Forskningsarbete. Tema: Gitarr

Skydd av projektarbete på musik i ämnet:

"Var kommer gitarren ifrån?"

Tillverkad av Drop Semyon

6:e klass elev

För mitt projekt valde jag temat "Var är du från min gitarr?". Jag har lärt mig klassisk gitarr i 5 år nu. musikskola. hur den fick sitt moderna utseende och ljud.

Målet med arbetet:

Nedan ser du de uppgifter som jag löste under arbetet med projektet.

Arbetsuppgifter:

Projektprodukt mitt arbete denna presentation. Jag hoppas att min berättelse hjälper mig att väcka lusten hos mina kamrater att ta detta fantastiska musik instrument och lär dig hur man spelar det.

Gitarren är ett strängplockat instrument som tillhör lutfamiljen och dess historia sträcker sig över 4 000 år.

De tidigaste bevisen på stränginstrument, förfäderna till den moderna gitarren, går tillbaka till det andra årtusendet f.Kr. e. Du ser kinnor,stränginstrument nämns i bibliska berättelser.

I det gamla Egypten var liknande instrument också kända: nabla, tanbur i Egypten, cithara i antikens Grekland. Som vi kan se kom gitarrens förfäder till Europa från Egypten och Mesopotamien.

Dessa tidiga instrument hade vanligtvis fyra strängar. Ordet gitarr kommer från det gamla persiska "chartar", som bokstavligen betyder "fyra strängar". Bilder av gitarren finns i medeltida fresker och målningar.

I mitten av XIII-talet förde araberna gitarren till Spanien, där den blev ett verkligt folkinstrument, som användes för solospel, ackompanjemang till sång och dans. I början av renässansen 4 stränggitarr blev dominerande i de flesta europeiska länder.

MauretanienOchlatin. Ljudet från den moriska gitarren var skarpt. Latinet, tvärtom, gav ett mycket mjukt ljud.

På 1500-talet i Spanien blir gitarren ett riktigt folkinstrument, en femte läggs till de fyra strängarna, och från den tiden får gitarren det spanska systemet och namnet spansk gitarr.

På 1600-talet visas hela raden de mest begåvade virtuoserna och kompositörerna som lyfte konsten att spela gitarr till en mycket hög nivå. Bland dem Francesco Corbetta, hovgitarrist hos kungarna av Spanien, hans elev Robert de Wiese hovgitarrist hos kung Ludvig XIV av Frankrike.

Under XVIII-XIX århundradena genomgår designen av den spanska gitarren betydande förändringar, mästarna experimenterar med storleken och formen på kroppen, fästningen av nacken och utformningen av stiftmekanismen. Slutligen, på 1800-talet, gav en spansk gitarrtillverkare gitarren en modern form och storlek. Gitarrer designade av Torres kallas idag klassisk.

Samtidigt dök en hel galax av framstående gitarrister och kompositörer upp. De är spanjorer och italienare. .

Under andra hälften av 1800-talet, den spanska kompositören, virtuos solist och lärare Francisco Tarrega Eschea. I hans händer förvandlas gitarren till en liten orkester. Han gjorde arrangemang av verk av Chopin, Bach, Beethoven för gitarren.

Andres Segovia. I Spaniens historia fanns det ingen annan artist som så aktivt främjade spansk musik runt om i världen.

I slutet av 1700-talet dök en sexsträngad gitarr upp i Ryssland, men den var inte anpassad till strukturen i rysk folkmusik, så en sjusträngad version av den spanska gitarren dök upp, kallad "Rysk gitarr".

Andrei Osipovich Sikhra. Utan en sjusträngad gitarr är det svårt att föreställa sig ett så storslaget fenomen inom musikkultur som rysk stadsromantik och zigenarmusik.

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy - en framstående artist, kompositör och lärare som spelade både solo och med en orkester, och med en orgel, och i en duett med en violin, och som del av kvartetter och kvintetter.

Jag fick reda på att det finns många varianter av gitarren nuförtiden.

klassisk gitarr. Den har vanligtvis nylonsträngar, de har en bred hals, och de spelas vanligtvis utan användning av ett hack.

Akustisk gitarr. De kallas även country- eller westerngitarrer. De har ett högt ljud, eftersom de är placerade på metallsträngar och spelas huvudsakligen med en pick.

Dessa gitarrer kännetecknas av stora kroppar och ett mycket högt ljud. De är mest lämpade för ackompanjemang och används i rock, pop, blues, countrymusik.

Den har sex strängar, under vilka huden sträcks. De spelar det med ett speciellt plektrum. Till skillnad från den klangfulla klangen hos andra gitarrer. Hawaiian har ett mjukt, utdraget, något nasalt ljud.

I det tjugonde århundradet, födelsen av en ny - elektrisk gitarr. Med hennes framträdande i musikens värld var det en verklig sensation.

Victor Ivanovich Zinchuk - den starkaste ryska virtuosen gitarristen, kompositören, arrangören, Rysslands hedrade artist. Förutom att skapa sin egen musik gjorde han många arrangemang av klassisk musik av olika kompositörer.

Semiakustisk gitarr. Gitarrer av denna typ kan oftast höras i jazz, för vilken de fick det andra namnet - jazz.

blir ett populärt musikinstrument i Ryssland.

Enligt min mening är orsakerna till det växande intresset för gitarr bland unga förståeliga. Dessa inkluderar först och främst ungdomars önskan att öka självrespekten från sina kamrater. Men viktigast av allt, det lockar med sin skönhet av ljud.

Jag tror att jag har löst problemet med mitt projekt, eftersom mycket arbete har gjorts för att uppmärksamma gitarrkonsten. Om, efter min presentation, åtminstone en tonåring vill plocka upp det här verktyget eller känner lite mer respekt för det än tidigare, kommer jag att betrakta min uppgift som slutförd.

Visa dokumentinnehåll
"000 Varifrån kommer gitarrprojektet"

KOMMUNAL BUDGET ALLMÄN UTBILDNINGSINSTITUT

GYMNASIESKOLA № 1

Projektarbete för musik om ämnet:

"Var kommer gitarren ifrån?"

Tillverkad av Drop Semyon

6:e klass elev

Vetenskaplig rådgivare: Vakulenko G.A.

Planen:

jag .Introduktion

II .Teoretisk del

2.1. Gitarrens historia.

2.2. XVI-XVIII-talet (gitarr i Spanien).

2.3. XIX århundradet.

2.4. Historien om utvecklingen av gitarren i Ryssland.

2.5. XX-talet.

2.6. Varianter av gitarren idag.

III . Slutsats

IV . Bibliografi

jag .Introduktion

För mitt projekt valde jag temat "Var är du från min gitarr?". Jag har lärt mig klassisk gitarr i 4 år på en musikskola. Jag ville veta när gitarren dök upp hur det fick sitt moderna utseende och ljud, spåra instrumentets utveckling, samt lära dig om kända gitarrkompositörer och artister.

Målet med arbetet: bekanta dig med historien om gitarrens utseende, varianter av gitarren, kompositörer och gitarrister.

Arbetsuppgifter:

1. Att studera och analysera historien om instrumentets uppkomst och utveckling.

2. Att bekanta sig med arbetet av de mest framstående gitarristerna och kompositörerna som komponerat musik till gitarren.

3. Demonstrera prestationsförmågan hos klassisk gitarr med hjälp av exemplet på ditt framträdande.

projektprodukt mitt arbete blir presentationen "Varifrån kommer du, min gitarr". Denna projektprodukt kommer att hjälpa mig att inspirera några av mina elever att plocka upp detta fantastiska musikinstrument och lära sig att spela det.

II .Teoretisk del

2.1. Gitarrens historia.

Gitarren är det mest mystiska instrumentet i dess historia. Det finns en hel del kontroverser, men ingen kan riktigt förklara dess historia. Var kom detta instrument ifrån, och vad representerade det i dessa avlägsna tider? Låt oss försöka förstå gitarrens historia som stamfadern till alla typer av moderna gitarrer.

Detta otroligt vackert klingande och mycket populära musikinstrument har idag en lång historia. Efter många års forskning av forskare kan man anta att dess historia börjar i öst, när de första plockade instrumenten gjorda av sköldpaddsskal eller pumpa skapades. Den första bilden av ett musikinstrument format som en gitarr upptäcktes under de arkeologiska utgrävningarna av templet Bel i Nuffar, beläget i det tidigare territoriet Sumero-Babylonien. En basrelief i ler som går tillbaka till mitten av det 3:e årtusendet f.Kr. föreställer en herde som sitter på en sten och spelar ett musikinstrument. Instrumentets avlånga rundade kropp och den långa halsen tyder på att detta kinnor , gitarrens prototyp, som ofta nämns i bibliska berättelser.

En annan bild, upptäckt under utgrävningar på territoriet av det tidigare New Hittite Empire (XV-XIV århundraden f.Kr.), visar ett instrument med en kropp i form av en åttasiffra med flera små röster och en lång hals med bandplåtar. Det finns ett antagande att instrumentet bland hettiterna, såväl som bland sumererna, kallades kinnor.

Kinnor var också känt i det gamla Egypten. Enligt en version kommer den till egyptierna runt 1400-talet f.Kr. och får ett namn nefera ellernabla . Enligt en annan dök detta musikinstrument upp i Egypten och i Sumero-Babylonien ungefär samtidigt.

Under utgrävningarna av det assyriska palatset i staden Nineve (VIII - VII århundraden f.Kr.) hittades en basrelief som visar en högtidlig tillbedjan i templet. På basreliefen ser vi två dansare i lejonmasker och en musiker med ett instrument som liknar en gitarr. Detta musikinstrument är anmärkningsvärt genom att det ser ut som en latingitarr och för närvarande finns bland folken i Mindre Asien under namnet vestibul.

