Mikhail Vasilievich Matyushin. Konstnären Matyushin Mikhail Vasilievich, målningar och biografi

Färgguide. Mönstret av variation av färgkombinationer / M. V. Matyushin; Inledande artikel av L. A. Zhadova. - Moskva: Utgivare D. Aronov, 2007. - 72 s., ill. - ISBN 978-5-94056-016-4

Förlaget tackar E. K. Simonova-Gudzenko för att ha tillhandahållit material från L. A. Zhadovas arkiv för publicering.

Texten till M. V. Matyushin är tryckt enligt upplagan:

M.V. Matyushin. Mönster av variation av färgkombinationer. Moskva, 1932.

Boken av klassikern av den ryske avantgardekonstnären M. V. Matyushin skrevs på grundval av hans mångåriga forskning om uppfattningen av färg och form. De avslöjade mönstren föreslås för användning i konstnärlig praktik. Boken var tänkt av författaren som en praktisk guide för konstnärer, designers och arkitekter. Färgkartor illustrerar principerna för harmonisk färgmatchning.

Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) gick in i den ryska kulturens historia som konstnär, musiker, lärare, konstnärlig och musikkritiker, forskare-experimentator inom området psykofysiologi av konstuppfattning.

Sonen till en bondkvinna, i full bemärkelse av den som kallas en guldklimp, lyckades han avancera och fick både en konstnärlig och musikalisk utbildning. År 1880 tog han examen från Moskvas konservatorium, studerade målning vid Society for the Encouragement of Artists (1886-1889) och vid Konsthögskolan (1891-1897). Hans konstnärliga världsbild utvecklades i vänkretsen med bröderna Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov, K. Malevich, A. Kruchenykh. 1910 inledde Matyushin, tillsammans med sin fru, konstnären Elena Guro, skapandet av den kreativa föreningen "Union of Youth". Deras lägenhet blev en mötesplats för futurister i S:t Petersburg och Moskva. Matyushin organiserar ett förlag som ger ut böcker av Khlebnikov, Filonov och Malevich. 1913 skrev han musik till den berömda futuristiska operan Seger över solen.

I sin konstnärliga praktik utvecklade Matyushin, som försökte utvidga gränserna för visuella möjligheter, ett nytt bildsystem. Den baserades på metoden för "extended looking", förknippad med aktivering av sidosyn.

Matyushin utvecklar sitt system för "ny vision" i sin undervisningsverksamhet, och leder verkstaden för rumslig realism i Statens konst- och designmuseum i Vkhugein 1918. Bland eleverna är en grupp konstnärer "Zorved" organiserad runt honom.

1924-1926 ledde Matyushin tillsammans med Malevich forskningsarbete vid GINKhUK (Institute of Artistic Culture). Tillsammans med sina elever genomförde han experiment om uppfattningen av färg och ljud i olika förhållanden. Uppgiften för dessa studier var att på ett laboratoriemässigt sätt fastställa interaktionsmönstren mellan det plastiska språkets medel - form, färg, ljud.

The Color Handbook, publicerad 1932, var den första publikationen av material från Organic Culture Department i GINKhUK, under ledning av M. Matyushin. Publikationen var tänkt som en praktisk guide för konstnärer, designers, arkitekter. På grund av att färgkartan tillverkades för hand var upplagan av boken extremt liten - endast 400 exemplar. Handboken blev snart en bibliografisk sällsynthet. Boken har hittills aldrig tryckts om.

M. Matyushin färgsystem

Färglagarna var varken analyserade eller lärde ut i vår konstskolor ah, för i Frankrike anses det överflödigt att lära sig färgens lagar, i enlighet med talesättet: "En ritare kan utbildas, men en målare måste födas."

Hemligheten med färgteorin? Varför kalla hemligheter för lagar som borde vara kända för varje artist och som vi alla borde lära oss.

Delacroix

1932 gav Statens konstförlag i Leningrad ut färghandboken. Den bestod av fyra anteckningsböcker-tabeller - färgglada tricolor harmonier och en stor artikel "Mönstret av variabilitet av färgkombinationer." Författaren till det föreslagna färgsystemet och färgharmoniseringen som skapats på grundval av det är den äldsta Leningrad-konstnären och läraren M. Matyushin 1 . Färgkartan gjordes för hand på en stencil av en grupp unga konstnärer - elever från Matyushin 2 . Därav miniupplagan: 400 exemplar. Men vilka exemplar! Färgstyrkan, ljusstyrkan och ljusstyrkan hos dessa konstgjorda bord är fortfarande fantastiska, med alla våra ögons behärskning med de mest tekniskt avancerade metoderna för färgåtergivning.

Den då unga konstnären I. Titov var redaktör för denna komplexa publikation, inte bara för den tiden.

"Handboken", som texten säger, "är utformad för att användas i att arbeta med färg i produktionen: interiör och exteriör design av arkitektur, textil, porslin, tapeter, tryckeri och andra industrier." Men kompilatorerna av handboken varnade för dess användning på recept:

”Det vore helt fel att behandla de föreslagna tabellerna som normrecept för rekommenderade färgkombinationer och betrakta dem som allmänt vackra och generellt korrekta. På det föreslagna materialet måste man lära sig att ta hänsyn till regelbundenhet av färgvariabilitet. Färgtriader-tabeller ansågs av författaren som ett stöd för konstnärens intuition, för att träna hans ögon, "mat" för spännande kreativ fantasi.

Matyushins färgvetenskap är baserad på upprättandet av ett direkt beroende av färgharmoniernas estetiska kvaliteter på de psykofysiologiska perceptionsfaktorerna, som, som du vet, är nära förbundna med kreativitetens psykologi. Objektet för forskning och experiment av Leningrad-konstnären var inte bara färgen själv, utan också processerna för en persons "färg" syn under olika förhållanden.

