Escultura da África tropical e austral - descrição. Sobre a influência da arte africana na arte europeia Professor Conceitos e termos no quadro
Até que os primeiros dados científicos recebessem confirmação convincente, os cientistas - defensores da hipótese do êxodo da África - acreditavam que o êxodo mais antigo de pessoas tipo moderno ao norte da África e mais adiante, ao Levante, formou uma espécie de núcleo biológico, do qual surgiram posteriormente os povos da Europa e da Ásia. No entanto, tais argumentos sofrem de uma falha grave. O fato é que os vestígios dos humanos modernos nesses locais quase desaparecem há cerca de 90 mil anos. Graças aos estudos climatológicos, sabemos que foi há cerca de 90.000 anos que um breve, mas devastador, período de forte resfriamento global e seca começou na Terra, como resultado do qual todo o Levante se transformou em um deserto sem vida. Após o recuo das geleiras e o novo aquecimento, o Levante foi rapidamente colonizado, mas desta vez por representantes de uma espécie diferente, nosso "primo" mais próximo na árvore genealógica - os neandertais, que, com toda a probabilidade, foram empurrados para o sul para o Região mediterrânea como resultado do avanço das geleiras que avançam do norte. Não temos evidências materiais da presença de pessoas modernas no Levante ou na Europa nos próximos 45 mil anos, até cerca de 45-50 mil anos atrás, os Cro-Magnons apareceram na arena da história (como evidenciado pelo aparecimento do Técnica de fabricação de ferramentas augurianas), que desafiou os neandertais, empurrando-os para o norte, para seu antigo lar ancestral.
Assim, a maioria dos especialistas hoje acredita que os primeiros humanos modernos, nativos da África, morreram no Levante como resultado de um forte resfriamento e do retorno de um clima árido, sob a influência do qual o norte da África e o Levante rapidamente se transformaram em estéreis desertos.
O corredor que atravessava o Saara fechou-se como uma gigantesca armadilha, e os migrantes que se encontravam nele não podiam voltar nem encontrar terra adequada. Um abismo de 50 mil anos entre o desaparecimento dos vestígios dos primeiros colonos no Levante e a subsequente invasão ali nova onda migrantes da Europa, sem dúvida, questiona a validade da versão generalizada de que o primeiro êxodo da África para o norte supostamente terminou com sucesso e criou o núcleo biológico dos futuros europeus. Vamos pensar no porquê.
Para entender por que muitas autoridades europeias no campo da arqueologia e da antropologia insistem que os europeus surgiram independentemente e independentemente do primeiro êxodo do norte da África, é preciso lembrar que aqui estamos lidando com uma das manifestações do eurocentrismo cultural, procurando explicar as consequências do primeiro êxodo. A manifestação mais importante desse pensamento é a convicção inabalável dos cientistas europeus do século XX. no fato de que foram os Cro-Magnons que migraram para a Europa há não mais de 50 mil anos, e foram os fundadores do povo do "tipo moderno" no sentido pleno da palavra. Esta epifania humana, que trouxe um florescimento sem precedentes de todos os tipos de artes, ofícios e capacidades técnicas e culturais em geral, é conhecida entre os arqueólogos sob o nome seco de "Europa Paleolítico Superior". Segundo muitos cientistas, foi algo como uma explosão criativa que marcou o início da era do homem pensante na Terra. É a essa cultura que remontam as impressionantes pinturas rupestres nas cavernas de Chauvet e Lascaux, bem como as requintadas esculturas de "Vênus", que os arqueólogos encontram em toda a Europa.
Ao mesmo tempo, costuma-se ouvir argumentos como “se realmente saíssemos da África e se aquela antiga revolução Cultural, que fala com tanta eloquência sobre o dom do pensamento abstrato, veio do Levante para a Europa, ela melhor caso poderia representar parada curta na saída do Egito. Logo, "nós, ocidentais" (esse "nós" se explica pelo fato de os defensores dessa hipótese serem exclusivamente europeus ou terem raízes europeias), somos apenas descendentes de imigrantes do norte da África. Assim, para muitos especialistas, a rota do norte é uma espécie de ponto de partida conceitual para a migração, ou melhor, o êxodo da África. No próximo capítulo, consideraremos por que é logicamente impossível supor que as primeiras "pessoas de tipo completamente moderno" foram os europeus, e como aconteceu que as primeiras pessoas modernas que podiam falar, cantar, dançar e desenhar foram os africanos, e isso aconteceu muito antes do êxodo de alguns de seus grupos de seu continente nativo.
No entanto, as tentativas de fornecer uma explicação convincente de como exatamente os ancestrais dos europeus modernos, que já viveram nas proximidades do Saara, conceberam e realizaram o êxodo da África, estão associadas a vários problemas sérios. Para começar, deve-se notar que, como o deserto do Saara serviu como uma barreira intransponível para os migrantes nos últimos 100 mil anos, qualquer invasão posterior de norte-africanos na Europa poderia começar com algum tipo de refúgio verde - uma ilha de vegetação que ainda permaneceu no norte da África, por exemplo, da região do delta do Nilo, após a pausa interglacial. Os ancestrais dos europeus não podiam 45-50 mil anos atrás fazer um êxodo diretamente da região do Saara, exceto em jangadas no Nilo, mas a história genética rejeita fortemente tal possibilidade.
Um paraíso verde no Egito?
Se tal refúgio verde realmente existisse durante o longo período de seca após a pausa interglacial no norte da África, poderia muito bem servir como abrigo temporário e ponto de parada para os ancestrais dos futuros europeus há cerca de 45 mil anos. Sim, nos tempos antigos, havia de fato vários vastos oásis verdes no norte da África, em particular, o Delta do Nilo no Egito e a costa mediterrânea do atual Marrocos. A recente descoberta do esqueleto de uma criança em um enterro na colina de Taramsa, no Egito, datada de aproximadamente 50 a 80 mil anos atrás, indica que grupos populacionais relíquias poderiam ter sido preservados ali. Vários dos principais proponentes da hipótese do êxodo da África imediatamente chamaram a atenção para essa descoberta, pois ela oferece uma explicação real e bastante convincente para a pausa de 45 a 50 mil anos. O mais famoso deles é Chris Stringer, ferrenho defensor da hipótese da origem dos povos modernos da África e um dos líderes do Museu de História Natural de Londres. Stringer argumenta que a criança egípcia de Taramsa pertencia a uma colônia de habitantes dos oásis do norte da África, e que foi dessas colônias que os migrantes que deixaram a África há cerca de 50 mil anos e se tornaram ancestrais dos habitantes do Levante e A Europa veio.
No entanto, evidências arqueológicas da presença de Cro-Magnons no norte da África são extremamente escassas e poucas. Mesmo aquelas ferramentas de pedra do Paleolítico Médio, encontradas no enterro de uma criança na colina de Taramsa, podem muito bem ter sido criadas pelos neandertais e não podem ser consideradas evidências do crescimento explosivo de novas tecnologias que penetraram na Europa naquela época .
Problema da Austrália
Mas, talvez, o problema mais grave para o conceito eurocêntrico de desenvolvimento cultural, que se baseia na hipótese da rota norte do êxodo da África, seja o próprio fato da existência de aborígines australianos que criaram sua própria cultura de cantar, dançar e pintura muito antes dos europeus e, naturalmente, sem qualquer ajuda deles. Mas então de que região da África eles vieram? Que rota os levou tão longe, até os confins do mundo? Podem ser considerados um ramo do mesmo êxodo do qual participaram os ancestrais dos europeus modernos? E, finalmente, o mais importante: como e por que eles chegaram à Austrália muito antes dos ancestrais dos europeus - à Europa? Este enigma deu à luz linha inteira tentativas de explicação.
É claro que para responder a todas essas questões partindo da hipótese de um único êxodo do norte da África para a Europa, ocorrido há cerca de 45 mil anos, seguido de ocupação humana pelo resto do mundo, como o antropólogo de Chicago Richard Klein argumenta em sua obra clássica, The Development of Man, é simplesmente impossível. O famoso zoólogo, conhecedor africano, artista e escritor Jonathan Kingdon vai ainda mais longe, provando que o primeiro êxodo norte “malsucedido” de africanos para o Levante, ocorrido há cerca de 120 mil anos, levou ao assentamento de migrantes sobreviventes e à colonização do sudeste da Ásia e depois da Austrália há cerca de 90 mil anos. Esta versão também permite apenas uma saída da África e, além disso, pela rota do norte. Chris Stringer escolheu o caminho mais fácil, argumentando que a Austrália foi colonizada independentemente desse resultado, e muito antes da colonização da Europa, como resultado de um êxodo separado de africanos ao redor do Mar Vermelho (ver Figura 1.3).