Babylonierna på Nebukadnessars tid (VII - VI århundraden f.Kr.) hade ett musikinstrument subback ellersambuco , med fyra strängar, en konvex kropp och en hals med band. Det antogs från babylonierna av de gamla grekerna och romarna. Passerar från Asien till Europa, Sambuk över tiden olika folk bytte namn (pectis, magadis ), men blev så småningom känd som Asiatisk kithara eller bara kitari (kitarrs).

i Aten Nationalmuseum det finns en skulptural bild av en artist på detta instrument. Bilden går tillbaka till 400 f.Kr.

Det finns till och med legenden om ursprunget till kitara. "Solens, poesin och musikens gud, Apollo, såg Cupid, Venus son, en illvillig och stygg pojke, och började skälla ut honom: "Baby, det är för tidigt för dig att leka med pil och båge!". Amor var väldigt arg. Full av hämndlystna känslor sköt han en pil in i hjärtat på Apollo, som omedelbart blev kär i Daphne, en vacker nymf som råkade gå förbi. Amor sköt ytterligare en pil mot Daphnes hjärta för att få henne att känna sig äcklad av Apollo. Apollo började förfölja Daphne, och när han kom om henne bad hon till gudarna om hjälp. Gudarna lyssnade på bönen och förvandlade den till ett lagerträd (det grekiska ordet "Daphne" betyder lagerträd). Apollo gjorde ett musikinstrument kitaru av lager, och sedan dess har stora poeter och artister krönts med lagerblad. Kitara behöll från sitt feminina ursprung graciösa kroppsformer, en tendens till nycker och oförutsägbart beteende. På en av de antika grekiska basrelieferna från 300-talet f.Kr. e. föreställer en kvinna som spelar ett musikinstrument som liknar en gitarr. Man tror att det var från kitara som gitarren fick sitt namn.

Sedan mitten av XIII-talet, information om utvecklingen av gitarren, om dess egenskaper, om dess roll i musiklivet bli mer exakt. Det var vid den här tiden som araberna förde gitarren till Spanien, där den blev ett verkligt folkinstrument, som användes för solospel, sångackompanjemang och dansackompanjemang, vilket framgår av miniatyrmanuskript på vilka artister fångade hovminstreler med gitarrer.

2.2. XVI - XVIII århundradet (gitarr i Spanien).

Bland de första var två varianter av den spanska gitarren: Mauretanien Ochlatin. Den första har en konvex botten klangbotten, musikern använder huvudsakligen ett plektrum, strängarna är sträckta så att de fästs vid instrumentets nedre bas. Det är känt att ljudet från den moriska gitarren var skarpt. Latin, tvärtom, gav ett mycket mjukt ljud, dess soundboard var platt, spelade på det med hjälp av fingrar. Men den position som kan spåras för gitarren på den tiden är sned.

Latingitarren liknar redan den moderna klassiska gitarren i design och ljud.. När man spelade den latinska eller romerska kitharen användes punteado-tekniken, det vill säga att spela med en nypa. Och när man spelar den moriska eller arabiska kitharen - rasgeado-tekniken, det vill säga "skrammel" längs strängarna med alla fingrar på höger hand. Senare blev knipspelet grunden för den klassiska skolan. I sin tur blev lek med rasgeado-tekniken grunden för den spanska stilen av flamencoprestanda, och ljudextraktion med hjälp av olika enheter återspeglades i modernt spel med mediatorer.

Uppblomstringen av den musikaliska kulturen i Europa under renässansen (XV - XVI århundraden) hade en gynnsam effekt på utvecklingen av gitarrkonst. På 1500-talet i Spanien blir gitarren ett riktigt folkinstrument, en femte läggs till de fyra strängar som är kända sedan urminnes tider, och från den tiden får gitarren det spanska systemet och namnet. spansk gitarr . Strängarna på en sådan gitarr var dubblerade, och bara den första strängen "sångare" kunde vara singel.

Det finns ett ständigt sökande efter förbättringar av instrumentets design och tekniken att spela på det. Och på 1600-talet dök det upp ett antal duktiga virtuoser och kompositörer som lyfte konsten att spela gitarr till en mycket hög nivå. Bland dem finns F. Corbetta, hovgitarrist för kungarna i Spanien, Frankrike och England, hans elev R. de Vize, hovgitarrist hos kung Ludvig XIV av Frankrike, F. Campion, G. Sanz och många andra. De första tabulatursamlingarna och manualerna för gitarren började dyka upp, där gamla spanska danser trycktes - passaglia, chaconnes, sarabandes, folios och andra stycken.

Det bör noteras att femsträngade gitarrer gjorde så enastående fiolmakare XVIII-talet som Antonio Stradivari och Giovanni Guadagnini. Tarmsträngarna som användes vid den tiden kunde inte ge stabil, stabil stämning, och gitarrens dubbla strängar var tvungna att stämmas ofta. Det är därför i slutet av 1700-talet lades en sjätte sträng och en gitarr till den spanska femsträngade gitarren fick sitt klassiska utseende, ändrade stämningen något för att bättre använda ljudet av öppna strängar. I denna form har gitarren blivit ett seriöst musikinstrument med ett brett utbud av möjligheter.

Och i slutet av 1700-talet trängde den sexsträngade gitarren in i kammarmusiken och blev ett konsertinstrument. Den här tiden i gitarrens historia har kallats gitarrens "guldålder".

2.3. XIX århundrade.

Det bör noteras att i slutet av 1700-talet utökades också repertoaren av verk avsevärt, och i tidiga XIXårhundradet bland författarna kan du hitta namnen på kända musiker. Utmärkt gitarrspel Nicolo Paganini. "Jag är kungen av fiolen," sa han, "och gitarren är min drottning." Paganini skrev många verk för gitarren - romanser, sonater, variationer. Han inkluderade gitarr i sina kvartetter tillsammans med fiol, viola och cello.

Franz Schubert, Karl Weber, Hector Berlioz spelade gitarr och skrev för den. Berlioz anteckningar nämner att han är skyldig sin första musikaliska utbildning till gitarren.

Samtidigt dök en hel galax av framstående gitarrister och kompositörer (eller gitarrkompositörer) upp, som i hög grad berikade själva bilden av gitarren som soloinstrument. Nu är dessa tonsättare obestridliga auktoriteter som lagt grunden till den moderna gitarrskolan.

Det här är spanjorer Fernando Sor, Dionisio Aguado, italienarna Mauro Giuliani, Ferdinand Corulli, Matteo Carcassi, samt tonsättare från andra länder som lämnat musikalisk litteratur för detta instrument, allt från små stycken till sonater och konserter med en orkester.

Under andra hälften av 1800-talet dök ett nytt ljust namn upp i gitarrens historia - en spansk kompositör, virtuos solist och lärare Francisco Tarrega Eschea. Han skapar sin egen stil att skriva. I hans händer förvandlas gitarren till en liten orkester.

Uppträdandet av denna anmärkningsvärda musiker påverkade hans vänners arbete - kompositörer Albeniz, Granados, de Falla och andra. I deras pianoverk kan man ofta höra imitation av gitarren.

Fanatisk gitarrist, Tarrega komponerat, gjort arrangemang av verk av Chopin, Bach, Beethoven, såväl som hans landsmän och alla fritidägnas åt att utveckla sina färdigheter. Han anses med rätta vara fadern till den moderna klassiska gitarren, eftersom all dess vidareutveckling bär intrycket av denna mästares arbete. Tarrega skapade sin egen skola för gitarrspel, som sedan användes, utvecklades och fortsattes av hans elever.

Fallet som inleddes av Tarrega fortsattes briljant av en annan Spansk gitarrist - Andres Segovia. Det har aldrig funnits en artist i Spaniens historia som har varit så aktiv i att marknadsföra spansk musik runt om i världen. En gång, när han förklarade varför gitarren är ett favoritinstrument i Spanien, sa Segovia att en spanjor redan är ett helt samhälle, precis som en gitarr är en hel orkester!

Dessa stora musikers spelteknik gjorde det möjligt att framföra mycket komplexa verk i stora konsertsalar. Det var från denna period som gitarren fick status som ett solokonsertinstrument och tog en av de ledande platserna bland andra. klassiska instrument.

Dessutom, under XVIII-XIX århundradena, genomgår designen av den spanska gitarren betydande förändringar, mästarna experimenterar med kroppens storlek och form, nackfästning, utformningen av pinnmekanismen och så vidare. Slutligen, i slutet av 1800-talet, en spansk gitarrmästare Antonio Torres ger gitarren en modern form och storlek, som idag kallas klassiska.

2.4. Historien om utvecklingen av gitarren i Ryssland.

Gitarrens historia i Ryssland är intressant och mycket originell. I sin utveckling gick den igenom ungefär samma stadier som i länderna i Västeuropa. Den ryske historikern N. Karamzin skrev att redan på 600-talet älskade slaverna att spela cithara och harpa och skilde sig inte med dem ens i hårda militära kampanjer. Spelade i Ryssland och den fyrsträngade gitarren. År 1769 skrev akademikern J. Shtelin om utseendet i Ryssland under kejsarinnan Elizabeths regeringstid av den italienska femsträngade gitarren, för vilken speciella musiktidningar publicerades.

I slutet av 1700-talet dök en sexsträngad gitarr upp i Ryssland. Historien har bevarat namnen på två italienare - Giuseppe Sarti och Carlo Canobbio, som var bland de första som introducerade den ryska allmänheten för detta instrument. Det blir snart ett moderiktigt verktyg i alla samhällsskikt.

Italienarna försökte bearbeta ryska sånger för gitarren, men de lyckades inte bra, eftersom den sexsträngade gitarren inte var anpassad till strukturen i rysk folkmusik. Det var därför, ungefär samtidigt, en sjusträngad version av den spanska gitarren dök upp, kallad den "ryska gitarren".

