โรงละครบัลเลต์คลาสสิก N. โรงละครบัลเลต์แห่งการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก โรงละครบัลเลต์คลาสสิก N

บัลเลต์ "The Sleeping Beauty" ของ Tchaikovsky เป็นที่รู้จักของทุกคน แม้กระทั่งผู้ชมที่ไม่รู้แจ้งมากที่สุด บัลเล่ต์นี้มีความพิเศษ: เพื่อที่จะแสดงบนเวทีบัลเลต์ คณะต้องมีความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคอย่างไร้ที่ติ การเต้นรำแบบคลาสสิก, ศิลปินจำนวนมากและไม่น้อย, วิธีการทางเทคนิคสำหรับการแสดงบัลเล่ต์สุดอลังการบนเวทีซึ่งบางครั้งก็ถูกลืมแม้แต่ในเวทีวิชาการของรัฐ โดยทั่วไปการมีชื่อนี้ในละครของโรงละครควรระบุระดับของคณะละคร

ตอนนี้ใน ช่วงฤดูร้อนเมื่อมีแขกต่างชาติจำนวนมากมาถึงเมืองหลวง ผลิตภัณฑ์บัลเลต์เป็นที่ต้องการอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน - แขกประเภทไหนของมอสโกที่ไม่ต้องการชื่นชมบัลเลต์รัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้สำหรับความสำเร็จทั่วโลก และแม้ว่าโปสเตอร์จะเป็น "Sleeping Beauty" ดังนั้นคุณต้องเข้าไปดูอย่างแน่นอน ในช่วง "Summer Ballet Festivals" ซึ่งจัดขึ้นหลาย "ชิ้น" ต่อฤดูร้อน (โปรดิวเซอร์ที่เคารพตนเองทุกคนตัดสินใจที่จะจัดให้มีการแสดงสำหรับชาวต่างชาติไม่เพียง แต่เรียกมันว่า "เทศกาลบัลเล่ต์") จากนั้นไป เพื่อ "นอน" หรืออื่นๆ ชื่อดัง- ไม่มีปัญหา; คุณสามารถซื้อตั๋วได้ในวันที่มีการแสดง ในยุคโซเวียต 70-80 เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าคุณจะมาที่ Bolshoi หรือ โรงละครโอเปร่า Mariinskiiและหนึ่งชั่วโมงก่อนเริ่มซื้อตั๋ว วันนี้แม้ว่าคุณจะนำกองทหารมา พวกเขาก็จะจับคุณเข้าคุก "Sleepers", "Swans" และ "Giselles" ได้รับการผสมพันธุ์อย่างไม่น่าเชื่อ - การตัดเย็บที่แตกต่างกัน เวอร์ชันต่างๆ และระดับที่แตกต่างกัน ห่างไกลจากระดับสูง ควรดูเฉพาะบัลเลต์ดังกล่าวบนเวทีวิชาการขนาดใหญ่เท่านั้น และไม่ควรอนุญาตให้ใช้ชื่อดังกล่าวสำหรับบัลเลต์ขนาดกลางสำหรับการยิงปืนใหญ่ บริษัทบัลเล่ต์. ฉันไปดูการแสดงดังกล่าวเพื่อผลประโยชน์ "และนี่คือความคิดเห็นสำหรับคุณ": ทำลายทุกสิ่งและทุกอย่างไม่เพียงพอ! แต่ที่ฉันประหลาดใจเมื่อเร็ว ๆ นี้มีข้อยกเว้น

ดังนั้นการแสดงที่ฉันเห็นภายในเดียวกัน " เทศกาลฤดูร้อนบัลเล่ต์" ซึ่งเกิดขึ้นในวันนี้บนเวทีของเมืองหลวง " โรงละครเยาวชน"- ฉันรู้สึกประหลาดใจ คณะที่มีชื่อเสียงในมอสโกภายใต้การดูแลของ E. Melikov ไม่ค่อยแสดงการแสดงในมอสโกวและแม้แต่ในงานเทศกาลดังกล่าวทีมงานก็เริ่มเข้าร่วมเมื่อไม่นานมานี้ รุ่น "Sleeping" ของพวกเขา ความงาม" แม้ว่าจะมีธนบัตรจำนวนมากและมีการตีความที่ผิดปกติของตัวละครบางตัว แต่ก็สร้างความประทับใจให้ฉัน การแสดงตามสมควรนั้นสวยงามมาก จริงอยู่ที่การผลิตไม่มี "พาโนรามา" แบบนั้นโดยไม่มี ซึ่งการแสดงไม่ได้แต่ส่วนที่เป็นศิลปะนั้นค่อนข้างจะเหมาะแก่การใคร่ครวญพอสมควร ในภาพแรก องก์ที่ 2 และให้น้ำหนักฉากหลังจาก "จีเซล" ก็ใช่ว่าฝรั่งคนไหนรู้เรื่องนี้และการแสดงเหล่านี้คือ ตัวทำละลายที่พวกเขาชื่นชอบ

