Konstnärliga Japan. Inlägg från denna tidskrift av "Japanese painting" Tag

Med den här artikeln börjar jag en serie artiklar om den japanska konstens historia. Dessa inlägg kommer främst att fokusera på måleri från Heian-perioden, och den här artikeln är en introduktion och beskriver konstens utveckling fram till 800-talet.

Jōmon period
Japansk kultur har mycket gamla rötter - de tidigaste fynden går tillbaka till 10:e årtusendet f.Kr. e. men officiellt anses början av Jomon-perioden vara 4500 f.Kr. e. Om denna period nekokit skrev ett väldigt bra inlägg.
Det unika med Jemon-keramik är att vanligtvis utseendet på keramik, tillsammans med utvecklingen av jordbruket, indikerar början av den neolitiska eran. Men även under den mesolitiska eran, flera tusen år före jordbrukets tillkomst, skapade Jomons jägare-samlare keramik med en ganska komplex form.

Trots det mycket tidiga utseendet av keramik utvecklade människorna i Jomon-eran teknologin mycket långsamt och förblev på stenålderns nivå.

Under mellan-Jōmon-perioden (2500-1500 f.Kr.) dök keramiska figurer upp. Men i både mellan- och senperioden (1000-300 f.Kr.) förblir de abstrakta och mycket stiliserade.

Från Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36,0.
Jomon-perioden, 1000-400 f.Kr.
Tokyos nationalmuseum

Förresten, ufologer tror att det här är bilder av utomjordingar. I dessa figurer ser de rymddräkter, skyddsglasögon och syrgasmasker på sina ansikten, och bilderna av spiraler på "rymddräkterna" anses vara kartor över galaxer.

Yayoi period
Yayoi är en kort period in Japansk historia, som varade från 300 f.Kr. till 300 e.Kr., där de mest dramatiska kulturella förändringarna i det japanska samhället ägde rum. Under denna period, stammarna som kom från fastlandet och fördrivna ursprungsbefolkning japanska öar, tog med sig sin kultur och nya teknologier som risodling och bronsbearbetning. Återigen importerades det mesta av konsten och tekniken från Yayoi-perioden från Korea och Kina.

Kofun period
Mellan 300 och 500 år begravdes stamledare i högar kallade "Kofun". Denna period kallas för detta namn.

Saker som de döda kunde behöva placerades i gravarna. Dessa är mat, verktyg och vapen, smycken, keramik, speglar och de mest intressanta - lerfigurer som kallas "haniwa".

Från Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Kofunperiod, 600-talet.
Tokyos nationalmuseum

Det exakta syftet med figurinerna är fortfarande okänt, men de finns på alla begravningsplatser under Kofun-tiden. Från dessa små figurer kan man föreställa sig hur människor levde på den tiden, eftersom människor avbildas med verktyg och vapen, och ibland bredvid hus.

Dessa skulpturer, som är influerade av kinesiska traditioner, har självständiga element som är inneboende endast i lokal konst.

Kvinnlig dansare, västra Han-dynastin (206 f.Kr.–9 e.Kr.), 2:a århundradet f.Kr.
Kina
Metropolitan Museum of Art, NY

Under Kofun-perioden blir figurinerna mer raffinerade och allt mer annorlunda. Det här är bilder av soldater, jägare, sångare, dansare och så vidare.

Från Nohara, Konan-machi, Saitama. Nuvarande H. 64.2, 57.3.
Kofunperiod, 600-talet.
Tokyos nationalmuseum

Det finns en annan egenskap hos dessa skulpturer. Haniwa representerar inte bara social funktion men också stämningen i figuren. En krigare har till exempel ett strängt uttryck i ansiktet. och på böndernas ansikten stora leenden.

Från Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130,5.
Kofunperiod, 600-talet.
Tokyos nationalmuseum

Asuka period
Sedan Yayoi-perioden har japansk bildkonst varit oskiljaktig från koreanska eller kinesisk konst. Detta blir mest märkbart under 700- och 700-talen, när japansk konst snabbt började utvecklas till en mängd olika visuella genrer.

På 600-talet ägde kardinalförändringar rum i det japanska samhället: den första japanska staten Yamato tog äntligen form, och också, 552, kom buddhismen till Japan och förde med sig buddhistisk skulptur och konceptet med ett tempel, vilket var anledningen till utseendet av tempel i Japan - både shinto och buddhistisk.
Shinto-helgedomar följde spannmålsmagasinens arkitektur (De tidigaste shintohelgedomarna var spannmålsmagasin där skördefirande hölls. Under rituella högtider trodde folk att gudarna festade med dem.)
Shintogudar – först och främst naturkrafter så att arkitekturen i dessa helgedomar integreras med naturen, såsom floder och skogar. Detta är viktigt att förstå. I shintoarkitekturen var konstgjorda strukturer menade att vara förlängningar av den naturliga världen.

Det första buddhistiska templet, Shitennoji, byggdes först 593 i Osaka. Dessa tidiga tempel var imitationer av koreanska buddhistiska tempel, bestående av en central pagod omgiven av tre byggnader och en täckt korridor.

