บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย บัลเลต์ (งานดนตรี) น. ชื่อบัลเลต์และผู้แต่ง

บัลเล่ต์ยังไง รูปแบบดนตรีพัฒนาจากการเพิ่มเติมการเต้นรำไปสู่รูปแบบเฉพาะที่มักมีความหมายเช่นเดียวกับการเต้นรำประกอบ รูปแบบการเต้นรำมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 โดยเริ่มจากการเต้นรำในโรงละคร อย่างเป็นทางการ จนถึงศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ไม่ได้รับสถานะ "คลาสสิก" ในบัลเลต์ คำว่า "คลาสสิก" และ "โรแมนติก" มีวิวัฒนาการตามลำดับเวลาจากการใช้ดนตรี ดังนั้นในศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาคลาสสิกของบัลเล่ต์จึงเกิดขึ้นพร้อมกับยุคโรแมนติกในดนตรี นักแต่งเพลงบัลเลต์ในศตวรรษที่ 17 และ 19 รวมถึง Jean-Baptiste Lully และ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ส่วนใหญ่อยู่ในฝรั่งเศสและรัสเซีย อย่างไรก็ตาม ด้วยชื่อเสียงระดับนานาชาติที่เพิ่มขึ้น ไชคอฟสกีในช่วงชีวิตของเขาได้เห็นการแพร่กระจายของการประพันธ์เพลงบัลเลต์และบัลเลต์โดยทั่วไปไปทั่วโลกตะวันตก

ยูทูบ สารานุกรม

1 / 3

✪ สนามที่สมบูรณ์แบบเกี่ยวกับบัลเล่ต์ "Sleeping Beauty"

✪ Dona nobis pacem ให้สันติภาพแก่เรา I S Bach Mass h-moll Tatar Opera and Ballet Theatre 2015

✪ ♫ เพลงคลาสสิคสำหรับเด็ก (ดนตรีคลาสสิกสำหรับเด็ก).

คำบรรยาย

เรื่องราว

• จนกระทั่งประมาณครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บทบาทของดนตรีในบัลเลต์เป็นเรื่องรอง โดยเน้นที่การเต้นรำเป็นหลัก ในขณะที่ดนตรีนั้นยืมมาจากท่วงทำนองการเต้นรำ การเขียน "เพลงบัลเลต์" เคยเป็นผลงานของช่างดนตรี ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky มองว่างานเขียนเพลงบัลเลต์ของเขาเป็นสิ่งที่เลวร้าย
  ตั้งแต่บัลเลต์ในยุคแรกสุดจนถึงสมัยของฌอง-บัปติสต์ ลัลลี่ (ค.ศ. 1632-1687) ดนตรีบัลเลต์ก็แยกไม่ออกจากดนตรีเต้นรำบอลรูม Lully สร้างสไตล์ที่แตกต่างซึ่งดนตรีจะบอกเล่าเรื่องราว "บัลเลต์แห่งการแสดง" ครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1717 เป็นเรื่องราวที่บอกเล่าโดยไม่มีคำพูด ผู้บุกเบิกคือ John Weaver (1673-1760) ทั้ง Lully และ Jean-Philippe Rameau เขียน "โอเปร่า - บัลเลต์" ซึ่งการแสดงเป็น แสดงบางส่วนด้วยการเต้นรำ บางส่วนร้องเพลง แต่ดนตรีบัลเลต์ค่อย ๆ มีความสำคัญน้อยลง
  ขั้นตอนสำคัญต่อไปเกิดขึ้นในปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินเดี่ยวเริ่มใช้ความแข็งพิเศษ รองเท้าบัลเล่ต์- รองเท้าปวง สิ่งนี้ทำให้ได้รูปแบบดนตรีที่เป็นเศษส่วนมากขึ้น ในปี 1832 Marie Taglioni นักบัลเล่ต์ชื่อดัง (1804-1884) ได้แสดงการเต้นของเธอบน pointe เป็นครั้งแรก มันอยู่ใน Sylph ตอนนี้เป็นไปได้ที่ดนตรีจะแสดงออกมากขึ้น การเต้นรำค่อย ๆ กลายเป็นความกล้าหาญมากขึ้นโดยนักเต้นจะยกขึ้นไปในอากาศโดยผู้ชาย
  จนถึงสมัยของไชคอฟสกี นักแต่งเพลงบัลเลต์ไม่ได้แยกตัวออกจากนักแต่งเพลงซิมโฟนี เพลงบัลเลต์เป็นเพลงประกอบการเต้นเดี่ยวและรวมวง บัลเลต์ของไชคอฟสกี สวอนเลค"เป็นงานบัลเลต์ดนตรีชิ้นแรกที่สร้างสรรค์โดยนักแต่งเพลงแนวซิมโฟนี ในความคิดริเริ่มของไชคอฟสกี นักแต่งเพลงบัลเล่ต์ไม่ได้เขียนท่อนเต้นที่ง่ายและสะดวกอีกต่อไป ตอนนี้จุดสนใจหลักของบัลเล่ต์ไม่ได้อยู่ที่การเต้นรำเท่านั้น องค์ประกอบหลังจากการเต้นรำมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 MariusPetipa เป็นนักออกแบบท่าเต้นของบัลเลต์และการเต้นรำของรัสเซีย โดยทำงานร่วมกับนักแต่งเพลง เช่น Caesarupugni เพื่อสร้างผลงานบัลเลต์ชิ้นเอกที่มีทั้งการเต้นที่ซับซ้อนและดนตรีที่ซับซ้อน Petipa ทำงานร่วมกับ Tchaikovsky โดยร่วมมือกับนักแต่งเพลงใน Sleeping Beauty และ The Nutcracker หรือทางอ้อมผ่าน Swan Lake ของ Tchaikovsky ฉบับใหม่หลังจากการตายของนักแต่งเพลง
  ในหลายกรณียังคงใช้ฉากบัลเลต์สั้นๆ ในโอเปร่าเพื่อเปลี่ยนฉากหรือเครื่องแต่งกาย บางทีตัวอย่างเพลงบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโอเปร่าก็คือ "Dance of the Hours" จากโอเปร่า La Gioconda (1876) โดย Amilcare Ponchielli
  การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของอารมณ์เกิดขึ้นเมื่อบัลเล่ต์ของ Igor Stravinsky เรื่อง The Rite of Spring (1913) ถูกสร้างขึ้น

