Hem › Bränslesystem › Ryska årstider i paris meddelande. "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev - återupplivandet av den ryska baletten

Ryska årstider i paris meddelande. "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev - återupplivandet av den ryska baletten

teaterbalett degilev

Klassisk rysk balett har förändrat världens balettkonst. Han var känd i många decennier och är känd än idag. Men i början av 1900-talet blossade stjärnan i den nya ryska koreografin upp och lade ner sina traditioner - och dessa traditioner lever inte bara kvar till denna dag, utan har blivit förebudet om en ny världskonst. Rysk balett från tidigt 1900-tal är ett helt oväntat ord inom balettkonsten, och balettkulturen verkar ha väntat på det länge.

Hittills får världsbaletten näring av upptäckterna och innovationerna från den ryska truppen, som uppträdde i Europa på 1910- och 1920-talen, utvecklar och omvandlar de traditioner som den fastställt. Genom ett märkligt öde föddes den nya ryska baletten och fick världsberömmelse utanför Ryssland, men den skapades av ryska artister, ryska koreografer, artister, kompositörer. Det var ingen slump att truppen hette den ryska baletten av Sergei Diaghilev. Diaghilevs balettsäsonger presenterade inte bara världen med en ny rysk balett, utan avslöjade också talangerna hos många ryska artister, här kom de till världsberömmelse.

Allt började 1907, när Sergei Pavlovich Diaghilev öppnade ett ryskt företag som heter "Russian Seasons" i Paris. Europa visste redan Diaghilevs namn. En ovanligt energisk entreprenör, även känd i Ryssland som en seriös kännare av världskultur, författare till verk om den ryska målningens historia, en av arrangörerna av konstföreningen "World of Art", redaktör för tidskrifterna "World of Art" och "Yearbook of Imperial Theatres", arrangör Konst utställning, en teaterfigur, en person nära både balettkretsar och kretsen av konstnärer, kompositörer, vid den tiden lyckades Diaghilev organisera i Europa mer än en utställning av verk av ryska konstnärer, representanter för den nya ryska konsten, som senare skulle kallas konst Silveråldern, modern konst.

Diaghilev började sin "Russian Seasons" i Paris med "Historical Concerts", där S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, sjöfartskören Bolsjojteatern. Följande år tog Diaghilev rysk opera till Paris, och introducerade den europeiska publiken för mästerverken av produktioner av verk av M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin sjöng huvuddelarna). Säsongen 1909 dök balett upp i Diaghilevs företag. Balettföreställningar varvades med operaföreställningar. Han förde till Europa färgen på den ryska teaterkulturen - dansarna V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreografen M.M. Fokin, bjuder in artisterna A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Balettuppsättningarnas framgångar var så rungande att året därpå övergav Diaghilev operan och bara tog med balett till Paris. Man kan säga att han sedan 1910 uteslutande blivit "balettentreprenör". Diaghilev ägnar resten av sitt liv åt balett.

Sergei Pavlovich Diaghilev har länge haft en passion för balettteater. Åren 1899-1901. han regisserade uppsättningen av L. Delibes' Silvia på Mariinsky-teatern. Diaghilev försökte uppdatera balettens scenografi, men mötte motstånd från teaterledningen och fick sparken "för att ha undergrävt akademiska traditioner". Som vi kan se dök Diaghilevs önskan att hitta nya vägar inom balett långt före hans parisiska "säsonger".

1910 tog Diaghilev till Paris Fokines baletter, iscensatt av denna koreograf vid Mariinsky Theatre - Scheherazade av N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard av A. S. Arensky, Pavilion of Armida av N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Polovtsiska danser från operan "Prince Igor" av A. P. Borodin presenterades också. Förberedelserna för säsongen började i St. Petersburg. Här dök den enastående talangen hos entreprenören Diaghilev upp i full mått. Först och främst redigerades St. Petersburg-produktionerna i riktning mot att komplicera koreografin. Med hjälp av M. F. Kshesinskaya, en medlem av truppen nära hovet, lyckades Diaghilev få en solid subvention för den här säsongen (kejsaren Nicholas 2 var bland "sponsorerna"). Diaghilev lyckades hitta mecenater även bland franska mecenater.

Han samlade en entreprenörsgrupp från unga människor, främst från anhängare av Fokines koreografi - dessa var Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Från Moskva bjöd han in Coralli, Geltser, Mordkin. Fransmännen blev chockade av den ryska baletten - både av originaliteten i koreografin och den presterande briljansen och målningen av landskapet och spektakulära kostymer. Varje föreställning var ett spektakel av fantastisk skönhet och perfektion. Nijinsky, Pavlova, Karsavina blev en upptäckt för Europa.

Diaghilevs säsonger kallades "Russian Seasons Abroad" och hölls årligen fram till 1913. Säsongen 1910 var den första säsongen, och 1911 beslutade Diaghilev att skapa en separat baletttrupp, kallad Diaghilev Russian Ballet. Fokin blev chefskoreografen i den. Här placerades legendariska föreställningar"Vision of a Rose" till musik av K. M. Weber, "Narcissus" av N. N. Tcherepnin, "Daphnis and Chloe" av M. Ravel, "Tamara" till musik av M. A. Balakirev.

