röstfärdigheter. Sångfärdigheter och förmågor
MAUDO "Orenburg Children's School of Arts uppkallad efter A.S. Pushkin"
ABSTRAKT
Ämne:
Sång- och körlärarejag kvalifikationskategori
Sablina Elena Vadimovna
2014
Planen
jag .Vikten av att förbereda vokalapparaten för sång ………….. från 2
1. Typiska svårigheter i inledningsskedet.
2. Vikten av sång- och körövningar.
II .Utveckling av prestationsförmåga ………………………………….. från 3
1. Utveckling sjungande andetag och ljudattacker.
2. Färdigheter att äga resonatorer och artikulationsapparat.
III . Sista delen. Slutsatser ………………………………………. från 6
IV . Lista över begagnad litteratur …………………………………. från 7
"Formation av sång-kör och framförande färdigheter i kören"
jag .Värdet av att förbereda vokalapparaten för sång.
Vokalarbete i en amatörkör är ett av de viktigaste ögonblicken. Som praktiken visar har majoriteten av de som kommer till körerna inga sångkunskaper, och ofta de som kommer som kännetecknas av vissa vokala brister: bullrig sång, ett strupljud, heshet, darrningar och annat.
Innan du går vidare till framförandet av verk måste varje sångare sjunga. Sångövningar löser två problem: att få rösten till det bästa fungerande skick och ingjuta bra prestationsförmåga hos sångaren. Att ”värma upp” röstapparaten föregår den sångtekniska träningen. Metodiskt bör detta begrepp inte förväxlas, även om båda uppgifterna i praktiken kan utföras samtidigt. För en nybörjarsångare, som ännu inte har tillräcklig kunskap om det korrekta ljudet, är varje "sång" en teknisk del av lektionerna. Det är värdefullt att medvetet kombinera röstövningar med målet att lära musikalisk notation. Musikpartitur hjälper till att uppnå detta, vilket gör det möjligt att koppla samman deras auditiva representationer med visuella. En amatörartist sjunger en viss sekvens av ljud och ser denna sekvens på staven. Med intonationsdefekter pekar ledaren på motsvarande ljud eller melodiska intervall. Så musikaliskt otränade sångare ansluter sig omärkligt till den musikaliska läskunnigheten.
1. Typiska svårigheter i inledningsskedet. Behovet av sång före en lektion eller föreställning dikteras av lagen om att gradvis föra röstbildningens organ till ett aktivt fungerande tillstånd. Sång är en länk mellan vila och sångaktivitet, en bro från ett fysiologiskt tillstånd till ett annat. Hela sångprocessen i en amatörkör måste anpassas efter psykets fysiologiska förmågor och egenskaper. Tänk på några typiska brister hos killar som kommer till kören:
Vokala oförberedda killar andas ojämnt när de sjunger, de verkar kvävas av andan samtidigt som de höjer axlarna. Sådan ytlig, klavikulär andning påverkar både ljudet och kroppen negativt. För att eliminera denna brist är det nödvändigt att utföra övningar med stängd mun, jämnt fördela andningen och göra positionen "halvgap".
Forcerat, spänt ljud. Det kännetecknas av överdrivet ökad dynamik, skärpa, oförskämd prestanda. Ljudets styrka i det här fallet är ett falskt kriterium för den konstnärliga utvärderingen av sång, och ljudstyrkan uppnås inte genom att använda resonatorer, utan genom intensiv tryckning av ljudet. Som ett resultat blir det ett "tryck" på ligamenten. Först och främst är det nödvändigt att psykologiskt återuppbygga körsångarna, för att förklara för dem att röstens skönhet och fullfjädrade ljud uppnås inte av den fysiska spänningen i andningsorganen och struphuvudets arbete, utan av struphuvudet. förmåga att använda resonatorer där rösten får den nödvändiga styrkan och klangfärgen. Detta kommer att hjälpa till med sångövningar med stängd mun i hög position, sång med kedjeandning i pianot, mezzo-pianohögtalare, cantilena övning, ljudjämnhet, lugn andedräkt.
- "Platt, litet "vitt ljud". Mycket ofta identifieras sådant ljud i amatörkörer med den folkliga uppträdandet. Amatörkörgrupper som sjunger med ett sådant ljud har som regel ingen aning om vare sig folkligt eller akademiskt sångsätt, deras sång- och körteknik är hjälplös. Först och främst är det nödvändigt att ta bort sången i halsen, överföra den till membranet och se till att utveckla skickligheten att "gäpa" hos sångarna och skicka ett rundat ljud till huvudresonatorns punkt.
Allt detta bör göras på ett enda sätt för ljudbildning: samtidigt är övningar på "täckta" vokaler användbara. e", "yu", "y", samt sjunga ihållande ljud till stavelser mi, jag, mamma, med avrundning av alla vokaler.
Bittert ljud. Det kännetecknas av frånvaron av ett enda sätt av vokalbildning, det vill säga "öppna" vokaler låter lätta, öppna och "täckta" - mer samlade, mörka. Detta händer eftersom sångarna inte vet hur de ska bibehålla en fast position för "gäspningen" på baksidan av munkanalen under sångprocessen. För att eliminera detta måste sångare lära sig att sjunga på ett enda sätt, det vill säga att bilda alla vokaler på ett avrundande sätt.
Djupt, "krossat" ljud. Kan uppstå på grund av för stor ljudöverlappning, när "gäspningen" görs mycket djupt, nära struphuvudet. Sådan sång förblir alltid något dämpad, avlägsen, ofta med en guttural överton. Först och främst bör du lätta på "gäspningen", föra ljudet närmare, träna på att sjunga stavelser med "nära" vokaler - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le etc. Korrigering av brister kommer också att bidra till att inkludera i repertoaren av verk av ljus, transparent ljud, med hjälp av en lätt staccato.
2. Vikten av sång- och körövningar. Sångövningar är främst inriktade på körens röstuppfattning: den korrekta klangbildningen, dess klangfärgning och tonens renhet. Det främsta problemet är unisont. En välbyggd unison ger ensemble harmoni och klarhet i ljudet. Men övningar av det här slaget kan ge ännu mer. De kommer att fungera som en god hjälp för att utveckla musikalisk skärpa och förbereda sångare att övervinna intonationssvårigheterna som de kommer att stöta på när de arbetar med vissa kompositioner. Grunden för sångövningar är kombinationer där det på ett eller annat sätt finns halvtoner eller heltoner. Att lära ut hur man korrekt utför en ton eller halvton innebär att garantera renheten i sången. Av många anledningar är det lätt att upptäcka ungefärlig intonation hos de flesta sångare. Tyvärr gäller detta inte bara för amatörsångare, utan också för många professionella sångare. Slarvig intonation är en följd av otillräcklig öronkultur. En hörselkultur tas upp och utvecklas i inlärningsprocessen. Tydligen finns det några brister i denna process. Ljudet och intonationens renhet är oupplösligt sammanlänkade och beroende av varandra; röstmässigt låter den rätt bildade tonen alltid tydlig, och vice versa - det finns aldrig en tydlig ton om ljudet bildas felaktigt.
II . Utveckling av prestationsförmåga.
Det är bäst att eliminera brister och ingjuta rätt sångfärdigheter genom speciella övningar. Vi använder sådana övningar för att utveckla prestationsförmåga hos sångare.
