Hem › Bränslesystem › Ideologisk och konstnärlig originalitet av dikten "Döda själar" av N. Gogol. Ideologisk och konstnärlig originalitet av dikten av N.V.

Ideologisk och konstnärlig originalitet av dikten "Döda själar" av N. Gogol. Ideologisk och konstnärlig originalitet av dikten av N.V.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru

Postat på http://www.allbest.ru

INTRODUKTION

KAPITEL 1. DIKTENS KONSTNÄRLIGA ORIGINALITET

"DÖDA SJÄLAR"

1.1 Begreppet och källorna till dikten "Döda själar"

2.3 Lyriska utvikningar av "Döda själar" och deras ideologiska innehåll

SLUTSATS

LISTA ÖVER ANVÄNDA REFERENSER

död själ chichikov reträtt

INTRODUKTION

Gogols kreativa höjdpunkt, ett av mästerverken inom rysk litteratur och världslitteratur, är "Döda själar". Motiverar behovet av en mycket noggrann omläsning av detta till synes välkända skolår verk kan man hänvisa till V. G. Belinsky, som skrev: "Som vilken djup skapelse som helst, avslöjas inte "Döda själar" från första läsningen: när man läser dem för andra gången är det som om man läser ett nytt, aldrig skådat verk. "Döda själar" kräver studier."

Dikten publicerades i maj 1842 under titeln "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls" (titeln ändrades under press från censur; av samma anledning togs "Sagan om kapten Kopeikin" bort från dikten). "Vi har inte haft en sådan rörelse på länge som vi har nu med anledning av Dead Souls", skrev en av hans samtida och påminde om kontroversen som orsakats av bokens utseende. Vissa kritiker anklagade Gogol för karikatyrer och förtal av verkligheten. Andra noterade deras höga konstnärskap och patriotism (den senare definitionen tillhörde Belinsky). Kontroversen nådde särskild spänning efter uppkomsten av K. Aksakovs broschyr "Några ord om Gogols dikt: "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls", där idén om uppståndelse utvecklades forntida epos i dikten. Bakom idén om episkhet och orientering mot Homeros fanns det en bekräftelse av det passionerade i Gogols författarskap, vilket generellt är karakteristiskt för episk. Belinsky var den förste att inleda polemik med Aksakov. Gogol själv reste vid denna tid utomlands, till Tyskland och sedan till Rom, efter att tidigare ha anförtrott publiceringen av de första samlade verken av sina verk till N. Ya. Prokopovich (publicerad 1842).

I Rom arbetade han på den andra volymen av Döda själar, som påbörjades redan 1840. Detta arbete, med avbrott, skulle fortsätta i nästan 12 år, det vill säga nästan fram till Gogols död. Samtiden såg fram emot fortsättningen av dikten, men i stället publicerades 1847 "Utvalda passager från korrespondens med vänner" i S:t Petersburg, vars dubbla syfte (som Gogol formulerade det för sig själv) var att förklara varför andra volymen har ännu inte skrivits, och förbereder läsarna för dess efterföljande uppfattning. "Utvalda platser" bekräftade idén om andligt liv, vars mål skulle vara skapandet av ett "idealiskt himmelskt tillstånd." Själva titeln på dikten ("döda själar") antydde möjligheten till motsatsen: existensen av "levande" själar). Nyckeln till detta borde ha varit huvudpersonens återuppståndelse för ett nytt "underbart" liv, såväl som utseendet av nya, jämfört med den första volymen, "positiva" karaktärer: exemplariska markägare (Kostanjoglo och Vasily Platonov), tjänstemän , hjältar som skulle kunna uppfattas som alter ego för författaren själv (till exempel Murazov) och som vi känner till från de fem bevarade kapitlen i utkastutgåvorna.

Den 1 januari 1852 rapporterar Gogol slutligen att den andra volymen är "fullständigt färdig". I slutet av januari kommer Fader Matvey, Gogols andlige far, till Moskva. Innehållet i deras samtal som ägde rum under dessa dagar är fortfarande okänt, men det finns indirekta bevis för att det var fader Matvey som rådde Gogol att bränna en del av kapitlen i dikten, med hänvisning till det skadliga inflytande de kunde ha på läsarna. Så, natten mellan den 11 och 12 februari 1852, brändes det vita manuskriptet till den andra volymen. Därefter kallade Andrei Bely Gogols öde "en fruktansvärd hämnd", och jämförde Matveys far med en fruktansvärd ryttare i Karpaterna: "... jorden utförde sin fruktansvärda hämnd på honom. Ansiktet som Gogol såg räddade inte Gogol: detta ansikte blev för honom "en ryttare i Karpaterna." Gogol sprang från honom."

Gogol dog den 21 februari 1852 – tio dagar efter att manuskriptet till dikten brändes. på hans gravsten Profeten Jeremias ord skars ut: "Jag kommer att skratta åt mina bittra ord."

"Dead Souls" är ett av de mest lästa och vördade verken av ryska klassiker. Oavsett hur mycket tid som skiljer oss från detta arbete, kommer vi aldrig att sluta förvånas över dess djup, perfektion och förmodligen kommer vi inte att anse vår idé om det uttömd. När du läser "Döda själar", odlar du i dig själv de ädla moraliska idéer som varje briljant konstverk bär med sig. Gogol visade hela det moderna Ryssland, satiriskt skildrade den lokala adeln och provinsbyråkratin. Men om du tänker på det har de äckliga och patetiska egenskaperna hos Gogols karaktärer ännu inte eliminerats och manifesteras tydligt idag. Detta är relevansen av studien av detta arbete.

Syftet med detta arbete är att avslöja den ideologiska och konstnärliga originaliteten hos "Dead Souls".

Målet för studien är N.V. Gogols dikt "Döda själar".

Forskningsämne: verkets unika ideologiska och konstnärliga originalitet.

Detta mål innebär att lösa följande uppgifter:

1. Tänk på den konstnärliga originaliteten i dikten "Döda själar"

2. Avslöja avsikten och källorna till dikten "Döda själar."

3. Definiera genre originalitet dikter

4. Analysera egenskaperna hos diktens handling och komposition

5. Utforska funktionerna i bilden av Chichikov, såväl som markägare i dikten.

6. Förstå vilken roll lyriska utvikningar spelar i dikten "Döda själar" och deras ideologiska innehåll.

Forskningsmetoder: beskrivande, biografisk, kulturhistorisk, strukturell.

KAPITEL 1. DIKTENS KONSTNÄRLIGA ORIGINALITET "DÖDA SJÄLAR"

1.1 Idén och källorna till diktens handling

Man tror att, precis som handlingen i The Government Inspector, föreslogs handlingen om Dead Souls för Gogol av Pushkin. Det finns två kända berättelser förknippade med namnet Pushkin och jämförbara med handlingen i "Dead Souls". Under hans vistelse i Bessarabien (1820-1823) förekom administrativa övergrepp i Bendery: dödsfall registrerades inte här, och de dödas namn överfördes till andra personer, flyktiga bönder som strömmade hit från hela Ryssland; av denna anledning kallades invånarna i staden det "odödliga samhället". Senare, medan han redan var i Odessa, frågade Pushkin sin Bessarabiska vän I.P. Liprandi: "Finns det något nytt i Bendery?" P. I. Bartenev skrev om en annan incident relaterad till Pushkins vistelse i Moskva i anteckningarna till V. A. Sollogubs memoarer: "I Moskva sprang Pushkin med en vän. Det fanns också en viss P. (en gammal dandy). Vännen pekade ut honom för Pushkin och berättade om honom hur han köpte upp döda själar, pantsatte dem och fick en stor vinst<…>Detta var före 1826." Det är intressant att det här avsnittet väckte en direkt konstnärlig reaktion från Pushkin själv: "Man skulle kunna göra en roman av det här," sa han nonchalant.

Det finns dock uppgifter om att Gogol, oavsett Pushkin, hade hört mycket om berättelser med döda själar. Enligt historien om en avlägsen släkting till författaren M. G. Anisimo-Yanovskaya, var hennes farbror, en viss Kharlampy Petrovich Pivinsky, som bodde 17 verst från Yanovshchina (ett annat namn för Gogoley-godset Vasilievka) och var engagerad i destillering, skrämd av rykten. att en sådan handel endast skulle tillåtas godsägare, ägande inte mindre än femtio själar. Pivinsky (som bara hade trettio själar) åkte till Poltava "och betalade en quitrent för sina döda bönder, som för de levande... Och eftersom hans egna, och med de döda, var långt ifrån femtio, fyllde han schäslet med vodka och körde bort grannar och köpte döda själar av dem för denna vodka...” Anisimo-Yanovskaya hävdar att ”hela Mirgorod-regionen” kände till denna historia.

En annan episod, som påstås också vara känd för Gogol, rapporterades av hans studiekamrat vid Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences P. I. Martos i ett brev till P. I. Bartenev: "Om "Döda själar" kan jag berätta följande... I Nizhyn<…>, vid prins Bezborodkos gymnasium för högre vetenskaper fanns en viss K-ach, en serb; enorm till växten, mycket stilig, med lång mustasch, en fruktansvärd upptäcktsresande - någonstans köpte han marken som han befinner sig på - det står i köpebrevet - 650 själar; mängden mark anges inte, men gränserna är tydligt angivna. ...Vad hände? Denna mark var en försummad kyrkogård. Just denna händelse berättades för Gogol utomlands av prins N. G. Repnin.”

Här är det dock nödvändigt att reservera att om Repnin berättade för Gogol det här avsnittet, så var det redan utomlands, när arbetet med "Dead Souls" redan hade börjat. Men samtidigt är det känt att Gogol utomlands, i processen att skriva dikten, fortsatte att samla in material och fråga vänner om olika "tillbud" som "kan hända när man köper döda själar" (brev till V. A. Zhukovsky från Paris den 12 november 1836).

Med ett helt vardagligt ursprung var själva formeln ”döda själar”, som ingår i verkets titel, rik på teman, både litterära och filosofiskt-religiösa. Den faktiska vardagliga aspekten av denna formel registrerades av V. I. Dal i den första upplagan " Förklarande ordbok levande stora ryska språket" (1863): "Döda själar, människor som dog mellan två nationella folkräkningar, men som anges ha betalat skatt, personligen" (artikel "Själen"). Men i den religiösa och filosofiska aspekten var Gogols formel motsatsen till den bibliska uppfattningen om en "levande själ" (jfr: "Och Herren Gud skapade människan av stoft av jorden och blåste in i hennes ansikte livsande. , och människan blev en levande själ” - Bibeln, 1 Mosebok, 2, 7). Dessutom har det oxymoroniska uttrycket "död själ" och dess derivator - "dött liv", "levande död" - blivit utbrett i västeuropeisk poesi sedan medeltiden; ons även i V. K. Kuchelbeckers mysterium "Izhora": "Vad jag skulle kunna vara intelligent // Min döda själ tror inte på"). I dikten bröts formeln "död själ" - "döda själar" på många sätt av Gogol, och fick fler och fler nya semantiska nyanser: döda själar - döda livegna, men också andligt döda markägare och tjänstemän, som köper upp döda själar som ett emblem för de levandes död.

1.2 Diktens genre originalitet

När det gäller genre var Dead Souls tänkt som en "high road"-roman. Alltså in i viss mening de korrelerade med Cervantes berömda roman "Don Quijote", som Pushkin också påpekade för Gogol vid en tidpunkt (en parallell som Gogol senare insisterade på i "The Author's Confession"). Som M. Bakhtin skrev, "vid början av XVI-XVII-talet. Don Quijote red ut på vägen för att möta hela Spanien på den, från den straffånge som gick till galärerna till hertigen.” Pavel Ivanovich Chichikov "går ut på vägen" för att här, med Gogols egna ord, träffa "hela Rus" (från ett brev till Pushkin den 7 oktober 1835). Därmed skisseras omedelbart genrekarakteristiken för Dead Souls som reseroman. Samtidigt är det redan från början förutbestämt att denna resa kommer att vara av ett speciellt slag, nämligen en skurks vandrande, som dessutom passar in "Döda själar" i en annan genretradition - den pikareska romanen, pikaresk, vida spridd i Europeisk litteratur (den anonyma "Life of Lazarillo with Tormes", "Gilles Blas" av Lesage, etc.). I rysk litteratur var den mest framstående representanten för denna genre före "Dead Souls" romanen av V. T. Narezhny "Russian Zhilblaz, eller The Adventures of Prince Gavrila Simonovich Chistyakov."

Den linjära konstruktionen av romanen, som var avsedd av pikaresque (ett verk vars innehåll är en skurks roliga äventyr), gav omedelbart verket en episk karaktär: författaren ledde sin hjälte genom "en kedja av äventyr och förändringar, för att att på samma gång presentera en sann bild av allt väsentligt i egenskaper och moralen under den tid han tog" (detta kännetecknande för en "mindre sorts epos", som ges av Gogol redan i mitten av 40-talet i "Training Book of Litteratur för rysk ungdom", var på många sätt tillämplig på "Döda själar"). Och ändå var dramatikerns erfarenhet inte förgäves: det var han som tillät Gogol att göra det nästan omöjliga, att integrera en linjär handling, till synes den mest avlägsna från den dramatiska principen, i en speciell "dramatisk" helhet. Enligt Gogol själv flyger romanen som ett drama, förenat av personernas livliga intresse för huvudhändelsen, där karaktärerna är intrasslade och som i en kokande takt tvingar karaktärerna själva att utvecklas och avslöja sina karaktärer starkare och snabbare, vilket ökar deras entusiasm.” Så i "Döda själar", deras köp av Chichikov (huvudhändelsen), uttryckt plottiskt i en kedja av episoder (kapitel), de flesta av dem sammanfaller med hjältens besök hos en eller annan markägare, förenar alla karaktärer med ett gemensamt intresse . Det är ingen slump att Gogol bygger många avsnitt av boken på paralleller och på upprepning av handlingar, händelser och till och med enskilda detaljer: Korobochka, Nozdryovs återkomst, Chichikovs symmetriska besök hos olika "stads dignitärer" i början och slutet av bok - allt detta skapar intrycket av en ringkomposition. Rollen som handlingens katalysator som rädslan spelade i Generalinspektören spelas nu av skvaller - "en förtätad lögn", "ett verkligt substrat för det fantastiska", där "alla lägger till och applicerar lite, och lögnen växer som en snöboll, som hotar att förvandlas till ett snöfall.” . Spridningen och tillväxten av rykten - en teknik som ärvts av Gogol från en annan stor dramatiker, Griboyedov, organiserar handlingen ytterligare, ökar dess takt, vilket leder handlingen till en snabb upplösning i finalen: "Som en virvelvind, sköt den hittills slumrande staden upp!"

Faktum är att planen för "Döda själar" ursprungligen tänktes av Gogol som en tredelad kombination av relativt oberoende, färdiga verk. Mitt i Gogols arbete med den första volymen börjar Dante sysselsätta honom. Under de första åren livet utomlands Gogol underlättades av många faktorer: möten med V. A. Zhukovsky i Rom 1838-1839, som vid den tiden var angelägen om författaren " Gudomlig komedi"; samtal med S.P. Shevyrev och läsa hans översättningar från Dante. Direkt i första volymen av Döda själar ekade den gudomliga komedin med en parodisk reminiscens i det 7:e kapitlet, i scenen för "verkställande av köpebrevet": vandraren i livet efter detta rike Chichikov (Dante) med sin tillfälliga följeslagare Manilov, med hjälp av en liten tjänsteman (Virgil), befinner sig på tröskeln till "fristaden" - ordförandens kontor civilkammare, där den nya guiden - "Virgil" lämnar Gogols hjälte (i "Den gudomliga komedin" lämnar Vergilius Dante innan han stiger upp till det himmelska paradiset, där hans väg, som hedning, är förbjuden).

Men uppenbarligen var huvudimpulsen som Gogol fick av att läsa Den gudomliga komedin idén att visa historien om den mänskliga själen som passerade genom vissa stadier - från ett tillstånd av syndighet till upplysning - en historia som får konkret förkroppsligande i individuella öde central karaktär. Detta gav en tydligare beskrivning av den tredelade planen för "Döda själar", som nu, i analogi med den "gudomliga komedin", började presenteras som uppstigningen av den mänskliga själen, som passerade genom tre stadier på sin väg: " Helvetet”, ”Skärselden” och ”Paradise”.