Färgens "harmoniserare" dök upp som en av slutsatserna i syntesen av vissa aspekter av vetenskap och konst i Matyushins arbete, som en metodologisk och praktisk guide som kan användas för att skapa färgkompositioner och välja färgscheman. [ ... ]

I samband med det växande intresset för problemen med färgteorin och dess praktiska tillämpning, får Matyushins handbok, trots all specificitet i detta arbete, också en allmän kognitiv karaktär, dess innehåll öppnar upp nya aspekter för oss och utökar omfattningen av möjlig tillämpning , baserad på praktiska slutsatser, av färgteori, skapad av konstnären.

Det verkar som att huvudegenskapen i Matyushins "vetenskap om färg", till skillnad från till exempel den tyske optiska fysikern W. Ostwalds 3 populära färgsystem, är att den skapades av en målare, konstnärligt och till sitt ursprung och i betydelse. , och i allt till dess betydelse. Estetiken i Ostwalds färg bygger på den allmänna systematisering av färger som han genomförde, vilket var en stor bedrift inom fysikalisk och optisk vetenskap, vilket bidrog till att strömlinjeforma idéer om färg, bl.a. konstnärlig verksamhet. Men i huvudsak har Ostwalds färgharmonier en avlägsen kontakt med estetik, eftersom de är mekaniskt erhållna kombinationer av färger matematiskt beräknade på färghjulet.

Man kan förstå den fortfarande utbredda förekomsten av Ostwalds principer för färgharmonisering, som är lättillgängliga för alla utövare, inklusive icke-konstnärer, både här och i väst 4 . Men man kan också förstå hur detta system, kort efter dess uppkomst, väckte en skarpt kritisk hållning, främst hos målare som själva försökt utveckla vetenskapen om färgkonsten. Vår första bland dem var Matyushin.

Mikhail Vasilyevich Matyushin (1861-1934) gick ner i den ryska kulturens historia som konstnär, musiker, lärare, konst- och musikkritiker, experimentell forskare inom området psykofysiologi för konstuppfattning.

I full mening, den som kallas en guldklimp, Matyushin var son till en livegen bondekvinna. Han lyckades dock avancera och fick både en konstnärlig och en musikalisk utbildning 5 .

Även en översiktlig bekantskap med Matyushins målning och färgtabeller i referensboken vittnar om deras organiska förhållande.

En elev till L. Bakst och J. Zionglinsky, Matyushin bildades redan i slutet av 1900-talet och början av 1910-talet som en sorts "lila" impressionist.

Matyushin bekände och utvecklade impressionismen på sitt eget sätt och var samtidigt starkt intresserad av nya analytiska trender inom konsten 6 . Efter att ha reflekterat över deras erfarenhet kom han till slutsatsen om färgens inneboende estetiska värde. " Självständigt liv och färgens rörelse ... "7 - mest av allt ockuperade konstnären.

Men som det kommer att bli uppenbart, tog idén som förutsåg framtiden för polykromin - ett nytt område av konstnärlig verksamhet tillägnad arkitekturens färgdesign och hela den objektspatiala miljön, form i en ny färgvetenskap senare, i en ström av upptäckter "vänt upp till ytan ... genom explosionen av den ryska revolutionen, som gav frihet och liv åt allt som verkligen lever och söker" 8 .

Denna idé, som ännu inte fullt ut tagit form, påverkade konstnärens mångsidiga verksamhet inom området för att utveckla teorin om organisk kultur, det romantiska konceptet om bildandet av en omfattande utvecklad "ideal" person genom att utbilda och utveckla alla hans " uppfattningsförmåga" för färg - målning, ljud - musik, att beröra - skulptur, etc. 9

Matyushin vände sig till idén om organisk kultur inte av en slump, behovet av dess teoretiska och praktiska utveckling väcktes till liv genom bredden av hans kreativa intressen, seriösa studier inom måleri, musik, poesi, hans pedagogisk verksamhet under revolutionens första år som musiker och artist 10 .

All Matyushins praktiska pedagogik byggde på dessa idéer. Om vi ​​talar om dess ursprung, är teorin om den organiska kulturen, underblåst av antikens och renässansens anda, djupt modern i försöken att vetenskapligt objektivisera den utifrån varseblivningens psykofysiologi.

1918-1922 ledde Matyushin en workshop i Leningrad Gossvomas ( före detta akademi), där han samlade ett vänligt team av studenter runt sig. Särskilt begåvade målare stack ut bland dem - bror och syster Maria och Boris Ender, de första "ekologiska groddarna", som senare blev sovjetiska konstnärer, pionjärer för ett nytt yrke - polykromister.

Det teoretiska arbetet, som påbörjades parallellt med att Matyushin och hans elever målade i Statens fria verkstäder, fortsatte av dem från slutet av 1922 i ett speciellt laboratorium vid Museum of Artistic Culture, senare omorganiserat till Institutionen för organisk kultur i Statens institut för konstnärlig kultur skapat på grundval av museet (1923-1926) . Avdelningen fortsatte att arbeta aktivt inom ramen för Statens konsthistoriska institut (1926-1929).

Matyushin, som under många år speciellt behandlade problemen med konstnärlig "vision" av världen, kom till slutsatsen att värdet av vision ligger i förmågan att se inte bara detaljer och detaljer, utan också att täcka allt som observeras på en gång, i sin helhet, att en person i detta avseende inte använder tillräckligt av sina egna förmågor. Han efterlyste att man odlade förmågan att "vidga synvinkeln", att lära sig "att se allt på en gång, fyllt, omedelbart runt sig själv" 11 . Inte utan anledning, publicera en förklaring av honom kreativt team 1923 kallade Matyushin sina medlemmar "zorveds", det vill säga de som ansvarar för zor, det vill säga blicken - vision ("zor" är ett ord som uppfunnits av Khlebnikov). Önskan om den visuella bildens integritet skiljer Matyushins skola från impressionisterna med deras "fragmentariska", "flytande" uppfattning.