Utveckling av sjungande andning och attack av ljud. Den första färdigheten är förmågan att ta rätt andetag. Inandning tas genom näsan, tyst. I de första gymnastiska övningarna är andningen full, i de efterföljande (utförs på ljud) tas den sparsamt och av varierande fyllighet, beroende på varaktigheten av den musikaliska frasen och dess dynamik. I de första övningarna sker utandningen genom hårt sammanbitna tänder (ljud s..s..s..). I det här fallet hålls bröstet i inandningsposition ("inandningsminne") och membranet, på grund av den gradvisa avslappningen av bukmusklerna, rör sig smidigt tillbaka till huvudpositionen. Det aktiva tillståndet och spänningen i andningsmusklerna bör inte reflexmässigt överföras till musklerna i struphuvudet, halsen och ansiktet. I tysta övningar läggs den första känslan av andningsstöd.
- Övningar på ett ljud. I efterföljande övningar, när andning kombineras med ljud, måste dessa förnimmelser utvecklas och stärkas. Till att börja med tas ett enda ihållande ljud på primären, d.v.s. mest bekvämt, ton, nyans mf, stängd mun. Följer de muskelförnimmelser som är bekanta från föregående
övningar lyssnar körmedlemmarna på deras ljud och uppnår renhet, jämnhet, stabilitet. Andningens jämnhet kombineras med ljudets jämnhet - de ger det och kontrollerar det. I denna övning utvecklas ljudets attack. I takt med att refrängen behärskar andedräkten ställs allt strängare krav på kvaliteten på alla typer av attacker, och framför allt på mjukhet.
- Gammaövningar. Nästa cykel av övningar för utveckling av andning och ljudattacker är baserad på skalliknande sekvenser, som börjar gradvis från två ljud och slutar med en skala inom en oktav - decima. Andningstekniken och känslan av stöd i dessa övningar blir svårare. Det finns en anpassning till förändringen av ljud, ansluten smidigt, på elastisk andning. Skillnaden i känslan av andning när man sjunger ett ihållande ljud och en skalliknande sekvens liknar skillnaden i känslan av muskelelasticitet i benen när man står stilla och när man går. I det andra fallet rör sig stödet från ett ben till ett annat, och kroppen rör sig smidigt utan att känna några stötar.
- Övningar i icke legato. Det är tillrådligt att börja färdigheter för att korrekt ansluta ljud med icke legato, som det lättaste slaget. Omärklig caesura mellan ljud i en stroke icke legato det räcker med att struphuvudet och ligamenten hinner byggas om till en annan höjd. När man kombinerar ljud icke legato det är nödvändigt att uppnå att varje efterföljande ljud uppstår utan stötar.
- Övningar i Legato. Kläcka Legato vanligast i sång, bör deras besittning ägnas särskild uppmärksamhet. ”I övningarna tränas alla tre typerna. Legato: torr, enkel och legattissimo. Du måste börja torka. legato, som kännetecknas av en mjuk koppling av ljud "rygg mot rygg", utan den minsta caesura - en lucka, men också utan glidning. I övningarna Legato ljudattack används endast mjukt eller blandat. En solid attack delar upp ljudet även i frånvaro av en cesur. Enkelt Legatoövergången från ljud till ljud åstadkoms genom omärklig glidning. För bästa prestanda för denna teknik behöver du, med hjälp av skickligheten att "torra" Legato, se till att övergången - glidningen görs kort, omedelbart innan nästa ljud uppträder, med en omärklig förlängning (längs denna tempo-rytm) av ljudet från det föregående. Rörande legattissimo , då är det i sång bara det mest perfekta utförandet av en enkel Legato. När man utför Legato-slaget kan två andningstekniker användas i enlighet med den konstnärliga uppgiften. Den första - på en kontinuerlig och jämn utandning, liknande prestanda Legato med en stråke för stråkinstrument. Den andra är en minskning, saktar ner utandningen innan man går vidare till nästa ljud, liknande att byta strängbåge (när de utför ett slag Legato).
- Övningar i Stacatt o. Mycket användbar för att utveckla andning och en fast attack, sjunga med ett slag Stackato. Du måste börja med att repetera ett ljud och sedan gradvis gå vidare till skalor, arpeggios, hopp, etc. "Att använda alla typer av Stackato: mjuk hård, staccaticimo . När man sjunger Stackato, i caesura, en paus mellan ljuden, slappnar inte musklerna av, utan är strikt fixerade i inandningspositionen. Växlingen mellan ögonblicket för utandning (ljud) och att hålla andan på en paus (caesura) bör vara mycket rytmisk och inte åtföljas av crescendo Och diminuendo på varje ljud. Denna mottagning liknar avrättningen Stackato på fiolen utan att ta bort stråken från strängen. För oerfarna sångare när de uppträder Stackato det finns ett försök att andas in i pauserna före varje ljud, vilket gör Stackato felaktig, och utförandet av denna övning är värdelöst. Förberedande gymnastikövning för sång Stackato: Andning uppnås gradvis genom mikrodoser; efter varje mikroandning hålls andan (fixerad), växlingen av andetag och cesurer måste vara strikt rytmisk; utandning utförs också i mikrodoser, omväxlande med stop-caesuras.
- Arpeggierade övningar och hopp. Att sjunga arpeggierade övningar ställer nya krav på andningen. Ju bredare intervall mellan ljuden är, desto hårdare kopplas de ihop när man sjunger med ett slag. Legato. Rörelser ändras abrupt med breda intervall
registrera ljudförhållanden från ljud till ljud och öka andningsflödet. Innan flytten
under ett långt intervall uppåt aktiveras andningsskyddens muskler, en imitation av inspiration appliceras
(falsk andetag) genom att mjukt, fritt och omedelbart trycka ner membranet; utåt uttrycks detta i en mjuk ryckig rörelse av magmusklerna framåt, med fullständig orörlighet och fri stabilitet i övre och mellersta delarna av bröstet. Svårighet denna teknik genom att den inte utförs vid inandning, utan vid utandning.
- Mottagning av "dumpning" av andetag. Ibland blir det suddiga avslutningar av fraser när man ändrar andning, särskilt i snabba tempo med en krossad rytm och frånvaron av pauser vid korsningarna av konstruktioner. I dessa fall är det användbart, efter att ha ändrat uppmärksamheten till slutet av fraser, att föreslå tekniken för en omedelbar förändring av andetag genom att släppa den i slutet av det sista ljudet av frasen, dvs. tänk inte på att ta nästa ljud, utan på att ta bort det föregående. I det här fallet trycks diafragman omedelbart ned, fixeras i inandningspositionen, och på detta sätt kombineras avlägsnandet av det sista (ibland mycket korta) ljudet av frasen reflexmässigt med en omedelbar andning. När ledaren utför denna övning ser ledaren till att cesuran är omedelbar och att ljudet som föregår den är extremt avslutat. Andningen förändras för varje slag. Det är inte tillåtet att accentuera slutet av ljudet när du tappar andan.