Spridningen av buddhismen främjade kontakter mellan Japan och Korea med Kina och integration kinesisk kultur till japanska.

Hallå, kära läsare sökare av kunskap och sanning!

Idag inbjuder vi dig att röra vid skönheten och prata om konsten i det antika Japan. I artikeln nedan kommer vi kortfattat att granska historiens stadier som påverkade bildandet av japansk konst, och sedan uppehålla oss vid var och en av dess komponenter mer i detalj. Du kommer att lära dig om funktionerna hos inte bara traditionella typer, såsom arkitektur, målning, utan också om stridskonsten, miniatyrer, teater, parker och mycket mer.

Så artikeln lovar att vara intressant, och viktigast av allt - informativ!

Historiska perioder

The Land of the Rising Sun har en unik kultur, förkroppsligad i traditionella originalbyggnader och tempel, målningar, skulpturer, dekorationer, trädgårdar, litterära verk. I senaste århundradena sådana icke-triviala områden som träsnitt, poesi, origami, bonsai, ikebana och till och med manga och anime vinner popularitet. De bildades alla under en lång tid, rotad i antiken.

Mycket lite var känt om denna tid fram till början av förra seklet, eftersom Japan var ett ganska slutet land för resten av världen. Men sedan dess har många studier utförts, vars arkeologiska utgrävningar är fantastiska. De visar att det redan under andra årtusendet f.Kr. fanns ett kulturellt japanskt samhälle, och primitiva stammar levde på öarna för 15-12 tusen år sedan.

Den japanska kulturen började ta form runt det 4:e årtusendet f.Kr., men nådde sin höjdpunkt under medeltiden - under perioden från 600-talet till 1700-talet.

Forntida japansk historia börjar med förhistorisk tid och slutar med Heian-stadiet på 800-900-talen, även om många forskare tillskriver mer sena perioder. I detta avseende särskiljs tre huvudstadier, som i sin tur är uppdelade i mindre perioder, eller jidai. Var och en av dem kännetecknas av utseendet på nya produkter, strukturer, stilar.

1. Primitivt kommunalt system

Det primitiva samhället i Japan fanns under den neolitiska eran, när de första stenredskapen dök upp, liksom under Jomon- och Yayoi-perioden. Man tror att Jōmon varade från 1000-talet till 400-talet f.Kr. Sedan började den första keramiken dyka upp, som hade samma namn som hela eran - jomon.

Jōmon lerkärl

Dessa kärl var asymmetriska till formen och hade traditionella ornament i form av ett vridet rep. Man tror att de användes i olika ritualer och ritualer. Samtidigt dök olika typer av smycken upp - örhängen, armband och halsband gjorda av lera, djurtänder, snäckor, stenar, kristall.

Lerörhängen och armband från Jomon-perioden

Under det tredje århundradet f.Kr. började Yayoi-eran, som varade i sex århundraden. Sedan lokalbefolkningen lärt sig hur man odlar risgrödor lantbruk, fortsatte att behärska keramikkonsten och började även smälta metaller, bland vilka den viktigaste var järn, tillverkade vapen av koppar och klockor av brons.

Dotaku bronsklocka, slutet av Yayoi-eran

• Statens bildande Japansk statsbildning började ta form från 400- till 700-talen. Denna period är känd som Kofun- och Yamato-perioderna. Sedan dök ett helt nätverk av gravhögar upp i landet, och Japan började närma sig det himmelska riket, och antog oundvikligen religionen - och med den - arkitektur, skulptur.Den viktigaste byggnaden av eran är Horyu-ji, representerad av en pagod i fem nivåer. Speciella skulpturer gjorda av lera, kallade "khaniva", började installeras nära högarna.

Horyu-ji, Japan

• Upprättande av lagar Detta stadium faller på perioderna Nara (VIII-talet) och Heian (sent VIII-XII-tal). I det ögonblicket kommer japanerna ännu närmare sina grannar - kineserna och koreanerna, tillsammans med det buddhistiska konceptet, lånar också konfucianska och taoistiska, antar metallbearbetningstekniker, byggnadskonstruktion och designmetoder, nya trender inom måleri. Arkitekturen förändras särskilt - enkla shinto-helgedomar ersätts av buddhistiska stupas i flera nivåer som liknar indiska. I bostäder vanligt folk i stället för bar jord dök träplankor upp på golvet och tak av cypress dök upp på toppen.

Skildring av Nara-perioden i Japan

Om vi ​​talar om en senare tidpunkt, kan vi urskilja flera perioder och deras huvudsakliga kulturella drag:

• Karakum (XII-XIV-talet) - utseendet av samurajer och kampsporter;
• Sengoku och Jidai (XV-XVI århundraden) - tiden för europeisk expansion till östvärlden, under vilken kristendomen och västerländska kulturella trender trängde in till och med i den uppgående solens land;
• Edo (XVII-XIX århundraden) - kraften i den berömda Tokugawa-familjen, kännetecknad av Japans isolering och utvecklingen av kulturell identitet.