Det här är inte platsen att analysera Matyushins spatiala teorier. De tog form i linje med det gemensamma för många figurer av ryska och Europeisk konst försök att konstnärligt förstå nya vetenskapliga idéer om rum och tid, men de var samtidigt så säregna att de förtjänar särskild analys. Vi noterar bara att dessa åsikter spelade en viktig roll i bildandet av hans färgsystem, eftersom det är just med "expansionen" av synvinkeln, med skiftningar i synpunkter, som många mönster av färguppfattning helt manifesterar sig.

Funktioner av färguppfattning i rymden, i miljön, i rörelse, i tid; färgens formningsegenskaper, förhållandet och interaktionen mellan färg och ljud - dessa forskningsområden utförda av Matyushin och hans elever, som implementerades i många experimentella färgtabeller, var av grundläggande betydelse 12 . Färg för Matyushin är ett komplext, mobilt fenomen, beroende av närliggande färger, på styrkan av belysning, på skalan av färgfält, det vill säga på den färg-ljus-spatiala miljön där den är belägen och som bestämmer villkoren och egenskaper hos dess uppfattning.

Förmodligen skulle det vara en spännande konsthistorisk uppgift att spåra kopplingarna mellan Matyushins landskap, den här sortens modeller av interna universella konstnärliga konstruktioner, och trefärgade harmonier - modeller av differentierade färgstarka konstruktioner, med vars hjälp måleriet kan, eftersom det skulle översättas till dess andra väsen, i en arkitektonisk och objektspatial komposition. .

Färgtabellerna i Matyushins "Referensbok" med deras uttrycksfullhet för de faktiska färgtonerna och kombinationerna, med deras kontrast, som om de beräknades på färgens rumsliga rörelse, på övergångar från en till en annan, på olika kompositionskopplingar med deras inneboende färgmelodialitet i tonala lösningar - något ljust, resonant, sedan släckt, lågt - som om de förkroppsligar färgplasternas lagar, direkt relaterade till det nya rumsliga konceptet om konstsyntes.

Utgångspunkten i Matyushins "konstnärliga" färgvetenskap är komplementfärgernas lag. Det är välkänt att om du tittar på en röd fyrkant i flera minuter och sedan stänger dina ögon, kommer en bild att finnas kvar, men i form av en grön fyrkant. Och vice versa - om du tittar på den gröna fyrkanten, så blir resten röd. Detta experiment kan upprepas med vilken färg som helst och lämnar alltid en extra färg som ett kvarvarande öga. Detta fenomen kallas sekventiell kontrast av komplementära färger. Det är uppenbart att visionen i sig strävar med sin hjälp till balans och en känsla av fullständig tillfredsställelse.

Goethe uppmärksammade den grundläggande betydelsen av denna lag för estetiken: "När ögat begrundar en färg, går det omedelbart in i ett aktivt tillstånd och, till sin natur, skapar oundvikligen och omedvetet omedelbart en annan färg, som i kombination med en given färg, innehåller helheten färgcirkel. En enda färg, genom en speciell uppfattning, får ögat att sträva efter universalitet. Sedan, för att förverkliga denna universalitet, söker ögat, i syfte att vara självtillfredsställande, bredvid varje färg något färglöst utrymme där det skulle kunna producera den saknade färgen. Detta är grundregeln för färgharmoni.

Matyushin och hans elever visade stort intresse för arbetet av den franske kemisten M. Chevreil, chef för den parisiska fabriken "Gobelin", som 1839 gav ut boken "On the Law of Simultaneous Contrast and on the Choice of Colored Objects", som kan ha tjänat teoretisk grund impressionistiskt och nyimpressionistiskt måleri.

De trefärgade harmonierna som Matyushin föreslog skapades främst på grundval av förståelse färgeffekter Sekventiella och engångskontraster (samtidiga) genom experimentell studie av interaktionen mellan färg och miljö på modeller av åtta färger (röd, orange, gul, gulgrön, grön, cyan, indigo, violett). En nyhet i Matyushins teknik var observationen av effekterna av färgkontraster, inte bara under punktförhållanden, utan framför allt vid utökad betraktning, genom att flytta ögat från färgmodellen till omgivningens neutrala fält. Det kan antas att den rumsliga dynamiken som ligger i tabellernas färgkombinationer hänger samman med detta. Under experimentets förhållanden blev ögats förskjutning så att säga en protomodell av den dynamiska uppfattningen av färg i det verkliga utrymmet av ett polykromt medium.

Tabellernas trefärgskombinationer är ordnade som förhållandena mellan: a) den huvudsakliga aktiva färgen, b) färgen på den miljö som är beroende av den, och c) mellanfärgen som länkar dem. Studiet av färg har visat att runt den "agerande färgen" i en neutral miljö nödvändigtvis uppstår färger, som kombineras med den som miljöns färg och som ett medium - länkande.

Observation av beteendet för att uppträda ytterligare färger i tid och rum ledde till upprättandet av följande mönster i variationen hos de skapade färgackorden:

"I period: det neutrala fältet är målat i en extra färg, inte uttalad;

II period: den observerade färgen är omgiven av en skarp klar kant av ytterligare en färg, en tredje färg visas i mediet;

III period: en förändring inträffar - utrotningen av själva färgen under påverkan av påförandet av en ytterligare färgreflex på den; nya förändringar sker i miljön” 14 .

Därav själva principen för sammansättningen av de föreslagna trefärgsharmonierna, som om att fixera och visuellt fixera färguppfattningens interna dynamik, därav namnet på referensboken "Mönstret av variabilitet av färgkombinationer".

Effekten av kontrasten av ytterligare färger uppfattas av Matyushin som en dynamisk kontrast, där en färg ger upphov till en annan, och två nya ger upphov till en tredje; som en färgdialektisk kontinuitet - en holistisk komposition, där vissa kombinationer ömsesidigt "ljusar upp", medan andra tvärtom släcks. Hans trikolor är inte summan av tre separata färger, utan integrerade färgglada bilder som helt bryts genom att ändra minst en komponent. Bara att föra alla tre komponenterna i ett nytt förhållande skapar en ny koloristisk helhet.

