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Como o poema de M.I. Tsvetaeva, as mensagens de Pushkin estão repletas de palavras-símbolos poéticos. Vida e costumes da Rússia provinciana na comédia N

Em O Inspetor Geral, N.V. Gogol coletou tudo de pior que só sabia sobre a vida dos funcionários. Assim, a peça tornou-se comédia pública dirigido contra as deficiências de toda a sociedade. Cada um dos personagens é dotado de vícios próprios, dos quais o dramaturgo zomba. Isso é peculato, mentira e atitude negligente para com o serviço.

Portanto, o prefeito Skvoznik-Dmukhanovsky é o principal vigarista da cidade. Ele diz: “Eu vivo no serviço há trinta anos; nenhum comerciante ou empreiteiro poderia segurar; enganados, vigaristas e malandros de tal forma que estão prontos para roubar o mundo inteiro, fisgados no anzol! Não se deixou conduzir, mas não cumpriu a ordem na cidade: durante a permanência do “auditor” na cidade, “foi açoitada a mulher de um suboficial”, nas ruas “taberna , esgoto”. Mas Skvoznik-Dmukhanovsky pensa apenas em como enganar o inspetor. Ele está acostumado com o fato de que tudo se decide com a ajuda do dinheiro. Aqui está, o principal vice do prefeito, o principal funcionário da cidade!

E em que negligência estão as instituições de caridade, cujo zelador é Strawberry! Refletindo sobre os enfermos, ele diz: “Um homem simples: se ele morrer, morrerá de qualquer maneira; Se ele se recuperar, ele se recuperará.” Agora está claro por que os pacientes de sua instituição "se recuperam como moscas" (geralmente "como moscas", morrem ...). Strawberry é indiferente ao estado de hospitais e abrigos. Ele só se preocupa com o ganho pessoal!

E o juiz Lyapkin-Tyapkin nem mesmo esconde o fato de aceitar subornos, porque acredita que "subornos de cachorros galgos são uma questão completamente diferente". Não é por acaso que o autor lhe dá um sobrenome falante, significando fazer tudo “de alguma forma”. Sim, o sobrenome reflete totalmente seu caráter! Imagine, em sua corte "no corredor onde os visitantes costumam vir", os vigias montam gansos com gansinhos, "que disparam sob seus pés", e aqui eles consideram não a estátua de Themis, mas "um rapnik pendurado na parede" como um instrumento de justiça.

Na minha opinião, toda a burocracia da cidade do condado N está unida pela reverência às pessoas do mais alto escalão. Não é por acaso que o zelador instituições educacionais Khlopov diz: "Confesso, fui criado de tal maneira que, se alguém de um posto superior fala comigo, simplesmente não tenho alma e minha língua fica presa na lama!" Foi esse medo que serviu de base para o fato de Khlestakov ser considerado uma "pessoa importante" e começar a mostrar todo tipo de honra.

1. Vida da elite burocrática.
2. A vida dos comerciantes e burgueses.
3. A relação dos funcionários com o mundo exterior.

O Inspetor Geral de N.V. Gogol é uma peça, portanto, nesta obra não há descrições características de romance, romance, conto. No entanto, graças à habilidade do autor na comédia, características típicas da vida da província russa do primeiro metade do XIX século.

Deve-se notar que, na vida dos funcionários da cidade do condado, o lado doméstico da vida costuma estar intimamente ligado às atividades oficiais. Assim, o juiz, cuja ocupação favorita é a caça, pendurou um rapnik no tribunal, onde os peticionários vêm. Gansos domésticos correm por lá, trazidos pelos vigias. O suborno e o peculato são considerados pelas autoridades como ocorrências cotidianas comuns. É interessante que algumas características da vida dos funcionários se manifestem na forma como aceitam subornos: o juiz, um ávido caçador, aceita subornos exclusivamente com filhotes de galgos, enquanto no prefeito caseiro "um casaco de pele custa quinhentos rublos e um xale para sua esposa ...".

Falando da vida dos funcionários, deve-se mencionar também os comerciantes, pois o prefeito e sua família exigem e tiram deles com calma tudo o que é necessário para a economia, e não pensam em pagar. Porém, os comerciantes que reclamam da arbitrariedade do prefeito, na verdade, acabam por estar intimamente ligados a ele por negócios fraudulentos: graças à ajuda do prefeito, receberam um contrato para a construção da ponte, que possibilitou para eles e para o venerável prefeito colocarem suas patas no tesouro do estado.

Assim como as autoridades, os comerciantes consideram suborno e peculato normais. A indignação dos comerciantes se deve ao fato de o prefeito, na opinião deles, levar mais do que deveria. E eles, por seu lado, fornecem-lhe tudo o que é necessário: “Se, isto é, não o respeitaram com alguma coisa, caso contrário, seguimos sempre a ordem: o que se segue nos vestidos da mulher e da filha - nós não nos opomos a isso. Não, veja bem, tudo isso não basta para ele - ela-ela! Ele vai até a loja e pega o que encontrar... O dia do seu nome é o do Anton, e parece que você vai vestir tudo, não precisa de nada; não, dê a ele um pouco mais: ele diz, e em Onufry é o dia do seu nome. O que fazer? E você continua Onufry.

E na vida pequeno-burguesa, os patrões também não podem prescindir de subornos. O marido do serralheiro entrou nos soldados porque outros candidatos a soldados pagavam o serviço fazendo presentes para o prefeito e sua família. Gogol mostrou com sinceridade as maneiras que prevaleciam na cidade do condado. Na comédia, são repetidamente encontradas frases que atestam a atitude desdenhosa e grosseira do prefeito para com os habitantes. Em uma conversa com os colegas, o prefeito é profissional e direto, se rude, com moderação. Afinal, os demais funcionários não brilham com especial elegância de modos, o que sua esposa diz ao prefeito com desagrado, temendo que na capital o marido não consiga se comportar como se espera nos meios seculares: “Você gosta de tudo tão rude. Você deve se lembrar que a vida precisa ser completamente mudada, que seus conhecidos não serão como um juiz de cachorro com quem você vai caçar lebres, ou morangos ... ". Como o próprio Gogol apontou em "Comentários para os Srs. Atores", Anna Andreevna "às vezes assume o poder sobre o marido", mas esse poder se manifesta principalmente em palavras ou em algumas ninharias. O coquete de Anna Andreevna é uma das principais características de sua personagem, os trajes da moda são um de seus principais interesses. No entanto, ela ridiculariza as mesmas manifestações em sua filha: é fácil perceber que a mãe considera sua filha uma rival a quem pode ser direcionada a conquista de homens.

Enquanto isso, Anna Andreevna, quando a questão de sua atratividade pessoal não é abordada, revela-se uma pessoa muito prática e sensata, como o marido: ela avalia com sensatez tanto o marido quanto a sociedade em que ambos se encontram. No entanto, apesar do desejo externo de graça, ela, como o prefeito, trata com desdém aqueles que buscam a proteção de seu marido: "... Nem todas as pequenas coisas devem ser patrocinadas."

A essência da esmagadora maioria das relações entre representantes da elite dirigente da vila concelhia, tanto no seu seio como com o resto da população, resultou acertada e sucintamente na seguinte declaração do autarca dirigida aos comerciantes: “Agora vocês estão deitados aos meus pés. De que? - porque o meu pegou; e se vocês estivessem um pouco do seu lado, os tatos teriam me pisoteado, canalhas, na própria sujeira, e ele teria empilhado uma tora em cima.

De fato, Strawberry, o administrador de instituições de caridade, em um esforço para se maquiar diante do auditor imaginário, calunia todos os seus companheiros de serviço. Quando se descobre que o auditor não era real, os funcionários, como sempre, começam a procurar os responsáveis \u200b\u200bpor confundir "um pingente de gelo, um trapo" com "uma pessoa importante". Eles acabaram sendo Bobchinsky e Dobchinsky, esses veneráveis \u200b\u200bproprietários de terras, que, com importância relatando a notícia de um oficial visitante que mora em uma pousada, discutindo sobre quem primeiro adivinhou que se tratava de um auditor, também zelosamente começaram a culpar um ao outro .

Quase todos os personagens da comédia de Gogol estão realmente prontos para atropelar qualquer um, inclusive os amigos de ontem, na lama, apenas para se proteger. Desprezo aberto pelos dependentes, servilismo e servilismo aos superiores - essas são as principais fontes de relacionamento na cidade do condado, onde se passa a ação da comédia de Gogol "O Inspetor Geral".

17. Qual é a feiúra da vida de uma cidade burocrática? (De acordo com a peça de N.V. Gogol "O Inspetor do Governo").

Nikolai Vasilyevich Gogol em O Inspetor Geral "decidiu coletar todas as coisas ruins que conhecia e ao mesmo tempo rir dele". Assim, a peça tornou-se uma comédia social dirigida contra todas as deficiências da sociedade contemporânea ao autor. O cenário da obra é uma pequena cidade burocrática, das quais havia muitas na Rússia. Cada um dos personagens da comédia é dotado de certas qualidades e vícios, o que permitiu a Gogol mostrar o quanto uma pessoa foi esmagada.

O principal conflito sobre o qual a peça é construída é uma profunda contradição entre o que os funcionários da cidade fazem e as ideias sobre o bem para a cidade e seus habitantes. Desvios, propinas, mentiras e desrespeito ao trabalho - é isso que caracteriza os personagens. Mas esses vícios são as normas de vida na cidade de N. Os funcionários têm certeza de que o inspetor que chegou incógnito de São Petersburgo aceitará seu dinheiro, pois já o encontraram antes. Eles lentamente tentam justificar suas próprias ações ilegais. mentira descarada uns aos outros. Portanto, Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin prefere aceitar subornos com filhotes de galgos e chama isso de "uma questão completamente diferente". Os estabelecimentos controlados por este herói estão funcionando, os vigias trouxeram gansos e gansos para lá. Não estão nas melhores condições as instituições de caridade subordinadas ao morango "porco perfeito em kipá". O personagem desonesto economiza comida e remédios para os pacientes. Sua atitude sobre o assunto transparece em um diálogo com o prefeito: “Um homem simples: se morrer, morrerá de qualquer maneira; Se ele se recuperar, ele se recuperará.” Não é de surpreender que os doentes "se recuperem como moscas". Já o agente do correio abre as cartas dos outros, porque tem "curiosidade mortal para saber o que há de novo no mundo". Portanto, ao pedido do prefeito para imprimir cartas recebidas e enviadas, ele responde presunçosamente que faz isso há muito tempo.

