Museu Pequena Holanda. Introdução

A história de Amsterdã começa em 1275, quando dois pescadores pobres se estabeleceram às margens do rio Amstel. É desta época até aos dias de hoje que as exposições do Museu de História de Amesterdão contam a história. O edifício do museu foi construído em 1414 como mosteiro de Santa Lúcia e em 1578-1960. serviu como orfanato da cidade. No século XVII, foi ampliado e reconstruído segundo projeto de Hendrik de Keyser e Jacob van Kampen, famosos arquitetos da Holanda durante a Idade de Ouro, e em 1976, após reforma, o acervo do Museu Histórico foi abrigado aqui.

Este museu único surgiu em 1995, quando Henk Schiffmacher, artista, escritor, viajante e, claro, tatuador, abriu uma loja de tatuagem. A ideia de abrir um museu surgiu devido ao facto de durante as suas viagens se ter acumulado uma grande quantidade de material relativo a esta arte milenar. Propostas de exposição do acervo em outros museus foram rejeitadas. Mas o museu ainda foi inaugurado em 5 de novembro de 2011, apesar da rejeição oculta das autoridades, mas um ano depois, em 20 de novembro de 2012, o museu foi fechado sob a acusação de fraude financeira por um contador contratado por Henk. O imóvel alugado e todo o seu acervo foram apreendidos.

Este pequeno museu privado não aparece entre as atrações de Amsterdã e também não está incluído nos roteiros das excursões padrão. Porém, os moradores da cidade sabem disso, embora poucos venham aqui. Este é um museu de gatos, ou traduzido como “O Gabinete do Gato” (De Kattenkabinet). Por que as excursões o ignoram pode ser adivinhado depois de aprender um pouco mais sobre o assunto.

Algumas pessoas falam deste lugar em Amsterdã como um clube-museu, outras como uma atração emocionante. Na verdade, este não é um museu comum. Este é o museu da cerveja Heineken. A sua história é indissociável da história desta mundialmente famosa marca de bebida respeitada. E o surgimento em 1988 do museu, cujas exposições ocupam hoje mais de 3.000 m2 e 4 andares no edifício onde funcionavam as cervejarias, é uma continuação lógica da história da famosa marca.

Hoje em dia, poucas pessoas sabem que Amsterdã já foi o maior porto do mundo e que a Holanda tinha a maior frota mercante. E não é surpreendente que o segundo maior museu marítimo tenha surgido em Amsterdã. Foi inaugurado oficialmente em 13 de abril de 1973 pela Princesa Beatrix e está instalado em um prédio que é uma das exposições do museu.

Sempre tem fila aqui! Ainda assim! Afinal, esta é uma das 14 filiais do famoso museu de cera Madame Tussauds, que abriu pela primeira vez em 1835 na Baker Street, em Londres, e aqui, em Amsterdã, a primeira de suas filiais funciona desde 1971. Agora está localizado no coração da cidade, na Praça Dam, para onde se mudou em 1991.

O Museu Van Gogh em Amsterdã possui uma grande coleção de pinturas do famoso artista. São cerca de 200 neste museu, além disso, aqui você poderá conhecer 500 de seus desenhos e documentos escritos relacionados à vida e obra do mestre, apresentados em ordem cronológica.

O Museum Card (Museumkaart) é um passe anual que dá entrada ilimitada a quase 400 museus na Holanda, incluindo 35 em Amsterdã. Este cartão foi projetado mais para moradores locais do que nos turistas. No entanto, qualquer pessoa pode comprá-lo.

Qual é o preço cartão do museu?

• Cartão do museu para adultos – 64,90€ por 1 ano
• Cartão museu para menores de 18 anos – 32,45€ por 1 ano

Atenção! Início de 2016 as regras para venda de cartões mudaram. Agora, quando você compra um cartão no museu, eles te dão um cartão temporário em papel. É válido por 31 dias. Você pode usá-lo imediatamente após a compra. Mas antes que o período de 31 dias expire, você precisa registrá-lo online e eles lhe enviarão um cartão plástico permanente. Eles os mandam embora apenas para um endereço postal holandês. Se o cartão não for registrado online, ele será perdido.