สิ่งสำคัญคือศิลปินเดี่ยวไม่ได้ทำให้การแสดงบัลเล่ต์รัสเซียเสื่อมเสีย Avrorachka นั้นน่ายินดีมากกว่าและแม้ว่าเธอจะอายุมากกว่า 30 ปีแล้วก็ตาม หากในการแสดงดังกล่าว: เธอไม่ตกจากท่าอารบิก เธอดึงเข่าเข้ามา เธอไม่ได้อยู่ในตำแหน่งศอกเข่าด้วยฟูเอตต์ - และ ขอบคุณพระเจ้า. อย่างไรก็ตามในตอนแรกเจ้าชายมีรูปร่างไม่สมส่วนเล็กน้อย แต่ในองก์ที่สามเขาเริ่มเต้น "จริง" แล้ว ในฉาก "การล่าสัตว์" ท่ามกลางฉากหลังเดียวกันจาก "จิเซลล์" เขารู้สึกโดดเดี่ยวมาก สวมเสื้อกันฝนพเนจรไปรอบๆ ไม่ว่าจะมองหาบางสิ่งหรือหลงทางในป่า เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าการปรากฏตัวครั้งแรกของเจ้าชายในเครื่องบินเจ็ตที่รวดเร็วนั้นไม่ใช่ เจ้าชายเดินออกไป โบกพระหัตถ์ แขกทุกคนหนีไปด้วยเหตุผลบางอย่าง และเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังท่ามกลางพื้นที่สีเขียว ข้าราชบริพารที่ซื่อสัตย์ไม่ชอบเขาในการผลิตนี้พวกเขายุ่งกับธุรกิจของตัวเองมากเกินไปพวกเขาเล่นซ่อนหา - พวกเขาเล่นมากจนทิ้งเจ้าชายไว้ตามลำพังจากนั้นชาวนาก็กระโดดออกมาเต้นรำอย่างแน่นอน ไม่มีเหตุผล พวกเขาเดิน เดินไปในฝูงชนในป่า ปล่อยให้พวกเขาคิดว่าเราจะเต้นรำ หลังจากนั้น - พวกเขาก็ทิ้งเช่นกัน ไม่มียามไม่มีข้าราชบริพารถัดจากเจ้าชายคนเดียวและคนเดียว - โชคร้าย นอกจากนี้แน่นอนว่าทุกอย่างเป็นไปตามสถานการณ์: Lilac Fairy ปรากฏตัว ฯลฯ

ฉันสารภาพว่าการแสดงอาจถูกนำเสนอในต่างประเทศในทัวร์ที่เป็นตัวแทนของบัลเล่ต์รัสเซีย (ท้ายที่สุดพวกเขาแสดงในนามของรัสเซีย - "แม่ของ Chely ... ") ระดับนั้นปานกลาง แต่ก็ดี: แน่นอนพวกเขาล้มลงในการแสดงและ pirouettes ที่มีจุดหยุดสั้นก็บิดเบี้ยว (ฉันพบสิ่งนี้ เป็นครั้งแรก) แต่ความสวยงามของการกระทำก็ช่วยให้ "ปิดตา" ได้ แม้ว่าราชาที่แปลกในการผลิตนี้จะเหมือนตัวละครตัวตลก: ด้วยท่าทางที่แปลกและอารมณ์แปลก ๆ ไม่ใช่ทุกคนที่จะแข็งทื่อและหยิ่งยโส - ปล่อยให้มันเป็นอย่างนั้นเถอะราชาตัวน้อยที่รัก พวกเขาลืมสวมมงกุฎเท่านั้น สำหรับศิลปิน ราชาไร้มงกุฏ เปรียบเหมือน "โลกไร้รัก-ไม่มีสิ่งนั้น"! จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าคนรวย, เธรด, คราด, จัดวันหยุด, ในโอกาสที่ลูกสาวของเขาอายุมากขึ้น, ด้วยเกียรติยศทั้งหมด, เรียกนางฟ้าทั้งหมดของอำเภอในท้องถิ่นมาหาเขา ... เอาล่ะ , อะไรแบบนั้น. สิ่งสำคัญคือศิลปินเดี่ยวซึ่งมีเทคนิคมากในสถานที่ซึ่งเธอติดสินบนทั้งหมด หอประชุมโรงภาพยนตร์.

