Robert Schumann: biografia, fatos interessantes, criatividade, vídeo. Schumann "Warum?" ("De que?")

A partir dos 13 anos se apresentou como pianista. A partir de 1828, ele estudou direito nas universidades de Leipzig e Heidelberg e, ao mesmo tempo, aprimorou suas habilidades de tocar piano com o famoso professor F. Wieck. Estudou teoria musical sob a orientação do compositor e maestro G. Dorn (1831-32). Ele criou um dispositivo mecânico para treinamento acelerado dos dedos, mas danificou a mão direita, destruindo-a. sonho de se tornar um pianista virtuoso. Em 1834 fundou o New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig; foi autor e editor até 1844), órgão progressivo da música alemã. Schumann chamou o círculo de amigos com ideias semelhantes que se uniram em torno da revista "Davidsbund" (em homenagem ao rei cantor bíblico que derrotou os filisteus). Em 1840 casou-se com a pianista Clara Wieck (filha e aluna de F. Wieck). A partir de 1843, Schumann lecionou por algum tempo no Conservatório de Leipzig (aulas de piano, composição e leitura de partituras). Junto com sua esposa, ele fez várias viagens de concerto (incluindo a Rússia, 1844). A partir de 1844 viveu em Dresden, a partir de 1850 - em Düsseldorf, onde, além de compor, regeu coros e regeu uma orquestra sinfônica. Desde o final dos anos 40. A doença mental de Schumann piorou gradativamente, ele passou os últimos dois anos de sua vida em um hospital (Endenich), onde morreu.

Schumann é um dos representantes proeminentes arte romântica do século XIX. Muito semelhante à poesia de H. Heine, a obra de Schumann desafiou a pobreza espiritual da Alemanha nas décadas de 1820 a 1840, chamada para o mundo da alta humanidade. Herdeiro de F. Schubert e K. M. Weber, Schumann desenvolveu as tendências democráticas e realistas do romantismo musical alemão e austríaco. Suas obras estão intimamente ligadas às tradições da música clássica alemã. Ao mesmo tempo, Schumann entrou na história da música como um dos inovadores mais ousados. Expandindo os limites e os meios da linguagem musical, procurou transmitir com plenitude e precisão, por um lado, os processos da vida espiritual, por outro lado, a vida "lá fora" - as conexões e contrastes dos fenômenos que formam o " drama" da vida. Daí, em particular, a sua vontade de aproximar a música da literatura e da poesia.

A maioria das obras para piano de Schumann são ciclos de pequenas peças dos gêneros lírico-dramático, pictórico e "retrato", interconectados internamente e formando uma linha psicológica de enredo. Um dos ciclos mais típicos é o "Carnaval" (1835), em que esquetes, danças, máscaras, imagens femininas (entre elas Chiarina - Clara Wieck) passam em uma sequência heterogênea, retratos musicais Paganini, Chopin. Os ciclos Borboletas (1831, inspirado nas obras de Jean Paul) e Davidsbündlers (1837) estão próximos do Carnaval. O ciclo de peças "Kreisleriana" (1838, em homenagem ao herói literário de E. T. A. Hoffmann - o músico-sonhador Johannes Kreisler) está entre as maiores realizações de Schumann. O mundo das imagens românticas, a melancolia apaixonada, o impulso heróico se refletem em obras para piano de Schumann como "Estudos sinfônicos" ("Estudos na forma de variações", 1834), sonatas (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38), concerto para piano e orquestra (1841-45). Junto com obras de variação e tipos sonatas, Schumann tem ciclos para piano construídos a partir do princípio de uma suíte ou álbum de peças: Fragmentos Fantásticos (1837), Cenas Infantis (1838), Álbum para Jovens (1848) e outros.

EM criatividade vocal Schumann desenvolveu o tipo canção lírica Schubert. Em um desenho de canções finamente desenhado, Schumann capturou os detalhes dos humores, os detalhes poéticos do texto, as entonações do discurso animado. O papel do acompanhamento de piano, que dá um rico contorno da imagem e muitas vezes completa o conteúdo das canções, aumentou significativamente em Schumann. O mais popular dos ciclos vocais é “The Poet's Love” para os versos de G. Heine (1840), composto por 16 canções, incluindo “If the Flowers Guessed”, “Do I Hear Songs Sounds”, “I Meet You in o Jardim da Manhã”, “ Não estou com raiva”, “Em um sonho chorei amargamente”, “Vocês são maus, canções malignas”. Outro ciclo vocal da trama é "Amor e Vida de Mulher" aos versos de A. Chamisso (1840). Diversificadas em conteúdo, as canções estão incluídas nos ciclos "Myrtle" aos versos de F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Circle of Songs" aos versos de J .Eichendorff (1840). Em baladas vocais e cenas de canções, Schumann tocou em um tema muito círculo largo parcelas. Um exemplo notável das letras civis de Schumann é a balada "Two Grenadiers" (aos versos de G. Heine). Algumas das canções de Schumann são cenas simples ou esboços de retratos cotidianos: sua música é próxima do alemão canção popular(“Folk Song” aos versos de F. Ruckert, etc.).

No oratório "Paradise and Peri" (1843, baseado no enredo de uma das partes do "romance oriental" "Lalla Rook" de T. Moore), bem como em "Cenas de Fausto" (1844-53, de acordo com J. W. Goethe), Schumann chegou perto de realizar seu sonho de criar uma ópera. A única ópera completa de Schumann, Genoveva (1848), baseada em uma lenda medieval, não ganhou reconhecimento no palco. sorte criativa foi a música de Schumann para o poema dramático "Manfred" de J. Byron (abertura e 15 números musicais, 1849). Nas 4 sinfonias do compositor (a chamada "Primavera", 1841; 2ª, 1845-46; a chamada "Reno", 1850; 4ª, 1841-51), dominam os humores brilhantes e alegres. O lugar predominante é ocupado neles por episódios de canto, dança, natureza lírico-pictórica.

Schumann - Autor 3 quartetos de cordas(1842), 3 trios de piano (2 - 1847, 1851), um quarteto de piano (1842) e o amplamente popular quinteto de piano (1842), bem como obras de câmara solo para instrumentos de corda e sopro, obras para coro.

Schumann deu uma grande contribuição à crítica musical. Divulgando nas páginas da sua revista o trabalho dos músicos clássicos, lutando contra os fenómenos antiartísticos do nosso tempo, apoiou a nova escola romantica. Schumann flagelava o brio virtuoso, a indiferença à arte, escondendo-se sob o disfarce de boas intenções e falsa erudição. Os principais personagens fictícios, em nome de quem Schumann falou nas páginas da imprensa, são o ardente, ferozmente ousado e irônico Florestan e o gentil sonhador Eusébio. Ambos personificavam os traços de caráter do próprio compositor.