Detta ledde också till en ny genreförståelse av boken, som Gogol från början kallade en roman och som han nu gav genrebeteckningen för en dikt, vilket tvingade läsaren att dessutom korrelera Gogols bok med Dantes, eftersom beteckningen "helig dikt" ("poema sacra") förekommer i Dante själv ("Paradise", canto XXV, rad 1) och även för att i tidiga XIX V. i Ryssland förknippades "Den gudomliga komedin" stadigt med diktens genre (dikten kallades "Den gudomliga komedin", till exempel av A.F. Merzlyakov i hans "Kort översikt över teorin om belles-lettres"; 1822) , välkänd för Gogol. Men, förutom den danteanska föreningen, återspeglade Gogols kallande "Döda själar" en dikt också andra betydelser förknippade med detta koncept. För det första definierades oftast en "dikt". hög grad konstnärlig förträfflighet; en sådan innebörd tilldelades detta begrepp i västeuropeisk, i synnerhet tysk kritik (till exempel i "Kritiska fragment" av F. Schlegel). I dessa fall tjänade begreppet inte så mycket som en genredefinition som en evaluerande och kunde förekomma oavsett genre (det var i denna anda som Griboyedov skrev om "Ve från Wit" som en "scendikt", kallade V. G. Belinsky "Taras Bulba" en "dikt" ", och N.I. Nadezhdin kallade all litteratur "en episod av en upphöjd, gränslös dikt, representerad av människosläktets ursprungliga liv").

Men i Gogols givna beteckning, och detta bör också hållas i åtanke, fanns det också ett inslag av polemik. Faktum är att när det gäller genre ansågs dikten vara ett begrepp som endast gäller poetiska verk- både små och stora former ("Alla verk skrivet på vers i imitation av graciös natur kan kallas en dikt," skrev N. F. Ostolopov i "Dictionary of Ancient and ny poesi”, och i denna mening föll ”Den gudomliga komedin” mer naturligt under en sådan klassificering). I andra fall fick detta begrepp, som redan nämnts, en utvärderande innebörd. Gogol använde ordet "dikt" i relation till en stor prosaform (som till en början hade varit mer naturlig att definiera som en roman) just som en direkt beteckning på genren, och placerade den på bokens titelsida (grafiskt har han vidare stärkte betydelsen: på titelbladet som skapades av hans teckning dominerade ordet "dikt" både titeln och författarens efternamn). Definitionen av "döda själar" som en dikt, skriver Yu. V. Mann, kom till Gogol tillsammans med medvetenheten om deras unika genre. Denna unikhet låg för det första i den universella uppgiften som övervann ensidigheten i bokens komiska och framför allt satiriska perspektiv ("alla Rus kommer att svara på den"), och för det andra i dess symboliska betydelse, eftersom boken tog upp grundläggande problem syftet med Ryssland och mänsklig existens.

Sålunda är ursprunget till "Dead Souls" olika. De syntetiserar till en enda konstnärlig helhet elementen i den pikareska romanen, genren resor och essä, sociopsykologisk och satirisk roman, hög- och parodidikt.

1.3 Drag av diktens handling och komposition

Kompositionen av "Dead Souls" är harmonisk och Pushkin-liknande proportionerlig.

Det finns totalt 11 kapitel i volym 1. Av dessa är kapitel I en detaljerad redogörelse. De nästa 5 kapitlen (II-VI), som startar och utvecklar handlingen, representerar samtidigt 5 kompletta noveller-essäer, i mitten av var och en av dem är ett detaljerat porträtt av en av markägarna i provinsen, där Chichikov anlände i hopp om att genomföra den bluff han hade planerat. Varje porträtt är en viss typ.

I de följande fem kapitlen (VII-XI) avbildas främst tjänstemän från provinsstaden. Dessa kapitel är dock inte längre uppbyggda som separata essäer med en huvudperson i centrum, utan som en konsekvent utvecklande händelsekedja som får en allt mer handlingsintensiv karaktär.

Kapitel XI avslutar volym 1 och återför samtidigt så att säga läsaren till början av berättelsen.

I kapitel I skildras Chichikovs intåg i staden NN, och det finns redan en antydan om början av handlingen. I kapitel XI inträffar upplösningen, hjälten lämnar hastigt staden, och här ges Chichikovs bakgrund. Generellt sett representerar kapitlet fullbordandet av handlingen, dess upplösning och framställning, "upplösningen" av huvudpersonens karaktär och en förklaring av hemligheten bakom hans märkliga "förhandling" i samband med köpet av döda själar.

När du studerar bildsystemet i "Döda själar", bör du särskilt tänka på särdragen med karaktärstypisering, särskilt bilderna av markägare. Vanligtvis, för all sin individuella unikhet, betonar de de sociala egenskaperna hos de feodala markägarna under perioden för nedbrytningen av det feodala systemet som började i Ryssland, vilket i synnerhet diskuteras i alla skol- och universitetsläroböcker.

I allmänhet är detta korrekt, men långt ifrån tillräckligt, eftersom med detta tillvägagångssätt förblir den ovanliga bredden av konstnärlig generalisering i dessa bilder oklar. Gogol reflekterade i var och en av dem en mängd olika sociala typer av jordägaren-livner, och Gogol begränsade sig inte till detta, för för honom är inte bara sociala artspecifikationer viktig, utan också den universella mänskliga egenskapen hos den avbildade konstnärliga typen. En verkligt konstnärlig typ (inklusive Gogols) är alltid bredare än någon social typ, eftersom den avbildas som en individuell karaktär där den sociala arten, klassgruppen komplext korrelerar med socialklanen, holistiskt-personliga, universella - med större eller mindre övervägande av någon av dessa principer. Det är därför Gogols konstnärliga typer innehåller drag som inte bara är karakteristiska för markägare eller tjänstemän, utan också för andra klasser, gods och sociala skikt i samhället.

Det är anmärkningsvärt att Gogol själv upprepade gånger betonade icke-isoleringen av sina hjältar av socialklass, sociala arter, smala grupper och till och med tidsramar. När han talar om Korobochka, noterar han: "Han är en respektabel och till och med en statsman, men i verkligheten visar han sig vara en perfekt Korobochka." Mästerligt karakterisera den "vida" naturen " historisk person"Nozdryov, författaren, inte ens i det här fallet, tillskriver inte alla sina olika egenskaper uteslutande till den feodala markägaren i hans tid, och hävdar: "Nozdryov kommer inte att avlägsnas från världen på länge. Han är överallt mellan oss och kanske bara bär en annan kaftan; men folk är lättsinnigt oklara, och en person i en annan kaftan verkar för dem vara en annan person."

Trots alla deras otvivelaktiga sociopsykologiska begränsningar är karaktärerna i Gogols karaktärer långt ifrån schematisk endimensionalitet; de är levande människor med många individuella nyanser. Detsamma, enligt Gogol, är "mångasidig person" Nozdryov med sin "bukett" av negativa egenskaper (glada, spelare, skamlös lögnare, bråkare, etc.) attraktiv på något sätt: hans irrepressible energi, förmåga att snabbt komma överens med människor, ett slags demokrati, osjälviskhet och slarv, frånvaron av hamstring. Det enda problemet är att alla dessa mänskliga egenskaper de får en ful utveckling hos honom, de är inte upplysta av någon mening, verkligt mänskliga mål.

Det finns positiva början i karaktärerna Manilov, Korobochka, Sobakevich och till och med Plyushkin. Men dessa är, mer exakt, resterna av deras mänsklighet, som ytterligare belyser bristen på andlighet som har segrat i dem under påverkan av miljön.

Om, till exempel, Lermontov skildrade främst motstånd " inre människa" till de yttre omständigheterna i livet som omger honom, då fokuserar Gogol i "Döda själar" uppmärksamheten på sin underordning under dessa omständigheter, upp till "upplösning" i dem, och fokuserar som regel på det slutliga resultatet av denna process. Så här representeras Manilov, Korobochka och Nozdryov. Men redan i skildringen av Sobakevich finns det också en annan tendens - att förstå ursprunget till en persons andliga dödsprocess: "Blev du verkligen född som en björn," säger dikten om Sobakevich, "eller har du skäggats av provinsen. liv, spannmålsskörd, tjafs med bönder, och genom dem blev du vad man kallar en man-näve.”

Ju mer en person förlorar sina mänskliga egenskaper, desto mer strävar Gogol efter att gå till botten med orsakerna till hans mentala dödlighet. Det är precis så han gör ett "hål i mänskligheten" av Plyushkin, utvecklar sitt livs bakgrund, pratar om den tiden "när han bara var en sparsam ägare", "han var gift och en familjefar", en exemplarisk sådan, när han var i hans ”intellekt var synligt; Hans tal var genomsyrat av erfarenhet och kunskap om världen, och gästen var glad att lyssna på honom; den vänliga och pratsamma värdinnan var känd för sin gästfrihet; Två vackra döttrar kom ut för att möta dem, både blonda och fräscha som rosor, en son sprang ut, en trasig pojke...”

Och sedan visar författaren, utan att snåla med detaljer, hur Plyushkins sparsamhet gradvis förvandlades till meningslös snålhet, hur äktenskapliga, faderliga och andra mänskliga känslor dog bort. Hans fru och yngsta dotter dog. Den äldsta, Alexandra Stepanovna, sprang iväg med officeren på jakt efter ett fritt och lyckligt liv. Sonen, efter att ha blivit officer, förlorade på kort. Istället för materiellt eller moraliskt stöd skickade Plyushkin sin fars förbannelse till dem och blev ännu mer tillbakadragen i sig själv och hans alltförtärande passion för hamstring, som blev mer och mer meningslös med tiden.

Tillsammans med patologisk snålhet och misstänksamhet utvecklas hyckleri i honom, utformat för att skapa ett sken av förlorade andliga egenskaper. På vissa sätt förutsåg Gogol bilden av Judushka Golovlev, till exempel i scenen för Plyushkins mottagande av sin "förrymda" dotter med sina "två små": "Alexandra Stepanovna kom en gång två gånger med sin lilla son och försökte se om hon kunde få något; Uppenbarligen var lägerlivet med en kaptenskapten inte så lockande som det verkade före bröllopet. Plyushkin förlät henne dock och gav till och med sitt lilla barnbarn en knapp att leka med... men han gav henne inga pengar. En annan gång kom Alexandra Stepanovna med två små och kom med en tårta till te och en ny dräkt, eftersom prästen hade en sådan dräkt att han inte bara skämdes över att titta på, utan till och med skämdes. Plyushkin smekte båda barnbarnen och satte dem på sitt högra knä och den andra på sitt vänstra knä, gungade dem på exakt samma sätt som om de red på hästar, tog en tårta och en dräkt, men gav absolut ingenting till sin dotter; Och med det lämnade Alexandra Stepanovna.”

Men även i ett sådant "monster" letar författaren efter rester av mänskligheten. I detta avseende är en vägledande episod när Plyushkin, under en "förhandling" med Chichikov, kom ihåg sin enda bekant i staden, som hade varit hans klasskamrat i barndomen: "Och någon slags varm stråle gled plötsligt över detta träansikte, det var inte en känsla som uttrycktes, utan någon sorts den där bleka reflektionen av känsla...”

Förresten, enligt planen, skulle Plyushkin dyka upp i de efterföljande volymerna av Dead Souls, om den inte återuppstod moraliskt och andligt, sedan efter att ha insett, som ett resultat av en stark livschock, omfattningen av hans mänskliga fall.

Bakgrunden till huvudpersonen, "skurken" Chichikov, ges ännu mer i detalj, som enligt författarens plan var tänkt att genomgå en betydande intern utveckling under loppet av tre volymer.

Typerna av tjänstemän beskrivs mer kortfattat, men inte mindre meningsfullt, till exempel en åklagare med tjocka ögonbryn och ett ofrivilligt blinkande vänsteröga. Skvaller och rykten om köphistorien Chichikov död Duschar hade en sådan effekt på honom att han "började tänka och tänka och plötsligt... från ingenstans dog han." De skickade efter en läkare, men snart såg de att åklagaren "redan var en själlös kropp." Och först då fick hans medborgare "med kondoleanser lära sig att den avlidne definitivt hade en själ, även om han av sin blygsamhet aldrig visade det."

Bildens komiska och satiriska karaktär förvandlas här omärkligt till en annan, moralisk och filosofisk ton: den avlidne ligger på bordet, ”vänstra ögat blinkade inte längre alls, men ena ögonbrynet höjdes ändå med något slags frågande uttryck. . Vad den döde frågade, varför han dog eller varför han levde, det vet bara Gud om.”

Denna kardinal viktiga fråga ställs - varför levde en person, varför lever en person? - en fråga som oroade så lite för alla dessa till synes välmående invånare i provinsstaden med sina själar dödade vid liv. Här minns man ofrivilligt Pechorins ord från "A Hero of Our Time": "Varför levde jag? För vilket syfte föddes jag?

Vi pratar mycket och med rätta om social satir i "Döda själar", utan att alltid lägga märke till deras moraliska och filosofiska undertext, som med tiden, och särskilt i vår tid, i allt högre grad får inte bara historiskt, utan också modernt intresse, vilket belyser i konkreta termer det historiska innehållet i "Döda själar" har ett universellt mänskligt perspektiv.

Den djupa enheten mellan dessa två aspekter uppmärksammades av Herzen. Omedelbart efter att ha läst Gogols dikt skrev han i sin dagbok: "Döda själar" - den här titeln i sig bär på något skrämmande ... inte revideringen av döda själar, utan alla dessa Nozdryovs, Manilovs och tutti quaiili - det här är de döda själarna, och vi möta dem vid varje steg. Var finns de gemensamma, levande intressena? .. Efter vår ungdom, lever vi inte alla, på ett eller annat sätt, ett av Gogols hjältars liv? En förblir i Manilovs tråkiga dagdrömmar, en annan rasar som Nozdryov, den tredje är Plyushkin, etc. En aktiv person är Chichikov, och den är en begränsad skurk.”

Till alla dessa döda själar ställer författaren först och främst de "levande själarna" hos bönder som dog i regel inte sina egna, utan en påtvingad död, eller som inte kunde stå emot livegenskapens förtryck och blev flyktingar, som t.ex. som snickaren Stepan Probka ("en hjälte som skulle ha passat för vakten"), skomakaren Maxim Telyatnikov ("vad som än genomborrar sylen, så kommer stövlarna"), den fantastiska tegelmakaren Milushkin, Abakum Fyrov, som "älskade de fria liv” och blev pråmåkare m.fl.

Gogol betonar tragedin i öden för de flesta av dem, som alltmer "tänker" på sina maktlösa liv - som den där Grigory You Can't Get There, som "tänkte och tänkte, men från ingenstans förvandlades till en krog, och sedan rakt in i hålet och kom ihåg deras namn.” Och författaren gör en meningsfull slutsats: "Eh! Ryska folket! gillar inte att dö en naturlig död!" .

När vi talar om den centrala konflikten i diktens konstnärliga struktur måste vi tänka på dess säregna tvådimensionalitet. Å ena sidan är detta huvudpersonens konflikt med markägare och tjänstemän, baserad på Chichikovs äventyr att köpa upp döda själar. Å andra sidan är detta en djupt rotad konflikt mellan den ryska jordägarbyråkratiska, enväldigande livegna eliten i Ryssland och folket, i första hand de livegna bönderna. Ekon av denna djupt rotade konflikt hörs då och då på sidorna av Dead Souls.

Till och med den "välmenande" Chichikov, irriterad över misslyckandet med sin listiga idé, som hastigt lämnar guvernörens boll, attackerar oväntat både bollarna och hela det lediga livet för de härskande klasserna som är förknippade med dem: "Fan du, alla som uppfann dessa bollar!.. Tja, varför är du så dumt glad? I provinsen är det dåliga skördar, höga priser, så de är för bollar!.. Men på bekostnad av bondeavgifter...”

Chichikov intar en speciell plats i den figurativa och semantiska strukturen av "Döda själar" - inte bara som huvudpersonen utan också som diktens ideologiska, kompositions- och handlingsbildande centrum. Chichikovs resa, som utgjorde grunden för hans äventyrliga och merkantila avsikter, gav författaren möjligheten, med hans ord, att "resa ... över hela Ryssland och ta fram många olika karaktärer", för att visa "hela Ryssland" i dess motsättningar och slumrande potentialer.

Sålunda, när man analyserar orsakerna till kollapsen av Chichikovs idé om berikning genom förvärv av döda själar, är det värt att ägna särskild uppmärksamhet åt två till synes sidoepisoder - Chichikovs möte med en ung blondin som visade sig vara guvernörens dotter, och konsekvenserna av dessa möten. Chichikov tillät sig själv uppriktiga mänskliga känslor bara för ett ögonblick, men detta var tillräckligt för att förvirra alla hans kort, för att förstöra hans plan, som genomfördes så försiktigt. Naturligtvis säger berättaren, "det är tveksamt att herrar av detta slag... är kapabla till kärlek..." Men, "det är tydligt att Chichikovs också förvandlas till poeter under några minuter i sina liv... ”. Så snart Chichikov, i sin flyktiga förälskelse, glömde bort den roll han hade tagit på sig och slutade ägna vederbörlig uppmärksamhet åt "samhället" i personen som i första hand damerna, var de inte sena att hämnas på honom för sådan försummelse och tog upp version av döda själar, som smaksätter den på sitt eget sätt med legenden om bortförande guvernörens dotter: "Alla damerna gillade inte Chichikovs behandling alls." Och de "satte iväg var och en i sin riktning för att göra uppror i staden", dvs. ställde upp honom mot den senaste universalfavoriten Chichikov. Denna "privata" berättelse belyser på sitt sätt den fullständiga inkompatibiliteten i den merkantila och försiktiga världen av affärsframgång med uppriktiga mänskliga känslor och hjärtats rörelser.

