คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky ในปัจจุบัน บทบาทของ A.N. Ostrovsky ในการสร้างโรงละครรัสเซีย

อะไรคือข้อดีของ A.N. ออสตรอฟสกี้? ทำไมตาม I.A. Goncharov หลังจาก Ostrovsky เราสามารถพูดได้ว่าเรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซียเอง? (กลับไปที่บทสรุปของบทเรียน)

ใช่ มี "Undergrowth", "Woe from Wit", "Inspector General" มีบทละครของ Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin แต่ก็ยังไม่พอ! ละครส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงเปล่าและเพลงประโลมโลกที่แปลแล้ว ด้วยการถือกำเนิดของ Alexander Nikolayevich Ostrovsky ผู้อุทิศความสามารถทั้งหมดของเขาเพื่อการแสดงละครเท่านั้น ละครละครเปลี่ยนไปในเชิงคุณภาพ เขาคนเดียวเขียนบทละครได้มากเท่าที่รัสเซียคลาสสิกทั้งหมดไม่ได้เขียน: ประมาณห้าสิบ! ทุก ๆ ฤดูกาลเป็นเวลากว่าสามสิบปี โรงละครได้รับละครใหม่หรือแม้แต่สองเรื่อง! ตอนนี้มีอะไรให้เล่น!

มีโรงเรียนสอนการแสดงใหม่, สุนทรียศาสตร์การแสดงละครใหม่, "โรงละคร Ostrovsky" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด!

อะไรทำให้ความสนใจของ Ostrovsky ไปที่โรงละคร นักเขียนบทละครเองตอบคำถามนี้ดังนี้: "กวีนิพนธ์การละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่นทั้งหมด งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้มีการศึกษาและละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งมวล ... " การเขียนเพื่อผู้คน การปลุกจิตสำนึก การกำหนดรสนิยมเป็นงานที่รับผิดชอบ และ Ostrovsky ก็จริงจังกับมัน หากไม่มีโรงละครที่เป็นแบบอย่าง ประชาชนทั่วไปอาจเข้าใจผิดว่าโอเปเรตตาและเมโลดราม่าที่กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความรู้สึกสัมผัสต่องานศิลปะที่แท้จริง

ดังนั้นเราจึงทราบข้อดีหลักของ A.N. Ostrovsky ต่อโรงละครรัสเซีย

1) Ostrovsky สร้างละครเพลง เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละคร 7 เรื่องร่วมกับนักเขียนรุ่นเยาว์ บทละครยี่สิบเรื่องได้รับการแปลโดย Ostrovsky จากภาษาอิตาลี อังกฤษ และฝรั่งเศส

2) ความหลากหลายของประเภทละครของเขามีความสำคัญไม่น้อย: เหล่านี้คือ "ฉากและรูปภาพ" จากชีวิตมอสโก, พงศาวดารที่น่าทึ่ง, ละคร, ละคร, คอเมดี, เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden"

3) ในบทละครของเขา นักเขียนบทละครแสดงภาพชนชั้น ตัวละคร อาชีพต่างๆ เขาสร้างนักแสดง 547 คน ตั้งแต่กษัตริย์ไปจนถึงคนรับใช้ในโรงเตี๊ยม โดยมีตัวละคร อุปนิสัย และคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

4) บทละครของ Ostrovsky ครอบคลุมช่วงเวลาสำคัญทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 10

5) การกระทำของละครเกิดขึ้นใน ที่ดินของเจ้าของที่ดินในโรงแรมขนาดเล็กและริมฝั่งแม่น้ำโวลก้า ตามท้องถนนและตามท้องถนนในตัวเมือง

6) ฮีโร่ของ Ostrovsky - และนี่คือสิ่งสำคัญ - เป็นตัวละครที่มีชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะมารยาทและชะตากรรมของตัวเองด้วยภาษาที่มีชีวิตซึ่งมีเฉพาะในฮีโร่ตัวนี้เท่านั้น

หนึ่งศตวรรษครึ่งผ่านไปนับตั้งแต่มีการแสดงครั้งแรก (มกราคม 1853; Don't Get in Your Sleigh) และชื่อของนักเขียนบทละครก็ไม่ทิ้งโปสเตอร์ของโรงละคร การแสดงถูกจัดแสดงในหลายเวทีของโลก

ความสนใจอย่างเฉียบพลันโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Ostrovsky ใน เวลามีปัญหาเมื่อคน ๆ หนึ่งกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดในชีวิต: เกิดอะไรขึ้นกับเรา? ทำไม เราคืออะไร อาจเป็นช่วงเวลาที่คน ๆ หนึ่งขาดอารมณ์ความหลงใหลความรู้สึกของความสมบูรณ์ของชีวิต และเรายังต้องการสิ่งที่ Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับ: "และถอนหายใจลึก ๆ สำหรับทั้งโรงละครและน้ำตาอันอบอุ่นที่ไม่เสแสร้ง สุนทรพจน์อันร้อนแรงที่จะไหลเข้าสู่จิตวิญญาณโดยตรง"

การแนะนำ

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติ ความสำคัญของ Alexander Nikolaevich สำหรับการพัฒนาบทละครและละครเวทีของรัสเซีย บทบาทของเขาในความสำเร็จของวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมดนั้นไม่อาจปฏิเสธได้และยิ่งใหญ่ เพื่อสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของการละครก้าวหน้าของรัสเซียและต่างประเทศ Ostrovsky เขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง บางคนขึ้นเวทีอย่างต่อเนื่อง ถ่ายทำภาพยนตร์และโทรทัศน์ ส่วนคนอื่นๆ แทบไม่เคยได้แสดง แต่ในความคิดของสาธารณชนและโรงละครมีการรับรู้แบบตายตัวบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า "การเล่นของ Ostrovsky" บทละครของ Ostrovsky เขียนขึ้นตลอดกาลและไม่ใช่เรื่องยากสำหรับผู้ชมที่จะเห็นปัญหาและความชั่วร้ายในปัจจุบันของเรา

ความเกี่ยวข้อง:บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย ศิลปะการแสดง และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมดแทบจะประเมินค่าไม่ได้ เขาทำเพื่อพัฒนาละครรัสเซียมากพอๆ กับที่เชกสเปียร์ทำในอังกฤษ, Lope de Vega ในสเปน, Molière ในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี

Ostrovsky ปรากฏตัวในวรรณกรรมในสภาวะที่ยากลำบากของกระบวนการวรรณกรรม สถานการณ์ที่เอื้ออำนวยและไม่เอื้ออำนวยได้พบกับเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา แต่ถึงกระนั้นเขาก็กลายเป็นนักประดิษฐ์และปรมาจารย์ที่โดดเด่น ศิลปะการละคร.

อิทธิพลของผลงานชิ้นเอกของ A.N. Ostrovsky ไม่ได้ จำกัด อยู่เฉพาะในเวทีการแสดงละครเท่านั้น นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ลักษณะเฉพาะของละครพื้นบ้านของเขา องค์ประกอบทางดนตรีและกวี สีสันและความชัดเจนของตัวละครขนาดใหญ่ พลังที่ลึกล้ำของโครงเรื่องได้กระตุ้นและกระตุ้นความสนใจของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นในประเทศของเราอย่างต่อเนื่อง

Ostrovsky ซึ่งเป็นนักเขียนบทละครที่โดดเด่นซึ่งเป็นนักเลงศิลปะบนเวทีที่โดดเด่นก็แสดงตัวว่าเป็นบุคคลสาธารณะในวงกว้าง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนบทละครตลอดชีวิตของเขา "เทียบได้กับศตวรรษ"
เป้า:อิทธิพลของบทละครของ A.N. Ostrovsky ในการสร้างละครแห่งชาติ
งาน:ตามรอยสร้างสรรค์ของอ. ออสตรอฟสกี้. แนวคิด เส้นทาง และนวัตกรรมของ อ.น. ออสตรอฟสกี้. แสดงนัยสำคัญของ น. ออสตรอฟสกี้.

1. นักเขียนบทละครและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียก่อนหน้า A.N. ออสตรอฟสกี้

.1 โรงละครในรัสเซียก่อน A.N. ออสตรอฟสกี้

ต้นกำเนิดของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียซึ่งสอดคล้องกับงานของ Ostrovsky โรงละครพื้นบ้านแห่งชาติมีการแสดงละครมากมาย ประกอบด้วยเกมตัวตลก การสลับฉาก การผจญภัยที่ตลกขบขันของ Petrushka เรื่องตลกตลกขบขัน "หมี" และผลงานละครหลากหลายประเภท

ละครพื้นบ้านมีลักษณะที่มุ่งประเด็นสังคม รักอิสระ เหน็บแนม เสียดสีวีรชนผู้รักชาติ ขัดแย้งลึก ตัวละครตัวใหญ่มักวิตถาร บทประพันธ์ชัดเจน ภาษาพูดไพเราะ ใช้การ์ตูนหลากหลายประเภทอย่างชำนาญ : การละเว้น ความสับสน ความกำกวม คำพ้องเสียง คำพ้องความหมาย

“โดยลักษณะและลักษณะการเล่นแล้ว ละครพื้นบ้านเป็นละครที่มีการเคลื่อนไหวที่เฉียบคม ชัดเจน ท่วงท่าที่กว้างไกล บทสนทนาที่ดังมาก บทเพลงอันทรงพลัง และการร่ายรำที่กล้าได้กล้าเสีย ทุกสิ่งจะได้ยินและมองเห็นได้จากที่นี่ โดยธรรมชาติแล้ว โรงละครพื้นบ้านไม่ยอมให้แสดงท่าทางที่ไม่เด่น ถ้อยคำที่แสดงเป็นเสียงแผ่ว ทั้งหมดนี้สามารถรับรู้ได้ง่ายในห้องโถงโรงละครที่มีผู้ชมอยู่ในความเงียบสนิท

การสานต่อประเพณีของละครพื้นบ้านด้วยปากเปล่า ละครเขียนของรัสเซียมีความก้าวหน้าอย่างมาก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นักเขียนมีบทบาทอย่างล้นหลามในการแปลและละครเลียนแบบ ทิศทางต่างๆผู้ซึ่งปรารถนาจะพรรณนาถึงขนบธรรมเนียมภายในประเทศ ใส่ใจในการสร้างสรรค์ละครที่เป็นต้นฉบับระดับประเทศ

ในบรรดาบทละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นเอกของละครที่เหมือนจริงเช่น Woe from Wit ของ Griboyedov, Undergrowth ของ Fonvizin, The Government Inspector และ Marriage ของ Gogol โดดเด่น

ชี้ไปที่ผลงานเหล่านี้ V.G. เบลินสกี้กล่าวว่าพวกเขา "จะให้เกียรติแก่วรรณกรรมยุโรปใดๆ" ชื่นชมคอเมดีเรื่อง "Woe from Wit" และ "The Government Inspector" มากที่สุด นักวิจารณ์เชื่อว่าพวกเขาสามารถ

บทละครสมจริงที่โดดเด่นโดย Griboedov, Fonvizin และ Gogol แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวโน้มนวัตกรรมในละครรัสเซีย พวกเขาประกอบด้วยหัวข้อทางสังคมเฉพาะในที่สาธารณะที่เด่นชัดและแม้แต่สิ่งที่น่าสมเพชทางสังคมและการเมืองในการออกจากความรักแบบดั้งเดิมและแผนครัวเรือนที่กำหนดการพัฒนาทั้งหมดของการกระทำโดยละเมิดโครงเรื่องและบทประพันธ์ของละครตลกและอุบาย ในการตั้งค่าสำหรับการพัฒนาทั่วไปและในเวลาเดียวกันตัวละครแต่ละตัวที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคม

แนวโน้มนวัตกรรมเหล่านี้แสดงออกมา บทละครที่ดีที่สุดละครในประเทศก้าวหน้า นักเขียนและนักวิจารณ์เริ่มตระหนักและในทางทฤษฎี ดังนั้น โกกอลจึงเชื่อมโยงการเกิดขึ้นของละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียเข้ากับการเสียดสี และมองเห็นความแปลกใหม่ของเรื่องขบขันในที่สาธารณะอย่างแท้จริง เขาตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "ตลกยังไม่ได้แสดงออกเช่นนี้จากชนชาติใด ๆ "

เมื่อถึงเวลา A.N. Ostrovsky ซึ่งเป็นละครแนวก้าวหน้าของรัสเซียมีผลงานชิ้นเอกระดับโลกอยู่แล้ว แต่ผลงานเหล่านี้ยังมีจำนวนน้อยมาก ดังนั้นจึงไม่ได้กำหนดหน้าตาของละครในตอนนั้น ความเสียหายอย่างมากต่อการพัฒนาละครในประเทศที่ก้าวหน้าคือบทละครของ Lermontov และ Turgenev ซึ่งล่าช้าเนื่องจากการเซ็นเซอร์ไม่สามารถปรากฏได้ทันเวลา

ผลงานส่วนใหญ่ที่เติมเต็ม เวทีละครรวบรวมการแปลและการดัดแปลงบทละครของยุโรปตะวันตกรวมถึงการทดลองบนเวทีโดยนักเขียนในประเทศเกี่ยวกับความรู้สึกปกป้อง

ละครไม่ได้สร้างขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลอย่างแข็งขันของกองทหารและสายตาที่จับตามองของนิโคลัสที่ 1

นโยบายการแสดงละครของ Nicholas I ในทุก ๆ ทางที่เป็นไปได้สนับสนุนการผลิตผลงานละครที่ให้ความบันเทิงอย่างแท้จริงและรักชาติ นโยบายนี้พิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จ

หลังจากความพ่ายแพ้ของ Decembrists การแสดงละครก็มาถึงเบื้องหน้าในการแสดงละครซึ่งสูญเสียความคมชัดทางสังคมไปนานและกลายเป็นหนังตลกเบา ๆ ไร้ความคิดและมีประสิทธิภาพอย่างมาก

บ่อยครั้งที่ละครตลกหนึ่งองก์มีความโดดเด่นด้วยพล็อตเรื่องสั้น บทกลอนที่ขี้เล่น มีประเด็น และมักจะไร้สาระ ภาษาที่ใช้เล่นสำนวนและการวางอุบายอันแยบยลที่ถักทอจากเหตุการณ์ที่คาดไม่ถึงที่ตลกขบขัน ในรัสเซีย เพลงได้รับแรงผลักดันในช่วงปี 1910 เพลงแรกแม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จ แต่ก็ถือว่าเป็น "The Cossack Poet" (1812) โดย A.A. ชาคอฟสกี้. ฝูงคนอื่น ๆ ติดตามเขาโดยเฉพาะหลังจากปี พ.ศ. 2368

Vaudeville ได้รับความรักเป็นพิเศษและการอุปถัมภ์ของ Nicholas I. และนโยบายการแสดงละครของเขาก็มีผล โรงละคร - ยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นอาณาจักรแห่งการแสดงดนตรีซึ่งส่วนใหญ่ให้ความสนใจกับสถานการณ์ความรัก "อนิจจา" เบลินสกี้เขียนในปี 2385 "เหมือนค้างคาว อาคารที่สวยงามได้ครอบครองเวทีของเราด้วยการแสดงตลกที่หยาบคายด้วยความรักขนมปังขิงและงานแต่งงานที่หลีกเลี่ยงไม่ได้! นี่คือสิ่งที่เราเรียกว่า "พล็อต" เมื่อดูละครตลกและการแสดงตลกของเราแล้วถือว่ามันเป็นการแสดงออกของความเป็นจริง คุณจะคิดว่าสังคมของเราผูกพันอยู่กับความรัก มีเพียงชีวิตและลมหายใจเท่านั้น นั่นคือความรัก!