ดนตรีมีการแสดงออกและไม่ลงรอยกัน และการเคลื่อนไหวก็มีสไตล์อย่างมาก ในปี 1924 George Antheil เขียน The Mechanical Ballet มันเหมาะสำหรับภาพยนตร์ที่มีวัตถุเคลื่อนไหว แต่ไม่เหมาะสำหรับนักเต้น แม้ว่ามันจะเป็นนวัตกรรมใหม่ในการใช้งานก็ตาม ดนตรีแจส. ด้วยสิ่งนี้ จุดเริ่มดนตรีบัลเลต์แบ่งออกเป็นสองทิศทาง - ความทันสมัยและการเต้นรำแจ๊ส จอร์จ เกิร์ชวินพยายามเติมเต็มช่องว่างนี้ด้วยเพลงประกอบ Let's Dance (1937) อันทะเยอทะยานของเขา ซึ่งประกอบไปด้วยดนตรีมากกว่าหนึ่งชั่วโมงที่ผสมผสานทั้งดนตรีแจ๊สและรัมบ้าทางปัญญาและทางเทคนิค ฉากหนึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ Harriet Hawthor
หลายคนบอกว่าการเต้นแจ๊สแสดงได้ดีที่สุดโดยนักออกแบบท่าเต้น Jerome Robbins ซึ่งทำงานร่วมกับ Leonard Bernstein ใน West Side Story (1957) "โอเปร่าบัลเลต์" เนื่องจากเรื่องราวส่วนใหญ่บอกเล่าด้วยคำพูด Sergei Prokofiev นำเสนอความทันสมัยได้ดีที่สุดในบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" นี่คือตัวอย่างของบัลเล่ต์บริสุทธิ์และมี ไม่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแจ๊สหรือดนตรียอดนิยมประเภทอื่นใด แนวโน้มอีกประการหนึ่งในประวัติศาสตร์ของดนตรีบัลเลต์คือแนวโน้มไปสู่การดัดแปลงอย่างสร้างสรรค์ เพลงเก่า. Ottorino Respighi ดัดแปลงผลงานของ Gioachinocount Rossini (1792-1868) และการแสดงร่วมกันของพวกเขาในบัลเลต์ชื่อ The Magic Shop ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1919 ผู้ชมบัลเลต์ชอบดนตรีโรแมนติก ดังนั้นบัลเลต์ใหม่จึงผสมผสานกับผลงานเก่าผ่านการออกแบบท่าเต้นใหม่ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือ "Dream" - ดนตรีโดย Felix Mendelssohn ดัดแปลงโดย John Lunchbury

นักแต่งเพลงบัลเล่ต์

ใน ต้น XIXเป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่ปรมาจารย์บัลเลต์จัดแสดงการแสดงประกอบเพลงที่รวบรวมมา ส่วนใหญ่มักประกอบด้วยท่อนโอเปร่าและทำนองเพลงที่โด่งดังและเป็นที่รู้จัก คนแรกที่พยายามเปลี่ยนแนวปฏิบัติที่มีอยู่คือนักแต่งเพลง Jean-Madeleine Schneitzhoffer สำหรับเรื่องนี้เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากตั้งแต่งานแรกของเขา - บัลเล่ต์ "Proserpina" (1818):

เพลงเป็นของ หนุ่มน้อยซึ่งตัดสินจากการทาบทามและลวดลายบัลเลต์บางส่วน สมควรได้รับกำลังใจ แต่ฉันเชื่ออย่างแน่วแน่ (และประสบการณ์สนับสนุนความคิดเห็นของฉัน) ว่าแรงจูงใจที่เลือกอย่างชำนาญในสถานการณ์ต่างๆ จะตอบสนองความตั้งใจของนักออกแบบท่าเต้นได้ดีกว่าเสมอ และเปิดเผยความตั้งใจของเขาได้ชัดเจนกว่าเพลงใหม่เกือบทั้งหมด ซึ่งแทนที่จะอธิบายละครใบ้ แต่ตัวมันเองกำลังรอคำอธิบายอยู่

แม้จะมีการโจมตีของนักวิจารณ์ก็ตาม Schneitzhoffer นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ก็เริ่มละทิ้งประเพณีการสร้างโน้ตเพลงบัลเล่ต์ที่รวบรวมจากชิ้นส่วนดนตรีตามแรงจูงใจของผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ (ส่วนใหญ่มักจะเป็นโอเปร่า) - Ferdinand acco Herold, Fromental ฌ Halevi และประการแรก - และจากนั้นผู้ซึ่งทำงานร่วมกับ MariusPetipa ก็ประสบผลสำเร็จ เมื่อสร้างสกอร์ เขาปฏิบัติตามคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นและแผนของเขาอย่างเคร่งครัด - จนถึงจำนวนบาร์ในแต่ละหมายเลข ในกรณีของ Saint-Leon เขาต้องใช้ท่วงทำนองที่กำหนดโดยนักออกแบบท่าเต้น: ตามบันทึกของ Karl Waltz, Saint-Leon เป็นนักไวโอลินและนักดนตรี เขาผิวปากมากกว่าหนึ่งครั้งถึง Minkus ซึ่งเขา "แปลอย่างเดือดดาล เป็นสัญลักษณ์ทางดนตรี”

การปฏิบัตินี้ไม่สอดคล้องกับหลักการของ Schneitzhoffer คนเดียวกันซึ่งให้ความสำคัญกับชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเขียนอิสระและทำงานแยกต่างหากจากนักออกแบบท่าเต้นเสมอเมื่อสร้างคะแนน (มีข้อยกเว้นเฉพาะเมื่อสร้างบัลเล่ต์ La Sylphide ร่วมกับ

ดนตรีของไชคอฟสกีมีอยู่นอกเวลา

7 พฤษภาคม พ.ศ. 2383 เกิดหนึ่งใน นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี - Pyotr Ilyich Tchaikovsky

ในช่วง 53 ปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงได้เขียนผลงานมากกว่า 80 ชิ้นรวมถึงโอเปร่า 10 เรื่องและบัลเล่ต์สามเรื่อง - สมบัติที่แท้จริงของวัฒนธรรมและศิลปะโลก

1. "สลาฟมีนาคม" (2419)

การเดินขบวนเขียนโดย Tchaikovsky ตามคำร้องขอของคณะกรรมการของรัสเซีย สังคมดนตรีและทุ่มเทให้กับการต่อสู้ ชาวสลาฟคาบสมุทรบอลข่านกับแอกของออตโตมันที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ สงครามรัสเซีย-ตุรกี. ผู้เขียนเอง เป็นเวลานานเรียกว่า "เซอร์โบ-รัสเซียมาร์ช" ในเดือนมีนาคมถูกนำมาใช้ ธีมดนตรีลักษณะสำหรับ ดนตรีพื้นบ้าน Serbs เช่นเดียวกับข้อความที่ตัดตอนมาจาก "God Save the Tsar!"

ในปี พ.ศ. 2528 วงเฮฟวีเมทัลสัญชาติเยอรมันยอมรับใช้ธีมหลักจากการเดินขบวนเป็นเพลงอินโทรของอัลบั้ม "Metal Heart"

2. "สวอนเลค" (2420)

Maya Plisetskaya และ Valery Kovtun ฉากจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" ของ P. I. Tchaikovsky

เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน รวมถึงตำนานเก่าแก่ของเยอรมันที่เล่าถึงเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงาม ซึ่งถูกพ่อมดผู้ชั่วร้ายรอธบาร์ตเปลี่ยนให้เป็น หงส์ขาว. เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าไชคอฟสกีประพันธ์ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์หลังจากเยี่ยมชมทะเลสาบที่อยู่บริเวณเชิงเขาแอลป์ใกล้กับเมืองฟุสเซ่น

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 คะแนนและบทร้องของการแสดงได้มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง จนถึงปัจจุบัน ในบรรดาฉบับที่มีอยู่ทั้งหมดของ Swan Lake มีอย่างน้อยสองฉบับที่มีคะแนนเหมือนกันโดยสิ้นเชิง

สำหรับนักบัลเลต์ร่วมสมัยของเรา บัลเลต์กระตุ้นความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับ August putsch - "Swan Lake" แสดงบน โทรทัศน์โซเวียต 19 สิงหาคม 2534 ยกเลิกการส่งสัญญาณตามกำหนดเวลาทั้งหมด