De föreslagna färgkombinationerna är harmoniserade enligt de objektivt fastställda lagarna för vissa färgers beroende av andra under uppfattningen och kan fungera som en allmän vägledning för färgkomposition. Till exempel måste det tas med i beräkningen att om en annan färg i miljön tas till en av primärfärgerna på tabellerna, kommer hela kombinationen som helhet nödvändigtvis att ändras i riktning mot den föreslagna. Till och med svagt grön färg miljö i förhållande till lila ser fräsch och färgstark ut, men om istället för grönt tar vi nära till lila färg miljö, till exempel, även ren lila, kommer den definitivt att gå ut och bli grå, eftersom den gröna som visas i boken (anteckningsbok I) oundvikligen kommer att läggas över den.

Den konstruktiva och organiserande rollen för länkfärgen fastställdes experimentellt. "Genom länkningen kan man etablera det rumsliga förhållandet mellan färger, genom länkningen kan man återställa ljusstyrka och renhet, tvärtom kan man kombinera, utjämna oändligt detonerande färger, etc." Till exempel, på det sista bordet (bok IV), ljusnar den orangefärgade kontrasten den grön-blå färgen på mediet, den blå länkningen gör detta medium mer transparent och djupt, och den violetta länkningen balanserar båda färgerna ömsesidigt 15 .

I den inledande artikeln uppmärksammar Matyushin den stora roll som i färgdesignen av arkitektur och olika föremål spelar färgens inflytande på formen. Genomförd forskning i detta område visade "att kalla färger tenderar att räta ut kanter och bilda hörn, även om skarpa former målade i varma färger förlorar sin skärpa i hörnen."

Matyushin ägnade mycket uppmärksamhet åt studiet av interaktionen mellan färg och ljud, vilket resulterade i att det i mänskliga förnimmelser under perception sänker varma färger ljudet och kalla ökar det. Dessa utvecklingar gjorde det möjligt att skapa en sorts färgskala som gjorde det möjligt att fånga de mest subtila nyanserna av färger, "mellanblommor".

Matyushin färgharmoniserare, talande modernt språk, öppna system. Det verkar antyda samskapandet av konstnären som använder den.

För sådana publikationer, som är ett slags länk, en "bro" mellan vetenskap och praktik, är det oerhört viktigt att upprätthålla den gyllene medelvägen mellan den begreppsmässiga bredden av det allmänna tillvägagångssättet och den specifika klarheten i en specifik målapplikation. Det verkar som att det var just önskan om den senare som tvingade författarna till handboken att föra den fjärde boken med färgkombinationer så nära som möjligt de lågmättade toner som kunde erhållas med ett begränsat antal billiga färgämnen som användes på den tiden för färgläggning av arkitektur i vårt land.

Som framgår av rädsla för en utilitaristisk-pragmatisk inställning till Handboken ströks däremot flera specifika beskrivningar av livsmiljöns färgutformning ur förklaringstexterna till den 16 . Det bör också noteras att Matyushins artikel är för vetenskaplig, överbelastad med beskrivningar av synens fysiologiska processer. Denna överbelastning erkändes av författaren själv. Redan på 1920-talet klandrade N. Punin Matyushin för hans överdrivna entusiasm för fysiologi och vetenskapliga och experimentella metoder inom forskning om konst, vilket ur hans synvinkel gav Matyushins teorier en schematism och rationalitet 17 . Det verkar dock som om det uppmärksammade vetenskapsberoendet, uttryckt mer i presentationsstilen av Matyushins teoretiska och laboratorieexperimentella verk än i deras innehåll, var en reaktion på estetisk godtycke i konstnärlig verksamhet. Inom färgområdet förkroppsligade denna scientism önskan att ta bort begreppet färgharmoni från fältet för subjektiva känslor och överföra det till området för objektiva lagar. I händelse av en nytryckning av Handboken tänkte författaren på att helt skriva om texten och göra den mer tillgänglig.

Matyushins forskning om färg utfördes i linje med skapandet av modern konstnärlig färgvetenskap, utförd av konstnärer från 1900-talet, främst på grundval av målningens prestationer. I början av denna process är Matyushin, Itten, Léger...

Matyushins färgvetenskap har inte förts till ett så tydligt och omfattande utvecklat system som den schweiziska konstnären Ittens färgvetenskap, som arbetade i Bauhaus i början av 1920-talet. I hans bok The Art of Color, som är resultatet av fyrtio års arbete, studeras inte bara kontrasterna hos komplementära färger, utan nästan alla andra färgkontraster som är möjliga i modern konstnärlig praktik: "Kontrasternas effekter och deras klassificering representerar lämpligaste utgångspunkten för att studera färgens estetik " 19 . De senaste åren i olika länder det har gjorts ett antal publikationer om olika aspekter polykromi och färgvetenskap 20 . Men i jämförelse med dem förlorar Matyushins upptäckter inom färgharmoni inte sin originalitet.

Och om Matyushin själv noterade som en lucka i "Handboken" att "grå, så kallade akromatiska toner i olika kombinationer med kromatiska eller färgtoner inte introduceras i den" 21, så var anledningen till detta inte grundläggande normativa begränsningar. Författaren hade för avsikt att täppa till luckan i den andra upplagan.