Muito de acordo com Chris Stringer, o arqueólogo Robert Foley e a paleontóloga Martha Lahr, da Universidade de Cambridge, também argumentam que a cadeia de oásis verdes no norte da África que se estendia ao longo da rota norte através do Levante era de vital importância para os ancestrais dos europeus e habitantes do Levante. Esses pesquisadores não têm nenhum problema com o número de êxodos da África, argumentando que em tempos antigos houve muitas grandes e pequenas migrações, pontos de partida para o qual serviram os oásis espalhados pela Etiópia e por todo o norte da África. Esse ponto de vista leva em conta o significativo crescimento populacional na própria África durante a pausa interglacial, há cerca de 125 mil anos.
Lahr e Foley acreditam que o retorno do antigo clima frio e árido levou ao fato de que o continente africano, por assim dizer, foi dividido em áreas-colônias habitadas separadas, coincidindo com os limites dos oásis verdes (ver Fig. 1.6), cujos habitantes nos próximos 50 mil anos foram separados por desertos intransponíveis. De acordo com o esquema de Lar-Fowley, os ancestrais dos asiáticos orientais e australianos poderiam ser da Etiópia, que, tendo cruzado o Mar Vermelho, partiu para peregrinações distantes. Eles poderiam escolher a rota do sul e movê-la de forma totalmente independente dos ancestrais dos futuros europeus. Mais recentemente, Foley e Lahr receberam "reforço" quando o geneticista americano Peter Underhill, especialista no estudo do cromossomo Y, juntou-se às fileiras dos defensores dos êxodos do norte e do sul. Ele fez um estudo no qual realizou a síntese de fatores genéticos pré-históricos. Todos os três estudiosos postularam um antigo êxodo para a Austrália ao longo da rota do sul, reconhecendo que a principal rota do êxodo da África ainda era a rota do norte, através de Suez e do Levante, para a Europa e o resto da Ásia (Fig. 1.3) e que ocorreu entre 30 e 45 mil anos atrás.
Assim, a validade da opinião expressa por muitos especialistas na Eurásia de que os ancestrais dos europeus eram imigrantes do norte da África depende de vários fatores. Estes incluem a presença de oásis de refúgio bastante extensos no norte da África e numerosas migrações da África em diferentes épocas, ou uma protomigração muito precoce do Levante para os países do Extremo Oriente.
Há também um problema ideológico: trata-se de uma tentativa de reservar a rota do êxodo do norte apenas para os ancestrais dos futuros europeus.
Falando a princípio de forma franca e direta, Jonathan Kingdon argumentou que o início do êxodo do norte da África ocorreu cerca de 120.000 anos atrás, durante a chamada pausa interglacial Emian. Como muitos corredores nos desertos da África e da Ásia Ocidental eram exuberantemente verdes naquela época, os migrantes em potencial para a Austrália podiam se mover mais a leste do Levante para a Índia sem impedimentos. Claro, eles poderiam fazer uma longa parada nas áreas verdes do sul da Ásia antes de seguir para o sudeste da Ásia, onde chegaram há cerca de 90 mil anos. (Sob o termo " sul da Asia"Quero dizer aqueles países localizados entre Aden (Iêmen) e Bangladesh, que chegam ao litoral oceano Índico. Esses países incluem Iêmen, Omã, Paquistão, Índia, Sri Lanka e Bangladesh, bem como estados localizados na costa do Golfo Pérsico: Arábia Saudita, Iraque, Beirute, Estados Unidos Emirados Árabes Unidos e Irã.)
Como prova da presença de um homem razoável no Levante nos tempos antigos, Jonathan Kingdon refere-se às inúmeras ferramentas do Paleolítico Médio encontradas na Índia. Alguns deles têm 163 mil anos. No entanto, o problema mais sério aqui é ausência completa restos esqueléticos de um tipo humano moderno de tal antiguidade em qualquer lugar fora da África. Kingdon afirma que essas ferramentas podem ter sido feitas por pessoas pré-modernas ou arcaicas (ou Mapa, como ele as chama) que viviam no leste da Ásia na mesma época.
É claro que, para chegar à Austrália, os ancestrais dos australianos tiveram que atravessar toda a Ásia de oeste a leste, mas não temos nenhuma evidência material de que a anatomia pessoas modernas fez migrações pela Ásia há cerca de 90 mil anos, sem contar mais era inicial- 120-163 mil anos atrás.
barreiras no leste
Há outro problema sério associado à datação do prazo para a colonização do Sudeste Asiático - 90-120 mil anos, proposto por Kingdon. Se, segundo sua hipótese, a primeira onda de migração para o Sudeste Asiático deixou as terras do Levante há pouco mais de 115 mil anos, é provável que tenha desaparecido sem deixar vestígios nas vastas extensões da Ásia. Uma análise das migrações em massa de humanos e outros mamíferos da África para a Ásia nos últimos 4 milhões de anos indica que, com exceção da primeira pausa interglacial, os migrantes que se deslocaram do Levante para o interior da Ásia enfrentaram muitos obstáculos formidáveis. Na época em que o mundo não era aquecido pelo calor fértil da pausa interglacial, os colonos de vez em quando se encontravam Montanhas altas e os desertos secos pelo calor, que serviam como barreiras intransponíveis ao norte, leste e sul do Levante. Ao norte e ao leste estende-se a vasta cordilheira Zagros-Taurus, que, juntamente com os desertos sírio e árabe, isolou o Levante da Europa Oriental ao norte e do subcontinente indiano ao sul. Sob condições climáticas normais de glaciação, eram desertos montanhosos impenetráveis. Não havia desvio conveniente no norte, onde as cordilheiras do Cáucaso se elevavam e o mar Cáspio rugia.
Nos tempos antigos, como na época de Marco Polo, a rota alternativa mais conveniente do Mediterrâneo Oriental ao Sudeste Asiático era chegar ao Oceano Índico o mais rápido possível e depois seguir ao longo de sua costa. No entanto, os desertos sírio e árabe se estendiam ao sul e leste do Levante, e a única rota possível era da Turquia através do vale do Tigre e mais ao sul ao longo da encosta ocidental da cordilheira de Zagros, até a costa do Golfo Pérsico. (ver Figura 1.6). No entanto, esta rota, que percorria o chamado Crescente Fértil, durante os períodos de resfriamento e seca no final das pausas interglaciais, também passava por desertos sem vida e, naturalmente, estava fechada para antigos migrantes.
A impossibilidade prática de pessoas do tipo moderno irem do Levante ao Egito ou Sudeste Asiático no período de 55 a 90 mil anos atrás significa que a rota norte do êxodo da África naquela época permitia apenas os ancestrais dos futuros europeus e habitantes do Levante para deixar o Continente Negro, e não os antepassados dos habitantes do Sudeste Asiático ou da Austrália. Enquanto isso, curiosamente, a Europa e o Levante não sofreram nenhuma colonização ativa até cerca de 45-50 mil anos atrás, enquanto a Austrália, que ficava do outro lado do mundo, ao contrário, foi intensamente colonizada muito antes dessa era marcante. E isso significa que, para "reservar" a rota do êxodo do norte apenas para os ancestrais dos europeus, Chris Stringer, Bob Foley e Martha Lahr tiveram que aceitar a hipótese de que havia rotas do sul separadas na antiguidade, usadas pelos ancestrais de australianos e até asiáticos. Somente o estudo da história genética pode resolver esse enigma.
^ Tarefas de desenvolvimento:
formar a habilidade da cultura comunicativa e de discussão;
dar impulso aos pensamentos subsequentes e profundos dos alunos, sozinhos consigo mesmos, fazê-los pensar;
promover a compreensão e a interação produtiva entre os alunos.
permitem que os alunos usem seus conhecimentos para dar sentido a situações com um alto nível de incerteza.
criar uma base para novos tipos de atividade humana
Forma:
2) internacionalização do valor da vida segundo as normas do bem, inseridas na filosofia das religiões mundiais;
3) consciência comportamento moral, mostram o papel da família na educação etnossocial
Tarefas educativas e didáticas:
expandir e generalizar o conhecimento dos fundamentos das religiões mundiais;
desenvolver a capacidade de julgar fatos relacionados a questões inter-religiosas;
desenvolver o pensamento reflexivo;
aprenda a formular problemas, a argumentar seu ponto de vista.
