นักดนตรีที่มีชื่อเสียงเล่นกีตาร์อะไร กีต้าร์สร้างสรรค์ของนักดนตรีร็อค

จิมมี่ เฮนดริกซ์ เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 นักกีตาร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคที่เรียกว่าเป็นอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา ในการเลือกวันนี้ของเรา - นักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จและยอดเยี่ยมที่สุดที่มีส่วนร่วมในการพัฒนา สไตล์ที่แตกต่างกันดนตรี.

1. จิมมี่ เฮนดริกซ์

ไม่ใช่ว่าเฮนดริกซ์มีความก้าวหน้าในด้านการเล่นกีตาร์มากกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความจริงก็คือเขาทำทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น เขาเคยเป็น คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ราวกับว่าไม่ได้พยายามทำงานของเขาเลย เฮนดริกซ์เองก็แสดงดนตรีที่เขาเล่นเป็นตัวเป็นตน (เร็กซ์)

2. คีธ ริชาร์ดส์

มีเหตุผลที่ผู้คนยินดีทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อชมการเล่นของริชาร์ดส์ แน่นอนว่ามือกีต้าร์คนนี้ไม่ได้อยู่ในจุดสูงสุดของพลังอีกต่อไป แต่นี่คือคนที่สร้างเพลงและท่วงทำนองที่น่าทึ่งและหลากหลายมากมาย การเล่นกีตาร์ของเขามีความสร้างสรรค์อยู่เสมอ และการใช้วิธีการที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเป็นหัวใจของเสียงโซนิคของเขาเสมอมา หินกลิ้ง.

3. บีบี คิง

ไรลีย์ บี คิง จากเมืองอินเดียโนลา รัฐมิสซิสซิปปี ของอเมริกา กระโจนเข้าสู่เพลงบลูส์ตั้งแต่เกิด สไตล์มินิมัลลิสต์และ "การเล่าเรื่อง" ทางดนตรีที่บริสุทธิ์ของเขามีอิทธิพลต่อมือกีตาร์รุ่นต่อรุ่น ปัจจุบันอายุ 87 ปี เขายังคงเป็นราชาเพลงบลูส์และแสดงประมาณ 100 รายการต่อปี (เอเอฟพี/เก็ตตี้)

4. เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน

ทักษะของ Van Halen ส่วนหนึ่งมาจากการที่เขาเล่นกีตาร์ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการกรีดจนสมบูรณ์แบบและปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น ตอนนี้เขาอายุ 55 ปีและยังคงออกทัวร์ต่อไป

5. จังโก้ เรนฮาร์ด

บางทีนี่อาจเป็นยุโรปรายใหญ่รายแรก นักดนตรีแจ๊สซึ่งเล่น "กระโดด" รูปแบบดั้งเดิมของ Reinhardt กลายเป็น ประเพณีดนตรีในวัฒนธรรมยิปซีฝรั่งเศส เป็นที่ทราบกันดีว่า Reinhardt เล่นกีตาร์โซโลทั้งหมดของเขาด้วยสองนิ้ว หลังจากที่เขาทำให้นิ้วอีกสองนิ้วบนมือของเขาเสียหายด้วยไฟ (ฟีเจอร์โรเจอร์ - ไวโอเล็ต / เร็กซ์)

6. มาร์ค น็อปเฟลอร์

หนึ่งในนักกีตาร์ Fingerpicking ที่น่านับถือที่สุดในยุคของเขา ความแม่นยำและความไพเราะของ Knopfler ทำให้วิวัฒนาการของฉากพังค์ในช่วงปลายยุค 70 ช้าลงอย่างมาก (เก็ตตี้อิมเมจ)

7. โรเบิร์ต จอห์นสัน

มีเหตุผลที่ดีที่ทุกๆ บทความเกี่ยวกับ Robert Johnson จะมีรูปถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาประกอบอยู่ด้วย เพราะมีเพียงสองภาพของนักดนตรีบลูส์คนนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ จอห์นสันใช้ชีวิตส่วนใหญ่นอกบ้าน ความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เล่นตามท้องถนนหรือในร้านอาหาร แต่เขาก็ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ที่มีความสำคัญมากที่สุดในประวัติศาสตร์

8. สตีวี เรย์ วอห์น

สตีวี เรย์ วอห์น (ขวา) ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 17 ปี และหมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งดนตรี โดยทำงานร่วมกับนักดนตรีบลูส์อย่างอัลเบิร์ต คิง และ Muddy Waters ตลอดจนนักดนตรีร็อกอย่างลอนนี่ แมค และไอดอลของเขา จิมี เฮนดริกซ์ วอนได้พัฒนาสไตล์ดั้งเดิมของเขาเองด้วยเสียงที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จร่วมกับวง "Double Trouble" อาชีพทางดนตรี. น่าเศร้าที่วอห์นเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในวิสคอนซิน (คุณสมบัติของเร็กซ์)

9. ไร คูเดอร์

นักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้านและไม่ธรรมดา เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับเขา บทบาทหลักที่บัวนาวิสต้าคลับ Cooder เริ่มต้นจากการเป็นวัยรุ่นและเป็นนักดนตรีบลูส์ที่มีแนวโน้มดี และจนถึงทุกวันนี้ยังคงมีชื่อเสียงในด้าน "การร่อน" ที่ยอดเยี่ยมในขณะที่เล่นกีตาร์ (คาเรน มิลเลอร์)