นั่นคือผู้ที่ทำลายงานของนักเต้นบัลเลต์ที่ดูเหมือนจะทนได้ ดังนั้นมันจึงเป็นวงออเคสตรา การสร้างอมตะของ Pyotr Ilyich ถูกประหารชีวิตอย่างน่ากลัว และจะดีกว่าถ้าตัวนำไม่ยื่นออกมาจากส่วนลึก หลุมวงเพื่อคำนับก่อนเริ่มองก์ที่สาม ตอนแรกฉันประหลาดใจมากที่ การแสดงดนตรีสดแต่เมื่อได้ฟังเฉพาะอารัมภบท การบันทึกของ Svetlanov น่าจะดีกว่านี้ มีเพียงปัญหาเกี่ยวกับเครื่องเป่า เปียโนไม่ได้ "อยู่ในพุ่มไม้" ดังนั้นชิ้นส่วนโฟโนทั้งหมดจึงดีดบนพิณ - แน่นอนว่าเสียงนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยปกติในเทศกาลดังกล่าวอนุญาตให้ "แฮ็กงาน" ในการแสดงของศิลปินได้ แต่ใน กรณีนี้มีวงออเคสตราที่ "ไม่น่าตื่นเต้น" กับการเล่น ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขายังแสดงดนตรีนี้ตั้งแต่ครั้งแรกและก่อนการแสดงจะเป็นวงออเคสตรา ... เป็นการยากที่จะคาดหวังการแสดงระดับสูงและ อย่างดี. เราซึ่งเป็นผู้ชมเองที่เชิดชูบัลเลต์และดนตรีแบบนั้น แต่ศิลปินเอง ไม่ว่าจะอยู่ในวงออร์เคสตราหรือบัลเลต์ ต่างกลอกตาเมื่อได้ยินเพียงคอร์ดแรกสำหรับการแนะนำหรือการทาบทาม

ถึงกระนั้นการสรุปเรื่องแรกของฉันเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์ของ "Summer Ballet Festival" ประจำปีไม่ใช่เรื่องแรกของฉัน: น่าแปลกใจสำหรับตัวฉันเอง - ฉันขอแนะนำให้คุณดู การได้เห็น "คนนอน" ที่ดีนั้นหายาก การแสดงนี้ไม่ได้อยู่ใน Bolshoi อีกต่อไปและการแสดงใหม่จะมีขึ้นในช่วงครึ่งหลังของเดือนธันวาคม (รอบปฐมทัศน์คือวันที่ 18 ธันวาคม) ใน Stasik บัลเล่ต์นี้ไม่ได้อยู่ในละครและไม่มีที่อื่นให้ดู ดังนั้น มอสโก ด้วยสถานะทางวิชาการ โรงละครโอเปร่าถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเจ้าหญิงนิทรา (อย่างน้อยอีกสี่เดือนข้างหน้า) แม้ว่าระยะเวลาของบัลเลต์นี้ในคณะของ E. Melikov จะใช้เวลาสองชั่วโมงครึ่ง แทนที่จะเป็นสี่ชั่วโมงที่กำหนด แม้ว่าจะใช้ฉากจากบัลเลต์อื่นในการออกแบบการแสดง แม้ว่าบางครั้งวงออเคสตราจะดูน่ากลัว แต่ ความสวยงามของภาพและศิลปินเดี่ยวที่ดีฝากความหวังไว้สำหรับความประทับใจที่ดีจาก การแสดงบัลเล่ต์โดยมีเงื่อนไขว่าวงออร์เคสตราจะแก้ไขตัวเองและหยิบเครื่องดนตรีขึ้นแสดง เพลงที่ดีมากในการ "ยกระดับจิตวิญญาณ" สำหรับทั้งโลกแล้ว บัลเล่ต์เจ้าหญิงนิทราถือเป็นไฮไลท์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของศิลปะบัลเลต์ ซึ่งทุกอย่างมีความสำคัญ: จาก รูปร่างทิวทัศน์บนเวที เพื่อเติมเต็มจิตวิญญาณและความเฉลียวฉลาดของนักแสดง ทั้งหมดนี้ไม่มีข้อยกเว้น