3. "อัลบั้มสำหรับเด็ก" (1878)

การ์ตูนสู่เพลงจาก "อัลบั้มเด็ก" โดย P. Tchaikovsky (1976) ผู้กำกับ - อิเนสซา โควาเลฟสกายา

ตาม Polina Vaidman ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในงานของ Tchaikovsky "อัลบั้มสำหรับเด็ก" พร้อมกับอย่างกว้างขวาง งานเขียนที่มีชื่อเสียง Schumann, Grieg, Debussy, Ravel และ Bartok เข้าสู่กองทุนทองคำของโลก วรรณคดีดนตรีสำหรับเด็กและเป็นแรงผลักดันในการสร้างสรรค์ผลงานเปียโนที่มีลักษณะและธีมใกล้เคียงกัน

ในปี 1976 ที่สตูดิโอ Soyuzmultfilm ภาพเคลื่อนไหวถูกยิงเป็นเพลงจากอัลบั้มและ 20 ปีต่อมามีการแสดงบัลเล่ต์ซึ่งกลายเป็นผู้ได้รับรางวัล เทศกาลนานาชาติ 2542 ในยูโกสลาเวีย

4. "ยูจีน วันกิน" (2420)

"Arioso ของ Onegin" จากโอเปร่า "Eugene Onegin" ส่วนของภาพยนตร์เรื่อง "Muslim Magomayev Sings" อาเซอร์ไบจานฟิล์ม 2514 บทและการแสดงละคร - T. Ismailov, I. Bogdanov

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 นักร้อง Elizaveta Lavrovskaya เสนอให้ไชคอฟสกีเขียนโอเปร่าตามโครงเรื่อง นวนิยายของพุชกินในข้อ นักแต่งเพลงรู้สึกตื่นเต้นกับข้อเสนอนี้มากจนเขาใช้เวลาตลอดทั้งคืนโดยไม่ได้นอนเพื่อทำงานกับสคริปต์ ในตอนเช้าเขาเริ่มเขียนเพลง ในจดหมายถึงนักแต่งเพลง Sergei Taneyev ไชคอฟสกีเขียนว่า: "ฉันกำลังมองหาละครที่ใกล้ชิดแต่ทรงพลังโดยอิงจากความขัดแย้งของตำแหน่งที่ฉันเคยสัมผัสหรือพบเห็นมา ซึ่งสามารถสัมผัสฉันได้อย่างรวดเร็ว"

ในเดือนกรกฎาคม นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Antonina Milyukova อดีตนักเรียนโรงเรียนสอนดนตรีอย่างหุนหันพลันแล่น ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 8 ปี การแต่งงานสิ้นสุดลงหลังจากนั้นไม่กี่สัปดาห์ ซึ่งนักวิจารณ์กล่าวว่ามีผลกระทบอย่างมากต่องาน

5. เจ้าหญิงนิทรา (2432)

เพลงวอลซ์จากบัลเลต์เรื่อง The Sleeping Beauty ของ P. I. Tchaikovsky

ก่อนที่ Tchaikovsky นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Ferdinand Gerold ผู้แต่งบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันได้หันมาใช้โครงเรื่องของ Charles Perrault แต่ในปีที่ฉายรอบปฐมทัศน์เวอร์ชันของ Tchaikovsky และ Marius Petipa ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่นและเอา สถานที่แห่งเกียรติยศในบรรดาศิลปะบัลเลต์ชิ้นเอกของโลก

ในยุคของเรา นักออกแบบท่าเต้นเกือบทุกคนที่ดำเนินการเรื่องเจ้าหญิงนิทราฉบับใหม่ต่างสร้างสรรค์และ เวอร์ชั่นใหม่คะแนนของเธอ

6. "ราชินีโพดำ" (1890)

การทาบทามจากโอเปร่าเรื่อง The Queen of Spades โดย P. I. Tchaikovsky จัดแสดงโดย Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010)

ในปี พ.ศ. 2430 ฝ่ายบริหารของโรงละครอิมพีเรียลเสนอให้ไชคอฟสกีเขียนโอเปร่าตามโครงเรื่องที่สร้างขึ้นโดยอีวาน วีเซโวโลซสกี โดยอิงจากเรื่องราวของพุชกิน นักแต่งเพลงปฏิเสธเนื่องจากไม่มี "การแสดงละครที่เหมาะสม" ในโครงเรื่อง แต่อีกสองปีต่อมาเขายังคงยอมรับคำสั่งและกระโจนเข้าสู่งาน

ไม่นานหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซีย โอเปร่าก็ "ย้าย" ไปยังละครของโรงละครหลายแห่งในยุโรปและอเมริกา โดยแสดงเป็นภาษารัสเซีย เช็ก และเยอรมัน

7. แคร็กเกอร์ (2435)

"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเลต์เรื่อง The Nutcracker ของ P. I. Tchaikovsky

บัลเลต์นวัตกรรมที่สร้างจากเทพนิยายเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" โดย Ernst Theodor Hoffmann ครองตำแหน่งพิเศษท่ามกลางผลงานชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกีและศิลปะบัลเลต์ทั่วไป

ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการเติบโตของความรู้สึกรักชาติ โครงเรื่องของบัลเล่ต์จึงถูก Russified และ ตัวละครหลักมารีเริ่มถูกเรียกว่ามาชา Fritz ไม่ได้เปลี่ยนชื่อในเวลาเดียวกัน

เมื่อเราพูดถึงบัลเลต์ เรามักจะหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากเขาเป็นผู้ที่นำประเภทละครเวทีนี้เข้าสู่หมวดหมู่ของการแสดงดนตรีและการแสดงบนเวทีขนาดใหญ่ที่จริงจังและจริงจัง เขามีเพียงสามบัลเล่ต์และทั้งสาม - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" มีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่ยอดเยี่ยม

งานบัลเลต์ยอดนิยมของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเกือบทุกคนได้ยินคือ "" เขียนในปี 2420 ชิ้นส่วนมากมายจากการแสดงเต้นรำนี้ - "Dance of the Little Swans", "Waltz" และอื่น ๆ ได้ใช้ชีวิตของตัวเองมานานแล้วแยกจากกันเหมือนที่นิยม การประพันธ์ดนตรี. อย่างไรก็ตามการแสดงทั้งหมดที่บอกเล่าเรื่องราวความรักนั้นควรค่าแก่ความสนใจของคนรักดนตรี ไชคอฟสกีผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักในพรสวรรค์อันน่าทึ่งในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ได้ตอบแทนบัลเลต์ด้วยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และน่าจดจำนับไม่ถ้วน

อีกหนึ่งจาก บัลเล่ต์ที่ดีที่สุดวี ประวัติศาสตร์ดนตรี- "" ไชคอฟสกี นี่เป็นการอุทธรณ์ครั้งที่สองของนักแต่งเพลงต่อแนวการเต้นรำ และหากผู้ชมไม่ได้ชื่นชม Swan Lake ในตอนแรก ความงามก็ได้รับการยอมรับในทันทีว่าเป็นผลงานชิ้นเอกและได้ฉายในโรงภาพยนตร์เกือบทุกแห่ง จักรวรรดิรัสเซียและยุโรป