Une todos os heróis da reverência do jogo para os mais altos escalões. “Confesso que fui criado de tal forma que se alguém de um posto superior falasse comigo, eu simplesmente não tinha alma e minha língua ficava presa na lama”, diz Khlopov, um modesto conselheiro titular, superintendente de escolas. Foi o servilismo e o medo (outro vício principal inerente a todos os heróis) que levaram Khlestakov a receber todo tipo de honra. O prefeito e funcionários, pessoas, em geral, não estúpidas, por medo da imagem criada na imaginação de um auditor superior a eles, em cujas mãos estava concentrado o maior poder, não puderam discernir a verdade. Deixaram-se enganar pelas falsas histórias do nada brilhante Khlestakov.

Na minha opinião, a ideia de Gogol foi calculada para fazer os telespectadores e leitores sentirem que a cidade retratada na comédia não existe em algum lugar, mas de uma forma ou de outra em qualquer lugar, e os vícios de que os funcionários são dotados estão presentes em cada um de nós . Nas imagens dos habitantes da cidade, em sua reação ao aparecimento do auditor, o autor, através do uso extensivo de diversos meios expressividade artística(ironia, sarcasmo, riso) demonstrou a feiúra da vida da Rússia burocrática e do mundo inteiro como um todo.

Opção 25

"Quiet Flows the Don" M.A. Sholokhov

*** S. A. Yesenin*** S.A. Yesenin

8. Qual é a pior coisa da guerra?

Talvez a resposta a esta pergunta seja simplesmente óbvia - é crueldade. crueldade com soldados pessoas comuns a todos os seres vivos.
toda a tragédia guerra civil terrível porque pessoas do mesmo país, e às vezes da mesma família, tornaram-se inimigas umas das outras.
Em um curto episódio de "The Quiet Flows the Don", que revela a arrogância dos soldados do Exército Vermelho que entraram na casa dos Melekhovs. O assassinato brutal e sem sentido de um cachorro sugere que eles não respeitam seus donos. O desprezo de um dos soldados por Gregory causado pelo fato de ele ter estado entre os brancos, Outra vez indicam a amargura de pessoas pertencentes a diferentes grupos políticos.
Incompreensão dos verdadeiros valores humanos, malícia cega para com seus compatriotas - esta é a verdadeira tragédia da Guerra Civil.

9. Em quais obras de escritores russos são retratadas pinturas de guerra e de que maneira elas ecoam o "Don Silencioso" de Sholokhov? (Dê 2-3 exemplos com nomes de autores.)

1) O romance de M. A. Sholokhov "The Quiet Don" não é a única obra dos clássicos russos que retrata pinturas de guerra. Assim, os eventos da Guerra Patriótica de 1812 formaram a base romances épicos L.N. Tolstoi "Guerra e Paz". Nela, o autor também mostrava a imoralidade, a crueldade do acontecimento, “contrário à razão humana”, que vitimou milhares vidas humanas e quebrou muitos destinos, incluindo a vida do amado herói do escritor Príncipe Andrei Bolkonsky, ferido durante a Batalha de Borodino, o jovem Petya Rostov e outros personagens da obra.

A tragédia da guerra também foi refletida por L. N. Tolstoi em "Contos de Sevastopol", nos quais o autor descreveu os eventos da Guerra da Crimeia como "espetáculos terríveis e comoventes". É impossível ler com calma como os rapazes e as moças perdem os braços e as pernas na frente, com que indiferença jogam partes do corpo cortadas em um canto, como as pessoas morrem sofrendo, soltando gemidos e gritos terríveis. L. N. Tolstoi, como M. A. Sholokhov, mais uma vez provou que a guerra traz dor, pesar e morte.

2) Muitos escritores da literatura russa retrataram em suas obras imagens de guerra... Assim, por exemplo, na obra de M. Sholokhov "The Mole" é retratado, como no "Quiet Don", a crueldade da Guerra Civil. Aqui ela se tornou o motivo pelo qual o ataman, ausente de sua terra natal por sete anos, matou seu filho, Nikolenka, sem reconhecê-lo no comissário vermelho. E na história "Carta" da coleção "Konarmiya" de I. Babel, são mostradas fotos de guerra. O lutador Vasily, quase um menino, dita uma carta para sua mãe. Ele fala sobre como seu irmão "acabou" com o "pai" - um Guarda Branco que matou o próprio filho Fedya.

15. Qual é a originalidade da divulgação do tema da pátria no poema de S.A. Yesenin "Shagane você é meu, Shagane! .."?

No poema "Shagane você é meu, Shagane .. . Dois temas se desenvolvem em paralelo - o tema da pátria e o tema do amor, muito típico da obra de Yesenin. O herói lírico conta à sua amada sobre sua pátria: sobre seus campos sem fim, sobre o centeio ondulado sob a lua, que é "cem vezes maior ali". O tema do amor penetrante pela terra natal corre como um fio vermelho por toda a sua história. O herói é carne da sua carne: “Tirei este cabelo do centeio”, os seus caracóis são tão ondulados como “o centeio ao luar”. Ele involuntariamente compara sua natureza do norte e do sul quente. A conclusão do herói é inequívoca: não importa quão bonita seja Shiraz, não é melhor do que as extensões de Ryazan. A composição do poema merece atenção especial. “Shagane você é meu, Shagane... ” é chamada de “uma coroa de estrofes”, porque consiste em cinco versos de cinco versos, cada um dos quais é construído com base no princípio de um anel (o quinto verso repete exatamente o primeiro). Além disso, o segundo quíntuplo é enquadrado pelo segundo verso do primeiro, e assim por diante.O final, quinto, é enquadrado pelo mesmo verso do primeiro. Assim, forma-se uma composição em anel de todo o poema, fechando a coroa de estrofes. Tal estrutura determina a musicalidade especial do poema e o torna ainda mais expressivo. jogo difícil sentimentos e pensamentos.

16. Em quais obras dos poetas russos é o tema terra Nativa ocupa um lugar central e de que forma estas obras estão em consonância com o poema de S.A. Simenin?

Poema de M.Yu. A "pátria" de Lermontov é uma declaração poética de amor por sua terra natal. Nele, o poeta lista e compreende o que a Rússia lhe é caro. Desenha-se uma imagem majestosa e multifacetada país natal. Três paisagens mudam: estepe, floresta e rio - imagens típicas do folclore russo. Descreve não apenas a natureza, mas também o povo russo, que se distingue por sua coexistência harmoniosa com o mundo exterior. O poeta retrata diferentes facetas da pátria, que ele admira. Cada manifestação da pátria ressoa na alma do poeta.
A imagem da Pátria é mostrada de forma tocante no poema de A.A. Akhmatova "Terra Nativa": "... Mas nos deitamos nela e nos tornamos ela, é por isso que a chamamos tão livremente - nossa." A poetisa joga com a ambiguidade do conceito de "terra natal". Este é o solo onde uma pessoa nasceu e seus ancestrais estão enterrados, bem como o local onde termina sua trajetória de vida. Isso expressa a conexão com a Rússia.

17. Qual é o papel de Olga Ilyinskaya na transformação espiritual de Oblomov? (De acordo com o romance de I.A. Goncharov "Oblomov")

1) Estudando as grandes obras da literatura russa, muitas vezes nos deparamos com belas imagens femininas. E na maioria das vezes eles não apenas carregavam o ideal de beleza e harmonia, mas também desempenhavam algum papel superior atribuído a eles pelo autor. Essa era a imagem de um dos heroínas centrais romance de I. A. Goncharov "Oblomov" - Olga Ilyinskaya. Este personagem foi realmente tirado da vida pelo escritor - muitos contemporâneos apontam para os verdadeiros protótipos da heroína: Ekaterina Maykova, por quem o escritor foi apaixonado por muito tempo, ou Elizaveta Vasilievna Tolstaya. Talvez seja em parte por isso que sua imagem imediatamente se torna tão próxima e compreensível para cada um de nós.

Olga é a heroína mais atraente do romance, ela incorpora as melhores características de uma mulher russa avançada dos anos 50 do século XIX. Esta é uma garota com um grande interesse na vida, desejando atividade vigorosa, amor pela arte. Goncharov não a dota dos traços de uma beldade, mas diz que “se ela fosse transformada em estátua, seria uma estátua de graça e harmonia”. A naturalidade e simplicidade de Olga Ilyinskaya, a ausência de afetação, coqueteria, mentira e fingimento atraem imediatamente as vistas e os corações de todos ao seu redor.

A beleza interior e a incrível musicalidade distinguem Ilinskaya de muitos outros personagens. Ela sorri de modo que o sorriso ilumine seus olhos e se espalhe por suas bochechas. Seu riso é sincero e contagiante, e em sua fala “brilha tanta graça, uma mente tão mansa e doce que todos virarão a testa com prazer”. Olga é espirituosa, às vezes uma “centelha de sarcasmo” pode brilhar em suas palavras, mas dela nunca ouviremos raciocínios obscuros, julgamentos ouvidos ou subtraídos sobre a vida, a literatura, a arte. Tudo o que Ilyinskaya fala vem das profundezas de sua alma aberta. E essa alma pura se abre com especial brilho no canto de Olga: “Meu Deus, o que se ouviu nesse canto! - diz o autor. “Esperanças, um medo obscuro de tempestades, as próprias tempestades, avanços de felicidade - tudo soava não na música, mas na voz dela.” Cada característica da aparência e do caráter da heroína de Goncharov fala de sua sensualidade inerente, sinceridade, talento espiritual, harmonia de mente, vontade e coração, "liberdade de opiniões, palavras, ações", determinação, ansiedade pela vida, desejo de buscar algo novo e melhor. "Quem quer que a tenha conhecido ... parou por um momento diante dessa criatura tão estrita e deliberadamente criada artisticamente."

Olga está constantemente buscando a excelência, seguindo em frente. Ela também está procurando o amor verdadeiro. Parece que ela conseguiu encontrar o "ideal de perfeição masculina" em Stolz. Mas a união com ele não pode satisfazer sua natureza sempre em busca. “Não vou envelhecer, nunca vou me cansar de viver”, diz ela. Sua alma pede outra coisa, ela "anseia, como se não bastasse vida feliz como se ela estivesse cansada disso e exigisse mais fenômenos novos e sem precedentes, olhou mais à frente. Stolz se assusta com esse fogo vulcânico da alma de Olga, ele “observou com surpresa e ansiedade como a alma dela não para, tudo pede experiência e vida”. Não é por acaso que o crítico literário D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky disse sobre Ilyinskaya que em qualquer canto esquecido ela cumpriria os convênios de sua juventude, que, desiludida com Stolz, ela “tomou um caminho diferente, difícil e espinhoso, cheio de adversidades e dificuldades”.

jeito difícil Olga passa por um relacionamento com Oblomov, onde o caráter vivo e ativo da heroína, seu charme humano, se manifesta com mais clareza. Possuindo uma natureza gentil e ao mesmo tempo quente, ela responde ao sentimento repentino de Ilya Ilyich. Além disso, tendo se apaixonado sinceramente por Oblomov, descobrindo nele todos aqueles melhores qualidades, que estavam escondidos dos olhos de outras pessoas, Olga quer ressuscitar essa pessoa interessante para ela: “Ela vai mostrar a ele o objetivo, fazer com que ele se apaixone novamente por tudo pelo que se apaixonou.” E suas ações, seu desejo apaixonado de mudar seu amado dão certos resultados. Após o primeiro encontro com Ilyinskaya, Oblomov ordena que limpe as janelas da casa e limpe as teias de aranha.