ในปี 2000 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet A. Ya. Vaganova เชี่ยวชาญด้านนักเต้นบัลเลต์

จากปี 2543 ถึงปี 2549 เขาทำงานที่ Ballet Theatre ภายใต้ B. Ya. Eifman เขาแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์: Tchaikovsky (Tchaikovsky, Tchaikovsky's Double), Russian Hamlet (Paul the First), Red Giselle (Chekist), Moliere และ Don Giovanni (Molière) เป็นต้น

ตั้งแต่ปี 2549 เขาทำงานเป็นนักออกแบบวิดีโอและวีเจร่วมกับทีมดนตรีในปีเตอร์สเบิร์ก: Ole Lukoye, RAGGAPOP Genossenschaft, ELECTRO DUB COMPANY

ในปี 2550 เขาเข้าสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับผู้อำนวยการรายการโทรทัศน์พิเศษ

ตั้งแต่ปี 2010 ได้ทำงานใน โรงละครเต้นรำซาชาคูกิน.

มีส่วนร่วมในโครงการเต้นรำ "Seasons" (นักออกแบบท่าเต้น Vera Arbuzova), "Vegetables and Fruits" (นักออกแบบท่าเต้น Artem Ignatiev, Anastasia Kadruleva)

ในปี 2015 เขาทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Vladimir Varnava ในฐานะนักเต้นในการแสดง Passenger (FRiNGE FESTIVAL RECKLINGHAUSEN) มีส่วนร่วมในโครงการโทรทัศน์การแข่งขันการแสดงส่วนตัว เต้นรำในการแสดงหุ่นเชิด "Swan Lake" (กำกับโดย Tatiana Weinstein)

ในปี 2559 เขาเข้าสตูดิโอกำกับส่วนตัว B. Yu Yukhananov (MIR-5)

ประสบการณ์การสอน

2013 - สอนที่โรงเรียนสอนเต้น TSEKH และเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "Dances" บน TNT เตรียมนักเต้นบัลเลต์สำหรับการแข่งขันระดับนานาชาติในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและครู

2017 — สอนการเต้นรำสมัยใหม่และการเคลื่อนไหวบนเวทีที่ Moscow Art Theatre School และ Studio of Individual Direction B. Yukhonanova

2018 - ครู การเต้นรำสมัยใหม่ที่ RATI GITIS

ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น

2015 - ผลิตผลงานสำหรับ Choreodrome ที่ Moscow Ballet Theatre, Dance Night ในมอสโกว (Meyerhold Center), Dance Night ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Skorokhod Site)

2016 — ใส่ตัวเลขสำหรับ การแข่งขันทั้งหมดของรัสเซียนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้น "ชาวอาหรับ" สำหรับการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติในวาร์นา

2016 — การแสดงละครหมายเลข "สวรรค์" สำหรับ Context Festival ของ Diana Vishneva

2016 – ทำงานเป็นผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นในละครเรื่อง “Psychosis” (ผู้กำกับ A. Zeldovich, Stanislavsky Electrotheatre) สร้างสรรค์การแสดงนาฏศิลป์สมัยใหม่ เข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ "Dance-platform" (Yekaterinburg โรงละครของรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์)

2016 — ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นและอาจารย์ในโครงการ "Dancing" บน TNT

2017 — นักออกแบบท่าเต้นในละครเรื่อง Andromache (ผู้กำกับ L. Faizulina, Stanislavsky Electrotheatre)

2017 - ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นในโอเปร่า "Octavia" (ผู้กำกับ B. Yukhananov Stanislavsky Electrotheatre)

