Os escritores da aldeia criaram o mito perfeito. Guia de prosa rural Vladimir Soloukhin
Anna Razuvalova
Escritores de Aldeia: Literatura e Ideologia Conservadora na década de 1970
"VILLAGERS": RELEIÇÃO (ao invés de um prefácio)
Várias vezes em resposta às palavras de que estava escrevendo uma obra sobre o conservadorismo literário soviético tardio - sobre o “povo da aldeia”, ouvi de interlocutores cuja juventude caiu na década de 1960: ““ Derevenshchiki ”- conservadores? Sim ... claro, conservadores ... E ainda assim é estranho - parece que foi bem recentemente. Algum empecilho na conversa causou, ao que me parece agora, não o próprio termo "conservadores" em relação a essa direção, mas como ele lembrou de atores, circunstâncias, a atmosfera daqueles tempos em que os "aldeões" eram chamados de "reacionários", mas era possível relacionar esse estigma e a "marca" ( já se tornou possível) de forma diferente. Um intelectual da era Khrushchev e Brezhnev, dependendo das preferências ideológicas, podia ver nos autores "doentios" representantes do "elemento da pequena propriedade" camponês que duvidava das "conquistas de outubro" ou da personificação da "russidade" que era não morto pelos "soviéticos", portadores de moralidade "obsoleta" e preconceitos de aldeia ou intelectuais eticamente preocupados que viram claramente as características de uma crise cultural iminente. No entanto, as razões pelas quais na "longa década de 1970" uma declaração aparentemente puramente de gosto sobre "prosa de aldeia", elogios ou reprovações dirigidas a ela, facilmente se transformavam em algo mais - se era evidência das aspirações "espirituais e morais" do indivíduo ou a designação de sua posição ideológica será objeto de discussão neste livro, mas por enquanto observarei apenas que não mudou muito desde então. Sim, os “aldeões” há muito deixaram de ser personagens ativos na cena literária moderna, mas se forem discutidos, verifica-se que, para uma parte dos leitores com formação cultural soviética, eles ainda são um fenômeno não tanto literário, mas de natureza social, valores “imaginários” que surgiram na atmosfera do falso hipermoralismo soviético tardio, e para o outro - clássicos modernos que criaram convincentes mundos artísticos narrar sobre o "eterno" (sobre a alma, a memória, a vida e a morte), e concluí-los nos limites das colisões sócio-ideológicas significa não ver neles o principal. Essas disputas reproduzem repetidamente as diferenças simbólicas (e não apenas) entre grupos diferentes leitores, incluindo sua parte "profissional". Em torno da famosa observação do filólogo “É apenas por curiosidade que reli quase todas as obras do seu Rasputin inicial e agora (ir)responsavelmente declaro:“ Isso é impossível e desnecessário de ler, Esse– prosa muito ruim!” rede social uma polêmica se desenrola com a menção de muitos nomes, o envolvimento de especialistas que lembram “como foi”, argumentação a partir da ética e da estética; julgamentos feitos ao longo do caminho (por exemplo: “Você enlouqueceu lá, em Moscou? Bem, Rasputin, claro, não é um gênio da língua, mas V.V. Lichutin é certamente. No Ocidente, ele seria considerado o primeiro escritor nacional, pelo “nível da linguagem”, e não pelos clichês do solo...”) acumulam preconceitos óbvios e ocultos que determinam a nossa percepção da literatura como tal e a (não) aceitação das “pessoas da aldeia” em particular - aqui fica tanto a indignação com a gostos da capital, e a antítese padrão “baixo” (ideologia, “clichês do solo”) e “alto” (“língua”), e a vontade de reabilitar o relativamente tardio “aldeão” Lichutin, lembrando os critérios “genuínos” de valor artístico.
Curiosamente, as disputas tardo-soviéticas e perestroika em torno da “prosa de aldeia”, bem como as peculiaridades de sua “nobilitação”, influenciaram a estrutura institucional do meio filológico que estudava a obra do “não-solo” (seu estudo é geralmente localizada nas universidades daquelas regiões às quais os escritores estavam associados) e suas preferências teóricas e metodológicas. Os contextos de interpretação filológica da prosa tradicionalista (“pessoas da aldeia”) oferecidos neste ambiente são muitas vezes bastante tradicionais em si mesmos. Falando em “tradicionalidade”, quero dizer, em primeiro lugar, a dependência de tais contextos das ideias da crítica de direita e nacional-conservadora dos “longos anos 1970” (até hoje acredita-se que foi ela quem interpretou corretamente a axiologia e estilo da escola da “aldeia” ) e, em segundo lugar, sua estabilidade, replicabilidade, o que é especialmente perceptível se nos voltarmos para artigos em coleções universitárias e teses de mestrado que são massivamente fornecidas ao mercado científico russo. Os pesquisadores da "prosa de aldeia" têm ideias bastante definidas sobre a ideologia e a poética do tradicionalismo "não-solo", existem várias definições prontas para cada um dos autores proeminentes desta escola, respectivamente, problematização tradicionalista discurso sobre tradicionalismo percebido como um desafio ético - minando a autoridade clássicos modernos literatura russa. No entanto, o círculo que, por algum motivo – estético e/ou ideológico – rejeita a “prosa de aldeia”, vê nela um lubok ou um enunciado distante de todas as normas do politicamente correto, costuma também se pautar por pressupostos não problemáticos. Com base no estado atual das coisas, tentei resolver dois problemas no livro: primeiro, encontrar contextos novos e desconhecidos que ajudassem a compreender o surgimento de uma comunidade literária “não-solo” e aquelas fórmulas retóricas e ideológicas que criaram e, em segundo lugar, reinterpretar os problemas típicos dos "aldeões" (ambientais, regionalistas, nacional-patrióticos), olhando para eles não tanto como um conjunto de modelos de enredo que "refletem" o empirismo vida pública quanto como ferramenta de autodescrição e autocompreensão dos conservadores nacionais. Daí a estrutura do livro, em que não há uma narrativa que se desenrola sequencialmente de seção a seção, mas sim um retorno pendular aos temas e problemas identificados no primeiro capítulo e relacionados ao repensar dos problemas típicos do “ aldeões” por possíveis implicações de cariz conservador e nacionalista de direita (cronologicamente no centro das atenções principalmente para a “longa década de 1970”, embora no capítulo I me volte para os acontecimentos do final dos anos 1950, e nos capítulos IV e V para o período da perestroika). Questões de poética e narratalogia são abordadas esporadicamente no livro, enfoco-as apenas na medida em que são necessárias para delinear os limites semânticos do conservadorismo do “neo-solo” e esclarecer certos aspectos sócio-psicológicos da literatura de “aldeia”.