Huvudhändelsen under de första säsongerna var baletten Petrusjka som sattes upp 1911 av Fokine till musik av I. F. Stravinsky (konstnären var A. N. Benois), där Nijinsky spelade huvudrollen. Denna fest har blivit en av höjdpunkterna i konstnärens verk.

Sedan 1912 började Diaghilev-truppen turnera världen över - London, Rom, Berlin, städerna i Amerika. Dessa turnéer bidrog inte bara till att stärka den nya ryska balettens glans, utan också till att balett återupplivas i ett antal europeiska länder, och därefter till uppkomsten av balettteatrar i länder som ännu inte hade en egen balett, t.ex. , i samma USA, i vissa länder i Latinamerika.

Diaghilev-truppen var avsedd att öppna en av de mest anmärkningsvärda sidorna i balettteaterns historia, och tack vare hans arbete i den kallades Diaghilev med rätta senare "skaparen av en ny konstnärlig kultur"(Orden tillhör dansaren och koreografen Sergei Lifar). Truppen fanns till 1929, det vill säga till dess grundares död. Berömmelse följde henne alltid, produktionerna av Diaghilev-truppen var slående på sin höga konstnärliga nivå, enastående talanger lyste i dem, som Diaghilev visste hur man hittade och vårdade.

Truppens verksamhet är uppdelad i två perioder - från 1911 till 1917. och från 1917 till 1929. Den första perioden är förknippad med Fokines aktiviteter, dansarna Nijinsky, Karsavina, Pavlova, såväl som med verk av konstnärerna i "World of Art" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, med ryska klassiska kompositörer N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky till folket med moderna ryska kompositörer N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

Den andra perioden är förknippad med namnen på koreograferna L. F. Myasin, J. Balanchine, dansarna Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, de europeiska konstnärerna P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse och ryska avantgardekonstnärer - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, moderna ryssar och utländska tonsättare- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

År 1917 bjöd Diaghilev in den berömda Ernesto Cecchetti, en beundrare och kännare av rysk klassisk balett, som lärare-repetitör: Diaghilev förklarade aldrig ett brott med den ryska balettens stora traditioner, även i sina mest "modernistiska" produktioner förblev han fortfarande inom deras ramar

Sällan har någon företagstrupp hållits på toppen av framgången tre eller tre säsonger i rad. Diaghilev-truppen höll nivån av världsberömmelse i 20 år. Direktören för Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, skrev: "Det är svårt att erövra Paris. Att behålla inflytande i 20 säsonger är en bedrift." Under åren av truppens existens har mer än 20 baletter satts upp i den.

Det är omöjligt att inte ta hänsyn till att efter 1917 den europeiska balett teater gick in i ett kristillstånd. klassisk skola Jag tuggade i mig, nya idéer och namn dök upp få. Det var i ett sådant krisögonblick som det briljanta laget av Diaghilev gav världen modeller hög konst, försåg världsbaletten med nya idéer, föreslog nya sätt att utveckla den.

"Ryska årstider" av Sergei Pavlovich Diaghilev

"Och vad gör du, kära, här? - Kung Alfonso av Spanien frågade en gång Sergei Diaghilev under ett möte med den berömda entreprenören under de ryska årstiderna. – Du dirigerar inte en orkester och spelar inte musik instrument, rita inte landskap och dans inte. Så vad gör du?" Varpå han svarade: ”Vi är lika dig, Ers Majestät! Jag jobbar inte. Jag gör ingenting. Men du klarar dig inte utan mig."

"De ryska årstiderna" som Diaghilev organiserade var inte bara propaganda för rysk konst i Europa, de blev en integrerad del av europeisk kultur början av nittonhundratalet. och ovärderligt bidrag till balettkonstens utveckling.

historia "Ryska årstider" Diaghilev och många intressanta fakta läs på vår sida.

Förhistoria av "ryska årstider"

Kombinationen av juridisk utbildning och intresse för musik utvecklade Sergei Diaghilev briljanta organisatoriska färdigheter och förmågan att urskilja talang även hos en nybörjare, kompletterat med att säga modernt språk, ådrad chef.

Diaghilevs nära bekantskap med teatern började med redigeringen av Yearbook of the Imperial Theatres 1899, när han tjänstgjorde vid Mariinsky Theatre i St. Petersburg. Tack vare hjälp av konstnärerna i World of Art-gruppen, som tjänstemannen för särskilda uppdrag S. Diaghilev, han förvandlade publikationen från en snål statistisk kod till en riktig konsttidning.

När Diaghilev efter ett års arbete som redaktör för Årsboken fick i uppdrag att organisera L. Delibes balett "Sylvia, eller Dianas nymf", blev det en skandal på grund av det modernistiska landskapet, som inte passade in i konservativ atmosfär i dåtidens teater. Diaghilev fick sparken och han återvände till att måla, organisera utställningar av målningar av europeiska konstnärer och "World of Art" i Ryssland. Den logiska fortsättningen på denna verksamhet var 1906 en landmärke konstutställning på Paris höstsalong. Från denna händelse började Årstidernas historia ...

