Ryska säsonger med p Diaghilev kort. "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev - återupplivandet av den ryska baletten

Under 1900-talet befann sig Ryssland i ett ganska tvetydigt tillstånd: oroligheter inom landet och en osäkra ställning på världsscenen gjorde sitt jobb. Men trots all oklarhet från perioden var det ryska konstnärer som bidrog stort till utvecklingen europeisk kultur, nämligen tack vare "Russian Seasons" av Sergei Diaghilev.

Sergej Diaghilev, 1910

Sergei Diaghilev är en stor teater och konstnärlig gestalt, en av grundarna av World of Art-gruppen, som inkluderade Benois, Bilibin, Vasnetsov och andra kända konstnärer. En juridisk utbildning och en otvivelaktig talang att se en lovande konstnär i en person hjälpte honom att "upptäcka" riktig rysk konst i Europa.

Efter att ha fått sparken från Mariinsky-teatern Diaghilev organiserade utställningen World of Art 1906, som sedan gradvis migrerade till Paris höstsalong. Det var denna händelse som startade erövringen av Paris av ryska konstnärer.

1908 presenterades operan Boris Godunov i Paris. Scenografin gjordes av A. Benois och E. Lansere, som redan var ganska välkända från konstens värld. I. Bilibin stod för kostymerna. Men solisten gjorde ett slående intryck på de kräsna parisarna. Den franska allmänheten uppskattade hans talang redan 1907, när Diaghilev tog med sig historiska ryska konserter till Paris, som också uppfattades det bästa sättet. Så Fyodor Chaliapin blev den europeiska publikens favorit, och senare nådde hans berömmelse USA, där hans verk hade många i andan. Så i framtiden uttryckte Fyodor Chaliapin sin kärlek till konst i sin självbiografi "Sidor från mitt liv":

"När jag kommer ihåg detta kan jag inte låta bli att säga: mitt liv är svårt, men bra! Jag upplevde ögonblick av stor lycka tack vare konsten, som jag älskade passionerat. Kärlek är alltid lycka, oavsett vad vi älskar, men kärleken till konst är den största lyckan i vårt liv!"

1909 är ett landmärke för Diaghilev och hans ryska årstider. Det var i år som fem balettföreställningar presenterades: "Pavilion of Armida", "Cleopatra", "Polovtsian Dances", "Sylphide" och "Feast". Produktionen regisserades av en ung, men redan lovande koreograf, Mikhail Fokin. Truppen inkluderade sådana stjärnor från Moskva- och St. Petersburg-baletten som Nijinsky (Diaghilev var hans beskyddare), Rubinstein, Kshesinskaya, Karsavina, som tack vare de ryska årstiderna kommer att få en start in i en ljus och underbar framtid fylld av världsberömmelse .

Den oförklarliga härligheten hos rysk balett, visar det sig, har en mycket logisk motivering - i balett fanns en syntes av alla typer av konst, från musik till konst. Det var detta som förförde publikens estetiska smak.

På nästa år Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade och The Firebird lades till repertoaren. Och naturligtvis bjöds på glädje och triumf.

Den ryska baletten av Diaghilev syftade till att förstöra de befintliga grunderna, och detta gjordes med framgång endast tack vare Sergei Diaghilevs talang. Han deltog inte i produktionen av baletten, även om han, som vi vet, inte alls var långt från konstens värld (i ordets alla bemärkelser). I denna situation, hans talang för att välja lämpliga och begåvade människor, som kanske ännu inte är känd för någon, men de gör redan ett seriöst bud på framtida erkännande.

Rollen som en man blev en revolutionerande komponent i balett. Du kan gissa att detta gjordes på grund av Diaghilevs favorit - Vaslav Nijinsky - den ledande dansaren och koreografen i den ryska balettgruppen Diaghilev. Tidigare stod mannen i bakgrunden, men nu har ballerinan och ballerinan kvitterat i positioner.

Alla innovationer togs dock inte emot positivt. Till exempel, enaktsbalett"Afternoon of a Faun", som varar bara 8 minuter, 1912, misslyckades på scenen i Chatelet Theatre i Paris på grund av negativa recensioner från publiken. De ansåg det vulgärt och oacceptabelt för stor scen. På scenen dök Nijinsky uppriktigt ut naken: inga kaftaner, camisoles eller byxor. Strumpbyxorna kompletterades endast av en liten hästsvans, en vinstock lindad runt midjan och en flätad mössa av gyllene hår med två gyllene horn. Parisarna buade ut produktionen och en skandal utbröt i pressen.