Det verkar som att Itten tvärtom något absolutiserar betydelsen av akromatiska och framför allt gråtoner för positiv konstnärlig färguppfattning. Positionen att grå själv är "stum", det vill säga neutral, likgiltig (den mellangrå färgen skapar ett tillstånd av fullständig statisk balans i ögonen - det orsakar inte någon kvarvarande färgreflex) upphetsas omedelbart under påverkan av vilken färg som helst och ger en magnifik effekt av en extra färgton, så det betonas att vissa skapare av moderna färgharmonisatorer som regel använder färgkombinationer av endast akromatiska och kromatiska färger. Denna begränsning och välkända normativitet (redan baserad på färgens estetik, och inte dess fysik, som i Ostwald) är till exempel inneboende i genialiskt designade och vackert utförda färgharmonisatorer. fransk konstnär Fiasier 22 . Detta är knappast gynnsamt, till exempel för polykromin i den moderna stadsmiljön, som historiskt har utvecklats överstigande grå.

Matyushins färgestetik är oskiljaktig från hans koncept om organisk kultur. Det kännetecknas av en speciell, hälsosam, fullblodskänsla av färg som ett organiskt inslag i livets miljö, som en del av mänskliga känslor som bildar personlighetsutvecklingens andliga fullhet.

Under de sista åren av sitt liv kom Matyushin, på grundval av teorin om organisk kultur, till idén om syntetisk konstnärlig kreativitet.

"Vi står redan på tröskeln till en mäktig tillgång som förenar alla våra förmågor. Arkitekten, musikern, författaren, ingenjören kommer att arbeta tillsammans i det nya samhället och skapa kreativiteten hos människor organiserade av den nya sociala miljön, helt okänd för det borgerliga samhället. Boken han skrev kreativt sätt artist" tillägnade han det framtida laget av konstnärer av syntetisk konst. Han drömde att färg under dessa förhållanden skulle bli ett universellt harmoniserande sätt att forma. Samtidigt skulle färg för en konstnär som deltar i design och design av enskilda komponenter i livsmiljön bli ett organiskt medel för kreativt tänkande: ”Färg ska inte vara slumpmässigt. Färg ska vara lika med formen när det gäller kreativitet och så att säga tränga in i formen var den än dyker upp ... [...] En arkitekt, ingenjör, konstnär måste genom förutbildning lära sig att skapa i sitt sinne någon byggd volym som redan är målad. 24.

Matyushins färgvetenskap är en anmärkningsvärd sida i den sovjetiska konstnärliga kulturens historia som förtjänar stor uppmärksamhet och djupgående studier. Dessutom är färgguiden fortfarande långt ifrån föråldrad och skulle förtjäna ett nytt tryck.

1. Matyushins artikel bestod av två delar. Den första beskrev de metodologiska grunderna för det föreslagna färgsystemet; den andra gav förklaringar av principerna för att sammanställa "Referensboken" - en färgharmoniserare.
   Det fanns också ett förord. Den skrevs av M. Ender, en elev och samarbetspartner till Matyushin, som lagt ner mycket arbete på den här utgåvan.
2. Denna brigad inkluderade konstnärer: I. Walter, O. Vaulina, S. Vasyuk, V. Delacroa; D. Sysoeva, E. Khmelevskaya. Handboken skapades 1929-1930. Dess layout visades på utställningen av en grupp konstnärer under ledning av Matyushin i Central House of Artists i Leningrad i april 1930. 1931, i samband med att Handboken förbereddes för publicering, omredigerades den tillsammans med ett team av konstnärer som färdigställde alla dess tabeller för hand.
3. W. Ostwald. Färgvetenskap. M.-L., 1926.
4. I populariseringen av Ostwalds färgvetenskap i vår konstnärliga praktik spelade S. Krakovs, läraren i Vkhutemas-Vkhutein, som ledde kursen "Undervisning om färger" tillsammans med N. Fedorov, en viktig roll. Krakow var författare till förordet och redaktör för Ostwalds bok "Colour Science" på ryska. Se även hans recension av denna bok i tidskriften. " Sovjetisk arkitektur", 1929, nr 2.
5. Mikhail Vasilyevich Matyushin föddes 1861 i Nizhny Novgorod och dog 1934 i Leningrad. Utexaminerad från Moskvas konservatorium (1875-1880). Han studerade måleri vid Konstnärsällskapet (1886-1889) och vid Konsthögskolan (1891-1897).
6. Matyushin var redaktör för en av de två ryska översättningarna av boken av Gleizes och Metzinger "Om kubismen" (S:t Petersburg, 1913).
7. Dagbok för M. V. Matyushin, 1915-1916, s. 5 - TsGALI [ nu RGALI. - Red.], f. 134, op. 2, enheter bergsrygg 24.
   Den franska färgkonstnären F. Leger kom parallellt, om än något senare, till samma idé: "Så, väggarna måste kläs. Och detta bör göras helt enkelt genom färgdesign, eftersom färg i sig redan är en plastisk verklighet ... "
   Denna artikel publicerades första gången 1938. Men Légers idéer som uttrycks i den har praktiserats i många år i hans kreativa praktik. Efter att ha färgglatt inrett Esprit Nouveau Pavilion av Le Corbusier på Internationell utställning dekorativ konst och industri i Paris 1925, Leger var en av de första i världen som gjorde sin debut i det nya yrket som polykrom målare.
   E. Leger. Conleur dans le mond. Fonctions de la Peinture. Paris, 1965, sid. 88, 89.
8. M. Matyushin. Inte konst, utan livet. - Konstens liv, 1923, nr 20, s. 15.
9. M. Matyushin. Konstnärens kreativa väg - manuskript från tidigt 30-tal, s. 224-225. Privatarkiv i Leningrad. Den första delen (perioden före oktober) av detta arbete skrevs i samarbete med N. Khardzhiev; andra delen (efter oktober) - i samarbete med M. Ender, s. 159.
10. Se memoarerna av O. Matyushina "Vocation" i journalen. "Star", 1973, nr 3, 4.
11. M. Matyushin. En konstnärs upplevelse av ett nytt mått, 1926, TsGALI, f. 134, op. 2, enheter bergsrygg 21. En artikel ägnad åt problemen med en ny rumslig vision, "extended vision" publicerades först på ukrainska i tidskriften "New Generation", 1930, nr 5.
12. Många färgtabeller har bevarats i statliga samlingar i Leningrad och i privata arkiv i Leningrad och Moskva.
13. Cit. baserat på boken: J. Itten. Konsten att färga. Reinhold Publishing Corporation, 1961, sid. 22.
14. M. Matyushin. Färgguide.
15. Eftersom tabellerna ger ljusstyrka, det vill säga ett slags tonala variationer, i huvudsak samma färgkombinationer-melodier, i de fall där inte tre, utan sex, nio eller tolv färger behövs, kan flera sidor med tabeller horisontellt används på en gång, vertikalt och till och med diagonalt.
16. Den ursprungliga texten till Matyushins artikel för Spravochnik har bevarats (TsGALI, f. 1334, op. 2, punkt 324). Där kan vi läsa följande: ”När ... använder färg i ett färgschema, till exempel arkitektur, är det mycket viktigt att ta hänsyn inte bara till väggar, tak och golv, utan även alla arkitektoniska detaljer och all utrustning av rummet. Samtidigt är det nödvändigt att överge det vanliga, nödvändigtvis vita taket och bruna golvet. Det är önskvärt att skapa ett övergripande enfärgat intryck av rummet, som det kommer att vara i verkligheten... Det är nödvändigt att ta hänsyn till en sådan obligatorisk färgmiljö som himlen eller grönskan i byggnadens yttre design. Du kan förbinda huset med himlen, även om fasaden är av kall färg, genom en taklist eller taket, som nödvändigtvis måste ha en varm nyans ... När du färgar motorvägen måste du inte bara lita på starkt dagsljus, men också i skymningen. Man bör komma ihåg att varma färger förlorar ljushet och ljusstyrka tidigare än kalla färger. Den röda färgen, som är tio gånger ljusare än blå under dagen, visar sig vara 16 gånger mörkare än samma blå i skymningen ... "
17. N. Punin. Statsutställning. - Konstens liv, 1924, nr 31, s. 5.
18. I. Itten(1888-1967) - schweizisk målare, lärare, experimenterare och teoretiker inom färgområdet. Åren 1919-1923. arbetade på Bauhaus, där han blev grundaren av den propedeutiska kursen. Sedan var han engagerad i pedagogiskt arbete i ett antal konstskolor i Schweiz.
19. J. Itten, Färgkonsten, sid. 17.
20. Till exempel boken Freeling G., Auer K. ”Man - color - space. Tillämpad färgpsykologi. Per. från tyska. Redaktionell och författarens förord M. Konik. M., 1973.
21. M. Matyushin. Vad du ska lägga till i färgguiden. - TsGALI, f. 1334, op. 2, enheter bergsrygg 324, l. 2.
22. Till exempel, L "Harmonisateur, n 1, n 2, Atelier J. Filacier édité par "Harmonik" 16 avenu Paul-Doumer, Paris, 8.
23. Centimeter: M. Matyushin. Vad du ska lägga till i färgguiden, fl. 3.