10 ลอนนี่ จอห์นสัน

ผู้ริเริ่มด้านกีตาร์แจ๊สและกีตาร์โซโล่ในเครื่องสายเดียวกัน จอห์นสันมีอาชีพการค้าที่ประสบความสำเร็จพอสมควร เขาเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่สามารถอ้างได้ว่าเป็นผู้วางรากฐานให้กับเพลงบลูส์และร็อก และอิทธิพลของเขาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนผลงานของนักกีตาร์บลูส์ไฟฟ้าเกือบทุกคนที่เกิดหลังจากเขา (คุณสมบัติของเร็กซ์)

11. คาร์ลอส ซานตาน่า

เสียงกีตาร์ที่ "เหมือนแก้ว" ของซานทาน่าเป็นที่จดจำได้ทันทีที่เขาปรากฏตัวในเพลง และสิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับนักดนตรีทั้งหมดที่แสดงในรายการนี้ การผสมผสานระหว่างจังหวะละติน บลูส์ และแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะของซานทาน่าได้กลายเป็นสิ่งที่เกือบจะเป็นลัทธิไปแล้ว และชุดที่มีสีสันน่าเวียนหัวของเขาและอาชีพ 65 ปี (!) ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 10 รางวัลและรางวัลละตินแกรมมี่สามรางวัล (เอพี)

12. จิมมี่ เพจ

มือกีตาร์ของ Led Zeppelin กลายเป็นหนึ่งใน "กำหนดจังหวะ" ที่ดีที่สุดตลอดกาล อย่างไรก็ตามเขายังเป็นหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผู้ผลิตในโลกของร็อค ด้วยเพลง โซโล และจังหวะที่หลากหลายเช่นนี้ เพจจึงกลายเป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่ของวงการได้อย่างง่ายดาย

13. ปาโก เด ลูเซีย

เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดากีตาร์ฟลาเมงโกที่มีชีวิต De Lucia เป็นนักกีตาร์ที่มีเทคนิคและพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ ผลงานของเขากับ John McLaughlin และ Larry Coryell ทำให้เกิดอัลบั้มที่น่าตื่นเต้นที่สุดชุดหนึ่งในโลก เพลงกีต้าร์.

14. อีริค แคลปตัน

ผู้ได้รับรางวัล Rock and Roll Hall of Fame สามครั้งเท่านั้น แคลปตันปฏิวัติการเล่นกีตาร์และกลายเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้รับความเคารพและมีอิทธิพลมากที่สุด ตัวเลขทางดนตรีในยุคหิน สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่เขายังคงยึดมั่นในรากเหง้าเพลงบลูส์อยู่เสมอ

15. ไบรอัน เมย์.

ผู้บัญชาการของจักรวรรดิอังกฤษยังเป็นตำนานเพลงร็อคอีกด้วย การเล่นกีตาร์ของเขาเป็นเรื่องจริง การแสดงละครและรายการเพลงฮิตของกลุ่ม Queen ซึ่งเขามีมือนั้นน่าประทับใจอย่างแท้จริง (คุณสมบัติของเร็กซ์)

16. เชต แอตกินส์

Atkins เชี่ยวชาญสไตล์มากมายตั้งแต่คันทรี่ไปจนถึงแจ๊สและคลาสสิก เขาพัฒนาขึ้น สไตล์ของตัวเองเกมกีตาร์ 4 นิ้วเล่นได้ทั้งเมโลดี้และคอร์ดในเวลาเดียวกัน เขาฟื้นคืนชีพเพลงคันทรี่ด้วยเสียงแนชวิลล์ซึ่งตอนนี้กลายเป็นส่วนสำคัญของบุคลิกของนักดนตรี (เอพี)

มือกีตาร์วง Guns N' Roses ได้เขียนเพลงที่น่าจดจำที่สุดตลอดกาล และเพลงโซโล่ของเขาอย่าง "November Rain", "Sweet Child o' Mine" และอีกมากมายได้หายไปในประวัติศาสตร์ Guns N' Roses อาจพยายามเลียนแบบความสำเร็จของอัลบั้มแรก แต่การเล่นของ Slash นั้นประสบความสำเร็จเสมอ (เอเอฟพี)

18. ชัค เบอร์รี

เบอร์รี่เป็นที่รู้จักกันดีในจังหวะที่สร้างสรรค์และบลูส์ของเขา เป็นผลให้เขาทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเช่น The Beatles และ The Rolling Stones ในฐานะนักกีตาร์ ชัค เบอร์รีเป็นคนประหยัดและสะอาด แต่ในฐานะนักแสดง เขาสดใสและมีไหวพริบ

19. เดวิด กิลมอร์

โซโลที่สง่างามของ Gilmour บางครั้งก็ชวนฝัน บางครั้งก็ไพเราะ กลายเป็นรากฐานของดนตรีของ Pink Floyd โซโล่ของเขาในการแต่งเพลง "Comfortably Numb", "Time and Money" อยู่ในจิตวิญญาณของคนรักดนตรีหลายคนตลอดไป เขาสามารถสร้างเสียงที่ไม่สามารถสับสนกับอะไรได้

20. เจฟฟ์ เบ็ค

เช่นเดียวกับ Eric Clapton และ Jimmy Page เบ็คเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ชื่อดังสามคนที่เล่นเพลง The Yardbirds สำหรับสิ่งนี้ เขาเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame และจากนั้นเขาก็เข้าไปที่นั่นอีกครั้งด้วยกิจกรรมเดี่ยวของเขา นักกีตาร์วัย 68 ปีได้สร้างสรรค์ท่วงทำนองกีตาร์ที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดใน ประวัติล่าสุดดนตรี. และแม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันอีกต่อไป แต่เขาก็มีอิทธิพลต่อเขา โลกดนตรีไม่สามารถประเมินต่ำ