Hennes popularitet är förknippad med musikern Andrei Osipovich Sikhra. Utan en sjusträngad gitarr är det svårt att föreställa sig ett så storslaget fenomen inom musikkultur som rysk stadsromantik och zigenarmusik. Romantik, zigenarsång och sjusträngad gitarr blev ett.

Före oktoberrevolutionen dominerade den sjusträngade gitarren Ryssland, sedan vände sig professionella musiker till det klassiska instrumentet, och några barder fortsatte att använda den sjusträngade gitarren, såväl som zigenare som bodde i Ryssland (därav namnet "zigenare").

Kompositörer A.Alyabiev, A.Varlamov, A.Gurilev, M.I.Glinka, P.I.Tchaikovsky, M.A.Balakirev, A.Dargomyzhsky skrev sina mycket populära romanser och sånger med gitarr- eller pianoackompanjemang på ett sätt som liknar gitarrkomp. På resa i Italien skapade Glinka, under inflytande av Felix Castillos gitarrspel, sina lysande verk för symfoni orkester: "Hunt of Aragon" och "Natt i Madrid". Och sådana ryska författare och poeter som G.R. Derzhavin, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy ägnade mer än en sida åt detta instrument i sina verk.

På 1800-talet tack vare Marcus Aurelius Zani de Ferranti som kom till S:t Petersburg och sedan turnerade Mauro Giuliani och Fernando Sor, stärkte den sexsträngade gitarren sin position i Ryssland. Västerländska gitarrister väckte intresset för klassisk gitarr bland ryska musiker. Konsertaffischerna började dyka upp namnen på våra landsmän. Den första av de betydande ryska gitarristerna som spelade ett sexsträngigt instrument var Nikolai Petrovich Makarov, Mark Sokolovsky.

2.5. XX århundrade.

Men redan i början av 1900-talet i Ryssland kunde gitarren bara hittas bland amatörgitarrister, gammal romantik i vårt land på den tiden var det redan förbjudet, och instrumentet behandlades med fördomar, som ett småborgerligt instrument. Och under dessa förhållanden kommer han till Ryssland på turné Andres Segovia. Den stora spanska gitarristens turné väckte instrumentet till liv igen.

Jag träffade Segovia flera gånger Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy är en enastående artist, kompositör och lärare. Det var samtalen med Segovia som hjälpte den ryske gitarristen att stå emot de svåraste förhållandena på 30-50-talet av 1900-talet. Långa år han var den enda uppträdande gitarristen i vårt land. Konsertkreativiteten hos Ivanov-Kramskoy är ovanligt bred - han spelade solo och med en orkester och med en orgel och i en duett med en violin och som en del av kvartetter och kvintetter.

Undervisning i gitarr i musikhögskolor och skolor i Ryssland började först på 30-talet av 1900-talet. En av de första lärarna i sexsträngad gitarr var Pyotr Spiridonovich Agafoshin. Fram till den tiden deltog Agafoshin som artist i många konserter, tillsammans med de enastående sångarna F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. I mer än 40 år arbetade Agafoshin som orkesterkonstnär på State Maly Theatre. För 20 års arbete på Musikhögskolan. Oktoberrevolutionen och Moskvas statliga konservatorium, utbildade han ett stort antal gitarrister, lärare, bland vilka många fick stort erkännande.

Senare, i mitten av 1900-talet, introducerades lektioner i sexsträngad gitarr på musikskolans kvällskurser. V.V. Stasov, vid musikskolan vid konservatoriet, vid Gnessin-institutet och andra universitet i Ryssland. För närvarande används undervisning i att spela gitarr i stor utsträckning i barnmusikskolor, konstskolor, andra institutioner för ytterligare utbildning för barn, såväl som i sekundära och högre specialiserade utbildningsinstitutioner i Ryssland.

Fram till nu finns det två typer av gitarr i Ryssland: rysk sjusträngad och klassisk sexsträngad gitarr. Varje verktyg är bra i sin inneboende roll. Tekniken att spela den klassiska sexsträngade gitarren och den ryska sjusträngade gitarren är nästan identisk, men den sjusträngade gitarrens stämning är mindre bekväm i komplexa polyfoniska verk, den är mer lämplig för ackompanjemang.

Tyvärr är den sjusträngade gitarren nästan bortglömd idag, och den dyker sällan upp på den professionella scenen, men hon är det ryska folkets kreativa upptäckt. Detta är kommunikation med folk sång i ett fantastiskt arrangemang av enastående ryska gitarrister, och populära klassiker, och en romans och en sång av barder. Detta är en introduktion till nationell andlighet.

För närvarande är det fler och fler unga som visar intresse för detta instrument, man kan till och med säga att gitarren idag upplever sin nästa återupplivning och

Gitarrens möjligheter är oändliga, det verkar som att den klarar allt. Och idag har gitarren erkänts som ett instrument av högsta grad av uttrycksfullhet, som visade sig vara föremål för olika genrer och former, såväl som musikaliska medel som kan uttrycka de djupaste känslorna.

2.6. Varianter av gitarren idag.

Klassisk gitarr. Detta är den mest konservativa typen av instrument. Det är hon som är en direkt ättling till den mycket spanska gitarren. Klassiska gitarrer tenderar att ha nylonsträngar, har en bred hals och spelas vanligtvis utan att använda en plockare (en liten rundad platta som används för att slå på strängarna). Ljudet är mjukt och inte högt. Därför är dessa instrument mest lämpade för att spela klassisk musik och därför används de oftast för undervisning i musikskolor.

Utvecklingen av den klassiska gitarren fortsätter till denna dag. Nylonsträngade gitarrer kan nu utrustas med en pickup, elektronisk ljudeffektbehandling. Du kan också installera en polyfonisk pickup på en klassisk gitarr för att använda MID-omvandlaren, som kompletterar gitarrens ljud med synthljud.

De kallas även country- eller westerngitarrer. Dessa är de mest populära akustiska gitarrerna för att spela icke-klassisk musik. Det har de att tacka för sitt höga ljud och anpassningsförmåga till att spela i det mesta olika stilar. Metallsträngar placeras på dem och spelas huvudsakligen med ett plektrum.

Dessa gitarrer kännetecknas av stora kroppar och mycket högt (även jämfört med ett dreadnought) ljud. De är mest lämpade för ackompanjemang och används främst inom rock, pop, blues, countrymusik. Dessa gitarrer är en sällsynthet nuförtiden. Eftersom dessa gitarrer också är designade för att spelas med en pick, har de metallsträngar och ett skyddande plastöverdrag på kroppen.

Jag kommer att berätta mer om dessa gitarrer, för med dess utseende i musikens värld var det en riktig sensation. Och det dök upp 1930, när George Bischamp, sparkad från det nationella stränginstrumentföretaget, uppfann den elektriska pickupen.

Principen var följande: en ledare som oscillerar i fältet som skapas av en eller flera permanentmagneter ger förändringar i detta fält, vilket i sin tur ger en växelström i tråden som är lindad runt dessa magneter.

Det kallas också, jazzgitarr kombinerar fördelarna med både akustiska och elektriska gitarrer. Från den första fick hon en ihålig kropp med resonanshål, från den andra, pickuper och all elektronisk stoppning. Även om en sådan gitarr har egenskaperna hos akustik, kan den inte spelas utan en förstärkare, eftersom det inte finns något stort resonatorhål på toppdäcket och det finns för lite tomt utrymme inuti det. Gitarrer av denna typ hörs oftast i jazz, för vilken de fick sitt andra namn.

För närvarande fler och fler unga människor visar intresse för detta instrument. Man kan till och med säga att gitarren idag upplever sin nästa återupplivning och blir ett populärt musikinstrument i Ryssland. Detta bekräftas av aktiv konsertaktiviteter av artister och propagandister inom gitarrkonsten, samt införandet av instrumentet i musikaliska utbildningsanstalter alla nivåer.

Enligt min mening är orsakerna till det växande intresset för gitarr bland unga förståeliga. Dessa inkluderar först och främst ungdomars önskan att öka självrespekten från sina kamrater. Men viktigast av allt, tycks det mig, attraherar den med sin skönhet av ljud."Det finns många underbara soloinstrument i världens musikkultur, som tack vare talangen hos briljanta musiker kan lyfta den mänskliga andan och berika den. Men gitarren är något speciellt. Med sitt ädla, intima ljud kan den skapa en unik, inre, skulle jag säga, filosofisk tystnad” (A.K. Frauchi). Kanske är det därför det finns så många som vill lära sig gitarr själva, för en krets av släkt och vänner.

III . Slutsats

Jag tror att jag har löst problemet med mitt projekt, eftersom mycket arbete har gjorts för att uppmärksamma gitarrkonsten. Och om, efter min presentation, åtminstone en tonåring vill plocka upp det här verktyget eller känner lite mer respekt för honom än tidigare, då kommer jag att betrakta min uppgift som slutförd.

Sammanfattningsvis skulle jag vilja säga att gitarren är ett "live" instrument som utvecklas över ett enormt historisk period. På 1900-talet, som ett resultat av den så kallade elektriska revolutionen, föds ännu en ny - elektrisk - gitarr eller - elektrisk gitarr. Och musikernas, ingenjörernas och uppfinnarnas intresse för det försvagas inte, och dess nya former och typer kan dyka upp, men dessa kommer redan att vara nya instrument som experimenterar med ljud och förstärkare, som inte har något gemensamt med liveljudet i en vanlig klassisk musik. gitarr.