Inte bara verk av mästare från svunna århundraden och gamla antiken beaktas. Förra seklets konstnärer gjorde inte mindre ett bidrag till utvecklingen av konsten och deras vintage målningar med rätta inta en plats i museisamlingar. En av dem kommer att diskuteras i den här artikeln. Mikhail Vasilyevich Matyushin föddes i S:t Petersburg 1861. Eftersom han var mångbegåvad visade han sig inte bara inom bildkonsten.

Musik och litteratur i konstnärens liv

1876 ​​gick Mikhail Vasilyevich in i Moskvas konservatorium. Efter att ha fått en musikalisk utbildning blev Matyushin musiker i Imperial Court Orchestra i St. Petersburg. Han var solist i orkestern fram till 1913. Matyushin tillsammans med sin fru Elena Guro grundades 1909 kreativ förening Ungdomsförbundet. Tillsammans med den poetiska gemenskapen "Gilea" skapade de futuristisk teater"Budetlyanin". Syftet med att grunda "Budetlyanin" var att störta den traditionella synen på teater som konst. 1913 ägde premiären av den första föreställningen rum. Det var operan Seger över solen. Scendesignen skapades av Kruchenykh och Malevich, och musiken till operan skrevs av Mikhail Matyushin. Konstnären var ständigt på jakt efter något nytt, och detta gällde inte bara för måleri, utan också för musik. 1914 arbetade Matyushin på Autumn Dream och Don Quijote. Musik Mikhail Vasilievich skrev i andan av sitt karakteristiska avantgarde. Samtidigt blev Matyushin intresserad av litteratur och visade också sin mångfacetterade talang på detta område. Han publicerade artikeln "Futurism i St. Petersburg", publicerade boken "Om kubismen".

Måleri och socialt liv

Samtidigt med musikalen Matyushin fick konstutbildning. 1894-1898 studerade han vid ritskolan vid OPH, sedan vid privatskolan vid E.N. Zvantseva och i studion till Ya.F. Zionlinsky. Konstnärens hustru E. Guro, som inte hade mindre mångsidig begåvning, studerade också vid den senare. Vintern 1909 skapade begåvade makar Ungdomsförbundet, som varade till 1914. Föreningen höll 6 utställningar, där åskådaren fick möjlighet att bekanta sig med den tidens alla avantgardistrender. Paret var medlemmar i Cubo-Futurist Society, deltog i arbetet med "Crane" - ett avantgardistiskt förlag. År 1910 publicerades den första samlingen "The Garden of Judges", som inkluderade frukterna av de ryska avantgardekonstnärernas arbete. Matyushin arbetade på ett förlag och publicerade ett 20-tal böcker fram till 1917. Han träffade poeter och konstnärer: bröderna Burliuk, V. Kamensky och V. Khlebnikov - avantgardekonstnärer på den tiden, med V. Ivanov, A. Remizov och F. Sologub - representanter gamla skolan.

