Brevemente sobre instrumentos musicais de cordas. Instrumentos musicais depenados de cordas Instrumentos musicais de cordas antigos
Um número bastante grande de instrumentos musicais pertence ao grupo dedilhada. São harpa, violão, balalaica, alaúde, bandolim, dombra e muitos outros. Como surgiram os mais famosos deles, que sobreviveram até hoje? A história de muitos desses instrumentos musicais é repleta de fatos interessantes.
De onde veio a harpa?
A harpa é um instrumento musical dedilhado que apareceu como um dos primeiros na Terra. A harpa foi originalmente modificada a partir de um arco de caça convencional. Aparentemente naquela época homem antigo tentou, exceto por uma corda de arco, prender mais algumas “cordas” em sua base. Curiosamente, esta ferramenta também é mencionada nos antigos hieróglifos egípcios. Nesta carta, cada hieróglifo denota um determinado conceito. Quando os egípcios quiseram escrever a palavra "belo", "belo", eles pintaram exatamente a harpa. Era conhecido pelos antigos egípcios já em 3 mil anos aC. A lira e a harpa são os dois parentes mais próximos do arco de caça.
Tocando harpa na Irlanda
Os harpistas irlandeses já foram muito reverenciados. Nos tempos antigos, eles ficavam no próximo nível da hierarquia depois dos líderes. Freqüentemente, os harpistas eram cegos - os bardos irlandeses liam poesia para seu jogo. Os músicos executavam as antigas sagas usando uma pequena harpa portátil. Este instrumento musical dedilhado soa muito melódico. É muito usado por compositores quando é necessário criar uma atmosfera misteriosa ou apresentar uma imagem natural misteriosa ao ouvinte.
De onde vem a guitarra moderna?
Os pesquisadores da história da música ainda não conseguem dar uma resposta inequívoca à questão do surgimento do violão. As ferramentas que são seus protótipos datam de vários milênios aC. Acredita-se que a origem do violão também esteja associada ao uso do arco de caça. Os progenitores da guitarra moderna foram encontrados por geólogos nas escavações dos assentamentos dos antigos egípcios. Este instrumento musical dedilhado apareceu aqui há cerca de 4 mil anos. Presumivelmente, foi do Egito que se distribuiu por toda a costa do Mediterrâneo.
Kifara - o progenitor da guitarra espanhola
O antigo análogo do violão era um instrumento chamado kithara. É muito semelhante às guitarras em uso hoje. Mesmo em nosso tempo países asiáticos você pode encontrar um pequeno instrumento musical chamado "kinira". Nos tempos antigos, os progenitores das guitarras tinham apenas duas ou três cordas. Somente no século 16 apareceu na Espanha um violão de cinco cordas. É aqui que ela ganha mais, em comparação com os outros. países europeus, espalhando. O violão daquela época passou a ser chamado de nacional
A história da balalaica na Rus'
Todo mundo conhece um instrumento musical de cordas dedilhado, que se tornou um dos símbolos nacionais Rusi é uma balalaica. Quando ela apareceu na Rússia, ninguém pode dizer com certeza. Supõe-se que a balalaica se origine da dombra, que era tocada pelos kirghiz-kaisaks. As primeiras referências à balalaica na história datam de 1688.
No entanto, uma coisa é certa - este instrumento musical dedilhado foi inventado pessoas comuns. Os servos, para esquecer por um tempo sua dura sorte, adoravam se divertir e tocar balalaica. Também era usado por bufões que viajavam para feiras com apresentações.
Uma triste história está ligada à proibição do uso da balalaica pelo czar Alexei Mikhailovich. O governante furioso uma vez ordenou a destruição de todos os instrumentos musicais dedilhados que a população possuía. Se alguém ousar desobedecer ao rei, será severamente açoitado e enviado para o exílio. Porém, após a morte do autocrata, a proibição foi suspensa e a balalaica voltou a soar nas cabanas russas.
Instrumento musical nacional da Geórgia
E que tipo de instrumento musical dedilhado é comum em solo georgiano? Este panduri é a principal ferramenta para acompanhamento musical, sob o qual canções são cantadas e poemas laudatórios são lidos. Panduri também tem um "irmão" - um instrumento chamado chonguri. Externamente, eles são muito semelhantes, mas suas propriedades musicais são diferentes. Na maioria das vezes, o panduri é encontrado no leste da Geórgia. Este instrumento musical georgiano ainda é difundido em áreas como Kakheti, Tusheti, Kartli, Pshavkhevsureti.
Como surgiu o banjo?
Este instrumento musical está sempre associado à música country americana. No entanto, o banjo pode se gabar de muito mais história antiga. Afinal, tem raízes africanas. Acredita-se que pela primeira vez os escravos negros, trazidos para as terras americanas, começaram a tocar banjo. O próprio instrumento musical vem da África. Inicialmente, os africanos não usavam nem uma árvore, mas uma abóbora para criar um banjo. Fios de crina de cavalo ou cânhamo foram puxados sobre ele.
Em aula instrumentos acústicos As cordas são as mais comuns. Isso se deve à demanda por eles de todos os grupos de consumidores. Sua aplicação é universal: Teatro(em conjuntos e solo), para fazer música em casa e em condições de campo.
Na variedade de instrumentos de cordas, o papel principal pertence aos instrumentos dedilhados, o que se explica pelo seu pequeno peso e dimensões, alcance sonoro satisfatório, timbre expressivo, alto nível confiabilidade e manutenibilidade.