IV . Använda tryckta källor och Internetresurser:

1. Weisbord M. Andres Segovia. - M .: Musik, 1981.

2. Wolman B. Gitarr i Ryssland. - L .: Muzgiz, 1961.

3. Wolman B. Gitarr. - M .: Musik, 1980.

4. Gazaryan S. I musikinstrumentens värld. – M.: Upplysning, 1985.

5. Ivanov M. Rysk sjusträngad gitarr. - M. - L.: Muzgiz, 1948.

6. http://www.guitarplans.co.uk.

7. http://guitarra-antiqua.km.ru.

8. http://ru.wikipedia.org.

9. http://mirasky.h1.ru.

10. http://guitarists.ru.

11. http://maurogiuliani.free.fr.

Visa presentationsinnehåll
"000 Var kommer gitarren ifrån"

"Var kommer gitarren ifrån?"

designarbete

avslutad:

Släpp Semyon

6:e klass elev

Vetenskaplig rådgivare: Vakulenko G.A.

Målet med arbetet:

bekanta dig med historien om gitarrens utseende, varianter av gitarren, kända kompositörer och gitarrister.

Arbetsuppgifter:

1. Att studera och analysera historien om instrumentets uppkomst och utveckling.

2. Att bekanta sig med arbetet av de mest framstående gitarristerna och kompositörerna som komponerat musik till gitarren.

3. Demonstrera prestationsförmågan hos klassisk gitarr med hjälp av exemplet på ditt framträdande.

Gitarr – Detta är ett strängplockat instrument, som tillhör lutfamiljen.

Nabla, tanbur i det gamla Egypten.

Kithara i antikens Grekland och Rom

morisk och latinsk gitarr

I museet

Francesco Corbetta

Robert

de Vize

Fernando

Dionisio

Aguado

Matteo

Ferdinand

Mauro

Corulli

Giuliani

Carcassi

Francisco Tarrega Eschea

Andres

Segovia

Alexander Mikhailovich

Ivanov-Kramskoy

Akustisk gitarr dreadnought

Segrare

Zinchuk

semi-akustisk

(jazz)gitarr

RYSKA FEDERATIONENS KULTURMINISTERIE

STATENS MUSIKSKOLA
VARIETY-JAZZ KONST
(HÖGSKOLA)

119017, Moskva, st. B.Ordynka, 27, tel. 953-58-80
RAPPORTERA
På att hålla den II All-Russian Festival-tävlingen "Many-Faced Guitar"

I april 2003 hölls den II allryska festivaltävlingen "The Many-Faced Guitar". Tävlingen genomfördes i följande kategorier:

• klassisk gitarr
• Fusion

För första gången presenterades nomineringen akustisk gitarr vid tävlingen.

Arrangören och verkställande direktören var gitarrläraren vid State Musical College of Variety and Jazz Art (college) Sudzhyan M.A.

Deltagarna utvärderades av en jury bestående av:

• Ordförande - hedrad konstnär i Ryska federationen - Garin A.A.,
• jurymedlemmar - Folkets konstnär i Ryska federationen - Kuznetsov A.A.,
• Pristagare av internationella tävlingar och festivaler - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.

Tävlingen deltog av gitarrister från olika regioner i Ryssland: Moskva, Moskva-regionen, Kaluga, Sochi, Stary Oskol, Bryansk, Primorsky Krai, Vladimir, Astrakhan, Murmansk, Komi Republic. Gitarrister från OSS-länderna deltog också i tävlingen. I synnerhet från Ukraina, Basjkirien, Kazakstan.

Priserna fördelades enligt följande:

Festivalens "Grand Prix" - tävling - F.Dosumov (Tashkent) och A.Davidyants (Moskva)

I olika nomineringar vann de priser:

1. "Klassisk gitarr"

Jag placerar - Minchenko N.. - (Moskva)
Andra plats - Nakhumova I. (Aleksandrov)
III plats - Boldyrev N. (Moskva), Zabolotin P. (Penza)

Diplom - Yakimenko N. (Moskva)
Diploma Roshchupkin S. (Stary Oskol)

2. Jazz

1:a plats - ej tilldelad
Andra plats - Malanov P. (Moskva)
III plats - Korop I. (Syktyvkar), Shibin M. (Moskva)

Diplom - Anikina E. (Moskva)

3. "Rock"

Jag placerar - O. Izotov (Moskva), A. Tsygankov (Moskva)
Andra plats - Sanok M. (Tyumen), Golubev G. (Korolev)

Diplom - Orlovsky S. (Moskva)

4. "Fusion"

1:a plats - ej tilldelad
II plats - ej tilldelad
III plats - Ivanov A. (Zhukov)

5."Akustik"

Jag placerar - Trukhanov I. (Moskva)

Diplom - Ensemble of Children's Music School uppkallad efter. Verstovsky, Khimki - ledare Smirnov A. (examen från GMUEDI)

Tävlingen avslöjade nya lysande talanger inom gitarrframträdande och skapade förutsättningar för deras vidare yrkesutbildning och förbättring av konstnärliga färdigheter.

I synnerhet, vinnarna av den senaste tävlingen I.Kukalo och I.Trukhanov skapade gruppen "Acoustic-Band" och uppträder framgångsrikt i Ryssland. Vinnarna av denna tävling F. Dosumov och A. Davidyants fick förslag på ytterligare kreativitet.

Direktör
Kandidat för pedagogiska vetenskaper
Hedrad kulturarbetare i Ryska federationen

Storlek: px

Starta intryck från sidan:

transkript

1 Forskningsarbete Ämne: Gitarr. Historien om instrumentets ursprung. Kompletterad av: Alexandra Sergeevna Guseva, elev i 8:e klass vid statens budgetutbildningsinstitution Samara regionen grundläggande grundskola 2 p.g.t. Novosemeykino, kommundistriktet i Krasnoyarsk, regionen Samara. Chef: Marchenko Valentina Vasilievna, lärare i historien om den första kvalifikationskategori GBOU OOSH 2 p.g.t. Novosemeykino 2017

2 Innehållsförteckning Inledning s. Kapitel I s. I.1 Gitarrens historia s. I.2. Konstruktion av gitarrsidan Kapitel II Typer av gitarrer sida Kapitel III sida. III.1 Gitarr i olika musikstilar s. III.2 Gitarr- och bardsång s. Kapitel IV. Gitarr i mitt liv s. Slutsats s. Referenser s. Bilagor s.

3 Introduktion. Musik är en konstform. Varje konst har sitt eget språk: måleriet talar till människor genom färger, färger och linjer, litteratur genom ord och musik genom ljud. En person har varit fördjupad i musikens värld sedan barndomen. Musik har ett stort inflytande på en person. Ett mycket litet barn kan plötsligt gråta till en sorglig melodi och skratta åt en glad, eller hoppa glatt, fastän han ännu inte vet vad en dans är. Vilken typ av känslor uttrycker en person inte med hjälp av musik! "Det finns många underbara soloinstrument i världens musikkultur, som tack vare talangen hos briljanta musiker kan lyfta den mänskliga andan och berika den. Men gitarren är något speciellt. Med sitt ädla, intima ljud kan den skapa en unik, intern, skulle jag säga, filosofisk tystnad. Dörrarna till de mest prestigefyllda konsertsalarna på alla kontinenter har öppnats för gitarren, den har hittat sin plats i kammaren och symfoniska verk av världens största kompositörer, framstående gitarrspelare och mycket professionella utövande skolor har dykt upp i många länder. Intresset för detta instrument leder gitarrälskare till cirklar, studior, musikskolor, och detta intresse är inte av misstag. I vårt arbete kommer vi att överväga historien om gitarrens utveckling från antiken till nutid, vi kommer att spåra perioderna av dess upp- och nedgångar. Gita ra är ett strängplockat musikinstrument. Det används som ett ackompanjerande eller soloinstrument i många musikstilar och riktningar, inklusive romantik, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 Som gitarren spreds från Centralasien genom Grekland till Västeuropa ordet "gitarr" genomgick förändringar: "cithara (ϰιθάϱα)" i antikens Grekland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "gitarre" i Frankrike, "gitarr" i England och slutligen, "gitarr" i Ryssland. Namnet ”gitarr” förekom första gången i europeisk medeltidslitteratur på 1200-talet (se sidan 19) Temat för mitt forskningsarbete är ”Gitarr. Historien om instrumentets ursprung. Valet av ämne beror på de kognitiva och kreativa intressena hos författaren till projektet och är förknippat med musikalisk kreativitet. Relevansen av detta ämne beror på det faktum att gitarren är ett av de mest populära och perfekta stränginstrumenten som tillhör gruppen klassiska instrument. Problem: Gitarren är ett mycket populärt musikinstrument, många studenter och tonåringar lyssnar på musikaliska verk med ljudet av en gitarr, men inte alla känner till ursprunget till detta instrument, förr och nu. Syftet med forskningsarbetet: Att lära sig historien om gitarrens utseende, att spåra vägen för dess utveckling, att visa gitarrens värde i musik. Arbetsuppgifter: Att studera historisk, pedagogisk, referenslitteratur om musikinstrumentet gitarr; organisera den mottagna informationen; ta reda på gitarrens ursprung, typerna av detta instrument genomför en undersökning för att identifiera kunskapsnivån om gitarren bland skolelever (bilaga 8) Forskningsmetoder: Teoretisk analys modern litteratur generalisering, klassificering, jämförelse, 2

5 observation Sociologisk forskning. Praktisk tillämpning av förvärvad kunskap. Forskningshypotes: Varje år finns ett växande intresse för musikinstrumentet gitarr och dess popularitet spelar en stor roll i utvecklingen och bildningen samtida musik. Studieobjekt: utbildning, referenslitteratur om musikinstrumentet gitarr, Internetresurser. Nyheten i studien: uppsatsen innehåller teoretiskt material som undersöker gitarrens ursprung och utveckling, samt orsakerna till populariseringen av instrumentet. Detta material presenterar sin egen studie av popularitetsnivån för detta instrument bland skolelever. Studieämne: gitarr, dess förflutna och nutid. Studiens praktiska betydelse: resultaten av mitt arbete kan användas i lektionerna från Moskvas konstteater, för en sociologisk studie av utvecklingsnivån för elevernas allmänna musikkultur. 3

