Den gemensamma skapandet av Merime och Bizet 6 bokstäver. Plagierade Georges Bizet? Stor soloutgång

Plagierade Georges Bizet?

Vladimir Krasner

Redigerad av Irina Efedova

3 mars 1875 in Paris Opera Komikern uruppförde Georges Bizets opera Carmen. Publiken väntade med kvarhållna andetag på de första tonerna av ouvertyren. Och väntade. Ouvertyren och all musik i operan var vacker, men den nyckfulla, bortskämda och hycklande parisiska allmänheten "förolämpades" i sina "bästa" känslor. Det var trots allt inte adelsmän, inte lyxklädda damer som lyste på scenen ... Tillsammans med den spanska zigenaren Carmen på opera scen nya hjältar kom ut: folk från folket, soldater, arbetare, smugglare. Publiken var indignerad över hjältinnans "omoraliska"... Mätta borgerliga - vanliga besökare till lådorna och stånden - fann handlingen i operan obscent, och musiken för allvarlig och komplex.

Kritiken uttryckte särskilt missnöje med det som hände på ett oskyldigt sätt.

Tidningar tävlade i svidande kritiska recensioner av operan Carmen.Här är bara ett exempel på en artikel från den tiden:

”Ärvärdiga familjefäder! Med tro på tradition har du tagit med dig dina döttrar och fruar för att förse dem med anständig, anständig kvällsunderhållning. Vad upplevde du vid åsynen av denna prostituerade, som går från en muleförares omfamning till en drake, från en drake till en tjurfäktare, tills en övergiven älskares dolk tar slut hennes skamliga liv ... ??? ”

Men, som ofta händer, var det just sådana recensioner som skapade Carmens enorma popularitet och bara på parisarens scen Komisk opera, bara under premiärsäsongen, körde minst femtio föreställningar. Ändå försvann Carmen länge från Parisscenen och återupptogs under franska huvudstaden bara i 1883 redigerade Ernest Guiro . I stor utsträckning återkomsten av operan till den parisiska scenen bidrog till operan "Carmens" triumftåg genom städerna Europa , Ryssland Och Amerika. Också i 1880 Rysk kompositör Peter Iljitj Tjajkovskij skrev:

”Bizets opera är ett mästerverk; en av de få saker som är avsedd att i sig själv spegla en hel eras musikaliska strävanden i starkaste grad. Om tio år är det "Carmen". den mest populära operan i världen...»

Tjajkovskijs ord visade sig vara profetiska. Operan Carmen är en av de mest populära teaterföreställningarna i dag.

G. Bizets opera "Carmen" skrevs till librettot av Henry Meilhac (ibland finns det en stavning Henri Meliak) och Ludovik Halévybaserad på novellen med samma namn av Prosper Mérimée. Starka, stolta, passionerade Carmen Bizet - fri tolkning litterär källa, ganska långt från hjältinnan Merimee. Konflikten mellan Carmen och José fick värme och lyrik i Bizets musik, efter att ha förlorat den grundläggande olösligheten för författaren. Librettisterna tog bort från Carmens biografi ett antal omständigheter som förminskar bilden (till exempel deltagande i mordet).

Här måste jag helt enkelt påminna den nyfikna läsaren om att Prosper Mérimée idoliserade Alexander Sergeevich Pushkin. Det var han, Merimee, som först översatte till franska dikt av A.S. Pushkin "zigenare" (1824).

Det skulle vara ett misstag att anta att handlingen i "Carmen" till viss del liknar handlingen i Pushkins "Zigenare". Men det råder ingen tvekan om att - P. Merime erkände detta - karaktärerna hos Pushkins zigenare, zigenarlägrets anda, som beskrivs av den ryske poeten, gjorde ett starkt intryck på den store fransmannen. Ja ochkollision av Pushkins "zigenare" - kärleken till en zigenare för"främling", henne förräderi, mordet på en zigenare av en "främling" - allt detta är Merimee användbar.

Och det är absolut charmigt och väldigt märkligt att låten "Old Husband, Formidable Husband" från Pushkins dikt användes i librettot till "Carmen". I Bizets opera var det som om mötet mellan hjältinnan Merimee och Pushkins Zemfira ägde rum.

Och nu, - ungefär det mest intressanta! Missa inte!!!

Kanske blir det igen även för musiker!