Allt som hände senare är redan ny tid och modernitet, och nu finns det utan tvekan, även i det relativt slutna Japan, en viss kulturell globalisering- upplevelsen av västerländska mästare antas, och i väst blir japanska motiv i sin tur på modet. Japans konst har dock alltid haft en speciell smak, haft egenskaper som är unika för den.

Enkelhet, proportionalitet med människan, kortfattadhet, naturmaterial, enhet med naturen - så här kan du karakterisera japanska mästerverk, både antika och moderna.

Målning

Japan stod som bekant från varandra under lång tid, dess gränser var stängda för andra länder. När japanerna, med tillkomsten av 700-talet, började kommunicera allt oftare med sina grannar, för att knyta band med den kontinentala världen, upptäckte de färger, pergament, bläck och med dem de sköna konsterna.

Till en början var det extremt enkelt och kortfattat: enkla bilder gjordes på svart eller vitt papper, vanligtvis en av tre färger - gul, grön eller röd. Men gradvis växte de lokala målarnas skicklighet, och till stor del på grund av spridningen av Buddhas läror, eftersom fler och fler bilder skapades från lärarens och hans elevers liv.

Bilder med buddhistiska teman i forntida japan

Redan på 900-talet hade Japan bildat sin egen gren av måleriet, som var oberoende av kineserna. Samtidigt började buddhismens roll försvagas, och religiösa motiv ersattes av de så kallade sekulära, det vill säga sekulära, som var särskilt populära under familjen Tokugawas regeringstid.

Shoguns från Tokugawa-dynastin

Kaiga, som japanerna kallade måleri, fick helt andra former och stilar, och naturen tog en viktig plats i den. Sedan dess har måleriet visat sig i nya former:

• Yamato-e - huvudskolan målare. Den uppstod på 800-1000-talen och stöddes av Konsthögskolan under kejsaren. Verken var rullade rullar, som avbildade litterära handlingar tillsammans med skicklig kalligrafi. Det fanns två huvudtyper av rullar: emakimono - många meter lång, vikt horisontellt och ofta sedd på bordet, och även kakimono - vikt vertikal och hängd på väggen. Vanligtvis målades silke eller papper i yamato-e-stilen, men senare användes keramikfat, nationalkläder, fläktar, väggar och skärmar i allt större utsträckning som duk. Särskild uppmärksamhet ägnades åt att förmedla sinnestillstånd.
• Sumi-e - som en oberoende stil bildades runt XIV-talet. Dess funktioner är användningen av akvarell och svartvita färger.
• Porträtt - blev populärt under XIII-XIV-talen.
• Landskap - uppnådde popularitet under XIV-XV århundraden, till stor del på grund av spridningen av zenbuddhismen över hela landet, som är baserad på idén om kontemplation och enhet med naturen.
• Ukiyo-e är en karaktäristisk ljus målning på brädorna. Hon dök upp i XVII-talet och innehöll bilder av naturen, berömda japanska geisha- eller Kabuki-teaterkonstnärer. Ett sekel senare blev denna trend så populär att den till och med vann européernas hjärtan - de började tillämpa denna stil i sina egna verk.

Traditionellt Ukiyo-e tryck

arkitektonisk riktning

Ursprungligen var japansk arkitektur begränsad till konstruktionen av antika traditionella hus- haniwa. De skapades före 300-talet, och deras utseende kan bara bedömas av de överlevande miniatyrmodellerna och ritningarna, eftersom de inte har överlevt till denna dag.

Här passerade vanliga människors liv och liv. Dessa var ursprungliga dugouts, täckta uppifrån med ett halmtak. Den stöddes av speciella träramar.

Senare dök takayuka upp - en analog av spannmålsmagasin. De bestod också av speciella stödbalkar, som gjorde det möjligt att rädda grödan från naturkatastrofer och skadedjur.

Ungefär samtidigt, under I-III århundraden, började tempel dyka upp forntida religion Shinto för att hedra gudarna som förmyndar naturens krafter. De byggdes oftast av obehandlad och omålad cypress och hade en lakonisk rektangulär form.

Det halmtak eller furutaket var gavel, och själva strukturerna byggdes på pelare omgivna av paviljonger. Ett annat kännetecken för Shinto-helgedomar är den U-formade porten framför ingången.

I shinto finns en förnyelselag: vart tjugonde år förstördes templet och nästan exakt samma, men nytt, byggdes på samma plats.

Det mest kända templet heter Ise. Den byggdes först i början av 1:a millenniet och byggdes enligt traditionen ständigt om. Ise består av två liknande komplex som ligger något åtskilda från varandra: den första är tillägnad solens krafter, den andra är tillägnad fruktbarhetens gudom.

Sedan 600-talet började de buddhistiska lärorna som kom från Kina och Korea att spridas i den uppgående solens land, och med det principerna för att bygga buddhistiska tempel. Till en början representerade de kinesiska kopior, men senare började en speciell, verkligt japansk stil spåras i tempelarkitekturen.

