Dmitry Vdovin: Jag tål inte lata människor! Intervju med professor Dmitry Vdovin - Det här är ett stort minus för sångaren.

Den 17 april 2017 firar en av de mest kända operalärarna i världen, Dmitry Vdovin, sin årsdag - maestro fyller 55 år.

Hans elever har vunnit de mest prestigefyllda tävlingarna han jobbar i de bästa teatrarna, men har förblivit bolsjoj trogen i mer än trettio år.

Chefen för ungdomsoperaprogrammet berättar om inveckladheten i sitt arbete och hur snabbt operavärlden förändras (och vad man ska göra åt det) Bolsjojteatern, Ryska federationens hedrade konstnär, professor Dmitry Vdovin talade uppriktigt in exklusiv intervju för Radio "Orpheus".

– Du kom nyligen tillbaka från Metropolitan Opera, där du gav mästarkurser. Vilka är de största skillnaderna mellan ungdomsprogram och sångare?

– Det finns fler likheter än skillnader. Jag stötte på ungdomsprogram i USA och började jobba där. När vi öppnade ungdomsprogrammet på Bolshoi använde jag denna erfarenhet, och det var vettigt: varför öppna en cykel? När det gäller nivån på sångare skulle det vara något omöjligt om jag säger att nivån på våra sångare är högre. Men det finns förstås skillnader.

Vi är inte lika kosmopolitiska och internationella som våra kollegor i New York, London eller Paris. I den meningen har de naturligtvis fler möjligheter. För att arbeta på Bolsjojteatern och i allmänhet bo i Moskva måste du tala ryska, och det är inte lätt för utlänningar. Vi har många av dem, men oftast är de medborgare i republiker före detta Sovjetunionen– vi bjuder in sångare från den rysktalande kretsen.

För det andra har våra kollegor i väst på stora teatrar ibland större budgetar. Men det verkar för mig att vårt program, mer än andra, jobbar just på konstnärens utveckling. Låt oss kalla en spade för en spade: på många teatrar är huvudmålet med sådana program att använda unga artister i små roller i den aktuella repertoaren.

– En nybörjarsångare har inte möjlighet att sjunga med en riktig orkester eller uppträda i operaföreställning. Huvudstadens teatrar är överfulla, var kan vi få denna nödvändiga upplevelse?

– Det här var poängen med att skapa ungdomsprogrammet på Bolsjojteatern. Utbildningssystemet för sångare i Ryssland är mycket ålderdomligt. Vi har innovativa insatser i det allmänna utbildningssystemet, men ibland är de ogenomtänkta, absurda och harmonierar inte alltid med våra traditioner och mentalitet. Detta var fallet med Unified State Exam, som orsakade avslag i samhället och en enorm våg av negativa känslor.

Naturligtvis är förändringar i det vokala utbildningssystemet nödvändiga. Detta system är gammalt, det utvecklades för 100-150 år sedan, när de första uterumen skapades. Idag måste vi förstå att operateatern till stor del har blivit en regissörsteater. Och när det befintliga systemet skapades var teatern rent vokal, in bästa fallet- ledare. Mycket har förändrats sedan dess. Regissören är idag en av huvudfigurerna, för en sångare är inte bara rösten viktig utan också skådespeleriet och den fysiska komponenten.

För det andra, om för 30 år sedan i vårt land opera framfördes på ryska, nu framförs allt på originalspråket. Dessutom har kraven på musiktext ökat. Nu för tiden går det inte längre att sjunga så fritt som våra stora sångare sjöng för ens för 30 år sedan. Och sångaren måste ha lämplig förberedelse för detta. Det måste alltid finnas en pedagogisk anpassning till den aktuella tiden och dess komplexa trender.

Om du lyssnar på en sångare från 70-talet måste du förstå att vissa saker inte går att göra idag. Själva strukturen på operahuset och operaverksamheten har förändrats. Det räcker inte för en sångare att bara känna till rysk teater; han behöver känna till världsteaterns trender, känna till innovationerna som artister, dirigenter och regissörer kommer med, och de har redan förändrats mycket i synen på opera.

– Räcker det inte bara med två operaprogram för ett så sjungande land som vårt?

– Glöm inte att det fortfarande finns Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing. Förmodligen har många operahus praktikantgrupper.

Ungdomsprogrammet, som det finns i stora teatrar, är ett mycket dyrt företag. Om det här verkligen är ett ungdomsprogram, och inte en sorts praktikgrupp, när folk anställs villkorlig dom och besluta om du ska ta itu med honom vidare eller inte.

Och ungdomsprogrammet innehåller lärare, tränare (pianister-handledare), språk, scen- och skådespelarutbildning, klasser och lokaler och en viss social komponent. Allt detta kostar mycket pengar. Våra teatrar är inte rika, jag tror att de helt enkelt inte har råd.

Men i vårt vänliga Armenien öppnade de nyligen ett program, och som jag ser går det bättre för dem. När det gäller ryska operahus märker jag inte så mycket intresse från deras sida för vad vi gör. Eventuellt med undantag för Jekaterinburg.

– Varför vet inte andra teatrar? De kanske borde skicka ett nyhetsbrev?

– Alla vet allt utmärkt. Men utländska partners är intresserade av vad vi gör på Bolsjojteatern. Vårt nära internationella samarbete började med Washington Opera, vi har ett ständigt samarbete med La Scala Academy och andra operaprogram i Italien, med hjälp av den italienska ambassaden och det generösa stödet från Mr. David Yakuboshvili, vilket vi tackar honom så mycket för .

Vi blir bättre aktivt samarbete med Parisoperan, med Metropolitan. Dessutom samarbetar vi med Queen Sonja-tävlingarna i Oslo och Paristävlingen som mycket aktivt främjar sina artister. Detta händer inte bara för att vi knackar på deras dörr, det är ett ömsesidigt partnerskapsintresse.

– En ung sångare i Ryssland måste ofta ge extraordinära bevis på att han har en röst. Man måste sjunga med ett så högt ljud att väggarna skakar. Upplever du detta eller inte?

– Jag stöter på dessa smakkostnader varje dag. Det finns flera anledningar till detta. Traditionen har utvecklats på ett sådant sätt att vår publik kräver hög sång. Allmänheten älskar det när det är högt, när det är mycket höga toner, så börjar sångaren applådera. Det råkar vara så att även våra orkestrar spelar ganska högt. Det är en slags prestationsmentalitet.

Jag minns mycket väl när jag först kom till Metropolitan, det var Wagners "Tannhäuser" för en minut, jag blev förvånad - orkestern under ledning av James Levine spelade väldigt tyst! Det här är Wagner! Mina öron är vana vid ett helt annat ljud, vid rikare dynamik. Detta fick mig att tänka: alla sångare var perfekt hörbara i vilken tessitura som helst, inga problem med ljudbalansen, ingen av sångarna tvingade fram någonting. Det vill säga, problemet ligger inte bara i sångarna som sjunger högt, utan i det faktum att systemet, smaken och mentaliteten hos alla deltagare i föreställningen, inklusive publiken, har utvecklats på detta sätt.

Dessutom finns det allvarliga akustiska problem i de flesta av våra hallar. Många teatrar har väldigt torr akustik som inte stödjer sångare. En annan viktig faktor: ryssar operakompositörer De tänkte väldigt stort, de skrev främst för två stora kejserliga teatrar med kraftfulla orkestrar och körer, mogna och kraftfulla solisteröster.

Till exempel, i väst, anses Tatianas del från Tchaikovskys "Eugene Onegin" vara extremt stark. Några av mina kollegor tror att detta är ett starkare parti än Lisas i "Spaddrottningen". Det finns några anledningar till detta - orkesterns täthet, den spända tessituran och uttrycksförmågan hos vokaldelen (särskilt i Writing Scen och den sista duetten). Och samtidigt är "Onegin" inte den mest kraftfulla och episk klingande ryska operan jämfört med andra operor av Tjajkovskij, såväl som verk av Mussorskij, Rimskij-Korsakov, Borodin.

Här kommer allt samman: historiska förhållanden, nationella traditioner och sång, dirigering, lyssnande mentalitet. När Sovjetunionen öppnade upp och vi började ta emot information från väst, där många saker var annorlunda, var vår tradition en något "storkornig" föreställning utan dynamiska skillnader och speciell känslighet i tillvägagångssätt. Missbruk av sådan sång har orsakat kollapsen av många framstående artisters karriärer.

Det ska sägas att vi inte är helt ensamma här – i USA sjunger de också stort, eftersom deras enorma salar behöver täckas över där. Amerikanska lärare upprepar som en besvärjelse: "Tryck inte!" (tvinga det inte!), men sångare push-push ofta. Men ändå finns det inte där i samma utsträckning som det en gång var och ibland fortsätter att vara med oss.

– Hur arbetar man med ljudets flygighet?

– Det viktigaste är att ersätta styrka med skicklighet. Detta är meningen med bel canto-skolan, som ger projicering av ljud in i salen utan synlig ansträngning och med olika ljuddynamik (bland annat på piano och pianissimo). Detta är individuellt för alla, och nationella skolor skiljer sig fortfarande åt. Om du satsar typisk representant Amerikansk skola, franska, italienska och ryska, du kommer att höra stor skillnad i teknik, även nu, när allt är ganska suddigt och globaliserat.

Skillnaderna beror på språket. Språk är inte bara tal, språk är strukturen i apparaten, artikulatoriska och fonetiska drag. Men idealet att sjunga ljud, det vill säga resultatet av skolan, är liknande i många länder. Om vi ​​pratar om sopran vill många inte bara ryska sångare, utan även utländska, sjunga som Anna Netrebko. Hur många tenorer finns det som imiterar Kaufman och Flores?

– Det här är ett stort minus för sångaren.

– Det har alltid varit så här. Varför minus? Om en sångare inte har någon att lära av, men han väljer rätt sångriktlinje för sig själv, kan detta mycket väl hjälpa. Men vad ska man göra om man har en typ av röst, men referenspunkten är den motsatta? Detta händer ofta, och det är kantat av katastrofer. Till exempel, en bas, som lämpar sig för en lägre, profundo repertoar, imiterar en baskantant och sjunger en hög repertoar, men detta gör inget annat än att skada honom och vice versa. Det finns otaliga exempel här.

- Vi har sångskola baserat på låg bas. Vad är hög bas? Tyvärr klassas denna typ av röst som baryton...

– I allmänhet vet folk här inte om förekomsten av vissa typer av röster som faktiskt finns. Utan att ta hänsyn till dessa vokalkategorier, som kan kallas vokalroll eller rösttyp eller, som det är brukligt inom operasamhället, "fach", är det omöjligt att lära ut. Tills nyligen var det många som inte visste vad en lyrisk mezzosopran var. Alla mezzor var tvungna att sjunga Lyubasha med djupa, mörka röster. Om de inte kunde rösta dramatisk repertoar, överfördes de helt enkelt till sopran. Detta ledde inte till något bra.

Den lyriska mezzosopranen är inte en borderline röst, det är en självständig typ av röst med en omfattande och strikt definierad repertoar. Det finns dramatiska och lyriska tenorer, och mezzosopran har också klassificeringar (dramatisk, lyrisk). Dessutom kan de lyriska mezzon i sig vara olika på grund av stilistiska och tekniska egenskaper. Lyrisk mezzo kan vara handeliansk, Rossinievsky, Mozartiansk, kanske med en stark bias mot franska lyrisk opera, som också har många roller för denna röst.

Detsamma gäller för bas-baryton. Vi hade underbara bas-barytoner i Ryssland: Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, nu Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky. Om du öppnar Mets artistlista är en av de största delarna av deras sångarlista bas-baryton. Detta är mycket viktigt, eftersom basbarytonen är idealisk för många roller i Händels och Mozarts operor, och i rysk opera finns det roller för basbarytoner - Demon, Prince Igor, Galitsky, inom denna vokalroll kan det finnas Ruslan , och Shaklovity, och Tomsky, och till och med Boris Godunov.

Om sångaren börjar dras högre eller lägre börjar problemen. Om sångaren är en basbaryton betyder det inte alls att sångaren har en kort röst (det vill säga utan extrema övre eller nedre toner), tvärtom har han oftast ett mycket brett spektrum. Men den här typen av röst har en annan färg och en annan grundrepertoar än barytoner eller basar. Operaspecialister - dirigenter, pianister-lärare, casting directors, kritiker och, naturligtvis, framför allt, lärare måste känna till alla dessa subtiliteter, särskilja och höra dem med sångares röster.

Vårt område (operasång) kräver, som det anstår varje akademisk genre, enorma kunskaper, förståelse för tradition, missnöje, ständig tillväxt, kontinuerligt arbete med sig själv och studiet av ständigt föränderliga trender i framförandet.

Om du har tappat intresset för självförbättring, dragit dig tillbaka in i din personliga lilla värld, eller ännu värre, plötsligt bestämt dig för att du har uppnått perfektion och är helt nöjd med dig själv, så betyder det att du har slutat som en konstperson och du omedelbart måste sluta med den här verksamheten. Var och en av oss som undervisar måste hela tiden lära oss själva. Operavärlden rör sig snabbt i en viss riktning, man kan argumentera till det bättre eller inte, men den förändras. Och om du inte vill veta om dessa förändringar, inte vill se dem, förstå dem och följa dem, så hejdå, du är en föråldrad karaktär och dina elever är inte redo för verkligheten i den moderna scenen .

Unga människor kräver denna kunskap, ibland är de mycket bättre informerade tack vare Internet och dess möjligheter. Alla elever kan öppna mästarklasser, till exempel av Joyce DiDonato eller Juan Diego Flores, titta på och jämföra vad som krävs av honom på konservatoriet eller skolan och vad dessa mycket smarta och, viktigast av allt, mycket modernt sinnade konstnärer kräver. Det betyder inte att det vi kräver är dåligt och att det finns en bra efterfrågan där, men ibland är skillnaderna betydande. Du måste vara medveten om dessa detaljer.

I allmänhet är jämförelse en stor sak, det är i jämförelse som en professionell föds. När en sångare börjar jämföra röster, deras egenskaper, artisternas individualitet och deras tolkningar samt tolkningar av olika dirigenter, regissörer, lärare, artister, musiker etc., då formar de sitt eget tänkande, metod och vad är viktigast i konst-konstnärlig smak.

– Nu säger de att ett diplom är oviktigt. Det är viktigt hur du sjunger. Detta är sant?

– Det här är inte helt sant nu. När jag sitter i juryn på tävlingar och auditions, och läser meritförteckningar av sångare, ser jag sällan folk som bara har studerat privat. Tidigare var det många, speciellt italienska sångare studerade inte på konservatorier, tog lektioner av privata lärare och började genast sin karriär. Nu när kraven på sångare är så breda och inte bara är begränsade till rösten är det färre av dem. Samt underbara privatlärare i Italien, liksom överallt annars.

– Avgör tävlingar något nu? Vilka tävlingar är värda att gå på? till den unga sångaren?

– När du går på en tävling måste du förstå vad du vill ha av den. Det finns flera möjliga orsaker till detta. Anledningen - framgång, önskan att vinna, antyds i alla fall, detta är en del av konstnärens liv, som är daglig konkurrens. Det finns så kallade ”tävlings”-sångare som har en speciell passion, och bland mina elever finns det också sådana. De älskar tävlingsprov som sådana, de njuter av konkurrensatmosfären, det här adrenalinet, de blommar helt enkelt ut där, medan många av deras kollegor är traumatiserade av det.

Anledning ett. Prova dig fram. Förstå den initiala graden av dina förmågor, som kallas "titta på människor och visa dig själv." Här passar inte tävlingar hög nivå– lokalt, lågbudget. Det är en bra idé för mycket unga sångare att börja med dem för att träna och bygga muskler (inte bara sång, utan också nervösa och kämpande muskler).

Om du är en ung sångare och bara vill prova på, behöver du inte gå på de största tävlingarna som Francisco Viñas-tävlingen i Barcelona, ​​​​Placido Domingo's Operalia, New Voices i Tyskland, BBC i Cardiff, Queen Sonja-tävling i Oslo eller Queen Elizabeth i Bryssel.

Anledning två. Att hitta ett jobb. Det kan vara en tävling där juryn består av teaterchefer, agenter och andra arbetsgivare, eller en tävling som är älskad av agenter. Juryn för sådana tävlingar som "Belvedere" (Hans Gabor-tävlingen) eller "Competizione dell'opera italiana" (Hans-Joachim Frey) består till stor del av agenter och rollbesättningsadministratörer. Även om de ovanstående också skiljer sig åt i detta.

Dessa tävlingar är för dem som behöver agenter, behöver arbete, och det här är majoriteten av sångare. Det här är en annan typ av tävling. Om du är en nybörjarartist har du ingen tävlingserfarenhet, du behöver inte gå på dessa stora tävlingar, dit mer erfarna sångare går, med träning av att sjunga med en orkester, som förutom allt har vältränade nerver.

Anledning tre. Pengar. Nåväl, det finns inget behov av speciell filosofering här, det här är alla tävlingar med en hög bonusfond. Många duktiga sydkoreanska sångare, som inte har så mycket arbete i sitt hemland, går från tävling till tävling, vinner och vinner priser hela tiden och gör sig på så sätt ett bra liv.

Vår Tjajkovskij-tävling är en tävling för flera specialiteter, inte bara sång. Det hände sig, tyvärr, att sångarna på den aldrig var i rampljuset. Kanske bara IV-tävlingen, där Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya vann och Callas och Gobbi kom för att tjänstgöra i juryn, väckte särskild uppmärksamhet åt sångsektionen.

Jag vet inte vad anledningen är, för mig är det väldigt konstigt och obegripligt. På Tjajkovskijtävlingen är vi sångare någon sorts outsider, kanske beror det på att sång på ryska fortfarande skapar en viss barriär för utländska deltagares ankomst. Denna tävling har alltid varit svår för våra utländska kollegor. Dels på grund av vår slutna karaktär, kanske på grund av att det inte kom tillräckligt många agenter och teaterchefer för att ge arbete. Visumsystemet skapar också problem, och betydande sådana.

Fortfarande sångtävling Tjajkovskij, om vi talar om dess internationella representativitet, är lokal till sin natur. Tidigare berodde det också på hur juryn arbetade. På inbjudan av Irina Konstantinovna Arkhipova var jag juryns verkställande sekreterare 1998, och detta gjorde ett ganska svårt intryck på mig. Jag hoppas att det har ändrats nu. Men samtidigt blev det också segrar i Tjajkovskij-tävlingen, vilket gav en stor impuls till min karriär.

Med exemplet Albina Shagimuratova, som vann 2007, såg jag hur människors åsikter är viktiga i operavärlden. För henne var det en stor språngbräda in i henne professionellt liv. Men för många vinnare hade det inte samma effekt.

Det är väldigt svårt för en sångare att utvärdera sig själv korrekt. Det här är väldigt svårt och lyckas, ärligt talat, sällan. Dessutom, tillsammans med uppblåst självkänsla, finns det en fara för självförnedring. Ofta förringas och krossas vår självkänsla av omgivningen. Detta är vår ryska pedagogiska mentalitet, både i familjen och i skolan i ordets vida bemärkelse. Och jag hade sådana fall i mitt arbete.

Jag älskar mina elever och uppskattar dem, men ibland verkar det för mig som att den här sångaren är för tidig för tävlingen, att han inte är redo än. Och sångaren själv bestämmer sig för att gå, och när jag kommer till tävlingen och ser honom blir jag själv förvånad över hur han är ihopsatt och hur han låter. Det är också viktigt för lärare att titta på vad man gör utifrån. Det finns andra situationer när jag tycker att en sångare är fantastisk och han inte vinner. Då ser jag själv att det var rättvist. Allt i vårt yrke är ostadigt, föränderligt, ibland subjektivt...

– På din Facebook-sida lade du upp information om NYIOP-auditionerna, som anordnas av David Blackburn. Varför gjorde du det här?

– Människor som har genomfört läroanstalt, behöver arbete. Vilken typ av audition som helst är ett sätt att få jobb. Eftersom jag har ganska många prenumeranter tänker jag inte bara på mina elever, utan också på de som bor i provinserna och inte har tillräckligt med kontakter och helt enkelt information. Jag tror att jag ska hjälpa dem och skriva om allt som kan vara av intresse för dem.

Jag lade nyligen upp information om Teneriffas opera ungdomsprogram. Denna teater byggdes av den stora spanska arkitekten Calatrava och har 2 000 sittplatser. Teatern har en underbar ledning, detta program leds av min kollega, den italienske pianisten Giulio Zappa, som arbetar med oss ​​i Moskva. Programmet är kort, bara ett par månader, men under denna tid hinner de producera produktionen. Detta är också en chans för många.

– Jag ska berätta en hemlighet - inom en snar framtid planerar jag tillsammans med ryska och asiatiska partners att skapa ett stort internationellt projekt "Ryskt-asiatiskt kulturhus". Vad tycker du om det?

– Alla ansträngningar för kulturutbyte är värda mycket. Detta är en viktig fråga. Asien är inte bara en växande ekonomisk marknad, utan också en enormt växande kulturell språngbräda. Inklusive opera. För dem kan Ryssland vara en viktig förbindelsekorridor mellan väst och öst.

Jag tror att vi också borde bjuda in dessa sångare mer, ibland saknar vi deras stora och vältränade röster. Och fler och fler nya öppnas hela tiden i Asien konserthallar Och operahus. Vi på Ungdomsprogrammet skulle också vilja samarbeta med Kina, där underbara teatrar och konserthus. Det finns många fantastiska asiatiska sångare, de är fantastiska smarta människor och hårt arbetande. Jag hörde på tävlingar bra sångare från Kina, Japan, Indien, Sri Lanka, Filippinerna, Taiwan. Sydkoreanska sångare är några av de bästa i världen. Varför bjuder vi inte in dem, samarbetar, uppträder tillsammans?

– Vad mer lockar dig i livet förutom opera?

– Jag älskar fortfarande att resa, om än inte lika passionerat som för 20-30 år sedan. Och jag värdesätter verkligen mänsklig kommunikation. På grund av jobbet saknar jag tyvärr detta. Jag skulle vilja spendera mer tid med familj och vänner. När jag började arbeta på Bolshoi började jag tappa dessa kontakter. Teatern är också en bubbelpool. Nu har jag kommit till sans. Jag har gått igenom några tuffa förändringar i mitt liv, och jag har insett med särskilt gripande hur viktiga familj och vänner är.

Musik är också en stor lycka, musik kan vara en tröst för människor som förlorar nära och kära, som har problem, som inte är unga. Och musik sviker aldrig. Jag antar att jag har en svår karaktär, men det ger mig stor glädje att hjälpa unga människor, att stötta dem i det svåraste skedet kreativt liv. Och du behöver inte vänta på ett adekvat svar, tacksamhet eller ens trohet. Om det finns där är det bra; om det inte är det behöver man inte dröja vid det.

En annan missuppfattning om ungdom är att se karriär och framgång som den absoluta meningen med livet. Det förefaller mig som om denna idé förr eller senare förvandlas till en stor besvikelse. Att titta på människor som bara älskar sin berömmelse får mig att känna mig illa till mods. Det är klart att under den första halvan av livet är det viktigt att uppnå en viss höjd, för då öppnar sig andra, större möjligheter för dig. Men vi måste förstå att ett gott professionellt rykte bara är ett verktyg. Och rykte eller, mer exakt, framgång ska inte vara huvudmålet, annars hamnar du ensam.

Jag insåg också med tiden att man måste kunna släppa människor. Säg inte hejdå till dem, utan släpp dem. Ibland kan det vara lätt att säga, men svårt att acceptera. Men på något sätt lärde jag mig. Jag har ganska många elever, så det blev svårt för mig att hålla fast vid alla dessa många trådar (skratt).

Jag älskar de allra flesta av mina elever väldigt mycket, jag ser hur de går vidare i livet, och om de behöver något är jag alltid glad att se dem tillbaka, gärna hjälpa dem. Även om det ibland irriterar mig när vårt arbete glöms bort, börjar folk sjunga något som inte passar deras röst, börjar göra andra dumma saker, blir lata, slutar växa eller till och med bara försämras. Men detta är också den mänskliga naturen och darwinismens lagar förknippade med den. Detta är naturligt urval.

Tidigare, om något hände, tog jag fullt ansvar för eventuella problem med mina nuvarande och tidigare elever. Visst, ibland är det vårt fel, lärarna. Men det finns andra orsaker - dålig hälsa för vårt yrke, felaktiga beslut, girighet, dumhet, överskattning av oss själva. Därför har livet tvingat mig att förlika mig med att vi, lärare, inte är allsmäktige. Nu njuter jag av processen. Jag tror inte att den här studenten nödvändigtvis borde vinna alla världstävlingar och sjunga på Metropolitan. Det jag hade innan...

- Vad var det? Fåfänga eller perfektionism?

– Människor som går in i konst är ambitiösa. De vill vara först, och det kan inte vara på något annat sätt. Med tiden blir en karriär ett verktyg med vilket du kan hitta rätt partners, arbeta med de bästa artisterna, dirigenterna, regissörerna på de bästa scenerna. Jag är glad att jag tillhör Bolsjojteatern, som jag har älskat sedan jag var 14 år gammal, när hela landet firade sitt 200-årsjubileum och jag först gick in i denna fantastiska sal.

Vid 17 års ålder kom jag till Bolsjoj som studentpraktikant, för mig är detta en speciell teater. Och jag är glad att vi nu har en sådan atmosfär på teatern och det finns ömsesidig respekt och stöd.Jag är omgiven av duktiga artister och jag är väldigt intresserad av människorna som fattar beslut här. Mycket ofta, när jag reser till andra (och inte dåliga!) länder och platser, tänker jag: Jag önskar att jag kunde återvända så snart som möjligt. Det är lycka att jag vill återvända hem. Jag går ombord på ett flygplan, och jag är exalterad - imorgon ser jag den här, vi gör den här aria med den här, jag ger den här nytt material…

– Vad mer vill du lära dig i livet? Vad saknar du?

– Jag saknar några fler viktiga. utländska språk. Jag kan några av deras grunder, men jag slutförde inte studien i tid. Nu finns det ingen tid för detta - jag tillbringar 10-12 timmar på teater. Om jag bara kunde dessa språk perfekt! Men kom ihåg, som Raikin - låt allt vara där, men något saknas! (skrattar).

Mina elever vann prestigefyllda tävlingar, jag jobbade på världens bästa teatrar och satt i juryn för stora tävlingar. Vad mer kan en lärare drömma om? Nu kan jag jobba mer med killarna och tänka mindre på mig själv. Jag kan bara sitta och jobba. Det mest fantastiska är att jag har levt till en punkt där jag inte tänker: "Ah! Kommer de att ringa mig? De ringde mig inte... Och nu ringde de mig äntligen!” Nej, visst, jag blir både smickrad och glad när jag blir kallad någonstans, men denna glädje är av god arbetskaraktär, varken mer eller mindre.

Jag är väldigt lyckligt lottad som har haft underbara lärare och mentorer i mitt liv. Jag saknar dem fruktansvärt. Vissa är, tack och lov, vid god hälsa. Jag minns att jag frågade Irina Konstantinovna Arkhipova, vad är det mest spännande för dig i sångyrke? Hon sa att hon får mest tillfredsställelse av att övervinna svåra saker. När hon fick ny roll eller svårt material att lära sig och framföra, upplevde hon enorm kreativ eufori av att övervinna dessa svårigheter.

Nu förstår jag henne. Nyligen var det ett fall: Jag har en begåvad elev, men han hade under ganska lång tid problem med toppnoterna. Jag förstår att han har de här tonerna i sitt sortiment, men han var rädd för att slå dem. Det höll inte på länge på något sätt. Och så blev jag bara arg på mig själv och på honom och hoppade in i det här problemet. Nåväl, vi måste lösa det till slut! Den här sångaren, enligt min mening, var till och med rädd för min press. Och plötsligt började dessa lappar komma! Det var som om de hade lagt in något nytt i dess övre register.

Jag upplevde lycka, förmodligen mycket större än han. Jag flög som på vingar av känslan av att sångaren igår sjöng en efter en, och idag kom jag till klassen och hörde att han fick ett genombrott, att vi gjorde det! Visst är det trevligt när din elev vinner en tävling eller gör debut i bra teater, men ännu viktigare är just denna arbetsprocess, processen att övervinna.

"Vi, sånglärare, är kämpar på den osynliga fronten"

Ungdomschef Opera programmet Bolsjojteatern, läraren Dmitry Yurievich Vdovin utsågs till biträdande chef för Bolsjojteaterns operatrupp Makvala Kasrashvili

Dmitry Yuryevich Vdovin föddes i Jekaterinburg, där hans professionella utveckling ägde rum.År 1984Vdovintog examen från statliga institutet teaterkonst(nu RATI) i Moskva, och studerade sedan vid forskarskolan vid detta universitet under ledning av professor Inna Solovyova som teater (opera) kritiker, publicerad i den största centrala tidningar och tidningar.

Från 1987 till 1992 - anställd i Union of Theatre Workers of the USSR, ansvarig för arbetet på fältet musikteater. Utbildad till sånglärare vid European Centre for Opera and Vocal Arts i Belgien (1992-1993).

1992 blev Dmitry Vdovin konstnärlig ledare för Moskvas centrum för musik och teater, en konstbyrå som samarbetade med storaden bästa internationella teatrar, festivaler och musikorganisationer.Sedan 1996, under flera år, samarbetade Vdovin med den stora ryska sångerskan Arkhipova som lärare och chef för hennes sommarskola, medvärd för hennes tv- och konsertprojekt. Sedan 1995 har han varit lärare, från 2000 till 2005 - chef för vokalavdelningen vid State Medical University uppkallad efter. Gnesins, 1999-2001 - lärare vid Ryska musikakademin. Gnesins, från 2001 - 2003 - docent, prefekt solosång Akademi Körkonst uppkallad efter Popov.

Enligt kollegor och studenter är Dmitry Yuryevich en av de bästa och mest eftertraktade sånglärarna i vårt land.

Dmitry Vdovin gav mästarklasser i många städer i Ryssland, såväl som i USA, Mexiko och Italien. De senaste 10 åren har han varit fast gästlärare på ungdomsprogrammet på Grand Opera Xewston.

Sedan 1999 - konstnärlig ledare och lärare i Moskva Internationell skola vokalt behärskning, vilket gjorde det möjligt att bjuda in de största operalärarna och specialisterna från Ryssland, USA, Italien, Tyskland och Storbritannien att arbeta i Moskva. De ljusaste unga ryssarna operastjärnor det första decenniet av det nya århundradet gick genom denna skola.

Vdovin var jurymedlem i många sångtävlingar - Bella Voce i Moskva (2004-2007, 2009), såväl som den internationella tävlingen uppkallad efter. Glinka (2003-2007). Sedan 2009 - konstnärlig ledare Ungdomsoperaprogram BBolsjojteatern i Ryssland.

Studenter av Dmitry Yurievich Vdovin: Ekaterina Syurina, Alina Yarovaya, Albina Shagimuratova, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, Maxim Mironov, Sergei Romanovsky...- pristagare av många prestigefyllda tävlingar, solister största teatrarna världen, inklusive Bolshoi Theatre, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Wien Staats Oper, Paris Opera, Real Madrid.

Vdovin Dmitry Yurievich
Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Födelse namn:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Ockupation:	operaartister, sånglärare
Födelsedatum:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Födelseort:
Medborgarskap:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Nationalitet:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Ett land:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Dödsdatum:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
En dödsplats:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Far:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Mor:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Make:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Make:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Barn:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Utmärkelser och priser:
Autograf:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Hemsida:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Diverse:	Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
Lua-fel i Module:Wikidata på rad 170: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde).
[[Lua-fel i Module:Wikidata/Interproject på rad 17: försök att indexera fältet "wikibase" (ett nollvärde). |Fungerar]] i Wikisource

Dmitry Yurievich Vdovin(b.) - Rysk operafigur och sånglärare, Honored Artist of the Russian Federation, professor vid Academy of Choral Arts.

Konstnärlig ledare för ungdomsoperaprogrammet vid Bolsjojteatern i Ryssland.

Biografi

Född den 17 april 1962 i Sverdlovsk (nuvarande Jekaterinburg). Utexaminerad Statens institut Teaterkonst (nu RATI) i Moskva, och studerade sedan vid forskarskolan vid detta universitet under ledning av professor Inna Solovyova som teater- (opera)kritiker, publicerad i stora centrala tidningar och tidskrifter. Därefter genomgick han omskolning och tog examen från Academy of Choral Arts. V. S. Popova som sångare och sånglärare. Från 1987 till 1992 - anställd med ansvar för arbete inom musikteaterområdet vid Union of Theatre Workers of the USSR. Han utbildade sig till sånglärare vid ECOV - European Centre for Opera and Vocal Arts i Belgien under ledning av chefen för sångavdelningen vid Curtis Institute of Music i Philadelphia, Michael Elisen (1992-1993). 1992 blev Dmitry Vdovin konstnärlig ledare för Moskvas centrum för musik och teater, en konstbyrå som deltog i gemensamma kreativa projekt med de största internationella teatrarna, festivalerna och musikorganisationerna. Sedan 1996 har D. Vdovin samarbetat med den stora ryska sångerskan I.K. Arkhipova som lärare och chef för hennes sommarskola, medvärd för hennes TV och konsertprogram. Från 1995 - lärare, från 2000 till 2005. - Chef för vokalavdelningen vid State Medical University uppkallad efter. Gnesins, 1999-2001 - lärare vid Ryska musikakademin. Gnesins, sedan 2001 - docent, chef (till 2003) för avdelningen för solosång vid Körkonstakademien uppkallad efter. V. S. Popova, sedan 2008 - professor vid AHI. D. Vdovin gav mästarklasser i många städer i Ryssland, såväl som i USA, Mexiko, Italien, Lettland, Frankrike, Polen och Schweiz. Var fast gästlärare Ungdomsprogram på Houston Grand Opera (HGO Studio). Från 1999 till 2009 - konstnärlig ledare och lärare för Moscow International School of Vocal Mastery, vilket gjorde det möjligt för de största operalärarna och specialisterna från Ryssland, USA, Italien, Tyskland och Storbritannien att komma till Moskva för att arbeta med unga sångare

Medlem i juryn för många prestigefyllda sångtävlingar - den internationella tävlingen uppkallad efter. Glinka, 1:a och 2:a allryska musiktävlingar, Internationell tävling Le voci verdiane (Verdi Voices) i Busseto, Internationell sångtävling. Viotti och Pavarotti (Italien), Internationella tävlingar i Paris och Bordeaux (Frankrike), Competizione dell'opera Italiana på Bolshoi Theatre, Internationell tävling i Montreal (Kanada), tävling för TV-kanalen "Culture" "Grand Opera", sångtävling i Izmir (Turkiet), Internationella tävlingar med namnet efter. Moniuszko i Warszawa, "Die Meistersinger von Nürnberg" i Nürnberg, Opera de Tenerife i Spanien.

Sedan 2009 - en av grundarna och konstnärlig ledare för ungdomsoperaprogrammet för Bolsjojteatern i Ryssland. Sedan 2015 - gästlärare för Internationalen operastudio Zürich Opera. Masterclasses vid Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Musikalisk konsult för Pavel Lungins film " Spader Dam" (2016).

Även D. Yu. Vdovin var biträdande chef kreativa team operatrupp Bolsjojteatern (2013 -2014)

Skriv en recension av artikeln "Vdovin, Dmitry Yurievich"

Anteckningar

Länkar

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Utdrag som kännetecknar Vdovin, Dmitry Yuryevich

- Nej, Isidora. Vet du vad ordet Franks betyder? – Jag skakade negativt på huvudet. "Franks" betyder helt enkelt gratis. Och merovingerna var norra Rus som kom för att lära de fria frankerna krigskonsten, landets regering, politik och vetenskap (som de reste till alla andra länder, födda till andra levande människors undervisning och nytta). Och de kallades korrekt - Meravingli (vi-Ra-in-Inglia; vi, Ra-barn, som bringar ljus i vårt ursprungliga Ur-England). Men, naturligtvis, då blev detta ord, liksom många andra, "förenklat"... och det började låta som "merovinger". Således skapades en ny "historia", som sa att namnet Merovingians kom från namnet på den frankiske kungen - Merovia. Även om detta namn inte hade något med kung Merovius att göra. Dessutom var kung Merovius redan den trettonde av de merovingiska kungarna. Och det vore naturligtvis mer logiskt att döpa hela dynastin efter den första av de regerande kungarna, eller hur?
Precis som den andra dumma legenden om " sjömonster", som förmodligen födde den merovingiska dynastin, detta namn hade naturligtvis inte heller något med det att göra. Tydligen ville The Thinking Dark Ones verkligen att folk inte skulle veta den verkliga innebörden av NAMNET på den regerande Frank-dynastin. Därför försökte de snabbt byta namn på dem och förvandla dem till "svaga, olyckliga och patetiska" kungar, som låg i Ännu en gång verklig världshistoria.
Meravingli var en ljus, intelligent och begåvad dynasti i norra Ryssland som frivilligt lämnade sina stort hemland och blandade deras blod med de högsta dynastierna i det dåvarande Europa, så att ur detta en ny mäktig familj av trollkarlar och krigare skulle födas, som klokt kunde styra de länder och folk som bodde i det halvvilda Europa vid den tiden.
De var underbara magiker och krigare, de kunde bota lidande och undervisa de värdiga. Utan undantag bar alla Meravingli mycket långt hår, som de inte gick med på att skära under några omständigheter, eftersom de drog Livskraft genom dem. Men tyvärr var detta också känt för Thinking Dark Ones. Det är därför det mest fruktansvärda straffet var den påtvingade tonsuren av den sista kungafamiljen Meravingl.
Efter den kungliga judiske kassörens svek, som med lögner och list ställde bror mot bror, son mot far i denna familj, och sedan lätt spelade på mänsklig stolthet och ära... Så för första gången i kungafamiljen Meravingley, det forna fästet skakades. Och den orubbliga tron ​​på familjens enhet gav den första djupa sprickan... Meravingleys månghundraåriga krig med den motsatta klanen började nå sitt sorgliga slut... Den sista riktiga kungen av denna underbara dynasti - Dagobert II, blev återigen förrädiskt dödad - han dog under jakt i händerna på en mutad mördare som högg honom i ryggen med ett förgiftat spjut.

Det var här den mest begåvade dynastin i Europa, som gav ljus och styrka till de oupplysta, slutade (eller snarare utrotades) till det europeiska folket. Som ni kan se vågade Isidora, fegisar och förrädare vid alla tillfällen inte slåss öppet, med visshet om att de aldrig hade, och inte skulle ha någon, ens den minsta chans att vinna ärligt. Men med lögner och elakhet besegrade de även de starkaste, och använde sin heder och samvete till sin fördel... utan att alls oroa sig för sin egen själ som "förleds i lögner". Sålunda, efter att ha förstört de "störande upplysta", kom de Tänkande Mörka på en "berättelse" som passade dem. Och de människor för vilka en sådan "berättelse" skapades accepterade den omedelbart lätt, utan att ens försöka tänka... Det här, återigen, är vår jord, Isidora. Och jag är uppriktigt ledsen och sårad över att jag inte kan få henne att "vakna"...
Mitt hjärta värkte plötsligt bittert och smärtsamt... Så trots allt var det ljusa och starka människor, som modigt men hopplöst kämpade för mänsklighetens lycka och framtid! Och de dog alla som regel... Vad var orsaken till en sådan grym orättvisa?.. Vad var anledningen till sådana upprepade dödsfall?

Dmitry Yurievich Vdovin(b.) - Rysk operafigur och sånglärare, Honored Artist of the Russian Federation, professor vid Academy of Choral Arts.

Konstnärlig ledare för ungdomsoperaprogrammet vid Bolsjojteatern i Ryssland.

Biografi

Föddes 17 april 1962 i Sverdlovsk (nuvarande Jekaterinburg). Han tog examen från State Institute of Theatre Arts (nu RATI) i Moskva och studerade sedan vid forskarskolan vid detta universitet under ledning av professor Inna Solovyova som en teater (opera) kritiker, publicerad i stora centrala tidningar och tidskrifter. Därefter genomgick han omskolning och tog examen från Academy of Choral Arts. V. S. Popova som sångare och sånglärare. Från 1987 till 1992 - anställd med ansvar för arbete inom musikteaterområdet vid Union of Theatre Workers of the USSR. Han utbildade sig till sånglärare vid ECOV - European Centre for Opera and Vocal Arts i Belgien under ledning av chefen för sångavdelningen vid Curtis Institute of Music i Philadelphia, Michael Elisen (1992-1993). 1992 blev Dmitry Vdovin konstnärlig ledare för Moskvas centrum för musik och teater, en konstbyrå som deltog i gemensamma kreativa projekt med stora internationella teatrar, festivaler och musikorganisationer. Sedan 1996 har D. Vdovin samarbetat med den stora ryska sångerskan I.K. Arkhipova som lärare och chef för hennes sommarskola, medvärd för hennes tv- och konsertprogram. Från 1995 - lärare, från 2000 till 2005. - Chef för vokalavdelningen vid State Medical University uppkallad efter. Gnesins, 1999-2001 - lärare vid Ryska musikakademin. Gnesins, sedan 2001 - docent, chef (till 2003) för avdelningen för solosång vid Körkonstakademien uppkallad efter. V. S. Popova, sedan 2008 - professor vid AHI. D. Vdovin gav mästarklasser i många städer i Ryssland, såväl som i USA, Mexiko, Italien, Lettland, Frankrike, Polen, Monaco och Schweiz. Han var en regelbunden gästlärare på Houston Grand Opera's Youth Program (HGO Studio). Från 1999 till 2009 - konstnärlig ledare och lärare för Moscow International School of Vocal Mastery, vilket gjorde det möjligt för de största operalärarna och specialisterna från Ryssland, USA, Italien, Tyskland och Storbritannien att komma till Moskva för att arbeta med unga sångare

Medlem i juryn för många prestigefyllda sångtävlingar - den internationella tävlingen uppkallad efter. Glinka, 1:a och 2:a allryska musiktävlingen, Internationell tävling Le voci verdiane (Verdi Voices) i Busseto, Internationell sångtävling uppkallad efter. Viotti och Pavarotti i Vercelli, AsLiCo i Como (Italien), Internationella tävlingar i Paris och Bordeaux (Frankrike), Competizione dell'opera Italiana i Moskva och Linz, Internationell tävling i Montreal (Kanada), tävling från TV-kanalen "Culture" " Grand Opera" ", Elena Obraztsova-tävling i St. Petersburg, sångtävling i Izmir (Turkiet), Internationella tävlingar uppkallade efter. Moniuszko i Warszawa, "Die Meistersinger von Nürnberg" i Nürnberg, Opera de Tenerife i Spanien.

Sedan 2009 - en av grundarna och konstnärlig ledare för ungdomsoperaprogrammet för Bolsjojteatern i Ryssland. Sedan 2015 - gästlärare vid International Opera Studio of the Zürich Opera. Masterclasses vid Metropolitan Opera, New York (Lindemann Young Artist Development Program).

Musikalisk konsult för Pavel Lungins film "Spadedrottningen" (2016).

Också D. Yu. Vdovin var biträdande chef för de kreativa teamen för Bolsjojteaterns operatrupp (2013 -2014)