L. S. Bakst. Kostymdesign för Vaslav Nijinsky som Faun för baletten

Men det är värt att notera att samma produktion i London inte orsakade en uppsjö av indignation.

Viktiga personer i Sergei Diaghilevs liv

Vad kan få en person att skapa? Naturligtvis kärlek! Kärlek till kreativitet, konst och skönhet i alla manifestationer. Huvudsaken är att träffas på egen hand livsväg inspirerande människor. Diaghilev hade två favoriter, som han gjorde riktiga balettstjärnor.

Vaslav Nijinsky är dansare och koreograf, Diaghilevs musa och stjärnan på den första etappen av den ryska årstiden. Enastående talang, spektakulärt utseende gjorde ett starkt intryck på impresariot. Nijinsky föddes i en familj av balettdansare och har förknippats med magisk värld dansa. Mariinsky-teatern var också närvarande i hans liv, varifrån han lämnade en skandal, som Diaghilev själv. Men uppmärksammad av sin framtida beskyddare kastade han sig in i ett helt annat liv - lyx och ära.

Vaslav Nijinsky med sin fru Romola i Wien 1945

Populariteten i Paris vände huvudet ung talang och Diaghilev själv skämde bort sin favoritdansare. Man skulle kunna tro att denna underbara förening inte kan ha svarta ränder: den ena älskar, den andra tillåter. Men som väntat hade de en kris, vars fel var Nijinsky själv. Reser igenom Sydamerika, gifte han sig med sin beundrare och aristokrat Romola Pulskaya. När Diaghilev fick reda på detta tog han det för personligt och bröt alla band med Nijinsky.

Efter att ha blivit utstött från en så berömd trupp var Nijinsky deprimerad och det var svårt för honom att klara av livets realiteter, för innan kände han inte till några bekymmer, utan levde och njöt helt enkelt av livet. Alla hans räkningar betalades från hans beskyddares ficka.

De senaste åren led den ryska balettstjärnan av schizofreni, men tack vare förstärkt behandling blev Vaslav Nijinsky ändå bättre och hans sista år tillbringades i en lugn familjekrets.

Andra viktig person i den store impresariots liv var Leonid Myasin, som studerade vid Imperial School Bolsjojteatern. Den unge mannen ledde baletttrupp, och 1917 var det en storslagen återkomst av de ryska årstiderna. Pablo Picasso jobbar själv med kulisserna till baletterna "Parade" och "Cocked Hat". Myasin blev berömmelse tack vare fantasmagorian "Parade", där han uppträdde ledande roll. Men redan 1920 uppstod en konflikt även här - koreografen fick lämna truppen. Den nya koreografen var, inte överraskande, Nijinskys syster, Bronislava, som också hade en talang för balett.

Liv begåvad person alltid i kontrast: utan förluster och misslyckanden förverkligas inte stora segrar. Så här levde Sergei Diaghilev, hans desperata kärlek till sitt arbete och professionalism avslöjade dussintals människor vars namn alla känner till nu.

1929 gick Sergei Diaghilev bort, hans begravning betalades av Coco Chanel och Misia Sert, som hade de ömmaste känslorna för geniet.

Hans kropp transporterades till ön San Michele och begravdes på den ortodoxa delen av kyrkogården.

På marmor gravsten namnet Diaghilev är ingraverat på ryska och franska (Serge de Diaghilew) och epitafiet: "Venedig är den ständiga inspiratören av vår försäkran" - en fras skriven av honom kort före hans död i en dedikationsinskription till Serge Lifar. På piedestalen bredvid fotografiet av impresariot finns nästan alltid balettskor (så att de inte blåser iväg av vinden, de är proppfulla med sand) och andra teatraliska tillbehör. På samma kyrkogård, bredvid Diaghilevs grav, finns graven för hans medarbetare, kompositören Igor Stravinsky, samt poeten Joseph Brodsky, som kallade Diaghilev "Medborgare i Perm".