E atenção novamente! No dia 10 de março de 2018, as regras mudaram novamente. Agora o cartão temporário é válido por 31 dias e dá direito a visitar no máximo cinco museus .

Na foto: mapa do museu do modelo antigo (em primeiro plano) e do novo

Que museus você pode visitar com este cartão?

• Lista completa de museus em Amsterdã(incluindo a Casa de Anne Frank, Museu Nemo, Museu Van Gogh, Rijksmuseum, Museu Stedelijk)
• Lista completa de museus em toda a Holanda, um total de cerca de 400. A lista no site é ordenada por província.

Onde posso comprar um cartão de museu?

Você pode comprar o cartão em muitos museus participantes deste programa, incluindo o Rijksmuseum, Stedelijk Museum, Hermitage, Neue e.

Como usar o cartão do museu?

Depois de comprar um cartão no museu, você poderá usá-lo imediatamente. Depois, no prazo de 31 dias, o cartão deve ser cadastrado online: indique nome, sobrenome, sexo, data de nascimento e faça upload de foto para passaporte. Assim, o museu permanente será pessoal, e somente o próprio proprietário poderá utilizá-lo.

No museu basta mostrar o cartão na entrada (geralmente ao funcionário da bilheteria, e no Rijksmuseum ao segurança na entrada). Lá eles digitalizarão seu cartão e lhe darão um ingresso em papel ou simplesmente deixarão você entrar no museu.

O cartão do museu permite entrada sem fila?

Sim, dentro e no Hermitage. Para entrar sem fila no Museu Van Gogh, você precisará reservar um horário online (é grátis).

Na Casa de Anne Frank, famosa pelas filas mais longas de Amsterdã, os portadores de cartão de museu também podem usar um truque. Para isso, é necessário acessar o site do museu e agendar uma visita para um horário específico. Terá de pagar 0,50€ pela reserva online em si, e mostrar o seu cartão na entrada - e saltar a fila e ir de graça.

Quantas vezes posso visitar museus com este cartão?

Você pode visitar museus número ilimitado de vezes durante um ano.

Vale a pena comprar um cartão de museu?

Para quem mora na Holanda ou vem visitar com frequência, nem precisa pensar em comprar – e leve na hora! E para os viajantes a aritmética é simples: o preço do ingresso nos principais museus - Stedelijk, Hermitage, NEMO - 16,50 euros ou mais. Acontece que sua compra terá retorno depois de visitar quatro museus.

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Tenha um ótimo feriado em Amsterdã!

As informações no artigo são atualizadas em 15 de janeiro de 2018. Os preços acima estão sujeitos a alterações.

Introdução

A Holanda é um país pequeno com enorme riqueza artística.

Hoje é um país de indústria altamente desenvolvida e agricultura intensiva. As asas dos moinhos de vento, que conhecemos através de inúmeras pinturas de antigos mestres, estão imóveis. Os moinhos tornaram-se uma característica pitoresca da paisagem plana que ladeia a rodovia moderna. Os holandeses são caracterizados pelo desejo não apenas de preservar a antiguidade, mas também de utilizá-la. Aqui sabem viver com conforto moderno numa casa do século XVII, e são muitos. Algumas cidades (por exemplo, Haarlem, Leiden, Delft) poderiam ser transformadas em museus de arquitetura antiga, mas isso não acontece. Eles são protegidos, valorizados, apoiados e continuam a viver neles. O passado não se perde na distância fantasmagórica dos séculos, mas serve como parte do moderno vida prática. Os escritórios governamentais do país estão localizados na residência medieval dos condes holandeses em Haia, convertida para esse fim há trezentos anos. O Palácio Real de Amsterdã para recepções cerimoniais é o prédio da prefeitura, construído em meados do século XVII pelo famoso arquiteto van Kampen.