2. Färdigheter i användning av resonatorer och artikulatoriska apparater. Dessa färdigheter tas upp i kombination, eftersom resonatorerna och artikulationsorganen är funktionellt sammankopplade. I sin naturliga form fungerar resonatorer vanligtvis isolerade, var och en i sin egen sektion av området. Träningen börjar med de primära tonerna i området, naturligtvis inklusive bröstresonatorn. Korrekt röstinställning innebär att sjunga med ett nära ljud i en hög position genom hela omfånget. Med hänsyn till dessa omständigheter ges de första övningarna: sjunga enstaka ihållande primärljud på stavelserna " si" Och "mi", hjälper till att slå på huvudresonatorn i nära och högt ljud, såväl som prestanda av fallande och stigande progressiva sekvenser av flera ljud på kombinationer av stavelser "si-ja" Och "jag Jag". Kombinationen av vissa vokaler och konsonanter bidrar till att uppnå ett nära och högt ljud. Kombination "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" föra ljudet närmare; " n", "r", "g", "k" - tas bort. Vokaler bidrar till högt ljud "jag", "e", "yu". Det är bekvämt att koppla ihop "huvudet" och "bröstet", för att uppnå blandad ljudbildning på stavelserna " lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".
Det måste sägas att de flesta sångövningarna utförs i en neutral registerzon, vilket är ensamt och bekvämt för alla sångare. De utförs i tysta nyanser, men med stor övergripande aktivitet. Och endast 1-2 avslutande övningar täcker hela skalan av alla röster och sjungs i en helt fri ton.
Varje repetition börjar med sångövningar, förbereder sångapparaten där för att arbeta med repertoaren. Repertoaren är en samling verk körbara ämnen eller annan kör, utgör grunden för all dess verksamhet, bidrar till utvecklingen av deltagarnas kreativa verksamhet, står i direkt anslutning till olika former och stadierna i körens arbete, oavsett om det är en repetition eller en kreativ konsert, början eller toppen av kollektivets kreativa väg. Repertoaren påverkar hela utbildningsprocessen, på grundval av den samlas musikaliska och teoretiska kunskaper, sång- och körfärdigheter utvecklas och körens konstnärliga och utövande ledning formas. Tillväxten av kollektivets skicklighet, utsikterna för dess utveckling, allt som har att göra med att utföra uppgifter, det vill säga hur man sjunger, beror på en skickligt utvald repertoar.
Bildandet av artisternas världsbild, utvidgningen av deras livserfarenhet sker genom förståelsen av repertoaren, därför är det höga ideologiska innehållet i ett verk avsett för körframförande det första och grundläggande
i valet av repertoar. Amatörgruppernas repertoar är lika varierad när det gäller källorna till dess bildande, genrer, stil, teman, konstnärlig, som själva begreppet "amatörkonst" är mångfacetterat och heterogent.
Både vuxna och barn akademiska körer, även med kompetent och samvetsgrann utförande konsertprogram, inte alltid stiga till känslan av det speciella sinnestillstånd, som borde vara huvudmålet för både artister och lyssnare. Detta tillstånd kan definieras som "andens liv. I detta tillstånd förstår en person en annan persons själ, lever någon annans liv i verkliga känslor. Och om ett sådant "andens liv" dyker upp på scenen, så bär den "gudomliga gnistan" vad som kallas "utbildning genom konst". Men hur kan vi frammana detta sanna "andens liv" hos koristerna på scenen? När allt kommer omkring, vad som krävs av dem är vad som kallas reinkarnation, en övergång till ett annat psykologiskt tillstånd, förstärkt - på gränsen till hallucinationer! - fantasins och fantasins verk! Men allas psyke är inte så formbart, och bildligt tänkande är så ljust. Det finns många andra hinder för verklig scenkreativitet i amatörköraktiviteter: fysisk trötthet efter arbete eller studier, nervös överbelastning, kost och vila som inte på något sätt är kopplade till konserter, otillräckligt inlärda verk, etc. För att hitta "livet av andan” på scenen måste en person föreställa sig och känna något som han ännu inte alls mött i eget liv. Och långt ifrån alltid kan han korrekt utvärdera resultatet av sitt arbete. Endast en dirigent, en lärare, som leder till målet, kan med sin bedömning ge en uppfostrande konstnärlig smak, intellekt, moralisk inställning till konsten och livet. Läraren har ingen rätt att nöja sig med en bluff! Och låt alla korister ha olika intellekt, temperament, livserfarenhet, humör, kondition etc, även om det är väldigt svårt att lära dem att ”leva på scenen”, dock finns det en förklaring till bristande andlighet i konsten, men det kan inte finnas någon motivering.
III . Sista delen. Slutsatser.
Körsång bygger på den korrekta vokala och tekniska framställningskulturen. Därför är det arbetet med sångkunskaper som är kärnan kring vilken alla andra delar av det pedagogiska och körarbete. Att ingjuta rätt sångfärdigheter hos medlemmarna i kören innebär att skydda deras röster från skada och säkerställa deras normala utveckling. Lösningen på detta problem är fullt möjlig om ledaren för kören har tillräcklig utbildning inom området vokalkultur och ägnar stor uppmärksamhet åt vokalt arbete. Minst två slutsatser bör dras av det som har sagts:
1) en dirigent-körledare måste, för att också vara dirigent-konstnär, ha en särskild potential för utbildning, lärdom, konstnärlig smak, pedagogisk skicklighet och kreativt temperament. En sådan ledare kan ställa upp många och olika människor för allmän empati, kreativa uppgångar anda, för att berika vuxnas eller barns fantasi och fantasi med nya tankar och känslor för dem;
2) körsångens andlighet hämmas ofta av okunnighet eller okunskap om de allmänna principerna för att framföra sång- och körmusik, vars efterlevnad tjänar som ett tekniskt stöd för konstnärskap och bidrar till uppkomsten av inspiration.
IV. Lista över begagnad litteratur.
Zhivov, V.L. Körframträdande: Teori, metodik, praktik: Handledning för stud. högre bokföring institutioner / V.L. Zhivov - M .: förlag Vlados, 2003. - 272s.
Ivanchenko, G.V. Musikuppfattningens psykologi / G. V. Ivanchenko - L. "Musik"; 1988-264s.
Kazachkov, S. A. Från lektion till konsert / S. A. Kazachkov - Kazan: förlag vid Kazan University, 1990. - 343s.
Lukyanin V. M. Träning och utbildning av en ung sångare / V. M. Lukyanini - L .: No. Music "1977.
Ett kraftfullt pedagogiskt verktyg. - L .: Musik, 1978.-143s.
Morozov V.P. Konsten att resonanssånga / V.P.Morozov. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496 sid.
Romanovsky N.V. Choral Dictionary / N.V. Romanovsky. – M.: 2000.
Repertoar som grund musikalisk utbildning och dess funktioner i en amatörkör: Samling vetenskapliga artiklar Institutionen för konst, Belarusian State Pedagogical University / red. T. V. Laevskoy. - Barnaul, 2003. - 198 sid.
Pasjtjenko, A.P. Körkultur: aspekter av studier och utveckling / A.P. Pasjtjenko. - K .: "Musik. Ukraina”, 1989.- 136 sid.
Popov, S.V. Organisatoriska och metodologiska grunder för arbetet i en amatörkör / S.V. Popov - M .: "State Musical Publishing House", 1961. - 124 s.
Körarbete. - M .: Profizdat, 1960, - 296 sid.
Samarin, V.A. Körstudier / V.A. Samarin - M .: "Academia", 2000.-208 sid.
Sokolov, V.G. Arbete med kören / V.G. Sokolov - M .: "Musik", 1983.-192 sid.
