Konstnärliga symboler för världens folk - konstgjorda underverk i världen! Konstnärliga symboler för världens folk. Konstnärliga symboler för världens folk - vad är de? Föreställ dig att du har kommit till ett obekant land

Ämne 2: MHC. Konstnärliga symboler (bild 1)

Vi fick reda på att kultur föds i civilisationen och kan existera utanför den.

Kultur är uppdelad i nationell och värld. (bild 2)

Idag kommer vi att överväga vad begreppet världskonstnärskultur inkluderar. (bild 3)

Världskonst- det är en uppsättning kulturer av världens folk som har utvecklats i olika regioner under den mänskliga civilisationens historiska utveckling.

Konstnärlig kultur är oftast representerad i konstverk som kreativt återger verkligheten i konstnärliga bilder. (bild 4)

Konstnären är en speciell person, han skapar världen i enlighet med personliga idéer om den. Känslor, tankar och upplevelser, brutna i hans sinne, ger upphov till unika konstnärliga bilder.

De skapas som ett resultat av reflektion, utvärdering, urval rätt material av vad jag har sett och hört. Konstnären ser partiskt på livet, han letar efter något i det som kan väcka ömsesidiga känslor och upplevelser i den mänskliga själen. Hans fantasi vet inga gränser, den kan göra underverk...

På 1400-talet bodde konstnären Hieronymus Bosch i Nederländerna. (bild 5)

barn läser

1. Vad han än kom på för sina målningar! (klick)De mest otroliga varelserna verkar i dem: djur med fågelhuvuden och mänskliga ben, några till och med med fjärilsvingar. Hjältarna i hans verk är människor med mänskligt huvud, som består av stammen och grenarna på ett träd eller från det tomma skalet av någon mystisk frukt. (klick) (klick)Inuti ett så fantastiskt huvud festar små människor med en flaska vin.

2. Allt här är blandat, blandat, förvrängt på det mest otroliga sätt. Men samtidigt verkar det som fruktansvärd sanning som hämtat från naturen. (klick) (klick)Kanske var det precis vad som hände? Sett i livet, och sedan omtänkt enligt lagarna i konstnärens fantasi? Uppenbarligen gillade Bosch inte sin tid och samhällets onda moral. Men han kunde skriva med kärlek, vackert och i enlighet med verkligheten. (klick) (klick)Han gav bara sin kärlek till naturen, till de oändliga vidderna av slätter, släta sjöar, kuperade vidder. Där fann han vila och tröst för sig själv.

Om enastående verk av världens konstnärliga kultur - vårt huvudsakliga samtal under studiet av ämnet MHK.

Varje nation har sina egna konstnärliga symboler.

Det finns mer än 250 länder på vår planet, där flera tusen människor bor, som var och en har sina egna traditioner och egenskaper. Förmodligen har du ofta hört sådana kombinationer av ord som "tysk prydlighet", "franskt tapperhet", "kinesiska ceremonier", "afrikanskt temperament", "brittarnas kyla", "italienarnas förvirring", "georgiernas gästfrihet", etc. Bakom var och en av dem finns de egenskaper och egenskaper som har utvecklats bland ett visst folk genom åren.

- Väl inne konstnärlig kultur?

Finns det liknande stabila bilder och funktioner i den?

Otvivelaktigt. Varje nation har sina egna symboler som speglar konstnärliga idéer om världen.

Föreställ dig att du har kommit till ett obekant land.

Vad kommer att intressera dig mest?

Naturligtvis, vilket språk talas här? Vilka sevärdheter kommer att visas först? Vad dyrkar de och vad tror de på? Vilka legender, myter och legender berättas? Hur dansar och sjunger de? Och många många andra.

Vad kommer till exempel att visas för dig om du besöker Egypten?

Naturligtvis de gamla pyramiderna (bild 6)) anses vara ett av världens underverk och har länge blivit den konstnärliga symbolen för detta land.

barn läser

3. På den klippiga platån i öknen, som kastar klara skuggor på sanden, har det i mer än fyrtio århundraden funnits tre enorma geometriska kroppar - helt regelbundna tetraedriska pyramider, gravarna för faraonerna Cheops, Khafre och Mykerin. (klick)

4. Deras ursprungliga foder har länge gått förlorat, gravkamrarna med sarkofager har plundrats, men varken tid eller människor har kunnat störa deras idealiskt stabila form. Pyramidernas trianglar mot den blå himlen är synliga från överallt, som en påminnelse om evigheten.

Om du har ett möte med Paris, du kommer definitivt att vilja klättra till toppen av det berömda Eiffeltornet, (bild 7) som också har blivit en konstnärlig symbol för denna fantastiska stad.

barn läser

5. Byggd 1889 som en dekoration av världsutställningen, designad av Alexandre Gustave Eiffel (klick)till en början väckte hon indignation och indignation bland parisarna. Samtida som tävlade med varandra ropade:

"Vi protesterar mot denna kolumn av bultad plåt, mot denna löjliga och svindlande fabriksskorsten, uppförd för att förhärliga industriell vandalism. Byggandet av detta värdelösa och monstruösa Eiffeltorn i centrala Paris är inget annat än en profanering ... " (bild 8)

5. Det är intressant att denna protest undertecknades mycket kända figurer kulturer: kompositören Charles Gounod, författarna Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... Poeten Paul Verlaine sa att detta "skeletttorn inte skulle hålla länge", men hans dystra prognos var inte avsedd att gå i uppfyllelse. Eiffeltornet står fortfarande kvar och är ett tekniskt underverk. (klick)Förresten, på den tiden var det den högsta byggnaden i världen, dess höjd var 320 meter!

6. Tornets tekniska data är fantastiska idag: femton tusen metalldelar, (klick)sammankopplade med mer än två miljoner nitar, bildar ett slags "järnspets". Sju tusen ton vilar på fyra pelare och utövar inte mer tryck på marken än en man som sitter på en stol. (klick)Hon skulle rivas mer än en gång, och hon tornar stolt över Paris och ger en möjlighet att beundra stadens sevärdheter från fågelperspektiv... (klick)

Samma konstnärliga symboler har länge varit Frihetsgudinnan för USA, (bild 9+2 klick) Himmelens tempel och Bra vägg för Kina, (bild 10) Kreml för Ryssland. (bild 11+5 klick)

Men många nationer har också sina egna speciella, poetiska symboler.

Bisarrt böjda grenar av underdimensionerade körsbär - sakura (bild 12)- en poetisk symbol för Japan.

Om du frågar:

Vad är själen

Öarna i Japan?(klick)

I doften av fjällkörsbär

Vid gryningen.(klick)

Norinaga (Sanovicha)

Vad är det som är så attraktivt med körsbärsblommor i Japan? (bild 13) Kanske ett överflöd av vita och ljusrosa sakurablad på kala grenar som ännu inte hunnit täckas med grönska? Nej, de attraheras av förgänglighetens skönhet, livets bräcklighet och förgänglighet. (klick) Sakurablomman är en levande varelse som kan uppleva samma känslor som en person.

Blommornas skönhet bleknade så snabbt?

Och ungdommens skönhet var så flyktig!

Livet har gått förgäves...

Tittar på det långa regnet

Och jag tänker: som i världen är allt inte för alltid!(klick)

Komachi (Gluskina)

Körsbärsblomblad bleknar aldrig. (bild 14) Virvlande glatt flyger de till marken vid minsta vindfläkt och täcker marken med blommor som ännu inte hunnit vissna. Själva ögonblicket är viktigt, blomningens bräcklighet. Detta är källan till skönhet. (klick)

Vårdimma, varför gömde du dig

Körsbärsblommor som nu flyger omkring

På bergens sluttningar?

Inte bara glans är oss kärt, -

Och det bleknande ögonblicket är värt beundran!(klick)

Tsurayuki (Markova)

- Konstnärlig poetisk symbol för Ryssland?

blev en vitstamlig björk (bild 15) Men växer den inte vid foten av Kaukasus och i Alperna, i dimmiga England och långt borta från Kanada? Det växer såklart. Men bara i Rus älskades och sjöngs björken på ett speciellt sätt, vördnadsfullt och med inspiration. (klick)

Artist I. Grabar () (bild 16) sa:

"Vad kan vara vackrare än en björk,(klick)det enda trädet i naturen vars stam är bländande vit, medan alla andra träd i världen har mörka stammar.(klick)Fantastiskt, övernaturligt träd, sagoträd. Jag blev passionerat kär i den ryska björken och målade den länge nästan ensam.(klick)

Ja, och han är inte ensam. Den berömda målningen av Kuindzhi (bild 17)"Birch Grove" (klick) Många konstnärer, poeter och kompositörer komponerade verk till björkens ära. Hon blev den sanna förkroppsligandet och symbolen för Ryssland. (bild 18)

Min Rus, jag älskar dina björkar,

Från de första åren jag bodde och växte upp med dem,

Det är därför tårarna kommer

Ögon trötta av tårar!

N. Rubtsov

Och den berömda poesin av Sergei Yesenin, (bild 19) du vet också säkert (klick)

Barn läser.

7. Inte för en festlig skönhet blev kär i vitfat och blond (bild 20) björk för en rysk person. Sedan urminnes tider är hon en trädvän. (klick)Korgar, lådor, bastskor gjordes av bönder från björkbark. (klick)Björkbark (björkbark) var huvudmaterialet i Ryssland, där de lärde sig inskriptioner av bokstäver, skrev bokstäver ... (bild 21)

8. Efter en lång vinter vaknade björken först, (bild 22) och därför uppfattades det som en symbol för skönhet och blommande natur. I Ryssland trodde de att björk (klick)kan rädda från trolldomsförtal, i Treenigheten (bild 23) björkprydnader gjordes för att skydda mot onda ögat. Två dagar före trefaldighet, på Semik - en flicksemester - dekorerades husen med björkgrenar och kransar krullades på grenarna i skogen, (klick)de flätade hennes flätor med band, band topparna på två björkar på ett sådant sätt att en port bildades - en symbolisk, magisk cirkel. (klick)I skuggan av björkarna dansade de, sjöng sånger, lekte, kastade björkkransar i vattnet och spånade från dem. Där kransen flyter kommer flickan att gifta sig där. I folkliga ordspråk, sånger, danser, konstverk och hantverk hänvisades särskilt ofta till denna poetiska bild.

Produkter från björkbark och björkved. (bild 24+19 klick)

(bild 25) Läxa:

Berätta för oss om de konstnärliga symbolerna för världens folk som inte nämndes i vår lektion.