Desafio criativo: crie um produto da criatividade infantil independente.
Tecnologia educacional: tecnologia de contra-esforços, tecnologia de desenvolvimento do pensamento crítico.
Plano de trabalho:
Organização da aula.
Trabalho em equipe.
Proteção de versões desenvolvidas.
Discussão.
Criação de um produto educacional
Reflexão.
Organização da aula. Realização.
Pense sobre o que é esta parábola. Qual é o seu significado?
Foi um dos invernos mais frios de todos os tempos. Muitos animais morreram por causa do frio extremo da época. Os ouriços, que não podiam mais sentar nos buracos frios, saíram e viram que estava ainda mais frio lá fora. Eles começaram a entender que o destino dos animais congelados os espera. Então os ouriços se reuniram e começaram a pensar em como evitar a morte. Depois de pensar um pouco, eles decidiram que precisavam agrupar amigo mais próximo a um amigo para se aquecer dos corpos. Eles começaram a se reunir em grupos, encostados uns nos outros. Mas não foi tão fácil, suas agulhas doíam muito. E mesmo os amigos e parentes mais próximos não conseguiam se aquecer, por mais que tentassem se aquecer, porque ainda tentavam manter distância e manter distância para não se machucar.
^
Vamos ouvir as respostas dos caras.
Professor No quadro conceitos e termos:
família
estado
tradições
nação
tolerância
Professor: Como isso se encaixa com o nosso tema?
Ouvimos versões.
Formulamos um tema, um problema.
^ Mestre: Qual é o nome da qualidade de uma pessoa que é capaz de tolerar o outro?
Tolerância (do lat. Tolerantia - paciência)- tolerância, indulgência para com alguém, algo - escrito no quadro.
^ Mestre: Como se forma esta qualidade? (educação, família, mídia)
Falaremos sobre tolerância com outras nações, manifestações nacionais.
Nação (conceito) Nação (do lat. natio - tribo, povo), a comunidade histórica de pessoas, emergindo no curso da formação da comunidade de seu território, laços econômicos, linguagem literária, alguns traços de cultura e caráter que compõem seus signos.
Religião (conceito)
Apresentação (região multinacional do Volga)ensinar corpo de geografia
Cada povo, nação tem suas próprias tradições e costumes.
Professora: O que são tradições? Como eles são formados?
Tradição - um conjunto de ideias, costumes, hábitos e habilidades de atividade prática, transmitidos de geração em geração, atuando como um dos reguladores das relações sociais.
^ Resultados da pesquisa de opinião (1 min) (tarefa avançada)
Minhas tradições familiares
Por que preciso seguir tradições Por que preciso de tradições:
Tenho medo de não cumpri-los, porque pode ser julgado por outros
se eu não participar, será considerado desrespeitoso pelos outros;
aprendendo a agir como meus ancestrais;
Respeito meus pais, avós, quero ser como eles;
não quero ofender;
Não quero viver de acordo com as regras, não preciso de costumes
Quero preservar as peculiaridades de nosso ambiente familiar;
eles criam um modo de vida especial, único em nosso estado;
permitir que uma pessoa não pense no que fazer;
facilitam nossas vidas, pois nos oferecem o caminho da ação correta;
Eu sinto que não preciso deles, mas não consigo explicar
Pergunta para Zhukova Angelina.
Sua amiga Alina? Ela é tártara por nacionalidade. Você conhece alguma tradição da família tártara?
^ tradições familiares russas . A história de um aluno A tradição mais importante da nossa família é honrar a memória dos nossos antepassados. História sobre o avô.
Tradições familiares multiétnicas .
De geração em geração há uma convivência de representantes de diferentes religiões, é sempre uma convivência pacífica? (NÃO)
- Existem conflitos entre representantes de diferentes religiões? (SIM)
Uma vez que tais conflitos existem, isso significa que existem razões pelas quais eles ocorreram. Para entender a essência dos conflitos, precisamos descobrir suas reais causas? (SIM)
Relevância: Pessoal, vocês identificaram o problema que mundo moderno permanece global - o problema das relações entre pessoas que professam religiões diferentes. Guerras, o crescimento da hostilidade inter-religiosa.
Estes questões problemáticas ao qual você tentará responder hoje
Quais são as causas dos conflitos inter-religiosos?
Quais valores são inicialmente estabelecidos nos fundamentos das religiões mundiais?
Eles levam ao conflito em primeiro lugar?
Os conflitos sectários podem ser resolvidos?
Qual é o papel da família no enfrentamento dessas questões?
Trabalho em equipe.
Professor.
Então, você trabalha em grupos, conclui tarefas e executa. Conclusão, anote a frase-chave em uma folha de papel separada com um marcador (para ajudar as crianças, sublinho as frases-chave nas tarefas). Então, ao final da aula, montamos um mosaico das folhas no quadro magnético, e assim são formadas as conclusões da aula.
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Grupo 1 - Valores éticos das religiões
(análise da tabela 3-4 min., conclusão dos grupos 1 minuto.)
analise os valores éticos das religiões e tire uma conclusão: suas filosofias estão embutidas na ideia de hostilidade a outras fés.
| ^ Idéias éticas do cristianismo. | Valores éticos do budismo. | valores éticos do Islã. |
| 3.1 Mandamentos de Moisés:
Não há judeu nem grego diante de Deus. Sim amar uns aos outros | ^ 4 Verdades Graciosas: - A vida é sofrimento. As causas do sofrimento são nossos desejos egoístas. Livrar-se do sofrimento para superá-los, ou seja, auto-regulação. O caminho para o nirvana é o caminho óctuplo. 3.2 Caminho Óctuplo:
Zelo justo. Pensamentos justos. Contemplação correta (meditação, o caminho para a perfeição, iluminação). | 5 pilares do Islã:
1. Em um estado islâmico - teocracia - uma forma de governo em que o poder político pertence ao clero, a igreja. Não há separação entre igreja e estado. assassinato (punição - morte) A vingança só era possível para o assassino, e não para seus parentes. Ladrão - cortou a mão dele. 3. Entre os profetas em que os muçulmanos acreditam estão personagens bíblicos: Adão, Noé, Moisés, Jesus Cristo.. |
Princípios éticos das maiores religiões mundiais e nacionais:
Budismo: Não faça aos outros o que você mesmo considera mau.
Hinduísmo: Não faça aos outros o que iria prejudicá-lo.
Judaísmo: O que é odioso para você, não o faça para outro.
Taoísmo: Considere o ganho de seu vizinho como seu ganho, a perda dele como sua.
Islã: Não pode ser chamado de crente aquele que não deseja para sua irmã ou irmão o que deseja para si mesmo
Cristianismo: Faça aos outros como você gostaria de ser tratado.
Quais são os problemas em relações interétnicas no mundo moderno.
O presidente russo Dmitry Medvedev disse que a tese sobre o fracasso da coexistência de diferentes culturas é inaceitável para a Rússia.
Medvedev observou que agora na Europa se fala muito sobre o colapso da multicultura: "Se falarmos sobre o colapso da multicultura, as tradições podem ser destruídas, e isso é perigoso, e os estados europeus também deveriam entender isso."
O Presidente da França reconheceu a fracassada política de multiculturalismo, que visava preservar e desenvolver as diferenças culturais e religiosas na Quinta República.
Na Rússia, esses grupos étnicos não são migrantes, mas são indígenas, vivem em seus territórios nacionais e foram incluídos na Federação Russa. Hoje, a Federação Russa também enfrentou esse problema - grandes diásporas caucasiano-asiáticas dos povos da antiga repúblicas da URSS que vivem em grandes cidades, que também não assimilam, mas tratam os indígenas com hostilidade, o que leva a situações de conflito, como, por exemplo, na cidade de Kondopoga.
E quem determina a nacionalidade? (a própria pessoa e seus pais. A própria pessoa deve sentir a que nacionalidade pertence.)
Falar sobre alguma nação boa ou má é agir incorretamente. Se você se lembra do famoso história bíblica sobre a Torre de Babel, diz que o próprio Deus dividiu as pessoas em "diferentes línguas". Qual era a intenção de Deus - é difícil para nós, pessoas, julgar, e talvez até impossível. Se partirmos de ideias científicas, o desenvolvimento das nações foi influenciado por muitas condições - geográficas, econômicas, históricas, culturais. Não há nações boas ou más no mundo - há nações más ou pessoas boas fazendo boas ou más ações. Uma pessoa é realmente responsável por suas ações e elas podem ser realmente avaliadas.