O segundo encontro deles causa uma incrível onda de força espiritual no herói. E quando Ilya Ilyich ouviu o canto da garota, ficou tão inspirado que decidiu confessar seu amor por ela. Sob a influência de Olga, Oblomov desperta o interesse pela leitura de livros, com ela faz longas caminhadas, o que já é uma grande conquista para Ilya Ilyich, que costuma estar sempre deitado no sofá. Ilyinskaya faz com que seu escolhido desista da soneca da tarde e do jantar, o encoraja a se levantar de madrugada, escalar a montanha. A comunicação com ela evoca em Oblomov o desejo de aproveitar a vida que antes não lhe era familiar. Vendo todas essas mudanças, Olga fica ainda mais inspirada em seu desejo de despertar seu amado.

Nesses momentos, suas melhores qualidades são reveladas em si mesma - a nobreza, o desejo de ser " estrela Guia”, determinação, beleza espiritual. Ela não é impedida pelas dúvidas que costumam surgir nas declarações de Oblomov. Tendo recebido sua carta e captando nela o medo de Ilya Ilyich das preocupações futuras, o desejo de se esconder em um porto seguro, ela não para de tentar. Olga procura cuidadosamente novos meios de influenciar seu ente querido. A menina ama sinceramente o escolhido, estende a mão para ele. Não é por acaso que uma poesia tão incrível é alimentada pelo enredo da relação entre os dois heróis. O escritor revela todas as nuances de um sentimento de amor complexo: timidez, constrangimento, dúvida, uma dica sutil diz muito incomum pessoas amorosas. Não assusta Olga no caminho da transformação de Oblomov, mesmo opinião pública. Só tendo feito todas as tentativas possíveis e percebendo que seus esforços foram inúteis, ela decide romper com o herói. Ilyinskaya percebe amargamente que se apaixonou não pelo verdadeiro Ilya Ilyich, mas por seu sonho com ele: “Pensei que iria reviver você, que você ainda poderia viver para mim, mas você já havia morrido há muito tempo”. ela diz. Assim, a autora nos leva à ideia de que, talvez, Olga não amasse realmente Oblomov, mas o tomava por amor verdadeiro o desejo de ressuscitar Ilya, dar vida a ele.

Goncharov deu à sua heroína um papel decisivo no romance. Sobre seus ombros, ele colocou as tentativas de renascimento espiritual do herói, que vive na ociosidade e em sonhos infrutíferos. Na imagem desta linda garota russa, Oblomov enfrentou a última oportunidade de curar. O amor por Olga ressuscitou temporariamente Ilya Ilyich, graças a ela, “tanto a vida quanto as lágrimas e o amor” voltaram para ele.

Graças a Olga Ilyinskaya, o “coração de ouro” do herói, capaz de um sentimento forte, e sua poesia, sensibilidade e nobreza de alma foram revelados. Infelizmente, ela ainda não conseguiu derrotar o oblomovismo. O medo da vida de Ilya Ilyich, a incapacidade de organizar seus negócios, o hábito de viver de acordo com as regras e regulamentos estabelecidos acabaram sendo mais fortes. As pontes desenhadas, que salvaram Oblomov da necessidade de ver Olga, finalmente decidiram seu destino, seu retorno ao "ideal da paz indestrutível da vida". Olga, sem dúvida, se casa com Stolz. A união com ele é uma família amorosa ideal: “trabalhavam juntos, jantavam, iam ao campo, faziam música ... como Oblomov sonhava ... Só que não havia sonolência, desânimo com eles, passavam os dias sem tédio e apatia ... " Embora, com todo o bem-estar exterior, Olga seja sobrecarregada pela calma e serenidade de tal vida, que para ela é semelhante ao mesmo Oblomovismo.

Em seu romance, Goncharov criou um belo tipo de mulher russa daquele período, quando na Rússia, sob a influência do crescimento da cultura, a autoconsciência do povo começou a despertar, quando as mulheres sentiram e começaram a defender seu direito de participar da vida pública. E esta imagem permanece relevante e necessária até hoje.

2) Pode-se esperar uma palavra de Olga que queime e dissipe o Oblomovismo. Uma vez que ela amou Oblomov acreditou nele em sua perfeição moral. Devo dizer que o encontro com Olga mudou Oblomov, ele se tornou móvel. Ele não tem mais preguiça de se levantar do sofá para se mover pelo menos para expressar seus pensamentos. Ela trabalhou muito e com amor e carinho para despertar nele a energia para a vida e a atividade. Olga não quer acreditar que Oblomov não seja capaz de fazer o bem. Amando sua esperança de futuro nele, Olga faz de tudo por ele, negligenciando até mesmo a decência condicional. Ela vai até ele sozinha e não tem medo, como ele, de perder sua reputação. Com um tato surpreendente, ela imediatamente percebe qualquer falsidade que se manifeste em sua natureza e também explica a ele porque isso é mentira e não verdade. Por exemplo, ele escreve para ela uma carta de conteúdo melodramático e depois garante que a escreveu apenas para o bem dela, esquecendo-se de si mesmo, sacrificando-se etc. Olga respondeu calmamente: “Não, não é verdade: se você pensasse apenas na minha felicidade e considerasse a separação de você necessária para ele, simplesmente iria embora sem me enviar nenhuma carta de antemão”. Ele continua dizendo que tem medo do infortúnio dela se ela finalmente perceber que se enganou e se apaixonar por outro. Olga responde: “Onde você vê meu infortúnio aqui? Agora eu te amo e me sinto bem; e depois que eu me apaixonar por outro, então ficarei bem com o outro. Você não precisa se preocupar comigo." Essa simplicidade e clareza no pensamento de Olga contém, parece-me, os ingredientes de uma nova vida futura diferente daquela em que cresceu a sociedade moderna dos heróis do romance. Também me surpreende como a vontade de Olga é obediente ao seu coração. Ela continua seu relacionamento com Oblomov, apesar de todo o ridículo de estranhos, até que finalmente se convence de que se enganou com ele. Após um confronto aberto de relações, ela não consegue mais unir seu destino a ele, embora durante esta conversa e mesmo depois dela ainda o acaricie e elogie.
Assim, a inércia da vida de Oblomov venceu, ele não quer fazer os esforços que Olga exigia dele, e mesmo a vida que lhe parecia não convinha ao próprio Oblomov. Portanto, embora Olga tentasse transformar Oblomov, essa transformação durou muito pouco.

17. Mtsyri encontrou a resposta para a pergunta “a terra é bonita”? (Baseado no poema "Mtsyri" de M.Yu. Lermontov) Lermontov não fornece uma descrição detalhada da vida monástica de Mtsyri. A vida monástica significava, antes de tudo, um afastamento das pessoas, do mundo, rejeição total da própria personalidade, “serviço a Deus”, expresso em jejuns e orações uniformemente alternados. A principal condição de vida em um mosteiro é a obediência. Aqueles que fizeram votos monásticos foram para sempre cortados de sociedade humana; o retorno de um monge à vida mundana era proibido. Lermontov não dá uma descrição detalhada da vida monástica de Mtsyri, no entanto, entendemos que para o herói o mosteiro é um símbolo de cativeiro, uma prisão com paredes sombrias e “celas abafadas”. Ficar em um mosteiro significava para ele desistir de sua pátria e liberdade para sempre, ser condenado à escravidão eterna e à solidão. O autor não revela o caráter do menino que acabou no mosteiro: ele apenas desenha sua fraqueza física e medo, e então dá alguns golpes em seu comportamento, e a personalidade do prisioneiro highlander emerge claramente. Ele é resistente, orgulhoso, desconfiado, porque vê seus inimigos nos monges ao redor, ele é do próprio primeiros anos sentimentos infantis familiares de solidão e saudade. Há também uma avaliação direta do autor sobre o comportamento do menino, o que reforça a impressão - Lermontov fala de seu espírito poderoso herdado de seus pais... A ideia de liberdade de Mtsyra está ligada ao sonho de retornar à sua terra natal. Ser livre significa para ele escapar do cativeiro monástico e retornar à sua aldeia natal. A imagem de um desconhecido, mas desejado "mundo maravilhoso de ansiedades e batalhas" vivia constantemente em sua alma... A personalidade e o caráter de Mtsyri se refletem em quais imagens o atraem e como ele fala sobre elas. Ele fica impressionado com a riqueza da natureza, que contrasta com a monotonia da existência monástica. E na atenção com que o herói olha para o mundo, seu amor pela vida, por tudo que há de belo nela, sente-se simpatia por todos os seres vivos. Por fora, ele conheceu a "bem-aventurança da liberdade" e fortaleceu sua sede de felicidade terrena. Depois de viver três dias em liberdade, Mtsyri descobriu que era corajoso e destemido. O sentimento de felicidade é causado por Mtsyra não só pelo que viu, mas também pelo que conseguiu realizar. A fuga do mosteiro durante uma tempestade deu-me o prazer de sentir a amizade “entre um coração tempestuoso e uma tempestade”; a comunicação com a natureza trazia alegria (“era divertido para ele respirar ... o frescor noturno daquelas florestas”); em uma batalha com um leopardo, ele conheceu a felicidade da luta e o deleite da vitória; o encontro com a georgiana causou “doce angústia”. Todas essas experiências que Mtsyri une em uma palavra - vida! busca constante, ansiedade, lutar e vencer, e o mais importante - experimentar a bem-aventurança das "liberdades do santo" - nessas experiências, o caráter ígneo de Mtsyri é revelado com muita clareza. Apenas Vida real testa uma pessoa, revelando sua essência.Mtsyri viu a natureza em sua diversidade, sentiu sua vida, experimentou a alegria de se comunicar com ela. Sim, o mundo é lindo - este é o significado da história de Mtsyri sobre o que ele viu. Seu monólogo é um hino a este mundo. E o fato de o mundo ser lindo, cheio de cores e sons, cheio de alegria, dá a Mtsyri uma resposta para a segunda pergunta: por que o homem foi criado, por que ele vive. Uma pessoa nasce para a liberdade, não para a prisão.As origens da tragédia de Mtsyra estão nas condições que cercaram o herói desde a infância. As circunstâncias em que se encontrava desde a infância o privaram do contato com as pessoas, experiência prática, o conhecimento da vida, marcaram-no, tornando-o uma “flor de masmorra”, e causaram a morte do herói. A morte de Mtsyri não pode ser chamada de reconciliação com o destino e a derrota. Tal derrota é ao mesmo tempo uma vitória: a vida condenou Mtsyri à escravidão, à humildade, à solidão, e ele conseguiu conhecer a liberdade, experimentar a felicidade da luta e a alegria de se fundir com o mundo. Portanto, sua morte, apesar de toda a sua tragédia, deixa o leitor orgulhoso de Mtsyri e odiado pelas condições que o privam da felicidade.