Upp och nedgångar…

Inspirerad av framgången med Salon d'Automne ville Diaghilev inte sluta och efter att ha bestämt sig för att etablera turnéer med ryska artister i Paris gav han först företräde åt musik. Så 1907 organiserade Sergei Pavlovich "Historiska ryska konserter", vars program inkluderade 5 symfonikonserter Ryska klassiker som utspelade sig i Paris Grand Opera, reserverad för Årstiderna. Chaliapins höga bas, Bolsjojteaterns kör, Nikishs ledningsförmåga och Hoffmanns förtjusande pianospel fängslade den parisiska allmänheten. Dessutom en noga utvald repertoar, som innehåller utdrag ur "Ruslan och Lyudmila" Glinka, "Julnätter" "Sadko" Och "Snö mö" Rimsky-Korsakov, Tjuserska » Tjajkovskij, « Khovanshchina "Och" Boris Godunov "av Mussorgsky, gjorde ett stänk.

Våren 1908 går Diaghilev igen för att vinna parisarnas hjärtan: denna gång med en opera. dock "Boris Godunov" samlades långt ifrån full sal och intäkterna täckte knappt truppens utgifter. Något behövde göras omgående.

Genom att veta vad allmänheten på den tiden gillade, kompromissade Diaghilev sina egna principer. Han föraktade balett och ansåg att det var primitiv underhållning för samma primitiva sinnen, men 1909 kom entreprenören, känslig för allmänhetens stämning, med 5 baletter: Armidas paviljong, Cleopatra, Polovtsian Dances, sylfid ” och ”Pir”. Den fantastiska framgången för produktionerna utförda av den lovande koreografen M. Fokin bekräftade riktigheten av Diaghilevs val. Topp artister balett från Moskva och St. Petersburg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina och andra - utgjorde balettgruppens kärna. Fast ett år senare Pavlova lämnar truppen på grund av oenighet med impresariot kommer "Russian Seasons" att bli i hennes liv den språngbrädan, varefter ballerinans berömmelse bara kommer att växa. Affischen av V. Serov, gjord för turnén 1909 och som innehöll bilden av Pavlova, frusen i en graciös pose, blev en profetia om ära för konstnären.

Det var baletten som gav "Russian Seasons" stor berömmelse, och det var Diaghilev-truppen som påverkade historien om utvecklingen av denna konstform i alla länder där de var tvungna att uppträda på turné. Sedan 1911 innehöll "Russian Seasons" uteslutande balettnummer, truppen började uppträda i en relativt stabil komposition och kallades "Russian Ballet of Diaghilev". Nu uppträder de inte bara på Paris Seasons, utan åker också på turné till Monaco (Monte Carlo), England (London), USA, Österrike (Wien), Tyskland (Berlin, Budapest), Italien (Venedig, Rom).

I Diaghilevs baletter fanns det redan från början en önskan om en syntes av musik, sång, dans och visuella konsterna till en helhet, underordnad det allmänna begreppet. Det var detta inslag som var revolutionerande för den tiden, och det var just tack vare detta inslag som föreställningarna av den ryska baletten av Diaghilev orsakade antingen stormar av applåder eller svall av kritik. Att vara på jakt efter nya former, experimentera med plasticitet, landskap, musikaliskt arrangemang, Diaghilevs företag var betydligt före sin tid.

Som bevis på detta kan vi anföra det faktum att premiären hölls i Paris (Theater på Champs-Elysées) 1913 "The Rite of Spring" - en balett baserad på ryska hedniska riter , - dränktes av en indignerad publiks visselpipor och skrik, och 1929 kröntes hennes uppsättning i London (The Covent Garden Theatre) med entusiastiska utrop och rasande applåder.

Oupphörliga experiment har gett upphov till sådana märkliga föreställningar som "Spel" (fantasi på temat tennis), "Blue God" (fantasi på temat indiska motiv), 8-minuters balett " eftermiddagsvila faun”, kallad av allmänheten det mest obscena fenomenet i teatern på grund av ljusets uppriktigt erotiska plasticitet, den "koreografiska symfonin" "Daphnis och Chloe" till musik av M. Ravel och andra.

Diaghilev - reformator och modernist av balettkonst

När Diaghilev-truppen gick in i baletten fanns det en fullständig stelhet i den akademiska konservatismen. Den store impresariot var tvungen att förstöra de befintliga kanonerna, och detta var naturligtvis mycket lättare att göra på den europeiska scenen än i Ryssland. Diaghilev deltog inte direkt i produktioner, men han var den organiserande kraften, tack vare vilken hans trupp uppnådde världserkännande.