Chesnokov P. G. Choir och dess ledning: En manual för körledare / P. G. Chesnokov. - M .: förlag Moskva, 1961
Shamina, L.V. Arbeta med en amatörkör / L.V. Shamin - M .: "Music", 1983, - 174 s.
Elena Fomenko
Vokal (sång)färdighet
vokaluppställningar. När du lär förskolebarn att sjunga måste du se hur de sitter, står, håller kroppen, huvudet, hur de öppnar munnen. Medan de sjunger bör barn 5-6 år sitta rakt och inte luta sig mot stolryggarna (i denna position fungerar huvudandningsmuskeln, diafragman, bättre för dem). När de lyssnar på musik kan de luta sig mot stolsryggarna. Barn 3-4 år gamla kan sitta, lutade sig på stolsryggarna, lägga fötterna på golvet, lägga händerna på höfterna, närmare kroppen. Huvudet hålls rakt, utan spänning, utan att sträcka nacken. Munnen måste öppnas vertikalt och inte brett för att undvika bullriga, "vit" ljud. Underkäken rör sig fritt ner, läpparna är rörliga, elastiska, (inte trög).Barn lär sig sången när de sitter. Det är bättre att sjunga sångerna du har lärt dig stående, eftersom i det här fallet fungerar andningsmusklerna, även hos treåriga barn, bättre och klangen i sången förbättras märkbart.
När de sjunger står barn med rakt huvud och armarna vid sidan. Det rekommenderas inte för ett barn att ha en konstgjord hållning - att hålla händerna bakom ryggen.
Ljudproduktion. Barn ska sjunga i en naturlig, hög, lätt ton. utan rop och spänning. För korrekt ljudproduktion är den exakta driften av sångapparaten av stor betydelse. (underkäken, läppar, mjuk gom med mjuk tunga). När du sjunger och öppnar munnen måste du sänka underkäken. Den mjuka gommen med en liten tunga, som är mycket rörlig och kan resa sig, hjälper till att korrekt extrahera ljudet, vilket underlättas av uttalet av vokalerna y, o, konsonanterna k, g, x. Tack vare dem riktas ljudet fritt från struphuvudet till munöppningen.
Kombination vokaler o, a Med konsonanter b, p, c, f eller front-lingual d, t, l, z för ljudet närmare tänderna. Röstomfånget för barn är instabilt. Ofta börjar barn med ett normalt intervall, med en naturligt hög tonhöjd, plötsligt sjunga på låga toner, utan att sjunga de höga som de brukade kunna. Sådana fall observeras oftast hos barn som inte har gått på dagis under lång tid på grund av sjukdom. Efter en, två lektioner (individuella och undergrupper, röstomfång och sångkunskaper de återhämtar sig.
Det är önskvärt att vuxna sjunger med högt ljud, eftersom barn börjar imitera och sjunga mer när de lyssnar på deras framförande. hög röst. Nära besläktad med ljudbildning är en sådan ljudkvalitet som melodiöshet. För att lära barn att sjunga drawling är det nödvändigt, från den första, den yngsta gruppen, att lära dem att dra ut individuella ljud, ändarna på musikaliska fraser. Till exempel på ryska folk sång "Ungtupp" du måste sjunga den sista stavelsen i ett ord "ungtupp". Längden i sång beror på korrekt andning och dominansen av vokaler, vilket är typiskt för folksånger (till exempel, "Det var en björk på fältet").
Att sjunga låtar skrivna i måttlig eller långsam takt, samt lära sig låtar till en början i slow motion, hjälper till att utveckla längden.
Diktion. När barn sjunger ersätter barn väldigt ofta obetonade vokaler. e, jag vokal och det är bättre att uttala dem något vagt, något mittemellan i, t.ex. Och. Konsonanter uttalas så snabbt och tydligt som möjligt för att så lite som möjligt störa ljudet av rösten i vokaler. Konsonanter i slutet av en stavelse uttalas i början av nästa. Till exempel, "ljus gnistrar" genomförde: "Oh-go-ny sve-rka-yut".
Det finns olika metoder för att lära barn det korrekta uttalet sång:
1. - Uttrycksfull läsning av sångtexten av vuxna i färd med att lära sig sången. Denna teknik gäller för alla grupper.
2. -När du lär dig en sång, med början i de yngre grupperna, kan du använda tekniken att uttala texten kollektivt, med sångröst, tyst, med högt ljud, i måttlig takt, så att alla ord låter tydliga och uttrycksfulla .
3. - I alla grupper används tekniken med uttrycksfull läsning av texten av enskilda barn, en vers med högt ljud. Denna teknik används både i inlärningsprocessen och när man repeterar inlärda sånger.
Texternas uttrycksfulla uttal bidrar till sångens uttrycksfullhet.
Andetag. Andningen stärks i sångprocessen. Musikledaren ser till att barnen tar ett andetag innan de sjunger och mellan musikaliska fraser, och inte mitt i ett ord. Vissa barn andas oregelbundet, inte för att de har korta andetag, utan för att de inte vet hur de ska kontrollera dem. För att hjälpa barn att lära sig att andas ordentligt medan de sjunger, är det nödvändigt att först välja sånger med korta musikfraser. I äldre grupper kan en av teknikerna vara att sjunga en sång i fraser (kedja).
intonationsfrekvens. Ofta vet barn inte hur man korrekt återger det hörbara ljudet, ger rätt position till stämbanden, munmusklerna och andningsmusklerna. Intonationens renhet beror på graden av utveckling av musikaliska örat, vilket också påverkar vokalapparatens tillstånd. Intonationens renhet påverkas också av sådana egenskaper som blyghet eller brist på ihållande uppmärksamhet. Vissa barn hindras av dålig artikulation, vilket resulterar i felaktigt uttal av vissa ljud, stavelser, ord och så småningom off-key sång. Om förutsättningarna inte är gynnsamma för barnets musikaliska utveckling, hans musikaliska sång- data är försenade i utvecklingen och kan endast visa sig som ett resultat av systematiskt musikaliskt och pedagogiskt arbete. För att utveckla intonationens renhet är det nödvändigt att välja sånger som är bekväma i tessitura och andning, motsvarande röstomfånget för barn i denna grupp. Intonationens renhet uppnås med olika metoder. Det är användbart för ett barn att lyssna på låtar i bra framträdande vuxna och rent sjungande barn, samt deras uttrycksfulla framträdande på ett musikinstrument utan sång. Det är nödvändigt att systematiskt upprepa de inlärda sångerna med barnen och samtidigt sjunga dem utan ackompanjemang (a capella)
Barn som sjunger orent bör ges särskild uppmärksamhet. Sådana barn ska sitta närmare de barn som sjunger bra och instrumentet. I varje grupp finns det barn som hör melodin bra och urskiljer tonhöjden på ljud, men som inte kan återge dem med sin röst. De sjunger en melodi en fjärde eller femte lägre. än resten. eftersom de har en liten röstvolym och de också saknar koordination i arbetet med hörsel- och röstapparaten. Om ett sådant ljud ständigt hålls av barn, så ytterligare individuella sessioner. Det viktigaste är att lära dessa barn att lyssna på sig själva och inse om de sjunger melodin rätt. För att utöka utbudet transponeras låtar gradvis till högre tonarter.