Os ideais de Schumann estavam próximos dos principais músicos do século XIX. Ele foi muito valorizado por F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt. Na Rússia, o trabalho de Schumann foi promovido por A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche e os líderes do Mighty Handful.

Melhor do dia

A obra de Schumann é um dos pináculos da música mundial Arte XIX século. As tendências estéticas avançadas da cultura alemã do período dos anos 20-40 encontraram uma expressão vívida em sua música. As contradições inerentes à criatividade de Schumann refletiam contradições complexas vida pública seu tempo. A arte de Schumann está imbuída daquele espírito inquieto e rebelde que o aproxima de Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner e tantos outros artistas destacados da primeira metade do século.

Em 1830, a discórdia espiritual do compositor, forçado a exercer a advocacia, levou Schumann a deixar Heidelberg e seu ambiente acadêmico e retornar a Leipzig para Wieck para se dedicar inteiramente e para sempre à música.

Os anos passados ​​em Leipzig (do final de 1830 a 1844) são os mais frutíferos da obra de Schumann. Ele machucou gravemente a mão e isso o privou da esperança de uma carreira como artista virtuoso. Em seguida, ele voltou todo o seu notável talento, energia e temperamento propagandístico para composição e atividade crítica musical.

O rápido florescimento de seus poderes criativos é incrível. O estilo ousado, original e acabado de suas primeiras obras parece quase implausível. "Borboletas" (1829-1831), variações "Abegg" (1830), "Estudos Sinfônicos" (1834), "Carnaval" (1834-1835), "Fantasia" (1836), "Peças Fantásticas" (1837), " Kreislerian" (1838) e muitas outras obras para piano dos anos 30 abriram uma nova página na história da arte musical.

Este período inicial também responde por quase toda a notável atividade publicitária de Schumann.

Em 1834, com a participação de vários de seus amigos (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck), Schumann fundou o New Musical Journal. Esta foi a realização prática do sonho de Schumann de uma união de artistas progressistas, que ele chamou de "David Brotherhood" ("Davidsbund"). O principal objetivo da revista era, como escreveu o próprio Schumann, "aumentar o valor caído da arte". Enfatizando o caráter ideológico e progressista de sua publicação, Schumann deu a ela o lema "Juventude e Movimento". E como epígrafe para o primeiro número, ele escolheu uma frase da obra de Shakespeare: "... Só será enganado quem veio assistir a uma farsa alegre."

Na "era Thalberg" (expressão de Schumann), quando peças virtuosas vazias trovejavam do palco e a arte do entretenimento enchia as salas de concerto e teatro, a revista de Schumann como um todo, e seus artigos em particular, causaram uma impressão impressionante. Esses artigos são notáveis, antes de tudo, por sua propaganda persistente da grande herança do passado, uma "fonte pura", como Schumann a chamou, "de onde se pode extrair novas belezas artísticas". Suas análises, revelando o conteúdo da música de Bach, Beethoven, Schubert, Mozart, surpreendem pela profundidade e compreensão do espírito da história. A crítica esmagadora e irônica dos compositores pop modernos, a quem Schumann chamou de "negociantes de arte", manteve em grande parte sua nitidez social para a cultura burguesa de nossos dias.

Não menos impressionante é a sensibilidade de Schumann em reconhecer novos talentos genuínos e apreciar seu significado humanístico. O tempo confirmou a infalibilidade das previsões musicais de Schumann. Ele foi um dos primeiros a acolher a obra de Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms. Na música de Chopin, por trás de seu lirismo elegante, Schumann viu o conteúdo revolucionário antes dos outros, dizendo sobre as obras do compositor polonês que eram "canhões cobertos de flores".

Mensagem de citação Clara Wieck e Robert Schumann - uma história de amor.

Schumann Robert - "Sonhos"

O grande compositor romântico Robert Schumann (1810-1856) iniciou sua vida com extraordinário sucesso e a encerrou em uma clínica psiquiátrica. Ele deveu seus altos e baixos principalmente à sua amada, a incomparável Clara Wieck (1819-1896). Talvez Schumann não tivesse se tornado tão mundialmente famoso se não tivesse se conhecido em caminho da vida este brilhante pianista, cuja genialidade deve ter impulsionado o compositor a alturas divinas.

Robert Schumann nasceu em 1810 na Saxônia, na cidade provincial de Zwickau, e foi o quinto filho da grande família burgueses. Seu pai, um conhecido editor de livros da província, sonhava que seu filho se tornaria poeta ou crítico literário. O destino decretou o contrário: uma vez, tendo ouvido o violino de Paganini em um concerto, futuro compositor para sempre curvado à música. A mãe amava o menino mais do que os outros filhos, mas queria que o filho aprendesse a profissão de "pão", sonhava que Robert fosse advogado. O desejo da mãe inicialmente prevaleceu - em 1828, o jovem Schumann foi para Leipzig, onde ingressou na universidade para estudar direito.
Porém, o jovem nunca rompeu com o sonho de se tornar músico. Certa vez, caminhando pela cidade depois da aula, ele decidiu visitar o psiquiatra local Karus, cuja esposa os cantores Agnes Karus costumavam reunir músicos famosos e críticos musicais. Naquela noite, o dono da oficina de piano e ao mesmo tempo o professor de piano Friedrich Wieck estava lá com sua filha de nove anos, que já se mostrava muito promissora como intérprete desde tão jovem. Quando a menina se sentou ao instrumento e baixou as mãos magras de criança até as teclas, toda a casa ficou em silêncio, como se estivesse enfeitiçada, e ouviu a pequena Clara tocar. Não havia dúvidas: a menina tinha um dom musical incrível.

Clara Wieck nasceu em 1819 e foi criada por um pai rígido que abandonou a esposa, levando consigo a filha e os irmãos mais novos e proibindo os filhos de ver a mãe. O vaidoso Vic nunca duvidou por um momento que sua Clara se tornaria uma grande pianista: ele estava obcecado com a ideia maníaca de fazer de seu primeiro filho, filha ou filho, um músico brilhante e mundialmente famoso. Assim, Vic ansiava por glorificar seu nome por séculos.

A menina nascida era uma criança muito doente e fraca. Fechada em si mesma, Clara começou a falar apenas a partir dos quatro anos de idade, e às vezes parecia completamente surda. Muito provavelmente, o desenvolvimento embainhado da menina é explicado pelo clima doentio da família e pelas brigas constantes entre os pais. Portanto, quando eles se divorciaram e seu pai levou a pequena Clara para Leipzig, a menina falou rapidamente e mostrou suas excelentes habilidades.

