Silveråldern är en kulturhistorisk era. Historia och kulturvetenskap

Rysk kultur i slutet av XIX - början av XX-talet. fick namnet Silver Age (term N. A. Berdyaev). Under denna period möttes två olika kulturströmmar: å ena sidan rådde traditioner med anor från 1800-talet, å andra sidan uppstod en tendens att söka efter icke-traditionella former.

Utmärkande för denna era var det faktum att skolor som avvek från sociopolitiska teman inom konsten ofta betraktades som representanter för oppositionen (A. Blok och A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). De som medvetet fortsatte de klassiska traditionerna sågs som talesmän för allmänna demokratiska idéer.

Vid sekelskiftet uppstod många konstföreningar i Ryssland: Konstens värld, Unionen av ryska konstnärer, etc. De så kallade konstnärliga kolonierna dök upp - Abramtsevo och Talashkino, som samlade målare, arkitekter och musiker under ett tak . Inom arkitekturen främjas jugendstilen. Ett utmärkande drag för kulturen under det tidiga 1900-talet var uppkomsten och den snabba spridningen av urban masskultur. Det mest slående exemplet på detta fenomen var den oöverträffade framgången för en ny typ av spektakel - film.

2. Utbildning och vetenskap

Tillväxten av branschen skapade en efterfrågan på utbildade människor. Utbildningsnivån har dock ändrats något: 1897 års folkräkning registrerade 21 läskunniga per 100 invånare i imperiet, både i Östersjön och Centralasien, bland kvinnor och i byn var denna nivå lägre. Statsanslagen till skolan ökade från 1902 till 1912. mer än 2 gånger. Sedan början av seklet har frågan om den obligatoriska grundskolan tagits upp (den antogs på lagstiftande nivå 1908). Efter revolutionen 1905–1907 det skedde en viss demokratisering av högre utbildning: val av dekaner och rektorer tilläts, studentorganisationer började bildas.

Antalet sekundära och högre läroanstalter: 1914 fanns det mer än 200. Saratovs universitet grundades (1909). Totalt fanns det 1914 cirka 100 universitet i landet med 130 tusen studenter.

I allmänhet uppfyllde inte utbildningssystemet landets behov. Det fanns ingen kontinuitet mellan de olika utbildningsnivåerna.

inom humaniora i början av 1900-talet. en viktig vändpunkt inträffar. Vetenskapliga samhällen började förena inte bara den vetenskapliga eliten, utan också amatörer, alla som vill engagera sig i forskningsaktiviteter. De mest kända var:

1) geografisk;

2) historisk;

3) arkeologiska och andra samhällen.

Naturvetenskapens utveckling skedde i nära kontakt med världsvetenskapen.

Det mest slående fenomenet är framväxten av rysk religiös och filosofisk tanke, ett attribut för rysk filosofi.

Ryska historiska skolan i början av 1900-talet. vann världsomspännande erkännande. Studierna av A. A. Shakhmatov om den ryska krönikaskrivningens historia, V. Klyuchevsky (pre-Petrine period of rysk historia) har blivit allmänt kända i världen. Prestationer inom historisk vetenskap är också förknippade med namn:

1) P.N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky och andra.

Moderniseringen av landet krävde också ett nytt kraftinflöde till naturvetenskapens sfär. Nya tekniska institut öppnades i Ryssland. Forskare i världsklass var fysikern P. N. Lebedev, matematiker och mekaniker N. E. Zhukovsky och S. A. Chaplygin, kemister N. D. Zelinsky och I. A. Kablukov. Moskva och St. Petersburg har blivit erkända vetenskapliga huvudstäder i världen.

I början av seklet pågick fortfarande den geografiska "upptäckten" av Ryssland. Enorma outforskade vidder uppmuntrade forskare och resenärer att göra riskfyllda expeditioner. V. A. Obruchevs, G. Ya. Sedovs, A. V. Kolchaks resor fick stor popularitet.

Bland de berömda forskarna i denna tid är V. I. Vernadsky(1863-1945) - encyklopedist, en av grundarna av geokemin, läran om biosfären, som senare utgjorde grunden för hans idé om noosfären eller planetsfärens sfär. År 1903 publicerades arbetet av skaparen av teorin om raketframdrivning K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Arbetet var betydande N.E. Zhukovsky(1847–1921) och I. I. Sikorsky(1889–1972) inom flygplanskonstruktion, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova och så vidare.

3. Litteratur. Teater. Bio

Litteraturens utveckling gick i linje med de ryska traditionerna klassisk litteratur XIX-talet, vars levande personifiering var L. N. Tolstoy. Rysk litteratur från början av 1900-talet. representeras av namnen A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, etc.

Början av 1900-talet var den ryska poesins storhetstid. Nya trender föddes: akmeism (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), symbolism (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurism (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) och andra.

Denna period kännetecknades av sådana egenskaper som:

1) modernistiskt tänkande hos kulturskaparna;

2) starkt inflytande från abstraktionismen;

3) beskydd.

Den periodiska pressen har fått stor betydelse i det ryska samhällets liv. Utsläppet (1905) av pressen från preliminär censur bidrog till en ökning av antalet tidningar (i slutet av 1800-talet - 105 dagstidningar, 1912 - 1131 tidningar på 24 språk), och en ökning av deras upplaga. De största förlagen - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Knowledge" - producerade billiga upplagor. Varje politisk rörelse hade sina egna pressorgan.

Teaterlivet var också rikt, där teatrarna Bolshoi (Moskva) och Mariinsky (Petersburg) ockuperade de ledande positionerna. År 1898 grundade K. S. Stanislavsky och V. N. Nemirovich-Danchenko Moskvas konstteater (ursprungligen Moskvas konstteater), på vars scen pjäser av Tjechov, Gorkij och andra sattes upp.

I början av XX-talet. det musikaliska samhällets uppmärksamhet drogs till arbetet av sådana begåvade ryska kompositörer som:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S.V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

Särskilt populär bland olika delar av stadsbefolkningen var den som dök upp vid sekelskiftet 1800–1900. bio; 1908 släpptes den första ryska långfilmen "Stenka Razin". År 1914 hade över 300 målningar producerats i landet.

4. Målning

Inom bildkonsten fanns en realistisk trend – I. E. Repin, föreningen för resandeutställningar – och avantgardistrender. En av trenderna var en vädjan till sökandet efter nationell originalskönhet - verken av M. V. Nesterov, N. K. Roerich och andra. Den ryska impressionismen representeras av verken av V. A. Serov, I. E. Grabar (Union of Russian Artists), K. A. Korovina , P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") och andra.

Under de första decennierna av XX-talet. konstnärer förenade för att arrangera gemensamma utställningar: 1910 - utställningen "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk och andra. kända konstnärer från denna period - K. S. Malevich, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. En stor roll i utvecklingen av konstnärer hade kontakter med västerländsk konst, ett slags "pilgrimsfärd till Paris".

En betydande roll i utvecklingen av rysk konst spelades av den konstnärliga riktningen "World of Art", som uppstod i slutet av 1800-talet. I Petersburg. Åren 1897–1898 S. Diaghilev organiserade och höll tre utställningar i Moskva och skapade, efter att ha gett ekonomiskt stöd, i december 1899 tidskriften "World of Art", som gav namnet till rörelsen.

Konstens värld öppnade finska och skandinaviska målningar och engelska konstnärer för den ryska allmänheten. Som en integrerad litterär och konstnärlig förening existerade Konstens värld fram till 1904. Återupptagandet av gruppen 1910 kunde inte längre återgå till sin tidigare roll. Konstnärerna A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst och andra förenade sig kring tidningen. , teaterchefer och dekoratörer, författare.

Tidiga verk M. V. Nesterova(1862–1942), som ansåg sig vara en elev till V. G. Perov och V. E. Makovsky, är gjorda om historiska ämnen på ett realistiskt sätt. Nesterovs centrala verk är The Vision of the Young Bartholomew (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) kallas ofta för en "rysk impressionist". I själva verket av alla ryska konstnärer från början av XIX-XX-talet. han behärskade till fullo några av principerna för denna riktning - en glad uppfattning om livet, önskan att förmedla flyktiga förnimmelser, ett subtilt spel av ljus och färg. En stor plats i Korovins arbete upptogs av landskapet. Konstnären målade också parisiska boulevarder ("Paris. Capuchin Boulevard", 1906), spektakulära havsutsikter och centralrysk natur. Korovin arbetade mycket för teatern, designade föreställningar.

Konst V. A. Serova(1865–1911) är svår att hänföra till en specifik riktning. I hans verk finns en plats för både realism och impressionism. Mest av allt blev Serov känd som porträttmålare, men han var också en utmärkt landskapsmålare. Sedan 1899 deltog Serov i utställningar av föreningen "World of Art". Under deras inflytande blev Serov intresserad av det historiska temat (Peter I:s era). 1907 åkte han på en resa till Grekland (målningarna "Odysseus och Nausicaa", "Europas bortförande", båda 1910).

Den store ryske konstnären är vida känd M. A. Vrubel(1856–1910). Originaliteten i hans bildmässiga sätt bestod i den ändlösa krossningen av formen på gränsen. M. A. Vrubel är författare till kaklade eldstäder med ryska hjältar, bänkar med sjöjungfrur, skulpturer ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", etc.).

En infödd i Saratov V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) arbetade mycket utomhus (i naturen). I sina skisser försökte han fånga luft- och färgspelet. 1897 målade han Agave-skissen och ett år senare dök Självporträtt med syster upp. Det är inte hans karaktärer specifika personer, författaren själv uppfann dem och klädde dem i camisoles, vita peruker, klänningar med crinolines. Målningarna avslöjar en poetisk, idealiserad värld av gamla tysta "ädla bon", långt ifrån den allmänna förvirringen i den moderna kritiska eran.

5. Arkitektur och skulptur

Inom arkitekturen har en ny stil spridit sig - modern med sin karaktäristiska vilja att betona syftet med bostadshus och offentliga byggnader. Han använde i stor utsträckning:

1) fresker;

2) mosaik;

3) målat glasfönster;

4) keramik;

5) skulptur;

6) nya mönster och material.

Arkitekt F. O. Shekhtel(1859–1926) blev en sångare i jugendstilen, blomstringen av arkitekturen för denna stil i Ryssland är förknippad med hans namn. För min kreativt liv han byggde ovanligt mycket: stadsherrgårdar och sommarstugor, flervåningsbostadshus, handels- och industribyggnader, banker, tryckerier och till och med bad. Dessutom designade mästaren teaterföreställningar, illustrerade böcker, målade ikoner, designade möbler och skapade kyrkredskap. Åren 1902–1904 F. O. Shekhtel byggde om Yaroslavsky-järnvägsstationen i Moskva. Fasaden dekorerades med keramiska paneler gjorda i Bramtsevo verkstad, interiören - med målningar av Konstantin Korovin.

Under 1900-talets 1:a decennium, under jugendtidens storhetstid, började intresset för klassikerna återupplivas inom arkitekturen. Många hantverkare använde element av den klassiska ordningen och inredningen. Så det fanns en speciell stilistisk riktning - nyklassicismen.

Vid sekelskiftet XIX-XX. en ny generation skulptörer bildades som motsatte sig den realistiska riktningen. Nu gavs inte företräde åt noggrann detaljering av formen, utan till konstnärlig generalisering. Även inställningen till skulpturens yta, på vilken fingeravtryck eller högar av mästaren fanns bevarade, har förändrats. Intresserade av materialets egenskaper föredrog de ofta trä, natursten, lera och till och med plasticine. Särskilt framträdande här A. S. Golubkina(1864–1927) och S.T. Konenkov, som blev världsberömda skulptörer.

Symbolism

Futurism

Slutsats

Referenser

Vad kännetecknar den ryska kulturens silverålder?

På 90-talet av XIX-talet. Den ryska kulturen upplever en kraftig uppgång. Den nya eran, som födde en hel galax av författare, konstnärer, musiker, filosofer, kallades "Silveråldern". Under en kort tid - början av XIX-XX-talet. - extremt viktiga händelser var koncentrerade i den ryska kulturen, en hel galax av ljusa individer dök upp, såväl som många konstnärliga föreningar.

Ryssland upplevde då ett otroligt intensivt intellektuellt uppsving, främst inom filosofi och poesi, verkligen, enligt N. Berdyaev, "rysk kulturell renässans". Han äger också en annan definition av denna period - "silveråldern".

Det andliga livet i Ryssland under denna period kännetecknades av oöverträffad rikedom, fortsättningen av vackra konstnärliga traditioner, önskan att förnya det poetiska språket, önskan att återuppliva till ett nytt liv nästan alla bilder och former som utvecklats av den mänskliga kulturen, och samtidigt en mängd experiment, där den grundläggande miljön för "nyhet" skapades.

De första härolderna för "den kulturella renässansen" dök upp på 1980-talet. 1800-talet År 1882 D.S. Merezhkovsky underbyggde briljant den nyfödda ryska modernismens estetik. En encyklopediskt utbildad historiker, poet och författare, Merezhkovsky förutspådde en radikal förnyelse av rysk litteratur i linje med "mystiskt innehåll", det fria uttrycket för religiösa känslor.

Silveråldern var omfattande i sina globala sökningar och var intensiv i sitt kreativa innehåll. Konstnärer inom alla konstområden låg nära de etablerade klassiska reglerna. Ett aktivt sökande efter nya former bidrog till framväxten av symbolism, acmeism, futurism i litteraturen, kubism och abstraktionism i måleri, symbolism i musik, etc. Tillsammans med realismen var den dominerande världsbilden och stilen inom sekelskiftets konst symbolism- en ny form av romantik.

I början av XX-talet. enastående verk skapar klassiker av rysk litteratur: L.N. Tolstoj, A.P. Tjechov, V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A.M. Gorkij, M.M. Prishvin.

På himlen av rysk poesi blinkade dussintals stjärnor av första magnitud graciöst - från K.D. Balmont och A.A. Blok till N.S. Gumilyov och väldigt ung MI. Tsvetaeva, S.A. Yesenina, A.A. Akhmatova. Silverålderns författare och poeter, till skillnad från sina föregångare, ägnade stor uppmärksamhet åt västerlandets litteratur. De valde nya litterära trender som vägledning - t.ex stethism O. Wilde, pessimism A. Schopenhauer, symbolism Sh Baudelaire. Samtidigt tog figurerna från silveråldern en ny titt på den ryska kulturens konstnärliga arv. En annan hobby vid denna tid, som återspeglas i litteratur, målning och poesi, är uppriktig och djup intresse för slavisk mytologi, för rysk folklore. " Den mest poetiska ryska romantiken, som blomstrade i lyrisk poesi, fick också en andra vind. Konstens "sociala status" förändrades. Seriösa kretsar förenade många framstående kulturpersonligheter. Till exempel i "Religiösa och filosofiska" sällskapet, D.S. Merezhkovsky, V.V. Rozanov, DV Filosofov. En stor roll i utvecklingen av idéerna om den kulturella renässansen spelades av tidskrifterna "Balance", "New Way", "World of Art", "Northern Messenger", "Golden Fleece", " Pass." Många publikationer uppfostrades av de bästa sinnena Ryssland.

Symbolism

Låt oss successivt överväga de huvudsakliga konstnärliga trenderna under "Silveråldern". Den mest slående av dessa var symbolism. Denna riktning i konstens utveckling var pan-europeisk, men det var i Ryssland som symbolismen fick en hög filosofisk meningåterspeglas i de stora verken litteratur, teater, måleri, musik.

Bildandet av den ryska symbolismens estetik påverkades i hög grad av D.S. Merezhkovsky, V.S. Solovyov; teoretiker anses vara , V.Ya. Bryusov, som uttryckte sina åsikter i tre samlingar "Ryska symbolister" (1894-1895), och 1904-1909. redigerade den berömda symbolisttidningen "Scales". I rysk litteratur finns det "två vågor" av symbolik. Den första är kopplad till namnen på de "senior" symbolisterna - V.Ya. Bryusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius. De "yngre" anhängarna av symbolismen (med andra ord de "unga symbolisterna") inkluderar A.A. Blok, A. Bely, Vyach.I. Ivanov, S.M. Solovyov och andra.

"Nyckelordet" för symbolismens estetik var det filosofiska begreppet "symbol", som tolkades som en "förbindelse mellan två världar", som ett "tecken på en annan värld i denna värld". Symbolen sågs som en verklig förkroppsligande av det osynliga, överjordiska, transcendentala.

Symbolismens figurativa värld är outtömlig. Konstnärer försökte avslöja universums eviga hemligheter, beröra evigheten, till "övertidsproblem":

Kära vän, hör du inte

Att livets brus sprakar

Endast förvrängt svar

Triumferande harmonier? -

så överraskande noggrant sammanfattade symbolismens världsbild V.S. Solovyov.

Den ryska symbolismens mästare hade en fantastiskt utvecklad förmåga att förutse "kassandraprincipen". Eskatologiska förutsägelser om "kulturens slut", "historiens slut", "Rysslands död" lät som ett alarmerande larm. Symbolistiska poeter drömde att endast konst kunde avslöja den eviga universella hemligheten - universums musikaliska väsen. Skaparens öde är att lyssna till tonerna av den "universella symfonin", att förstå de osynliga världarna. Med kulten av "musikalitet" kom en ny vändpunkt i utvecklingen av det ryska poetiska talet. Fonetik och rytm, stilistisk färgning av ord och associativ figurativitet omprövats av symbolistisk poesi ur synvinkeln "dold musik".