Strukturerna byggdes asymmetriskt, som om de smälter samman med naturen. Kortfattad och klarhet i formerna, en träram, i kombination med en stengrund, pagoder i flera nivåer, inte för ljusa färger - det är detta som utmärker den tidens helgedomar.

Många av dem har överlevt till denna dag. Arkitekturmonument inkluderar Horyu-ji från början av 700-talet med sitt berömda Gyllene tempel och 40 andra byggnader, Todai-ji från mitten av 700-talet i staden Nara, som fortfarande anses vara den största träkonstruktionen på planeten. Samtidigt är den buddhistiska arkitekturen tätt sammanflätad med skulptur och måleri, som skildrar gudomar och motiv från Lärarens liv.

Todai-ji tempel

Vid sekelskiftet 1100-1200 började feodalismen i staten, och därför blev Shinden-stilen, som kännetecknas av prakt, populär. Den ersattes av sein-stilen, i spetsen för enkelhet och viss intimitet: istället för väggar finns det nästan viktlösa skärmar, på golvet finns mattor och tatami.

Samtidigt började palats-tempel av lokala feodala herrar att dyka upp. Mästerverk av denna typ av struktur är den berömda Kinkaku-ji från 1300-talet, eller den gyllene paviljongen, samt Ginkaku-ji från 1400-talet, även känd som Silvertemplet.

Ginkakuji-templet (Gyllene paviljongen)

Tillsammans med palats-tempel under XIV-XV århundraden började trädgårdskonst att växa fram. På många sätt beror dess utseende på penetrationen av Zens kontemplativa läror i Japan. Trädgårdar började dyka upp runt tempel och stora bostäder, där huvudkomponenterna inte bara var växter, blommor, utan också stenar, vatten, såväl som sand- och stenhögar, som symboliserar vattenelementet.

Den unika staden Kyoto är känd över hela världen.

En annan typ av trädgård är en teträdgård, som kallas "tyaniva". Den omger tehuset, där en speciell, lugn ceremoni hålls, och en speciell stig går genom hela trädgården till huset. Efter att ha dykt upp på medeltiden, finns pulling överallt idag.

Skulpturell riktning

Skulptur i det antika Japan förknippas mest med religiösa och rituella traditioner. Också i III-V århundraden människor lärde sig att göra små figurer som kallas dogu.

Dogu avbildade människor, djur, och med tanke på att de hittades i högar kan vi dra slutsatsen att de lades i graven tillsammans med de döda - det var deras tjänare som kunde vara användbara i nästa värld. Dogu var lera, brons, trä, lack figurer. Senare skapades även större statyer av gudar nära högar och shinto-helgedomar.

dogu statyett

Buddhismens ankomst till landet påverkade förstås den lokala skulpturen. Många monument till Buddha började dyka upp på 600-700-talen. Efter de kinesiska och koreanska mästarna började lokala skulptörer sin resa.

På 900-talet började den skulpturala riktningen utvecklas ännu mer, men förändrades utseende buddhor och – de började ha flera, upp till tusen, ansikten och händer. Oftast var de gjorda av starka träslag, lack, brons, lera.

Många vackra monument har överlevt till denna dag. Till exempel, i templet Haryu-ji, sitter en majestätisk figur av Buddha på en lotusblomma, och i Todai-ji finns en hel ensemble av gudar som leds av en 16 meter lång Buddha, som skapades av skulptörerna Kaikei och Unkei.

Andra typer

Japansk konst är mångfacetterad och man kan prata om den i timmar. Låt oss prata om flera andra typer av konst som har sitt ursprung i antiken.

• Kalligrafi

Det kallas sedo, vilket betyder "aviseringarnas väg." Kalligrafi i Japan dök upp tack vare de vackra hieroglyferna som lånades från kineserna. I många moderna skolor det anses vara ett obligatoriskt ämne.

• haiku eller haiku

Haiku är en speciell japansk lyrisk poesi som dök upp på 1300-talet. Poeten kallas "haijin".

• Origami

Detta namn översätts som "papper som har vikts." Origami, som kommer från Mellansriket, användes först i ritualer och var en sysselsättning för adeln, men i Nyligen spridda över hela världen.

gammal konst origami i japan

• Ikebana

Ordet i översättning betyder "levande blommor". Liksom origami användes det ursprungligen i ritualer.

• Miniatyrer

De två vanligaste typerna av miniatyrer är bonsai och netsuke. Bonsai är kopior av riktiga träd i kraftigt reducerad form. Netsuke är små figurer som talismanberlocker som dök upp på 1700-1800-talen.

• Kampsport

De är främst förknippade med samurajer - ett slags ridderlighet, ninja - lönnmördare-legosoldater, bushido - krigare.

• Teaterkonst

Den mest kända teatern, alla japaners stolthet - klassisk teater Kabuki. Du kan läsa mer om teaterkonst i Japan.

Kabuki-teatern i Japan

Slutsats

Som vi kan se av artikeln är Japan en hel skattkammare av konstverk, inte bara på nationell, utan också på global skala. Sedan antiken, som börjar långt före vår tideräkning, började japanerna skapa och skapa vackra saker runt: målningar, byggnader, statyer, dikter, parker, miniatyrer - och det här är inte hela listan.