Desde então, toda a vida de Clara tem sido voltada para a música: diariamente, horas de aula de piano, exercícios exaustivos, regime rígido, proibição de brincadeiras e diversão infantil. Friedrich não poupou despesas: os mais famosos mestres da música, professores de escrita e leitura, inglês e Francês. Tudo isso tornou Clara Wieck madura e séria além de sua idade: seu pai tirou sua infância, dando-lhe em troca fama mundial.

Na manhã seguinte à apresentação do pequeno pianista, Robert Schumann parou na porta da casa dos Viks e implorou ao chefe da família que fosse seu professor. Naquele dia, ele se tornou aluno do famoso professor de música Friedrich Wieck e de um jovem despreocupado se transformou em um aluno trabalhador que passava horas estudando música. Contemporâneos lembraram que Schumann, mesmo em viagens, levava um teclado de papelão, no qual trabalhava constantemente a técnica de tocar piano. Inventando exercícios sofisticados, certa vez machucou a mão direita, após o que os médicos proibiram o músico de tocar, tirando para sempre a esperança de se tornar um grande pianista. Continuando seus estudos com Friedrich Wieck, o futuro compositor da época se interessou seriamente pela crítica musical.
Quando o jovem Robert apareceu no Vicks, tudo na casa emanava calor e diversão. Mas o rosto magro e doentio de Clara e seus olhos enormes e tristes não davam paz ao jovem. Sua simpatia pela "triste Chiarina", assim como a admiração por seu gênio, logo se transformou em um sentimento real e forte.

Em 1836, quando Clara tinha dezesseis anos, Schumann declarou pela primeira vez seu amor por ela. “Quando você me beijou então”, ela lembrou em suas cartas muito mais tarde, “pensei que perderia a consciência ... mal segurei a lâmpada com a qual a acompanhei até a saída”. A garota, que há muito nutria sentimentos ternos pelo jovem pianista, retribuiu imediatamente. Os amantes tiveram que esconder seu relacionamento escondendo e enganando o velho Vic. No entanto, o pai desconfiado logo descobriu os truques de sua filha. Percebendo o que o romance de Clara poderia trazer para ele, Vic tirou a filha da cidade e, por mais de um ano e meio, os amantes não tiveram a menor oportunidade de se encontrar. Até a correspondência era estritamente proibida para eles. Nos dias de separação, Robert Schumann, ansioso pela "pequena Chiarina", escreveu suas melhores "Canções", que mais tarde lhe renderam fama mundial.

Em 1837, quando Vicki voltou de uma longa viagem a Leipzig, Clara escreveu uma carta carinhosa ao amado, passando-a por meio de um amigo em comum, Ernst Wecker. Desde então, suas cartas secretas foram encaminhadas por meio de conhecidos que fizeram o possível para ajudar o casal apaixonado a aliviar seu sofrimento. “... Você é um anjo da guarda enviado a mim pelo criador. Afinal, você e somente você me trouxe de volta à vida ... "- escreveu Schumann. Às vezes, amigos organizavam encontros secretos entre Robert e Clara, e isso era feito com tanta habilidade que até mesmo o severo e vigilante Friedrich Wieck por muito tempo não percebeu o ardente romance sua filha.
Quando Schumann, que desejava estabelecer um relacionamento aberto com sua amada, procurou o velho Vik para pedir a mão de sua filha, ele furioso expulsou o ex-aluno de casa e o proibiu de se aproximar de "sua brilhante Clara". Desesperado, o jovem deu o último passo, indo ao tribunal com o consentimento de Clara, onde o pai da amada acusou publicamente o admirador da filha de embriaguez, devassidão, plebeianismo e analfabetismo. O compositor refutou a calúnia do zangado Vic, e o tribunal decidiu sobre a possibilidade de casamento entre os amantes, contrariando a proibição do estrito pai.

Robert e Clara se casaram em uma pequena igreja perto de Leipzig em 12 de setembro de 1840. Os Schumann se estabeleceram em uma casinha na periferia da cidade. Clara deu concertos, Robert compôs música e, em Tempo livre eles ensinavam no conservatório. O famoso "Amor de um Poeta", "Amor e Vida de uma Mulher". Schumann criou “Dreams of Love” neste momento feliz.
Quando, quatro anos depois, o casal fez uma turnê conjunta pelas cidades russas, São Petersburgo sediou grande concerto renomado pianista europeu. No dia seguinte, os jornais escreveram: “A incomparável Clara veio até nós com o marido ...” Voltando para casa, Schumann estava deprimido e quebrado, ele se retraía cada vez mais em si mesmo, tornava-se retraído e insociável: “... Minha posição ao lado da esposa famosa está se tornando cada vez mais humilhante ... O destino está rindo de mim. Sou apenas o marido de Clara Wick e nada mais?

Já morando em Düsseldorf, a família Schumann conheceu o músico novato Johannes Brahms (1833-1897), que permaneceu seu amigo fiel e sincero até o fim da vida dos cônjuges. Ele era muito afetuoso e caloroso com Robert e sentia sentimentos completamente ambíguos por Clara.

Quando, em 1º de outubro de 1853, o jovem e magro Brahms apareceu na soleira de sua casa, o proprietário escreveu em seu diário: "Visita de Brahms (gênio)". Um mês depois, uma revista de música alemã publicou um artigo de Robert Schumann, onde ele escreveu: “Eu pensei ... que deveria aparecer alguém destinado a encarnar idealmente o início mais elevado de nosso tempo ... E ele apareceu ... O nome dele é Johannes Brahms ... Sentado ao piano, ele abriu países maravilhosos para nós, envolvendo-nos cada vez mais com seus encantos. Foi até dito que supostamente uma ligação tão forte entre os dois homens deu origem a outras relações além da amizade, mas até hoje isso permanece apenas especulação.

Enquanto isso, a saúde de Robert piorava: caindo cada vez mais na melancolia nervosa, ele nem queria ver a "querida Clara". Os sinais de uma doença mental hereditária, que sua irmã e seu pai sofriam, faziam-se sentir cada vez com mais força. Schumann trocou o mundo real pelo seu próprio mundo, criado por uma imaginação inflamada, frequentou círculos de magia, interessou-se por espiritismo e misticismo.
Clara, continuando a dar concertos em cidades e vilas, procurou ajudar o marido: cercou-o de carinho, suportou pacientemente os colapsos nervosos, que se agravavam a cada dia. O doente compositor era atormentado por alucinações auditivas, às vezes nem reconhecia os filhos e a esposa, e uma vez, tentando se livrar das imagens que o perseguiam loucamente, jogou-se da ponte no Reno. Azul do frio, Schumann inconsciente foi carregado para a praia pelos transeuntes.