För första gången gavs en detaljerad motivering av den symbolistiska kulturen av D.S. Merezhkovsky ( 1866-1941). Han ägnade sitt liv åt sökandet efter sanning och såg det i erkännandet av eviga gudgivna antinomier. På jakt efter den religiösa meningen med livet skapar Merezhkovsky ett speciellt område av filosofi - "mystisk symbolism". Han kom till slutsatsen: i mänsklighetens liv slåss två sanningar - himmelska och jordiska, Kristus och Antikrist, ande och kött. Köttet dikterar en persons önskan om självbekräftelse, efter individualism, för att höja ens "jag". Anden strävar efter självförnekelse. Genom att lyda anden närmar sig en person Gud. Merezhkovsky såg resultatet i sammansmältningen av dessa två principer. historisk rörelse mänskligheten. Det är ingen slump att en betydande del av hans verk upptas av historiska romaner som har fått världsomspännande erkännande: "Kristus och Antikrist", "Gudarnas död (Julianus den avfällde)", "De uppståndna gudarna (Leonardo da Vinci)" , "Antikrist (Peter och Alexei)", en trilogi från det ryska livet "Paul I", "Alexander I", "14 december".

Kristendomens ideal och humanismens värderingar, begreppet himmelriket och jordens rike var inte på något sätt abstrakta idéer för Merezhkovsky. Han upplevde smärtsamt revolutionära explosioner i Ryssland och såg i dem Kristi och Antikrists eviga kamp. Han uppmanade till en andens revolution och kunde inte känna igen "blodets revolution". I ryska sociala katastrofer såg Merezhkovsky tydligt bilden av en "kommande boor", nedsänkt i filistisk vulgaritet och materialistisk matthet av ett "jordiskt paradis".

Han spelade en stor roll i utvecklingen av symbolikens poesi. K.D. Balmont (11867-1942).

Balmont uppnådde berömmelse under det sista decenniet av 1800-talet. Den ena efter den andra kom hans diktsamlingar ut: "Under den norra himlen", "I viddheten", "Tystnaden", "Brännande byggnader", "Vi blir som solen", "Bara kärlek". Under dessa år, fulla av kreativt uppsving, vaknade en "kompositör" i honom. Inslaget av "musikalitet" överväldigade bokstavligen hans verk. Poeten fängslades av den subtilaste modelleringen av flyktiga ögonblick. Ögonblickets estetik var för poeten musikens dotter, vars ljud, efter att ha runnit, spårlöst smälte bort i den efterföljande tystnaden.

Balmont förvånansvärt lätt att hitta och odla tekniker, innationellt relaterade till musik - alliteration, assonanser, rytmisk upprepning. Gradvis blir rytmens roll i hans vers absolut: den underkuvar alla andra ordelement, skapar många inre ramsor som låter ett och samma motiv "sjungas" med koncentration.

En lärobok i den symbolistiska poesins historia var psalmdikten "Låt oss vara som solen" (1903). Balmont ägnade många sublima linjer åt solen - idealet om kosmisk skönhet, dess elementära styrka och livgivande kraft. Kanske finns det i ryska texter ingen mästare som kan jämföras med Balmont när det gäller passionen för den panteistiska världsbilden:

Och blåsyn.

Jag kom till den här världen för att se solen

Och bergens höjder.

Sångaren av andra stämningar och tillstånd var F. Sologub(F.K. Teternikov). "Jag tar en bit av livet ... och skapar en ljuv legend av det, för jag är en poet," dessa ord av Sologub skulle kunna fungera som en epigraf till hans verk. I sina fantasier drömde han om landet Oile`, där det inte finns någon sorg och lidande. Men samtidigt skapade han en av "Silverålderns" mest "gogoliska" romaner - "Small Demon" (1892-1902), som slog samtida med ett galleri av monstruöst dumma och förbittrade karaktärer.

Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts

Historiska institutionen

RYSK KULTURS SILVERÅLDER

Tjeljabinsk 2011

Introduktion

1 Konceptet "Silveråldern"

2 Rysk kultur vid sekelskiftet

Kapitel 3 Vetenskap

2 Humanitära vetenskaper

Kapitel 4. Filosofi

Kapitel 5. Litteratur

1 Realistisk riktning

2 Rysk modernism

3 Symbolik

4 Akmeism

5 Futurism

Kapitel 6

2 Andra teatrar i Ryssland

Kapitel 7. Balett

Kapitel 8

Kapitel 9

Kapitel 10

Kapitel 11 Arkitektur

Kapitel 12. Skulptur

Kapitel 13

Slutsats

Introduktion

Silverålderns poeters verk har alltid väckt min uppmärksamhet. När jag bekantade mig med verken av briljanta skapare från denna era, blev jag intresserad av hur konsten utvecklades utöver litteraturen vid ett så svårt, kritiskt ögonblick i historien. För att studera denna fråga så detaljerat som möjligt genomfördes ett forskningsarbete på ämnet "The Silver Age of Russian Culture".

För att bättre förstå konsten som skapades under silveråldern är det nödvändigt att känna till den historiska bakgrunden för skapandet av stora verk. Detta är betydelsen av att studera detta ämne. Baserat på analysen av historisk litteratur kan man bestämma strävanden hos dåtidens konstnärer. Deras arbete är fortfarande relevant. Silverålderns poesi berörde eviga teman som hetsar moderna läsare. Delar av den arkitektoniska stilen "moderna" finner sina ekon i modern design. Biografen som är så älskad nu föddes precis i början av 1900-talet. De upptäckter som gjordes under den perioden låg till grund för utvecklingen moderna vetenskaper. Allt detta tyder på att intresset för silverålderns konst ännu inte har gått förlorat.

"Åldrarnas förening" visade sig vara en gynnsam grund för den period som kallas "Silveråldern" för den ryska kulturen. "Seklet" varade inte länge - ungefär tjugo år, men det gav världen underbara exempel på filosofiskt tänkande, demonstrerade poesins liv och melodi, återuppväckte den gamla ryska ikonen, gav impulser till nya områden inom måleri, musik och teater. konst. Silveråldern blev tiden för bildandet av det ryska avantgardet.

Perioden med "övergångskulturer" är alltid dramatisk, och förhållandet mellan den traditionella, klassiska kulturen från det förflutna är alltid komplex och motsägelsefull - bekant, bekant, men väcker inte längre särskilt mycket intresse, och den framväxande kulturen av en ny typ, så nytt att dess manifestationer är obegripliga och ibland orsakar en negativ reaktion. . Detta är naturligt: ​​i sinnena sker förändringen av olika typer av kulturer ganska smärtsamt. Situationens komplexitet bestäms till stor del av förändringen i värdeorientering, ideal för normerna för andlig kultur. De gamla värderingarna har fyllt sin funktion, spelat sina roller, det finns inga nya värderingar ännu. De lägger bara ihop och scenen förblir tom.

I Ryssland låg svårigheten i att det allmänna medvetandet tog form under förhållanden som gjorde situationen ännu mer dramatisk. Efter reformen gick Ryssland över till nya former av ekonomiska förbindelser. Traditionella band slits, marginaliseringsprocessen fångar fler och fler människor. Den ryska intelligentian visade sig vara nästan hjälplös inför den politiska utvecklingens nya krav: ett flerpartisystem utvecklades oundvikligen, och verklig praktik låg långt före den teoretiska förståelsen av principerna för den nya politiska kulturen. Den ryska kulturen som helhet förlorar en av de grundläggande principerna för sin existens - känslan av enhet hos en person med en annan person och en social grupp.

År 1894 besteg kejsar Nicholas II tronen, som tillkännagav sin avsikt att följa sin fars, Alexander III:s konservativa väg, och uppmanade allmänheten att överge meningslösa drömmar om utvidgningen av lokala myndigheters rättigheter och införandet av alla former av folklig representation. Början av 1900-talet präglades av massarbetar- och bonderörelsens framväxt. Förvärringen av sociopolitiska motsättningar i Ryssland förvärrades av nederlaget i det rysk-japanska kriget. I slutet av 1904 stod landet på gränsen till revolution.

Det gamla ädla Ryssland var hopplöst förfallet. Den gamla byggnaden höll på att kollapsa. De som inte har tur kommer att dö under spillrorna, de som har tur kommer att förbli hemlösa. Många har känt av detta. Och denna känsla trängde in i alla aspekter av det andliga livet i Ryssland - från vetenskap till religion.

Människor som behöll en enkel och tydlig världsbild av 1800-talet (främst socialister, såväl som extrema konservativa) förstod inte denna stämning, de stämplade den som "dekadent" (dekadent). Men märkligt nog var det denna stämning som föranledde en ny uppgång i den ryska kulturen i början av seklet. Och en annan paradox: i kulturens framgångar i början av XX-talet. det minsta bidraget gjordes av de "optimister" som avslöjade "dekadenterna".

Silveråldern intar en mycket speciell plats i rysk kultur. Denna motsägelsefulla tid av andliga sökande och vandringar berikade avsevärt all slags konst och filosofi och gav upphov till en hel galax av enastående kreativa personligheter. På tröskeln till ett nytt århundrade började livets djupa grunder att förändras, vilket gav upphov till kollapsen av den gamla bilden av världen. Tillvarons traditionella regulatorer – religion, moral, lag – kunde inte klara av sina funktioner, och modernitetens tidsålder föddes.

Det sägs dock ibland att silveråldern är ett västerländskt fenomen. Han valde faktiskt Oscar Wildes estetik som sina riktlinjer, Alfred de Vignys individualistiska spiritualism, Schopenhauers pessimism, Nietzsches övermänniska. Silveråldern hittade sina förfäder och allierade i olika länder i Europa och under olika århundraden: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Med andra ord, i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet skedde en omvärdering av värderingar från europeisk synvinkel. Men i ljuset av den nya eran, som var raka motsatsen till den som den ersatte, dök de nationella, litterära och folkloristiska skatterna upp i ett annat ljusare än någonsin. Det var verkligen den mest kreativa eran i rysk historia, en duk av storhet och förestående problem i det heliga Ryssland.

Denna period i utvecklingen av den ryska kulturen är förknippad med ett uppsving på alla sfärer av det andliga livet i det ryska samhället: därav termen "andlig renässans". Återupplivandet av de bästa traditionerna i den ryska kulturen i det bredaste utbudet: från vetenskap, filosofisk tanke, litteratur, målning, musik och slutar med konsten att teater, arkitektur, konst och hantverk.

Hur nådde kulturen sådana höjder i sin utveckling vid det mest kritiska, mest kritiska och mest fruktansvärda ögonblicket i Rysslands historia? Svaret på denna fråga är syftet med arbetet. Utifrån målet definierades forskningsmålen:

.Studera den historiska litteraturen om ämnet

2.Analysera den mottagna informationen i termer av den ställda frågan

.Efter att ha kritiskt förstått materialet, utveckla din egen syn på problemet

.Dra lämpliga slutsatser baserat på studien.

.Svara på frågan som ställdes i början av studien

Kapitel 1. Den ryska kulturens silverålder

1 Konceptet "Silveråldern"

Början av 1900-talet - en vändpunkt inte bara i det politiska och socioekonomiska livet i Ryssland, utan också i samhällets andliga tillstånd. Den industriella eran dikterade sina egna villkor och livsnormer och förstörde människors traditionella värderingar och idéer. Produktionens aggressiva angrepp ledde till en kränkning av harmonin mellan natur och människa, till utjämning av mänsklig individualitet, till triumf av standardisering av alla aspekter av livet. Detta gav upphov till förvirring, en oroande känsla av annalkande katastrof. Alla idéer om gott och ont, sanning och lögn, skönhet och fulhet som tidigare generationer drabbats av, verkade nu ohållbara och krävde en brådskande och radikal revision.

Processerna att ompröva mänsklighetens grundläggande problem har i en eller annan grad påverkat filosofi, vetenskap, litteratur och konst. Och även om en sådan situation inte bara var typisk för vårt land, var andliga uppdrag i Ryssland mer smärtsamma, mer genomträngande än i länderna i den västerländska civilisationen. Kulturens blommande under denna period var utan motstycke. Det täckte alla typer av kreativ verksamhet, gav upphov till enastående konstverk och vetenskapliga upptäckter, nya områden av kreativ forskning, öppnade en galax av lysande namn som har blivit stoltheten för inte bara rysk, utan också världskultur, vetenskap och teknik. Detta sociokulturella fenomen gick till historien under namnet den ryska kulturens silverålder. För första gången föreslogs detta namn av filosofen N. Berdyaev, som såg i de högsta prestationerna av sin samtids kultur en återspegling av den ryska härligheten från de tidigare "gyllene" epokerna, men denna fras kom äntligen in i den litterära cirkulationen i 60-talet av förra seklet.

1.2 Rysk kultur vid sekelskiftet

rysk kultur silveråldern

Den ryska kulturen i slutet av XIX - tidiga XX-talet är en komplex och kontroversiell period i utvecklingen av det ryska samhället. Sekelskiftets kultur innehåller alltid inslag av en övergångsperiod, som inkluderar traditionerna från det förflutnas kultur och de innovativa tendenserna hos en ny framväxande kultur. Det sker en överföring av traditioner och inte bara en överföring, utan uppkomsten av nya. Allt detta hänger samman med den turbulenta processen att söka efter nya sätt att utveckla kultur och korrigeras av den givna tidens sociala utveckling. Sekelskiftet i Ryssland är en period av stora förändringar på gång: en förändring av det politiska systemet, en förändring av 1800-talets klassiska kultur till ny kultur XX-talet. Sökandet efter nya sätt att utveckla den ryska kulturen är förknippat med assimileringen av progressiva trender i västerländsk kultur. Mångfalden av riktningar och skolor är ett inslag i den ryska kulturen vid sekelskiftet. Västerländska trender är sammanflätade och kompletteras av moderna, fyllda med specifikt ryskt innehåll. Ett kännetecken för kulturen under denna period är dess orientering mot den filosofiska förståelsen av livet, behovet av att bygga en holistisk bild av världen, där konst, tillsammans med vetenskap, spelar en stor roll. Fokus för den ryska kulturen under det sena 1800-talet - början av 1900-talet var en person som blir en slags länk i den brokiga mångfalden av skolor och områden inom vetenskap och konst, å ena sidan, och en slags utgångspunkt för att analysera alla de mest olika kulturföremålen, å andra sidan. Därav den kraftfulla filosofiska grunden som ligger till grund för den ryska kulturen vid sekelskiftet.

Kapitel 2. Utbildning och upplysning

År 1897 genomfördes den allryska folkräkningen. Enligt folkräkningen var den genomsnittliga läskunnigheten i Ryssland 21,1%: för män - 29,3%, för kvinnor - 13,1%, cirka 1% av befolkningen hade högre utbildning och gymnasieutbildning. I gymnasium, i förhållande till hela den läskunniga befolkningen, studerade endast 4 %. Vid sekelskiftet omfattade utbildningssystemet fortfarande tre nivåer: grundskola (församlingsskolor, offentliga skolor), sekundära (klassiska gymnasium, real- och handelsskolor) och högre utbildning (universitet, institut).

År 1905 överlämnade ministeriet för offentlig utbildning ett lagförslag "Om införandet av allmän grundskoleutbildning i det ryska imperiet" för övervägande av II State Duma, men detta utkast fick aldrig lagens kraft. Men det växande behovet av specialister bidrog till utvecklingen av högre, särskilt teknisk, utbildning. År 1912 fanns det 16 högre tekniska läroanstalter i Ryssland, förutom privata högre utbildningsanstalter. Universitetet tog emot personer av båda könen, oavsett nationalitet och politiska åsikter. Därför ökade antalet studenter markant - från 14 tusen i mitten av 90-talet till 35,3 tusen år 1907. Kvinnors högre utbildning fick också ytterligare utveckling, och 1911 erkändes kvinnors rätt till högre utbildning juridiskt.

Samtidigt med söndagsskolorna började nya typer av kultur- och utbildningsinstitutioner för vuxna att fungera - arbetskurser, pedagogiska arbetarföreningar och folkhus - originalklubbar med bibliotek, samlingslokal, tebutik och handelsbutik.

Utvecklingen av tidskriftspressen och bokutgivningen hade stort inflytande på utbildningen. På 1860-talet utkom 7 dagstidningar och cirka 300 tryckerier var verksamma. På 1890-talet - 100 tidningar och ca 1000 tryckerier. Och 1913 publicerades redan 1263 tidningar och tidskrifter, och i städerna fanns det cirka 2 tusen bokhandlar.

När det gäller antalet publicerade böcker kom Ryssland på tredje plats i världen efter Tyskland och Japan. År 1913 publicerades 106,8 miljoner exemplar av böcker enbart på ryska. De största bokförlagen A.S. Suvorin i S:t Petersburg och I.D. Sytin i Moskva bidrog till att göra folket bekant med litteratur och släppte böcker till överkomliga priser: Suvorins "billiga bibliotek" och Sytins "självutbildningsbibliotek".

Utbildningsprocessen var intensiv och framgångsrik, och antalet läsande ökade snabbt. Detta bevisas av det faktum att i slutet av XIX-talet. Det fanns cirka 500 offentliga bibliotek och cirka 3 tusen zemstvo folkläsesalar, och redan 1914 fanns det cirka 76 tusen olika offentliga bibliotek i Ryssland.