Grunden för handlingen i den första volymen av "Döda själar" är Chichikovs missöden i samband med hans bedrägeri baserat på köp av döda själar. Nyheten om detta gjorde hela provinsstaden upphetsad. De mest otroliga antaganden gjordes om varför Chichikov behövde döda själar.

Allmän förvirring och rädsla förstärktes av att en ny generalguvernör hade utsetts till provinsen. "Alla hittade plötsligt synder i sig själva som inte ens existerade." Tjänstemännen undrade vem Chichikov var, som de så vänligt tog emot av hans klädsel och uppförande: "är han den typen av person som behöver hållas fängslad och fångas som illa avsikter, eller är han den typen av person som själv kan gripa och kvarhålla dem alla som illa avsikter?” .

Denna sociala "ambivalens" hos Chichikov som en möjlig bärare av både lag och laglöshet återspeglade deras relativitet, opposition och sammanlänkning i det samhälle som skildrades av författaren. Chichikov var ett mysterium inte bara för karaktärerna i dikten, utan också på många sätt för dess läsare. Det är därför som författaren, för att uppmärksamma det, inte hade bråttom att lösa det, och placerade utläggningen som förklarade ursprunget till denna natur i det sista kapitlet.

Slutsats om kapitlet: Gogol försökte visa den ryska verklighetens fruktansvärda ansikte, att återskapa det ryska "helvetet" modernt liv.

Dikten har en cirkulär "komposition": den ramas in av handlingen i de första och elfte kapitlen: Chichikov går in i staden och lämnar den. Expositionen i "Dead Souls" har flyttats till slutet av verket. Det elfte kapitlet är alltså så att säga diktens informella början och dess formella slut. Dikten börjar med utvecklingen av handlingen: Chichikov börjar sin väg till "förvärvet" av döda själar. Konstruktionen av "Dead Souls" är logisk och konsekvent. Varje kapitel avslutas tematiskt, det har sin egen uppgift och sitt eget ämne för bilden. Kapitlen som ägnas åt skildringen av markägare är uppbyggda enligt följande schema: en beskrivning av landskapet, godset, hemmet och livet, hjältens utseende, sedan middagen och markägarens inställning till försäljning av döda själar visas . Kompositionen av dikten innehåller lyriska utvikningar, infogade noveller ("Sagan om kapten Kopeikin") och en liknelse om Kif Mokievich och Mokia Kofovich.

Makrokompositionen av dikten "Döda själar", det vill säga sammansättningen av hela det planerade verket, föreslogs för Gogol av Dantes odödliga "Divine Comedy": Volym 1 är livegenskapens helvete, de dödas rike dusch; Volym 2 - skärselden; Volym 3 är himlen. Denna plan förblev ouppfylld. Man kan också notera markägarnas gradvisa andliga degradering allt eftersom läsaren lär känna dem. Denna bild skapar hos läsaren en ganska svår känslomässig känsla från de symboliska steg längs vilka den mänskliga själen rör sig till helvetet.

KAPITEL 2. DIKTEN ”DÖDA SJÄLAR” SOM EN KRITISK BILD AV LIV OCH MÄRKEN PÅ 1800-talet

2.1 Bilden av Chichikov i dikten "Dead Souls"

Med bilden av Chichikov introducerade Gogol i rysk litteratur den typ av borgerlig förvärvare som växte fram i den ryska verkligheten, som inte förlitar sig på titlar och rikedom som skänkts av ödet, utan på personligt initiativ och företagsamhet, på en "slant" multiplicerad till kapital , föra honom med sig allt: gynnar livsposition i samhället, adel, etc.

Denna typ hade otvivelaktiga fördelar gentemot typen av patriarkal godsägare-adelsman, som levde enligt seder som ärvts, liksom materiell rikedom, från fäder och farfäder.

Det är ingen slump att Chichikov alltid är på väg, på resande fot, i trubbel, medan andra karaktärer är stillasittande och inerta i alla avseenden. Chichikov uppnår allt i livet på egen hand. Mer än en gång samlade han en ansenlig förmögenhet och misslyckades, men gång på gång rusade han med samma energi mot sitt omhuldade mål - att bli rik till varje pris, på vilket sätt som helst.

Men detta begränsade livsmål, urskillningslöshet och orenhet i sättet att uppnå det gjorde honom slutligen till intet positiva egenskaper, förödande honom andligt och i slutändan också förvandla honom till en död själ.

Samtidigt är Chichikov en mycket rymlig bildtyp. Det är inte för inte som tjänstemän omväxlande misstar honom för en tjänsteman från generalguvernörens kontor, för en förfalskare, för en förklädd rånare eller till och med för Napoleon frigiven från Helenaön. Trots allt det absurda i de rädda tjänstemännens antaganden är de inte helt grundlösa: i Chichikov finns det verkligen något som gör honom lik alla dessa mänskliga "exemplar"; han går tillbaka till var och en av dem på något sätt. Även med Napoleon har han något gemensamt: samma aktiva individualism, som förvandlas till egocentrism och orsakar begränsningar för alla mål; samma urskillningslöshet i sättet att uppnå dem; att klättra mot dessa mål bokstavligen "över lik", genom lidande och död av ens egen sort. Så snart han anlände till staden undrade Chichikov "om det fanns några sjukdomar i provinsen, epidemiska feber, någon form av mördarfeber, smittkoppor och liknande."

Endast en av gissningarna, "vem Chichikov egentligen är", visade sig vara helt ogrundad när postmästaren plötsligt förklarade: "Detta, mina herrar... är ingen mindre än kapten Kopeikin!" .

Det bör betonas att "Sagan om kapten Kopeikin", trots att den inte verkar vara kopplad vare sig till diktens huvudhandling eller med bilden av Chichikov, har ett stort ideologiskt och konstnärligt innehåll som kompletterar och fördjupar huvudsakliga betydelsen av "döda själar". Det är inte för inte som Gogol själv värderade det så mycket och var djupt oroad över hotet om att det skulle konfiskeras genom censur, om vilket han skrev den 10 april 1842 till P. A. Pletnev: "Förstörelsen av Kopeikin generade mig mycket! Detta är en av bästa platserna i dikten, och utan honom finns det ett hål som jag inte kan betala eller sy med någonting."

I denna "dikt i en dikt" (jfr postmästarens ord: "det här är... på något sätt en hel dikt") går berättelsen bortom provinsen och involverar S:t Petersburg, de högsta byråkratiska och styrande kretsarna i dess sfär, och utvidgar extremt dess räckvidd och täcker hela Ryssland.

Dessutom, med bilden av kapten Kopeikin, en hjälte och invalid från det patriotiska kriget 1812, en representant för de demokratiska lägre klasserna i landet, låter temat uppror igen och med förnyad kraft. Naturligtvis krävde Gogol inte, eftersom han inte var revolutionär på något sätt, till uppror. Men som en stor och ärlig realistisk konstnär kunde han inte låta bli att visa mönstren av rebelliska tendenser under det befintliga socialt orättvisa sociala och statliga systemet.

Postmästarens berättelse om kapten Kopeikin avbryts plötsligt när lyssnarna får veta att Kopeikin, efter att ha tappat tron på "kunglig hjälp", blir ledare för ett gäng rånare i hans hemland, i Ryazan-skogarna: "Tillåt mig bara, Ivan Andreevich, ” sa polischefen plötsligt och avbröt honom: ” trots allt, kapten Kopeikin, sa du själv, saknar en arm och ett ben, och Chichikov har...” Postmästaren själv kunde inte förstå hur det verkligen inte inträffade omedelbart till honom, och han "slog bara sin hand med all sin kraft mot pannan och kallade sig själv offentligt inför alla "kalvkött". Det ologiska tänkandet hos karaktärer och berättare, bekant för oss från Gogols tidigare verk.

Denna teknik används flitigt i Dead Souls, främst för att förstå huvudhistorien, och genom den, hela verkligheten som visas. Författaren tvingar, om inte tjänstemän, så läsarna att ställa sig frågan: finns det mer logik i vardagliga köp och försäljningar av "levande själar", levande människor?

Det är svårt att med säkerhet säga hur Chichikov skulle ha framstått i slutet av den tredelade dikten. Men, oavsett den slutliga planen, lyckades Gogol i den första volymen skapa en realistisk typ av stor generaliserande kraft. Belinsky noterade omedelbart sin betydelse: "Chichikov som förvärvare är inte mindre, om inte mer än Pechorin - en hjälte i vår tid." En observation som inte har tappat sin relevans ens nu. Förvärvningsviruset, förvärvet till varje pris, när alla medel är goda, när den bibliska sanningen som testats bort i århundraden glöms: "människan lever inte av bröd ensam" - detta virus är så starkt och segt att det lätt tränger igenom överallt och går förbi inte bara rumsliga, utan också tidsmässiga gränser. Chichikovs typ har inte förlorat sin livsgeneraliserande mening i våra dagar och i vårt samhälle, tvärtom upplever den sin kraftfulla väckelse och utveckling. Gogol vände sig till läsarna och uppmanade alla att ställa sig frågan: "Finns det inte någon del av Chichikov i mig?" Samtidigt rådde författaren att inte skynda sig att svara, att inte nicka åt andra: "Titta, titta, där är Chichikov ... han är borta!" . Detta råd riktar sig till alla som lever idag.

2.2 Drag av skildringen av markägare i dikten

Bilderna som tecknades av Gogol i dikten mottogs tvetydigt av hans samtida: många förebråade honom för att han ritade en karikatyr av det samtida livet och skildrade verkligheten på ett roligt, absurt sätt. Gogol vecklar ut ett helt galleri av bilder av markägare (som leder hans huvudperson från den första till den sista) framför läsaren i första hand för att svara på huvudfrågan som sysselsatte honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska öde , vilket modernt liv innehåller åtminstone en liten antydan till en ljus, välmående framtid för folket, som kommer att bli nyckeln till nationens framtida storhet. Med andra ord, frågan som Gogol ställer i slutet, i en lyrisk utvikning om den "ryska trojkan", genomsyrar hela berättelsen som ett ledmotiv, och hela verkets logik och poetik, inklusive bilderna av markägare, är underordnade till det.

Den första av markägarna som Chichikov besöker i hopp om att köpa döda själar är Manilov. Huvuddrag: Manilov är helt skild från verkligheten, hans huvudsakliga sysselsättning är fruktlöst svävande i molnen, värdelöst projektskapande. Han talar om detta som utseende hans egendom (ett hus på en kulle, öppet för alla vindar, ett lusthus - ett "tempel för ensam reflektion", spår av påbörjade och ofullbordade byggnader) och interiören av bostadsutrymmen (sorterade möbler, högar med röraska utlagda i prydliga rader på fönsterbrädan, någon slags bok , andra året nedlagt på fjortonde sidan, etc.). När man ritar en bild, ägnar Gogol särskild uppmärksamhet åt detaljer, interiörer, saker, genom att de visar egenskaperna hos ägarens karaktär. Manilov, trots sina "stora" tankar, är dum, vulgär och sentimental (smarta med sin fru, "urgamla grekiska" namn på inte riktigt snygga och väluppfostrade barn). Det inre och yttre eländet av den avbildade typen uppmuntrar Gogol, med utgångspunkt från det, att leta efter ett positivt ideal och att göra detta "motsägelsefullt." Om fullständig isolering från verkligheten och fruktlöst huvud-i-molnen leder till något sådant, så kanske den motsatta typen ger oss lite hopp? Korobochka i detta avseende är den totala motsatsen till Manilov. Till skillnad från honom har hon inte huvudet i molnen, utan är tvärtom helt nedsänkt i vardagen. Bilden av Korobochka ger dock inte det önskade idealet. Småsynthet och snålhet (gamla rockar förvarade i kistor, pengar i en strumpa för en "regnig dag"), tröghet, tråkig efterlevnad av traditioner, avvisande och rädsla för allt nytt, "klubbhuvudet" gör hennes utseende nästan mer motbjudande än Manilovs utseende. Trots all olikhet mellan karaktärerna i Manilov och Korobochka har de en gemensamt drag- inaktivitet. Både Manilov och Korobochka (om än av motsatta skäl) påverkar inte verkligheten runt dem. Kanske blir en aktiv person en modell från vilken den yngre generationen bör ta ett exempel? Och som ett svar på denna fråga dyker Nozdryov upp. Nozdryov är extremt aktiv. Men alla hans hektiska aktiviteter är mestadels skandalösa till sin natur. Han är en stammis på allt drickande och tjafs i området, han byter ut allt mot vad som helst (han försöker sälja Chichikov-valpar, en tunnorgel, en häst etc.), han fuskar när han spelar kort och till och med pjäs, han slösar mediokert bort pengarna som han får från att sälja skörd. Han ljuger utan något behov (det var Nozdryov som senare bekräftade ryktet om att Chichikov ville stjäla guvernörens dotter och tog honom som en medbrottsling, utan att blinka med ett öga håller han med om att Chichikov är Napoleon, som rymde från exil, etc.). Upprepade gånger blev han slagen, och av sina egna vänner, och nästa dag, som om ingenting hade hänt, visade han sig för dem och fortsatte i samma anda - "och han är ingenting, och de, som de säger, är ingenting." Som ett resultat orsakar Nozdrevs "aktiviteter" nästan fler problem än Manilovs och Korobochkas passivitet. Och ändå finns det en funktion som förenar alla tre beskrivna typerna - det är opraktiskhet.

Nästa markägare, Sobakevich, är extremt praktisk. Detta är typen av "mästare", "näve". Allt i hans hus är hållbart, pålitligt, gjort "för att hålla för evigt" (även möblerna verkar vara fyllda med självbelåtenhet och vill skrika: "Iya Sobakevich!"). Men hela Sobakevichs praktiska egenskaper syftar bara till ett mål - att få personlig vinning, för att uppnå vilket han inte stoppar vid någonting ("förbannar" Sobakevich över allt och allt - i staden, enligt honom, finns det en anständig person - åklagaren , "ja och han, om du tittar på det, är en gris," Sobakevichs "måltid", när han äter berg av mat och så vidare, verkar det som, är kapabel att svälja hela världen i ett möte, scenen med köp av döda själar, när Sobakevich inte alls är förvånad över själva föremålet för köpet - försäljning, men omedelbart känner att saken luktar pengar som kan "rippas" från Chichikov). Det är helt klart att Sobakevich är ännu längre från det eftertraktade idealet än alla tidigare typer.

Plyushkin är en sorts generaliserande bild. Han är den enda vars väg till sitt nuvarande tillstånd ("hur han kom till det här livet") visas för oss av Gogol. Genom att ge bilden av Plyushkin under utveckling, höjer Gogol denna slutliga bild till en sorts symbol som innehåller Manilov, Korobochka, Nozdryov och Sobakevich. Det som är gemensamt för alla typer som skildras i dikten är att deras liv inte helgas av tankar, ett samhällsnyttigt mål och inte är fyllda av omsorg om det gemensamma bästa, framsteg eller önskan om nationellt välstånd. Varje aktivitet (eller passivitet) är värdelös och meningslös om den inte innehåller oro för nationens eller landets bästa. Det är därför Plyushkin förvandlas till ett "hål i mänskligheten", det är därför hans motbjudande, äckliga bild av en snålhet som har förlorat all mänsklig form, stjäl gamla hinkar och annat skräp från sina egna bönder, förvandlar sitt eget hus till en soptipp, och hans livegna till tiggare, - - det är därför hans image är slutstoppet för alla dessa manillas, boxar, nozdrevs och hundar. Och det är just "ett hål i mänskligheten", som Plyushkin, som Ryssland kan visa sig vara om det inte finner styrkan att slita bort alla dessa "döda själar" och föra till ytan av det nationella livet en positiv bild - aktiv , med ett rörligt sinne och fantasi, nitisk i affärer och, viktigast av allt, - helgad av omsorg om det gemensamma bästa. Det är karakteristiskt att det var just denna typ som Gogol försökte få fram i andra volymen av Dead Souls i bilden av godsägaren Kostanzhoglo. Den omgivande verkligheten gav dock inte material för sådana bilder - Kostanzhoglo visade sig vara ett spekulativt schema som inte har någon relevans. verkliga livet inte det minsta samband. Den ryska verkligheten levererade bara manillas, lådor, nozdrevs och Plyushkins - "Var är jag? Jag ser ingenting... Inte ett enda mänskligt ansikte,.. Det finns bara en nos, en nos...” utbrister Gogol genom munnen på guvernören i “The Inspector General” (jämför med de “onda andarna” från "Evenings..." och "Mirgorod" : en gris nos sticker ut genom fönstret i " Sorochinskaya mässa", hånade omänskliga ansikten i "The Enchanted Place"). Det är därför orden om Rus'-trojkan låter som ett sorgligt varningsrop - "Vart rusar du?... Ger inget svar...".