Diaghilevs grav på ön San Michele

Det var tack vare den ryska entreprenören som Europa såg nya Ryssland, som sedan formade smakerna och preferenserna i det franska högsamhället. Det var tack vare Sergei Diaghilev som 1900-talet i världskonsten började kallas den ryska balettens guldålder!

Som i alla affärer hade Sergei Diaghilevs "Russian Seasons" sina upp- och nedgångar, men bara minnet som har överlevt ett sekel senare och lever i odödliga produktioner är en riktig belöning för vilken figur som helst.

"Russian Seasons" - turnéframträdanden av ryska balett- och operadansare (1908-29), organiserad av berömd figur kultur och entreprenör utomlands (från 1908 i Paris, från 1912 i London, från 1915 i andra länder). Företagets huvudsakliga verksamhet var balett. Operor sattes upp sällan och mestadels fram till 1914.

De ryska årstiderna började 1906, när Diaghilev tog med sig en utställning med ryska konstnärer till Paris. 1907 ägde en serie konserter med rysk musik ("Historiska ryska konserter") rum på Grand Opera. De ryska årstiderna började faktiskt 1908 i Paris, när operan Boris Godunov framfördes här (regissör Sanin, dirigent Blumenfeld; scenografi av A. Golovin, A. Benois, K. Yuon, E. Lansere; kostymer av I. Bilibin; solister Chaliapin, Kastorsky, Smirnov, Ermolenko-Yuzhina och andra).

1909 presenterades Rimskij-Korsakovs Pigan av Pskov för parisarna under titeln Ivan den förskräcklige (bland solisterna var Chaliapin, Lipkovskaya och Kastorsky). 1913 sattes Khovanshchina upp (regissör Sanin, dirigent Cooper, Chaliapin framförde rollen som Dosifey). 1914 var Grand Opera värd för världspremiären av Stravinskys Näktergalen (regissör Sanin, dirigent Monteux). 1922 sattes också Stravinskys Mavra upp där.

1924 sattes tre operor av Gounod (Duvan, Den ovillige doktorn, Philemon och Baucis) upp på teatern i Monte Carlo. Vi noterar också världspremiären (konsertföreställning) av Stravinskys opera-oratorium Oedipus Rex (1927, Paris).

"Russian Seasons" spelade en stor roll i främjandet av rysk konst utomlands och i utvecklingen av världens konstnärliga process under 1900-talet.

E. Tsodokov

"Russian Seasons" utomlands, opera- och balettföreställningar organiserade av S. P. Diaghilev. De stöddes av den ryska konstnärliga intelligentsans kretsar ("Konstens värld", den musikaliska Belyaevsky-cirkeln, etc.). De ryska årstiderna började i Paris 1907 med historiska konserter med N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov och F. I. Chaliapin. 1908-09 framfördes operorna Boris Godunov av Mussorgskij, Pigan av Pskov av Rimsky-Korsakov, Prins Igor av Borodin m.fl.

År 1909 för första gången, tillsammans med operaföreställningar, visar baletterna av M. M. Fokin (tidigare iscensatt av honom i St. Petersburg): "The Pavilion of Armida" (art. A. N. Benois), "Polovtsian Dances" (art. N. K. Roerich); Sylphides (Chopiniana) till musik av Chopin, Cleopatra (Egyptian Nights) av Arensky (konstnären L. S. Bakst) och divertissement Fest till musik av Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Mussorgsky.

Baletttruppen bestod av artister från S:t Petersburg Mariinsky och Moskva Bolsjojteatrar. Solister - A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, E. V. Geltser, S. F. Fedorova, M. M. Mordkin, V. A. Karalli, M. P. Froman och Dr. Koreograf - Fokin.

Sedan 1910 har de ryska årstiderna hållits utan medverkan av operan. Under den andra säsongen (Paris, Berlin, Bryssel) visades nya föreställningar av Fokine - "Carnival" (konstnär Bakst), "Scheherazade" till musik av Rimsky-Korsakov (samma artist, gardin enligt skisser av V. A. Serov) , "The Firebird" (konstnärerna A. Ya. Golovin och Bakst), samt "Giselle" (redigerad av M. I. Petipa, konstnären Benois) och "Orientalia" (koreografiska miniatyrer, inklusive fragment från "Cleopatra", "Polovtsian Dances", nummer till musik av Arensky, Glazunov och andra, "Siamese Dance" till musik av Sinding och "Kobold" till musik av Grieg , iscensatt av Fokine för Nijinsky).