Genom att genomföra individuella lektioner måste musikledaren ta hänsyn till varje barns egenskaper. Han visar en hur man sträcker ut ljudet "thinner", "högre"; en annan - vilken position att ge munnen. mun den tredje erbjuds att sjunga högre, djärvare, eller tvärtom, mjukare, tystare, etc. etc.
Programvarukrav
Mål Huvudkravet för programmet är att lära barnet
lära sig sjunga uttrycksfullt, uppriktigt framförande av begripliga, intressanta enkla sånger.
Den konstnärliga och pedagogiska betydelsen av sång är att hjälpa barn att korrekt förstå innehållet i musikbilder, bemästra de nödvändiga färdigheterna och uttrycka sina känslor i ohämmad, naturlig sång. Till exempel, medan du framför en vaggvisa, betona omtanke, tillgivenhet, ömhet, show
att sången lugnar ner sig, hjälper till att somna, i detta avseende måste den framföras tyst, ödmjukt, i långsam takt, jämn rytm, gradvis tona bort. I marschen behövs munterhet, strävan, kraft. Det ska sjungas högt, tydligt uttala orden, betona rytmen i en måttlig högt tempo. Barnet förstår innebörden av dessa krav, deras syfte.
Huvuduppgifterna i utbildningsprocessen är följande:
form hos barn sångkunskaper, färdigheter som bidrar till uttrycksfulla prestationer;
att lära barn att sjunga sånger med hjälp av en lärare och på egen hand, ackompanjerat och utan ackompanjemang av ett instrument i och utanför klassen;
utveckla ett gehör för musik, lära sig att skilja mellan korrekt och felaktig sång, ljudens höjd, deras varaktighet, melodins rörelseriktning, höra dig själv medan du sjunger, lägga märke till och korrigera misstag (auditiv självkontroll);
hjälpa manifestationen kreativitet, oberoende användning bekanta sånger i spel, runddanser, spela barns musikinstrument.
All efterföljande sångaktivitet hos barnet beror till stor del på den korrekta organisationen av undervisningen i sång i klassrummet - i vardagen, på helgdagar, underhållning, som uppstod på hans initiativ eller på förslag från vuxna i dagis och familj.
För att framgångsrikt lösa problem är det oerhört viktigt att träna
Barns färdigheter och förmågor, som bl.a
sångattityd, sång- och körfärdigheter.
Sångattityden är den korrekta hållningen. Medan de sjunger ska barn sitta rakt, utan att höja axlarna, utan att kröka sig, luta sig något på en stolsrygg, vilket ska motsvara barnets höjd. Lägg händerna på knäna.
Vokala färdigheter är samspelet mellan ljudproduktion, andning och diktion. Inandningen ska vara snabb, djup och tyst, och utandningen ska vara långsam. Ord uttalas klart och tydligt. Det är viktigt att övervaka korrekt position av tungan, läpparna, fria rörelser i underkäken.
Körfärdigheter är samspelet mellan ensemble och stämning. Ensemblen i översättning från franska betyder ''enhet'', det vill säga det korrekta förhållandet mellan körklangens styrka och höjd, utvecklingen av unison och klang. Systemet är en exakt, ren sjungande intonation.
Lära ut sång- och körfärdigheter till barn innan skolålder har ett antal funktioner.
Ljudbildning med rätt inställning av rösten ska vara klangfull och lätt. Det är nödvändigt att ta hänsyn till ofullkomligheten barns röst, hans snabba trötthet. Barn kan inte sjunga länge och högt. Barnen sjunger i ''talk'', de har ingen melodiöshet. Äldre barn kan sjunga med sångröst, men visar ibland högljudd och spänning. Andning hos förskolebarn är ytlig och kort, i detta avseende tar de ofta ett andetag mitt i ett ord eller en musikalisk fras, och bryter därmed melodin i sången.
Diction (tydligt uttal av ord) bildas gradvis. Många barn har talfel: burr, lisp, som tar lång tid att eliminera. Avsaknaden av tydlig och distinkt diktion gör sången trög och svag.
Det är svårt för barn att sjunga i ensemble. Ofta är de före det övergripande ljudet eller bakom det och försöker överrösta andra. Bebisar, till exempel, bara sjunger sista ord fraser.
Det är ännu svårare för barn att bemästra färdigheten i harmonisk sång - ren intonation. Särskilt anmärkningsvärda är individuella skillnader. Endast ett fåtal lätt och exakt intonation, medan majoriteten sjunger felaktigt, godtyckligt välja intonation. Du måste arbeta med att utveckla denna färdighet.
GRUNDLÄGGANDE SÅNGFÄRDIGHETER
För att lära barn att sjunga korrekt bör en sångattityd iakttas.
Sånginstallation- detta är den korrekta positionen för kroppen när man sjunger, på vilken kvaliteten på ljud och andning till stor del beror på. När du lär barn att sjunga måste du se hur barnen sitter, står, håller huvudet, kroppen, hur de öppnar munnen.
Stolarna ska vara lämpliga för barnens höjd.
Medan de sjunger bör barn 5-6 år sitta upprätt, inte luta sig mot stolsryggarna, eftersom deras andningsmuskler fungerar bättre i denna position. Fötterna är i rät vinkel mot golvet. Händerna ligger fritt mellan mage och knän. (Barn kan luta sig mot stolsryggen medan de lyssnar på musik.)
Barn 2-4 år gamla kan sitta, luta sig på stolsryggarna och placera fötterna på golvet i en vinkel på 90 °. Armarna är också fria.
Håll huvudet rakt, sträck inte på nacken, ansträng dig inte.
Munnen bör öppnas vertikalt och inte sträckas brett för att undvika ett bullrigt, "vitt" ljud. Underkäken ska vara fri, läpparna är rörliga, elastiska.
Du måste sätta dig ner för att lära dig sånger med barn. Och redan inlärda sånger kan sjungas stående, eftersom i denna position fungerar andningsmusklerna, även hos treåriga barn, mer aktivt och ljudet av sång förbättras markant.
När man sjunger stående hålls huvudet rakt, armarna sänks.
Organisationen av barn i klassrummet är en av de väsentliga förutsättningarna för deras bättre assimilering av materialet och för utvecklingen av musikaliska förmågor.
I den yngre gruppen sitter de minsta barnen, liksom de med instabil uppmärksamhet, rastlös natur, på första raden för att bättre se och höra musikledaren och pedagogen.
I den andra junior-, mellan- och seniorgruppen sitter barn med mindre utvecklad hörsel, med litet röstomfång, otillräckligt disciplinerade, samt nyintagna barn på första raden.
För att barn ska höra melodin bättre bör instrumentet ställas in så att de höga registren kommer närmare dem. Läraren sitter framför barnen på en stor stol i rätt position. Han måste vara redo för lektionen: att kunna sångerna, att kunna dirigera dem.
På dagis lär barnen de enklaste sångfärdigheterna:
♦ korrekt ljudbildning;
♦ korrekt andning;
♦ bra diktion;
♦ intonationens renhet;
♦ Ensemble - harmonisk, koordinerad sång. Låt oss ta en närmare titt på var och en av dessa sångfärdigheter.
ljudproduktion
Det är ett sätt att extrahera ljud. Barn ska sjunga i en naturlig hög ljus ton, utan att skrika eller anstränga sig. Ett exempel är mycket viktigt - läraren bör också sjunga högt, eftersom barnen börjar imitera honom och sjunger i ett högre register.