Na cabeça dos estrangeiros, a Holanda é um país de canais, tulipas e Rembrandt. A obra de Rembrandt é um fenómeno excepcional, em muitos aspectos oposto ao fluxo de obras dos seus contemporâneos holandeses. E, no entanto, constitui o pico, a crista de uma onda invulgarmente ampla. Talvez em nenhum lugar e nunca a pintura tenha se tornado tão difundida como na Holanda no século XVII. Em todos os museus do mundo dedicados à arte da Europa Ocidental, a secção holandesa é uma das mais ricas. Este pequeno país despejou dezenas de milhares de pinturas no mercado mundial de arte, mas ainda há muitas delas em casa. Até hoje, Amsterdã é um dos centros internacionais de comércio de antiguidades. Durante três séculos e meio, aqui ocorreram vendas de enormes tesouros artísticos, e magníficas coleções foram criadas e novamente desintegradas. No entanto, os museus holandeses com as suas coleções notáveis ​​​​surgiram apenas no século XIX. As razões para tal devem ser procuradas na história do país e na peculiar atitude “quotidiana” em relação à antiguidade e à arte. Se em outros países europeus as pinturas eram principalmente propriedade de um palácio real ou principesco; depois, na Holanda do século XVII, as pinturas mais refinadas e altamente profissionais chegaram às casas não apenas de burgueses ricos, mas também de artesãos e até de camponeses. Serviam como parte da vida cotidiana e como forma de investir capital; o proprietário morreu e os herdeiros os venderam.

Constantemente presentes nas casas holandesas, as pinturas educavam os olhos e os gostos das pessoas e moldavam a sua atitude em relação à arte.

Observando os visitantes dos museus em Haia ou Rotterdam, você logo percebe que um grupo de idosas americanas bem vestidas sempre ouve o guia; Franceses ou italianos, lançando olhares distraídos ao redor, estão profundamente convencidos de que não há nada no mundo melhor do que os seus próprios franceses ou italianos. Arte italiana. Jovens estudantes alemães sérios estudaram com antecedência Literatura científica e agora eles estão procurando ilustrações de seu conhecimento. Mas um holandês se aproxima do quadro, conduzindo pela mão um menino de cerca de dez anos; Eles ficam em silêncio por um longo tempo diante da natureza morta prateada de Willem Heda e depois saem silenciosamente. Eles não precisam de um guia turístico. Eles não precisam de palavras, estão acostumados a não ouvir falar de pintura, mas a ver pintura. Talvez esta habilidade seja mais difundida na Holanda do que em outros países. Aqui constitui um traço cultural associado às características do caráter nacional.

Não há dúvida de que existe uma profunda interdependência entre a percepção artística e a compreensão tradicional holandesa da poesia da vida doméstica, da beleza imperceptível das coisas simples. Ambos são um produto da história do povo holandês com o seu peculiar entrelaçamento de heroísmo e estreiteza de espírito burguesa. Suas etapas determinam tanto a trajetória do colecionismo artístico quanto a formação de coleções de arte pública - museus.

A revolução holandesa no final do século XVI foi um ponto de viragem na história do país. Cerca de um século e meio antes, os duques da Borgonha, pertencentes a um ramo júnior da casa real francesa de Valois, uniram principados feudais sob seu domínio no território da Holanda e da Bélgica modernas. Toda esta área era conhecida como Países Baixos (Holanda). Os principados holandeses, localizados no cruzamento das rotas comerciais europeias, já tinham muito em comum entre si. Após a unificação, aqui começam a tomar forma as características de uma cultura nacional, sendo o sul do país o líder tanto económica como culturalmente. No final do século XV - início do século XVI, como resultado de casamentos dinásticos, a Holanda ficou sob o domínio dos Habsburgos espanhóis. Levantamentos poderosos contra a opressão económica e política precederam a guerra de libertação nacional que eclodiu em 1566. Esta guerra foi chamada de “oitenta anos” pelos historiadores holandeses, uma vez que a paz com a Espanha foi finalmente concluída apenas em 1648, mas os seus principais resultados já eram claros por início do XVII séculos.