บัลเล่ต์สร้างจากเรื่องราวที่เรารู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก เทพนิยาย Charles Perrault เกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทรา นางฟ้าผู้ชั่วร้าย และความรักที่เอาชนะทุกสิ่ง ไชคอฟสกีเสริมเรื่องนี้ด้วยการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม ตัวละครในเทพนิยายและ Marius Petipa - ด้วยการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่งซึ่งตลอดเวลากลายเป็นสารานุกรมของศิลปะบัลเล่ต์

"" - บัลเลต์ที่สามและสุดท้ายของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของผลงานของเขาซึ่งแน่นอนว่าจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในยุโรปในวันคริสต์มาสและวันส่งท้ายปีเก่า เทพนิยายของ Hoffmann เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" ยังคงเป็นธีมของการต่อสู้ระหว่างความชั่วร้ายและความดีซึ่งเริ่มต้นโดย Tchaikovsky ใน Swan Lake เสริมด้วยองค์ประกอบของจินตนาการและแน่นอนว่าความรักและการเสียสละตนเอง เทพนิยายปรัชญา ท่วงทำนองอันไพเราะมากมายของท่าเต้นและการออกแบบท่าเต้นทำให้บัลเลต์นี้เป็นหนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุดของดนตรีโลก

ครั้งหนึ่งมันเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่อื้อฉาวที่สุด ตอนนี้ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นหนึ่งในการแสดงเต้นรำคลาสสิกในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก ดนตรีแนวปฏิวัติใหม่ของนักแต่งเพลงในหลายๆ ด้าน ต้องการฉากและรูปแบบการเคลื่อนไหวใหม่ๆ จากคณะ ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ นักแต่งเพลงต้องเกลี้ยกล่อมผู้กำกับและนักเต้นให้เข้าร่วมในการผลิตอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยโรงละครหลักของประเทศ - โรงละคร Bolshoi และ Kirov ปฏิเสธที่จะแสดงการแสดงนี้ หลังจากที่ไม่คาดฝันเท่านั้น ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม"โรมิโอและจูเลียต" ในเชโกสโลวะเกีย บัลเล่ต์นี้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว และ Prokofiev เองก็ได้รับรางวัล Stalin Prize

การแสดงคลาสสิกของคณะนาฏศิลป์ทั่วโลกคือ Giselle บัลเล่ต์สร้างจากตำนานของรถจี๊ป - วิญญาณของเจ้าสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขและด้วยเหตุนี้จึงติดตามชายหนุ่มทุกคนที่ขวางทางด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่ง นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1841 จิเซลล์ก็ไม่สูญเสียความนิยมในหมู่คนรักการเต้นและมีผลงานการแสดงมากมาย

บัลเล่ต์เป็นแบบ ศิลปะการแสดง; มันเป็นอารมณ์ที่รวมอยู่ในภาพดนตรีและการออกแบบท่าเต้น

บัลเล่ต์เป็นการออกแบบท่าเต้นในระดับสูงสุด ศิลปะการเต้นรำขึ้นสู่ระดับของการแสดงบนเวทีดนตรี ซึ่งกลายเป็นศิลปะของชนชั้นสูงในราชสำนักในศตวรรษที่ 15-16 ช้ากว่าการเต้นรำ

คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และไม่ได้หมายถึงการแสดง แต่เป็นตอนเต้นรำ บัลเล่ต์เป็นศิลปะที่การเต้นรำซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกหลักของบัลเล่ต์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีโดยมีพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บทเพลง, ทิวทัศน์, กับงานของนักออกแบบเครื่องแต่งกาย, นักออกแบบแสง ฯลฯ

บัลเล่ต์มีความหลากหลาย: พล็อต - บัลเล่ต์หลายบทบรรยายคลาสสิก, บัลเล่ต์ละคร; ไม่มีพล็อต - บัลเลต์ - ซิมโฟนี, อารมณ์บัลเลต์, จิ๋ว

ฉากของโลกได้เห็นการแสดงบัลเลต์มากมายจากวรรณกรรมชิ้นเอกที่ประกอบเป็นเพลง นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม. นั่นคือเหตุผลที่ Listverse แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตของอังกฤษตัดสินใจจัดอันดับผลงานบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของตนเอง

"สวอนเลค"
ผู้แต่ง: ปีเตอร์ ไชคอฟสกี

การผลิต Swan Lake ครั้งแรกในมอสโกวไม่ประสบความสำเร็จ - ประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์เริ่มขึ้นเกือบยี่สิบปีต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เป็นโรงละคร Bolshoi ที่มีส่วนทำให้โลกได้รับของขวัญชิ้นเอกนี้ Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนบัลเล่ต์เรื่องแรกของเขาโดย Bolshoi Theatre
ชีวิตบนเวทีที่มีความสุขมอบให้กับ Swan Lake โดย Marius Petipa ผู้มีชื่อเสียงและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการจัดฉาก "หงส์" มาตรฐาน

รุ่น Petipa-Ivanov กลายเป็นคลาสสิก มันรองรับการผลิตที่ตามมาส่วนใหญ่ของ Swan Lake ยกเว้นการผลิตที่ทันสมัยที่สุด

ต้นแบบของทะเลสาบสวอนคือทะเลสาบในระบบเศรษฐกิจของ Davydov Lebedeva (ปัจจุบันคือภูมิภาค Cherkasy ประเทศยูเครน) ซึ่งไชคอฟสกีไปเยี่ยมชมไม่นานก่อนที่จะเขียนบัลเลต์ ผู้เขียนใช้เวลามากกว่าหนึ่งวันบนชายฝั่งเพื่อดูนกสีขาวราวกับหิมะ
เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง รวมถึงตำนานเก่าแก่ของเยอรมันเกี่ยวกับเจ้าหญิงโอเด็ตต์ผู้งดงามซึ่งกลายเป็นหงส์โดยคำสาปของอัศวินร็อธบาร์ต พ่อมดผู้ชั่วร้าย

"โรมิโอและจูเลียต"

โรมิโอและจูเลียตโดย Prokofiev เป็นหนึ่งในบัลเลต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในปี 2481 ในเบอร์โน (เชโกสโลวะเกีย) อย่างไรก็ตาม เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายคือบัลเล่ต์ฉบับซึ่งนำเสนอที่ Kirov Theatre ในเลนินกราดในปี 2483

โรมิโอและจูเลียตเป็นบัลเลต์ 3 องก์ 13 ฉากที่มีอารัมภบทและบทส่งท้ายที่สร้างจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันของวิลเลียม เชคสเปียร์ บัลเลต์นี้เป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก ผสมผสานผ่านดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่ง การแสดงนั้นน่าประทับใจมากจนควรค่าแก่การชมอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต

"จิเซล"
ผู้แต่ง: อดอล์ฟ อดัม

"Giselle" - "บัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม" ในสององก์ นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Adolphe Adam กับบทประพันธ์ของ Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier และ Jean Coralli ตามตำนานที่เล่าขานโดย Heinrich Heine ในหนังสือของเขา "On Germany" ไฮน์เขียนเกี่ยวกับ vilis - เด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีมนต์ขลังเต้นรำกับคนหนุ่มสาวที่พวกเขาพบในตอนกลางคืนให้ตายเพื่อแก้แค้นพวกเขาสำหรับชีวิตที่พังพินาศ