En väsentlig variation, eller semantisk modifiering, av den konstnärliga bilden, men också dess andliga kärna är konst symbol, agerar i estetiken hos en av de betydande kategorierna. Inuti bilden är det den där väsentliga komponenten som är svår att isolera på analytisk nivå, vilket målmedvetet reser sig mottagarens ande andlig verklighet, inte ingår i själva konstverket. Till exempel, i den redan nämnda "Solrosor" av Van Gogh, formas den faktiska konstnärliga bilden i första hand kring den visuella bilden av en bukett solrosor i en keramisk kanna, och för de flesta tittare kan den vara begränsad till detta. På en djupare nivå av konstnärlig uppfattning hos mottagare med ökad konstnärlig och estetisk mottaglighet, börjar denna primära bild utvecklas till en konstnärlig symbol som absolut trotsar den verbala beskrivningen, men det är han som öppnar porten för betraktarens ande till några andra verkligheter, fullt inse estetisk händelse av denna bild. Symbolen som en djup komplettering av bilden, dess väsentliga konstnärliga och estetiska (icke-verbaliserade!) innehåll vittnar om verkets höga konstnärliga och estetiska betydelse, den höga talangen eller till och med genialitet hos mästaren som skapade det. Otaliga konstverk på en genomsnittlig (om än bra) nivå har som regel bara en konstnärlig bild, men inte en symbol. De för inte mottagaren till de högsta nivåerna av andlig verklighet, utan de är begränsade till de emotionella-psykologiska och till och med fysiologiska nivåerna i mottagarens psyke. Nästan de flesta verk av realistiska och naturalistiska trender, komedier, operetter, all masskonst är på denna nivå - de har konstnärliga bilder, men saknar konstnärlig symbolik. Det är typiskt endast för hög konst av något slag och helig kult verk av hög konstnärlig kvalitet.

Tillsammans med detta finns det i världskonsten hela klasser av konstverk (och ibland hela enorma epoker - till exempel konsten i det antika Egypten), där den konstnärliga bilden praktiskt taget reduceras till en symbolisk. Absoluta exempel på sådan konst är gotisk arkitektur, bysantinsk-rysk ikon perioden av dess storhetstid (XIV-XV århundraden för Rus') eller Bachs musik. Många andra specifika konstverk kan citeras från nästan alla dess typer och perioder av historien, där symboliska konstverk, eller konstnärlig symbol. Här är det en konkret utformad sinnligt uppfattad verklighet, mer riktad än bilden, som hänvisar mottagaren till den andliga verkligheten i processen av icke-utnyttjande, andligt aktiv kontemplation av verket. I processen av estetisk kommunikation med en symbol uppstår en unik supertät figurativt-semantisk substans av estetiskt väsen-medvetande, som har avsikten att utvecklas till en annan verklighet, i ett holistiskt andligt kosmos, i ett fundamentalt icke-verbaliserat multi- nivå semantiskt utrymme, sitt eget betydelsefält för varje mottagare, fördjupning i vilket ger honom estetisk njutning, andlig glädje, en känsla av njutning av att känna en djup osammanfogad sammansmältning med detta fält, upplösas i det samtidigt som personlig självmedvetenhet och intellektuell distans bibehålls .

I det konstnärligt-semiotiska området är symbolen någonstans mellan den konstnärliga bilden och tecknet. Deras skillnad observeras i graderna av isomorfism och semantisk frihet, i orienteringen mot olika nivåer uppfattning av mottagaren, i nivån av andlig och estetisk energi. Graden av isomorfism gäller främst yttre form motsvarande semantiska strukturer och minskningar från mimetiken (i termens snäva betydelse mimesis) konstnärlig bild (här når den övre gräns i vad som kallas likhet) genom en konstnärlig symbol till ett konventionellt tecken, som i regel saknar isomorfism i förhållande till det betecknade. Graden av semantisk frihet är den högsta för en symbol och bestäms till stor del av en viss "identitet" (Schelling), "balans" (Losev) av "idén" och den yttre "bilden" av symbolen. I tecknet och den konstnärliga bilden är det lägre, eftersom i tecknet (= i den filosofiska symbolen, och på konstnivån - identisk med tecknet när det gäller funktioner allegorier) den är väsentligen begränsad av en abstrakt idé som råder över bilden, och vice versa i den konstnärliga bilden. Med andra ord, i tecknet (lika med allegori) den rationella idén, och i bilderna av (klassisk) konst, begränsar en tillräckligt hög grad av isomorfism med prototypen den semantiska friheten för dessa semiotiska formationer i jämförelse med den konstnärliga symbolen.

Följaktligen är de inriktade på olika nivåer av uppfattning: tecknet (allegorin) - till det rent rationella, och den konstnärliga bilden och symbolen - till det andliga och estetiska. I det här fallet, symbolen (överallt, som i fallet med bilden, vi pratar om konstnärlig symbol) har ett skarpare fokus på de högsta nivåerna av andlig verklighet än en bild, vars konstnärliga och semantiska fält är mycket bredare och mer mångsidigt. Slutligen är nivån av andlig-estetisk (meditativ) energi för en symbol högre än för en bild; han verkar ackumuleras mytenergi, en av de utstrålningar som i regel verkar. Symbolen är mer avsedd för mottagare med ökad andlig och estetisk mottaglighet, vilket kändes väl och uttrycktes i deras texter av symbolikteoretiker och ryska religiösa tänkare från det tidiga nittonhundratalet, som vi redan har sett upprepade gånger och som vi kommer att uppehålla vid här .

Symbolen innehåller i sig själv i en vikt form och avslöjar för medvetandet något som i sig är otillgängligt för andra former och metoder för kommunikation med världen, att vara i den. Därför kan den inte på något sätt reduceras till begreppen förnuft eller till några andra (utom sig själv) metoder för formalisering. Meningen i en symbol är oskiljaktig från dess form, den existerar bara i den, lyser igenom den, utvecklas från den, för endast i den, i dess struktur, finns något som är organiskt inneboende (tillhör essensen) symboliserat. Eller, som A.F. Losev, ”betecknaren och det betecknade här är ömsesidigt reversibla. Idén ges konkret, sensuellt, visuellt finns det inget i den som inte skulle finnas med i bilden, och vice versa.

Om en konstnärlig symbol skiljer sig från en filosofisk symbol (=tecken) på semantisk nivå, så skiljer den sig i viss mån från kulturella, mytologiska, religiösa symboler väsentligen eller väsentligt. En konstnärlig eller estetisk symbol är en dynamisk, kreativ förmedlare mellan det gudomliga och det mänskliga, sanning och utseende (utseende), idé och fenomen på nivån av andlig och estetisk upplevelse, estetisk medvetenhet (d.v.s. på den semantiska nivån). I ljuset av en konstnärlig symbol öppnas holistiska andliga världar för medvetande, inte utforskas, inte avslöjas, inte uttalas och inte beskrivs på något annat sätt.

I sin tur har religiös-mytologiska symboler (eller allmänkulturella, arketypiska) dessutom betydande eller åtminstone energi gemensamt med det som symboliseras. Det kristna tänkandet har närmat sig kärnan i en sådan förståelse av symbolen sedan patristikernas tid, men den uttrycktes och formulerades tydligast av Fr. Pavel Florensky, förlitar sig på patristikernas erfarenheter, å ena sidan, och på teorierna från hans samtida-symbolister, särskilt hans lärare Vyach. Ivanova, å andra sidan.

Han var övertygad om att "i namnet - det namngivna, i symbolen - det symboliserade, i bilden - verkligheten hos det avbildade närvarande, och det är för att symbolen Det finns symboliserad" 277. I verket "Imeslavie as a philosophical premiss" gav Florensky en av de mest rymliga definitionerna av en symbol, som visar dess dubbla natur: "Varet, som är större än sig själv, är den grundläggande definitionen av en symbol. A symbol är något som är det som inte är sig självt, större än det och ändå i huvudsak manifesteras genom det. Vi avslöjar denna formella definition: en symbol är en sådan varelse, vars energi, sammansmält eller, mer exakt, sammansmält med energi från någon annan, mer värdefull enhet i detta avseende, bär på detta sätt i sig detta senare.

Symbol, enligt Florensky, i grunden antinomisk, de där. förenar saker som utesluter varandra ur det endimensionella diskursiva tänkandets synvinkel. Därför är dess natur svår att förstå av en person med modern europeisk kultur. Men för tänkandet hos forntida människor uppvisade symbolen inga svårigheter, eftersom den ofta var huvudelementet i detta tänkande. De personifieringar av naturen i folkdiktningen och i antikens poesi, som nu uppfattas som metaforer, är på intet sätt sådana, - trodde Florenskij, - det är just detta. symboler i ovanstående mening, och inte "dekorationer och smaksättningar av stil", inte retoriska figurer. "... För den antika poeten var elementens liv inte ett stilfenomen, utan ett affärsmässigt uttryck för essensen." För en modern poet är det bara i ögonblick av speciell inspiration ”dessa djupa skikt av andligt liv bryter igenom jordskorpan av vår tids världsbild, som är främmande för dem, och poeten talar till oss i ett begripligt språk om ett liv som är obegripligt. till oss med alla vår egen själs varelser” 279.

Symbolen, i förståelsen av Fr. Paul, har "två trösklar för mottaglighet" - övre och nedre, inom vilka han fortfarande är en symbol. Den övre skyddar symbolen från "överdrift av materiens naturliga mystik", från "naturalism", när symbolen är helt identifierad med arketypen. Antiken hamnade ofta i denna ytterlighet. New Age kännetecknas av att man går bortom den nedre gränsen, när ämneskopplingen mellan symbolen och arketypen bryts, ignoreras deras gemensamma substans-energi, och symbolen uppfattas endast som ett tecken på arketypen, och inte som en material-energibärare.

Symbolen, är Florensky övertygad om, är "ett fenomen utanför den innersta essensen", upptäckten av själva essensen, dess förkroppsligande i yttre miljön. Det är i denna mening till exempel i helig och världslig symbolik som kläder fungerar som en symbol för kroppen. Tja, den ultimata manifestationen av en sådan symbol i konsten är, enligt Florensky och kyrkans gamla fäder, ikon som ett idealiskt sakralt konstnärligt fenomen, begåvat med arketypens energi.

Resultatet inom det filosofiska sökandet efter att förstå den konstnärliga symbolen sammanfattades i ett antal verk A.F. Losev, precis som Florensky, som ansåg sig symbolist. I The Dialectic of Artistic Form visar han, som vi har sett, ontologin för utvecklingen av en uttrycksfull serie från den ursprungliga till eidos – myt – symbol – personlighet etc. Symbolen uppträder därför i det tidiga Losev som en emanation, eller uttryck, myt. "Äntligen under symbol Jag förstår den sidan myt, vilket är speciellt uttrycksfull. Symbolen är mytens semantiska uttrycksfullhet, eller mytens yttre ansikte"280. Med hjälp av symbolen når det väsentliga uttrycket för första gången nivån av yttre manifestation. Myten, som grund och djupt medvetandeliv, uppenbarar sig utanför i symbolen och komponerar faktiskt den (symbolen) livsviktig grund, dess mening, dess väsen. Losev känner djupt denna myt- och symboldialektik och försöker fixa den så exakt som möjligt på det verbala planet. ”Symbolen är mytens eidos, myten är som eidos, livets ansikte. Myten är symbolens inre liv, det element i livet som föder dess ansikte och yttre utseende. Så, i myten, fann den väsentliga betydelsen, eller eidos, en djup förkroppsligande i "livets element", och i symbolen fick den en yttre uttryck, de där. faktiskt dök upp i konstnärlig verklighet.