As exigências nacionais dos rebeldes estavam interligadas com as exigências socioeconómicas e religiosas. A luta contra o domínio espanhol logo se transformou na primeira revolução burguesa da história mundial. Brutalmente reprimida no sul dos Países Baixos, a revolução no Norte levou à criação de um novo estado independente - a República das Sete Províncias Unidas. Entre estas províncias (Brabante do Norte, Utrecht, Groningen, etc.), a Holanda destaca-se pelo seu desenvolvimento económico, pelo seu poder naval e, portanto, pela sua importância política. Não é à toa que estamos habituados a estender o nome desta província a todo o país, equiparando-o ao moderno nome oficial “Reino dos Países Baixos”. A burguesia mercantil da Holanda começou a desempenhar um papel de liderança no novo Estado. A sua riqueza e poder foram construídos com base na exploração brutal das massas e, no entanto, foi o patriotismo do povo que mais de uma vez salvou a independência do país durante guerras intermináveis ​​com a Espanha e, mais tarde, com a Inglaterra. Os mercadores holandeses tinham uma marinha poderosa; eles não apenas lideraram uma ampla comércio internacional, mas também capturou colônias na Ásia, África, América do Sul, roubando e destruindo a população local.

Peter Aertsen, Adoração dos Pastores, fragmento

O século XVII foi a "era de ouro" da Holanda. O pequeno país avançado tornou-se brevemente uma das potências mais poderosas do mundo. A ciência e a arte, especialmente a pintura, alcançaram um florescimento brilhante.

Entre os estados da Europa absolutista daquela época, a República burguesa das Províncias Unidas destacou-se pela democracia comparativa da sua vida sócio-política e da sua cultura. Na luta contra o reduto do catolicismo - a Espanha - os holandeses proclamaram o protestantismo como religião oficial, mas cerca de metade da população permaneceu católica. Tolerância não significava igualdade: os católicos foram proibidos de realizar cultos públicos. As igrejas foram convertidas em templos protestantes. O protestantismo proíbe orar a imagens religiosas, por isso as pinturas nas paredes foram cobertas com cal, pinturas e esculturas foram retiradas da igreja ou destruídas.

As tropas da república eram lideradas por stadtholders. Por tradição, esta posição tornou-se hereditária na família dos Príncipes de Orange-Nassau. Os stadtholders da Casa de Orange lutaram pelo poder com os principais burgueses. Eles conseguiram expandir sua influência no estado ou tiveram que ficar em segundo plano.

Em 1795, as tropas francesas ocuparam a Holanda. Os stadtholders fugiram. Mais tarde, Napoleão proclamou o país um reino e colocou seu irmão Luís no trono. A morte do Império Napoleônico trouxe ao trono o retorno da dinastia de Orange, que sobreviveu até hoje.

Este recorte histórico permite-nos compreender muito do desenvolvimento da arte e do colecionismo.

Na Idade Média, aqui, como no resto da Europa, as igrejas e mosteiros possuíam coleções de todo o tipo de raridades e valores, que serviam para decorar o altar nos feriados principais. Muitos desses objetos eram obras de arte maravilhosas - aplicadas com mais frequência. Apenas uma pequena fracção desta riqueza sobreviveu até hoje; na Holanda foi preservada ainda menos do que noutros países europeus. Lembremo-nos de que na virada dos séculos XVI para XVII, o protestantismo destruiu aqui as relíquias das igrejas católicas. Para as pessoas daquela época, as criações da arte medieval pareciam rudes e feias; tendo perdido o significado das relíquias religiosas, geralmente perderam todo o valor e pereceram.