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2384 ที่ Grand Opera ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli และ J. Perrault การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมาก ข้อเสนอแนะที่ดีในการกด นักเขียน Jules Janin เขียนว่า: "งานนี้ไม่มีอะไรเลย และนิยายและบทกวีและดนตรีและการประพันธ์เพลงใหม่และนักเต้นที่สวยงามและความสามัคคี เต็มไปด้วยชีวิตพระคุณพลังงาน นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าบัลเล่ต์”

"แคร็กเกอร์"
ผู้แต่ง: ปีเตอร์ ไชคอฟสกี

ประวัติความเป็นมาของการแสดงบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง The Nutcracker พื้นฐานทางวรรณกรรมซึ่งเป็นเทพนิยายของ Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" รู้จักฉบับของผู้แต่งหลายคน บัลเล่ต์ออกฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Mariinsky Theatre เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2435
รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมาก บัลเลต์ The Nutcracker สานต่อและจบซีรีส์บัลเลต์โดย P. I. Tchaikovsky ที่กลายเป็นเพลงคลาสสิก ซึ่งมีธีมของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว เริ่มต้นที่ Swan Lake และต่อเนื่องใน Sleeping Beauty

นิทานคริสต์มาสเกี่ยวกับเจ้าชายรูปงามผู้สูงศักดิ์ที่กลายเป็นตุ๊กตานัทแคร็กเกอร์ เกี่ยวกับหญิงสาวผู้ใจดีและเสียสละและคู่ต่อสู้ที่ชั่วร้ายของพวกเขา ราชาหนูเป็นที่รักของผู้ใหญ่และเด็กเสมอ แม้จะมีโครงเรื่องของเทพนิยาย แต่นี่เป็นผลงานของนักบัลเลต์ตัวจริงที่มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์และปรัชญา

"ลาบายาแดร์"
ผู้แต่ง: ลุดวิก มินคุส

"La Bayadère" - บัลเล่ต์ใน สี่ขั้นตอนและภาพวาดเจ็ดภาพที่มีการละทิ้งความเชื่อของนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa ไปจนถึงดนตรีโดย Ludwig Fedorovich Minkus
แหล่งวรรณกรรมบัลเลต์ "La Bayadère" เป็นละครของอินเดียคลาสสิก Kalidasa "Shakuntala" และเพลงบัลลาดโดย W. Goethe "God and the Bayadère" เนื้อเรื่องสร้างจากตำนานโรแมนติกตะวันออกเกี่ยวกับความรักที่ไม่มีความสุขของบายาแดร์และนักรบผู้กล้าหาญ "ลาบายาแดร์"— งานที่เป็นแบบอย่างหนึ่งในแนวโน้มโวหารของศตวรรษที่สิบเก้า - การผสมผสาน มีทั้งเวทย์มนต์และสัญลักษณ์ใน "La Bayadère": ความรู้สึกที่ว่าตั้งแต่ฉากแรก "ดาบลงทัณฑ์จากสวรรค์" ถูกยกขึ้นเหนือวีรบุรุษ

"ฤดูใบไม้ผลิศักดิ์สิทธิ์"
ผู้แต่ง: อิกอร์ สตราวินสกี

The Rite of Spring เป็นบัลเลต์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งแสดงรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 ที่ Théâtre des Champs Elysées ในปารีส

แนวคิดของ The Rite of Spring มีพื้นฐานมาจากความฝันของ Stravinsky ซึ่งเขาได้เห็นพิธีกรรมโบราณ - เด็กสาวรายล้อมไปด้วยผู้สูงอายุเต้นรำอย่างอ่อนล้าเพื่อปลุกฤดูใบไม้ผลิและเสียชีวิต สตราวินสกี้ทำงานดนตรีพร้อมกับโรริชซึ่งเขียนภาพร่างสำหรับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย

ไม่มีโครงเรื่องเช่นนี้ในบัลเล่ต์ เนื้อหาของ The Rite of Spring อธิบายโดยผู้แต่งดังนี้: “การฟื้นคืนชีพที่สดใสของธรรมชาติซึ่งเกิดใหม่สู่ชีวิตใหม่การฟื้นคืนชีพอย่างสมบูรณ์การฟื้นคืนชีพตามธรรมชาติของความคิดของโลก”

"เจ้าหญิงนิทรา"
ผู้แต่ง: ปีเตอร์ ไชคอฟสกี

บัลเล่ต์ "Sleeping Beauty" โดย P.I. Tchaikovsky - Marius Petipa เรียกว่า "สารานุกรม การเต้นรำแบบคลาสสิก". บัลเลต์ที่สร้างขึ้นอย่างปราณีตนี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับการออกแบบท่าเต้นหลากสีสัน แต่เช่นเคย ศูนย์กลางของการแสดง Petipa ทุกครั้งคือนักบัลเล่ต์ ในองก์แรก ออโรราเป็นเด็กสาวที่รับรู้อย่างไร้เดียงสาและไร้เดียงสา โลกในวินาที - เธอเป็นผีที่มีเสน่ห์ซึ่งอัญเชิญมาจากความฝันระยะยาวโดยนางฟ้า Lilac ในตอนสุดท้าย - เจ้าหญิงผู้มีความสุขที่ได้พบคู่หมั้นของเธอ

อัจฉริยะด้านการประดิษฐ์ของ Petipa ทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยรูปแบบการเต้นรำอันแปลกประหลาดอันหลากหลาย ท่อนบนคือท่าแพส เดอ เดอซ์ของคู่รักเจ้าหญิงออโรราและเจ้าชายเดสิร์ ขอบคุณดนตรีของ P.I. Tchaikovsky นิทานสำหรับเด็กกลายเป็นบทกวีเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดี (นางฟ้า Lilac) และความชั่วร้าย (นางฟ้า Carabosse) เจ้าหญิงนิทราเป็นซิมโฟนีดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่ผสมผสานดนตรีและการเต้นรำเป็นหนึ่งเดียว

"ดอนกิโฆเต้"
ผู้แต่ง: ลุดวิก มินคุส

ดอน กิโฆเต้เป็นหนึ่งในผลงานการแสดงบัลเลต์ที่มีชีวิตชีวา สดใส และรื่นเริงที่สุดชิ้นหนึ่ง ที่น่าสนใจ แม้จะมีชื่อ แต่บัลเลต์ที่ยอดเยี่ยมนี้กลับไม่ใช่การแสดงละคร นวนิยายที่มีชื่อเสียงมิเกล เด เซร์บันเตส และเป็นอิสระ งานออกแบบท่าเต้น Marius Petipa จาก Don Quixote

ในนวนิยายของ Cervantes ภาพของ Don Quixote อัศวินผู้โศกเศร้าพร้อมสำหรับการหาประโยชน์และ การกระทำอันสูงส่งเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ในบัลเลต์สู่ดนตรีของ Petipa โดย Ludwig Minkus ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1869 ในกรุงมอสโก โรงละครบอลชอยดอนกิโฆเต้คือ ตัวละครรองและโครงเรื่องเน้นที่ เรื่องราวความรักกีตรีและโหระพา.