Losev tog sig an problemet med symbolen under hela sitt liv. I ett av sina senare verk, The Problem of the Symbol and Realist Art (1976), ger han följande utökade sammanfattning av sin forskning:

"1) Symbolen för en sak är verkligen dess innebörd. Detta är dock en sådan betydelse som konstruerar den och genererar den modellmässigt. Samtidigt är det omöjligt att stoppa vare sig på det faktum att symbolen för en sak är dess reflektion, eller på det faktum att symbolen för en sak ger upphov till själva saken. Och i båda fallen går symbolens specificitet förlorad, och dess förhållande till saken tolkas i stil med metafysisk dualism eller logicism, länge borta i historien.Symbolen för en sak är dess reflektion, men inte passiv, inte död, utan en som bär styrka och kraft i sig själv, verkligheten själv, eftersom en gång den mottagna reflektionen bearbetas i medvetandet, analyseras i tanken, renas från allt slumpmässigt och obetydligt och kommer till en återspegling av inte bara tingens sinnliga yta, utan deras interna lagar.I denna mening måste man förstå att symbolen för en sak ger upphov till en sak "Genererar" i detta fall betyder "förstår" samma objektiva sak, men i dess inre regelbundenhet, och inte i kaoset av slumpmässiga högar." födseln är bara en penetration i själva sakernas djupa och regelbundna grund, representerad i en sinnlig reflektion, endast mycket vagt, obestämt och kaotiskt.

2) Symbolen för en sak är dess generalisering. Men denna generalisering är inte död, inte tom, inte abstrakt och inte fruktlös, utan en som tillåter, eller snarare, till och med kommandon att återvända till generaliserade saker och införa en semantisk regelbundenhet i dem. Med andra ord, den generalitet som finns i symbolen, implicit, innehåller redan allt symboliserat, även om det är oändligt.

3) Symbolen för en sak är dess lag, men en sådan lag som genererar saker på ett semantiskt sätt, och lämnar intakt hela deras empiriska konkretitet.

4) Symbolen för en sak är den naturliga ordningen av en sak, dock givet i form av en allmän princip för semantisk konstruktion, i form av en modell som genererar den.

5) Symbolen för en sak är dess inre-externa uttryck, men den är utformad enligt den allmänna principen för dess konstruktion.

6) Symbolen för en sak är dess struktur, men inte ensam eller isolerad, utan laddad med en ändlig eller oändlig serie av motsvarande individuella manifestationer av denna struktur.

7) Symbolen för en sak är dess tecken, dock inte död och orörlig, utan föder många, och kanske otaliga regelbundna och enstaka strukturer, utpekade av den i allmän syn som ett abstrakt givet ideologiskt bildspråk.

8) Symbolen för en sak är dess tecken, som inte har något gemensamt med det omedelbara innehållet i de singulariteter som betecknas här, men dessa distinkta och motsatta betecknade singulariteter bestäms här av den allmänna konstruktiva principen som gör dem till en enda- delad helhet, riktad på ett visst sätt.

9) Symbolen för en sak är identiteten, interpenetrationen av det betecknade tinget och det ideologiska bildspråket som betecknar det, men denna symboliska identitet är en enkeluppdelad helhet, bestämd av en eller annan enskild princip som genererar den och förvandlar den till en ändlig eller oändlig serie av olika naturligt erhållna singulariteter, som smälter samman i den allmänna identiteten hos den princip eller modell som gav upphov till dem som i en viss gemensam för dem begränsa ". 282

I det estetiska tänkandets historia utvecklades det klassiska symbolbegreppet mest av symbolisterna under det sena 1800-talet och början av 1900-talet, som vi redan har diskuterat ovan. På nittonhundratalet begreppet symbol intar en framträdande plats i den hermeneutiska estetiken. Särskilt, G.G. Gadamer trodde att symbolen till viss del är identisk spel; den hänvisar inte förnimmaren till något annat, som många symbolister trodde, utan den förkroppsligar sin mening i sig själv, den manifesterar själv sin mening, som konstverket som bygger på den, d.v.s. är en "ökning av vara". Således markerar Gadamer förstörelsen av den traditionella klassiska förståelsen av symbolen och skisserar nya icke-klassiska förhållningssätt till den, på de semantiska variationer som postmodernismens estetik och många konstpraktiker under andra hälften av 1900-talet kommer att baseras på.

I icke-klassisk estetik, de traditionella kategorierna av konstnärlig bild Och symbol ofta ersatts och ersatts av konceptet simulacrum- "likhet", som inte har någon prototyp, arketyp. Vissa tänkare av den postmoderna inriktningen behåller begreppen symbolen och det symboliska, men är fyllda i andan av den strukturella psykoanalytiska teorin med icke-traditionellt innehåll. Särskilt, J. Lacan förstår det symboliska som det primära universella i förhållande till vara och medvetande, genererar hela det semantiska universum av symboliskt tal, som den enda verkliga och tillgängliga för mänsklig uppfattning, genererar personen själv genom handlingen att namnge honom.

Kanon

Under ett antal epoker och trender inom konsten, där den konstnärliga symbolen snarare än bilden var dominerande, spelades en framträdande roll i den kreativa processen av kanoniskt konstnärligt tänkande, normeringen av kreativiteten, kanoniseringen av systemet av visuella och uttrycksfulla medel. och principer. Därför, först och främst, på nivån av implicit estetik kanon blev en av de väsentliga kategorierna inom klassisk estetik, som definierade en hel klass av fenomen i konsthistorien. Vanligtvis betyder det ett system av interna kreativa regler och normer som råder i konsten under någon historisk period eller i någon konstnärlig riktning och fixerar de viktigaste strukturella och konstruktiva lagarna för specifika typer av konst.

Kanonikalitet är främst inneboende i antik och medeltida konst. Kanonen för den mänskliga kroppens proportioner etablerades i den plastiska konsten från det antika Egypten, som omarbetades av de antika grekiska klassikerna och teoretiskt fixerades av skulptören Polykleitos (400-talet f.Kr.) i avhandlingen "Canon" och praktiskt taget förkroppsligad i staty "Dorifor", även kallad "Canon". ". Systemet med idealiska proportioner av människokroppen som utvecklades av Polykleitos blev normen för antiken och, med vissa förändringar, för konstnärer från renässansen och klassicismen. Vitruvius tillämpade termen "kanon" på uppsättningen regler för arkitektonisk kreativitet. Cicero använde det grekiska ordet "kanon" för att beteckna ett mått på talstilen. I patristik kanon hela den heliga skrifts texter, legaliserade av kyrkomöten, kallades.

Inom den östliga och europeiska medeltidens bildkonst, särskilt inom kulten, etablerades den ikonografiska kanonen. Utvecklad i processen av flera hundra år gammal konstnärlig praktik, de viktigaste kompositionsscheman och motsvarande delar av bilden av vissa karaktärer, deras kläder, ställningar, gester, landskap eller arkitekturdetaljer har funnits sedan 900-talet. fastställdes som kanoniska och fungerade som modeller för konstnärer i länderna i det östkristna området fram till 1600-talet. Bysantinsk sång och poesi lydde också sina egna kanoner. I synnerhet kallades en av de mest komplexa formerna av bysantinsk hymnografi (700-talet) "kanon". Den bestod av nio låtar, som var och en hade en specifik struktur. Den första versen i varje sång (irmos) komponerades nästan alltid utifrån teman och bilder hämtade från Gamla testamentet, i resten av dikterna utvecklades irmos teman poetiskt och musikaliskt. I västeuropeisk musik från XII-XIII-talen. under namnet "kanon" utvecklas en speciell form av polyfoni. Dess element bevarades i musiken fram till 1900-talet. (av P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich och andra). Den kanoniska standardiseringen av konsten i klassicismens estetik är välkänd och utvecklas ofta till formalistisk akademiism.

Problemet med kanon sattes på en teoretisk nivå i estetik och konststudier först på 1900-talet; mest produktiva i verk av P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman och andra ryska vetenskapsmän. Florenskij och Bulgakov övervägde problemet med kanon i förhållande till ikonmåleri och visade att den ikonografiska kanon konsoliderade mänsklighetens månghundraåriga andligt-visuella erfarenheter (de kristnas försonliga erfarenheter) genom att tränga in i den gudomliga världen, vilket maximalt frigjorde "den konstnärens kreativa energi till nya prestationer, till kreativa upp- och nedgångar” 283 . Bulgakov såg i kanonen en av de väsentliga formerna av "kyrkotradition".

Losev definierade kanonen som "en kvantitativ och strukturell modell av ett konstverk av en sådan stil, som, som en viss sociohistorisk indikator, tolkas som principen att konstruera en känd uppsättning verk" 284 . Lotman var intresserad av den informationssemiotiska aspekten av kanon. Han trodde att den kanoniserade texten inte är organiserad enligt det naturliga språkets modell, utan "enligt principen om musikalisk struktur", och fungerar därför inte så mycket som en informationskälla som dess aktivator. Den kanoniska texten omorganiserar subjektets information på ett nytt sätt, "kodar om hans personlighet" 285 .

Kanonens roll i processen för konstens historiska existens är tvåfaldig. Som bärare av traditionerna för visst konstnärligt tänkande och motsvarande konstnärliga praktik, uttryckte kanonen på den strukturella och konstruktiva nivån det estetiska idealet för en viss era, kultur, människor, konstnärlig riktning, etc. Detta är dess produktiva roll i kulturhistorien. När det estetiska idealet och hela systemet för konstnärligt tänkande förändrades med förändringen av kulturella och historiska epoker, blev kanonen från en svunnen tid en broms för konstens utveckling, vilket hindrade den från att adekvat uttrycka sin tids andliga och praktiska situation. I processen av kulturell och historisk utveckling övervinns denna kanon av nya kreativa erfarenheter. I ett visst konstverk är det kanoniska schemat inte bärare av själva den konstnärliga innebörden, som uppstår på grundval av dess (i "kanoniska" konster, tack vare det) i varje konstnärligt skapande eller estetisk uppfattning, i processen för bildandet av en konstnärlig bild.