Foi a primeira vez que uma obra de arte - ainda que apenas em fragmentos - foi salva da destruição justamente pelo interesse pelas suas qualidades artísticas. No entanto, não se tratava de uma obra antiga, mas sim de uma obra moderna. Em 1566, uma onda de revoltas varreu o país, assumindo a forma de iconoclastia; Os rebeldes destruíram imagens religiosas em igrejas católicas. Em Amsterdã, perderam-se as pinturas de altar, executadas mais recentemente pelo artista Peter Aertsen e que despertaram a admiração de seus contemporâneos. Apenas um fragmento de um deles, “A Adoração dos Pastores”, que surpreendeu pela imagem invulgarmente convincente de um touro, foi recortado da placa de madeira onde o quadro foi pintado e transferido para a Câmara Municipal. Agora está localizado no Rijksmuseum em Amsterdã.

Na Holanda, as primeiras grandes obras a se tornarem propriedade pública foram os retratos de grupo. Desde a Idade Média, a defesa das cidades era responsabilidade dos cidadãos. A milícia da cidade consistia em guildas de fuzileiros, que, como outras guildas, tinham prédio próprio. A partir do início do século 16, membros das guildas de tiro holandesas começaram a encomendar retratos de grupo de si mesmos. O maior número desses retratos foi pintado em Amsterdã e está localizado no Amsterdam Rijksmuseum. Os primeiros deles foram pintados pelo artista local Cornelis Antonissen (Tönissen). Normalmente a superfície de suas pinturas é densamente preenchida com meias figuras de atiradores. Eles estão dispostos em fileiras, elevando-se uns sobre os outros, em vez de se posicionarem um após o outro, de acordo com as regras da perspectiva. No entanto, o desamparo monótono da composição global é mais do que compensado pela especificidade dos indivíduos. Os burgueses de Amsterdã são retratados aqui com autenticidade genuína; seus rostos são ásperos, às vezes feios, mas cheios de energia, vontade e confiança. Nem o artista nem os clientes lutam pela idealização e têm toda a razão em acreditar que - tais como são - são capazes de se defenderem e inspirarem o respeito dos outros. Estes retratos de grupo servem como uma das manifestações da autoafirmação persistente e enérgica dos burgueses holandeses.

Todos os anos, as guildas de fuzis substituíam os oficiais e realizavam um banquete em homenagem aos que cumpriam pena (mais tarde, no século XVII, isso acontecia a cada três anos). Já em 1533, Cornelis Theunissen tentou fazer de tal festa o motivo principal de um retrato de grupo. Posteriormente, este tema se tornará o cerne das pinturas de Frans Hals, repletas de diversão casual. As mãos de Cornelis Theunissen são retratadas em poses sedentárias; eles olham para o espectador, sem prestar atenção à mesa posta. O artista ainda não sabe uni-los, subordinando-os à ação geral da trama, ao alto astral geral, como Hals faria quase cem anos depois. E, no entanto, na pintura inicial, existe algum tipo de parentesco interno entre as pessoas retratadas, graças ao qual parecem formar uma única equipe. Várias décadas passarão, e este espírito corporativo dos burgueses holandeses, a capacidade de lutar conjuntamente por interesses comuns, desempenhará um papel nos acontecimentos turbulentos da revolução.

Os atiradores encomendaram seus retratos às suas próprias custas e pagaram por eles juntos. Este foi o caso nos séculos XVI e XVI. Séculos XVII. Foram preservadas evidências documentais de que os clientes do retrato de grupo da companhia de rifles do capitão Frans Banning Cock (a famosa “Ronda Noturna”) pagaram a Rembrandt aproximadamente cem peças de ouro em 1642 - algumas um pouco menos, outras um pouco mais, dependendo no local em que foram alocados na foto. A pintura concluída foi pendurada no corredor do prédio da guilda de tiro e tornou-se propriedade da guilda.

Posteriormente, com o desenvolvimento da tecnologia militar, as sociedades de fuzileiros deram lugar a soldados profissionais contratados.