Após esse incidente, temendo prejudicar Clara e as crianças, o gênio enlouquecido pediu para ser internado em uma clínica psiquiátrica. Lá passou dois anos dolorosos, onde aos poucos enlouqueceu: caiu em profunda depressão, recusou-se a falar, comer e beber - tinha medo de ser envenenado. Somente quando o devoto Brahms o visitou, Schumann concordou em beber um gole de vinho e comer um pedaço de geleia de frutas.

Após a morte do marido, oito filhos ficaram nos braços de Clara. A viúva de Schumann sobreviveu ao compositor por até quarenta anos. No início, Brahms permaneceu perto de Clara e a ajudou a cuidar da casa. Seis meses depois, ele voltou para sua terra natal em Hamburgo. Todos que conheceram Brahms entenderam com que reverência o jovem compositor ama a viúva de Schumann. Amigos e parentes esperavam que eles logo se casassem. Mas isso não aconteceu, talvez por vários motivos.

O compositor Brahms dedicou este ciclo à sua amada - Clara

Em primeiro lugar, sendo quatorze anos mais velha que Johannes, Clara o tratava como uma criança e tinha sentimentos de ternura maternal por ele. Em segundo lugar, um jovem promissor de 23 anos pode se assustar com uma vida familiar difícil, cercada por uma esposa sempre muito ocupada e oito filhos. Alguns estavam convencidos de que Brahms tinha medo do gênio da "incomparável Clara", que sempre, como foi o caso de Schumann, ofuscou seu talento. De uma forma ou de outra, Johannes Brahms deixou Düsseldorf sozinho.

Não se sabe se a ligação entre Brahms e Clara Schumann era platônica ou se amigos em público ainda eram amantes secretos. Dizia-se que Clara tinha muito ciúme de Brahms pelas mulheres. Talvez por isso, e também pela grande devoção ao grande pianista, o compositor tenha permanecido solteiro. Antes da morte de Clara, durante quarenta anos, os amigos mantinham uma correspondência contínua. Quando Clara morreu em Frankfurt em 20 de maio de 1896, Brahms levou muito a sério sua partida. Ele morreu um ano depois.

Note-se que o tempo colocou tudo no seu devido lugar: os nomes de Schumann e Brahms são conhecidos por todos os que menos se interessam por música clássica, e apenas os musicólogos se lembram de Clara Wieck.

100 DM 1989 com Clara Wieck

10 euros, Alemanha (200º aniversário do nascimento de Robert Schumann)

Monumento a R. Schumann em Zwickau.

A história de amor de Clara e Robert Schumann pode ser vista no antigo filme sentimental americano Song of Love (1947, EUA, no papel de Clara - Katharine Hepburn).

Amada Clara / Clara Nome original: Geliebte Clara produção-Alemanha 2008

A música de Schumann incorporava os traços mais característicos do romantismo alemão - psicologismo, desejo apaixonado pelo ideal, intimidade do tom, nitidez da ironia e amargura pelo sentimento da sordidez do espírito pequeno-burguês (como ele mesmo disse, "dissonâncias gritantes " da vida).

A formação espiritual de Schumann começou na década de 20 do século XIX, quando o romantismo na Alemanha acabava de experimentar seu brilhante florescimento na literatura; a influência da literatura na obra de Schumann foi muito forte. É difícil encontrar um compositor cujo entrelaçamento de música e literatura seja tão próximo quanto o dele (exceto, talvez, Wagner). Ele estava convencido de que "a estética de uma arte é a estética de outra, apenas o material é diferente". Foi na obra de Schumann que se deu a profunda penetração dos padrões literários na música, característica da síntese romântica das artes.

• combinação direta de música com literatura em gêneros vocais;
• apelar para imagens literárias e tramas ("Borboletas");
• a criação de gêneros musicais como ciclos de “histórias” (), “Novelettes”, miniaturas líricas semelhantes a aforismos ou poemas poéticos (“Album Leaf” fis-moll, peças “The Poet Speaks”, “Warum?”).

Em sua paixão pela literatura, Schumann passou do romantismo sentimental de Jean Paul (na juventude) à crítica contundente de Hoffmann e Heine (na anos maduros) e depois - para Goethe (no período tardio).

O principal na música de Schumann é a esfera da espiritualidade. E nessa ênfase no mundo interior, mais forte ainda do que Schubert, Schumann refletiu a direção geral da evolução do romantismo. O conteúdo principal de sua obra era o mais pessoal de todos os temas líricos - Tema de amor. O mundo interior de seu herói é mais contraditório do que o do andarilho de Schubert de The Beautiful Miller's Woman e The Winter Road, seu conflito com o mundo exterior é mais nítido, mais impulsivo. Essa intensificação da desarmonia aproxima o herói schummanniano do herói romântico tardio. A própria linguagem que Schumann “fala” é mais complexa, caracteriza-se pela dinâmica de contrastes inesperados, impetuosidade. Se alguém pode falar de Schubert como um romântico clássico, então Schumann, em suas obras mais características, está longe do equilíbrio e da integridade das formas de arte clássica.

Schumann é um compositor que criou de forma muito direta, espontânea, a mando de seu coração. Sua compreensão do mundo não é uma compreensão filosófica consistente da realidade, mas uma fixação instantânea e profundamente sensível de tudo o que tocou a alma do artista. A escala emocional da música de Schumann se distingue por muitas gradações: ternura e piada irônica, impulso tempestuoso, intensidade dramática e dissolução na contemplação, sonhos poéticos. Retratos de personagens, pinturas de humor, imagens de natureza espiritual, lendas, humor folclórico, esquetes engraçados, poesia da vida cotidiana e confissões secretas - tudo o que o diário de um poeta ou o álbum de um artista pode conter é incorporado por Schumann na linguagem da música.

"A letra de breves momentos", como B. Asafiev chamou Shuman. Revela-se sobretudo na sua forma original nas formas cíclicas, onde o todo é criado a partir de uma multiplicidade de contrastes. A livre alternância de imagens, a mudança frequente e repentina de humor, a passagem de um plano de ação para outro, muitas vezes oposto, é um método muito característico para ele, refletindo a impulsividade de sua atitude. Um papel significativo na formação desse método foi desempenhado por contos literários românticos (Jean Paul, Hoffmann).

vida e obra de Schumann

Robert Schumann nasceu em 8 de junho de 1810 na cidade saxônica Zwickau, que na época era uma típica província alemã. A casa em que nasceu sobreviveu até hoje, agora existe um museu do compositor.