Sedan 1910 har Matyushin, imponerad av matematikern P. Uspenskys teoretiska forskning, i sitt arbete använt metoden för uppfattning och kunskap om människan, världen och rymden som helhet. På tjugotalet organiserade Mikhail Vasilievich och hans anhängare Zorved-gruppen. Hon har undersökt inverkan på mänsklig uppfattning ljud och ljus, former och färger. Kreativiteten och aktiviteten hos medlemmarna i denna förening baserades på teorin om "extended vision". Två utställningar med verk av Matyushin och deltagarna i Zorved, hans elever, var framgångsrika och fick mycket beröm av kritiker. Den första ägde rum 1923, den andra - 1930. Matyushin ignorerade inte sin undervisningsverksamhet. Han undervisade ungdomar i verkstaden för rumslig realism vid Statens jordbruksmuseum i Petrograd och undervisade sedan på GINKhUK.
Den 14 oktober 1934 dog Mikhail Matyushin i Leningrad. 2006 öppnades museet för St. Petersburgs avantgarde, där gamla och moderna målningar denna riktning. Museet grundades till minne av Mikhail Matyushin och hans stora bidrag till den nationella kulturen och konsten.

Mikhail Matyushin är en mångbegåvad person, i vars liv musik och målning, pedagogiska och filosofiska aktiviteter är nära sammanflätade.

Den första utbildningen som Matyushin fick var musikalisk. Under fem år från 1876 studerade han vid Moskvas konservatorium, varefter han fram till 1913 var solist i Imperial Court Orchestra i St. Petersburg.

Parallellt tog Mikhail målarlektioner. 1894-1898 gick han på ritskolan vid OPH, efter det studerade han i ateljén hos konstnären Ya. F. Zionglinsky och E. N. Zvantsevas privata skola.

Matyushins fru E. Guro, som också besökte Zionglinskys studio, var också en man med mångsidig talang. Tillsammans var de i samhället av ryska Cubo-Futurists - "Budetlyans", arbetade med skapandet av Zhuravl-förlaget. Den första samlingen av verk av ryska avantgardekonstnärer - "The Garden of Judges" - släpptes av förlaget 1910. I allmänhet publicerade Matyushin fram till 1917 ett 20-tal böcker här. Arbete i "Kranen" bidrog till Matyushins närmande till poeter och avantgardekonstnärer - bröderna Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky och med representanter för den gamla skolan - A. Remizov, V. Ivanov, F. Sologub .

Vintern 1909, i St. Petersburg, grundade Matyushin och Guro Union of Youth, en förening av konstnärer. Organisationen varade till 1914 och lyckades organisera och hålla sex utställningar, som presenterade arbetet från alla områden av avantgardet.

Sedan 1910 har Matyushin själv utvecklat idéerna om metoden i sitt arbete, vilket gjorde det möjligt att uppfatta och känna igen världen, människan och själva universum som helhet. En liknande revolution i Mikhail Vasilyevichs filosofi inträffade under intryck av matematikern P. Uspenskys böcker och teorier.

Efter en tid grundade Union of Youth, med stöd av Gilea Society of Poets, teatern Budetlyanin med en futuristisk inriktning. Enligt uppfattningen av skaparna var teatern tänkt att vända de traditionella åsikterna om vad denna typ av konst skulle vara. Vintern 1913 höll teatern sin första föreställning - operan Victory over the Sun, till vilken Matyushin skrev musiken, och Malevich och Kruchenykh arbetade med scendesignen.

Sedan 1914 har Matyushin implementerat sin Kreativa färdigheter inom det litterära området: ger ut boken "Om kubismen", publicerar artikeln "Futurism i St. Petersburg". Samtidigt jobbar han med skapandet musikaliska verk- "Don Quijote" och "Höstdröm". Matyushins musik, liksom hans målning, var avantgardistisk, fylld av sökandet efter en "ny världsbild" och "sonisk världsbild".

På 1920-talet skapade Matyushin tillsammans med sina anhängare Zorved-gruppen (vision och kunskap), vars aktiviteter och kreativitet bygger på teorin om "extended viewing". Gruppen undersökte effekten av färg och form, ljud och ljus på en persons uppfattning av ett föremål.

Under denna tid var Mikhail Matyushin aktivt involverad i undervisningsaktiviteter. Han undervisade vid verkstaden för rumslig realism vid Statens jordbruksmuseum i Petrograd och senare på Ginkhuk.

1923 och 1930 hölls två utställningar med verk av Matyushin och hans elever, representanter för Zorved-skolan, som var en stor framgång bland kritiker.

Till minne av honom och hans bidrag till kulturlivet Ryssland av XX-talet 2006 grundades Museum of the St. Petersburg Avant-Garde.

Målningar av Mikhail Matyushin.

M.V. Matyushin 1868 gick in i den fyraåriga stadsskolan och antogs 1871 till den ryska avdelningen musiksällskap, där han fick grunderna i allmän och musikutbildning. Sedan 1874 studerade han vid Moskvas konservatorium i violinklassen, samtidigt fortsatte han att studera teckning - han skrev, ritade och kopierade de "gamla mästarnas" verk. 1882, efter att ha klarat tävlingen, antogs Matyushin som den första violinisten i Court Orchestra (han spelade i den till 1913), tack vare vilken han kunde gå på Ritskolan i Society for the Encouragement of Arts (1894- 1898), verkstaden för J.F. Zionglinsky (1903-1905) och privatskola E.N. Zvantseva (1906-1907), där L.Ya. Bakst och M.V. Dobuzhinsky. Redan år 1900 besökte den unge konstnären världsutställningen i Paris, bekantade sig med nya trender inom konsten. 1909 gick Matyushin med i gruppen av N.I. Kulbin "Impressionisterna", men snart, tillsammans med sin fru E.G. Guro lämnade föreningen. Vid den här tiden träffade han bröderna Burliuk, V.V. Kamensky och V.V. Khlebnikov, något senare - med K.S. Malevich, som blev hans vän för livet.