Så den huvudsakliga och huvudsakliga innebörden av dikten är att Gogol ville förstå Rysslands historiska väg genom konstnärliga bilder, se dess framtid, känna skotten av en ny verklighet i verkligheten som omger honom, bättre liv, för att särskilja de krafter som kommer att dra Ryssland från världshistoriens sidlinje och inkludera det i det allmänna kulturell process. Bilden av markägare är en återspegling av just detta sökande. Genom extrem typifiering skapar Gogol figurer av nationell skala, som representerar den ryska karaktären i många former, i all dess inkonsekvens och tvetydighet. Typerna som härleds av Gogol är en integrerad del av det ryska livet, det är just ryska typer, som, oavsett hur ljusa de är, är lika stabila i det ryska livet - tills livet självt radikalt förändras.

Liksom bilderna av markägare fyller bilderna av tjänstemän, ett helt galleri av vilket Gogol utspelar sig inför läsaren, en viss funktion. Genom att visa livet och sederna i provinsstaden NN försöker författaren att svara på huvudfrågan som berör honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska syfte, vad i det moderna livet innehåller åtminstone den minsta antydan till en ljus , välmående framtid för folket.

Om karaktären hos var och en av markägarna lämnade ett unikt avtryck på hans hus och egendom som helhet, så påverkas staden av hela den enorma massan av människor (inklusive tjänstemän, eftersom tjänstemän är de första människorna i staden) som bor i den . Staden förvandlas till en helt oberoende mekanism som lever enligt sina egna lagar och skickar sina behov genom kontor, avdelningar, råd och andra offentliga institutioner. Och det är tjänstemän som säkerställer att hela denna mekanism fungerar. En tjänstemans liv, som inte är präglad av en hög idé, viljan att främja det gemensamma bästa, blir en förkroppsligad funktion av den byråkratiska mekanismen. I huvudsak upphör en person att vara en person, han förlorar alla personliga egenskaper (till skillnad från markägarna, som hade, om än ful, men fortfarande sin egen fysionomi), förlorar till och med sitt eget namn, eftersom ett namn fortfarande är en slags personlig egenskap, och blir helt enkelt postmästare, åklagare, guvernör, polischef, ordförande eller ägare till ett ofattbart smeknamn som Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo. En person förvandlas till en detalj, en "kugg" av statsmaskinen, vars mikromodell är provinsstaden NN. Tjänstemännen själva är omärkliga, förutom de befattningar de har.

Liknande dokument

Den konstnärliga originaliteten i Gogols dikt "Döda själar". Beskrivning av diktens utomordentliga historia. Begreppet "poetiskt" i "Döda själar", som inte är begränsat till direkt lyrik och författarens ingripande i berättelsen. Bilden av författaren i dikten.

test, tillagt 2010-10-16

Gogols konstnärliga värld är det komiska och realistiska i hans skapelser. Analys av lyriska fragment i dikten "Döda själar": ideologiskt innehåll, verkets kompositionsstruktur, stilistiska drag. Gogols språk och dess betydelse i det ryska språkets historia.

avhandling, tillagd 2008-08-30

Historien om skapandet av dikten "Döda själar". Syftet med Chichikovs liv, hans fars uppdrag. Den primära betydelsen av uttrycket "döda själar". Andra volymen av "Döda själar" som en kris i Gogols verk. "Döda själar" som ett av de mest läsvärda och vördade verken av ryska klassiker.

abstrakt, tillagt 2011-09-02

Pushkin-Gogol period av rysk litteratur. Inverkan av situationen i Ryssland på politiska åsikter Gogol. Historien om skapandet av dikten "Döda själar". Bildandet av dess tomt. Symboliskt utrymme i Gogols "Döda själar". Framställning av 1812 i dikten.

avhandling, tillagd 2012-03-12

Folkloristisk ursprung för dikten av N.V. Gogol "Döda själar". Användningen av pastorala ord och barockstil i arbetet. Avslöjande av temat rysk hjältemod, sångpoetik, element i ordspråk, bilden av ryska Maslenitsa. Analys av berättelsen om kapten Kopeikin.

abstrakt, tillagt 2011-05-06

Verket av den ryska författaren N.V. Gogol. Gogols bekantskap med Pushkin och hans vänner. Drömmars värld, sagor, poesi i berättelser från cykeln "Kvällar på en gård nära Dikanka". Funktioner i genren av dikten "Dead Souls". Originaliteten i Gogols konstnärliga stil.

abstrakt, tillagt 2010-06-18

Innebörden av titeln på dikten "Döda själar" och definitionen av N.V. Gogol av hennes genre. Historien om diktens skapelse, drag i handlingen, den ursprungliga kombinationen av mörker och ljus, den speciella tonen i berättelsen. Kritiskt material om dikten, dess inflytande och genialitet.

abstrakt, tillagt 2009-11-05

En studie av Gogols metod att karakterisera hjältar och social struktur genom porträtt och vardagliga detaljer. Den konstnärliga världen av dikten "Döda själar". Principer för att avslöja markägares karaktärer. Hjältens dolda karaktärsdrag. Grunden för diktens handling.

abstrakt, tillagt 2011-03-27

Pavel Chichikov är huvudpersonen i N. Gogols dikt "Döda själar". Typ av förvärvare-äventyrare; förkroppsligandet av en ny ondska för Ryssland - tyst, medelmåttig, men företagsam. Ursprunget och bildandet av hjältens karaktär; uppförande, tal, kläder, andlig grund.

presentation, tillagd 2013-12-12

Eposets specificitet. Läsning och introduktionsklasser. Beroende av metodiken för att analysera ett verk på dess typ och genre. Litteraturteoretiska frågor. Studie av dikten av N.V. Gogol "Döda själar". Arbeta med de litterära begreppen "satir" och "humor".

INTRODUKTION

KAPITEL 1. DIKTENS KONSTNÄRLIGA ORIGINALITET

"DÖDA SJÄLAR"

1 Idén och källorna till dikten "Döda själar"

2 Genre originalitet av dikten

3 Drag av handlingen och kompositionen av dikten

KAPITEL 2. DIKTEN ”DÖDA SJÄLAR” SOM EN KRITISK BILD AV LIV OCH MÄRKEN PÅ 1800-talet

1 Bilden av Chichikov i dikten "Döda själar"

2 Drag av bilden av markägare i dikten

3 Lyriska utvikningar av "Dead Souls" och deras ideologiska innehåll

SLUTSATS

LISTA ÖVER ANVÄNDA REFERENSER

död själ chichikov reträtt

INTRODUKTION

Gogols kreativa höjdpunkt, ett av mästerverken inom rysk litteratur och världslitteratur, är "Döda själar". För att motivera behovet av en mycket noggrann omläsning av detta till synes välkända verk från skolåren kan man hänvisa till V. G. Belinsky, som skrev: "Som vilken djup skapelse som helst, avslöjas inte "Döda själar" från den första behandlingen: läsningen av dem en andra gång, exakt du läser ett nytt, aldrig tidigare sett verk. "Döda själar" kräver studier."

Dikten publicerades i maj 1842 under titeln "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls" (titeln ändrades under press från censur; av samma anledning togs "Sagan om kapten Kopeikin" bort från dikten). "Vi har inte haft en sådan rörelse på länge som vi har nu med anledning av Dead Souls", skrev en av hans samtida och påminde om kontroversen som orsakats av bokens utseende. Vissa kritiker anklagade Gogol för karikatyrer och förtal av verkligheten. Andra noterade deras höga konstnärskap och patriotism (den senare definitionen tillhörde Belinsky). Kontroversen nådde särskild spänning efter uppkomsten av K. Aksakovs broschyr "Några ord om Gogols dikt: "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls", som utvecklade idén om att återuppliva det antika eposet i dikten. Bakom idén om episkhet och orientering mot Homeros fanns det en bekräftelse av det passionerade i Gogols författarskap, vilket generellt är karakteristiskt för episk. Belinsky var den förste att inleda polemik med Aksakov. Gogol själv reste vid denna tid utomlands, till Tyskland och sedan till Rom, efter att tidigare ha anförtrott publiceringen av de första samlade verken av sina verk till N. Ya. Prokopovich (publicerad 1842).

Januari 1852 rapporterar Gogol slutligen att den andra volymen är "fullständigt färdig." I slutet av januari kommer Fader Matvey, Gogols andlige far, till Moskva. Innehållet i deras samtal som ägde rum under dessa dagar är fortfarande okänt, men det finns indirekta bevis för att det var fader Matvey som rådde Gogol att bränna en del av kapitlen i dikten, med hänvisning till det skadliga inflytande de kunde ha på läsarna. Så, natten mellan den 11 och 12 februari 1852, brändes det vita manuskriptet till den andra volymen. Därefter kallade Andrei Bely Gogols öde "en fruktansvärd hämnd", och jämförde Matveys far med en fruktansvärd ryttare i Karpaterna: "... jorden utförde sin fruktansvärda hämnd på honom. Ansiktet som Gogol såg räddade inte Gogol: detta ansikte blev för honom "en ryttare i Karpaterna." Gogol sprang från honom."

Gogol dog den 21 februari 1852 – tio dagar efter att manuskriptet till dikten brändes. På hans gravsten var profeten Jeremias ord ristade: "Jag kommer att skratta åt mina bittra ord."

Syftet med detta arbete är att avslöja den ideologiska och konstnärliga originaliteten hos "Dead Souls".

Målet för studien är N.V. Gogols dikt "Döda själar".

Forskningsämne: verkets unika ideologiska och konstnärliga originalitet.

Detta mål innebär att lösa följande uppgifter:

Tänk på den konstnärliga originaliteten i dikten "Dead Souls"

Avslöja avsikten och källorna till dikten "Döda själar."

Bestäm genrens unikhet i dikten

Analysera funktionerna i handlingen och kompositionen av dikten

Utforska funktionerna i bilden av Chichikov, såväl som markägare i dikten.

Förstå rollen av lyriska utvikningar i dikten "Döda själar" och deras ideologiska innehåll.

Forskningsmetoder: beskrivande, biografisk, kulturhistorisk, strukturell.

KAPITEL 1. DIKTENS KONSTNÄRLIGA ORIGINALITET "DÖDA SJÄLAR"

1 Diktens idé och källor

Med ett helt vardagligt ursprung var själva formeln ”döda själar”, som ingår i verkets titel, rik på teman, både litterära och filosofiskt-religiösa. Den faktiska vardagliga aspekten av denna formel registrerades av V.I. Dal i den första upplagan av "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language" (1863): "Döda själar, människor som dog mellan två nationella folkräkningar, men som anges som betalade skatter, personligen” (artikel “Själ”). Men i den religiösa och filosofiska aspekten var Gogols formel motsatsen till den bibliska uppfattningen om en "levande själ" (jfr: "Och Herren Gud skapade människan av stoft av jorden och blåste in i hennes ansikte livsande. , och människan blev en levande själ” - Bibeln, 1 Mosebok, 2, 7). Dessutom har det oxymoroniska uttrycket "död själ" och dess derivator - "dött liv", "levande död" - blivit utbrett i västeuropeisk poesi sedan medeltiden; ons även i V. K. Kuchelbeckers mysterium "Izhora": "Vad jag skulle kunna vara intelligent // Min döda själ tror inte på"). I dikten bröts formeln "död själ" - "döda själar" på många sätt av Gogol, och fick fler och fler nya semantiska nyanser: döda själar - döda livegna, men också andligt döda markägare och tjänstemän, som köper upp döda själar som ett emblem för de levandes död.

2 Genre originalitet av dikten

När det gäller genre var Dead Souls tänkt som en "high road"-roman. Således korrelerade de i en viss mening med Cervantes berömda roman "Don Quijote", som Pushkin också påpekade för Gogol en gång (en parallell som Gogol senare insisterade på i "The Author's Confession"). Som M. Bakhtin skrev, "vid början av XVI-XVII-talet. Don Quijote red ut på vägen för att möta hela Spanien på den, från den straffånge som gick till galärerna till hertigen.” Pavel Ivanovich Chichikov "går ut på vägen" för att här, med Gogols egna ord, träffa "hela Rus" (från ett brev till Pushkin den 7 oktober 1835). Därmed skisseras omedelbart genrekarakteristiken för Dead Souls som reseroman. Samtidigt är det redan från början förutbestämt att denna resa kommer att vara av ett speciellt slag, nämligen en skurks vandrande, som dessutom passar in "Döda själar" i en annan genretradition - den pikareska romanen, pikaresk, vida spridd i Europeisk litteratur (den anonyma "Life of Lazarillo with Tormes", "Gilles Blas" av Lesage, etc.). I rysk litteratur var den mest framstående representanten för denna genre före "Dead Souls" romanen av V. T. Narezhny "Russian Zhilblaz, eller The Adventures of Prince Gavrila Simonovich Chistyakov."

Faktum är att planen för "Döda själar" ursprungligen tänktes av Gogol som en tredelad kombination av relativt oberoende, färdiga verk. Mitt i Gogols arbete med den första volymen börjar Dante sysselsätta honom. Under de första åren av Gogols liv utomlands bidrog många faktorer till detta: möten med V. A. Zhukovsky i Rom 1838-1839, som vid den tiden var angelägen om författaren till The Divine Comedy; samtal med S.P. Shevyrev och läsa hans översättningar från Dante. Direkt i första volymen av Döda själar ekade den gudomliga komedin med en parodisk reminiscens i det 7:e kapitlet, i scenen för "verkställande av köpebrevet": vandraren i livet efter detta rike Chichikov (Dante) med sin tillfälliga följeslagare Manilov, med hjälp av en liten tjänsteman (Virgil), befinner sig på tröskeln till "fristaden" - kontoret för ordföranden för den civila kammaren, där den nya guiden - "Virgil" lämnar Gogol-hjälten (i den "gudomliga" Komedi” Virgil lämnar Dante innan han stiger upp till det himmelska paradiset, där hans väg, som hedning, är förbjuden).

Men uppenbarligen var huvudimpulsen som Gogol fick av att läsa Den gudomliga komedin idén att visa berättelsen om den mänskliga själen som passerade genom vissa stadier - från ett tillstånd av synd till upplysning - en berättelse som får en konkret gestaltning i centralpersonens individuella öde. Detta gav en tydligare beskrivning av den tredelade planen för "Döda själar", som nu, i analogi med den "gudomliga komedin", började presenteras som uppstigningen av den mänskliga själen, som passerade genom tre stadier på sin väg: " Helvetet”, ”Skärselden” och ”Paradise”.

Detta ledde också till en ny genreförståelse av boken, som Gogol från början kallade en roman och som han nu gav genrebeteckningen för en dikt, vilket tvingade läsaren att dessutom korrelera Gogols bok med Dantes, eftersom beteckningen "helig dikt" ("poema sacra") förekommer i Dante själv ( "Paradise", canto XXV, rad 1) och även för att i början av 1800-talet. i Ryssland förknippades "Den gudomliga komedin" stadigt med diktens genre (dikten kallades "Den gudomliga komedin", till exempel av A.F. Merzlyakov i hans "Kort översikt över teorin om belles-lettres"; 1822) , välkänd för Gogol. Men, förutom den danteanska föreningen, återspeglade Gogols kallande "Döda själar" en dikt också andra betydelser förknippade med detta koncept. För det första definierades oftast en "dikt" som en hög grad av konstnärlig perfektion; en sådan innebörd tilldelades detta begrepp i västeuropeisk, i synnerhet tysk kritik (till exempel i "Kritiska fragment" av F. Schlegel). I dessa fall tjänade begreppet inte så mycket som en genredefinition som en evaluerande och kunde förekomma oavsett genre (det var i denna anda som Griboyedov skrev om "Ve från Wit" som en "scendikt", kallade V. G. Belinsky "Taras Bulba" en "dikt" ", och N.I. Nadezhdin kallade all litteratur "en episod av en upphöjd, gränslös dikt, representerad av människosläktets ursprungliga liv").