Den konstnärliga och estetiska betydelsen av kanon ligger i det faktum att det kanoniska schemat, som på något sätt är materiellt eller bara existerar i konstnärens sinne (och i uppfattningen av bärarna av denna kultur), är konstruktiv grund för en konstnärlig symbol, som om det provocerar en begåvad mästare att konkret övervinna det inom henne genom själva systemet av föga märkbara, men konstnärligt betydelsefulla avvikelser från det i nyanserna av alla element i det bildliga och uttrycksfulla språket. I uppfattarens psyke väckte det kanoniska schemat ett stabilt komplex av information som var traditionell för hans tid och kultur, och specifika konstnärligt organiserade variationer av elementen i formen fick honom att titta djupt in i en till synes välbekant, men alltid något ny bild, till önskan att tränga in i dess väsentliga, arketypiska grunder, till upptäckten av några som fortfarande är okända om dess andliga djup.

New Age-konsten, med start från renässansen, går aktivt bort från kanoniskt tänkande mot en personlig-individuell typ av kreativitet. Upplevelsen av "katedralen" ersätts av konstnärens individuella upplevelse, hans ursprungliga personliga vision av världen och förmågan att uttrycka den i konstnärliga former. Och bara i snabb-kultur, som börjar med popkonst, konceptualism, poststrukturalism och postmodernism, i systemet för konstnärligt och humanitärt tänkande, principer nära kanoniska, vissa simulacra kanon på nivån för de konventionella principerna för kreativitet, när det inom områdena konstproduktion och dess verbala beskrivning (den senaste konsthermeneutiken), säregna kanoniska tekniker och typer av skapande av konstprodukter och deras verbala stöd bildas. Idag kan man tala om "kanonerna", eller snarare popkonstens kvasikanoner, konceptualism, "ny musik", "avancerad" konstkritik, filosofisk och estetisk diskurs, etc., vars innebörd endast är tillgänglig för dem "initierad" i "regelspelen" inom dessa kanoniskt-konventionella utrymmen och är stängd från alla andra medlemmar av samhället, oavsett på vilken nivå av andlig-intellektuell eller estetisk utveckling de är.

Stil

En annan betydelsefull kategori inom konstfilosofin och konsthistorien är stil. Det är faktiskt mer fri i form av manifestation och ett slags modifiering kanon, mer exakt - ganska stabil för en viss period i konsthistorien, en specifik riktning, trend, skola eller en konstnär, svår att beskriva ett system på flera nivåer av principer för konstnärligt tänkande, sätt för figurativa uttryck, figurativa och uttrycksfulla tekniker, konstruktiva och formella strukturer och så vidare. Under XIX-XX århundradena. denna kategori utvecklades kraftfullt av många konsthistoriker och teoretiker, estetiker och filosofer. Konstkritikernas skola G. Wölfflin, A. Riegl och andra förstod med stil ett ganska stabilt system av formella drag och element i organisationen av ett konstverk (planhet, volym, pittoreskhet, grafisk kvalitet, enkelhet, komplexitet, öppen resp. sluten form etc.) och på grundval av detta är det möjligt att betrakta hela konsthistorien som en överindividuell stilhistoria ("konstens historia utan namn" - Wölfflin). A.F. Losev definierade stil som "principen att konstruera hela potentialen hos ett konstverk på basis av dess olika överstrukturella och extrakonstnärliga uppdrag och dess primära modeller, men som känns immanent av verkets konstnärliga strukturer" 286 .

U. Spengler i Europas nedgång ägnade han särskild uppmärksamhet åt stilen, som ett av kulturens främsta och väsentliga kännetecken, dess vissa epokala stadier. För honom är stil en "metafysisk formkänsla", som bestäms av "andlighetens atmosfär" i en viss era. Det beror inte på personligheter, inte heller på materialet eller typerna av konst, eller ens på konstens riktningar. Som ett slags metafysiskt element i detta kulturstadium skapar den "stora stilen" i sig personligheter, trender och epoker inom konsten. Samtidigt förstår Spengler stil i en mycket vidare mening än konstnärlig och estetisk. "Stiler följer varandra, som vågor och pulser. De har ingenting gemensamt med enskilda konstnärers personlighet, deras vilja och medvetande. Tvärtom är det stilen som skapar mest typ konstnär. Stil, liksom kultur, är ett urfenomen i strängaste goteiansk mening, oavsett stilen på konsterna, religionerna, tankarna eller själva livsstilen. Precis som "naturen" är stil en ständigt ny upplevelse av en vaken person, hans alter ego och spegelbild i omvärlden. Det är därför i den allmänna historiska bilden av någon kultur kan det bara finnas en stil - stilen i denna kultur 287 . Samtidigt håller Spengler inte med om den ganska traditionella klassificeringen av "stora stilar" i konsthistorien. Han menar till exempel att gotik och barock inte är olika stilar: "detta är ungdom och ålderdom av samma uppsättning former: västerlandets mogna och mogna stil" 288 . Den moderna ryska konstkritikern V.G. Vlasov definierar stil som "formens konstnärliga betydelse", som känsla”en konstnär och en åskådare av den omfattande integriteten i processen för konstnärlig gestaltning i historisk tid och rum. Stil är den konstnärliga upplevelsen av tiden. Han förstår stil som "en kategori av konstnärlig uppfattning" 289 . Och denna serie av ganska olika definitioner och förståelser av stil kan fortsättas 290 .

Var och en av dem har något gemensamt och något som motsäger andra definitioner, men på det stora hela upplevs det att alla forskare är tillräckligt känna(förstår i sig) den djupa essensen av detta fenomen, men kan inte exakt uttrycka det i ord. Detta indikerar återigen att stil, liksom många andra fenomen och företeelser av konstnärlig och estetisk verklighet, är en relativt subtil fråga så att den kan definieras mer eller mindre adekvat och entydigt. Här är endast några cirkulära beskrivande tillvägagångssätt möjliga, vilket så småningom kommer att skapa i läsarens uppfattning en ganska adekvat uppfattning om vad som faktiskt i fråga.

På nivån kulturepoker och konsttrender, forskare talar om konststilarna i det antika Egypten, Bysans, romansk, gotisk, klassicism, barock, rokoko, jugend. Under perioder av suddighet av de globala stilarna i en era eller en stor trend, pratar de om stilarna i enskilda skolor (till exempel för renässansen: stilarna i de sienesiska, venetianska, florentinska och andra skolor) eller stilarna i specifika artister (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman, etc.).

I konsthistorien uppstod stora stilar som regel i syntetiska epoker, då huvudkonsten i viss mån bildades efter principen om någon form av enande kring och utifrån den ledande konsten, som vanligtvis var arkitektur. Måleri, skulptur, brukskonst och ibland musik styrdes av det, d.v.s. om det principsystem för att arbeta med form och konstnärlig bild (i synnerhet principer för att organisera rymden), som växer fram inom arkitekturen. Det är tydligt att stilen inom arkitektur och andra former av konst (precis som livsstilen eller tankestilen – man talar också om sådana stilar) har formats historiskt och intuitivt, omedvetet. Ingen har någonsin satt sig en specifik uppgift: att skapa en sådan och en stil, kännetecknad av sådana och sådana egenskaper och egenskaper. Faktum är att den "stora" stilen är en komplext medierad optimal konstnärlig uppvisning och uttryck på makronivå (nivån för en hel epok eller en stor konstnärlig rörelse) av vissa väsentliga andliga, estetiska, ideologiska, religiösa, sociala, ämnespraktiska egenskaper hos en viss historisk gemenskap av människor, ett specifikt etnohistoriskt kulturstadium ; en sorts makrostruktur av konstnärligt tänkande, adekvat för en viss sociokulturell, etnohistorisk gemenskap av människor. Konstens specifika material, tekniken och tekniken för deras bearbetning i den kreativa processen kan också ha viss inverkan på stilen.

Stil är till viss del ett materiellt fixerat, relativt bestämt system av figurativt-expressiva principer för konstnärligt tänkande, väl och korrekt uppfattat av alla mottagare med en viss nivå av konstnärlig känsla, estetisk känslighet, ”stilkänsla”; detta är någon mer eller mindre tydligt känd tendens till en holistisk konstnärlig gestaltning, som uttrycker djupa andliga och plastiska intuitioner (kollektivt konstnärligt omedvetet, plastiska arketyper, protoformer, katedralupplevelser etc.) av en viss era, historisk period, riktning, kreativ personlighet, stiger till att känna sin tidsanda; det är bildligt talat estetisk handstil epoker; optimal för en given era (riktningar, skolor, personligheter) estetisk displaymodell(karaktäristika principer för organisation konstnärliga medel och uttrycksmetoder), internt förandligas avgörande för denna era icke-verbaliserade principer, ideal, idéer, kreativa impulser från verklighetens högsta nivåer. Om det inte finns den här andligheten försvinner stilen. Endast dess yttre spår finns kvar: sätt, system för mottagningar.

Stil, trots all påtaglighet av en högt utvecklad estetisk känsla av dess närvaro i vissa konstverk, är inte ens för "stora" stilfenomen något absolut bestämt och "rent". Med närvaron och dominansen av en integrerad uppsättning av vissa dominerande stilistiska egenskaper i den, innehåller nästan varje verk av denna stil alltid element och egenskaper som är slumpmässiga för det, främmande för det, vilket inte bara inte förringar "stilfullheten" hos detta verk, utan tvärtom, förstärker dess konstnärliga värde, aktivitet, dess konkreta vitalitet som ett estetiskt fenomen i just denna stil. Så, till exempel, förekomsten av många romanska element i monumenten av gotisk arkitektur betonar bara uttrycket för dessa monuments gotiska originalitet.

Som avslutning på samtalet om stil ska jag försöka ge kort beskrivning en av de "stora" stilarna, som samtidigt visar otillräckligheten i en sådan verbal beskrivning. Låt oss ta till exempel gotiska- en av de största internationella stilarna av utvecklad europeisk konst (korta kännetecken för stilistiska drag klassicism Och barock finns ovan (avsnitt 1. kap. I. § 1), där de framträder som beskrivningar av dragen i det konstnärliga och estetiska medvetandet hos motsvarande trender inom konsten).

Gotisk (termen kommer från "goterna" - en generaliserad namngivning av romarna av europeiska stammar som erövrade det romerska riket på 300-500-talen, en synonym för "barbarer"; som ett kännetecken för konst började renässansens tänkare tillämpa på medeltida konst i en hånfullt nedsättande mening), som dominerade i västeuropeisk konst under XIII-XV-talen, uppstod som den högsta, ultimata och mest adekvata stilistiska formen av konstnärligt uttryck för själva anden. kristen kultur i dess västerländska modifikation (i öst - i det ortodoxa området - ett liknande uttryck var den bysantinska stilen som blomstrade i Bysans och länderna med dess andliga inflytande - särskilt verksam bland de sydslaviska folken och i det antika Ryssland). Det bildades främst inom arkitekturen och spred sig till andra typer av konst, främst relaterat till kristen dyrkan och livsstilen hos medeltida kristna stadsbor.