Kapitel 3 Vetenskap

1 Världsbidrag från rysk vetenskap

århundradet ger betydande framgångar i utvecklingen av inhemsk vetenskap: det påstår sig vara lika med västeuropeiskt, och ibland till och med överlägset. Det är omöjligt att inte nämna ett antal verk av ryska forskare som ledde till prestationer i världsklass. DI. Mendeleev upptäckte 1869 det periodiska systemet för kemiska grundämnen. A.G. Stoletov 1888-1889. fastställer lagarna för den fotoelektriska effekten. 1863 verkade I.M. Sechenov "Reflexer i hjärnan". K.A. Timiryazev grundade den ryska skolan för växtfysiologi. P.N. Yablochkov skapar en ljusbågslampa, A.N. Lodygin - en glödlampa. SOM. Popov uppfinner radiotelegrafen. A.F. Mozhaisky och N.E. Zhukovsky lade grunden för flyget med sin forskning inom aerodynamikområdet, och K.E. Tsiolkovsky är känd som astronautikens grundare. P.N. Lebedev är grundaren av forskning inom området ultraljud. I.I. Mechnikov utforskar området jämförande patologi, mikrobiologi och immunologi. Grunden för de nya vetenskaperna - biokemi, biogeokemi, radiogeologi - lades av V.I. Vernadsky. Och det är långt ifrån full lista människor som har gjort ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av vetenskap och teknik. Betydelsen av vetenskaplig framsynthet och ett antal grundläggande vetenskapliga problem som vetenskapsmän ställde upp i början av seklet blir först nu klar.

2 Humaniora

Humaniora påverkades i hög grad av de processer som pågick inom naturvetenskapen. Forskare inom humaniora, som V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov och andra arbetade fruktbart inom ekonomi, historia och litteraturkritik. Idealism har blivit utbredd i filosofin. Den ryska religionsfilosofin, med sitt sökande efter sätt att kombinera det materiella och det andliga, påståendet om ett "nytt" religiöst medvetande, var kanske det viktigaste området inte bara för vetenskapen, den ideologiska kampen, utan för hela kulturen.

Grunden till den religiösa och filosofiska renässansen, som markerade den ryska kulturens silverålder, lades av V.S. Solovyov. Hans system är en erfarenhet av syntesen av religion, filosofi och vetenskap, och det är inte den kristna läran som berikas av honom på filosofins bekostnad, utan vice versa: han introducerar kristna idéer i filosofin och berikar och befruktar det filosofiska tänkandet med dem. Med en briljant litterär talang gjorde han filosofiska problem tillgängliga för breda kretsar av det ryska samhället, dessutom förde han rysk tanke till de universella utrymmena.

Kapitel 4. Filosofi

1 På jakt efter ett socialt ideal

Rysslands inträde i den nya eran åtföljdes av ett sökande efter en ideologi som inte bara kunde förklara de förändringar som ägde rum, utan också beskriva utsikterna för landets utveckling. Den mest populära filosofiska teorin i Ryssland i början av 1900-talet var marxismen. Han mutade med sin logik, skenbara enkelhet och viktigast av allt - mångsidighet. Dessutom hade marxismen grogrund i Ryssland inför den revolutionära traditionen av den ryska intelligentian och originaliteten hos den ryska nationalkaraktären med dess törst efter rättvisa och jämlikhet, en förkärlek för messianism (tron på en frälsares ankomst, messias). ).

En del av den ryska intelligentian blev emellertid mycket snart desillusionerad av marxismen, i dess ovillkorliga erkännande av det materiella livets företräde framför andligt liv. Och efter revolutionen 1905 reviderades också den revolutionära principen om samhällets omorganisation.

2 Rysk religiös renässans

Den ryska religiösa väckelsen under det tidiga 1900-talet representeras av sådana filosofer och tänkare som N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, P.A. Florensky, S.N. och E.N. Trubetskoy. De första fyra, som är de centrala gestalterna för gudssökande, gick igenom en svår väg av andlig utveckling. De började som marxister, materialister och socialdemokrater. I början av 1900-talet gjorde de en vändning från marxism och materialism till idealism, begränsade avsevärt möjligheterna till en vetenskaplig förklaring av världen och gick över till liberalism. Detta bevisades av deras artiklar publicerade i samlingen Problems of Idealism (1902).

Efter revolutionen 1905-1907. deras utveckling fullbordades och de etablerade sig slutligen som religiösa tänkare. De uttryckte sina nya åsikter i samlingen Milstolpar (1909). S. Bulgakov blev präst.

Författarna till samlingen presenterade en grym redogörelse för den ryska intelligentsian och anklagade den för dogmatism, för att hålla sig till föråldrade filosofiska läror XIX-talet, i okunnighet om modern filosofi, i nihilism, i lågt juridiskt medvetande, i isolering från folket, i ateism, i glömska och utskällning av rysk historia, etc. Alla dessa negativa egenskaper, enligt deras åsikt, ledde till det faktum att det var ryska intelligentian var den främsta anstiftaren till revolutionen, som förde landet till randen av en nationell katastrof. Vekhi-folket drog slutsatsen att idéerna om revolutionär omvandling i Ryssland inte hade några utsikter, att sociala framsteg i landet var möjliga endast genom gradvisa, evolutionära förändringar, som måste börja med utvecklingen av nya religiösa och moraliska ideal baserade på kristen undervisning. Ryska religiösa filosofer trodde att den officiella ortodoxa kyrkan, som hade blivit alltför bunden till den autokratiska staten, inte kunde ta på sig rollen som räddaren av ryska själar.

Konceptet med den ryska religiösa väckelsen var frukten av att förstå Rysslands och västvärldens månghundraåriga historia. På många sätt blev det en fortsättning och utveckling av slavofilismen. Därför kan det definieras som en ny slavofilism. Det var också utvecklingen av idéerna och åsikterna från N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy och V.S. Solovyov.

N.V. Gogol påverkade representanterna för gudssökande främst med sin bok "Utvalda passager från korrespondens med vänner", där han reflekterar över Rysslands historiska öde och efterlyser kristen självfördjupning och självförbättring. När det gäller F. M. Dostojevskij var hans liv ett lärorikt exempel för anhängarna av religiös väckelse. Passionen för revolutionen fick tragiska konsekvenser för författaren, så han ägnade sitt arbete åt sökandet efter kristna vägar till mänsklig enhet och broderskap. I detta såg han det speciella med det ryska sättet.

Många idéer, och särskilt läran om ickevåld av Leo Tolstoj, stämde också överens med åsikterna från företrädare för den religiösa renässansen. Undervisningen av Vl. Solovyov om enhet, om Sophia – världssjälen och evig kvinnlighet, om enhetens och godhetens slutliga seger över fiendskap och upplösning utgör den gemensamma andliga grunden för rysk religiös väckelse och rysk modernism – särskilt symbolism. Det är Vl. Solovyov utvecklade konceptet om Rysslands återupplivande på kristna grunder. Han ägnade sitt liv åt den outtröttliga kampen mot intelligentians fientliga inställning till kyrkan, för att övervinna klyftan mellan dem, krävde ömsesidig försoning.

Genom att utveckla sina föregångares idéer är representanter för den religiösa väckelsen mycket kritiska till den västerländska utvecklingsvägen. Enligt deras åsikt ger västvärlden en tydlig preferens för civilisation på kulturens nackdel. Han koncentrerade sina ansträngningar på det yttre arrangemanget av att vara, på skapandet av järnvägar och kommunikationer, komfort och bekvämligheter i livet. Samtidigt föll den inre världen, den mänskliga själen, i glömska och ödeläggelse. Därav ateismens, rationalismens och utilitarismens triumf. Det är dessa aspekter, som representanterna för Gudssökande noterar, som antogs av den ryska revolutionära intelligentsian. I sin kamp för folkets välfärd och lycka, dess befrielse, valde hon radikala medel: revolution, våld, förstörelse och terror.

Anhängare av den religiösa renässansen såg i revolutionen 1905-1907. ett allvarligt hot mot Rysslands framtid, de uppfattade det som början på en nationell katastrof. Därför vände de sig till den radikala intelligentsian med en uppmaning att avstå från revolution och våld som ett sätt att kämpa för social rättvisa, att överge västerländsk ateistisk socialism och icke-religiös anarkism, för att erkänna behovet av att etablera de religiösa och filosofiska grunderna för världsbilden. , att gå med på försoning med den förnyade ortodoxa kyrkan.

De såg Rysslands räddning i återupprättandet av kristendomen som grunden för all kultur, i återupplivandet och bekräftelsen av den religiösa humanismens ideal och värderingar. Vägen till att lösa problemen i det sociala livet för dem låg genom personlig självförbättring och personligt ansvar. Därför ansåg de att utvecklingen av en personlighetslära var huvuduppgiften. Som människans eviga ideal och värderingar betraktade representanter för gudssökande helighet, skönhet, sanning och godhet, och förstår dem i religiös och filosofisk mening. Gud var det högsta och absoluta värdet.

Trots all dess attraktivitet var begreppet religiös väckelse inte felfritt och osårbart. Medan de med rätta förebråade den revolutionära intelligentian för dess lutning mot de yttre, materiella livsvillkoren, gick representanterna för gudssökandet till den andra ytterligheten och proklamerade den andliga principens ovillkorliga företräde.

Glömska av materiella intressen gjorde en persons väg till sin lycka inte mindre problematisk och utopisk. Såsom tillämpats på Ryssland var frågan om de socioekonomiska livsvillkoren exceptionellt skärpt. Under tiden har lokomotivet för historien om den västerländska typen länge varit på Rysslands territorium. Han satte fart och rusade genom dess stora vidder. För att stoppa det eller ändra dess inriktning krävdes enorma ansträngningar och betydande förändringar i samhällets struktur.

Uppmaningen om att avvisa revolution och våld behövde stöd, i motrörelsen från de officiella myndigheterna och den styrande eliten. Tyvärr uppfyllde inte alla åtgärder som vidtagits i detta avseende de historiska kraven. Myndigheterna kände inte det akuta behovet av förändring, de visade orubblig konservatism, de ville bevara medeltiden till varje pris.

I synnerhet tsar Nicholas II, som var en högutbildad person som kunde fem främmande språk och hade en delikat estetisk smak, var samtidigt en helt medeltida person i sina åsikter. Han var djupt och uppriktigt övertygad om att den sociala struktur som fanns i Ryssland var den bästa och inte behövde någon allvarlig renovering. Därav halvhjärtat och inkonsekvensen i genomförandet av reformer. Därav misstroendet mot sådana reformatorer som S.Yu Witte och P.A. Stolypin. Kungafamiljen fokuserade sin huvudsakliga uppmärksamhet på problemet med arvtagarens hälsa, för vars lösning de omgav sig med mycket tvivelaktiga personligheter som G. Rasputin. Började först Världskrig förvärrade situationen ytterligare.

På det hela taget kan man säga att extrem radikalism till viss del genererades av extrem konservatism. Samtidigt var den sociala basen för motståndet mot det rådande läget mycket bred. Den revolutionära versionen av att lösa akuta problem och motsättningar delades inte bara av radikala rörelser utan också av mer moderata. Därför fick inte uppmaningen från anhängarna av religiös väckelse att gå in på den kristna vägen för att lösa akuta livsfrågor det önskade stödet.

Utgivningen av kollektionen "Milestones" väckte stort intresse. Den gick igenom fem upplagor på bara ett år. Under samma tid dök mer än 200 svar upp i pressen, fem samlingar ägnade åt diskussionen om problemen med "Vekhi" publicerades. De allra flesta recensioner var dock negativa. De nya gudssökarna motarbetades inte bara av revolutionärer och vänsteroppositionen, utan också av många högermän, inklusive liberaler. I synnerhet ledaren för kadetpartiet, P.N.

Det bör noteras att det inte ens i de kyrkoortodoxa kretsarna fanns någon verklig och tillräckligt bred motrörelse. Den heliga synoden stödde först de evenemang som hölls 1901-1903. religiösa och filosofiska möten, och sedan förbjöd dem. Kyrkan var ganska försiktig med många av de nya idéerna från deltagarna i den religiösa väckelsen, tvivlade på deras uppriktighet och ansåg att kritiken var oförtjänt och smärtsam.

Under mötena avslöjades ofta en fullständig skillnad i åsikter från företrädare för den sekulära och kyrkliga världen, och vissa deltagare i mötena försäkrade sig bara om sina ömsesidiga negativa bedömningar. Reaktionen från samtida visade alltså att talesmännen för den religiösa och filosofiska väckelsen var långt före sin tid. Deras initiativ och vädjanden var dock inte förgäves. De bidrog till att återuppliva andligt liv, ökade intelligentsians intresse för kyrkan och kristendomen.

Kapitel 5. Litteratur

1 Realistisk riktning

Realistisk trend i rysk litteratur vid sekelskiftet 1800-1900. fortsatte L.N. Tolstoj, A.P. Tjechov, som skapade sina bästa verk, vars tema var det ideologiska sökandet av intelligentian och den "lilla" mannen med sina dagliga bekymmer, och unga författare I.A. Bunin och A.I. Kuprin.

I samband med nyromantikens spridning uppstod nya konstnärliga kvaliteter i realismen, som speglade verkligheten. De bästa realistiska verken av A.M. Gorkij speglade en bred bild av det ryska livet vid 1900-talets början med dess inneboende egenhet av ekonomisk utveckling och ideologisk och social kamp.

Början av det revolutionära uppsvinget präglades av önskan att institutionalisera realistiska författares enhet. Det litterära samfundet Sreda skapades 1899 i Moskva av N. Teleshov och blev ett av centrumen för en sådan samling. Bunin, Serafimovich, Veresaev, Gorky, Andreev blev medlemmar av samhället. Sredas möten deltog av Tjechov, Korolenko, Mamin-Sibiryak, Chaliapin, Levitan, Vasnetsov.

Det är mycket viktigt att i kulturen i början av århundradet är det filosofiska och etiska problemet extremt akut: vad behöver en person - en söt lögn eller en hård sanning? Det har länge upphetsat olika tänkare och konstnärer och har diskuterats aktivt under det senaste århundradet. Detta tema låter i Gorkij-dramat "Längst ner" och bildar ett visst moraliskt ideal för tiden. Meningen med ett sådant ideal är att finna Gud i sig själv, individens inre självförbättring. Jakten på en ny värdeorientering i beteendesystemet, den personliga principens prioritet, går som en röd tråd genom L. Tolstoys "Uppståndelse" och A. Kuprins "Duell".

I början av århundradet intog L. Andreev en speciell plats i systemet för konstnärlig kultur. Hans filosofiska kritik, som övergår från en kritik av den sociala situationen till en kritik av att vara i allmänhet, är mättad med ett slags "kosmisk pessimism". De växande tonerna av otro, förtvivlan och den relaterade framväxten i hans verk av element av expressionism (fr. uttryck - uttryck, uttrycksfullhet) gör L. Andreev relaterad till den ryska modernismens författare (fr. modern - modern).

2 Rysk modernism

Den ryska modernismen blev ett viktigt andligt fenomen under silveråldern. Det är en del av den andliga renässansen och förkroppsligar den ryska konstnärliga väckelsen. Liksom den religiösa renässansen satte modernismen upp till uppgiften att återuppliva konstens självvärde och självförsörjning, befria den från en social, politisk eller någon annan tjänsteroll. Han uttalade sig både mot utilitarismen i förhållningssättet till konst och mot akademisismen, och trodde att i det första fallet löses konsten upp i någon icke-konstnärlig och icke-estetisk användbar funktion: den måste upplysa, utbilda, utbilda, inspirera till stora gärningar och handlingar, och därigenom motivera deras existens; i det andra fallet upphör det att vara levande, förlorar sin inre betydelse.

Ur modernismens synvinkel måste konsten gå bort från dessa två angivna ytterligheter. Det måste vara konst för konstens skull, "ren" konst! Dess syfte är att lösa sina inre problem, att söka efter nya former, nya tekniker och uttrycksmedel. Dess ansvar inkluderar internt andliga världen person, sfären av känslor och passioner, intima upplevelser, etc.

Den ryska modernismen har märkbara skillnader från den religiösa renässansen. Om den sistnämnda drogs mot slavofilismen, var upptagen av sökandet efter och bevarandet av rysk identitet, då omfattade den förra den europeiserade delen av den ryska intelligentsian. Detta gäller särskilt rysk symbolism, som uppstod under direkt inflytande av västerländsk symbolism! Liksom västerländsk präglas den ryska modernismen av dekadens och dekadens. Många av dess företrädare var förtjusta i mystik, magi, de ockulta, fashionabla religiösa sekterna. I allmänhet är den ryska modernismen ett komplext, heterogent och motsägelsefullt fenomen.

Rysk modernism är ett naturligt fenomen, orsakat av den ryska kulturens djupa processer. Mogna frågor ytterligare utveckling Rysk litteratur, i grunden fokuserad på tre problem: inställning till den ryska litteraturens traditioner, definitionen av nyheten av innehåll och form, definitionen av en allmän estetisk världsbild. Det fanns ett behov av att hitta riktlinjer för litteraturens utveckling.