6 Kapitel I 1.1 Gitarrens historia De tidigaste bevarade bevisen på stränginstrument med resonanskropp och hals, den moderna gitarrens förfäder, går tillbaka till det andra årtusendet f.Kr. e. Bilder av kinnoren (ett sumeriskt-babyloniskt stränginstrument, som nämns i bibliska legender) hittades på lerbasreliefer under arkeologiska utgrävningar i Mesopotamien. (Bilaga 1) I det gamla Egypten och Indien var liknande instrument också kända: nabla, nefer, cittra i Egypten, vin och sitar i Indien. I antikens Grekland och Rom var cithara-instrumentet populärt. (se 2, s. 19) det första omnämnandet av gitarren går långt in i det förflutna, år 3700 f.Kr. Det är detta datum, enligt arkeologer, som den thebanske kungens grav går tillbaka, inuti vilken en prototyp av en modern gitarr var avbildad på väggen. Ordet "gitarr" på sanskrit betyder "sexsträngad". Till en början var det ordet "kutur" som senare blev ordet "sitaru" och även senare växte detta ord till en gitarr. Ordet "gitarr" kommer från en sammansmältning av två ord: sanskritordet "sangita" som betyder "musik" och det gammalpersiska "tjära" som betyder "sträng". Enligt en annan version kommer ordet "gitarr" från sanskritordet "kutur", som betyder "fyrsträngad" (jfr tresträngad setar). (Se 3, s. 19) När gitarren spreds från Centralasien genom Grekland till Västeuropa, genomgick ordet "gitarr" förändringar : "cithara (ϰιθάϱα)" i antikens Grekland, latin "cithara", "guitarra" i Spanien, "chitarra" i Italien, "guitare" i Frankrike, "gitarr" i England och slutligen "gitarr" i Ryssland. För första gången dök namnet "gitarr" upp i europeisk medeltida litteratur på 1300-talet.(Se 1, s. 19) På 1200-talet förde arabiska erövrare gitarren till Spanien, och efter det blev gitarren ett folkinstrument i Spanien. (Se 4 s 19) I mitten av 1200-talet lärde sig hela Europa om gitarren, och instrumentets utseende formades nästan. I början av renässansen blev gitarren med 4 par stämda strängar dominerande i minst 4

7 de flesta europeiska länder. Tidigast känd musik för hennes "chitarra" skrevs i 1500-talets Spanien. Antalet strängar i den italienska "guitarra battente" ökades till sex par på 1600-talet, och gitarrtillverkare i hela Europa följde denna trend. De sex paren av strängar ersattes gradvis med sex enkla strängar. Det sexsträngade instrumentet blev först i början av 1700-talet. I början av 1800-talet börjar gitarrer ta sin moderna form. Den klassiska gitarren förblir praktiskt taget oförändrad till denna dag (se 10, s. 19). I Ryssland dök gitarren upp relativt sent, medan den i Europa redan hade varit känd i fem århundraden. Utseendet av gitarren på inhemsk mark underlättades av penetrationen av västeuropeisk musik i Ryssland (slutet av 1600-talet - början av 1700-talet). Denna påverkan gjordes med deltagandet italienska tonsättare och musikerna Giuseppe Sarti och Carlo Cannobio, som besökte Ryssland i slutet av 1600-talet. I början av 1800-talet stärktes gitarrens ställning i Ryssland av de turnerande virtuosa italienska gitarristerna och kompositörerna Mauro Giuliani och Fernando Sor. Och redan på slutet XVII tidigt 1700-talet i Ryssland vinner den sjusträngade versionen av den spanska gitarren popularitet, vilket blir utbrett bland zigenska artister av romanser och sånger (se sidan 11, s. 20) passacaglia, sarabandes, folios, sånger, romanser), arbetet pågår att förbättra gitarrens design och tekniken att spela på den. Under mitt arbete vände jag mig till olika källor för att hitta så mycket information som möjligt om mitt ämne. Dessa var inte bara läroböcker och litteratur, musiksamlingar, utan även Internetresurser kort beskrivning gitarrer och lite historia

8 Sajten skrivs om instrumentets ursprung, ursprunget till instrumentets namn, dess struktur, typer av gitarrer Artikeln berättar vad en gitarr är och dess ursprung Artikeln är skriven om gitarrens historia 5. Detta artikeln beskriver strukturen på gitarren 6. Den här bloggen beskriver gitarrarrangemang och stämning. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Allt om klassisk gitarr finns skrivet på denna sida. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Webbplatsen ger information om den ryska sjusträngade gitarren Artikeln säger om olika typer gitarrer Denna sida innehåller historien om gitarrens ursprung

9 Webbplatsen beskriver den akustiska gitarren Artikeln beskriver olika typer av gitarrer Mycket intressant material om den akustiska gitarren mall=tillgänglighet Artikeln beskriver gitarrens roll i olika musikgenrer, dess värdefulla bidrag till kulturens utveckling. webbplats ger omfattande information om gitarr hitta bilder av berömda barder. Slutsats: Gitarren penetrerar sina rötter i det djupa förflutna, i det andra årtusendet f.Kr., och den började få sitt moderna utseende från 1700-talet och håller på att förbättras till denna dag. Analysen av den studerade litteraturen gjorde det möjligt att öka kunskapsnivån om gitarren, introducerade mig till intressanta fakta (bilaga 7), stora gitarrister, berömda barder. Han hjälpte till att förstå och känna vad människor upplever när de spelar gitarr, sjunger deras sånger, enkelt, men väldigt själfullt, varmt, ömt. 7

10 1.2 Konstruktion av gitarren. (Bilaga 2) En viktig komponent är huvudstocken. Pinnarna sitter på den. Pinnarna på akustiska och klassiska gitarrer är i de flesta fall sammankopplade med tre stycken på varje sida, på elgitarrer kan tapparna antingen kopplas ihop eller var och en för sig. Genom att vrida på stämningsratten stäms gitarren genom att ändra spänningen på strängarna. Banden sitter på utsidan av halsen på ett visst avstånd från varandra. Genom att nypa strängarna mellan banden, extraherar gitarristen ljud högre eller lägre. Bandband kan vara gjorda av stål eller elfenben på dyra gitarrer. Fret-markörer hjälper gitarristen att snabbt identifiera vilken fret som är vilken. Märkena placeras vanligtvis på tredje, femte, sjunde, tionde och tolfte banden för akustiska gitarrer. Snörena är fästa på stringern. Ljudet i akustiskt och klassiskt är ganska högt och utan ytterligare enheter för att förstärka ljudet. Detta beror på att trumman på sådana gitarrer är ihålig inuti. Trumman är gjord av trä, slitstark plywood eller plast. När du köper en billig gitarr bör du vara uppmärksam på trummans material, eftersom gitarrer med plasttrummor låter mycket "dämpade" än gitarrer med plywoodtrummor. För att dölja trummans limningssömmar används ett slag, vanligtvis i kontrast till gitarrtrummans huvudfärg. Stroget används också för dekorativa ändamål. Resonatorhålet är placerat direkt under strängarna och är dekorerat med en rosett för skönhet. Flaggan används inte på alla gitarrer, och alla behöver den inte. Om du spelar gitarrsolo, och vilar en del av handflatan på trumman, så kommer flaggan att förhindra att din hand glider, den skyddar även klangbotten från skador av hacket och är en dekorativ del. (Se sid. 5 sid. 19) Bandband (ca. 1) Vibrationer är ljudkällan i gitarren sträckta strängar. Tonhöjden på det extraherade ljudet bestäms av kraften i strängspänningen, längd 8

11 vibrerande del och själva strängens tjocklek. Beroendet här är som följer: ju tunnare strängen är, desto kortare och starkare den sträcks, desto högre låter den. Det huvudsakliga sättet att kontrollera tonhöjden när man spelar gitarr är att ändra längden på den vibrerande delen av strängen. Gitarristen pressar strängen mot greppbrädan, vilket gör att den arbetande delen av strängen förkortas och tonen som strängen avger att stiga ( fungerande del stränger in det här fallet det kommer att finnas en del av strängen från muttern till muttern på bandet som gitarristens finger sitter på). En halvering av längden på en sträng gör att tonhöjden stiger med en oktav. Modern västerländsk musik använder 12-tonsskalan med lika temperament. För att underlätta spel i en sådan skala används de så kallade "banden" i gitarren. En fret är en del av greppbrädan med en längd som gör att strängen stiger med en halvton. På gränsen till banden i greppbrädan är metallbanden förstärkta. I närvaro av band, ändra längden på strängen och följaktligen tonhöjden blir möjlig endast på ett diskret sätt. (se 6, s. 19) Strängar (ca 2) Moderna gitarrer använder stål-, nylon- eller kolsträngar. Strängarna numreras i ordning efter ökande tjocklek på strängen (och minskande ton), den tunnaste strängen är nummer 1. Gitarren använder en uppsättning strängar - en uppsättning strängar av olika tjocklek, valda på ett sådant sätt att samtidigt spänning varje sträng ger ett ljud av en viss höjd. Strängarna är inställda på gitarren i tjockleksordning - tjocka strängar ger ett lägre ljud till vänster, tunna till höger. För vänsterhänta gitarrister kan strängordningen vara omvänd. För närvarande produceras ett stort antal varianter av strängsatser, som skiljer sig åt i tjocklek, tillverkningsteknik, material, klangfärg, typ av gitarr och applikation (se 6, s. 19) 9