2017 — นักออกแบบท่าเต้นของละครเรื่อง "Measure of Fear" (Ballet Moscow)

2017 นักออกแบบท่าเต้นในละครเรื่อง Andersen ตามหาเทพนิยาย (กำกับโดย S. Chernikova, Vs. Meyerhold Center)

2017 - นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงในโครงการ "9 ภาษาของการเต้นรำสมัยใหม่" (CONTEXT Diana Vishneva & ARZAMAS)

2017 - จัดฉาก บัลเลต์หนึ่งองก์“ความทรงจำ”

2018 - การแสดงนาฏศิลป์ "Apple & Pies. NOSTALGIA" สำหรับคณะเต้นรำของ Voronezh Chamber Theatre

2018 — การแสดงละครขนาดจิ๋ว “AHEYM” สำหรับ ดัดเธียเตอร์โอเปร่าและบัลเลต์.

2018 — ละครเวทีเรื่อง “DQ Universe. ด้วยการหลั่งสารเอ็นดอร์ฟิน” (OPEN LOOK XX)

2018 — นักออกแบบท่าเต้นโครงการโทรทัศน์ บอลชอยบัลเลต์" (วัฒนธรรม).

2018 — มีส่วนร่วมในการผลิตการแสดง "Orpheus" และ "Prometheus" ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นร่วมกับ Trickster Theatre ในลอนดอน วงดุริยางค์ฟีลฮาร์โมนิก p / r V. ยูรอฟสกี้

2018 - นักออกแบบท่าเต้น การแสดงน้ำแข็ง Evgeni Plushenko "สวอนเลค"

2019 - จัดแสดงการเต้นรำ "Bolero" สำหรับวิทยาลัยดนตรีและศิลปะการละคร จี.พี. วิชเนฟสกายา.

2019 - จัดแสดงบัลเลต์ "AHEYM" และ "ANIMA" สำหรับโรงละครโอเปราและบัลเลต์ Voronezh

2019 — การแสดงการเต้น "SUPERminimal" สำหรับ Studio Theatre การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย, เมืองมอสโก.

2019 - ร่วมเป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นในการแสดงกาล่า " นิทานละครอิลเซ่ ลีปา.

2019 - ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นอิสระ เขาเปิดตัวละครเรื่อง "IshTab"

2019 - นักออกแบบท่าเต้นในละครเรื่อง "GRIFON" ร่วมกับโรงละคร "TRIKSTER" และกองทุน "My History" (Sevastopol, Khersones)

2019 — การผลิตซินเดอเรลล่าบัลเลต์สององก์สำหรับคณะบัลเลต์แห่งรัฐมอสโก

The Nutcracker เป็นบัลเลต์สององก์ จัดแสดงโดย Classical Choreography Ballet Theatre "La Classique" Moscow Ballet ภายใต้การดูแลของ Elik Melikov

ดนตรีโดย พี.ไอ. ไชคอฟสกี

ออกแบบท่าเต้นโดย เอ็ม ปิติภา

แก้ไขโดย V. Kovtun

ศิลปะของศิลปินการละครซึ่งจัดโดย Elik Melikov ในปี 1990 ภายใต้ Union of Theatre Workers of the USSR (ปีที่แล้ว Theatre ฉลองครบรอบ 25 ปี) เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์ทั่วโลก นี่เป็นโรงละครมอสโกแห่งเดียวที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์คลาสสิก คณะละครออกทัวร์อย่างต่อเนื่องเพราะเป้าหมายหลักของทีมคือการทำให้รัสเซียเป็นที่นิยม บัลเล่ต์คลาสสิกนอกรัสเซีย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2558 นักเต้นบัลเลต์ของโรงละครแห่งการออกแบบท่าเต้นคลาสสิก "La Classique" ได้ไปเยือนเมืองคาลินินกราดเป็นครั้งแรก ซึ่งพวกเขาได้แสดงการแสดงที่น่าทึ่งสี่ชุดสำหรับผู้ชมที่มีความต้องการมากที่สุดในเมืองของเราและประสบความสำเร็จอย่างมาก

ลักษณะเด่นของโรงละคร "La Classique" คือเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบซึ่งสร้างขึ้นในสำเนาเดียวซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์ Elik Melikov เป็นศิลปินที่ได้รับการรับรอง ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ในประเทศที่ก่อตั้งเวิร์กช็อปโรงละคร เขาสร้างฉาก, เครื่องแต่งกายและรองเท้ามากที่สุด โรงละครที่มีชื่อเสียง- Bolshoi, Moscow Ballet Theatre ภายใต้การดูแลของ Viktor Smirnov-Golovanov รอยัลบัลเลต์เดนมาร์ก โรงละครบอสตันบัลเลต์

นอกจากอิตาลี (โรม มิลาน ฟลอเรนซ์) และบริเตนใหญ่แล้ว ครั้งนี้เส้นทางทัวร์ของโรงละครจะผ่านโปแลนด์ เยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรเลีย (ซิดนีย์) นิวซีแลนด์. การแสดงของคณะประกอบด้วยบัลเลต์คลาสสิกของโลก โดยส่วนใหญ่เป็นผลงานอมตะของไชคอฟสกี

ชาวเมืองคาลินินกราดและแขกของเมืองมีโอกาสที่ดีในการชมความสวยงามและไม่มีใครเทียบได้ในขอบเขตของพวกเขา บัลเลต์อันชาญฉลาด P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker" และ "Swan Lake" ในสถานที่ที่ทันสมัยที่สุดและดีที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย "Yantar Hall" พร้อมด้วย Kaliningradsky ซิมโฟนีออร์เคสตร้าภายใต้การแนะนำของ Arkady Feldman ผู้เป็นช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย ผู้ดำเนินการของ Moscow Academic Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre Yaroslav Tkalenko (มอสโก)
การเฉลิมฉลองที่แท้จริงของบัลเลต์พร้อมดนตรีประกอบสด นักเต้นบัลเลต์และนักดนตรีมากกว่า 100 คนจะมีส่วนร่วมในการผลิตที่ไม่เหมือนใครนี้

Anastasia Chumakova นักบัลเล่ต์ชาวลิทัวเนีย โรงละครแห่งชาติโอเปร่าและบัลเล่ต์, นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในปี 2009, ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ
ศิลปินเดี่ยวระดับพรีเมียร์ โรงละครวิชาการ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ผู้ชนะเหรียญทองที่ การแข่งขันระหว่างประเทศในฮ่องกง 2015 Sergey Kuptsov

ข้อมูลรายละเอียดทางโทรศัพท์: 300-111

วันที่ 10 มีนาคม ออสเตรเลียเริ่มทัวร์ครั้งใหญ่ที่คุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว ผู้ชมชาวออสเตรเลียโรงละครมอสโกบัลเลต์ที่มีชื่อเสียง การออกแบบท่าเต้นคลาสสิก La Classique กำกับโดย Elik Melikov ครั้งนี้เรามีโอกาสที่ดีในการเป็นสักขีพยานของการเฉลิมฉลองบัลเลต์ที่แท้จริง ดนตรีของไชคอฟสกีผู้ยิ่งใหญ่และการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่งของเปติปาจะช่วยให้ผู้ชมดื่มด่ำไปกับความมหัศจรรย์นี้ โลกเวทมนตร์"สวอนเลค". สิ่งที่โดดเด่นยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการผลิตของ La Classique คือเครื่องแต่งกายและฉากที่ไม่มีใครเทียบได้ อ่านประวัติของโรงละครและการทัวร์ออสเตรเลียได้ในบทสัมภาษณ์ของ Russian Radio Australia กับ Elik Melikov ผู้ก่อตั้งและหัวหน้าคณะ

Elik ในการเตรียมตัวสำหรับการสนทนา ฉันพบว่าคุณเป็นศิลปินที่ผ่านการรับรอง สมาชิก สหภาพนานาชาติศิลปิน และคุณเริ่มต้นด้วยการมีส่วนร่วมในการสร้าง เครื่องแต่งกายละคร. ถ้าฉันเข้าใจถูกต้องคุณทำงานที่โรงละคร Bolshoi?

ไม่ ไม่จริง ฉันมีสองการศึกษา ฉันเต้นและเสร็จมากขึ้น โรงเรียนศิลปะ. ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ข้าพเจ้ามีความคิดที่จะสร้างสหกรณ์ จากนั้นพวกเขาเพิ่งเริ่มต้น ดังนั้นฉันจึงสร้างความร่วมมือเพื่อสร้างชุดการแสดงละคร มีความกลัวมากมาย ช่วงเวลาที่ยากลำบาก ... เราทำเครื่องแต่งกายแบบครั้งเดียว จากนั้นเราก็เริ่มทำรองเท้าและทิวทัศน์ ตอนแรกมีคำสั่งจากโรงละครแห่งหนึ่งจากนั้นอีกแห่งหนึ่งในสาม ... และมันก็ไป

- และมันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณมาจากเวิร์คช็อปสู่บัลเล่ต์? คุณเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครของคุณ

โรงละครของเราเป็นของรัฐ มันถูกสร้างขึ้น (ในปี 1990, Ed.) ด้วยการมีส่วนร่วมของ Union of Theatre Workers และองค์กรต่าง ๆ ช่วยได้มาก คนดังของสหภาพนี้ช่วยเราด้วยประสบการณ์และความสัมพันธ์ของพวกเขา เราได้คัดเลือกศิลปินจาก โรงภาพยนตร์เมเจอร์ Kyiv, Tbilisi, Odessa, Moscow, St. Petersburg, Perm, Saratov และเมืองอื่นๆ ของรัสเซีย ในเวลานั้นการเงินลำบากและเราต้องช่วยเหลือตัวเองในเรื่องนี้ "Theatre Workshops" ของสหกรณ์ในเวลานั้นมีอยู่แล้วที่โรงละคร คณะละครเริ่มออกทัวร์ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

-โรงละครของคุณเป็นโรงละครมอสโกเพียงแห่งเดียวที่เกี่ยวข้องกับบัลเล่ต์คลาสสิกเท่านั้น

นี่เป็นเรื่องจริง เราอยู่ใกล้กับคลาสสิกของรัสเซีย เราเต้นรำด้วยความยินดี

คุณไม่คิดว่าในโลกแห่งความเร็วทุกวันนี้ เพื่อดึงดูดคนหนุ่มสาว บางทีคุณควรหันไปหาความทันสมัย?

เรามีคณะที่ยอดเยี่ยมที่สามารถเต้นสมัยใหม่ได้เช่นกัน แต่คลาสสิกนั้นอยู่ใกล้ตัวและสำคัญกว่าสำหรับเรา ละครในโรงละครของเรา ได้แก่ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Romeo and Juliet", "Don Quixote", "Giselle" ผมคิดว่าเราจะไม่เอาสมัยใหม่ อยากทำตามใจตัวเอง

คุณมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์การแสดงหรือคุณต้องจัดการกับกิจกรรมการบริหารมากขึ้น?

ในฐานะศิลปิน บางครั้งฉันก็มีส่วนร่วมในการสร้างฉากหรือเครื่องแต่งกายใหม่ๆ ... แต่โดยพื้นฐานแล้ว ฉันต้องจัดการกับฝ่ายบริหาร เช่นเดียวกับศิลปินและครู มีการแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้น เรามีนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญมากมาย ตัวอย่างเช่น บัลเล่ต์ Don Quixote จัดแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นรับเชิญจากเบลเยียม

ทัวร์โรงละครของคุณเป็นจำนวนมาก คุณเคยไปอิตาลีและบริเตนใหญ่ โปแลนด์และเยอรมนี ฝรั่งเศสและนิวซีแลนด์ และทัวร์ในออสเตรเลียที่กำลังจะมาถึงของคุณก็เป็นทัวร์ที่สี่ติดต่อกัน

ใช่ ทีมงานของเราเดินทางไปหลายประเทศและหลายเมือง และเรามีความสุขมากกับเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่เรามาออสเตรเลียกับดวงดาว โรงละครบอลชอย. และทัวร์อิสระของเราในประเทศนี้จะเป็นครั้งที่สาม

- และครั้งนี้คุณได้นำบัลเลต์ "Swan Lake" ของ Tchaikovsky ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Petipa...

ใช่ เรานำบัลเล่ต์เต็มรูปแบบ เราพยายามที่จะไม่แยกออกจากจุดกำเนิด ชีวิตบนเวทีที่มีความสุขมอบให้ " สวอนเลค» Marius Petipa ผู้โด่งดังและผู้ช่วยของเขา Lev Ivanov ร่วมกับ Tchaikovsky ในปี 1895