Ljudbildningen kan vara utdragen, melodiös och ibland abrupt. Förskolebarn kännetecknas av ryckig ljudbildning, därför måste barn från den yngsta gruppen läras att rita ljud, sträcka ut ändarna på musikaliska fraser. Läraren väljer ut lämpliga sånger, till exempel folkvisor, eftersom de kännetecknas av övervägande vokaler, och bidrar till en längre ljudlängd. Att sjunga sånger skrivna i en måttlig och långsam takt bidrar till utvecklingen av långvarig ljudbildning.
Förskolebarn, särskilt yngre, tenderar att uttala ord med en tunga. Därför är det särskilt viktigt att göra övningar med dem om utdragen sång av vokaler och tydligt uttal av konsonanter.
Andetag
Andningen är väldigt viktig i sång. Ingen speciell andningsövningar med barn i förskoleåldern i musikklasser genomförs inte. De äger rum i de dagliga morgonövningarna.
På musiklektionerna stärks och fördjupas barns andning genom sång; musikledaren ser till att barnen tar ett andetag innan de sjunger och mellan musikaliska fraser, och inte mitt i ett ord. Vissa barn andas oregelbundet, inte för att de har ett kort andetag, utan för att de inte vet hur de ska kontrollera det. Det räcker för den musikaliska ledaren, pedagogen att visa hur man sjunger utan att sluta andas, vart man ska ta det, och barnet kan lätt klara av detta.
För att hjälpa barn att lära sig att ta andan sjungs först sånger med korta musikaliska fraser. I senior- och skolförberedande grupper hjälper man till med att sjunga sånger i fraser (i en kedja).
Korrekt andning beror på: intonationens renhet, korrekt frasering, prestationsförmåga, ljudenhet. När läraren lär barn att sjunga förklarar läraren inte för dem komplexiteten i andningen, utan visar tydligt hur man andas i prestationsprocessen. Se till att barnen inte höjer axlarna när de andas in, så att det är tyst, lugnt. Leder dem till en långsam utandning, förmågan att ta andetag, beroende på strukturen i låtens fras, meningen.
Diktion
Uttrycksförmågan i framförandet av en sång beror inte bara på den innationellt korrekta sången av melodin, utan också på korrektheten och klarheten i uttalet av ord (diktion). Ljudkvaliteten på melodin beror ofta på sångarnas diktion. Med otillräcklig klarhet och klarhet i uttalet av ord blir sången trög, färglös: den saknar längd och uttrycksfullhet av ljud. Men från överdriven understrykning av texten uppstår överdriven spänning och högljuddhet.
Lärare bör lära barn sjunga diktion, förklara för dem att det är nödvändigt att sjunga en sång på ett sådant sätt att lyssnarna kan förstå vad som sjungs om, visa hur man uttalar enskilda ord och fraser.
Arbete med diktion är kopplat till allt arbete med utveckling av tal och dagis. Ord är uppbyggda av en kombination av vokaler och konsonanter. När man uttalar ord i sång är ljudet av vokaler av särskild betydelse. (a, o, u, uh, jag, s)- längden på att sjunga dem är grunden för sång. Men för tydlighet i diktionen måste man också följa det tydliga uttalet av konsonanter.
Om konsonanterna i sång uttalas trögt och inte tillräckligt tydligt, så blir sången outtrycklig, oförståelig. Utförandet av texten ska vara tydligt, meningsfullt, uttrycksfullt. Du måste kunna betona logiska påfrestningar med din röst. Så, i den ryska folksången "Det var en björk på fältet", bör orden markeras björk, lockigt etc. Man måste komma ihåg att i sång, som i tal, behåller betonade vokaler sin logiska betoning. Obetonade vokaler i sång förändras inte heller, med undantag för vokalen "o", som låter som "a". Det är nödvändigt att sjunga: "karova" och inte en ko"; "Aktyabr", inte "oktober"; Maj, inte min. Det är omöjligt att uttala den obetonade vokalen "e" i sång, som "och". Till exempel: ”Men vargen släpper oss inte på bron, // han vilar grått på bron” (sången ”På bron”, musik av A. Filippenko).
Den obetonade vokalen "jag" kan uttalas lätt, ljust, som "jag", och mindre ljust, som "e", men i inget fall som "och". Så du kan sjunga "oljigt" eller "masleny", men inte "oliv"; i "oktober" eller i "oktober", men inte i "oktober".
Konsonanter uttalas så snabbt och tydligt som möjligt för att så lite som möjligt störa ljudet av rösten i vokaler. Därför uttalas konsonanter som är i slutet av en stavelse i början av nästa. Till exempel: "Ljus gnistrar." Genomförde: hoo-nki sve-rka-yut. Om konsonanten är i slutet av ordet kan den inte dras. Till exempel: "Åh, vilken snäll jultomte." Konsonanter i slutet av ett ord kan inte "sväljas", de måste uttalas. Vissa konsonanter i slutet av ord ändrar sitt ljud. Det skrivs till exempel - löv faller, och sjunga - ark-pat(låt av M. Krasev "Löv faller"). Andra regler som gäller vid taluttal används vanligtvis i sångdiktion. Till exempel sjunger de Vad, men inte vad du vill men inte vill ha, mellanmål, men inte snö, varför men inte varför, marknaden, men inte fisk.
Förutsättningen för bra diktion, uttrycksfull sång är barnens förståelse av ordens betydelse, den musikaliska bilden av sången. Frasering i en låt bestäms av innehållet i dess verbala och melodiska uttryck.
Det korrekta uttalet av ord underlättas av:
♦ uttrycksfull läsning läraren i låtens text i färd med att lära sig den; gäller alla grupper;
♦ kollektivsång av texten med sångröst, tyst, med högt ljud, i måttlig takt, så att alla ord låter tydliga, uttrycksfulla.
I senior- och skolförberedande grupper rekommenderas att gemensamt uttala texten viskande med högt ljud i sångens rytm. Den här tekniken är särskilt användbar när du lär dig låtar framförda i högt tempo, till exempel "Blue Sled" av M. Rauchverger.
Barn i både yngre och äldre ålder uttalar ofta ändelser på ord, prefix. I sådana fall är det lämpligt att bjuda in både enskilda barn och hela gruppen att uttala ord med stavelser.
Ovanstående tekniker bör användas mycket noggrant så att förtydligandet och assimileringen av texten förstärker den känslomässiga uppfattningen av sången och fördjupar den musikaliska bilden, och inte förvandlas till en torr formell träning.
Användningen av sång- och prestationsförmåga vid inlärning fungerar med yngre elever
Introduktion
Musik är en konst som kan påverka en persons känslor, uppmuntra empati och bilda en önskan att förändra miljön. Sång är en av de mest aktiva och tillgängliga formerna av musikskapande, det väcker stort intresse hos barn och kan ge dem estetisk njutning. Varelse effektivt verktyg utveckling musikalisk förmåga barn, sång i kör bär med sig en kolossal pedagogisk potential. Det ingjuter kommunikationsförmåga kreativt team, bidrar till utvecklingen av en känsla av enhet, personligt ansvar för det övergripande resultatet. Det bidrar också till utvecklingen av emotionell känslighet hos barn genom sång, musik och auditiva framträdanden, och hjälper till att stärka och bevara barns hälsa. I klassrummet, lära sig och framföra sångrepertoaren, eleverna bekanta sig med olika musikaliska kompositioner, för att därigenom utöka sina idéer om musikens innehåll, dess kopplingar till livet omkring dem, få idéer om musikgenrer, deras innationella och figurativa drag, förhållandet mellan musik och ord, d.v.s. vidga sina musikaliska vyer. Det bör noteras att utvecklingen av minne, hörsel, förmågan att känslomässigt reagera på olika livsfenomen äger rum samtidigt och analytiska färdigheter förbättras.