Bizet arbetade på operan med hänförelse. Maestro "snubblade" oväntat när han skulle skriva Carmens kupletter. Dessa verser var mycket viktiga för operan. När allt kommer omkring i dem O var att spegla karaktären huvudkaraktär. I dessa verser måste Carmen förklara vad betyder kärlek för henne ! Den här melodin var tänkt att vara ljus, "gnistrande". Självklart borde brinnande spanska motiv ha låtit i verserna. (Låt oss inte glömma, Carmen - spanska zigenare). Bizet tar på sig detta musikaliskt tema en gång, två gånger, - och ... han lyckas inte alls.

Just vid de där timmarna, när kompositören var nära att bli förtvivlad, hörde han sången. Bizet, den vackra Mademoiselle Mogador, sjöng den ( La Mogador ). Charmören sjöng Hur det verkade Bizet, - "brinnande kärlekslåtar." Varför "verkade det"? Varför var Georges inte helt säker på detta i de första ögonblicken? Kompositören förstod inte ett enda ord av sången, för grannen sjöng på spanska . "Ja, ja, självklart, det här är en låt om passionerad, dödlig kärlek”, - Maestro blev mer och mer övertygad för varje ny åtgärd.

"Så här borde min Carmen sjunga sina kupletter!" Kompositören hyllade en sådan melodi för den dödliga zigenaren under sömnlösa nätter! "Ja definitivt min Carmen måste sjunga den här låten!!! ».

Trots alla anständighetens regler trängde Bizet in i grannens lägenhet: "Vad sjunger du nu?!?".

"Men vet inte Maestro?" svarade Mademoiselle Mogador kokett. "Den här låten är väldigt populär i Paris idag ... Det här är en spansk folk"Engagement"-låt på spanska El Arreglito.

"Spanskt folk..." sa Georges högt. "... Är du säker på att låten är folklig?" Bizet släppte inte.

"Det är sant, monsieur! Detta är lika sant som att du precis bröt dig in i min lägenhet utan att knacka på!” sa den unga kvinnan och brast ut i skratt.

Georges mumlade en otydlig ursäkt, sprang till sitt rum och skrev omedelbart ner melodin i den här låten på noter.

Vi måste hylla den store franske kompositören Georges Bizet. Han gjorde ett enormt försök att orkestrera den här låten; så att zigenarens kupletter organiskt skulle "väva in i tyget" av hans, Bizet, musik.

Enligt de underbara musikerna som kan operan "Carmen" väl och sången El Arreglito, - Bizets arrangemang är fantastiskt!

Intressant nog skrevs inte texten i Carmens kupletter av librettister, utan av kompositören själv. Naturligtvis på franska - som resten av librettot. Det är också intressant att denna text, som skiljer sig från "Engagementets" dikter, på många sätt fortfarande "ekar" med dem.

Som ett resultat berikades Georges Bizets opera mästerverk- den berömda Habanera - " L" amour är en oiseau rebelle ”("Kärlek har vingar som en fågel...").

Efter premiärföreställningen gick musikervänner fram till kompositören och gratulerade honom till hans lysande framgång (de, till skillnad från den söta publiken och korrupta kritiker, uppskattade omedelbart Bizets arbete! De, musikervännerna, påpekade för honom att grunden för honom, Bizet, Habanera ingalunda folk sång!

"Den här låten skrevs av en spansk kompositör..."

Tidigt på morgonen den 4 mars 1875 - dagen efter premiären - rusade Georges Bizet till byggnaden av det franska nationalbiblioteket ...

Den gråhåriga bibliotekarien artigt placerad framför kompositören, publicerad i Paris 1864 Musikalisk Samling av 25 utvalda låtar av kompositören Sebastian Iradier ( Sebastian Iradier ) "Spaniens blommor" ( Fleurs d'Espagne ), där Bizet lätt hittade en pjäs El Arreglito (förlovning)...

"Ja, min granne har ett mycket bra öra ... Den där minnesvärda morgonen tog hon mycket vackert och utan ett enda fel fram passagerna i låten "Engagement". Men varför? .. Varför visste hon inte att den här underbara låten har en författare, och den är inte folklig ...”, viskade Georges ångerfullt och förebråade sig själv för sin godtrogenhet.

Låt oss för ett ögonblick lämna den lidande Bizet i biblioteket...