Den djupa innebörden av denna stil ligger i det konsekventa konstnärliga uttrycket för essensen av den kristna världsbilden, som består i att bekräfta prioriteringen av den andliga principen i människan och universum framför det materiella, med intern djup respekt för materien som bärare av andlig, utan och utanför vilken den inte kan existera på jorden. Gotiken har i detta avseende kanske nått den bästa möjliga i den kristna kulturen. Övervinnandet av materia, material, materialitet genom ande, andlighet förverkligades här med fantastisk kraft, uttryck och konsekvens. Detta var särskilt svårt att implementera i stenarkitektur, och det var här som de gotiska mästarna nådde höjden av perfektion. sätt mödosamt arbete Många generationer av byggare, vägledda av något slags enhetligt katedralkonstnärligt sinne från sin tid, sökte konsekvent efter sätt att fullständigt dematerialisera tempelvalvens tunga stenstrukturer i övergångsprocessen från korsvalvet till revbensvalvet, där uttryck för konstruktiv tektonik ersattes helt av konstnärlig plasticitet.

Som ett resultat är tyngden av materialet (sten) och konstruktionstekniker som syftar till att övervinna dess fysiska egenskaper helt dolda för dem som går in i templet. Det gotiska templet förvandlas med rent konstnärliga medel (genom att organisera det inre rummet och det yttre plastiska utseendet) till ett speciellt skulpturellt och arkitektoniskt fenomen av den väsentliga förvandlingen (transformationen) av det jordiska rum-tidskontinuumet till ett helt annat rum - mer sublimt , extremt spiritualiserad, irrationell-mystisk i sin inre orientering. I slutändan fungerar alla de huvudsakliga konstnärliga och uttrycksfulla (och de är också konstruktiva och kompositionella) tekniker och element som tillsammans skapar den gotiska stilen för detta.

Dessa inkluderar tunna graciösa och komplext profilerade pelare (till skillnad från massiva romanska pelare), som stiger till en nästan otillgänglig höjd till de viktlösa lansettvalven, hävdar övervikten av det vertikala över det horisontella, dynamik (uppstigning, erektion) över statisk, uttryck över vila. I samma riktning arbetar otaliga lansettbågar och valv, på grundval av vilka templets inre utrymme faktiskt är bildat; enorma lansettfönster fyllda med färgade målade glasfönster, vilket skapar en obeskrivlig ständigt vibrerande och växlande ljus och surrealistisk atmosfär i templet; långsträckta skepp som leder betraktarens ande längs en smal, visuellt uppåtgående och långtgående väg till altaret (andligt sett bidrar de också till uppstigning, resning uppåt, in i ett annat utrymme); snidade lansett-flerbladiga stängningsaltare med gotiska bilder av de centrala evangeliehändelserna och karaktärerna och genombrutna lansettaltarstrukturer - retables (franska Retable - bakom bordet). I samma lansettlånga form tillverkas sätena i altaret och templet, service och applicerade föremål samt tempelredskap.

Gotiska tempel utanför och inuti är fyllda med en enorm mängd tredimensionell skulptur, gjord, liksom gotisk målning, på ett sätt nära naturalistiskt, vilket också under medeltiden betonades av den realistiska färgläggningen av skulpturer. Därmed skapades en viss rumslig-miljömässig motsättning mellan den extremt irrationella arkitekturen som strävar efter mystiska avstånd och den jordiska plasticiteten och måleriet som organiskt flyter in i den konstruktivt, men motsätter sig den i anden. På det konstnärliga planet (och detta är ett karakteristiskt drag för den gotiska stilen) uttrycktes kristendomens väsentliga antinomi: enheten av motsatta principer i människan och den jordiska världen: ande, själ, andlig och materia, kropp, kroppslig.

Samtidigt kan man inte tala i bokstavlig mening av den gotiska skulpturens och måleriets naturalism. Detta är en speciell, konstnärligt inspirerad naturalism, fylld med subtil konstnärlig materia, som lyfter uppfattarens ande till de andliga och estetiska världarna. Med den säregna naturalismen av ansiktsuttryck och gester av till synes statyformiga rader av gotiska statyer, är rikedomen och konstnärliga plasticiteten hos vecken av deras kläder, som är föremål för vissa fysiskt obetingade krafter, slående; eller den utsökta böjningslinjen av många gotiska stillastående figurers kroppar - den så kallade gotiska kurvan (S-formad böjning av figuren). Gotisk målning är föremål för några speciella lagar för speciella färguttryck. Många nästan naturalistiskt (eller illusoriskt-fotografiskt) utskrivna ansikten, figurer, kläder i altarmålningar förvånar med sin öververkliga ojordiska kraft. Ett enastående exempel i detta avseende är den holländska konstnären Rogier van der Weydens och några av hans elevers konst.

Samma stildrag är karakteristiska för utseende Gotiska tempel: skulpturala, strävan uppåt av hela utseendet på grund av lansettformerna av bågar, valv, alla små arkitektoniska element och slutligen de enorma pilarna som kröner templen av genombrutna mönster, som om de var vävda av stenspets, torn för rent dekorativa och arkitektoniska ändamål; geometriskt noggranna fönsterrosetter och dekorativa, otaliga prydnadsdekorationer, kontrasterande inom en enda hel arkitektonisk organism med skulpturernas semi-naturalistiska plasticitet och frekventa blomprydnader från grenar med löv. Organisk natur och en matematiskt verifierad och geometriskt föreskriven form bildar i gotiken en integrerad högkonstnärlig och högst andlig bild, som orienterar, strävar efter, upphöjer andan hos en troende eller estetiskt subjekt till andra verkligheter, till andra nivåer av medvetande (eller vara). Om vi ​​till detta lägger till ljudatmosfären (akustiken i gotiska kyrkor är utmärkt) hos orgeln och kyrkokören som framför till exempel gregoriansk sång, så blir bilden av några väsentliga drag i den gotiska stilen mer eller mindre komplett, även om långt ifrån tillräckligt.

MHK årskurs 8 LEKTION nr _5_

Tema: Konstnärliga symboler för världens folk.

Mål: 1) Att introducera eleverna till de konstnärliga symbolerna för världens folk, avslöja innebörden av bilden av rysk björk i poesi, målning och musik

2) Förbättra språkkänslan, förmågan till uttrycksfull läsning.

3) Odla kärleken till det poetiska ordet, förmågan att varsamt och eftertänksamt behandla ordet när du läser poetiska verk, odla en känsla av kärlek till fosterlandet, naturen.

Under lektionerna:

Att organisera tid

Uppdatera elevernas kunskaper om ämnet:

Inte riktigt

A) Romanen "Livet och fantastiska äventyr Robinson Crusoe" skrev engelsk författare D. Defoe? (Ja).

B) ordet "civilisation" på antik grekiska låter som "civil, offentlig, stat"? (nej, från latin och andra romare).

C) Civilisation - nivån av material och andlig utveckling samhället (ja).

D) Kultur förknippas med ordet "kult" och betyder vördnad, dyrkan (ja).

E) I Ozhegovs ordbok har ordet "kultur" följande betydelse: Bearbetning, vård, odling" och "mental och moralisk utbildning" (nej, i V. Dahls ordbok)

E) Begreppet "civilisation" är bredare än begreppet "kultur" (ja)

G) Kultur är ett tillfälligt begrepp, och civilisationen är universell (nej, tvärtom)

H) Vi kallar en kultiverad person för någon som agerar i enlighet med normer för tänkande och beteende som accepteras i samhället (ja)

I) bild odlade personäven under antikens tidevarv försökte han återskapa Pythagoras (nej, Platon)

K) Är Konfucius en japansk tänkare? (nej, kinesiska)

L) Levde konstnären Hieronymus Bosch på 1400-talet i Nederländerna? (Ja)

Definiera begreppet MHC

Vilken gud var konstens beskyddare, vad hette hans assistenter?

Studentinlägg om I. Bosch

III. Studerar nytt ämne:

Jag kan inte föreställa mig Ryssland utan en björk, -
hon är så ljus på slaviska,
som kanske är annorlunda i århundraden
från en björk - all Rus' föddes.
Oleg Shestinsky

1. Presentation av ämnet och målen för lektionen. Idag på lektionen ska vi göra lite resa jorden runt och bekanta dig med de konstnärliga symbolerna för världens folk, ta en promenad genom "björkchintzens land" och, naturligtvis, kasta dig in i våra inhemska Kalmykiska vidder, bekanta för oss från barndomen.

2. Att lära sig nytt material.

Lärare: Det finns mer än 250 länder på vår planet, där flera tusen olika folk lever, som var och en har sina egna traditioner och traditioner. egenskaper. Förmodligen har du hört sådana kombinationer mer än en gång: "tysk noggrannhet", "franskt tapperhet", "afrikanskt temperament", "brittarnas kyla", "italienarnas förvirring", "georgiernas gästfrihet", etc. Bakom var och en av de är egenskaper och egenskaper som har utvecklats hos ett visst folk genom åren.

Tja, hur är det med konstnärlig kultur? Finns det så stabila bilder och funktioner i den? Otvivelaktigt. Varje nation har sin egen simoxar, som speglar konstnärliga idéer om världen.

Föreställ dig att du har kommit till ett obekant land. Vad kommer att intressera dig först och främst? Naturligtvis, vilket språk talas här? Vilka sevärdheter kommer att visas först? Vad dyrkar de och vad tror de på? Vilka legender, myter och legender berättas? Hur dansar och sjunger de? Och många många andra.

Vad kommer till exempel att visas för dig om du besöker Egypten?

Studerande: De gamla pyramiderna anses vara ett av världens underverk och har länge blivit den konstnärliga symbolen för detta land.

Studerande: På den klippiga platån i öknen, som kastar klara skuggor på sanden, har det i mer än fyrtio århundraden funnits tre enorma geometriska kroppar - helt regelbundna tetraedriska pyramider, gravarna för faraonerna Cheops, Khafre och Mykerin. Deras ursprungliga foder har länge gått förlorat, gravkamrarna med sarkofager har plundrats, men varken tid eller människor har kunnat bryta deras idealiskt stabila form. Pyramidernas trianglar mot den blå himlen är synliga från överallt, som en påminnelse om evigheten.

Lärare: Om du har ett möte med Paris kommer du säkert att vilja klättra till toppen av det berömda Eiffeltornet, som också har blivit en konstnärlig symbol för denna fantastiska stad. Vad vet du om henne?

Studerande: Byggd 1889 som en dekoration av världsutställningen, väckte den till en början indignation och indignation bland parisarna. Samtida som tävlade med varandra ropade:

Studerande: Förresten, på den tiden var det den högsta byggnaden i världen, dess höjd var 320 meter! Tornets tekniska data är häpnadsväckande även idag: femton tusen metalldelar sammankopplade med mer än två miljoner nitar bildar ett slags "järnspets". Sju tusen ton vilar på fyra pelare och utövar inte mer tryck på marken än en man som sitter på en stol. Hon skulle rivas mer än en gång, och hon tornar stolt över Paris och ger en möjlighet att beundra stadens sevärdheter från fågelperspektiv...