B O A maior parte deste livro foi escrita durante um programa de doutorado de três anos no Centro de Teoria Literária e Pesquisa Interdisciplinar do Instituto de Literatura Russa ( Casa Pushkin) RAS. Gostaria de agradecer aos meus colegas – Alexander Panchenko, Valery Vyugin, Kirill Anisimov, Sergey Shtyrkov, Valentin Golovin, Igor Kravchuk – por seu benevolente interesse neste trabalho e expressar minha mais sincera gratidão ao meu orientador científico Konstantin Bogdanov. Devo muito a seus conselhos precisos e sutis, comentários, ajuda infalivelmente amigável. Pela oportunidade de publicar na "Nova Revista Literária" - os mais sinceros agradecimentos a Irina Prokhorova.
“Eu sou um CONSERVADOR. RETRÓGRADO REVERSO: TRADICIONALISMO DE NEOSSOIL – REVOLUÇÃO E REAÇÃO
« prosa de aldeia» como objeto de projeções críticas
Savvinskaya Sloboda perto de Zvenigorod. Pintura de Isaac Levitan. 1884 Wikimedia Commons1. Alexander Solzhenitsyn. "Jardim Matryona"
A atribuição de Solzhenitsyn (1918-2008) aos escritores de prosa da aldeia pode ser feita com um grau significativo de convencionalidade. Por toda a gravidade dos problemas levantados, seja coletivização, ruína ou empobrecimento do campo, nenhum dos aldeões jamais foi um dissidente. No entanto, não foi à toa que Valentin Rasputin argumentou que os autores dessa direção vieram de Matryona Dvor, como os clássicos russos do segundo metade do XIX século - do "sobretudo" de Gogol. No centro da história - e esta é sua principal diferença em relação ao resto da prosa da aldeia - não estão as colisões da vida rural, mas caminho da vida heroína, uma camponesa russa, uma mulher justa da aldeia, sem a qual “a aldeia não existiria. Nenhuma cidade. Nem toda a nossa terra." As camponesas de Nekrasov podem ser consideradas as predecessoras de Matrena na literatura russa, com a única diferença sendo que Solzhenitsyn enfatiza a mansidão e a humildade. No entanto, as tradições comunais camponesas não se revelam um valor absoluto para ele (e seu narrador autobiográfico Ignatich): o escritor dissidente reflete sobre a responsabilidade de uma pessoa por próprio destino. Se “toda a nossa terra” repousa apenas sobre os justos altruístas e obedientes, não está totalmente claro o que acontecerá com ela a seguir - Solzhenitsyn dedicará muitas páginas de seu livro à resposta a esta pergunta. criatividade tardia e jornalismo.
“Não quer dizer, no entanto, que Matryona acreditava de alguma forma sinceramente. Pelo contrário, ela era pagã, a superstição tomou conta dela: que era impossível ir ao jardim em Ivan Quaresma - em Próximo ano não haverá colheita; que se uma nevasca torcer, significa que alguém se estrangulou em algum lugar, e se você apertar o pé com a porta - para ser um convidado. Quanto tempo eu vivi com ela - nunca a vi rezando, nem que ela se benzeu pelo menos uma vez. E ela começou todos os negócios “com Deus!” E todas as vezes “com Deus!”, ela me disse quando eu fui para a escola.
Alexander Solzhenitsyn."Jardim Matryona"
2. Boris Mozhaev. "Vivo"
Mozhaev (1923-1996) está mais próximo de Solzhenitsyn do que de outros aldeões: em 1965 eles viajaram juntos para a região de Tambov para coletar materiais sobre a revolta camponesa de 1920-1921 (conhecida como rebelião de Antonov), e então Mozhaev se tornou o protótipo de Arseny , o principal herói camponês da Roda Vermelha Obrigado. O reconhecimento do leitor veio a Mozhaev após o lançamento de uma de suas primeiras histórias - "Alive" (1964-1965). O herói, o camponês Ryazan Fyodor Fomich Kuzkin (apelidado de Zhivoy), que decidiu deixar a fazenda coletiva depois de receber apenas um saco de trigo sarraceno por um ano de trabalho, é assombrado por um monte de problemas: ele é multado ou proibidos de lhe vender pão em uma loja local, ou querem levar toda a terra para a fazenda coletiva. No entanto, seu caráter animado, desenvoltura e senso de humor indestrutível permitem que Kuzkin vença e envergonhe as autoridades da fazenda coletiva. Já os primeiros críticos por um motivo começaram a chamar Kuzkin de "o nativo, meio-irmão de Ivan Denisovich" e, de fato, se o Shukhov de Solzhenitsyn, graças ao seu próprio " núcleo interno“aprendeu a ser “quase feliz” no acampamento, não se rendeu ao frio da fome e não se rebaixou para bajular as autoridades e denúncias, então Kuzkin não consegue mais manter a dignidade e a honra, não ao extremo, mas mesmo nas condições não livres da vida coletiva na fazenda, permanecer ele mesmo. Logo após a publicação da história de Mozhaev, Yuri Lyubimov a encenou no Teatro Taganka, um antigo símbolo de liberdade em um país não livre, com Valery Zolotukhin no papel-título. A performance foi considerada uma calúnia contra imagem soviética vida e banido pessoalmente pela Ministra da Cultura Ekaterina Furtseva.
“Bem, isso é o suficiente! Vamos decidir com Kuzkin. Onde arranjar - disse Fyodor Ivanovich, enxugando as lágrimas que brotavam do riso.
- Vamos dar um passaporte a ele, deixe-o ir para a cidade - disse Demin.
"Não posso ir", respondeu Fomich.<…>Devido à falta de qualquer aumento.<…>Tenho cinco filhos e um ainda está no exército. E eles viram minhas riquezas. A questão é: serei capaz de escalar com essa horda?