1911 beslutade Diaghilev att skapa en permanent trupp, som slutligen bildades 1913 och fick namnet "".

Det första kvartalet av 1900-talet var en tid av innovation. Samtidigt i Europa hölls med en aldrig tidigare skådad kåk "Ryska årstider" ordnade Sergej Diaghilev. Impresariot brinner för att vidga gränserna för traditionell balett, så han samlade begåvade dansare, kompositörer och artister runt sig, som tillsammans skapade en balett som var före sin tid. Europa applåderade de ryska årstiderna i 20 år.

Sergei Diaghilev tillbringade sin barndom och ungdom i Perm (norra Ural). Efter att den framtida impresariot tagit examen från juristutbildningen insåg han att han ville ägna sig åt kultur.

Vändpunkten i Sergej Diaghilevs liv kom när han flyttade från Ryssland till Paris 1906. Han anordnade en utställning med målningar där inhemska konstnärer, ett antal konserter, dedikerad till kreativitet ryska tonsättare. Men mest av allt kom han ihåg av eftervärlden som arrangören av "Ryssian Seasons" - innovativa balettföreställningar.

Redan 1899, som tjänsteman för särskilda uppdrag under chefen för de kejserliga teatrarna såg Diaghilev framförandet av Isadora Duncan och Mikhail Fokine. Dansinnovationer ledde Diaghilev till fullständig förtjusning. Han bestämde sig för att traditionell koreografi inte längre skulle överraska allmänheten, så 1909 öppnade han Season of Russian Ballets i Paris.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky skapade något unikt. Ny koreografi, musik av Stravinsky, Debussy, Prokofjev, Strauss slogs samman. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse förverkligade sina fantasier i utformningen av kostymer och kulisser.

De tre tidigaste baletterna, The Firebird (1910), Petrushka (1911) och The Rite of Spring (1913) gjorde ett stänk. Även om det är värt att notera att allmänheten inte omedelbart accepterade innovationen av Diaghilev och hans team. På premiären av The Rite of Spring förstod inte publiken vad som hände på scenen: de skrek så att de dränkte orkestern. Koreografen Nijinsky var tvungen att tappa takten så att artisterna kunde fortsätta dansa. Icke desto mindre, efter de "ryska årstiderna", dök ett mode för allt ryskt upp i Europa: utländska dansare bytte namn till ryska seder, och frun till kung George VI gick nerför gången i en klänning dekorerad med element från rysk folklore.

I 20 år har Europa applåderat de ryska årstiderna. Trots att Sergei Diaghilev var en välkommen gäst i de mest berömda aristokratiska husen i Europa, vacklade denna man på ruinens rand hela sitt liv. Diaghilev led av diabetes under lång tid, men följde inte den diet som föreskrivs för honom. 1929 försämrades hans hälsa kraftigt, medan han i Venedig föll i koma, från vilken han aldrig kom ut.
Efter kollapsen av de "ryska årstiderna" fortsatte att upphetsa allmänheten i mer än ett decennium.

"Ryska årstider i Paris" eller som de också kallas "Diaghilev årstider", som ägde rum i Europa 1907 till 1929, var en triumf för den ryska och sedan världskonsten. Tack vare Sergei Pavlovich Diaghilev blev världen medveten om namnen på framstående ryska artister, musiker, koreografer och balettartister. "Russian Seasons" gav impulser till återupplivandet av balettkonsten, som hade dött ut i Europa vid den tiden, och till dess framträdande i USA.

Ursprungligen tillhörde idén att visa världen verk av ryska konstmästare medlemmarna i cirkeln "World of Art", och 1906 organiserade Diaghilev en utställning i Paris Autumn Salon modernt måleri och skulptur, där verk av konstnärerna Bakst, Benois, Vrubel, Roerich, Serov med flera presenterades. rungande framgång! Ryska historiska konserter med deltagande av N. A. Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Glazunov och andra. Arias från operor av ryska kompositörer presenterades för den europeiska allmänheten. Vidare, år 108, ägde operasäsonger rum, under vilka fransmännen fängslades av framförandet av Fjodor Chaliapin i MP Mussorgskys opera Boris Godunov.

Under säsongen 1909 ingick förutom operor och baletter. Diaghilevs fascination av denna syn scenkonst var så stor att den för alltid sköt operan i bakgrunden under de ryska årstiderna. Från Mariinskijteatern i St. Petersburg och Bolsjojteatern i Moskva var Pavlova, Karsavia, Nijinsky, Kshesinskaya inbjudna. För första gången hördes för första gången namnet på den då nybörjare koreografen M. Fokin, som blev en innovatör inom sin konst och utökade den traditionella förståelsens omfattning. balettdans. Startar hans kreativt sätt ung kompositör I. Stravinsky.

I de första stadierna av dess existens visade "Russian Seasons" för den utländska publiken prestationerna av rysk konst, med hjälp av produktioner som redan pågick på den inhemska scenen. Vissa kritikers förebråelser mot Diaghilev-företaget att det fungerar "med allt klart" var dock inte rättvisa. De bästa uppsättningarna från de kejserliga teatrarna ingick i turnéprogrammet i en förvandlad och förvandlad form. Mycket modifierades, förfinades, skapades på nytt för att framföra kulisser och kostymer i ett antal föreställningar, nya artister var inblandade.

Med tiden gjorde Diaghilev mål permanent trupp, eftersom många konstnärer för den första perioden av existensen av företaget skingrades i europeiska teatrar. Huvudrepetitionsbasen var i Monte Carlo.

Framgången följde den ryska truppen fram till 1912. Den här säsongen har varit ett misslyckande. Diaghilev började gå mot innovativa experiment inom balettkonst. Vände sig till utländska tonsättare. Tre av säsongens fyra nya produktioner, i Fokines koreografi, togs emot av den parisiska publiken kyligt och utan intresse, och den fjärde i Nijinskys koreografi (detta var hans första stopp) - "Afternoon of a Faun" - mottogs extremt tvetydigt.Den parisiska tidningen "Figaro" skrev: detta är inte en elegant eclogue och inte ett djupt verk. Vi hade en olämplig faun med äckliga rörelser av erotisk bestialitet och med gester av allvarlig skamlöshet. Det är allt. Och de vackra rullarna möttes av en alltför uttrycksfull pantomim av denna kropp av ett dåligt byggt djur, äcklig i ansiktet och ännu mer äcklig i profilen"

Men parisiska konstnärliga kretsar uppfattade baletten i ett helt annat ljus. Tidningen Le Matin publicerade en artikel av Auguste Rodin som hyllade Nijinskys talang: "Det finns inga fler danser, inga hopp, inget annat än positionerna och gesterna av en halvmedveten djurlighet: han breder ut sig, lutar sig på ryggen, går hukande, rätar ut sig. upp, går framåt, drar sig tillbaka med långsamma rörelser sedan skarp, nervös, kantig, hans blick följer med, armarna spänner sig, handen öppnar sig på vid gavel, fingrarna knyter sig mot varandra, huvudet vänder sig, med lust efter en uppmätt klumpighet som kan Koordinationen mellan ansiktsuttryck och plasticitet är perfekt, hela kroppen uttrycker vad förnuftet kräver: han har skönheten hos en fresk och en antik staty, han är en idealisk modell som man vill rita och skulptera med.

(Fortsättning följer).

parisisk nationell opera. Palais Garnier

närvarande:

Baletter "Petrushka", "Cocked Hat", "Vision of the Rose", "Afternoon of a Faun".

Några ord om var och en av dessa baletter.

*********************

Petrusjka (ryska roliga scener V fyra bilder) - balett av den ryske kompositören Igor Stravinsky, som hade premiär den 13 juni 1911 på Chatelet-teatern i Paris, dirigerad av Pierre Monteux. Första upplagan 1910-1911, andra upplagan 1948. Libretto av Alexandre Benois.

"Petrushka" är historien om en av de traditionella karaktärerna av rysk folk dockteater, Persilja, gjord av halm och sågspån, i vilken livet ändå vaknar och känslor utvecklas.