Opção 26

"Segunda-feira Limpa" I.A. Bunin

"Hamlet" B. L. Pasternak

8. Qual é a diferença mundo espiritual herói e heroína e como ela os definiu mais destino?

O herói surge diante de nós como uma pessoa totalmente terrena que tem ideias simples sobre a felicidade com a pessoa amada, quer constituir família com ela, estar sempre juntos. Mas a heroína, ela mundo interior parece-nos mais complexo. O próprio herói fala dessa diferença entre eles, notando diferenças no comportamento externo: “Por mais que eu fosse propenso à tagarelice, à alegria simples, ela na maioria das vezes ficava em silêncio: ela estava sempre pensando em algo, tudo parecia se aprofundar em algo mentalmente; deitada no sofá com um livro nas mãos, muitas vezes ela o largava e olhava inquisitivamente para a frente ... ". Ou seja, desde o início parecia estranho, incomum, como se alheio a toda a realidade circundante. Ela mesma diz que não se sente criada para as alegrias da vida familiares a muitas pessoas: “Não, não sirvo para ser esposa. Eu não sou bom, eu não sou bom…” De fato, com o desenrolar da história, vemos que ela é bastante sincera com o herói, ela o ama sinceramente, mas há algo nela que a preocupa, que a impede de tomar uma decisão inequívoca.
A menina é incrível com sua inconstância em hobbies e interesses, como se houvesse várias pessoas nela, ela segue constantemente caminhos diferentes. O Amado é incapaz de compreendê-la plenamente, porque vê como coisas incompatíveis estão unidas nela. Então, às vezes ela se comporta como uma garota comum de sua idade e círculo: frequenta cursos, faz caminhadas, vai ao teatro, janta em restaurantes. E fica incompreensível porque ela estudou nos cursos, porque ela aprendeu o começo " sonata ao luar”, para o qual ela pendurou um retrato de Tolstoi descalço sobre o sofá. Quando seu amante lhe fez a pergunta “por quê?”, Ela encolheu os ombros: “Por que tudo é feito no mundo? Entendemos alguma coisa em nossas ações? Mas em seu coração a heroína é interiormente alheia a tudo isso. “Parecia que ela não precisava de nada: nem flores, nem livros, nem jantares, nem teatros, nem jantares fora da cidade...”
A heroína costuma ir às catedrais e mosteiros do Kremlin, adora ler os anais russos. Em sua alma, um desejo pelo divino e por toda a riqueza do cosmos, hesitação e desejo pelo ideal coincidiam. Parece-lhe que só nos mosteiros e nos cantos espirituais se preservou o "sentimento da pátria, a sua antiguidade", a espiritualidade. Sim, ela se entrega totalmente ao sentimento do amor, e não duvida dos seus sentimentos, mas é absolutamente certeza de que a felicidade terrena não é o que ela precisa.
A garota sai de Moscou e então toma uma decisão - na segunda-feira limpa, depois do domingo de despedida, a heroína vai para o mosteiro. Não encontrando beleza, espiritualidade em seu mundo moderno, a heroína o deixa para onde, ao que parece, eles estão: para o passado, para o mosteiro. A amada perguntou a ela, mas ele não conseguiu entender completamente, não percebeu o que a levou a fugir deste mundo. Para ele, a perda de sua amada foi catastrófica, ele nunca conseguiu se recuperar da perda.

9. Qual é a semelhança de “Clean Monday” de I.A. Bunin com outras obras de clássicos russos dos séculos XIX - XX. sobre amor? (Ao comparar, indique obras e autores.)

Muitos escritores russos em suas obras abordaram o tema imortal do amor. Entre eles estão A. Ostrovsky, I. Goncharov, I. Turgenev, F. Dostoiévski e outros. Assim, na história de I. Turgenev "Asya", os personagens principais são o Sr. N.N. e a garota Asya passa no teste do amor. O sentimento de amor inspira a heroína, dá-lhe novas forças, inspira fé na vida, mas o escolhido revela-se obstinado e indeciso, não consegue responder adequadamente aos seus sentimentos ardentes. Preconceitos e medo da opinião da sociedade e da opinião de Gagin o forçam a afastar Asya, que estava pronta para seguir o Sr. N. até os confins do mundo. A determinação de Asya o assusta e N. N. a deixa; o primeiro amor da heroína, como o herói a história de Bunin acaba sendo infeliz.

No romance de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" escritor mostra relacionamento amoroso entre Tatiana Larina e Eugene Onegin. Tatyana se apaixona perdidamente por Onegin e confessa seus sentimentos a ele em uma carta, porém A sinceridade de Tatyana assustou, até mesmo repeliu Evgeny. Ele não retribuiu os sentimentos dela, mas depois de um ano o herói percebeu que realmente a amava e a amava. Mas, apesar do amor mútuo, como os heróis da Clean Monday, eles não podem ficar juntos, ser felizes. E eles próprios são os culpados por isso, seus próprios erros, sua incapacidade de encontrar o caminho certo na vida, e essa é a tragédia deles.

15. Por que B.L. Pasternak sobre personalidade e destino são acompanhados por inúmeras imagens e detalhes relacionados ao mundo do teatro?

No poema acima, o autor usa uma série de imagens que se relacionam com o mundo do teatro. Isso se deve principalmente à atitude especial herói lírico poemas. O herói lírico é personalidade trágica, que sente um abismo intransponível com sua geração, que se expressa na frase “estou sozinha, tudo está se afogando na hipocrisia” (“afogada na hipocrisia” é uma metáfora ampla que caracteriza a geração de hipócritas e hipócritas). O herói lírico entende que terá um difícil caminho de solidão e, portanto, lê uma oração na qual pede ao Criador: "Leve este cálice além". Porém, no final, o herói entende a predestinação de seu destino e a impossibilidade de mudar qualquer coisa. Nesse sentido, o Criador é comparado a um diretor de drama, e a própria vida é comparada a um “plano teimoso”, no qual uma pessoa desempenha um certo “papel”. visão de mundo especial herói lírico do poema

16. Qual dos poetas russos é próximo de B.L. Pasternak ao retratar o drama de um herói solitário? (Dê uma resposta indicando os trabalhos e a razão das comparações.)

1) Além de Pasternak, heróis solteiros foram retratados em seus poemas por M.Yu. Lermontov e S.A. Simenin. Como o poema de Pasternak, o poema de Lermontov "Both Boring and Sad" evoca um sentimento de tristeza e melancolia. Assim como o herói de Pasternak, o herói de Lermontov sente solidão e ao mesmo tempo entende a desesperança de sua situação. Ele "não tem ninguém para ajudar" "em um momento de adversidade espiritual", toda a sua vida para ele é "uma piada vazia e estúpida". No entanto, a solidão do herói de Lermontov é muito mais profunda do que a solidão do herói de Pasternak. Se o segundo se sente solitário por não querer viver entre a geração dos "fariseus", então o primeiro se decepciona com a vida em geral: nem o desejo, nem a paixão, nem o amor podem cativar.

No poema "Rus soviética" de Yesenin, também existem vários motivos semelhantes ao poema de Pasternak. Em conexão com certos processos sociopolíticos, a aldeia natal do herói lírico mudou muito: “em seu país” o herói se sente estrangeiro e “a língua dos concidadãos” tornou-se estranha para ele. Daí o sentimento de solidão, estranhamento, semelhante ao herói lírico de Pasternak: “Mas não tenho ninguém para me curvar com meu chapéu, / não encontro abrigo nos olhos de ninguém”. Assim, o principal motivo que une os poemas de Pasternak e Yesenin é o motivo da solidão, que se deve à diferença na visão de mundo do herói lírico e de seu ambiente.

2) O herói lírico do poema de Lermontov "Quantas vezes ele está cercado por uma multidão heterogênea" é uma pessoa orgulhosa e solitária, oposta à sociedade. A solidão é o tema central da poesia do escritor e, antes de tudo, deste poema. O poeta desafia a sociedade, que tenta destruir seu sonho brilhante... O herói não encontra refúgio nem na sociedade secular, nem no amor, nem na amizade. Lermontov e seus heróis anseiam pela vida real.

17. Como explicar a ausência de um herói "ideal" no sistema de personagens da peça "The Cherry Orchard" de A.P. Chekhov?

A peça de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard", escrita em 1904, foi a última trabalho principal escritor. É o resultado de uma longa reflexão do autor sobre a época em que passou a viver.