12 Moderna kommunikationsmedel främjar aktivt olika stilar och riktningar inom musikkulturen. Inte sista plats gitarren i all sin mångfald upptar detta enorma informationsflöde. Det är säkert att säga att idag har den klassiska gitarren blivit en integrerad del av världsakademin musikalisk konst. När en gitarrist får frågan varför han valde gitarren är det vanligaste svaret: Jag gillade hur det låter. Ja, jag gillar gitarrljudet, och detta är dess fördel. Slutsats. Gitarren är inte så enkel i strukturen som vi tror. Det finns flera typer av strängar: nylon, kol, stålbaserade, varierande i tjocklek. Kropparna på olika gitarrer är gjorda av gran, mahogny, ceder, lönn, rosenträ, al, lind. Gitarrhalsar är gjorda av bok, mahogny och andra hårda träslag. 10

13 Kapitel II. Typer av gitarrer Det finns många typer av gitarrer: klassisk gitarr, rysk sjusträngad gitarr, elgitarr, akustisk gitarr och andra. Klassisk gitarr (ca 3) är den främsta representanten för familjen gitarrer och i synnerhet akustiska gitarrer. I modern form existerar sedan andra hälften av XVIII-talet, används som solo, ensemble och ackompanjerande instrument. Gitarren har fantastiska konstnärliga prestanda och ett brett utbud av klangfärger. (se s. 7) Rysk sjusträngad gitarr (ca 3) - dök upp i Ryssland i slutet av 1700-talet. Dess huvudsakliga funktion är ett system som skiljer sig från det för en klassisk sexsträngad gitarr. (se 8, s. 19) Elgitarr (ca. 3) - en slags gitarr med elektromagnetiska pickuper som omvandlar vibrationer från metallsträngar till vibrationer av elektrisk ström. Signalen från pickuperna kan bearbetas för att erhålla olika ljudeffekter och förstärks sedan för uppspelning genom högtalarna. Ordet "elgitarr" kommer från frasen "elgitarr". (se 9, s. 19) Basgitarr (adj. 4) (även kallad elbas eller bara bas) är ett strängplockat musikinstrument designat för att spelas i basområdet. Det spelas huvudsakligen med fingrar, men att spela med ett plektrum är också acceptabelt.(Se s. 9, s. 19) vibration av strängarna, förstärkt av den ihåliga kroppens resonans (se 12, s. 20). Den akustiska gitarren är huvudinstrumentet för sådana genrer som konstsång, folkmusik, intar en viktig plats inom zigensk och kubansk folkmusik, rock, blues och andra genrer (se 13, s. 19) Namnet "Acoustic" kan tolkas i två sätt: å ena sidan betyder det 11

14 metod för ljudförstärkning av instrumentets resonanskropp, utan användning av elektricitet; å andra sidan, en separat klass av gitarrer med metallsträngar och kroppar som Dreadnought, Folk och Jumbo (se 13, s. 19) Den akustiska kroppen är också designad med pickuper (se 15, s. 20) , sid. 20). Synthesizergitarr(app.4) (MIDI-gitarr) En gitarr utformad för att användas som inmatningsenhet för en ljudsynt (se 14, s.20). Det stora antalet varianter av gitarrer som för närvarande finns kan klassificeras enligt följande kriterier: genom metoden för ljudförstärkning, efter kroppsdesign, efter intervall, genom närvaron av band, efter land (ort) av ursprung. Vi har bara övervägt en typ av gitarrklassificering: genom metoden att förstärka ljudet. Slutsats. Det finns ett stort antal mindre vanliga mellan- och hybridformer av gitarrer med ett ökat antal strängar. Det finns ett enkelt tillägg av strängar för att utöka instrumentets omfång (t.ex. femsträngade och sexsträngade basgitarrer), samt dubbla eller till och med tredubbla några eller alla strängarna för att få en rikare klangfärg. Det finns gitarrer med ytterligare (vanligtvis en) hals för bekvämligheten av soloframförande av vissa verk. 12

15 Kapitel III III.1 Gitarr i olika musikstilar Gitarr i jazz. Efter upptäckten av Amerika började bosättningar av människor med olika musikkulturer dyka upp på nya länder. Flera århundraden av gemensamma, även om livet för européer med invandrare från Afrika, resulterade i födelsen av en ny musikalisk riktning - jazz. Ursprunget till denna stil, enligt experter, är på en mängd olika sätt. folkkonst Amerikanska svarta, i synnerhet, i specifika låtar - blues. Det säregna sättet för negersång (otempererade toner i melodin, rytmisk pulsering, improvisation, etc.) återspeglades också i tekniken att spela gitarr, som de, från och med 1800-talet, använde för ackompanjemang. Blues-stilen gav upphov till nya tekniker för att spela gitarr (band, slide, sliding och många andra), som utgjorde grunden för jazzgitarrskolan (se 16 s. 20) Gitarr i rockmusik. Rockmusik har en speciell plats i elgitarrens historia. Med rötter i negeråldriga blues och delvis i europeisk folklore har denna musik blivit en källa ytterligare utveckling specifika sätt att spela gitarr. Inom rockmusik har gitarren blivit huvudinstrumentet, utan vilket det är omöjligt att föreställa sig ljudet av en rockgrupp. De flesta av låtarna som har kommit in i rockens historia skrevs av gitarrister som var ledare i deras ensembler (D. Hendrix, A. Young, från moderna - E. Hallen, G. Moore och många andra.I rysk rock är författarna till ett stort antal kompositioner som kom in i den sovjetiska rockmusikens historia gitarristerna A. Makarevich, K. Nikolsky , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (se 17 s. 20) Utvecklingen av gitarrrockskolan är oupplösligt kopplad till tekniska framsteg inom området för elektronisk gitarrutrustning Slutsats Den fantastiska egenskapen hos gitarren är att i alla kulturmiljö den finner sin rättmätiga plats; Spansk flamenco, rysk romantik eller amerikansk blues. 13

16 III.2 Gitarr- och bardsång Gitarren är en symbol för bardsång och rysk chanson. Detta instrument är mest direkt relaterat till författarens sång. Författarens sång kallas ofta bard. Är det verkligen korrekt att säga "bardsång"? Kanske bättre - student, författare, gitarr, amatör, amatör, turist, lägereld, camping? Det finns något i varje titel. Det var faktiskt i studentmiljön efter kriget som många, många sånger av denna genre uppstod. De plockades upp av den här miljön och omsattes i praktiken. Och dessa sånger sjöngs ofta på campingturer, runt eldar och alltid med en gitarr. Den huvudsakliga egenskapen hos en sådan låt är att bakom den finns det alltid någon form av känsla, mening, själ hos författaren. Bardsången är en levande sång, den frågar, råder, berättar, bedrövar och gläds. För att skriva en bra bardlåt är det inte alls nödvändigt att vara professionell inom musik, poesi eller att vara en professionell gitarrist. Du måste ge en bit av din själ till sången, som de berömda ryska barderna V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. och S. Nikitin, O. Mityaev och andra gjorde och gör. Bardsången har en lång historia och har funnits sedan mänsklighetens gryning. Den hade olika namn, fanns i olika länder. Författarens sång, eller, som man säger, bardmusik, är en sånggenre som uppstod i mitten av 1900-talet i Unionen av socialistiska sovjetiska republiker (USSR). Författarens musik växte fram ur amatörframträdanden och nådde omedelbart stor popularitet i samhället. Vanligtvis framförs bardisk musik av artisten-författaren med en enda akustisk gitarr. När man framför en författares sång är det huvudsakliga textens kvalitet i förhållande till poesi, men hur framträdde författarens sång egentligen? Bardmusikens förfäder är urbana romanser och sångminiatyrer Bards (låtskrivare) skrev väldigt mänskliga texter som smög sig in i själens yttersta hörn. Det var musik från hjärtat för 14

17 själar ... Vanligtvis var låtskrivarna av denna genre med samma namn kompilatorerna av både texten och musiken till låten. Därav, i allmänhet, namnet: BARDY. En mycket stark drivkraft i riktning mot författarens sång gavs av utseendet på en bandspelare, vilket gav en kedjereaktion på utseendet av sånger av B. Okudzhava och N. Matveeva. Lite mer tid gick innan V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina blev klassiska barder. På åttio- och nittiotalet anslöt sig även Shcherbakov till dem; Ivashchenko och Vasilyeva ( kreativ duett"IVAS"). Det var ganska uppenbart att bardgenren accepterades av samhället för att uttrycka sig själv, öppna sitt hjärta, sin lycka, sina problem inför människor - det här var riktig musik för själen. Senare skapades en festival för författarens sång, vars representant var den berömda Grushinsky-festivalen. Slutsats. Bardlåtar med gitarr är samtidigt en unik genre nära själar och långt ifrån vardagen i storstäderna är högkvalitativ musik en prydnad för alla helgdagar. Detta är en partikel av uppriktighet, som vi så saknar i det moderna snabba livet. 15