Os instrumentos dedilhados distinguem-se pelo número de cordas, a gama de sons, os intervalos entre os sons das cordas soltas, a forma do corpo, o acabamento exterior e o desenho dos componentes principais.
Os instrumentos dedilhados incluem: guitarras, balalaikas, domras, bandolins, vários instrumentos nacionais (saltério, banduras, pratos, etc.).
Um instrumento dedilhado também é uma harpa - um instrumento de várias cordas muito complexo, projetado para grandes orquestras sinfônicas. Eles são lançados em quantidades limitadas.
A guitarra é o instrumento dedilhado mais popular. Existem os seguintes tipos de guitarras: espanhola, russa, havaiana. O violão de seis cordas espanhol (sul da Europa) é considerado clássico. Pelo número de cordas, os violões são: doze, seis, sete cordas. Os mais difundidos são sete e seis cordas.
Dependendo do comprimento da parte de trabalho da corda (mensur), distinguem-se os seguintes tipos de guitarras: grande (concerto), normal (masculino), tamanhos reduzidos - tertz (senhoras), quartos e quintos (escola). As guitarras reduzidas são nomeadas pelo intervalo em que soam mais altas do que as guitarras normais. Na tabela. o comprimento da escala dos tipos de guitarra acima é dado.
O violão de sete cordas (russo) tem uma faixa de som de З 1/4 a З 1/2 oitavas da grande oitava D até a segunda oitava la. O violão de seis cordas tem um alcance de Mi da grande oitava até Lá sustenido da segunda oitava.
As guitarras havaianas têm um uso extremamente limitado, principalmente para atividades de concerto. Eles têm um som melodioso e vibrante. Alcance - 3/2 oitavas.
A guitarra é composta pelas seguintes unidades principais: corpo com conchas, pinças, tampo harmônico, fundo, molas, suporte, pratos, braço e mecânica da cravelha.
O corpo é projetado para amplificar as vibrações sonoras das cordas.
Tem a forma de um oito e consiste em uma parte superior plana (1) e uma parte inferior um tanto convexa - a parte inferior (2). Os conveses são interligados por duas conchas direita e esquerda (9), cujas pontas são presas por dentro às pinças superior (6) e inferior (7). As contra-cascas (8) são coladas nas cascas, criando a área necessária para a colagem dos decks. Conchas, contra-conchas e pinças formam a estrutura do corpo. Na superfície interna dos decks, em sua parte intermediária, são coladas molas (17) - barras de várias seções, que servem para criar a resistência necessária à tensão das cordas e à propagação uniforme das vibrações sonoras.
O orifício do ressonador (15) do violão tem uma forma redonda, ligeiramente maior em tamanho do que em outros instrumentos dedilhados. Abaixo do orifício do ressonador (soquete), é colado fixamente um suporte (12) que possui orifícios e botões para fixação das cordas (19).
O pescoço é o nó mais importante; a conveniência do jogo depende de quão corretamente sua largura, espessura e perfil oval são escolhidos. O braço do violão (4) é largo, sua parte inferior mais espessa é chamada de calcanhar. Um orifício é feito no calcanhar para o parafuso de conexão. No topo do braço há uma porca de madeira ou osso (11) com ranhuras para as cordas. A sela está localizada no suporte (12) para as cordas. A distância entre a porca e o rastilho é chamada de escala do violão. O cabeçote possui um mecanismo com pinos (21) para prender as cordas.
O braço do violão, como todos os instrumentos dedilhados, é dividido em partes - trastes com placas de latão ou fio de níquel-boro embutidos nele.
A divisão do pescoço em batidas deve ser precisa. A quebra de traste é baseada no princípio de alterar o comprimento da parte funcional da corda. O comprimento de cada traste deve ser tal que, encurtando o comprimento da corda por esse valor, o tom mudaria a cada vez em meio tom, ou seja, a divisão dos trastes é baseada na obtenção de um sistema de temperamento igual de doze passos. A precisão do espaçamento dos trastes é um dos indicadores mais importantes da qualidade dos instrumentos; a violação da regra de divisão do braço torna impossível afinar o instrumento e tocá-lo.
As guitarras produzem sons comuns, aumentados e mais alta qualidade. Eles diferem nos materiais utilizados e na qualidade do acabamento.
O corpo do violão é feito de compensado de bétula ou faia, o braço é de madeira de lei - bordo, faia, bétula; escala - pêra, ébano, faia; soleiras - de carpa, plástico, osso; suporte - faia, bordo, nogueira, plástico; flecha - de faia, bétula, bordo; cordas - aço, baixo - são embrulhadas com uma vela. Guitarras grandes usam cordas de nylon.
A balalaica é um antigo instrumento russo com um timbre agudo e penetrante, usado para apresentações solo e para tocar instrumentos de corda em orquestras. Balalaikas são produzidas em duas variedades: prima de três cordas, quatro cordas (com a primeira corda emparelhada), seis cordas (com todas as cordas emparelhadas) e três cordas orquestrais - segunda, viola, baixo, contrabaixo, diferindo em escala comprimento:
♦ prima - com comprimento de escala de 435 mm;
♦ segundo - com comprimento de escala de 475 mm;
♦ viola - com comprimento de escala de 535 mm;
♦ baixo - 760 mm;
♦ contrabaixo - 1100 mm.
A balalaika prima é o instrumento usual, mais comum, usado como instrumento solo e orquestral. Tem capacidades musicais e técnicas significativas.