Claro, uma pessoa pode ter orgulho de seu povo, cultura, pátria. Chamamos esses sentimentos de patrióticos. Esses são sentimentos maravilhosos e elevados, porque são baseados no amor. Hpatriotismo real não pode ser motivo para insultar os outros povos. Caso contrário, isso não é mais patriotismo, mas chauvinismo, que não está longe do fascismo. E o mérito pessoal de cada um de nós só se mede pelo que conseguimos criar com o nosso trabalho e o nosso talento.
3 grupo
Quando as primeiras esculturas africanas chegaram à Europa, elas foram tratadas como uma curiosidade: estranhas peças com cabeças desproporcionalmente grandes, pernas retorcidas e braços curtos.
Os viajantes que visitavam os países da Ásia e da África costumavam falar sobre a desarmonia da música dos nativos.
O primeiro primeiro-ministro da Índia, Nehru, que recebeu uma excelente educação europeia, admitiu que, quando ouviu pela primeira vez a música europeia, pareceu-lhe engraçado, como o canto dos pássaros.
Em nosso tempo, a música étnica tornou-se parte integrante da cultura ocidental, bem como roupas ocidentais, que substituíram as roupas tradicionais em muitos países.
Segundo especialistas, na próxima décadatendência à interpenetração e enriquecimento mútuo de culturas continuar, facilitada pela facilidade de obtenção e divulgação de informações. Mas isso acontecerá como resultado da fusão das nações, a população do planeta se transformará em um único grupo étnico da terra? Houve muitas opiniões sobre este assunto.
Os acontecimentos políticos do final do século XX e início do século XXI, associados à separação de grupos étnicos e à formação de Estados nacionais, mostram que a formação de uma única humanidade é uma perspectiva distante e ilusória.
Questões
Quais são as razões para manter a tendência de interpenetração e enriquecimento mútuo das culturas?
A perspectiva de transformar a população do planeta em uma única etnia da terra é realista, na sua opinião? Explique sua opinião.
TATYANA SLVIZHKOVA
Análise
Apesar do fato de que a era das descobertas geográficas estava em séculos XV-XVI, no século 19, quase ninguém na Europa tinha ideia do que era arte africana. E somente no final do século XIX - início do século XX, os artistas descobriram a África e o Japão. Muito se sabe sobre o Japão e os impressionistas, então hoje quero falar sobre a África, que muitas vezes permanece nas sombras. No início do século 20, os artistas se cansaram dos clássicos e começaram a buscar algum tipo de descanso. Para muitos, a arte primitiva tornou-se uma fonte de inspiração. Vejamos como a África passou de algo estranho e exótico para os artistas a algo sem o qual é difícil imaginar a arte.
"Fruta e Bronze"
Nosso primeiro herói é Henri Matisse. Em 1906, viajou pela primeira vez para a África, para, como ele mesmo disse, "ver o deserto com meus próprios olhos". Claro, o artista ficou encantado. A exposição ajudou a refrescar memórias escultura africana realizada em Paris em 1910. Na verdade, vemos a escultura africana nesta natureza morta. Mas é correto chamar essa pintura de natureza morta? Afinal, natureza morta traduzida do francês significa “natureza morta”. A pintura "Garrafa de Schiedam" parece mais uma natureza morta clássica, certo? Em que essas duas obras são diferentes?
Henri Matisse, Fruta e Bronze (1909-1910).
Henri Matisse, A Garrafa de Schiedam (1896).
O que está mudando:
- O artista simplifica tudo ao máximo;
- As cores ficam mais brilhantes;
- Aparecem motivos africanos;
- A composição da pintura torna-se mais ritmada graças ao tecido;
- A tridimensionalidade desaparece;
- O artista recusa as sombras;
- Não há perspectiva;
- A imagem torna-se um ornamento;
- Há uma sensação de "conversa" entre os objetos.
Acontece que a pintura "Fruit and Bronze" não se parece muito com uma natureza morta em seu sentido clássico: não há rigor e realismo.
Matisse ainda está procurando novos meios de representação. E ele não está sozinho nisso.
O trabalho de qual artista é semelhante a "Fruit with Bronze"? Para Gauguin. Gauguin retrata a cultura da Ásia, e Matisse se inspira mais na África, mas leva muito de Gauguin. Além disso, se você se lembra, frutas semelhantes podem ser vistas em Cézanne. Parece-me que as pinturas de Cézanne estão em algum lugar "entre" "Frutas e Bronze" e "Garrafa de Schiedam". Ele não mergulhou tanto na cor quanto Matisse, mas trabalhou muito com a forma.
Cor e linha são os principais meios artísticos de Matisse. Desta forma, está próximo das culturas primitivas. Ele geralmente dizia que o segredo da criação está no equilíbrio da cor e da linha. Não é importante para o artista transmitir a total semelhança de uma maçã real com uma maçã pintada. Alguns golpes - e o espectador pode entender o que é representado. Tal é o primitivismo primitivo e a simplificação máxima.
TRÍPTICO DE MARROCOS
"Vista da janela"
A primeira coisa que chama a atenção, claro, é a cor. O azul preenche todas as três pinturas, mas desempenha papéis diferentes em todos os lugares. Vamos dar uma olhada mais de perto na Vista da Janela. Muito disso está escrito em azul. Mas isso torna claro o que é retratado? A artista brinca com cores e tons. Em comparação com Fruit e Bronze, a cor aqui é mais complexa.
O que esses tons brilhantes de azul significam nas fotos? Azul aqui é uma cor contrastante em relação ao amarelo. Parece inundar o amarelo e, claro, transmitir uma sombra. Mas ainda é de manhã, o calor não é tão forte e não vemos como a luz nos cega os olhos. Vamos ver o que vai acontecer no final da tarde, quando o calor fica completamente insuportável.
Henri Matisse, Vista da janela (1912-1913).
"Entrada para o Kasbah"
O que mudou aqui em comparação com a imagem anterior?
O azul ficou um pouco mais surdo, como se tivesse queimado ao sol. Porém, o amarelo fica quase branco e levemente rosado. Já noite. No entanto, tudo está tremendo com o calor. A imagem não tem mais o frescor de “Vista da Janela”. Tudo se transforma em uma espécie de miragem, e a silhueta de uma pessoa à esquerda mal se distingue.
A África para Matisse é um incrível mistério exótico, cuja cortina ele abre ligeiramente para nós. Ele gosta de escrever coisas típicas dos árabes, mas incomuns para ele. Como aquelas flores no peitoril da janela, ou os típicos edifícios marroquinos brancos e simples. Matisse também gosta claramente de arcos bizarros. Nesta foto, ela parece um buraco de fechadura através do qual vemos um mundo novo e maravilhoso.
Henri Matisse, "Entrada para o Kasbah" (1912-1913).
"Retrato de Zora"
A imagem é novamente preenchida com azul e ciano, mas neste caso a cor não é o principal. Matisse fica cativado pelo padrão incomum do traje da garota. Não vemos semelhança de retrato aqui, ou seja, os traços faciais são comuns, e o artista poderia me retratar da mesma forma que essa garota. Por que Matisse não chamou a pintura de "Retrato de Zora"? Porque, apesar de seu rosto ser mais parecido com uma máscara, ela mesma é única pelo padrão inusitado do traje. O figurino é, de fato, a única coisa que interessa a Matisse nesta pintura. Muitos críticos ficaram muito surpresos e repreenderam o artista pelo fato de ele prescrever, por exemplo, as mãos com menos atenção. Com perspectiva e fundo, nem tudo é perfeito aqui, mas Matisse não liga para isso.
Henri Matisse, Dawn on the Terrace (1912-1913).
Escultura "Jaguar devorando uma lebre"
Em 1899, Matisse começou a fazer cursos noturnos de escultura. E aqui temos seu primeiro trabalho, "Jaguar devorando uma lebre". Acima de tudo, o artista foi atraído pela oportunidade de mostrar em volume a expressão e a selvageria da criatura. Todas as linhas são nítidas e claras, os músculos do animal estão tensos. Se olharmos para a escultura renascentista, veremos que o mestre tenta separar as roupas da pele e da terra com a ajuda de diferentes polimentos e polimentos. Aqui, a onça e a lebre são inseparáveis uma da outra e da terra. Nem se nota onde terminam as patas da onça, e onde começa a terra. Matisse mostra que a onça e a lebre são selvagens como a natureza. A técnica escultórica de Matisse é muito semelhante à técnica de Rodin - a mesma textura áspera do material. Matisse não leva nada da cultura africana, até tirou o enredo de outra escultor francês(Antoine-Louis Bari).