“Eu cortei essas crianças com um dez oblíquo”, murmurou Motyakov.
“Pato, afinal, Deus criou o homem, mas não colocou chifres na plaina. Então, estou cortando”, objetou Fomich vividamente.
Fyodor Ivanovich riu alto novamente, seguido por todos os outros.
- E você, Kuzkin, pimenta! Você estaria em ordem para o velho general ... Contar piadas.Boris Mozhaev."Vivo"
3. Fedor Abramov. "Cavalos de Madeira"
O Taganka encenou Os Cavalos de Madeira de Fyodor Abramov (1920-1983), que teve mais sorte: a estreia, que aconteceu no décimo aniversário do teatro, segundo Yuri Lyubimov, foi “literalmente arrebatada das autoridades”. Um conto é uma das coisas características de Abramov, que na verdade se tornou famoso pelo volumoso épico Pryasliny. Em primeiro lugar, a ação se passa na terra natal do escritor, Arkhangelsk, na costa do rio Pinega. Em segundo lugar, as colisões cotidianas rurais típicas levam a generalizações mais sérias. Em terceiro lugar, o principal na história é imagem feminina: a velha camponesa Vasilisa Milentievna, a amada heroína de Abramov, incorpora força e coragem inflexíveis, mas otimismo inesgotável, bondade inescapável e prontidão para o auto-sacrifício acabam sendo mais importantes nela. Quer queira quer não, o narrador cai no encanto da heroína, que a princípio não experimentou a alegria de conhecer uma velha que poderia perturbar sua paz e sossego, que tanto procurava e encontrou na aldeia Pinega de Pizhma, “onde tudo estaria à mão: caça e pesca , cogumelos e bagas. Patins de madeira nos telhados das casas da vila, que desde o início despertaram a admiração estética do narrador, a partir do encontro com Milentievna, passam a ser percebidos de forma diferente: beleza Arte folclórica aparece indissociavelmente ligada à beleza do caráter nacional.
“Depois da partida de Milentyevna, não morei em Pizhma nem três dias, porque de repente tudo me enjoou, tudo parecia uma espécie de jogo, e não Vida real: e minhas andanças de caça na floresta, e pesca, e até minha feitiçaria sobre a antiguidade camponesa.<…>E tão silenciosamente, desanimados, pendurando suas cabeças nos telhados de tábuas, os cavalos de madeira me acompanharam. Articulação inteira cavalos de madeira, uma vez alimentado por Vasilisa Milentievna. E para lágrimas, para dor de cabeça, eu queria de repente ouvir seus relinchos. Pelo menos uma vez, pelo menos em sonho, senão na realidade. Aquele relincho jovem e ruidoso com que outrora anunciavam os arredores da mata local.
Fedor Abramov. "Cavalos de Madeira"
4. Vladimir Soloukhin. "Estradas rurais de Vladimir"
Centáureas. Pintura de Isaac Levitan. 1894 Wikimedia Commons
Cogumelos, centáureas e margaridas como signos da poetização do mundo rural podem ser facilmente encontrados nas páginas dos livros de Vladimir Soloukhin (1924-1997). Claro, mais do que atenção aos dons da natureza, o nome do escritor foi preservado na história da literatura por versos cáusticos de "Moscou-Petushki" de Venedikt Erofeev, que se ofereceu para cuspir Soloukhin "em seus cogumelos salgados". Mas este autor não é exatamente um tradicionalista: por exemplo, ele foi um dos primeiros poetas soviéticos a quem foi permitido imprimir versos livres. Uma das histórias mais antigas e famosas do escritor "Vladimir Country Roads" está amplamente ligada à poesia. É construído como uma espécie de diário lírico, cuja principal intriga é que o herói faz uma descoberta em sua terra natal e, ao que parece, bem. mundo conhecido região de Vladímir. Ao mesmo tempo, o herói busca falar "sobre o tempo e sobre si mesmo", portanto, o principal na história de Soloukhin é o processo de reflexão e revisão pelo herói daquelas orientações de valor que se desenvolveram entre seus "simples" contemporâneos homem soviético". O tradicionalismo de Soloukhin estava implicitamente envolvido na oposição do velho russo e do novo soviético (acrescentamos aqui suas publicações sobre ícones russos) e no contexto soviético parecia completamente inconformista.
“O burburinho animado do bazar atraiu os transeuntes como o cheiro do mel atrai as abelhas.<…>Era um bazar glorioso, onde era fácil determinar a riqueza das terras vizinhas. Os cogumelos dominaram - fileiras inteiras foram ocupadas com todos os tipos de cogumelos. Chapéus brancos salgados, raízes brancas salgadas, cogumelos salgados, russula salgada, cogumelos de leite salgados.<…>Cogumelos secos (do ano passado) eram vendidos em enormes guirlandas a preços que teriam parecido fabulosamente pequenos para as donas de casa de Moscou. Mas acima de tudo, é claro, eram frescas, com agulhas pegajosas, cogumelos diferentes. Eles ficam em montes, montes, em baldes, cestos e até mesmo em uma carroça. Foi uma inundação de cogumelos, um elemento de cogumelos, uma abundância de cogumelos.
Vladimir Soloukhin."Estradas rurais de Vladimir"
5. Valentin Rasputin. "Adeus a Matera"
Ao contrário de Soloukhin, Valentin Rasputin (1937-2015) viveu até a época dos “laços espirituais” e ele próprio participou de sua aprovação. Entre todos os escritores de prosa da aldeia, Rasputin é talvez o menos lírico; forma de arte(muitos críticos chamaram a atenção para a falta de naturalidade da linguagem dos personagens de Rasputin, com uma atitude geral entusiástica e apologética para com o escritor). Um exemplo típico é aquele que conseguiu se tornar um clássico e entrar na obrigatoriedade currículo escolar história "Adeus a Matera". Sua ação se passa em um vilarejo localizado em uma ilha no meio do Angara. Em conexão com a construção da usina hidrelétrica de Bratsk (aqui Rasputin argumenta com o poema patético de Yevgeny Yevtushenko “A usina hidrelétrica de Bratskaya”, aspirando ao futuro soviético), Matera deveria ser inundada e os habitantes reassentados. Ao contrário dos jovens, os idosos não querem deixar sua aldeia natal e percebem a partida necessária como uma traição aos ancestrais enterrados em sua pequena pátria. personagem principal história, Daria Pinigina, desafiadoramente caia sua cabana, que em poucos dias está destinada a ser incendiada. Mas o principal símbolo da vida tradicional da aldeia é um personagem semi-fantástico - o Mestre da Ilha, que guarda a aldeia e morre com ela.