Já no século XVII, estas sociedades não desempenhavam um papel significativo nas operações militares e transformaram-se numa espécie de clubes de diversão conjunta dos burgueses. Eles foram abolidos no século XVIII. Sua propriedade, incluindo retratos de grupo, passou a ser propriedade dos magistrados da cidade e assim permanece até hoje. Assim, os retratos de grupo de Rembrandt “ A Vigília Noturna" e "Síndicos da Oficina de Confeccionadores" são formalmente propriedade da cidade de Amsterdã e transferidos para o Rijksmuseum (um museu de propriedade do estado, não da cidade) apenas para uso temporário.

Cornelis Theunissen. Banquete de dezessete membros da guilda de tiro. 1533

Das corporações de tiro, o costume de encomendar retratos de grupo foi adotado por outras associações públicas - comércio, indústria e caridade. Começaram a aparecer retratos de capatazes de guildas, curadores de instituições de caridade, médicos, etc., destinados a decorar prédios de guildas e corporações, asilos e abrigos, e mais tarde passaram a ser propriedade das cidades e acabaram em museus.

Os retratos corporativos são um produto característico da Holanda republicana. Tal encomenda foi a tarefa mais honrosa e responsável que um artista holandês do século XVII poderia receber. Estes são os maiores monumentos de arte que constituem a base do património nacional património artístico. Felizmente, pelas condições de sua origem, tornaram-se propriedade pública; geralmente permaneciam na cidade para cujos habitantes foram escritas e só em raros casos saíam do país. Esses retratos são uma fonte puramente holandesa de reposição de coleções de arte pública, quase desconhecida em outros países.

Mas aqui não existiam outras fontes de colecção de arte em grande escala, características dos países absolutistas da Europa, não existia corte real e aristocracia poderosa, para quem a acumulação de valores artísticos servia como uma das formas de afirmar o seu prestígio. . Lembremos que foi assim que surgiram os museus mais ricos da França (Louvre), da Áustria (Kunsthistorisches Museum de Viena) e até da Rússia czarista (o Hermitage). Nos países católicos, as maiores encomendas artísticas vinham frequentemente da igreja. Tendo se tornado objeto de culto, uma pintura ou escultura foi cuidadosamente preservada mesmo quando o gosto artístico mudou e o interesse “secular” por elas como obras de arte desapareceu.

Na Holanda não havia cobrança real nem patrocínio da igreja. Aqui surgiram por vezes coleções particulares muito significativas, mas, como já foi referido, desintegraram-se com a morte do colecionador. Normalmente, apenas retratos de família eram preservados nas casas burguesas de geração em geração. Às vezes eram obras de grandes artistas e, finalmente, no século XIX ou XX, o proprietário seguinte, com consentimento de familiares, doou-as ao museu.

A única grande coleção que foi constantemente reabastecida e passada de geração em geração na Holanda republicana foi a coleção dos stadtholders. No século XVII, consistia principalmente em retratos de família e pinturas decorativas que serviam para decorar palácios. No século XVIII, os stadtholders Guilherme IV e especialmente Guilherme V compraram pinturas de mestres holandeses do século anterior, guiados pelos seus méritos artísticos. Seguindo o exemplo dos colecionadores burgueses, eles criam o que, a partir do final do século XVI, foi chamado na Holanda de “gabinete de artes” (Kunstkabinet).

Em 1795, as tropas francesas entraram na Holanda. Pinturas do “gabinete” de Guilherme V de Haia foram enviadas para Paris, assim como tesouros artísticos da vizinha Flandres, Itália, etc. No entanto, ainda existem muitas pinturas em outros palácios de Orange. Durante estes anos de grandes mudanças e devastação da guerra, muitas vezes as pinturas podiam ser compradas por centavos. Surgiu a ideia de criar um museu público na República Batávia (como era então chamada a Holanda), semelhante ao Louvre de Paris. E assim, em 1800, a Galeria Nacional de Arte foi inaugurada em Huis ten Bosch (“Casa na Floresta” - a antiga residência de verão da família Orange), e um ano depois foi publicado o seu primeiro pequeno catálogo.