Balalaikas segunda, viola, baixo e contrabaixo são usados em orquestras e são chamados de instrumentos orquestrais. A segunda e a viola são principalmente instrumentos de acompanhamento.
A construção de todos os tipos de balalaikas é um quarto.
Balalaikas de prima a contrabaixo compõem a família balalaika. Faixa de som de 1 3/4 a 2 1/r oitavas.
Balalaikas, como bandolins, domras, têm muitas peças e montagens com o mesmo nome com guitarras.
A balalaika consiste em um corpo, pescoço e cabeça. O corpo da balalaica é de forma triangular, o fundo é ligeiramente convexo, com nervuras, composto por placas de rebite separadas. O número de rebites pode ser de cinco a dez (12, 13, 14). Os rebites na parte superior do corpo são presos ao colar superior (5) e conectados ao pescoço.
Família de balalaicas orquestrais
Por baixo, os rebites são colados na parte de trás (10), que é, por assim dizer, a base da ferramenta. Gaivotas (7) são coladas ao longo do perímetro, dando rigidez ao corpo. Um deck ressonante (8) é colocado no contra-feixe, consistindo de várias placas de abeto ressonante especialmente selecionadas. Em instrumentos personalizados, é utilizado um deck afinado, ou seja, um deck que soa em um determinado tom. O baralho tem a forma de um triângulo isósceles, cuja base é reta e os lados um tanto curvos. Uma roseta de furo ressonador é recortada na caixa de ressonância, tendo um ornamento em forma de círculo ou poliedro feito de madrepérola, plástico, madeira valiosa. Do lado direito, o convés é coberto por uma concha (18), que o protege de danos. Pequenas tiras-molas (6) são coladas na parte interna do deck, dando-lhe elasticidade e aumentando a pureza do som. Abaixo da roseta (19), um suporte móvel é instalado na mesa harmônica, que transmite as vibrações das cordas para a mesa harmônica. O suporte determina a altura das cordas acima do braço e limita o comprimento de trabalho das cordas.A conexão entre o tampo e o corpo é coberta com um forro. Na borda do convés na parte inferior do corpo existe uma sela (11). O braço adesivo é integral com o corpo, tem a mesma finalidade do braço do violão,
o cabeçote (1) com um mecanismo de pino (25) é preso ao pescoço. O mecanismo de cravelha possui engrenagens helicoidais para tensionar e afinar as cordas (22). Ao longo de todo o braço, a uma certa distância um do outro, pequenas placas de metal transversais são cortadas, projetando-se acima do braço e dividindo-o em trastes (23).
Os sons são extraídos beliscando com os dedos, com menos frequência batendo. mediador. O mediador é uma placa oval plana especial, feita de plástico ou casco de tartaruga. Palhetas de tartaruga são consideradas as melhores.
De acordo com o acabamento externo e os materiais utilizados, as balalaicas são produzidas em qualidade comum e alta.
Os rebites do corpo Balalaika são feitos de madeira dura - bordo, bétula, faia. Às vezes, eles são feitos de polpa de fibra de madeira prensada.
A parte de trás é feita de abeto, forrada com bétula ou folheado de faia; deck - de abeto ressonante de grão reto e bem seco; fique no convés - faia ou bordo. Os cantos são feitos de bordo manchado e folheado de bétula; bolinhos - de abeto. Na casca está manchado de bétula, folheado de bordo ou pêra.
O braço é feito de madeira dura - bordo, faia, carpa, bétula; escala - bordo manchado, carpa, pera ou ébano; pontos no pescoço - feitos de plástico ou madrepérola; placas de traste - feitas de latão ou prata níquel; porca inferior e superior - de carpa, ébano, plástico, metal e osso; cordas são feitas de aço. Para instrumentos graves, as cordas são enroladas com fio de cobre; veias e cordas sintéticas também são usadas.
Balalaikas de produção especial e individual diferem do instrumento musical orquestral usual em termos de força sonora e características tímbricas, acabamento externo de detalhes e seleção de espécies de madeira.
Domra- O instrumento folclórico russo, ao contrário da balalaica, tem um timbre menos agudo, mais suave e mais melodioso.
Domras produz quartas de três cordas e quintas de quatro cordas. A faixa de som do domra é de 2/2 a Z1/2 oitavas.
Dependendo do tamanho, é feita uma família de domras, cujo comprimento das escalas é apresentado na Tabela.
Domra é usado para tocar solo e em orquestras de cordas.
As características da família domra são dadas na Tabela.
Domra, como a balalaika, consiste em um corpo e pescoço, firmemente conectados.
Domra difere da balalaica em seu corpo arredondado em "forma de abóbora". É composto por sete a nove rebites dobrados, cujas pontas são fixadas nos colares superior e inferior, um deck com roseta, uma concha, contra-vigas, molas e um suporte móvel.
O pescoço do domra é mais longo que o da balalaika; no domra eles colocam três ou quatro cordas, fixadas com a ajuda de um prendedor de cordas. Domra é feito dos mesmos materiais que balalaikas.
De acordo com a qualidade do acabamento e dos materiais utilizados, as domras distinguem-se entre o comum e o de alta qualidade.
bandolim- um instrumento folclórico popular: juntamente com as guitarras, os bandolins compõem a orquestra napolitana; tem um timbre brilhante e melodioso. Os bandolins são produzidos ovais, semi-ovais e planos. A diferente construção do corpo dos instrumentos confere-lhes um timbre sonoro específico.