18 Kapitel IV. Gitarr i mitt liv. Till den efterlängtade gitarren kommer jag tyst att klänga mig. Throne the string försiktigt och försiktigt... För första gången hörde jag gitarren in tidig barndom. Alla i vår familj älskar musik, pappa spelar gitarr bra, det finns musikinstrument hemma: en synthesizer, en gitarr, en tamburin. Med åldern intensifierades intresset för gitarren. Pappa pratade om gitarren, om de stora gitarristerna, berömda barder och jag njöt av att lyssna på hans berättelser. Jag ville lära mig så mycket som möjligt om detta vackra musikinstrument. När jag bestämde mig för att gå in på musikskolan. O. V. Cherkasova, jag var tvungen att välja ett musikinstrument och mitt val föll på gitarren. Gitarrlektioner undervisas av en underbar lärare S. F. Severina. På musikskolan fick jag lära mig att inte bara spela gitarr, utan också musikalisk notation, körsång och mycket mer. Jag går på musikklasser med nöje, jag gillar verkligen att lära mig något nytt, spela verk av olika genrer, uppträda på reportagekonserter. Tack vare musikskolan har jag fått många nya bekantskaper och vänner som stöttar mina musikintressen. Jag gillar verkligen att spela musik då det lugnar och utvecklar handmotoriken. Slutsats. Tro mig, när själen ber om musik är det mycket trevligare att inte slå på ljudspelaren, utan att spela den här musiken själv. Och för detta behöver du inte vara en virtuos artist, det räcker med att lära dig fyra eller fem gitarrackord. Och det blir musiken du spelar! Harmonin i gitarakkordet kommer att förvåna dig. Inte mycket i en människas liv positiva känslor ge dem till dig själv! 16

19 Slutsats Ljudet av gitarren, överfört genom många århundraden, fortsätter att förtrolla, locka till sig uppmärksamheten hos kompositörer av både klassisk musik och popmusik, idag är gitarren det vanligaste musikinstrumentet. För närvarande spelar alla kontinenter gitarr, själfulla sånger sjungs till den, och artisternas skicklighet är hisnande! Detta är både ett soloframträdande och ackompanjemang av en gammal och modern romans, turist- och studentvisor. Gitarren är en oumbärlig deltagare i konsten att flamenco, zigenska sånger och danser, och inom jazzen har den tagit banjons plats. Det går bra i en ensemble med andra instrument - fiol, domra, mandolin, balalaika. Den mest värdefulla egenskapen hos en gitarr är att den kan vara det mest intima instrumentet. Någon märkte att vilket annat instrument som helst bryter tystnaden, men gitarren skapar den. Kanske är det därför det finns så många människor som vill behärska detta instrument, som överraskar med en mängd olika speltekniker. Gitarrkonsten utvecklas ständigt, virtuosa och uttrycksfulla möjligheter ger anledning att anta den fortsatta blomningen av konsten att spela detta instrument. I detta arbete har vi visat vilken intressant, svår, populär, modernt instrument gitarr. Kanske arbetar de studenter som vi planerar att introducera till den praktiska delen av denna forskning klassrummets timmar och MHC-lektioner, kommer att vara ännu mer intresserade av detta fantastiska instrument. Arbetet med detta ämne gav oss möjligheten att bekanta oss inte bara med ett musikinstrument, utan också med dess historia och modernitet, öppnade nya sidor musikvärlden. 17

20 Lista över litteratur och Internetresurser. Internetresurser: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?mall=tillgänglighet Referenser: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Skola för att spela sexsträngad gitarr. M.: Muzyka, 1989. 152 sid. 2. Hur man lär sig att spela gitarr. M.: Förlaget "Classics XXI", sid. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Skolan för att spela sexsträngad gitarr. Ensemble, ackordtabeller. Sångkomp: Pedagogisk manual. M.: Utgivare V. Katansky, sid. 4. Kofanov A. En bok om gitarren. St Petersburg: Peter, sid. 5. Noyd V. Handledning för att spela gitarr / Frederic Noud; per. från engelska. K. A. Davydova. Moskva: Astrel, sid. 6. Sor F. Skola för att spela gitarr / F. Sor; korrigerad och kompletterad med graden av komplexitet av N. Kost; total Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; per. från franska A. D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. School of gitarrist-artist. M. Ed. A, Shumidub, 1999. 112 sid. 19

22 Bilaga 1. Bild på kinor. Frets 20

23 Bilaga 2 Strängar Gitarrkonstruktion. 21

24 Bilaga 3 Klassisk gitarr Akustisk gitarr Rysk sjusträngad gitarr. Elgitarr. 22

25 Bilaga 4. Basgitarr Semiakustisk gitarr Resonatorgitarr Synthesizergitarr. 23

26 Bilaga 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Bilaga 6. Tatyana och Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Bilaga 7 Intressanta fakta om gitarren: Den sjusträngade och klassiska gitarren är ett helt förråd av olika fakta. Till exempel den mest underhållande av dem: det sjusträngade instrumentet har de tunnaste strängarna, varför ljudet är så högt. Tidigare stråkar gjorda av djurens tarmar, trodde man att sådana strängar var de mest klangfulla och starka. De som gör gitarrer kallas luthiers. Det dyraste instrumentet i världen kostar nästan 3 miljoner dollar. Den minsta sjusträngade gitarren är bara 10 mikron lång. Den samlades in under ett kraftfullt mikroskop. I England kan du gifta dig med gitarren eller gifta dig med den. Gitarren har 4 oktaver. Den största gitarren är 13 meter lång. Zigenare vet hur man gissar på gitarren. Endast 6 procent av världens människor kan spela ett sådant instrument. Gitarren brukade bara spelas med en båge, att röra strängarna med händerna ansågs vara dålig form. Det finns en gitarr i världen som har så många som 15 strängar. Det spelas inte ofta, men det har mer än tillräckligt med fans! De som drömmer om en gitarr lovas nya bekantskaper. Det är lättare för flickor att lära sig spela det sjusträngade instrumentet än för pojkar. skön kvinnlig figur jämfört med gitarren. 26

29 Men följande faktum är inte historien om skapandet av gitarren, men det kan kallas nyfiket för den allmänna utvecklingen. För dem som är singlar och letar efter sin andra hälft rekommenderar forskare att man tar upp en gitarr. För vad? Att locka till sig medlemmar av det motsatta könet. Vår hjärna reagerar på en kille eller en dam med en gitarr på ett konstigt sätt. En sådan person verkar för oss attraktiv, aktiv och väldigt snäll. En person med en gitarr i händerna har fem gånger större chans att träffas än någon som inte har en gitarr. Dessutom behöver du inte spela instrumentet! Bilaga 8. Resultat av sociologisk forskning Under arbetets gång har en sociologisk undersökning genomförts bland elever i årskurs 7-8. Fem frågor ställdes: 1. Vill du lära dig spela gitarr? Följande resultat erhölls: Totalt intervjuades 30 personer Ja-19 Nej-6 Jag kan-2 Jag studerar-3 2. Vad vet du om gitarren? Ingenting 6 Lite information 4 Typer av gitarrer 5 Anmärkningsvärda gitarrister Vilken gitarr skulle du välja? Acoustic-10 Classical-8 27

30 Elgitarr-9 Vet inte-3 4. Vad behöver du för att lära dig spela gitarr? Desire-13 Tålamod-5 Hörsel-6 Bra instrument-3 Gärna en bra mentor-3 5. Hur påverkar musik ditt humör? Höjer stämningen 19 Hjälper till att stämma in 8 Störar arbetet 2 Ingenting 1 Enligt resultaten från denna undersökning drog vi följande slutsatser om att identifiera kunskapsnivån om gitarr bland elever på skolan. Ljudet av gitarren är bekant för alla, men få människor känner till historien och nutiden för detta instrument. De flesta elever gillar verkligen ljudet av musikinstrumentet gitarr, men samtidigt kan de inte säga vem som uppträder musikalisk komposition. Slutsats. Enligt statistiken kan bara var tredje av de som önskar lära sig att spela gitarr, för resten är det inte möjligt. De talar till och med om en genetisk predisposition för att äga detta musikinstrument, men i själva verket kan vem som helst lära sig att spela gitarr, från ung till gammal! I varje stad kan du hitta en butik där verktyg säljs, deras kostnad kan vara från $ 50 till mycket imponerande siffror. Du kan lära dig att spela gitarr på en musikskola, på egen hand med hjälp av en handledning, internet eller få gitarrlektioner av en privatlärare. 28

Forskningsarbete Gitarr. Förr och nu. Slutförd av: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" klass MBOU "Secondary school 49 i Kaluga Chef: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM “Musik bär på något evigt och universellt: den framkallar i oss lusten att sjunga och dansa, beröra speciella strängar i själen. Från Beethoven till Beatles, från Bach till Blues

1. FÖRKLARANDE NOTERING Denna cirkel hjälper dig att bemästra den sexsträngade gitarren. Med utgångspunkt i de enklaste ackorden, melodierna och sångerna kommer vi gradvis att gå vidare till komplexa. Lär dig gitarrkomp. "Pedagogisk

Hur väljer man drömgitarren? Nuförtiden är gitarren det populäraste musikinstrumentet. Du kan alltid ta den med dig till vilken semester och besök som helst, och spela ett par enkla stycken eller låtar

KOMMUNAL AUTONOM INSTITUTION FÖR YTTERLIGARE UTBILDNING AV KHABAROVSK "CENTRUM FÖR ESTETISK UTBILDNING AV BARN" Otrada "BILAGA 41 METODOLOGISK UTVECKLING Pop-jazzgitarr: val av instrument

Förklaring I dagens värld finns det få musikinstrument som är så vanliga bland människor i alla åldrar, oavsett yrke. Gitarren finns i nästan alla

Förklarande not Konst förbättrar och utvecklar människors känslor, genom det lär sig en person inte bara den omgivande verkligheten, utan känner också igen och hävdar sig själv som en person, eftersom konst

INTRODUKTION Den här boken är avsedd för alla som är intresserade av att spela gitarr. Det kommer att passa både de som har tagit upp ett instrument för första gången, och de som redan vet hur man spelar. Alla uppgifter presenteras enkelt och konsekvent,

Arbetsprogrammet för föreningen för ytterligare utbildning "Vocal-instrumental ensemble" Chef Vakhromeev I.V. FÖRKLARANDE ANMÄRKNING Programmets fokus är konstnärligt. Musik är