Diaghilev förstod intuitivt att det viktigaste inom balett är en begåvad koreograf. Han visste hur man skulle se en organisatorisk gåva även hos en nybörjare koreograf, som var fallet med M. Fokin, och han visste hur han skulle ta fram de egenskaper som krävs för att arbeta med sin trupp, som hände med 19-årige V. Myasin . Han bjöd också in Serge Lifar till sitt team, först som artist, och senare gjorde han honom ny stjärna i galaxen av koreografer från den ryska balettgruppen.

Produktionerna av "Russian Seasons" var under kraftfullt inflytande av modernistiska konstnärers arbete. Scenografier och kostymer skapades av A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, avantgardisterna N. Goncharova, M. Larionov, den spanska muralisten H.-M. Sert, italiensk futurist D. Balla, kubisterna P. Picasso, H. Gris och J. Braque, fransk impressionist A. Matisse, nyklassicist L. Survage. Följande var också involverade som dekoratörer och kostymdesigners i Diaghilevs produktioner: kända personligheter som K. Chanel, A. Laurent och andra. Som ni vet påverkar formuläret alltid innehållet, som observerades av publiken på de ryska årstiderna. Inte bara landskapet, kostymerna och gardinen slog med sina konstnärlig uttrycksförmåga, upprörande, linjespel: hela produktionen av den eller den baletten var genomsyrad av modernistiska trender, plasten fördrev gradvis handlingen från betraktarens uppmärksamhet.

Diaghilev använde den mest varierande musiken för produktionerna av den ryska baletten: från världsklassiker F. Chopin , R. Schuman, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss och ryska klassiker N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P. Tjajkovskij , M. Glinka till impressionisterna C. Debussy och M. Ravel, samt samtida ryska tonsättare I. Stravinsky och N. Cherepnin.

Europeisk balett, som upplevde en kris i sin utveckling i början av 1900-talet, var begåvad med de unga talangerna från Diaghilevs ryska balett, fräscha av dess nya framförandetekniker, ny plast, oöverträffad syntes olika sorter konst, ur vilken något helt annat än den vanliga klassiska baletten föddes.

Intressanta fakta

Även om de "historiska ryska konserterna" anses vara bland de "ryska årstiderna", innehöll bara affischen från 1908 detta namn för första gången. Det fanns ytterligare 20 sådana säsonger framför sig, men 1908 års turné var entreprenörens sista försök att klara sig utan balett.
För att sätta upp "Afternoon of a Faun" som bara varade i 8 minuter behövde Nijinsky 90 repetitioner.
Diaghilev, en ivrig samlare, drömde om att få tag i A. Pushkins opublicerade brev till Natalja Goncharova. När de slutligen överlämnades till honom i juni 1929 var entreprenören sen till tåget – en turné i Venedig skulle komma. Diaghilev lade breven i kassaskåpet för att läsa dem efter att ha kommit hem ... men han var inte längre förutbestämd att återvända från Venedig. Landet Italien fick den stora impresariot för alltid.
Under framförandet av solostämman i baletten "Orientalia" 1910 gjorde V. Nijinsky sitt berömda hopp, vilket förhärligade honom som en "flygande dansare".
Inför varje föreställning av baletten The Phantom of the Rose, sydde kostymdesignern om rosenblad till Nijinskys kostym, eftersom han efter nästa föreställning slet av dem och gav bort dem till dansarens talrika beundrare.

Filmer om S. Diaghilev och hans verksamhet

I filmen The Red Shoes (1948) fick Diaghilevs personlighet en konstnärlig omtanke i karaktären under namnet Lermontov. I rollen som Diaghilev - A. Walbrook.
I långfilmer"Nijinsky" (1980) och "Anna Pavlova" (1983) Diaghilevs personlighet uppmärksammas också. I sin roll - A. Bates och V. Larionov, respektive.

Dokumentärfilm av A. Vasiliev ”Asketens öde. Sergei Diaghilev" (2002) berättar om grundaren av tidningen "World of Arts" och entreprenören av "Russian Seasons".
En mycket intressant och spännande film ”Geniuses and villains of the outgoing era. Sergei Diaghilev (2007) talar om föga kända fakta förknippad med Diaghilev och hans produktionsverksamhet.
2008 ägnades serien "Ballet and Power" åt filmerna av Vaslav Nijinsky och Sergei Diaghilev, men deras tvetydiga förhållande och den unga dansarens talang blev föremål för uppmärksamhet för många filmer som förtjänar en separat recension.
Filmen "Coco Chanel och Igor Stravinsky" (2009) berör relationen mellan entreprenören och kompositören som skrev musiken till många av hans föreställningar.
Dokumentären "Sergei Diaghilevs Paris" (2010) är det mest grundläggande filmverket om en begåvad entreprenörs liv och arbete.
Den första av filmerna i serien Historiska resor Ivan Tolstoy" är tillägnad Sergei Diaghilev - "A Precious Bunch of Letters" (2011).
Sergei Diaghilev är också tillägnad ett program från cykeln "The Chosen Ones. Ryssland. Century XX" (2012).
Dokumentärfilmen "Ballet in the USSR" (2013) (Serie av program "Made in the USSR") berör delvis temat "Russian Seasons".
TV-släpp" Perfekt tonhöjd” daterad 13 februari 2013 berättar om Diaghilev och 1900-talets konst, och från 14 januari 2015 - om de första produktionerna av baletten "Afternoon of a Faun".
Två filmer släpptes som en del av programserien Terpsichore Mysteries - Sergei Diaghilev - en konstens man (2014) och Sergei Diaghilev - från målning till balett (2015).