O corpo de um bandolim plano consiste em uma concha, pinças superior e inferior, deck, fundo, molas, flechas. As peças são feitas com os mesmos materiais e têm a mesma finalidade que as peças de corpo de guitarra semelhantes.
O corpo de um bandolim semi-oval consiste em um fundo ligeiramente convexo (colado de 5-7 rebites ou compensado dobrado), conchas, contra-conchas, pinças superior e inferior, flecha, tampo harmônico, mola, faceamento, porta-cordas. É feito dos mesmos materiais que as partes do violão.
O bandolim oval é em forma de pêra. Composto por rebites (de 15 a 30), travessas, contracordas, molas, lateral, guarnição e porta-cordas; barris de pautas extremas e mais largas; escudo figurado, tampo harmônico, que possui uma folga a uma distância de 3-4 mm abaixo da estante, necessária para aumentar a pressão das cordas no tampo harmônico.
O pescoço, via de regra, é uma peça única com o corpo, mas também pode ser removível.
A cabeça do bandolim tem oito pinos (quatro de cada lado). A finalidade e o nome das partes são os mesmos das partes do violão. Ao extrair sons, um mediador é usado.
Os bandolins ovais têm um som com um tom nasal. Sons semi-ovais mais brilhantes com tonalidade nasal menos pronunciada. Bandolins planos soam mais abertos e ásperos. Na tabela. dado, os dados básicos dos bandolins acima
Uma família de bandolins é produzida: piccolo, alto (mandola), alaúde, baixo e contrabaixo.
De acordo com a qualidade do acabamento e dos materiais utilizados, os bandolins distinguem-se entre os comuns e os de alta qualidade.
Harpa - um instrumento de várias cordas (46 cordas), faz parte Orquestra Sinfónica e muitos conjuntos instrumentais; além disso, é freqüentemente usado como instrumento solo e de acompanhamento.
A harpa é uma estrutura triangular com cordas esticadas entre os dois lados. A parte inferior da armação, à qual as cordas são presas, tem a forma de uma caixa oca que serve como um ressonador. O corpo da harpa é geralmente ricamente decorado com entalhes, ornamentos e dourados.
A harpa é afinada em escala maior. A reestruturação da escala para outras teclas é realizada por meio da troca dos pedais localizados na base da harpa. Para orientação do músico ao tocar, as cordas C e F em todas as oitavas são coloridas de vermelho e cores azuis.
O alcance sonoro das harpas deve ser igual a 6/2 oitavas, variando da nota Ré bemol da contra-oitava até a nota Sol sustenido da quarta oitava. 
As harpas são produzidas em quantidades limitadas.
Banjo- instrumento nacional negros americanos, Ultimamente ganhou popularidade em conjuntos de variedades nosso país.
O banjo consiste em um corpo-arco em forma de anel, em um dos lados apertado com couro, que serve como caixa de ressonância. Para regular a tensão do deck e suas configurações são parafusos especiais. O pescoço e a cabeça do instrumento são convencionais. As cordas são de aço e são tocadas com palheta. O número de cordas e sua afinação podem variar dependendo do tamanho e tipo de banjo. Aparência o banjo é apresentado em 
Peças de reposição e acessórios
As peças de reposição e acessórios para instrumentos dedilhados são: cordas para cada instrumento (simples ou em conjuntos), mecanismo de cravelha, porta-cordas, estantes, palhetas (plectro), estojos e capas.
Cordas dedilhadas - por definição, fica claro que a forma de extrair o som é dedilhando, com o auxílio dos dedos, uma pena, uma palheta e uma palheta. Este é um extenso grupo de instrumentos, desde os mais antigos - harpas e liras, aos modernos - guitarra, balalaica, bandolim, dombra (cazaque), domra (russo), alaúde, dutar, gusli, banjo, espineta, cravo e muitos instrumentos folclóricos, diferentes na forma, material de fabricação, tempo de ocorrência, mas combinados de acordo com o princípio da extração do som.
As primeiras imagens de uma harpa que chegaram até nós datam do terceiro milênio aC! Em sua forma primitiva e mais simples, a harpa é encontrada entre todos os povos do mundo. Dos primeiros que chegaram até nós, informação histórica, a harpa está presente entre os egípcios, fenícios, gregos, turcos, romanos. E isso é natural, porque a corda esticada do arco empurra a pessoa para enganchar na corda do arco, há uma vontade de fazer um som, e esse já é o primeiro instrumento musical! As primeiras harpas e liras tinham várias cordas - de três a onze. A lira, cujo próximo estágio de desenvolvimento foi a cítara, era usada apenas nos tempos antigos, depois a lira não foi encontrada. Dos séculos 10 ao 19, a lira com rodas, ou organistrum, a lira curvada e depois o violão, a lira, foram amplamente utilizados. Os antigos dotaram a harpa e a lira, propriedades mágicas, uma lira de sete cordas em mitologia grega antiga personifica as sete estruturas complexas do mundo físico e os sons emitidos pela lira - a liberação de energia pela matéria, uma forma de expiar os pecados do homem. As mesmas analogias são vistas em outras culturas e religiões antigas. O pensamento fundamental, comum a todas as culturas antigas - em seu nível mais alto, a arte é a diferenciação da energia primária - o arranjo do universo.