Intressant nog är funktionerna inbäddade i japansk kultur antiken, kan spåras i vår tids skapelser - detta är enkelhet, kortfattadhet, naturlighet, önskan om harmoni med naturen.

Tack så mycket för din uppmärksamhet, kära läsare! Vi hoppas att du idag har lärt dig mycket om ett så mystiskt och avlägset land som Japan. Gå med oss ​​- lämna kommentarer, dela länkar till artiklar med vänner - vi kommer gärna att utforska mystisk världÖster med dig!

Ses snart!

Japan är en mycket intressant stat, känd för en mängd olika traditioner och seder. Geografisk position Landet med den stigande solen gjorde det något isolerat från andra stater, tack vare vilket det utvecklades utan hänsyn till europeiska länder. Kulturen i Japan är extremt rik och mångsidig. Märkliga japanska traditioner bildades under inflytande av historiskt viktiga händelser. Successivt förvandlades Japan till en kraftfull, sammanhållen stat med karaktärsdrag och en viss mentalitet hos befolkningen.

Huvudaspekter av japansk kultur

Landets kultur manifesteras i många sfärer av samhället. I Japan är dess aspekter;

Processen att dricka te för japanerna är inte en enkel tillfredsställelse av kroppens fysiologiska behov, utan en riktig kult. Teceremonin i Japan åtföljs av speciella attribut och innehåller många traditioner. En sådan vördnadsfull attityd, verkar det som, till den vardagliga processen tog sin utveckling från buddhistiska munkars meditation. Det var de som gav så mycket betydelse för processen att dricka te.

För européer kännetecknar begreppet "kimono" Japans nationella kläder. Dock inom landet stigande sol Det finns två betydelser av detta ord - i snäva och breda betydelser. Ordet "kimono" i Japan syftar inte bara på nationaldräkten utan också till alla kläder i allmänhet. Under kimonon bärs som regel en speciell mantel och sju bälten. En kimono som bärs på sommaren kallas yukata. Beroende på kvinnans ålder kan klädmodellen också variera.

I Japan predikas två religiösa rörelser framgångsrikt samtidigt - shintoism och buddhism. Shintoismen dök upp i det antika Japan, den är baserad på dyrkan av olika varelser. Buddhismen är i sin tur uppdelad i flera varianter. I Japan finns det många skolor som främjar en eller annan buddhistisk trend.

Stenträdgårdar är av särskild betydelse i Japans kultur. De är inte bara en arkitektonisk skapelse som lockar turisternas uppmärksamhet, utan också en plats andlig tillväxt. Här finner japanerna upplysning från kontemplationen av stenstrukturer placerade i en speciell ordning. Stenträdgårdarna inkluderar en specifik plan, som bara en upplyst person kan reda ut.

Tango no sekku är ett firande till pojkarnas ära. Den är tillägnad inte bara alla små manliga representanter, utan också till hela det japanska folkets manlighet och styrka. Det är vanligt att fira semestern på våren, när naturen vaknar och njuter av sin skönhet. På tango no sekku-dagen tas pojkarna om hand av sina föräldrar. Fadern måste berätta för sin son om alla japanska krigare och deras bedrifter. Och hans mamma dukar till honom med utsökt mat.

Körsbärsblomning anses vara det vackraste naturfenomenet. Många turister kommer hit bara för att njuta av kontemplationen av en blommande växt. På våren kan en stor skara människor observeras i parkerna i Japan. Många familjer åker på picknick och ser det japanska körsbärsträdets skönhet.

Bågar kan hänföras till landets säregna traditioner. De representerar reglerna för gott uppförande. Det är inte brukligt att japanerna säger hejdå, istället bugar de lika många gånger som samtalspartnern gjorde.

Samurajer representerar en viss samhällsklass som har utvecklats under inflytande av traditioner och seder. Den har en direkt koppling till landets kultur. Samurajer är krigare som utför en viss tjänst, som kan vara både militär, säkerhet eller hushåll. I något av dessa fall personifierar samurajer det japanska folkets mod, maskulinitet och adel.

Processen för bildandet av kulturen i det antika Japan

Kulturen i det antika Japan började utvecklas med födelsen av det japanska språket och skriften. Den uppgående solens land lånade grunden för detta från Kina. Japansk skrift innehåller också hieroglyfer, som en utländsk medborgare inte kommer att kunna förstå. Efter ett tag in japanska nya ord, ljud och fraser började läggas till. Så han förvandlades totalt gemensamma drag med Kina är fortfarande spårbara.

Landets religiositet härstammar också från gamla tider. Shintoismen var en följd av utvecklingen av olika mytologier. På det här ögonblicket denna undervisning främjar kulten av ledare och döda människor. Buddhismen har å andra sidan så djupa rötter att vetenskapsmäns och historikers åsikter om uppkomsten av denna typ av religion varierar mycket.