Em 1808, o rei Luís Napoleão Bonaparte decidiu mudar-se da residência tradicional de Orange para Haia para Amsterdã. Aqui ele tinha à sua disposição um magnífico palácio - o majestoso edifício da Câmara Municipal. As autoridades municipais foram expulsas às pressas, mas não havia onde colocar as pinturas localizadas em um dos corredores do segundo andar. Estes eram antigos retratos de grupo liderados pela Night Watch. E o rei gentilmente concordou em viver sob o mesmo teto com uma enorme tela de Rembrandt.

Por ordem de Luís Napoleão, é criado no palácio o Museu Real, para o qual a cidade de Amsterdã transfere oito grandes retratos de grupo. Pinturas da antiga Galeria Nacional de Arte também são transportadas para lá. O diretor do museu, Cornelis Apostol, adquire para ele obras de coleções particulares. Em 1809, o Apóstolo publicou um catálogo descrevendo 459 pinturas.

Em 1810, o rei Luís renunciou ao trono a pedido de seu poderoso irmão, e a Holanda foi incorporada à França. O governo do imperador Napoleão, naturalmente, não está interessado no museu de Amsterdã, não há mais recursos para aquisições. As pinturas continuam penduradas pacificamente em seus lugares. Lá eles são encontrados pelo filho do outrora exilado Stadtholder Guilherme V de Orange, que retornou a Amsterdã em 1813. Ele logo se torna rei dos Países Baixos sob o nome de Guilherme I. Novo Rei não quer tolerar um museu sob o seu teto. O museu ficará instalado em Trippenhuis, uma mansão construída em 1660-1662 pelos arquitetos F. e J. Vingbons para os irmãos Tripp, comerciantes de ferro. O edifício foi remodelado no interior, adaptando-o para uma nova finalidade, e em 1817 nele foi inaugurado o Rijksmuseum (Museu do Estado).

Entretanto, foi possível obter o retorno de França da maior parte (mas não de todos) dos valores artísticos exportados nas duas décadas anteriores. Eram principalmente pinturas do “gabinete de artes” de Guilherme V. Elas formavam o núcleo do novo museu, inaugurado em janeiro de 1822 em Haia. Está alojado no elegante e majestoso Mauritshuis (“Casa Maurits”), construído em 1633-1644 de acordo com os planos de van Kampen para o Príncipe Maurits (Moritz), um dos membros da família Orange. O nome do edifício também foi transferido para o museu. O seu nome oficial ainda mantém as palavras “gabinete real de pinturas”, apesar de ser propriedade do Estado holandês e não da família real.

EM início do século XIX século, um residente de Utrecht, um certo Sr. Boijmans, colecionou uma extensa coleção de pinturas. Corriam boatos de que muitas vezes ele comprava coisas de baixa qualidade e até fornecia assinaturas falsas de artistas famosos. Portanto, o burgomestre de Utrecht não atendeu à proposta de Boijmans, que desejava vender sua coleção para a cidade. O colecionador ficou ofendido e, ao morrer em 1847, descobriu-se que legou sua coleção não a Utrecht, mas à cidade de Rotterdam, com a condição de que ali fosse criado um museu com seu nome. Foi assim que surgiu o Museu Boijmans em Rotterdam. Das 1.193 pinturas que legou, apenas 239 foram consideradas dignas exposição do museu. Em 1864, houve um incêndio no prédio do museu; grande parte foi queimada, mas parte do acervo original sobreviveu até hoje.

Seguindo o exemplo das grandes cidades, decidiu fundar um museu e um magistrado no Harlem. Isto não foi difícil: a cidade possuía há muito tempo um grande número de pinturas, principalmente retratos de grupo, incluindo uma série de obras brilhantes de Frans Hals. Eles formaram o núcleo da reunião e determinaram o seu caráter. Em 1862 o museu foi inaugurado.

