Vad handlar Stravinskys balettpersilja om? Se vad "Petrushka (balett)" är i andra ordböcker

"Persilja. roliga scener i fyra bilder»

Stravinskijs balett "Petrushka" gjorde honom världsberömd. Sådana innovationer och djärvhet avslöjades i denna balett att de som just hade utropat honom till Rimsky-Korsakovs efterträdare ryggade tillbaka i rädsla och viskade att den nya generationen efterlyste nya tankar och nya ljud. Inte heller gavs det till dem för att stoppa Stravinskys ständigt växande framgång!

Händelsen som bestämde ett helt stadium i Igor Stravinskys liv var hans bekantskap med Sergei Diaghilev, en man som ägnade sig åt att främja rysk konst. Tack vare honom började den europeiska allmänhetens bekantskap med Igor Stravinskys arbete.

En dag fick han en idé om en virtuos pianostycke med orkesterackompanjemang. När kompositören komponerade den, föreställde sig kompositören, enligt honom, en leksaksdansare som "med sina kaskader av djävulska arpeggios tar orkestern ur tålamod ... Det visar sig en förtryckande kamp som, efter att ha nått högsta graden spänning, slutar med den stackars dansarens sorgliga och klagande utmattning. När Stravinskij spelade detta verk för Diaghilev utbrast han entusiastiskt: ”Men det här är en balett! Det här är ju Petrusjka! Således föddes idén om en balettföreställning.

Manuset skrevs av konstnären Alexander Benois. Han blev också författare till kulisser och kostymer.

Huvudpersonens fest vid premiären utfördes briljant av Vaslav Nijinsky. "Då såg jag aldrig en sådan Petrushka," sa koreografen Mikhail Fokin senare.

Med Petrusjka nådde Stravinskys verk sin fulla mognad. Orsakat vid sitt utseende ganska skarpa skillnader i bedömning, fick detta arbete över tid ett allmänt erkännande.

Balettens handling utspelar sig på 30-talet av 1800-talet på Admiralteiskaya-torget i St. Petersburg under Maslenitsa-festligheterna, som om de var avskrivna från naturen - folkscenerna skildras så ljust, färgstarkt, autentiskt. Detta är inte förvånande, eftersom författarnas favoritintryck från barndomen återspeglades i baletten. Som barn togs Sasha Benois och Igor Stravinsky till fastelavnsveckan till populära nöjen, som Benois senare sa, "för att lära sig Ryssland."

Folkscener i baletten påminner om målningar av konstnärer från föreningen "World of Art" - Philip Malyavin ("Red Whirlwind", "Women"), Boris Kustodiev ("Mässa", "Balagany"). De speglade också det ryska musikalisk tradition: deras prototyp var folkmassorna i operorna "The Enemy Force" av Serov, "Sadko", "Legenden om den osynliga staden Kitezh" av Rimsky-Korsakov.

I händelsernas centrum står älskar drama dockor - Petrusjka, Moor och Ballerina, avbildad i anden antik teater masker. Passionen för dockteater var typisk i början av 1900-talet för konstnärerna i "Konstens värld". Dockan uppfattades som en skådespelare mer perfekt, idealisk än en levande mänsklig skådespelare. Alexandre Benois ville till och med öppna sin egen dockteater.

Sammanfattning av baletten

Under festen i Maslenitsa visar en gammal trollkarl av orientalisk typ hur marionetter vaknar till liv: Petrushka, Ballerina och Moor, som utför en vansinnig dans bland den häpna publiken.

Magikerns magi informerade dockorna om känslor och passioner hos riktiga människor. Rikare än andra är Petrusjka utrustad med dem: han lider mer än både Ballerinan och Moren.

Han känner bittert magikerns grymhet, hans träldom, hans avskurna från resten av världen, hans fula och löjliga utseende. Han söker tröst i kärleken till Ballerinan och det verkar för honom som om han finner svaret i hennes hjärta, men i verkligheten är hon bara rädd för hans konstigheter och undviker honom.

Araps liv, dumt, ondt, men smart, är raka motsatsen till Petrushkas liv. Han gillar ballerinan, som gör sitt bästa för att charma honom. Hon lyckas till slut, men Petrushka, rasande av svartsjuka, kommer in och bryter mot kärleksförklaringen. Arapen blir rasande och kastar ut Petrusjka.

Fastelavnsnöjet når extrema gränser. En köpman som går med zigenare kastar högar av sedlar till folkmassan, hovvagnar dansar med smarta sjuksköterskor; en skara mummers fängslar alla i en vild dans. I ögonblicket av det största festen hörs skrik från Magikerns teater. Missförståndet mellan Arap och Petrushka tog en kraftig vändning. De återupplivade dockorna springer ut på gatan, moren slår Petrusjka med ett sabelslag, och den eländiga Petrusjka dör i snön, omgiven av en skara festglada. Magikern, hämtad av väktaren, skyndar sig att lugna alla. Under hans händer återgår Petrushka till sin ursprungliga dockform, och folkmassan, efter att ha sett till att det krossade huvudet är gjort av trä och kroppen fylld med sågspån, skingras. Men saker och ting slutar inte så lätt för den mest listiga trollkarlen, lämnad ensam med dockan; Till hans fasa dyker Petrushkas spöke upp ovanför teatern, vilket hotar hans plågoande och hånar alla som tror på en besatthet.