3 Symbolik

Rysk litteratur från början av 1900-talet. gav upphov till anmärkningsvärd poesi och den viktigaste riktningen var symboliken. Rysk symbolik uppstod vid 80- och 90-talets skiftning. XIX-talet och förverkligade sig som en ledande ideologisk - konstnärlig och religiös - filosofisk trend. Den absorberade alla sekelskiftets kulturs landvinningar och bestämde därför till stor del silverålderns största filosofiska, konstnärliga och även indirekt vetenskapliga och sociopolitiska landvinningar, bl.a. konstnärligt avantgarde, rysk religiös filosofi, till exempel, rysk kosmism. Symbolismen i Ryssland gjorde anspråk på att utföra universella, ideologiska funktioner i Rysslands sociala och kulturella liv (till skillnad från fransk, tysk eller skandinavisk symbolism, som förblev litterära och konstnärliga fenomen).

Idén om syntes av konst, filosofi, skapandet av en holistisk stil - blev den ryska symbolikens apoteos. Det var denna egenskap som särskiljde honom från andra nationella typer av symbolik. Till skillnad från västeuropeisk symbolism, som utvecklades på 1920-talet till expressionism, surrealism, etc., utgjorde den ryska symbolismen grunden för post-symbolistiska fenomen i rysk kultur, såsom avantgarde, acmeism, förvandlades till nyklassicism och futurism, som blev en av de viktigaste trenderna inom revolutionär kultur tillsammans med typologiskt närliggande fenomen - Imagism och konstruktivism.

För symbolister som trodde på existensen av en annan värld var symbolen hans tecken, och representerade sambandet mellan de två världarna. En av symbolismens ideologer D.S. Merezhkovsky, vars romaner är genomsyrade av religiösa och mystiska idéer, ansåg att realismens övervägande var huvudorsaken till litteraturens nedgång, och proklamerade symboler, mystiskt innehåll, som grunden för en ny konst. Den ryska symboliken hävdade sig ihärdigt och, enligt många kritiker, plötsligt. 1892 publicerades en artikel av Dmitry Merezhkovsky "Om orsakerna till nedgången och den nyaste trenden i modern rysk litteratur" i tidskriften Severny Vestnik, och under lång tid ansågs det manifestet för ryska symbolister. I realismen, denna konstnärliga materialism, ser Merezhkovsky orsaken till den moderna litteraturens förfall.

Särdragen i den ryska symbolismens originalitet manifesterade sig mest av allt i arbetet med de så kallade "junior symbolisterna" i början av 1900-talet - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanova. Det finns i deras arbete konstnärlig metod symbolister får en objektiv-idealistisk tolkning. Materiell värld- bara en mask genom vilken en annan andevärld lyser igenom. Bilder av en mask, en maskerad blinkar ständigt i symbolisternas poesi och prosa. Den materiella världen framställs som något kaotiskt, illusoriskt, som en underlägsen verklighet i jämförelse med idéernas och entiteternas värld.

Den ryska symboliken antog från västerlandet ett antal estetiska och filosofiska attityder och bröt dem genom läran från Vl. Solovyov "om världens själ" (13, s. 245). Ryska poeter upplevde med smärtsam spänning problemet med personlighet och historia i deras "mystiska förbindelse" med evigheten, med essensen av den universella "världsprocessen". Individens inre värld för dem är en indikator på det allmänna tragiska tillståndet i världen, inklusive " skrämmande värld"Rysk verklighet, dömd till döden, en resonator av naturliga historiska element, en behållare för profetiska föraningar om förestående förnyelse.

Symbolism är en sorts magisk nyckel med vilken du kan öppna världen och förvandla den. Hela symbolismens historia, som V. Khodasevich skrev, representerade: "en serie försök att hitta en sammansmältning av liv och kreativitet, ett slags filosofisk konststen" (14, s. 132). Därav synkretismen av silverålderns kultur som en viss dominerande princip som alla silverålderns kulturpersonligheter baserade sin verksamhet på: filosofer, konstnärer, poeter, författare, musiker, arkitekter, teaterarbetare.

Silveråldern strävar efter en ny organiskhet - därav dess obegränsade begär efter magisk konst, en sorts helighet som renar och förvandlar verkligheten. Dessa maximer om konst smälte på ett mycket märkligt sätt samman i bedömningar om politik: "Först då kommer politisk frihet att förverkligas", tror Vyach. Ivanov, - när körrösten i sådana samhällen kommer att bli en sann folkomröstning om folkets vilja" (9, s. 39).

Den symboliska början var det huvudsakliga definierande innehållet i världen och till och med verkligare än dess konkreta manifestation i den sociala verkligheten. I vissa specifika konstnärliga, moraliska, politiska, religiösa och andra former. Därav bekännelsen av Vyacheslav Ivanovs motto: rörelse, strävan, genombrott - "från det verkliga till det mer verkliga" (9, s. 9).

För rysk symbolism var fenomenet teurgi karakteristiskt - det kreativa förverkligandet av den gudomliga principen av en person, eller assimileringen av sig själv med Gud Skaparen. Därför kommer den kreativa orienteringen och förverkligandet av personligheten i förgrunden (inom alla verksamhetsområden - filosofi, konst, vetenskap, etc.), därför är den viktigaste egenskapen hos rysk symbolism inte kunskapen om världen, utan dess omvandling. , inte kontemplation, utan "livsbyggande".

Konstbegreppet utvidgas till mänsklig aktivitet i allmänhet, inklusive allt: icke-kanonisk religion, revolution, kärlek, folkets ”smarta glädje” etc. Samtidigt förlitade sig symboliken till stor del på Dostojevskijs ståndpunkt ”skönheten kommer att rädda världen”, som togs av Vl. . Solovyov som en metafysisk grund för sitt enhetsbegrepp. Det är filosofin om enhetens Vl. Solovyov och hans poetiska verk blev grunden för den ryska symboliken.

Symbolisterna erbjöd läsaren en färgstark myt om en värld skapad enligt den eviga skönhetens lagar. Om vi ​​lägger till detta utsökta bildspråk, musikalitet och stilens lätthet, blir poesins stadiga popularitet i denna riktning förståelig. Symbolismens inflytande med dess intensiva andliga strävan, fängslande konstnärskap på ett kreativt sätt upplevdes inte bara av akmeisterna och futuristerna som ersatte symbolisterna, utan också av den realistiske författaren A.P. Chekhov.

4 Akmeism

"Symbolismen har fullbordat sin utvecklingscirkel" den ersattes av akmeism (5, s. 153). Acmeism (från grekiskan akme - den högsta graden av något, blommande kraft). Den uppstod som en poetisk förening "Poeternas verkstad" (1911), som motsatte sig symbolismen, vars centrum var "Versakademien". Anhängare av akmeism förkastade tvetydighet och antydningar, tvetydighet och ofantlighet, abstrakthet och abstrakthet i symbolismen. De rehabiliterade en enkel och tydlig livsuppfattning, återställde värdet av harmoni, form och komposition i poesin. Vi kan säga att akmeisterna förde ner poesin från himlen till jorden, återförde den till den naturliga, jordiska världen. Samtidigt behöll de poesins höga andlighet, önskan om äkta konstnärskap, djup mening och estetisk perfektion. N. Gumilyov gjorde det största bidraget till utvecklingen av teorin om akmeism. Han definierar det som en ny poesi som ersätter symboliken, som inte syftar till att tränga in i de bortom världarna och förstå det okända. Hon föredrar att göra saker som är mer lättillgängliga att förstå. Detta betyder dock inte att man reducerar det till några praktiska syften. Gumilev sammanför poesi och religion och tror att båda kräver andligt arbete från en person. De spelar en viktig roll i den andliga förvandlingen av människan till en högre typ.

Acmeism kännetecknas av ett förkastande av moraliska och andliga uppdrag, en förkärlek för estetik. A. Blok, med sin inneboende ökade känsla av medborgarskap, noterade den största nackdelen med akmeism: "... de har inte och vill inte ha en skugga av en idé om det ryska livet och världens liv i allmänhet" (3, sid. 592). Emellertid satte akmeisterna inte alla sina postulat i praktiken, detta bevisas av psykologismen i de första samlingarna av A. Akhmatova, lyriken från det tidiga 0. Mandelstam. I huvudsak var akmeisterna inte så mycket en organiserad rörelse med en gemensam teoretisk plattform, utan en grupp begåvade och mycket olika poeter som förenades av personlig vänskap.

5 Futurism

Samtidigt uppstod en annan modernistisk trend - futurismen, som bröts upp i flera grupper: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Hilea", vars medlemmar kallade sig Cubo-Futurists, Budutlyans , dvs. människor från framtiden.

Av alla grupper som i början av århundradet proklamerade tesen: "konst är ett spel", förkroppsligade futuristerna den mest konsekvent i sitt arbete. I motsats till symbolisterna med sin idé om "livsbyggande", dvs. genom att omvandla världen med konst betonade futuristerna förstörelsen av den gamla världen. Gemensamt för futuristerna var förnekandet av traditioner inom kulturen, passionen för formskapande. Kubo-futuristernas krav 1912 att "kasta Pusjkin, Dostojevskij, Tolstoj från modernitetens skepp" (12, s. 347) blev ökänd.

De grupperingar av akmeister och futurister som uppstod i polemik med symbolik visade sig ligga honom mycket nära i praktiken genom att deras teorier baserades på en individualistisk idé och viljan att skapa levande myter och en övervägande uppmärksamhet på form.

Det fanns ljusa individualiteter i den tidens poesi som inte kan hänföras till en viss trend - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ingen annan era har gett ett sådant överflöd av deklarationer om sin egen exklusivitet.

En speciell plats i sekelskiftets litteratur ockuperades av bondepoeter, som N. Klyuev. Utan att lägga fram ett tydligt estetiskt program förkroppsligade de sina idéer (kombinationen av religiösa och mystiska motiv med problemet att skydda bondekulturens traditioner) i sitt arbete. S. Yesenin var nära bondepoeter i början av sin resa, och kombinerade i sitt arbete traditionerna från folklore och klassisk konst.

Kapitel 6

1 Moskvas konstteater

Silveråldern är inte bara poesins uppkomst, det är också eran för konstnärliga upptäckter inom teaterkonsten. I slutet av XIX-talet. Teaterkonsten genomgick en kris, som yttrade sig i att teaterrepertoaren mestadels var underhållande till sin karaktär, den berörde inte livets angelägna problem, skådespeleriet kännetecknades inte av en mängd tekniker. Djupa förändringar behövdes i teatern, och de blev möjliga med tillkomsten av pjäserna av A.P. Tjechov och M. Gorkij. År 1898 öppnades Moskvas offentliga konstteater (sedan 1903, Moskvas konstteater), vars grundare var tillverkaren S.T. Morozov, K.S. Stanislavsky och V.I. Nemirovich-Danchenko, innovatörer av teaterkonst. Att återuppbygga hela den ryska teaterns liv, att ta bort all skattkammare, att fängsla alla konstnärliga krafter med en intressegemenskap - så definierades den nya teaterns uppgifter.

Skaparna av Moskvas konstteater satte upp sig tre huvudmål. För det första att locka in en åskådare från allmogen, som inte hade råd med biljetter till de kejserliga teatrarna, in i salen. För det andra att fräscha upp repertoaren genom att förvisa tabloidmelodrama och tom komedi från den. För det tredje att reformera teaterbranschen. Till en början hade den nya teatern svårt. Intäkterna från föreställningarna täckte inte kostnaderna. Savva Morozov kom till undsättning, efter att ha investerat en halv miljon rubel i teatern på fem år. Tack vare honom byggdes en ny byggnad i Kamergersky Lane.

Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko, med hjälp av teaterns inhemska och världserfarenhet, hävdade en ny typ av konst som möter tidsandan. Pjäserna av A.P. Tjechov ("Måsen", "Farbror Vanja", "Tre systrar"), sedan M. Gorkij ("Småborgerlig", "Längst ner"). De bästa prestationerna var produktionerna av "Wee from Wit" av A.S. Griboyedov, "En månad i byn" av I.S. Turgenev, "Den blå fågeln" av M. Maeterlinck, "Hamlet" av W. Shakespeare. Denna repertoar krävde begåvade artister. K. Stanislavsky utvecklade ett system för skådespeleri och regi, som uttalade sig mot amatörism, försökte utbilda en skådespelare-medborgare, vars framträdande skulle leda till skapandet av en organisk process enligt den genomtänkta logiken i scenens karaktär. hjälte, skådespelaren borde bli den ledande figuren i teatern. Konstteatern blev mycket snart den ledande, avancerade teatern i Ryssland, vilket främst berodde på dess demokratiska väsen.

2 Andra teatrar i Ryssland

1904, teatern för V.F. Komissarzhevskaya, vars repertoar återspeglade den demokratiska intelligentsians strävanden. Direktörs arbete av E.B. Vakhtangov präglas av sökandet efter nya former, hans produktioner 1911-12. är glada och underhållande. 1915 skapade Vakhtangov den tredje studion för Moskvas konstteater, som senare blev teatern uppkallad efter honom (1926). En av reformatorerna av den ryska teatern, grundaren av Moskva Chamber Theatre A.Ya. Tairov strävade efter att skapa en "syntetisk teater" av en övervägande romantisk och tragisk repertoar, för att bilda skådespelare med virtuos skicklighet.

Kapitel 7. Balett

Nya trender påverkade också balettscenen. De är förknippade med namnet på koreografen M.M. Fokina (1880-1942). En av grundarna av föreningen "World of Art" S.L. Diaghilev organiserade de ryska årstiderna i Paris - uppträdanden av ryska balettdansare 1909-1911. I truppen ingick M.M. Fokin, A.L. Pavlova, D.F. Nezhinsky, T.P. Karsavina, E.B. Geltser, M. Mordkin m fl. Fokin var koreograf och konstnärlig ledare. Designade föreställningar kända artister: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich. Föreställningar av "La Sylphides" (musik av F. Chopin), polovtsiska danser från operan "Prins Igor" av Borodin, "The Firebird" och "Petrushka" (musik av I. Stravinsky) etc. visades. Föreställningarna var en triumf för rysk koreografisk konst. Konstnärerna bevisade att klassisk balett kan vara modern, excitera betraktaren, om dansen bär en semantisk belastning med lämpliga dansmedel, kombineras organiskt med musik och målning. Fokines bästa produktioner var "Petrushka", "Firebird", "Scheherazade", "Den döende svanen", där musik, måleri och koreografi förenades.

Kapitel 8

Början av 1900-talet - detta är tiden för de stora ryska kompositörerna-innovatörerna A. Skrjabin, I. Stravinsky, S. Taneyev, S. Rachmaninovs kreativa start. I sitt arbete försökte de gå bortom traditionell klassisk musik, att skapa nytt musikaliska former och bilder. Den musikaliska uppträdandekulturen blomstrade också avsevärt. ryska sångskola representerades av namnen på enastående sångare - F. Chaliapin, A. Nezhdanova, L. Sobinov, I. Ershov.

Kapitel 9

Början av 1900-talet - detta är tiden för uppkomsten av en ny konstform - film. Från 1903 började de första "elektroteatrarna" och "illusionerna" dyka upp i Ryssland, och 1914 hade cirka 4 000 biografer byggts.

1908 spelades den första ryska långfilmen "Stenka Razin and the Princess" in, och 1911 - den första fullängdsfilmen "The Defense of Sevastopol". Kinematografin utvecklades snabbt och blev populär. År 1914 fanns det ett 30-tal inhemska filmbolag i Ryssland. Och även om huvuddelen av filmproduktionen bestod av filmer med primitiva melodramatiska handlingar, dyker världsberömda filmfigurer upp i Ryssland: regissören Y. Protazanov, skådespelarna I. Mozzhukhin, V. Kholodnaya, V. Maksimov, A. Koonen och andra.

Filmens otvivelaktiga förtjänst var dess tillgänglighet för alla delar av befolkningen. Ryska filmer, skapade främst som anpassningar av klassiska verk, blev de första tecknen i bildandet av masskultur, en oumbärlig egenskap hos det borgerliga samhället.

Kapitel 10

1 Association "World of Art"

Vid sekelskiftet XIX-XX ägde betydande förändringar rum i rysk målning. Genrescener tonade in i bakgrunden. Landskapet förlorade sin fotografiska kvalitet och linjärt perspektiv, blev mer demokratiskt, baserat på kombinationen och spelet av färgfläckar. Porträtten kombinerade ofta bakgrundens dekorativa konventionella och ansiktets skulpturala klarhet. Början av ett nytt skede av rysk målning är förknippad med den kreativa föreningen "World of Art". I slutet av 80-talet av XIX-talet. i S:t Petersburg uppstod en krets av gymnasieelever och studenter, konstälskare. De samlades vid en av deltagarnas lägenhet - Alexandre Benois. Dess permanenta medlemmar var Konstantin Somov och Lev Bakst. Senare fick de sällskap av Yevgeny Lansere och Sergei Diaghilev, som kom från provinserna. Cirkelns möten var lite av en clownaktig karaktär. Men rapporterna som levererades av dess medlemmar var noggrant och seriöst förberedda. Vänner var fascinerade av idén att förena alla typer av konst och närmande av kulturer olika folk. De talade med oro och bitterhet om det faktum att rysk konst är lite känd i väst och att ryska mästare inte är tillräckligt bekanta med de samtida europeiska konstnärernas prestationer. Vänner växte upp, gick in i kreativitet, skapade sitt första seriösa arbete. Diaghilev blir cirkelns huvud.