Men i Gogols givna beteckning, och detta bör också hållas i åtanke, fanns det också ett inslag av polemik. Faktum är att, när det gäller genre, ansågs en dikt vara ett begrepp som endast är tillämpligt på poetiska verk - både små och stora former ("Varje verk skrivet på vers, som imiterar graciös natur, kan kallas en dikt," skrev N. F. Ostolopov i "Dictionary of Ancient and Modern Poetry", och i denna mening, "Den gudomliga komedin" föll mer naturligt under en sådan klassificering). I andra fall fick detta begrepp, som redan nämnts, en utvärderande innebörd. Gogol använde ordet "dikt" i relation till en stor prosaform (som till en början hade varit mer naturlig att definiera som en roman) just som en direkt beteckning på genren, och placerade den på bokens titelsida (grafiskt har han vidare stärkte betydelsen: på titelbladet som skapades av hans teckning dominerade ordet "dikt" både titeln och författarens efternamn). Definitionen av "döda själar" som en dikt, skriver Yu. V. Mann, kom till Gogol tillsammans med medvetenheten om deras unika genre. Denna unikhet låg för det första i den universella uppgiften som övervann ensidigheten i bokens komiska och framför allt satiriska perspektiv ("alla Rus kommer att svara på den"), och för det andra i dess symboliska betydelse, eftersom boken tog upp grundläggande problem syftet med Ryssland och mänsklig existens.

3 Drag av handlingen och kompositionen av dikten

Kompositionen av "Dead Souls" är harmonisk och Pushkin-liknande proportionerlig.

Kapitel XI avslutar volym 1 och återför samtidigt så att säga läsaren till början av berättelsen.

Det är anmärkningsvärt att Gogol själv upprepade gånger betonade icke-isoleringen av sina hjältar av socialklass, sociala arter, smala grupper och till och med tidsramar. När han talar om Korobochka, noterar han: "Han är en respektabel och till och med en statsman, men i verkligheten visar han sig vara en perfekt Korobochka." Efter att på ett mästerligt sätt ha karaktäriserat den "vida" naturen hos den "historiska mannen" Nozdryov, tillskriver författaren i det här fallet inte alla sina olika egenskaper uteslutande till den feodala markägaren i hans tid, och hävdar: "Nozdryov kommer inte att avlägsnas från världen för en tid länge. Han finns överallt bland oss och kanske bara han går omkring i en annan kaftan; men människor är lättsinnigt okända, och en person i en annan kaftan verkar vara en annan person."

Trots alla deras otvivelaktiga sociopsykologiska begränsningar är karaktärerna i Gogols karaktärer långt ifrån schematisk endimensionalitet; de är levande människor med många individuella nyanser. Detsamma, enligt Gogol, är "mångasidig person" Nozdryov med sin "bukett" av negativa egenskaper (glada, spelare, skamlös lögnare, bråkare, etc.) attraktiv på något sätt: hans irrepressible energi, förmåga att snabbt komma överens med människor, ett slags demokrati, osjälviskhet och slarv, frånvaron av hamstring. Det enda problemet är att alla dessa mänskliga egenskaper får en ful utveckling hos honom, de belyses inte av någon mening, verkligt mänskliga mål.

Om till exempel Lermontov övervägande skildrade motståndet från den "inre människan" mot de yttre omständigheterna i livet som omger honom, så fokuserar Gogol i "Döda själar" på sin underordning under dessa omständigheter, upp till "upplösning" i dem, med fokus, som regel på det slutliga resultatet av denna process. Så här representeras Manilov, Korobochka och Nozdryov. Men redan i skildringen av Sobakevich finns det också en annan tendens - att förstå ursprunget till en persons andliga dödsprocess: "Blev du verkligen född som en björn," säger dikten om Sobakevich, "eller har du skäggats av provinsen. liv, spannmålsgrödor, krångel med människor, och genom dem blev du vad man kallar en man-näve."

Bakgrunden till huvudpersonen, "skurken" Chichikov, ges ännu mer i detalj, som enligt författarens plan var tänkt att genomgå en betydande intern utveckling under loppet av tre volymer.

Typerna av tjänstemän beskrivs mer kortfattat, men inte mindre meningsfullt, till exempel en åklagare med tjocka ögonbryn och ett ofrivilligt blinkande vänsteröga. Rykten och rykten om historien om Chichikovs köp av döda själar hade en sådan effekt på honom att han "började tänka och tänka och plötsligt... från ingenstans dog han." De skickade efter en läkare, men snart såg de att åklagaren "redan var en själlös kropp." Och först då fick hans medborgare "med kondoleanser lära sig att den avlidne definitivt hade en själ, även om han av sin blygsamhet aldrig visade det."

Denna kardinal viktiga fråga ställs - varför levde en person, varför lever en person? – en fråga som oroade så lite för alla dessa till synes välmående invånare i provinsstaden med sina levande döda själar. Här minns man ofrivilligt Pechorins ord från "A Hero of Our Time": "Varför levde jag? För vilket syfte föddes jag?

Den djupa enheten mellan dessa två aspekter uppmärksammades av Herzen. Omedelbart efter att ha läst Gogols dikt skrev han i sin dagbok: "Döda själar" - den här titeln i sig bär på något skrämmande... inte revideringen av döda själar, utan alla dessa Nozdryovs, Manilovs och tutti quaiili - det här är de döda själarna, och vi är de Vi möter dig i varje steg. Var finns de gemensamma, levande intressena? .. Efter vår ungdom, lever vi inte alla, på ett eller annat sätt, ett av Gogols hjältars liv? En förblir i Manilovs tråkiga dagdrömmar, en annan rasar som Nozdryov, den tredje är Plyushkin, etc. En aktiv person är Chichikov, och den är en begränsad skurk.”

Gogol betonar tragedin i öden för de flesta av dem, som alltmer "tänker" på sina maktlösa liv - som den där Grigory Du kommer aldrig dit, som "tänkte och tänkte, men från ingenstans förvandlades till en krog, och sedan rakt in i ett ishål.” , och kom ihåg deras namn.” Och författaren gör en meningsfull slutsats: "Eh! Ryska folket! gillar inte att dö en naturlig död!" .

Slutsats från kapitlet: Gogol försökte visa den ryska verklighetens fruktansvärda ansikte, att återskapa "helvetet" i det ryska moderna livet.

Makrokompositionen av dikten "Döda själar", det vill säga sammansättningen av hela det planerade verket, föreslogs för Gogol av Dantes odödliga "gudomliga komedi": Volym 1 - livegenskapens helvete, de döda själarnas rike; Volym 2 - skärselden; Volym 3 är himlen. Denna plan förblev ouppfylld. Man kan också notera markägarnas gradvisa andliga degradering allt eftersom läsaren lär känna dem. Denna bild skapar hos läsaren en ganska svår känslomässig känsla från de symboliska steg längs vilka den mänskliga själen rör sig till helvetet.

KAPITEL 2. DIKTEN ”DÖDA SJÄLAR” SOM EN KRITISK BILD AV LIV OCH MÄRKEN PÅ 1800-talet

1 Bilden av Chichikov i dikten "Döda själar"

Denna typ hade otvivelaktiga fördelar gentemot typen av patriarkal godsägare-adelsman, som levde enligt seder som ärvts, liksom materiell rikedom, från fäder och farfäder.

Men detta begränsade livsmål, promiskuitet och orenhet i sättet att uppnå det förnekade i slutändan hans positiva egenskaper, tömde honom andligt och förvandlade honom i slutändan till en död själ.

Endast en av gissningarna, "vem Chichikov egentligen är", visade sig vara helt ogrundad när postmästaren plötsligt förklarade: "Detta, mina herrar... är ingen mindre än kapten Kopeikin!" .

Det bör betonas att "Sagan om kapten Kopeikin", trots att den inte verkar vara kopplad vare sig till diktens huvudhandling eller med bilden av Chichikov, har ett stort ideologiskt och konstnärligt innehåll som kompletterar och fördjupar huvudsakliga betydelsen av "döda själar". Det är inte för inte som Gogol själv värderade det så mycket och var djupt oroad över hotet om att det skulle konfiskeras genom censur, om vilket han skrev den 10 april 1842 till P. A. Pletnev: "Förstörelsen av Kopeikin generade mig mycket! Det här är ett av de bästa ställena i dikten, och utan det finns ett hål som jag inte kan betala eller sy med någonting.”

Det är svårt att med säkerhet säga hur Chichikov skulle ha framstått i slutet av den tredelade dikten. Men, oavsett den slutliga planen, lyckades Gogol i den första volymen skapa en realistisk typ av stor generaliserande kraft. Belinsky noterade omedelbart sin betydelse: "Chichikov som förvärvare är inte mindre, om inte mer än, Pechorin - en hjälte i vår tid." En observation som inte har tappat sin relevans ens nu. Förvärvningsviruset, förvärvet till varje pris, när alla medel är goda, när den bibliska sanningen som testats bort i århundraden glöms: "människan lever inte av bröd ensam" - detta virus är så starkt och segt att det lätt tränger igenom överallt och går förbi inte bara rumsliga, utan också tidsmässiga gränser. Chichikovs typ har inte förlorat sin livsgeneraliserande mening i våra dagar och i vårt samhälle, tvärtom upplever den sin kraftfulla väckelse och utveckling. Gogol vände sig till läsarna och uppmanade alla att ställa sig frågan: "Finns det inte någon del av Chichikov i mig?" Samtidigt rådde författaren att inte skynda sig att svara, att inte nicka åt andra: "Titta, titta, där är Chichikov ... han är borta!" . Detta råd riktar sig till alla som lever idag.

2 Drag av bilden av markägare i dikten

Bilderna som tecknades av Gogol i dikten mottogs tvetydigt av hans samtida: många förebråade honom för att han ritade en karikatyr av det samtida livet och skildrade verkligheten på ett roligt, absurt sätt. Gogol vecklar ut ett helt galleri med bilder av markägare (som leder hans huvudperson från den första till den sista) framför läsaren i första hand för att svara på huvudfrågan som sysselsatte honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska syfte , det som i det moderna livet innehåller åtminstone en liten antydan till en ljus, välmående framtid för folket, som kommer att bli nyckeln till nationens framtida storhet. Med andra ord, frågan som Gogol ställer i slutet, i en lyrisk utvikning om den "ryska trojkan", genomsyrar hela berättelsen som ett ledmotiv, och hela verkets logik och poetik, inklusive bilderna av markägare, är underordnade till det.

Den första av markägarna som Chichikov besöker i hopp om att köpa döda själar är Manilov. Huvuddrag: Manilov är helt skild från verkligheten, hans huvudsakliga sysselsättning är fruktlöst svävande i molnen, värdelöst projektskapande. Detta bevisas både av utseendet på hans egendom (ett hus på en kulle, öppet för alla vindar, ett lusthus - ett "tempel för ensam reflektion", spår av påbörjade och ofullbordade byggnader) och interiören av bostadsutrymmen (omatchade möbler, högar av röraska utlagda i prydliga rader på fönsterbrädan , någon slags bok, för andra året upplagd på sidan fjorton, etc.). När man ritar en bild, ägnar Gogol särskild uppmärksamhet åt detaljer, interiörer, saker, genom att de visar egenskaperna hos ägarens karaktär. Manilov, trots sina "stora" tankar, är dum, vulgär och sentimental (smarta med sin fru, "urgamla grekiska" namn på inte riktigt snygga och väluppfostrade barn). Det inre och yttre eländet av den avbildade typen uppmuntrar Gogol, med utgångspunkt från det, att leta efter ett positivt ideal och att göra detta "motsägelsefullt." Om fullständig isolering från verkligheten och fruktlöst huvud-i-molnen leder till något sådant, så kanske den motsatta typen ger oss lite hopp? Korobochka i detta avseende är raka motsatsen till Manilov. Till skillnad från honom har hon inte huvudet i molnen, utan är tvärtom helt nedsänkt i vardagen. Bilden av Korobochka ger dock inte det önskade idealet. Småsynthet och snålhet (gamla rockar förvarade i kistor, pengar i en strumpa för en "regnig dag"), tröghet, tråkig efterlevnad av traditioner, avvisande och rädsla för allt nytt, "klubbhuvudet" gör hennes utseende nästan mer motbjudande än Manilovs utseende. Trots all olikhet mellan karaktärerna Manilov och Korobochka har de en sak gemensamt - inaktivitet. Både Manilov och Korobochka (om än av motsatta skäl) påverkar inte verkligheten runt dem. Kanske blir en aktiv person en modell från vilken den yngre generationen bör ta ett exempel? Och som ett svar på denna fråga dyker Nozdryov upp. Nozdryov är extremt aktiv. Men alla hans hektiska aktiviteter är mestadels skandalösa till sin natur. Han är en stammis på allt drickande och tjafs i området, han byter ut allt mot vad som helst (han försöker sälja Chichikov-valpar, en tunnorgel, en häst etc.), han fuskar när han spelar kort och till och med pjäs, han slösar mediokert bort pengarna som han får från att sälja skörd. Han ljuger utan något behov (det var Nozdryov som senare bekräftade ryktet att Chichikov ville stjäla guvernörens dotter och tog honom som en medbrottsling, utan att slå ett ögonlock håller han med om att Chichikov är Napoleon som rymde från exil, etc.) d.). Upprepade gånger blev han slagen, och av sina egna vänner, och nästa dag, som om ingenting hade hänt, visade han sig för dem och fortsatte i samma anda - "och han är ingenting, och de, som de säger, är ingenting." Som ett resultat orsakar Nozdrevs "aktiviteter" nästan fler problem än Manilovs och Korobochkas passivitet. Och ändå finns det en funktion som förenar alla tre beskrivna typerna - det är opraktiskhet.

Nästa markägare, Sobakevich, är extremt praktisk. Detta är typen av "mästare", "näve". Allt i hans hus är hållbart, pålitligt, gjort "för att hålla för evigt" (även möblerna verkar vara fyllda med självbelåtenhet och vill skrika: "Iya Sobakevich!"). Men hela Sobakevichs praktiska egenskaper syftar bara till ett mål - att få personlig vinning, för att uppnå vilket han inte stoppar vid någonting ("förbannar" Sobakevich över allt och allt - i staden, enligt honom, finns det en anständig person - åklagaren , "och till och med den om du tittar på den, det är en gris", Sobakevichs "måltid", när han äter berg av mat och så vidare, verkar den kunna svälja hela världen i en sittning, scenen med inköp av döda själar, när Sobakevich inte alls är förvånad över själva föremålet för försäljning och köp, utan omedelbart känner att väskan luktar pengar som kan "slipas av" från Chichikov). Det är helt klart att Sobakevich är ännu längre från det eftertraktade idealet än alla tidigare typer.

Plyushkin är en sorts generaliserande bild. Han är den enda vars väg till sitt nuvarande tillstånd ("hur han kom till det här livet") visas för oss av Gogol. Genom att ge bilden av Plyushkin under utveckling, höjer Gogol denna slutliga bild till en sorts symbol som innehåller Manilov, Korobochka, Nozdryov och Sobakevich. Det som är gemensamt för alla typer som skildras i dikten är att deras liv inte helgas av tankar, ett samhällsnyttigt mål och inte är fyllda av omsorg om det gemensamma bästa, framsteg eller önskan om nationellt välstånd. Varje aktivitet (eller passivitet) är värdelös och meningslös om den inte innehåller oro för nationens eller landets bästa. Det är därför Plyushkin förvandlas till ett "hål i mänskligheten", det är därför hans motbjudande, äckliga bild av en snålhet som har förlorat all mänsklig form, stjäl gamla hinkar och annat skräp från sina egna bönder, förvandlar sitt eget hus till en soptipp, och hans livegna till tiggare, är just därför, hans image är slutstoppet för alla dessa manila, box, nozdrev och hundar. Och det är just "ett hål i mänskligheten", som Plyushkin, som Ryssland kan visa sig vara om det inte finner styrkan att slita bort alla dessa "döda själar" och föra till ytan av det nationella livet en positiv bild - aktiv , med ett rörande sinne och fantasi, nitisk i affärer, och viktigast av allt - helgad av omsorg om det gemensamma bästa. Det är karakteristiskt att det var just denna typ som Gogol försökte få fram i andra volymen av Dead Souls i bilden av godsägaren Kostanzhoglo. Den omgivande verkligheten gav dock inte material för sådana bilder - Kostanzhoglo visade sig vara ett spekulativt schema som inte hade något att göra med det verkliga livet. Den ryska verkligheten levererade bara manillas, lådor, nozdrevs och Plyushkins - "Var är jag? Jag ser ingenting... Inte ett enda mänskligt ansikte,.. Det finns bara en nos, en nos...", utropar Gogol genom guvernörens mun i "The Inspector General" (jämför med "de onda andarna" ” från ”Evenings...” och ”Mirgorod”: en grisnos som sticker ut genom fönstret i ”Sorochinskaya Fair” och hånar omänskliga ansikten i ”Enchanted Place”). Det är därför orden om Rus'-trojkan låter som ett sorgligt varningsrop - "Vart rusar du?... Ger inget svar...".