Concluindo a conversa sobre Matisse, podemos dizer que ele não se interessa pelas tradições da arte africana, mas pelos assuntos africanos. O artista é atraído pelo exótico e pelo modo de vida inusitado.
Henri Matisse, Jaguar comendo uma lebre (1899-1901).
"Senhora com um Ventilador"
Picasso era muito amigo de Matisse e até escondeu algumas de suas pinturas no cofre de seu banco. Apesar disso, Matisse escreveu: "Pablo e eu somos tão diferentes quanto o Pólo Norte e o Pólo Sul." Isso é visto claramente quando você olha para as fotos deles. Diante de nós está “Lady with a Fan”, este é o cubismo inicial. Você pode ver que o enredo, ao contrário das obras de Matisse, não é nada africano. Mas aqui está o desempenho... Vamos dar uma olhada mais de perto. O que tem aqui da África, o que você acha?
- máscara facial
- linhas ásperas
- Contornos esculpidos de objetos
- Tensão interna.
Há muito mais características africanas aqui do que em Matisse. Surpreendentemente, Picasso, como Matisse, se interessou pela África depois de ver a escultura africana. Portanto, parece-me, o rosto da mulher se parece tanto com uma máscara africana esculpida em madeira. Picasso ficou impressionado com o fato de que a arte africana procura incorporar pensamentos e ideias com a ajuda dos meios mais primitivos. Ele viu que a arte africana é o que se aplica ao conhecido ditado “a brevidade é irmã do talento”. Embora a escultura africana não seja Polikleitos, ela também carrega muitas ideias, e os europeus têm muito a aprender com a África. É disso que Picasso fala em Dama com leque.
Pablo Picasso, Dama com Leque (1909).
Agora vamos ver o que mudou em meados do século XX.
Cabeça de cavalo em um fundo amarelo e um jovem com uma flor
O próximo artista é o francês Fernand Léger. Em suas obras, ele aposta no cubismo, mas, claro, o modifica. O que mudou desde Picasso?
- Cor brilhante
- Contorno como Matisse
- Linhas mais suaves que Picasso
Leger era amigo de Picasso, mas entendia o cubismo de maneira um pouco diferente. Seu cubismo às vezes é chamado de "Tubismo" porque ele foi inspirado pela mecânica, máquinas e tubulações. Chegou a fazer o filme "Ballet Mecânico", que é uma dança de vários detalhes. Sobre esta fita, ele escreveu: "Um erro na pintura é um enredo, um erro no cinema é um roteiro." Portanto, não vemos o enredo nos relevos, é apenas um jovem sentado e apenas um cavalo.
Na verdade, Leger nunca se inspirou na África e não se interessou por ela. É que nos anos 50 a África já havia se tornado parte integrante da arte européia. Mesmo que o artista não se interesse pela África, ela o influencia.
Fernand Leger, Cabeça de Cavalo.
Fernand Léger, Figura com Flor e Pássaro, Flor com Pássaro.
O que está acontecendo na África agora? Para entender isso, você pode olhar, por exemplo, para a exposição do Zeitz Museum of Contemporary African Art na África do Sul. Pode-se ver que os mestres africanos trabalham com assuntos tradicionais como, por exemplo, a caça, mas ainda assim a influência européia aumentou muito. Dois continentes influenciam um ao outro, você não pode argumentar com isso. No entanto, em cada obra é visível tanto o artista como o seu estilo pessoal. Pode-se dizer que a arte africana se tornou mais individual.
.A questão das atitudes em relação à arte africana faz parte da questão das atitudes em relação à arte africana. culturas originais, que foram armazenados fora da esfera de influência da civilização europeia. Esta é uma questão de saber se um terreno comum pode ser encontrado entre diferentes culturas, se é possível estabelecer um entendimento mútuo genuíno e profundo entre povos de diferentes nações, raças, continentes.
Os defensores da superioridade da cultura europeia, bem como os adeptos da negritude, baseados na suposta diferença fundamental existente entre a "cultura dos negros" e a "cultura dos brancos", falam de um caminho especial para o desenvolvimento da arte africana, que, na opinião deles, nada tem a ver com a história da arte de outros povos. As disputas não param sobre que lugar na arte mundial ocupa a arte dos povos da África e que papel ela desempenha na prática artística moderna.
Nesse ínterim, as disputas estão acontecendo, os problemas são resolvidos pela própria vida, a esfera de compreensão mútua no campo da cultura está se expandindo lenta mas constantemente.
Mito europeu sobre o primitivismo da arte africana
Por que, então, as máscaras e estatuetas africanas, hoje tidas como exemplares insuperáveis das artes plásticas e por quase meio século disputadas entre si pelos maiores museus do mundo, constituindo o orgulho de qualquer coleção de arte, foram caracterizadas já no século 19. como "artesanato grosseiro de selvagens", "imagens aproximadas e ineptas de pessoas, gênios e deuses"?
Em meados e segunda metade do século XIX. A arte africana na Europa não podia ser reconhecida nem teórica nem praticamente. Tal “rejeição” deveu-se, por um lado, à cientificidade, por outro, às limitações estéticas da época. Na oportuna expressão do africanista francês Jean Laude, “a Europa, na euforia de sua primeira revolução industrial, desenvolve o conceito de progresso seguindo uma linha reta, sem fim ascendente. Este conceito, retirado "DO campo da tecnologia, foi transferido diretamente para o campo da moral, das relações sociais, da arte. O progresso técnico é condição para o progresso moral, o desenvolvimento da arte e da literatura. O nível de desenvolvimento das civilizações não europeias é determinado pelo nível de seu desenvolvimento técnico."
As características comuns das obras de arte africana são: forte dramaticidade e falta de naturalismo. O talentoso crítico de arte V. Markov observa: “Olhe para algum detalhe”, escreve ele, “por exemplo, no olho, não é um olho, às vezes é uma rachadura, uma concha ou algo que o substitui, mas enquanto isso essa imagem fictícia aqui a forma é linda, plástica - é o que chamamos de símbolo plástico do olho...”. A arte negra tem uma riqueza inesgotável de símbolos plásticos e praticamente não há formas reais em lugar algum.
Descoberta da arte africana
A arte africana na Europa há muito é considerada apenas uma moda passageira.
Negrofilia tão sulcada, em Europa Ocidental atingiu seu auge no início da década de 1930. Naquela época, os joalheiros imitavam as joias africanas, o jazz se torna o pano de fundo mais característico da época, as capas de livros e revistas são decoradas com imagens de máscaras africanas. A escultura africana é procurada e comprada não apenas por seus verdadeiros conhecedores e "pioneiros" - poetas, escritores e artistas. Os produtos africanos são ativamente adquiridos por empresários comuns, esnobes e todos aqueles que se interessam pela nitidez dessa novidade.
Pode-se imaginar sua surpresa e decepção ao saber que os primeiros colecionadores de escultura africana apareceram na Europa no século XV e expuseram nos chamados "gabinetes de curiosidades". Entre os itens encontrados, havia muitos produtos de arte africana. Os produtos artísticos dos mestres africanos eram muito procurados na Europa naquela época. Eles até se tornaram um item especial de importação, e os comerciantes portugueses encomendaram todos os tipos de itens de marfim da África, que foram arrebatados pelas cortes reais europeias. A maior parte deles eram taças esculpidas, ricamente decoradas com relevos, pimenteiros, saleiros, colheres, garfos, etc. Peças de arte individuais também foram compradas.
A maior parte dos produtos foi claramente europeizada. uma vez que foram feitos por artesãos africanos sob encomenda de trabalhadores europeus. Naturalmente, com uma forma tão suavizada e adaptada aos gostos europeus, os produtos eram mais aceitos pelos colecionadores do que a arte tradicional africana. Ocupavam um lugar muito maior nos museus domésticos dos séculos XV-XVH do que os ídolos de madeira, cuja finalidade de culto dificultava sua aquisição, e sua aparência incomum e material simples (madeira) não contribuíam para sua preservação. E, no entanto, algumas dessas coleções permanecem. Algumas coisas foram preservadas nos museus de Ulm e Dresden (a antiga coleção de Weidemann). Mas não sabemos quase nada sobre onde e quando foram adquiridos.