HARPA. A harpa acadêmica moderna foi inventada em 1810 na França por S. Erard. Trata-se de uma moldura de madeira, de formato triangular, a parte superior curvada em forma de onda, cordas de diferentes comprimentos e afinações são esticadas por dentro. A harpa possui um mecanismo de pedal com sete pedais, e cada um dos pedais se move em três posições. Este mecanismo permite aumentar a afinação da harpa em meio tom ou um tom, reconstruindo assim o instrumento em todas as tonalidades maiores-menores. Geralmente existem 44 strings, às vezes 1 a 4 strings são adicionadas. A afinação da harpa é diatônica, variando de C na primeira oitava até S na quarta oitava. O timbre é suave, macio, prateado. A técnica de execução é variada - arpejos, acordes, harmônicos, glissandos, usados principalmente como instrumento de acompanhamento, mas também há virtuosos da harpa solo.
UD - um instrumento popular de cordas dedilhadas, conhecido dos séculos III a XII, difundido nos países do Oriente Médio, Cáucaso, Ásia Central. No povos diferentes tem uma história diferente, o precursor do alaúde europeu. Tem corpo em forma de pêra feito de nogueira, sândalo e abóbora, braço curto sem trastes, cabeça inclinada para trás, tampo plano de madeira com 2-3 ressonadores. Ouds antigos tinham 4-5 cordas, oud moderno - 8-11 cordas. A afinação é uma quarta, as cordas melódicas (pareadas) estão localizadas no centro e as do baixo nas bordas. O alcance é de 1 a 2 oitavas, o som é extraído com a ajuda de uma palheta, o timbre é suave, silencioso, abafado.
O alaúde é um instrumento musical de cordas dedilhadas que se originou do oud, mas tem suas próprias diferenças. A forma é oval, o corpo é colado a partir de blocos finos de madeira, um pescoço largo e curto com a cabeça dobrada para trás, o convés superior é plano, com um grande orifício ressonador no centro. O número de strings no início era 6-11, o primeiro single, e acabou aumentando para 24 (emparelhado). Os mais comuns eram alaúdes com 6-8 cordas, configurações quarto-tert. Até ao século XVI, o alaúde não tinha trastes, mas mais tarde, os mestres começaram a adicionar trastes, primeiro a 4, depois levados a 11. O som era extraído com uma pitada, por vezes com palheta, em função do timbre do som, o alaúde é semelhante a uma guitarra. Tornou-se amplamente conhecido durante o Renascimento, foi jogado por profissionais e amadores.
Foi acompanhado por canto, tocado solo, introduzido em conjuntos de várias composições. O auge da popularidade do alaúde remonta aos séculos XVI-XVII, o número de várias pinturas artísticas, gravuras e desenhos representando músicos tocando alaúde atesta o uso generalizado deste instrumento nos países europeus. Isso continuou até meados do século 18, até que o alaúde foi finalmente suplantado pelo violão e outros instrumentos de teclado - o cravo e o clavicórdio. No século 19, o interesse pelo alaúde e pela música escrita para o alaúde reapareceu. Mas estruturalmente, o alaúde do século XIX praticamente não difere do violão, exceto pelo formato do corpo. Extenso literatura musical, criada para alaúde, foi gravada em tablatura, como se grava um violão moderno.
O violão é um instrumento de cordas dedilhadas. Hoje podemos falar sobre a “família” dos violões, já que este instrumento é tão popular e difundido no mundo entre diversos povos. Espanhol (clássico), russo, havaiano, 12 cordas, ukulele - pequeno solo de ukulele, guitarra elétrica, baixo. não é lista completa ferramentas que existem hoje e “vivem” no mundo. Qual é a razão para tal popularidade? Primeiro, timbre e som. Devido ao seu design, o violão moderno possui um som brilhante e moderado, um timbre que combina com a voz humana, muitas técnicas de execução e técnicas que permitem tocá-lo tanto para profissionais quanto para amadores. Em segundo lugar, tamanho e peso pequenos, versatilidade, acessibilidade, capacidade de aprender rapidamente acordes de acompanhamento elementares. Terceiro, revolução Cultural, que dominou os países da Europa e da América no início dos anos 60 do século passado, escolheu entre seus símbolos e guitarra elétrica, como principal instrumento da batida, e posteriormente bandas de rock. Em tudo Música contemporânea, excluindo o acadêmico, o violão é o instrumento principal. Existem muitas escolas, clubes, comunidades de guitarristas no mundo, publicando periodicamente seus boletins, revistas, festivais, shows, competições.
As primeiras menções datam do século XIII, quando se difundiu na Espanha. Embora você possa encontrar informações de que a menção ao instrumento remonta ao 2º milênio aC. Mas esta informação é contraditória, os instrumentos encontrados nas antigas culturas do Oriente se assemelham mais ao protótipo de Uda. A cítara e o alaúde são considerados os ancestrais do violão, e o violão se tornou o próximo passo na evolução do alaúde. Inicialmente, o violão tinha quatro cordas duplas, depois de um tempo - cinco cordas duplas. No século XVIII, “conquista” a Europa e, em vez de 5 cordas duplas, aparecem 6 cordas simples, guitarra criativa o sistema é finalmente estabelecido - quarto - com um terço entre dois grupos de cordas. Na Rússia e na Polônia, nesta época, o violão russo está ganhando popularidade, com 7 cordas e um sistema diferente - quarto - terts. As guitarras eram feitas com 3-4 cordas de baixo adicionais, bem como outras menores, com uma afinação aumentada em um terço ou um quarto - em conjuntos de guitarra para partes solo. O som é extraído com beliscão, palheta, sopro, pregos, combinados. Gravado em clave de sol, mas soa uma oitava acima. Há também uma notação especial de acordes na forma de uma "grade" - tablatura. Muitas obras foram escritas para o violão. violão alternativo Na primeira metade do século 19, a arte do violão experimentou um aumento sem precedentes: Weber, Paganini, Berlioz escreveram para ele, guitarristas notáveis - virtuosos Giuliani, Sor, Agudo. Na Rússia - para o violão de sete cordas - Sikhra, Aksenov, Morkov.