Läraren måste vara medveten om att valet av repertoar är en komplex kreativ process som kräver kunskap om egenskaperna hos barns sångröst och nivån på musikalisk och sångutveckling hos deltagarna. kör. I processen att studera sångmaterial utgör barn grunden för en scenkultur som skapar förutsättningar för vidare utveckling. kreativ personlighet. Temat för sångerna ska återspegla de positiva och förståeliga fenomenen i verkligheten för barn, uttrycka känslor som motsvarar nivån på uppfattningen av ett barn i en viss ålder. På sitt eget sätt löser läraren problemet med att tillfredsställa de hedonistiska behoven hos barn i fritidsmusikaliska aktiviteter, eftersom. behovet av glädje positiva känslor i vår tid har skolbarn en särskilt hög andel, med tanke på läroplanernas ganska intensiva rytm och komplexitet.
sångarbete
Sångarbete på repertoaren är den medvetna användningen av framförande färdigheter när lärande fungerar. I sin tur betyder vokalprestationsförmåga övningar för medvetet användande av röstregister, träning för sångandning, artikulation, diktion, för utveckling av tonhöjd och rösthörsel. Helheten av kunskaper, färdigheter och användningen av vokala och tekniska färdigheter i arbetet med repertoaren utgör grunden för scenkulturen.
Vokalutbildning är baserad på kunskap om barns sångförmåga. Barns sångröst skiljer sig från en vuxens röst i dess huvudljud, mjukhet, "silvrar" klang och begränsad ljudkraft. Skönheten och charmen med barnljud ligger inte i röstens styrka, utan i klangen, flykten, emotionaliteten. Högt, påtvingat ljud skadar rösten. Detta beror på karaktären hos barnens sångapparat. Det är nödvändigt att arbeta med barn i denna ålder med särskild omsorg, ta hand om skyddet och rätt utveckling sångapparat.
De första sångfärdigheterna hänger ihop med en sånguppställning. Korrekt position av kropp, huvud, axlar, armar, ben när man sjunger sittande och stående. De flesta av de första övningarna för att utveckla en sångattityd syftar till att organisera den korrekta positionen för kroppen och röstapparaten. Detta är viktigt i repetitionsarbete, som ställer upp unga sångare i arbetshumör och disciplin. Andningen spelar en viktig roll i sång.
Andningsarbete sker indirekt, genom förbättring av skickligheten för en lugn, mjuk, inte ansträngd andedräkt genom näsan. Bästa skolan för utvecklingen av sjungande andning - själva musiken, sång. Därför är det nödvändigt att arbeta med andningen i processen att lära sig sånger och ramsor. Det är viktigt att uppnå ett sådant framförande av fraser i låtar där varje ljud är tydligt sjungs, och särskilt det sista. Utvecklingen av sjungande andning är förknippad med användningen av en eller annan typ av ljudattack. Mjuk ljudattack bidrar till ett lugnt, mjukt ljud, eliminerar ett spänt, högt ljud. I vissa fall är det värt att använda en solid attack, det ger intensivt arbete med röstapparaten, hjälper till med intonationsnoggrannhet (lämplig för killar som är utsatta för tröghet).
De viktigaste metoderna för röstutveckling relaterade till ljudbildning:
- vokalisering av sångmaterialet till vokalen "u" för att förtydliga intonationen under attacken av ljudet, samt för att ta bort det påtvingade ljudet;
- vokalisering av låtar på stavelsen "lu" för att utjämna klangljudet, uppnå cantilena, perfekt frasering;
- när man sjunger stigande intervaller, framförs det övre ljudet i läget för det nedre, och när man sjunger fallande - tvärtom: det undre ljudet ska framföras i det övre.
I utbildningen av färdigheterna för vacker och uttrycksfull sång tillhör en speciell roll artikulation och diktion. Artikulationsapparaten hos barn i grundskoleåldern fungerar ofta dåligt, den är begränsad, klämd. Det är nödvändigt att arbeta med mjuk, fri sänkning av underkäken utan att anstränga ansiktsmusklerna, både när man sjunger sånger och när man utför speciellt utvalda övningar. Eftersom en ljus klang är av särskild betydelse för barn, bör de betonade vokalerna "a", "e", "och" bildas "på ett leende". Denna färdighet utvecklas från de första lektionerna med en enkel teknik: först, med hjälp av fingrarna, och sedan bara med ansiktsmusklerna, samla kinderna till "äpplen" och sjung så. Den motsatta positionen är "pannkakor", när underkäken är väl sänkt och kinderna är förlängda - "o", "y".
Sångljudet bildas på vokaler. Det specifika med uttalet av vokaler i sång ligger i deras enhetliga rundade sätt att bildas. Detta är nödvändigt för att säkerställa klangjämnheten i körens klang och för att uppnå unisont. Avrundning av ljudet görs genom att välta den mjuka gommen. Det är mer ändamålsenligt för barn i grundskoleåldern att förklara Figurativt språk- "kyla, mintiga smak i munnen" ger upphov till den mjuka gommen. Termen "gäspsång" används ofta i förklaringen, men det är viktigt att se till att unga sångare inte tar detta bokstavligt, annars kommer ljudet att visa sig vara djupt och matt. För att undvika detta misstag när du sjunger, vid sångögonblicket, kan du använda övningen "Lär dig att gäspa korrekt", vilket ger den en komisk karaktär. Om vokalerna är grunden för sång och de behöver dras, så uttalas konsonanterna tydligt, tydligt och energiskt. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt det distinkta uttalet av konsonanter i slutet av ord. Det är viktigt att de sonorerande konsonanterna [l], [m], [n], [p] låter i höjd med den efterföljande vokalen. Ofta finns det hos många barn en ersättning för det engelska ljudet [w] när man uttalar ljudet [v]. När du korrigerar detta misstag är det viktigt att inte bara visa det korrekta uttalet, utan också att vara uppmärksam på artikulationen av läpparna och tungan när du uttalar konsonantljudet [v]. Kombinationer av konsonanter och vokaler i ändelser av ord kräver också uppmärksamhet. Behöver utesluta grammatiska fel i färd med att memorera texten och framföra sånger, enligt reglerna för det ryska språket. För att träna artikulationsapparatens rörlighet och diktionens tydlighet är tungvridare bra. De kan användas som ett spelmoment i processen att studera i en läsversion (läs först långsamt, sedan uttrycksfullt, markera huvudorden, sedan med en läpp utan ljud med tydlig artikulation, sedan i en viskning med aktiv artikulation, sedan ut högt, uppmärksam på andning och attackljud, känner ett visst tempo-rytmiskt mönster) och gillar att sjunga.