Japansk konst

Nästan alla konstformer som utövas i Japan bär en huvudtanken- lugn och avkoppling. Det är just en persons harmoni med sig själv som innehåller konst, oavsett hur information presenteras. Många konstformer kända över hela världen började sin utveckling i Japan. Bland dem kan origami särskiljas - förmågan att vika olika former från papper.

Annan populär del Japansk konst blev ikebana. Detta är en färdighet att forma buketter av blommor med hjälp av en speciell teknik. Härifrån kom en lika populär aktivitet, som kallas bonsai. Detta är skapandet av en mängd olika kompositioner från dvärgträd. I Omiya, inte långt från Tokyo, finns en hel Bonsai-park. Varje dvärgträd som presenteras här är unikt och vackert på sitt eget sätt.

Målningen av Japan kommer att förtjäna särskild betydelse, eftersom varje målning bär dold mening. Som design används som regel ljusa färger, kontrasterande övergångar och tydliga linjer. Japan har också konsten att kalligrafi. Detta är förmågan att estetiskt vackert skriva hieroglyfer. Utbredd i Japan och konsthantverk. Det finns ett helt museum i Tokyo tillägnat detta hantverk. Här kan du se produkter av papper, glas eller metall. Och detta är inte en komplett lista över material som används för detta ändamål.

Den japanska inredningsstilen förtjänar också särskild uppmärksamhet. Det inkluderar funktionalitet och enkelhet, tillsammans med originalitet i prestanda. Dessutom bär inredningsdesign på en religiös filosofi, som alla andra former av japansk konst.

japansk arkitektur

Arkitektoniska strukturer i Japan är på ett eller annat sätt förknippade med religion. Tempelbyggnader till en början, oftast, saknade blommor. Detta berodde på användningen av omålat trä i byggandet. Senare började de använda röda och blå nyanser.

Huvudmaterialet för arkitektoniska byggnader i Japan anses vara trä. Detta beror på att beståndet denna resurs tillräckligt stor i landet. Förutom att trädet leder värme bra och absorberar fukt är det även praktiskt under jordbävningar, som förekommer ganska ofta i Japan. Om ett stenhus är mycket svårt att återskapa efter förstörelse, är ett trähus mycket lättare.

Huvudfunktionen i Japans arkitektur är närvaron av jämna geometriska former. Oftast är dessa trianglar och rektanglar. Det är nästan omöjligt att möta jämnhet och rundhet av linjer i vilken struktur som helst. Huvudprincip, baserat på vilken japanerna utrustar sina hem - den oskiljaktiga existensen av insidan av huset och utsidan. Det gäller japanska trädgårdar. De ska vara inredda i exakt samma stil som själva huset. Annars anses det som dålig smak och fullständig dålig smak. Japanerna ägnar särskild uppmärksamhet åt sina trädgårdar.

Japansk musik

Med respekt för musikalisk utveckling Japan såg tillbaka på andra länder och använde alla musikinstrument. Men senare moderniserade hon dem under inflytande av lokala smaker och traditioner. Det första inflytandet på bildandet av klassisk musik i Japan var den lokala Dengaku-folkloren, blandad med utländska influenser och gav upphov till den musik som för närvarande är bekant för Japan.

Den religiösa sidan av frågan bidrog också till det musikaliska ursprunget. Tack vare kristendomen började orgelspelet spridas. Och buddhismen främjade att spela flöjt.

På för närvarande Klassisk musik blev populär i Japan. Många medlemmar i denna kreativitetscell reser utanför Japan. Dessa inkluderar Goto Midori, Ozawa Seiji och Uchida Mitsuko. Relativt nyligen öppnades salar designade för bekvämt lyssnande på klassisk musik i Japan. Dessa inkluderar Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, etc.

Japanska hushållstraditioner

Japanerna är ett väluppfostrat folk som iakttar deras traditioner och seder. Respekt för dig själv och andra i Japan anses vara normen. Från barndomen får barn lära sig normerna för gott uppförande, förklara för dem det japanska folkets grundläggande värderingar och upplysa dem på alla möjliga sätt. Och allt är till gagn för samhället. Varje turist som kommer till Land of the Rising Sun från ett annat land är förvånad över hur vänliga, vänliga och väluppfostrade japanerna är.

Till skillnad från europeiska länder Japan har länge förbjudit rökning på offentliga platser. Detta gäller även privat egendom. Rökning i närheten av andra personer är endast tillåten om de har gett sitt samtycke.

Japanerna följer bland annat strikt alla hygienregler som samhället dikterar dem. Till exempel, i alla rum, inklusive religiösa byggnader, finns speciella halmmattor. Du kan inte gå på dem i skor, de anses inte bara vara en inredning, utan också en riktig helgerån. Japanerna bestämde sig också för att skydda sig mot eventuella bakterier som de tar med sig från toaletten på fötterna. På alla offentliga platser och i lägenheter finns speciella tofflor för toaletten, som inte tillåter överföring av skadliga bakterier till andra rum.