Det kan med rätta betraktas som förfadern till den inhemska showbranschen. Han lyckades spela på sin trupps upprörande föreställningar och målmedvetet mätta föreställningar med olika modernistiska tekniker på alla nivåer av komposition: landskap, kostymer, musik, plasticitet - allt bar prägel av erans mest fashionabla trender. I rysk balett under det tidiga 1900-talet, liksom inom andra konstområden på den tiden, dynamiken från aktiva sökningar Silverålder av nya uttryckssätt till hysteriska intonationer och brutna linjer av avantgardekonst. " Ryska årstider" Uppfostrad Europeisk konst till en kvalitativt ny utvecklingsnivå och än i dag slutar de inte att inspirera kreativa bohemer i jakt på nya idéer.

Video: Se en film om Diaghilevs ryska årstider

1. Ryska årstider

teaterbalett degilev

Allt började 1907, när Sergei Pavlovich Diaghilev öppnade ett ryskt företag som heter "Russian Seasons" i Paris. Europa visste redan Diaghilevs namn. En ovanligt energisk entreprenör, även känd i Ryssland som en seriös kännare av världskultur, författare till verk om den ryska målningens historia, en av arrangörerna av konstföreningen "World of Art", redaktör för tidskrifterna "World of Art" och "Yearbook of Imperial Theatres", arrangör av konstutställningar, teaterfigur , en person nära både balettkretsar och kretsen av konstnärer, kompositörer, Diaghilev lyckades vid den tiden organisera i Europa mer än en utställning av verk av ryska konstnärer , representanter för den nya ryska konsten, som senare skulle kallas silverålderns konst, jugendtidens konst.

Diaghilev började sin "Russian Seasons" i Paris med "Historiska konserter", där S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, kören för Maritime Bolshoi Theatre deltog. Följande år tog Diaghilev rysk opera till Paris, och introducerade den europeiska publiken för mästerverken av produktioner av verk av M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin sjöng huvuddelarna). Säsongen 1909 dök balett upp i Diaghilevs företag. Balettföreställningar varvades med operaföreställningar. Han förde till Europa färgen på den ryska teaterkulturen - dansarna V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, koreografen M.M. Fokin, bjuder in artisterna A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Han samlade en entreprenörsgrupp från unga människor, främst från anhängare av Fokines koreografi - dessa var Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Från Moskva bjöd han in Coralli, Geltser, Mordkin. Fransk balett blev chockad av originaliteten i koreografi, prestationsglans, landskapsmålning och spektakulära kostymer. Varje föreställning var ett spektakel av fantastisk skönhet och perfektion. Nijinsky, Pavlova, Karsavina blev en upptäckt för Europa.

Diaghilevs säsonger kallades "Russian Seasons Abroad" och hölls årligen fram till 1913. Säsongen 1910 var den första säsongen, och 1911 beslutade Diaghilev att skapa en separat baletttrupp, kallad Diaghilev Russian Ballet. Fokin blev chefskoreografen i den. Här arrangerades de legendariska föreställningarna "Vision of the Rose" till musik av K. M. Weber, "Narcissus" av N. N. Cherepnin, "Daphnis and Chloe" av M. Ravel, "Tamara" till musik av M. A. Balakirev.

Diaghilev-truppen var avsedd att öppna en av de mest anmärkningsvärda sidorna i balettteaterns historia, och tack vare hans arbete i den kallades Diaghilev med rätta senare "skaparen av en ny konstnärlig kultur" (orden tillhör dansaren och koreografen Sergei Lifar). Truppen fanns till 1929, det vill säga till dess grundares död. Berömmelse följde henne alltid, produktionerna av Diaghilev-truppen var slående på sin höga konstnärliga nivå, enastående talanger lyste i dem, som Diaghilev visste hur man hittade och vårdade.

Den andra perioden är förknippad med namnen på koreograferna L. F. Myasin, J. Balanchine, dansarna Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, de europeiska konstnärerna P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse och ryska avantgardekonstnärer - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, samtida ryska och utländska kompositörer - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Sällan har någon företagstrupp hållits på toppen av framgången tre eller tre säsonger i rad. Diaghilev-truppen höll nivån av världsberömmelse i 20 år. Direktören för Diaghilev's Ballets Russes, S. L. Grigoriev, skrev: "Det är svårt att erövra Paris. Att behålla inflytande i 20 säsonger är en bedrift.” Under åren av truppens existens har mer än 20 baletter satts upp i den.

Det är omöjligt att inte ta hänsyn till att den europeiska balettteatern efter 1917 gick in i ett kristillstånd. Den klassiska skolan tuggade på sig, nya idéer och namn dök upp få. Det var i ett sådant krisögonblick som Diaghilevs briljanta team gav världen prover på högkonst, försåg världsbalett med nya idéer och föreslog nya vägar för dess utveckling.