Arbeta med intonation- detta är en viktig uppgift i körframträdande, som inte beaktas separat, eftersom ensemblesång inte är möjlig utan samband med sångteknik, utan utveckling av modal hörsel. bra beställning. Utvecklingen av unison sångfärdighet är en av förutsättningarna för bildandet av grunderna för en utövande kultur. För att uppnå unisont måste ledaren först och främst lära barnen den auditiva uppfattningen och kontrollen av deras röst inom partiet, kören. Här är några metoder för att utveckla hörseln, som syftar till bildningen hörseluppfattning och vokal-auditiva framträdanden:
- Auditiv koncentration och lyssna på lärarens display i syfte att senare analysera vad som hördes;
- anpassa tonhöjden på din röst till ljudet av pianot, rösten från en lärare eller en grupp barn med den mest utvecklade hörseln;
- sjunga "i en kedja";
- modellering av tonhöjden för ljudet med handrörelser;
- fördröja körljudet på individuella ljud längs dirigentens hand för att bygga en samstämmighet, vilket tvingar eleverna att fokusera sin auditiva uppmärksamhet;
- sjunga särskilt svåra intonationsvändningar i speciella övningar, som utförs i olika tonarter med ord eller vokalisering.
Arbetet med intonation är väsentligt beroende av de metoder som används i inlärningsprocessen. visuella hjälpmedel, till exempel: "Stege", "Bulgarisk kolumn", "Ingen personal" osv.
För att texten ska vara begriplig för lyssnaren måste den sjungas logiskt korrekt och kompetent. I det utförda arbetet måste de logiska betoningarna i texten placeras korrekt enligt reglerna för det ryska språket (i en enkel mening finns det bara ett betonat ord - ett substantiv i nominativ fall; om två substantiv möts, så läggs betoningen på substantivet i genitivfallet etc.).
De viktigaste teknikerna för uttrycksfull prestation:
- uttrycksfull läsning av texten är ett av sätten att skapa ljusa och levande bilder i barns fantasi som härrör från verkets innehåll, d.v.s. utvecklingsmetod bildligt tänkande, som ligger till grund för framförandets uttrycksfullhet;
- hitta den huvudsakliga betydelsen av ordet i frasen;
- uppfinna ett namn för varje ny vers i sången, vilket återspeglar innehållets huvudsakliga betydelse;
- Variabilitet av uppgifter när du upprepar övningar och memorerar sångmaterial på grund av metoden för ljudvetenskap, vokaliserad stavelse, dynamik, klangfärg, tonalitet, känslomässig uttrycksförmåga, etc.
- jämförelse av låtar som har olika karaktär, vilket bestämmer deras sekvens både i en lektion och i bildandet av konsertprogram.
Rekommendationer för att lära sig ett stycke
Det första steget av att lära sig ett verk är att visa låten och prata om dess innehåll. I vokal-körmusik är det viktigaste ordet, verkets text. Det är nödvändigt att omedelbart arbeta fram ord som kan vara obegripliga för barn. Barn sjunger ganska ofta ord som inte är bekanta för dem, lägger en helt annan betydelse i dem, eller helt enkelt tanklöst. Så här erhålls ett slags aforismer: "Den håriga hästen" är den som viftar med benen; "Chu! Snö i skogen ofta .. ”- en sång om Chuk och Huck, eller om ett monster; och ved är liten ved. Separat arbete med texten innebär att väcka medvetna och levande känslor. Och redan direkt under inlärningen rekommenderas olika metoder och tekniker.
Att lära sig en låt genom fraser, med flera upprepningar enligt principen om spelet "Echo", med nya uppgifter som korrigerar ljudets natur, uppmärksamma förändringar och upprepningar, ovanliga intonationer och rytmer, pauser och logiska kulminationer i varje konstruktion. Så hos yngre elever minns ord och melodi snabbare. I de flesta fall är det bättre att börja lära sig av versen, eftersom. här är den semantiska handlingen för sången, den första klimaxen ges i refrängen, där barnen "träder in", redan är intresserade av texten i den första versen. Det är lämpligt att använda tekniken att lära sig texten viskande utan musik endast om låten är i högt tempo. I det tekniska skedet av att bemästra låten kan du lägga till handrörelser med ett "hjul". Att dirigera "hjulet" hjälper barn att känna tempot i stycket de lär sig snabbare, och genom att modellera tonhöjden med handen kan de bättre uppfatta och utföra olika intonationsrörelser i sångmelodin.
Nästa steg är att barnen lyssnar på verket på nytt och uppmärksammar ackompanjemanget. När barn lyssnar på ett stycke igen är mental sång möjlig, när barn sjunger en sång med en mun, artikulerande bra, men utan ljud - denna teknik är till stor hjälp i musikalisk och auditiv perception, såväl som i arbetet med artikulationsapparaten. Sedan, upprepningen av den första versen med ledning av "hjulet", med den obligatoriska inkluderingen av dynamik - grunden för uttrycksfull sång. Resten av verserna är också under upparbetning.
Vägen för att lära sig en sång i en live-förkroppsligande visar sig vara ganska kort och inte tröttsam, eftersom barnen är känslomässigt inställda, uppgifterna ändras snabbt och rörelserna diversifierar framförandet.
Slutsats
En sångröst kan odlas i nästan alla, förutom patologiska fall. Korrekt sångutveckling, med hänsyn till åldersrelaterade egenskaper och mönster för röstbildning, bidrar till utvecklingen av en sund röstapparat.
Framgången för lärarens arbete med att lösa problemen med att bilda en allmän musikalisk och uppträdande kultur beror till stor del på hur djupt han inser det pedagogiska värdet av körsång, äger metoderna och teknikerna för sångutvecklingen hos barn i grundskoleåldern, känner till egenskaper hos ett barns röst, vet hur man organiserar arbetet med att bemästra sångrepertoar. En viktig roll spelas också av det komplexa urvalet av sångrepertoaren, som, enligt betydelsen av den litterära texten och musikaliska och sångmedel, är tillgänglig för eleverna i denna ålderskategori och syftar till att utveckla en positiv attityd till världen runt elever, och tar också hänsyn till de fysiologiska egenskaperna hos barn i denna ålder.
Att göra en låt är en spännande process som har ett kreativt inslag. Läraren måste göra eleverna medvetna om att varje, även den enklaste sång, behöver mycket arbete. Expressiva prestationer kräver behärskning av sång- och körfärdigheter och förmågor som ett uttrycksmedel. Bildandet av dessa färdigheter är inte ett mål i sig, utan tjänar till att avslöja musikens innehåll.
Lista över begagnad litteratur
1. Dmitrieva, L.G., Chernoivanenko, N.M. Methods of musical education at school, M .: Education, 1989
2. Keerig, O.P. Grunderna i att arbeta med barnkör [Text]: Metod. Rekommendationer, L.: LGIK, 1988
3. Makeeva, Zh.R. Metoder för att arbeta med intonation i barnkör[Text]: Metod. Allowance, Krasnoyarsk: KSAMT, 2006
4. Metoder för att arbeta med en barnsång- och körgrupp [Text]: Textbook, M .: Academy, 1999 - 180 sid.
5. Sergeeva, G.P. "Workshop om metodiken för musikalisk utbildning i grundskola", M.: Publishing Center "Academy", 1998. - 136 sid.
6. Sheremetiev, V.A. Körsång på dagis. I två delar. [Text]: Metoder och praktik för körarbete på dagis, Chelyabinsk: Upplaga av S.Yu. Banturova, 2002