Lärare: Och vilka är de konstnärliga symbolerna för USA, Kina, Ryssland?

Studerande: Frihetsgudinnan för USA, kejserligt palats"Förbjudna staden" för Kina, Kreml för Ryssland.

Lärare: Men många folk har sina egna speciella, poetiska symboler. Berätta om en av dem?

Studerande: Bisarrt böjda grenar av underdimensionerade körsbär - sakura - en poetisk symbol för Japan.

Om du frågar:

Vad är själen

Öarna i Japan?

I doften av fjällkörsbär

Vid gryningen.

Lärare: Vad är det som är så attraktivt med körsbärsblommor i Japan? Kanske ett överflöd av vita och ljusrosa sakurablad på kala grenar som ännu inte hunnit täckas med grönska?

Blommornas skönhet bleknade så snabbt!

Och ungdommens skönhet var så flyktig!

Livet har gått förgäves...

Tittar på det långa regnet

Och jag tänker: som i världen är allt inte för alltid!

Komachi (Översatt av A. Gluskina)

Studerande: Poeten attraheras av förgänglighetens skönhet, livets bräcklighet och förgänglighet. Körsbär blommar snabbt och ungdomen är flyktig.

Lärare: Som konstnärlig teknik använder författaren?

Studerande: Personifiering. En körsbärsblomma för en poet är en levande varelse som kan uppleva samma känslor som en person.

Lärare:

Vårdimma, varför gömde du dig

Körsbärsblommor som nu flyger omkring

På bergens sluttningar?

Inte bara glans är oss kärt, -

Och det bleknande ögonblicket är värt beundran!

Tsurayuki (Översatt av V. Markova)

Lärare: Kommentarrader.

Studerande: Körsbärsblomblad bleknar aldrig. Virvlande glatt flyger de till marken vid minsta vindfläkt och täcker marken med blommor som ännu inte hunnit vissna. Själva ögonblicket är viktigt, blomningens bräcklighet. Detta är källan till skönhet.

Lärare: Den vitstammade björken har blivit en konstnärlig poetisk symbol för Ryssland.

Jag älskar rysk björk
Antingen ljust eller sorgligt
I en blekt sarafan,
Med näsdukar i fickorna
Med vackra spännen
Med gröna örhängen.
Jag älskar henne elegant
Det där klara, sjudande,
Så sorgligt, gråtande.
Jag älskar rysk björk.
Böjd lågt under vinden
Och böjer sig, men går inte sönder!
A. Prokofiev.

Lärare: Redan i vuxen ålder sa Igor Grabar: ”Vad kan vara vackrare än en björk, det enda trädet i naturen, vars stam är bländande vit, medan alla andra träd i världen har mörka stammar. Fantastiskt, övernaturligt träd, sagoträd. Jag blev passionerat kär i den ryska björken och målade den länge nästan ensam.

Lärare: Temat för fosterlandet är nära sammanflätat med bilden av björken. Varje Yesenin-linje värms av en känsla av gränslös kärlek till Ryssland.

Björk

Vit björk

Under mitt fönster.

täckt av snö,

Exakt silver.

På fluffiga grenar

snögräns

Borstar blommade ut

Vit lugg.

Och det finns en björk

I sömnig tystnad

Och snöflingorna brinner

I gyllene eld

En gryning, lat

Gå runt,

Duschar grenar

Nytt silver. 1913

Lärare. Vita björkar berör inte bara vår själ utan även utlänningar. Efter att ha besökt Moskva fick den berömda fotbollsspelaren Pele frågan vad som imponerade och gillade honom mer i Ryssland. Han svarade: "Björkar".

Lärare: Hundratals år kommer att gå, men björken kommer att symbolisera vårt odödliga och mäktiga hemland.

Och låt oss nu vända oss till de konstnärliga symbolerna för vårt lilla hemland - Kalmykia.

Vad tror du kommer att bli symbolen för Kalmyk?...

Kaspiska ros från Ryssland

2010 utropades till saigans år i Kalmykien

Tabell: fylls i under lektionen.

Ett land

konstnärlig symbol

Läxa- skriva ett meddelande om någon konstnärlig bild av världens folk.

PYRAMIDER

Elev: På den klippiga platån i öknen, som kastar klara skuggor på sanden, har det i mer än fyrtio århundraden funnits tre enorma geometriska kroppar - helt regelbundna tetraedriska pyramider, gravarna för faraonerna Cheops, Khafre och Mykerin. Deras ursprungliga foder har länge gått förlorat, gravkamrarna med sarkofager har plundrats, men varken tid eller människor har kunnat bryta deras idealiskt stabila form. Pyramidernas trianglar mot den blå himlen är synliga från överallt, som en påminnelse om evigheten.

EIFFEL TOWER 1

Lärjunge: Byggd 1889 som en dekoration av världsutställningen, väckte det först parisarnas indignation och indignation. Samtida som tävlade med varandra ropade:

"Vi protesterar mot denna kolumn av bultad plåt, mot denna löjliga och svindlande fabriksskorsten, uppförd för att förhärliga industriell vandalism. Byggandet av detta värdelösa och monstruösa Eiffeltorn i centrala Paris är inget annat än en profanering ... "

Det är intressant att denna protest undertecknades av mycket kända kulturpersonligheter: kompositören Charles Gounod, författarna Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... Poeten Paul Verlaine sa att detta "skeletttorn inte skulle stå länge till", men hans dystra prognos var inte avsett att gå i uppfyllelse. Eiffeltornet står fortfarande kvar och är ett tekniskt underverk.

EIFFEL TOWER 2

Elev: Förresten, på den tiden var det den högsta byggnaden i världen, dess höjd var 320 meter! Tornets tekniska data är häpnadsväckande även idag: femton tusen metalldelar sammankopplade med mer än två miljoner nitar bildar ett slags "järnspets". Sju tusen ton vilar på fyra pelare och utövar inte mer tryck på marken än en man som sitter på en stol. Hon skulle rivas mer än en gång, och hon tornar stolt över Paris och ger en möjlighet att beundra stadens sevärdheter från fågelperspektiv...

SAKURA

Elev: Bisarrt böjda grenar av underdimensionerade körsbär - sakura - en poetisk symbol för Japan.

Om du frågar:

Vad är själen

Öarna i Japan?

I doften av fjällkörsbär

Vid gryningen.

Norinaga (Översatt av V. Sanovich)

BJÖRK

Jag älskar rysk björk
Antingen ljust eller sorgligt
I en blekt sarafan,
Med näsdukar i fickorna
Med vackra spännen
Med gröna örhängen.
Jag älskar henne elegant
Det där klara, sjudande,
Så sorgligt, gråtande.
Jag älskar rysk björk.
Böjd lågt under vinden
Och böjer sig, men går inte sönder!

A. Prokofiev.

BJÖRK

Vit björk

Under mitt fönster.

täckt av snö,

Exakt silver.

På fluffiga grenar

snögräns

Borstar blommade ut

Vit lugg.

Och det finns en björk

I sömnig tystnad

Och snöflingorna brinner

I gyllene eld

En gryning, lat

Gå runt,

Duschar grenar

Nytt silver.

TULPANER

Kom till Kalmykia i april - du kommer att se hur stäppen blommar. Tulpaner täcker den med en genomgående matta. Gult, rött, rosa och till och med svart! Och lukten... svindlande.

Som lokalbefolkningen säger: "Tulpaner - de är som hästar, de växer inte på ett ställe. I år här, nästa år - på ett annat ställe. Ibland måste man till och med leta efter dem."

Tulpanfestivalen är stäppens uppvaknande. Denna semester är väldigt kort: tulpaner blommar i 10 dagar, inte mer, och sedan börjar den brännande, varma sommaren.

I Kalmykien är april tulpanernas tid. Jorden blir starkare, vaknar till liv, fylld av nya färger och ljud.

Solens och värmens seger kröntes med en scharlakansröd tulpankrona.

LOTUS

En fantastisk sak, alltid när de pratar om Lotus tror de att detta är Egyptens blomma och det finns till och med en legend om att solens Gud Ra dök upp från Lotusblomman och gav jorden ljus och värme. I hjärtat av legenderna om lotusblomman finns mänsklighetens idéer om fertilitet och liv, om livslängd och hälsa. Ändå kan Kalmykia också skryta med att det har stora vidder var och "flodernas drottning" Volga, där denna blomma, kallad "Kaspiska rosen", blommar vackert och gläder ögat.

Lotus

Huvudet ned sömnig
Under dagsljusets eld,
Lugnt lotusdoftande
Väntar på skimrande nätter.

Och bara flyter
På himlen en mild måne,
Han höjer huvudet
Vaknar ur sömnen.

Lyser på doftande lakan
Hans rena tårar dagg,
Och han darrar av kärlek
Ser sorgligt upp mot himlen.

G. Heine

saigas

I Kalmykia utropades 2010 till Saigaens år. Dekretet om detta undertecknades på höstens sista dag av republikens överhuvud, Kirsan Ilyumzhinov.
Dess syfte är att bevara befolkningen i den europeiska saigan, en av de äldsta bevarade representanterna för reliktfaunan, att intensifiera aktiviteterna för naturskyddsstrukturer i Republiken Kalmykien och att utveckla en uppsättning åtgärder för att förbättra effektiviteten av saiga bevarande.

Kalmykia - buddhismens centrum i Europa

Den 27 december 2005 invigdes ett nytt buddhistiskt tempel i Elistas centrum med den högsta statyn av Buddha Shakyamuni i Europa. Detta tempel, byggt tack vare ansträngningarna från chefen för Republiken Kalmykia Kirsan Ilyumzhinov, Shajin Lama från Kalmykia Telo Tulku Rinpoche, såväl som hela folket i Kalmykia, kommer under de kommande åren att bli centrum för studier av tibetanska Buddhism, såväl som en pilgrimsfärdsplats för många anhängare av denna religion i Ryssland och europeiska länder. Templet restes på en plats som välsignades av Hans Helighet Dalai Lama under hans besök i Kalmykia i november 2004.

FÖRFATTARINFORMATION

Vafina Oksana Nikolaevna

Arbetsplats, befattning:

MOU "SOSH 28"

Belgorod-regionen

Resursegenskaper

Utbildningsnivåer:

Grundläggande allmän utbildning

Klasser):

Objekt:

Litteratur

Målgrupp:

Lärare (lärare)

Resurstyp:

Didaktiskt material

Kort beskrivning av resursen:

Lektionsutveckling

Integrerad litteraturlektion och MHC.