Så, Sebastian Iradier Salaverri! Framtida kompositör föddes den 20 januari 1809 i Spanien, i Baskien. Lille Sebastian upptäcktes tidigt musikalisk förmåga. Pojkens föräldrar försökte ge sin son en bra utbildning. Unge Sebastian spelade piano utmärkt och började komponera låtar. Under en tid undervisade han vid Madrids konservatorium.En gång bodde Iradier i Paris, där han var hovmusiker - en sånglärare till den franska kejsarinnan Eugenie (Napoleons fru III).

Som en oumbärlig ackompanjatör följde han med sångarna på turné runt om i världen. Bland hans "avdelningar" finns den enastående italienska sångerskan Marietta Alboni och, fortfarande mycket ung, i framtiden den stora Adeline Patti.

Under en rundtur i den nya världen hamnade han på Kuba, då fortfarande en spansk koloni, och blev av hela sitt hjärta förälskad i öns öppna, glada och vänliga invånare. Det var då han upptäckte den kubanska kulturen och blev kär i den "utan minne". Han blev särskilt chockad som kompositör av brinnande och tröga habaner-sånger och habanerdanser. Habanera (från det spanska namnet för Kubas huvudstad - La Habana - Habana) absorberade nyckfullt låtarna och rytmerna från spanjorerna, kubanerna, kreolerna ... Det var då, kort efter sin vistelse på Kuba, Sebastian Iradier skrev sina berömda Habaners, som fortfarande anses vara de BÄSTA Habanerna i hela historien om detta. underbar genre. Speciellt två: El Arreglito som vi talar om i dessa anteckningar och... bästa sång alla tider och folk (som proffsen pompöst kallar detta Habanera) - La Paloma - "Duva", där det finns sådana rader:

"Var du än simmar, överallt till dig, min kära,

Jag kommer att flyga som en gråvingad duva.

Jag ska hitta ditt segel över havets våg,

Du stryker försiktigt över mina fjädrar med din hand.

Åh min duva!

Var med mig, jag ber! .."

Vem som helst sjöng denna underbara sång! Det är bara några namn: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Senare återvände Sebastian Iradier till sitt hemland, till Baskien, där han (bortglömd av alla) dog den 6 december 1865.

Han var inte avsedd att veta att hans sånger El Arreglito (tack vare Georges Bizet) och speciellt, La Paloma blev superpopulär över hela världen, förevigade hans namn.

Och det sista om den spanska Maestro. (Denna information är för de mest nyfikna läsarna som vill kontrollera informationen i dessa anteckningar.) fullständiga namn Sebasti a n Iradier Salaverri (Salaberri ). På uppmaning av sin parisiska förläggare, för att göra hans namn mer universellt, gick han med på att ändra den första bokstaven i sitt efternamn från " I" till "Y ". (Efternamnet ändrat från Iradier på Yradier , men du hittar båda stavningarna). Läsaren kan hitta information om Iradier, om hans sånger i Musikuppslagsverk. - M .: Sovjetiskt uppslagsverk, sovjetisk kompositör. Ed. Yu.V. Keldysh, 1973 - 1982 och i många andra referensböcker.

Låt oss dock återvända till den lidande Georges Bizet.

Att inse det i första upplagan av "Carmen" ofrivilligt gjorde misstaget att tro att han hade att göra med folk sång, gick han genast till Opera Comic. Samtidigt gjorde han personligen korrigeringar av operans sångpartitur, vilket indikerar att Habanera Carmen var baserad på låten El ArreglitoSpanska kompositören Iradier.

Det är hela historien.

Läsaren kommer lätt att ge ett svar på den provocerande fråga som ställs i rubriken på dessa anteckningar.

Bilden av den unga spanska zigenaren Carmen beskrevs ursprungligen i novellen med samma namn av P. Merime 1845. Hela bilden karaktären av den ödesdigra skönheten består av manliga bokberättelser.

Berättaren möter en zigenare på vallen. Fransmannen har blandade känslor när han tittar på hembiträdet mörka krafter. Han tittar på henne med ett intresse som övergår i rädsla och alienation. Dystert ljus, bakgrunden till en mörk nattflod, ger tragedi och en dyster atmosfär som kommer att förfölja karaktärerna genom hela historien.