Não é por acaso que os biógrafos do compositor são atraídos pela personalidade de seu pai, de quem Robert Schumann muito herdou. Ele era um homem muito inteligente, notável, apaixonado pela literatura. Junto com seu irmão, ele abriu a editora e livraria dos irmãos Schumann em Zwickau. Robert Schumann adotou tanto essa paixão paterna pela literatura quanto o notável dom literário que mais tarde se revelou de forma tão brilhante em sua atividade crítica.

Os interesses do jovem Schumann concentravam-se principalmente no mundo da arte. Ainda menino compõe poesia, organiza peças de teatro em casa, lê muito e improvisa ao piano com muito prazer (começou a compor a partir dos 7 anos). Seus primeiros ouvintes admiraram a incrível capacidade do jovem músico de criar retratos musicais de pessoas familiares em improvisações. Esse dom de retratista se manifestaria mais tarde também em sua obra (retratos de Chopin, Paganini, sua esposa, auto-retratos).

O pai incentivou as inclinações artísticas do filho. Com toda a seriedade, assumiu sua vocação musical - chegou a aceitar estudar com Weber. No entanto, devido à partida de Weber para Londres, essas aulas não aconteceram. O primeiro professor de música de Robert Schumann foi o organista e professor local Kunsht, com quem estudou dos 7 aos 15 anos.

Com a morte do pai (1826), a paixão de Schumann pela música, literatura, filosofia entrou em conflito muito tenso com o desejo de sua mãe. Ela insistiu categoricamente para que ele se formasse em direito. Segundo o compositor, sua vida tornou-se "na luta entre poesia e prosa." No final, ele sucumbe, matriculando-se na faculdade de direito da Universidade de Leipzig.

1828-1830 - anos universitários (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Com a amplitude de interesses e curiosidade de Schumann, seus estudos em ciências não o deixaram completamente indiferente. E, no entanto, com força crescente, ele sente que a jurisprudência não é para ele.

Ao mesmo tempo (1828) em Leipzig, ele conheceu um homem que estava destinado a desempenhar um papel enorme e ambíguo em sua vida. Este é Friedrich Wieck, um dos mais respeitados e experientes professores de piano. Uma prova vívida da eficácia da técnica de piano de Vik foi a execução de sua filha e aluna Clara, que era admirada por Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann torna-se aluno de Wieck, estudando música paralelamente aos seus estudos na universidade. Desde os 30 anos, dedicou sua vida inteiramente à arte, saindo da universidade. Talvez essa decisão tenha surgido sob a influência do jogo de Paganini, a quem Schumann ouviu no mesmo 1830. Foi excepcional, muito especial, revivendo o sonho da carreira artística.

Outras impressões desse período incluem viagens a Frankfurt e Munique, onde Schumann conheceu Heinrich Heine, além de uma viagem de verão à Itália.

O gênio compositor de Schumann foi revelado em sua totalidade em 30s quando um por um seus melhores aparecem composições para piano: "Butterflies", variações de "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnaval", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". A perfeição artística dessas primeiras obras parece implausível, pois foi somente em 1831 que Schumann começou a estudar composição sistematicamente com o teórico e compositor Heinrich Dorn.

O próprio Schumann associa quase tudo o que criou na década de 1930 à imagem de Clara Wieck, ao romantismo a história de amor deles. Schumann conheceu Clara em 1828, quando ela estava no nono ano. Quando as relações amistosas começaram a se transformar em algo mais, um obstáculo intransponível surgiu no caminho dos amantes - a resistência fanaticamente obstinada de F. Wick. “Cuidar do futuro de sua filha” assumiu formas extremamente duras com ele. Ele levou Clara para Dresden, proibindo Schumann de ter qualquer ligação com ela. Por um ano e meio eles foram separados por uma parede em branco. Os amantes passaram por correspondência secreta, longas separações, noivados secretos e, finalmente, um julgamento aberto. Eles se casaram apenas em agosto de 1840.

A década de 1930 também foi o auge crítica musical E atividade literária Schumann. No centro está a luta contra o filistinismo, o filistinismo na vida e na arte, bem como a defesa da arte avançada, a educação do gosto do público. A qualidade notável do crítico Schumann é um gosto musical impecável, um senso aguçado de tudo que é talentoso, avançado, independente de quem seja o autor da composição. celebridade mundial ou um iniciante, compositor desconhecido.

A estreia de Schumann como crítico foi uma revisão das variações de Chopin sobre um tema de Don Giovanni de Mozart. Este artigo, datado de 1831, contém a famosa frase: "Tirem o chapéu, senhores, diante de vocês está um gênio!" Schumann também avaliou inequivocamente o talento, prevendo o então desconhecido músico o papel do maior compositor do século XIX. Um artigo sobre Brahms ("Novos Caminhos") foi escrito em 1853, após uma longa pausa na atividade crítica de Schumann, confirmando mais uma vez seu instinto profético.

No total, Schumann criou cerca de 200 incríveis artigos interessantes sobre música e músicos. Eles são frequentemente apresentados na forma de histórias ou cartas divertidas. Alguns artigos lembram entradas diárias, outros - cenas ao vivo com a participação de muitos atores. Os principais participantes desses diálogos inventados por Schumann são Frerestan e Euzebius, além do Maestro Raro. Florestan E Euzébio - não é só personagens literários, esta é a personificação de dois lados diferentes da personalidade do próprio compositor. Dotou Florestan de temperamento e ironia ativos, apaixonados, impetuosos. Ele é quente e temperamental, impressionável. Euzébio, ao contrário, é um sonhador silencioso, um poeta. Ambos eram igualmente inerentes à natureza contraditória de Schumann. Em um sentido mais amplo, essas imagens autobiográficas incorporavam 2 versões opostas de uma discórdia romântica com a realidade - um protesto violento e apaziguamento em um sonho.

Florestan e Euzebius tornaram-se os participantes mais ativos do Shumanov "Davidsbunda" (“União de David”), em homenagem ao lendário rei bíblico. Esse "mais do que aliança secreta» existia apenas na mente de seu criador, que o definiu como « comunhão espiritual» artistas unidos na luta contra o filistinismo pela arte genuína.

Artigo introdutório às canções de Schumann. M., 1933.

Por exemplo, assim como os criadores de um conto romântico na literatura, Schumann estava interessado no efeito de uma virada no final, na rapidez de seu impacto emocional.