“E quando a noite caiu e Matera adormeceu, um pequeno animal saltou de baixo da costa no canal do moinho, um pouco mais que um gato, diferente de qualquer outro animal - o Mestre da ilha. Se houver brownies nas cabanas, deve haver um dono na ilha. Ninguém nunca o tinha visto, conhecido, mas ele conhecia todos aqui e sabia tudo o que acontecia de ponta a ponta e de ponta a ponta nessa terra separada cercada por água e saindo da água. Por isso ele era o Mestre, para ver tudo, saber tudo e não interferir em nada. Só assim ainda era possível permanecer o Mestre - para que ninguém o conhecesse, ninguém suspeitasse de sua existência.
Valentim Rasputin."Adeus a Matera"
Feixes e uma aldeia do outro lado do rio. Pintura de Isaac Levitan. início dos anos 1880 Wikimedia Commons 6. Vasily Belov. "O negócio habitual"
Vasily Belov (1932-2012), ideologicamente próximo a Rasputin, foi um publicitário muito menos bem-sucedido. Entre os criadores da prosa rural, ele tem uma merecida reputação de letrista comovente. Não é à toa que sua história principal foi a primeira história que trouxe fama literária ao escritor - "The Usual Business". Dela personagem principal, Ivan Afrikanovich Drynov, nas palavras de Solzhenitsyn, "um elo natural na vida natural". Existe como parte integrante da aldeia russa, não tem grandes pretensões e está sujeito a eventos externos, como se fosse um ciclo natural. O ditado favorito do herói de Belov, pode-se até dizer que o credo de sua vida, é "business as usual". "Ao vivo. Viva, ela está viva ”, Ivan Afrikanovich não se cansa de repetir, passando por uma tentativa malsucedida (e ridícula) de sair para trabalhar na cidade, ou pela morte de sua esposa, que não conseguiu se recuperar do difícil nono parto . Ao mesmo tempo, o interesse da história e de seu herói não reside na moralidade controversa, mas no encanto da própria vida na aldeia e na descoberta de uma psicologia incomum e confiável dos personagens da aldeia, transmitida por meio de um equilíbrio encontrado com sucesso entre alegria e trágico, épico e lírico. Não é por acaso que um dos episódios mais memoráveis e vívidos da história é o capítulo dedicado a Rogula, a vaca de Ivan Afrikanovich. Rogulya é uma espécie de "duplo literário" do protagonista. Nada pode quebrar sua humildade sonolenta: todos os acontecimentos, seja a comunicação com um homem, um encontro com um touro inseminador, o nascimento de um bezerro e, no final, a morte por faca, são percebidos por ela de forma absolutamente impassível e quase com menos interesse do que a mudança das estações.
“Um mosquito invisível cinza escalou fundo na lã e bebeu sangue. A pele de Roguly coçava e doía. No entanto, nada poderia acordar Rogulya. Ela era indiferente ao seu sofrimento e vivia sua própria vida, interiorizada, sonolenta e focada em algo até mesmo desconhecido para ela.<…>Naquela época, as crianças costumavam encontrar Rogul em casa. Eles a alimentaram com tufos de grama verde colhida no campo e arrancaram carrapatos inchados da pele de Rogulin. A anfitriã trouxe um balde de bebida para Rogulya, sentiu os primeiros mamilos de Rogulya e Rogulya mastigou grama com indulgência na varanda. Para ela, não havia grande diferença entre sofrimento e afeto, e ela percebia ambos apenas externamente, e nada poderia perturbar sua indiferença pelo ambiente.
Vasily Belov."O negócio habitual"
7. Victor Astafiev. "Último Arco"
A obra de Viktor Astafiev (1924-2001) não se enquadra no quadro da prosa de aldeia: tema militar também é muito importante para ele. No entanto, foi Astafiev quem resumiu o amargo fim da prosa da aldeia: “Cantamos o último grito - cerca de quinze pessoas foram encontradas enlutadas pela antiga aldeia. Cantamos ao mesmo tempo. Como dizem, choramos bem, a um nível decente, digno da nossa história, da nossa aldeia, do nosso campesinato. Mas acabou." Conto " última reverência”é ainda mais interessante porque nele o escritor conseguiu combinar vários tópicos importantes para ele - infância, guerra e a aldeia russa. No centro da história - herói autobiográfico, um menino Vitya Potylitsyn, que perdeu a mãe cedo e vive em uma família pobre. O autor conta sobre as pequenas alegrias do menino, suas travessuras de infância e, claro, sobre sua querida avó Katerina Petrovna, que sabe preencher as tarefas domésticas comuns, seja limpar a cabana ou assar tortas, para encher de alegria e calor. Tendo amadurecido e retornado da guerra, o narrador corre para visitar sua avó. O telhado da casa de banho desabou, as hortas estão cobertas de grama, mas a avó ainda está sentada perto da janela, enrolando o fio em uma bola. Tendo admirado o neto, a velha diz que morrerá em breve e pede ao neto que a enterre. No entanto, quando Katerina Petrovna morre, Viktor não pode ir ao funeral - o chefe do departamento de pessoal do depósito de carruagens dos Urais apenas a deixa ir ao funeral de seus pais: “Como ele poderia saber que minha avó era pai e mãe para eu - tudo o que é querido para mim neste mundo eu!"
“Eu ainda não havia percebido a enormidade da perda que se abateu sobre mim. Se isso acontecesse agora, eu rastejaria dos Urais à Sibéria para fechar os olhos da minha avó, para lhe dar a última reverência.