Em 1906, Picasso começou a pintar um grande quadro, mais tarde chamado de "Avignon Girls". No mesmo ano, voltando dos estudos, Vlaminck, tendo entrado em um bistrô às margens do Sena, de repente notou uma pequena escultura em uma prateleira entre garrafas. A escultura de madeira, que o impressionou por sua plasticidade incomum, acabou sendo uma estatueta africana. Matisse, Derain e outros artistas estavam profundamente interessados na descoberta de Vlaminck; ao mesmo tempo, Matisse adquire várias máscaras africanas ... A partir desse momento, estatuetas e máscaras africanas são diligentemente procuradas e compradas por artistas e colecionadores, entre os quais muitos jovens poetas e escritores, cujos nomes agora são conhecidos para o mundo inteiro. Entre os primeiros conhecedores da escultura africana estava o famoso colecionador russo Sergei Shchukin, a quem nossas coleções de arte tradicional devem várias estatuetas raras de madeira que entraram em sua famosa coleção de arte antes de 1914.
No outono de 1907, Picasso completou As meninas de Avignon. Iniciado em seu surgimento não só pela imprensa e pelo público em geral, mas também por artistas, após várias décadas, o quadro passou a ser considerado por especialistas como um dos maiores acontecimentos da história. arte ocidental. Essa imagem às vezes é chamada de "encruzilhada de tela". Cruza e sintetiza elementos essenciais de vários estilos, desde El Greco e Gauguin até Cézanne e a escultura africana. Além disso, é este último que se expressa com mais clareza - não é por acaso que este e os períodos subsequentes da obra de Picasso são conhecidos como a “era negra”.
Os expressionistas alemães aprenderam as lições da arte africana à sua maneira. Por um lado, um conhecimento superficial da arte "primitiva" os leva a criar teorias bastante vagas sobre a "necessidade de um retorno à criatividade instintiva"; por outro lado, na maioria das vezes, eles simplesmente reproduzem esculturas africanas ou oceânicas em suas obras, usando-as como elementos de uma natureza morta ou substituindo a imagem rostos humanos máscaras coloridas.
A escultura africana foi fonte de inspiração para o trabalho de representantes do expressionismo alemão - E. Nolde, E. Hirchner e outros. A capacidade de síntese, que caracteriza a arte da África negra, ainda é uma das áreas de busca artística para o mundo cultura. Poetas e escritores como Guillaume Appolinaire, Jean Cocteau e outros foram submetidos aos encantos da cultura africana, e as coleções de mitos, poesias e lendas coletadas no Continente Negro por Leo Frobenius e depois publicadas em numerosos livros e artigos foram recebidas com entusiasmo por círculos artísticos.
arte e vida
A primeira coisa que chama a atenção quando você conhece a história e a cultura dos povos africanos é que a criatividade artística permeia toda a vida dos africanos e se funde tão organicamente com atividades utilitárias que às vezes esses lados não podem ser separados um do outro. A dança e o canto não são privilégio exclusivo das férias, do lazer, acompanham várias cerimónias rituais e trabalhos de campo, e até funerais.
As artes visuais também não constituem uma área especial isolada das atividades cotidianas. Objetos utilitários são ao mesmo tempo objetos de arte. Aqui, por exemplo, esculpido em madeira cabeças humanas, figuras de pássaros e animais - podem ser confundidos com pequenos plásticos (o que são em certo sentido); Acontece que são partes de um tear. Bronze fundido, figuras extraordinariamente modeladas de tartarugas, lagartos, peixes, crocodilos - pesos para pesar ouro. tigelas, várias ferramentas, banquinhos, apoios de cabeça - todos esses são objetos utilitários de grande valor artístico, ou talvez obras de arte com finalidade utilitária? Em vez disso, o último.
A arte africana existe em conexão com a atitude cotidiana em relação à vida, usando símbolos para proteger contra mau-olhado e invasões de "desconhecidos", forças alienígenas, boas ou más. A abordagem do africano às obras de arte é o fetichismo. Foi essa característica que Picasso captou quando teve seu primeiro contato com a arte africana no Palácio do Trocadero: “Eu entendi porque os negros usavam suas esculturas. Por que foi necessário criar dessa maneira e não de outra maneira? Afinal, eles não eram cubistas! Afinal, o cubismo simplesmente não existia ... Mas todos os fetiches eram usados para um propósito. Eles eram armas. Para ajudar as pessoas a não caírem novamente na influência dos espíritos, para ajudá-las a se tornarem independentes. Estas são ferramentas. Ao dar uma forma aos espíritos, ganhamos independência. Espíritos, o subconsciente (isso não era muito discutido naquela época), emoções - todas essas coisas são da mesma ordem.
Escultura e Máscaras
Voltando-se para a escultura atual e escultura escultórica, para a conveniência de se familiarizar com ela, é necessário distribuir suas obras em três grupos principais de gênero. primeiro grupo fazer esculturas de madeira esculpidas. Esta é basicamente uma imagem de vários espíritos, ancestrais ou certas figuras históricas, e entre tribos com uma mitologia desenvolvida - e deuses. segundo grupo compõem as máscaras usadas nos ritos de iniciação de rapazes e moças como membros da tribo. O mesmo grupo inclui máscaras de feiticeiros, máscaras de dança e máscaras alianças secretas. Finalmente, terceiro grupoé uma escultura escultural que adorna uma grande variedade de itens religiosos e domésticos.
Características da escultura africana. Característica para uma compreensão peculiar das leis da generalização artística da forma (isto é, destacando o principal, o mais essencial na imagem) é a atitude dos mestres da arte africana em relação à questão da transferência das proporções do corpo humano. Em geral, o mestre é capaz de transmitir corretamente as proporções de n, quando considera necessário, ele cumpre a tarefa de forma bastante satisfatória. Voltando-se para a imagem dos ancestrais, os artistas costumam criar imagens com proporções bastante precisas, pois neste caso é desejável transmitir com mais precisão e plenitude todas as características da estrutura do corpo humano. No entanto, na maioria das vezes, o escultor africano parte da premissa de que valor mais alto na imagem de um homem, ele tem uma cabeça, em particular um rosto que pode adquirir uma expressividade tremenda, por isso concentra a atenção na cabeça com ingênua franqueza, retratando-a como excessivamente grande. Assim, por exemplo, nas figuras de Bakongo, representando os espíritos das doenças, as cabeças ocupam até dois quintos do tamanho de toda a figura, o que permitiu impressionar o espectador com uma expressão assustadora do rosto de um espírito formidável com força particular.
Comparado com a cabeça, o corpo é interpretado de forma mais simples. Ele observa cuidadosamente apenas o que é essencial do ponto de vista do mestre: sinais de sexo e tatuagem. Quanto aos detalhes de roupas e joias, raramente são retratados. A função dos detalhes é principalmente de natureza ritual, ajudando a “reconhecer” um ou outro personagem. Daí a liberdade com que esses próprios detalhes adquirem uma interpretação decorativa estilizada ou se entretecem na composição geral do conjunto, fortemente expressivos em seus ritmos. A força das esculturas africanas não se deve apenas e nem tanto a esses detalhes realistas. grande importância Tem a persuasão dos ritmos da escultura transmitindo o caráter e a essência do movimento. Outra propriedade é a expressão aumentada na transmissão do estado emocional geral da imagem: raiva impressionante, calma, flexibilidade suave de movimento ou sua intensa impulsividade, etc.
A escultura africana raramente é pintada. Geralmente mantém a cor natural da madeira. O material para escultura é quase sempre o chamado mogno ou ébano, ou seja, as rochas mais densas e duras. É mais fácil processar espécies de árvores macias, mas são instáveis. Estatuetas feitas de madeira macia são quebradiças, quebradiças e propensas a ataques de cupins. Os entalhes feitos em madeiras nobres parecem nunca ser pintados, ao contrário, os feitos em madeiras claras são quase sempre policromados. Talvez esteja conectado de alguma forma com uma tentativa de protegê-los da destruição.
Embora as estatuetas raramente fossem pintadas, quase sempre eram decoradas ou, mais precisamente, complementadas com roupas e joias. Anéis foram colocados nas mãos das estatuetas, contas foram colocadas no pescoço e no tronco e um avental foi colocado nos quadris. Se a estatueta era um espírito ao qual os pedidos eram endereçados, muitas vezes lhe traziam contas, búzios de presente, que cobriam completamente toda a imagem.