Att äta för japanerna anses inte vara en livsprocess, utan en riktig kult. Innan de äter torkar japanerna alltid händerna med en speciell handduk indränkt i vatten, som kallas oshibori. Dukning sker inte slumpmässigt, utan enligt ett speciellt schema. Till och med varje enhet har sin egen plats. Japanerna delar upp dem i manliga och kvinnliga, och detta är mycket viktigt för dem. Skedar i Japan används endast för att äta o-zonisoppa, som tillagas på Nyår, resten av de första rätterna, föredrar japanerna att dricka uteslutande från speciella skålar. Dessutom anses det inte som en dålig form att smacka med läpparna under en måltid. Man tror att på detta sätt avslöjas rättens smak bättre.

Relevansen av god form i Japan bevisas av närvaron av följande regler:

• Det är nödvändigt att diskutera plats och tid för mötet i förväg. Att komma för sent i Japan anses vara oförskämd och utanför anständighetens gränser.
• Du kan inte avbryta samtalspartnern, du måste tålmodigt vänta på att personen ska tala ut och sedan börja uttrycka sin åsikt.
• Om du ringer fel nummer måste du be om ursäkt.
• Om någon kom till din hjälp, måste du definitivt tacka honom.
• Vissa gäster hos japanerna kan anses vara hedersvärda. För dem tilldelar de till och med en speciell plats vid bordet, som i regel är den mest extrema från ingången till rummet.
• När man ger en gåva till japanerna bör man be om ursäkt för att vara ödmjuk trots vad det är. Det är reglerna, du ska inte bryta mot dem.
• Sitter vid middagsbordet kan män korsa benen, medan kvinnor är strängt förbjudna att göra detta. Benen ska vara instoppade och peka åt ena hållet.

Traditionerna i Japans liv inkluderar också vördnad av människor som är äldre. Det spelar ingen roll vad en persons yrke, inkomst, utseende eller karaktärsdrag är, om han är äldre måste han behandlas med respekt. Ålderdom i Japan inger respekt och stolthet. Det betyder att personen har kommit långt och nu förtjänar han utmärkelser.

Hjälp webbplatsen: Klicka på knapparna

God eftermiddag, kära läsare! Jag fortsätter urvalet av långfilmer om Japan som jag rekommenderar att se. Filmer, som böcker, låter dig lära känna livsstilen, mentaliteten och kulturen hos invånarna i landet med den stigande solen.

Japanska långfilmer:

1. Kejsare, en gemensam film mellan Japan och USA, släppt 2012, genre - militärhistoria, regisserad av Pitter Webber. Filmen visar händelserna som ägde rum i Japan efter andra världskriget, när amerikanska trupper anlände till Japan för att återställa ordningen, arrestera krigsförbrytare och bestämma den framtida utvecklingen av Japan. Synen på situationen visas genom ögonen på en amerikansk general som älskade en japansk tjej före kriget. Han behövde fastställa graden av skuld hos kejsar Hirohito av Japan när han släppte lös kriget.

Filmen är intressant ur en historisk synvinkel, eftersom den visar den tidens verkliga händelser. Och Japan presenteras inte bara som ett angripande land, utan också som ett drabbat land - städer är helt förstörda och brända, hundratusentals människor brändes i explosionen av atombomber.

2. Shinsengumi, året då filmen gjordes 1969, gjord i Japan, regisserad av Tadashi Sawashima.

Filmen visar senaste åren Tokugawa-shogunatets regeringstid. När en liten avdelning bildades från en grupp fria samurajer (ronin) för att skydda den sista shogunen i Tokugawa-klanen, den så kallade avdelningen för den självutnämnda polisen. Denna militära avdelning av desperata och modiga samurajer leddes av Kondo Isami, en bonde till födseln. Detachementet var känt för sin oöverträffade militära skicklighet i hand-till-hand-strid och för idéerna om shogunatets seger över kejsarmakten.

På samma ämne kan du hitta dokumentär, som återställer dåtidens händelser och ger en objektiv bedömning av Shinsengumi-avdelningens och dess befälhavare Kondo Isamis handlingar. Filmen är baserad på historiska händelser Och Långfilm förändrar praktiskt taget inte essensen av dokumentären.

3.Dold blad, gjord i Japan, släpptes 2004, regisserad av Yoji Yamada. Filmens genre är drama, melodrama. Filmen utspelar sig i mitten av nittondeårhundradet i det lilla furstendömet Unasaku på Japans nordvästra kust. Under denna period sker stora förändringar i landet, samurajerna omorganiseras på ett västerländskt sätt och mästare skjutvapen och nya sätt att föra krig. En konflikt börjar mellan den gamla livsstilen och allt nytt som snabbt fångar japanernas liv.

Mot bakgrund av förhållandet mellan en man och en kvinna visas bilden av en samuraj diskret, vilket består i strikt iakttagande av hedersreglerna, i värdighet och ärlighet. Efter att ha sett den här filmen kommer du återigen till slutsatsen att stereotypen att samurajer är en militant klass är fel. Med orden från filmens hjälte, "för en samuraj är det lika svårt att döda en person som någon annan."