Tema: Konstnärliga symboler för världens folk. "I björkens land".

Mål:1) Att bekanta eleverna med de konstnärliga symbolerna för världens folk, avslöja innebörden av bilden av rysk björk i poesi, målning och musik; visa Sergei Yesenins ljusa ursprungliga talang; att forma förmågan att hitta bildliga och uttrycksfulla medel för språket, att bestämma deras roll i texter.

2) Förbättra språkkänslan, förmågan till uttrycksfull läsning.

3) Odla kärleken till det poetiska ordet, förmågan att varsamt och eftertänksamt behandla ordet när du läser poetiska verk, odla en känsla av kärlek till fosterlandet, naturen.

Under lektionerna

Jag kan inte föreställa mig Ryssland utan en björk, -
hon är så ljus på slaviska,
som kanske är annorlunda i århundraden
från en björk - all Rus' föddes.
Oleg Shestinsky

1. Psykologisk miljö. (Sången "Det var en björk på fältet" låter)

2. Presentation av ämnet och målen för lektionen. Idag, på lektionen i litteratur och MHK, kommer vi att göra en kort resa runt om i världen och bekanta oss med de konstnärliga symbolerna för världens folk, ta en promenad genom "landet av björkcalico", avslöja innebörden av Rysslands poetiska symbol i poesi, målning, musik.

3. Att lära sig nytt material.

Lärare:Det finns mer än 250 länder på vår planet, där flera tusen olika folk lever,som var och en har sina egna traditioner och egenskaper.Du måste ha hört dessa kombinationer mer än en gång.: "Tysk prydlighet", "franskt tapperhet","Afrikanskt temperament", "kyla englichan", "italienarnas förvirring", "georgiernas gästfrihet", etc.Bakom var och en av dem finns de egenskaper och egenskaper som har utvecklats bland ett visst folk genom åren.

Tja, hur är det med konstnärlig kultur? Har den liknandestabila bilder och egenskaper? Otvivelaktigt. Varje nation har sina egna symboleroxar, som speglar konstnärliga idéer om världen.

Föreställ dig att du har kommit till ett obekant land. Vad, först och främst,intresserar dig? Naturligtvis, vilket språk talas här? Vilka sevärdheter kommer att visas först? Vad dyrkar de och vad tror de på? Vilka legender, myter och legender berättas? Hur de dansaroch sjunga? Och många många andra.

Vad kommer till exempel att visas för dig om du besöker Egypten?

Studerande: D antika pyramider, anses vara ett av världens underverk och har länge varit detden konstnärliga symbolen för detta land.

Studerande:På den steniga platånöknar, kastade klara skuggor på sanden, i mer än fyrtio århundradendet finns tre enorma geometriska kroppar - felfritt regelbundnatetraedrisk pyramider, gravar av faraonerna Cheops, Khafre och Mikerin. Deras ursprungliga foder har länge gått förlorat, plundratroddrum med sarkofager, men varken tid eller människor kunde bryta deras perfekt stabila form. Trianglar av pyramiderna mot bakgrund avblå himmel är synlig från överallt, som en påminnelse om evigheten.

Lärare: Om du har ett möte med Paris, kommer du säkert att vilja klättra till toppen av det berömda Eiffeltornet, också bli hu-symbolen för denna fantastiska stad. Vad vet du om henne?

Studerande:Byggd 1889år som utsmyckning av världsutställningen, väckte den först parisarnas indignation och indignation. Samtida som tävlade med varandra ropade:

"Vi protesterar mot denna kolumn av bultad plåt, mot denna löjliga och svindlande fabriksskorsten, uppförd för att förhärliga industriell vandalism. Byggandet av detta värdelösa och monstruösa Eiffeltorn i centrala Paris är inget annat än en profanering ... "

Det är intressant att denna protest undertecknades av mycket kända kulturpersonligheter: kompositören Charles Gounod, författarna Alexandre Dumas, Guy de Maupassant... Poeten Paul Verlaine sa att detta "skeletttorn inte kommer att stå länge till", men hans dystra prognos kommer att inte gå i uppfyllelse. Eiffeltornet står fortfarande kvar och är ett tekniskt underverk.

Studerande:Förresten, på den tiden var det den högsta byggnaden i världen, dess höjd var 320 meter! Tornets tekniska data är häpnadsväckande även idag: femton tusen metalldelar sammankopplade med mer än två miljoner nitar bildar ett slags "järnspets". Sju tusen ton vilar på fyra pelare och utövar inte mer tryck på marken än en man som sitter på en stol. Hon skulle rivas mer än en gång, och hon tornar stolt över Paris och ger en möjlighet att beundra stadens sevärdheter från fågelperspektiv...

Lärare:Och vilka är de konstnärliga symbolerna för USA, Kina, Ryssland?

Studerande:Frihetsgudinnan för USA, Förbjudna stadens kejserliga palats för Kina, Kreml för Ryssland.

Lärare:Men många nationer har också sina egna speciella, poetiska symboler. Berätta om en av dem?

Studerande:Bisarrt böjda grenar av underdimensionerade körsbär - sakura - en poetisk symbol för Japan.

Om du frågar:

Vad är själen

Öarna i Japan?

I doften av fjällkörsbär

Vid gryningen.

Norinaga (Översatt av V. Sanovich)

Lärare:Vad är det som är så attraktivt med körsbärsblommor i Japan? Kanske, ett överflöd av vita och ljusrosa sakurablad på kala grenar som ännu inte hunnit täckas med grönska?

Studerande:Blommornas skönhet bleknade så snabbt!

Och ungdommens skönhet var så flyktig!

Livet har gått förgäves...

Tittar på det långa regnet

Och jag tänker: som i världen är allt inte för alltid!

Komachi (Översatt av A. Gluskina)

Studerande:Poeten attraheras av förgänglighetens skönhet, livets bräcklighet och förgänglighet. Körsbär blommar snabbt och ungdomen är flyktig.

Lärare:Vilken konstnärlig teknik använder författaren?

Studerande:Personifiering. För en poet är en körsbärsblomma en levande varelse som kan uppleva samma känslor som en person.

Studerande:

Vårdimma, varför gömde du dig

Körsbärsblommor som nu flyger omkring

På bergens sluttningar?

Inte bara glans är oss kärt, -

Och det bleknande ögonblicket är värt beundran!

Tsurayuki (Översatt av V. Markova)

Lärare:Kommentera ut raderna.

Studerande:Körsbärsblomblad bleknar aldrig. Snurrar glatt och flyger tilljorden från vindens minsta andetag och täck jorden innan de hinner -vissnade med blommor. Själva ögonblicket är viktigt, blomningens bräcklighet. namn-men detta är källan till skönhet.

Lärare:Den vita stammen har blivit en konstnärlig poetisk symbol för Rysslandnaya björk.

Jag älskar rysk björk
Antingen ljust eller sorgligt
I en blekt sarafan,
Med näsdukar i fickorna
Med vackra spännen
Med gröna örhängen.
Jag älskar henne elegant
Det där klara, sjudande,
Så sorgligt, gråtande.
Jag älskar rysk björk.
Böjd lågt under vinden
Och böjer sig, men går inte sönder!
A. Prokofiev.

Lärare:Kommer nog aldrig att sluta Ryskt hjärta att bli förvånad över den oväntade och inhemska skönheten hos den välbekanta, verkar det, björken. Redan i vuxen ålder sa Igor Grabar: ”Vad kan vara vackrare än en björk, det enda trädet i naturen vars stam är bländande vit, medan alla andra träd i världen har mörka stammar. Fantastiskt, övernaturligt träd, sagoträd. Jag blev passionerat kär i den ryska björken och målade den länge nästan ensam.

En elevs berättelse om målningen av I. Grabar "Februarblå".

skrev min " Februari blå” I. Grabar på vintern - våren 1904, när han besökte vänner i Moskva-regionen. Under en av sina vanliga morgonpromenader slogs han av semestern för den uppvaknande våren, och senare, eftersom han redan var en vördnadsvärd konstnär, berättade han mycket levande historien om skapandet av denna duk. "Jag stod nära ett fantastiskt exemplar av en björk, sällsynt i den rytmiska strukturen av dess grenar. Jag tittade på henne, tappade min käpp och böjde mig ner för att ta upp den. När jag tittade på toppen av björken underifrån, från snöns yta, blev jag häpnadsväckande av spektaklet av fantastisk skönhet som öppnade sig framför mig: någon sorts klockspel och ekon av alla regnbågens färger, förenade av himlens blå emalj. Naturen verkade fira någon aldrig tidigare skådad högtid med den azurblå himlen, pärlbjörkar, korallgrenar och safirskuggor på lila snö. Det är inte förvånande att konstnären passionerat ville förmedla "minst en tiondel av denna skönhet."

Lärare: Killar, inte bara Grabar vände sig till bilden av en vacker björk, innan du är en utställning med verk av konstnärer, där detta vackra träd är hjältinnan. Vilken stämning andas dessa reproduktioner av artister?

Vad kan du säga om målningar av konstnärer?

Studerande:Glada, fulla av ljus, björken i dem andligas.

Studerande: Kuindzhi “ Björklund” (1879), - genomsyrad av en sund och glad optimism. Konstnären fångade den jublande, regntvättade naturen som är inne i sin bästa, lyxigaste sommarsäsong. Sammansättningen av bilden är original, harmonin i dess rena färger är fantastisk.

Lärare.Björk. Vad är det här för träd?

"Björk är ett träd med vit bark, hårt trä och hjärtformade löv", rapporterar den förklarande ordboken för det ryska språket.

Kanske, förklarande ordbok du måste vara oberörd.

Men när det gäller det ryska språket, kanske inte ett enda träd har förtjänat ett så stort antal epitet, jämförelser, kärleksfulla fraser har inte förknippats med så entusiastiska ord som björk. Detta kan ses verbalt folkkonst, och mest av allt - i rysk poesi, där björken slog sig ner för länge sedan, fast och, som det verkar, för alltid.

Yesenins "land av björkchintz" är unikt vackert och varmt om hjärtat. Ett land där du kan vandra i timmar i en tallskog, nedsänkt i en mjuk matta av blågrå mossa. I ett land där höga snår av enbär växer. Och på kärret blommar hummocks, tranbär och lingon. Ett land där mystiska sjöar lurar i vildmarken. Ett land där allt blir levande runt omkring. Naturens värld är fylld inte bara med färger, ljud, rörelse, utan också animerad.

Studerande: God morgon

Gyllene stjärnor slumrade till,

Bakvattnets spegel darrade,

Ljus lyser på flodens bakvatten

Och rodnar himlens rutnät.

Sömniga björkar log,

Rufsiga sidenflätor,

Prasslande gröna örhängen,

Och silverdaggar brinner.

Wattstaketet har en övervuxen nässla

Klädd i ljus pärlemor

Och svajande viskar han lekfullt:

"God morgon!"