Georges Bizet, skapar en opera

Bizet började arbeta med operan 1874. Scenen "Carmen" genomgick senare stora förändringar. Librettot var fullt av dramatik och djupa känslomässiga kontraster, skådespelarhjältar blev ljusare. Ett färgstarkt folkligt zigenarema lades till operan. Premiären av berättelsen om en spansk kvinnas liv och kärlek ägde rum 1875, men var absolut misslyckad, eftersom den tidens moralbegrepp skilde sig från de som fastställdes i operan.

Den första som uppskattade bilden av flickan var Tchaikovsky. Enligt honom återspeglar detta mästerverk av Bidet allt musikaliska mål epok. Efter 10 år vinner bilden "Carmen" mer och mer popularitet och vinner publikens hjärtan.

Bizets opera gav folkliga karaktärsdrag till utseendet av en zigenare. För att göra detta flyttade kompositören scenen för händelserna till torget och den ofattbara skönheten i de bergiga vidderna. Vilda raviner och dystra urbana slumkvarter har ersatts av Sevillas soliga gator. Bizet skapade ett Spanien fullt av glädjefyllt liv.

Han placerade på alla platser en massa människor, som är i ständig rörelse, avbildande lyckligt liv. En viktig nyans av operan var införandet av folkliga episoder. Dramats dystra drag fick sken av en optimistisk tragedi om vad som händer.

Bizet investerade i idén om operan vikten av att bekräfta människors rättigheter att uttrycka känslors frihet. Operan var en sammandrabbning av två synpunkter psykologisk utveckling mänskligheten. Om Jose bara försvarar den patriarkala uppfattningen, så försöker zigenaren bevisa att livet i frihet, som inte är begränsat av normerna och dogmerna för accepterad moral i samhället, är mycket bättre och vackrare.

Zigenarebild av Carmen i operan "Carmen"

Zigenaren är en av de smartaste hjältinnorna operalivet. Passionerat temperament, kvinnlig oemotståndlighet och oberoende - allt detta bokstavligen skriker i bilden av Carmen. Hon har nästan ingenting med henne att göra litterär hjältinna i beskrivningen. Allt detta gjordes avsiktligt för att öppna upp mer passion hos hjältinnan och ta bort listiga och tjuvvanor. bokkaraktär. Dessutom gav Bizet henne möjligheten att söka rätten att få sin frihet med det tragiska tillståndet - förlusten av sitt eget liv.

Operaouvertyren är initial beskrivning musikalisk bild Carmen. En dödlig passion utspelas mellan en zigenare och en spanjor, Jose. Musiken påminner om ledmotivet från tjurfäktarnas festival, den är vass och kvick. Därefter återkommer detta motiv i dramatiska scener.

Spanien porträtt

Hela bilden av Carmen avslöjas genom den berömda spansk dans habanera, som är tangons stamfader. Bizet skapade en hel rad slöa, sensuella, passionerade rörelser till den verkliga melodin av kubansk frihet. Det här är inte bara ett porträtt av en het zigenare, utan också en berättelse i rörelse om hennes önskan att vara fri i sin kärlek - det här är hennes livsposition.

Karakteriseringen av flickan hålls kvar i dansvarianten fram till tredje akten. Detta är en serie scener med sånger och dansande spanska rytmer. Zigenarfolklore fullbordar bilden när förhörsavsnittet kommer. I den sjunger Carmen en lekfull zigenarsång, hon hånar och trotsigt och sjunger den ena versen efter den andra.

Hispanic zigenare karaktär

En mer meningsfull beskrivning av bilden av Carmen visas på spanska folkdans Seguidilla. Under det virtuosa spelet visar zigenaren sin säregna spanska karaktär, och kompositören jämför moll- och durskalorna.

Cymbaler, en tamburin och en triangel i nästa akt återför zigenarutseendet till bilden av Carmen. Den växande dynamiken i tempot ger flickan en pigg, energisk och temperamentsfull look.

Bilden av Carmen i en duett

Militärkillen Jose, förälskad i en zigenare, följer med glädje i ögonen hennes sånger och dansar med hjälp av en kastanjett. Melodin är enkel nog att Carmen sjunger den utan att använda ord. Jose beundrar flickan, men kommer ihåg sin militära plikt så fort han hör uppmaningen att mönstra.

Den frihetsälskande Carmen förstår dock inte denna anknytning, även efter Joses kärleksförklaring slutar hon inte förebrå killen. Därefter förvandlas duetten till en solozigenare som vill locka in en ung militär man i sitt liv fullt av frihet. Här kan du se en mycket enkel och oseriös bild av en passionerad zigenare.