Ljud av musik

Det är fyra i baletten små tavlor löper utan avbrott. De är förbundna med ett trumslag. De två mittersta bilderna visar dockornas liv, de yttre bilderna är massscener av festliga festligheter. De använder flitigt ryska melodier från arkaiska enkla motiv till gatusånger.

Början av den första bilden låter intressant: "munspel" kvarts-tert-sånger av flöjter, klarinetter, horn, cello, harpor är sammanflätade horisontellt och vertikalt och bildar ett bullrigt ljudkomplex. Antingen låter det som ett tema, eller så utgör det bakgrunden för andra teman.

Det är en folkmassa på scenen, brummande, brokiga, berusade och färgglada karaktärer flimrar i den då och då. Här passerade festgladarna, Balaganny farfar, som försöker skrika ner publiken, vinkar publiken. En gammal, kall rullbroms med fallande ventil började spela låten "På kvällen i en regnig höst" (två klarinetter). Hon avbryts av den opretentiösa låten "Wooden Leg", ackompanjerad av en klingande triangel, till vilken en streetdansare i filtstövlar dansar. Stravinsky spelade in melodin av denna sång från en orgelkvarn i utkanten av Nice. Senare, genom domstolsbeslut, fick han betala en avgift till dess författare - en viss Spencer. I andra änden av scenen började speldosan spela låten "En underbar måne svävar över floden" (klockor), och rullan fortsätter sitt tråkiga brummande av sin melodi. Dessa motpunkter skapar verkligt intryck gatuvariation och dissonans, som alltmer intensifieras mot slutet av scenen.

Magikern dyker upp och bruset upphör omedelbart. I det låga registret av fagotter och kontrafagott låter det mystiska temat Conjurer, byggt på kromatiska motiv, dämpat, och i det höga registret skimrar celestan, harpan och fiolerna stumt spöklikt.

Genom att spela den enklaste melodin på flöjten, byggd på tonerna av det dominerande sjunde ackordet, närmar sig magikern en grupp åskådare, sedan en annan, som om han förhäxade dem, och öppnar sedan ridån på sin teater. Publiken ser tre dockor - Petrushka, Moor och Ballerina. Magikern rör vid dem med sin flöjt, och dockorna dansar "ryska". Deras dans är skarp, mekaniskt rytmisk musik med en dominans av pianoklang. I den kan du ta reda på temat för den ryska sången "Ja, det finns en lind på fältet."

På den andra bilden utspelar sig handlingen i Petrusjkas rum, en liten, ful liten man som lider svårt av olycklig kärlek ... Dörren öppnas plötsligt, och någons fot pressar Petrusjka grovt. Han faller på ansiktet, darrar av snyftningar, hoppar sedan upp, rusar omkring i rummet och knackar på dörren. Alla hans rörelser uttrycker förtvivlan och protester.

Petrushkas musik är improvisationsmässigt till sin natur, utvecklingen bygger på frekventa förändringar i motiv, tempo, klangfärger, texturer, som förmedlar momentana övergångar från en stämning till en annan.

Petrusjka drömmer om Ballerinan. Tre små lyriska danser - Adagietto, Andantino, Allegro - är hans kärleksdrömmar. De två första danserna låter i ett högt register vid pianot, ömtåliga, trasiga, ömma.

Ballerinan dyker upp på tröskeln till rummet. Petrushka är glad, men Ballerinan är likgiltig för honom, hon går och återigen rusar leksaksmannen omkring i förtvivlan. I raseri hotar han med knytnäven porträttet av magikern på väggen.

Den sorgliga ironin i Petrushkas karaktärisering påminner om hjältarna i Charlie Chaplins filmer, lika fula, besvärliga, ensamma, men med ett oändligt snällt, kärleksfullt hjärta. Enligt A. Benois är "Persilja personifieringen av allt som andliggörs och lider i en person, med andra ord början på det poetiska."

Helt annorlunda – till det yttre vacker, smart, men dum, primitiv – skildrar Stravinskij Moren och Ballerinan på den tredje bilden. Handlingen utspelar sig i arapens rum. Han ligger på en ottoman mot bakgrund av ljusa orientaliska mattor och studerar intensivt en stor kokosnöt. Arap kastar honom upp och ner, skakar honom, lyssnar på vad som finns inuti muttern, försöker klyva den med en sabel, men förgäves. Sedan knäböjer Arapen och börjar respektfullt böja sig för nöten som för en gudom.

Arap-dansen med en nöt är en karikatyr av orientalisk musik. Han är klumpig och klumpig. Basklarinett och klarinett spelar unisont på ett avstånd av två oktaver mot bakgrund av ett "vaddlande" ackompanjemang.

Musiken blir ännu mer karikerad med Ballerinans utseende. Hon dansar till ackompanjemang av en militärtrumma och en kornett-en-kolv, vars tema påminner om en studentstudie.

Arap under ballerinans dans är orolig för att hon kan se nöten och försöker gömma den djupare under kudden. Sedan den traditionella klassisk balett kärleksduett. Men med vilken skoningslös ironi och sarkasm skildrar Stravinskij denna "lyriska" scen!