O conflito está no centro da história. Porém, não é acompanhado de acalorados debates, longos monólogos dos personagens, sua clara divisão em "positivo" e "negativo". O fato é que A.P. Chekhov mostrou o conflito não de pessoas, mas de épocas, na “junção” em que a peça se passa. básico enredoé uma tentativa dos heróis de salvar o “ninho familiar” de Gaev e Ranevskaya de ser vendido por dívidas. É interessante que a personagem principal, apesar de suas exclamações sobre sua casa: “Meu próprio armário ... minha mesa”, se preocupa menos do que os outros em salvá-la. Esperando por uma solução milagrosa para todos os problemas, ela rejeita o único plano possível de Lopakhin. Mas esta é a única pessoa que está tentando tomar medidas reais para salvar a propriedade. Quando o herói percebe que Gaev e Ranevskaya “não comerciais e frívolos” não podem fazer nada, ele decide comprar toda a propriedade e colocar em prática seus planos de aluguel já na posição de proprietário. É claro que Lopakhin não foi conduzido por motivos nobres, porque ele não vai apoiar os ex-habitantes da propriedade, eles são forçados a sair. Além disso, a compra da propriedade tornou-se para o herói um símbolo de sua vitória final sobre passado camponês... Petya Trofimova e Anya são consideradas "novas pessoas" atrás das quais está o futuro. Mas A.P. Chekhov priva esses heróis de sua "idealidade". O “aluno eterno”, por exemplo, despreza o parasitismo, embora ele próprio viva como aproveitador há muito tempo, e Anya, com sincera confiança de que “uma nova vida está começando”, está pronta para deixar seus parentes sem pensar em seu destino. Por fim, Firs, esquecido na casa, simboliza a "imperfeição" dos personagens. Afinal, uma pessoa que é muito apaixonada por si mesma não consegue perceber os outros, não pode ser ideal... Não existem pessoas ideais na obra de A.P. Chekhov. Todos os heróis têm pontos positivos e traços negativos. O próprio autor não dá uma avaliação inequívoca a ninguém, permitindo que o próprio leitor o faça, focando nas ações dos personagens. Mas em sua ambigüidade, cada personagem da peça só se torna mais vivo e brilhante. Lopakhin e Ranevskaya, Anya e Petya, os outros heróis da peça não são um conjunto de certas qualidades, mas personalidades complexas com personagens individuais. O autor mostrou sua época com extrema honestidade, tentando não pendurar rótulos. Assim, podemos concluir que o autor não cria em sua peça um herói "ideal" para mostrar o retrato mais honesto da época em que viveu. O Pomar de Cerejeiras é imagem real vida, que retrata pessoas vivas com seus vícios e virtudes. Talvez seja por isso que "The Cherry Orchard" antes hojeé muito popular em todo o mundo.

Opção 27

"O pomar de cerejas" A.P. Chekhov

“Agora estamos saindo um pouco ..” S.A. Yesenin

8. O que simboliza a batida de um machado, mencionada duas vezes no final do fragmento?

1) Nas obras de Chekhov, até os sons têm seu próprio simbolismo. A batida de um machado, mencionada duas vezes no final da peça, simboliza a morte final do pomar de cerejas e, com ela, a partida do tempo antigo e obsoleto. Gaev e Ranevskaya são substituídos por Lopakhin. Pessoas como ele estão prontas para uma transformação ativa. Ranevskaya e seu irmão não puderam decidir o destino de sua propriedade por meses: novo dono Em dois dias tudo muda irreconhecível. Lopakhin desenvolve atividade violenta, escoltando os ex-proprietários do pomar de cerejas: "Vamos! .. Trancamos a porta!" O som de um machado é um símbolo de mudança impiedosa e imediata. Por outro lado, é fácil derrubar um jardim, destruir velhas tradições. Mas os novos proprietários conseguirão crescer, construir, deixar algo para trás? E esse problema é levantado na peça de Chekhov, e um dos elementos que aponta para isso é a batida de um machado.

2) No final da peça de A.P. Chekhov, após a cena da saída da família Ranevskaya da propriedade, a batida de um machado é mencionada duas vezes, “soando solitária e triste”, o que só pode significar uma coisa: linda O pomar de cereja rasgar. Esta batida de machado não apenas fala da destruição do jardim, mas também simboliza a morte de propriedades nobres e, com elas, velha Rússia. As antigas propriedades familiares estão sendo vendidas, os ninhos dos nobres estão chegando ao fim: em breve não haverá nem esses rostos, nem esses jardins, nem propriedades com colunas brancas, nem capelas abandonadas. A morte inevitável do antigo modo de vida na Rússia evoca tristeza, porque os vivos morrem ... E não nos troncos secos, mas nos troncos das árvores vivas, um machado bate!

9. Em quais obras dos clássicos russos o drama do servo é mostrado e de que maneira você vê as semelhanças entre Firs e os heróis dessas obras?

1) Os escritores russos estavam cientes da destrutividade da servidão. Por exemplo, na comédia "Undergrowth" de D. I. Fonvizin, é mostrado como servidão corrompe não só os senhores feudais, mas também os servos. Os servos são limitados, gananciosos e cruéis, e os servos consideram sua ilegalidade garantida. Um exemplo vívido é a mãe Eremeevna, que recebe como recompensa por seu serviço "cinco rublos por ano e cinco bofetadas por dia". Ela, como Firs, serve a seus mestres por toda a vida, mas, como ele, ela não é apreciada e esquecida. Ainda mais semelhante a Firs é a imagem de um servo fiel do romance Oblomov. Zakhar, como Firs, é esquecido após a morte de seu mestre Oblomov (e afinal, a saída da família do ninho familiar também é de alguma forma a morte, e isso aproxima ainda mais as duas imagens). Tanto Zakhar quanto Firs permanecem velhos, abandonados, indefesos. Todo o drama da servidão é mostrado no exemplo desses heróis.

15. Como o mundo interior do herói lírico aparece no poema de S.A. Simenin?

O poema de S. A. Yesenin “Agora vamos embora um pouco” é uma reflexão filosófica sobre o significado do universo, da vida e da morte, permeada por um sentimento de tristeza e inevitabilidade. O herói lírico da obra resume sua trajetória de vida, relembrando como beijou mulheres, amou, pensou, “rolou na grama”, “respirou e viveu”. Ele entende que em breve deixará este mundo, irá “para aquele país onde há paz e graça”. inevitabilidade do fim iminente. Ele ama este mundo com seus álamos, animais, flores, matagais, centeio. As pessoas que vivem na Terra também são queridas por ele. É por isso que o herói lírico do poema experimenta “tremor” “diante do anfitrião que parte”: para onde ele for, não haverá “esses campos de milho, dourados na escuridão” ...

16. Em que obras de letras russas soa o tema da vida e da morte e de que maneira elas ecoam o poema de Yesenin?

1) O tema da vida e da morte, a compreensão dos últimos anos é característica da obra de muitos autores, incluindo S. A. Yesenin e S. Ya. Marshak. No poema "Não me arrependo. Não ligo, não choro ...", assim como em "Agora vamos embora aos poucos ...", compreende-se o problema da vida e do vivido. Em ambas as obras, o poeta resume o tempo passado na Terra, abençoa tudo o que existe (Seja abençoado para sempre, / O que veio para florescer e morrer.) e preza tudo "que nos é dado em posse", que é tudo. como vivemos, porque entre a vida e a morte às vezes pode ser "apenas um momento". Como o herói de S. A. Yesenin, o herói aqui se distingue por uma atitude particularmente reverente em relação à vida e suas coisas e uma firme convicção de que "lá" não haverá nada do que estamos acostumados.

2) No poema de Pushkin "Eu vago pelas ruas barulhentas ..." o herói lírico reflete sobre a transitoriedade da vida e a inevitabilidade da morte para cada pessoa: "os anos voarão" e "Todos desceremos sob as abóbadas eternas - / E a hora de alguém já está próxima." O próprio herói lírico sente que seu ciclo de vida está terminando e chega a hora de uma nova geração: “Eu acaricio o querido bebê, / já penso; Perdoe-me! / Eu dou passagem a você: / É hora de eu arder, de você florescer. A consciência da transitoriedade da vida e a premonição de sua morte reúnem os heróis líricos de Pushkin e Yesenin.

Na elegia de Zhukovsky "Cemitério Rural" soa o pensamento da inevitabilidade da morte: "O formidável está procurando por todos ... e nunca o encontrará." Porém, é difícil para o herói lírico perceber isso, suas reflexões são repletas de tristeza, que se expressa em perguntas retóricas: "E quem se separou desta vida sem pesar? / Quem entregou suas próprias cinzas ao esquecimento?" A saudade do mundo que passa reúne os heróis de Zhukovsky e Yesenin.