Stor soloutgång

Hennes soloföreställning intar en stor plats i operan. Det är byggt på teman avsked till sin plikt och flykt till sitt hemland. Det andra temat ackompanjeras av en tarantelladans, och det första temat ackompanjeras av sångmotiv. Som ett resultat förvandlas allt detta till en slags hymn till frihet.

Konflikten förvärras dock, och ju mer flickans erfarenhet växer, desto djupare och mer dramatisk blir bilden av Carmen. Vändpunkten kommer först under arien i spådomsscenen. Carmen inser till slut att med bara själviska avsikter att böja andra till sin vilja, förlorar hon sitt eget "jag". För första gången tänker en zigenare på hur hon bränner sitt liv.

Slutet på operan

I spådomsscenen har karaktäriseringen av Carmens bild tre former. Den första och sista är roliga sånger med flickvänner, den andra är en separat aria av en zigenare. Uttrycksfullheten i framförandet av aria är kännetecken bild av Carmen i denna fas av operan. Låten var ursprungligen inställd på att framföras i moll, utan dansackompanjemang. De låga tonerna i orkesterstämman, där en dyster färg uppnås tack vare ljudet av tromboner, ger en atmosfär av sorg. Vågprincipen för sång gränsar till det rytmiska mönstret för musikkomp.

Zigenaren utför sista akten i duetter med Escamillo, som ger Carmen ett avtryck av kärlek. Den andra duetten är förkroppsligad med Jose, den liknar en tragisk duell full av sorg - det är kulmen på hela operan "Carmen". Bilden av Carmen står fast vid bönen och hoten från José. Hon svarar torrt och kortfattat på militärens melodiska sånger. Temat passion återkommer i orkestern.

Utvecklingen av händelser sker längs en dramatisk linje med intrång av utomståendes rop. Finalen av operan slutar med Carmens död medan Escamillo hedras som vinnaren. Född i frihet bestämmer sig zigenaren för att begå självmord och bevisa att hon också är fri i detta val. Det festliga ljudet av temat för tjurfäktarnas marsch jämförs med ett ödesdigert motiv.

Opera Bizet

Första bokstaven "k"

Andra bokstaven "a"

Tredje bokstaven "r"

Den sista boken är bokstaven "n"

Svar på ledtråden "Opera Bizet", 6 bokstäver:
carmen

Alternativa frågor i korsord för ordet carmen

Diktcykel av A. Blok

Opera av Jean Bizet

Den mest "spanska" operan av Bizet

Kvinnligt namn: (spanska från latin) profetians gudinnor

Berömd skådespelerska... Elektra

A. Bloks cykel

Diktcykel av A. Blok

Denna operahjältinna sjöng att kärlek, som en fågel, har vingar

Orddefinitioner för carmen i ordböcker

Wikipedia Betydelsen av ordet i Wikipedias ordbok
Carmen är en spansk film från 2003 i regi av Vicente Aranda. Handlingen skrevs av regissören själv baserat på novellen av Prosper Merimee "Carmen". Den första visningen av filmen ägde rum den 16 maj 2003 i Frankrike. Filmen belönades med 7 nomineringar av det nationella priset ...

Exempel på användningen av ordet carmen i litteraturen.

En kväll satt jag med Dorothea, som jag hade tämjat, och bjöd på henne då och då med ett glas anis, när jag plötsligt Carmen

Dorothea, som han nästan hade tämjat genom att ge henne en och annan spruta anis, när Carmenåtföljs ung man, löjtnant för vårt regemente.

Han kommer livfullt att presentera sig själv med brinnande mexikanska blickar, sidolås, vridna, som Carmen, på saffran kinder, sammetsbyxor av tjurfäktare, navajas, gitarrer, banderillas och tigerpassioner.

Carmen Ja, Gama var det kusin Irish, föräldralös dotter till Epifanias syster, Blimunda, och ägare till en liten tryckpress, en viss Lobu.

Men irländska da Gama, utmattad av överdrifter, var i sådan apati som Carmen kunde inte skingra några förebråelser.