Uma homenagem à admiração pela forma de tocar do brilhante violinista foi a criação de estudos para piano baseados nos caprichos de Paganini (1832-33)

Em 1831, tanto Schumann quanto Chopin tinham apenas 21 anos.

Nasceu em 8 de junho de 1810 na cidade alemã de Zwickau, na família de um livreiro. Desde muito jovem, o jovem Robert mostrou um talento vívido tanto para a música quanto para a literatura. O menino aprendeu a tocar órgão, improvisou piano, criou sua primeira obra - um salmo para coro - aos treze anos, e no ginásio deu grandes passos no estudo da literatura. Sem dúvida, se sua linha de vida tivesse ido nessa direção, teríamos um filólogo e escritor brilhante e notável aqui também. Mas a música ainda venceu!

Por insistência da mãe, o jovem estuda direito em Leipzig, depois em Heidelberg, mas isso não o atrai em nada. Ele sonhava em ser pianista, estudou com Friedrich Wieck, mas machucou os dedos. Sem pensar duas vezes, ele começou a escrever música. Já as suas primeiras obras publicadas - "Borboletas", "Variações sobre o tema de Abegg" - caracterizam-no como um compositor muito original.

Schumann é um romancista reconhecido e indiscutível, graças ao qual agora conhecemos plenamente essa direção - o romantismo. A natureza do compositor era totalmente permeada de sutileza e devaneio, como se ele sempre pairasse acima do solo e mergulhasse em suas fantasias. Todas as contradições da realidade circundante são agravadas ao limite nesta natureza nervosa e receptiva, que leva ao retraimento para o mundo interior. Até imagens fantásticas na obra de Schumann, isso não é uma fantasia de lendas e lendas, como muitos outros românticos, mas uma fantasia de suas próprias visões. Muita atenção a cada movimento da alma causa uma atração pelo gênero miniatura de piano, e tais peças são combinadas em ciclos (“Kreisleriana”, “Novelettes”, “Night Pieces”, “Forest Scenes”).

Mas, ao mesmo tempo, o mundo conhece outro Schumann - um rebelde enérgico. Seu talento literário também encontra um "ponto de aplicação" - ele publica o "New Musical Journal". Seus artigos assumem várias formas - diálogos, aforismos, cenas - mas todos falam de verdadeira arte, que não pertence imitação cega, nem o virtuosismo como um fim em si mesmo. Schumann vê essa arte nas obras dos clássicos vienenses, Berlioz, Paganini. Freqüentemente, ele escreve suas publicações em nome de personagens fictícios - Florestan e Eusébio. Estes são membros do "Davidsbund" ("Irmandade de David") - uma união de músicos que se opõem a uma atitude filisteu em relação à arte. E mesmo que essa união existisse apenas na imaginação do criador - retratos musicais de seus membros estão incluídos em ciclos de piano"Davidsbundlers" e "Carnaval". Entre os Davidsbundlers, Schumann inclui Paganini e, e - sob o nome de Chiarina - Clara Wieck, filha de seu mentor, uma pianista que iniciou sua carreira artística aos onze anos.

O apego a Clara Wick Robert já se sentia quando ela era criança. Com o passar dos anos, seu sentimento cresceu com ela - mas Friedrich Wieck queria um marido mais rico para sua filha. A luta dos amantes pela felicidade se arrastou por anos - para impedir seus encontros, o pai planejou muitos passeios para a menina, proibiu-a de se corresponder com Robert. O desesperado Schumann ficou noivo por algum tempo com outro - Ernestine von Fricken, que também caiu no número de Davidsbundlers sob o nome de Estrella, e o nome da cidade em que ela morava - Ash (Asch) - é criptografado no tema principal de "Carnaval" ... Mas não conseguiu esquecer Clara , em 1839 Schumann e Clara Wieck vão ao tribunal - e só assim conseguiram o consentimento de Wieck para o casamento.

O casamento ocorreu em 1840. Vale ressaltar que naquele ano Schumann escreveu muitas canções para os versos de Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron e outros poetas. Foi um casamento não só feliz, mas também musicalmente frutífero. O casal viajou por todo o mundo e se apresentou em um dueto maravilhoso - ele compôs e ela tocou sua música, tornando-se a primeira intérprete de muitas das obras de Robert. Até agora, o mundo não conhecia esses casais e não saberá, aparentemente, por muito tempo ...

Os Schumann tiveram oito filhos. Em 1848, em seu aniversário filha mais velha o compositor cria várias peças para piano. Mais tarde, outras peças apareceram, combinadas em uma coleção chamada "Album for Youth". A própria ideia de criar peças leves para piano para a criação musical infantil não era nova, mas Schumann foi o primeiro a preencher tal coleção com imagens específicas, próximas e compreensível para a criança- "The Brave Rider", "Echoes of the Theatre", "The Merry Peasant".

A partir de 1844, os Schumann viveram em Dresden. Ao mesmo tempo, o compositor experimentou a exacerbação de um colapso nervoso, cujos primeiros sinais surgiram já em 1833. Ele só conseguiu voltar a compor música em 1846.

Na década de 1850 Schumann cria várias obras, entre as quais sinfonias, conjuntos de câmara, aberturas de programas, leciona no Conservatório de Leipzig, atua como regente, dirige o coro em Dresden e depois em Düsseldorf.

Schuman tratou os jovens compositores com grande atenção. O seu último trabalho publicitário é o artigo "Novos Caminhos", onde prevê um grande futuro.

Em 1854, após uma exacerbação de um transtorno mental que o levou a uma tentativa de suicídio, Schumann acabou em asilo mental e faleceu em 29 de julho de 1856.

Música Temporadas

Criação compositor alemão Robert Schumann é inseparável de sua personalidade. Representante escola de Leipzig, Schumann foi um proeminente porta-voz das ideias do romantismo na arte musical. "A mente está errada, o sentimento - nunca" - este foi o seu credo criativo, ao qual permaneceu fiel ao longo da sua curta vida. Essas são suas obras, repletas de experiências profundamente pessoais - às vezes brilhantes e sublimes, às vezes sombrias e opressivas, mas extremamente sinceras em cada nota.

Leia uma breve biografia de Robert Schumann e muitos fatos interessantes sobre o compositor em nossa página.

Breve biografia de Schumann

Em 8 de junho de 1810, um evento alegre aconteceu na pequena cidade saxônica de Zwickau - o quinto filho nasceu na família de August Schumann, um menino chamado Robert. Os pais então nem podiam suspeitar que esta data, como o nome do filho mais novo, entraria para a história e se tornaria propriedade da cultura musical mundial. Eles estavam absolutamente longe da música.