Två mest banala valser i Ess-dur och B-dur alternerar och bildar en tredelad form. I den första valsen "hicka" den medföljande fagotten oavbrutet på den första åttondelen och ackompanjerar den primitiva melodin av flöjten och kornett-en-kolven.

Den andra valsen är en parodi på det tidiga 1900-talets känsliga vardagsvalser. I basen ansluter sig Arapa-temat till det, men det kan inte komma in i takten på något sätt och låter hela tiden på 2/4, över tretaktstakten. Arap vet uppenbarligen inte hur man dansar vals!

Plötsligt dyker Petrusjkas huvud genom dörren. Han är förvirrad, han kan inte på något sätt tro att Ballerinan inte älskar honom, utan den korkade, elaka moren. Det finns ett bråk. Arap i raseri tar tag i en krökt sabel och förföljer den flyende Petrusjka. I musik på teman Arap och Petrusjka, låter en liten "stridssymfoni".

På den fjärde bilden utspelar sig handlingen återigen på torget. Festligheterna fortsätter, men redan på kvällen.

Stravinsky skrev om den här bilden: "Den sista akten utvecklas på ett intressant sätt: kontinuerligt högt tempo, majors, ger ifrån sig någon sorts rysk mat, kålsoppa eller något, alltså, stövlar, ett dragspel. Ugar! Spänning! Olika karaktärer dyker upp i den brummande folkmassan: sjuksköterskor, kuskar, hästskötare dansar, en man visar en lärd björn, en berusad köpman, omgiven av zigenare, kastar pengar i folkmassan, mumsar har kul.

Danserna bildar en stor svit, där kompositören effektivt använder teman för populära sånger: "Längs Piterskaya", "Oh, du, baldakin", "Längs trottoaren". De tycks sväva ut ur en ständigt klingande rytmofon, nu genomträngande klangfulla, som i våtsköterskors dans, sedan tunga, som i kuskarnas och hästskötarnas dans. Från dans till dans ackumuleras mer och mer styrka, kraft och skicklighet, som kulminerar i mummarnas dans. Allt snurrade i en vansinnig kolmonoxiddans. Och plötsligt stoppar en genomträngande fanfar dansen: Arap jagar Petrusjka runt på torget, kör om honom och dödar honom. Petrushkas död är bara några musikstycken, men de innehåller ett helt drama om liv och död. Tamburinen faller (i partituret skrev Stravinsky: "Håll tamburinen väldigt lågt och släpp den"), mot bakgrund av en mycket hög tremolo av strängarna suckar flöjterna klagande. Som ett eko uppstår ledmotivet till Petrusjka, piccoloflöten påminner mjukt och försiktigt om kärleksdansens tema. Hon bryter av, oavslutad...

Fagottens "affärsmässiga" steg hörs. Magikern höjer Petrusjka och beordrar den tysta publiken att detta bara är en marionett, och att allt som hände är en del av en teaterföreställning.

Publiken skingras sakta. Munspelsplocken blir tystare. Ljusen släcks. Magikern drar en trasdocka efter sig. Plötsligt griper rädsla honom: Petrushka dyker upp ovanför skärmen och hotar honom. Petrushkas ledmotiv klang genomträngande vid piccolotrompeten och ekon från festligheternas musik fullbordar baletten.

Balettmusik kännetecknas av exceptionell rikedom, outtömlig uppfinningsrikedom och skicklighet. Oändligt varierande harmoniska betyder, en lysande, färgstark orkester är magnifik. Hela musikaliskt material- folkgenre, lyrisk, fantastisk, parodiorientalisk, karikatyr-vardaglig - klädd i en harmonisk fyrstämmig symfonisk komposition - ett slags symfonisk cykel. Det är ingen slump att musiken till baletten "Petrushka" ofta ingår i repertoaren symfoniorkestrar som ett konsertstycke.

Frågor och uppgifter:

1. Vem var författaren till manus, kostymer och kulisser för baletten "Petrushka"?
2. Vilket år och var hade denna balett premiär?
3. Vad är namnet på den första spelaren i rollen som Petrushka.
4. Hur är baletten uppbyggd och vad är dess innehåll?
5. Vilka låtar folkvisor användes av Stravinskij i balettens första och fjärde scener?

Efterord

Baletten "Petrushka" ansågs vara mästerverket i Diaghilevs ryska årstider före första världskriget. Under premiären av baletten för exakt hundra år sedan i Paris Chatelet hade ingen kunnat föreställa sig att Petrusjka-dockan med sina löjliga poser och sorgsna ansikte skulle bli den ryska balettens avantgarde.

"Petrushka" är inte en så enkel balett som det kan tyckas vid första anblicken, den kombinerar det tidiga nittonhundratalets estetiska sökningar med de första bilderna av framväxande impressionism. Uppmärksam tittare kommer att se i handlingen i "Petrushka" och "personliga motiv", nämligen förhållandet mellan solisterna i teatertruppen. Den berömda impresariot Sergei Diaghilev är lätt att känna igen som en mystisk trollkarl som vet hur man drar de "rätta" strängarna i sina "theater of living figures" dockor.

På bilden av Petrusjka gissar man intuitivt tragiskt öde den store dansaren Vaslav Nijinsky: Petrusjka fängslades i ett litet teaterskåp, medan Nijinsky tillbringade mer än ett år på ett sinnessjukhus. I baletten "Petrushka" finns också en "kärleksaffär" av artisterna. Det är känt att Fokine och Nizhinsky inte var likgiltiga för den vackra ballerina Tamara Karsavina, som spelade rollen som ballerina i dockteatern. Först avvisade Karsavina Fokine, och han, efter att ha bestämt sig för att hämnas hennes förnedring, skapade bilden av en själlös tom marionett förälskad i en dum och rik Arap. Karsavina var likgiltig för Nijinsky - precis som ballerinan var mot Petrusjka. Trots många kärleksaffärer inom truppen förblev Karsavina och Nijinsky de riktiga stjärnorna i de ryska parisiska årstiderna. Tamara Karsavina gillade verkligen rollen som en ballerina, hon dansade den till slutet av sin karriär.

Balett "Petrushka" är en balett om konstnärens personliga frihet och brist på frihet, den flätar samman både mässfester och romantisk berättelse, och den ryska folkteatern. Hundra år senare är baletten "Petrushka" fortfarande relevant och intressant för tittaren, det är en levande bild lyrisk värld dockor och människornas grymma värld, som flätas samman i en enda runddans.

Presentation

Ingår:
1. Presentation - 20 bilder, ppsx;
2. Ljud av musik:
Stravinskij. Balett "Petrushka":
Vals, mp3;
Karnevalsfestligheter i St Petersburg, mp3;
ryska, mp3;
På Petrusjka, mp3;
3. Medföljande artikel, docx.

Petrusjka är en av karaktärerna hos rysk folk dockteater. Avbildad i röd skjorta, canvasbyxor och spetsig keps med tofs; Traditionellt är Persilja en handskedocka. Ursprunget till denna docka som dök upp i Ryssland ... ... Wikipedia

Petrusjka är en av karaktärerna i ryska folkdockor. Avbildad i röd skjorta, canvasbyxor och spetsig keps med tofs; Traditionellt sett är Persilja en handskedocka. Ursprunget till denna docka som dök upp i Ryssland ... ... Wikipedia

Denna term har andra betydelser, se Persilja. Persilja. Obraztsovs dockteatermuseum. 2008 ... Wikipedia

Persilja: Persilja är en växt vars blad och rötter används som smaksättning för maträtter; Persiljedocka, teatralisk karaktär; "Petrushka" dockteater; "Petrushka"-balett av I. F. Stravinsky; ... ... Wikipedia

Sedan mitten av 30-talet. 1700-talet Petersburg blev hovbalettföreställningar regelbundna. 1738 öppnades den första ryska balettskolan i St. Petersburg (sedan 1779) teaterskola), som inkluderade balettklasser(nuvarande koreografiska skolan); … St Petersburg (uppslagsverk)

"Persilja"- PETRUSHKA, balett (roliga scener) i 4 scener. Comp. I. F. Stravinsky, scener. Stravinsky och A. N. Benois. 13.6.1911, Diaghilevs ryska balett, t r Chatelet, Paris, balett. M. M. Fokin, art. Benois, dirigent P. Monteux; Petrushka V. F. Nijinsky, ... ... Balett. Encyklopedi

USSR:s frimärke (1969): I internationell konkurrens balettdansare i Moskva Baletttemat inom filatelin är ett av områdena för tematisk insamling frimärken och annat filatelistiskt material tillägnat balett ... ... Wikipedia

Denna artikel eller avsnitt behöver revideras. Vänligen förbättra artikeln i enlighet med reglerna för att skriva artiklar ... Wikipedia

Denna term har andra betydelser, se rysk balett. Balett i Ryssland har nått sin verkliga topp och blivit en av de visitkort country och rysk konst. Innehåll 1 Historia 2 Modernitet ... Wikipedia

Böcker

• Balett. 15 libretto (slingrande), . Den presenterade konvojen innehåller 15 libretton av kända baletter. Boken innehåller även essäer tillägnad platsen balett i historien musikteater, historien om skapandet av balett, ...
• Tales of the Ballet, Golzer N.. För att vara fantastisk balettvärlden kom till liv, varje gång ansträngningarna av de flesta olika människor. Den främsta är kompositören: han skapar musik. Librettisten komponerar librettot - en kort handlingsbas av...

The Rite of Spring speglade Stravinskys ytterligare innovativa sökningar inom harmoni, orkester och rytm, och nådde hit en aldrig tidigare skådad grad av komplexitet. I balettens tematik upptas en stor plats av korta ålderdomliga folksånger, som blir typiska för Stravinskijs språk i en rad efterföljande verk med nationella teman. Finns i "Rite of Spring" ny uttrycksmedel hade en enorm inverkan på utvecklingen av europeisk musik under XX-talet.

Sedan produktionen av Eldfågeln har Stravinskij, förknippad med Diaghilev-företaget, faktiskt bosatt sig utomlands, bara i Ryssland under sommarmånaderna. Sedan 1914 stannade kompositören, avskuren från sitt hemland genom militära operationer, för alltid i ett främmande land (i början av 30-talet tog han franskt medborgarskap).