E vive no coração do vinho. Opressivo, quieto, eterno. Culpado perante minha avó, tento ressuscitá-la na memória, para saber das pessoas os detalhes de sua vida. Mas que detalhes interessantes pode haver na vida de uma camponesa velha e solitária?<…>De repente, muito, muito recentemente, por acaso, descubro que minha avó não apenas foi a Minusinsk e Krasnoyarsk, mas também viajou para Kiev-Pechersk Lavra para orar, por algum motivo chamando o lugar sagrado de Cárpatos.Viktor Astafiev."Último Arco"
Noite. Ples Dourados. Pintura de Isaac Levitan. 1889 Wikimedia Commons 8. Vasily Shukshin. histórias
Vasily Shukshin (1929-1974), talvez o autor mais original da aldeia, não foi apenas um sucesso como escritor, mas era muito mais conhecido do grande público como diretor, roteirista e ator. Mas no centro de seus filmes e livros está a aldeia russa, cujos habitantes são peculiares, observadores e de língua afiada. Segundo a definição do próprio escritor, esses são “malucos”, pensadores autodidatas, que lembram um pouco os lendários tolos sagrados russos. A filosofia dos heróis de Shukshin, às vezes aparecendo literalmente do nada, vem da oposição da cidade e do campo, característica da prosa rural. Porém, essa antítese não é dramática: a cidade para o escritor não é algo hostil, mas simplesmente completamente diferente. Uma situação típica das histórias de Shukshin: o herói, absorto nas preocupações cotidianas da aldeia, de repente se pergunta: o que está acontecendo comigo? No entanto, as pessoas que cresceram em um mundo dominado por simples valores materiais, via de regra, não possuem meios para analisar seu próprio estado psicológico ou o que está acontecendo ao seu redor no “grande” mundo. Assim, o herói da história "Cut off" Gleb Kapustin, que trabalha em uma serraria, "especializa-se" em conversas com intelectuais visitantes, que, em sua opinião, deixa de trabalhar, acusando-os de ignorância vida popular. “Alyosha Beskonvoyny” conquista para si na fazenda coletiva o direito a um sábado sem trabalho para dedicar este dia inteiramente a um ritual pessoal - uma casa de banhos, quando ele pertence apenas a si mesmo e pode refletir sobre a vida e o sonho. Bronka Pupkov (a história "Mil desculpe, senhora!") surge com uma história emocionante sobre como durante a guerra ele cumpriu uma missão especial para matar Hitler e, embora toda a aldeia ria de Bronka, ele mesmo conta essa história caluniosa sobre e novamente para vários visitantes da cidade , porque assim ele acredita em seu próprio significado mundial ... Mas, de uma forma ou de outra, os heróis de Shukshin, mesmo que não encontrem uma linguagem adequada para expressar seus próprios experiências emocionais, mas se esforçando intuitivamente para superar o mundo dos valores primitivos, evocam no leitor um sentimento de aceitação e até ternura. Não sem razão, em críticas posteriores, fortaleceu-se a opinião de que foram os filhos de tais “malucos” que perceberam o fim do poder soviético com profunda satisfação.
“E de alguma forma aconteceu que quando os nobres vinham à aldeia em visita, quando as pessoas se amontoavam na cabana de um nobre compatriota à noite - eles ouviam algumas histórias maravilhosas ou contavam sobre si mesmos, se o compatriota estivesse interessado, então Gleb Kapustin veio e cortou um ilustre convidado. Muitos ficaram insatisfeitos com isso, mas muitos, especialmente os camponeses, simplesmente esperaram que Gleb Kapustin cortasse o nobre. Eles nem esperaram, mas foram primeiro para Gleb e depois, juntos, para o convidado. Assim como ir a um show. No ano passado, Gleb cortou o coronel - com brilho, lindamente. Eles começaram a falar sobre a guerra de 1812 ... Acontece que o coronel não sabia quem mandou incendiar Moscou. Ou seja, ele sabia que era uma espécie de conde, mas confundiu o sobrenome, disse - Rasputin. Gleb Kapustin voou sobre o coronel como uma pipa ... E o cortou. Todo mundo estava preocupado então, jurou o coronel ...<…>Durante muito tempo conversaram sobre Gleb na aldeia, lembraram-se de como ele apenas repetia: “Calma, calma, camarada coronel, não estamos em Fili”.
Vasily Shukshin."Cortar"
Um dos fenômenos mais interessantes da literatura russa XX século é a prosa rural. Os maiores representantes, "patriarcas" da direção são F. Abramov, V. Belov, V. Rasputin. Roman Senchin e Mikhail Tarkovsky são citados entre os escritores contemporâneos que continuam a tradição da prosa dos aldeões.
Nossa seleção inclui diversas obras, mas elas estão unidas tópico comum- o destino da aldeia e do campesinato em XX século, a vida de uma aldeia agrícola coletiva, e será do interesse de todos os que se interessam por este tema.
Abramov, Fedor. Irmãos e irmãs: um romance. - Izhevsk: Udmurtia, 1979. - 240 p.
O primeiro romance de uma tetralogia intitulada "Irmãos e Irmãs". No centro dos acontecimentos está a história dos Pryaslins, uma família de camponeses, residentes de uma aldeia do norte da Rússia. Tempo da Grande Guerra Patriótica.
Abramov, Fedor. Dois invernos e três verões: um romance. - L.: Literatura infantil, 1986. - 320 p.
O segundo romance da tetralogia Irmãos e Irmãs. Pós-guerra no campo.
Abramov, Fedor. Encruzilhada: um romance. - M. : Sovremennik, 1973. - 268 p.
O terceiro romance da tetralogia Irmãos e Irmãs. Seis anos após o fim da guerra.
Abramov, Fedor. Casa: um romance. - M. : Sovremennik, 1984. - 239 p.
O último romance da tetralogia Irmãos e Irmãs. Eventos da década de 1970. Muita coisa mudou em Pekashin.
Aitmatov, Chingiz. Campo materno: histórias. - Barnaul: Alt. livro. editora, 1982. - 208 p.
Tempo de guerra na aldeia. Difícil parte feminina criar filhos sem marido. O destino do sábio Tolgonai.
Aitmatov, Chingiz. Os primeiros grous: histórias. - L.: Lenizdat, 1982. - 480 p.
Tempo de guerra na aldeia. Os heróis da história trabalham em uma fazenda coletiva e substituem seus pais que foram para o front.
Akulov, Ivan. Kasyan Ostudny: um romance. – M.: Sov. Rússia, 1990. - 620 p.