O pai do futuro compositor August Schumann se dedicava à edição de livros e tinha certeza de que seu filho seguiria seus passos. Sentindo o talento literário no menino, ele conseguiu incutir nele o amor pela escrita desde a infância e ensinou-o a sentir profunda e sutilmente palavra de arte. Assim como o pai, o menino lia Jean Paul e Byron, absorvendo todo o encanto do romantismo das páginas de suas obras. Ele manteve sua paixão pela literatura pelo resto de sua vida, mas sua própria vida a música se tornou.

De acordo com a biografia de Schumann, Robert começou a ter aulas de piano aos sete anos. E dois anos depois, ocorreu um evento que predeterminou seu destino. Schumann assistiu a um concerto do pianista e compositor Moscheles. O toque do virtuoso chocou tanto a imaginação jovem de Robert que ele não conseguia pensar em nada além de música. Ele continua se aprimorando no piano e ao mesmo tempo tenta compor.

Após terminar o colegial, o jovem, cedendo ao desejo da mãe, ingressa na Universidade de Leipzig para estudar Direito, mas futura profissão ele não está interessado em nada. Estudar parece insuportavelmente chato para ele. Secretamente, Schumann continua a sonhar com a música. Seu próximo professor é músico famoso Friedrich Wick. Sob sua orientação, ele aprimora sua técnica de piano e, no final, admite para sua mãe que quer ser músico. Friedrich Wieck ajuda a quebrar a resistência dos pais, acreditando que um futuro brilhante aguarda seu pupilo. Schumann está obcecado pelo desejo de se tornar um pianista virtuoso e dar concertos. Mas aos 21 anos, uma lesão na mão direita acaba para sempre com seus sonhos.

Depois de se recuperar do choque, ele decide dedicar sua vida a compor músicas. De 1831 a 1838, sua inspirada fantasia dá origem aos ciclos para piano “Variações”, “ Carnaval ”,“ Borboletas ”,“ Jogadas fantásticas ”,“ cenas infantis ”, “Kreisleriana”. Ao mesmo tempo, Schumann está ativamente envolvido em atividades jornalísticas. Ele cria o Novo Jornal Musical, no qual defende o desenvolvimento de uma nova direção na música que atenda aos princípios estéticos do romantismo, onde a criatividade é baseada em sentimentos, emoções, experiências e jovens talentos são ativamente apoiados nas páginas do jornal .

O ano de 1840 foi marcado para o compositor por uma cobiçada união matrimonial com Clara Wieck. Experimentando uma extraordinária elevação espiritual, ele cria ciclos de canções que imortalizaram seu nome. Entre eles - " amor de poeta ”, “Murta”, “Amor e a vida de uma mulher”. Junto com sua esposa, eles fazem muitas turnês, inclusive dando shows na Rússia, onde são recebidos com muito entusiasmo. Moscou e especialmente o Kremlin causaram uma grande impressão em Schumann. Esta viagem foi um dos últimos momentos felizes da vida do compositor. A colisão com a realidade, repleta de preocupações constantes com o pão de cada dia, levou aos primeiros surtos de depressão. Em seu desejo de sustentar sua família, ele se muda primeiro para Dresden, depois para Düsseldorf, onde lhe é oferecido o cargo de diretor musical. Mas rapidamente descobriu-se que o talentoso compositor mal consegue cumprir os deveres de um maestro. Os sentimentos pelo seu fracasso nessa função, as dificuldades materiais da família, das quais se considera culpado, tornam-se motivos de uma acentuada deterioração do seu estado de espírito. Da biografia de Schumann, aprendemos que em 1954 uma doença mental de rápido desenvolvimento quase levou o compositor ao suicídio. Fugindo de visões e alucinações, ele saiu correndo de casa seminu e se jogou nas águas do Reno. Ele foi salvo, mas depois desse incidente teve que ser internado em um hospital psiquiátrico, de onde nunca mais saiu. Ele tinha apenas 46 anos.

Curiosidades sobre Robert Schumann

• O nome de Schumann é Competição internacional intérpretes de música acadêmica, que é chamado - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Foi realizada pela primeira vez em 1956 em Berlim.
• Há um prêmio de música com o nome de Robert Schumann, estabelecido pela prefeitura de Zwickau. Os laureados com o prémio são homenageados, segundo a tradição, no dia do aniversário do compositor - 8 de junho. Entre eles estão músicos, maestros e musicólogos que têm contribuído significativamente para a divulgação das obras do compositor.
• Schumann pode ser considerado Padrinho» Johannes Brahms. Sendo o editor-chefe do New Musical Newspaper e um respeitado crítico musical, ele falou muito lisonjeiramente sobre o talento do jovem Brahms, chamando-o de gênio. Assim, pela primeira vez, chamou a atenção do grande público para o compositor iniciante.
• Os adeptos da musicoterapia recomendam ouvir os "Sonhos" de Schumann para um sono reparador.

• Quando adolescente, Schumann, sob a estrita orientação de seu pai, trabalhou como revisor na criação de um dicionário de latim.
• Em homenagem ao 200º aniversário de Schumann na Alemanha, foi emitida uma moeda de prata de 10 euros com um retrato do compositor. A moeda traz gravada uma frase do diário do compositor: "Os sons são palavras sublimes".

• Schumann deixou não apenas um rico legado musical, mas também literário, principalmente autobiográfico. Ao longo de sua vida, ele manteve diários - "Studententagebuch" (Diários de estudantes), "Lebensbucher" (Livros da vida), há também "Eheta-gebiicher" (Diários de casamento) e "Reiseta-gebucher" (Diários de estrada). Além disso, sua caneta pertence notas literárias"Brautbuch" (Diário para a noiva), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Livros de memórias para nossos filhos), Lebensskizze (Esboço da vida) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Vida de Música- materiais - primeiras memórias musicais), "Livro de projetos", que descreve o processo de escrita do seu próprio obras musicais, bem como os poemas de seus filhos.
• Por ocasião do 150º aniversário do romântico alemão, um selo postal foi emitido na URSS.
• No dia do casamento, Schumann presenteou sua noiva Clara Wieck com um ciclo de canções românticas "Myrtle", que escreveu em sua homenagem. Clara não ficou endividada e decorou o vestido de noiva com uma coroa de murta.

• A esposa de Schumann, Clara, tentou durante toda a vida divulgar a obra do marido, incluindo as obras dele em seus shows. Ela deu seu último show aos 72 anos.
• O filho mais novo do compositor se chamava Felix - em homenagem ao amigo e colega de Schumann Félix Mendelssohn.
• A romântica história de amor de Clara e Robert Schumann foi filmada. Em 1947 foi afastado filme americano"Song of Love" (Song of Love), onde o papel de Clara foi interpretado por Katharine Hepburn.