Igor Stravinsky och Vaslav Nijinsky som Petrusjka, 1911

13.6.1911 - Premiär. Ryska årstider, Teater "Chatelet", Paris, konstnär A.N. Benois, dirigent P. Monteux, koreograf M. M. Fokin; Petrushka - V. F. Nizhinsky, Ballerina - T. P. Karsavina, Arap - A. A. Orlov, trollkarl - E. Cecchetti.

*********************

Trekantig hatt- enaktsbalett Leonid Myasina till musik Manuel de Falla med dekoration Pablo Picasso som hade premiär i Alhambra teater i London. Huvudrollerna spelades av Leonid Myasin, Tamara Karsavina Och Leon Wuytsikovsky.

Under första världskriget skrev Manuel de Falla baletten i två akter, Guvernören och mjölnarens fru (El corregidor y la molinera). Verket framfördes första gången 1917. Sergei Diaghilev, som deltog i premiären, bad de Falla att skriva om baletten, som fick namnet "Cocked Hat" som ett resultat. Libretto skrev Gregorio Martinez Sierra baserad på romanen "El sombrero de tres picos" av Pedro Antonio de Alarcón (Den trehörna hatten). Koreografen var Leonid Myasin, och kostymerna och kulisserna designades av Pablo Picasso. Baletten "Cocked Hat" bestod av växlande nummer, sammankopplade av pantomimscener. Föreställningen baserades på flamenco, samt fandango och jota. Baletten presenterar historien om en mjölnare och hans fru som lever i perfekt harmoni, och en guvernör som försöker förföra mjölnarens fru, vilket leder till hans offentliga förlöjligande.

Att arbeta på baletten Massine, de Falla och inbjudna till huvudpartiet spansk dansare Felix Fernandez tillbringade tre månader i Spanien. Myasin ville skapa en spansk balett "som skulle kombinera nationella folkloredanser och tekniker klassisk balett". Redan under repetitionerna stod det klart att Felix Fernandez, som dansade improvisationer vackert, hade svårt att lära sig den komplexa rollen som mjölnaren. Diaghilev beslutade att Myasin, som hade fulländat sin teknik under balettens framförande, Spanska danser kan spela en stor roll.

Foto av Leonid Myasin i baletten "Cocked Hat"

Hans partner skulle vara Lidia Sokolova, men då föll valet på en mer känd dansare som knappast hade lämnat Ryssland Tamara Karsavina . Hon skrev sedan:

*********************

"Phantom of the Rose" eller "Vision of the Rose"(fr. Le Spectre de la Rose ) är en enaktsbalett iscensatt av Mikhail Fokin, till musik Carl Maria von Weber baserad på dikten Theophile Gauthier "Vision of the Rose".

En berättelse om en debutant som somnade efter sin första bal i sitt liv. Hon drömmer att ett spöke av en ros dyker upp i fönstret, som, efter att ha passerat ett halvtomt rum, inbjuder henne att dansa. Deras dans slutar med de första solstrålarna. Rosens spöke börjar smälta och flickan vaknar.

Baletten sattes upp av Sergei Dyagelevs Ballets Russes den 19 april 1911 på Salle Garnier Opera House i Monte Carlo. Huvudrollerna spelades Vaslav Nijinsky(Phantom of the Rose) och Tamara Karsavina(Ung kvinna). Kulisserna och kostymerna till baletten skapades av Leon Bakst. Musikalisk grund Pjäsen "Inbjudan till dansen" av Carl Maria von Weber, skriven 1819, fungerade som en

Dansaren Vaslav Nijinsky i baletten Le spectre de la rose som framfördes på Royal Opera House 1911.

*********************

"En fauns eftermiddag"- en enaktsbalett, som hade premiär den 29 maj 1912 i teater Chatelet i Paris som en del av showerna Ryska baletterna Diaghilev. Koreograf och huvudartist Vaslav Nijinsky , landskap och kostymer skapade Leon Bakst. Som musikaliskt ackompanjemang Begagnade symfonisk dikt Claude Debussy « Upptakt till Eftermiddagsvila faun". Eclogue utgjorde grunden för musik och balett Stephen Mallarmé « En fauns eftermiddag».