Så, den huvudsakliga och huvudsakliga innebörden av dikten är att Gogol ville, genom konstnärliga bilder, förstå Rysslands historiska väg, se dess framtid, känna groddarna av ett nytt, bättre liv i verkligheten som omger honom, att urskilja de krafter som skulle vända Ryssland från världshistoriens sida och inkludera i den allmänna kulturella processen. Bilden av markägare är en återspegling av just detta sökande. Genom extrem typifiering skapar Gogol figurer av nationell skala, som representerar den ryska karaktären i många former, i all dess inkonsekvens och tvetydighet. Typerna som härleds av Gogol är en integrerad del av det ryska livet, det är just ryska typer, som, oavsett hur ljusa de är, är lika stabila i det ryska livet - tills livet självt radikalt förändras.

Liksom bilderna av markägare fyller bilderna av tjänstemän, ett helt galleri av vilket Gogol utspelar sig inför läsaren, en viss funktion. Genom att visa livet och sederna i provinsstaden NN försöker författaren att svara på huvudfrågan som oroar honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska syfte, vad i det moderna livet innehåller åtminstone den minsta antydan till en ljus , välmående framtid för folket.

Om karaktären hos var och en av markägarna lämnade ett unikt avtryck på hans hus och egendom som helhet, så påverkas staden av hela den enorma massan av människor (inklusive tjänstemän, eftersom tjänstemän är de första människorna i staden) som bor i den . Staden förvandlas till en helt oberoende mekanism som lever enligt sina egna lagar och skickar sina behov genom kontor, avdelningar, råd och andra offentliga institutioner. Och det är tjänstemän som säkerställer att hela denna mekanism fungerar. En tjänstemans liv, som inte är präglad av en hög idé, viljan att främja det gemensamma bästa, blir en förkroppsligad funktion av den byråkratiska mekanismen. I huvudsak upphör en person att vara en person, han förlorar alla personliga egenskaper (till skillnad från markägarna, som hade, om än ful, men fortfarande sin egen fysionomi), förlorar till och med sitt eget namn, eftersom ett namn fortfarande är en viss personlig egenskap, och blir helt enkelt postmästare, åklagare, guvernör, polischef, ordförande eller ägare till ett ofattbart smeknamn som Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo. En person förvandlas till en detalj, en "kugg" av statsmaskinen, vars mikromodell är provinsstaden NN. Tjänstemännen själva är omärkliga, förutom de befattningar de har.

För att förstärka kontrasten ger Gogol groteska "porträtt" av vissa tjänstemän - polischefen är känd för det faktum att han enligt rykten bara behöver blinka när han passerar en fiskrad för att försäkra sig om en lyxig lunch och ett överflöd av fisk delikatesser. Postmästaren, vars namn var Ivan Andreevich, är känd för det faktum att de alltid lade till hans namn: "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?" Ordföranden för kammaren kunde Zhukovskys "Lyudmila" utantill och "läste mästerligt många passager, särskilt: "Bor har somnat, dalen sover" och ordet "Chu!" De andra, som Gogol sarkastiskt konstaterar, var "också mer eller mindre upplysta människor: vissa läste Karamzin, några Moskovskie Vedomosti, några läste inte ens någonting alls." Reaktionen från stadsbor, inklusive tjänstemän, på nyheten att Chichikov köper döda själar är anmärkningsvärd - det som händer passar inte in i den vanliga ramen och ger omedelbart upphov till de mest fantastiska antaganden - från det faktum att Chichikov ville kidnappa guvernörens dotter, till det faktum att Chichikov - antingen en efterlyst förfalskare eller en förrymd rånare, om vilken polischefen får ett order om omedelbart gripande. Situationens groteskhet förstärks bara av det faktum att postmästaren beslutar att Chichikov är kapten Kopeikin i förklädnad, en hjälte från kriget 1812, en invalid utan arm och ben. De återstående tjänstemännen antar att Chichikov är Napoleon i förklädnad, efter att ha rymt från St. Helena.

Det absurda i situationen når sin kulmen när åklagaren till följd av en kollision med olösliga problem (av psykisk stress) dör. I allmänhet liknar situationen i staden beteendet hos en mekanism i vilken ett sandkorn plötsligt föll. Hjul och skruvar, designade för mycket specifika funktioner, snurrar på tomgång, en del går sönder med en smäll, och hela mekanismen ringlar, klirrar och "blir förkyld".

Om staden är en själlös maskin som dödar allt levande och rent i människor, förstör själva den mänskliga essensen, berövar dem alla mänskliga känslor och till och med ett normalt namn, förvandlar själva staden till en "kyrkogård" av döda själar, så kommer i slutändan alla Ryssland kan anta ett liknande utseende, om han inte finner styrkan att avvisa allt detta "döda kadaver" och föra till ytan av det nationella livet en positiv bild - aktiv, med ett rörligt sinne och fantasi, flitig i affärer och, viktigast av allt, helgad av omsorg om det gemensamma bästa.

3 Lyriska utvikningar av "Dead Souls" och deras ideologiska innehåll

Lyriska utvikningar är mycket en viktig del något arbete. På grund av överflöd av lyriska utvikningar kan dikten "Döda själar" jämföras med ett verk på vers av A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Denna egenskap hos dessa verk är förknippad med deras genrer - en dikt på prosa och en roman på vers.

De lyriska utvikningarna i "Döda själar" är fyllda av patos för att bekräfta en persons höga kallelse, patos för stora sociala idéer och intressen. Huruvida författaren uttrycker sin bitterhet och ilska över obetydligheten hos de hjältar han visar, om han talar om författarens plats i det moderna samhället, om han skriver om det levande, livliga ryska sinnet - den djupa källan till hans lyrik är tankar om service hemland, om hennes öden, hennes sorger, hennes dolda, undertryckta jättekrafter.

Gogol skapade ny typ prosa, där kreativitetens motsatta element oupplösligt smälter samman - skratt och tårar, satir och lyrik. Aldrig tidigare, som redan har konstaterats, har de hittats i ett konstverk.

Den episka berättelsen i Dead Souls är här och där lo avbryts av upphetsade lyriska monologer mi av författaren som bedömer en karaktärs beteende eller reflekterar över livet och konsten. Den sanna lyriska hjälten i denna bok är Gogol själv. Vi hör hela tiden hans röst. Bilden av författaren är så att säga en oumbärlig deltagare i alla händelser som äger rum i dikten. Han övervakar noggrant sina hjältars beteende och påverkar aktivt läsaren. Dessutom saknar författarens röst helt didaktik, för denna bild uppfattas från insidan, som en representant för samma reflekterade verklighet som de andra karaktärerna i Dead Souls.

Författarens lyriska röst når den största spänningen på de sidor som är direkt tillägnade fosterlandet, Ryssland. Ett annat tema vävs in i Gogols lyriska tankar - Rysslands framtid, dess eget historiska öde och plats i mänsklighetens öden.

Gogols passionerade lyriska monologer var ett uttryck för hans poetiska dröm om oförvrängd, korrekt verklighet. De avslöjade poetiska värld, i motsats till vilken vinstens och egenintressets värld exponerades ännu skarpare. Gogols lyriska monologer är en bedömning av nuet utifrån författaridealets ståndpunkt, som bara kan förverkligas i framtiden.

Gogol framstår i sin dikt först och främst som en tänkare och kontemplator, som försöker reda ut den mystiska fågel-trean - symbolen för Rus. De två viktigaste teman i författarens tankar - Rysslands tema och vägens tema - smälter samman i en lyrisk utvikning: "Är inte du också, Rus, som en livlig, ostoppbar trojka som rusar fram? ...Rus! Vart ska du? Ge ett svar. Ger inget svar."

Temat för vägen är det näst viktigaste temat för "Döda själar", kopplat till temat Ryssland. Vägen är en bild som organiserar hela handlingen, och Gogol presenterar sig själv i lyriska utvikningar som en man på vägen. ”Förr, för länge sedan, på min ungdomssommar... var det roligt för mig att för första gången köra upp till en obekant plats... Nu närmar jag mig likgiltigt vilken främmande by som helst och ser likgiltigt på dess vulgära utseende; min kyliga blick är obehaglig, det är inte roligt för mig... och mina orörliga läppar håller en likgiltig tystnad. O min ungdom! O mitt samvete!

De viktigaste är de lyriska utvikningarna om Ryssland och det ryska folket. Genom hela dikten bekräftas författarens idé om en positiv bild av det ryska folket, som smälter samman med förhärligandet och firandet av hemlandet, vilket uttrycker författarens civil-patriotiska position: riktiga Ryssland- det här är inte Sobakevichs, Nozdryovs och lådor, utan människorna, elementet av folket. Sålunda, i det femte kapitlet, hyllar författaren "det livliga och livliga ryska sinnet", hans utomordentliga förmåga till verbal uttrycksförmåga, att "om han belönar en vinkling med ett ord, då kommer det att gå till hans familj och efterkommande, han tar det med honom både till tjänsten och till pensioneringen, och till St. Petersburg och till världens ändar." Chichikov leddes till sådana resonemang av sitt samtal med bönderna, som kallade Plyushkin "lappad" och kände honom bara för att han inte matade sina bönder väl.

I nära kontakt med lyriska uttalanden om det ryska ordet och nationalkaraktären är författarens utvikning som inleder det sjätte kapitlet.

Berättelsen om Plyushkin avbryts av författarens arga ord, som har en djup generaliserande betydelse: "Och en person kunde nedlåta sig till sådan obetydlighet, smålighet och äcklig!"

Gogol kände det ryska folkets levande själ, deras djärvhet, mod, hårda arbete och kärlek till ett fritt liv. I detta avseende är författarens resonemang, lagt i Chichikovs mun, om livegna i det sjunde kapitlet av djup betydelse. Det som visas här är inte en generaliserad bild av ryska män, men specifika personer med verkliga drag, ritade i detalj. Det här är snickaren Stepan Probka - "en hjälte som skulle passa för vakten", som enligt Chichikov gick över hela Rus med en yxa i bältet och stövlar på axlarna. Det här är skomakaren Maxim Telyatnikov, som studerade med en tysk och bestämde sig för att bli rik direkt genom att göra stövlar av ruttet läder, som föll isär på två veckor. Vid denna tidpunkt övergav han sitt arbete, började dricka och skyllde allt på tyskarna, som inte tillät ryska människor att leva.

I lyriska utvikningar dyker upp tragiskt öde förslavade människor, nedtryckta och socialt förnedrade, vilket återspeglades i bilderna av farbror Mitya och farbror Minya, flickan Pelageya, som inte kunde skilja mellan höger och vänster, Plyushkins Proshka och Mavra. Bakom dessa bilder och bilder av folklivet ligger det ryska folkets djupa och breda själ.

Bilden av vägen i de lyriska utvikningarna är symbolisk. Detta är vägen från det förflutna till framtiden, vägen längs vilken utvecklingen av varje person och Ryssland som helhet äger rum.

Verket avslutas med en hymn till det ryska folket: ”Eh! trojka! Fågel-tre, vem uppfann dig? Du kunde ha blivit född bland ett livligt folk...” Här fyller lyriska utvikningar en generaliserande funktion: de tjänar till att vidga det konstnärliga rummet och skapa komplett bild Rus'. De avslöjar författarens positiva ideal - folkets Ryssland, som står i motsats till jordägarbyråkratiska Rysslands.

För att återskapa fullständigheten av författarens bild är det nödvändigt att prata om lyriska utvikningar där Gogol talar om två typer av författare. Den ena av dem ”förändrade aldrig sin lyras sublima struktur, gick inte ner från sin topp till sina stackars obetydliga bröder, och den andre vågade ropa ut allt som varje minut är framför hans ögon och som likgiltiga ögon inte gör. ser."

En verklig författares lott, som vågat återskapa en verklighet som är gömd för folkets ögon, är sådan att han, till skillnad från en romantisk författare, uppslukad av sina överjordiska och sublima bilder, inte är avsedd att uppnå berömmelse och uppleva det glädjefulla. känslor av att bli igenkänd och sjungen. Gogol kommer till slutsatsen att den okände realistiska författaren, satirförfattaren kommer att förbli utan deltagande, att "hans fält är hårt och han känner bittert sin ensamhet."

Genom hela dikten varvas lyriska passager in i berättelsen med stor konstnärlig takt. Till en början har de karaktären av uttalanden från författaren om hans hjältar, men allt eftersom handlingen utvecklas blir deras interna tema allt bredare och mångfacetterat.

Vi kan dra slutsatsen att de lyriska utvikningarna i "Döda själar" är fyllda med patos för att bekräfta en persons höga kallelse, patos för stora sociala idéer och intressen. Huruvida författaren uttrycker sin bitterhet och ilska över obetydligheten hos de hjältar han visar, om han talar om författarens plats i det moderna samhället, om han skriver om det levande, livliga ryska sinnet - den djupa källan till hans lyrik är tankar om tjäna sitt hemland, om dess öden, dess sorger, dess dolda, undertryckta gigantiska krafter.

Så det konstnärliga utrymmet i dikten "Döda själar" består av två världar, som kan betecknas som den verkliga världen och den ideala världen. Gogol bygger den verkliga världen genom att återskapa sin samtida verklighet, och avslöjar mekanismen för förvrängning av människan som individ och världen där hon lever. Den ideala världen för Gogol är den höjd till vilken den mänskliga själen strävar, men på grund av dess skada genom synd hittar den ingen väg. Så gott som alla diktens hjältar är representanter för antivärlden, bland vilka bilderna av markägare, ledda av huvudpersonen Chichikov, är särskilt slående. Djup mening Titeln på verket Gogol ger läsaren ett perspektiv på hur man läser hans verk, logiken i visionen av karaktärerna han skapade, inklusive markägarna.

SLUTSATS

Dikten "Döda själar" är ett av de mest anmärkningsvärda verken i rysk litteratur. Den store realistiska författaren Nikolai Vasilyevich Gogol visade hela det moderna Ryssland, satiriskt skildrade den lokala adeln och provinsbyråkratin. Men om du tittar noga har de äckliga och ynkliga dragen hos Gogols karaktärer ännu inte eliminerats och manifesteras tydligt idag, vid det nya sekelskiftet. Gogols skratt inkluderade också en känsla av akut sorg, född av bilder av andlig utrotning, människans "död", hennes förnedring och undertryckande och fenomen av social stagnation. Det är inte för inte som författaren sa att han var tvungen att se på livet "genom det skratt som är synligt för världen och det osynliga, för honom okända tårar." Och samtidigt orsakar Gogols skratt inte besvikelse; det väcker energin av motstånd och protest, handlingsenergin.

N.V. Gogol tänkte mycket på Rysslands öde, varje rad är genomsyrad av kärlek till landet och djupa känslor. ”Är inte du, Rus, som en rask, ostoppbar trojka, rusar?... Rus, vart rusar du, ge mig svaret. Ger inget svar! Hela Ryssland förkroppsligades i bilden av trojkan, och till frågan "Vart är du på väg?" - ger inget svar, tyvärr, författaren själv vet inte vart det kommer om människor som Chichikov, Manilov, Plyushkin styr det.

Belinsky formulerade mycket uttrycksfullt huvuddraget i Gogols "stil", det vill säga hans språk och stil: "Gogol skriver inte, utan ritar; hans bilder andas verklighetens levande färger. Du ser och hör dem. Varje ord, varje fras uttrycker skarpt, definitivt, tydligt hans tanke, och förgäves skulle du vilja komma på ett annat ord eller en annan fras för att uttrycka denna tanke.”

Gogol kombinerar det exakta förhållandet mellan ord och tanke med ordets pittoreska, med bildens klarhet och figurativitet. Gogols ord- och talegenskaper är fast korrelerade med bilden av karaktären, vilket avslöjar hans väsen, hans karaktär.

På Gogols språk fann hela dåtidens Ryssland sitt uttryck - alla dess sociala skikt, yrken, de mest skilda stilar. Men i hjärtat av hans arbete med språk com låg önskan om maximal demokrati tal, att inkludera allt i det litterära språket av det gemensamma språket, till att förstöra gränserna mellan dem. Denna demokratisering av talet kändes särskilt tydligt av samtida.

Gogol var, som vi ser, en av de första som gjorde ett försök att inte bara ställa de viktigaste problemen som författare från efterföljande epoker, inklusive våra, senare skulle kämpa med, utan också att lösa dem på egen hand i sin storslagna plan för en episk dikt. Men detta visade sig vara bortom ens makt geni artist hur Gogol var. Och ändå, med sitt asketiska kreativa arbete, till priset av ändlösa försök och misstag, sökningar och upptäckter, banade han med sin dikt vägen för genren av den ryska sociopsykologiska och moralfilosofiska romanen, som blev den ledande på ryska. litteratur från andra halvan XIX århundradet, som välförtjänt gav henne världsberömdhet.

