International Student Scientific Bulletin. Sergei Rachmaninoff kort biografi Vad Rachmaninoff blev känd för

Sergei Vasilyevich Rachmaninov från adeln. Född 1 april 1873 i Semenovo egendom, Novgorod-provinsen. Han ärvde sin talang från sin fars sida. Sergeis farfar gav pianokonserter i Tambov, St. Petersburg och Moskva.

Barndom och ungdom

Från en tidig ålder blev Sergei intresserad av musik. Han fick sina första lektioner i musikalisk läskunnighet vid 4 års ålder av sin mamma Lyubov Petrovna.

Från 9 års ålder studerade han vid St. Petersburgs konservatorium. Sedan, på grund av frånvaro, överfördes han till ett privat musikaliskt pensionat i Moskva. Vid 19 års ålder tog han examen från Moskvakonservatoriet som kompositör och pianist. Till en början, för att tjäna pengar, gav Rachmaninov pianolektioner kvinnoinstitut, månsken och privatlektioner, som han inte gillade särskilt mycket.

Början på den kreativa vägen

Medan han fortfarande var student skrev han "Första pianokonserten". Examensarbete blev operan "Aleko" (baserad på A.S. Pushkins verk "zigenare"). Denna opera uppmärksammades av Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij och sattes upp på Bolsjojteatern tillsammans med Tjajkovskijs opera Iolanta.

Premiären av den första symfonin 1897 blev ett misslyckande. Den berusade dirigenten Alexander Glazunov förstod absolut inte arbetet och dirigerade därefter. Recensionerna var förödande. Han var särskilt upprörd över kritiken av Rimsky-Korsakov, varefter kompositören under lång tid (fram till 1901) var i djupaste depression.

Efter att ha genomgått behandling hos den berömda psykoterapeuten Dahl, återvände Rachmaninoff till sitt arbete igen och avslutade den andra pianokonserten, som han tillägnar Dahl.

Efter den stora oktoberrevolutionen 1917 beslutade Sergei Vasilyevich att emigrera från Ryssland.

Tillsammans med sin fru och två döttrar åkte han på turné till Sverige och kom aldrig tillbaka. Kompositören var tvungen att lämna all sin egendom. Han lämnade Ryssland praktiskt taget utan pengar och tvingades försörja sig på att ge konserter som pianist.

Föreställ dig, kära läsare, vad kunde hända efter revolutionen med en man från adeln, om han inte hade lämnat? Det är skrämmande att föreställa sig att bolsjevikerna var kapabla till vad som helst...

Lyssna på den andra pianokonserten:

Långt hemifrån

Först bodde Rachmaninoff i Danmark, sedan, 1918, flyttade han till USA.

I nytt land han förtjänade också berömmelse berömd kompositör och pianist. I exil kompositören lade bort sin skrivartalang. Först 1927 publicerades den fjärde konserten för piano och orkester.

Endast 6 verk skrevs utomlands, men de anses vara höjdpunkten för kompositörens verk. Det sista verket Symphonic Dances (1941) jämförs med Bulgakovs Mästaren och Margarita. Dessa mästerverk skrevs ju ungefär samtidigt.

Operan Aleko, dikten Bells, Rhapsody on a Theme of Paganini, Variations on a Theme of Corelli, Symphonic Dances, 4th Piano Concerto, 3rd Symphony anses vara de mest kända och mycket hyllade.

Under andra världskriget skickade Sergei Vasilyevich hela insamlingen av pengar från konserter till Röda arméns fond, som gav mycket betydande hjälp. Denna handling påverkade den sovjetiska regeringens lojalitet till minnet och arvet från den lysande kompositören.

Privatliv

Höjd 1,98 m, Stjärntecken - Väduren. Huvudkaraktärsdrag:

• Sanning;
• Anspråkslöshet;
• Noggrannhet;
• Punktlighet;
• Observation;
• Återhållsamhet;
• Vänlighet;
• Amorositet;
• Sinne för humor,
• Misstänksamhet.

Han älskade sin kusin, Natalya Alexandrovna Satina, som efter bröllopet blev hans fru och födde två döttrar.

Sergei Vasilievich Rachmaninov med sin fru Natalya Alexandrovna. 1925

Hans romantiska natur ledde till frekvent amorositet. Och han dedikerade sånger och romanser till var och en av sina älskade. Kompositören dedikerade ett antal verk till den ryska och amerikanska operasångerskan Nina Koshits.

Under depressionsperioden var han kär i Lana, dotter till Dahls psykoterapeut. Under den sista timmen av Rachmaninovs liv stod två kvinnor vid hans huvud: Natalya och Lana.

Sergei Vasilievich dog i USA, Kalifornien, Beverly Hills den 28 mars 1943 av en onkologisk sjukdom (lungcancer), som troligen var resultatet av konstant rökning. Han begravdes i New York på den ryska kyrkogården.

Sergei Rachmaninoff: kort biografi(video)

Kompositören, pianisten, dirigenten Sergei Vasilyevich Rachmaninov föddes den 1 april (20 mars, gammal stil), 1873, i en adlig familj i Oneg-godset i Novgorod-provinsen (enligt andra källor, i Semenovo-godset i Novgorod-provinsen, nu Novgorod-regionen). Växte upp i en musikalisk familj. Hans farfar, Arkady Rachmaninov, är pianist och är känd som författare till salongromanser.

MED unga år Sergei Rachmaninov började studera musik systematiskt. 1882 gick han in på St. Petersburgs konservatorium.

Bland de verk som skrivits under studieåren märks Pianokonsert nr 1 (första upplagan, 1891), Ungdomssymfonin (1891), den symfoniska dikten "Prins Rostislav" (1991).

År 1891 tog Rachmaninoff examen från konservatoriet med en stor guldmedalj som pianist och 1892 som kompositör. Rachmaninoffs examensverk var enaktersoperan Aleko (1892) baserad på Alexander Pushkins dikt Zigenarna. 1893 sattes den upp på Bolsjojteatern. Från vintern 1892 började Rachmaninovs offentliga uppträdanden som pianist.

Bland hans verk från 1890-talet framträder den symfoniska fantasin "Cliff" (1893), "Musical Moments" för piano (1896) och ett antal romanser. Imponerad av Tjajkovskijs död 1893 skapades den elegiska trion "Till minne av den store konstnären".

1895 komponerade Rachmaninoff sin första symfoni, som uruppfördes 1897 var en stor flopp. En stark chock ledde Rachmaninov till en kreativ kris. Under flera år gick han bort från att komponera musik och koncentrerade sig på att uppträda.

1897-1898 dirigerade Rachmaninov föreställningar av Savva Mamontovs privata ryska opera i Moskva, samtidigt som hans internationella karriär började. Rachmaninovs första utländska föreställning ägde rum i London 1899. År 1900 besökte han Italien.

1898-1900 uppträdde han upprepade gånger i en ensemble med Fyodor Chaliapin.

I början av 1900-talet lyckades Rachmaninov övervinna kreativ kris. Det följande och ett halvt decenniet blev det mest fruktbara i hans biografi. Först större verk av denna period - den andra pianokonserten (1901) och Sonaten för cello och piano (1901). Kantaten "Vår" (1902) till Nekrasovs verser är genomsyrad av en glädjefylld, vårlig världsbild.

1904-1906 arbetade Rachmaninoff som dirigent vid Bolsjojteatern, där ryska operor var hans "specialitet". tonsättare av XIXårhundrade. Samtidigt skrev han två enaktsoperor - "Francesca da Rimini" (1904) till ett libretto av Modest Tchaikovsky efter Dante Alighieri och " Snål riddare"(1904) efter Pushkin. Båda operorna såg ljuset från rampen 1906 på Bolsjojteatern under ledning av författaren. Den tredje operan från denna period, Monna Vanna, baserad på pjäsen med samma namn av Maurice Maeterlinck, förblev ofärdiga.

Viktiga instrumentala opus från 1900-talet är symfoni nr 2 (1907) och pianokonsert nr 3 (1909). Den symfoniska dikten "Isle of the Dead" (1909), inspirerad av målningen med samma namn av den schweiziska målaren Arnold Böcklin, populär vid sekelskiftet, sticker ut med en dyster färg.