2. Sidor ur Diaghilevs balett

Diaghilev hade en sällsynt känsla för en entreprenör och en sällsynt känsla för konstnärlig ledare. Han iscensatte aldrig något själv, komponerade inte musik, uppfann inte kulisser. Men han var kroppens själ - han visste hur man hittade talanger, han satte tonen, smakade, han bestämde produktionens stil, stilen för hela företaget. Han visste vad han skulle fokusera på och vad som krävs för att skapa ett genuint konstverk.

I eran när Diaghilev började sin verksamhet, i klassisk balett Den hänsynslösa tron på dansaren, på hans magi, på hans kraft på scenen rådde. Diaghilev var en av de första som förstod att de organiserande principerna balettföreställning- är som bekant en syntetisk - regissör-koreografens fenomen. "En av de svåraste uppgifterna, - sa han, - att öppna en koreograf. Alla föreställningar i Diaghilev-truppen är först och främst iscensatta, koreografers mästerverk. Diaghilev lockade begåvade koreografer, och de hittade i sin tur ett brett verksamhetsområde för sig själva. Det räcker med att nämna namnen på Fokine eller Balanchine för att förstå att Diaghilev inte tog fel här, varje namn är en hel era, en riktningsskola. Han visste hur man utbildade en koreograf, att utbilda i sin egen anda, vilket var fallet med den unge L. Myasin, som gick till Diaghilev 1914, eller med den erfarna Bronislava Nijinsky, som uppträdde i Diaghilevs baletter i sin ungdom, och 1922 kom till sin trupp som en koreograf.

Orden kommer att låta konstiga - Diaghilevs baletter är pittoreska. I hans baletter är måleriet en integrerad del av föreställningen, precis som dans och musik. I sina första produktioner växte Diaghilev-truppen upp på målningen av "Konstens värld", och växte inte bara ideologiskt - målningen av konstens värld påverkade plasticiteten, stilen i den nya koreografin.

Under den andra aktivitetsperioden i "Russian Ballet of Diaghilev" började modernismens inflytande att öka, baletterna blev mer komplexa plastiskt, handlingen lämnade dem, eller snarare, själva plasten förvandlades till en "plot". Vid den här tiden kom europeiska trender till Diaghilevs balett. När Diaghilev började samarbeta med nya europeiska konstnärer och moderna franska, österrikiska baletter, italienska tonsättare, detta kunde inte heller annat än ha en inverkan på koreografin, på plastkulturen i Diaghilevs baletter. Diaghilev-truppen i balettens historia var bland annat ett stilfenomen, dess stil bestämdes av tiden - precis som tiden bestämde dess stil.

"Russian Seasons" - turnéframträdanden av ryska balett- och operadansare (1908-29), organiserad av berömd figur kultur och entreprenör utomlands (från 1908 i Paris, från 1912 i London, från 1915 i andra länder). Företagets huvudsakliga verksamhet var balett. Operor sattes upp sällan och mestadels fram till 1914.

De ryska årstiderna började 1906, när Diaghilev tog med sig en utställning med ryska konstnärer till Paris. 1907 ägde en serie konserter med rysk musik ("Historiska ryska konserter") rum på Grand Opera. De ryska årstiderna började faktiskt 1908 i Paris, när operan Boris Godunov framfördes här (regissör Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografi av A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostymer av I. Bilibin; solister Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina och andra).

1909 presenterades Rimskij-Korsakovs Pigan av Pskov för parisarna under titeln Ivan den förskräcklige (bland solisterna var Chaliapin, Lipkovskaya och Kastorsky). 1913 sattes Khovanshchina upp (regissör Sanin, dirigent Cooper, Chaliapin framförde rollen som Dosifey). 1914 var Grand Opera värd för världspremiären av Stravinskys Näktergalen (regissör Sanin, dirigent Monteux). 1922 sattes också Stravinskys Mavra upp där.

1924 sattes tre operor av Gounod (Duvan, Den ovillige doktorn, Philemon och Baucis) upp på teatern i Monte Carlo. Vi noterar också världspremiären (konsertföreställning) av Stravinskys opera-oratorium Oedipus Rex (1927, Paris).

"Russian Seasons" spelade en stor roll i främjandet av rysk konst utomlands och i utvecklingen av världens konstnärliga process under 1900-talet.

E. Tsodokov

"Russian Seasons" utomlands, opera- och balettföreställningar organiserade av S. P. Diaghilev. De stöddes av den ryska konstnärliga intelligentsans kretsar ("Konstens värld", den musikaliska Belyaevsky-cirkeln, etc.). De ryska årstiderna började i Paris 1907 med historiska konserter med N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov och F. I. Chaliapin. 1908-09 framfördes operorna Boris Godunov av Mussorgskij, Pigan av Pskov av Rimsky-Korsakov, Prins Igor av Borodin m.fl.