Crônica da vida de uma pequena aldeia além dos Urais, 1928, o "ano da grande virada" de Stalin, coletivização.
Akulov, Ivan. Desenlace rápido: histórias. – M.: Sov. escritor, 1989. - 384 p.
Amor e a Vila.
Alekseev, Mikhail. Cherry pool: um romance. – M.: Sov. escritor, 1981. - 495 p.
Vila na década de 1930.
Alekseev, Mikhail. Ivushka não está chorando: um romance. – M.: Sov. Rússia, 1988. - 528 p.
A aldeia durante a Grande Guerra Patriótica e no primeiro anos pós-guerra. No centro do romance está a vida da jovem Feni Ugryumova.
Alekseev, Serguei. Roy: um romance. - M.: Mol. guarda, 1988. - 384 p.
Aldeia siberiana Stepyanka. Filhos e netos de camponeses hereditários estão desenvolvendo novas terras. História da família Zavarzin.
Antonov Serguei. Ravinas; Vaska: histórias. - M. : Izvestia, 1989. - 544 p.
A história "The Ravines" cobre o período de coletivização em uma remota aldeia de Saratov.
Antonov Serguei. cantigas de Poddubensky; Foi em Penkovo: histórias. – Perm: Perm. livro. editora, 1972. - 224 p.
Da vida da aldeia na década de 1960. Muitas histórias foram filmadas.
ASTAFIEV, Victor. Última reverência: uma história. - M.: Mol. guarda, 1989.
História autobiográfica sobre a infância de uma aldeia.
Babaevsky, Semyon. Rebelião filial: um romance. – M.: Sov. Rússia, 1961. - 520 p.
Aldeia de Stavropol após a Grande Guerra Patriótica.
Babaevsky, Semyon. Estação: romance. – M.: Sov. escritor, 1978. - 560 p.
A vida da aldeia Kuban, mudanças radicais no campo, a mudança de muitos colcosianos para a cidade.
Bashirov, Gumer. Sete fontes: um romance. - M. : Sovremennik, 1986. - 398 p.
Tartaristão, vida de uma aldeia agrícola coletiva na década de 1970, problemas de proteção da natureza.
Belov, Vasily. Evas: uma crônica dos anos 20. - M.: Sovremennik, 1979. - 335 p.
Vida e vida da aldeia do norte na véspera da coletivização e durante sua implementação.
Borschagovsky, Alexander. Trabalhos selecionados: em 2 vols. T. 1: via Láctea: romance; histórias; Sukhovey: uma história. - M.: Arte. lit., 1982. - 548 p.
Um romance sobre a façanha do campesinato da fazenda coletiva no primeiro ano da Grande Guerra Patriótica.
Gladkov, Fedor. Uma história sobre a infância. - M.: Arte. Literatura, 1980. - 415 p.
Livro autobiográfico. Uma história sobre a vida de um menino camponês, sobre a vida de uma aldeia russa pré-revolucionária.
Ekimov, Boris. Pátio Kholushino. - M. : escritor soviético, 1984. - 360 p.
Vida e costumes dos cossacos. O nome ecoa a história de A. Solzhenitsyn "o quintal de Matryonin". Controvérsia com Solzhenitsyn.
Jukov, Anatoly. Casa para o neto: um romance. - M. : Sovremennik, 1977. - 461 p.
A aldeia de Khmelyovka, a vida dos agricultores coletivos. Revolução, guerra civil, coletivização.
A prosa de aldeia é uma das tendências em literatura nacional o século passado. Surgiu na década de 50. As obras de representantes dessa tendência são estudadas por crianças em idade escolar nas aulas de literatura russa há décadas. Muitas histórias e contos de escritores de aldeias foram filmados por cineastas soviéticos e russos. Criação os representantes mais brilhantes prosa de aldeia - o tema do artigo.
Características da prosa rural
Valentin Ovechkin é um dos primeiros escritores de prosa que cantou a vida do interior da Rússia nas páginas de suas obras. A própria definição de prosa de aldeia não entrou imediatamente na crítica literária. A filiação dos autores, que hoje costumam ser chamados de escritores de "aldeia", a uma certa direção na prosa por muito tempo foi questionado. No entanto, com o tempo, o termo ganhou o direito de existir. E isso aconteceu após a publicação da história de Solzhenitsyn "Matrenin Dvor". Sob a prosa de aldeia começou a compreender não apenas obras dedicadas aos habitantes da aldeia, mas também um complexo de artes e características de estilo. O que eles são?
Escritores-"aldeões" em suas obras levantaram questões de ecologia, a preservação das tradições nacionais russas. falou sobre a história, cultura, aspectos morais da vida dos sertanejos. Um dos representantes mais brilhantes da prosa da aldeia é F. Abramov.
Em suas pequenas e amplas obras, ele conseguiu mostrar a vida de toda uma geração, cujos representantes, como você sabe, experimentaram especialmente as consequências eventos históricos Anos 20 do século passado, as adversidades do pós-guerra. Mas o trabalho deste escritor de prosa será brevemente descrito abaixo. Em primeiro lugar, vale a pena fornecer uma lista de escritores de "aldeia".
Representantes da prosa rural
nas origens direção literária F. Abramov se levantou. V. Belov e V. Rasputin também se equiparam a este escritor. Seria impossível revelar o tema da prosa da aldeia russa sem mencionar obras como "Tsar-Fish" de Astafiev, " água Viva Krupin e, claro, Matrenin Dvor de Solzhenitsyn. Vasily Shukshin deu uma importante contribuição para o desenvolvimento da prosa rural. O sabor rural brilhante está presente nas páginas dos livros de Vasily Belov. A lista de escritores que dedicaram suas obras aos costumes e tradições da aldeia russa também inclui N. Kochin, I. Akulov, B. Mozhaev, S. Zalygin.
O interesse pelos escritores da "aldeia" foi observado nos anos 80. No entanto, com o colapso da URSS, outros gêneros se tornaram populares. Hoje, os livros de Vasily Belov, Fyodor Abramov, Valentin Rasputin, as histórias de Alexander Solzhenitsyn encontraram vida nova. Eles são relançados regularmente, com base neles filmes de arte(filmes "Live and Remember" 2008, "Matryona Dvor" 2013).