1898 anordnade Diaghilev en utställning med ryska och finska konstnärer i St. Petersburg. I huvudsak var detta den första utställningen av konstnärer i den nya riktningen. Detta följdes av andra utställningar och slutligen 1906 - en utställning i Paris "Två århundraden av rysk målning och skulptur." Rysslands "kulturella genombrott" i Västeuropa berodde på ansträngningar och entusiasm från Diaghilev och hans vänner. 1898 började Benois-Dyagilev-cirkeln publicera tidskriften "World of Art". Diaghilevs programmatiska artikel konstaterade att syftet med konst är skaparens självuttryck. Konst, skrev Diaghilev, bör inte användas för att illustrera någon social doktrin. Om det är äkta är det i sig själva livets sanning, en konstnärlig generalisering och ibland en uppenbarelse.

Namnet "World of Art" från tidningen gick till den kreativa sammanslutningen av konstnärer, vars ryggrad alla var samma cirkel. Sådana mästare som V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich gick med i föreningen. De hade alla lite likheter med varandra, arbetade på ett annorlunda kreativt sätt. Och ändå fanns det mycket gemensamt i deras arbete, stämningar och åsikter.

Miriskusnikerna var oroliga för den industriella erans tillkomst, då enorma städer växte upp, byggdes upp med ansiktslösa fabriksbyggnader och beboddes av ensamma människor. De var oroliga över att konst, designad för att ge harmoni och frid till livet, alltmer pressades ur den och blev en egendom för en liten krets av "utvalda". De hoppades att konsten, som återvänder till livet, gradvis skulle mjuka upp, förandliga och förena människor. "World of Art" menade att man under förindustriell tid kom i närmare kontakt med konst och natur. 1700-talet verkade särskilt attraktivt för dem. Men de förstod ändå att Voltaires och Catherines ålder inte var så harmonisk som den verkar för dem, och därför är enheten i Versailles och Tsarskoye Selo landskap med kungar, kejsarinnor, kavaljerer och damer höljd i ett lätt töcken av sorg och själv- ironi.

Återupplivandet av bokgrafiken, bokens konst, är kopplat till konstens värld. Utan att begränsa sig till illustrationer introducerade konstnärerna försättsblad, invecklade vinjetter och avslutningar i jugendstil i böcker. Förståelsen kom att utformningen av boken skulle vara nära relaterad till dess innehåll. Den grafiska formgivaren började uppmärksamma sådana detaljer som bokens storlek, färgen på papperet, typsnittet, kanten. Många framstående mästare på den tiden var engagerade i utformningen av böcker. Pushkins "Bronsryttaren" är fast förbunden med teckningarna av Benois, och Tolstojs "Hadji Murad" - med illustrationerna av Lansere. Början av 1900-talet deponeras på bibliotekets hyllor med många högkvalitativa exempel på bokkonst.

Konstnärerna i "Konstens värld" hyllade musiken en generös hyllning. Kulisserna för dåtidens artister - ibland utsökt raffinerade, ibland flammande som en eld - i kombination med musik, dans, sång skapade ett bländande lyxigt spektakel. L. S. Bakst gjorde ett betydande bidrag till framgången för baletten Scheherazade (till Rimsky-Korsakovs musik). A. Ya. Golovin designade baletten Eldfågeln (till musik av I. F. Stravinsky) lika ljust och festligt. Scenery N.K. Roerich för operan "Prins Igor", tvärtom, är mycket återhållsamma och svåra. Baletten "Petrushka", som gick runt på teaterscenen i många länder, var ett gemensamt verk av kompositören Igor Stravinsky och konstnären Alexander Benois. Inom teatermåleriet kom Konstens värld närmast att uppfylla sin omhuldade dröm – att kombinera olika typer av konst till ett verk.

Ödet för föreningen "World of Art" var inte lätt. Tidningen upphörde med utgivningen efter 1904. Vid det här laget hade många konstnärer flyttat från föreningen och den reducerades till den ursprungliga kretsens storlek. Medlemmarnas kreativa och personliga kontakter fortsatte i många år. Konstens värld har blivit en konstnärlig symbol för gränsen mellan två århundraden. Ett helt steg i utvecklingen av den ryska målningen är förknippad med honom. En speciell plats i föreningen upptogs av M. A. Vrubel, M. V. Nesterov och N. K. Roerich.

2 Symbolik i rysk måleri

1907 öppnades en utställning med titeln "Blue Rose" i Moskva, där A. Arapov, N. Krymov, P. Kuznetsov, N. Sapunov, M. Saryan och andra, totalt 16 konstnärer, deltog. Det var en sökande ungdom, missnöjd med konstens tillstånd, bekant med västerländska konstnärers prestationer och strävade efter att hitta sin individualitet i syntesen av västerländsk erfarenhet och nationella traditioner.

Representanter för "Blue Rose" var nära förknippade med symbolistiska poeter, vars prestation var ett oumbärligt attribut för vernissagen. Men symboliken i det ryska måleriet har aldrig varit sig likt stilriktning. Det inkluderade till exempel så olika konstnärer i deras bildsystem som M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin och andra.

3 Avantgardistisk riktning inom konst

Samtidigt uppträdde grupperingar i rysk måleri, som representerade avantgardetrenden inom konst. År 1910 anordnades en utställning kallad "Jack of Diamonds" i Moskva, och 1911 förenades dess deltagare i ett sällskap med samma namn. Det varade till 1917. Bland aktivisterna i Jack of Diamonds fanns bland annat P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Lentulov, R. Falk, V. Rozhdestvensky. I sitt arbete försökte de att slutligen befria måleriet från påverkan av socialt och politiskt liv, litterär och annan underordning, för att återföra henne förmågan att i full kraft använda de medel som är inneboende endast för henne - färg, linje, plasticitet. De såg skönhet i själva ytan på duken, täckt med ett lager färg, i en unik blandning av färger. Den mest populära genren av "jacks of diamonds" var stilleben.

Ett antal stora ryska konstnärer - V. Kandinsky, M. Chagall, P. Filonov och andra - gick in i världskulturens historia som representanter för unika stilar som kombinerade avantgardetrender med ryska nationella traditioner.

Kapitel 11 Arkitektur

I början av 1800- och 1900-talet föddes den modernistiska trenden i arkitekturen i ett antal europeiska länder. "Vetenskapens kris" i början av seklet, förkastandet av mekanistiska idéer om världen gav upphov till konstnärers attraktion till naturen, önskan att genomsyras av dess anda, att visa sitt föränderliga inslag i konsten.

Arkitekturen i den "moderna" eran kännetecknades av asymmetri och rörlighet av former, det fria flödet av den "kontinuerliga ytan", flödet av inre utrymmen. Blommotiv och flytande linjer dominerade i ornamentet. Viljan att förmedla tillväxt, utveckling, rörelse var kännetecknande för alla typer av konst i jugendstil - inom arkitektur, måleri, grafik, måla hus, gjuta galler, på bokomslag. "Modern" var väldigt heterogen och motsägelsefull. Å ena sidan sökte han tillgodogöra sig och kreativt bearbeta folkliga principer, att skapa en arkitektur som inte är prålig, som under eklekticismens period, utan äkta.

Genom att göra uppgiften ännu bredare såg mästarna i den "moderna" eran till att vardagliga föremål också bar avtrycket folkliga traditioner. I detta avseende gjordes mycket av kretsen av konstnärer som arbetade i Abramtsevo, beskyddaren S. I. Mamontovs gods. V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov arbetade här. Arbetet som påbörjades i Abramtsevo fortsatte i Talashkino nära Smolensk, prinsessan M. A. Tenishevas gods. Både i Abramtsevo och Talashkino fanns verkstäder som tillverkade möbler och husgeråd efter prover gjorda av konstnärer. Det "moderna"s teoretiker ställde det levande folkhantverket i kontrast till den ansiktslösa industriella produktionen. Men å andra sidan använde arkitekturen av "moderna" allmänt prestationerna av modern byggnadsteknik. En noggrann studie av möjligheterna med sådana material som armerad betong, glas, stål ledde till oväntade upptäckter. Konvext glas, böjda fönsterbågar, flytande former av metallstänger - allt detta kom till arkitekturen från "modernt".

Redan från början uppstod två riktningar i den inhemska "moderna" - paneuropeiska och nationell-ryska. Den senare var kanske den dominerande. I början av det är kyrkan i Abramtsevo - en originell och poetisk skapelse av två konstnärer som agerade som arkitekter - Vasnetsov och Polenov. Med den antika Novgorod-Pskov-arkitekturen som förebild, med dess pittoreska asymmetri, kopierade de inte enskilda detaljer, utan förkroppsligade själva andan av rysk arkitektur i dess moderna material.

Det tidiga "moderna" präglades av en "dionysisk" början, d.v.s. strävan efter spontanitet, fördjupning i strömmen av bildning, utveckling. I det sena "moderna" (på tröskeln till världskriget) började en lugn och tydlig "apollonisk" början råda. Inslag av klassicism återvände till arkitekturen. I Moskva, enligt projektet av arkitekten R.I. Klein, museet bild och form och Borodinsky-bron. Samtidigt dök byggnaderna av Azov-Don och ryska affärs- och industribanker upp i St. Petersburg. Petersburgs banker byggdes i en monumental stil, med granitbeklädnad och "slitna" murytor. Detta personifierade så att säga deras konservatism, tillförlitlighet, stabilitet.

Den "moderna" tidsåldern var mycket kort - från slutet av 1800-talet. innan världskriget började. Men det var en mycket ljus period i arkitekturens historia. I början av seklet möttes hans framträdande av en uppsjö av kritik. Vissa ansåg att det var en "dekadent" stil, andra ansåg att det var filistiskt. Men "moderna" har bevisat sin vitalitet och demokrati. Den hade folkliga rötter, förlitade sig på en avancerad industriell bas och absorberade världsarkitekturens landvinningar. "Modern" hade inte klassicismens stringens. Det var uppdelat i många riktningar och skolor, som bildade en mångfärgad palett av arkitekturens sista blomning på tröskeln till de stora omvälvningarna på 1900-talet.

I ett och ett halvt decennium, sammanfallande med byggboomen, har "modernt" spridit sig över hela Ryssland. Den kan fortfarande hittas idag i vilken gammal stad som helst. Man behöver bara titta på de rundade fönstren, utsökt stuckatur och böjda balkonggaller i alla herrgårdar, hotell eller butiker.

Kapitel 12. Skulptur

Skulpturen upplevde också ett kreativt uppsving under denna period. Hennes uppvaknande berodde till stor del på impressionismens trender. Betydande framsteg på denna väg av förnyelse uppnåddes av P. P. Trubetskoy. Hans skulpturala porträtt av L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin och andra var vida kända. De återspeglade mest konsekvent det huvudsakliga konstnärlig regel mästare: att fånga även en liten märkbar omedelbar inre rörelse hos en person. En viktig milstolpe i historien om rysk monumental skulptur var monumentet Alexander III, tänkt som en slags antipod till ett annat stort monument - " Bronsryttare» E. Falcone.

Kombinationen av impressionistiska och moderna tendenser kännetecknar A. S. Golubkinas arbete. Samtidigt är huvuddraget i hennes verk inte visningen av en specifik bild eller livsfaktum, men skapandet av ett generaliserat fenomen: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912), etc.

Ett betydande märke i silverålderns ryska konst lämnades av S.T. Konenkov. Hans arbete har blivit förkroppsligandet av kontinuiteten i realismens traditioner i nya riktningar. Han gick igenom Michelangelos fascination för "Samson Breaking the Chains", antiken "Nika", rysk folklig träskulptur "Lesovik", "The Beggar Brotherhood", ambulerande traditioner "Stone Fighter", det traditionella realistiska porträttet "A.P. Chekhov". Och med allt detta förblev han en mästare av ljus kreativ individualitet.

På det hela taget var den ryska skulpturskolan föga påverkad av avantgardistiska tendenser och utvecklade inte ett så komplext utbud av innovativa strävanden, karakteristiska för måleri.

Kapitel 13

Mot den rika bakgrunden av ryskt beskydd, perioden i slutet av XIX-tidiga XX-talet. kan med rätta kallas dess "guldålder", ibland dess sanna storhetstid. Och denna tid var främst kopplad till verksamheten i framstående handelsdynastier, som gav ärftliga välgörare. Endast i Moskva utförde de så stora åtaganden inom området kultur, utbildning, medicin och de mest skilda vetenskapsområden att det med rätta kan hävdas: det var ett kvalitativt ny scen välgörenhet.

Köpmannen P.M. Tretyakov (1838-1898), en samlare av rysk konst, donerade sin samling till Moskva 1892 ( Tretjakovgalleriet), testamenterade hans bror S.M. Tretyakov också sin samling av västeuropeisk konst till Moskva. I fenomenet P.M. Tretyakov är imponerad av lojaliteten mot målet. En sådan idé - att lägga grunden för ett offentligt, tillgängligt förråd av konst - uppstod inte från någon av hans samtida, även om privata samlare fanns före Tretjakov, men de skaffade målningar, skulpturer, fat, kristaller etc. först och främst för sig själva, för sina privata samlingar, och få kunde se de konstverk som tillhörde samlare. Det är också slående att han inte hade någon speciell konstutbildning, dock kände han igen begåvade konstnärer tidigare än andra. För många insåg han de ovärderliga konstnärliga fördelarna med ikonmålningsmästerverk. Forntida Ryssland.

S.D. Mamontov (1841-1918) grundade den privata ryska operan i Moskva, stödde ryska målare; hans egendom Abramtsevo var viktigt centrum konstnärsliv, I.E. Repin, M.A. Vrubel, K.A. Koroviy och andra. Mamontovkonstcirkeln var en unik förening. Det kan sägas helt definitivt att om alla prestationer från Mamontov Private Opera endast begränsades av det faktum att den bildade Chaliapin, geni på operascenen, så skulle detta vara tillräckligt för den högsta uppskattningen av Mamontovs aktiviteter och hans teater.

Industrimannen S.T. Morozov (1862-1905) var beskyddare av Moskvas konstteater.

A. A. Bakhrushin (1865-1929), baserat på sin samling, skapade ett privat litterärt och teatermuseum, nu Teatermuseet. Bakhrushin.

M. Kl. Tenisheva (1867-1929) var en enastående person, ägare av encyklopedisk kunskap inom konst, en hedersmedlem i den första ryska konstnärsunionen. Dess skala är häpnadsväckande. Sociala aktiviteter, där upplysningen var den ledande starten: hon skapade School of Craft Students (nära Bryansk), öppnade flera folkskolor, organiserade ritskolor tillsammans med Repin, öppnade kurser för lärarutbildning och skapade till och med i Smolensk-regionen den verkliga analogen av Abramtsev nära Moskva - Talashkino . Roerich kallade Tenisheva "Skapare och samlare" (11, s. 344).

För att öppna din talang för världen behöver du inte bara talang, utan ofta pengar. Beskyddare gav ovärderlig hjälp till den ryska kulturen i denna fråga. All den rikedom som våra museer äger, den mycket progressiva rörelsen av museiarbete i Ryssland, sökningar, upptäckter, vi är skyldiga dem - entusiaster, samlare, mecenater. Varje samlare ägnade sig åt sin krets av hobbyer, samlade bevis från det förflutna som han gillade, konstnärernas verk, så gott han kunde, systematiserade dem, undersökte och publicerade dem ibland. Men konsekvenserna av denna spontana aktivitet visade sig vara storslagna i slutändan: trots allt, alla museers medel förrevolutionära Ryssland sammanställdes inte så mycket från enskilda föremål, utan från samlingar, noggrant utvalda. Efter att ha gjort ett stort bidrag till skapandet av det ryska kulturarvet förevigade de sina namn.

Slutsats

Sociopolitisk spänning uppstår i Ryssland: en allmän konflikt där utdragen feodalism flätats samman, adelns oförmåga att fylla rollen som samhällsorganisatör och utveckla en nationell idé, den nya borgarklassens angrepp, monarkins tröghet, som ville inte ha eftergifter, bondens urgamla hat mot husbonden - allt detta födde intelligentsiankänslan av förestående omvälvning. Och samtidigt en kraftig uppgång, kulturlivets blomstring. Det är trots allt i kritiska, extrema situationer som en person visar extraordinära talanger. Genom sin verksamhet kreativa människor visat sin egen inställning till den omgivande verkligheten. Nya tidskrifter publiceras, teatrar öppnar, konstnärer, skådespelare och författare har oöverträffade möjligheter. Deras påverkan på samhället är enorm. Samtidigt bildas en masskultur, designad för en oförberedd konsument, och en elitkultur med fokus på finsmakare. Konsten faller sönder. Samtidigt stärker den ryska kulturen kontakterna med världskulturen. Ovillkorlig auktoritet i Europa av Tolstoj och Tjechov, Tjajkovskij och Glinka. "Russian Seasons" i Paris åtnjöt världsberömdhet. Namnen på Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich lyser i målning; i teatern: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; i balett: Nezhinsky och Pavlova; i naturvetenskap: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva hävdade att "efter ett sådant överflöd av talanger borde naturen lugna ner sig" (4, s. 154).

Silveråldern var just den milstolpe som förutspådde framtida förändringar i staten och blev ett minne blott i och med tillkomsten av det blodröda 1917, som oigenkännligt förändrade människors själar. Det fanns ingen silverålder efter det. På tjugotalet fortsatte trögheten (imagismens storhetstid), för en så bred och kraftfull våg som den ryska silveråldern var kunde röra sig en tid innan den kollapsade och bröts. Många poeter, författare, kritiker, filosofer, konstnärer, regissörer, kompositörer levde fortfarande, vars individuella kreativitet och gemensamma arbete skapade silveråldern, men själva eran tog slut. Var och en av dess aktiva deltagare var medvetna om att även om människor fanns kvar, hade den karakteristiska atmosfären från den era då talangerna växte till intet.