År 1909 för första gången, tillsammans med operaföreställningar, visar baletterna av M. M. Fokin (tidigare iscensatt av honom i St. Petersburg): "The Pavilion of Armida" (art. A. N. Benois), "Polovtsian Dances" (art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) till musik av Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) av Arensky (konstnären L. S. Bakst) och divertissement Fest till musik av Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.

Baletttruppen bestod av artister från S:t Petersburg Mariinsky och Moskva Bolsjojteatrar. Solister - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman och Dr. Koreograf - Fokin.

Sedan 1910 har de ryska årstiderna hållits utan medverkan av operan. Under den andra säsongen (Paris, Berlin, Bryssel) visades nya föreställningar av Fokine - "Carnival" (konstnär Bakst), "Scheherazade" till musik av Rimsky-Korsakov (samma artist, gardin enligt skisser av V. A. Serov) , "The Firebird" (konstnärerna A. Ya. Golovin och Bakst), samt "Giselle" (redigerad av M. I. Petipa, konstnären Benois) och "Orientalia" (koreografiska miniatyrer, inklusive fragment från "Cleopatra", "Polovtsian Dances", nummer till musik av Arensky, Glazunov och andra, "Siamese Dance" till musik av Sinding och "Kobold" till musik av Grieg , iscensatt av Fokine för Nijinsky).

1911 beslutade Diaghilev att skapa permanent trupp, som slutligen bildades 1913 och fick namnet "".

Under 1900-talet befann sig Ryssland i ett ganska tvetydigt tillstånd: oroligheter inom landet och en osäkra ställning på världsscenen gjorde sitt jobb. Men trots all oklarhet från perioden var det ryska konstnärer som gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av den europeiska kulturen, nämligen tack vare Sergei Diaghilevs Ryska årstider.

Sergej Diaghilev, 1910

Sergei Diaghilev är en stor teater och konstnärlig gestalt, en av grundarna av World of Art-gruppen, som inkluderade Benois, Bilibin, Vasnetsov och andra kända konstnärer. En juridisk utbildning och en otvivelaktig talang att se en lovande konstnär i en person hjälpte honom att "upptäcka" riktig rysk konst i Europa.

Efter sin uppsägning från Mariinsky-teatern organiserade Diaghilev 1906 utställningen The World of Art, som sedan gradvis migrerade till Paris höstsalong. Det var denna händelse som startade erövringen av Paris av ryska konstnärer.

1908 presenterades operan Boris Godunov i Paris. Scenografin gjordes av A. Benois och E. Lansere, som redan var ganska välkända från konstens värld. I. Bilibin stod för kostymerna. Men solisten gjorde ett slående intryck på de kräsna parisarna. Den franska allmänheten uppskattade hans talang redan 1907, när Diaghilev tog med sig historiska ryska konserter till Paris, som också uppfattades det bästa sättet. Så Fyodor Chaliapin blev den europeiska publikens favorit, och senare nådde hans berömmelse USA, där hans verk hade många i andan. Så i framtiden uttryckte Fyodor Chaliapin sin kärlek till konst i sin självbiografi "Sidor från mitt liv":

"När jag kommer ihåg detta kan jag inte låta bli att säga: mitt liv är svårt, men bra! Jag upplevde ögonblick av stor lycka tack vare konsten, som jag älskade passionerat. Kärlek är alltid lycka, oavsett vad vi älskar, men kärleken till konst är den största lyckan i vårt liv!"

1909 är ett landmärke för Diaghilev och hans ryska årstider. Det var i år som fem balettföreställningar presenterades: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" och "Feast". Produktionen regisserades av en ung, men redan lovande koreograf, Mikhail Fokin. Truppen inkluderade sådana stjärnor från Moskva- och St. Petersburg-baletten som Nijinsky (Diaghilev var hans beskyddare), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, som tack vare de ryska årstiderna kommer att få en start in i en ljus och underbar framtid fylld av världsberömmelse .

Den oförklarliga härligheten hos rysk balett, visar det sig, har en mycket logisk motivering - i balett fanns en syntes av alla typer av konst, från musik till konst. Det var detta som förförde publikens estetiska smak.

På nästa år Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade och The Firebird lades till repertoaren. Och naturligtvis bjöds på glädje och triumf.

Den ryska baletten av Diaghilev syftade till att förstöra de befintliga grunderna, och detta gjordes med framgång endast tack vare Sergei Diaghilevs talang. Han deltog inte i produktionen av baletten, även om han, som vi vet, inte alls var långt från konstens värld (i ordets alla bemärkelser). I denna situation, hans talang för att välja lämpliga och begåvade människor, som kanske ännu inte är känd för någon, men de gör redan ett seriöst bud på framtida erkännande.

Rollen som en man blev en revolutionerande komponent i balett. Du kan gissa att detta gjordes på grund av Diaghilevs favorit - Vaslav Nijinsky - den ledande dansaren och koreografen i den ryska balettgruppen Diaghilev. Tidigare stod mannen i bakgrunden, men nu har ballerinan och ballerinan kvitterat i positioner.