Det finns knappast en person i världen som vågar bua ut Georges Bizets odödliga skapelse – operan Carmen. Det var under den första premiären av operan som publiken betedde sig så grymt och skoningslöst att kompositören efter en tid, enligt en version, dog av ett brustet hjärta, enligt en annan begick han självmord genom att dyka ner i det iskalla vattnet i Not. Under premiären av operan vände sig alla bort från Bizet: både vänner och fans. Och hans bästa vän, kompositören Charles Gounod (författare till operan "Faust"), uppgav att Bizet slet bort "Aria med en blomma" från honom. Det är nu som vilken mezzosopran som helst i världen drömmer om att spela rollen som Carmen, och sedan lämnade Georges fru, den vackra Genevieve, trotsigt hörsal arm i arm med din älskare.

"Om bara erkännande fann författare under deras livstid, och inte hundra år efter deras död!", gillade kompositören ofta att utbrista och förutse sitt öde. Men hur som helst, berömmelse kom till Bizet precis hundra år efter hans död, och just tack vare Carmen. Så vem var prototypen på den ödesdigra skönheten, för vars hjärta den stackars soldaten Don José och den briljante tjurfäktaren Escamillo kämpar i operan? Alla vet att operans libretto skrevs av Ludovico Halevi, som var mycket vän med Bizet, från Prosper Merimees roman "Carmen" - om andalusieren Joses passion för den dödliga smugglaren Carmen. Men läsaren hittar inte i novellen vad lyssnaren till Bizets opera hittar: inga levande bilder, ingen karaktärsstyrka, inga färger. Spanskt liv. Tyngdpunkten i romanen är Don Josés bekännelse, som av svartsjuka dödade kvinnan han älskade. Carmen presenteras inte ljust, och allt är fokuserat på huvudpersonens personliga erfarenheter. Naturligtvis uppstår frågan: vem är kvinnan som inspirerade Georges Bizet att skapa en så populär bild?

Man tror att hon var en elitkurtisan, skådespelerska, professionell ryttare, populär författare och deltidsänka efter Comte de Chabriand, mer känd som Mogador. De träffades på tåget. Han var 28, hon var 42. Hon gick för att se hur hennes villa "Lionelle" byggdes. Det visade sig att de bor bredvid. Sedan kände Mogador hela Paris, särskilt efter att hennes skandalösa bok Farväl till världen publicerades, med vilken hon inte bara fick popularitet, utan också räddade sin älskade make, som redan hade dött när hon träffade Bizet, från ett skuldhål. I den här boken erkände Mogador att hon drevs in i prostitution av sin mammas andra mans kriminella passion för henne. Hennes styvfar försökte ofta våldta henne, och när hon sprang iväg, fångade han henne och efter att ha slagit henne sålde han henne till bordell. Men Mogador hittade inte bara där nytt liv, men lyckades också nå oöverträffad framgång.

Hon jämfördes med gudinnan Venus själv, så hon visste hur man fångar mäns uppmärksamhet. Men det mest intressanta är att hon, värd för många, bara älskade sin man. Bekantskapen med kompositören smickrade Mogador. Förmodligen, vid det första mötet, inkluderade hon honom redan i listan över de intressanta bekanta som hon presenterar kända människoröde. Inte mer inte mindre. Men Bizet blev uppriktigt kär i denna kvinna. Och hon skrattade åt hans kärlek och sa, som en sann Carmen: "Jag gillar män som inte behöver mig." Självklart var Mogador medveten om att det var lite som kunde binda dem, förutom sängen. Hon förstod att Bizet var ung, och hon började bli gammal. Mogador själv knuffade kompositören ifrån sig själv och skrattade trotsigt åt honom: i närvaro av hennes mor och familj hälldes en balja med vatten över Bizet, inflammerad av passion, och den unge kompositören till invånarnas skrik och skratt. kurtisanens hus, fördrevs ur hennes liv.