Existem apenas três cores na paleta africana: branco, preto e marrom-avermelhado. A base para tintas brancas é caulim, para preto - carvão, para variedades de argila vermelha-marrom - vermelha. Somente nas esculturas policromadas de algumas tribos é o amarelo, ou, como é chamado, "a cor de um limão". Azul e verde são encontrados apenas em esculturas e pinturas no Daomé e no sul da Nigéria. A esse respeito, é interessante notar que na maioria das línguas africanas existem designações apenas para preto, branco e vermelho-marrom. Todos os tons escuros (incluindo o céu azul escuro) são chamados de preto, os tons claros (incluindo o céu azul claro) são chamados de branco.
Simbolismo da máscara africana. No início do século 20 na dramaturgia europeia houve um retorno à máscara-tipui foi associada à busca teatral de novos universais na imagem de uma pessoa. Assim, A. Blok no drama Balaganchik (1906) baseado no trio de máscaras da comédia folclórica italiana (Arlequim - Pierrot - Colombina), mudando a proporção do enredo das máscaras e suas funções, criou máscaras filosóficas de simbolismo. Uma versão expressionista da dramaturgia do “teatro de máscaras” foi proposta por L. Andreev em The Life of a Man (1906): personagem principal deste drama O homem é privado não só do seu nome pessoal e sobrenome de família, mas também todas as outras qualidades individuais e representa, provavelmente, um dos tipos dramáticos mais generalizados - máscaras - de qualquer pessoa, uma pessoa em geral. O "teatro de máscaras sociais" foi criado por V. Mayakovsky em Mystery Buff (1917): os personagens desta peça são divididos em dois grupos de "máscaras sociais" - "limpos" e "impuros", ou seja, "exploradores" e "oprimidos", e cada ator individualmente representa apenas uma variante dessas duas "máscaras sociais" básicas. A ideia do "teatro da máscara social" foi desenvolvida na primeira metade da década de 1920 por V.E. Meyerhold, que reuniu em torno de seu teatro vários autores (S. Tretyakov, A. Bezymensky e outros) que trabalharam no mesmos princípios estéticos formais que ele fez.
Na África, cada máscara é criada para um propósito especial, na maioria das vezes para uma dança especial, que deve mostrar seu caráter e enfatizar seu começo bom ou mau. A máscara da tribo Nyoro foi colocada em uma dança que representava uma luta contra o espírito de Kaumpuli - o deus da peste. A máscara do povo Toro mostrava um ogro que caçava crianças pequenas. Trajes e máscaras focam na essência espiritual da dança. A personalidade do dançarino é completamente indiferente, e sua habilidade é secundária em comparação com o significado religioso dos movimentos que executa.
A crença dos dançarinos nas forças que se manifestam através da máscara às vezes é tão forte que os performers se identificam com o espírito retratado e entram em transe por um tempo. Os mais velhos estão esperando por este momento. Cada um à sua maneira, começam a interpretar os movimentos da bailarina, nos quais o espírito da máscara se “infundiu”.
A religião está sempre presente na mente dos africanos. Nas esculturas e máscaras, do seu ponto de vista, materializa-se o espírito dos antepassados ou deuses mortos. As máscaras africanas, segundo Gromyko, não são apenas uma obra de arte, mas janelas para outro mundo, permitindo que você se comunique com seus ancestrais e, com a ajuda deles, já com um "poder superior".
Desde tempos imemoriais, as pessoas começaram um baile de máscaras não apenas para se divertir. Este é um ritual enganoso complexo, cuja tarefa, em primeiro lugar, é reencarnar nesta mesma divindade, ou pelo menos em seu substituto, e, em segundo lugar, esconder-se dos olhos que tudo veem da divindade, para convencê-lo de que você desapareceu ou morreu, e foi assim que você escapou da punição.
A mascarada é um elemento obrigatório dos rituais das sociedades místicas-militares secretas em que a África é tão rica. Eu me pergunto como é sociedades masculinas(por exemplo, Poro) e feminino (Sande, Bundu), cada um tem seus próprios deuses e ancestrais. E suas máscaras, que são usadas durante os ritos de iniciação, feriados. Realizar a imagem de Deus Antepassado no feriado é uma grande responsabilidade. Se o dançarino tropeçar e cair, ele é executado. Mas tudo é redimido pelo deleite do público, que atinge o auge quando a máscara cai: em vez de um espírito formidável, o público vê os traços fofos de um companheiro de tribo.
É preciso atentar para mais uma característica da arte da África negra, a saber, que a arte é obra exclusivamente dos homens. As máscaras, amplamente utilizadas na África em entretenimento, danças e rituais, pertencem apenas aos homens e, como objetos rituais, são proibidas de tocar nas mulheres. Agora sabemos o significado de muitas máscaras. Assim, as máscaras, nas quais vemos uma combinação de formas animalescas: a boca de uma hiena, as presas de um javali, os chifres de um antílope, a cauda de um camaleão, formando um todo, significam o caos no mundo. Sindicatos secretos de negros usavam máscaras durante suas cerimônias na corte.
As máscaras antropomórficas são mais frequentemente associadas ao culto dos ancestrais. Eles se distinguem pela modelagem fina, textura enegrecida suave, ornamento original em zigue-zague. Máscaras zoomórficas e zooantropomórficas são usadas em ritos de fertilidade. Os elmos-máscaras zoomórficos representando macacos, búfalos, elefantes, leopardos são, em certo sentido, o oposto das máscaras-máscaras antropomórficas, pois representam o mundo selvagem e primitivo de brussa, oposto às terras cultivadas e cultivadas das aldeias.
Quase sempre a máscara é feita de uma única peça de madeira. É fixado na cabeça em várias posições. Pode ser fixado no topo da cabeça, pode cobrir toda a cabeça, pode cobrir apenas o rosto. As verdadeiras máscaras antigas dão a impressão de alta arte. Mesmo no caso de termos uma máscara com uma interpretação muito bizarra do focinho do animal, ela impressiona pela expressividade: boca aberta, olhos fixos no espectador chamam involuntariamente a atenção. Para aumentar a expressividade de máscaras deste tipo, os artistas recorrem a técnicas muito peculiares. Por exemplo, os olhos e a boca são interpretados como cilindros projetando-se para a frente a partir da superfície plana do rosto. O nariz se conecta à testa e as sobrancelhas dão sombra ao redor dos olhos. Assim, o rosto recebe uma expressividade excepcional. As máscaras, via de regra, têm um certo ritmo interno; eles são criados, por assim dizer, em uma certa "chave emocional".
EM décadas recentes esculturas e máscaras, em conexão com a superação gradual de crenças e costumes que remontam aos tempos primitivos, perdem sua magia e caráter religioso. Cada vez mais, eles são produzidos para o mercado de visitantes e amantes da arte local. A cultura de seu desempenho, é claro, cai ao mesmo tempo.
Arte do rock
Etiópia. O mesmo período remonta a fragmentos de arte rupestre na Etiópia, localizados no território da Eritreia, nas grutas de Karrora e Baati-Sullum, representando touros com chifres longos e intrincadamente curvos. Figuras esguias e estilizadas desses animais são dispostas em fileiras densas uma após a outra, formando extensas composições que cobrem as paredes da caverna de cima a baixo. As imagens humanas são muito diferentes. Às vezes, são figuras enormes com pernas curtas, às vezes são figuras anormalmente alongadas de pessoas armadas estreitas na cintura. Há cenas de caça, batalhas, dança, cenas de gênero. A arte da Etiópia segue a mesma evolução estilística de outras áreas: as imagens posteriores tornam-se cada vez mais esquemáticas e gradualmente se transformam em signos simbólicos, nos quais dificilmente se reconhece a figura de um animal ou de uma pessoa.
O rápido desenvolvimento da arqueologia, da etnografia e da história da arte na segunda metade do século XIX, associado à descoberta da arte primitiva, aos problemas da colonização e à crise da arte europeia, criou condições favoráveis para uma atitude mais profunda e séria em relação Criatividade artística os chamados povos "primitivos". Em 1885, o historiador alemão R. Andre sugere que a arte de povos em um nível relativamente baixo de desenvolvimento socioeconômico pode atingir um nível alto. As teorias que surgiram na época levam à mesma conclusão, segundo a qual a forma de arte é formada sob a influência de três fatores - conveniência, técnica artística e material - e, portanto, não depende diretamente do nível de desenvolvimento socioeconômico. Antes disso, acreditava-se que o progresso industrial e científico é uma condição indispensável para o desenvolvimento da cultura artística. O nível de desenvolvimento artístico das civilizações não européias foi avaliado pelo nível de seu equipamento técnico.