Nova floração arte da guitarra começa no início do século XX, quando o violonista espanhol Tarrega estabeleceu a importância do violão como instrumento solista. Mestres - virtuosos - Pujol, Llobet, Anido saem de sua escola. Compositores escrevem obras para o maior violonista da atualidade, Segóvia Europa Ocidental- Rodrigo, Tansman, Torroba, Falla, América do Sul- Vila - Lobos, Ponce.
Em nossa época, junto com um grande número de companhias de violão, os mestres buscam formas alternativas do instrumento, experimentando designs, materiais, timbres sonoros. Esta é a prova de que a guitarra vive e se desenvolve, e há um artesão que vai dar um passo além - vai nascer um novo instrumento...
Balalaika é um instrumento popular de cordas dedilhadas. As primeiras menções datam do início do século XVII. O corpo é colado em placas de madeira, de formato triangular, o pescoço é longo, ligeiramente dobrado para trás, com cabeça em forma de pá. A caixa de som é plana com um grande ou vários pequenos orifícios de ressonador. A princípio, 5 trastes foram impostos à balalaica, dando um sistema diatônico. Corda - três. O som é feito por chocalhar dedo indicador mão direita de cima para baixo e de volta em todas as cordas.
A balalaica soava alta e alegre. Foi muito utilizado entre o povo para tocar solo, em conjuntos, para acompanhamento de canto. Em 1880, por ordem de V. Andreev, os artesãos F. Paserbsky e S. Nalimov melhoraram o design da balalaica. O instrumento aprimorado recebeu melhores propriedades ressonantes, um pescoço mais curto, no qual os trastes colidiram, localizados ao longo dos degraus da escala cromática. Uma família de novos designs de balalaika foi criada - agudos, flautim, prima, segundo, contralto, tenor, baixo e contrabaixo. No entanto, além do agudo e do tenor, esses instrumentos não receberam mais distribuição. Em 1896, o quarto sistema foi instalado em todas as balalaicas. EM tempos modernos, balalaika - agudo e tenor é usado em orquestras de instrumentos folclóricos.
O bandolim é um instrumento de cordas dedilhadas da família do alaúde. Originou-se na Itália, onde é um instrumento popular. Existem muitas variedades de bandolins, diferindo na forma do corpo, sistema, número de cordas - florentino, genovês, Pádua, napolitano. O bandolim napolitano mais utilizado. Seu corpo é oval, colado em blocos de madeira, braço com trastes recortados, cabeça plana com cravelhas mecânicas. O sistema é como o de um violino, quintas, cordas emparelhadas, o som é sonoro, claro, brilhante, e é extraído por uma palheta - mediador. Conjuntos em combinação com guitarras são chamados napolitanos. Existem também variedades orquestrais de bandolins - bandolim - viola, bandolim - violoncelo, bandolim - baixo. L. Beethoven, A. Vivaldi escreveu para o bandolim.
Dombra (dumbyra, dumbrak) é um instrumento popular de cordas dedilhadas, dombra do leste do Cazaquistão, comum entre os povos da Ásia Central. Existem duas variedades principais de dombra - Cazaquistão Ocidental - um corpo de madeira colado ou cavado em forma de pêra, escala longa, trastes impostos, o outro - Cazaquistão Oriental em forma de pá ou triangular. Tem duas cordas, uma das quais é melódica. A performance na dombra é rica em técnica de golpe da mão direita, no oeste - cazaque dombra execução de peças virtuosas é possível. Esta dombra foi reconstruída, as propriedades do ressonador do corpo foram melhoradas, apareceram trastes de metal embutido e um sistema mecânico de cavilhas. Nas orquestras de instrumentos folclóricos do Cazaquistão, a dombra desempenha um papel solo.
Domra é um antigo instrumento folclórico russo, as primeiras menções referem-se a século XVII. Imagens e descrições do instrumento não foram preservadas e, em 1896 - 1900, Andreev, junto com o mestre S. Nalimov, reconstruiu o antigo domra russo de três cordas de quarta ordem e criou uma família de instrumentos - piccolo, prima, contralto, tenor, baixo e contrabaixo. Em 1908 - 1917, os mestres G. Lyubimov e S. Burov projetaram uma família de domras de quatro cordas, de flautim a contrabaixo de quinta corda, que lançou as bases para uma orquestra de domra. A forma do corpo é redonda, colada a partir de segmentos de madeira, o braço é pequeno com trastes de encaixe, com a cabeça ligeiramente dobrada. A caixa de ressonância é plana, com um grande orifício de ressonância no meio. O som é sonoro, quente, extraído com o auxílio de uma palheta - mediador. Graças ao quinto sistema, às capacidades técnicas do instrumento, o repertório de violino é adequado para domrists. O domra de quatro cordas é mais comum na Ucrânia e, nas orquestras folclóricas, o grupo domra é semelhante aos violinos de uma orquestra sinfônica.