17. Qual é o papel de Kuligin na peça "Thunderstorm" de Ostrovsky?

A peça "Thunderstorm", escrita por Alexander Nikolayevich Ostrovsky, fala sobre a vida na pequena cidade de Kalinovo, onde a tirania dos ricos proprietários de terras não conhece limites. O "reino das trevas" que personifica esses proprietários não tem chefes sobre eles que possam expressar sua desaprovação a eles. Todo morador de Kalinov não concorda com essa injustiça e alguns ousam expressar abertamente o que pensam.
A primeira pessoa que encontramos na peça é Kuligin, um simples comerciante, mecânico autodidata e sonhador. Não conhecemos sua aparência. Ele tem mais de cinquenta anos, mas é ativo e empreendedor.
Conhecemos Kuligin logo no início da peça. Ele se senta em um banco e admira o Volga, até canta com prazer. Quando Kudryash e Shapkin se aproximam dele, Kuligin imediatamente compartilha suas emoções com eles. "Prazer!" - diz ele, mas eles não entendem sua alegria, "não veem" a beleza da paisagem, porque - estão imersos nos problemas do cotidiano. A conversa imediatamente se volta para o "reino das trevas". Kuligin não suporta conversas sem sentido. Notamos suas observações apenas "a negócios" e quando necessário. "Vamos dar um exemplo dele! É melhor aguentar", diz Kuligin sobre as maldições de Wild. Essa atitude mostra a inteligência e a excentricidade do comportamento de Kuligin, para comparação, Kudryash se gaba de não se deixar ofender: "Sim, também não deixo passar: ele é palavras e eu tenho dez." Mas quando Dikoy passa, Shapkin e Kudryash se afastam, temendo que ele se apegue, Kuligin permanece sentado em seu lugar e apenas tira o chapéu.
Na próxima cena, Kuligin está conversando com Boris Grigoryevich, sobrinho de Dikiy. Kuligin se pergunta por que Boris vive em tal subordinação ao tio que nem mesmo se atreve a se opor às suas reprovações sem sentido, Boris responde que é difícil para ele viver aqui: "Sou supérfluo aqui, como se estivesse atrapalhando". Depois de ouvir Boris Grigoryevich, Kuligin entende que nada pode ser mudado e aconselha "agradar de alguma forma". Kuligin é inteligente, ele entende claramente quais princípios sociais reinam em Kalinovo e explica isso a Boris: "Moral cruel, senhor, em nossa cidade, cruel!" Junto com a capacidade de analisar, há devaneio e poesia nele - Kuligin sabe escrever poesia. Mas ele recusa a proposta de Boris de escrever a vida em Kalinovo em verso: "Como pode, senhor! Eles vão comê-lo, engoli-lo vivo." Nisso, sua indecisão se manifesta: "Já entendi, senhor, pela minha tagarelice." Se Katerina, a personagem principal de The Thunderstorm, comete suicídio em sinal de protesto, Kuligin não quer protestos ruidosos e decisivos.
Kuligin sabe como encontrar linguagem comum com pessoas. "Que homem bom!", diz Boris sobre ele. Kuligin é um nobre sonhador, pensa constantemente no bem-estar da sociedade - quer inventar um perpetuum mobile e ganhar um milhão por ele, que seria gasto para dar trabalho à burguesia. "E então há mãos, mas não há nada para trabalhar."
"Mecânico, mecânico autodidata" - como Kuligin se autodenomina, ele quer fazer um relógio de sol no parque da cidade, para isso precisa de dez rublos e pede a Diky. Aqui Kuligin se depara com a estupidez teimosa de Dikoy, que simplesmente não quer se desfazer de seu dinheiro. Dobrolyubov escreveu em seu artigo "The Dark Kingdom" que "é fácil 'parar' um tirano pelo poder de uma mente judiciosa e iluminada". "Uma pessoa iluminada não recua, tentando inspirar Diky com as ideias certas sobre os benefícios de um relógio de sol e economia de energia pára-raios." Mas tudo é inútil. Só podemos nos surpreender com a paciência, respeito e perseverança com que Kuligin tenta chegar a Wild.
Kuligin sente sutilmente a beleza da natureza: "por causa do Volga, os prados cheiram a flores, o céu está claro ..."; e lamenta que o povo da cidade não veja nada disso, talvez apenas a personagem principal da peça, Katerina, como ele, admira a beleza do mundo ao seu redor. Os pobres trabalham de manhã à noite, enquanto os ricos ficam em casa atrás de portões trancados e xingam uns aos outros. Apenas "rapazes e moças ... roubam uma hora de sono, outra, enfim, andam aos pares". Ele também tenta explicar às pessoas que não se deve ter medo de fenômenos naturais incríveis como uma tempestade, aurora boreal, um cometa, eles devem ser admirados e surpreendidos. Mas só ele é capaz de avaliar esses fenômenos naturais dessa forma, para todos os outros são um castigo de Deus, um sinal do alto, ninguém precisa de seu raciocínio sobre a ciência e é rejeitado. Tempestades "todos deveriam ter medo", diz Katerina.
As pessoas são atraídas para Kuligin. Tikhon Kabanov conta a ele com total confiança sobre suas experiências, sobre como é difícil para ele morar na casa de sua mãe. Kuligin entende claramente todos os problemas de Tikhon, dá-lhe conselhos para perdoar sua esposa e viver com sua própria mente. "Ela seria para você, senhor, boa esposa; olhe - melhor do que ninguém. "O problema é que Tikhon não pode seguir este conselho, sua mãe não permite e ele não acredita em sua própria força:" Não, sua própria mente.
Na última cena da peça, quando a morta Katerina é retirada do Volga, Kuligin é o primeiro a decidir dizer a Kabanikha: "Aqui está sua Katerina. Faça com ela o que quiser! O corpo dela está aqui, pegue; e a alma não é sua agora; ela está agora diante do juiz, que é mais misericordioso do que você!" Depois dessas palavras, ele foge. Ele foge porque é profundamente desagradável estar perto dessas pessoas.
Ostrovsky deu a seu herói um sobrenome consoante com o sobrenome do mecânico russo autodidata Ivan Petrovich Kulibin, que ajudou no desenvolvimento da sociedade com suas invenções e descobertas. Kuligin não é o personagem principal da peça, mas o autor atribuiu a ele um papel muito importante. Diante de Kuligin, outro protesto contra o "reino das trevas" é expresso. Katerina se sacrifica em protesto contra a tirania, enquanto Kuligin está pronto apenas para objeções. Mas não são apenas lágrimas vida difícil, mas propostas bem pensadas, cuja implementação tornaria a vida de Kalinovtsy melhor e mais bonita. Se você olhar para o volume, os monólogos de Kuligin perdem apenas para os monólogos do personagem principal. À medida que a história avança, ele aparece em todos os cenas principais drama, com seu raciocínio explicando claramente a complexidade da situação.
No "reino das trevas" Kuligin aparece como uma boa pessoa, lê poesia, canta, seus julgamentos são sempre precisos e minuciosos. Ele é um sonhador gentil, que se esforça para tornar a vida das pessoas melhor, para expandir seus conhecimentos sobre o mundo ao seu redor. Muitas vezes parece que os pensamentos sábios e prudentes que Kuligin expressa são uma avaliação dos acontecimentos da peça pelo próprio autor.
A imagem de Kuligin é simpática para mim porque ele sempre sabe pelo que está lutando. Ele tem um objetivo - tornar a vida da sociedade melhor, para isso tenta inventar todo tipo de invenção, um perpetuum mobile, para dar trabalho aos moradores da cidade com o dinheiro recebido. Só este personagem tem algumas aspirações na vida, todos os outros apenas vivem, resolvendo os problemas do dia a dia ou criando-os para os outros.
Acho que Ostrovsky, na imagem de Kuligin, queria retratar uma variante da solução do problema em Kalinov. Se Kuligin não estivesse sozinho em suas aspirações, ou se fosse mais rico, então ele poderia realmente mudar a vida de sua sociedade, mas nada foi dado a ele, e ele está condenado a ser um "pária" em Kalinov.

2) A.N. Ostrovsky na peça "Thunderstorm", escrita em 1859, mostrou a vida e os costumes da sociedade provincial russa da época. Ele revelou os problemas da moralidade e as deficiências dessa sociedade, mostrando as principais características da tirania.

Em sua peça, Ostrovsky levou a ação além dos limites da vida familiar para uma ampla esfera de publicidade: na rua da cidade, na praça, no jardim público, e cercou os personagens principais com representantes de diferentes segmentos da população. Um desses “representantes” é Kuligin, um comerciante, mecânico autodidata, que se opõe socialmente a Wild e Kabanikha, porque não aceita os costumes cruéis de Kalinov e, segundo Dobrolyubov, Kuligin, como Katerina, personifica no “ reino das trevas” outra vida, com outros começos. É verdade que Kuligin, ao contrário de Katerina, suaviza a relação entre o "reino das trevas" e suas vítimas. Ele prega mais paciência e humildade. Assim, por exemplo, quando Kudryash rejeita Dikoy, Kuligin objeta: "É melhor aguentar", e às ameaças de Dikoy ele diz: "Não há nada a fazer, você tem que se submeter!" E Dikoy chama Kuligin de "verme". “Tártaro”, “ladrão”, quer enviar este modesto inventor “ao prefeito” e quer refutar o conhecimento com superstições selvagens. Kuligin não é um lutador, ele defende timidamente sua dignidade humana, referindo-se ingenuamente à autoridade de Lomonosov e Derzhavin. Com a mesma ingenuidade, ele acredita no perpetum mobile, que ajudará as pessoas oprimidas a aliviar sua sorte. Kuligin cuida "do bem comum", preocupa-se com os medos infundados dos habitantes da cidade, ele próprio é desprovido de superstições. Ele se ofende com a escuridão e a ignorância dos Kalinovitas, os costumes desta cidade. Imeno Kuligin diz: “Modos cruéis, senhor, em nossa cidade, cruéis!. No filistinismo, senhor, você não verá nada além de grosseria e pobreza nua.

Kuligin é um homem gentil e delicado, sonha em mudar a vida dos pobres de Kalinov, tendo recebido um prêmio pela descoberta de uma máquina de movimento perpétuo, mas todas as suas ideias técnicas são um anacronismo para o século XIX. O relógio de sol com que sonha veio da antiguidade, o perpetum mobile é uma ideia medieval, o pára-raios é uma descoberta técnica do século XVIII. Muitas vezes ele parece engraçado, excêntrico. Para Kalinovitas, Kuligin é algo como um tolo sagrado local.

Kuligin sente muito a natureza, nesse sentido ele é uma pessoa sutil. Sua alma se alegra extraordinariamente cenário bonito, ele está pronto para compor hinos à natureza. Por exemplo, para transmitir à multidão seu senso de beleza e harmonia, ele fala da natureza nas palavras de Lomonovsov6 “Bem, do que você tem medo, por favor, diga! Agora toda grama, toda flor está se alegrando, mas estamos nos escondendo, temos medo, que desgraça! e você fica horrorizado e pensa se isso é para a guerra ou para o mar ... "

Apesar do fraco protesto de Kuligin contra o "Reino das Trevas", o significado de seus comentários e monólogos é um comentário ideológico sobre o que está acontecendo, ele ainda é um juiz moral de Selvagem, Javali e tudo o que eles personificam. Não sem razão, no último ato da peça, é Kuligin quem traz o corpo de Katerina às margens do Volga e profere as palavras cheias de reprovação:

- Aqui está a sua Katherine. A alma dela não é mais sua: ela está agora diante de um juiz mais misericordioso do que você!

Kuligin é o juiz moral do "reino das trevas", talvez porque alguns críticos o chamaram de "raio de luz".

3) A. N. Ostrovsky criou em 1859 a peça "Thunderstorm" - uma obra em que foram levantadas questões difíceis de uma virada na vida pública, uma mudança nas bases sociais. Alexander Nikolaevich penetrou na essência das contradições de seu tempo. Ele criou personagens coloridos de pequenos tiranos, descreveu suas maneiras e modo de vida. Duas imagens atuam como contrapeso à tirania - são Kuligin e Katerina. Nosso artigo é dedicado ao primeiro deles. “A imagem de Kuligin na peça “Thunderstorm” é um tema que nos interessa. Retrato de A.N. Ostrovsky é apresentado abaixo.

Kuligin é um mecânico autodidata, um comerciante. Em conversa com Kudryash (primeiro ato), ele aparece diante do leitor como um conhecedor poético da natureza. Este herói admira o Volga, um milagre chama a visão incomum que se abriu para ele. A imagem de Kuligin na peça de A.N. A "tempestade" de Ostrovsky pode ser complementada com os seguintes detalhes. Sonhador por natureza, porém, esse herói entende a injustiça do sistema vigente, no qual o poder bruto do dinheiro e da força decide tudo. Ele diz a Boris Grigorievich que existem "moral cruel" nesta cidade. Afinal, quem tem dinheiro procura escravizar os pobres para ganhar ainda mais capital para si com o seu trabalho. O próprio herói não é assim. A caracterização da imagem de Kuligin no drama "Thunderstorm" é diretamente oposta. Ele sonha com o bem-estar de todo o povo, se esforça para fazer boas ações. Vamos agora apresentar com mais detalhes a imagem de Kuligin na peça "Tempestade".