LärareF: Vilka bilder ser du i dikten?

Studerande:Stjärna, björk, nässla.

Lärare:Med hjälp av vilka figurativa och uttrycksfulla medel skapas bilden av en björk?

Studerande:personifiering (björkar log, flätor rufsade), epitet (sömniga björkar, sidenflätor, silverdagg), metaforer (daggar brinner, flätor rufsade).

Lärare:Färgmålning är en av karaktäristiska egenskaper Yesenins dikter. Vilka färger använder han för att beskriva björk? Vad är "färgdetaljerna" till för?

Studerande:Silver, grönt, andra - pärlemor. "Färgade detaljer" hjälper till att förstå poetens humör, skärpa känslor och tankar, avslöja deras djup.

Lärare:Hur är stämningen i dikten?

Studerande:Romantisk, optimistisk, glad, upprymd.

Lärare:I dikten "Grön frisyr". (1918) når björkens humanisering i Yesenins verk sin fulla utveckling.

Studerande:Läser en dikt

Lärare: Vem handlar dikten om? Vem ser björk ut?

Studerande: Björk blir som en kvinna.

grönt hår,

tjej bröst,

O tunna björk,

Vad tittade du i dammen?

Lärare: Vad symboliseras björken i rysk poesi?

Studerande: Det är en symbol för skönhet, harmoni, ungdom; hon är ljus och kysk.

Lärare: I gamla hedniska riter tjänade hon ofta som en "majstång", en symbol för våren. Yesenin, när han beskriver folkliga vårhelger, nämner en björk i betydelsen av denna symbol i dikterna "Trenity morning ..." (1914) och "Väss prasslade över bakvattnet ..." (1914)

Lärare: Om vad folksed hänvisas till i dikten "Väsen prasslade över bakvattnen ..."

Studerande: I dikten "Väss prasslade över bakvattnet" talar vi om en viktig och fascinerande handling under Semitsk - Trefaldighetsveckan - spådomar på kransar.

Den röda jungfrun berättade förmögenheter i sju.

En våg löste upp en krans av dodder.

Flickorna vävde kransar och kastade dem i floden. Enligt en krans som seglade långt bort, sköljde i land, stannade eller drunknade, bedömde de det öde som väntade dem (långt eller nära äktenskap, flickskap, en trolovads död).

Åh, gift dig inte med en flicka på våren,

Han skrämde henne med tecken från skogen.

Lärare: Vad grumlade vårens möte?

Lärare: Vilka bilder förstärker motivet till olycka?

Konstnärliga symboler för världens folk - vad är de? Föreställ dig att du har kommit till ett obekant land. Vad kommer främst att intressera dig? Vilka sevärdheter kommer att visas för dig först? Vad dyrkar och tror folket i detta land på? Vilka legender, myter och legender berättas? Hur dansar och sjunger de? Och många många andra. Och många många andra.

Egypten - PYRAMIDER Pyramiderna byggdes på Nilens vänstra västra strand (västerlandet är de dödas rike) och tornar upp sig över allt de dödas stad otaliga gravar, pyramider, tempel. EGYPTISKA PYRAMIDER, de egyptiska faraonernas gravar. Den största av dem är pyramiderna i Cheops, Khafre och Mikerin i El Giza i antiken ansågs vara ett av världens sju underverk. Uppförandet av pyramiden, där grekerna och romarna redan såg ett monument över kungars och grymhetens oöverträffade stolthet, som dömde hela Egyptens folk till meningslöst byggande, var den viktigaste kulthandlingen och var tänkt att uttrycka, uppenbarligen, landets och dess härskares mystiska identitet.

Den största av de tre Den största av de tre pyramiderna i Cheops. Keopspyramiden. Dess höjd var ursprungligen 147 m, dess höjd var ursprungligen 147 m, och längden på sidan av basen var 232 m, och längden på sidan av basen var 232 m. För dess konstruktion, 2 miljoner 300 tusen enorma stenar block krävdes, medelvikt varav 2,5 ton Plattorna var inte fästa med murbruk, bara en extremt exakt passning håller dem. Under antiken var pyramiderna kantade med polerade vita kalkstensplattor, deras toppar var täckta med kopparplattor som gnistrade i solen (endast Cheops-pyramiden bevarade kalkstensfodret, araberna använde beläggningen av andra pyramider i konstruktionen av Vita moskén i Kairo). För dess konstruktion krävdes 2 miljoner 300 tusen enorma stenblock, vars medelvikt är 2,5 ton. Plattorna fästes inte med murbruk, bara en extremt exakt passform håller dem. Under antiken var pyramiderna kantade med polerade vita kalkstensplattor, deras toppar var täckta med kopparplattor som gnistrade i solen (endast Cheops-pyramiden bevarade kalkstensfodret, araberna använde beläggningen av andra pyramider i konstruktionen av Vita moskén i Kairo).

Nära Khafre-pyramiden reser sig en av antikens och vår tids största statyer, en figur av en liggande sfinx huggen ur klippan med porträttdrag av farao Khafre själv. Nära Khafre-pyramiden reser sig en av antikens och vår tids största statyer, en figur av en liggande sfinx huggen ur klippan med porträttdrag av farao Khafre själv. Pyramid av Khafre Khafre

America - Statue of Liberty Frihetsgudinnan - fågelperspektiv STATUE OF LIBERTY är en kolossal skulptur belägen på Liberty Island i New Yorks hamn. Statyn i form av en kvinna med en brinnande fackla i höger hand upphöjd symboliserar frihet. Statyns författare fransk skulptör F. Bartholdi. Statyn donerades av Frankrike till USA 1876 för hundraårsjubileet av USA:s självständighet.

Japan - sakura SAKURA, en typ av körsbär (körsbärssand). Den växer och odlas som prydnadsväxt främst på Långt österut(trädet är symbolen för Japan). Blommorna är rosa, dubbla, bladen är lila på våren, gröna eller orange på sommaren, lila eller bruna på hösten. Frukterna är oätliga. SAKURA, en typ av körsbär (körsbärssand). Den växer och odlas som prydnadsväxt främst i Fjärran Östern (trädet är en symbol för Japan). Blommorna är rosa, dubbla, bladen är lila på våren, gröna eller orange på sommaren, lila eller bruna på hösten. Frukterna är oätliga.

Sakura anses vara den konstnärliga symbolen för Japan. Sakura anses vara den konstnärliga symbolen för Japan. vackra blommor rosa, dubbla, löv lila på våren, gröna eller orange på sommaren, lila eller bruna på hösten. Vackra blommor är rosa, dubbla, bladen är lila på våren, gröna eller orange på sommaren, lila eller bruna på hösten. Under sakura-grenarna gör älskare önskningar och kysser. Under sakura-grenarna gör älskare önskningar och kysser. blomma bild körsbärsblommor Den används också på japanska nationella dräkter. Bilden av ett blommande körsbär används också på nationella japanska kostymer. Sakurablomman är en levande varelse som kan uppleva samma känslor som en person. Sakurablomman är en levande varelse som kan uppleva samma känslor som en person.

Kina - Kinesiska muren KINA MUR, en fästningsmur i norra Kina; grandios monument av arkitektur i det antika Kina. KINAS STORA VUR, en fästningsmur i norra Kina; grandios monument av arkitektur i det antika Kina. Längden är enligt vissa antaganden ca 4 tusen km, enligt andra över 6 tusen km 10 m. Byggd huvudsakligen på 300-talet f.Kr. e. En del av Kinesiska muren nära Peking har totalrenoverats. höjd 6,6 m, i vissa områden upp till 10 m. Byggd huvudsakligen på 300-talet f.Kr. e. En del av Kinesiska muren nära Peking har totalrenoverats.

Novodevichy-klostret För att hedra födelsen av arvtagaren, den blivande tsaren Ivan IV, 1532 i Kolomenskoye, nära Moskva, på den höga branta stranden av Moskvafloden, uppfördes Kristi Himmelsfärdskyrkan. Dess konstruktion markerar utseendet på nya aacentriska stenhöfttemplar, dynamiskt riktade uppåt. I närheten, i byn Dyakovo, byggdes kyrkan för halshuggning av Johannes döparen, som utmärks av ovanlig arkitektur. För att hedra födelsen av arvtagaren, den framtida tsaren Ivan IV, 1532 i Kolomenskoye nära Moskva, på den höga branta stranden av Moskvafloden, uppfördes Kristi himmelsfärdskyrka. Dess konstruktion markerar utseendet på nya aacentriska stenhöfttemplar, dynamiskt riktade uppåt. I närheten, i byn Dyakovo, byggdes kyrkan för halshuggning av Johannes döparen, som utmärks av ovanlig arkitektur. Evenemanget var byggandet av Intercession Cathedral på södra sidan av Röda torget på vallgraven, mer känd som St. Basil's Cathedral. Evenemanget var byggandet av Intercession Cathedral på södra sidan av Röda torget på vallgraven, mer känd som St. Basil's Cathedral.

St. Basil's Cathedral En av de mest berömda kyrkorna i Moskva, byggd under namnet Pokrovsky-katedralen för att hedra segern över Kazan Khanate på högtiden för Jungfruns förbön. Därefter gav den bifogade kyrkan St Basil den Välsignade namnet till hela templet. Brokig färgning återspeglar smaker från senare tid (1600-talet). Templet målades ursprungligen rött och vit färg. Intercession Cathedral tänktes som den första stadstäckande katedralen som byggdes utanför Kremls murar och var tänkt att symbolisera tsarens enhet med folket. En av de mest berömda kyrkorna i Moskva, byggd under namnet Pokrovsky-katedralen för att hedra segern över Kazan-khanatet på högtiden för jungfruns förbön. Därefter gav den bifogade kyrkan St Basil den Välsignade namnet till hela templet. Brokig färgning återspeglar smaker från senare tid (1600-talet). Templet målades ursprungligen i rött och vitt. Intercession Cathedral tänktes som den första stadstäckande katedralen som byggdes utanför Kremls murar och var tänkt att symbolisera tsarens enhet med folket.

Spasskaya-tornet i Moskva Kreml Den gamla delen av Moskva har en radiell-cirkulär layout. Moskvas historiska kärna är Kremls ensemble, bredvid ligger Röda torget. Den gamla delen av Moskva har en radiell-cirkulär layout. Moskvas historiska kärna är Kremls ensemble, bredvid ligger Röda torget.

Klockstapel "Ivan den store" viktigt event var byggandet av nya tegelväggar och torn i Kreml, som byggdes i sex av de arton tornen var gångportar. Kreml förvandlades till en av de mäktigaste europeiska fästningarna. En viktig händelse var uppförandet av nya tegelväggar och torn i Kreml, som byggdes i sex torn av arton hade passageportar. Kreml förvandlades till en av de mäktigaste europeiska fästningarna.