"ซินเดอเรลล่า"
ผู้แต่ง: Sergei Prokofiev

"ซินเดอเรลล่า" - บัลเล่ต์ในสามองก์โดย Sergei Prokofiev ตามเนื้อเรื่อง เทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันชาร์ลส์ แปร์โรต์.
เพลงสำหรับบัลเลต์เขียนขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2483 ถึง พ.ศ. 2487 เป็นครั้งแรกที่ซินเดอเรลล่ากับเพลงของ Prokofiev จัดแสดงเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ที่โรงละครบอลชอย ผู้อำนวยการของมันคือ Rostislav Zakharov
นี่คือวิธีที่ Prokofiev เขียนเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Cinderella: "ฉันสร้าง Cinderella ในประเพณีที่ดีที่สุด บัลเล่ต์คลาสสิก," - ซึ่งทำให้ผู้ชมเข้าใจและไม่เฉยเมยต่อความสุขและปัญหาของเจ้าชายและซินเดอเรลล่า

ส่วนสิ่งพิมพ์ โรงละคร

บัลเล่ต์รัสเซียที่มีชื่อเสียง 5 อันดับแรก

บัลเล่ต์คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่น่าทึ่งที่เกิดในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่เจริญเต็มที่ "ย้าย" ไปยังฝรั่งเศสซึ่งข้อดีของการพัฒนารวมถึงการก่อตั้ง Academy of Dance และการเข้ารหัสของการเคลื่อนไหวหลายอย่างเป็นของ King Louis XIV . ฝรั่งเศสได้ส่งออกศิลปะการแสดงละครไปสู่ทุกคน ประเทศในยุโรปรวมทั้งรัสเซีย ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 เมืองหลวงของบัลเลต์ยุโรปไม่ใช่ปารีสอีกต่อไปซึ่งทำให้ผลงานชิ้นเอกของแนวโรแมนติก La Sylphide และ Giselle แก่โลก แต่เป็นปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวงทางตอนเหนือนั้น Marius Petipa นักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่ทำงานมาเกือบ 60 ปี ผู้สร้างระบบการเต้นคลาสสิกและผู้แต่งผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่ละจากเวที หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมพวกเขาต้องการที่จะโยนบัลเลต์ออกจากเรือแห่งความทันสมัย ​​แต่สามารถปกป้องมันได้ เวลาโซเวียตถูกทำเครื่องหมายด้วยการสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก เรานำเสนอบัลเลต์ชั้นนำในประเทศ 5 เรื่องตามลำดับเวลา

"ดอนกิโฆเต้"

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Marius Petipa

รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์โดย L.F. Minkus "Don Quixote" ที่ Bolshoi Theatre พ.ศ. 2412 จากอัลบั้มของสถาปนิก Albert Kavos

ฉากจากบัลเล่ต์ Don Quixote Kitri - Lyubov Roslavleva (กลาง) กำกับการแสดงโดยอ. กอร์สกี้. มอสโก, โรงละครบอลชอย 1900

ดนตรีโดย L. Minkus บทร้องโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2412 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผลงานที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Mariinsky Theatre, 2414 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa; มอสโก, โรงละคร Bolshoi, 1900, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละครโอเปร่า Mariinskii, 2445, มอสโก, โรงละคร Bolshoi, 2449 ทั้งหมด - ออกแบบท่าเต้นโดย A. Gorsky.

บัลเล่ต์ "ดอนกิโฆเต้" - เต็มไปด้วยชีวิตและความรื่นเริง การแสดงละครการเฉลิมฉลองการเต้นรำชั่วนิรันดร์ซึ่งไม่เคยทำให้ผู้ใหญ่เบื่อหน่ายและพ่อแม่ยินดีที่จะพาลูก ๆ ไป แม้ว่าจะมีชื่อเรียกตามชื่อวีรบุรุษของนวนิยายชื่อดังอย่าง Cervantes แต่ก็สร้างจากตอนหนึ่งในเรื่อง "The Wedding of Kiteria and Basilio" และเล่าถึงการผจญภัยของวีรบุรุษหนุ่มผู้ซึ่งในที่สุดความรักก็ได้รับชัยชนะแม้จะมีฝ่ายค้านก็ตาม ของพ่อที่ดื้อรั้นของนางเอกที่ต้องการแต่งงานกับเธอกับ Gamache ที่ร่ำรวย

ดังนั้น Don Quixote จึงแทบไม่มีความเกี่ยวข้องอะไรเลย ตลอดการแสดง ศิลปินรูปร่างผอมสูงพร้อมด้วยเพื่อนร่วมงานตัวเตี้ยพุงพลุ้ยซึ่งแสดงภาพ Sancho Panza เดินไปรอบๆ เวที บางครั้งทำให้ยากต่อการชมการเต้นรำที่สวยงามซึ่งแต่งโดย Petipa และ Gorsky บัลเลต์โดยเนื้อแท้แล้วคือการแสดงคอนเสิร์ตในเครื่องแต่งกาย เป็นการเฉลิมฉลองการเต้นรำแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะ ซึ่งศิลปินทุกคน คณะบัลเล่ต์กรณีตั้งอยู่.

การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเกิดขึ้นที่กรุงมอสโกซึ่ง Petipa เดินทางเป็นครั้งคราวเพื่อยกระดับคณะละครท้องถิ่นซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับคณะละครที่ยอดเยี่ยมของ Mariinsky Theatre แต่ในมอสโกมันง่ายกว่าที่จะหายใจดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วนักออกแบบท่าเต้นจึงจัดแสดงบัลเล่ต์เพื่อระลึกถึง ปีที่ยอดเยี่ยมเยาวชนใช้เวลาในประเทศที่มีแดด

บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จและอีกสองปีต่อมา Petipa ก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจำเป็นต้องทำใหม่ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะนั้นได้รับความสนใจน้อยกว่าการเต้นรำแบบคลาสสิก Petipa ขยาย "ดอนกิโฆเต้" เป็นห้าองก์ ประกอบด้วย "ไวท์แอคต์" ที่เรียกว่า "ความฝันของดอนกิโฆเต้" สวรรค์ที่แท้จริงสำหรับคนรักนักบัลเล่ต์ในชุดทูตัส เจ้าของเรียวขาสวย จำนวนกามเทพใน "ความฝัน" ถึงห้าสิบสอง...

ดอนกิโฆเต้มาหาเราในผลงานซ้ำโดย Alexander Gorsky นักออกแบบท่าเต้นชาวมอสโกผู้ชื่นชอบแนวคิดของ Konstantin Stanislavsky และต้องการทำให้บัลเล่ต์แบบเก่ามีเหตุผลและน่าเชื่อถือมากขึ้น Gorsky ทำลายองค์ประกอบที่สมมาตรของ Petipa ยกเลิก tutus ในฉาก "Dream" และยืนกรานที่จะใช้การแต่งหน้าที่มีสีเข้มสำหรับนักเต้นชาวสเปน Petipa เรียกเขาว่า "หมู" แต่ในการดัดแปลงครั้งแรกของ Gorsky บัลเล่ต์ได้แสดงบนเวทีของ Bolshoi Theatre 225 ครั้ง

"สวอนเลค"

ทิวทัศน์สำหรับการแสดงครั้งแรก โรงละครขนาดใหญ่ มอสโก. พ.ศ. 2420

ฉากจากบัลเล่ต์ "Swan Lake" โดย P.I. Tchaikovsky (นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa และ Lev Ivanov) พ.ศ. 2438

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทร้องโดย V. Begichev และ V. Geltser การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 2420, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Reisinger การผลิตที่ตามมา: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Mariinsky Theatre, 2438 ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov.