Under de närmaste åren av hans utlandsperiod bevarades Stravinskys kreativa koppling till nationella teman, med folkmusikaliska och poetiska källor, fortfarande. Detta bevisas av ett antal av hans vokala och instrumentala cykler på folkloretexter ("Jests", "Cat's Lullabies") och flera musikaliska scenverk - "En berättelse om en räv, en tupp, en katt och ett får", "Bröllop". ”, ”Berättelsen om en förrymd soldat och djävul, komisk opera"Mavra" på handlingen till dikten "Hus i Kolomna" av Pushkin. Samtidigt dyker ett antal nya estetiska och stilistiska trender upp i Stravinskys verk, som gradvis leder honom bort från ryska teman och från konstnärliga principer som bestämde tidig period hans kreativt sätt. De ytterligare stadierna av Stravinskys evolution går bortom rysk musik före oktober. De beaktas inte i denna uppsats.

"PERSILJA". Roliga scener i fyra scener.

Handlingen på denna "balettgata", som en av medförfattarna, A. Benois, kallade den, utspelar sig i gamla S:t Petersburg på 1830-talet, under festligheter under fastelavnen. Main tecken- marionetter, mellan vilka dramat utspelar sig, mycket enkla, till och med banala. Detta är historien om den olyckliga kärleken till Petrushka, en traditionell karaktär folkteater, till Ballerinan, som avvisar honom och föredrar honom framför Arap, som så småningom dödar sin rival - Petrusjka. Bakgrunden till dramat är vidsträckta bilder av fastelavnsfestligheterna, där en mångfacetterad, färgstark, glad skara visas. Kärnan i idén är att avslöja temat för den olyckliga Petrushkas mentala ensamhet, som motarbetas av världen omkring honom - en oförskämd och ond mor, en tom lättsinnig ballerina, deras gemensamma mästare och ägare - magikern och en likgiltig ledig folkmassa.

Folkfest på fastelavnen. Admiralteyskaya Square i St Petersburg, ljus vinterdag. I mitten av scenen finns magikerns teater. Det finns också en raeshnik, karuseller, gungor, isberg, butiker med godis. Passerar en grupp berusade festglada. Den farsartade farfaren roar publiken. En orgelkvarn dyker upp med en streetdansare. Samtidigt hörs ljuden från en speldosa från motsatt sida. En annan dansare dansar runt honom. Den gamle magikern kommer ut. Teatergardinen rör sig och visar tre dockor - Petrushka, Ballerina och Moor. Magikern återupplivar dem med en beröring av en flöjt, och de börjar dansa.

..Stravinsky är en verkligt rysk tonsättare... Den ryska andan är oförstörbar i hjärtat av denna verkligt stora, mångfacetterade talang, född ur det ryska landet och livsnödvändigt kopplad till det...
D. Shostakovich

Balett "Petrushka"- en av de ljusaste baletterna av I.F. Stravinskij. Den här musiken är så livlig och uttrycksfull att du inte kan titta på scenen - själva fantasin ritar bilder av Petrushka, Arap, Ballerina, oljefestivaler. I allmänhet är Stravinskys musik som ljusa färgade fläckar, skimrande in i varandra, detta är en kombination av inkongruent. Många melodier och rytmer från Stravinskys musik (inklusive baletten Petrushka) utgjorde grunden för modern musikkonst.

Fragment av programmet "Absolute Rumor"

Musiken till baletten började som bekant med det faktum att Stravinsky komponerade ett litet konsertstycke för en orkester med ett solopiano: dessutom gör inte orkestern och pianot, i en hård tvist som överträffar varandra i tekniskt behärskning. bara kämpa för överhöghet - de kämpar på olika sätt: och det virtuosa pianot visar sig vara hjälplöst inför den primitiva, men målmedvetet förkrossande kraften hos artistgruppen. Orkestern undertrycker pianot med dess "massa", "de lägre klassernas" monstruösa kraft - och detta manifesterar socialsystemens filosofiska symbolik. Publik och artist. I ett team av likasinnade behövs inte talanger, de är dömda och förstörda – målmedvetet, vanligtvis vidrigt och vidrigt, av lögner och skändliga självrättfärdiganden.
Faktum är att denna idé, förkroppsligad i musik, omedelbart greps av S. Diaghilev, och överförde omedelbart alla andra planer till senare och började utveckla en balett baserad på denna handling. Symbolen för en ensam talang och blev folk hjälte Petrusjka - först jagad, och efter döden - eller mord - upphöjd av samma människor.
Detta är huvudtanken med arbetet.
Men det krävde också en passande musikalisk inkarnation.
Hans kompositör hittade i användningen av folklore.
Stravinskij lade stor vikt vid massscener, de tog omedelbart den ledande positionen (folket, orkestern, kollektivet, den gemensamma förföljelsen - där alla är ensamma - det verkar som att han inte är ansvarig för någonting). De förkroppsligades i de vanliga melodierna av ryska folksånger av både urban och lantlig folklore invävd i musiken: "Och snön smälter", "På kvällen i den regniga hösten", "Underbar månad", "Längs Piterskaya" , "Åh, din baldakin", "Det spricker inte isen, det är inte en mygga som gnisslar", "Dalalyn, dalalyn", "Ja, Liponka i fältet" och andra människor.
Och mot denna bakgrund - ljusa och rena ljud - kärlekens och lidandets motiv; Petrushka-dockans kärlek och lidande, så lik en försvarslös jagad person. Även denna bild är formad av folklore, men med helt andra musikaliska symboler.
Ett sådant beslut av musik i folktoner och låtar bestämde också handlingens allmänna karaktär.

"Petrushka" (film-balett)
Uppviglande mästerverk! Den har en bred rysk själ, rysk skicklighet! Musiken är absolut känd, ursprungligen folklig, men i vilken skicklig form den är klädd! Som Stravinsky själv skrev, "för mina ögon hade jag bilden av en leksaksdansös, som plötsligt bryter sig loss från kedjan, som med sina kaskader av djävulska arpeggios tar orkestern ur tålamod, som i sin tur svarar honom med hotfull fanfar. . Ett slagsmål uppstår som slutligen slutar med en utdragen klagan från en trött dansare. Premiären av baletten "Petrushka" ägde rum den 13 juni 1911 i Paris.
Komplott
”Under festen i Maslenitsa visar en gammal trollkarl av orientalisk typ dockor som vaknar till liv: Petrushka, Ballerina och Moor, som utför en frenesierad dans bland den förvånade publiken.
Magikerns magi förmedlade till dockorna alla känslor och passioner hos riktiga människor. Rikare än andra är Petrusjka utrustad med dem: han lider mer än Ballerinan och Mooren. Han känner bittert magikerns grymhet, hans träldom, hans avskurna från resten av världen, hans fula och löjliga utseende. Han söker tröst i kärleken till Ballerinan, och det förefaller honom som om han finner svaret i hennes hjärta, men i verkligheten är hon bara rädd för hans konstigheter och undviker honom.
Araps liv, dumt, ondt, men smart, är raka motsatsen till Petrushkas liv. Han gillar ballerinan, som gör sitt bästa för att charma honom. Hon lyckas till slut, men Petrushka, rasande av svartsjuka, kommer in och bryter mot kärleksförklaringen. Arapen blir rasande och kastar ut Petrusjka.

Fastelavnsnöjet når extrema gränser. En köpman som går med zigenare kastar högar av sedlar till folkmassan, hovvagnar dansar med smarta sjuksköterskor; en skara mummers fängslar alla i en vild dans. I ögonblicket av det största festen hörs skrik från magikerteatern. Missförståndet mellan Arap och Petrushka tog en kraftig vändning. De återupplivade dockorna springer ut på gatan, moren slår Petrusjka med ett sabelslag, och den eländiga Petrusjka dör i snön, omgiven av en skara festglada. Magikern, hämtad av väktaren, skyndar sig att lugna alla. Under hans händer återgår Petrushka till sin ursprungliga dockform, och folkmassan, efter att ha sett till att det krossade huvudet är gjort av trä och kroppen fylld med sågspån, skingras. Men saker och ting slutar inte så lätt för den mest listiga trollkarlen, lämnad ensam med dockan; Till hans fasa dyker Petrusjkas spöke upp ovanför teatern, hotar sin plågoande och hånar alla som tror på en vanföreställning” (I. Stravinsky).

Musiken av "Petrushka" är ett nytt ord i musikalisk konst. Det är vävt av de mest populära intonationerna av rysk urban folklore som används skickligt. musikalisk form"Persilja" är väldigt märkligt. Fyra av hans målningar motsvarar delar av symfonin: den första är Allegro, den andra är långsam, den tredje liknar det symfoniska scherzo, den fjärde är finalen. I de brett skrivna genrescenerna ljuder motiv av folksånger "Längs Piterskaya Street", "Oh you, canopy, my canopy", dans "And the snow is melting" och kompositörens egna melodier, upprätthållna i folklig anda.
Baletten "Petrushka" har upprepade gånger varit och fortsätter att ingå i mångas repertoarer. balettkompanier.

Musik till "Petrushka" av I. Stravinsky finns både som balett och som orkester

I. Stravinsky med orkestern. Inspelad 1948

" i Paris. På den tiden kunde ingen ha trott att Petrusjka med sin inneboende klumpiga plasticitet och sorgsna ansikte skulle bli en symbol för det ryska balettavantgardet. Men det briljanta kreativa triumviratet av kompositören I. Stravinsky, koreografen M. Fokin och konstnären A. Benois skapade ett mästerverk som blev en av symbolerna för den ryska kulturen. Upploppet av färger, uttrycksfullhet, nationell smak, manifesterad både i musik och i kostymer, kulisser, koreografi, ledde publiken till fullständig beundran och satte modet för allt ryskt i Europa.

Sammanfattning av Stravinskys balett "" och många intressanta fakta läs om detta arbete på vår sida.

Tecken	Beskrivning
	rolig dockteater
Ballerina	dockan som Petrushka är kär i
arap	docka, föremål av intresse Ballerinas
Trollkarl	dockmästare
Orgelkvarn	Gatumusiker

Sammanfattning av "Persilja"

Baletten är en rolig scen i 4 scener. Vid de glada fastelavnsfestligheterna lockas uppmärksamheten från en brokig skara stadsbor av magikerns fars. Han tar med sig tre dockor upp på scenen - Petrushka, Ballerina och Moor, som, till sina pipors förtrollande melodi, gradvis kommer till liv och börjar bete sig som riktiga människor. Petrusjka känner akut sin isolering från andra, han plågas av insikten att han är ful och löjlig. Den enda trösten för honom är Ballerinan, som han är passionerat kär i.

Men den lättsinniga Ballerina förstår inte hans plågor och undviker honom på alla möjliga sätt. Hon har ett annat mål - att charma den korkade, lata Arap, som jämfört med Petrushka förefaller henne snygg och stark. Hon uppnår nästan vad hon vill, men mitt under en kärleksdejt dyker Petrushka, förblindad av svartsjuka, upp. Arap rusar på honom med en sabel, Petrushka försöker springa iväg, men Arap kommer ikapp honom på gatan och skär av hans huvud med en sabel. Folkmassans fasa skingras av magikern som anländer i tid, som visar att Petrusjkas kropp och huvud är fyllda med sågspån, som en vanlig docka. Det roliga, avbrutet av händelsen, återupptas, och här dyker den busiga, livliga, retsamma Petrusjka mystiskt upp över torget och visar sin andes triumf över folkmassan med hela sitt utseende.

Foto:

Intressanta fakta

• Petrusjka är en rysk karaktär dockteater, som har "storebröder" i andra kulturer: Pulcinella i Italien, Polichinelle i Frankrike, Karagöz i Turkiet, Pancha i England, Ganswurst i Tyskland.
• En av författarna till "Petrushka"-konstnären och librettisten A. Benois kallade det "balettgatan". Bland hans karaktärer finns mummers, husarer, en kusk, en orgelkvarn, en kock, en köpman, zigenare och flanörer.
• I baletten snurrar en streetdansare till den gamla sången "Wooden Leg". Hennes opretentiösa motiv Stravinskij hörs på en av Nices gator från en orgelkvarn. Därefter dök låtens författare upp - en viss Spencer, och domstolen beordrade kompositören att betala honom avgiftsbeloppet.
• Vid den första repetitionen av orkestern i Paris började musikerna skratta högt, musiken till "Petrushka" verkade så rolig för dem. Dirigenten P. Monto behövde all sin övertalningsgåva för att förklara för sina kollegor att Stravinskys musik inte ska tas som ett skämt.
• Petrushkas roll har blivit en nyckel i livet och arbetet för sådana dansare som V. Nizhinsky, V. Vasiliev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureyev och andra.
• Man tror att det var Stravinskys talang som uppenbarades för världen. När han först hörde ung kompositör, han hade inte ens en högre musikalisk utbildning.

• Mikhail Fokin övervägde bäst presterande Ballerina dockor Tamara Karsavina. Hon i sin tur älskade den här rollen väldigt mycket och dansade den till slutet av sin balettkarriär.
• Samtida gissade omisskännligt i karaktärerna i "Petrushka" de verkliga deltagarna i de "ryska årstiderna". Bilden av magikern var direkt associerad med Sergeev Diaghilev, som gjorde sig av med sina artister, eftersom en dockspelare kontrollerar dockor. Nijinsky jämfördes med Petrusjka och såg i honom en konstnär som genom sin konsts kraft höjde sig över mängden.
• 1993 gavs ut ett platinamynt tillägnat Stravinsky. Den har en reliefbild av kompositören mot bakgrunden av en scen från baletten Petrushka.

• 1947 skapade Stravinsky en andra upplaga av Petrusjka för ett mindre antal musiker. Istället för en "fyrdubbel" komposition av orkestern gjordes partituret om till en "trippel" komposition, och musiken till "Petrushka" började existera i två versioner - som balett och som orkester.
• Baserad på balett "Petrushka" skapad 1993 Rysk tecknad film"Julfantasi"
• I balettens musik vävde Stravinsky skickligt motiv av berömda ryska folksånger "På kvällen i en regnig höst", "Underbar månad", "Längs Piterskaya", "Ah, du baldakin, min baldakin", "Det är inte isen spricker, det är inte en mygga som gnisslar", "Och snön smälter."
• Musik från balett "Petrushka" låter i filmerna "Charming Prankster", "Kiss of the Vampire", "Our Lady of Turkey".

Populära nummer från balett "Petrushka"

"Längs St. Petersburg" (lyssna)

"Ryskt" (lyssna)

Ballerinadans (lyssna)

"Åh, du, baldakin, min baldakin" (lyssna)

Historien om skapandet av "Petrushka"

Balett "Petrushka", till skillnad från många lysande skapelser, vars idé mognar i huvudet på författaren under lång tid, föddes ... av en slump. Efter den rungande framgången med baletten Eldfågeln, som hade premiär 1910, Stravinskij på förslag av Diaghilev var han redo att kasta sig in i arbetet med den nya baletten The Rite of Spring. Kompositören var medveten om hur komplext och mångfacetterat ämnet han var på väg att ta sig an, och bestämde sig för att ge sig själv lite andrum. Medan han semestrade i Schweiz, för sin egen nöjes skull, skissade han ett stycke för piano och orkester och byggde musikaliska teman på ett sådant sätt att pianostämman och orkesterackompanjemanget inte harmoniserade med varandra, utan lät i uppenbar dissonans, som om de gick in i en ständig och olöslig konflikt. Därefter medgav kompositören att under kreativ process han såg en leksaksdansare som "med sina kaskader av diaboliska arpeggios tar orkestern ur tålamod."

Som ett resultat föddes musik, vars karaktär verkade konstig även för sin geniala skapare, tills en dag en förening gick upp för Stravinsky - det här är Petrushka! Pigg, skarp musik med oväntade rytmförändringar motsvarade helt det interna innehållet i den kaxiga karaktären av ryska mässfestligheter. Kanske skulle "Petrushka" ha funnits i form av ett konsertstycke för piano och orkester, om Stravinsky en dag inte hade spelat dess grundare "Ryska årstider"

Intuitionen föranledde omisskännligt den erfarna impresariot - det här är balett, som han omedelbart förklarade för Stravinsky. Ytterligare arbete med baletten motiverade till fullo dess namn - fullständigt kaos rådde i den. Istället för att komponera musik till det föreslagna librettot, som vanligtvis är fallet när man skapar en balett, komponerade Stravinsky separata musikstycken, och Diaghilev och känd konstnär Alexandre Benois, mellan turnéerna, kom på vilken handling och händelser som kunde motsvara sådan musik. Benois anses fortfarande vara librettisten av "Petrushka", även om alla dess skapare hade en hand i att bygga balettens dramaturgi.

Produktioner

För den koreografiska inkarnationen av Petrushka bjöd Diaghilev in innovatörskoreografen Mikhail Fokin, och Alexander Benois arbetade med sceneriet. Premiär balett ägde rum 1911. Denna kväll på scenen Parisisk teater Stjärnorna i Diaghilev-företaget lyste på Chatelet - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina och Alexander Orlov. Den sofistikerade parisiske åskådaren, som var svår att överraska med någonting, chockades in i grunden av lyxen i föreställningen. I den såg parisarna det ryska livet med dess nationella traditioner, skicklighet, rasande passioner som kan fängsla vem som helst i deras virvel.

Men hemma väntade "Petrushka" på ett mer allvarligt mottagande. Åskådare och kritiker, vana vid balettmusikens välljud, slogs av Stravinskys partitur. Balettens musik var bullrig, hård, mättad med "areal" motiv. Det tog tid för hennes landsmän att uppskatta hennes unika karaktär, teckning och bildspråk, vilket gjorde det möjligt att föreställa sig vad som hände på scenen, även med slutna ögon.

1920 tog den berömda dansaren Leonid Leontiev "Petrushka" till scenen Mariinskijteatern. Leontiev arbetade en gång med Diaghilev, så han kunde på ett tillförlitligt sätt återskapa balettens psykologiska atmosfär. Det var Leontief-utgåvan som togs som standard av koreografen K. Boyarsky, som återvände Petrusjka till scenen i Mariinsky-teatern 2008.

År 1921 såg publiken i Moskva Stravinskijs balett iscensatt av Fokine. De ledande skådespelarna spelade huvudrollerna Bolsjojteatern V. Smoltsov, E. Geltser och V. Ryabtsev.

Mellan 1925 och 1932 "Petrushka" sattes upp i Köpenhamn, Hannover, Essen, Buenos Aires.

En absolut originell tolkning av Fokines balett var Oleg Vinogradovs produktion på Leningrads opera- och balettteater. Kirov 1990. Vinogradovsky Petrusjka är ingen patetisk och klumpig docka, utan en levande ung man som är oändligt ensam bland de själlösa maskerna som omger honom. Delen av Petrusjka dansades av Sergei Vikharev.

År 1992 Nationell konstnär Ryssland Andris Liepa gjorde ett försök att återställa två av Fokines baletter - "Petrushka" och " eldfågel - i sin ursprungliga form. Detta mödosamt arbeteägde rum i Moskva kultur Center"Dyagilev Center", och premiärerna anordnades i St Petersburg 1993. 1997 blev Liepa inspiratör och regissör för filmprojektet "Return of the Firebird". Den berömda dansaren inkluderade tre föreställningar av Fokine - "Petrushka", "Scheherazade" och "The Firebird". Ledande manliga roller i tv-versioner av de föreställningar han återuppväckte, spelade Liepa själv.

”, trots handlingens yttre primitivism, är extremt djup i sitt semantiska innehåll. Det förkroppsligade det estetiska sökandet efter en ny väg i konsten från det tidiga 1900-talet. Efter 100 år har "Petrushka" inte förlorat sin relevans. Detta är en balett om individens frihet och ofrihet, om en lidande ensam själs kamp mot den omgivande allmänna bristen på andlighet. I den, som i livet, är nöje och sorg, glädje och förtvivlan sammanflätade, och alla dessa känslor uttrycks i en enda runddans. Om "Petrushka" för 100 år sedan uppfattades som en balettsensation, så är det för den moderna publiken en balettlegend, den ljusaste diamanten i världsbalettkonstens krona. Han fortsätter framgångsrikt att gå på scener på många teatrar, vilket bevisar att sann konst är tidlös.

Igor Stravinsky "Petrushka"