Ett försök att "modernisera" kulturen, i samband med reformen av P.A. Stolypin, misslyckades. Dess resultat var mindre än väntat och gav upphov till nya kontroverser. Spänningarna i samhället växte snabbare än man hittade svaren på framväxande konflikter. Motsättningarna mellan jordbruks- och industrikulturer förvärrades, vilket också tog sig uttryck i motsättningarna av ekonomiska former, intressen och motiv för människors kreativitet, i samhällets politiska liv.

Djupa sociala omvandlingar krävdes för att ge utrymme för folkets kulturella kreativitet, betydande investeringar i utvecklingen av samhällets andliga sfär, dess tekniska bas, som regeringen inte hade tillräckligt med medel för. Beskydd, privat stöd och finansiering av betydande offentliga och kulturella evenemang räddade inte heller. Ingenting kunde i grunden förändra landets kulturella ansikte. Landet föll in i en period av instabil utveckling och fann ingen annan utväg än revolution.

Silverålderns kultur visade sig vara ljus, komplex, motsägelsefull, men odödlig och unik. Hon speglade den existerande verkligheten. Och även om vi kallar den här tiden "silvret" och inte "guldåldern", kanske det var den mest kreativa eran i Rysslands historia.

Lista över begagnad litteratur

Balakina, T.I. Den ryska kulturens historia.-M.:Az, 1996

2. Filantroper och beskyddare av förr och nu: Ordbok - uppslagsbok från A till Ö / ed.

Blok, A. Poems, poems, theatre / A. Blok. - M., 1968

Minnen av Marina Tsvetaeva: samling / komp. L.A. Mukhin, L.M. Turchinsky // Anteckningar. - M .: Sovjetisk författare, 1992

Gumilev, N. Verk i 3 volymer / N. Gumilev // vol. 3 .- M .: Fiktion, 1991

Danilov, A.A. Rysslands historia, XX-talet: lärobok för årskurs 9 / A.A. Danilov, L.G. Kosulina.-7:e uppl.-M.: Enlightenment, 2001

Dmitriev, S.S. Essäer om den ryska kulturens historia i början av 1900-talet. - Moskva, Upplysning, 1985

Zholkovsky, A.N. Vandrande drömmar. Ur den ryska modernismens historia.-M.: Sovjetisk författare, 1992

Ivanov, Vyach. Om ett muntert hantverk och smart kul // Dekorationskonst. - 1993. - Nr 3.

Rapatskaya, L.A. Rysslands konstnärliga kultur.-M.: Vlados, 1998

Roerich, N. Till minne av Maria Klavdievna Tenisheva / N. Roerich // Literary Heritage.- M., 1974

Sokolov A.G., Mikhailova M.V. ryska litteraturkritik sent 1800-tal - tidigt 1900-tal: läsare // Cubofuturists.- M.: Higher school, 1982

Solovyov, Vl. Filosofiskt arv: Op. i 2 volymer / Vl. Solovyov // vol. 2.-M .: Thought, 1998

Khodasevich, V. "Necropolis" och andra minnen / V. Khodasevich. - M .: World of Art, 1992

Shamurin, E. De viktigaste trenderna i förrevolutionär rysk poesi. - Moskva, 1993

Etkind, A. Sodom och Psyche. Uppsatser intellektuell historia Silveråldern.- M.: Garant, 1996

Handledning

Behöver du hjälp med att lära dig ett ämne?

Våra experter kommer att ge råd eller tillhandahålla handledningstjänster i ämnen av intresse för dig.
Lämna in en ansökan anger ämnet just nu för att ta reda på möjligheten att få en konsultation.

"SILVERÅLDERN" AV RYSK KULTUR

Utbildning. Moderniseringsprocessen inkluderade inte bara grundläggande förändringar i de socioekonomiska och politiska sfärerna, utan också en betydande ökning av läskunnigheten och befolkningens utbildningsnivå. Till regeringens förtjänst togs hänsyn till detta behov. Statens utgifter för folkbildning från 1900 till 1915 ökade med mer än 5 gånger.

Fokus låg på grundskolan. Regeringen hade för avsikt att införa allmän grundskoleutbildning i landet. Skolreformen genomfördes dock inkonsekvent. Flera typer av folkskolor har bevarats, de vanligaste är församlingsskolor (år 1905 fanns det cirka 43 000 sådana). Antalet zemstvo grundskolor ökade. 1904 fanns det 20,7 tusen av dem, och 1914 - 28,2 tusen. År 1900 studerade mer än 2,5 miljoner elever i grundskolorna i ministeriet för offentlig utbildning, och 1914 - redan 6 miljoner

Omstruktureringen av gymnasiesystemet började. Antalet gymnastiksalar och realskolor växte. I gymnastiksalar ökade antalet timmar som ägnades åt studier av ämnen i den naturliga och matematiska cykeln. Utexaminerade från riktiga skolor fick rätt att gå in på högre tekniska utbildningsinstitutioner och efter att ha klarat provet i latin - till fysik- och matematikavdelningarna vid universiteten.

På initiativ av entreprenörer skapades kommersiella 7-8-åriga skolor, som gav allmän utbildning och specialutbildning. I dem, till skillnad från gymnastiksalar och realskolor, infördes gemensam utbildning av pojkar och flickor. År 1913 studerade 55 000 människor, varav 10 000 flickor, i 250 handelsskolor under överinseende av kommersiellt och industriellt kapital. Antalet sekundära specialiserade utbildningsinstitutioner har ökat: industri, teknisk, järnväg, gruvdrift, lantmäteri, jordbruk, etc.

Nätverket av högre utbildningsinstitutioner utökades: nya tekniska universitet dök upp i St. Petersburg, Novocherkassk och Tomsk. Ett universitet öppnades i Saratov. För att säkerställa reformen av grundskolan i Moskva och St. Petersburg öppnades pedagogiska institut, liksom över 30 högre kurser för kvinnor, vilket markerade början på masstillträde för kvinnor till högre utbildning. År 1914 fanns det cirka 100 lärosäten med cirka 130 000 studenter. Samtidigt tillhörde över 60 % av eleverna inte adeln.

Men trots framsteg i utbildningen förblev 3/4 av landets befolkning analfabeter. På grund av höga undervisningsavgifter var gymnasieskolor och högre skolor otillgängliga för en betydande del av befolkningen i Ryssland. 43 kopek spenderades på utbildning. per capita, medan i England och Tyskland - cirka 4 rubel, i USA - 7 rubel. (i termer av våra pengar).

Vetenskapen. Rysslands inträde i industrialiseringens era präglades av framgång i vetenskapens utveckling. I början av XX-talet. landet gav ett betydande bidrag till världens vetenskapliga och tekniska framsteg, som kallades "revolutionen inom naturvetenskap", eftersom upptäckterna som gjordes under denna period ledde till en översyn av etablerade idéer om världen runt.

Fysikern P. N. Lebedev var den första i världen att etablera de allmänna mönstren som är inneboende i vågprocesser av olika natur (ljud, elektromagnetisk, hydraulisk, etc.) "gjorde andra upptäckter inom vågfysikområdet. Han skapade den första fysiska skolan i Ryssland.

Ett antal enastående upptäckter i teorin och praktiken av flygplanskonstruktion gjordes av N. E. Zhukovsky. Den enastående mekanikern och matematikern S. A. Chaplygin var en student och kollega till Zhukovsky.

Vid ursprunget till modern astronautik var en guldklimp, en lärare vid Kaluga gymnasium K. E. Tsiolkovsky. 1903 publicerade han ett antal lysande verk som underbyggde möjligheten till rymdflyg och bestämde sätten att uppnå detta mål.

Den enastående vetenskapsmannen V. I. Vernadsky fick världsberömmelse tack vare hans uppslagsverk, som fungerade som grunden för uppkomsten av nya vetenskapliga riktningar inom geokemi, biokemi och radiologi. Hans läror om biosfären och noosfären lade grunden för modern ekologi. Nyskapandet av de idéer som han uttryckt är fullt realiserat först nu, när världen står på gränsen till en ekologisk katastrof.

En aldrig tidigare skådad ökning kännetecknades av forskning inom biologi, psykologi och mänsklig fysiologi. IP Pavlov skapade läran om högre nervös aktivitet, om betingade reflexer. 1904 tilldelades han Nobelpriset för forskning i matsmältningsfysiologi. 1908 delades Nobelpriset ut till biologen I. I. Mechnikov för hans arbete med immunologi och infektionssjukdomar.

Början av 1900-talet är den ryska historievetenskapens storhetstid. V. O. Klyuchevsky, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvansky och S. F. Platonov var framstående specialister inom nationell historia. P. G. Vinogradov, R. Yu. Vipper och E. V. Tarle behandlade världshistoriens problem. världsberömmelse fick Ryska skolan för orientaliska studier.

Början av århundradet präglades av utseendet på verken från representanter för den ursprungliga ryska religiösa och filosofiska tanken (N. A. Berdyaev, S. N. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky och andra). En stor plats i filosofernas verk ockuperades av den så kallade ryska idén - problemet med originaliteten hos Rysslands historiska väg, originaliteten i dess andliga liv, Rysslands speciella syfte i världen.

I början av XX-talet. vetenskapliga och tekniska sällskap var populära. De förenade vetenskapsmän, utövare, amatörentusiaster och existerade på bidrag från sina medlemmar, privata donationer. Vissa fick små statliga subventioner. De mest kända var: Gratis ekonomiska samhället(det grundades redan 1765), Society of History and Antiquities (1804), Society of Lovers of Russian Literature (1811), de geografiska, tekniska, fysiska och kemiska, botaniska, metallurgiska, flera medicinska, jordbruksprodukter, etc. d. Dessa sällskap var inte bara centrum för forskningsarbete, utan främjade också allmänt vetenskaplig och teknisk kunskap bland befolkningen. Ett utmärkande drag för den tidens vetenskapliga liv var kongresserna för naturvetare, läkare, ingenjörer, advokater, arkeologer, etc.

Litteratur. Första decenniet av 1900-talet gick in i den ryska kulturens historia under namnet "Silveråldern". Det var en tid av en aldrig tidigare skådad blomstring av alla typer av kreativ verksamhet, födelsen av nya trender inom konst, uppkomsten av en galax av lysande namn som blev stoltheten för inte bara rysk kultur utan världskultur. Den mest avslöjande bilden av "Silveråldern" dök upp i litteraturen.

Å ena sidan, i författares verk, bevarades stabila traditioner av kritisk realism. Tolstoj i sin sista konstverk tog upp problemet med personligt motstånd mot livets stela normer ("The Living Corpse", "Father Sergius", "After the Ball"). Hans vädjandebrev till Nicholas II, journalistiska artiklar är genomsyrade av smärta och oro för landets öde, önskan att påverka myndigheterna, blockera vägen till ondskan och skydda alla förtryckta. Huvudtanken med Tolstoys journalistik är omöjligheten att eliminera ondska med våld.

A.P. Chekhov skapade under dessa år pjäserna "Tre systrar" och " Körsbärsträdgården som återspeglade de viktiga förändringar som sker i samhället.

Socialt spetsiga intriger var också i ära bland unga författare. I. A. Bunin undersökte inte bara den yttre sidan av de processer som ägde rum på landsbygden (stratifieringen av bönderna, den gradvisa borttynnande av adeln), utan också de psykologiska konsekvenserna av dessa fenomen, hur de påverkade det ryska folkets själar ("Village", "Sukhodol", cykel av "bonde" berättelser). A. I. Kuprin visade den oattraktiva sidan av armélivet: soldaternas frihetsberömmelse, tomheten och bristen på andlighet hos "officerarnas herrar" ("Duell"). Ett av de nya fenomenen i litteraturen var reflektionen i den av proletariatets liv och kamp. Initiativtagaren till detta tema var A. M. Gorky ("Fiender", "Moder").

Under det första decenniet av XX-talet. en hel galax av begåvade "bonde" poeter kom till rysk poesi - S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov.

Samtidigt började rösten för en ny generation realister som lade fram sin proposition för realismens företrädare att ljuda och protesterade mot huvudprincipen för realistisk konst - den direkta skildringen av omvärlden. Enligt den här generationens ideologer är konst, som är en syntes av två motsatta principer - materia och ande, kapabel att inte bara "visa" utan också "omvandla" den existerande världen, skapa en ny verklighet.

Initiativtagarna till en ny trend inom konsten var symbolistiska poeter som förklarade krig mot den materialistiska världsbilden och hävdade att tro och religion är hörnstenen i människans existens och konst. De trodde att poeter är utrustade med förmågan att gå med i den bortom världen genom konstnärliga symboler. Symbolism tog till en början formen av dekadens. Denna term antydde en stämning av dekadens, melankoli och hopplöshet, en uttalad individualism. Dessa drag var karakteristiska för den tidiga poesin av K. D. Balmont, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov.

Efter 1909 börjar ett nytt skede i symbolismens utveckling. Den är målad i slavofila toner, visar förakt för det "rationalistiska" väst, förebådar den västerländska civilisationens död, representerad bl.a. officiella Ryssland. Samtidigt vänder han sig till folkets elementära krafter, till slavisk hedendom, försöker tränga in i den ryska själens djup och ser i det ryska folklivet rötterna till landets "andra födelse". Dessa motiv lät särskilt ljust i verk av Blok (de poetiska cyklerna "På Kulikovofältet", "Moderlandet") och A. Bely ("Silverduvan", "Petersburg"). Den ryska symboliken har blivit ett globalt fenomen. Det är med honom som begreppet "Silveråldern" i första hand hänger ihop.

Motståndarna till symbolisterna var acmeisterna (från grekiskan "acme" - den högsta graden av något, blommande kraft). De förnekade symbolisternas mystiska strävanden, proklamerade det verkliga livets inneboende värde, krävde att orden skulle återgå till sin ursprungliga betydelse, vilket befriade dem från symboliska tolkningar. Huvudkriteriet för att bedöma kreativitet för acmeister (N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) var den oklanderliga estetiska smaken, skönheten och förfining av det konstnärliga ordet.

Rysk konstnärlig kultur i början av XX-talet. var influerad av avantgardet som uppstod i västerlandet och omfattade alla typer av konst. Denna ström har absorberat olika konstnärliga riktningar, som tillkännagav sitt brott med traditionella kulturella värderingar och proklamerade idén om att skapa en "ny konst". Enastående representanter Ryskt avantgarde var futurister (från latinets "futurum" - framtiden). Deras poesi kännetecknades av ökad uppmärksamhet inte på innehållet, utan på formen av poetisk konstruktion. Futuristernas mjukvaruinstallationer var orienterade mot trotsig antiesteticism. I sina verk använde de vulgärt ordförråd, professionell jargong, dokumentspråket, affischer och affischer. Futuristernas diktsamlingar bar karaktäristiska titlar: "En smäll i ansiktet av offentlig smak", "Död måne" m.fl.. Den ryska futurismen representerades av flera poetiska grupperingar. De ljusaste namnen samlades in av St. Petersburg-gruppen "Gileya" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Samlingar av dikter och offentliga tal av I. Severyanin var en fantastisk framgång.

Målning. Liknande processer ägde rum i rysk måleri. Starka positioner hölls av representanter för den realistiska skolan, Society of Wanderers var aktiv. I. E. Repin färdigställde 1906 den storslagna duken "Meeting of the State Council". När V. I. Surikov avslöjade händelserna i det förflutna, var främst intresserad av folket som en historisk kraft, kreativitet hos en person. De realistiska grunderna för kreativitet bevarades också av M. V. Nesterov.

Trendsättaren var dock den stil som kallas "modern". Modernistiska sökningar påverkade arbetet hos sådana stora realistiska konstnärer som K. A. Korovin, V. A. Serov. Anhängare av denna riktning har förenats i samhället "World of Art". "Miriskusniki" intog en kritisk ställning mot Vandrarna, och trodde att de senare, som utförde en funktion som inte är karaktäristisk för konst, skadade den ryska målningen. Konst, enligt deras åsikt, är en självständig sfär av mänsklig aktivitet, och den bör inte vara beroende av politiska och sociala influenser. Under en lång period (föreningen uppstod 1898 och existerade intermittent fram till 1924) omfattade konstens värld nästan alla de stora ryska konstnärerna - A. N. Benois, L. S. Bakst, B. M. Kustodiev, E E. Lansere, F. A. Malyavin, N. K. Roerich, K. A. Somov. "World of Art" satte djupa spår i utvecklingen av inte bara måleriet, utan även opera, balett, dekorativ konst, konstkritik och utställningsverksamhet.

1907 öppnades en utställning med titeln "Blue Rose" i Moskva, där 16 konstnärer deltog (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan och andra). Det var en sökande ungdom, som strävade efter att hitta sin individualitet i syntesen av västerländsk erfarenhet och nationella traditioner. Representanter för "Blue Rose" var nära förknippade med symbolistiska poeter, vars prestation var ett oumbärligt attribut för öppningsdagarna. Men symboliken i det ryska måleriet har aldrig varit en enda stilistisk trend. Det inkluderade till exempel artister så olika i sin stil som M. A. Vrubel, K. S. Pet-rov-Vodkin och andra.