Fedorov Abramov
Um dos representantes mais famosos da prosa rural nasceu na região de Arkhangelsk, mas passou a maior parte de sua vida em Leningrado. Abramov se ofereceu para a frente em 1941, passou por toda a guerra. E somente após sua conclusão pude receber ensino superior na Faculdade de Filologia Russa.
Abramov é chamado de patriarca da prosa rural pelo escrúpulo com que tentou compreender as causas da tragédia do campesinato, características sociais aldeias. O apelo a este tópico colocou Abramov em pé de igualdade com as figuras mais significativas da literatura soviética anos sessenta e setenta.
Por que tantos foram forçados a deixar suas casas na década de 1950 e se mudar para a cidade? Abramov, junto com Shukshin e Rasputin, está tentando responder a essa pergunta em suas obras, que há muito se tornaram clássicos da prosa russa. Ao mesmo tempo, o destino do herói que deixou a aldeia é sempre trágico. O estilo de Abramov, como o estilo de outros escritores de aldeia, não é caracterizado por grotesco ou imagens. A obra mais significativa na obra deste prosador é o romance Irmãos e Irmãs.
Vasily Belov
Este escritor é natural da aldeia de Timonikha, Vologda Oblast. Belov sabia em primeira mão sobre as dificuldades da vida na aldeia. Seu pai morreu durante a Segunda Guerra Mundial, sua mãe, como milhões mulheres soviéticas, foi forçada a criar os filhos sozinha. E ela tinha cinco deles. Em uma de suas obras, "Os anos irrecuperáveis", o escritor contou sobre a vida de seus parentes - os habitantes da aldeia.
Por muitos anos, Belov viveu em Vologda, não muito longe de sua pequena pátria, em que recolheu material para criatividade literária. O romance "The Common Case" trouxe grande fama ao escritor. E foi essa obra que lhe garantiu o título de um dos representantes da prosa rural. Nas histórias e histórias de Belov, não há reviravoltas na trama, há poucos eventos e quase nenhuma intriga. A vantagem de Belov é a capacidade de usar habilmente vernáculo, crie imagens vívidas dos aldeões.
Valentin Rasputin
Um famoso prosador disse certa vez que era seu dever contar sobre a aldeia, cantá-la em suas obras. Ele, como outros escritores sobre os quais em questão neste artigo, cresceu na aldeia. Graduado pela Faculdade de História e Filologia. A estreia na literatura foi a publicação do conto “A orla perto do céu”. A fama trouxe "Money for Mary".
Nos anos setenta, os livros de Rasputin Valentin Grigorievich gozavam de considerável popularidade entre a intelectualidade soviética. Maioria trabalho famoso- “Adeus a Matera”, “Viva e lembre-se”. Foram eles que colocaram o prosador entre os melhores escritores russos contemporâneos.
Outros Valentin Grigorievich - coleções, que incluíam a história " Prazo final”, “Filha de Ivan, mãe de Ivan”, “Fogo” e as histórias “Fogueiras de novas cidades”, “Sibéria, Sibéria”. Mais de uma vez, os cineastas se voltaram para o trabalho deste escritor. Além de "Live and Remember", vale citar outros filmes criados a partir das obras de Rasputin. A saber: "Vasily e Vasilisa", "Reunião", "Dinheiro para Maria", "Rudolfio".
Sergei Zalygin
Este autor é frequentemente considerado entre os representantes da prosa rural. Zalygin Sergei Pavlovich por vários anos atuou como editor de Novy Mir. Graças a ele e a alguns outros escritores, a publicação foi retomada no final dos anos 80. Quanto à obra do próprio Zalygin, ele criou histórias como “Oskin Argish”, “To the Mainland”, “Morning Flight”, “Ordinary People” .
Ivan Akulov
"Kasyan Ostudny" e "Tsar Fish" - histórias incluídas na lista dos mais obras significativas prosa de aldeia. Seu autor, Akulov Ivan Ivanovich, nasceu em uma família de camponeses. Na Vila futuro escritor viveu até os nove anos. E depois que a família se mudou para a cidade de Sverdlovsk. Ivan Akulov passou pela guerra, foi desmobilizado em 1946 com o posto de capitão. maneira criativa começou nos anos 50. Mas, curiosamente, ele começou a escrever não sobre a guerra. Em seus escritos literários, ele recriou as imagens de que se lembrava na infância - as imagens de aldeões comuns que suportaram muitas adversidades, mas não perderam a força e a fé.
Vasily Shukshin
Vale falar desse escritor, que é conhecido não só como representante da prosa rural, mas também como diretor, roteirista, que possui um raro talento original. Vasily Shukshin era de Território de Altai. O tema de uma pequena pátria foi um fio condutor em sua obra. Os heróis de seus livros são contraditórios, não podem ser atribuídos a personagens negativos ou positivos. As imagens de Shukshin são vivas, reais. Após o fim da guerra, o futuro escritor e diretor, como muitos jovens, foi para Cidade grande. Mas a imagem da aldeia permaneceu em sua memória e, posteriormente, obras de pequena prosa como “Corte”, “ coração de mãe", "Viburno vermelho".
"Jardim Matryona"
Solzhenitsyn não pode ser atribuído aos representantes da prosa rural. No entanto, a história "Matryona Dvor" é uma das os melhores trabalhos refletindo a vida aldeões. A heroína da história é uma mulher desprovida de interesse próprio, inveja, raiva. Os componentes de sua vida são amor, compaixão, trabalho. E essa heroína não é de forma alguma uma invenção do autor. Solzhenitsyn conheceu o protótipo de Matrena na aldeia de Miltsevo. A heroína da história de Solzhenitsyn é uma moradora analfabeta da aldeia, mas atrai a atenção dos leitores, como disse Tvardovsky, nada menos que Anna Karenina.
Meu velho amigo (no LJ) skorkin-k e eu estamos tendo uma discussão interessante sobre o tema "escritores de aldeia". É inútil recontar, vou apenas copiar aqui parte de sua postagem, que contém a opinião do escritor Aksyonov no espírito de "que bom seria - se ...". O autor do post, pelo que entendi, concordou com ele.