Já em meados do século 19, Marx apontou a ilegitimidade de tal abordagem: “No que diz respeito à arte, é sabido que certos períodos de seu auge não estão de forma alguma alinhados com o desenvolvimento geral da sociedade , e, consequentemente, também com o desenvolvimento da base material desta última...” ( Marx K. Introdução (de manuscritos econômicos 1857-1858). Obras, vol.12, pág. 736).
Nas exposições europeias, objetos individuais de arte africana começaram a aparecer a partir do final do século XIX. Em 1879, o primeiro museu etnográfico- Trocadero ( Agora - Museu do Homem), que contou com uma exposição especial “artes e ofícios de povos não europeus”. Paralelamente, foi inaugurado um Museu Africano temporário no Chatelet Theatre, em cuja exposição, em particular, havia uma estatueta chamada "Vênus Negra". africano produtos de arte também foram apresentados em exposições em Leipzig - 1892, em Antuérpia - 1894, Bruxelas - 1897. Em 1903, um departamento de escultura em madeira, incluindo escultura africana, foi aberto no Dresden Zwinger.
O apelo ao estudo da arte primitiva e tradicional (ou, como era chamada, "primitiva"), estimulado por descobertas sensacionais na Europa Ocidental, América Central, Oceania, criou um novo ramo da ciência na interseção da etnografia, arqueologia e arte história. As obras de historiadores e etnólogos contribuíram para a divulgação do significado e significado da atividade artística na sociedade primitiva e tradicional, chamaram a atenção para os monumentos de arte de povos não europeus. Mas a percepção direta dessa arte pelo público em geral ainda permaneceu no nível da era dos "gabinetes de curiosidades" até que a prática artística fosse incluída em seu desenvolvimento.
Seria errado pensar que a arte africana de alguma forma entrou discretamente na vida artística da Europa; também seria errado considerar sua descoberta como uma espécie de revelação que de repente ocorreu a vários artistas.
A génese dos movimentos artísticos emergentes neste período dá uma ideia de quando e como os elementos africanos aparecem na arte europeia, como são adaptados. prática artística e receber maior desenvolvimento na arte mundial ( Veja: Mirimanov V. B. Encontros de Civilizações. - No livro: África: Encontros de Civilizações. M., 1970, p. 382-416; Mirimanov V.B. "L" art nègre "e o processo artístico moderno. - No livro: Relações entre as literaturas africanas e as literaturas do mundo, M., 1975, pp. 48-75.; Laude J. La peinture francais (1905-1914) et "l" art negre". Paris, 1968).
Considerando e avaliando de forma abrangente as correntes dos anos 10-20, devemos reconhecer que elas desempenharam um papel significativo na descoberta e reconhecimento da arte africana.
Até 1907-1910, a posição da arte africana na Europa praticamente não diferia do que era no século XV, na era dos "gabinetes de curiosidades". De 1907 a 1910, a escultura africana atraiu a atenção dos artistas franceses de vanguarda; novas tendências (principalmente o cubismo) apareceram na arte e na literatura européias, cuja prática e teoria foram formadas no processo dessa descoberta. Desde então, a escultura africana começou a interessar aos colecionadores europeus, foi exposta em inúmeras exposições e, finalmente, tornou-se objeto de estudos especiais. No século XIX, apenas a arte das civilizações desenvolvidas do Ocidente e do Oriente era considerada a única "verdadeira arte". Desde o final dos anos 10 do século XX, a arte "primitiva" conquistou rapidamente a simpatia não só de artistas e colecionadores, mas também do público em geral.
Nas décadas de 1920 e 1930, o entusiasmo pela África atingiu proporções sem precedentes. A "crise negra" refletiu-se em todas as esferas da vida cultural europeia. Nesta época, os joalheiros imitam as joias africanas, o jazz se torna a tendência dominante na música, as capas de livros e revistas são decoradas com imagens de máscaras africanas. Desperta o interesse pelo folclore africano.
Deve-se notar que o exotismo não foi completamente eliminado mesmo em tempos posteriores; na década de 10, ainda existe uma percepção superficial da arte africana, mesmo entre seus artistas pioneiros. Se na França, na época do nascimento do cubismo entre os artistas de vanguarda, o exotismo dá lugar a uma abordagem sóbria e analítica, os artistas alemães ainda mantêm uma percepção romântica da escultura africana, uma paixão por seu "conteúdo emocional e místico". por muito tempo. Em 1913-1914, quando, segundo D.-A. Kahnweiler, Picasso, inspirado na escultura africana, cria estruturas espaciais que incorporam fundamentalmente nova abordagem para resolver problemas de plástico, artistas alemães ainda permanecem no nível de mera imitação.
Em 1912, sob a direção de V. Kandinsky e F. Marc, foi publicado em Munique o almanaque "The Blue Rider", no qual é reproduzido um grande número de esculturas africanas e oceânicas, que neste caso desempenha o mesmo papel puramente decorativo como máscaras africanas nas casas dos intelectuais parisienses. (Um exemplo típico de "negrofilismo" para esta época pode ser considerado uma espécie de manifestação de um grupo de escritores e pintores que se reuniram em Zurique, no cabaré "Voltaire", e chocaram o público com fantásticos "tam-toms" e canções imaginárias "Negro".) Ao mesmo tempo, a primeira exposição sob o nome "Negro Art" foi aberta na Alemanha, em Hagen, em 1912.
Em 1914, uma exposição de arte negra foi inaugurada em Nova York (Galeria A. Stieglitz). Em 1917, uma exposição na Galeria P. Guillaume marca a entrada oficial da escultura tradicional africana no mercado de arte parisiense. A próxima exposição em Paris (1919, galeria Devambez) atraiu um número de visitantes sem precedentes. Em 1921, a escultura africana é exposta na XIII Internacional exibição de arte em Veneza. No mesmo ano, uma exposição de escultura africana é inaugurada nos Estados Unidos, no Brooklyn Museum of Art, e um ano depois - na Brummer Gallery, em Nova York.
Até 1914, havia apenas alguns colecionadores de escultura africana. Os mais famosos deles são P. Guillaume, F. Feneon, F. Haviland, S. Schukin. Desde 1920, novas coleções foram criadas na França, Bélgica, Alemanha e Estados Unidos.
O triunfo da arte africana, além da escultura, é facilitado pela introdução da cultura coreográfica e musical africana e afro-americana na vida europeia. Já produção famosa 29 de maio de 1913 em Paris, o balé de I. Stravinsky "The Rite of Spring" encontrou uma tendência de atualizar com base no folclore. O próximo passo nessa direção foi o "Desfile" de J. Cocteau com música de E. Satie e cenário de P. Picasso interpretado pelo balé de Diaghilev (Paris, 1917). Essas produções prepararam o estrondoso sucesso do balé The Creation, apresentado em Paris em 23 de outubro de 1923 pela trupe sueca Ralph Mare ( M. Leiris considera que a produção deste bailado é "uma data importante na história da difusão da arte africana: a grande sarau parisiense passou sob o signo da mitologia africana, tal como o 29 de Maio de 1913... sob o signo de os rituais pagãos da Europa na interpretação do balé russo de Sergei Diaghilev "(Leiris M.. Delange J. Afrique Noire. La création plastique. Paris, 1967, p. 29)).
No mesmo 1923, o primeiro music hall afro-americano apareceu na Europa. Em 1925, o sucesso do palco afro-americano foi reforçado pela famosa Josephine Becker, que se apresentou na "Negro Revue" no Champs-Elysées Theatre. As apresentações da "orquestra sincopada do sul" de V. Velmont são realizadas lá com sucesso retumbante, apresentando ao público europeu canções folclóricas negras, espirituais, jazz afro-americano e música sinfônica.
A paixão pela cultura artística africana estende-se à literatura. O interesse crescente na década de 1920 foi a literatura oral da África Tropical. Depois do "Black Decameron" de L. Frobenius, uma coleção de contos africanos com reproduções de escultura africana, compilada por W. Gausenstein (Zurique - Munique, 1920), "The Negro Anthology" de B. Sendrara (Paris, 1921), "Uma Breve Antologia" de M. Delafosse (Paris, 1922).
É assim que começa a estabelecer-se uma via de mão dupla entre as culturas africanas e a civilização europeia, tão diferentes em termos de desenvolvimento que durante muito tempo pareceu impossível um diálogo entre elas.