Vida pessoal de Robert Schumann

A principal mulher na vida do compositor alemão foi a brilhante pianista Clara Wieck. Clara era filha de um dos melhores professores de música de seu tempo, Friedrich Wieck, com quem Schumann teve aulas de piano. Quando o menino de 18 anos ouviu pela primeira vez a peça inspiradora de Clara, ela tinha apenas 8 anos. Uma garota talentosa foi prevista brilhante carreira. Em primeiro lugar, seu pai sonhou com isso. É por isso que Friedrich Wieck, que deu todo o apoio possível a Schumann em seu desejo de conectar sua vida à música, passou de patrono do jovem compositor a seu gênio maligno ao saber dos sentimentos de sua filha e de seu aluno. Ele se opôs fortemente à união de Clara com um pobre músico desconhecido. Mas os jovens mostraram neste caso toda a coragem e força de caráter, provando a todos que o seu amor mútuo é capaz de resistir a qualquer teste. Para ficar com seu escolhido, Clara decidiu romper com o pai. A biografia de Schumann diz que em 1840 os jovens se casaram.

Apesar do sentimento profundo que unia os cônjuges, sua vida familiar não era sem nuvens. Clara combinou a atividade concertística com o papel de esposa e mãe, deu à luz oito filhos a Schumann. O compositor estava atormentado e preocupado por não poder proporcionar à família uma existência decente e confortável, mas Clara permaneceu sua fiel companheira por toda a vida, tentando de todas as formas sustentar o marido. Ela sobreviveu a Schumann por até 40 anos. Ela foi enterrada ao lado do marido.

os mistérios de Schumann

• Schumann tinha uma queda por fraudes. Assim, ele surgiu com dois personagens - o ardente Florestan e o melancólico Eusébio, e assinou com eles seus artigos no New Musical Newspaper. Os artigos foram escritos de maneira completamente diferente e o público não sabia que a mesma pessoa se escondia por trás dos dois pseudônimos. Mas o compositor foi ainda mais longe. Ele anunciou que havia uma espécie de irmandade de David ("Davidsbund") - uma união de pessoas afins que estão prontas para lutar pela arte avançada. Posteriormente, ele admitiu que "Davidsbund" é uma invenção de sua imaginação.
• Existem muitas versões que explicam por que o compositor desenvolveu paralisia das mãos na juventude. Uma das mais comuns é que Schumann, em seu desejo de se tornar um pianista virtuoso, inventou um simulador especial para alongar a mão e desenvolver a flexibilidade dos dedos, mas no final se machucou, o que o levou à paralisia. No entanto, a esposa de Schumann, Clara Wieck, sempre negou esse boato.
• Uma cadeia de eventos místicos está ligada ao único concerto para violino de Schumann. Um dia, durante uma sessão espírita, duas irmãs violinistas receberam um pedido, que segundo elas vinha do espírito de Schumann, para encontrar e tocar seu concerto para violino, cujo manuscrito está guardado em Berlim. E assim aconteceu: a partitura do concerto foi encontrada na biblioteca de Berlim.

• Não menos perguntas evoca um concerto para violoncelo de um compositor alemão. Pouco antes da tentativa de suicídio, o maestro estava trabalhando justamente nessa partitura. Um manuscrito com correções permaneceu sobre a mesa, mas devido a uma doença, ele nunca mais voltou a este trabalho. O concerto foi executado pela primeira vez após a morte do compositor em 1860. Há um desequilíbrio emocional distinto na música, mas o principal é que sua partitura é tão difícil para um violoncelista que se pode pensar que o compositor não levou em consideração as especificidades e possibilidades deste instrumento. Literalmente, até recentemente, os violoncelistas lidavam com a tarefa da melhor maneira possível. Shostakovich até fez sua própria orquestração deste concerto. E só recentemente foram descobertos materiais de arquivo, dos quais podemos concluir que o concerto não se destinava ao violoncelo, mas ao ... violino. É difícil dizer o quão verdadeiro é esse fato, mas, segundo especialistas em música, se a mesma música original for tocada no violino, as dificuldades e inconvenientes de que os intérpretes reclamam há quase um século e meio desaparecem por si mesmos.

A música de Schumann no cinema

A expressividade figurativa da música de Schumann garantiu sua popularidade no mundo do cinema. Muitas vezes, as obras do compositor alemão, em cuja obra o tema da infância ocupa um lugar importante, são utilizadas como acompanhamento musical em imagens que falam de crianças e adolescentes. E a melancolia, o drama e a estranheza das imagens inerentes a várias de suas obras são tecidas de maneira mais orgânica em pinturas com um enredo místico ou fantástico.

obras musicais	Filmes
Arabesco, Op. 18	Dirty Grandpa (2016), Sobrenatural (2014), O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)
"Slumber Song" ("canção de ninar")	Búfalo (2015)
"Sobre países e pessoas estrangeiras" do ciclo "Cenas infantis"	"Mozart in the Jungle" (série de TV 2014)
Concerto para Piano em Lá menor Op 54-1	"Mordomo" (2013)
"À Noite" da série "Peças Fantásticas"	"Pessoas Livres" (2011)
"Cenas de Bebê"
"Amor de Poeta"	"Ajustador" (2010)
"De que?" da série "Peças Fantásticas"	"Sangue Verdadeiro" (2008)
"Brave Rider" do ciclo " álbum infantil”, Concerto para Piano em Lá menor	"Vito" (2006)
"Carnaval"	"Condessa Branca" (2006)
Quinteto de Piano em Mi Bemol Maior	"Tristram Shandy: A História do Galo e do Touro" (2005)
Concerto para violoncelo em lá menor	"Frankenstein" (2004)
Concerto para violoncelo e orquestra	"O cliente está sempre morto" (2004)
"Sonhos"	"Além" (2003)
Canção "Merry Farmer"	"A Saga Forsyte" (2002)

Schumann tinha uma característica notada por muitos contemporâneos - ele chegava a uma admiração sincera ao ver o talento à sua frente. Ao mesmo tempo, ele próprio não experimentou fama e reconhecimento ruidosos durante sua vida. Hoje é a nossa vez de homenagear o compositor e o homem que deu ao mundo não só um inusitado música emocional, e ele mesmo nele. Não ter recebido um fundamental Educação musical, ele criou verdadeiras obras-primas que só um mestre maduro pode fazer. Literalmente, ele dedicou toda a sua vida à música sem mentir sobre isso em uma única nota.

Vídeo: assista a um filme sobre Robert Schumann