Banjo é um instrumento de cordas dedilhadas. No século XVII a partir África Ocidental, junto com os escravos, foi levado para os Estados Unidos, onde se difundiu. Os primeiros banjos tinham corpo em forma de tambor plano, com membrana de couro, braço longo sem trastes, 4-9 cordas eram impostas na pele, a princípio venosa, a primeira era melódica, as demais serviam de acompanhamento. Na década de 30 do século XIX, o banjo foi reconstruído. Os trastes foram cortados no pescoço, o número de cordas foi aumentado para 5. Os modelos modernos são feitos com uma concha de metal ou madeira, uma membrana de plástico é esticada sobre uma borda de madeira aberta por baixo ou por cima com parafusos de metal, pinos mecânicos em um Cabeça chata. Com o advento do jazz, o banjo passou a fazer parte do grupo rítmico. Desde o início dos anos 40, no grupo rítmico, o banjo foi suplantado pelo violão, surgindo várias combinações de banjo. Banjo-bandolim - equipado com 4 cordas emparelhadas, banjo tenor - 4 cordas e sistema de viola de arco, guitarra banjo - 6 cordas, sistema de guitarra, banjo-ukulele - raramente usado. O som do banjo é agudo, agudo, desaparecendo rapidamente. Eles tocam o instrumento com palhetas especiais que são colocadas nos dedos ou com palheta. EM Tempo dado usado em estilos - country, dixieland, jazz tradicional.
Gusli é um instrumento popular russo de cordas dedilhadas. Maioria informação antecipada pertencem ao século VI. A harpa é mencionada em lendas, épicos, contos folclóricos. Fragmentos de várias cópias do instrumento datadas dos séculos 11 a 14 foram encontrados por arqueólogos durante escavações em Novgorod em 1951-1962. Gusli tem várias formas- retangular, em forma de asa, em forma de capacete, e o número de cordas depende da forma. Saltério pterigóideo - "sonorizado" antigamente tinha corpo cavado, agora são feitos colados, fechados com deck de madeira, e de 5 a 12 cordas afinadas diatonicamente. O intérprete segura a harpa de joelhos, sacode as cordas com a mão direita e abafa sons desnecessários com a esquerda. O som é alto e ressonante. No século 16, foram construídas harpas retangulares, o design era baseado em instrumentos em forma de capacete, 55-66 cordas eram esticadas em um estojo com tampa, nessa época de afinação cromática. Eram colocados na mesa, ou tinham pernas, tocados com as duas mãos, dedilhando as cordas. O som é alto, não desaparecendo por muito tempo. Seu repertório é extenso, peças instrumentais, adaptações de canções folclóricas, trechos de óperas. Atualmente, os gusli retangulares fazem parte de alguns conjuntos de instrumentos folclóricos russos.
Bandura é um instrumento popular de cordas dedilhadas ucraniano. Em termos de design e produção de som, a bandura está relacionada com o gusli russo. Derivado do kobza, as primeiras menções datam do século XV, as imagens - do século XVII. As primeiras banduras eram feitas de uma única peça de madeira, o corpo era em forma de pêra ou oval, a caixa de ressonância era plana com orifícios de ressonância em forma de estrela. Um braço curto e sem trastes termina em uma cabeça pequena. Na história do desenvolvimento do instrumento, o número de cordas mudou - de 7 a 9 para 20 a 33 cordas. A estrutura das banduras modernas é cromática, soa suave, abafada e é usada para acompanhar o canto.
O cravo é um instrumento de teclado dedilhada. As primeiras menções datam de 1515. A construção começou no século XIV. As cordas do cravo de diferentes comprimentos, ao contrário da espineta e do clavicórdio, são postas em vibração por um beliscão, com a ajuda de uma pena de pássaro montada em uma haste - um empurrador. Os primeiros cravos tinham uma forma retangular, e a partir do século XVII adquire uma forma triangular em forma de asa com um arranjo longitudinal de cordas. Nos séculos XVII-XVIII, para transmitir diferentes tonalidades dinâmicas, os cravos começaram a ser feitos com dois ou até três teclados dispostos em forma de terraço - um sobre o outro, bem como com interruptores de registro. O terceiro teclado tinha sua própria cor de timbre, mais frequentemente reminiscente de um alaúde. Era assim que eles chamavam - o teclado de alaúde.
Para aumentar a sonoridade nos cravos, foram utilizados duplos, triplos e, há casos, com quatro cordas emparelhadas. Todos esses "truques" foram feitos com um objetivo - mudar o timbre do som, que é brilhante nos cravos, mas não muito melodioso e não passível de mudanças dinâmicas. Curiosamente, a força ou a velocidade de pressionar a tecla não afeta o som de forma alguma. Foi usado como solo, conjunto de câmara e instrumento orquestral. O interesse pelo cravo ainda existe. Numerosas literaturas musicais escritas compositores brilhantes Séculos XVI-XVIII, realizados hoje. Algumas fábricas eminentes produzem cravos de dois teclados com interruptores de registro sob encomenda.
A cítara é um instrumento indiano de cordas dedilhadas pertencente à família do alaúde. O instrumento nasceu da combinação do setar árabe e instrumentos folclóricos indianos no século XIII-XIV. O primeiro mestre do instrumento foi Amir Khusrow, que combinou as tradições do raga indiano e do maqam árabe-persa. O corpo da cítara é feito de uma cabaça oca, que é um ressonador; em alguns modelos, mais 1-3 ressonadores são adicionados, colocando-os sob o braço. O braço é largo e comprido, feito de madeira de teca, com trastes móveis de metal arqueado 19-21, que são fixados ao braço com cera ou amarrados com fio de seda. Esse sistema de trastes móveis permite falar da singularidade do instrumento, no qual é possível reconstruir a escala de acordo com a escala de um determinado raga. A cítara tem 21 cordas, das quais 5 são melódicas, 2 são bourdon e 9-13 são ressonantes. A cítara soa alta e brilhante. Hoje, graças à escala e ao som específico da cítara, ela é utilizada na música moderna, principalmente como instrumento solista, para dar às faixas um sabor e cores nacionais.