Ao contrário do Rijksmuseum e do Mauritshuis, os museus de Roterdão e Haarlem não são propriedade do Estado, mas sim da cidade. Estão subordinados não ao governo, mas ao magistrado da cidade, o que afecta sensivelmente as condições da sua existência e a natureza das suas reuniões. O Museu de Rotterdam é uma exceção entre os museus da cidade em termos da variedade de coleções e do escopo das atividades expositivas. No Harlem predominam as obras de artistas que trabalharam nesta cidade. Aqui o visitante pode ter uma ideia do desenvolvimento local - e não nacional, como no Rijksmuseum - escola de Artes. Esta composição de coleções é típica de muitos museus existentes hoje nas cidades holandesas. Na maioria das vezes, contêm materiais sobre a história da cidade e pinturas, e estas últimas também são em parte de interesse histórico e não artístico. Mas em quase cada um desses museus há uma série de obras que não têm significado local, mas sim nacional e até global. valor artístico. Assim, no Museu da Cidade de Leiden existe uma das maiores criações Pintura holandesa Famoso tríptico de altar do século 16, de Lucas de Leiden, representando o Juízo Final.

Os museus holandeses foram criados no século XIX e no início do século XX por iniciativa da intelectualidade local. Em essência, isto também se aplica ao Rijksmuseum e ao Mauritshuis, apesar de o seu surgimento ter sido outrora assegurado pelos decretos dos reis Luís Napoleão Bonaparte e Guilherme I de Orange. O estado atual de ambas as coleções difere bastante do original, tanto em termos de volume como de qualidade das obras. Nos últimos cem anos, o enriquecimento intensivo das coleções dos museus holandeses ocorreu através de doações privadas. Às vezes as pinturas são doadas, às vezes o dinheiro é usado para comprá-las. No início do século 20, foi fundada a Sociedade Rembrandt - uma organização para arrecadar fundos para compras em museus. A maioria das grandes aquisições agora ocorre com sua ajuda.

Após a Segunda Guerra Mundial, surgiu o chamado Serviço de Distribuição do Estado. trabalhos de arte. O governo holandês cuidou da devolução dos tesouros artísticos levados para a Alemanha, pertencentes tanto a museus como a particulares. Algumas das coleções devolvidas não encontraram seus donos, que morreram durante a guerra. Essas arrecadações totalizaram fundo estadual, que transfere obras para uso em museus.

As coleções do museu que surgiram no século XIX consistiam quase exclusivamente em obras de mestres do século XVII - a “idade de ouro” da pintura holandesa. Nas décadas de 1880-1890, os principais cientistas que lançaram as bases para o estudo moderno da arte holandesa, Obreen, Bredius e, um pouco mais tarde, Schmidt-Degener, tornaram-se os chefes dos museus. Uma expansão das coleções com base científica começa na direção que é mais justificada para um determinado museu.

Não são compradas apenas as maiores obras, mas também as especialmente raras, mestres interessantes“Idade de Ouro”, foram formadas seções de arte holandesa dos séculos XV a XVI e XVIII a XIX. Aparecem obras de mestres estrangeiros - porém em quantidades relativamente pequenas: velhos italianos, novos franceses. Novos museus dedicados à arte dos séculos XIX e XX estão a surgir em Amesterdão e Haia. Estão surgindo excelentes coleções de gravuras e desenhos. Estão em curso escavações arqueológicas - principalmente na parte sudeste do país, que floresceu durante a era do domínio romano e início da Idade Média. O antigo centro desta área, a cidade de Nijmegen, possui uma coleção de interessantes antiguidades antigas e medievais. Finalmente, não há dúvida do elevado significado artístico das notáveis ​​colecções etnográficas do museu do Royal Tropical Institute em Amesterdão.

Sem a oportunidade de nos determos em todas essas coleções museológicas, nos limitaremos a quatro delas. São eles o Rijksmuseum em Amsterdã, o Mauritshuis em Haia, o Museu Frans Hals em Haarlem e o Museu Boijmans-van Beuningen em Rotterdam.