Nikolai Vasilyevich Gogol utvecklade och fördjupade Pushkins traditioner inom prosa och drama, samtidigt som den markerade en ny riktning i rysk litteratur, som tack vare revolutionär demokratisk estetik fick namnet "kritisk realism". Gogol var dock minst av allt intresserad av att kritisera verkligheten, även om många aspekter av det ryska livet förlöjligades i hans verk. Allt Gogols verk animerades av idealet om det sublima. Han drömde om att se Ryssland och det ryska folket fritt från alla moraliska snedvridningar och visa vägen för hela mänskligheten till ett gudomligt vackert och majestätiskt liv. Att övervinna laster genom skratt och högtidlig strävan efter andlig perfektion - dessa är komponenterna i Gogol, i vilken författaren och profeten var förenade.

LISTA ÖVER ANVÄNDA REFERENSER

1. Andre N. Okara Gogols arbete som ett fenomen av "helrysk kultur" /N. Andre Okara // #"justify">. Annensky I. Aesthetics of "Dead Souls" och dess arv /I. Annensky // #"justify">. Belinsky V.G. Kompletta arbeten /V. G. Belinsky. - M.: Sovjetunionens vetenskapsakademi i 10 volymer, 1981.

Bocharov S. G. Om Gogols stil /S. G. Bocharov // Teori om litterära stilar. Typologi av stilistisk utveckling av modern tid. -M.: Fiktion, 1976. - 412 sid.

Burkov I.A. Nikolai Gogol /I. A. Burkov. - M.: Utbildning, 1989. - 549 sid.

Voropaev V. Artiklar om Gogol /V. Voropaev // http:// www. library.ru.

Gippius V. Gogol: Memoarer. Brev. Dagböcker / V. Gippius. - M.: Agraf, 1999. - 461 sid.

Gogol N.V. Samlade verk i 6 volymer /N. V. Gogol. - M.: Skönlitteratur, 1950

Zaslonov V.A. Nikolaj Gogol. Erfarenhet av andlig biografi / V. A. Zaslonov. - M.: Utbildning, 1980. - 120 sid.

Krivkevich A.M. Kommentarer till dikten "Döda själar" / A. M. Krinkevich. - Mn.: Högre skola, 2005. - 659 sid.

Lotman Yu På skolan för poetiska ord: Pushkin, Lermontov, Gogol / Yu Lotman. - M.: Utbildning, 1982. - 352 sid.

Mazhinsky S. Gogols konstnärliga värld / S. Mazhinsky. - M.: Utbildning, 1971. - 437 sid.

Mann Yu. V. På jakt efter en levande själ / Yu. V. Mann. - M., Skönlitteratur, 1987. - 325 sid.

Mann Yu. V. Uppfinningens mod. Egenskaper konstvärlden Gogol /Yu. V. Mann. - M.: Skönlitteratur, 1985. - 225 sid.

Mann Yu. M. Gogols poetik / Yu. M. Mann. - M.: Skönlitteratur, 1995. - 413 sid.

Mashinsky S. N. V. Gogol i rysk kritik och samtida memoarer. M.: Utbildning, 1959. -367 sid.

Nabokov V.V. Föreläsningar om rysk litteratur. Tjechov, Dostojevskij, Gogol, Gorkij, Tolstoj, Turgenjev [övers. från engelska och förord. Iv. Tolstoy] - M.: Förlag "Nezavisimaya Gazeta", 1998. - 440 s. (litteraturkritik)

Nechiporenko Yu. Cosmogony of Gogol / Yu. Nechiporenko // www. library.ru.

Nikolaev P. A. Gogols konstnärliga upptäckter / P. A. Nikolaev // #"justify">. Nikolaev D.P. Gogols satir / D. P. Nikolaev. - M.: Skönlitteratur, 1984. - 367 sid.

Funktioner i genren och sammansättningen av Gogols dikt "Döda själar". Konstnärliga drag dikter
Gogol hade länge drömt om att skriva ett verk "där alla Rus skulle dyka upp." Detta var tänkt att vara en storslagen beskrivning av livet och sederna
Ryssland under den första tredjedelen av 1800-talet. Dikten blev ett sådant verk
"Döda själar", skriven 1842. Första upplagan av verket
kallades "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls". Detta
titeln reducerade den verkliga innebörden av detta verk och överförde det till en äventyrsroman. Gogol gjorde detta av censurskäl, för att dikten skulle publiceras.
Varför kallade Gogol sitt verk en dikt? Definitionen av genren blev tydlig för författaren först i sista stund, eftersom Gogol, medan han fortfarande arbetade med dikten, kallade den antingen en dikt eller en roman. För att förstå särdragen i genren av dikten "Döda själar", kan du jämföra detta verk med den "gudomliga komedin" av Dante, en poet från renässansen. Dess inflytande märks i Gogols dikt. Den gudomliga komedin består av tre delar. I den första delen uppenbarar sig skuggan av den antika romerska poeten Vergilius för poeten, som följer med den lyriska hjälten till helvetet, de går igenom alla cirklar, ett helt galleri av syndare passerar framför deras ögon. Handlingens fantastiska karaktär hindrar inte Dante från att avslöja temat för sitt hemland - Italien, och dess öde. Faktum är att Gogol planerade att visa samma helvetescirklar, men helvetet i Ryssland. Det är inte för inte som titeln på dikten "Döda själar" ideologiskt ekar titeln på den första delen av Dantes dikt "Den gudomliga komedin", som kallas "Helvetet".
Gogol, tillsammans med satirisk negation, introducerar ett glorifierande, kreativt element - bilden av Ryssland. Förknippad med denna bild är den ”höglyriska rörelsen”, som i dikten ibland ersätter det komiska berättandet.
En betydande plats i dikten "Döda själar" upptas av lyriska utvikningar och infoga avsnitt, vilket är typiskt för dikten som litterär genre. I dem berör Gogol den mest akuta ryssen offentliga frågor. Författarens tankar om människans höga syfte, om fosterlandets och folkets öde kontrasteras här med dystra bilder av det ryska livet.
Så låt oss gå till hjälten i dikten "Dead Souls" Chichikov till N.
Från de allra första sidorna av verket känner vi fascinationen av handlingen, eftersom läsaren inte kan anta att det efter Chichikovs möte med Manilov kommer att finnas möten med Sobakevich och Nozdrev. Läsaren kan inte gissa slutet på dikten, eftersom alla dess karaktärer är härledda enligt principen om gradering: den ena är värre än den andra. Till exempel kan Manilov, om den betraktas som en separat bild, inte uppfattas som positiv hjälte(på hans bord finns en bok öppen på samma sida, och hans artighet är låtsad: "Låt mig inte tillåta dig att göra detta >>), men i jämförelse med Plyushkin vinner Manilov till och med på många sätt. Men Gogol satte bilden av Korobochka i centrum för uppmärksamheten, eftersom det är en slags enhetlig början av alla karaktärer. Enligt Gogol är detta en symbol för "boxman", som innehåller idén om en omättlig törst efter hamstring.
Temat att avslöja tjänstemannaskapet går igenom allt Gogols arbete: det sticker ut både i samlingen "Mirgorod" och i komedin "The Inspector General". I dikten "Döda själar" flätas det samman med temat livegenskap.
"Sagan om kapten Kopeikin" intar en speciell plats i dikten. Den är handlingsrelaterad till dikten, men har stor betydelse för avslöjandet ideologiskt innehåll Arbetar. Sagans form ger berättelsen en viktig karaktär: den fördömer regeringen.
Världen av "döda själar" i dikten kontrasteras med den lyriska bilden av folkryssland, som Gogol skriver om med kärlek och beundran.
Bakom markägarens och det byråkratiska Rysslands fruktansvärda värld kände Gogol det ryska folkets själ, vilket han uttryckte i bilden av en snabbt framrusande trojka, som förkroppsligar Rysslands krafter: "Är inte du, Rus", som en livlig , ostoppbar trojka som rusar?” Så vi bestämde oss för vad Gogol skildrar i sitt arbete. Han skildrar samhällets sociala sjukdom, men vi bör också uppehålla oss vid hur Gogol lyckas med detta.
För det första använder Gogol sociala typifieringstekniker. I skildringen av markägargalleriet kombinerar han skickligt det allmänna och det enskilda. Nästan alla hans karaktärer är statiska, de utvecklas inte (förutom Plyushkin och Chichikov), och fångas av författaren som ett resultat. Denna teknik betonar återigen att alla dessa Manilovs, Korobochki, Sobakevichs, Plyushkins är döda själar. För att karakterisera sina karaktärer använder Gogol också sin favoritteknik – karaktärisera karaktären genom detaljer. Gogol kan kallas ett "geni av detaljer", eftersom detaljer ibland exakt återspeglar karaktärens karaktär och inre värld. Vad är det värt, till exempel beskrivningen av Manilovs egendom och hus! När Chichikov körde in i Manilovs gods uppmärksammade han den igenväxta engelska dammen, det rangliga lusthuset, smutsen och ödsligheten, tapeten i Manilovs rum - antingen grå eller blå, till två stolar täckta med mattor, som aldrig nåddes. ägarens händer. Alla dessa och många andra detaljer leder oss till huvudkaraktären som författaren själv gjorde: "Varken det här eller det, men djävulen vet vad det är!" Låt oss komma ihåg Plyushkin, detta "hål i mänskligheten", som till och med förlorade sitt kön.
Han kommer ut till Chichikov i en fet dräkt, någon sorts otrolig halsduk på huvudet, ödslighet, smuts, förfall överallt. Plyushkin är en extrem grad av nedbrytning. Och allt detta förmedlas genom detaljer, genom de där små sakerna i livet som A.S. beundrade så mycket. Pushkin: "Inte en enda författare har någonsin haft den här gåvan att avslöja livets vulgaritet så tydligt, att i sådan kraft kunna beskriva vulgariteten hos en vulgär person, så att alla små saker som kommer ur ögat skulle blixtra stort i allas ögon."
huvudämne dikterna är Rysslands öde: dess förflutna, nutid och framtid. I den första volymen avslöjade Gogol temat för det förflutna i sitt hemland. Den andra och tredje volymen han tänkte ut skulle berätta om Rysslands nutid och framtid. Denna idé kan jämföras med den andra och tredje delen av Dantes gudomliga komedi: ”Skärselden” och ”Paradise”. Dessa planer var dock inte avsedda att gå i uppfyllelse: den andra volymen visade sig vara misslyckad i konceptet, och den tredje skrevs aldrig. Därför förblev Chichikovs resa en resa in i det okända. Gogol var rådvill och tänkte på Rysslands framtid: "Rus, vart är du på väg? Ge mig ett svar! Han ger inget svar."

1. "Dead Souls" som ett realistiskt verk

b) Principer för realism i dikten:

1. Historicism

Gogol skrev om sin modernitet - ungefär i slutet av 20-talet - början av 30-talet, under perioden av livegenskapskrisen i Ryssland.

2. Typiska karaktärer under typiska omständigheter

De främsta trenderna i skildringen av markägare och tjänstemän är satirisk beskrivning, social typifiering och en allmän kritisk orientering. "Dead Souls" är ett vardagsverk. Särskild uppmärksamhet ägnas åt beskrivningen av naturen, godset och interiören samt detaljerna i porträttet. De flesta karaktärerna visas statiskt. Mycket uppmärksamhet ägnas åt detaljer, den så kallade "leran av små saker" (till exempel karaktären Plyushkin). Gogol korrelerar olika planer: universella skalor (lyrisk utvikning om trefågeln) och de minsta detaljerna(beskrivning av en resa på extremt dåliga ryska vägar).

3. Medel för satirisk typificering

a) Författarens egenskaper hos karaktärerna, b) Komiska situationer (till exempel kan Manilov och Chichikov inte separeras vid dörren), c) Att vädja till hjältarnas förflutna (Chichikov, Plyushkin), d) Hyperbole (den oväntade döden av hjältarna). åklagare, Sobakevichs extraordinära frosseri), e ) Ordspråk ("Varken i staden Bogdan eller i byn Selifan"), e) Jämförelser (Sobakevich jämförs med en medelstor björn, Korobochka jämförs med en blandare i krubban).

2. Genre originalitet

Gogol kallade sitt verk en "dikt", menade: "en mindre sorts epos... Prospekt för en lärobok i litteratur för rysk ungdom. Eposens hjälte är en privat och osynlig person, men betydelsefull i många avseenden för att observera den mänskliga själen.”

Dikten är en genre som går tillbaka till det antika eposets traditioner, där en integrerad tillvaro återskapades i alla dess motsägelser. Slavofilerna insisterade på denna egenskap hos "Döda själar" och vädjade till det faktum att delar av dikten, som en glorifierande genre, också är närvarande i "Döda själar" (lyriska utvikningar). Gogol själv, senare i sina "Utvalda passager från korrespondens med vänner", som analyserar översättningen av Zhukovskys "Odyssey", kommer att beundra det antika eposet och Homeros geni, som presenterade inte bara händelserna som utgör kärnan i dikten, utan också "hela den antika världen" i all dess fullständighet, med dess levnadssätt, trosuppfattningar, folkliga åsikter etc., det vill säga själva andan hos människorna från den tiden. I brev till vänner kallade Gogol "Döda själar" inte bara en dikt, utan också en roman. Dead Souls innehåller drag av ett äventyr, pikaresk och social roman. Det är dock vanligt att inte kalla "Döda själar" för en roman, eftersom det praktiskt taget inte finns någon kärleksintrig i verket.

3. Funktioner i handlingen och kompositionen

Funktioner i handlingen i "Dead Souls" är främst förknippade med bilden av Chichikov och hans ideologiska och kompositionsroll. Gogol: "Författaren leder sitt liv genom en kedja av äventyr och förändringar, för att på samma gång presentera en sann bild av allt väsentligt i egenskaperna och moralen från den tid han tog... en bild av brister, övergrepp, laster." I ett brev till V. Zhukovsky nämner Gogol att han ville visa "hela Rus" i dikten. Dikten är skriven i form av en resa, olika fragment av det ryska livet kombineras till en enda helhet. Detta är Chichikovs huvudsakliga kompositionsroll. Bildens oberoende roll handlar om att beskriva en ny typ av ryskt liv, en entreprenör-äventyrare. I kapitel 11 ger författaren en biografi om Chichikov, av vilken det följer att hjälten använder antingen tjänstemannens position eller markägarens mytiska position för att uppnå sina mål.

Kompositionen är byggd på principen om "koncentriska cirklar" eller " trånga utrymmen"(stad, godsägarnas gods, hela Ryssland).

4. Tema om hemland och folk

Gogol skrev om sitt arbete: "Alla Rus kommer att dyka upp i det." Den härskande klassens och allmogens liv ges utan idealisering. Bönder kännetecknas av okunnighet, trångsynthet och nedtryckthet (bilderna av Petrusjka och Selifan, trädgårdsflickan Korobochka, som inte vet var är höger och var är vänster, farbror Mityai och farbror Minyai, som diskuterar om Chichikovs schäslong ska nå Moskva och Kazan). Ändå beskriver författaren varmt folkets talang och andra kreativa förmågor (en lyrisk utvikning om det ryska språket, en karaktärisering av den jaroslaviska bonden i en utvikning om trojkafågeln, Sobakevichs register över bönder).

Mycket uppmärksamhet ägnas åt den populära revolten (berättelsen om kapten Kopeikin). Temat för Rysslands framtid återspeglas i Gogols poetiska inställning till sitt hemland (lyriska utvikningar om Rus och trefågeln).

5. Drag av skildringen av markägare i dikten

Gogol vecklar ut ett helt galleri med bilder av markägare (som leder hans huvudperson från den första till den sista) framför läsaren i första hand för att svara på huvudfrågan som sysselsatte honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska syfte , det som i det moderna livet innehåller åtminstone en liten antydan till en ljus, välmående framtid för folket, som kommer att bli nyckeln till nationens framtida storhet. Med andra ord, frågan som Gogol ställer i slutet, i en lyrisk utvikning om den "ryska trojkan", genomsyrar hela berättelsen som ett ledmotiv, och hela verkets logik och poetik, inklusive bilderna av markägare, är underordnade till det (se kreativitetens logik).

Korobochka i detta avseende är raka motsatsen till Manilov. Till skillnad från honom har hon inte huvudet i molnen, utan är tvärtom helt nedsänkt i vardagen. Bilden av Korobochka ger dock inte det önskade idealet. Småsynthet och snålhet (gamla rockar förvarade i kistor, pengar i en strumpa för en "regnig dag"), tröghet, tråkig efterlevnad av traditioner, avvisande och rädsla för allt nytt, "klubbhuvudet" gör hennes utseende nästan mer motbjudande än Manilovs utseende.

Trots all olikhet mellan karaktärerna Manilov och Korobochka har de en sak gemensamt - inaktivitet. Både Manilov och Korobochka (om än av motsatta skäl) påverkar inte verkligheten runt dem. Kanske blir en aktiv person en modell från vilken den yngre generationen bör ta ett exempel? Och som ett svar på denna fråga dyker Nozdryov upp. Nozdryov är extremt aktiv. Men alla hans hektiska aktiviteter är mestadels skandalösa till sin natur. Han är en stammis på allt drickande och tjafs i området, han byter ut allt mot vad som helst (han försöker sälja Chichikov-valpar, en tunnorgel, en häst etc.), han fuskar när han spelar kort och till och med pjäs, han slösar mediokert bort pengarna som han får från att sälja skörd. Han ljuger utan något behov (det var Nozdryov som senare bekräftade ryktet om att Chichikov ville stjäla guvernörens dotter och tog honom som en medbrottsling, utan att blinka med ett öga håller han med om att Chichikov är Napoleon, som rymde från exil, etc.). Upprepade gånger blev han slagen, och av sina egna vänner, och nästa dag, som om ingenting hade hänt, visade han sig för dem och fortsatte i samma anda - "och han är ingenting, och de, som de säger, är ingenting." Som ett resultat orsakar Nozdrevs "aktiviteter" nästan fler problem än Manilovs och Korobochkas passivitet. Och ändå finns det en funktion som förenar alla tre beskrivna typerna - det är opraktiskhet.

Nästa markägare, Sobakenich, är extremt praktisk. Detta är typen av "mästare", "näve". Allt i hans hus är hållbart, pålitligt, gjort "för att hålla för evigt" (även möblerna verkar vara fyllda med självbelåtenhet och vill skrika: "Iya Sobakevich!"). Men hela Sobakevichs praktiska egenskaper syftar bara till ett mål - att få personlig vinning, för att uppnå vilket han inte stoppar vid någonting ("förbannar" Sobakevich över allt och allt - i staden, enligt honom, finns det en anständig person - åklagaren , "och till och med den om du tittar på den, det är en gris", Sobakevichs "måltid", när han äter berg av mat och så vidare, verkar den kunna svälja hela världen i en sittning, scenen med inköp av döda själar, när Sobakevich inte alls är förvånad över själva föremålet för försäljning och köp, utan omedelbart känner att väskan luktar pengar som kan "slipas av" från Chichikov). Det är helt klart att Sobakevich är ännu längre från det eftertraktade idealet än alla tidigare typer.

Plyushkin är en sorts generaliserande bild. Han är den enda vars väg till sitt nuvarande tillstånd ("hur han kom till det här livet") visas för oss av Gogol. Genom att ge bilden av Plyushkin under utveckling, höjer Gogol denna slutliga bild till en sorts symbol som innehåller Manilov, Korobochka, Nozdryov och Sobakevich. Det som är gemensamt för alla typer som skildras i dikten är att deras liv inte helgas av tankar, ett samhällsnyttigt mål och inte är fyllda av omsorg om det gemensamma bästa, framsteg eller önskan om nationellt välstånd. Varje aktivitet (eller passivitet) är värdelös och meningslös om den inte innehåller oro för nationens eller landets bästa. Det är därför Plyushkin förvandlas till ett "hål i mänskligheten", det är därför hans motbjudande, äckliga bild av en snålhet som har förlorat all mänsklig form, stjäl gamla hinkar och annat skräp från sina egna bönder, förvandlar sitt eget hus till en soptipp, och hans livegna till tiggare, är just därför, hans image är slutstoppet för alla dessa manila, box, nozdrev och hundar. Och det är just "ett hål i mänskligheten", som Plyushkin, som Ryssland kan visa sig vara om det inte finner styrkan att slita bort alla dessa "döda själar" och föra till ytan av det nationella livet en positiv bild - aktiv , med ett rörande sinne och fantasi, nitisk i affärer, och viktigast av allt - helgad av omsorg om det gemensamma bästa. Det är karakteristiskt att det var just denna typ som Gogol försökte få fram i andra volymen av Dead Souls i bilden av godsägaren Kostanzhoglo (se nedan). Den omgivande verkligheten gav dock inte material för sådana bilder - Kostanzhoglo visade sig vara ett spekulativt schema som inte hade något att göra med det verkliga livet. Den ryska verkligheten levererade bara manillas, lådor, nozdrevs och Plyushkins - "Var är jag? Jag ser ingenting... Inte ett enda mänskligt ansikte,.. Det finns bara en nos, en nos...", utropar Gogol genom guvernörens mun i "The Inspector General" (jämför med "de onda andarna" ” från ”Evenings...” och ”Mirgorod”: en grisnos som sticker ut genom fönstret i ”Sorochinskaya Fair” och hånar omänskliga ansikten i ”Enchanted Place”). Det är därför orden om Rus'-trojkan låter som ett sorgligt varningsrop - "Vart rusar du?... Ger inget svar...". Innebörden av denna passage, som tolkades olika vid olika tidpunkter, kan förstås genom att återkalla en liknande passage, som mycket påminner om denna, från "Notes of a Madman":

"Nej, jag orkar inte längre. Gud! vad gör de med mig!.. De lyssnar inte, ser inte, lyssnar inte på mig. Vad har jag gjort med dem? Varför torterar de mig? Vad vill de ha av stackars mig? Vad kan jag ge dem? Jag har ingenting. Jag är oförmögen, jag orkar inte med alla deras plågor, mitt huvud brinner och allt snurrar framför mig. Hjälp mig! ta mig! ge mig tre hästar snabba som en virvelvind! Sätt dig, min kusk, ring min klocka, sväva, hästar, och bär mig från denna värld! Vidare, vidare, så att ingenting, ingenting är synligt. Där virvlar himlen framför mig; en stjärna gnistrar i fjärran; skogen rusar med mörka träd och månen; en blåaktig dimma breder ut sig under fötterna; strängen ringer i dimman; på ena sidan havet, på den andra Italien; Där borta kan man se de ryska hyddor. Blir mitt hus blått på avstånd? Sitter min mamma framför fönstret? Mor, rädda din stackars son! släpp en tår på hans ömma lilla huvud] se hur de plågar honom! tryck den stackars föräldralösa mot ditt bröst! han har ingen plats i världen! de jagar honom! Mor! tyck synd om ditt stackars barn!..”

Således är trojkan, enligt Gogol, det som ska föra bort honom från alla dessa Plyushkins, Derzhimords, lådor och Akakiev Akakievichs, och Ryssland-trojkan är bilden av det Ryssland, som, efter att ha övervunnit alla sina urgamla krämpor: slaveriet , mörker , myndigheternas fördärv och straffrihet, folkets tålamod och tystnad - kommer att ingå i nytt liv värda fria, upplysta människor.

Men än så länge finns inga förutsättningar för detta. Och i schäslongen åker Chichikov - en skurk, medelmåttighet inkarnerad, varken detta eller det - som känner sig tillfreds i de ryska öppna ytorna, som är fri att ta allt som är dåligt och som är fri att lura dårar och skälla ut de dåliga ryska vägarna.

Typerna som härleds av Gogol är en integrerad del av det ryska livet, det är just ryska typer, som, oavsett hur ljusa de är, är lika stabila i det ryska livet - tills livet självt radikalt förändras.

6. Funktioner i bilden av tjänstemän

Liksom bilderna av markägare fyller bilderna av tjänstemän, ett helt galleri av vilket Gogol utspelar sig inför läsaren, en viss funktion. Genom att visa livet och sederna i provinsstaden NN försöker författaren att svara på huvudfrågan som oroar honom - vad är Rysslands framtid, vad är dess historiska syfte, vad i det moderna livet innehåller åtminstone den minsta antydan till en ljus , välmående framtid för folket.

Temat byråkrati är en integrerad del och fortsättning på de idéer som Gogol utvecklade när han skildrade markägare i dikten. Det är ingen slump att bilderna på tjänstemän följer markägarnas bilder. Om ondskan som förkroppsligas i godsägarna - i alla dessa lådor, Manilovs, Sobakevichs, Nozdrevs och Plyushkins - är utspridda över de ryska vidderna, så uppträder det här i en koncentrerad form, komprimerad av levnadsvillkoren i provinsstaden. Ett stort antal "döda själar" samlade skapar en speciell monstruöst absurd atmosfär. Om karaktären hos var och en av markägarna lämnade ett unikt avtryck på hans hus och egendom som helhet, så påverkas staden av hela den enorma massan av människor (inklusive tjänstemän, eftersom tjänstemän är de första människorna i staden) som bor i den . Staden förvandlas till en helt oberoende mekanism som lever enligt sina egna lagar och skickar sina behov genom kontor, avdelningar, råd och andra offentliga institutioner. Och det är tjänstemän som säkerställer att hela denna mekanism fungerar. En tjänstemans liv, som inte är präglad av en hög idé, viljan att främja det gemensamma bästa, blir en förkroppsligad funktion av den byråkratiska mekanismen. I huvudsak upphör en person att vara en person, han förlorar alla personliga egenskaper (till skillnad från markägarna, som hade, om än ful, men fortfarande sin egen fysionomi), förlorar till och med sitt eget namn, eftersom ett namn fortfarande är en viss personlig egenskap, och blir helt enkelt postmästare, åklagare, guvernör, polischef, ordförande eller ägare till ett ofattbart smeknamn som Ivan Antonovich Kuvshinnoe Rylo. En person förvandlas till en detalj, en "kugg" av statsmaskinen, vars mikromodell är provinsstaden NN.

Tjänstemännen själva är omärkliga, förutom de befattningar de har. För att förstärka kontrasten ger Gogol groteska "porträtt" av vissa tjänstemän - polischefen är känd för det faktum att han enligt rykten bara behöver blinka när han passerar en fiskrad för att försäkra sig om en lyxig lunch och ett överflöd av fisk delikatesser. Postmästaren, vars namn var Ivan Andreevich, är känd för det faktum att de alltid lade till hans namn: "Sprechen zi deutsch, Ivan Andreich?" Ordföranden för kammaren kunde Zhukovskys "Lyudmila" utantill och "läste mästerligt många passager, särskilt: "Bor har somnat, dalen sover" och ordet "Chu!" De andra, som Gogol sarkastiskt konstaterar, var "också mer eller mindre upplysta människor: vissa läste Karamzin, några Moskovskie Vedomosti, några läste inte ens någonting alls."

Reaktionen från stadsbor, inklusive tjänstemän, på nyheten att Chichikov köper döda själar är anmärkningsvärd - det som händer passar inte in i den vanliga ramen och ger omedelbart upphov till de mest fantastiska antaganden - från det faktum att Chichikov ville kidnappa guvernörens dotter, till det faktum att Chichikov - antingen en eftersökt förfalskare eller en förrymd rånare, om vilken polischefen får ett order om omedelbart häktning. Situationens groteskhet förstärks bara av att postmästaren beslutar att Chichikov är kapten Kopeikin förklädd, en hjälte från kriget 1812, en invalid utan arm och ben. De återstående tjänstemännen antar att Chichikov är Napoleon i förklädnad, efter att ha rymt från St. Helena. Det absurda i situationen når sin kulmen när åklagaren till följd av en kollision med olösliga problem (av psykisk stress) dör. I allmänhet liknar situationen i staden beteendet hos en mekanism i vilken ett sandkorn plötsligt föll. Hjul och skruvar, designade för mycket specifika funktioner, snurrar på tomgång, en del går sönder med en smäll, och hela mekanismen ringlar, klirrar och "blir förkyld". Det är den själlösa bilen som är en slags symbol för staden, och det är i detta sammanhang som själva diktens titel – ”Döda själar” – får en ny innebörd.

Gogol verkar ställa frågan - om de första människorna i staden är så här, hur är då alla andra? Var finns det positiva ideal som kommer att fungera som ett exempel för den nya generationen? Om staden är en själlös maskin som dödar allt levande och rent i människor, förstör själva den mänskliga essensen, berövar dem alla mänskliga känslor och till och med ett normalt namn, förvandlar själva staden till en "kyrkogård" av döda själar, så kommer i slutändan alla Ryssland kan anta ett liknande utseende, om han inte finner styrkan att avvisa allt detta "döda kadaver" och föra till ytan av det nationella livet en positiv bild - aktiv, med ett rörligt sinne och fantasi, flitig i affärer och, viktigast av allt, helgad av omsorg om det gemensamma bästa.

Om andra volymen av "Dead Souls"

Gogol, i bilden av markägaren Kostanzhoglo, försökte visa ett positivt ideal (Chichikov kommer till honom och ser hans aktiviteter). Det förkroppsligade Gogols idéer om livets harmoniska struktur: rimlig förvaltning, en ansvarsfull inställning till arbetet hos alla som är involverade i att organisera godset, användningen av vetenskapens frukter. Under inflytande av Kostanzhoglo var Chichikov tvungen att ompröva sin inställning till verkligheten och "rätta". Men när han kände "livets osanning" i sitt arbete, brände Gogol den andra volymen av Dead Souls.

INTRODUKTION

Dikten publicerades i maj 1842 under titeln "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls" (titeln ändrades under press från censur; av samma anledning togs "Sagan om kapten Kopeikin" bort från dikten). "Vi har inte haft en sådan rörelse på länge som vi har nu med anledning av Dead Souls", skrev en av hans samtida och påminde om kontroversen som orsakats av bokens utseende. Vissa kritiker anklagade Gogol för karikatyrer och förtal av verkligheten. Andra noterade deras höga konstnärskap och patriotism (den senare definitionen tillhörde Belinsky). Kontroversen nådde särskild spänning efter uppkomsten av K. Aksakovs broschyr "Några ord om Gogols dikt: "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls", som utvecklade idén om att återuppliva det antika eposet i dikten. Bakom idén om episkhet och orientering mot Homeros fanns det en bekräftelse av det passionerade i Gogols författarskap, vilket generellt är karakteristiskt för episk. Belinsky var den förste att inleda polemik med Aksakov. Gogol själv reste vid denna tid utomlands, till Tyskland och sedan till Rom, efter att tidigare ha anförtrott publiceringen av de första samlade verken av sina verk till N. Ya. Prokopovich (publicerad 1842).

Gogol dog den 21 februari 1852 – tio dagar efter att manuskriptet till dikten brändes. På hans gravsten var profeten Jeremias ord ristade: "Jag kommer att skratta åt mina bittra ord."

Syftet med detta arbete är att avslöja den ideologiska och konstnärliga originaliteten hos "Dead Souls".

Målet för studien är N.V. Gogols dikt "Döda själar".

Forskningsämne: verkets unika ideologiska och konstnärliga originalitet.

Detta mål innebär att lösa följande uppgifter:

1. Tänk på den konstnärliga originaliteten i dikten "Döda själar"

2. Avslöja avsikten och källorna till dikten "Döda själar."

3. Bestäm diktens genreunikhet

4. Analysera egenskaperna hos diktens handling och komposition

5. Utforska funktionerna i bilden av Chichikov, såväl som markägare i dikten.

6. Förstå vilken roll lyriska utvikningar spelar i dikten "Döda själar" och deras ideologiska innehåll.

Forskningsmetoder: beskrivande, biografisk, kulturhistorisk, strukturell.

KAPITEL 1. DIKTENS KONSTNÄRLIGA ORIGINALITET "DÖDA SJÄLAR"

1.1 Idén och källorna till diktens handling

Med ett helt vardagligt ursprung var själva formeln ”döda själar”, som ingår i verkets titel, rik på teman, både litterära och filosofiskt-religiösa. Den faktiska vardagliga aspekten av denna formel registrerades av V.I. Dal i den första upplagan av "Explanatory Dictionary of the Living Great Russian Language" (1863): "Döda själar, människor som dog mellan två nationella folkräkningar, men som anges som betalade skatter, personligen” (artikel “Själ”). Men i den religiösa och filosofiska aspekten var Gogols formel motsatsen till den bibliska uppfattningen om en "levande själ" (jfr: "Och Herren Gud skapade människan av stoft av jorden och blåste in i hennes ansikte livsande. , och människan blev en levande själ” - Bibeln, 1 Mosebok, 2, 7). Dessutom har det oxymoroniska uttrycket "död själ" och dess derivator - "dött liv", "levande död" - blivit utbrett i västeuropeisk poesi sedan medeltiden; ons även i V. K. Kuchelbeckers mysterium "Izhora": "Vad jag skulle kunna vara intelligent // Min döda själ tror inte på"). I dikten bröts formeln "död själ" - "döda själar" på många sätt av Gogol, och fick fler och fler nya semantiska nyanser: döda själar - döda livegna, men också andligt döda markägare och tjänstemän, som köper upp döda själar som ett emblem för de levandes död.

Populär i kategorin: