Grundläggande metoder för att arbeta med en folkloregrupp. Folkvokalensemblen "Pansies" Välj bland de föreslagna ryska folkgrupperna den du gillar mest - och gör ditt evenemang till en riktig "rysk" festlighet

folklore ensemble Moskvakonservatoriet uppstod under en expedition till Ryazan-regionen 1978. Våren 1979 ägde hans första offentliga föreställningar rum: i sovsalen i Moskvakonservatoriet och i 9:e klass i den första konservatoriebyggnaden.

Ensemblen är baserad på tidigare och nuvarande studenter från Moskvas konservatorium. Att sjunga i en ensemble för var och en av dem är ett sätt för kreativt självförverkligande, en aktivitet "för själen". Ensemblens konsertprogram inkluderar folksånger från olika regioner i Ryssland, samlade på expeditioner genom ansträngningar från många generationer av konservatorielärare och studenter.

Var och en av de tidigare och nuvarande medlemmarna i ensemblen är bekanta med expeditionsarbete från första hand - det är trots allt på att resa "för sånger" i den ryska vildmarken som en unik möjlighet ges att lära av byns artister en autentisk sångstil, för att anta det "första hand". På många sätt är det just därför som Folklore-ensemblen vid Moskvakonservatoriet inte är en akademisk grupp, utan den mest autentiska bäraren av folksångstraditionen. Ensemblens repertoar är baserad på materialet från de expeditioner som dess medlemmar har varit på egen hand: det här är sånger från Ryazan, Penza, Lipetsk, Kaluga, Volgograd och Bryansk-regionerna i Ryssland.

Ensemblen bedriver en aktiv konsertverksamhet. I olika år kollektivet höll prenumerationskonserter och deltog i evenemang på olika platser i Moskva: i House-Museum of F.I. Chaliapin, A.N. Gnesins, Central House of Arts, i Library of Foreign Literature, i skolor och högskolor, Choir Academy uppkallad efter A. V. Sveshnikov, i Central House of Actor uppkallad efter A. A. Yablochkina, Statens museum L. N. Tolstoy, i Meridian House of Culture, i Gorky Park, i Sokolniki, Kolomenskoye, Neskuchny Garden, etc.

På grund av ensembleuppträdanden i många städer i Ryssland: i St. Petersburg, Podolsk, Istra, Zvenigorod, Zagorsk, Ryazan, Veliky Ustyug, Vologda, Pushkinskie Gory, Kaluga, Bryansk, Yelna, i Griboyedov Khmelitas gods. byn Alekseevskaya, Volgograd-regionen, by. Branden i Vologda-regionen, etc.

Bland de många festivaler och tävlingar där laget deltog: - "Kizhi-89", "Baltika-93", karnevalen "King of the Arts" (Nice, 1995), Europeiska musikdagen (Budapest, 1996), Folkdans Festival (Bergen, Norge, 1996), konserter av Musikhögskolan "New Wanderers" (Arkhangelsk, Yaroslavl), " Gyllene höst"(Podolsk, 1999)," Till 100-årsdagen av E. Linevas expedition "(Vologda, 2001), en festival i staden Veliky Ustyug(2002), "Till årsdagen av professor V. M. Shchurov" (2002), "Till 140-årsdagen av St. Petersburgs konservatorium" (S:t Petersburg, 2003), "Världsbyn" (Roshchino, 2003), professors jubileum Yu. N. Kholopov" (Moskva, 2002), "Till minne av professor A. V. Rudneva" (Moskva, 1998, 2003, 2013), "Pokrovsky Bells" (Vilnius, Litauen, 2004, 2008, 2010), " Universe of Sound " (Tokyo, Japan, 2012), "Universe of Sound" (Medellin, Colombia, 2013), "Maiden's Field" (Moskva, 2015), "To the Anniversary of the Goroshiny Ensemble" (Bryansk, 2016), "Christmas Carols" "(Terespol, Polen, 2017)," Desnyansky runddans "(Bryansk, 2018).

Teamet har upprepade gånger uppträtt i radio och tv: i projekten för TV-kanalerna ORT, RTR, TVC och Kultura, i programmen från World Village och Traveler Club-cykeln, på ett antal regionala TV-kanaler, såväl som i program från Radio Ryssland och Radio Kultura".

Ensemblens repertoar inkluderar flera hundra låtar av olika genrer (lyrisk, bröllop, kalender, runddans, andliga dikter, etc.), såväl som folkdanser: kvadriller, polkor, crakowiaks, chizhik, etc. Medlemmar av gruppmästaren folkinstrument: Saratov dragspel, dragspel lame, balalaika, kugikly.

Bland konsertprogrammen som presenterades under olika år av ensemblens existens är "Sanningen om den ryska sången", "Ryskt bröllop", "Folkromantik", "Russian Yuletide", "Shrovetide", "Music of Great Lent", "Wine in" den ryska sångtraditionen", "Gråhare - vit hermelin", "Ungdomsbilder i rysk folklore", " Kvinnors öde i rysk folksång”, ”Från Moskva till utkanten”, etc. Några av dem har spelats in och publicerats som ljudkassetter och CD-skivor.

Grundare och chef för ensemblen - Honoured Art Worker Ryska Federationen, Konsthistorisk kandidat, rektor Forskningscenter folkmusik dem. K. V. Kvitki, professor Natalia Nikolaevna Gilyarova.

Officiell sida Folklore Ensemble.

40-årsjubileum för Folklore Ensemble vid Moskvakonservatoriet

2018 fyller Folklore Ensemble vid Moskvakonservatoriet 40 år. Teamet skapades 1978 på initiativ av Natalia Gilyarova (dess permanenta ledare och inspiratör) och passionerade kreativa studentkompositörer och musikologer som var aktiva deltagare i folkloreexpeditioner under dessa år.

Den här delen av artisternas internetportal Artist.ru "Folklore" ger information från konstnärer och kreativa team som arbetar inom genren rysk folklore.

Folklore är folkkonst, med hjälp av vilken man kan förstå folkets psykologi i dessa dagar. Som regel återspeglas de viktigaste värdena för en person och hans liv i folklorens verk: familj och arbete, offentlig plikt och kärlek till fosterlandet. Kunskap om folkloren i ett visst land kommer att ge en uppfattning om dess folk och historia, såväl som kultur. Genom att bjuda in en folkloreensemble till semestern du anordnar kommer du därmed att berika evenemanget kulturellt.

Folklore ensembler i Moskva

Folklore-ensembler i Moskva kan framföra ett brett utbud av program: folklore för barn och musikalisk folklore, samtida folklore och bröllop. Rysk folklore kommer att vara oumbärlig när man organiserar ett underhållande showprogram för utländska turister. Utlänningar kommer att uppskatta både ord, barnvisor och danser, såväl som lyriska ryska folksånger. Ryssland, vara största landet i världen är rik på levande rysk folklore. Folkloreensembler i Moskva framför inte bara verk av rysk folklore, utan har också absorberat de hundra år gamla traditionerna för deras framförande. Eftersom varje urryskt högtid inte är komplett utan att sjunga sånger, så kan semestern berikas av att Moskvas folklorensemble uppträder där.

Om du representerar Moskvas folklore-ensemble och letar efter ett jobb relaterat till deltagande i festliga evenemang och showprogram, registrera dig på Artist.ru-internetportalen, och dina uppgifter kommer att finnas tillgängliga i katalogen över artister i avsnittet "Folklore" . Besökare på vår sida kommer enkelt att kunna kontakta dig för att bjuda in dig att delta i det festliga evenemanget.

Moskva Kosackensemble med namnet "Russian Will" är en kör av mycket begåvade musiker och sångare, som inkluderar pristagare av internationella och allryska festivaler och tävlingar. Ensemblens repertoar inkluderar den älskade Don, Terek, Siberian, Kuban låtar Kosacker, såväl som välkända ukrainska och ryska folksånger av olika genrer (lyriska, marscherande, komiska, dans och andra), inklusive ditties och epos. Tack vare kollektivets föreställningar har allmänheten möjlighet att njuta av det mest verkliga Kosack sånger och dans, samt delta i traditionella nöjen och lekar, se med egna ögon den gamla bröllopsceremonin för lösensumman för bruden, bekanta dig med olika delar av hand-till-hand-strider och se även virtuost arbete och tricks med en riktig (strids)kosacksabel. Den ryska Volya Cossack-ensemblen från Moskva skiljer sig mycket från de flesta andra ensembler. Dess främsta fördel ligger i det faktum att hela teamet anstränger sig mycket för att bevara och förmedla detta arkaiska körsound av folksånger, men samtidigt försöker de anpassa det för moderna lyssnare genom att blanda det med den nuvarande rytmen och arrangera . Dessutom uppnås det verkliga ljudet av sångerna genom den utbredda användningen av ett stort antal antika folkinstrument, som artisterna mästerligt spelar. Artister spelar dragspel, balalaika, gitarr, harpa, lyra, ocarina, horn, tamburin, trummor och andra instrument.

Folklore kosackensemble "Russian Will" är en grupp av kreativa människor som fungerar som bärare av rysk kultur och traditioner. Deras mål är att återuppliva och stärka nationella kulturella värden, främst sångtraditioner av kosackfolklore. Ensemblen "Russian Will" deltar ständigt i stadshelger, folkfestivaler, stadsdagar, privata evenemang och andra helgdagar.

En av dagens ryska samhälles viktigaste uppgifter är att bevara och utveckla nationell kultur, folkets rötter, kräver denna uppgift mycket försiktig attityd till monument över kultur och historia, till folkkonst. återfödelse folkliga riter, helgdagar, folksed och konsthantverk, samt visuella konsternaär aktuell fråga nuvarande generation. Folkloren i sig, liksom dess metoder, genrer och medel, är den mest kompletta och betydelsefulla grunden för folklivet, de skapar ljus bild folkliv, hans andlighet och moral, avslöjar människors själ, dess verkliga egenskaper och egenheter.

Kan du tänka dig en semester utan dans, olika spel, musik och sånger? Det måste vara väldigt svårt för dig, speciellt om du är en rysk person. Inte konstigt att det finns ett uttryck bland folket - "fira i rysk skala!". Men det är sant, i Rus organiserade de alltid festligheter, firanden och högtider i mycket stor skala. Ta till exempel en semester som alla länge varit väldigt förtjusta i - "fastelavn", eller snarare "vid fastelavn". Och idag, efter alla våra förfäders seder och traditioner, försöker vi göra denna semester rolig, minnesvärd och väldigt ljus. Vi bjuder in folkgrupper till firandet för att sjunga sånger, danser, runddanser, lekar och skoj i traditionell stil. Och försök att arrangera ett bröllop i kosackstil. Bakom senaste åren lösensumman för bruden enligt alla gamla seder vann stor popularitet. Bara för en sådan lösensumma bjuds den ryska folkkosackfolklorensemblen "Russian Will" väldigt ofta in. I själva verket är detta inte ens en ritual, utan en riktig teatralisk och interaktiv föreställning som innehåller sånger, danser, skämt och spel som involverar ett stort antal vänner och gäster. Teamet "Russian Will" kan tillbringa hela semestern som den enda tråden i en underhållande historia, med deltagande av en värd eller toastmaster. Med allt detta kan handlingarna mycket väl utvecklas både på scenen och i salen, bland de dukade, där inbjudna gäster deltar. Semestern kan även hållas under Öppen sky: i det här fallet kommer flodstranden, lanthuset, skogen eller gatan att fungera som semesterdekorationer. Folkloreensemblen "Russian Will" kan tillbringa semestern så bra som ingen annan kan.

Ensemblen använder folksånger och danser i sin repertoar, allt detta gör semestern verkligen oförglömlig. Med hjälp av skämt och skämt kommer firandet att leka med regnbågsfärger som muntrar upp alla, och gladlynt, mättad med nationella motiv, kommer musik att få benen att rusa in i dansen. Folklore-ensemblen "Russian Will" tillbringar semestern med nöje och entusiasm, den tillhandahåller mer än hela sin arsenal av folkfestivaler och underhållande underhållning. Detta team kommer att underhålla gäster, hålla en semester, fylla gästernas hjärtan med trevliga intryck och lämna ett mycket ljust avtryck i deras minne. Även om det är ett stort antal gäster på evenemanget kommer teamet att ge varje inbjuden gäst möjlighet att delta i en underbar interaktiv folkloreakt. Varje föreställning av folkloreensemblen har en annan varaktighet, allt beror på kundens önskemål. Teamet kan till exempel träffa sina gäster enligt en äkta rysk folksed, traditionellt presentera en skål med bröd och salt. I grund och botten tar denna procedur dem lite tid: cirka tjugo minuter. De kan också hålla en företagskväll med företagets anställda eller en bröllopskväll om några timmar. Och om detta är en stadssemester med traditionella festligheter, kan den i allmänhet hållas i flera dagar. "Russian Will" fyller människors liv med verklig gammal musik, det återupplivar också traditionerna för den ryska kulturen.

Folklore-ensemblen "Ladanka" började verka 1991 på Moskva-teatern "Group of Citizens", då var Lyubimov A.G. dess regissör, ​​och konstnärlig ledare sedan, precis utnämnd Sizova Natalya Vladimirovna. Efter att teatern "Group Citizens" upplöstes hamnar ensemblen i Moskva Center for Performing Arts "ApARTe". Och efter att detta center likviderades 1995, börjar den folklore-etniska ensemblen "Ladanka" att genomföra en oberoende kreativ karriär. Folklorensemblen "Ladanka" involverar professionella artister som tog examen från sekundära och högre musikinstitutioner i staden Moskva (Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, sekundär Musikskolan uppkallad efter Gnesins och Kulturskolan, samt skådespelare (GITIS)).

Den kreativa ensemblen hämtar sitt kreativa material från olika expeditioner, där alla medlemmar i teamet åker en eller två gånger om året. Teamet har ett stort video-, foto- och ljudarkiv, som innehåller det mest värdefulla materialet från det ryska folket folkkonst. De har stort arkiv information om ryska folksånger, folkdanser, instrumentell och muntlig rituell kreativitet (berättelser, minnen av ritualer, det ryska folkets livsvillkor) i alla regioner i Ryssland. Laget har samlat på sig en samling gamla dräkter, några dräkter är över hundra år gamla. Ensemblen började sin kreativa verksamhet mycket aktivt. Redan 1991 visade de premiärerna för två föreställningsprogram: "Klockorna ringde" och "Dunya föddes bra", dessa föreställningar visades i CDSA och Central House of Arts. Redan 1993 avslutade laget och arrangerade på scenen i Moskva Dramateater uppkallad efter Alexander Sergeevich Pushkin, ett stort kreativt verk: Folkets opera i tre scener "Indian Field" (den femtonde, artonde, tjugoförsta juni 1993). Sedan 1992 har "Ladanka" varit en flitig gäst i tv, till exempel programmet "LAD", som var värd för olika program av "Ladanka"-ensemblen, främst enligt folkkalendern: "Gammal Nyår”, ”Jultid” och ”Jul”, samt ”Påsk” och andra, sedan 1993. Folklorensemblen "Ladanka" var representant för staden Moskva vid Sibiriens internationella folklorefestival i staden Omsk, denna grupp fick festivalens diplom. Folklore-ensemblen "Ladanka" har ett par program där de visar regionala danser, regionala drag av sång, detta är en mycket bra, visuell och praktisk guide för grupper som precis har börjat prova sig i detta område av \u200b \u200bkreativitet.

Laget uppmärksammades också av tidningarna "Evening Club", nummer daterat 1 juni 1993, "Salvation" (artikeln "vad Ladanka behåller"), tidningen "Folk Art", nummer daterat 1 januari 1994. 1995 fick folklore-ensemblen "Ladanka" ett diplom och blev också pristagaren av All-Russian Festival of Folk Art med namnet "Victory Salute". Och 1996 deltog ensemblen i folklore och etnisk festival, som hölls i staden St. Petersburg. De visade många konsertfolkloreprogram för barn, och de uppträdde också på Kulturakademin i St. Petersburg, de gav en föreställning för lärare och elever på musikavdelningen. Sedan gav de också ett par konserter i S:t Petersburgs förorter, i synnerhet i staden Pinery. 1996 i maj representerade folkloreensemblen Ryssland på festivalen Slavisk skrift och kultur i Moldavien.

För första gången hördes familjefolkloreteatern "Radonitsa" i Novosibirsk 1990 (i februari-april), det blev den allra första familjefolklorensemblen i hela Ryska unionen bland amatörfolklorensembler. Fram till 1994 deltog tolv familjer i laget. Föräldrar och barn (från tio månader till tolv år) deltog i den. Alla deltagare reste tillsammans på etnografiska expeditioner till byar och byar i de ryska regionerna. I synnerhet besökte de Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel-regionerna, men detta är inte ännu full lista, besökte de också Altai-territoriet. I byarna och byarna i Novosibirsk-regionen organiserade och höll de olika kalenderhelger, i enlighet med deras far- och farfars riter och seder, deltog aktivt i alla allryska festivaler folklore.

Vi besökte Jekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moskva, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius och Ust-Kamenogorsk. Från de allra första månaderna av sin kreativa utveckling hade familjeensemblen det vänliga stödet från folkloreledarna i Novosibirsk, bland dem: kandidat filologiska vetenskaper Professor NSPU M.N. Melnikov, kandidat för konst, professor vid Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova och vice ordförande för RFU (Ryssian Folklore Union) V. V. Aksanov. Folklore-ensemblen "Radunitsa" är förfadern till återupplivandet av riktiga sibiriska helgdagar i den ryska folkkalendern på 1990-talet. Den första byn Maslenitsa kom ut mycket framgångsrik, de var etnografiskt tillförlitliga från hela året runt cykeln av "semesterkalendern i Sibirien" (1990, byn Mirny, Toguchinsky-distriktet, och 1991, byn Balman, som ligger i Kuibyshev-regionen i NSO). Allt de hade var historiskt och ceremoniellt korrekt byggt: allt byggdes som en rekonstruktion av Maslenitsa-festligheterna, vilket är typiskt för byarna i Tomsk-provinsen i Sibirien, de observerade strikt ritualen för varje Maslenitsa-dag, byggde rutschbanor, satte upp en vägg -till-vägg knytnäve kamp, ​​tog en snöig stad. De åkte också "trojkor" och red på hästar, arrangerade en "rolig föreställning" av fastelavnen med Banya och Voyevoda i snön och kastade även kallt vatten på dem. Det är detta "modellprogram" för firandet av Maslenitsa som har blivit det viktigaste i scenariot för de flesta folkloregrupper i Sibirien idag. 1994 kom flera unga medlemmar till familjens folklore-ensemble - studenter från NMK uppkallad efter A.F. Murov. Tack vare musikerna och artisterna - pianister, violinister, pop- och blåsspelare - dök ungdomlig entusiasm upp i den kreativa aktiviteten av "Radonitsa", ett musikaliskt intresse för kvaliteten på framförandet av allt etnografiskt material, en professionell, mycket djup och seriös attityd till sången, instrumentalgenrer och koreografi.

Folklore-ensemblen "Radonitsa" är unik genom att den i tjugo år fortsätter, och viktigast av allt, utvecklar sin egen tradition av Kutafin-Borodin-familjen (låtar från byn Lokti, som ligger i Moshkovsky-distriktet i NSO och bröllop ritualer). De studerar också andra autentiska sibiriska traditioner, till exempel studerar de sångerna från familjerna i Transbaikalia och quadrille (en sorts dans) från Kerzhaks (en etnografisk grupp gamla troende) i Novosibirsk-regionen. Under en tjugoårsperiod dansade, sjöng och gifte sig tretton bröllopspar i ensemblen. Två familjer hade fem barn vardera, som uppfostras av sina föräldrar enligt alla "ryska sibiriska folkliga och andliga traditioner". 1998 gick studenter från Institutionen för folklore och etnografi vid NOKKiI framgångsrikt "med i" ensemblelaget. 2004 blev "Radonitsa" en kreativ verkstad för många NSPU-studenter som studerade vid Kulturfakulteten och ytterligare utbildning, och sedan 2006 - för ungdomar som deltagit i NGIs folklorestudio. "Radonitsa" är det första i Sibirien (och ett av få i hela Ryssland) ett lag som sedan 1990 har brinnerat för den målmedvetna insamlingen av många prover av sibirisk nationell koreografi. De bevarar noggrant i sin repertoar de favoriter som spelats in och redan lärt sig av medlemmarna i denna folklore-etniska ensemble under ett stort antal expeditioner - femton sibiriska kvadriller, tjugofem danser, olika dekorativa runddanser, spelkvällssånger - totalt har de hundra och tolv titlar av författarens samling. Det är därför alla medlemmar i laget idag är den kreativa "kärnan" för Novosibirsks ungdomsklubb för rysk etnisk (folk)dans "Krutuha", som dök upp i maj 2009 i oktoberrevolutionens kulturpalats.

Som ett resultat av seriöst vetenskapligt och praktiskt, utbildnings- och forskningsarbete har de vunnit många utmärkelser och fyllt på sin repertoar med en stor mängd etniskt material. De har en samling (etnografisk beskrivning) av elva sibiriska traditionella spel, som ingår i Encyclopedia of Folk Games and Toys of Russia; höll mer än trehundra välgörenhetskvällar, kreativa möten och uppträdanden på barnhem, skolor, välgörenhetshem, såväl som på festivaler i RFU (Ryssian Folklore Union). Teamet organiserade tillsammans med vicepresidenten för den ryska folkloreunionen Asanov V.V. barns folkloreprenumeration "People's Holiday": varje månad hålls en gratiskonsert, som framförs av barnfolkloregrupper i Novosibirsk och Novosibirsk-regionen. Medlemmar i ensemblen tillsammans med V.I. Baytunganov skapade den första i Novosibirsk "School of Russian folkkultur"i Kulturpalatset uppkallat efter Kalinin existerade det under en relativt kort tid, bara ett år: från 1992 till 1993

Folkloreensemblen "Radeya" studerar och populariserar den traditionella slaviska kulturen genom sånger, danser, lekar, ritualer, runddanser och musik. Grunden för deras program är traditionell rysk och ukrainsk folklore, inklusive det material som de har samlat in på frekventa folkloreexpeditioner. Folklore-ensemblen "Radeya" erbjuder människor att hålla vilken semester som helst i folklig stil. De skapar och främjar program i autentisk folklig stil. Deras semesteraktiviteter är designade för helt olika publik, oavsett vilken publik som är (barn eller vuxna) och vilket utrymme som finns (scen, inomhus, utomhus, naturlig miljö) - alla kommer att få ett gott humör och verklig action. De kan delta i ett färdigt konsertprogram eller hålla på semesterprogram. Teamet deltar i helgdagarna Kolyada, Maslenitsa, Vårmöte, Påsk, Treenighet, Kupala, Skördefest (stubb), bröllop och andra moderna helgdagar(födelsedagar, årsdagar, etc.). Från uppträdandet av ensemblen får människor i slavisk kultur glädje från "minnen av sig själva", från deltagande i deras program, en upplyftning av ande, ett gott humör, såväl som en känsla av tillhörighet till traditioner, stolthet över sitt land och för sig själva, för folket.

Människor från andra kulturer får extraordinär förvåning från skönheten och djupet i den slaviska kulturen, bekantskap med den tidigare okända världen, en enorm mängd positiva intryck, livliga minnen och känslor. Människor som älskar och studerar slavisk kultur kommer från sina föreställningar att få en djupare och sensuell penetration in i världen av slaviska traditioner, de kommer att leva denna festliga handling av ritualer som förenar naturens och människans värld, Skaparen och universum. Under uppträdandet av gruppen upplever lyssnarna positiva känslor: överraskning, energi, beundran, glädje, nyfikenhet, entusiasm, en behaglig känsla av att sådan konst finns och många andra. Det unika med laget ligger i det faktum att det har ett stort antal ryska och ukrainska folksånger (mer än tvåhundra), som de samlade på folklore och etnografiska expeditioner. Framträdandet av folkloreensemblen "Radeya" är en fantastisk chans att bekanta sig med fantastisk rikedom Slavisk kultur. Ljudet av folksånger framförda av ensemblen är unika vibrationer som penetrerar lyssnaren från själva fötterna till huvudet, de har en helande effekt och harmoniserar en persons själ, ande och kropp.

Varje program i laget är unikt och individuellt. Ensemblen har en enorm repertoar och lång erfarenhet av att leda program, tack vare vilket teamet enkelt kan improvisera direkt under firandet. Ensemblen bildades den 10 november 2004, men alla medlemmar i ensemblen har känt varandra sedan länge. Deltagande i studentfolkloregruppen vid Donetsk National University "Divina" fick vänner och samlade alla deltagare. Det var hon som ingjutit en stor kärlek till musikalisk folklore hos alla medlemmar i ensemblen. Efter att de lämnat universitetslaget blev tjejerna igen efter ett par veckor, för det visade sig att de inte längre kunde leva utan sång och sång. Det var det datumet som de började överväga födelsen av Radeya-ensemblen, som ändrade mer än en plats för sina repetitioner och inte omedelbart fick ett sådant namn. Laget kom på namnet för sig själva bara tredje gången, medlemmarna i ensemblen gillar vad det låter som i namnet urgammalt ord'Ra' betyder 'solljusstrålning', 'dea' betyder handling och 'jag' betyder jag. Namnet tillsammans står för "Jag agerar under strålningen av ljuset från Ra, i strålningen av solens ljus och i ljusets strålning" ...

Kollektivet vill att dess verksamhet som folkloreensemble och i allmänhet arbete inom området för att studera folklore ska vara en ökning av den ljusa början i varje människas liv. Ensemblen studerar den befintliga, det vill säga autentiska folkloren i sin region, går på expeditioner, studerar folklore direkt från levande bärare - "mormödrar". Mormödrar är väldigt generösa, de hjälper dem på många sätt. Den nuvarande sammansättningen av Radeya-teamet inkluderar sex personer: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko och Irina Borisenko. Alla deltagare har olika utbildning och olika syn på livet, men de älskar alla att sjunga tillsammans, och det ger dem gemensamma mål: framträdanden, nya tankar och idéer, studiet av folklore.

Folklore-ensemblen som heter "Origins" dök upp 1978 i rekreationscentret "Oktober" i staden Podolsk, som ligger i Moskva-regionen, den skapades av Bessonova Elena Vladimirovna. Huvudmålet för detta kreativa team är att återskapa och bemästra kulturella traditioner dess kant. Från 1980-talet började ensemblen åka på frekventa folkloreexpeditioner i hela Podolsk-regionen. Ensemblens kreativa aktivitet växer hela tiden, bland det finns forskning, undervisning, utförandeaktiviteter. Tack vare detta, 1944, på grundval av ensemblen, skapades Center for Traditional Culture i södra Moskva-regionen med namnet "Ursprung".

Trots alla sina tjugofem år av arbete på scenen och inte bara, hittade folklorensemblen "Istoki" verkligen sin egen stil och är en riktig bärare av rysk kultur i Moskva-regionen. Namnet "Ursprung" speglar perfekt centrets verksamhet, eftersom syftet med centret är återupplivandet, forskningen och sökandet efter all den skönhet som våra förfäder en gång ägde och visste hur man skulle göra. Centret "Istoki" har många olika ensembler, och alla är mycket aktiva festival- och konsertaktiviteter. Mer än en gång har ensemblen blivit pristagare av de största internationella tävlingarna och festivalerna. 1920 var han på den internationella festivalen i Italien, staden Ascoli Piceno, 1992 var ensemblen närvarande vid internationell konkurrens folkloreensembler i Vitryssland med namnet "Simon-musik", även 1992 sågs han på International Children's Folklore Festival i Rumänien, staden Tulcea. 1995 deltog laget i den internationella festivalen "Folk Art" i Slovenien, staden Maribor.

1999 och 2000 deltog ensemblen på den internationella festivalen "Golden Autumn" i staden Podolsk, 2002 var de på den internationella folklorefestivalen "Baltika - 2002" i Litauen, staden Vilnius. Teamet deltog också i de allryska folklorefestivalerna, som hölls i städer som Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Jekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg och andra. Utöver sin konsertverksamhet samlar "Origins" även folklore i olika folkloreexpeditioner. De har mycket vetenskapligt material om sångfolklore, folkliga seder och ritualer i Tula- och Moskvaregionerna. Många ritualer och seder i folkkalendern har rekonstruerats: treenigheten, julfestligheter, Maslenitsa och många andra. Tack vare det insamlade materialet, ögonvittnesskildringar, återställde ensemblen helt bröllopsceremonin, som ägde rum i Tula regionen(regioner i mitten av Oka). Mycket intressanta är: "brudens klagomål", "flickaktiga" sånger, sånger "till kronan", såväl som "förbrännande" och "storslagna" sånger, som är närvarande i stort antal och till och med med fullständiga detaljerade texter. Rituella sånger är också ganska brett representerade: "spela", "passera", "runddans", "till ängarna", "springa", "Jul" och "Kristi förhärligande". Baserat på dessa material försökte ensemblen att återskapa alla fragment av ritualerna. För tillfället samarbetar "Istoki" med ledande ryska organisationer som arbetar inom området etnografi och folklore. Allt material som hittas och samlas in av expeditionen utsätts för en mycket seriös studie, registreras och sedan systematiseras och dechiffreras.

Tack vare resultaten från de första expeditionerna har innehållet i arbetet i "Istoki"-teamet förändrats mycket. Ensemblens repertoar innehåller danser och sånger lokal tradition. Ändrade också utseende alla medlemmar i teamet: de återställer och rekonstruerar de traditionella folkkläderna för sina mycket avlägsna släktingar. De syr även kostymer åt sig själva av tyger som är väldigt lika förr, de klipper pärlor, broderar, väver bälten och gör hattar. Tack vare detta och utvecklingen av konstnärligt hantverk skapar teammedlemmarna verkligen en ensemble där allt är så harmoniskt sammankopplat: utseende, sång och dans. Det vill säga ensemblen är inte engagerad i återuppbyggnaden och väckelsen enskilt arbete och typen av folkkonst, den återupplivar sin huvudprincip: samspelet mellan externt materiellt liv och dess inre andliga manifestation, såväl som den organiska naturen hos själva livsstilen. Mer än tvåhundra barn studerar vid Origins Center. De studerar alla: etnografi, rysk historia folkdräkt, folkloresång, folkinstrument, folkdans, konsthantverk, broderi. Alla klasser är baserade på och tack vare insamlat material under flera expeditioner. Utbildningen genomförs enligt programmet, som utvecklades och bygger på 20 års erfarenhet av "Istokis" verksamhet inom pedagogik. I hjärtat av lärarkåren är utexaminerade från samma center, för närvarande utexaminerade från högre kulturell och pedagogisk läroanstalter. Origins Center är en av arrangörerna av den redan traditionella internationella folklorefestivalen, som kallas Golden Autumn, den äger rum i staden Podolsk. Symbolen för denna högtid är en kärve av vete, som är dekorerad enligt en gammal sed. För att dekorera den samlas många folkloreensembler från hela det stora Ryssland.

"Altai-Kai" är virtuoser av halssång, som skickligt behärskar alla dess stilar, såväl som varianter av kai och vanliga musikinstrument. Låga, sammetslena ljud av karykyra, otrolig khoomei och musikalisk sygyt-sybysky, mycket naturligt överförda naturljud - sorlet från en bäck, fågelsången, rovdjurens röster, såväl som mycket mild kvinnlig halssång och bara kvinnlig sång , melodiösen av komus, dragspel och topshur - det är precis vad allt är musiken i "Altai-Kai". Komiska låtar, dansmelodier och shamanska mysterier kombineras med traditionella Altai-låtar om den infödda jorden, om dess skönhet, om hjältar och deras forna styrka, om Urbefolkning. Berättarna av kaichy är artister av traditionella, heliga i Altai heroiska berättelser och epos. Folklore-ensemblen "Altai-Kai" föddes 1977, tack vare Urmat Yntaev, och målet för denna grupp blev omedelbart utvecklingen och bevarandet av den traditionella kulturen i Altai-republiken.

Folklorensemblen är en pristagare av internationella och allryska tävlingar och festivaler. Han noterades i Guinness Book of Records and Achievements för det längsta framträdandet av halssång 2003. Ensemblen har en guldmedalj, som den vann vid Delphic Games i Moskva 2000. Han har också en guldmedalj, som han vann på den internationella halssångsfestivalen "Breath of the Earth", som hölls i staden Ulan-Ude 2005. Ensemblen är också pristagare av G.I. Choros-Gurkin från Altairepubliken. "Altai-Kai" är medlem i folkloreförbundet i hela Ryska federationen, en medlem internationell organisation folkkonst IOF UNESCO. Och 2007 blev folklorensemblen "Altai-Kai" en del av "WOMEX" - organisationen för World Music, som ligger i Spanien. Ensemblen har en mycket bred karta över turnerande aktiviteter, de reser: i Ryssland, Kazakstan, Kirgizistan, Uzbekistan, Ukraina, Mongoliet, Polen, Tjeckien, Tyskland, Österrike, Norge, Schweiz, Finland, Turkiet och USA. Teamet deltog också i olika tv-program, till exempel i ORT-programmet " God morgon"och i programmet" Big Wash ". Och på kanalen "Independent Planet" visade de en livesändning med ensemblens uppträdande.

Folklore-ensemblen "Altai-Kai" uppträdde också på Tjeckiens centrala tv i en och en halv timme och till och med live. Tack vare organisationen av Urmat Yntaev, såväl som själva Altai-Kai-ensemblen, hölls tre framgångsrika halssångsfestivaler, som kallades "Altyn-Taiga", många representanter för Khakassia, Republiken Tyva, långt utomlands Japan, USA och England deltog i den. För närvarande är folklorensemblen engagerad i att förbättra och uppdatera repertoaren, samt främja Altai halssång och förbättra tekniken för att framföra kai.

Rusichi är en ensemble av folklig improvisation och gammal rysk musik, som grundades 1980 som Krug-studion, det var på Dukat-fabriken (ledaren var Boris Bazurov). Lite senare bildar den manliga sammansättningen av "Circle" folklore-ensemblen "Moscow Horn Players" - det är prototypen för den framtida folklore-ensemblen "Rusichi", detta namn hördes först 1985. Från den allra första dagen av bildandet av ensemblen har Vitaly Vladimirovich Galitsky varit dess ständiga deltagare och ledare - det är han som är författaren till alla produktioner som ensemblen utför, mästaren som återskapade de mest unika ryska musikinstrumenten. elfte - femtonde århundradena.

Alla medlemmar i folklore-ensemblen äger nu dessa instrument, bland dessa instrument finns Kalyukas pipor, harpan, herdens pipor, visselpiporna, Don-snopparna, snurran och lutan. Ensemblen började uppträda som en professionell grupp 1983 (sedan arbetade de i Moskva-filharmonikerna och sedan 1986 i Vladimir-filharmonikerna). De fick sin stora berömmelse tack vare sitt deltagande i tävlingen. folk sång, som ägde rum i staden Krasnodar, deltagande i Helrysk tävling artister på folkinstrument, som ägde rum i staden Tula, samt deltagande i inspelningen och produktionen av filmen "Original Rus'". Just vid denna tidpunkt släppte företaget med namnet "Melody" den första skivan, som heter "Rusichi". 1991 deltar folklorensemblen i filmfestivalen i Cannes, den turnerar med ett stort antal konserter i städerna Tyskland, Italien, Frankrike, Polen, Malta, Österrike, Cypern och Israel. Och överallt - både i USA, och i Europa och hemma - möttes Ensemblen som något unikt, något som är unikt, som ett verkligt fenomen i rysk kultur.

Att delta i processen att filma filmen " Tyst Don"Den störste ryske regissören Bondarchuk Sergey Fedorovich bjöd in ingen mindre än Rusichs." Annan milstolpe Utvecklingen av folklore-ensemblen är deltagande i ett stort antal dramatiska produktioner av Moskvateatern på Malaya Bronnaya (detta är perioden från 1993 till 1998). 1998 blev ensemblen pristagare av priset, som kallas "Angelic Voice of Russia". Långsiktig forskning, expeditioner till avlägsna byar, studiet av forntida rysk andlig kultur - det är tack vare detta som ensemblen kan återställa ett förlorat stycke kultur och presentera sina tittare och lyssnare med verkliga mästerverk av militära och historiska sånger från den femtonde och artonhundratalet, forntida ryska ballader och epos, kosackfolkdramer, som är baserade på traditionerna för rysk folkortodox sång. Ensemblen släppte ett par CD-skivor - "Vi kommer inte att vanära det ryska landet", "Rusichi", "Freemen", "Unik musik från det antika Ryssland", "Vi gick för att rädda fosterlandet" och "Det var roliga dagar" .

Den 26 december 2011, på scenen för Krim-tatariska musik- och dramateatern akademisk teater Krim-tatariska folklore-ensemble kallad "Kyrym" presenterade sin Nyårsprogram. Den konstnärliga aktiviteten hos denna krimtatariska folkensemble förkroppsligar de hundraåriga traditionerna relaterade till folkets kreativitet, till dess högsta andliga kultur. Teamet började sin verksamhet 1990 i staden Simferopol, då var regissören och den konstnärliga ledaren och är nu den hedrade konstarbetaren i Republiken Tatarstan Server Kakura och Ukraina. Huvudmålet för folkloreensemblen "Kyrym" är att återuppliva, utveckla, bevara och popularisera Krimtatarernas nationella, vokala och koreografiska konst, och huvuduppgiften är att utbilda den högsta moralen i generationen som växer upp. Den totala personalen på folkloreensemblen är femtio personer, trettiosex av dem är i den kreativa sammansättningen av laget. Repertoaren för denna krimtatariska ensemble är ganska rik och varierad.

Ensemblens föreställningar är en så ljus syn, alla artister är klädda i färgglada folkdräkter. På grundval av krimtatariska folkdanser och sånger, legender och berättelser har många mycket konstnärliga vokala och koreografiska kompositioner skapats, till exempel: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym". -tym” och många andra , som mycket tydligt förmedlar krimtatarernas estetiska ideal och traditioner. Alla medlemmar av folkloreensemblen samlar bit för bit på det ovärderliga musikaliska arvet från Krim-tatarerna, gemensamt drag som är stora förluster, som sedan ledde till ett stort antal luckor, till förlust av hela epoker. Ensemblens orkester har ett underbart ljud, troligen på grund av att deltagarna använder de nationella Krim-tatariska instrumenten, såsom: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - de förmedlar folkmusikens unika färg och pittoreska . I repertoaren av folklore-ensemblen "Kyrym" finns en professionellt presenterad genre, som idag är nästan outforskad - det här är den andliga sången "ilakhi", som aldrig tidigare har hörts på popproffsscenen.

Teamet framför redan glömda låtar av nästan alla, som har ett stort konstnärligt värde, människor har skapat dem i århundraden, samtidigt som de lagt sina mest omhuldade känslor i dem. Ensemblen framför många krimtatariska låtar, som: "Ay, kara kyyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" och många andra. Dessa låtar hörs från läpparna på sådana solister i ensemblen som Honored Artist of the Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura och många andra. Jobbar i en ensemble kända sångare, Honored Artists of the Autonoma Republic of Crimea Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, liksom programvärden och Honored Artist of the Autonoma Republic of Crimea Resul Halli gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av folklorensemblen "Kyrym" . En betydande roll i den kreativa utvecklingen av ensemblen spelades också av koreografer - Honored Artist of Ukraine Dzhemile Osmanova och konstnären Munir Ablaev, Honored Artist i hela Tadzjikistan Remziye Bakal, såväl som den allra första chefen för folklore-ensemblen, begåvad musiker, såväl som den hedrade konstnären i Uzbekistan Dilyaver Bekirov. Det bör också noteras Ismet Zaatov, som idag är biträdande kulturminister för ARC.

Den fjortonde oktober klockan åtta på kvällen i ett tehus som heter "Yurta" ägde en underbar konsert av folklore-ensemblen "Tyva" rum - de är en av de bästa neckers i Tuva. Från de allra första minuterna av ensemblens existens har grunden för dess program varit halssång i olika tekniker (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), när artisten extraherar två eller flera ljud samtidigt. Detta är det allra första kreativa laget i hela republiken, det bildades 1988, dess mål var att återuppliva den nationella kulturen i Tuva, dess kulturella självidentifiering, de vill bevara de uppträdande traditionerna för halssång i Tuva, göra en stort bidrag till utvecklingen av konsten att halssånga i Tuva. Tuvanernas förfäder, som tidigare bebott Tuva, fann och bevarade konsten att strupsånga, alla dess typer, såväl som alla typer av nomaders musikinstrument. Tuva är en plats där skyterna, sarmaterna, turkarna, hunnerna, uigurerna och kirgiserna bodde. Allt detta finns i låtarna från folklore-ensemblen "Tyva". Detta förklarar bara det bredaste utbudet av ämnen för denna grupp: de framför musik från meditativt kontemplativt till patos. Ensemblen har en ganska mångsidig repertoar, den innehåller ensemble och solosång i alla dess fem stilar, instrumentalt spel på traditionella instrument, episk poesi, samt Tuvans ursprungliga folk- och författarsånger.

Vi kan säga att "Tyva" är en grundläggande, grundläggande komposition, från vilken många "valuta" folkgrupper, som "Yat-kha", "Alash" och "Khuun-khur-tu" dök upp. Folkloreensemblen "Tyva" är den enda strupsångsensemblen som ständigt turnerar och framför khoomei i alla avlägsna hörn av Tuva. Denna ensemble erkändes av allmänheten inte bara i Tuva eller Ryssland, utan också i många andra länder i världen. År 2003 tilldelades laget Grand Prix på musikfestivalen "Melodies of the East" i staden Samarkand, som hölls i UNESCO:s regi. 2008 deltog folkloreensemblen "Tyva" i inspelningen av en dokumentärfilm om halssång i Tuva, filmen producerades av Turkish National Television Company. Det ska också tilläggas att Tuva folkloreensemble turnerade i städerna Belgien, Tyskland, Mongoliet, Sverige och Taiwan med stor framgång. Ensemblen gav även konserter i länder som Norge, USA, Japan och i de flesta andra länder.

Dmitry Pokrovskys folklorensemble är en unik sånggrupp, som bildades 1973 i staden Moskva under Folklore Commission, den så kallade Union of Composers of the RSFSR. I tjugotre år leddes laget av Dmitry Viktorovich Pokrovsky (född 1944, död 1996), han var pristagare Statens pris USSR, ordförande för den ryska grenen av den internationella folkloreorganisationen UNESCO. Han är den första, och hittills den enda personen som verkligen kunde kombinera det professionella utförandet av folklore och dess vetenskapliga studie, modern musikalisk kultur med folkmusiktraditionen. Under hela sin existens har folklorensemblen varit ett laboratorium ledd av Pokrovsky, den har varit engagerad i aktiviteter som syftar till att återuppliva, bevara och, naturligtvis, utvecklingen av nationell folklore och rysk kultur. Ensemblen bidrar till samhällets estetiska utbildning, världsomspännande spridning och popularisering av folkkonst, utveckling av kulturella band mellan folk och främjande av rysk nationell kultur i väst. Pokrovsky Folklore Ensemble var engagerad i insamling och systematisering av folklorematerial, utveckling datorprogram; han utförde ett enormt forsknings- och expeditionsarbete.

Idag, när huvuduppgiften är utvecklingen av en nationell ideologi, utvecklingen av folklore under helt nya samhällsförhållanden, ökar inflytandet och rollen för denna typ av verksamhet mer och mer. Repertoaren för Pokrovsky Folklore Ensemble inkluderar mer än 2 000 folksånger, rituella danser och melodier; Ensemblen samlade en värdefull samling av äkta traditionella folkmusikinstrument och kostymer - mer än hundra sextio lagringsobjekt: skapade ett enormt arkiv med video-, ljud- och musikinspelningar av begåvade folkartister. Ensemblelaget har samlat de mest unika expeditions- och teoretiskt material skaffat sig mycket scenerfarenhet. Ensemblen samlade och studerade folklore, behärskade olika tekniker för folksång, arbetade med seriösa samtida kompositörer - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev och andra. Ensemblemedlemmarna har lång erfarenhet av samarbete med teatrar - de deltog i produktionerna av A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko och L Dodina. Ensemblelaget var engagerat i att dubba mer än trettio tecknade serier och filmer, deltog i inspelningen av D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya och S. Talanov. Ensemblen var också engagerad i forskningsverksamhet - folklorensemblens huvudkrets av intressen har inga analoger. Dmitry Pokrovskys folklorensemble är ett av de viktigaste bidragen från Ryssland, som hon gjorde till musikkulturen under andra hälften av 1900-talet.

Musiken som framförs av Dmitry Pokrovsky Ensemble är mycket annorlunda: låtar av olika traditioner och olika stilar Ryska byar, bland dem: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov och Smolensk regioner, Don, Kuban, Nekrasov kosacker och andra. Helig musik inkluderar Old Believers, Church Orthodox, Molokan och Doukhobor-sånger. Ensemblen har program som är tillägnade bondens helgdagar, bröllopsceremonier, rysk traditionell teater, folkdramer och så vidare. På gruppens repertoar finns även verk av många klassiska tonsättare, bland dem - M. Mussorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. När 1994 premiären av I.F. Stravinskys Les Noces ägde rum i staden New York i hallen på Brooklyn Academy of Music, som framfördes av ensemblen, blev det en genuin, verklig sensation i hela musikvärlden. Det okonventionella sång- och scenframträdandet av en mycket komplex innovativ komposition stöddes av en enorm vetenskaplig upptäckt, som rörde folklorerötter av avantgardemusik i början av detta århundrade, tvingade fram en ny blick på allt arbete som I.F. Stravinskij. Pokrovsky folklorensemblens arsenal inkluderar 6 skivor som släpptes i Sovjetunionen, Europa och USA. Ensemblelaget turnerade med ständig framgång i sitt hemland och utomlands, i synnerhet besökte han länder som USA, Australien, Japan, Kanada, Tyskland, England, Schweiz, Österrike, Belgien, Ungern, Finland, Bulgarien.

Ensemblen representerade Ryssland med värdighet som störst internationella festivaler- "Skapa musik tillsammans", "Dokument - 9", "Vomad", samt på World Environmental Forum och så vidare. Bara i USA spelade folkloreensemblen cirka femhundra konserter av olika slag. Ensemblen uppträdde mest de bästa salarna länder, höll olika välgörenhetsevenemang, bland annat uppträdanden i Nationalbiblioteket Kongress i Washington och Vita huset, en konsert för Dalai Lama i Los Angeles. Ensemblen gav en konsert för att hedra öppnandet av (luft)bron mellan Alaska och Chukotka, som en del av den internationella miljörörelsen – en konsert i Grand Canyon, och så vidare. Ensemblen framförde också gemensamma amerikansk-ryska före julföreställningar i Washington DC, San Francisco, Texas, New York och Boston.

Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble deltog också i amerikanska utbildningsprogram i Pennsylvania, Connecticut, Alaska, Kalifornien, Colorado och andra stater. De introducerade amerikanska skolbarn till riktig rysk kultur, ensemblelaget ville uppnå ömsesidig förståelse och närmande mellan folken i dessa två länder. Ensemblen introducerade rysk traditionell musik för västerländsk publik, vilket gjorde den till hela världens musikkulturs egendom.