Mas discordo categoricamente, até me parece uma espécie de fantasia frívola e ... bem, não direi imparcialidade sobre Aksyonov (como escritor, não como pensador - gosto de Aksyonov). Por isso, abri ali um fio de discussão de comentários, que também copio aqui.
Ressalto que não estou falando aqui de ideologia, stalinismo/antistalinismo, antissovietismo, etc., bem como de variações do discurso nacional-patriótico, estou simplesmente falando em princípio dessa tendência na literatura.
Qual é a sua opinião sobre isso?
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Evgeny Popov tem uma observação valiosa.
Aqui descobri nele um raciocínio sutil sobre escritores de aldeia. Aksyonov escreve sobre eles que entre eles existem escritores maravilhosos, mas todos foram deliberadamente arruinados pelas autoridades. Ela não permitiu que eles se tornassem dissidentes. E eles seriam mais legais do que aqueles dissidentes voltados para o Ocidente. Eles tinham uma base, suas repressões eram como bombardeios, por exemplo, expropriação de kulaks. Mas a festa deles comprou pela raiz, imediatamente. E deslizou os inimigos na cara dos ocidentais.
Raciocínio frívolo e superficial (não seu, mas E. Popova).
O estilo de escrita e, em geral, qualquer raciocínio dos "escritores de aldeia" não é russo ou soviético.
Essa tendência se originou na literatura inglesa no início do século 20 - e somente na década de 60 ela chegou até nós.
Eles são TOTALMENTE os mesmos - inglês e russo-soviético - e Rasputin, etc. nada se destaca aqui: o mesmo “pochvenismo” formal e nacionalismo moderado, mas tudo isso baseado não no raciocínio, mas no amor pela vida rural.
A este respeito, desapropriação, etc. não pode de forma alguma ser o assunto de interesse desses escritores, tk. este é um tópico histórico e político - e eles nunca se interessaram por isso. Também não se podia falar em dissidência - porque. este não é o assunto de interesse desta direção de escritores, eles são sempre leais às autoridades existentes - e só podem organizar uma rebelião se, devido à construção da usina distrital do estado, houver o perigo de inundar alguma aldeia .
Tudo isso de forma alguma - nem bom nem ruim - não fala sobre esse gênero e sobre os próprios Rasputin e companhia, porque. essas coisas são medidas não pelo gênero, mas pelo poder do talento.O mesmo Rasputin - na minha opinião - não deixa de ter esse talento, embora não pertença aos meus escritores favoritos.
Aqui, a primeira coisa que me veio à mente foi uma paródia maravilhosa de A.A. Milne (quem " ursinho Pooh"escreveu) no conto "The Rise and Fall of Mortimer Scrivens":
"... Ainda não chegou a hora de Sua Majestade o Sol nascer em seu esplendor furioso, e apenas um leve vislumbre do amanhecer, o prenúncio rosa de Sua aparência, amanheceu no leste, e eu já (e com que alegria !) Saí para a estrada subindo no peito das colinas e depois rolando. Ocasionalmente, mexendo com minha alma, ouvi um choro melancólico, tão longe do meu humor, choro ... "
Bem, Popov (e Aksenov), parece-me, tinha em mente precisamente uma posição cívica. Parece que se os aldeões não tivessem contatado as autoridades soviéticas, o atual discurso nacional-patriótico russo teria uma posição mais consistente. Não haveria esse stalinismo estúpido.
Então, estou falando sobre isso - Popov / Aksyonov cometeu um erro no principal em seu raciocínio: existe e não pode haver um único cidadania entre os "escritores da aldeia" - pois esta não é uma direção de pensamento, mas um gênero de literatura.
Falar da mesma forma que Aksyonov/Popov sobre "escritores de aldeia" é equivalente a dizer o mesmo sobre artistas de dança danças folclóricas(um conjunto de Igor Moiseev, por exemplo, ou um conjunto de dança e música com o nome de Alexandrov). Claro, devido gênero literário- eles não podiam deixar de defender o campo e o modo de vida rural - com tudo o que isso inclui, mas de forma alguma ser a favor ou contra Stalin, etc. etc. - apenas para o modo de vida rural.
E esse modo de vida, observo, não poderia ser violado nem pela coletivização nem por qualquer repressão ali. Uma aldeia - é uma aldeia - sob a servidão, e sob Nicolau II, e sob Stalin, e sob Brezhnev, e sob Putin.
Então Aksyonov / Popov estava simplesmente confuso - "prosa de aldeia" não é patriótica, nem nacionalista, etc., é apenas aldeia, mas não política, nem histórica e nem socioeconômica. O que há na Rússia, o que há na Alemanha, o que há na Inglaterra.
Conseqüentemente - os "aldeões" em geral não podiam ser "dissidentes" - o que quer que fossem. Caso contrário, eles deixariam de ser "aldeões" - e seriam chamados de forma diferente - como Solzhenitsyn, por exemplo (também na escala de talento e estilo literário e o gênero - não muito (mas nem um pouco) não diferente de Rasputin, etc., apenas parou de escrever sobre "os pátios de Matryonin", mas mudou para a ficção anti-stalinista).
E finalmente: por que você, Popov ou Aksyonov, decidiu que a "prosa da aldeia" geralmente é de grande interesse? Pelo contrário, é realmente interessante para no máximo 5% da população (e, antes de tudo, não é interessante para os próprios camponeses).
Vamos imaginar que Rasputin, Belov (e até Nagibin e Shukshin) - teriam ido "em oposição ao regime" - e não teriam sofrido nem um único grama com isso e não teriam sido submetidos a nenhuma repressão nem de perto. Só que eles não teriam sido anunciados à força, como na verdade eram (inclusive na forma de grandes tiragens, embora, como você sabe, seus livros definitivamente não fossem escassos e, em geral, ninguém os comprou, e a tiragem dispersos à força - na forma de todos os tipos de "prêmios e prêmios" nas competições do Komsomol, etc.). Eu entendo - não para punir, não para perseguir, etc. - mas o regime não é obrigado a anunciar e impor seus malfeitores.
Isso significa que eles simplesmente seriam pouco conhecidos - e simplesmente não teriam nenhuma influência no movimento nacional-patriótico. Solzhenitsyn mais, Solzhenitsyn menos - não importa.