Boris conhece o personagem que nos interessa em um passeio noturno no terceiro ato. Kuligin novamente admira a natureza, o silêncio, o ar. Porém, ao mesmo tempo, ele reclama que ainda não foi feito um bulevar na cidade, e as pessoas em Kalinovo não andam: todos estão com os portões trancados. Mas não de ladrões, mas para que os outros não vejam como eles tiranizam a família. Há muito por trás dessas fechaduras, como diz Kuligin, "embriaguez" e "devassidão sombria". O herói fica indignado com os fundamentos do "reino das trevas", porém, após um discurso raivoso, ele imediatamente diz: "Bem, Deus os abençoe!", como se desviasse das palavras faladas.

Seu protesto permanece quase mudo, é expresso apenas em objeções. A imagem de Kuligin na peça "Thunderstorm" de Ostrovsky é caracterizada pelo fato de que esse personagem não está pronto para um desafio aberto, como Katerina. Kuligin exclama com a oferta que Boris faz para escrever poesia, que será "engolido vivo", e reclama que já consegue por seus discursos.

O herói que nos interessa é um homem de ciência, respeitoso com a natureza, sentindo sutilmente sua beleza. No quarto ato, ele se dirige à multidão com um monólogo, tentando explicar aos presentes que não se deve ter medo de trovoadas e quaisquer outros fenômenos naturais. Eles precisam ser admirados e admirados. No entanto, os moradores da cidade não querem ouvi-lo. Eles vivem de acordo com os velhos costumes, continuam a acreditar que este é o castigo de Deus, que uma tempestade certamente trará problemas.

A imagem de Kuligin na peça "Tempestade" é caracterizada pelo fato de esse herói ser bem versado nas pessoas. Ele é capaz de empatizar e dar soluções práticas, conselho certo. O herói mostrou essas qualidades, em particular, em uma conversa com Tikhon. Ele diz a ele que é necessário perdoar os inimigos e também viver com a própria mente.

Foi esse herói que tirou a morta Katerina da água e a trouxe para os Kabanovs, dizendo que eles poderiam levar seu corpo, mas sua alma não pertencia a eles. Ela agora apareceu diante do juiz, que é muito mais misericordioso do que os Kabanovs. Kuligin foge após essas palavras. Este herói, à sua maneira, vive o luto ocorrido e não consegue partilhá-lo com os responsáveis pelo suicídio desta jovem.

Em Kalinov, o herói que nos interessa é um corvo branco. A imagem de Kuligin na peça "Thunderstorm" de Ostrovsky é caracterizada pelo fato de que o pensamento desse personagem é significativamente diferente do modo de pensar de outros residentes. Ele tem outras aspirações e valores. Kuligin está ciente de que os fundamentos do "reino das trevas" são injustos, tenta combatê-los, se esforça para fazer vida melhor pessoas comuns... O herói que nos interessa sonha com a reorganização social de Kalinov. E provavelmente, se ele tivesse encontrado apoio material e pessoas afins, teria sido capaz de melhorar significativamente esta cidade. O desejo pelo bem-estar do povo é talvez o traço mais atraente que, junto com outros, compõe a imagem de Kuligin na peça “Tempestade”.

"Segunda-feira Limpa" I.A. Bunin "Poemas para Blok" M.I. Tsvetaeva "Poemas para Blok" M.I. Tsvetaeva

Opção 28

"Nadne" M. Gorky

"Noite, rua, lâmpada, farmácia" A.A. Blok

8. Como essa cena caracteriza os anfitriões do albergue, os Kostylevs?

1) Nesta cena, os traços negativos mais característicos de Vasilisa e Kostylev são mais plenamente manifestados. O desejo de Vasilisa de se livrar do marido com a ajuda de Ash, um desejo bem pensado e justificado, fala de nada mais do que crueldade a sangue frio e até alguma coragem, que neste caso caracteriza Vasilisa não com melhor lado. A mesma crueldade com bastante tirania está presente em sua relação com Natasha, a quem ela, segundo ela, bate tanto que ela mesma chora de pena da menina, mas ela não para de bater. Ash com muita precisão chamou isso de atrocidade. A princípio, Kostylev é caracterizado de forma bastante sucinta por sua esposa, comparando-o com um inseto que morde e dizendo que "para todos ele é um veneno". E então, como se confirmasse essas palavras, aparece o próprio dono da pensão, que fica bravo, bate os pés, grita alto e chama Vasilisa de imunda e mendiga. A inconsistência de tal comportamento com a imagem usual de uma pessoa como se fosse correta e com dignidade assusta o próprio Kostylev. Mas ele ainda não consegue esconder seu verdadeiro caráter, sua grosseria, tirania e covardia, por causa dos quais não consegue lutar contra Ash, por causa dos quais só pode gritar com sua esposa.

2) Os donos da pensão, os Kostylevs, pessoas que se encontram no "fundo" da vida, que atingiram o grau extremo da queda humana: Kostylev é cruel com os outros, com a esposa, enquanto Vasilisa "atormenta" Natasha . E esta cena mais uma vez enfatiza a imoralidade dos Kostylevs. Vasilisa compara o marido com um "laço" do qual ela quer se livrar, porque ele, como um "inseto", a "suga", atormenta sua vida. Além disso, Kostylev "torce" Natasha, é rude com ela, chamando-a de "mendiga". É por isso que Vasilisa diz que Kostylev é "veneno" para todos. No entanto, a própria heroína é cruel: ela bate em Natasha por ciúme das cinzas, atrocidades contra ela. Apenas a pena da "menina" a distingue de seu marido... Assim, esta cena revela a natureza cruel e imoral dos Kostylevs, sua arbitrariedade para com os moradores da pensão.

9. O que aproxima a peça "At the Bottom" das obras clássicos domésticos levantando o problema do "fundo" nas relações humanas? (Indique os títulos das obras e justifique a sua escolha.)

1) O tema do “fundo” nas relações humanas, abordado na peça de M. Gorky, também se encontra em outras obras da literatura russa.

No drama A.N. Na "tempestade" de Ostrovsky, as relações de todos os habitantes da cidade de Kalinov são rebaixadas ao "fundo". A cidade é dominada pela ditadura absoluta dos representantes do "reino das trevas" - Kabanikha e Wild. Como os moradores da pensão, que não conseguem resistir à tirania dos Kostylevs, os heróis da peça de Ostrovsky - Tikhon, Varvara, Katerina - também se sentem cativos.

No romance de F.M. "Crime e Castigo" de Dostoiévski, o tema "humilhado e ofendido" é claramente traçado. Como os Kostylevs, o velho penhorista mantém até as pessoas mais próximas com medo: a irmã da velha sofre constantes espancamentos dela. Mesmo assim, Kostylev e Alena Ivanovna dependem daqueles a quem humilham. O tema do "fundo" nas relações humanas está na descrição de Dostoiévski da indiferença das pessoas umas pelas outras. Os habitantes da pensão não mostram simpatia pela moribunda Anna - os espectadores aglomerados em torno de Marmeladov esmagados por cavalos não tomam nenhuma atitude para salvá-lo.

Tocando no problema do "fundo" nas relações humanas, os autores falam sobre a ausência de sentimentos melhores nessas pessoas, o que dá origem à raiva e à hipocrisia.

1) A reflexão do autor sobre o ser no poema de A. Blok é permeada por uma sensação de saudade, desesperança. As imagens monótonas e monótonas da cidade que cercam seu herói lírico ajudam o poeta a transmitir isso. Noite, rua, crepúsculo, uma lâmpada solitária, "luz sem sentido e fraca", "ondulações geladas do canal" simbolizam tristeza, vazio, falta de vontade de viver. O herói é importante questão filosófica sobre o sentido da vida e a inevitabilidade da morte. Ele está convencido de que nada mudará com o tempo:

Viva pelo menos um quarto de século -

Tudo será assim. Não há saída.

O herói lírico da obra acredita que a permanência humana neste mundo é um ciclo sem sentido que não tem fim ("Se você morrer, começará de novo, / E tudo se repetirá, como antigamente"). É por isso que ele está sobrecarregado com sentimentos de desesperança e tristeza.

2) Um poema de A.A. A "Noite, rua, lâmpada, farmácia..." de Blok é permeada por um clima filosófico e elegíaco.

O herói lírico reflete sobre o sentido da vida, sobre sua essência. A vida aparece-lhe como um círculo vicioso em que tudo é cíclico e invariável: “Se morreres, recomeçarás do princípio; E tudo se repetirá como antigamente...”. A atmosfera da noite cria uma sensação não apenas de escuridão externa, mas também reflete o estado interior do herói lírico. A luz, um símbolo de esperança, torna-se "sem sentido e obscura" para Blok. Tudo ao redor do herói lírico é frio e sem propósito.

Com base nisso, podemos supor que o autor perdoe Katerina. Ela realmente sofreu o suficiente em sua vida e, talvez, merecesse paz. A posição do autor é revelada de forma especialmente clara no final do drama.

Katerina, antes de cometer este ato terrível, vê à sua frente não “geena de fogo”, como punição pelo pior pecado cristão, mas “sol”, grama, árvores, ouve o canto dos pássaros como sinal de que a natureza a aceita em “ seu templo””.

Quando vemos Katerina, que já se jogou da margem íngreme e alta do Volga, ela aparece diante de nós como uma pessoa viva, ela apenas "sangrou", e não havia dor ou tristeza em seu rosto, sua expressão pureza exibida, paz, paz.

(10 pontos: 2 + 2 + 2 + 2 + 2)

Sem dúvida, o graduado entende e explica posição do autor, no entanto, revela o tema do ensaio de forma incompleta, o que está associado a um conhecimento insuficientemente profundo do texto do drama de A.N. Ostrovsky. Ele deveria ter explicado de forma mais convincente porque Katerina "o que vai para casa, o que vai para o túmulo ...", qual é a essência dela conflito interno; revelar a atitude de outros personagens em relação a ela (Boris, Tikhon, Kuligin), bem como relembrar o significado nome falante(“puro”), que se revela em sua imagem. A autora do ensaio não se lembra com muita precisão dos detalhes do final: de fato, Katerina caiu de um penhasco, mas ao mesmo tempo ela “como se estivesse viva”, “apenas um pequeno ferimento na têmpora e apenas um ... uma gota de sangue.”

Assim, mesmo os melhores trabalhos de graduados atestam conhecimento insuficiente do texto das obras estudadas e indicam a necessidade de memorização especial de citações de textos em prosa(bem como poemas do programa), a formação de habilidades breve releitura e uma referência exata a um fragmento da obra, conforme mencionado em diretrizes anos anteriores.