เขาจุดไฟเผา Fender Stratocaster ของเขาที่คอนเสิร์ตในมอนเทอเรย์ เขาอธิบายว่าการกระทำของเขาเป็นการแสดงความรัก "บริจาคสิ่งที่คุณรัก" เขาประกาศ "ฉันรักกีตาร์ของฉัน" เรียกกีตาร์ว่า "ภรรยาคนแรก" ด้านล่างนี้เราได้รวบรวม 20 เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีร็อค

อีริค แคลปตัน "แบล็คกี้"

กีตาร์ตัวนี้ประกอบขึ้นจากเครื่องดนตรีสามชิ้นที่ผลิตในยุค 50 และซื้อในแนชวิลล์ช่วงกลางยุค 70 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 แคลปตันแทบจะหยุดเล่นกีตาร์ตัวโปรดของเขา และในปี 2547 ศูนย์ฟื้นฟูสมรรถภาพ Crossroads ได้ซื้อมันไปด้วยราคา 959,500 ดอลลาร์

นีลยัง "Old Black"

จอร์จ แฮร์ริสัน ริกเกนแบ็คเกอร์ 12 สาย

เล่นกีตาร์ เดอะบีเทิลส์ปกติเขาเล่นกีตาร์ Gretsch แต่กีตาร์ตัวนี้มีความพิเศษ นั่นคือของขวัญจากเจ้าของบริษัท Rickenbacker, Adolf Rickenbacker ระหว่างการทัวร์อเมริกาครั้งแรกของวง

Paul McCartney, Hofner ไวโอลินเบส

ตามตำนาน ผู้เล่นเบสที่เฉลียวฉลาดของ The Beatles คิดว่าเครื่องดนตรีดังกล่าวน่าจะสร้างได้ ภาพเวทีกลุ่มที่น่าจดจำมากขึ้น แม้ว่า McCartney จะยอมรับในภายหลังว่าเขาเลือก Violin Bass เนื่องจากรูปร่างที่สมมาตรของร่างกาย ซึ่งทำให้เขาสามารถจัดเรียงสายใหม่ภายใต้มือซ้ายได้

บีบี คิง "ลูซิลล์"

หลังจากดึง Gibson ES-355 ที่ซื้อมาในราคา 30 ดอลลาร์จากแดนซ์คลับที่กำลังลุกเป็นไฟในรัฐอาร์คันซอ บลูส์แมนก็รู้ว่าชายสองคนลงมือวางเพลิง โดยไม่ได้แบ่งผู้หญิงชื่อลูซิลล์ออกจากกัน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา King ก็เรียกกีตาร์ของเขาด้วยชื่อนั้น ในปี 1980 Gibson เริ่มผลิตกีตาร์กึ่งอะคูสติกรุ่นซิกเนเจอร์ ES-355 ซีรีส์

เลส พอล, กิ๊บสัน เลสพอล

Les Paul ผลิตเครื่องดนตรีนี้ร่วมกับ Gibson เป็นเวลาหลายปี ด้วยเสียง "อ้วน" ที่มีลักษณะเฉพาะที่เป็นที่ชื่นชอบของนักกีตาร์ร็อค นักดนตรีเรียกกีตาร์ตัวนี้ว่า "ท่อนซุง" ("ท่อนซุง") เนื่องจากปิ๊กอัพและสายติดอยู่กับแผ่นไม้หนาตรงกลางซึ่งส่วนล่างและส่วนบนของร่างกายติดกาว

Fender Stratocaster โดย Stevie Ray Vaughan

นักแต่งเพลงบลูส์เรียกเครื่องดนตรีที่ลอกจนเป็นไม้ว่า "ภรรยาคนแรก" Strat ประกอบขึ้นจากสองส่วน - ลำตัวปี 1963 และส่วนคอจากกีตาร์รุ่นเดียวกันที่ผลิตในปี 1962

เอ็ดดี แวน ฮาเลน, Frankenstrat

มือกีตาร์ Van Halen สามารถดึงเสียงของกีตาร์ยี่ห้อ Gibson จาก "บังโคลน" ของเขาได้ ซาวด์บอร์ดได้รับการทาสีด้วยจิตวิญญาณของ Jackson Pollock ศิลปินแนวหน้า

เจอร์รี การ์เซีย "เสือ"

แรนดี โร้ดส์, แจ็คสัน แรนดี โร้ดส์

โมเดลที่มีลายเซ็นของนักกีตาร์ที่ตั้งชื่อเครื่องดนตรีว่า "คองคอร์ด" ตามชื่อเครื่องบินเจ็ทไลเนอร์เหนือเสียง รูปร่างที่แปลกตาของกีตาร์และเสียงโหยหวนที่มีลักษณะเฉพาะทำให้บริษัท Jackson เป็นที่นิยมในหมู่เมทัลเฮด

เครื่องดนตรีหัวกะโหลกไขว้นี้เป็นกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของลินช์ เมื่อดูผลงานชิ้นเอกของศิลปินรุ่นเก๋า Dokken ที่เผยแพร่โดย J Frog คุณจะลืมไปว่าจุดประสงค์หลักคือดนตรี

2. คณบดี VMNT เทวดาแห่งความตาย

เดฟ มัสเทน

รูปภาพ - แอชลีย์ มาร์ →

ตามที่ผู้นำของ Megadeth กล่าวว่ากีตาร์ Dean มีเสียงที่ดีที่สุด และเมื่อคุณเล่น Angel Of Death คุณก็อยากจะสยายปีก

3 Gretsch จูปิเตอร์ธันเดอร์เบิร์ด

บิลลี่ กิบบอนส์

รูปภาพ - mansons.co.uk →

ในตำนานเล่าว่า Thunderbird ดั้งเดิมตกเป็นของมือกีตาร์ ZZ Top Bo Diddley เอง เพื่อประหยัดของขวัญราคาแพง Billy Gibbons จึงสั่งซื้อ Jupiter Thunderbird อีกตัวจาก Gretsch

4. BC. กระเต็นรวย

เฉือน

รูปภาพ - พอล บัตเตอร์ฟิลด์ →

Mockingbird สีแดงเป็นหนึ่งในกีตาร์เก่าในคอลเลกชันของ Slash รูปทรงที่แปลกประหลาดของมันถึงกับเป็นแรงบันดาลใจให้ Adam Zhdanovich ช่างกลึงชาวโปแลนด์สร้างมอเตอร์ไซค์คัสตอมสุดเพี้ยนสำหรับมือกีตาร์ Guns N' Roses

5. คณบดีดับเบิลกีตาร์

ไมเคิล แองเจโล บาติโอ

รูปภาพ - เสียงเดียวกัน →

โซลูชันการออกแบบนี้เหมาะสำหรับผู้ที่มีความสามารถในการตีสองหน้า (มือทั้งสองข้างได้รับการพัฒนาอย่างดีพอๆ กัน) ซึ่งก็คือ Michael Angelo Batio ผู้ออกแบบกีตาร์ร่วมกับ Dean Guitars

6 กิบสัน EDS-1275

จิมมี่ เพจ

รูปภาพ - กีตาร์โปรไฟล์ →

ไม่ใช่กีตาร์ที่แปลกใหม่ที่สุด แต่เป็นหนึ่งในกีตาร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในการเลือกของเรา ความนิยมของ Gibson EDS-1275 คอคู่ 18 สายนี้เกิดขึ้นหลังจากคอนเสิร์ตของ Led Zeppelin แต่ทั้งหมดเริ่มต้นขึ้นเมื่อจิมมี่ เพจ เบื่อที่จะเปลี่ยนกีตาร์แบบ 6 และ 12 สายในช่วง The Song Remains The Same และ Stairway to Heaven

7. กีตาร์สัญลักษณ์เจ้าชาย

เจ้าชาย

รูปภาพ - vulture.com →

แฟน ๆ และผู้ชื่นชอบผลงานของ Prince จะรู้จักเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในฐานะสัญลักษณ์ที่เล่นโวหารจากอัลบั้ม Love Symbol (1992) ในรูปแบบของตัว P กลับหัว ธรรมเนียมนี้ได้รับ ชื่อม่วงหนึ่งเดียวและเป็นสัญลักษณ์ของความรักในเสียงดนตรีของเกจิ

8. คอร์ทแอ็กซ์เบส

ยีน ซิมมอนส์

รูปภาพ - แวนโดฮาเลน →

เครื่องดนตรีของ Gene Simmons มือเบสของ Kiss นั้นเข้ากับภาพลักษณ์ที่โหดเหี้ยมของเขา เอาขวานฟันฮาร์ดคอร์! หรือแกลมเมทัล.

9 ฮาเมอร์ 5 คอ

ริค นีลเซ่น

รูปภาพ - เสียงเดียวกัน →

ในคลังแสงของผู้นำแห่ง Cheap Trick Rick Nielsen ชุดใหญ่เครื่องมือที่กำหนดเองจาก Hamer แนะนำกีตาร์ของนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด คอเดียวดี แต่ห้าดีกว่า! แต่จะสะดวกในทางปฏิบัติหรือไม่ก็เป็นอีกคำถามหนึ่ง

10. กีตาร์ Ibanez Triple Neck Heart

สตีฟ วาย

รูปภาพ - pinterest.se →

ความงามนี้สร้างขึ้นจากก้นบึ้งของหัวใจของเธอ สามารถรับชมได้ในวิดีโอ Just Like Paradise โดย David Lee Roth หนึ่งในสองกีตาร์ Heart ได้รับบริจาคโดย Steve ให้กับ Hard Rock Cafe และอีกตัวหนึ่งโชคดีที่ได้รับการประมูลเพื่อการกุศล

11. กีตาร์รูปสี่เหลี่ยม

ไมเคิล แองเจโล บาติโอ

รูปภาพ - พินเทอเรส →

อีกหนึ่งหน่วยที่น่าสนใจสำหรับแจ็คของการค้าทั้งหมด - ทั้งขวาและซ้าย: กีตาร์ไฟฟ้า 36 สายที่มีสี่คอ ปาฏิหาริย์นี้ออกแบบโดย Michael Angelo Batio และช่างทำกีตาร์ Wayne Charvel ช่วยทำให้แนวคิดนี้เป็นจริงโดยได้รับการสนับสนุนจาก Gibson

ในปี 2550 มีใครบางคนขโมยเครื่องดนตรีจาก Batio ในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ต นักดนตรีจึงได้สำเนาของ Quad-Guitar ต้องขอบคุณ Dean Guitars

12. Guild CrossRoads คอคู่

เฉือน

รูปภาพ - reverb.com →

ไม่ใช่แค่กีตาร์ แต่เครื่องดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของ Slash ก็สมควรได้รับการเอาใจใส่เป็นพิเศษ เพราะเครื่องดนตรีนี้ประดิษฐ์ขึ้นโดยนักดนตรีเอง Crossroads อิงจาก Gibson EDS-1275 ที่มีชื่อเสียง ซึ่งได้ปรากฏอยู่ในตัวเลือกของเราแล้ว เช่นเดียวกับหลักการของกีตาร์ 12 สายเพื่อเสียงที่ชัดเจน และกีตาร์ 6 สายสำหรับโอเวอร์ไดรฟ์และการเล่นโซโล นอกจากสองคอแล้ว เครื่องดนตรียังผสมผสานข้อดีของกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้าเข้าด้วยกัน และใช้พื้นที่น้อยกว่าบนรถทัวร์ และคุณไม่ต้องวิ่งหาเครื่องดนตรีบนเวที ความงาม!

13. Dawk Custom Piccolo Basses ที่สร้างขึ้นเอง

โจอี้ เดอไมโอ

ภาพถ่าย - superfm →

กีตาร์เบสแบบคัสตอมของ Joey DiMaio โดยช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ John "Dawk" Stillwell มีความสวยงามอย่างปฏิเสธไม่ได้ อย่างไรก็ตาม เฮฟวีเมทัลจาก Manovar นั้นไม่ได้ถูกจดจำมากนักจากเครื่องดนตรีที่โดดเด่นของเขา แต่สำหรับเสียงของวงดนตรีเอง เป็นการผสมผสานระหว่างความกระด้างของริธึ่มกีตาร์เข้ากับการบิดเบือนและความลึกอันทรงพลังของเบส และการใช้เทคนิคการหยิบและโอเวอร์ไดรฟ์ทำให้ภาพสมบูรณ์ ดังนั้นวงจึงไม่จำเป็นต้องมีมือกีตาร์คนที่สองด้วยซ้ำ

14. กีตาร์กัสลี

สตีฟ วาย

รูปถ่าย - ยูทูบดอทคอม →

และสุดท้าย เครื่องมือที่ยอดเยี่ยมโดย Steve Vai

ประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยนักกีตาร์ฝีมือเยี่ยมที่เรารู้จักและชื่นชอบ เราติดตามผลงานของพวกเขาและเรียนรู้การเล่นดนตรีของพวกเขา อันที่จริงแล้ว การสร้างบางสิ่งจากความว่างเปล่าโดยดึงดนตรีจากจินตนาการและมอบให้กับโลก เพื่อให้เสียงที่ผสมผสานกันไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน นั่นคือ ชนิดพิเศษของเวทมนตร์! และนักดนตรีทุกคนจะบอกคุณว่าพวกเขาจะหลงทางหากไม่มีอุปกรณ์โปรด บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนจึงเล่นเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันตลอดอาชีพของพวกเขา บางอันก็ด้วยเหตุผลด้านความสะดวกสบายและประสิทธิภาพ ในขณะที่บางอันแยกขาดจากกีตาร์ไม่ได้เลย ดังนั้นเราจึงเริ่มเชื่อมโยงเครื่องดนตรีกับเจ้าของที่มีชื่อเสียง

วลาดิเมียร์ วิสซอตสกี้

มีคนไม่กี่คนที่ไม่เพียง แต่ในประเทศของเรา แต่ในต่างประเทศใครก็ตามที่คุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ กวีโซเวียตและนักแสดง Vladimir Vysotsky เขาลงไปในประวัติศาสตร์ด้วย สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์การร้องและเนื้อร้องพร้อมศัพท์แสงข้างถนนที่ตลกขบขัน กีตาร์เจ็ดสาย. อันดับแรก เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียง Vysotsky ได้รับหลังจากการตายของ Alexei Wild ( นักแสดงโซเวียต) จากภรรยาของเขาและตามเรื่องเล่าของเขามันถูกสร้างขึ้นเมื่อ 150 ปีที่แล้วโดยปรมาจารย์ชาวออสเตรีย ต่อจากนั้น Alexander Shulyakovsky สร้างกีตาร์สี่หรือห้าตัวให้เขา โดยตัวแรกมี headstock ในรูปแบบของพิณ นอกจากนี้ Vladimir ยังมีกีตาร์สองคอซึ่งเขาชอบมันมาก รูปร่างผิดปกติแม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้คอที่สอง

วิคเตอร์ ทอย

อีกหนึ่ง บุคลิกภาพที่โดดเด่นวัฒนธรรมประจำชาติของศตวรรษที่ 20 คือ Viktor Tsoi เขาเป็นที่รู้จักของทุกคนในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ก่อตั้งวงร็อค "Kino" วิกเตอร์ได้รับกีตาร์ตัวแรกจากแม่เป็นของขวัญ มันเป็นกีตาร์สิบสองสาย มันอยู่ที่การเขียนเพลงฮิตเกือบทั้งหมดของกลุ่มและเล่นคอนเสิร์ตอะคูสติก สิ่งต่อไปที่ปรากฏคือกีตาร์ไฟฟ้า - Stratocaster ที่นำมาจากอเมริกา แต่เมื่อเขาเห็น Yamaha สีขาวที่ Kasparyan เขาก็เริ่มฝันถึงสิ่งเดียวกันและพยายามเปลี่ยนแปลงกับเขา ในไม่ช้า Tsoi ก็สามารถซื้อระบบกึ่งอะคูสติก Washburn EA20 สีขาว ซึ่งเขาเล่นใน ปีที่แล้วชีวิต.

จิมมี่ เฮนดริกซ์

Jimi Hendrix ถือได้ว่าเป็นนักกีตาร์อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล เนื่องจากเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นอัจฉริยะและเป็นปรากฏการณ์ในช่วงชีวิตของเขา ครั้งหนึ่ง การแสดงสดของ Hendrix เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในโลก และจนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์หลายคนพยายามเลียนแบบเขา ตอนนี้ทุกคนรู้ว่าจิมิถนัดซ้าย แต่ซื้อเครื่องดนตรีสำหรับคนถนัดขวาเพราะส่วนใหญ่ขายอย่างเดียว และเขาสามารถพลิกกีตาร์กลับด้านและได้เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ บางทีรถที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Fender Stratocaster เธอเองที่ถูกจุดไฟในคอนเสิร์ตของเขาในปี 1967 ตั้งแต่กลางปี ​​พ.ศ. 2510 จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2512 เขาใช้ Gibson Flying V ซึ่งเขาวาดลวดลายประสาทหลอนทันทีหลังจากที่ซื้อมาและเล่นเพียงไม่กี่เพลงบนนั้น นอกจากนี้เขายังมีอะคูสติก - Martin D-45 กีตาร์ไฟฟ้าตัวโปรดของฉันคือ Fender Strat สีขาว

เคิร์ท โคเบน

นักกีตาร์และนักร้องชาวอเมริกันของวงร็อคเนอร์วานา เคิร์ต โคเบน (เคิร์ต โดนัลด์ โคเบน) ตลอดอาชีพการงานของกลุ่มมีส่วนแบ่งกีตาร์ที่ยุติธรรม ทำลายพวกเขาเป็นระยะ แต่มีเพียงสองรุ่นเท่านั้นที่กลายเป็นรายการโปรด: Fender Jaguar และ Mustang และแทนที่จะเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง เขาสร้างภาพตัดปะของทั้งสองอย่าง และจากภาพร่างของเขา บริษัท Fender ได้สร้าง Jag-Stang แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยได้ใช้มันก็ตาม หลังจากเคิร์ตเสียชีวิต เธอก็ส่งต่อให้ปีเตอร์ บัค (R.E.M.)

แองกัส ยัง

Angus McKinnon Young ที่เลียนแบบไม่ได้ซึ่งมีชื่อเสียงจากการแสดงที่มีพลังและเครื่องแบบเด็กนักเรียนใน AC / DC ซื่อสัตย์ต่อคนเพียงคนเดียว รุ่นกิ๊บสัน SG ("70 SG Standard - 1968) ต่อมาได้รับการดัดแปลงตามคำสั่งของ Young โดย Jaydee โดยใช้ชื่อ Jaydee SG และโดดเด่นด้วยสีแดงพร้อมสลักลายสายฟ้าบนเฟรตบอร์ด ด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับ Gibson แสงจึงมองเห็นลายเซ็น กีตาร์ไฟฟ้า - Angus Young SG ซึ่งเป็นรถปิคอัพที่พัฒนาโดย Yang เอง

ริทชี่ แบล็คมอร์

ฮาร์ดร็อคสตาร์และสมาชิกผู้ก่อตั้ง สีม่วงเข้ม, ริทชี่ แบล็กมอร์ (ริชาร์ด ฮิวจ์ แบล็กมอร์) เป็นที่จดจำของหลาย ๆ คนจากความสามารถในการผสมริฟฟ์กีตาร์เข้ากับเสียงออร์แกน เป็นเวลานานเล่น Gibson ES-335 แต่ตั้งแต่ปี 1968 เขาเริ่มใช้ Fender Stratocaster และเมื่อทำการบันทึก Fender Telecaster Thinline ในช่วงทศวรรษที่ 70 กีตาร์หลักคือ Fender Olympic Stratocaster สีขาวที่มีไม้โรสวูดและฟิงเกอร์บอร์ดแบบแยกส่วน ที่ส่วนหัวของริชชี่ติดสายล็อคไว้

เดอะบีเทิลส์

และสุดท้าย บีเทิลส์ผู้เป็นอมตะและกีตาร์ที่โดดเด่นของพวกเขา ในบรรดาเครื่องดนตรีมากมายของ Liverpool Four กีตาร์ไฟฟ้า Epiphone Casino ของ John Lennon ได้รับการจดจำจากแฟนๆ มากที่สุด อย่างไรก็ตาม มันถูกนับถือในสองชาติที่แตกต่างกัน: หลายคนชอบมันในสถานะดั้งเดิม -Epiphone Casino ปี 1965 ในรูปแบบวินเทจซ่าน คนอื่นๆ ชื่นชม "ยุคแห่งการปฏิวัติ" ที่ปรากฏหลังจากการดัดแปลงบางอย่าง (ร่างกายที่สึกหรอ) เป็นที่รู้กันว่า George Harrison มีความชื่นชอบกีตาร์ Gretsch แต่มีความเกี่ยวข้องกับ Rickenbacker 12 สายในปี 1963 ที่เจ้าของบริษัทมอบให้ขณะออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา Paul McCartney เล่นกีตาร์เบส Hofner 500/1 ที่ถนัดซ้าย เช่นเดียวกับกีตาร์ไฟฟ้า Epiphone Casino และ Fender Esquire และชิ้นส่วนอะคูสติกใน Epiphone Texan FT-79 และ Martin D-28 ตั้งแต่ปี 1968

27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 เกิด Jimi Hendrix - นักกีตาร์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคเรียกว่าอัจฉริยะในช่วงชีวิตของเขา ในการเลือกวันนี้ของเรา - นักกีตาร์ที่ประสบความสำเร็จและยอดเยี่ยมที่สุดที่มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาดนตรีสไตล์ต่างๆ

1. จิมมี่ เฮนดริกซ์

ไม่ใช่ว่าเฮนดริกซ์มีความก้าวหน้าในด้านการเล่นกีตาร์มากกว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ความจริงก็คือเขาทำทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้น เขาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ราวกับว่าเขาไม่ได้ใช้ความพยายามในการทำงานของเขา เฮนดริกซ์เองก็แสดงดนตรีที่เขาเล่นเป็นตัวเป็นตน

2. คีธ ริชาร์ดส์

มีเหตุผลที่ผู้คนยินดีทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อชมการเล่นของริชาร์ดส์ แน่นอนว่ามือกีต้าร์คนนี้ไม่ได้อยู่ในจุดสูงสุดของพลังอีกต่อไป แต่นี่คือคนที่สร้างเพลงและท่วงทำนองที่น่าทึ่งและหลากหลายมากมาย การเล่นกีตาร์ของเขามีความสร้างสรรค์อยู่เสมอ และการใช้วิธีที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเขาเป็นหัวใจของเสียงของวง Rolling Stones เสมอมา

3. บีบีคิง

ไรลีย์ บี คิง จากเมืองอินเดียโนลา รัฐมิสซิสซิปปี ของอเมริกา กระโจนเข้าสู่เพลงบลูส์ตั้งแต่เกิด สไตล์มินิมัลลิสต์และ "การเล่าเรื่อง" ทางดนตรีที่บริสุทธิ์ของเขามีอิทธิพลต่อมือกีตาร์รุ่นต่อรุ่น ปัจจุบันอายุ 87 ปี เขายังคงเป็นราชาเพลงบลูส์และแสดงประมาณ 100 รายการต่อปี

4 เอ็ดดี้ แวน ฮาเลน

ทักษะของ Van Halen ส่วนหนึ่งมาจากการที่เขาเล่นกีตาร์ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการกรีดจนสมบูรณ์แบบและปรับปรุงให้ดียิ่งขึ้น ตอนนี้เขาอายุ 55 ปีและยังคงออกทัวร์ต่อไป

5. จังโก้ เรนฮาร์ด

บางทีนี่อาจเป็นนักดนตรีแจ๊สชาวยุโรปคนแรกที่เล่น "กระโดด" สไตล์ดั้งเดิมของ Reinhardt กลายเป็นประเพณีทางดนตรีในวัฒนธรรมยิปซีของฝรั่งเศส เป็นที่ทราบกันดีว่า Reinhardt เล่นกีตาร์โซโลทั้งหมดของเขาด้วยสองนิ้ว หลังจากที่เขาทำให้นิ้วอีกสองนิ้วบนมือของเขาเสียหายด้วยไฟ

6. มาร์ค น็อปเฟลอร์

หนึ่งในนักกีตาร์ Fingerpicking ที่น่านับถือที่สุดในยุคของเขา ความแม่นยำและความไพเราะของ Knopfler ทำให้วิวัฒนาการของฉากพังค์ในช่วงปลายยุค 70 ช้าลงอย่างมาก

7. โรเบิร์ต จอห์นสัน

มีเหตุผลที่ดีที่ทุกๆ บทความเกี่ยวกับ Robert Johnson จะมีรูปถ่ายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาประกอบอยู่ด้วย เพราะมีเพียงสองภาพของนักดนตรีบลูส์คนนี้เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ จอห์นสันใช้ชีวิตส่วนใหญ่นอกเหนือไปจากความสำเร็จทางการค้า โดยเล่นตามท้องถนนหรือในร้านอาหาร แต่เขาก็ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ที่มีความสำคัญมากที่สุดในประวัติศาสตร์

8. สตีวี เรย์ วอห์น

สตีวี เรย์ วอห์น (ขวา) ออกจากโรงเรียนเมื่ออายุ 17 ปี และหมกมุ่นอยู่กับโลกแห่งดนตรี โดยทำงานร่วมกับนักดนตรีบลูส์อย่างอัลเบิร์ต คิง และ Muddy Waters ตลอดจนนักดนตรีร็อกอย่างลอนนี่ แมค และไอดอลของเขา จิมี เฮนดริกซ์ วอห์นพัฒนาสไตล์ดั้งเดิมของเขาเองด้วยเสียงที่โดดเด่นและมีความสุขกับอาชีพนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จกับกลุ่ม Double Trouble เป็นเวลาเจ็ดปี น่าเศร้าที่วอห์นเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเฮลิคอปเตอร์ตกในวิสคอนซิน

9. ไร คูเดอร์

นักดนตรีที่มีความสามารถรอบด้านและไม่ธรรมดา เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากบทบาทนักแสดงใน Buena Vista Club Cooder เริ่มต้นจากการเป็นวัยรุ่นและเป็นนักดนตรีบลูส์ที่มีแนวโน้มดี และจนถึงทุกวันนี้ยังคงมีชื่อเสียงในด้าน "การร่อน" ที่ยอดเยี่ยมในขณะที่เล่นกีตาร์

10. ลอนนี่ จอห์นสัน

ผู้ริเริ่มด้านกีตาร์แจ๊สและกีตาร์โซโล่ในเครื่องสายเดียวกัน จอห์นสันมีอาชีพการค้าที่ประสบความสำเร็จพอสมควร เขาเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ไม่กี่คนที่สามารถอ้างได้ว่าเป็นผู้วางรากฐานให้กับเพลงบลูส์และร็อก และอิทธิพลของเขาได้ทิ้งร่องรอยไว้บนผลงานของนักกีตาร์บลูส์ไฟฟ้าเกือบทุกคนที่เกิดหลังจากเขา

11. คาร์ลอส ซานตาน่า

เสียงกีตาร์ที่ "เหมือนแก้ว" ของซานทาน่าเป็นที่จดจำได้ทันทีที่เขาปรากฏตัวในเพลง และสิ่งนี้ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับนักดนตรีทั้งหมดที่แสดงในรายการนี้ การผสมผสานระหว่างจังหวะละติน บลูส์ และแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะของซานทาน่าได้กลายเป็นสิ่งที่เกือบจะเป็นลัทธิไปแล้ว และชุดที่มีสีสันน่าเวียนหัวของเขาและอาชีพ 65 ปี (!) ทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ 10 รางวัลและรางวัลละตินแกรมมี่สามรางวัล

12. จิมมี่ เพจ

มือกีตาร์ของ Led Zeppelin กลายเป็นหนึ่งใน "กำหนดจังหวะ" ที่ดีที่สุดตลอดกาล อย่างไรก็ตาม เขายังเป็นนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในโลกของร็อคอีกด้วย ด้วยเพลง โซโล และจังหวะที่หลากหลายเช่นนี้ เพจจึงกลายเป็นหนึ่งในยักษ์ใหญ่ของวงการได้อย่างง่ายดาย เพลงนี้ไม่สูญเสียความนิยมในปัจจุบัน ไม่ว่าผู้ที่ชื่นชอบจังหวะเหล่านี้อยู่ที่ไหน ไม่ว่าเขาจะทำอะไร แม้กระทั่งการซ่อมแซมกำแพงด้วยมือของเขาเอง เขาก็จะฟังเพลงนี้

13. ปาโก เด ลูเซีย

เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดากีตาร์ฟลาเมงโกที่มีชีวิต De Lucia เป็นนักกีตาร์ที่มีเทคนิคและพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ ผลงานของเขากับ John McLaughlin และ Larry Coriel ทำให้เกิดหนึ่งในอัลบั้มที่น่าตื่นเต้นที่สุดเท่าที่เคยมีมาในโลกของดนตรีกีตาร์

14. อีริค แคลปตัน

ผู้ได้รับรางวัล Rock and Roll Hall of Fame สามครั้งเท่านั้น แคลปตันปฏิวัติการเล่นกีตาร์และกลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีที่ได้รับการยอมรับและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคร็อค สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่เขายังคงยึดมั่นในรากเหง้าเพลงบลูส์อยู่เสมอ

15. ไบรอัน เมย์

ผู้บัญชาการของจักรวรรดิอังกฤษยังเป็นตำนานเพลงร็อคอีกด้วย การเล่นกีตาร์ของเขาคือการแสดงละครอย่างแท้จริง และรายชื่อเพลงฮิตของวง Queen ที่เขามีอยู่ก็น่าประทับใจมาก

16. เชต แอตกินส์

Atkins เชี่ยวชาญสไตล์มากมายตั้งแต่คันทรี่ไปจนถึงแจ๊สและคลาสสิก เขาพัฒนารูปแบบการเล่นกีตาร์ 4 นิ้วในแบบของเขาเองเพื่อให้เล่นได้ทั้งเมโลดี้และคอร์ดในเวลาเดียวกัน เขาฟื้นคืนชีพเพลงคันทรี่ด้วยเสียงแนชวิลล์ซึ่งตอนนี้กลายเป็นส่วนสำคัญของบุคลิกของนักดนตรี

17. สแลช

มือกีตาร์วง Guns N' Roses ได้เขียนเพลงที่น่าจดจำที่สุดตลอดกาล และเพลงโซโล่ของเขาอย่าง "November Rain", "Sweet Child o' Mine" และอีกมากมายได้หายไปในประวัติศาสตร์ Guns N' Roses อาจพยายามเลียนแบบความสำเร็จของอัลบั้มแรก แต่การเล่นของ Slash นั้นประสบความสำเร็จเสมอ

18. ชัค เบอร์รี

เบอร์รี่เป็นที่รู้จักกันดีในจังหวะที่สร้างสรรค์และบลูส์ของเขา เป็นผลให้เขาทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินเช่น The Beatles และ The Rolling Stones ในฐานะนักกีตาร์ ชัค เบอร์รีเป็นคนประหยัดและสะอาด แต่ในฐานะนักแสดง เขาสดใสและมีไหวพริบ

19. เดวิด กิลมอร์

โซโลที่สง่างามของ Gilmour บางครั้งก็ชวนฝัน บางครั้งก็ไพเราะ กลายเป็นรากฐานของดนตรีของ Pink Floyd โซโล่ของเขาในการแต่งเพลง "Comfortably Numb", "Time and Money" อยู่ในจิตวิญญาณของคนรักดนตรีหลายคนตลอดไป เขาสามารถสร้างเสียงที่ไม่สามารถสับสนกับอะไรได้

20. เจฟฟ์ เบ็ค

เช่นเดียวกับ Eric Clapton และ Jimmy Page เบ็คเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ชื่อดังสามคนที่เล่นเพลง The Yardbirds สำหรับสิ่งนี้ เขาเข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame และจากนั้นเขาก็เข้าไปที่นั่นอีกครั้งด้วยกิจกรรมเดี่ยวของเขา นักกีตาร์วัย 68 ปีได้สร้างท่วงทำนองกีตาร์ที่น่าทึ่งและน่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีเมื่อไม่นานมานี้ และแม้ว่าเขาจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่ากับคนรุ่นราวคราวเดียวกันอีกต่อไป แต่อิทธิพลของเขาในโลกดนตรีก็ไม่อาจประเมินค่าได้ต่ำเกินไป