År 1909 inledde Matyushin och Guro skapandet av St. Petersburg Society of Artists "Union of Youth". Matyushin deltog i sina utställningar 1911-1914. 1909 började det publiceringsverksamhet Matyushin och Guro, som organiserade Zhuravl-förlaget. Den första var Gourauds bok "The Barrel Organ", senare den första och andra futuristiska samlingen "The Garden of Judges" (1910 och 1913) och samlingen "Three" (1913), tillägnad Guros minne. Totalt publicerades ett tjugotal böcker, broschyrer och samlingar. Redan då var Matyushin intresserad av moderna konstnärliga trender, vilket framgår av publiceringen av hans översättning av boken av A. Gleizes och J. Metzinger "On Cubism" - (1913) ), senare - arbetet av P.N. Filonova, V.V. Khlebnikov och K.S. Malevich (1915-1916). Under dessa år började Matyushins teoretiska arbete på problemet med konstnärligt utrymme. Han förkroppsligade teoretiska slutsatser i sin målning. Så en ny form dök upp, kallad av konstnären "kristallisering".

1913 visades den berömda futuristiska operan Victory over the Sun - musik av Matyushin, prolog av V.V. Khlebnikov, libretto av A. Kruchenykh, kulisser och kostymer av K.S. Malevich. Kanoneld, en löpande motor och andra ljudeffekter ingick i designen. I nästa år Matyushin skrev musik till det poetiska dramat "War" av A. Kruchenykh. Redan efter revolutionen skapade Mikhail Vasilyevich och hans elever en serie musikföreställningar tillägnade minnet av E.G. Guro, baserat på hennes verk - "Celestial Camels", "Autumn Dream" (1920-1922), där betraktaren var nedsänkt i en färg- och ljudmiljö. Under 1910-talet utvecklades Matyushin gradvis, hans arbete utvecklades från impressionismens moderna principer till futurism. Verken ställdes ut i många takter: utställningen " Moderna strömningar"medlemmar i sällskapet "Triangel" (1910), utställningar av "Salon of Youth", "International Salon" V.A. Izdebsky - internationella utställningar i Odessa, Kiev, Riga, St Petersburg (1909-1910-talet) och andra utställningar. Matyushins undervisningsverksamhet började 1909 vid Folkets konservatorium: från 1918 till 1926 undervisade han vid målningsavdelningen vid Academy of Arts (Petrograd State Free Art Educational Workshops), organiserade en workshop för rumslig realism, som studerade den rumsliga och färgmiljön i målning (till 1926). Sökningar i denna riktning påbörjades i början av 1910-talet, och Matyushin fortsatte dem i Statens museum målarkultur och vid Statens institut för konstnärlig kultur, där han ledde avdelningen för organisk kultur. Han arbetade med detta problem med sina elever och kollegor - Maria, Ksenia, Boris Ender, Nikolai Grinberg.

Matyushins teorier antog en planetarisk känsla av naturen, penetration in i den högsta verkligheten, utvecklingen av dess medvetna studie i enhet med intuition. Särskild uppmärksamhet ägnades åt ögat, vars fysiologi var tänkt att utökas genom att, förutom direkt syn, som en person använder i normalt ljus, sidosyn, som fungerar i svagt ljus eller kvällsljus. Som ett resultat av en sådan "förlängd visning" uppnåddes effekten av "mättnad" av färg med ljus, vilket gjorde det möjligt att rena färgen tack vare ljuset, organiskt kombinera objektet med miljön och uppnå integriteten hos bilden. Samtidigt innebar varje formförändring en förändring i färg, och användningen av en annan färg gav upphov till ny form. Matyushins grupp har gjort en enorm experimentell och laboratoriearbete att studera färgens interaktion med olika former under olika ljusförhållanden. Tabeller över spektrala och ytterligare nära kombinationer av färger och färger sammanställdes, samspelet mellan färg och form studerades och generaliserade arbeten om dessa problem skapades. Den ömsesidiga påverkan av ljud och färg studerades också. Resultatet av detta arbete var Färghandboken, utgiven 1932 i en upplaga på 400 exemplar, som aktivt användes av konstnärer, såväl som i restaurering, konstruktion och andra verk. Bland de berömda målningarna av Matyushin, målningen "Lakhta" (1920, Regional Konstmuseum dem. A.M. och V.M. Vasnetsov, Kirov). Den liknar verk av E.G. Guro från det sena 1900-talet med ett fritt arrangemang av färgfläckar, önskan att ge intryck av volym till kombinationer av ljusa färgfläckar och ränder med genombrott i det ljusa omgivande utrymmet, vilket gör att de kan uppnå en organisk sammanslagning.

Konstnären visade en mer konsekvent gestaltning av sina idéer i verket "STOG. LAKHTA (1921, Ryska museet), där de rumsliga förhållandena mellan jord och himmel bygger på kontrasten av fria färgade ränder - raka linjer som konvergerar i fjärran nära en höstack, mörkare och tätare på marken och olika på himlen.

Matyushins nyckelmålningsarbete var målningen "RÖRELSE I RYMMEN" (1922?, RM). Färgränder arrangerade diagonalt, där de övre och nedre kanterna är tydligt definierade mot en ljusgrå bakgrund - något ljusare i den övre delen av kompositionen, är separerade från varandra, men inuti är varje färg subtilt utvecklad, vilket ger en känsla av rumslighet av hela bilden, som om den svävar i tyngdlöshet. Vid närmare granskning verkar det som att det finns volym i bilden och man kan tänka sig fortsättningen av ränderna bortom det som avbildas. Omfånget av intressen hos Matyushin var extremt brett - teoretiker, målare, lärare och musiker, regissör, ​​som förkroppsligade idéerna om syntetisk teater. Matyushins arbete inom teoriområdet, skapandet av en oberoende originalskola för målning gjorde honom till en av huvudfigurerna i det ryska avantgardet.