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instrumentos musicais de cordas- (cordofones), de acordo com o método de produção do som, são divididos em arco (por exemplo, violino, violoncelo, gidzhak, kemancha), dedilhada (harpa, harpa, violão, balalaica), percussão (címbalos), bem como teclados de percussão (piano), teclados dedilhados (cravo). * *… … dicionário enciclopédico
Instrumentos musicais de cordas- cordofones, instrumentos musicais cuja fonte sonora é cordas esticadas(Veja Cadeia). Mudando o tom dos sons em S. m. e. alcançado encurtando as cordas (por exemplo, em um violino), ou usando os instrumentos disponíveis ... ...
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Instrumentos musicais de cordas curvadas - Instrumentos musicais Cordas Dedilhadas Arco Vento Madeira Latão Palheta ... Wikipedia
Instrumentos musicais depenados de cordas- instrumentos musicais cuja fonte sonora são cordas esticadas e a extração do som é realizada dedilhando as cordas com os dedos ou palheta. Para S. shch. m. e. harpas, saltérios, guitarras, dombras, balalaikas e outros instrumentos pertencem. Cm … Grande Enciclopédia Soviética
Instrumentos musicais- Cordas Depenadas Vento Curvado Madeira Latão Reed ... Wikipedia
Instrumentos musicais- instrumentos que tenham a capacidade de reproduzir, com o auxílio de uma pessoa, sons ritmicamente organizados e fixados em alturas ou um ritmo claramente regulado. Cada M. e. tem um timbre especial (cor) de som, assim como seu próprio ... ... Grande Enciclopédia Soviética
Instrumentos musicais- instrumentos destinados a extrair sons ritmicamente organizados e fixos em pitch ou ritmo claramente regulado, bem como ruído. Objetos que emitem sons e ruídos desorganizados (martelo de vigia noturno, chocalho... ... Enciclopédia de música
Instrumentos de cordas são instrumentos musicais em que a fonte do som é a vibração das cordas. No sistema Hornbostel-Sachs de classificação de instrumentos musicais, eles são chamados de "cordófonos".
História dos instrumentos de corda
Os métodos para extrair som deles também variavam. O violão era tocado com os dedos, e para tocar o bandolim usavam um disco especial, a palheta. Mais tarde, surgiram vários bastões e martelos que faziam vibrar as cordas. É este princípio que formou a base do piano.
E logo o arco foi inventado: se o golpe causava um som curto, então um bastão comum com um monte de crina de cavalo fazia a corda emitir um som longo e prolongado. Com base nesse princípio, a construção da cadeia de instrumentos de arco.
Instrumentos de corda curvados
As violas foram um dos primeiros instrumentos de arco. Como uma família separada, eles surgiram no século XV. Violam é caracterizado por um timbre fosco suave de força fraca. Eles são representados por diversas variedades: alto, agudo, contrabaixo, tenor. Cada subgrupo é caracterizado por seu tamanho e, consequentemente, pela altura do som. As violas são geralmente seguradas verticalmente, de joelhos ou entre eles.
Aparecendo no século XV, rapidamente ganhou popularidade em toda a Europa, graças ao seu som forte e capacidades virtuosas. EM cidade italiana Famílias inteiras de fabricantes de violinos apareceram em Cremona, cujos violinos são considerados o padrão até hoje. Isso é para todos sobrenomes famosos Stradivari, Amati, Guarneri, que formaram a chamada escola cremonesa. E hoje, tocar violino Stradivarius é uma grande honra para os mais eminentes músicos do mundo.
Seguindo o violino, surgiram outros instrumentos de arco - viola, contrabaixo, violoncelo. Eles são semelhantes em tom e forma, mas diferem em tamanho. O tom dependerá do comprimento das cordas e do tamanho do corpo: o contrabaixo dá uma nota baixa e o violino soa pelo menos duas oitavas acima.
Os instrumentos de corda em arco lembram a viola no contorno, apenas com formas mais elegantes e “ombros” redondos. Entre eles, destaca-se o contrabaixo, que é feito com ombros “inclinados” para permitir que o músico alcance as cordas.
Para diferentes instrumentos de arco é característico maneira diferente localização: viola e violino compactos são confortáveis de segurar no ombro, mas contrabaixo e violoncelo volumosos são colocados verticalmente no chão ou em um suporte especial.
E mais um fato importante: exatamente instrumento de corda curvado geralmente confiado com o papel principal na orquestra.
Instrumentos de cordas dedilhadas
A segunda subespécie de instrumentos musicais de cordas, dedilhadas, são instrumentos solo, muitas vezes amadores. O mais comum entre eles é o violão, utilizado em diversos gêneros musicais desde o século XV até os dias atuais.
O mesmo tipo de instrumentos inclui balalaicas, saltérios, domras e suas variedades - do flautim ao contrabaixo. Eles são especialmente populares em orquestras folclóricas, raramente usados em orquestras sinfônicas.