ARBETS- OCH SOCIALUTVECKLINGSMINISTERIET I KRASNODARREGIONEN sociala tjänster Krasnodar-territoriet"Slaviskt socialt rehabiliteringscenter för minderåriga"

Förklarande anteckning. På senare år har gitarren blivit mer och mer populärt musikinstrument bland tonåringar, särskilt 14-18 åringar. Med en gitarr kan du sitta vid brasan, i sällskap med kamrater,

Utvecklare: Aleksey Leonidovich Minaev, lärare i sociala och humanitära discipliner, BPOU VO "Vologda Pedagogical College" Förklarande not Ytterligare allmän utbildning allmän utveckling

Innehåll Introduktion... 3 Gitarr... 4 Hur man väljer en gitarr... 6 Hur man väljer och köper en gitarr... 8 Hur man tar hand om din gitarr...12 Komma igång...13 Hur man håller din gitarr... 14 Hur man stämmer gitarr...23 Ledtrådar

FÖRORD I dina händer är en guide med vilken du kan nå ditt mål att lära dig spela gitarr. Vetenskapligt bevisat: gehör de allra flesta människor har (sant,

UTBILDNINGSDEPARTEMENTET I STADEN MOSKVA STATENS BUDGETARLIGA ALLMÄNNA UTBILDNINGSINSTITUT I MOSKVA STADEN "SKOLA 64 UPPFYLLD EFTER SERGEY YESENIN" KOMMISSIONEN Samordnare av ytterligare utbildningsprogram

Förklarande not Fokus för det kompletterande utbildningsprogrammet: art. Nyhet, relevans, pedagogisk ändamålsenlighet. Gitarrlåtsgenren uppstod bland elever i

Förklaring I alla nationers kultur har musik alltid intagit en av de ledande positionerna. Gitarren har spelat och spelar fortfarande en stor roll i musikkulturen på grund av dess tillgänglighet. Det är känt att påverkan

Programinnehåll. 1. Förklarande not 2. programmets huvudsakliga mål och mål 3. innehållet i teoretisk utbildning 4. praktisk utbildning 5. rekommendationer om hur metodstöd ska organiseras

Kommunal statlig utbildningsinstitution för ytterligare utbildning för barn och ungdomar "House of Childhood and Youth" staden Kataysk. Teknisk beskrivning av arbetslivserfarenhet Ämne: "Att använda sång,

Icke-statlig pedagogisk privat institution för ytterligare utbildning "HOUSE OF CHILDREN'S CREATIVITY" ANMÄRKNING TILL PROGRAMMET den ämne MUSIKINSTRUMENT GITAR YTTERLIGARE ALLMÄN UTVECKLING

Bilaga till programmet för vidareutbildning av MBOU "Lyceum" för läsåret 2015-2016 Beställning 445 av 2015-08-31. KOMMUNAL BUDGET ALLMÄN UTBILDNINGSINSTITUT "LYCEUM"

RYSKA FEDERATIONENS FÖRSVARSMINISTERIE FEDERAL STATE ALLMÄNNA UTBILDNINGSINSTITUTION "ORENBURG PRESIDENTIAL CADET SCHOOL"

Drivs av TCPDF (www.tcpdf.org) Drivs av TCPDF (www.tcpdf.org) Drivs av TCPDF (www.tcpdf.org) Drivs av TCPDF (www.tcpdf.org) Musikinstrument Quiz 1. Vad är namnet på snöret böjde sig

STATLIG BUDGET UTBILDNINGSINSTITUTIONEN I SAMARAREGIONEN GRUNDSKOLA 20 UPPFYLLD EFTER V.F.

Institutionen för kultur i Moskvas stad statsbudgetinstitution för ytterligare utbildning i Moskvas stad "Moskvas centrum för barns kreativitet "Kultur och utbildning" Ytterligare

DU KAN SPELA FÖR MOSKVA 2018 ., -,.,. Och w қ ғ ғ ғ OM FÖRFATTARE Dan Holton började spela gitarr vid 15 års ålder, efter att ha blivit förälskad i blues, och har inte skilts från instrumentet sedan dess. Han turnerade

FÖRKLARANDE ANMÄRKNING Programmet har konstnärlig inriktning och är förknippad med att lära sig spela gitarr och sång, utveckling av presterande och konstnärliga och kreativa förmågor hos barn. Begreppet "författarens

Anteckning till arbetsprogrammet om musik i årskurs 5-7

Kommunal budgetutbildningsinstitution Mohsogollokh gymnasieskola för allmän utbildning med fördjupad studie av enskilda ämnen "Jag godkänner" Skolans direktör Danilova V.V. 2017 Beställning

AVDELNING FÖR KULTUR AV STADEN MOSKVA pedagogiska rådet GBUDO Moskva

Utbildningsdepartementet i Moskvas stad GBOU "Skola 734" Skolan för självbestämmande "Jag godkänner" Direktör för GBOU Skola 734 Gritsay Yu.V. Godkänd vid pedagogiska rådets möte.06.06 ARBETSPROGRAM

Innehållssida 1. Förklaring 3 2. Utbildnings- och temaplaner för 1-2 års studier. 6 2. Innehållet i det kompletterande utbildningsprogrammet 8 3. Metodstöd program 13 4. Lista

Vokal-instrumental ensembleprogram Förklaring Musik spelar en viktig roll i barns liv. Bra låt blir den första idolen och en möjlighet att uttrycka sig. Låten är inte bara en form

Innehållsförteckning Inledning Kapitel 1. Gitarrens ursprung Kapitel 2. Era av gitarrens utveckling Kapitel 3. Modernitet 10. Kapitel 4. Forskning Slutsats Referenslista Bilagor sida 3. sida 4. sida 6. sida 11. sida 13. sid 14. sid 15.

Kapitel 1. Gitarrens ursprung. När jag är väldigt gammal kommer jag att ta gitarren i mina händer, Och när jag plockar strängarnas ackord kommer jag att bli fräsch och ung igen. Kurvor, lack. . . Vad bra du är för handen och för själen! Att sjunga med dig om kärlek, Åh, det ligger i ditt blod!

Legenden om gitarrens ursprung. Gudarna lyssnade på bönen och förvandlade den till ett lagerträd (det grekiska ordet "daphne" betyder lagerträd). Apollo gjorde musikinstrumentet kitaru av lager, och sedan dess har stora poeter och artister krönts med lagerblad. Kitara behöll från sitt feminina ursprung graciösa kroppsformer, en tendens till nycker och oförutsägbart beteende.

Gitarrens härstamning Gitarrens historia börjar i öst, när de första plockade instrumenten skapades. Och den här tiden är en djup antik före början av en ny era. Mesopotamiska kulturminnen berättar om dem, föreställande ett instrument som tydligen var tillverkat av ett sköldpaddsskal, på vilket huden sträcktes för ett bättre ljud.

. kapitel 2 Med början på 900-talet blir bilden av strängplockade instrument allmänt accepterad. Spanska källor visar att på 1200-talet dök två varianter av gitarrer upp - moriska och latinska.

Renässans (renässans) 1400 -1600. Som för all konst, så för utvecklingen av gitarren, var renässansen en gyllene tid, en tid av uppgång och välstånd. Vid den här tiden visas många prover av gitarrer, förbättrade i jämförelse med de tidigare. Gitarren är befriad från skrymmande former, den blir lättare, mycket uppmärksamhet börjar ägnas åt dess dekorationer.

Från barock till klassicism. (XVII-XIX århundraden) Det var Frankrike som bidrog till väckelsen och en ny våg av intresse för detta instrument. Och inte bara det franska folket, utan monarker som var uppriktigt passionerade för gitarren och dess möjligheter. Det är känt att Ludovic Solntse studerade gitarr från barndomen med en speciellt inbjuden lärare, där han var mycket framgångsrik. Nåväl, instrumentet blir återigen populärt i hela Europa med Louiss lätta hand. Slutet på Louis regeringstid sammanföll med nästa nedgång i intresset för gitarren.

The Age of Enlightenment Gitarren har blivit ett instrument som kräver ett professionellt förhållningssätt, studier och inte en inhemsk "favorit för att klatra". Små, men mycket effektiva pjäser, operakomp skrivs.

Kapitel 3. Modernitet Gitarrens typer och former, olika fästsystem, spelmetoder och skapande teknologier - allt detta har genomgått förändringar genom århundradena, tills mästaren Antonio de Torres skapade en gitarr som har blivit en förebild än i dag. Denna person kallas också "Guitar Stradivarius", så stort är hans bidrag till utvecklingen och slutskedet av utvecklingen av gitarren. Det ger gitarren en modern form och storlek. Gitarrer designade av Torres idag kallas klassiska

Kapitel 4 Forskningsfråga 1: Vilket är det populäraste musikinstrumentet? Fråga 2: Har du någonsin velat lära dig spela gitarr? Fråga 3: Med vad musikaliska genrer gitarr bunden? Fråga 4: Vilka författare känner du som framförde sina låtar med gitarren. Fråga 5: Kommer gitarren att vara populär om 50 år, 100 år.

Slutsats Som ett resultat av mitt forskningsarbete var jag övertygad om att gitarren, trots att detta instrument förvisso är känt för alla, är det mest populära bland den yngre generationen. Baserat på min forskning är jag övertygad om att gitarren har kunnat anpassa sig till 2000-talets dynamiska och mångsidiga kultur och tagit en ledande position inom många genrer och stil riktningar. Under mitt arbete har jag Ännu en gång såg till att det alltid fanns folk redo att följa hennes milda musikaliska sång för att skapa mästerverk. Generellt sett var jag väldigt intresserad av arbetet. Den praktiska betydelsen av mitt arbete är uppenbar, det kan användas i musiklektioner som tilläggsmaterial. Jag är tacksam mot mina klasskamrater för deras hjälp i mitt arbete och för det stöd de gav mig.