Ett antal stora mästare - V. V. Kandinsky, A. V. Lentulov, M. Z. Chagall, P. N. Filonov och andra - gick in i världskulturens historia som representanter för unika stilar som kombinerade avantgardetrender med ryska nationella traditioner.

Skulptur. Skulpturen upplevde också ett kreativt uppsving under denna period. Hennes uppvaknande berodde till stor del på impressionismens trender. Betydande framsteg på denna väg av förnyelse uppnåddes av P. P. Trubetskoy. Hans skulpturala porträtt av L. N. Tolstoy, S. Yu. Witte, F. I. Chaliapin och andra blev allmänt kända. En viktig milstolpe i den ryska monumentala skulpturens historia var monumentet till Alexander III, som öppnades i St. en slags antipod till ett annat stort monument - "Bronsryttaren" av E. Falcone.

Kombinationen av impressionistiska och moderna tendenser kännetecknar A. S. Golubkinas arbete. Samtidigt är huvuddraget i hennes verk inte visningen av en specifik bild eller livsfaktum, utan skapandet av ett generaliserat fenomen: "Old Age" (1898), "Walking Man" (1903), "Soldat" (1907), "Sleepers" (1912), etc. .

S. T. Konenkov lämnade ett betydande märke i den ryska konsten under "Silveråldern". Hans skulptur har blivit förkroppsligandet av kontinuiteten i realismens traditioner i nya riktningar. Han gick igenom en passion för Michelangelos verk ("Samson Breaking the Chains"), rysk folklig träskulptur ("Forester", "The Beggar Brotherhood"), ambulerande traditioner ("Stone Fighter"), traditionella realistiska porträtt ("A.P. Tjechov"). Och med allt detta förblev Konenkov en mästare av en ljus kreativ individualitet.

På det hela taget var den ryska skulpturskolan föga påverkad av avantgardistiska tendenser och utvecklade inte ett så komplext utbud av innovativa strävanden, karakteristiska för måleri.

Arkitektur. Under andra hälften av XIX-talet. nya möjligheter öppnade sig för arkitekturen. Detta berodde på tekniska framsteg. Den snabba tillväxten av städer, deras industriella utrustning, utvecklingen av transporter, förändringar i det offentliga livet krävde nya arkitektoniska lösningar; Stationer, restauranger, butiker, marknader, teatrar och bankbyggnader byggdes inte bara i huvudstäderna utan också i provinsstäder. Samtidigt fortsatte det traditionella bygget av palats, herrgårdar och gods. Arkitekturens huvudproblem var sökandet efter en ny stil. Och precis som i måleriet kallades en ny riktning inom arkitekturen "modern". Ett av dragen i denna trend var stiliseringen av ryska arkitektoniska motiv - den så kallade nyryska stilen.

Den mest kända arkitekten, vars arbete till stor del bestämde utvecklingen av ryska, särskilt Moskva Art Nouveau, var F. O. Shekhtel. I början av sitt arbete förlitade han sig inte på ryska, utan på medeltida gotiska modeller. Herrgården till tillverkaren S.P. Ryabushinsky (1900-1902) byggdes i denna stil. I framtiden vände sig Shekhtel upprepade gånger till den ryska traditionen träarkitektur. I detta avseende är byggnaden av Yaroslavsky-järnvägsstationen i Moskva (1902-1904) mycket vägledande. I efterföljande aktiviteter närmar sig arkitekten alltmer den riktning som kallas "rationalist modern", som kännetecknas av en betydande förenkling av arkitektoniska former och strukturer. De viktigaste byggnaderna som speglar denna trend var Ryabushinsky Bank (1903), tryckeriet för tidningen Morning of Russia (1907).

Samtidigt, tillsammans med arkitekterna av den "nya vågen", hade beundrare av nyklassicism (I. V. Zholtovsky), såväl som mästare som använder tekniken för att blanda olika arkitektoniska stilar (eklekticism), betydande positioner. Det mest indikativa i detta avseende var den arkitektoniska utformningen av byggnaden av Metropol Hotel i Moskva (1900), byggd enligt projektet av V. F. Walcott.

Musik, balett, teater, bio. Början av 1900-talet - det här är tiden för de stora ryska kompositörerna-innovatörerna A. N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninovs kreativa start. I sitt arbete försökte de gå bortom traditionell klassisk musik, att skapa nya musikaliska former och bilder. Den musikaliska uppträdandekulturen blomstrade också avsevärt. Den ryska sångskolan representerades av namnen på enastående operasångare F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov, I. V. Ershov.

I början av XX-talet. Den ryska balett har tagit en ledande position i världen av koreografisk konst. Den ryska balettskolan förlitade sig på de akademiska traditionerna från det sena 1800-talet, på scenproduktioner av den enastående koreografen M. I. Petipa som hade blivit klassiker. Samtidigt har den ryska balett inte undgått nya trender. De unga regissörerna A. A. Gorsky och M. I. Fokin lade, i motsats till akademismens estetik, fram principen om pittoreska, enligt vilken inte bara koreografen och kompositören utan också konstnären blev fullvärdiga författare till föreställningen. Baletterna av Gorsky och Fokine sattes upp i kulisserna av K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. Den ryska balettskolan i "Silveråldern" gav världen en galax av lysande dansare - A. T. Pavlov, T. T. Karsavin, V. F. Nijinsky och andra.

Ett anmärkningsvärt inslag i kulturen i början av XX-talet. var verk av framstående teaterregissörer. K. S. Stanislavsky, grundaren av den psykologiska skådespelarskolan, trodde att teaterns framtid låg i djup psykologisk realism, i att lösa de viktigaste uppgifterna för skådespelartransformation. V. E. Meyerhold sökte inom området teatralisk konventionalitet, generalisering, användning av element i en folkshow och maskteater. E. B. Vakhtangov föredrog uttrycksfulla, spektakulära, glada föreställningar.

I början av XX-talet. allt tydligare manifesterade en tendens att kombinera olika typer av kreativ verksamhet. I spetsen för denna process stod "Konstens värld", som i sina led förenade inte bara konstnärer utan också poeter, filosofer, musiker. Åren 1908-1913. S. P. Diaghilev organiserade i Paris, London, Rom och andra huvudstäder i Västeuropa "Russian Seasons", presenterad av balett- och operaföreställningar, teatermålning, musik, etc.

Under det första decenniet av XX-talet. i Ryssland, efter Frankrike, dök en ny konstform upp - kinematografi. 1903 dök de första "elektroteatrarna" och "illusionerna" upp och 1914 hade redan omkring 4 000 biografer byggts. 1908 spelades den första ryska långfilmen "Stenka Razin and the Princess" in, och 1911 spelades den första fullängdsfilmen "The Defense of Sevastopol" in. Kinematografin utvecklades snabbt och blev mycket populär. År 1914 fanns det ett 30-tal inhemska filmbolag i Ryssland. Och även om huvuddelen av filmproduktionen bestod av filmer med primitiva melodramatiska handlingar, dök världsberömda filmfigurer upp: regissören Ya. A. Protazanov, skådespelarna I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Filmens otvivelaktiga förtjänst var dess tillgänglighet för alla delar av befolkningen. Ryska biograffilmer, som skapades huvudsakligen som anpassningar av klassiska verk, blev de första tecknen i bildandet av "masskultur" - en oumbärlig egenskap hos det borgerliga samhället.

• Impressionism- en riktning inom konsten, vars representanter strävar efter att fånga den verkliga världen i dess rörlighet och variation, för att förmedla deras flyktiga intryck.
• Nobelpriset- ett pris för enastående prestationer inom vetenskap, teknik, litteratur, som årligen delas ut av Svenska Vetenskapsakademien på bekostnad av medel efterlämnade av uppfinnaren och industrimannen A. Nobel.
• Noosfären- ett nytt, evolutionärt tillstånd i biosfären, där människans rationella aktivitet blir en avgörande faktor i utvecklingen.
• Futurism- en riktning i konsten som förnekar det konstnärliga och moraliska arvet, predikar ett brytande med traditionell kultur och skapandet av en ny.

Vad du behöver veta om detta ämne:

Rysslands socioekonomiska och politiska utveckling i början av 1900-talet. Nikolaus II.

Tsarismens inrikespolitik. Nikolaus II. Stärkande förtryck. "Polissocialism".

rysk-japanska kriget. Skäl, naturligtvis, resultat.

Revolutionen 1905-1907 Den ryska revolutionens natur, drivkrafter och drag 1905-1907. stadier av revolutionen. Orsakerna till nederlaget och revolutionens betydelse.

Val till statsduman. Jag statsduman. Agrarfrågan i duman. Dumans spridning. II statsduman. Statskupp den 3 juni 1907

Tredje juni politiskt system. Vallag 3 juni 1907 III Statsduman. Samordningen av politiska krafter i duman. Dumans verksamhet. regeringens terror. Arbetarrörelsens förfall 1907-1910

Stolypin jordbruksreform.

IV statsduman. Partisammansättning och dumafraktioner. Duman verksamhet.

Den politiska krisen i Ryssland inför kriget. Arbetarrörelsen sommaren 1914 Kris i toppen.

Rysslands internationella ställning i början av 1900-talet.

Början av första världskriget. Krigets ursprung och natur. Rysslands inträde i kriget. Inställning till partiernas och klassernas krig.

Fientligheternas förlopp. Parternas strategiska krafter och planer. Resultaten av kriget. Östfrontens roll i första världskriget.

Den ryska ekonomin under första världskriget.

Arbetar- och bonderörelse 1915-1916. revolutionär rörelse i armén och flottan. Växande antikrigskänsla. Bildandet av den borgerliga oppositionen.

Rysk kultur från 1800-talet - början av 1900-talet.

Förvärring av sociopolitiska motsättningar i landet i januari-februari 1917. Revolutionens början, förutsättningar och karaktär. Uppror i Petrograd. Bildandet av Petrogradsovjeten. Statsdumans provisoriska kommitté. Ordning N I. Bildande av den provisoriska regeringen. Abdikation av Nicholas II. Orsaker till dubbel makt och dess väsen. februarikupp i Moskva, vid fronten, i provinserna.

Från februari till oktober. Den provisoriska regeringens politik angående krig och fred, i jordbruksfrågor, nationella, arbetsmarknadsfrågor. Relationer mellan den provisoriska regeringen och sovjeterna. V.I. Lenins ankomst till Petrograd.

Politiska partier (kadetter, socialrevolutionärer, mensjeviker, bolsjeviker): politiska program, inflytande bland massorna.

Den provisoriska regeringens kriser. Ett försök till militärkupp i landet. Tillväxt av revolutionära känslor bland massorna. Bolsjevisering av huvudstadsovjeterna.

Förberedelse och genomförande av ett väpnat uppror i Petrograd.

II Allryska sovjetkongressen. Beslut om makt, fred, mark. Bildande av myndigheter och ledning. Sammansättningen av den första sovjetregeringen.

Segern för det väpnade upproret i Moskva. Regeringsöverenskommelse med Vänster-SR:erna. Val till den konstituerande församlingen, dess kallelse och upplösning.

De första socioekonomiska omvandlingarna inom området industri, jordbruk, finans, arbetskraft och kvinnofrågor. Kyrka och stat.

Brest-Litovskfördraget, dess villkor och betydelse.

Den sovjetiska regeringens ekonomiska uppgifter våren 1918. Förvärring av livsmedelsfrågan. Införandet av matdiktatur. Arbetande lag. Komedi.

Vänster-SRs revolt och tvåpartisystemets kollaps i Ryssland.

Första sovjetiska konstitutionen.

Skäl för ingripande och inbördeskrig. Fientligheternas förlopp. Mänskliga och materiella förluster under perioden med inbördeskriget och militär intervention.

Den sovjetiska ledningens inre politik under kriget. "Krigskommunism". GOELRO plan.

Den nya regeringens politik i förhållande till kultur.

Utrikespolitik. Fördrag med gränsländer. Rysslands deltagande i konferenserna i Genua, Haag, Moskva och Lausanne. Diplomatiskt erkännande av Sovjetunionen av de viktigaste kapitalistiska länderna.

Inrikespolitik. Socioekonomisk och politisk kris i början av 20-talet. Hungersnöd 1921-1922 Övergång till en ny ekonomisk politik. Kärnan i NEP. NEP inom området jordbruk, handel, industri. finansiell reform. Ekonomisk återhämtning. Kriser under NEP och dess inskränkning.

Projekt för skapandet av Sovjetunionen. I Sovjetunionens sovjetkongress. Den första regeringen och Sovjetunionens konstitution.

V.I. Lenins sjukdom och död. Intrapartikamp. Början av bildandet av Stalins maktregim.

Industrialisering och kollektivisering. Utveckling och genomförande av de första femårsplanerna. Socialistisk konkurrens - syfte, former, ledare.

Bildning och förstärkning statligt system ekonomisk förvaltning.

Kursen mot fullständig kollektivisering. Fördrivning.

Resultat av industrialisering och kollektivisering.

Politisk, nationalstatlig utveckling på 30-talet. Intrapartikamp. politiskt förtryck. Bildandet av nomenklaturan som ett lager av chefer. Stalinistiska regimen och Sovjetunionens konstitution 1936

Sovjetisk kultur på 20-30-talet.

Utrikespolitik under andra hälften av 20-talet - mitten av 30-talet.

Inrikespolitik. Tillväxten av militär produktion. Extraordinära åtgärder på arbetslagstiftningens område. Åtgärder för att lösa spannmålsproblemet. Väpnade styrkor. Röda arméns tillväxt. militär reform. Förtryck mot Röda arméns och Röda arméns ledningspersonal.

Utrikespolitik. Icke-angrebspakt och vänskapsfördrag och gränser mellan Sovjetunionen och Tyskland. Västra Ukrainas och västra Vitrysslands inträde i Sovjetunionen. Sovjet-finska kriget. Inkluderandet av de baltiska republikerna och andra territorier i Sovjetunionen.

Periodisering av det stora fosterländska kriget. Första stadiet krig. Förvandla landet till ett militärläger. Militära nederlag 1941-1942 och deras skäl. Stora militära händelser Nazitysklands kapitulation. Sovjetunionens deltagande i kriget med Japan.

Sovjetisk baksida under kriget.

Utvisning av folk.

Partisan kamp.

Mänskliga och materiella förluster under kriget.

Skapandet av anti-Hitler-koalitionen. Förenta nationernas förklaring. Problemet med den andra fronten. Konferenser för "de tre stora". Problem med efterkrigstidens fredslösning och allsidigt samarbete. Sovjetunionen och FN.

Början av det kalla kriget. Sovjetunionens bidrag till skapandet av det "socialistiska lägret". CMEA-bildning.

Sovjetunionens inrikespolitik i mitten av 1940-talet - början av 1950-talet. Återupprättande av den nationella ekonomin.

Sociopolitiskt liv. Politik inom området vetenskap och kultur. Fortsatt förtryck. "Leningrad-affärer". Kampanj mot kosmopolitism. "Läkares fall".

Socioekonomisk utveckling av det sovjetiska samhället i mitten av 50-talet - första hälften av 60-talet.

Sociopolitisk utveckling: SUKP:s XX kongress och fördömandet av Stalins personkult. Rehabilitering av offer för förtryck och utvisningar. Inompartikamp under andra hälften av 1950-talet.

Utrikespolitik: skapandet av ATS. De sovjetiska truppernas intåg i Ungern. Förvärring av sovjet-kinesiska relationer. Splittringen av "det socialistiska lägret". Sovjet-amerikanska relationer och den karibiska krisen. Sovjetunionen och tredje världens länder. Minska styrkan hos Sovjetunionens väpnade styrkor. Moskvafördraget om begränsning av kärnvapenprov.

Sovjetunionen i mitten av 60-talet - första hälften av 80-talet.

Socioekonomisk utveckling: ekonomisk reform 1965

Tilltagande svårigheter för ekonomisk utveckling. Nedgång i den socioekonomiska tillväxttakten.

Sovjetunionens konstitution 1977

Sovjetunionens sociopolitiska liv på 1970-talet - början av 1980-talet.

Utrikespolitik: Fördrag om icke-spridning av kärnvapen. Konsolidering av efterkrigstidens gränser i Europa. Moskvafördraget med Tyskland. Konferens om säkerhet och samarbete i Europa (ESSE). Sovjet-amerikanska fördrag från 70-talet. Sovjet-kinesiska relationer. De sovjetiska truppernas intåg i Tjeckoslovakien och Afghanistan. Förvärring av internationella spänningar och Sovjetunionen. Förstärkning av den sovjet-amerikanska konfrontationen i början av 80-talet.

Sovjetunionen 1985-1991

Inrikespolitik: ett försök att påskynda den socioekonomiska utvecklingen i landet. Ett försök att reformera det politiska systemet i det sovjetiska samhället. Folkdeputerade kongresser. Val av Sovjetunionens president. Flerpartisystem. Förvärring av den politiska krisen.

Förvärring av den nationella frågan. Försök att reformera den nationella statsstrukturen i Sovjetunionen. Förklaring om RSFSR:s statssuveränitet. "Novogarevsky-processen". Sovjetunionens sammanbrott.

Utrikespolitik: Sovjet-amerikanska relationer och problemet med nedrustning. Fördrag med ledande kapitalistiska länder. De sovjetiska truppernas tillbakadragande från Afghanistan. Förändrade relationer med länderna i den socialistiska gemenskapen. Upplösning av rådet för ömsesidigt ekonomiskt bistånd och Warszawapakten.