การกระจายของเพลงยังอำนวยความสะดวกโดยระบบการแสดงผลประโยชน์ที่มีอยู่ในเวลานั้น เพื่อประโยชน์ในการแสดงซึ่งเป็นรางวัลทางวัตถุ ศิลปินมักเลือกละครที่ให้ความบันเทิงในวงแคบ ซึ่งถือว่าประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ

เวทีการแสดงละครเต็มไปด้วยงานเย็บเรียบ ๆ ที่เร่งรีบ ซึ่งสถานที่หลักถูกครอบครองด้วยความเจ้าชู้ ฉากล้อเลียน เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ความผิดพลาด โอกาส ความประหลาดใจ ความสับสน การแต่งตัว การซ่อนตัว

ภายใต้อิทธิพลของการต่อสู้ทางสังคม เนื้อหาของเพลงเปลี่ยนไป ตามธรรมชาติของโครงเรื่อง พัฒนาการของเขาเปลี่ยนจากรัก-อีโรติกเป็นชีวิตประจำวัน แต่ในทางองค์ประกอบ เขายังคงมาตรฐานเป็นส่วนใหญ่ อาศัยวิธีการดั้งเดิมของการแสดงตลกภายนอก เมื่ออธิบายถึงการแสดงละครในครั้งนี้ ตัวละครหนึ่งใน "Theatrical Journey" ของโกกอลกล่าวว่า "จงไปที่โรงละครเท่านั้น ที่นั่นทุกวันคุณจะเห็นละครที่คนหนึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้เก้าอี้ และอีกคนหนึ่งดึงเขาออกมาโดย ขา."

สาระสำคัญของการแสดงดนตรีจำนวนมากในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 นั้นถูกเปิดเผยด้วยชื่อเรื่องเช่น "ความสับสน", "พวกเขามารวมกันผสมผสานและแยกจากกัน" โดยเน้นคุณสมบัติขี้เล่นและไร้สาระของเพลง ผู้เขียนบางคนเริ่มเรียกพวกเขาว่าเพลงตลก เรื่องตลก ฯลฯ

เมื่อแก้ไข "ความไม่มีความสำคัญ" เป็นพื้นฐานของเนื้อหาแล้ว vaudeville จึงกลายเป็น เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพทำให้ผู้ชมเสียสมาธิจากประเด็นพื้นฐานและความขัดแย้งของความเป็นจริง สร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยสถานการณ์และคดีที่งี่เง่า การแสดง "ตั้งแต่เย็นถึงค่ำ จากการแสดงสู่การแสดง ฉีดวัคซีนให้กับผู้ชมด้วยเซรุ่มไร้สาระแบบเดียวกัน ซึ่งควรจะปกป้องเขาจากการติดเชื้อของความคิดที่ฟุ่มเฟือยและไม่น่าเชื่อถือ" แต่เจ้าหน้าที่พยายามที่จะทำให้มันกลายเป็นการเชิดชูออร์ทอดอกซ์ เผด็จการ และความเป็นทาสโดยตรง

ตามกฎแล้ว Vaudeville ซึ่งเข้ายึดครองเวทีรัสเซียในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 นั้นไม่ใช่ของในประเทศและดั้งเดิม ส่วนใหญ่เป็นบทละครในคำพูดของ Belinsky "ลากโดยบังคับ" จากฝรั่งเศสและปรับให้เข้ากับขนบธรรมเนียมของรัสเซีย เราสังเกตเห็นภาพที่คล้ายคลึงกันในละครประเภทอื่น ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1940 งานละครที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นต้นฉบับกลายเป็นงานแปลที่ปลอมแปลงเป็นส่วนใหญ่ ในการแสวงหาคำพูดที่เฉียบคมเพื่อให้เกิดผลสำหรับพล็อตที่เบาและตลก การเล่นโวเดอวิลล์-คอมเมดี้ในยุค 30 และ 40 มักจะห่างไกลจากการพรรณนาถึงชีวิตที่แท้จริงในยุคนั้น คนในความเป็นจริงตัวละครในชีวิตประจำวันมักหายไป นักวิจารณ์ในขณะนั้นชี้ให้เห็นซ้ำแล้วซ้ำอีก เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง Belinsky เขียนด้วยความไม่พอใจ: "ฉากของการกระทำอยู่ในรัสเซียเสมอ ตัวละครทำเครื่องหมายด้วยชื่อรัสเซีย แต่ทั้งชีวิตชาวรัสเซีย สังคมรัสเซีย หรือคนรัสเซีย คุณจะไม่รู้จักหรือเห็นที่นี่” ชี้ให้เห็นถึงการแยกการแสดงโวเดอวิลล์ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 จากความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรม นักวิจารณ์ยุคหลังคนหนึ่งกล่าวอย่างถูกต้องว่าการศึกษาสังคมรัสเซียในขณะนั้นบนพื้นฐานของมันจะเป็น "ความเข้าใจผิดที่น่าทึ่ง"

Vaudeville ซึ่งกำลังพัฒนาแสดงความต้องการความเฉพาะเจาะจงของภาษาค่อนข้างเป็นธรรมชาติ แต่ในเวลาเดียวกันการพูดของตัวละครในนั้นเป็นการเฉพาะภายนอกเท่านั้น - โดยการร้อยคำที่ผิดเพี้ยนทางสัณฐานวิทยาและสัทอักษรที่ผิดปกติตลกขบขันแนะนำสำนวนที่ไม่ถูกต้องวลีไร้สาระคำพูดสุภาษิตสำเนียงประจำชาติ ฯลฯ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ละครประโลมโลกได้รับความนิยมอย่างมากในการแสดงละครร่วมกับเพลงประกอบละคร การก่อร่างสร้างตัวในฐานะประเภทละครชั้นนำประเภทหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในบริบทของการเตรียมการและการดำเนินการของการปฏิวัติชนชั้นกลางในยุโรปตะวันตก สาระสำคัญทางศีลธรรมและการสอนของละครประโลมโลกของยุโรปตะวันตกในช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยสามัญสำนึก การปฏิบัติจริง การสอนแบบฝึกหัด หลักศีลธรรมของชนชั้นนายทุน การขึ้นสู่อำนาจและการต่อต้านหลักการทางชาติพันธุ์ของพวกเขาต่อความเลวทรามของขุนนางศักดินา

และเพลงและเรื่องประโลมโลกส่วนใหญ่อยู่ไกลจากชีวิตมาก อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์เชิงลบเท่านั้น ในบางส่วนของพวกเขาไม่แปลกแยกจากแนวโน้มเหน็บแนม แนวโน้มที่ก้าวหน้า - เสรีนิยมและประชาธิปไตย - ได้เข้ามา การละครในภายหลังใช้ศิลปะของการแสดงละครในการแสดงอุบายตลกขบขันภายนอกการฝึกฝนอย่างเฉียบคมและการเล่นสำนวนที่สง่างามอย่างไม่ต้องสงสัย เธอไม่ผ่านความสำเร็จของนักประโลมโลกในการพรรณนาตัวละครทางจิตวิทยาในการพัฒนาการกระทำที่รุนแรงทางอารมณ์

ในขณะที่ละครประโลมโลกนำหน้าละครโรแมนติกในตะวันตกในรัสเซียประเภทเหล่านี้ปรากฏขึ้นพร้อม ๆ กัน ในเวลาเดียวกันพวกเขามักจะทำหน้าที่สัมพันธ์กันโดยไม่มีการเน้นย้ำคุณสมบัติที่แม่นยำเพียงพอผสานรวมเข้าด้วยกัน

เบลินสกี้พูดหลายครั้งเกี่ยวกับวาทศิลป์ของละครโรแมนติกโดยใช้เอฟเฟกต์ประโลมโลกและน่าสมเพชอย่างผิด ๆ “และถ้าคุณ” เขาเขียน “ต้องการดู “การแสดงละคร” ของแนวโรแมนติกของเราอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น คุณจะเห็นว่าพวกเขาถูกนวดตามสูตรเดียวกับที่ละครและคอเมดี้คลาสสิกหลอกประกอบด้วย: แผนลวงเดียวกันและข้อไขเค้าความที่รุนแรงที่ผิดธรรมชาติเดียวกัน "ธรรมชาติที่ตกแต่ง" แบบเดียวกันภาพเดียวกันโดยไม่มีใบหน้าแทนที่จะเป็นตัวละครความซ้ำซากจำเจความหยาบคายและทักษะเดียวกัน

ละครแนวเมโลดราม่า โรแมนติกและสะเทือนอารมณ์ อิงประวัติศาสตร์-รักชาติในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่เป็นเท็จ ไม่เพียงแต่ในความคิด โครงเรื่อง ตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาด้วย เมื่อเทียบกับพวกคลาสสิก พวกอารมณ์นิยมและพวกโรแมนติกได้ก้าวย่างก้าวสำคัญอย่างไม่ต้องสงสัยในแง่ของการทำให้ภาษาเป็นประชาธิปไตย แต่การทำให้เป็นประชาธิปไตยนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหว มักไม่ได้ไปไกลกว่าภาษาพูดของห้องรับแขกที่มีเกียรติ คำพูดของกลุ่มประชากรที่ไม่ได้รับสิทธิพิเศษซึ่งเป็นกลุ่มคนทำงานในวงกว้างดูหยาบคายเกินไปสำหรับพวกเขา

นอกเหนือจากบทละครแนวโรแมนติกแบบอนุรักษ์นิยมในประเทศแล้วบทละครที่แปลใกล้เคียงกับพวกเขาด้วยจิตวิญญาณก็แทรกซึมเข้าไปในเวทีอย่างกว้างขวางในเวลานี้: "โอเปร่าโรแมนติก" "โรแมนติกคอมเมดี้" มักจะรวมกับบัลเล่ต์ "การแสดงโรแมนติก" การแปลผลงานของนักเขียนบทละครแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกเช่น Schiller และ Hugo ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในเวลานี้ แต่ในการคิดบทละครเหล่านี้ใหม่ ผู้แปลได้ลดงาน "การแปล" ลงเพื่อกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจแก่ผู้ชมต่อผู้ที่ประสบกับชีวิตที่ผันผวน และยังคงยอมจำนนต่อโชคชะตาอย่างอ่อนโยน

ด้วยจิตวิญญาณของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้า Belinsky และ Lermontov ได้สร้างบทละครของพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่ไม่มีการแสดงใดในโรงละครในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ละครของทศวรรษที่ 1940 ไม่เพียงไม่พอใจนักวิจารณ์ที่ก้าวหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและผู้ชมด้วย ศิลปินที่โดดเด่นแห่งทศวรรษที่ 1940 ได้แก่ Mochalov, Shchepkin, Martynov, Sadovsky ต้องสูญเสียพลังงานไปกับมโนสาเร่ในการเล่นละครหนึ่งวันที่ไม่ใช่นิยาย แต่เมื่อตระหนักว่าในปี 1940 บทละคร "เกิดมาเป็นฝูงเหมือนแมลง" และ "ไม่มีอะไรให้ดู" เบลินสกี้ก็เหมือนกับบุคคลที่ก้าวหน้าอื่น ๆ ไม่ได้มองอนาคตของโรงละครรัสเซียอย่างสิ้นหวัง ไม่พอใจกับอารมณ์ขันแบนๆ ของเพลงประกอบละครและเรื่องน่าสมเพชจอมปลอมของเมโลดราม่า ผู้ชมที่ก้าวหน้ามักใช้ชีวิตอยู่กับความฝันว่าบทละครที่เหมือนจริงดั้งเดิมจะกลายเป็นตัวกำหนดและเป็นผู้นำในละคร ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1940 ความไม่พอใจของผู้ชมขั้นสูงที่มีต่อละครเริ่มถูกแบ่งปันในระดับหนึ่งโดยผู้เข้าชมโรงละครจำนวนมากจากแวดวงขุนนางและชนชั้นกลาง ในช่วงปลายยุค 40 ผู้ชมจำนวนมาก แม้กระทั่งในการแสดงดนตรีก็ "มองหาคำใบ้ของความเป็นจริง" พวกเขาไม่พอใจกับเอฟเฟ็กต์แนวเมโลดราม่าและเพลงประกอบละครอีกต่อไป พวกเขาต้องการละครแห่งชีวิต พวกเขาต้องการเห็นคนธรรมดาบนเวที ผู้ชมหัวก้าวหน้าพบเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจของเขาในผลงานละครของรัสเซีย (ฟอนวิซิน, กริโบเยดอฟ, โกกอล) และยุโรปตะวันตก (เชคสเปียร์ โมลิแยร์ ชิลเลอร์) เพียงไม่กี่เรื่องที่ไม่ค่อยปรากฏให้เห็น ในเวลาเดียวกันทุกคำที่เกี่ยวข้องกับการประท้วงฟรีความรู้สึกและความคิดเล็กน้อยที่รบกวนเขาได้รับคุณค่าสิบเท่าในการรับรู้ของผู้ชม

หลักการของโกกอลซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในการปฏิบัติของ "โรงเรียนธรรมชาติ" มีส่วนในการสร้างความสมจริงและเอกลักษณ์ประจำชาติในโรงละคร Ostrovsky เป็นผู้ชี้นำที่ชัดเจนที่สุดของหลักการเหล่านี้ในด้านการละคร

1.2 จากความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นถึงผู้ใหญ่

OSTROVSKY Alexander Nikolaevich นักเขียนบทละครชาวรัสเซีย

Ostrovsky ติดการอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ในปีพ. ศ. 2383 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมเขาได้ลงทะเบียนเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก แต่จากไปในปี พ.ศ. 2386 จากนั้นเขาก็เข้าสู่สำนักงานของศาลรัฐธรรมนูญมอสโกซึ่งต่อมาดำรงตำแหน่งในศาลพาณิชย์ (พ.ศ. 2388-2394) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของ Ostrovsky

เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 ในฐานะผู้ปฏิบัติตามประเพณีโกกอลโดยมุ่งเน้นไปที่หลักการสร้างสรรค์ของโรงเรียนธรรมชาติ ในเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างเรียงความร้อยแก้ว "Notes of a Resident from the Moscow Region" ซึ่งเป็นคอเมดีเรื่องแรก (บทละคร "Family Picture" ถูกอ่านโดยผู้เขียนเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ในวงของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev และได้รับอนุมัติจาก เขา).

นักเขียนบทละครกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากภาพยนตร์ตลกเสียดสีเรื่อง "The Bankrupt" ("คนของเรา - ไปด้วยกัน", 2392) พล็อต (การล้มละลายที่ผิดพลาดของพ่อค้า Bolshov การหลอกลวงและความใจร้ายของสมาชิกในครอบครัวของเขา - ลูกสาวของ Lipochka และเสมียนจากนั้นเป็นลูกเขยของ Podkhalyuzin ซึ่งไม่ได้ไถ่พ่อเก่าจากหลุมหนี้ ข้อมูลเชิงลึกในภายหลังของ Bolshov) ขึ้นอยู่กับการสังเกตของ Ostrovsky เกี่ยวกับการวิเคราะห์คดีครอบครัวที่ได้รับระหว่างการให้บริการในศาลมโนธรรม ความเชี่ยวชาญที่แข็งแกร่งขึ้นของ Ostrovsky ซึ่งเป็นคำใหม่ที่ฟังบนเวทีของรัสเซียได้รับผลกระทบโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานระหว่างการวางอุบายที่พัฒนาอย่างน่าทึ่งและการแทรกคำอธิบายที่สดใสในชีวิตประจำวัน (คำพูดของแม่สื่อ การทะเลาะวิวาทระหว่างแม่กับลูกสาว) ซึ่งทำให้ช้าลง การกระทำ แต่ยังทำให้คุณรู้สึกถึงความเฉพาะเจาะจงของชีวิตและสภาพแวดล้อมของผู้ค้า มีบทบาทพิเศษที่นี่โดยผู้เล่นที่ไม่เหมือนใครในเวลาเดียวกันและการใช้สีทางจิตวิทยาของตัวละครแต่ละตัว

มีอยู่แล้วใน Bankrut หัวข้อที่ตัดขวางของงานละครของ Ostrovsky ได้รับการระบุ: ปรมาจารย์ วิถีชีวิตแบบดั้งเดิม ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสภาพแวดล้อมของพ่อค้าและชนชั้นนายทุนน้อย ความเสื่อมถอยและการล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไป ตลอดจนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ที่บุคคลเข้ามามีวิถีชีวิตที่เปลี่ยนไปทีละน้อย

หลังจากสร้างบทละครห้าสิบเรื่องในช่วงสี่สิบปีของงานวรรณกรรม (บางส่วนร่วมเขียน) ซึ่งกลายเป็นละครพื้นฐานของสาธารณะรัสเซีย, โรงละครประชาธิปไตย, Ostrovsky ในขั้นตอนต่าง ๆ ของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาที่นำเสนอในรูปแบบต่างๆ หัวข้อหลักของความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ดังนั้นในปี 1850 ได้กลายเป็นพนักงานของนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่องแนวโน้มของดิน (บรรณาธิการ MP Pogodin, พนักงาน A.A. Grigoriev, T.I. Filippov ฯลฯ ), Ostrovsky ซึ่งเป็นสมาชิกของ "คณะบรรณาธิการรุ่นเยาว์" พยายามกำหนดทิศทางใหม่ให้กับนิตยสาร - เพื่อมุ่งเน้นไปที่แนวคิดเกี่ยวกับเอกลักษณ์และเอกลักษณ์ของชาติ แต่ไม่ใช่ชาวนา (ไม่เหมือน Slavophiles "เก่า") แต่เป็นชนชั้นพ่อค้าปรมาจารย์ ในบทละครต่อมาของเขา "อย่านั่งเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (พ.ศ. 2395-2398) นักเขียนบทละครพยายามสะท้อนบทกวี ชีวิตชาวบ้าน: “เพื่อที่จะมีสิทธิในการแก้ไขผู้คนโดยไม่รุกรานพวกเขาจำเป็นต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้ดีเบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้โดยผสมผสานความสูงส่งเข้ากับการ์ตูน” เขาเขียนในช่วง“ Muscovite”

ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครก็เข้ากับหญิงสาว Agafya Ivanovna (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การหยุดความสัมพันธ์กับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าเธอเป็นผู้หญิงใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้มากมายเกี่ยวกับชีวิตมอสโกว

บทละคร "Muscovite" โดดเด่นด้วยลัทธิยูโทเปียที่รู้จักกันดีในการแก้ปัญหาความขัดแย้งระหว่างรุ่น (ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ความยากจนไม่เป็นรอง" ปี 1854 อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้ชีวิตแต่งงานที่พ่อเผด็จการบังคับและลูกสาวเกลียด จัด การแต่งงานของเจ้าสาวที่ร่ำรวย - Lyubov Gordeevna - กับเสมียนผู้น่าสงสาร Mitya) . แต่คุณลักษณะนี้ของละคร "Muscovite" ของ Ostrovsky ไม่ได้ลบล้างคุณภาพที่สมจริงสูงของงานในแวดวงนี้ ภาพของ Lyubim Tortsov น้องชายขี้เมาของพ่อค้าทรราช Gordey Tortsov ในบทละคร "Hot Heart" (1868) ซึ่งเขียนขึ้นในภายหลังกลับกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อน ในเวลาเดียวกัน Lyubim เป็นผู้ประกาศความจริงผู้ถือศีลธรรมพื้นบ้าน เขาทำให้ Gordey มองเห็นได้ชัดเจนโดยสูญเสียการมองเห็นชีวิตอย่างมีสติเพราะความฟุ้งเฟ้อของเขาเองความหลงใหลในค่านิยมผิดๆ

ในปีพ. ศ. 2398 นักเขียนบทละครไม่พอใจกับตำแหน่งของเขาใน Moskvityanin (ความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องและค่าธรรมเนียมน้อย) ออกจากนิตยสารและเข้าใกล้บรรณาธิการของ St. Petersburg Sovremennik (N.A. Nekrasov ถือว่า Ostrovsky "เป็นนักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย") ในปีพ. ศ. 2402 ผลงานของนักเขียนบทละครที่รวบรวมครั้งแรกได้รับการตีพิมพ์ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและมีความสุข

ต่อจากนั้น แนวโน้มสองประการในการรายงานข่าวของวิถีชีวิตดั้งเดิม - วิพากษ์ การกล่าวหา และบทกวี - แสดงออกอย่างเต็มที่และรวมเข้าด้วยกันในโศกนาฏกรรม The Thunderstorm (1859) ของ Ostrovsky

งานที่เขียนขึ้นภายใต้กรอบประเภทของละครสังคมนั้นเต็มไปด้วยความลึกซึ้งที่น่าเศร้าและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งในเวลาเดียวกัน การปะทะกันของสอง ตัวละครหญิง- Katerina Kabanova และ Marfa Ignatievna แม่สามีของเธอ (Kabanikha) - ในระดับที่เกินกว่าความขัดแย้งระหว่างรุ่นสู่รุ่นแบบดั้งเดิมสำหรับโรงละคร Ostrovsky อักขระ ตัวละครหลัก(เรียกโดย N.A. Dobrolyubov ว่า "ลำแสงแห่งแสงสว่างในอาณาจักรแห่งความมืด") ประกอบด้วยสิ่งที่มีอำนาจเหนือกว่าหลายประการ: ความสามารถในการรัก ความปรารถนาในอิสรภาพ มโนธรรมที่ละเอียดอ่อนและเปราะบาง แสดงให้เห็นถึงความเป็นธรรมชาติเสรีภาพภายในของ Katerina นักเขียนบทละครในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำว่าเธอเป็นเนื้อหนังของวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย

Katerina ใช้ชีวิตตามค่านิยมดั้งเดิมซึ่งทรยศต่อสามีของเธอยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อบอริสใช้เส้นทางแห่งการทำลายล้างด้วยค่านิยมเหล่านี้และตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างจริงจัง ละครของ Katerina ที่ประณามตัวเองต่อหน้าทุกคนและฆ่าตัวตายกลายเป็นคุณลักษณะของโศกนาฏกรรมของระเบียบประวัติศาสตร์ทั้งหมดซึ่งค่อยๆถูกทำลายกลายเป็นอดีต ตราประทับของโลกาวินาศความรู้สึกของจุดจบยังถูกทำเครื่องหมายด้วยทัศนคติของ Marfa Kabanova ศัตรูหลักของ Katerina ในขณะเดียวกัน บทละครของ Ostrovsky ก็เต็มไปด้วยประสบการณ์ของ "กวีนิพนธ์" ชีวิตชาวบ้าน"(A. Grigoriev), องค์ประกอบของเพลงและนิทานพื้นบ้าน, ความรู้สึกของความงามตามธรรมชาติ (ลักษณะของภูมิทัศน์มีอยู่ในคำพูด, ยืนขึ้นในแบบจำลองของตัวละคร)

ภายหลัง ช่วงใหญ่ผลงานของนักเขียนบทละคร (พ.ศ. 2404-2429) เผยให้เห็นความใกล้ชิดของการค้นหาของ Ostrovsky กับเส้นทางการพัฒนาของนวนิยายรัสเซียร่วมสมัย - จาก M.E. Saltykov-Shchedrin สู่นวนิยายจิตวิทยาของ Tolstoy และ Dostoevsky

คอเมดี้ของปี "หลังการปฏิรูป" ดังก้องอย่างทรงพลังด้วยธีมของ "เงินบ้า" การแสวงหาตัวเองอาชีพที่ไร้ยางอายของตัวแทนของขุนนางผู้ยากไร้รวมกับความร่ำรวยของลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร เพิ่มศิลปะในการสร้างพล็อตของนักเขียนบทละคร ดังนั้น "ผู้ต่อต้านฮีโร่" ของบทละคร "ความโง่เขลาเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน" (พ.ศ. 2411) Egor Glumov จึงค่อนข้างชวนให้นึกถึง Molchalin ของ Griboyedov แต่นี่คือมอลชาลิน ยุคใหม่: ในขณะนี้ ความคิดสร้างสรรค์ของกลูมอฟและความเห็นถากถางดูถูกมีส่วนทำให้อาชีพที่เวียนหัวของเขาได้เริ่มต้นขึ้น คุณสมบัติเดียวกันนี้นักเขียนบทละครบอกเป็นนัยในตอนจบของหนังตลกจะไม่ปล่อยให้ Glumov ตกลงไปในเหวแม้หลังจากที่เขาถูกเปิดเผย ธีมของการแจกจ่ายพรของชีวิตการเกิดขึ้นของประเภททางสังคมและจิตวิทยาใหม่ - นักธุรกิจ ("Mad Money", 1869, Vasilkov) และแม้แต่นักธุรกิจที่กินสัตว์อื่นจากขุนนาง ("Wolves and Sheep", 1875, Berkutov) มีอยู่ในผลงานของ Ostrovsky จนกระทั่งสิ้นสุดเส้นทางนักเขียนของเขา ในปี 1869 Ostrovsky เข้าร่วม การแต่งงานใหม่หลังจากการตายของ Agafya Ivanovna จากวัณโรค จากการแต่งงานครั้งที่สองผู้เขียนมีลูกห้าคน

ประเภทและองค์ประกอบที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรม คำพูดที่ซ่อนเร้นและตรงไปตรงมาจากวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศ (โกกอล เซร์บันเตส เชคสเปียร์ โมลิแยร์ ชิลเลอร์) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Forest (1870) สรุปทศวรรษหลังการปฏิรูปครั้งแรก การเล่นสัมผัสกับรูปแบบที่พัฒนาโดยรัสเซีย ร้อยแก้วเชิงจิตวิทยา, - การทำลาย "รังอันสูงส่ง" อย่างค่อยเป็นค่อยไป, การลดลงทางจิตวิญญาณของเจ้าของ, การแบ่งชั้นของฐานันดรที่สองและการปะทะกันทางศีลธรรมที่ผู้คนมีส่วนร่วมในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และสังคมใหม่ ในความโกลาหลทางสังคม ภายในประเทศ และทางศีลธรรม ผู้แบกรับความเป็นมนุษย์และชนชั้นสูงคือคนที่มีศิลปะ - ขุนนางไร้ชนชั้นและนักแสดงประจำจังหวัด Neschastlivtsev

นอกจาก "โศกนาฏกรรมพื้นบ้าน" ("พายุฝนฟ้าคะนอง") เรื่องตลกเสียดสี ("ป่า") Ostrovsky ในช่วงปลายของงานของเขายังสร้างผลงานที่เป็นแบบอย่างในประเภทละครจิตวิทยา ("Dowry", 1878, "Talents และผู้ชื่นชม”, 2424, “ปราศจากความผิด”, 2427) นักเขียนบทละครในบทละครเหล่านี้ขยายตัว เสริมคุณค่าทางจิตใจให้กับตัวละครบนเวที เมื่อสัมพันธ์กับบทบาทบนเวทีแบบดั้งเดิมและท่วงท่าละครที่ใช้กันทั่วไป ตัวละครและสถานการณ์สามารถเปลี่ยนแปลงไปในทางที่คาดไม่ถึงได้ จึงแสดงให้เห็นถึงความคลุมเครือ ความไม่สอดคล้องกัน ชีวิตภายในมนุษย์ ความไม่แน่นอนของทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน Paratov ไม่เพียง แต่เป็น "คนเสียชีวิต" ซึ่งเป็นคนรักที่เสียชีวิตของ Larisa Ogudalova เท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่มีการคำนวณทางโลกที่เรียบง่ายและหยาบ Karandyshev ไม่เพียง แต่เป็น "ชายร่างเล็ก" ที่ทนต่อ "ปรมาจารย์แห่งชีวิต" ที่เหยียดหยาม แต่ยังเป็นคนที่มีความภาคภูมิใจอันยิ่งใหญ่และเจ็บปวด Larisa ไม่เพียง แต่เป็นนางเอกที่ทุกข์ทรมานจากความรักซึ่งแตกต่างจากสภาพแวดล้อมของเธอ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของอุดมคติจอมปลอม ("Dowry") ตัวละครของ Negina (“ Talents and Admirers”) ได้รับการแก้ไขอย่างคลุมเครือทางจิตใจโดยนักเขียนบทละคร: นักแสดงสาวไม่เพียง แต่เลือกเส้นทางการให้บริการศิลปะโดยเลือกที่จะรักและมีความสุขส่วนตัว แต่ยังเห็นด้วยกับชะตากรรมของผู้หญิงที่ถูกคุมขัง นั่นคือเธอ "ตอกย้ำ" ทางเลือกของเธอ ในโชคชะตา ศิลปินที่มีชื่อเสียง Kruchinina (“ Guilty Without Guilt”) พันและปีนเขา โรงละคร Olympusและละครส่วนตัวที่น่ากลัว ดังนั้น Ostrovsky จึงเดินตามเส้นทางที่เปรียบได้กับเส้นทางของร้อยแก้วที่เหมือนจริงของรัสเซียร่วมสมัย - เส้นทางของการตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับความซับซ้อนของชีวิตภายในของแต่ละบุคคล ซึ่งเป็นธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของการเลือกที่เธอเลือก

2. แนวคิด ธีม และตัวละครทางสังคมใน ผลงานที่น่าทึ่งหนึ่ง. ออสตรอฟสกี้

.1 ความคิดสร้างสรรค์ (ประชาธิปไตยของ Ostrovsky)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 นักเขียนรายใหญ่จำนวนหนึ่ง (Tolstoy, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky) ได้ทำข้อตกลงกับนิตยสาร Sovremennik ในการจัดหาผลงานของพวกเขาเป็นพิเศษ แต่ในไม่ช้าข้อตกลงนี้ก็ถูกละเมิดโดยนักเขียนทุกคนยกเว้น Ostrovsky ข้อเท็จจริงนี้เป็นหนึ่งในหลักฐานของความใกล้ชิดทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของนักเขียนบทละครกับบรรณาธิการของวารสารประชาธิปไตยปฏิวัติ

หลังจากการปิดตัวของ Sovremennik Ostrovsky ได้รวบรวมพันธมิตรของเขากับพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติกับ Nekrasov และ Saltykov-Shchedrin ตีพิมพ์บทละครเกือบทั้งหมดของเขาในวารสาร Fatherland Notes

นักเขียนบทละครเติบโตถึงจุดสูงสุดของระบอบประชาธิปไตย ลัทธิตะวันตกแบบต่างดาว และลัทธิสลาฟฟิลิสม์ในปลายทศวรรษที่ 60 ในแบบของฉันเอง สิ่งที่น่าสมเพชทางอุดมการณ์บทละครของ Ostrovsky เป็นบทละครของการปฏิรูปประชาธิปไตยอย่างสันติ, การโฆษณาชวนเชื่ออย่างกระตือรือร้นของการตรัสรู้และมนุษยชาติ, การคุ้มครองคนทำงาน

ประชาธิปไตยของ Ostrovsky อธิบาย การเชื่อมต่ออินทรีย์งานของเขากับบทกวีพื้นบ้านปากเปล่าซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขาใช้อย่างน่าอัศจรรย์ในการสร้างสรรค์งานศิลปะของเขา

นักเขียนบทละครชื่นชม M.E. Saltykov-Shchedrin เขาพูดถึงเขา "อย่างกระตือรือร้นที่สุดโดยประกาศว่าเขาไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนที่โดดเด่นด้วยวิธีการเสียดสีที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่ยังเป็นผู้เผยพระวจนะที่เกี่ยวข้องกับอนาคตด้วย"

อย่างไรก็ตาม Ostrovsky มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Nekrasov, Saltykov-Shchedrin และผู้นำคนอื่น ๆ ของการปฏิวัติชาวนาประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม Ostrovsky ไม่ใช่นักปฏิวัติในมุมมองทางสังคมและการเมืองของเขา ในงานของเขาไม่มีการเรียกร้องให้มีการปฏิวัติการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov จบบทความ "The Dark Kingdom" เขียนว่า: "เราต้องสารภาพ: เราไม่พบทางออกของ" Dark Kingdom "ในผลงานของ Ostrovsky" แต่ในผลงานทั้งหมดของเขา Ostrovsky ได้ให้คำตอบที่ค่อนข้างชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริงจากมุมมองของนักปฏิรูปประชาธิปไตยโดยสันติ

ประชาธิปไตยโดยกำเนิดของ Ostrovsky ถูกกำหนด พลังอันยิ่งใหญ่การสวมหน้ากากเหน็บแนมอย่างเฉียบคมเกี่ยวกับชนชั้นสูง ชนชั้นนายทุน และระบบราชการ ในหลายกรณี หน้ากากเหล่านี้ถูกยกขึ้นสู่ระดับของการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเด็ดเดี่ยวที่สุดของชนชั้นปกครอง

พลังเหน็บแนมเชิงกล่าวหาของบทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky เป็นเช่นนั้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติของความเป็นจริงดังที่ Dobrolyubov กล่าวว่า: ด้านลบ. วาดภาพให้เราเห็นภาพที่ชัดเจนของความสัมพันธ์จอมปลอม ด้วยผลที่ตามมาทั้งหมด เขาทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจที่ต้องใช้อุปกรณ์ที่ดีกว่า เขากล่าวสรุปบทความนี้และแน่นอนยิ่งกว่านั้น: "ชีวิตชาวรัสเซียและความแข็งแกร่งของรัสเซียถูกเรียกโดยศิลปินใน The Thunderstorm เพื่องานชี้ขาด"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Ostrovsky มีแนวโน้มที่จะปรับปรุงซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแทนที่ลักษณะทางสังคมที่ชัดเจนสำหรับศีลธรรมเชิงนามธรรมในลักษณะของแรงจูงใจทางศาสนา สำหรับทั้งหมดนั้น แนวโน้มที่จะปรับปรุงไม่ได้ละเมิดรากฐานของงานของ Ostrovsky: มันแสดงออกมาภายในขอบเขตของประชาธิปไตยโดยธรรมชาติและความสมจริงของเขา

นักเขียนแต่ละคนมีความโดดเด่นด้วยความอยากรู้อยากเห็นและการสังเกต แต่ Ostrovsky มีคุณสมบัติเหล่านี้ในระดับสูงสุด เขาเฝ้าดูทุกที่: บนถนนในที่ประชุมทางธุรกิจใน บริษัท ที่เป็นมิตร

2.2 นวัตกรรม A.N. ออสตรอฟสกี้

นวัตกรรมของ Ostrovsky แสดงให้เห็นแล้วในหัวข้อนี้ เขาเปลี่ยนชีวิตการละครให้กลายเป็นชีวิตประจำวันอย่างรวดเร็ว ด้วยบทละครของเขาที่เนื้อหาของละครรัสเซียกลายเป็นชีวิตอย่างที่เป็นอยู่

มีการพัฒนาอย่างสูง วงกลมกว้างในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ใช้เนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมของภูมิภาคโวลก้าตอนบนและมอสโกเป็นหลัก แต่ไม่คำนึงถึงสถานที่ดำเนินการ บทละครของ Ostrovsky เผยให้เห็นคุณลักษณะที่สำคัญของชนชั้นทางสังคมหลัก ที่ดิน และกลุ่มความเป็นจริงของรัสเซียในช่วงหนึ่งของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ "Ostrovsky" Goncharov เขียนอย่างถูกต้อง "เขียนทั้งชีวิตของมอสโกนั่นคือรัฐรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่"

นอกเหนือจากการครอบคลุมแง่มุมที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพ่อค้าแล้ว ละครในศตวรรษที่ 18 ไม่ได้ผ่านปรากฏการณ์ส่วนตัวของชีวิตพ่อค้าเช่นความหลงใหลในสินสอดทองหมั้นซึ่งเตรียมไว้ในสัดส่วนที่มหึมา (“เจ้าสาวภายใต้ ผ้าคลุมหน้าหรืองานแต่งงานชนชั้นนายทุนน้อย” ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก 1789)

การแสดงความต้องการทางสังคมและการเมืองและรสนิยมทางสุนทรียะของชนชั้นสูง การแสดงละครและเรื่องประโลมโลกซึ่งทำให้โรงละครรัสเซียท่วมท้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ทำให้พัฒนาการของละครและตลกทุกวันเงียบลงอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งละครและตลกที่มีธีมเกี่ยวกับการค้า ความสนใจอย่างมากของโรงละครในบทละครที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการค้าขายเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 เท่านั้น

หากในช่วงปลายยุค 30 และต้นยุค 40 ชีวิตของพ่อค้าในวรรณกรรมละครยังคงถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในโรงละครในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 มันจะกลายเป็นวรรณกรรมที่ซ้ำซากจำเจ

เหตุใด Ostrovsky จึงหันไปใช้ธีมพ่อค้าตั้งแต่เริ่มต้น ไม่เพียงเพราะ ชีวิตพ่อค้าล้อมรอบเขาอย่างแท้จริง: เขาได้พบกับพ่อค้าในบ้านของพ่อของเขาในการรับใช้ บนถนน Zamoskvorechye ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี

ในเงื่อนไขของการล่มสลายของความสัมพันธ์ศักดินา - ข้าทาส รัสเซียเจ้าของที่ดิน ได้อย่างรวดเร็วกลายเป็นทุนนิยมรัสเซีย ชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมกำลังก้าวเข้าสู่เวทีสาธารณะอย่างรวดเร็ว ในกระบวนการเปลี่ยนเจ้าของที่ดินรัสเซียให้เป็นทุนนิยมรัสเซีย มอสโกกลายเป็นศูนย์กลางการค้าและอุตสาหกรรม ในปี พ.ศ. 2375 บ้านส่วนใหญ่ในนั้นเป็นของ "ชนชั้นกลาง" เช่น พ่อค้าและชาวเมือง. ในปี พ.ศ. 2388 เบลินสกี้กล่าวว่า: "แกนหลักของประชากรมอสโกที่เป็นชนพื้นเมืองคือชนชั้นพ่อค้า ตอนนี้มีบ้านขุนนางเก่าแก่กี่หลังที่กลายเป็นกรรมสิทธิ์ของพ่อค้า!

ส่วนสำคัญของบทละครทางประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เรียกว่า "Time of Troubles" นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ช่วงเวลาที่ปั่นป่วนของ "ปัญหา" ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติของชาวรัสเซีย สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงขบวนการชาวนาที่เพิ่มขึ้นในยุค 60 เพื่ออิสรภาพของพวกเขา ด้วยการต่อสู้อย่างรุนแรงของกองกำลังฝ่ายต่อต้านและฝ่ายก้าวหน้าที่เกิดขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในสังคม ในวารสารศาสตร์และวรรณคดี

นักเขียนบทละครนึกถึงอดีตอันไกลโพ้นโดยนึกถึงปัจจุบัน เขาเปิดโปงบาดแผลของระบบสังคมและการเมืองและชนชั้นปกครอง เขากำจัดระเบียบเผด็จการร่วมสมัย การแสดงละครเกี่ยวกับภาพในอดีตของผู้คนที่อุทิศตนอย่างไม่มีขอบเขตให้กับบ้านเกิดเมืองนอน การผลิตซ้ำความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณและความงามทางศีลธรรมของคนทั่วไป เขาจึงแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนทำงานในยุคของเขา

บทละครอิงประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เป็นการแสดงออกอย่างแข็งขันของความรักชาติในระบอบประชาธิปไตยของเขา ซึ่งเป็นการตระหนักถึงการต่อสู้ของเขากับพลังปฏิกิริยาของความเป็นสมัยใหม่อย่างได้ผล สำหรับแรงบันดาลใจที่ก้าวหน้า

บทละครอิงประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky ซึ่งปรากฏในช่วงหลายปีแห่งการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างลัทธิวัตถุนิยม อุดมคตินิยม อเทวนิยมและศาสนา ลัทธิประชาธิปไตยและปฏิกิริยาปฏิวัติ บทละครของ Ostrovsky เน้นย้ำถึงความสำคัญของหลักการทางศาสนา และพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติได้ต่อสู้เพื่อการโฆษณาชวนเชื่อที่ไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า

นอกจากนี้การวิพากษ์วิจารณ์ขั้นสูงยังรับรู้ถึงการจากไปของนักเขียนบทละครจากปัจจุบันไปสู่อดีต บทละครประวัติศาสตร์ของ Ostrovsky เริ่มพบการประเมินตามวัตถุประสงค์ไม่มากก็น้อยในภายหลัง คุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะที่แท้จริงของพวกเขาเริ่มรับรู้ในการวิจารณ์โซเวียตเท่านั้น

Ostrovsky พรรณนาถึงปัจจุบันและอดีต ถูกพัดพาไปโดยความฝันของเขาสู่อนาคต ในปี 1873 เขาสร้างเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมเรื่อง "The Snow Maiden" นี่คือยูโทเปียทางสังคม มันมีเนื้อเรื่อง ตัวละคร และฉากที่เยี่ยมยอด แตกต่างอย่างลึกซึ้งในรูปแบบจากบทละครทางสังคมของนักเขียนบทละคร มันเข้าสู่ระบบของความคิดที่เป็นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจในงานของเขา

ในวรรณกรรมเชิงวิจารณ์เกี่ยวกับ The Snow Maiden มีการชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า Ostrovsky ดึง "อาณาจักรชาวนา" ซึ่งเป็น "ชุมชนชาวนา" มาที่นี่อีกครั้งโดยเน้นย้ำถึงประชาธิปไตยของเขาความเชื่อมโยงทางธรรมชาติของเขากับ Nekrasov ซึ่งทำให้ชาวนาในอุดมคติ

Ostrovsky เป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครรัสเซียในความหมายสมัยใหม่: นักเขียนสร้างโรงเรียนการละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงในโรงละคร

สาระสำคัญของโรงละครของ Ostrovsky คือการไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านความอุตสาหะของนักแสดง บทละครของ Alexander Nikolaevich แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ปกติกับคนทั่วไปซึ่งละครเข้าสู่ชีวิตประจำวันและจิตวิทยาของมนุษย์

แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร:

· โรงละครควรสร้างตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 แยกผู้ชมออกจากนักแสดง)

· ความไม่คงที่ของทัศนคติต่อภาษา: การเรียนรู้ลักษณะการพูด การแสดงเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละคร

· เดิมพันกับนักแสดงมากกว่าหนึ่งคน

· "ผู้คนไปดูเกม ไม่ใช่ตัวเกม - คุณสามารถอ่านได้"

โรงละครของ Ostrovsky ต้องการความสวยงามของเวทีใหม่ นักแสดงใหม่ ด้วยเหตุนี้ Ostrovsky จึงสร้างกลุ่มนักแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น Martynov, Sergei Vasilyev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky

โดยธรรมชาติแล้วนวัตกรรมจะพบกับฝ่ายตรงข้าม ตัวอย่างเช่นพวกเขาคือ Shchepkin การแสดงละครของ Ostrovsky เรียกร้องให้นักแสดงแยกตัวออกจากบุคลิกของเขาซึ่ง M.S. ชเชปกินไม่ได้ ตัวอย่างเช่น เขาออกจากการซ้อมใหญ่เรื่อง The Thunderstorm ซึ่งไม่พอใจอย่างมากกับผู้เขียนบทละคร

ความคิดของ Ostrovsky ถูกนำไปถึงจุดสิ้นสุดโดยตรรกะโดย Stanislavsky

.3 บทละครทางจริยธรรมและสังคมของ Ostrovsky

Dobrolyubov กล่าวว่า Ostrovsky "เปิดเผยความสัมพันธ์สองประเภทอย่างเต็มที่ - ความสัมพันธ์ในครอบครัวและความสัมพันธ์ทางทรัพย์สิน" แต่ความสัมพันธ์เหล่านี้มอบให้พวกเขาเสมอในกรอบทางสังคมและศีลธรรมในวงกว้าง

บทละครของ Ostrovsky เป็นเรื่องทางจริยธรรมทางสังคม เป็นการยกระดับและแก้ปัญหาด้านศีลธรรม พฤติกรรมมนุษย์ Goncharov ดึงความสนใจไปที่สิ่งนี้อย่างถูกต้อง:“ Ostrovsky มักถูกเรียกว่านักเขียนเรื่องชีวิตประจำวันศีลธรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นด้านจิตใจ ... เขาไม่มีบทละครเดียวที่ความสนใจความรู้สึกความจริงในชีวิตของมนุษย์ ไม่ได้รับผลกระทบ” ผู้เขียน "Thunderstorm" และ "Dowry" ไม่เคยเป็นคนทำงานประจำวันที่แคบ สานต่อขนบธรรมเนียมที่ดีที่สุดของบทละครแนวก้าวหน้าของรัสเซีย เขาหลอมรวมครอบครัวละครและชีวิตประจำวัน แรงจูงใจทางศีลธรรมและในชีวิตประจำวันเข้ากับแรงจูงใจทางสังคมหรือแม้แต่สังคมการเมืองอย่างลึกซึ้ง

หัวใจของบทละครเกือบทุกเรื่องของเขาคือแก่นเรื่องหลักซึ่งนำไปสู่การสะท้อนทางสังคมที่ยอดเยี่ยม ซึ่งถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือจากแก่นเรื่องส่วนตัวรองลงมา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องในชีวิตประจำวัน ดังนั้นบทละครของเขาจึงมีความซับซ้อนและความสามารถรอบด้าน ตัวอย่างเช่น ธีมหลักของหนังตลกเรื่อง "Own people - Let's set!" - การปล้นสะดมที่ควบคุมไม่ได้ซึ่งนำไปสู่การล้มละลายโดยมุ่งร้าย - ดำเนินการในลักษณะผสมผสานกับหัวข้อส่วนตัวที่รองลงมา: การศึกษา ความสัมพันธ์ระหว่างผู้อาวุโสกับผู้เยาว์ พ่อกับลูก มโนธรรมและเกียรติยศ ฯลฯ

ไม่นานก่อนการปรากฏตัวของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" N.A. Dobrolyubov ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Dark Kingdom" ซึ่งเขาโต้แย้งว่า Ostrovsky "มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซีย

พายุฝนฟ้าคะนองทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ใหม่เกี่ยวกับความถูกต้องของข้อเสนอที่แสดงออกโดยนักวิจารณ์คณะปฏิวัติ-ประชาธิปไตย ในพายุฝนฟ้าคะนอง นักเขียนบทละครได้แสดงให้เห็นถึงการปะทะกันระหว่างประเพณีเก่ากับกระแสใหม่ ระหว่างผู้ถูกกดขี่และผู้ถูกกดขี่ ระหว่างความปรารถนาของผู้ถูกกดขี่ในการแสดงความต้องการทางจิตวิญญาณ ความโน้มเอียง ความสนใจ และสังคมของพวกเขาอย่างเสรี และคำสั่งของครอบครัวในครัวเรือนที่ครอบงำในเงื่อนไขของชีวิตก่อนการปฏิรูป

การแก้ปัญหาเร่งด่วนของเด็กนอกกฎหมายการไร้อำนาจทางสังคมของพวกเขา Ostrovsky ในปี 1883 ได้สร้างบทละคร Guilty Without Guilt ปัญหานี้เกิดขึ้นในวรรณกรรมทั้งก่อนและหลัง Ostrovsky นวนิยายประชาธิปไตยให้ความสนใจเป็นพิเศษ แต่ไม่มีงานอื่นใดที่นำเสนอธีมนี้ด้วยความหลงใหลที่ทะลุทะลวงเหมือนในละครเรื่อง Guilty Without Guilt เพื่อยืนยันความเกี่ยวข้องนักเขียนบทละครร่วมสมัยเขียนว่า: "คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้นอกกฎหมายเป็นคำถามที่มีอยู่ในทุกชนชั้น"

ในละครเรื่องนี้ปัญหาที่สองก็ดัง - ศิลปะ Ostrovsky ผูกปมเดียวอย่างชำนาญ เขาเปลี่ยนแม่ที่มองหาลูกของเธอให้เป็นนักแสดงและตีแผ่เหตุการณ์ทั้งหมดในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ดังนั้นปัญหาที่แตกต่างกันสองประการจึงรวมกันเป็นกระบวนการชีวิตที่แยกออกจากกันไม่ได้

วิธีการสร้างงานศิลปะนั้นมีความหลากหลายมาก คนเขียนสามารถไปจากคนที่หลงเขา ข้อเท็จจริงที่แท้จริงหรือปัญหากวนใจความคิดจากความเหลือเฟือ ประสบการณ์ชีวิตหรือจากจินตนาการ หนึ่ง. ตามกฎแล้ว Ostrovsky เริ่มต้นจากปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องแนวคิดบางอย่าง นักเขียนบทละครแบ่งปันความเห็นของโกกอลอย่างเต็มที่ว่า “ความคิด ความคิดควบคุมบทละคร ไม่มีความสามัคคีในนั้น” นำโดยตำแหน่งนี้เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2415 เขาเขียนถึง N.Ya ผู้เขียนร่วมของเขา Solovyov: "ฉันทำงานใน "The Savage Woman" ตลอดฤดูร้อนและฉันคิดว่าเป็นเวลาสองปีแล้ว ฉันไม่เพียง แต่มีตัวละครหรือตำแหน่งเดียว แต่ไม่มีวลีใดที่จะไม่ทำตามแนวคิดอย่างเคร่งครัด ... "

นักเขียนบทละครเป็นศัตรูกับการสอนแนวหน้าเสมอ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ปกป้องความต้องการความชัดเจนอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับตำแหน่งของผู้เขียน ในบทละครของเขา เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเป็นนักเขียน-พลเมือง ผู้รักชาติของประเทศ บุตรของประชาชน ผู้สนับสนุนความยุติธรรมทางสังคม ทำหน้าที่เป็นทั้งผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้น ทนายความ หรือผู้พิพากษาและอัยการ

ตำแหน่งทางสังคมอุดมการณ์และอุดมการณ์ของ Ostrovsky นั้นถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนเกี่ยวกับชนชั้นและตัวละครทางสังคมที่ปรากฎ การแสดงพ่อค้า Ostrovsky เผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่นของเขาด้วยความบริบูรณ์

นอกจากความเห็นแก่ตัวแล้ว คุณลักษณะที่สำคัญของชนชั้นนายทุนที่แสดงโดย Ostrovsky คือความใฝ่รู้ ควบคู่ไปกับความโลภที่ไม่รู้จักพอและการโกงที่ไร้ยางอาย ความโลภของชนชั้นนี้กินเวลามาก ความรู้สึกแบบเครือญาติ มิตรภาพ เกียรติยศ ความรู้สึกผิดชอบชั่วดีถูกแลกด้วยเงินที่นี่ แสงระยิบระยับของสีทองบดบังแนวคิดทั่วไปของศีลธรรมและความซื่อสัตย์ในสภาพแวดล้อมนี้ ที่นี่ แม่ผู้มั่งคั่งมอบลูกสาวคนเดียวของเธอให้กับชายชราเพียงเพราะเขา "ไม่จิกเงิน" (“รูปครอบครัว”) และพ่อที่ร่ำรวยกำลังมองหาเจ้าบ่าวให้กับลูกสาวคนเดียวของเขาเช่นกัน เมื่อพิจารณาเพียงว่า เขามี“ มีเงินและสินสอดทองหมั้นที่น้อยลง "(" "คนของตัวเอง - มาตกลงกัน!")

ในสภาพแวดล้อมการซื้อขายที่แสดงโดย Ostrovsky ไม่มีใครคำนึงถึงความคิดเห็น ความปรารถนา และความสนใจของผู้อื่น โดยพิจารณาเพียงเจตจำนงของตนเองและความเด็ดขาดส่วนบุคคลเป็นพื้นฐานของกิจกรรมของพวกเขา

ลักษณะสำคัญของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมที่ Ostrovsky แสดงให้เห็นคือความหน้าซื่อใจคด พ่อค้าพยายามที่จะซ่อนนิสัยฉ้อฉลของพวกเขาภายใต้หน้ากากของความเยือกเย็นและความกตัญญู ศาสนาแห่งความหน้าซื่อใจคดที่พ่อค้าประกาศกลายเป็นสาระสำคัญของพวกเขา

ความเห็นแก่ตัวที่กินสัตว์อื่น ความโลภแสวงหาผลประโยชน์ การปฏิบัติจริงในวงแคบ การขาดการสอบถามทางจิตวิญญาณโดยสิ้นเชิง ความเขลา การปกครองแบบเผด็จการ ความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด - สิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติหลักทางศีลธรรมและจิตวิทยาของชนชั้นนายทุนเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปที่แสดงโดย Ostrovsky ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญ

การสร้างแบบจำลองของชนชั้นนายทุนเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรมก่อนการปฏิรูปด้วยวิถีชีวิตก่อนการก่อสร้าง Ostrovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าในชีวิต กองกำลังที่ต่อต้านมันได้เติบโตขึ้นแล้ว และบ่อนทำลายรากฐานของมันอย่างไม่ลดละ พื้นดินใต้ฝ่าเท้าของผู้เผด็จการที่เอาแต่ใจตัวเองเริ่มสั่นคลอนมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นการคาดเดาถึงจุดจบที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอนาคตของพวกเขา

ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปมีการเปลี่ยนแปลงฐานะของชนชั้นพ่อค้าไปมาก การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม การเติบโตของตลาดในประเทศ และการขยายความสัมพันธ์ทางการค้ากับต่างประเทศได้เปลี่ยนชนชั้นนายทุนเชิงพาณิชย์และอุตสาหกรรม ไม่เพียงเปลี่ยนไปสู่เศรษฐกิจเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นพลังทางการเมืองด้วย ประเภทของผู้ค้าก่อนการปฏิรูปเริ่มถูกแทนที่ด้วยรายใหม่ พ่อค้าจากคอกอื่นเข้ามาแทนที่เขา

การตอบสนองต่อสิ่งใหม่ที่ความเป็นจริงหลังการปฏิรูปนำเข้าสู่ชีวิตและประเพณีของพ่อค้า Ostrovsky โพสท่าที่ชัดเจนยิ่งขึ้นในบทละครของเขาเกี่ยวกับการต่อสู้ของอารยธรรมกับปิตาธิปไตยของปรากฏการณ์ใหม่กับสมัยโบราณ

หลังจากเหตุการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไป นักเขียนบทละครในบทละครของเขาจำนวนหนึ่งได้ดึงดูดพ่อค้ารูปแบบใหม่ซึ่งก่อตั้งขึ้นหลังปี 1861 พ่อค้าผู้นี้ได้ความเฉิดฉายแบบยุโรปได้ซ่อนแก่นแท้ของความเห็นแก่ตัวและนักล่าไว้ภายใต้ความน่าเชื่อถือภายนอก

การดึงตัวแทนของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมในยุคหลังการปฏิรูป Ostrovsky เปิดโปงการเห็นแก่ประโยชน์นิยม ความใจแคบ ความยากจนทางจิตวิญญาณ ความลุ่มหลงกับผลประโยชน์ของการกักตุนและความสะดวกสบายในบ้าน “ชนชั้นนายทุน” ที่เราอ่านในแถลงการณ์พรรคคอมมิวนิสต์ “แยกตัวออกไป ความสัมพันธ์ในครอบครัวปกปิดความรู้สึกที่สัมผัสได้ของพวกเขาและลดความสัมพันธ์ทางการเงินเท่านั้น เราเห็นการยืนยันที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับตำแหน่งนี้ในครอบครัวและความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวันของทั้งก่อนการปฏิรูปและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ชนชั้นนายทุนรัสเซียหลังการปฏิรูปที่ Ostrovsky บรรยาย

การแต่งงานและความสัมพันธ์ในครอบครัวอยู่ภายใต้ผลประโยชน์ของผู้ประกอบการและผลกำไร

อารยธรรมได้ปรับปรุงเทคนิคของความสัมพันธ์ทางวิชาชีพระหว่างชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมอย่างไม่ต้องสงสัย และทำให้เกิดความแวววาวของวัฒนธรรมภายนอก แต่สาระสำคัญของการปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นนายทุนก่อนการปฏิรูปและหลังการปฏิรูปยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

เมื่อเปรียบเทียบชนชั้นนายทุนกับชนชั้นสูง Ostrovsky ชอบชนชั้นนายทุนมากกว่า แต่ไม่มีที่ไหนเลยยกเว้นละครสามเรื่อง - "อย่านั่งเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่เรื่องรอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" - ไม่ได้ทำให้อุดมคติ มันเป็นอสังหาริมทรัพย์ Ostrovsky เป็นที่ชัดเจนแล้วว่ารากฐานทางศีลธรรมของตัวแทนของชนชั้นนายทุนนั้นถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมของพวกเขา การดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา ซึ่งเป็นการแสดงออกเฉพาะของระบบซึ่งมีพื้นฐานมาจากลัทธิเผด็จการ อำนาจแห่งความมั่งคั่ง กิจกรรมการค้าและการประกอบการของชนชั้นกระฎุมพีไม่สามารถเป็นแหล่งการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพมนุษย์ ความเป็นมนุษย์ และศีลธรรมได้ การปฏิบัติทางสังคมของชนชั้นกระฎุมพีนั้นมีแต่จะทำให้บุคลิกภาพของมนุษย์เสียโฉม โดยปลูกฝังคุณสมบัติที่เป็นปัจเจกชนและต่อต้านสังคม ชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเข้ามาแทนที่ขุนนางในอดีตนั้นมีความชั่วร้ายในเนื้อแท้ของมัน แต่มันกลายเป็นพลังไม่เพียง แต่ทางเศรษฐกิจ แต่ยังรวมถึงการเมืองด้วย ในขณะที่พ่อค้าของ Gogol กลัวนายกเทศมนตรีเหมือนไฟและหมกมุ่นอยู่ที่เท้าของเขา พ่อค้าของ Ostrovsky ปฏิบัติต่อนายกเทศมนตรีด้วยความคุ้นเคย

นักเขียนบทละครแสดงภาพเหตุการณ์และวันเวลาของชนชั้นนายทุนการค้าและอุตสาหกรรมทั้งรุ่นเก่าและรุ่นเยาว์ แสดงแกลเลอรีภาพที่เต็มไปด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละคน แต่ตามกฎแล้ว ปราศจากวิญญาณและหัวใจ ปราศจากความละอายและมโนธรรม ปราศจากความสงสารและความเห็นอกเห็นใจ .

ระบบราชการของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีลักษณะโดยธรรมชาติของการประกอบอาชีพ การยักยอกเงิน และการติดสินบน ก็ถูกวิจารณ์อย่างรุนแรงจากออสตรอฟสกี้เช่นกัน การแสดงความสนใจของชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุน ความจริงแล้วมันเป็นพลังทางสังคมและการเมืองที่โดดเด่น “ระบอบเผด็จการของซาร์คือ” เลนินกล่าวว่า “ระบอบเผด็จการของเจ้าหน้าที่”

อำนาจของระบบราชการซึ่งมุ่งต่อต้านผลประโยชน์ของประชาชนนั้นถูกควบคุมไม่ได้ ตัวแทนของโลกราชการ ได้แก่ Vyshnevskys ("สถานที่ทำกำไร"), Potrokhovs ("ขนมปังแรงงาน"), Gnevyshevs ("เจ้าสาวรวย") และ Benevolenskys ("เจ้าสาวผู้น่าสงสาร")

แนวคิดเรื่องความยุติธรรมและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์มีอยู่ในโลกของระบบราชการในลักษณะที่เห็นแก่ตัวและหยาบคายอย่างยิ่ง

เผยให้เห็นกลไกของอำนาจทุกอย่างของข้าราชการ Ostrovsky วาดภาพของพิธีการที่น่ากลัวที่ทำให้ชีวิตนักธุรกิจมืดเช่น Zakhar Zakharych ("อาการเมาค้างในงานเลี้ยงแปลก ๆ ") และ Mudrov ("วันที่ยากลำบาก")

เป็นเรื่องปกติธรรมดาที่ตัวแทนของอำนาจเบ็ดเสร็จแบบเผด็จการ-ข้าราชการจะเป็นผู้บีบรัดความคิดทางการเมืองแบบเสรีใดๆ

การยักยอก การติดสินบน การกล่าวเท็จ การล้างบาป การล้างความชั่วร้าย และการจมน้ำตายในกระแสข่าวซุบซิบที่มีเล่ห์เหลี่ยมร้ายกาจ คนเหล่านี้ถูกทำลายล้างทางศีลธรรม ทุกสิ่งของมนุษย์ในพวกเขาถูกผุกร่อน ไม่มีสิ่งใดที่ควรค่าสำหรับพวกเขา: มโนธรรมและเกียรติยศถูกขายเพื่อผลกำไร สถานที่ อันดับ เงิน

Ostrovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการผสมผสานระหว่างระบบราชการระบบราชการกับขุนนางและชนชั้นนายทุนความสามัคคีของผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจและสังคมและการเมืองของพวกเขา

การสร้างวีรบุรุษของชีวิตข้าราชการชนชั้นนายทุนที่อนุรักษ์นิยมด้วยความหยาบคายและความโง่เขลาที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ความโลภและความหยาบคายที่กินเนื้อเป็นอาหาร นักเขียนบทละครสร้างภาพยนตร์ไตรภาคอันงดงามเกี่ยวกับบัลซามินอฟ

เมื่อมองไปข้างหน้าในความฝันของเขาสู่อนาคต เมื่อเขาแต่งงานกับเจ้าสาวที่ร่ำรวย พระเอกของไตรภาคนี้กล่าวว่า “ประการแรก ฉันจะเย็บเสื้อคลุมสีน้ำเงินบุกำมะหยี่สีดำให้ตัวเอง ... ฉันจะซื้อม้าสีเทาให้ตัวเองและ แข่งขี้และขับไปตาม Hook แม่และเขาปกครอง ... "

บัลซามินอฟเป็นตัวตนของข้อจำกัดของระบบราชการชนชั้นนายทุนน้อยที่หยาบคาย นี่คือประเภทของอำนาจทั่วไปที่ยิ่งใหญ่

แต่ส่วนสำคัญของระบบราชการเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งอยู่ในสังคมระหว่างหินกับที่แข็ง ตัวเองต้องทนการกดขี่จากระบบเผด็จการเผด็จการ ในบรรดาผู้ช่วยผู้บังคับการเรือมีคนงานที่ซื่อสัตย์จำนวนมากที่ยอมจำนน และมักจะตกอยู่ภายใต้ภาระที่แบกรับไม่ไหว ความอยุติธรรมทางสังคมการกีดกันและความต้องการ Ostrovsky ปฏิบัติต่อคนงานเหล่านี้ด้วยความเอาใจใส่และความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้น เขาอุทิศบทละครจำนวนหนึ่งให้กับคนตัวเล็กๆ ในโลกราชการ ซึ่งพวกเขาแสดงตามความเป็นจริง: ดีและชั่ว ฉลาดและโง่เขลา แต่ทั้งสองคนยากจนข้นแค้น ขาดโอกาสที่จะเปิดเผยความสามารถที่ดีที่สุดของพวกเขา

รู้สึกถึงการละเมิดทางสังคมของพวกเขาอย่างรุนแรงมากขึ้น รู้สึกถึงผู้คนที่ไร้ประโยชน์อย่างลึกซึ้งมากขึ้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่โดดเด่น ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงน่าสลดใจเป็นส่วนใหญ่

ตัวแทนของปัญญาชนที่ทำงานในภาพลักษณ์ของ Ostrovsky คือผู้คนที่มีความมีชีวิตชีวาทางจิตวิญญาณและการมองโลกในแง่ดีความปรารถนาดีและมนุษยนิยม

ความตรงไปตรงมาตามหลักการ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความเชื่อมั่นในความจริงของการกระทำของตนเอง และการมองโลกในแง่ดีอย่างสดใสของปัญญาชนที่ทำงาน ได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจาก Ostrovsky พรรณนาถึงตัวแทนปัญญาชนแรงงานว่า ผู้รักชาติที่แท้จริงจากบ้านเกิดเมืองนอนของเขาในฐานะผู้นำพาแสงสว่างซึ่งถูกเรียกให้ปัดเป่าความมืดของอาณาจักรมืดโดยอาศัยอำนาจของทุนและสิทธิพิเศษความเด็ดขาดและความรุนแรงนักเขียนบทละครได้ใส่ความคิดที่หวงแหนของเขาลงในสุนทรพจน์

ความเห็นอกเห็นใจของ Ostrovsky ไม่เพียงเป็นของปัญญาชนที่ทำงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนทำงานทั่วไปด้วย เขาพบว่าพวกเขาอยู่ท่ามกลางลัทธิฟิลิสติน - ที่ดินที่ผสมผเส ซับซ้อน และขัดแย้งกัน ด้วยความทะเยอทะยานของพวกเขาเอง ชนชั้นนายทุนน้อยจึงผูกพันกับชนชั้นนายทุน และโดยเนื้อแท้ของแรงงานของพวกเขาก็ผูกพันกับคนทั่วไป Ostrovsky พรรณนาจากที่ดินนี้ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคนทำงานโดยแสดงความเห็นอกเห็นใจอย่างชัดเจนต่อพวกเขา

ตามกฎแล้วคนธรรมดาในบทละครของ Ostrovsky เป็นพาหะของสติปัญญาตามธรรมชาติ, ความสูงส่งทางวิญญาณ, ความซื่อสัตย์, ความไร้เดียงสา, ความเมตตา, ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และความจริงใจของหัวใจ

Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงคนทำงานในเมืองด้วยความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อคุณงามความดีทางจิตวิญญาณและความเห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้นต่อสถานการณ์ที่ยากลำบาก เขาทำหน้าที่เป็นผู้ปกป้องชั้นทางสังคมนี้โดยตรงและสอดคล้องกัน

ออสตรอฟสกีทำหน้าที่เป็นผู้ประณามชนชั้นที่ขูดรีดอย่างไร้ความปรานีและด้วยเหตุนี้ระบบเผด็จการ นักเขียนบทละครวาดภาพระบบสังคมที่คุณค่าของบุคลิกภาพมนุษย์ถูกกำหนดโดยความมั่งคั่งทางวัตถุเท่านั้น ซึ่งคนงานยากจนประสบกับความลำบากและสิ้นหวัง และอาชีพและผู้รับสินบนจะประสบความสำเร็จและประสบความสำเร็จ ดังนั้นนักเขียนบทละครจึงชี้ให้เห็นถึงความอยุติธรรมและความเลวทรามของเขา

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในละครตลกและละครของเขา ตัวละครเชิงบวกทั้งหมดจึงโดดเด่นในสถานการณ์ที่น่าทึ่ง: พวกเขาต้องทนทุกข์ทรมาน ทนทุกข์ และแม้กระทั่งตาย ความสุขของพวกเขาคือความบังเอิญหรือจินตนาการ

Ostrovsky อยู่เคียงข้างการประท้วงที่เพิ่มขึ้นนี้ โดยเห็นว่าเป็นสัญญาณของเวลา การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทั่วประเทศ จุดเริ่มต้นของสิ่งที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตทั้งมวลเพื่อผลประโยชน์ของคนทำงาน

เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย ความสมจริงเชิงวิพากษ์ Ostrovsky ไม่เพียง แต่ปฏิเสธ แต่ยังยืนยันด้วย นักเขียนบทละครโจมตีผู้ที่กดขี่ผู้คนและทำให้จิตวิญญาณของพวกเขาเสียโฉม แทรกซึมงานของเขาด้วยความรักชาติในระบอบประชาธิปไตย เขากล่าวว่า "ในฐานะชาวรัสเซีย ผมพร้อมที่จะเสียสละทุกอย่างที่ทำได้เพื่อปิตุภูมิ"

เมื่อเปรียบเทียบบทละครของ Ostrovsky กับนวนิยายและเรื่องราวที่กล่าวโทษผู้มีแนวคิดเสรีนิยมร่วมสมัยของเขา Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้องในบทความเรื่อง "A Ray of Light in the Dark Kingdom": "เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ยอมรับว่างานของ Ostrovsky มีผลมากกว่ามาก: เขาจับแรงบันดาลใจทั่วไปดังกล่าว และความต้องการที่แทรกซึมอยู่ในสังคมรัสเซียทั้งหมดซึ่งได้ยินเสียงในทุกปรากฏการณ์ของชีวิตของเราซึ่งความพึงพอใจเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาต่อไปของเรา

บทสรุป

ละครยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 สะท้อนความรู้สึกและความคิดของชนชั้นนายทุนซึ่งครอบงำทุกด้านของชีวิต ยกย่องศีลธรรมและวีรบุรุษ และยืนยันระเบียบทุนนิยม Ostrovsky แสดงอารมณ์, หลักการทางศีลธรรม, ความคิดของชั้นการทำงานของประเทศ และสิ่งนี้ได้กำหนดความสูงส่งของอุดมการณ์ของเขา ความแข็งแกร่งของการประท้วงในที่สาธารณะของเขา ความจริงในการพรรณนาถึงประเภทของความเป็นจริง ซึ่งทำให้เขาโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับเบื้องหลังของละครทั่วโลกในยุคของเขา

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อทุกสิ่ง การพัฒนาต่อไปละครรัสเซียก้าวหน้า เขาสอนนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเราจากเขา สำหรับเขาแล้วนักเขียนบทละครที่ต้องการเข้ามาในช่วงเวลาของพวกเขา

Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครรัสเซียและศิลปะการแสดงละคร ในและ Nemirovich-Danchenko และ K.S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโก โรงละครศิลปะพยายามที่จะสร้าง "โรงละครพื้นบ้านที่มีงานและแผนการแบบเดียวกับที่ Ostrovsky ใฝ่ฝัน" นวัตกรรมที่น่าทึ่งของเชคอฟและกอร์กีจะเป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากการเรียนรู้ประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา Ostrovsky กลายเป็นพันธมิตรและสหายร่วมรบของนักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงในการต่อสู้เพื่อสัญชาติและอุดมการณ์อันสูงส่งของศิลปะโซเวียต

บรรณานุกรม

ละครจริยธรรมที่น่าทึ่งของ Ostrovsky

1.Andreev I.M. " เส้นทางที่สร้างสรรค์หนึ่ง. Ostrovsky "M. , 1989

2.Zhuravleva A.I. "หนึ่ง. Ostrovsky - นักแสดงตลก "M. , 1981

.Zhuravleva A.I. , Nekrasov V.N. “โรงละคร A.N. Ostrovsky "M. , 1986

.คาซาคอฟ เอ็น ยู “ชีวิตและผลงานของอ. Ostrovsky "ม. , 2546

.โคแกน แอล.อาร์. “พงศาวดารชีวิตและผลงานของอ. Ostrovsky "ม. , 2496

.Lakshin V. “โรงละคร A.N. Ostrovsky "M. , 1985

.Malygin A.A. “ศิลปะการละครของอ. Ostrovsky "ม. , 2548

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

.#"justify">9. Lib.ru/ คลาสสิก Az.lib.ru

.เชลีโคโว www. Shelykovo.ru

.#"ปรับ">. #"ปรับ">. http://www.noisette-software.com

งานที่คล้ายกัน - บทบาทของ Ostrovsky ในการสร้างละครระดับชาติ

ชีวประวัติ) มีขนาดใหญ่มาก: แนบชิดในงานของเขากับกิจกรรมของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของเขา Pushkin, Griboyedov และ Gogol Ostrovsky ยังกล่าวคำพูดของเขาว่าแข็งแกร่งและฉลาด เป็นนักเขียนและมุมมองทางศิลปะที่เหมือนจริง เขามอบวรรณกรรมรัสเซียจำนวนมากที่สุดอย่างผิดปกติ ภาพวาดต่างๆและประเภทที่ฉกฉวยไปจากชีวิตชาวรัสเซีย

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช ออสตรอฟสกี้ วิดีโอเพื่อการศึกษา

“เมื่ออ่านผลงานของเขา คนหนึ่งรู้สึกประทับใจโดยตรงกับความกว้างใหญ่ของชีวิตชาวรัสเซีย ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของประเภท ตัวละครและสถานการณ์ เช่นเดียวกับภาพลานตา คนรัสเซียที่ปรุงแต่งจิตทุกประเภทผ่านไปต่อหน้าต่อตาเรา - นี่คือพ่อค้าทรราชกับเด็กและครัวเรือนที่ถูกกดขี่ - นี่คือเจ้าของที่ดินและเจ้าของที่ดิน - จากธรรมชาติรัสเซียในวงกว้าง แผดเผาชีวิต ไปจนถึงนักล่า ผู้สะสมจากความพึงพอใจ บริสุทธิ์ใจสำหรับคนใจแข็งที่ไม่รู้จักข้อจำกัดทางศีลธรรม พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโลกระบบราชการพร้อมตัวแทนที่หลากหลายตั้งแต่ขั้นสูงสุดของบันไดระบบราชการและลงเอยด้วยผู้ที่สูญเสียภาพลักษณ์และรูปลักษณ์ของพระเจ้า คนขี้เมาขี้เหล้าผู้ทะเลาะวิวาท - ผลผลิตของศาลก่อนการปฏิรูปจากนั้นก็มีผู้คนที่ไม่มีเหตุผล ใช้ชีวิตอย่างตรงไปตรงมาและไม่ซื่อสัตย์ไปวัน ๆ - นักธุรกิจครูโสเภณีและโสเภณีทุกประเภทนักแสดงและนักแสดงหญิงระดับจังหวัดที่มีโลกทั้งใบอยู่รอบตัว นอกจากนี้ประวัติศาสตร์และตำนานอันไกลโพ้นของรัสเซียก็ผ่านไปในรูปแบบของภาพศิลปะของชีวิตโวลก้าผู้บ้าระห่ำในศตวรรษที่ 17 ซาร์อีวานวาซิลีเยวิชผู้น่าเกรงขามช่วงเวลาแห่งปัญหากับมิทรีขี้เล่น Shuisky เจ้าเล่ห์ Nizhny Novgorod Minin ผู้ยิ่งใหญ่, โบยาร์, ทหารและผู้คนในยุคนั้น” Aleksandrovsky นักวิจารณ์ก่อนการปฏิวัติเขียน

Ostrovsky เป็นหนึ่งในนักเขียนรัสเซียระดับชาติที่ฉลาดที่สุด หลังจากศึกษาชีวิตรัสเซียที่อนุรักษ์นิยมที่สุดในระดับลึกแล้วเขาสามารถพิจารณาในชีวิตนี้ถึงสิ่งที่เหลืออยู่ที่ดีและชั่วในสมัยโบราณ เขาแนะนำให้เรารู้จักกับจิตวิทยาและโลกทัศน์ของชาวรัสเซียมากกว่านักเขียนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ

ในการเชื่อมต่อกับกิจกรรมครบรอบ 35 ปีของ Ostrovsky Goncharov เขียนถึงเขาว่า: "คุณสร้างอาคารเพียงลำพังที่ฐานซึ่งคุณวางรากฐานที่สำคัญของ Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณแล้ว พวกเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติ รัสเซีย ของเราเอง" ในความเป็นธรรมควรเรียกว่าโรงละคร Ostrovsky

บทบาทของออสตรอฟสกีในการพัฒนาโรงละครและละครของรัสเซียอาจเทียบได้กับความสำคัญที่เชกสเปียร์มีต่อวัฒนธรรมอังกฤษ และโมลิแยร์สำหรับฝรั่งเศส Ostrovsky เปลี่ยนธรรมชาติของละครรัสเซียสรุปทุกอย่างที่เคยทำมาก่อนและเปิดเส้นทางใหม่สำหรับละคร อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะการแสดงละครนั้นยอดเยี่ยมมาก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโรงละคร Maly ของมอสโก ซึ่งเรียกกันตามธรรมเนียมว่า Ostrovsky House ต้องขอบคุณบทละครมากมายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งยืนยันถึงประเพณีของความสมจริงบนเวทีทำให้โรงเรียนการแสดงแห่งชาติได้รับการพัฒนาต่อไป นักแสดงชาวรัสเซียที่น่าทึ่งทั้งดาราจักรในเนื้อหาของบทละครของ Ostrovsky สามารถแสดงความสามารถพิเศษของพวกเขาได้อย่างชัดเจนเพื่อยืนยันความคิดริเริ่มของศิลปะการแสดงละครรัสเซีย

ศูนย์กลางของการละครของ Ostrovsky คือปัญหาที่เกิดขึ้นในวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด: ความขัดแย้งของมนุษย์กับเงื่อนไขที่ไม่เอื้ออำนวยของชีวิตที่เป็นปฏิปักษ์ต่อเขา พลังแห่งความชั่วร้ายที่หลากหลาย การยืนยันสิทธิส่วนบุคคลในการเป็นอิสระและ การพัฒนาที่ครอบคลุม. ก่อนที่ผู้อ่านและผู้ชมบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่จะมีการเปิดเผยภาพมุมกว้างของชีวิตชาวรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือสารานุกรมแห่งชีวิตและขนบธรรมเนียมของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด พ่อค้า, เจ้าหน้าที่, เจ้าของบ้าน, ชาวนา, นายพล, นักแสดง, พ่อค้า, ผู้จับคู่, นักธุรกิจ, นักเรียน - ตัวละครหลายร้อยตัวที่สร้างโดย Ostrovsky ให้แนวคิดโดยรวมเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 40-80 . ในความซับซ้อน ความหลากหลาย และความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด

Ostrovsky ผู้สร้างแกลเลอรีที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด ภาพผู้หญิงสืบสานประเพณีอันสูงส่งซึ่งถูกกำหนดไว้แล้วในคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนบทละครยกย่องธรรมชาติที่แข็งแกร่งและสมบูรณ์ ซึ่งในหลายๆ กรณีกลับกลายเป็นว่าเหนือกว่าฮีโร่ที่อ่อนแอและไม่มั่นคงทางศีลธรรม เหล่านี้คือ Katerina ("พายุฝนฟ้าคะนอง"), Nadya ("นักเรียน"), Kruchinina ("Guilty Without Guilt"), Natalia ("Labor Bread") และอื่น ๆ

เมื่อสะท้อนถึงความคิดริเริ่มของศิลปะการละครของรัสเซียบนพื้นฐานประชาธิปไตย Ostrovsky เขียนว่า:“ นักเขียนพื้นบ้านต้องการลองใช้มือของพวกเขากับผู้ชมใหม่ซึ่งประสาทของพวกเขาไม่ยืดหยุ่นมากนักซึ่งต้องการละครที่เข้มข้นตลกขบขันทำให้เกิดเสียงหัวเราะที่ดัง , ความรู้สึกที่ร้อนแรง, จริงใจ, ตัวละครที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นลักษณะของหลักการสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เอง

บทละครของผู้แต่ง "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภท การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน ชีวิตประจำวันและวิตถาร ตลกขบขัน และโคลงสั้น ๆ บทละครของเขาบางครั้งก็ยากที่จะระบุถึงประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ เขาเขียนบทละครหรือเรื่องตลกไม่มากเท่า "บทละครแห่งชีวิต" ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของ Dobrolyubov การกระทำของเขามักจะดำเนินการในพื้นที่ใช้สอยที่กว้างขวาง เสียงรบกวนและการพูดคุยของชีวิตกลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่กำหนดขนาดของเหตุการณ์ ความขัดแย้งในครอบครัวพัฒนาไปสู่สังคม วัสดุจากเว็บไซต์

ทักษะของนักเขียนบทละครเป็นที่ประจักษ์ในความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและจิตใจในศิลปะของการสนทนาในการพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา ภาษาของตัวละครกลายเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการสร้างภาพซึ่งเป็นเครื่องมือในการพิมพ์ที่เหมือนจริงสำหรับเขา

Ostrovsky นักเลงศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าผู้ยิ่งใหญ่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ประเพณีพื้นบ้านขุมทรัพย์แห่งภูมิปัญญาชาวบ้าน เพลงสามารถแทนที่การพูดคนเดียว สุภาษิต หรือคำพูดของเขาและกลายเป็นชื่อเรื่องของการเล่น

ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการแสดงละครของรัสเซียต่อไป V. I. Nemirovich-Danchenko และ K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้ง Moscow Art Theatre พยายามที่จะสร้าง นวัตกรรมที่น่าทึ่งของเชคอฟและกอร์กีจะเป็นไปไม่ได้เลยหากปราศจากการเรียนรู้ประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้เนื้อหาในหัวข้อ:

• เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Ostpovsky ความสำคัญในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย
• บทความ Ostrovsky เกี่ยวกับโรงละคร
• บทสรุปของโรงละคร Ostrovsky

Ostrovsky เขียนสำหรับโรงละคร นี่คือลักษณะเฉพาะของของขวัญของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับแสดงบนเวที นั่นคือเหตุผลที่คำพูดของตัวละครของ Ostrovsky มีความสำคัญมาก นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาฟังดูสดใส ไม่น่าแปลกใจที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่าเป็นผู้ฟังที่สมจริง หากไม่มีการแสดงบนเวทีงานของเขาก็ราวกับว่ายังไม่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Ostrovsky จึงห้ามการแสดงละครของเขาโดยการเซ็นเซอร์การแสดงละครอย่างหนัก ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Our People - Let's Settle" ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin สามารถตีพิมพ์ในนิตยสารได้

ด้วยความรู้สึกพึงพอใจที่ไม่เปิดเผย A. N. Ostrovsky เขียนถึงเพื่อนศิลปินของเขาเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 โรงละครอเล็กซานเดรีย A.F. Burdin: "ฉันได้อ่านบทละครของฉันในมอสโกวห้าครั้งแล้ว ในบรรดาผู้ฟังมีคนที่เป็นศัตรูกับฉัน และทุกคนยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่า The Dowry เป็นผลงานที่ดีที่สุดของฉันทั้งหมด" Ostrovsky อาศัย "สินสอดทองหมั้น" ในบางครั้งกับเธอเท่านั้นซึ่งเป็นสิ่งที่สี่สิบของเขาชี้นำ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" โดยต้องการ "จบ" เธอด้วยวิธีที่ละเอียดที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนจดหมายถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า “ฉันกำลังแสดงละครอย่างสุดกำลัง มันดูไม่เลว” หนึ่งวันหลังจากรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถค้นพบและเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาจัดการอย่างไรเพื่อ เพราะเธอ - ผู้ชม - เห็นได้ชัดว่า "โตเกิน" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธอ ในปี 1970 ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ช่วงเวลาที่เขาได้รับการยอมรับในระดับสากลซึ่งชนะโดยเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบและอายุหกสิบเศษต้น ๆ ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่นซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ในแวดวงต่าง ๆ ที่เย็นชาต่อนักเขียนบทละคร

การเซ็นเซอร์ละครรุนแรงกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยเนื้อแท้แล้ว ศิลปะการแสดงละครเป็นประชาธิปไตย มีความตรงไปตรงมามากกว่าวรรณกรรม แต่ส่งถึงประชาชนทั่วไป Ostrovsky ใน "Note on the Situation of Dramatic Art in Russia at the Present Time" (1881) เขียนว่า "บทกวีการละครมีความใกล้ชิดกับผู้คนมากกว่าวรรณกรรมสาขาอื่น งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับผู้มีการศึกษา แต่ละครและคอเมดี้เขียนขึ้นสำหรับผู้คนทั้งหมด นักเขียนบทละครต้องจำไว้เสมอว่าต้องชัดเจนและหนักแน่น ความใกล้ชิดกับผู้คนนี้ไม่ได้ลดน้อยลงในบทกวีละคร แต่ในทางกลับกันกลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่าและไม่อนุญาตให้กลายเป็นเรื่องหยาบคายและเล็กน้อย Ostrovsky พูดใน "Note" ของเขาเกี่ยวกับการขยายตัวของผู้ชมละครในรัสเซียหลังปี 1861 Ostrovsky เขียนถึงผู้ชมใหม่ที่ไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะ Ostrovsky เขียนว่า: "วรรณกรรมชั้นดียังคงน่าเบื่อสำหรับเขาและไม่สามารถเข้าใจได้ ดนตรีก็เช่นกัน มีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ ที่นั่นเขามีประสบการณ์ทุกอย่างที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็ก เห็นอกเห็นใจในความดีและรู้จักความชั่วแสดงอย่างชัดเจน” สำหรับผู้ชมที่ "สดใหม่" Ostrovsky เขียนว่า "ดราม่าที่แข็งแกร่ง, ตลกขนาดใหญ่, ท้าทาย, ตรงไปตรงมา, เสียงหัวเราะดัง, ร้อนแรง, ความรู้สึกที่จริงใจเป็นสิ่งจำเป็น"

มันเป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากการแสดงพื้นบ้านมีความสามารถโดยตรงและมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ซึ่งกำลังพูดถึงบทกวีจะเขียนว่าสาระสำคัญของมันอยู่ในความจริงหลักที่ "เดิน" ในความสามารถในการถ่ายทอดไปยังหัวใจของผู้อ่านซึ่งโรงละครมี:

เดินหน้าไว้อาลัย!
นักแสดงเชี่ยวชาญฝีมือ
จากการเดินความจริง
ทุกคนรู้สึกไม่สบายและเบา!

("บาลากัน", 2449)

ความสำคัญอย่างยิ่งที่ Ostrovsky ยึดติดกับโรงละครความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครเกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซียเกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง - ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา ผู้ร่วมสมัยมองว่า Ostrovsky เป็นผู้สืบทอดศิลปะการละครของโกกอล แต่ความแปลกใหม่ของบทละครของเขาถูกบันทึกไว้ทันที ในปี 1851 ในบทความ "ความฝันในโอกาสแห่งความขบขัน" นักวิจารณ์หนุ่ม Boris Almazov ชี้ให้เห็นความแตกต่างระหว่าง Ostrovsky และ Gogol ความคิดริเริ่มของ Ostrovsky ไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าเขาไม่เพียงแสดงภาพผู้กดขี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหยื่อของพวกเขาด้วยไม่เพียง แต่ในความจริงที่ว่าตามที่ I. Annensky เขียน Gogol ส่วนใหญ่เป็นกวีเรื่อง "ภาพ" และ Ostrovsky "การได้ยิน ” ความประทับใจ

ความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ของ Ostrovsky ยังปรากฏให้เห็นในการเลือกวัสดุชีวิตในเรื่องของภาพ - เขาเชี่ยวชาญในเลเยอร์ใหม่ของความเป็นจริง เขาเป็นผู้ค้นพบโคลัมบัสไม่เพียง แต่ Zamoskvorechye เท่านั้นที่เราไม่เห็นซึ่งเราไม่ได้ยินเสียงของใครในงานของ Ostrovsky! Innokenty Annensky เขียนว่า: "... นี่คือภาพเสียงที่มีคุณธรรม: พ่อค้า, คนพเนจร, คนงานในโรงงานและครูสอนภาษาละติน, ตาตาร์, ยิปซี, นักแสดงและผู้ให้บริการทางเพศ, บาร์, เสมียนและข้าราชการผู้น้อย - Ostrovsky ให้แกลเลอรีขนาดใหญ่ ของการกล่าวสุนทรพจน์ทั่วไป ... " นักแสดงสภาพแวดล้อมการแสดงละคร - เช่นเดียวกับเนื้อหาชีวิตใหม่ที่ Ostrovsky เชี่ยวชาญ - ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรงละครดูเหมือนสำคัญมากสำหรับเขา

ในชีวิตของ Ostrovsky เองโรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคนติดต่อกัน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดง พยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นละครของเขาเอง ศิลปินของ Maly Theatre N.V. Rykalova เล่าว่า: Ostrovsky“ เมื่อคุ้นเคยกับคณะละครมากขึ้นก็กลายเป็นคนของเราเอง กลุ่มรักเขามาก Alexander Nikolaevich เป็นที่รักใคร่และสุภาพต่อทุกคนอย่างผิดปกติ ภายใต้ระบอบข้าทาสที่ครอบงำในเวลานั้นเมื่อผู้บังคับบัญชาพูดว่า "คุณ" กับศิลปินเมื่อคณะละครส่วนใหญ่มาจากข้าแผ่นดินการปฏิบัติของ Ostrovsky ดูเหมือนจะเป็นการเปิดเผยสำหรับทุกคน โดยปกติแล้ว Alexander Nikolayevich จะจัดแสดงละครของเขาเอง ... Ostrovsky รวบรวมคณะละครและอ่านบทละครให้เธอฟัง เขาอ่านหนังสือเก่งมาก ตัวละครทั้งหมดออกมาจากเขาราวกับว่าพวกเขามีชีวิต ... Ostrovsky รู้ดีถึงภายในที่ซ่อนอยู่จากสายตาของผู้ชมชีวิตหลังเวทีของโรงละคร เริ่มต้นด้วยป่า "(พ.ศ. 2414) Ostrovsky พัฒนารูปแบบของโรงละครสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงแสดงให้เห็นถึงชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามมาด้วย , "ความผิดโดยไม่มีความผิด" (2426)

ตำแหน่งของนักแสดงในโรงละคร ความสำเร็จของพวกเขาขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาชอบหรือไม่โดยผู้ชมที่ร่ำรวยซึ่งสร้างบรรยากาศในเมือง ท้ายที่สุดแล้ว คณะละครต่างจังหวัดส่วนใหญ่อาศัยเงินบริจาคจากผู้มีอุปการะคุณในท้องถิ่น ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นปรมาจารย์ในโรงละครและสามารถกำหนดเงื่อนไขของพวกเขาได้ นักแสดงหญิงหลายคนใช้ชีวิตด้วยของขวัญราคาแพงจากแฟน ๆ ที่ร่ำรวย นักแสดงหญิงที่รักเกียรติของเธอมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก ใน "Talents and Admirers" Ostrovsky พรรณนาถึงสิ่งนี้ สถานการณ์ชีวิต. Domna Panteleevna แม่ของ Sasha Negina บ่นว่า: "Sasha ของฉันไม่มีความสุข! เขารักษาตัวเองอย่างระมัดระวังดีไม่มีนิสัยเช่นนี้ระหว่างสาธารณะ: ไม่มีของกำนัลพิเศษไม่มีอะไรที่เหมือนกับของอื่น ๆ ซึ่ง ... ถ้า ... "

Nina Smelskaya ผู้เต็มใจยอมรับการอุปถัมภ์ของแฟน ๆ ที่ร่ำรวย โดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นผู้หญิงที่ถูกคุมขัง ชีวิตดีขึ้นมาก รู้สึกมั่นใจในโรงละครมากกว่า Negina ผู้มีความสามารถ แต่ถึงแม้จะมีชีวิตที่ยากลำบาก ความทุกข์ยาก และความขุ่นเคือง แต่ในภาพลักษณ์ของ Ostrovsky หลายคนที่อุทิศชีวิตให้กับละครเวที โรงละคร ยังคงรักษาความเมตตาและความสูงส่งไว้ในจิตวิญญาณของพวกเขา ประการแรก คนเหล่านี้คือโศกนาฏกรรมที่ต้องอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยความหลงใหลบนเวที แน่นอน ความสูงส่งและความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ทางจิตวิญญาณไม่ได้มีอยู่แต่ในหมู่ผู้โศกนาฏกรรมเท่านั้น ออสตรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าพรสวรรค์ที่แท้จริง ความรักในงานศิลปะที่ไม่สนใจใคร และโรงละครช่วยยกระดับผู้คน เหล่านี้คือ Narokov, Negina, Kruchinina

ในช่วงต้น เรื่องราวโรแมนติก Maxim Gorky แสดงทัศนคติต่อชีวิตและผู้คนมุมมองของเขาในยุคนั้น วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้หลายคนเรียกว่าคนจรจัด ผู้เขียนพรรณนาให้พวกเขาเป็นผู้กล้าหาญและมีจิตใจเข้มแข็ง สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคืออิสรภาพซึ่งคนจรจัดเช่นเดียวกับพวกเราทุกคนเข้าใจในแบบของพวกเขาเอง พวกเขาใฝ่ฝันถึงชีวิตพิเศษบางอย่างซึ่งห่างไกลจากคนธรรมดา แต่พวกเขาหาเธอไม่พบ จึงพากันเที่ยวเตร่ ดื่มหนัก ฆ่าตัวตาย หนึ่งในคนเหล่านี้ปรากฎในเรื่อง "Chelkash" Chelkash -“ หมาป่าพิษเก่าซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ชาว Havanese คนขี้เมาและล

ในบทกวีของ Fet ความรู้สึกของความรักถูกถักทอจากความขัดแย้ง: มันไม่ใช่แค่ความสุขเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความทรมานและความทุกข์ทรมานด้วย ใน "เพลงแห่งความรัก" ของ Fetov กวีมอบความรู้สึกรักให้กับตัวเองอย่างเต็มที่ความมัวเมากับความงามของผู้หญิงที่เขารักซึ่งในตัวมันเองนำมาซึ่งความสุขซึ่งแม้แต่ประสบการณ์ที่น่าเศร้าก็ยังเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ จากส่วนลึกของการดำรงอยู่ของโลก ความรักเติบโตขึ้นซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจของ Fet ขอบเขตในสุดของจิตวิญญาณของกวีคือความรัก ในบทกวีของเขาเขาใส่เฉดสีของความรักที่หลากหลาย: ไม่เพียง แต่ความรักที่สดใส, ชื่นชมความงาม, ชื่นชม, ความสุข, ความสุขของการแลกเปลี่ยน แต่ยัง

ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 19 ผู้อ่านรู้สึกทึ่งกับการปรากฏตัวของเรียงความและเรื่องราวสามเล่มโดยนักเขียนใหม่ M. Gorky "ความสามารถที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ" - นั่นคือการตัดสินทั่วไปเกี่ยวกับนักเขียนใหม่และหนังสือของเขา ความไม่พอใจที่เพิ่มขึ้นในสังคมและความคาดหวังของการเปลี่ยนแปลงที่เด็ดขาดทำให้เกิดแนวโน้มโรแมนติกในวรรณกรรมเพิ่มขึ้น แนวโน้มเหล่านี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในงานของ Gorky รุ่นเยาว์ในเรื่องเช่น "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra" ในเพลงปฏิวัติ วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้คือคนที่ "มีดวงอาทิตย์อยู่ในสายเลือด" แข็งแกร่งภูมิใจสวยงาม ฮีโร่เหล่านี้คือความฝันของกอร์กี

กว่าร้อยปีที่แล้วในเมืองเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในเดนมาร์ก - Odense บนเกาะ Funen มีเหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้น ถนนที่เงียบสงบและสลัวเล็กน้อยของโอเดนเซเต็มไปด้วยเสียงเพลง ขบวนช่างฝีมือถือคบไฟและธงเดินผ่านศาลากลางเก่าที่สว่างไสว ทักทายชายร่างสูงตาสีฟ้าที่ยืนอยู่ข้างหน้าต่าง ชาวโอเดนเซจุดไฟเพื่อเป็นเกียรติแก่ใครในเดือนกันยายน พ.ศ. 2412 ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น ได้รับเลือกไม่นานก่อนหน้านั้นให้เป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองบ้านเกิดของเขา เพื่อเป็นเกียรติแก่ Andersen เพื่อนร่วมชาติของเขาร้องเพลงวีรกรรมของชายคนหนึ่งและนักเขียน