Alla innovationer togs dock inte emot positivt. Till exempel, enaktsbalett"Afternoon of a Faun", vars längd bara är 8 minuter, 1912, på scen Parisiska teatern Châtelet misslyckades på grund av negativa recensioner från tittarna. De ansåg det vulgärt och oacceptabelt för stor scen. På scenen dök Nijinsky uppriktigt ut naken: inga kaftaner, camisoles eller byxor. Strumpbyxorna kompletterades endast av en liten hästsvans, en vinstock lindad runt midjan och en flätad mössa av gyllene hår med två gyllene horn. Parisarna buade ut produktionen och en skandal utbröt i pressen.

L. S. Bakst. Kostymdesign för Vaslav Nijinsky som Faun för baletten

Men det är värt att notera att samma produktion i London inte orsakade en uppsjö av indignation.

Viktiga personer i Sergei Diaghilevs liv

Vad kan få en person att skapa? Naturligtvis kärlek! Kärlek till kreativitet, konst och skönhet i alla manifestationer. Huvudsaken är att träffas på egen hand livsväg inspirerande människor. Diaghilev hade två favoriter, som han gjorde riktiga balettstjärnor.

Vaslav Nijinsky är dansare och koreograf, Diaghilevs musa och stjärnan på den första etappen av den ryska årstiden. Enastående talang, spektakulärt utseende gjorde ett starkt intryck på impresariot. Nijinsky föddes i en familj av balettdansare och har förknippats med magisk värld dansa. Också närvarande i hans liv Mariinskii operahus, från vilken han lämnade med en skandal, som Diaghilev själv. Men uppmärksammad av sin framtida beskyddare kastade han sig in i ett helt annat liv - lyx och ära.

Vaslav Nijinsky med sin fru Romola i Wien 1945

Populariteten i Paris vände huvudet ung talang och Diaghilev själv skämde bort sin favoritdansare. Man skulle kunna tro att denna underbara förening inte kan ha svarta ränder: den ena älskar, den andra tillåter. Men som väntat hade de en kris, vars fel var Nijinsky själv. Reser igenom Sydamerika, gifte han sig med sin beundrare och aristokrat Romola Pulskaya. När Diaghilev fick reda på detta tog han det för personligt och bröt alla band med Nijinsky.

Efter att ha blivit utstött från en så berömd trupp var Nijinsky deprimerad och det var svårt för honom att klara av livets realiteter, för innan kände han inte till några bekymmer, utan levde och njöt helt enkelt av livet. Alla hans räkningar betalades från hans beskyddares ficka.

De senaste åren led den ryska balettstjärnan av schizofreni, men tack vare förstärkt behandling blev Vaslav Nijinsky ändå bättre och hans sista år tillbringades i en lugn familjekrets.

Andra viktig person i den store impresariots liv var Leonid Myasin, som studerade vid Bolsjojteaterns kejserliga skola. Den unge mannen ledde baletttrupp, och 1917 var det en storslagen återkomst av de ryska årstiderna. Pablo Picasso jobbar själv med kulisserna till baletterna "Parade" och "Cocked Hat". Myasin blev berömmelse tack vare fantasmagorian "Parade", där han uppträdde ledande roll. Men redan 1920 uppstod en konflikt även här - koreografen fick lämna truppen. Den nya koreografen var, inte överraskande, Nijinskys syster, Bronislava, som också hade en talang för balett.

Liv begåvad person alltid i kontrast: utan förluster och misslyckanden förverkligas inte stora segrar. Så här levde Sergei Diaghilev, hans desperata kärlek till sitt arbete och professionalism avslöjade dussintals människor vars namn alla känner till nu.

1929 gick Sergei Diaghilev bort, hans begravning betalades av Coco Chanel och Misia Sert, som hade de ömmaste känslorna för geniet.

Hans kropp transporterades till ön San Michele och begravdes på den ortodoxa delen av kyrkogården.

På marmor gravsten namnet Diaghilev är ingraverat på ryska och franska (Serge de Diaghilew) och epitafiet: "Venedig är den ständiga inspiratören av vår försäkran" - en fras skriven av honom kort före hans död i en dedikationsinskription till Serge Lifar. På piedestalen bredvid fotografiet av impresariot finns nästan alltid balettskor (så att de inte blåser iväg av vinden, de är proppfulla med sand) och andra teatraliska tillbehör. På samma kyrkogård, bredvid Diaghilevs grav, finns graven för hans medarbetare, kompositören Igor Stravinsky, samt poeten Joseph Brodsky, som kallade Diaghilev "Medborgare i Perm".

Diaghilevs grav på ön San Michele

Det var tack vare den ryska entreprenören som Europa såg nya Ryssland, som sedan formade smakerna och preferenserna i det franska högsamhället. Det var tack vare Sergei Diaghilev som 1900-talet i världskonsten började kallas den ryska balettens guldålder!

Som i alla affärer hade Sergei Diaghilevs "Russian Seasons" sina upp- och nedgångar, men bara minnet som har överlevt ett sekel senare och lever i odödliga produktioner är en riktig belöning för vilken figur som helst.

Populär i kategorin: