ภาพวาดศิลปะจีนสมัยใหม่ ศิลปะร่วมสมัยจีน: วิกฤติ? — นิตยสารศิลปะ

สมมติว่าคุณอยู่ในสังคมที่ดีและเรากำลังพูดถึงศิลปะร่วมสมัย ในฐานะที่เป็นคนธรรมดาคุณไม่เข้าใจมัน เราขอเสนอแนวทางด่วนสำหรับศิลปินศิลปะร่วมสมัยชาวจีนหลักๆ ซึ่งคุณสามารถทำหน้าตาเฉลียวฉลาดได้ตลอดการสนทนา และบางทีอาจแม้แต่พูดบางอย่างที่เกี่ยวข้อง

“ศิลปะร่วมสมัยของจีน” คืออะไร และมาจากไหน?

จนกระทั่งการเสียชีวิตของเหมาเจ๋อตงในปี 2519 "การปฏิวัติวัฒนธรรม" ยังคงดำเนินต่อไปในประเทศจีน ในระหว่างนั้นศิลปะถูกบรรจุด้วยกิจกรรมต่อต้านการปฏิวัติที่บ่อนทำลายและกำจัดให้สิ้นซากด้วยเหล็กร้อนแดง หลังจากการตายของเผด็จการ การห้ามถูกยกเลิกและศิลปินแนวหน้าหลายสิบคนออกมาจากที่ซ่อน ในปี 1989 พวกเขาจัดครั้งแรก นิทรรศการขนาดใหญ่ในกรุงปักกิ่ง หอศิลป์แห่งชาติชนะใจภัณฑารักษ์ชาวตะวันตกผู้ซึ่งจดจำโศกนาฏกรรมของระบอบเผด็จการคอมมิวนิสต์และความไม่แยแสของระบบต่อปัจเจกบุคคลในทันทีบนผืนผ้าใบและความสนุกก็จบลงที่นั่น เจ้าหน้าที่สลายการจัดแสดง ยิงนักศึกษาที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน และปิดร้านเสรีนิยม

สิ่งนั้นน่าจะจบลง แต่ตลาดศิลปะตะวันตกตกหลุมรักศิลปินจีนอย่างเหนียวแน่นและไม่สามารถควบคุมได้ ซึ่งประกาศตัวเองว่าพรรคคอมมิวนิสต์ถูกล่อลวงโดยชื่อเสียงระดับนานาชาติที่ดึงดูดใจและคืนทุกอย่างตามเดิม

กระแสหลักของจีนเปรี้ยวจี๊ดเรียกว่า " ความสมจริงเหยียดหยาม”: ด้วยวิธีการที่เป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยม ความจริงอันเลวร้ายของการแตกแยกทางจิตวิทยาของสังคมจีนก็แสดงให้เห็น

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด

ยู มินจุน

สิ่งที่แสดงให้เห็น: ตัวละครที่มีใบหน้าเหมือนกันหัวเราะคิกคักระหว่างการประหารชีวิต การยิง ฯลฯ ทุกคนแต่งตัวเป็นคนงานชาวจีนหรือเหมาเจ๋อตุง

สิ่งที่น่าสนใจ: ใบหน้าของคนงานทำซ้ำเสียงหัวเราะของพระพุทธเจ้า Maitreya ผู้แนะนำให้ยิ้มและมองไปในอนาคต ในขณะเดียวกัน นี่เป็นการอ้างถึงใบหน้าที่มีความสุขปลอมๆ ของคนงานชาวจีนบนโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อ รอยยิ้มที่แปลกประหลาดแสดงให้เห็นว่าความสิ้นหวังและความสยองขวัญที่เยือกเย็นซ่อนอยู่ภายใต้หน้ากากแห่งเสียงหัวเราะ

เซิง ฟานจือ

สิ่งที่บรรยาย: ชายชาวจีนสวมหน้ากากสีขาวปิดหน้า ฉากชีวิตในโรงพยาบาล อาหารค่ำมื้อสุดท้ายกับผู้บุกเบิกชาวจีน

มีอะไรน่าสนใจบ้าง: ใน งานแรก- การมองโลกในแง่ร้ายและจิตวิทยาที่แสดงออกในภายหลัง - สัญลักษณ์ที่มีไหวพริบ ร่างที่ตึงเครียดซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากและถูกบังคับให้เล่นบทบาทบังคับ ภาพพระกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นภาพภายในกำแพงโรงเรียนจีน นักเรียนที่ผูกเนคไทสีแดงนั่งอยู่ที่โต๊ะ ยูดาสเป็นชาวยุโรป สไตล์ธุรกิจเสื้อผ้า (เสื้อเชิ้ตและเน็คไทสีเหลือง) นี่คืออุปมานิทัศน์ของการเคลื่อนไหวของสังคมจีนที่มีต่อระบบทุนนิยมและโลกตะวันตก

จางเสี่ยวกัง

สิ่งที่แสดงถึง: ขาวดำ ภาพครอบครัวในรูปแบบของทศวรรษแห่ง "การปฏิวัติวัฒนธรรม"

สิ่งที่น่าสนใจ: มันรวบรวมสภาพจิตใจที่ละเอียดอ่อนของประเทศในช่วงปีแห่งการปฏิวัติวัฒนธรรม ภาพบุคคลแสดงภาพร่างที่โพสท่าไม่ถูกต้อง การแสดงออกทางสีหน้าแช่แข็งทำให้ใบหน้าเหมือนกัน แต่ทุก ๆ การแสดงออกนั้นอ่านความคาดหวังและความกลัวสมาชิกในครอบครัวแต่ละคนปิดตัวเองความเป็นปัจเจกบุคคลถูกบดบังด้วยรายละเอียดที่แทบสังเกตไม่เห็น

จางหวาง

สิ่งที่แสดงให้เห็น: ศิลปินได้รับชื่อเสียงจากการแสดงของเขา ตัวอย่างเช่น เขาเปลื้องผ้า ทาน้ำผึ้งตัวเอง และนั่งอยู่ใกล้ห้องน้ำสาธารณะในกรุงปักกิ่งจนแมลงวันตอมเขาตั้งแต่หัวจรดเท้า

สิ่งที่น่าสนใจ: นักมโนทัศน์และนักทำโทษตัวเอง สำรวจความลึกของความทุกข์ทรมานทางร่างกายและความอดทน

Cai Guoqiang

สิ่งที่เขาแสดง: ผู้เชี่ยวชาญการแสดงอีกคนหนึ่ง หลังจากการประหารชีวิตนักศึกษาที่จัตุรัสเทียนอันเหมิน ศิลปินได้ส่งข้อความถึงมนุษย์ต่างดาว เขาสร้างแบบจำลองของจัตุรัสและระเบิดมัน มองเห็นการระเบิดที่รุนแรงจากอวกาศ ตั้งแต่นั้นมามีหลายสิ่งหลายอย่างที่ทำให้คนต่างด้าวต้องเผชิญ

สิ่งที่น่าสนใจ: เขาเปลี่ยนจากนักแนวคิดไปสู่นักเล่นดอกไม้ไฟในศาลของพรรคคอมมิวนิสต์ ส่วนประกอบด้านภาพที่น่าทึ่งของผลงานชิ้นต่อมาของเขาทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้มีพรสวรรค์ ในปี 2008 รัฐบาลจีนได้เชิญ Cai Guoqiang ให้กำกับการแสดงดอกไม้ไฟในกีฬาโอลิมปิก

"A Man jn Melancholy" ของ Zeng Fanzhi ขายที่ Christie's ในราคา 1.3 ล้านเหรียญในเดือนพฤศจิกายน 2010

ในแวบแรก การใช้ศัพท์ทางเศรษฐศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะ โดยเฉพาะภาษาจีน อาจดูแปลก แต่ในความเป็นจริงแล้วสิ่งเหล่านี้สะท้อนกระบวนการที่จีนกลายเป็นตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกในปี 2010 ได้แม่นยำยิ่งขึ้น ย้อนกลับไปในปี 2550 เมื่อแซงหน้าฝรั่งเศสขึ้นเป็นอันดับสามบนโพเดียมของตลาดศิลปะที่ใหญ่ที่สุด โลกก็ต้องประหลาดใจ แต่เมื่อสามปีต่อมา จีนแซงหน้าสหราชอาณาจักรและสหรัฐฯ ซึ่งเป็นผู้นำตลาดในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา จนกลายเป็นผู้ขายงานศิลปะชั้นนำของโลก ชุมชนศิลปะทั่วโลกก็ต้องตกตะลึง ยากที่จะเชื่อ แต่ปัจจุบัน ปักกิ่งเป็นตลาดศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสองรองจากนิวยอร์ก: มูลค่าการซื้อขาย 2.3 พันล้านดอลลาร์ เทียบกับ 2.7 พันล้านดอลลาร์ แต่ลองดูทุกอย่างตามลำดับ

ศิลปะของจีนใหม่

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อาณาจักรซีเลสเชียลอยู่ในภาวะวิกฤติอย่างหนัก แม้ว่าตั้งแต่ XIX ปลายศตวรรษ นักปฏิรูปกลุ่มหนึ่งพยายามพัฒนาประเทศให้ทันสมัย ​​ซึ่งขณะนั้นทำอะไรไม่ถูกก่อนการโจมตีของการขยายตัวจากต่างประเทศ แต่หลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2454 และการล้มล้างราชวงศ์แมนจู การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ สังคมและการเมือง ทรงกลมทางวัฒนธรรมเริ่มได้รับแรงผลักดัน

ก่อนหน้านี้ ศิลปกรรมยุโรปแทบไม่มีอิทธิพลต่อจีนเลย ภาพวาดแบบดั้งเดิม(และศิลปะแขนงอื่นๆ). แม้ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ศิลปินบางคนได้รับการศึกษาในต่างประเทศ ส่วนใหญ่ในญี่ปุ่นและบางส่วน โรงเรียนสอนศิลปะแม้กระทั่งสอนการวาดภาพแบบตะวันตกคลาสสิก

แต่ในช่วงรุ่งสางของศตวรรษใหม่เท่านั้นที่ยุคใหม่ได้เริ่มต้นขึ้น โลกจีนศิลปะ: กลุ่มต่าง ๆ ปรากฏขึ้น, เทรนด์ใหม่เกิดขึ้น, เปิดแกลเลอรี่, จัดแสดงนิทรรศการ โดยทั่วไปแล้วกระบวนการในศิลปะจีนในยุคนั้นส่วนใหญ่ซ้ำกับเส้นทางตะวันตก (แม้ว่าคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของตัวเลือกจะถูกยกขึ้นอย่างต่อเนื่อง) โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเริ่มต้นการยึดครองของญี่ปุ่นในปี 1937 ในหมู่ศิลปินชาวจีน การหวนคืนสู่ศิลปะดั้งเดิมกลายเป็นการแสดงความรักชาติ แม้ว่าในขณะเดียวกันศิลปะแบบตะวันตกก็แพร่กระจายไปอย่างสิ้นเชิงเช่นโปสเตอร์และภาพล้อเลียน

หลังจากปี 1949 ปีแรกของการขึ้นสู่อำนาจของเหมาเจ๋อตุงก็เห็นการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมเช่นกัน มันเป็นช่วงเวลาแห่งความหวัง ชีวิตที่ดีขึ้นและความเจริญของประเทศในอนาคต. แต่ในไม่ช้าสิ่งนี้ก็ถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดโดยรัฐ และข้อพิพาทชั่วนิรันดร์ระหว่างลัทธิสมัยใหม่แบบตะวันตกกับลัทธิกั๋วหัวของจีนก็ถูกแทนที่ด้วยความสมจริงแบบสังคมนิยม ซึ่งเป็นของขวัญจากพี่ใหญ่ - สหภาพโซเวียต

แต่ในปี พ.ศ. 2509 ช่วงเวลาที่รุนแรงยิ่งกว่านั้นมาถึงสำหรับศิลปินจีน นั่นคือการปฏิวัติวัฒนธรรม ผลจากการรณรงค์ทางการเมืองที่ริเริ่มโดยเหมาเจ๋อตง การศึกษาในสถาบันศิลปะถูกระงับ นิตยสารเฉพาะทางทั้งหมดถูกปิด 90% ถูกข่มเหง ศิลปินที่มีชื่อเสียงและอาจารย์และการสำแดง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์กลายเป็นหนึ่งในแนวคิดแบบกระฎุมพีที่ต่อต้านการปฏิวัติ เป็นการปฏิวัติวัฒนธรรมที่ส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยในจีนในอนาคต และก่อให้เกิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะหลายอย่าง

หลังจากการเสียชีวิตของนักบินผู้ยิ่งใหญ่และการสิ้นสุดอย่างเป็นทางการของการปฏิวัติวัฒนธรรมในปี 2520 การฟื้นฟูศิลปินก็เริ่มขึ้น พวกเขาเปิดประตู โรงเรียนสอนศิลปะและสถานศึกษาที่กระแสคนอยากได้วิชาการ การศึกษาศิลปะได้กลับมาทำกิจกรรมต่อ ฉบับพิมพ์ซึ่งเผยแพร่ผลงานของศิลปินตะวันตกและญี่ปุ่นร่วมสมัยรวมถึงคลาสสิก ภาพวาดจีน. ช่วงเวลานี้เป็นจุดเริ่มต้นของศิลปะร่วมสมัยและตลาดศิลปะในประเทศจีน

ทะลุหนามสู่ดวงดาว"

เสียงร้องไห้ของประชาชน หม่า เต๋อเซิง 2522

เมื่อปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2522 ในสวนสาธารณะตรงข้าม "วัดศิลปะกรรมกร" พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศิลปกรรมแห่งสาธารณรัฐประชาชนจีน กระจายงาน นิทรรศการอย่างไม่เป็นทางการของศิลปิน ไม่มีใครคาดคิดมาก่อนว่างานนี้จะถือเป็นจุดเริ่มต้น ยุคใหม่ในศิลปะจีน. แต่ทศวรรษต่อมา งานของกลุ่ม Zvezdy จะกลายเป็นส่วนหลักของนิทรรศการย้อนหลังที่อุทิศให้กับศิลปะจีนหลังการปฏิวัติวัฒนธรรม

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2516 ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนเริ่มรวมตัวกันอย่างลับๆ และหารือเกี่ยวกับรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะทางเลือก โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานศิลปะสมัยใหม่ของตะวันตก นิทรรศการครั้งแรกของสมาคมศิลปะอย่างไม่เป็นทางการเกิดขึ้นในปี 2522 แต่นิทรรศการของกลุ่ม "เมษายน" หรือ "ชุมชนนิรนาม" ไม่ได้เกี่ยวข้องกับประเด็นทางการเมือง ผลงานของกลุ่มดวงดาว (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei และคนอื่นๆ) ได้โจมตีลัทธิเหมาอย่างดุเดือด นอกเหนือจากการอ้างสิทธิ์ในความเป็นปัจเจกของศิลปินแล้ว พวกเขายังปฏิเสธทฤษฎี "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ที่แพร่หลายในแวดวงศิลปะและวิชาการในช่วงราชวงศ์หมิงและชิง "ศิลปินทุกคนเป็นดวงดาวดวงเล็กๆ" Ma Desheng หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มกล่าว "และแม้แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในจักรวาลก็เป็นเพียงดวงดาวดวงเล็กๆ" พวกเขาเชื่อว่าศิลปินและผลงานของเขาควรเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสังคม ควรสะท้อนถึงความเจ็บปวดและความสุข และไม่พยายามหลีกเลี่ยงความยากลำบากและการต่อสู้ทางสังคม

แต่นอกเหนือจากศิลปินแนวหน้าซึ่งต่อต้านทางการอย่างเปิดเผยแล้ว หลังการปฏิวัติวัฒนธรรม กระแสใหม่ๆ ก็เกิดขึ้นในศิลปะเชิงวิชาการของจีนเช่นกัน โดยยึดตามความสมจริงเชิงวิพากษ์และแนวคิดเห็นอกเห็นใจของวรรณกรรมจีนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: "แผลเป็น" ( Scar Art) และ "ดิน" (Native Soil) สถานที่ของวีรบุรุษแห่งสัจนิยมสังคมนิยมในการทำงานของกลุ่ม "Scars" ถูกยึดครองโดยผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติวัฒนธรรม "รุ่นที่สูญหาย" (Cheng Conglin) "Soilers" กำลังมองหาฮีโร่ของพวกเขาในต่างจังหวัดท่ามกลางชนชาติเล็ก ๆ และชาวจีนทั่วไป (ซีรีส์ทิเบตโดย Chen Danqing, "Father" Lo Zhongli) สมัครพรรคพวก ความสมจริงเชิงวิพากษ์ยังคงอยู่ในสถาบันของทางการและมักจะหลีกเลี่ยงความขัดแย้งอย่างเปิดเผยกับผู้มีอำนาจ โดยให้ความสนใจกับเทคนิคและความสวยงามของงานมากกว่า

ศิลปินจีนในรุ่นนี้ซึ่งเกิดในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 ประสบกับความยากลำบากทั้งหมดของการปฏิวัติวัฒนธรรมเป็นการส่วนตัว พวกเขาหลายคนถูกเนรเทศไปยังพื้นที่ชนบทในฐานะนักเรียน ความทรงจำจากช่วงเวลาที่เลวร้ายกลายเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา รุนแรงเหมือน "ดวงดาว" หรืออารมณ์อ่อนไหวเหมือน "แผลเป็น" และ "ดินเหนียว"

คลื่นลูกใหม่ 2528

สาเหตุหลักมาจากสายลมแห่งเสรีภาพเล็กน้อยที่พัดผ่านการเริ่มต้นของการปฏิรูปเศรษฐกิจในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ชุมชนของศิลปินและนักสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นทางการมักเริ่มก่อตัวขึ้นในเมืองต่างๆ บางคนอภิปรายทางการเมืองมากเกินไป ถึงขั้นพูดต่อต้านพรรคอย่างเด็ดขาด การตอบสนองของรัฐบาลต่อการแพร่กระจายของแนวคิดเสรีนิยมตะวันตกนี้คือการรณรงค์ทางการเมืองในช่วงปี 1983-84 ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การต่อสู้กับ "วัฒนธรรมชนชั้นนายทุน" ทุกรูปแบบ ตั้งแต่เรื่องโป๊เปลือยไปจนถึงลัทธิอัตถิภาวนิยม

ชุมชนศิลปะของจีนตอบโต้ด้วยการเพิ่มจำนวนกลุ่มศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ (ประมาณกว่า 80 คน) ซึ่งเรียกรวมกันว่า New Wave Movement ปี 1985 สมาชิกจำนวนมากเหล่านี้ สมาคมสร้างสรรค์ซึ่งมีมุมมองและแนวทางทางทฤษฎีที่แตกต่างกัน เป็นศิลปินรุ่นเยาว์ มักออกจากกำแพงสถาบันศิลปะ ในบรรดาขบวนการใหม่นี้ ได้แก่ ชุมชนภาคเหนือ สมาคมสระน้ำ และกลุ่มดาไดสต์จากเซียะเหมิน

และแม้ว่าผู้วิจารณ์จะแตกต่างกันไปตามกลุ่มต่างๆ แต่ส่วนใหญ่เห็นว่าเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่พยายามฟื้นฟูแนวคิดที่เห็นอกเห็นใจและมีเหตุผลใน ความสำนึกในชาติ. ตามที่ผู้เข้าร่วมการเคลื่อนไหวนี้เป็นความต่อเนื่อง กระบวนการทางประวัติศาสตร์ซึ่งเริ่มขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และถูกขัดจังหวะกลางคัน คนรุ่นนี้ซึ่งเกิดในช่วงปลายยุค 50 และได้รับการศึกษาในช่วงต้นยุค 80 ก็รอดพ้นจากการปฏิวัติวัฒนธรรมเช่นกัน แม้ว่าจะมีอายุน้อยกว่าก็ตาม แต่ความทรงจำของพวกเขาไม่ได้ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ทำให้พวกเขายอมรับปรัชญาสมัยใหม่ของตะวันตก

การเคลื่อนไหว, ตัวละครจำนวนมาก, ความปรารถนาในความเป็นเอกภาพกำหนดสถานะของสภาพแวดล้อมทางศิลปะในยุค 80 แคมเปญมวลชน ประกาศเป้าหมาย และศัตรูร่วมกันถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันตั้งแต่ทศวรรษที่ 50 โดยพรรคคอมมิวนิสต์จีน “คลื่นลูกใหม่” แม้จะประกาศเป้าหมายที่ตรงกันข้ามกับของพรรค แต่ในหลาย ๆ ด้านกิจกรรมของมันก็คล้ายกับการหาเสียงทางการเมืองของรัฐบาล: มีความหลากหลายทั้งหมด กลุ่มศิลปะและทิศทางของกิจกรรมของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเป้าหมายทางสังคมและการเมือง

จุดสูงสุดของการพัฒนาขบวนการ New Wave 1985 คือนิทรรศการ China / Avant-Garde (จีน / Avant-garde) ซึ่งเปิดในเดือนกุมภาพันธ์ 1989 แนวคิดในการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยในปักกิ่งมีขึ้นครั้งแรกในปี 1986 ในที่ประชุมของศิลปินแนวหน้าในเมืองจูไห่ แต่เพียงสามปีต่อมาความคิดนี้ก็เป็นจริง จริงอยู่ นิทรรศการจัดขึ้นในบรรยากาศที่มีความตึงเครียดทางสังคมอย่างรุนแรง ซึ่งสามเดือนต่อมาได้เกิดเหตุการณ์ที่โด่งดังที่จัตุรัสเทียนอันเหมินซึ่งเป็นที่รู้จักของผู้อ่านชาวต่างชาติ ในวันเปิดนิทรรศการ เนื่องจากเหตุกราดยิงในห้องโถงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงของศิลปินหนุ่ม ทางการจึงระงับนิทรรศการ และการเปิดอีกครั้งจะเกิดขึ้นในอีกไม่กี่วันต่อมา "จีน / เปรี้ยวจี๊ด" ได้กลายเป็น "จุดที่ไม่หวนกลับ" ของยุคเปรี้ยวจี๊ดในศิลปะร่วมสมัยของจีน หกเดือนต่อมา ทางการได้ควบคุมอย่างเข้มงวดในทุกด้านของสังคม ระงับการเปิดเสรีที่เพิ่มขึ้น และยุติการพัฒนาขบวนการศิลปะทางการเมืองอย่างเปิดเผย

ศิลปะร่วมสมัยของจีน: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เฮาบอยย (ห่าวบอยี)เตือนให้โลกรู้ว่าภาพพิมพ์จีนคลาสสิกคืออะไร ใน ตอนนี้เขาเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปินจีน เตือนผู้ชมว่า ศิลปะตะวันออกโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความสง่างาม Boi พรรณนาถึงธรรมชาติอย่างระมัดระวังและยับยั้งชั่งใจ บ่อยครั้งที่ศิลปินชอบทำงานบนไม้ แต่บางครั้งเขาก็ใช้โลหะด้วย ในการแกะสลักของเขาไม่มีคำใบ้ของบุคคล นก, ต้นไม้, พุ่มไม้, ดวงอาทิตย์, หนองน้ำเป็นภาพที่สวยงามดั้งเดิม

ศิลปินจีนร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง— อ้ายเว่ยเว่ย- มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ต้องขอบคุณ โครงการสร้างสรรค์. ในทุกเนื้อหาเกี่ยวกับเขา มีการกล่าวถึงทัศนคติที่ตรงกันข้ามของเขา Weiwei อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามาระยะหนึ่ง ดังนั้นจึงมีแนวโน้มที่ชัดเจนในงานของเขา ศิลปะตะวันตกเมื่อศตวรรษที่แล้วผสมผสานกับแบบดั้งเดิม ทิศทางตะวันออก. ในปี 2554 เขาติดอันดับ "100 ผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกศิลปะ" ตามนิตยสาร Art Review ผลงานศิลปะจัดวางของเขาไม่ได้เป็นเพียงวัตถุศิลปะที่ออกแบบมาเพื่อชี้ไปที่ ปัญหาสังคมแต่งานเยอะด้วย ดังนั้นสำหรับโครงการหนึ่ง ศิลปินได้รวบรวมอุจจาระ 6,000 ก้อนในหมู่บ้านทางตอนเหนือของจีน ทั้งหมดนี้วางอยู่บนพื้นห้องโถงนิทรรศการโดยปิดพื้นผิวทั้งหมด หัวใจของโปรเจ็กต์อื่น - "IOU" - เป็นเรื่องราวจากชีวิตของศิลปิน ชื่อนี้เป็นตัวย่อของวลี "ฉันเป็นหนี้คุณ" ซึ่งแปลจากภาษาอังกฤษว่า "ฉันเป็นหนี้คุณ" ความจริงก็คือศิลปินถูกตั้งข้อหาเลี่ยงภาษี ใน 15 วัน Weiwei ต้องหาเงิน 1.7 ล้านยูโรและจ่ายให้รัฐ จำนวนนี้ถูกรวบรวมโดยผู้ที่ไม่สนใจงานและชีวิตของศิลปินฝ่ายค้าน นี่คือที่มาของการติดตั้งจากใบเสร็จการโอนจำนวนมาก เงิน. Weiwei จัดนิทรรศการเดี่ยวในนิวยอร์ก ซานฟรานซิสโก ปารีส ลอนดอน เบิร์น โซล โตเกียว และเมืองอื่นๆ

ด้วยชื่อของศิลปินแนวความคิด จู้หยูแนวคิดของ "มนุษย์กินคน" มีการเชื่อมโยงความสัมพันธุ์ ในปีพ.ศ. 2543 ที่นิทรรศการแห่งหนึ่ง เขาได้นำเสนอโปรเจ็กต์ภาพถ่ายที่ยั่วยุ ตามด้วยบทความอื้อฉาวและการสืบสวนต่อสาธารณชน ผู้เขียนนำเสนอภาพชุดหนึ่งที่เขากินทารกในครรภ์ของมนุษย์ หลังจากนั้น ข้อมูลปรากฏในสื่อหลายฉบับเกี่ยวกับความชอบอาหารแปลก ๆ ของชนชั้นสูงของจีน ซึ่งคาดว่าในร้านอาหารบางแห่งผู้ชื่นชอบอาหารรสเลิศจะถูกเสิร์ฟด้วยตัวอ่อน แน่นอนว่าการยั่วยุนั้นประสบความสำเร็จ หลังจากนั้นงานของ Yu ก็เริ่มได้รับความนิยม และตัวเขาเองก็สามารถเริ่มทำเงินจากโครงการแปลก ๆ ของเขาได้ เมื่อพูดถึงการกินตัวอ่อน เขาตั้งข้อสังเกตว่า: “ศิลปินไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากใช้ซากศพในการแสดง โดยไม่ได้สร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา คัดลอกกันสุ่มสี่สุ่มห้า สถานการณ์นี้ทำให้ฉันรำคาญ ฉันอยากจะยุติการแข่งขันเหล่านี้ ยุติการแข่งขันเหล่านั้น งานของฉันไม่ได้มีไว้สำหรับผู้ชม มันต้องแก้ภายใน คำถามทางเทคนิค. ฉันไม่ได้คาดหวังปฏิกิริยาดังกล่าว” ยังไงก็ตาม นิทรรศการที่ Yu แสดง "Eating People" เรียกว่า Fuck Off และ Ai Weiwei ที่กล่าวถึงข้างต้นทำหน้าที่เป็นภัณฑารักษ์ ศิลปินยังมีโครงการที่มีมนุษยธรรมมากขึ้นเช่นการติดตั้ง "Pocket Theology" ใน ห้องโถงนิทรรศการมือห้อยลงมาจากเพดาน ถือเชือกยาวที่คลุมพื้นทั้งหมด ในขณะนี้ Yu ได้ย้ายไปที่อื่น เวทีสร้างสรรค์ปราศจากความตกตะลึงในอดีต เขาเริ่มสนใจเรื่องไฮเปอร์เรียลลิสม์

เซิง ฟานจือ- ปัจจุบันเป็นหนึ่งในศิลปินจีนที่แพงที่สุด ในปี 2544 เขาได้นำเสนอ " อาหารค่ำมื้อสุดท้าย". องค์ประกอบนี้ยืมมาจาก Leonardo Da Vinci แต่อย่างอื่นเป็นเพียงจินตนาการของคนร่วมสมัยของเรา ดังนั้นจึงมีคน 13 คนที่โต๊ะซึ่งแต่งตัวเป็นผู้บุกเบิกและสวมหน้ากาก ยูดาสโดดเด่นเหนือพื้นหลังของพวกเขา โดยสวมเสื้อเชิ้ตและเน็คไทแบบตะวันตก ซึ่งบอกใบ้ให้ผู้ชมทราบว่าแม้แต่จีนซึ่งเป็นประเทศดั้งเดิมก็ยังได้รับอิทธิพลจากลัทธิทุนนิยม ในปี 2013 งานนี้มีมูลค่าถึง 23 ล้านเหรียญสหรัฐ

ด้านล่างนี้คือผลงาน จ้าวจ้าว. นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกศิลปินคนนี้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่ที่มีแนวโน้มมากที่สุด นักเขียนชาวจีน. นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่านักสะสมจากทั่วโลกยินดีรับผลงานสร้างสรรค์ของเขาแล้ว ทางการยังให้ความสนใจกับพวกเขาด้วย ในปี 2555 ผลงานของ Zhao "ไป" จัดแสดงนิทรรศการในนิวยอร์ก แต่ศุลกากรจีนสั่งห้ามจัดงานเลี้ยง ผลงานของเขามีความเชื่อมโยง เชิงเปรียบเทียบ และมักเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ในชีวิตของศิลปินเอง ตัวอย่างเช่น เมื่ออุบัติเหตุทางรถยนต์กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Zhao ในระหว่างนั้นศิลปินได้ให้ความสนใจกับรอยแตกที่น่าสนใจที่คลานไปตามกระจกหน้ารถ ...

จางเสี่ยวกัง- ผู้แต่งผลงานที่มีชื่อเสียงภายใต้ชื่อสามัญ "รอยเท้าเลือด" เธอเป็นภาพของผู้คน อายุต่างกันในรูปแบบภาพถ่ายแต่มีกลิ่นอายของศิลปะ “จีนเป็นครอบครัวเดียวกัน เป็นหนึ่งเดียวกัน ครอบครัวใหญ่. ทุกคนควรพึ่งพาอาศัยกันและเผชิญหน้ากัน นี่เป็นคำถามที่ฉันต้องการดึงความสนใจ ซึ่งค่อยๆ เกี่ยวข้องน้อยลงเรื่อยๆ การปฏิวัติทางวัฒนธรรมแต่เพิ่มเติมด้วยการเป็นตัวแทนของสถานะของประชาชนในใจ "- นี่คือวิธีที่ศิลปินบอกเล่าเกี่ยวกับ "รอยเท้าเปื้อนเลือด" ซีรีส์นี้สร้างมากว่า 10 ปี มูลค่ารวมเกิน 10 ล้านดอลลาร์

ศิลปะเป็นส่วนสำคัญของโลก มรดกทางวัฒนธรรม. จากรูปแบบที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของยุคหินใหม่ มันค่อย ๆ กลายเป็นการพัฒนาอย่างสูงวัฒนธรรมที่แตกต่างกันซึ่ง วิวัฒนาการมาหลายศตวรรษ

สถานที่หลักในศิลปะของจีนมอบให้แต่การวาดภาพทิวทัศน์ ไอโซ เทคนิคขั้นสูงในการวาดภาพวัตถุธรรมชาติด้วยพู่กันและหมึก: น้ำตก ภูเขา ต้นไม้ ประเภทของภูมิทัศน์ดังกล่าวในจีนเรียกตามธรรมเนียมว่า: ชาน-สุ่ย ซึ่งแปลว่า "ภูเขา-น้ำ"

จิตรกรชาวจีนพยายามที่จะพรรณนาภูมิทัศน์ไม่มากนักในความหมายของคำแบบยุโรป แต่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สภาวะธรรมชาติและผลกระทบต่อมนุษย์ อย่างไรก็ตามตัวเขาเองถ้าเขาปรากฎในแนวนอน บทบาทรองและดูเหมือนร่างเล็กเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอก

ความเป็นจริงของบทกวีถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบการเขียนสองแบบ: กงบี ซึ่งแปลว่า “พู่กันที่ระมัดระวัง” เทคนิคนี้ขึ้นอยู่กับการศึกษารายละเอียดอย่างลึกซึ้งและการส่งสายที่แม่นยำ; และ se-i ซึ่งแปลว่า "การแสดงความคิด" ซึ่งเป็นเทคนิคของเสรีภาพทางภาพ

โรงเรียน wen-ren-hua เสริมของพวกเขาการประดิษฐ์ตัวอักษร izazhi - nadp เรื่องราวแฝงปรัชญาที่ไม่เคยเปิดเผย ความหมายโดยตรง; และ tiba - epigrams ผู้เขียนของพวกเขาเป็นผู้ชื่นชมศิลปินซึ่งในแต่ละช่วงเวลาปล่อยให้พวกเขาอยู่ในพื้นที่ว่างของภาพ

สถาปัตยกรรมจีนกลมกลืนกับภูมิทัศน์โดยรอบ เจดีย์ในจีนมีความกลมกลืนกับธรรมชาติรอบตัว พวกเขาขึ้นจากพื้นดินตามธรรมชาติเหมือนต้นไม้หรือดอกไม้ ภาพเงาของวัดทิเบตมีลักษณะคล้ายกับภูเขาหรือเนินเขาที่ลาดชันซึ่งตั้งอยู่

ทั้งหมดนี้สร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อการไตร่ตรองถึงความสวยงามของธรรมชาติ ดังนั้นศิลปะของจีนจึงไม่ได้พยายามสร้างโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่

ข้อได้เปรียบหลักใน ศิลปะแบบดั้งเดิมประเทศจีนได้รับการพิจารณา การทำซ้ำผลงานของปรมาจารย์เก่าและความจงรักภักดีต่อประเพณี. ดังนั้น บางครั้งก็ค่อนข้างยากที่จะระบุได้ว่าสิ่งของนั้นถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 หรือ 16

"แม้ว". ศูนย์กลางของการทำลูกไม้อยู่ที่ซานตง ที่นั่นมีการผลิตลูกไม้ทัสคานี นอกจากนี้ยังรู้จักผ้าลูกไม้ทอของมณฑลกวางตุ้งอีกด้วย ผ้าจีนยังโดดเด่นด้วยความซับซ้อน ประเภทที่ดีที่สุดคือผ้าลายเมฆ ผ้าเสฉวน ผ้าซิ่น และเซิงจือ ผ้าที่ผลิตโดยชนชาติเล็ก ๆ ก็เป็นที่นิยมเช่นกัน: Zhuang, Tong, Tai และ Tujia

ศิลปะการทำเครื่องลายครามและเครื่องเคลือบถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจีนโบราณ เครื่องลายครามเป็นสุดยอดของศิลปะและงานฝีมือแบบจีนโบราณ ประวัติศาสตร์ ต้นกำเนิดของเครื่องลายครามมีอายุมากกว่า 3,000 ปี

จุดเริ่มต้นของการผลิตย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 6-7 โดยประมาณ โดยการปรับปรุงเทคโนโลยีและการเลือกส่วนประกอบเริ่มต้น ผลิตภัณฑ์ชิ้นแรกเริ่มได้รับ ซึ่งชวนให้นึกถึงเครื่องลายครามสมัยใหม่ในคุณภาพ เครื่องลายครามจีนร่วมสมัยเป็นพยานถึงความต่อเนื่องของประเพณีการผลิตที่ดีที่สุดในอดีตตลอดจนความสำเร็จที่สำคัญในปัจจุบัน

เครื่องจักสาน- เป็นงานฝีมือที่นิยมทั้งทางตอนใต้ของจีนและทางตอนเหนือ ส่วนใหญ่เป็นสินค้าในชีวิตประจำวัน

ตามประเพณีของจีน มีงานศิลปะทุกรูปแบบ ทั้งแบบประยุกต์และแบบขาตั้ง ตกแต่งและวิจิตร ศิลปะของจีนเป็นกระบวนการที่ยาวนานในการสร้างโลกทัศน์ที่สร้างสรรค์ของผู้อาศัยในอาณาจักรซีเลสเชียล

ยอดเข้าชม: 1 073