บัลเล่ต์ที่ทุกคนชื่นชอบ รุ่นคลาสสิกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2438 เกิดเมื่อสิบแปดปีก่อนที่โรงละครมอสโกบอลชอย เพลงของไชคอฟสกีซึ่งชื่อเสียงระดับโลกยังมาไม่ถึง เป็นชุดของ "เพลงที่ไม่มีคำพูด" และดูซับซ้อนเกินไปสำหรับเวลานั้น บัลเล่ต์เกิดขึ้นประมาณ 40 ครั้งและจมดิ่งสู่การลืมเลือน

หลังจากการเสียชีวิตของไชคอฟสกี Swan Lake ก็จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky และการผลิตบัลเลต์ที่ตามมาทั้งหมดก็ใช้เวอร์ชันนี้ซึ่งกลายเป็นคลาสสิก การกระทำดังกล่าวได้รับความชัดเจนและตรรกะที่ดี: บัลเล่ต์บอกเล่าเกี่ยวกับชะตากรรมของเจ้าหญิง Odette ที่สวยงามซึ่งกลายเป็นหงส์ตามความประสงค์ของ Rothbart อัจฉริยะผู้ชั่วร้ายเกี่ยวกับวิธีที่ Rothbart หลอกลวงเจ้าชายซิกฟรีดผู้ซึ่งตกหลุมรักเธอ หันไปใช้เสน่ห์ของ Odile ลูกสาวของเขาและเกี่ยวกับการตายของวีรบุรุษ คะแนนของ Tchaikovsky ลดลงประมาณหนึ่งในสามโดยผู้ควบคุมวง Ricardo Drigo และเรียบเรียงใหม่ Petipa สร้างการออกแบบท่าเต้นสำหรับองก์ที่หนึ่งและสาม Lev Ivanov สำหรับการแสดงที่สองและสี่ การแยกทางกันนี้สอดคล้องกับอาชีพของนักออกแบบท่าเต้นที่เก่งกาจทั้งสองคน ซึ่งคนที่สองต้องใช้ชีวิตและตายภายใต้ร่มเงาของคนแรก Petipa เป็นบิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ผู้สร้างสรรค์บทเพลงที่กลมกลืนไร้ที่ติ และเป็นนักร้องหญิง-นางฟ้า หุ่นผู้หญิง Ivanov เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่สร้างสรรค์ด้วยความรู้สึกที่อ่อนไหวต่อดนตรีอย่างผิดปกติ บทบาทของ Odette-Odile แสดงโดย Pierina Legnani "ราชินีแห่งนักบัลเล่ต์ชาวมิลาน" เธอยังเป็น Raymonda คนแรกและเป็นผู้ประดิษฐ์ 32 fouettes ซึ่งเป็นประเภทการหมุนที่ยากที่สุดในรองเท้า pointe

คุณอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่ทุกคนรู้จัก Swan Lake ใน ปีที่แล้วการดำรงอยู่ สหภาพโซเวียตเมื่อผู้นำสูงอายุเข้ามาแทนที่กันค่อนข้างบ่อย ท่วงทำนองที่จริงใจของเพลงคู่ "สีขาว" ของตัวละครหลักของบัลเลต์และเสียงแขนปีกที่ระเบิดจากหน้าจอทีวีเป็นการประกาศเหตุการณ์ที่น่าเศร้า ชาวญี่ปุ่นรักทะเลสาบสวอนเลคมากจนพร้อมที่จะชมการแสดงในตอนเช้าและตอนเย็นโดยคณะใดคณะหนึ่ง ไม่มีคณะเดินทางเดี่ยวซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมอสโกวสามารถทำได้หากไม่มี Lebedinoy

"แคร็กเกอร์"

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การแสดงละครครั้งแรก Marianna - Lydia Rubtsova, Clara - Stanislava Belinskaya, Fritz - Vasily Stukolkin โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435

ฉากจากบัลเล่ต์ The Nutcracker การแสดงละครครั้งแรก โรงละครโอเปร่า Mariinskii พ.ศ. 2435

ดนตรีโดย P. Tchaikovsky บทร้องโดย M. Petipa การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Mariinsky Theatre, 2435 ออกแบบท่าเต้นโดย L. Ivanov.

จากหนังสือและเว็บไซต์ ข้อมูลที่ผิดพลาดยังคงเดินเตร่ว่า The Nutcracker จัดแสดงโดย Marius Petipa บิดาแห่งบัลเลต์คลาสสิก ในความเป็นจริง Petipa เขียนสคริปต์เท่านั้นและการผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกดำเนินการโดย Lev Ivanov ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา งานที่เป็นไปไม่ได้ตกเป็นของอีวานอฟ: บทภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในรูปแบบของการแสดงบัลเลต์สุดล้ำในยุคนั้นโดยมีส่วนร่วมอย่างขาดไม่ได้ของนักแสดงรับเชิญชาวอิตาลี ขัดแย้งกับดนตรีของไชคอฟสกีอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งแม้จะเขียนตามคำแนะนำของเปติปาอย่างเคร่งครัด โดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม ความมีชีวิตชีวาที่น่าทึ่ง และการพัฒนาซิมโฟนิกที่ซับซ้อน นอกจากนี้นางเอกของบัลเล่ต์ยังเป็นเด็กสาววัยรุ่นและดารานักบัลเล่ต์ก็เตรียมพร้อมสำหรับ pas de deux รอบสุดท้ายเท่านั้น (คู่กับคู่หูซึ่งประกอบด้วย adagio - ส่วนที่ช้า, การเปลี่ยนแปลง - เต้นเดี่ยวและรหัส (ตอนจบอัจฉริยะ)) การผลิตครั้งแรกของ The Nutcracker ซึ่งครั้งแรกซึ่งส่วนใหญ่เป็นการแสดงละครใบ้แตกต่างอย่างมากจากครั้งที่สองซึ่งเป็นการแสดงที่เบี่ยงเบนความสนใจไม่ประสบความสำเร็จ นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตเฉพาะเพลง Waltz of the Snowflakes (นักเต้น 64 คนเข้าร่วม) และ Pas de Deux of the Dragee Fairy and the Prince of Whooping Cough ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Adagio with a Rose จากเรื่อง Sleeping Beauty ของ Ivanov ที่ออโรร่าเต้นรำกับสุภาพบุรุษสี่คน

แต่ในศตวรรษที่ 20 ซึ่งสามารถเจาะลึกลงไปในดนตรีของไชคอฟสกีได้ The Nutcracker ถูกลิขิตไว้สำหรับอนาคตที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง มีการแสดงบัลเลต์นับไม่ถ้วนในสหภาพโซเวียต ประเทศในยุโรป และสหรัฐอเมริกา ในรัสเซีย ผลงานของ Vasily Vainonen ที่ Leningrad State Academic Opera and Ballet Theatre (ปัจจุบันคือ Mariinsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และ Yuri Grigorovich ที่ Moscow Bolshoi Theatre ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

"โรมิโอและจูเลียต"

บัลเล่ต์ โรมิโอและจูเลียต Juliet - Galina Ulanova, Romeo - Konstantin Sergeev พ.ศ. 2482

Mrs. Patrick Campbeple รับบทเป็น Juliet ในเชคสเปียร์เรื่อง Romeo and Juliet พ.ศ. 2438

ตอนจบของโรมิโอและจูเลียต 2483

ดนตรีโดย S. Prokofiev บทร้องโดย S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky ผลิตครั้งแรก: Brno, Opera and Ballet Theatre, 1938, ออกแบบท่าเต้นโดย V. Psota การผลิตที่ตามมา: Leningrad, State Academic Opera and Ballet Theatre S. Kirov, 1940, ออกแบบท่าเต้นโดย L. Lavrovsky.