4. Mina regniga dagar, produktion Japan 2009, dramagenre. Filmen visar livet för skolflickor som gör enjo-kasai. Allt förändras när huvudkaraktär träffar en ung man, en historielärare. Denna romantiska film berättar om utvecklingen av relationer mellan dem. Mycket söt och rörande film.

5. Kärlek på en speciell nivå- produktion Japan, filmregissören Naoto Kumazawa, släppår 2014, melodrama genre.

Allt börjar på gymnasiet, Kururuki Yuni är gymnasieelev, smart, hon har höga betyg i alla discipliner förutom engelska. Hon är målmedveten och smart, döljer alla känslor djupt i sig själv och är därför väldigt ensam.

En ung engelsklärare, Sakurai, tilldelar Yunis dagliga lektioner. Vad fick honom att göra det? Viljan att lära Kukuruki språket eller önskan att ta flickan ur hennes skal. Men vad det än är, extra klasser Engelska språket ledde till ett resultat som ingen förväntade sig. Filmen är söt, alla handlingar är lugna med ett minimum av ord och en lek med känslor, snygga skådespelare, lugn musikaliskt ackompanjemang. Designad för en kvinnlig tonårspublik. Kan verka lite tight.

6. Jag vill krama dig- produktion Japan, filmregissören Akihiko Shioto, släppår 2014.

ledsen och Rörande berättelse Förhållandet mellan den unge mannen Masami och flickan Tsukasa är baserat på verkliga händelser. Filmen utspelar sig på ön Hokkaido. En dag anländer ett gäng unga basketspelare till gymmet, som samtidigt reserverades av en grupp funktionshindrade. Denna händelse gjorde det möjligt att träffa taxichauffören Masami, som skolbänk spelade basket, med Tsukasa, som blev handikappad till följd av en bilolycka.

Tsukasa gillar inte att bli behandlad som en invalid. Efter att ha överlevt de svåra konsekvenserna av olyckan och gradvis återvänt till livet blev hon stark. Masami är i sin tur en snäll och mild person. Deras förhållande förstods inte av föräldrarna på båda sidor, men trots detta fortsatte de unga att träffas. Inse att förhållandet mellan unga människor uppriktiga föräldrar också blev kär i Tsukasa. Det var ett underbart bröllop av en stilig ung man och en flicka i rullstol, men livet har sitt eget sätt ...

Japansk målning är en av de vackraste i världen.

Japansk målning är en av de äldsta och mest fantastiska typerna av kreativitet. Som alla andra har den sin egen långa historia, som kan delas in i flera perioder efter tekniker och egenskaper. Gemensamt för alla perioder är naturen som fick huvudplatsen i målningarna. Näst mest populära i bild och form Japan är hem för vardagliga scener från livet.

Yamato

Yamato(VI-VII århundraden) - den första perioden av japansk konst, som lade grunden för att skriva. Impulsen för konstens utveckling gavs av Kinas landvinningar inom religion och skrift. Japan skyndade sig att höja sig till sin nivå, gjorde förändringar i sin struktur och byggde allt i Kinas likhet. För utvecklingen av målning fördes ett stort antal verk av kinesiska mästare till Japan, vilket inspirerade japanerna, som djärvt rusade för att skapa liknande målningar.

Målning i Takamatsuzuka Tomb

Denna period består av två underordnade perioder:

• Kofun- perioden för japansk konst, som ockuperar den första hälften av Yamato. Namnet på perioden översätts som "barrows period". På den tiden fick högar verkligen en stor roll och skapade dem överallt.
• Asuka- den andra delen av Yamato-eran. Perioden fick sitt namn efter landets politiska centrum som var verksamt under dessa år. Det är förknippat med buddhismens ankomst till Japan och i framtiden med den aktiva utvecklingen av alla kulturområden.

Nara

Buddhismen, som kom från Kina, spred sig aktivt i Japan, vilket bidrog till framväxten av religiösa teman i konsten. Japanska konstnärer, som fördes bort av detta ämne, målade väggarna i tempel, som skapades av inflytelserika personligheter. Hittills har Horyu-ji-templet bevarat väggmålningar från den tiden.

Azuchi-Momoyama

Denna period är raka motsatsen till sin föregångare. Dysterhet och monokrom försvinner från verken och ersätts av ljusa färger och användningen av guld och silver i målningarna.

Cypress. Skärm. Kano Eitoku.

Meiji

På 1800-talet började uppdelningen Japansk målning i traditionella och europeiska stilar, som konkurrerade hårt med varandra. Under denna period bröt enorma politiska förändringar ut i Japan. Europas inflytande under dessa år påverkade nästan varje hörn av planeten, och introducerade sina egna egenskaper i varje stat. Europeisk stil konsten stöddes aktivt av myndigheterna och förkastade de gamla traditionerna. Men snart avtog spänningen kring västerländskt måleri snabbt och intresset för traditionell konståtervände plötsligt.

Utveckling av japansk måleri uppdaterad: 15 september 2017 av: Alla hjärtans dag