Outro problema que o USE na Literatura revela é a incapacidade dos alunos em utilizar o conhecimento teórico. Lembre-se de que “... o desenvolvimento do método literário é de grande importância ... na formação de um sistema de visão dos alunos sobre a arte, suas especificidades, bem como na formação de uma visão de mundo. O domínio gradual do método literário serve de base para a formação das habilidades para analisar e avaliar de forma independente uma obra literária. Vamos dar exemplos de ensaios, um dos quais refletia um completo desconhecimento da terminologia literária (trabalho 1), no outro - um nível suficiente de proficiência nela e seu uso apropriado no processo de revelação do tema do ensaio (trabalho 2 ).

C5.1. Qual é a feiúra da vida de uma cidade burocrática? (De acordo com a peça de N.V. Gogol "O Inspetor do Governo".)

“N. V. Gogol na peça "O Inspetor Geral" nos apresenta o mundo burocrático com seu próprio modo de vida. Desenhando com maestria uma cidade inexistente, que é a personificação de nosso país como um todo, o autor consegue revelar plenamente o grau de desordem, arbitrariedade, que, pode-se dizer, existe na Rússia até hoje.

O início da peça está associado ao recebimento de uma carta sobre a chegada de um auditor incógnito e uma ordem de "limpeza" não programada dos negócios. Externamente, encontramos apenas o medo do que será encontrado, algo que ninguém deveria saber. Obtemos a resposta a essa pergunta nas cenas subsequentes, depois que Bobchinsky e Dobchinsky declaram que Khlestov é o auditor. A partir deste momento começam as ricas guloseimas, “assistência monetária” a um estranho, uma viagem pela cidade, várias instituições. E tudo isso mostra como as pessoas superiores podem ser gentis e seu medo dos testes, da verdade. A feiúra de toda a sua rotina reside no fato de serem moralmente

5 Kudryashov N.I. A relação dos métodos de ensino na aula de literatura. M.: Educação, 1981. S. 55.

limitados, porque nem mesmo entendem que suas ações são personagem negativo que criam caos e ilegalidade, preocupando-se apenas com a carteira. Gogol ridiculariza satiricamente seus vícios e personagens. Detalhes e comentários nos permitem ver mais profundamente como, ao dar um suborno, os funcionários roubam os outros diariamente.

Assim, entendemos que a feiura da vida dos funcionários é que essas pessoas não entendem que suas ações são horríveis. Para eles, esta é a norma. Eles são limitados em sua visão de mundo, vivem de subornos, degradam-se no trabalho e não beneficiam a sociedade”. (3 pontos: 1 + 0 + 1 + 1 + 0)

C5.1. Que problemas filosóficos M.Yu. Lermontov em "Um Herói do Nosso Tempo"?

A ação do romance se passa na década de 1930 século 19, na era da reação após a derrota dos dezembristas. Foi uma época em que as ideias dos filósofos europeus começaram a penetrar na consciência russa e pessoas pensantesépocas tentaram explorá-los e entendê-los. M.Yu. Lermontov não foi exceção. Ele está interessado não tanto nos eventos que acontecem com o herói, mas em seu mundo interior - pensamentos, experiências, desejos, sentimentos, ou seja, como uma pessoa avalia a si mesma e seu lugar na vida. Isso torna o romance não apenas social, mas também psicológico.

No centro do romance está o problema de uma personalidade notável, em muitos aspectos estranha. Além disso, a escritora se interessou em explicar o que move suas ações, por que elas são feitas, como são avaliadas pelo herói.

Então, o que torna o romance filosófico é o apelo do escritor problema de personalidade, que está sendo estudado em psicologicamente. Quem é ele, Grigory Alexandrovich Pechorin - "um herói do nosso tempo"?

Em primeiro lugar, deve-se dizer que Pechorin é uma natureza dupla, contraditória. Como é mostrado? Como é explicado?

Em um de seus monólogos internos(a história "Princesa Mary" consiste nas entradas do diário do herói) ele mesmo fala de "uma paixão inata por contradizer". A

V em uma conversa com Mary Pechorin, não é tão puxado, dizendo que sua “juventude passou na luta consigo mesmo e com o mundo”, que ele escondeu da luz seu melhor começo humano natural. Então ele se tornou um "aleijado moral".

“O principal erro de Pechorin é que ele considera uma metade de sua alma morta, enquanto as duas metades estão vivas e apenas uma suprime completamente a outra”, escreve D. Merezhkovsky.

O começo dominante e cínico em Pechorin - não é culpa da sociedade de onde ele saiu? A ideia popular de Jean Jacques Rousseau de que a sociedade “estraga” uma pessoa entra em conflito com a posição de Lermontov: este último acredita que este não é um fator fundamental na formação de uma pessoa (lembre-se da crueldade de Kazbich e

"andarilho abandonado" (canônico imagem do romantismo), "perseguindo furiosamente a vida" (V. G. Belinsky).

E nessa busca, seu principal companheiro é o tédio, que, de fato, está por trás de sua “sede” de atividade. Bela, Mary - seus hobbies apaixonados, carregando apenas dor e sofrimento, talvez pudessem inflamar sua alma, ou melhor, aquela metade dela que já está morta para ele, mas todo impulso esbarra em uma “análise corrosiva”: “... eu pode chorar! Porém, talvez seja esse o motivo ... estômago vazio.

Por que analisar tudo na vida? O que leva a tal crença? Lembremo-nos de Bazárov, seu enorme ego e egoísmo, apesar dos quais nem mesmo os sentimentos humanos naturais pela amada podiam se tornar. No romance de Lermontov, Pechorin aborda o individualismo, o que torna difícil encontrar uma resposta para a questão principal - sobre seu próprio destino.

Avanço rápido para o capítulo Fatalist, que destaca ainda outro problema filosófico- o problema de predeterminar o destino do homem. É fundamental para entender intenção do autor e aqui está o porquê: Pechorin não pode ser chamado de fatalista, ele até zomba dessa "crença muçulmana" de que "o destino de uma pessoa está escrito no céu", porque o fatalismo rouba o livre arbítrio de uma pessoa. Para Pechorin, seu livre arbítrio é a principal dignidade de uma pessoa, o que impulsiona suas ações: “... sempre sigo em frente com mais ousadia quando não sei o que me espera ...”, escreve em seu diário.

Pechorin está tentando entender (e consegue) as pessoas e suas ações, mas não consegue entender o objetivo maior de sua vida, isso está além de sua compreensão. No entanto, uma vez que ele comete um ato que não afeta as "paixões vazias" e, portanto, uma verdadeira e gentil que torna seu personagem heróico - a captura de um cossaco bêbado. É por isso que quando ele foi parabenizado por isso ato heroico, ele pronuncia as palavras: "... e havia algo."

Nesse ato, vemos, por um lado, que o principal para ele é a atividade (ideia de Fichte: “A vida é como a atividade, a atividade é como a luta”), por outro lado, entendemos que Pechorin vem para superar o egoísmo e perceber que o objetivo da vida é amar o próximo, na atividade útil.

É verdade que o leitor já sabe que a essa altura Pechorin não está mais vivo. É por isso que o capítulo “O Fatalista” é tão importante na composição do romance: dele fica claro quem Pechorin poderia ter se tornado se tivesse vivido em uma época diferente.

O examinando revela o tema do ensaio, com base na posição do autor, demonstra conhecimento dos problemas do romance, formula e justifica seu ponto de vista (3 pontos): usa conceitos teóricos e literários no nível instrumental (2 pontos); no entanto, o texto da obra não é suficientemente versátil (embora adequado) (2 pontos); a composição é caracterizada pela integridade composicional (3 pontos) e alfabetização do design da fala (3 pontos). O trabalho foi avaliado com 13 pontos.

Menção especial deve ser feita ao problema metodológico da avaliação de redações de acordo com o segundo critério. A proposta de estabelecer um determinado padrão para o número de termos usados em um ensaio foi discutida mais de uma vez. Essas ideias nascem de um desejo não apenas de proteger o candidato, mas também de tornar as abordagens de avaliação mais claras. No entanto, existe um receio legítimo de que tal solução conduza a uma abordagem escolar. Antes de tudo, o especialista deve avaliar não o volume de conceitos incluídos na redação, mas a adequação de seu uso, a habilidade de dominar ferramentas literárias, das quais o currículo escolar não está sobrecarregado.

Os exemplos dados de papéis de exame permitiram alcançar uma série de problemas metodológicos.

Em conclusão, vamos considerar mais uma questão que surge em conexão com o fator subjetivo ao avaliar respostas detalhadas. Uma parte significativa da redação das tarefas C1-C5 inclui um problema que permite aos graduados dar suas próprias interpretações variadas. obra de arte. A interpretação do graduado pode não coincidir com a interpretação do especialista, que às vezes espera ver no trabalho do examinando sua própria perspectiva sobre o problema. Por exemplo, ao responder à pergunta: “Em que outras obras a sociedade “escolhida” é retratada e como sua imagem pode ser comparada com a imagem da sociedade “escolhida” em Dead Souls?” - o graduado construiu a declaração em exemplos de "Thunderstorm" (Kabanikha e Wild) e "Undergrowth" (família Prostakov). O especialista não concordou com essa abordagem, pois não considerou a sociedade de Kabanovs e Prostakovs "escolhida", o que não pode ser considerado justo.

Em linha com o exemplo acima, pode-se colocar propostas para introduzir no sistema de avaliação o critério de abrangência da divulgação do tema. Tal decisão levará a um aumento acentuado no papel do fator subjetivo. Por exemplo, um graduado, refletindo sobre a questão do que causou o duelo entre Pechorin e Grushnitsky, escolhe como resposta principal um conflito associado ao ciúme. Sob os critérios atuais, ele tem o direito de escolher esse aspecto da resposta, mas o "critério de completude" expandirá os limites das expectativas dos especialistas para tarefas insuportáveis.

Ao avaliar obras em literatura, deve-se lembrar das especificidades do assunto, que o escritor convida o leitor à cocriação, à livre reflexão sobre o texto.

As "áreas problemáticas" listadas do estudo escolar da literatura foram, em um grau ou outro, especificadas nas recomendações metodológicas com base nos resultados do Exame Estadual Unificado dos últimos anos.

A assistência metodológica ao professor e aos alunos na preparação para o exame também pode ser fornecida por materiais do site da FIPI (www.fipi.ru):

– documentos que definem a estrutura e o conteúdo do KIM USE 2014 (codificador de elementos de conteúdo, especificação e versão demo do KIM);

– segmento aberto do banco federal de itens de teste;

– educacional e metódico materiais para presidentes e membros de comissões regionais de assuntos para verificação do cumprimento de tarefas com resposta detalhada às provas de exame da USE;

– relatórios analíticos sobre os resultados do exame e cartas metodológicas do passado

– uma lista de publicações educacionais desenvolvidas por especialistas da FIPI.

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