หากอ่านวลีของเชกสเปียร์ในการแปลภาษารัสเซียที่รู้จักกันดี "ไม่มีเรื่องราวใดในโลกที่น่าเศร้าไปกว่าเรื่องราวของโรมิโอและจูเลียต"จากนั้นพวกเขาก็พูดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ของ Sergei Prokofiev ผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนไว้ในเนื้อเรื่องนี้: "ไม่มีเรื่องเศร้าใดในโลกมากไปกว่าดนตรีบัลเลต์ของ Prokofiev". น่าทึ่งอย่างแท้จริงในความงาม ความมีชีวิตชีวาของสี และการแสดงออก คะแนนของ "โรมิโอและจูเลียต" ในขณะที่ปรากฏตัวนั้นดูซับซ้อนเกินไปและไม่เหมาะกับบัลเล่ต์ นักเต้นบัลเล่ต์ปฏิเสธที่จะเต้นรำกับเธอ

Prokofiev เขียนโน้ตเพลงในปี 1934 และเดิมทีไม่ได้มีไว้สำหรับโรงละคร แต่สำหรับ Leningrad Academic Choreographic School ที่มีชื่อเสียงเพื่อฉลองครบรอบ 200 ปี โครงการนี้ไม่ได้ดำเนินการเนื่องจากการฆาตกรรมในปี 2477 ในเลนินกราดของ Sergei Kirov ซึ่งเป็นผู้นำ โรงละครดนตรีเมืองหลวงแห่งที่สองมาเปลี่ยนแปลง แผนการแสดงโรมิโอและจูเลียตที่มอสโกบอลชอยก็ไม่ประสบผลเช่นกัน ในปีพ. ศ. 2481 โรงละครในเบอร์โนแสดงรอบปฐมทัศน์และเพียงสองปีต่อมาบัลเล่ต์ของ Prokofiev ก็ได้จัดแสดงในบ้านเกิดของผู้แต่งที่ Kirov Theatre ในตอนนั้น

นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ซึ่งอยู่ในกรอบของประเภท "drambalet" (รูปแบบของการแสดงท่าเต้นที่มีลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์ในช่วงทศวรรษที่ 1930-50) ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างสูงจากหน่วยงานของสหภาพโซเวียต ได้สร้างปรากฏการณ์ที่น่าประทับใจและน่าตื่นเต้นด้วยฉากจำนวนมากที่แกะสลักอย่างประณีตและประณีต กำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละคร ในการกำจัดของเขาคือ Galina Ulanova นักแสดงหญิงนักบัลเล่ต์ที่ประณีตที่สุดซึ่งยังคงไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต

คะแนนของ Prokofiev ได้รับการชื่นชมอย่างรวดเร็วจากนักออกแบบท่าเต้นชาวตะวันตก บัลเล่ต์รุ่นแรกปรากฏขึ้นในปี 1940 ผู้สร้างของพวกเขาคือ Birgit Kuhlberg (สตอกโฮล์ม, 1944) และ Margarita Froman (Zagreb, 1949) ผลงานที่มีชื่อเสียงของ "Romeo and Juliet" เป็นของ Frederick Ashton (Copenhagen, 1955), John Cranko (Milan, 1958), Kenneth MacMillan (London, 1965), John Neumeier (Frankfurt, 1971, Hamburg, 1973)I. Moiseev, 1958, ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich, 1968

หากไม่มี "Spartacus" แนวคิดของ "บัลเล่ต์โซเวียต" ก็เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง นี่คือเพลงฮิตอย่างแท้จริง สัญลักษณ์แห่งยุค ยุคโซเวียตได้พัฒนารูปแบบและภาพลักษณ์อื่นๆ ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากบัลเลต์คลาสสิกแบบดั้งเดิมที่สืบทอดมาจาก Marius Petipa และโรงละครอิมพีเรียลแห่งมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เทพนิยายมีการเก็บถาวรตอนจบที่มีความสุขและพวกเขาถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวที่กล้าหาญ

ในปีพ. ศ. 2484 หนึ่งในผู้นำ นักแต่งเพลงโซเวียต Aram Khachaturian พูดถึงความตั้งใจของเขาในการเขียนเพลงสำหรับการแสดงที่ยิ่งใหญ่และกล้าหาญที่จะจัดแสดงที่โรงละคร Bolshoi ธีมสำหรับมันเป็นตอนจาก ประวัติศาสตร์โรมันโบราณการจลาจลของทาสที่นำโดย Spartacus Khachaturian สร้างสีสันให้กับเพลงโดยใช้ลวดลายอาร์เมเนีย จอร์เจีย รัสเซีย และเต็มไปด้วยท่วงทำนองที่สวยงามและจังหวะที่เร่าร้อน การผลิตจะต้องจัดแสดงโดย Igor Moiseev

งานของเขาใช้เวลาหลายปีกว่าจะออกสู่สายตาผู้ชมและไม่ได้ปรากฏที่โรงละคร Bolshoi แต่อยู่ที่โรงละคร คิรอฟ นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson ได้สร้างการแสดงที่น่าทึ่งและแปลกใหม่ โดยละทิ้งคุณลักษณะดั้งเดิมของบัลเลต์คลาสสิก ซึ่งรวมถึงการเต้นแบบพอยต์ โดยใช้พลาสติคฟรีและนักบัลเล่ต์สวมรองเท้าแตะ

แต่บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่อยู่ในมือของนักออกแบบท่าเต้น Yuri Grigorovich ในปี 1968 Grigorovich สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยบทละครที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์, การแสดงตัวละครของตัวละครหลักที่ละเอียดอ่อน, การจัดฉากฝูงชนอย่างชำนาญ, ความบริสุทธิ์และความงามของ adagios ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เขาเรียกงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนกับคณะบัลเลต์" (คณะบัลเล่ต์ - ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับตอนเต้นรำหมู่) Vladimir Vasiliev รับบทเป็น Spartacus, Crassus - Maris Liepa, Phrygia - Ekaterina Maksimova และ Aegina - Nina Timofeeva การ์ดเดอบัลเลต์ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย ซึ่งทำให้บัลเลต์ "Spartacus" ไม่เหมือนใคร

นอกเหนือจากการอ่าน Spartacus ที่รู้จักกันดีโดย Yakobson และ Grigorovich แล้วยังมีการแสดงบัลเล่ต์อีกประมาณ 20 รายการ ในจำนวนนี้มีเวอร์ชั่นของ Jiri Blazek สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ปราก, Laszlo Serega สำหรับบัลเล่ต์บูดาเปสต์ (1968), Jüri Vamos สำหรับ Arena di Verona (1999), Renato Zanella สำหรับโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐเวียนนา (2002), Natalia Kasatkina และ Vladimir พวกเขากำกับ Vassilev สำหรับ State Academic Theatre บัลเล่ต์คลาสสิกในมอสโกว (2545)