Ryska federationen 1992-2000

Inrikespolitik: "Chockterapi" i ekonomin: prisliberalisering, stadier av privatisering av kommersiella och industriella företag. Nedgång i produktionen. Ökad social spänning. Tillväxt och avmattning i finansiell inflation. Förvärringen av kampen mellan den verkställande och den lagstiftande makten. Upplösningen av den högsta sovjeten och kongressen för folkdeputerade. Oktoberhändelser 1993. Avskaffande av sovjetmaktens lokala organ. Val till förbundsförsamlingen. Ryska federationens konstitution 1993 Bildandet av presidentrepubliken. Förvärring och övervinnande av nationella konflikter i norra Kaukasus.

Parlamentsval 1995 Presidentval 1996 Makt och opposition. Ett försök att återgå till de liberala reformernas gång (våren 1997) och dess misslyckande. Finanskrisen i augusti 1998: orsaker, ekonomiska och politiska konsekvenser. "Andra Tjetjenienkriget". Parlamentsval 1999 och tidiga presidentval 2000 Utrikespolitik: Ryssland i OSS. Ryska truppers deltagande i "hot spots" i det nära utlandet: Moldavien, Georgien, Tadzjikistan. Rysslands förbindelser med främmande länder. Ryska truppers tillbakadragande från Europa och grannländerna. rysk-amerikanska avtal. Ryssland och Nato. Ryssland och Europarådet. Jugoslaviska kriser (1999-2000) och Rysslands ställning.

• Danilov A.A., Kosulina L.G. Historien om staten och folken i Ryssland. XX-talet.

Kultur och civilisation

• Kultur och civilisation - sida 2
• Kultur och civilisation - sida 3

Typologi av kulturer och civilisationer

• Typologi av kulturer och civilisationer - sida 2
• Typologi av kulturer och civilisationer - sida 3

Primitivt samhälle: människans och kulturens födelse

• Allmänna egenskaper hos primitivitet
  • Periodisering av primitiv historia
• Materiell kultur och sociala relationer
• andlig kultur
  • Framväxten av mytologi, konst och vetenskaplig kunskap
  • Bildande av religiösa idéer

Historia och kultur för de antika civilisationerna i öst

• Östern som sociokulturellt och civilisationsfenomen
• Pre-axiala kulturer i det antika östern
  • Tidig stat i öst
  • Konstkultur
• Det antika Indiens kultur
  • Världsbild och religiös övertygelse
  • Konstkultur
• Det antika Kinas kultur
  • Utvecklingsnivån för den materiella civilisationen
  • Tillståndet och uppkomsten av sociala band
  • Världsbild och religiös övertygelse
  • Konstkultur

Antiken är grunden för den europeiska civilisationen

• Allmänna egenskaper och huvudstadier i utvecklingen
• Antik polis som unikt fenomen
• Människans världsbild i det gamla samhället
• Konstkultur

Historia och kultur Europeisk medeltid

• Allmänna kännetecken för den europeiska medeltiden
• Materiell kultur, ekonomi och levnadsvillkor under medeltiden
• Medeltidens sociala och politiska system
• Medeltida bilder av världen, värdesystem, mänskliga ideal
  • Medeltida bilder av världen, värdesystem, mänskliga ideal - sida 2
  • Medeltida bilder av världen, värdesystem, mänskliga ideal - sidan 3
• Medeltidens konstnärliga kultur och konst
  • Medeltidens konstnärliga kultur och konst - sida 2

Medeltida arabiska öst

• Allmänna egenskaper hos den arabisk-muslimska civilisationen
• Ekonomisk utveckling
• Sociopolitiska relationer
• Drag av islam som världsreligion
• Konstkultur
  • Konstnärlig kultur - sida 2
  • Konstkultur - sida 3

Bysantinsk civilisation

• Bysantinsk bild av världen

Bysantinsk civilisation

• Allmänna egenskaper hos den bysantinska civilisationen
• Sociala och politiska system i Bysans
• Bysantinsk bild av världen
  • Bysantinsk bild av världen - sida 2
• Konstnärlig kultur och konst i Bysans
  • Bysans konstnärlig kultur och konst - sida 2

Rus' under medeltiden

• generella egenskaper medeltida Ryssland
• Ekonomi. Social klassstruktur
  • Ekonomi. Social klassstruktur - sida 2
• Utvecklingen av det politiska systemet
  • Det politiska systemets utveckling - sida 2
  • Det politiska systemets utveckling - sida 3
• Värdesystemet i det medeltida Ryssland. andlig kultur
  • Värdesystemet i det medeltida Ryssland. Andlig kultur - sida 2
  • Värdesystemet i det medeltida Ryssland. Andlig kultur - sida 3
  • Värdesystemet i det medeltida Ryssland. Andlig kultur - sida 4
• Konstnärlig kultur och konst
  • Konstnärlig kultur och konst - sida 2
  • Konstkultur och konst - sida 3
  • Konstnärlig kultur och konst - sida 4

Renässans och reformation

• Innehållet i begreppet och periodiseringen av eran
• Ekonomisk, social och politisk bakgrund av den europeiska renässansen
• Förändringar i medborgarnas tankesätt
• Renässansinnehåll
• Humanism - renässansens ideologi
• Titanism och dess "baksida".
• Renässanskonst

Europas historia och kultur i modern tid

• Allmänna egenskaper hos New Age
• Livsstilen och den materiella civilisationen i modern tid
• Sociala och politiska system i modern tid
• Bilder från den moderna tidens värld
• Konstnärliga stilar i den moderna tidens konst

Ryssland i modern tid

• Allmän information
• Egenskaper för huvudstadierna
• Ekonomi. social sammansättning. Det politiska systemets utveckling
  • Den sociala sammansättningen av det ryska samhället
  • Det politiska systemets utveckling
• Värdesystemet i det ryska samhället
  • Det ryska samhällets värdesystem - sida 2
• Den andliga kulturens utveckling
  • Korrelation mellan provins- och storstadskultur
  • Don-kosackernas kultur
  • Utvecklingen av det sociopolitiska tänkandet och uppvaknandet av medborgarmedvetandet
  • Framväxten av skyddande, liberala och socialistiska traditioner
  • Två rader i historien om rysk kultur på XIX-talet.
  • Litteraturens roll i det andliga livet i det ryska samhället
• Moderna tidens konstnärliga kultur
  • Moderna tidens konstnärliga kultur - sida 2
  • Moderna tidens konstnärliga kultur - sida 3

Rysslands historia och kultur i slutet av XIX - början av XX-talet.

• Allmänna kännetecken för perioden
• Valet av vägen för social utveckling. Program för politiska partier och rörelser
  • Liberalt alternativ till Rysslands omvandling
  • Socialdemokratiskt alternativ till omvandlingen av Ryssland
• Omvärdering av det traditionella värdesystemet i allmänhetens sinne

Västerlandets civilisation under 1900-talet

• Allmänna kännetecken för perioden
  • Allmänna kännetecken för perioden - sida 2
• Värdesystemets utveckling i västerländsk kultur 1900-talet
• De viktigaste trenderna i utvecklingen av västerländsk konst

Sovjetsamhället och kulturen

• Problem med historien om det sovjetiska samhället och kulturen
• Bildandet av det sovjetiska systemet (1917–1930-talet)
  • Ekonomi
  • social struktur. allmänhetens medvetande
  • kultur
• Sovjetsamhället under åren av krig och fred. Kris och kollaps av det sovjetiska systemet (40-80-tal)
  • Ideologi. Politiskt system
  • Ekonomisk utveckling av det sovjetiska samhället
  • Sociala relationer. allmänhetens medvetande. Värdesystem
  • Kulturliv

Ryssland på 90-talet

• Politisk och socioekonomisk utveckling av det moderna Ryssland
  • Politisk och socioekonomisk utveckling av det moderna Ryssland - sida 2
• Allmänt medvetande på 90-talet: de viktigaste utvecklingstrenderna
  • Allmänt medvetande på 90-talet: de viktigaste utvecklingstrenderna - sida 2
• Kulturell utveckling

Silveråldern - den ryska kulturens renässans

N.A. Berdyaev period i början av århundradet. Den kulturella renässansen, framväxten av poesi och filosofi, de kommande gryningarna, föraningarna om katastrofer - dessa nyckelord (symboler) fångar karaktärsdrag Rysslands andliga liv i slutet av XIX - början av XX-talet. Födelsen av ett nytt århundrade uppfattades av många som ett exceptionellt fenomen, som markerade slutet på den historiska cykeln och början på en helt annan era.

Förhöjd och skärpt "ideologism", som bär på en berättigad historisk erfarenhet, eller tvärtom en mystifierad världsuppfattning (från Nietzsches idéer till förnyad religiös "messiahism") är en av de viktiga särskiljande egenskaper Rysk kultur på 90-talet. Efter stagnationen, depressionen på 80-talet började en våg av kreativ energi på alla livets sfärer. 90-talet av XIX-talet. viktigt när det gäller inte så mycket resultaten som början.

1980-talets poeter (S. Nadson, K. Sluchevsky och andra) banade väg för 1990-talets dekadenter (eller den äldre generationen symbolister). På 1990-talet gjorde sig nya konstnärliga trender kända och mekanismerna för deras utveckling bestämdes.

En av strömningarna under denna period var avantgardet. Skuggan av brist på efterfrågan, ouppfyllelse, ofta medföljande avantgardekonstnärer, förstärker deras inneboende dramatik, den initiala disharmonin med världen som de bär inom sig: ensamhet - intern och extern, tragedi som en genre av allt liv och dess final.

I den accepterade kronologin hänförs början av avantgardet till 1900-talet, oftare till 1910-talet, som ett resultat av vilken symbolik, som var i Ryssland och väst, om inte det första ordet, så föregångaren till avantgarde, är utanför sin sfär.

Den huvudsakliga trenden som kännetecknar sekelskiftet var syntesen av alla konster. Inom litteraturen, som fortsatte att spela en utomordentligt viktig roll i landets kulturliv, kom denna trend till uttryck i övergången från realism till symbolism.

Enligt D. Merezhkovsky är de tre huvudelementen i den nya konsten mystiskt innehåll, symboler och utvidgningen av konstnärlig intryckbarhet. "I en symbolists liv är allt en symbol. Inte symboler - nej, "skrev M. Tsvetaeva.

År 1900, de yngre symbolisterna - A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov och andra började söka helande från dekadensens sjukdomar i andliga, religiösa, moraliska, estetiska och universella ideal och försökte kombinera allmänna intressen med personliga. Redan under det första decenniet av XX-talet. det fanns så många poeter i Ryssland som på 1800-talet. jämfört med 1900-talet verkar det öde. I. Annensky nämner i artikeln "On Modern Lyricism" 45 namn - från Balmont, Bryusov, Sologub till Dm. Censor och Polixena Solovieva.

Det var en stormig och svår tid. Olika strömningar och trender samexisterade inom litteratur och konst. Vissa av dem var extremt tillfälliga, övergående. Nu rasade kulten av Dionysos och orgie spontana dionysianism, triumfen för den bakchiska principen (Vyach. Ivanov, S. Gorodetsky), sedan rasade "mystisk anarkism" och böner sjöngs till "fri vilja" och "befriat kött" (G. Chulkov M. Artsybashev, L Andreev, A. Kamensky).

I början av det andra decenniet av XX-talet. nya stora ryska och framtida sovjetiska poeter och prosaförfattare började komma in i litteraturen: V. Mayakovsky, B. Pasternak, S. Yesenin, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Tolstoy mfl. Andra litterära rörelser ersätter symbolismen. Symbolismens drag är märkbara i så olika, konkurrerande riktningar som futurism, acmeism, ny bondpoesi.

En speciell typ av världsbild av renässansmannen från XX-talet. manifesterade sig inte bara i litteraturen, utan också i konsten. Särskilt nära symboliken var konstnärerna i cirkeln "World of Art". Inom konsthantverksområdet uttrycktes sökandet efter "Konstens värld" i två trender. En av dem kom från Abramtsevo, S. Mamontovs gods, där många konstnärer på 80-talet arbetade med att återuppliva den ryska antiken. Liknande arbete utfördes i gården efter prinsessan M. Tenisheva Talashkino (Smolensk-provinsen). En annan trend har varit sökandet modern stil- modern stil. Inom ramen för denna stil föddes konstruktivismen.

1906 samlades en vänkrets för att förverkliga en av sina gamla idéer: att glorifiera rysk konst i väst. Diaghilev finner användning för sin talang som arrangör. Han arrangerar i Paris en utställning "Two Centuries of Russian Painting and Sculpture", där, tillsammans med konstnärer från 1700-talet, även de mest betydande mästarna från det sena 1800-talet och början av 1900-talet var brett representerade.

Så började erövringen av Paris - hjärtat av Europas kulturliv - av rysk konst. 1907 introducerades parisarna för rysk musik. Framgången för programmet för fem konserter med samtida rysk musik underlättas till stor del av deltagandet av kompositörerna själva: S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov och andra.

Årstiderna 1909–1911 bli händelser i världens konstnärliga liv. Rysk konst har en inverkan på bildandet av världens konstnärliga kultur. Under det andra decenniet av XX-talet. många konstnärliga grupper dök upp.

1910, i Moskva, i lokalerna för den litterära och konstnärliga cirkeln på Bolshaya Dmitrovka, öppnades utställningen "Jack of Diamonds", där P. Konchalovsky, M. Larionov, N. Goncharova, A. Lentulov, R. Falk - representanter bildkonst. Futurister och kubister anslöt sig till dem.

M. Larionov organiserade specialutställningar - "Donkey's Tail", "Target". 1913 gav han ut boken Luchism, ett manifest för abstrakt konst. Samma år arbetade abstraktionismens pionjärer: V. Kandinsky, K. Malevich, V. Tatlin. De skapade trender som blev utbredda i historien om utländsk konst på 20-30-talet: abstraktionism (Kandinsky), Suprematism (Malevich), konstruktivism (Tatlin).

Slutet av 1800-talet – början av 1900-talet märkt av uppkomsten av nya arkitektoniska stilar: modern, ny rysk stil, nyklassicism. Arkitekterna såg arkitektonisk sanning i det organiska sambandet mellan byggmaterial, struktur och form. Tendensen till syntes av konst påverkar också här: element av måleri och skulptur introduceras i arkitekturen (V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel, A.N. Benois, I.E. Grabar, S.V. Milyutin, A.S. Golubkina och andra).

Även om det ryska avantgardet i allmänhet, liksom det västerländska, drogs mot asocialitet, mot absolutisering av det kreativa "jaget", påverkade dock silverålderns ryska sociokulturella jord avantgardekonstnärernas arbete. Detta är både tragedin om "stumheten" ("Svarta torget" av K. Malevich), och det metafysiska sökandet efter ett nytt religiöst medvetande.

Avantgardets uppgift är att uttrycka andliga absoluter i former som motsvarar psykets djup. Därav önskan om en syntes av framtidens konster, för deras nya samexistens. Det var denna idé som hela teckensystemet för silverålderns konstnärliga kultur tjänade.

Den ryska kulturhistorien under denna period är resultatet av en komplex och lång resa. I utvecklingen av socialt medvetande, konst och litteratur från den eran uppstod och existerade många riktningar, strömningar, cirklar, varav de flesta visade sig vara mycket instabila. Detta bekräftade i synnerhet tankarna om kulturens kollaps, dess slut.

Känslan av behovet av en i grunden ny vetenskaplig och konstnärlig tolkning av verkligheten har blivit universell i allmänhetens medvetande. Här finns religiösa och filosofiska sökande, och en ny typ av människa, och bildandet av en liberal-statstradition av attityder till evolution och reformer, och början på en filosofi om icke-våld och skapandet av en ny typ av kulturell aura.

Den oöverträffade, briljanta intellektualismen i generaliseringarna av renässansens filosofi uppskattades inte tillräckligt av varken samtida eller den allmänna västerländska allmänheten under den perioden, även om den gav en ny riktning åt Rysslands och västvärldens kultur, filosofi, etik och förutseende. existentialismen, historiefilosofin och den senaste teologin.

Silveråldern är en era framstående artister, författare, poeter, målare, kompositörer, skådespelare, filosofer. Detta är tiden för att skapa nya riktningar och upptäckter. I inget land, ingen nationell kultur i världen, gav 1900-talet en sådan uppgång som i Ryssland. Det var en syntes, en sammansmältning av realism och romantik, vetenskap och flykt av fantasi, verklighet och drömmar, existerande och förfallna, dåtid och nutid, upplyst av framtiden.

Silveråldern i den ryska kulturen är en slags tid, som uppfattas olika av olika kulturpersonligheter. Detta är tiden för förkastandet av den "sociala" personen, den totala individualismens era, intresset för det undermedvetnas hemligheter, för det irrationellas företräde, tiden för det mystiskas dominans i kulturen. Detta är tiden för skapandet av en ny mentalitet, tänkandets befrielse från politik och socialitet, tiden som gav upphov till den religiösa och filosofiska renässansen. Silverålderns era är en kult av kreativitet som ett integrerande element i brytningen av "konstnärens tid och personlighet."

Det rikaste kulturarvet under denna period är den gyllene fonden för inte bara vår inhemska, utan också världskultur.