Leon Bakst. Kostymdesign för baletten "Afternoon of a Faun"

Skapandet av baletten på det antika temat Nijinsky var förmodligen inspirerad av Diaghilev. Under en resa till Grekland 1910 blev han imponerad av bilderna på antika amforor och infekterade Nijinsky med sin entusiasm. Valet av musik avgjordes på upptakten till Claude Debussys The Afternoon of a Faun. Nijinsky fann först att musiken var för mjuk och inte tillräckligt skarp för den koreografi han presenterade, men gav efter på Diaghilevs uppmaning. När han besökte Louvren med Leon Bakst blev Nijinsky inspirerad Grekisk keramik gjord i tekniken med vasmålning med röda figurer. I synnerhet slogs han av de attiska kratrarna som föreställer satyrer som jagar nymfer och komplotter från Iliaden. Han gjorde några skisser som kunde ge idéer till koreografin. I slutet av 1910 experimenterade Nijinsky och hans syster i St. Petersburg med skisser. Det förberedande arbetet fortsatte i Paris fram till 1911. De första repetitionerna ägde rum i Berlin i januari 1912.

Balettens handling är inte en bearbetning av Mallarmes eklog, utan en scen som föregår händelserna som beskrivs i den. Faunen vaknar, beundrar druvorna, spelar flöjt ... Plötsligt dyker en grupp nymfer upp, sedan följer den andra med huvudnymfen. Hon dansar med en lång halsduk i händerna. Faunen, som attraheras av nymfernas danser, rusar mot dem, men de sprids av skräck. Bara huvudnymfen tvekar, efter duetten springer hon iväg och tappar sin halsduk vid faunens fötter. Han tar upp den, bär den till sin lya på en klippa och, sittandes på ett lätt tyg, ägnar han sig åt kärlekssmak.

Georges Barbier, Nijinsky som en faun, 1913

Ett inslag i Nijinskys koreografi var ett brott med den klassiska traditionen. Han föreslog en ny vision av dansen, byggd på front- och profilställningar, lånade från figurerna från antika grekiska vasmålningar. Nijinsky i baletten utförde bara ett hopp, vilket symboliserade korsningen av strömmen där nymferna badar. Karaktärerna i Baksts kostymer ställde upp på scenen på ett sådant sätt att det gav intrycket att det var en antik grekisk fris. Nymferna, klädda i långa tunikor av vit muslin, dansade barfota, tårna färgade röda. Delen av huvudnymfen dansades av Lidia Nelidova. När det gäller Nijinsky förändrade kostymen och sminket dansaren helt. Konstnären betonade snedheten i hans ögon, gjorde hans mun tyngre för att visa faunens djuriska natur. Han var klädd i krämfärgade strumpbyxor med spridda mörkbruna fläckar. För första gången dök en man upp på scenen så öppet naken: inga kaftaner, camisoles eller byxor. Strumpbyxorna kompletterades endast av en liten hästsvans, en vinstock lindad runt midjan och en flätad mössa av gyllene hår med två gyllene horn.

Vaslav Nijinsky

Nijinskys första verk imponerade på allmänheten, som inte var van vid koreografi baserad på profilställningar och vinkelrörelser. Många förebråade baletten för obscenitet. Så Gaston Calmette, redaktör och ägare av tidningen Le Figaro, tog bort en artikel från en kritiker som sympatiserade med den ryska baletten och ersatte den med sin egen text, där han skarpt fördömde faunen:

Men parisiska konstnärliga kretsar uppfattade baletten i ett helt annat ljus. En artikel publicerades i tidningen "Le matin" Auguste Rodin, som besökte både generalrepetitionen och premiären och hyllade Nijinskys talang:

Det finns inga fler danser, inga hopp, inget annat än halvmedvetna djurs ställningar och gester: han breder ut sig, lutar sig på ryggen, går hukande, rätar upp sig, går framåt, drar sig tillbaka med rörelser nu långsamma, nu skarp, nervös, vinkel; hans ögon följer med, armarna spända, handen vidgas, fingrarna knäpper mot varandra, huvudet vänder sig, av lust efter en avmätt klumpighet som kan anses vara den enda. Koordinationen mellan ansiktsuttryck och plasticitet är perfekt, hela kroppen uttrycker vad sinnet kräver: den har skönheten som en fresk och en antik staty; han är den perfekta modellen att måla och skulptera med.

Och nu, titta på dessa underbara baletter