Georges stolthet var sårad. Han var sjuk en längre tid efter att ha skilts från sin älskade. Men - c'est la vie, som fransmännen säger! Ödet sammanför fantastiska människor så att de får en ljus gemensam upplevelse, och faktiskt bara ljusa berättelser kärlek förtjänar att inspireras av Musan. Medan det finns sådana möten vill jag tro att livet är vackert. Jag skulle vilja önska att alla läsare är värda stor kärlek, men det måste vi komma ihåg stor kärlek Det är också ett stort offer och en stor besvikelse. Men jag skulle vilja tro att det är din kärlek som kommer att bli värdig Musans erkännande, eftersom kompositören Georges Bizets passion för elitkurtisanen Mogador visade sig vara värd hennes erkännande. Text härifrån: School of Life.ru

"Carmen" är kulmen på Bizets verk. Tillvägagångssättet för att nå denna topp var Arlesian.
"Medan de intriger han valde distraherade honom från det viktigaste (med undantag av arlesians musik), fick hans talang inga impulser, till en ljus blixt: lågan glödde. Handlingen i "Carmen" visade sig vara en gnista som initierade en explosion-urladdning! Energin har vaknat." Dessa ord, skrivna av den märkliga sovjetiske musikforskaren B.V. Asafiev, betona operans speciella plats bland andra verk av kompositören och peka på den fruktbara betydelsen av handlingen som intresserade Bizet.
Handlingen i "Carmen" är lånad från novellen av Prosper Mérimée, publicerad 1845.
Prosper Merimee (1803-1870) — lysande fransk författare, som kom i förgrunden under den franska romantiska litteraturens storhetstid.

"En skarp och originell författare" (enligt Pushkin) fångade Merimet kalla sekulära människor, förtärda av tristess och fruktlösa tvivel, i levande bilder. Tillsammans med bilderna på det tomma sekulärt liv, i Merimees verk betydelsefull plats ockupera hela, starka, direkta och omedelbara naturer ("Carmen", "Matteo Falcone").
I den komplexa kreativa bilden av Merimee bör man också betona författarens karaktäristiska romantiska attraktion till det extraordinära, exceptionella, attraktionen till det exotiska.
En av skaparna av den moderna novellen, Merimee kännetecknas av sin speciella berättarstil - elegant, subtil, underhållande och kvick, inte utan skeptiska anteckningar.
Bland de briljanta novellerna om Merimee, förutom "Carmen" - "Lokis" (känd för oss under namnet "Bear's Wedding", gick hon på bio, på teatern), "Double Error", "Colombes" och "Blå rummet". Merimees stora verk bör också nämnas, till exempel The Chronicle of the Times of Charles IX - the history of Bartholomew's Night.

Zuniga - Nationell konstnär RSFSR V.A. Lossky

Merimees ryska kopplingar är mycket intressanta. Pushkin, Turgenev och våra andra stora författare älskade och kände honom.
Merimee behandlade rysk litteratur med djup respekt och beundran och studerade till och med det ryska språket.
Han översatte mycket från ryska till franska - Pushkin, Gogol, Turgenev, och översatte också sitt favoritverk - Pushkins "zigenare". Ett antal av Merimees verk om rysk historia och litteratur är kända.
Librettot "Carmen", utfört med stor yrkesskicklighet av Meliak och Halevi4, avslöjar en rad skillnader jämfört med Mérimées novell. Dessa skillnader fördjupas av Bizets musik. Som ni vet, kreativ transformation litterära primärkällor snarare regel än undantag i världsoperalitteraturen. Det räcker med att påminna om "Eugene Onegin" och "Spaddrottningen" av Tjajkovskij.
Bizet, tillsammans med sina librettister, förvandlade operans huvudpersoner - Carmen, Don Jose. Så han gav Carmen mer mänsklighet och uppriktighet, särskilt i den lysande spådomsscenen:
Don José Bizet skiljer sig mycket från Don José Lisarrabengoa i Merimees novell — oförskämd och vanlig man, en rånare som skrämmer den omgivande befolkningen.

I sin Don José lyfte Bizet fram en eldig, passionerad känsla för Carmen; Bizet betonade Don Josés mjukhet i själen, hans vördnadsfulla kärlek; i operan förmedlas Josés lidande till exempel i scenen för mötet med Escamillo och Michaela i. berg, i sista akten - i scenen med Carmen.
Bizet och hans librettister övergav helt några av karaktärerna och motiven till Mérimées novell. Till exempel är Carmens våldsamma make, Garcias smugglare, frånvarande från operan.
Å andra sidan utvecklade Bizet andra, knappt konturerade bilder av novellen. Kompositör gav ljust liv två hjältar, bara berörda av Merimees pensel. Dessa är tjurfäktaren Escamillo (Lucas i Merimees novell) och i synnerhet bondflickan Michaela. Bilden av Michaela för med sig en ljus, lyrisk ström till operan.