Sedan 1906 tillbringade Rachmaninov tre vintrar i Dresden och återvände hem på sommaren. Han uppträdde ganska ofta i Europa på den tiden som pianist och dirigent. 1907 deltog han i de ryska historiska konserterna organiserade av Sergei Diaghilev i Paris, 1909 uppträdde han för första gången i USA, 1910-1911 spelade han i England och Tyskland.

På 1910-talet ägnade Rachmaninoff stor uppmärksamhet åt stora körformer. Av stor betydelse för andlig rysk musik är hans liturgiska kompositioner - Liturgy of St. John Chrysostom (1910) and the All-Night Vigil (1915). 1913 skrevs den monumentala dikten "Klockorna" till dikter av Edgar Allan Poe för solister, kör och orkester.

Hans verk från 1900-1910-talet är också rikt och varierat representerade i små former: romanser (inklusive den berömda "Lilac" till orden av Ekaterina Beketova, "Det är bra här" till orden av Galina Galina, "Daisies" till orden av Igor Severyanin och många andra), stycken för piano (inklusive två anteckningsböcker med preludier och två anteckningsböcker med "Etudes-målningar").

Februarirevolutionen 1917 var en glädjefylld händelse för Rachmaninov. Snart ersattes dock glädjekänslan av oro, som växte i samband med händelserna som utspelade sig. Oktoberrevolutionen hälsades med försiktighet av kompositören. Enligt hans åsikt, på grund av sammanbrottet i hela systemet, kunde den konstnärliga verksamheten i Ryssland upphöra under många år, så kompositören utnyttjade ett erbjudande som kom från Sverige för att uppträda på en konsert i Stockholm. I december 1917 åkte Rachmaninov på turné till Skandinavien, varifrån han aldrig återvände till Ryssland. 1918 bosatte han sig och hans familj i USA.

I Amerika nådde Sergei Rachmaninoff stor framgång. Lyssnare lockades inte bara av Rachmaninovs högpresterande färdigheter, utan också av hans spelstil, yttre askes, bakom vilken den ljusa naturen hos en lysande musiker gömdes.

Hans tolkningar av sin egen musik och verk av romantiska kompositörer - Frederic Chopin, Robert Schumann, Franz Liszt hade särskild framgång. Grammofoninspelningar av Rachmaninovs spel ger en uppfattning om hans fenomenala teknik, känsla för form, ansvarsfull inställning till detaljer.

Många konsertframträdanden lämnade inte Rachmaninoff styrkan och tiden att komponera musik. Under de första nio åren av emigrationen skrev Rachmaninov inte ett enda nytt verk.

1926 avslutade han pianokonsert nr 4 (startad i Ryssland i mitten av 1910-talet). Sedan kom "Three Russian Songs" för kör och orkester (1926), "Variations on a Theme of Corelli" för piano (1931), "Rhapsody on a Theme of Paganini" för piano och orkester (1934), Symfoni nr 3 ( 1935-1936) och "Symfoniska danser" för orkester (1940). I de två sista verken låter temat längtan efter det förlorade Ryssland med särskild kraft.
Under andra världskriget gav Rachmaninoff flera konserter i USA och skickade hela samlingen till fonden. sovjetiska armén vilket var till stor hjälp för henne.

28 mars 1943 dog Rachmaninoff efter en allvarlig sjukdom i sina nära och kära i Beverly Hills, Kalifornien, USA.

Namn: Sergej Rachmaninov

Ålder: 69 år gammal

Födelseort: Semyonovo, Starorussky-distriktet, Novgorod-provinsen,

En plats för döden: Beverly Hills, Kalifornien, USA

Aktivitet: kompositör, pianist, dirigent

Familjestatus: var gift

Sergei Rachmaninov - biografi

"What takes life, music returns" Dessa ord av Heinrich Heine upprepades ofta av Sergei Rachmaninoff. Som de flesta genier gick hans lycka alltid hand i hand med tragedi. Helad musik. Och lyssnare vittnade mer än en gång om den helande magin i Rachmaninovs musik.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov föddes den 1 april 1873 - ett av sex barn i en begåvad, musikalisk familj. Under en lång tid Hans mors egendom i Novgorod, Oneg, ansågs vara hans födelseplats; senare, av någon anledning, började de kalla Semenovo-godset i Starorussky-distriktet i Novgorod-provinsen. Men den första är sann tidig barndom kompositör godkänd i Onega.

Han har sitt exotiska efternamn att tacka de moldaviska härskarna, sina avlägsna förfäder. I olika delar av Ryssland betydde "rahmanny" olika saker: från "saktmodig", "trög" och "rustik" till det motsatta "glad", "gästvänlig" och till och med "upprorisk". Det är inte känt för vilka egenskaper sonsonen till Stephen den store själv fick smeknamnet "Rakhmanin" - men det var naturligtvis inte av en slump, det var inte av en slump att ett geni dök upp i deras familj århundraden senare, begåvad med en sådan aristokratisk artikel och uppenbarligen medfödd adel.

Sergei Rachmaninov - Barndom och studier

Farfar till den store kompositören Arkady Alexandrovich, även om han ansågs vara en amatörpianist, studerade med John Field själv, en irländsk kompositör som bodde i Ryssland, Glinkas lärare och faktiskt grundaren av den ryska pianistskolan. Arkady Alexandrovich komponerade själv musik, flera av hans kompositioner publicerades till och med på 1700-talet.

En musikaliskt begåvad man var hans far, en pensionerad husarofficer vid Grodno-regementet Vasily Rakhmaninov. Och min mamma, Lyubov Petrovna, född Butakova, tog examen från konservatoriet i piano med Anton Rubinstein, sjöng bra och blev själv Sergeis första lärare. Och även om, enligt hans minnen, dessa lektioner gav honom "stort missnöje", vid fyra års ålder lekte barnet redan smart med sin farfar i fyra händer.

Men ett av de starkaste musikaliska intrycken från sin barndom är han skyldig sin religiösa mormor, Sofya Aleksandrovna Butakova: "I timmar stod vi sysslolösa i de fantastiska St. Petersburg-katedralerna - St. – De bästa S:t Petersburgskörerna sjöng ofta där. Jag försökte hitta en plats under galleriet och fångade varje ljud. Tack vare sitt goda minne kom han lätt ihåg nästan allt han hörde.

Det är här ursprunget till hans berömda Bells and Vigil, som kompositören själv ansåg vara hans bästa kompositioner! Och den oförglömliga ringningen av Novgorod-klockorna kommer att återuppstå i tonerna av den stora andra pianokonserten. "Ett av mina mest värdefulla barndomsminnen är förknippat med fyra toner som kallas av de stora klockorna i St. Sophia-katedralen... Fyra toner formas till ett återkommande tema om och om igen, fyra gråtande silvernoter omgivna av ett ständigt föränderligt ackompanjemang. ”

Och med sitt fenomenala minne överraskade Rachmaninov från sin ungdom. En gång (detta var i början av 90-talet av XIX-talet) till hans lärare S.I. Kompositören A. Glazunov kom till Taneyev för att visa en del av sin nya symfoni. Efter att ha lyssnat gick Taneyev ut och återvände inte ensam: "Låt mig presentera dig för min begåvade student Rakhmaninov, som också komponerade en symfoni ..." Vad var Glazunovs överraskning när "studenten" satte sig vid pianot och framförde komposition han just hade spelat! "Men jag visade det inte för någon!" – Glazunov blev förvånad. Det visade sig att Rachmaninov befann sig i nästa rum och upprepade på gehör musiken han hörde för första gången.

Lyubov Petrovna fick som hemgift fem gods med stora tomter. En av dem var generisk, de andra tilldelades hennes far, general Pyotr Butakov, för ärlig tjänst i kadettkår. Men maken tillbringade tio år och förlorade allt. I början av 1880-talet drabbades familjen, som redan hade sex barn, av svåra materiella svårigheter. Rachmaninov tvingades sälja Oneg och flyttade till St. Petersburg.

Hösten 1882 gick Sergei in på junioravdelningen vid konservatoriet i S:t Petersburg i klassen lärare V.V. Demyansky och bosatte sig i vänners hus. Men oenighet i familjen och pojkens tidiga oberoende bidrog lite till lärandet. Räddad av sin älskade mormor Sofya Alexandrovna: i slutet av varje vinterträdgårdsår tog hon sitt barnbarn till sin plats i Novgorod eller i sin egendom Borisovo.

Sergei Rachmaninovs liv i Ivanovka

Och då det bästa stället Ivanovka blev för alltid på jorden för honom. "I 16 år bodde jag på gods som tillhörde min mor," kommer Sergey Vasilyevich att skriva år senare, "men vid 16 års ålder förlorade mina föräldrar sin förmögenhet, och jag lämnade för sommaren till min släkting Satins gods. . Från den åldern till ögonblicket när jag lämnade Ryssland (för alltid?), bodde jag där i 28 år ... Det fanns inga naturliga skönheter, som vanligtvis inkluderar berg, avgrunder, havet, där.

Detta var en stäppgård, och stäppen är samma hav, utan ände och kant, där det i stället för vatten finns sammanhängande åkrar av vete, havre etc. från horisont till horisont. Havsluften hyllas ofta, men om du visste hur mycket bättre stäppluften är med sin arom av jorden och allt som växer, så pumpar den inte. Det fanns en stor park på denna egendom, planterad för hand, på min tid redan femtio år gammal. Det fanns stora fruktträdgårdar och en stor sjö. Sedan 1910 har denna egendom gått i mina händer ... Där, i Ivanovka, strävade jag alltid efter. Handen på hjärtat måste jag säga att jag fortfarande strävar efter att åka dit.

Det var här, i Ivanovka, som mycket började och hände som kommer att avgöra helheten senare i livet Sergei Vasilievich. Där fann han "vila och fullkomlig frid, eller omvänt ett ihärdigt arbete, som gynnas av den omgivande freden". Här finslipade han sina prestationsförmåga för konserter, som han började utföra under sina studentår. Där föddes hans första kompositioner, skrivna under överinseende av kompositören och läraren Sergei Taneyev. Där upplevde han det första vackra, vansinnigt romantisk kärlek. Där hittade han också en annan - stor, känslig, hängiven, vad som kommer att vara med honom till slutet.

Under dessa år samlades många unga människor i Ivanovka: hela familjen Satin, deras många släktingar och grannar, och bland dem Sergeys andra kusiner - skönheterna Natalya, Lyudmila och Vera Skalon. Tja, där det finns många unga människor uppstår alltid en atmosfär av kärlek, och alla sökte entusiastiskt sin lycka där, "där syrenen är trång". Hon gick inte förbi och 17-åriga Sergei. Först verkar det för honom att han är kär i den äldsta av Skalon-systrarna, Natalya, som alla kallade Tatusha - det var inte av en slump att han ägnade romansen "Dröm" till Pleshcheevs dikter till henne.

Och sedan överensstämmer de länge, och han delar med henne alla, ja, nästan alla sina erfarenheter. Hon blev hans förtrogne, hon, förälskad i honom, han berättade också om en annan, för den mest oväntade passionerade kärleken - för hennes yngre femtonåriga syster Vera, som han kallade "psykopat" för hennes ljusa känslomässighet. Glad ung man - denna känsla var ömsesidig. Många vänner och biografier ansåg att kärleken till Vera var en tidigare hobby, en ungdomlig romans som naturligtvis slutade med inträdet i vuxenlivet.

Ja, och Verochka verkade lätt ha glömt sin roliga, gängliga kusin med långa ben som inte fick plats under pianot. Hon gifte sig, födde två döttrar och innan bröllopet brände hon alla Rachmaninoffs brev. Naturligtvis är det inte det. Inte ett enkelt och slumpmässigt företag samlat i Ivanovka. De var utbildade, begåvade unga människor som inte tröttnade på att lära. Många studerade på konservatoriet, alla spelade, sjöng, ritade ... Och de förstod eller åtminstone gissade, kände intuitivt vilken kraftfull talang, vilken fantastisk personlighet de hade turen att ha.

Ja, och trots all ungdomlig tafatthet, kusinen var snygg, smart och vilken lysande pianist - alla tog gärna lektioner av honom, vilket han för övrigt inte vägrade någon ... De ramlade in älska honom på allvar. Veras dagbok finns bevarad, full av förhoppningar, flickaktig längtan och ouppfyllda önskningar. Här är bara några rader från den: "... Är det här verkligen kärlek?! Jag hade ingen aning om vilken typ av plåga det var. Böckerna är skrivna på olika sätt.

Jag hoppas hela tiden att den här stämningen på något sätt ska gå över ... "" ... Vem är mig kärare än alla? Jag kan inte ens tro det! Hur länge har jag funnit honom fruktansvärd, osympatisk, äcklig. Och nu? Och vi har bara känt varandra i tre veckor. Gud, gud vad konstigt allt är!” "Självklart finns det inga tvivel längre, jag är kär! Det hände plötsligt och mot min vilja..." "Jag är både ledsen och irriterad, viktigast av allt, jag börjar frukta att Sergei Vasilyevich är helt likgiltig för mig. Åh, det skulle vara hemskt! Hur tänkte jag inte på det här innan...

”...Det var vad jag såg i en dröm. Jag går längs Röda gränden, och plötsligt dyker en mansfigur upp i fjärran och närmar sig snabbt, jag stannar, jag försöker urskilja, men jag kan inte. Först när han kom tre steg närmare kände jag igen Sergei Vasilyevich. Han tog tag i min hand och började trycka på den bestämt och länge, sedan försvann allt i dimman, och jag vaknade och kände fortfarande beröringen av hans hand ... "

Och inte längre en dröm, utan en riktig förklaring vid en by som åkte skridskor: "Gud, vad kände jag när han plötsligt tittade på mig och sa mjukt och tillgiven:" Åh, med vilken glädje jag skulle ta min psykopat till ändarna av en sådan värld. Det verkade för mig att mitt hjärta slutade slå, allt blod forsade till mitt huvud, sedan slog mitt hjärta så hårt att jag nästan kvävdes. Vi var båda tysta. Tyvärr, på några minuter hade vi redan cirklat runt tröskplatsen och trädgården och återigen befunnit oss på gården. Åh, varför kan vi verkligen inte gå till världens ändar!"

”I dag var jag övertygad om att glädje är lika svårt att dölja som sorg. Så oväntat slutade alla mina plågsamma tvivel! Hur löjlig är min svartsjuka nu! jag har med i dag paradis i hjärtat. Jag har redan vant mig vid tanken att han älskar mig, men under tiden var jag bara igår övertygad om detta. Det finns ingen anledning att tvivla på uppriktigheten i dessa bekännelser. Veras systrar bekräftar detta, och vidare öde kär tjej, vilket bestämdes av föräldrarna.

Generalens familj kunde inte acceptera en musiker så fattig att systrarna Skalon, som ångrade sig, köpte en rock till honom i en pool. För detta bröt Verochka till och med sin spargris i porslin. Och 1899 gifte Vera, som Rakhmaninov också kallade henne, ändå en jämlik - en annan Sergey, deras gemensamma vän Tolbuzin. Men tio år senare, 1909, kommer hon att vara borta – bara 34 år gammal. Hon hade ett sjukt hjärta, men vem vet hur mycket dödlig hopplöshet som adderades till denna smärta av någon annans grymma vilja, trasiga drömmar. Det är ingen slump att hennes mellansyster Lyudmila i sina memoarer hävdar att Vera älskade Rachmaninov hela sitt liv.

Men vad är han? Glömde han verkligen snart bort den som han ville "gå till världens ändar" med? Men varför förstörde då Verochka, efter att ha fört så mycket talande dagbok, innan bröllopet hans, tydligen, ännu mer vältaliga brev. Och viktigast av allt, det var musik. Lyssna på Rachmaninovs första pianokonsert. Den andra delen är tillägnad Verochka Skalon. Och hur mycket romanserna tillägnade henne berättar: "Åh, jag kommer att vara en hemlighet länge, i nattens tystnad" till orden från Fet och några till, inklusive den vackra oförglömliga lila.

Romanser är i allmänhet speciella sidor av Rachmaninovs kompositioner. "Poesi inspirerar musik, för det finns mycket musik i själva poesin. De är som tvillingsystrar, - erkände kompositören. - OCH vacker kvinna förvisso en källa till evig inspiration. Men du måste fly från det och söka ensamhet, annars kommer du att komponera ingenting, du kommer inte att få något till slutet.

Bär inspiration i ditt hjärta och sinne, tänk på en inspiration, men för kreativt arbete stanna ensam med dig själv. Verklig inspiration måste komma inifrån. Om det inte finns något inuti kommer ingenting utanför att hjälpa." Han skapade mer än 80 underbara romanser, och bakom var och en finns en levande upplevelse, en hjärteförklaring om kärlek med ett specifikt namn.

Det är svårt att säga om han under dessa månader i Ivanovka misstänkte med vilken smärta och svartsjuka Verochkas nära vän och förtrogna, den smarta, känsliga och begåvade Natasha Satina, som länge varit oändligt och hopplöst kär i sin briljanta kusin, följde utvecklingen älskar passioner med smärta och svartsjuka. Men - hon älskade, trots allt, tyst, sannerligen, troget.

Vid den tiden - även under studieåren vid Moskvakonservatoriet - började Rachmaninov utföra konserter som hölls med stor framgång. Han studerade aktivt komposition under ledning av Sergei Taneyev och Anton Arensky. Sedan träffade han först Tchaikovsky, som omedelbart noterade en duktig student. Mycket snart sa Pjotr ​​Iljitj: "Jag förutspår en stor framtid för honom."

Vid 18 års ålder avslutade Rachmaninoff på ett lysande sätt pianolektioner, och efter att ha tagit examen från konservatoriet i kompositören 1892 tilldelades han den stora guldmedaljen för enastående prestation och kompositörframgång. En annan enastående examen - A. Scriabin - fick en malaya guldmedalj(Big tilldelades endast de som tog examen från konservatoriet i två specialiteter). Vid slutprovet presenterade Rachmaninov enaktersoperan Aleko baserad på Pushkins dikt The Gypsies, som han skrev på bara 17 dagar. För henne gav Tjajkovskij, som var närvarande vid provet, sitt "musikaliska barnbarn" (hans lärare Taneyev var Pjotr ​​Iljitjs favoritelev) en femma med tre plus.

Hon blev väl mottagen av kritiker och allmänheten ... Ack. En sådan lysande framgång blev kortlivad. Tjajkovskij hade för avsikt att ta med "Aleko" på repertoaren Bolsjojteatern tillsammans med sin enaktsopera Iolanthe. Både han och Teaterdirektoratet berättade att dessa två operor skulle visas i december samma år. Men den 25 oktober 1893 dog Tjajkovskij. "Iolanta" sattes upp, men... utan min "Aleko".

I nästan tre år tog den unga kompositören lektioner vid Mariinsky Women's School och Elizabethan Institute. Men han fortsatte att skriva. Den största skapelsen på den tiden var den första symfonin. Tyvärr misslyckades Alexander Glazunov, som inte förstod dess ovanlighet, den första föreställningen. Hur moraliskt stöd och omsorg om människor nära honom hjälpte författaren! Och plötsligt, 1897, fick Rachmaninov oväntat ett erbjudande inom ett helt annat område.

Den rika industrimannen Savva Mamontov organiserade en privat opera, samlade begåvade ungdomar där och erbjöd honom en plats som andre dirigent. Här behärskade Sergei Vasilyevich operaklassikerna i praktiken, träffade många underbara musiker och fantastiska mästerkonstnärer som beskyddades av Mamontov: Serov, Vrubel, Korovin. Och han träffade den då fantastiska sångaren Fyodor Chaliapin, som precis skapade sin Godunov, Grozny och andra delar som snart skulle chocka hela världen. Här inledde han en vänskap med denne "gudsmärkta man" som varade hela hans liv.

Sommaren 1898 kom kompositören och konstnärerna från den ryska privata operan till Krim, där han träffade Anton Tjechov. Våren 1899 gjorde Rachmaninoff sin första konsertresa utomlands - till England. Och de första åren av det nya århundradet visade en ny, riktigt stor musiker. Sergei Vasilievich upplevde en kraftfull ökning av kreativa krafter, skapade nya verk, gav konserter i Wien, Moskva, St. Petersburg och provinserna och tillträdde 1904 posten som kapellmästare vid Bolsjojteatern.

Sergei Rachmaninov - biografi om personligt liv, familj och barn

Vid den tiden hade Rachmaninov redan blivit man och far. En kär vän i sin tonårstid, som länge hade varit kär i honom och fällt många tårar på grund av andra kärleksfulla ögon, väntade Natasha Satina i kulisserna. En subtil och kapabel musiker själv, som studerade piano och sång på konservatoriet, lyckades hon vinna hjärtat av en älskad.

Till och med Verochka Skalons syster Lyudmila Rostovtseva skrev ett halvt sekel senare: "Seryozha gifte sig med Natasha. Han kunde inte ha valt en bättre fru. Hon älskade honom från barndomen, man kan säga, lidit genom honom. Hon var smart, musikalisk och mycket informativ. Vi var glada för Seryozha, att veta i vilka pålitliga händer han faller ... "Och hela deras vidare familjeliv visade att de skapades för varandra, att bästa vän och kan inte vara.

Men även om det faktum att denna lyckliga förening ägde rum, naturligtvis, först och främst, är förtjänsten av Natashas enorma kärlek och hängivenhet, visade hon både klor och karaktär och stolthet. När hon, redan en brud, såg hur hennes Seryozha tittar på den nya skönheten och till och med komponerar något för henne, sa hon omedelbart till brudgummen att han fortfarande var fri att ändra sig ... Men det var för henne, bland många dedikationer, som han gav ett sant mästerverk: "Sjung inte, skönhet, med mig" till Pushkins lika lysande dikter.

Men det var inte så lätt att legitimera detta förbund som skickats uppifrån. Sergei och Natalya var kusiner, och äktenskap mellan nära släktingar var förbjudna, kejsarens personliga tillstånd krävdes, vilket gavs i undantagsfall. Bruden och brudgummen lämnade in en petition riktad till det högsta namnet, men trots möjliga stora problem för att bryta mot lagen, väntade de inte på ett svar. Att samla in pengar till Smekmånad, satte Sergey sig ner i Ivanovka för att komponera 12 romanser - en varje dag.

Och när de återvände den 29 april 1902 gifte de sig i en liten kyrka av 6:e Tauride-grenadjärregementet i utkanten av Moskva. "Jag åkte i en vagn i en bröllopsklänning, regnet öste ner som en hink," mindes Natalya Alexandrovna. -Det gick att komma in i kyrkan genom att passera de längsta barackerna. Soldater låg på britsarna och tittade förvånat på oss. De bästa männen var A. Zealot och A. Brandukov.

Siloti, när vi leddes runt talarstolen för tredje gången, viskade skämtsamt till mig: ”Du kan fortfarande ändra dig. Inte för sent". Sergei Vasilyevich var i frack, mycket allvarlig, och jag var naturligtvis fruktansvärt orolig. Från kyrkan gick vi raka vägen till Zeloten, där det arrangerades en champagnefest. Efter det bytte vi snabbt om och gick direkt till stationen och tog biljetter till Wien.

Efter en månad i Wien - skönheten i Italien, Schweiz, de underbara alperna och venetianska gondoler, oförglömliga konserter och opera framförs bästa musiker Europa, italienarnas underbara sång ... Och - Wagnerfestivalen i Bayreuth, biljetter som han gav som bröllopspresent, Siloti: " Flygande holländare”, ”Parsifal” och ”Nibelungens ring”.

Och precis därifrån - hem, till Ivanovka. När det i höstas visade sig att allt löste sig med vigsellicensen flyttade de till Moskva. Där, på Vozdvizhenka, den 14 mars 1903, föddes deras dotter Irina. Och den 21 juni 1907 - den andra flickan, Tatyana.

"Sergey Vasilyevich älskade rörande barn i allmänhet," mindes hans fru senare. – När jag gick kunde jag inte gå förbi ett barn i en barnvagn utan att titta på honom, och, om det var möjligt, utan att smeka hans handtag. När Irina föddes visste hans förtjusning inget slut. Men han var så rädd för henne, att det alltid tycktes honom att hon behövde hjälp; han var rastlös, han gick hjälplöst runt hennes vagga och visste inte vad han skulle göra. Detsamma gällde efter Tanyas födelse fyra år senare.

Denna rörande omtanke om barn, ömhet för dem fortsatte fram till hans död. Han var en underbar pappa. Våra barn avgudade honom, men ändå var de lite rädda, eller snarare, de var rädda för att på något sätt förolämpa och uppröra honom. För dem var han den förste i huset. Allt gick vidare i huset - som pappa skulle säga och hur han skulle reagera på det eller det. När flickorna växte upp beundrade Sergei Vasilyevich, som reste med dem, dem och var stolt över hur bra de såg ut. Han hade senare samma inställning till sitt barnbarn och barnbarn.

Och samtidigt lyckades han otroligt mycket, och överraskade till och med Natalya Alexandrovna: "Om han började arbeta gick hon väldigt snabbt, särskilt om han komponerade någon text. Det var inte bara romanser. Han komponerade operan Den snåla riddaren på nästan fyra veckor och gick genom fälten i Ivanovka. Arbetet med Kolokols gick lika snabbt. När han komponerade var han frånvarande från omgivningen. Och dag och natt tänkte jag bara på att skriva. Så var det i hans ungdom, och samma sak i augusti 1940, när han komponerade sitt sista verk - "Symfoniska danser".

Hur mycket stor musik föddes då - operor "Den snåle riddaren" och "Francesca da Rimini", symfoniska dikter och körkantater - "Klippan", "De dödas ön", pianokonserter, fantasier, sonater, variationer och rapsodier, capriccios - på zigenaremotiv , på teman Paganini, Chopin, Corelli. Och - den magnifika "Vocalise", presenterad för Antonina Vasilievna Nezhdanova, och till denna dag drömmen om de bästa sångarna och instrumentalisterna.

Och samtidigt fanns det tillräckligt med tid och energi för att bäras med av ... tekniska innovationer och arbete på marken: "När Ivanovka-godset gick i mina händer var jag mycket förtjust i hushållning. Detta mötte inte sympati i familjen, som var rädd att ekonomiska intressen skulle driva mig bort från musikalisk verksamhet. Men jag jobbade flitigt på vintern, "tjänade pengar" på konserter och på sommaren satte jag det mesta i marken, förbättrade både management och liveutrustning och maskiner. Vi hade pärmar och gräsklippare och såmaskiner i de flesta fall Amerikansk härkomst».

Trofasta Natasha var en vän och hjälpare i allt, hon delade om svårigheterna med långa turer, många förflyttningar och tröttsamma sömnlösa nätter. Hon skyddade honom från drag, tittade på hans vila, mat, packade hans saker, värmde hans händer före konserter - med massage och värmekuddar, tills de kom med en speciell elektrisk koppling tillsammans. Och, viktigast av allt, stödde honom moraliskt, oavsett vad som hände. Och inom musiken förstod de varandra utan ord: ”När vi var på någon sorts konsert eller opera var jag den första som uttryckte min åsikt om verket eller artisten.

Det stämde oftast helt överens med hans åsikt. Strax före andra världskriget i England bad dirigenten som spelade The Bells författaren att komma till denna konsert. Sergei Vasilyevich spelade också den dagen och kunde inte göra det. Han svarade dirigenten att hans fru skulle komma till hans konsert istället för honom och att "det hon säger kommer att vara min åsikt."

Han kallade sin Natalya Alexandrovna "hela mitt livs goda geni." Tyvärr är inte ens en sådan välsignad förening molnfri. Till synes dyster till utseendet, till och med dyster, Rachmaninov var lång, stilig och elegant, och det fanns alltid många beundrare runt omkring. I september 1916, på bara två och en halv vecka, skrev han sex romanser med en dedikation till sångerskan Nina Kosice. Han följde med henne på turnén och dolde inte sin entusiastiska kärlek, som inte bara gav upphov till skvaller.

Det är inte känt hur mycket mer lidande Natalya Alexandrovna skulle ha lidit - revolutionen och emigrationen satte stopp för denna historia. Långt från sitt hemland kommer Rachmaninoff inte längre att skriva en enda romans. Men även om kompositören uppfattade världskriget 1914-1918 som det svåraste testet för Ryssland, tänkte de först inte lämna. Från den allra första "krigssäsongen" deltog Sergei Vasilievich ständigt i välgörenhetskonserter och Februari revolution 1917 tog med glädje. Men tvivel uppstod snart och växte i takt med händelserna.

Kompositören mötte revolutionen med oro. Inte bara för att med sammanbrottet av hela systemet kunde den konstnärliga verksamheten i Ryssland upphöra i många år. MED hård verklighet Jag var tvungen att möta i min Ivanovka. Det verkar som om de lokala bönderna var nöjda med svaren och planerna från den smarte och snälle mästaren, men snart kom de själva med rådet att lämna: några främlingar som lerade i vattnet och hetsade till uppror var alltför frekventa. Den sista droppen blev sanslöst utkastad genom fönstret i "herrens hus" och ett trasigt piano.

Sergei Rachmaninov - emigration

I december 1917 åkte Rachmaninov och hans familj på turné till Sverige. Och han återvände aldrig till Ryssland. Det var en tragedi: "Efter att ha lämnat Ryssland tappade jag lusten att komponera. Efter att ha förlorat mitt hemland förlorade jag mig själv.” Först bosatte sig familjen Rachmaninov i Danmark, där kompositören gav många konserter för att försörja sig, och 1918 flyttade de till Amerika, där Sergei Vasilyevichs konsertverksamhet fortsatte utan avbrott i nästan 25 år med överväldigande framgång.

Lyssnare lockades inte bara av Rachmaninovs högpresterande färdigheter, utan av själva sättet att spela på, den yttre askesen, bakom vilken den ljusa naturen av ett geni gömdes. "En person som kan uttrycka sina känslor på ett sådant sätt och med sådan kraft måste först och främst lära sig att bemästra dem perfekt, att vara deras mästare ..." - beundrade recensenterna.

Och han led: ”Jag är trött på Amerika. Tänk bara: att ge konserter nästan varje dag tre månader i rad. Jag spelade bara mina verk. Framgången var stor, de tvingade extranummer upp till sju gånger, vilket är mycket för den lokala allmänheten. Publiken är förvånansvärt kall, bortskämd av turnéer av förstklassiga artister, som alltid letar efter något ovanligt, till skillnad från andra. Lokaltidningarna kommer säkert att notera hur många gånger de har ringts, och för en stor publik är detta ett mått på din talang.

I exil slutade Rachmaninov nästan att dirigera uppträdanden, även om han blev inbjuden att leda Boston symfoni orkester, och senare av Cincinnati City Orchestra. Stod bara ibland vid konsolen och framförde sina egna kompositioner. Men han erkände: "Det som behagligt slog och berörde mig djupt i Amerika var Tjajkovskijs popularitet. En kult har skapats kring namnet på vår kompositör. Inte en enda konsert passerar utan namnet Tjajkovskij i programmet.

Och vad som är mest förvånande av allt, kanske jänkarna känner och förstår Tjajkovskij bättre än oss ryssar. Positivt, varje ton av Tjajkovskij säger något till dem. Musikalisk utbildning bra gjort i Amerika. Jag besökte vinterträdgårdar i Boston och New York. Naturligtvis visade de mig de bästa eleverna, men på det sätt som du kan se bra skola.

Detta är dock förståeligt - amerikanerna är inte snåla med att skriva ut de bästa europeiska virtuoserna och betala kolossala avgifter för undervisning. Och i allmänhet, i personalen av professorer i deras konservatorier 40% av utlänningar. Orkestrarna är också bra. Speciellt i Boston. Detta är utan tvekan en av de bästa orkestrarna i världen.

Det är dock 90% utlänningar. Blåsinstrumenten är alla franska, men strängarna är i händerna på tyskarna.” Och om pianister sa han att världen inte riskerar att stå utan stora virtuoser med oklanderlig teknik. Det är konstigt att ingen var så skyldig att framföra modern musik som de var från Sergei Vasilyevich. Men han gick inte längre än till verken av Debussy, Ravel och Poulenc. Invände strängt mot den rådande uppfattningen att detta är ett ytterligare utvecklingsskede musikalisk konst.

Han trodde att det tvärtom var en regression, han trodde inte att något betydande kunde växa ur denna riktning, eftersom modernisterna saknade det viktigaste - hjärtat. Han sa att han inte förstod och inte accepterade sådana kompositioner, att beundrare av "modernt" bara låtsades förstå något i dem: "Heine sa en gång: "Vad som tar liv, musik kommer tillbaka." Det skulle han inte säga om han hörde dagens musik. För det mesta gör det ingenting. Musik ska ge lättnad, den ska ha en renande effekt på sinnen och hjärtan, men modern musik gör inte detta.

Om vi ​​vill ha riktig musik måste vi gå tillbaka till grunderna som gjorde musiken från det förflutna fantastisk. Musik kan inte begränsas till färg och rytm; det borde avslöja djupa känslor... Det enda jag försöker göra när jag komponerar musik är att göra den direkt och helt enkelt uttrycka det som finns i mitt hjärta.” Och han tillade: "I länder som är särskilt rika folkvisor, utvecklas naturligt bra musik". Genom att ge konserter i Amerika och Europa, uppnådde Rachmaninoff stora konstnärliga och materiellt välbefinnande.

Men även i sin galna sysselsättning fann han inte den förlorade sinnesfriden, han glömde inte sitt fosterland för en minut. Han var orubbligt negativ till den bolsjevikiska regeringen, men följde noga utvecklingen av den sovjetiska kulturen, gav välgörenhetskonserter, hjälpte inte bara sina kamrater i yrket, utan till exempel helikopterdesignern Sikorsky, som träffade honom i Amerika, lyssnade med entusiasm till berättelser om nya flygplan.

År 1930 förvärvade familjen Rachmaninoff en egendom nära Luzern och döpte den till Senar, och kombinerade de två första bokstäverna i namnen Sergei och Natalya och den första bokstaven i efternamnet. "Vårt hus byggdes på platsen för en stor sten som var tvungen att sprängas", skrev kompositörens fru. – Under två år, medan det här huset byggdes, bodde vi i ett litet uthus. Arbetarna kom vid 6-tiden på morgonen och började arbeta med någon form av övningar. Det helvetiska bruset lät mig inte sova. Men Sergei Vasilyevich var så passionerad för byggandet att han behandlade det nedlåtande.

Han gillade att granska alla planer med arkitekten, gick med honom runt i byggnaden med nöje och var ännu mer intresserad av att prata med trädgårdsmästaren. Hela det tomma området framför det blivande huset fick fyllas med enorma granitblock som blivit över efter explosionen av berget. Den var täckt med jord och sådd med gräs. Efter två eller tre år förvandlades platsen till en magnifik grön äng. Medan huset byggdes kom ryska vänner ofta till vår flygel: Horowitz och hans fru, violinisten Milstein, cellisten Pyatigorsky m.fl.

Det var mycket bra musik nu för tiden." Och ägaren gillade också att högtidligt demonstrera tekniska innovationer: en hiss, en dammsugare och en leksaksjärnväg. Bilar var hans speciella passion. "Rakhmaninov var väldigt förtjust i att köra bil," mindes den berömda violinisten Nathan Milstein. "Jag köpte en ny Cadillac eller Continental varje år eftersom jag inte gillade att bråka med reparationer."

Redan det första året i det nya huset - 1935 - komponerade Rachmaninov ett av sina bästa verk - Rhapsody for Piano and Orchestra. Under de följande två somrarna avslutade han sin tredje symfoni. Tyvärr fick han inte se Senar efter kriget 1939-1945. Han skulle bli förvånad över att se hur ovanligt vackra alla hans planteringar växte. Såg inte. Med början av ett nytt krig återvände kompositören och hans fru till Amerika.

Rachmaninoff var en av representanterna för den ryska intelligentian som undertecknade en vädjan till medborgarna i Amerika 1930 mot den amerikanska regeringens avsikt att officiellt erkänna Sovjetunionen med kraften där. Men med utbrottet av det stora fosterländska kriget var han en av de första som beslöt "att visa med exempel för alla ryssar att det är nödvändigt att vid en sådan tidpunkt glömma meningsskiljaktigheter och enas för att hjälpa det utmattande och lidande Ryssland."

År 1941, hela samlingen från välgörenhetskonsert i New York överlämnade han till den sovjetiske konsuln V. A. Fedyushin och skrev i ett följebrev: ”Från en av ryssarna all möjlig hjälp till det ryska folket i deras kamp mot fienden. Jag vill tro, jag tror på fullständig seger!” Det fanns andra konserter för att hjälpa moderlandet att slåss mot nazisterna. Och havsångaren kom med mat och medicin till landsmännen.

1942 firades 50-årsdagen av Rachmaninovs konstnärliga verksamhet, men dagens hjälte förbjöd släktingar och vänner att prata om det. Inte bara för att han inte gillade banketter och skålar, han ansåg att firandet var olämpligt när blod utgjutits vid fronterna. Men i välmående Amerika var det få som kom ihåg årsdagen för Rachmaninoff, bara representanter för Steinway-företaget gav honom ett magnifikt piano. Men i det stridande hemlandet öppnade en utställning tillägnad kompositörens liv och arbete på Bolsjojteatern.

Senaste åren Sergei Vasilyevich Rachmaninovs liv

Sista konsertsäsongen, trots dålig känsla, började Rachmaninoff den 12 oktober 1942. Och den 1 februari 1943, 25 år efter ankomsten till Amerika, under nästa turné, fick han och hans fru amerikanskt medborgarskap. Den 11 februari spelade Sergei Vasilievich Beethovens första konsert och hans Rhapsody i Chicago under ledning av Stock. Salen var fullsatt, när orkestern hälsade Rachmaninov med en kadaver, och publiken reste sig. "Han spelade underbart", skrev hans fru, "men han mådde dåligt, klagade över svår smärta i sidan."

Och den 17 februari 1943 ägde hans sista konsert rum, varefter han tvingades avbryta turnén. "Sjukdomen utvecklades så snabbt att till och med Dr. Golitsyn, som besökte honom dagligen, blev förvånad", mindes Natalya Aleksandrovna. - Sergey Vasilyevich kunde inte äta alls. Hjärtslag började. På något sätt, i ett halvmedvetande, frågade Sergei Vasilievich mig: "Vem spelar?" - "Gud är med dig, Seryozha, ingen spelar här." - "Jag hör musik."

En annan gång sa Sergei Vasilyevich, som höjde sin hand över huvudet,: "Konstigt, jag känner mig som om min aura är skild från mitt huvud." Men även under de senaste dagarna, när han sällan återfick medvetandet, bad han Natalya Alexandrovna att läsa rapporter från den ryska fronten. När han fick veta om segern i Stalingrad viskade han: "Tack gud!"

”Tre dagar före sin död började patienten förlora medvetandet; ibland var han förvirrad, - mindes Dr. Golitsyn, - och i delirium rörde han sina händer, som om han dirigerade en orkester eller spelade piano. Jag kan inte låta bli att minnas den där speciella känslan som jag upplevde varje gång jag tog hans hand för att kontrollera pulsen, jag trodde tyvärr att dessa vackra tunna händer aldrig mer skulle röra vid nycklarna och ge det nöjet, den glädjen som de gav människor i fortsättning på femtio år.

"Den 26 mars rådde Dr. Golitsyn att kalla en präst för nattvard", skrev hans fru. - Fader Gregory kommunicerade med honom klockan 10:00 på morgonen (han begravde honom också). Sergei Vasilyevich var redan medvetslös. Den 27:e, runt midnatt, började plågan, och den 28:e, klockan ett på morgonen, dog han tyst. Han hade ett anmärkningsvärt lugnt och bra uttryck i ansiktet. På morgonen fördes han till Ikonens kyrka Guds moder Rescue of the Dying någonstans i utkanten av Los Angeles. På kvällen var det första minnesstunden. Mycket folk samlades. Kyrkan var full av blommor, buketter, kransar. Hela buskar av azaleor skickades av Steinway.

Till begravningsgudstjänsten tog vi med oss ​​två blommor från vår trädgård och satte dem i händerna på Sergei Vasilyevich. Platovkosackernas kör sjöng bra. De sjöng några särskilt vackra "Herre, förbarma dig." Hel månad efter begravningen kunde jag inte bli av med den här psalmen... Kistan var av zink, så att den senare, någon gång, kunde transporteras till Ryssland. Han placerades tillfälligt i stadens mausoleum. I slutet av maj lyckades jag och Irina köpa en tomt till graven på kyrkogården i Kensico. På graven, i spetsen, växer en stor utbredd lönn. Runt istället för ett staket planterades vintergröna barrbuskar, och på själva graven fanns det blommor och ett stort ortodoxt kors som imiterade grå marmor.”

Sergei Rachmaninov - döttrar

Sergei Rachmaninov lämnade vackra döttrar, som omhuldade och omhuldade minnet av sin far. Irina utbildades i Amerika, efter att ha tagit examen från college och blev flytande i engelska och franska. 1920-30 bodde hon i Paris. Här gifte hon sig 1924 med prins Pyotr Grigoryevich Volkonsky, en konstnär, son till en emigrant. Men familjelyckan var kortvarig, ett år senare dog Volkonsky plötsligt vid 28 års ålder.

Tatyana tog examen från gymnasiet i New York, och sedan 1930-talet bodde hon i Paris, där hon gifte sig med sonen till en berömd musiklärare, violinist och kompositör, som studerade hos Rachmaninoff vid Moskvas konservatorium, Boris Konyus. Under kriget stannade hon kvar i Paris, tog hand om sina föräldrars gods i Schweiz och ärvde det sedan. Senar och Rachmaninovs arkiv ärvdes sedan av hennes son, den store kompositören Alexander Rachmaninov-Konius enda barnbarn. Han organiserade Rachmaninov-tävlingarna i Ryssland och Rachmaninov-firandet i Schweiz.

Indirekta släktingar till kompositören, barnbarnsbarn, dök upp i Costa Rica. De talar inte ryska och har bara hört talas om den store förfadern som pianist och dirigent. Efter att ha anlänt till Ryssland under åren av perestrojka, på grund av problemen med den sovjetiska ambassadörens fru på inbjudan av den sovjetiska kulturfonden, blev de förvånade över hur Rakhmaninov vördades i sitt hemland. Samtidigt inleddes förhandlingar med Alexander Rachmaninoff-Konius om Rysslands köp av egendomen Senar med ett ovärderligt arkiv. Tyvärr har problemet inte lösts till denna dag. Som en annan, precis som, om inte viktigare, att uppfylla sista önskan Sergei Vasilyevich att återvända till sitt hemland.

Rachmaninoffs ursprung och utbildning

Familjen Rachmaninov är en gammal familj som går tillbaka till det avlägsna XIV-talet. Familjen bodde inte långt från Novgorod i familjen Oneg. Sergei var det fjärde barnet och växte upp i en familj där de skickligt spelade olika musikinstrument (födelsedatum 2 april 1873). Seryozhas talang märktes tidigt. Mamma Lyubov Petrovna blev pojkens första lärare.

1881, i en ganska svår tid, anlände familjen till den pensionerade kaptenen Vasily Arkadievich Rakhmaninovs högkvarter till St. Petersburg. Flytten hängde ihop med behovet av att utbilda barnen. Sedan 1882 har Sergei varit engagerad i flera år i grundskola Petersburgs konservatorium. Så snart alla barn fick platser i statliga utbildningsinstitutioner, lämnar pappa Vasily Rachmaninov familjen. En släkting oroar sig för ett begåvat barns öde och tar honom till en privat internatskola i klassen N.S. Zverev. Denna skola hade strikt disciplin. Livet för "djuren" var spänt. Det första mötet med P. Tjajkovskij ägde rum i skolan. I framtiden kommer Taneyev, Arensky att bli hans lärare.

Tidigt arbete

1890 åkte en ung man förälskad i Natalia Skalon till St Petersburg, där flickans familj bodde. Men generalens dotter ansågs inte vara ett par för den fattiga musikern Rachmaninov. År 1892 avslutades maestrons studier vid konservatoriet i Moskva. Vid nitton års ålder för sin slutarbete"Aleko" baserad på A. Pushkin "Gypsies" den unga kompositören belönades med en stor guldmedalj. Operan skrevs på 17 dagar. Sergei dedikerade det till sin älskade kvinna - zigenaren Anna Ladyzhinskaya. Kärleken var obesvarad. Anna var redan gift. Snart framfördes operan på Imperialens scen operahus. Mentor Zverev gav till och med sin elev en guldklocka. Efter strålande recensioner musikkritiker kompositören och pianisten talades nästan omedelbart om i många städer, inklusive bland den kreativa eliten i Moskva och St. Petersburg.

Det fanns legender om pianistens händer, som om han till och med bär handskar på sommaren, och på hans konserter hypnotiserar de publiken med händerna.
År 1897 efterlängtad premiär symfonier. Men det misslyckades, varefter författaren brände det. Kompositören var så orolig för psykisk ångest att han blev sjuk. Systrarna Skalon tog först hand om den sjuke unge mannen. Under tre hela år rörde Sergei Vasilyevich inte instrumentet. För att få hjälp vände sig en begåvad och samtidigt missförstådd författare till psykoterapeuten N. Dahl. Behandlingen gav kompositörens kärlek till musiken tillbaka. Och det var den andra pianokonserten i två delar.

En okänd ung man med musikaliska talanger, på grund av brist på pengar, lärde flickor musik på Mariinsky School. Oväntat gick Sergei med på platsen för den andra dirigenten i den ryska operan av entreprenören Savva Mamontov. Där, i beskyddarens gods, börjar Rachmaninovs vänskap med sångaren Fjodor Chaliapin. Den första solida dirigentens erfarenhet visar sig vara framgångsrik. Arbetet slutade inte. Sergei Vasilyevich skapar föreställningar "Pan Governor", "Sjöjungfrun", "Orpheus", "Carmen". Redan under konserter på Krim kommunicerar han med den kreativa eliten N. Bunin, A. Chekhov. Början av det tjugonde århundradet - början av Rachmaninovs arbete: "Cliff" (1893), "Spring" (1902).

Privatliv

Våren 1902 gifte Sergei Rachmaninov sig i hemlighet med Natasha Satina. Hon var kär i pianisten från sin ungdom och förblev hans trogna vän till hennes sista andetag. Smekmånad De nygifta tillbringade i den schweiziska staden Luzern. Vi slog oss ner på ett hotell på ett berg med en underbar utsikt över sjön. Om 30 år, inte långt från denna plats, kommer Rachmaninov att bygga sig en villa, som tillsammans med sin fru kommer att kallas "SeNaR". I äktenskapet föddes döttrarna Irina och Tatyana.

Enligt observationer från släktingar och vänner i yrkeslivet var Sergei Vasilyevich en stängd, sträng, kall och något avlägsen person för sina kollegor. Samtidigt en mycket disciplinerad och ansvarsfull person, han hade ett fenomenalt minne. Han började alltid sin arbetsdag klockan 7 på morgonen och fortsatte att arbeta till 12. Den flitige musikern uppmärksammades och bjöds in att arbeta som dirigent på Bolsjojteatern i Moskva. Där vändes det musikaliska geniets blick mot operan. Publiken älskade verket "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini" (1904). Många noterade att inte ens Tjajkovskij kunde dirigera sina operor med sådan virtuositet.

Revolutioner - i landet och i kreativiteten

Händelserna 1905 överväldigade också kompositören. Utan att tveka står han upp för rättigheterna för konstnärerna i Bolsjojteatern. Revolutionens stormar skrämde den berömda pianisten. Folk i Ryssland hade inte tid för musik. Han tillbringar hela tre år av sitt liv i ett stilla och lugnt Dresden. Där dök upp den symfoniska dikten "Isle of the Dead" (1909). Förbättrar konsertaktiviteten. Föregångarna till krisen i Rachmaninovs ryska klassiska musik var dikten "Klockorna" (1913).

Efter händelserna 1917 åker pianisten med sina släktingar på en turné till de skandinaviska länderna och dyker inte upp i Ryssland igen. Frågan om avresa var förutbestämd. Förebud om krisen i Rachmaninovs musik och alla ryska musikaliska klassiker blev den symfoniska dikten "Isle of the Dead", skriven 1909, lite senare dikten "Klockorna" för kör och orkester. Folk i Ryssland hade inte tid för musik.

Rachmaninoff immigration

Den 1 januari 1918 seglade kompositörens familj från Norge till New York. I Amerika erbjuds han tjänsten som chefsdirigent i två städer samtidigt. Men han vägrar göra karriär. Under lång tid komponerade Sergei Vasilyevich ingenting.

Under 1926–1927 visas verk som den fjärde konserten och flera ryska sånger. Erbjudanden om att framföra konserter regnade ner från hela världen. Detta gav mig möjligheten att skriva. Det fanns många sådana förslag. Rachmaninoff turnerar flitigt och blir den första pianisten i världen. I Paris leder han det ryska konservatoriet, dit han bjuder in ryska lärare.

Utomlands är Sergei Rachmaninov ännu mer intresserad av bilar. Han köpte mycket olika maskiner. 1941 skapades den slutliga kompositionen "Symphonic Dances". Rachmaninoff blev sjuk, men fortsatte att resa med konserter. Stor kompositör XX-talet dog den 28 mars vid en ålder av 69 år. Begravd nära New York City.

Den kreativa bilden av Rachmaninov som kompositör definieras ofta av orden "den mest ryska kompositören". Denna korta och ofullständiga karaktärisering uttrycker både de objektiva egenskaperna hos Rachmaninovs stil och platsen för hans arv i världsmusikens historiska perspektiv. Det var Rachmaninoffs verk som fungerade som den syntetiserande nämnaren som förenade och smälte samman kreativa principer Moskva (P. Tchaikovsky) och St. Petersburg ("Mighty Handful") skolor till en enda och integrerad rysk nationell stil. Temat "Ryssland och dess öde", det allmänna för rysk konst av alla typer och genrer, fann en exceptionellt karakteristisk och komplett förkroppsligande i Rachmaninovs verk. I detta avseende var Rachmaninov både en efterträdare till traditionen med operor av Mussorgskij, Rimskij-Korsakov, Tjajkovskijs symfonier och en länk i den nationella traditionens obrutna kedja (detta tema fortsattes i verk av S. Prokofjev, D. Sjostakovitj , G. Sviridov, A. Schnittke och etc.). Rachmaninoffs speciella roll i utvecklingen av den nationella traditionen förklaras historiskt läge Rachmaninovs kreativitet - en samtida från den ryska revolutionen: det är revolutionen, som återspeglas i rysk konst som en "katastrof", "världens undergång", som alltid har varit den semantiska dominerande av temat "Ryssland och dess öde" (se N. Berdyaev, "The Origins and Meaning of Russian Communism").

Rachmaninovs verk hänvisar kronologiskt till den perioden av rysk konst, som vanligtvis kallas "silveråldern". Den huvudsakliga kreativa konstmetoden för denna period var symbolik, vars egenskaper tydligt manifesterades i Rachmaninoffs arbete. Rachmaninovs verk är mättade med komplex symbolik, uttryckt med hjälp av symboliska motiv, vars huvudmotiv är motivet till den medeltida koralen Dies Irae.

Detta motiv i Rachmaninov symboliserar en föraning om en katastrof, "världens undergång", "vedergällning".

Kristna motiv är mycket viktiga i Rachmaninovs verk: eftersom Rachmaninov var en djupt religiös person, gjorde Rachmaninov inte bara ett enastående bidrag till utvecklingen av den ryska heliga musiken (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), utan förkroppsligade också Kristna idéer och symboler i hans andra verk.

Utvecklingen av kreativ stil

Rachmaninovs arbete är konventionellt indelat i tre eller fyra perioder: tidig (1889-1897), mogen (det är ibland uppdelad i två perioder: 1900-1909 och 1910-1917) och sen (1918-1941).

Rachmaninovs stil, som växte ur senromantik, har sedan dess genomgått en betydande utveckling. Liksom sina samtida A. Skrjabin och I. Stravinskij uppdaterade Rachmaninoff åtminstone två gånger (ca 1900 och ca 1926) radikalt stilen på sin musik. Den mogna och särskilt sena stilen hos Rachmaninov går långt bortom den postromantiska traditionen (som "övervinner" började redan som tidig period) och tillhör samtidigt inte någon av stiltrenderna i 1900-talets musikaliska avantgarde. Rachmaninovs verk skiljer sig således åt i utvecklingen av världsmusiken på 1900-talet: efter att ha absorberat många prestationer av impressionism och avantgarde, förblev Rachmaninovs stil unikt individuell och originell, utan motstycke i världskonsten (exklusive imitatorer och imitatorer). Inom modern musikvetenskap används ofta en parallell med L. van Beethoven: precis som Rachmaninoff gick Beethoven långt över gränserna för den stil som utbildade honom (i detta fall - Wienklassicismen), samtidigt som de inte går med i romantikerna och förblir främmande för den romantiska världsbilden.

Första - tidig period - började under senromantikens tecken, assimilerad främst genom Tjajkovskijs stil (första konserten, tidiga stycken). Men redan i Trion i d-moll (1893), skriven under Tjajkovskijs dödsår och tillägnad hans minne, ger Rachmaninoff ett exempel på en djärv kreativ syntes av romantikens traditioner (Tjajkovskij), "kutjkisterna", urgammal rysk kyrktradition och modern vardags- och zigenarmusik. Detta verk, ett av de första exemplen på polystilistik inom världsmusiken, tycks symboliskt förebåda traditionens kontinuitet från Tjajkovskij till Rachmaninov och rysk musiks intåg i ny scen utveckling. I den första symfonin utvecklades principerna för stilistisk syntes ännu mer djärvt, vilket var en av anledningarna till dess misslyckande vid premiären.

löptid präglat av bildandet av en individuell, mogen stil baserad på det innationella bagaget av Znamenny-sång, ryskt låtskrivande och stilen från seneuropeisk romantik. Dessa drag uttrycks tydligt i den berömda andra konserten och andra symfonin, i pianopreludier op. 23. Dock med början från symfonisk dikt Rachmaninovs stil "Isle of the Dead" blir mer komplicerad, vilket å ena sidan orsakas av vädjan till teman symbolism och modernitet, och å andra sidan av genomförandet av prestationer samtida musik: impressionism, nyklassicism, nya orkestrala, texturella, harmoniska tekniker. Det centrala verket under denna period är den storslagna dikten "Klockorna" för kör, solister och orkester, till Edgar Poes ord, översatt av K. Balmont (1913).

Ljust innovativt, mättat med oöverträffade nya kör- och orkestertekniker, hade detta verk en enorm inverkan på 1900-talets kör- och symfoniska musik. Temat för detta verk är typiskt för symbolismens konst, för detta skede av rysk konst och Rachmaninovs verk: det förkroppsligade symboliskt olika perioder av mänskligt liv, vilket ledde till en oundviklig död; Klockornas apokalyptiska symbolik, som bär idén om världens ände, påverkade förmodligen de "musikaliska" sidorna i T. Manns roman Doktor Faustus.

Sen - utländsk period av kreativitet- kännetecknas av exceptionell originalitet. Rachmaninovs stil består av en integrerad legering av de mest olikartade, ibland motsatta stilelementen: traditionerna för rysk musik - och jazz, den gamla ryska znamenny-sången - och "restaurangscenen" på 1930-talet, den virtuosa stilen från 19:e århundradet - och avantgardets hårda toccato. Själva heterogeniteten i stilistiska premisser innehåller en filosofisk mening - absurditeten, grymheten i att vara i den moderna världen, förlusten av andliga värden. Verken från denna period kännetecknas av mystisk symbolik, semantisk polyfoni och djupa filosofiska övertoner.

Rachmaninovs sista verk, Symphonic Dances (1941), som på ett levande sätt förkroppsligar alla dessa drag, jämförs av många med M. Bulgakovs roman Mästaren och Margarita, fullbordad samtidigt.

Betydelsen av Rachmaninovs tonsättarkreativitet är enorm: Rachmaninov syntetiserade olika trender inom rysk konst, olika tematiska och stilistiska trender och kombinerade dem under en nämnare - den ryska nationella stilen. Rachmaninoff berikade den ryska musiken med 1900-talets konstverk och var en av dem som förde den nationella traditionen till en ny scen. Rachmaninoff berikade intonationsfonden för rysk musik och världsmusik med intonationsbagaget från den gamla ryska Znamenny-sången. Rachmaninoff tog för första gången (tillsammans med Skrjabin) rysk pianomusik till världsnivå, blev en av de första ryska kompositörerna vars pianoverk ingår i repertoaren för alla pianister i världen. Rachmaninoff var en av de första att syntetisera den klassiska traditionen och jazzen.

Menande scenkonst Rachmaninoff är inte mindre bra: Pianisten Rachmaninoff blev standarden för många generationer av pianister från olika länder och skolor, han godkände världsprioriteten för den ryska pianoskolan, kännetecken som är: 1) djupt innehåll av prestanda; 2) uppmärksamhet på musikens intonationsrikedom; 3) "sjunga på pianot" - imitation av vokalljud och vokal intonation med hjälp av pianot. Rachmaninov, en pianist, lämnade referensinspelningar av många verk av världsmusik, som många generationer av musiker lär sig.