ประวัติศาสตร์สตรี (ภาพถ่าย วิดีโอ เอกสาร) Mukhina Vera - ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงจากชีวิต, ภาพถ่าย, ข้อมูลพื้นฐาน

ชื่อ: เวร่า มูคิน่า

อายุ: อายุ 64 ปี

สถานที่เกิด: ริกา

สถานที่แห่งความตาย: มอสโก

กิจกรรม: ประติมากรอนุสาวรีย์

สถานะครอบครัว: ม่าย

Vera Mukhina - ชีวประวัติ

พรสวรรค์ของเธอได้รับการชื่นชมจาก Maxim Gorky, Louis Aragon, Romain Rolland และแม้แต่ Joseph Stalin "บิดาแห่งประชาชาติ" และเธอก็ยิ้มน้อยลงเรื่อย ๆ และปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนอย่างไม่เต็มใจ ท้ายที่สุดแล้ว การยอมรับและเสรีภาพนั้นไม่เหมือนกัน

วัยเด็กครอบครัวของ Vera Mukhina

Vera เกิดที่ริกาในปี พ.ศ. 2432 เป็นบุตรชายของ Ignatius Mukhin พ่อค้าผู้มั่งคั่ง แม่เสียไปตั้งแต่เนิ่นๆ - หลังคลอดลูก เธอป่วยเป็นวัณโรคซึ่งเธอไม่สามารถหลบหนีได้แม้ในสภาพอากาศที่อุดมสมบูรณ์ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ด้วยความกลัวว่าเด็ก ๆ อาจมีกรรมพันธุ์ต่อโรคนี้พ่อจึงย้าย Vera และ ลูกสาวคนโตแมรี่ใน Feodosia ที่นี่ Vera เห็นภาพเขียนของ Aivazovsky และจับพู่กันเป็นครั้งแรก...

เมื่อ Vera อายุ 14 ปี พ่อของเธอเสียชีวิต หลังจากฝังพ่อค้าบนชายฝั่งไครเมียแล้วญาติ ๆ ก็พาเด็กกำพร้าไปที่เคิร์สต์ ด้วยความเป็นคนชั้นสูงพวกเขาจึงไม่ได้สำรองเงินไว้สำหรับพวกเขา พวกเขาจ้างผู้ปกครอง อันดับแรกเป็นชาวเยอรมัน จากนั้นเป็นชาวฝรั่งเศส เด็กหญิงทั้งสองไปเยือนเบอร์ลิน ทิโรล เดรสเดน

ในปีพ. ศ. 2454 พวกเขาถูกนำตัวไปมอสโคว์เพื่อค้นหาคู่ครอง เวร่าไม่ชอบความคิดของผู้พิทักษ์ทันที ความคิดทั้งหมดของเธอถูกครอบครอง ศิลปะซึ่งมีเมืองหลวงของโลกคือปารีส - ที่นั่นเธอปรารถนาอย่างสุดใจ ในระหว่างนี้เธอได้ศึกษาการวาดภาพในสตูดิโอศิลปะของมอสโก

ความโชคร้ายช่วยให้ Mukhina ได้รับสิ่งที่เธอต้องการ ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2455 ขณะเลื่อนหิมะ เธอชนเข้ากับต้นไม้ จมูกเกือบขาด หญิงสาวทำศัลยกรรมพลาสติก 9 ครั้ง “ โอเค” เวร่าพูดอย่างแห้ง ๆ มองเข้าไปในกระจกโรงพยาบาล “ผู้คนใช้ชีวิตด้วยใบหน้าที่น่ากลัวกว่า” เพื่อปลอบโยนเด็กกำพร้า ญาติของเธอส่งเธอไปปารีส

ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส Vera ตระหนักว่าอาชีพของเธอคือการเป็นประติมากร Mukhina ได้รับคำแนะนำจาก Bourdelle ลูกศิษย์ของ Rodin ในตำนาน คำพูดหนึ่งจากครู - และเธอก็ทุบงานชิ้นต่อไปของเธอเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ไอดอลของเธอคือ Michelangelo อัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หากคุณปั้นก็ไม่เลวร้ายไปกว่าเขา!

ปารีสให้ Vera และความรักอันยิ่งใหญ่ - ในบุคคลของ Alexander Vertepov ผู้ก่อการร้าย SR ที่หลบหนี ในปีพ. ศ. 2458 คู่รักแยกทางกัน: อเล็กซานเดอร์ไปที่แนวหน้าเพื่อต่อสู้กับฝ่ายฝรั่งเศสและเวร่าไปรัสเซียเพื่อเยี่ยมญาติของเธอ ที่นั่นเธอถูกจับได้โดยข่าวการเสียชีวิตของคู่หมั้นของเธอและการปฏิวัติเดือนตุลาคม

น่าแปลกที่ลูกสาวของพ่อค้าที่มีการศึกษาในยุโรปยอมรับการปฏิวัติด้วยความเข้าใจ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและช่วงสงครามกลางเมือง เธอทำงานเป็นพยาบาล ช่วยชีวิตหลายสิบชีวิต รวมทั้งสามีในอนาคตของเธอด้วย

Vera Mukhina - ชีวประวัติของชีวิตส่วนตัว

แพทย์หนุ่ม Alexei Zamkov กำลังจะตายด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ทั้งเดือนมูคีน่าไม่ได้ลุกจากเตียงผู้ป่วย ยิ่งผู้ป่วยดีขึ้น Vera ก็ยิ่งแย่ลง: หญิงสาวตระหนักว่าเธอตกหลุมรักอีกครั้ง เธอไม่กล้าพูดถึงความรู้สึกของเธอ - หมอหล่อเหลาอย่างเจ็บปวด ทุกอย่างถูกตัดสินโดยบังเอิญ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2460 กระสุนพุ่งเข้าใส่โรงพยาบาล จากการระเบิด Vera หมดสติและเมื่อเธอตื่นขึ้นมาเธอเห็นใบหน้าที่หวาดกลัวของ Zamkov “ถ้านายตาย ฉันก็จะตายด้วย!” Alexei โพล่งออกมาในลมหายใจเดียว ...

ในฤดูร้อนปี 2461 พวกเขาแต่งงานกัน การแต่งงานกลายเป็นเรื่องที่แข็งแกร่งอย่างน่าประหลาดใจ สิ่งที่คู่สมรสไม่มีโอกาสทน: หิว ปีหลังสงครามความเจ็บป่วยของลูกชายของ Vsevolod

ตอนอายุ 4 ขวบเด็กชายได้รับบาดเจ็บที่ขาของเขามีการอักเสบของวัณโรคในบาดแผล แพทย์ทุกคนในมอสโกปฏิเสธที่จะผ่าตัดเด็ก เนื่องจากเขาสิ้นหวัง จากนั้น Zamkov ก็ลงมือกับลูกชายที่บ้านบนโต๊ะในครัว และ Vsevolod ก็ฟื้น!

ผลงานของ Vera Mukhina

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 Mukhina กลับมาทำงานอีกครั้ง ความสำเร็จครั้งแรกของประติมากรคืองานที่เรียกว่า "Peasant Woman" โดยไม่คาดคิดสำหรับ Vera Ignatievna เอง "เทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์พื้นบ้าน" ได้รับคำวิจารณ์ยกย่องจากศิลปินชื่อดัง Ilya Mashkov และรางวัลกรังด์ปรีซ์ในนิทรรศการ "10 ปีของเดือนตุลาคม" และหลังจากนิทรรศการในเวนิส "Peasant Woman" ก็ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งใน Trieste วันนี้การสร้างสรรค์โดย Mukhina ประดับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วาติกันในกรุงโรม

ได้รับแรงบันดาลใจ Vera Ignatievna ทำงานไม่หยุด: "Monument to the Revolution" ทำงานเกี่ยวกับการออกแบบประติมากรรมของโรงแรมแห่งอนาคต "มอสโก" ... แต่ก็ไม่มีประโยชน์ - แต่ละโครงการของ Mukhina ถูก "เจาะจนตาย" อย่างไร้ความปราณี และทุกครั้งด้วยข้อความเดียวกัน: "เพราะต้นกำเนิดของชนชั้นกลางของผู้แต่ง" สามีของฉันก็มีปัญหาเช่นกัน ยาฮอร์โมนที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขา "Gravidan" ทำให้แพทย์ทุกคนในสหภาพไม่พอใจ การบอกเลิกและการค้นหาทำให้ Alexei Andreevich หัวใจวาย...

ในปี 1930 ทั้งคู่ตัดสินใจหนีไปลัตเวีย แนวคิดนี้ปลูกโดยตัวแทนผู้ยั่วยุ Akhmed Mutushev ซึ่งปรากฏตัวต่อ Zamkov ภายใต้หน้ากากของผู้ป่วย ในคาร์คอฟ ผู้ลี้ภัยถูกจับและถูกนำตัวไปมอสโก พวกเขาสอบปากคำฉันเป็นเวลา 3 เดือนแล้วเนรเทศฉันไปที่ Voronezh

อัจฉริยะสองคนในยุคนั้นได้รับการช่วยเหลือโดยคนที่สาม - Maxim Gorky "Gravidan" เดียวกันช่วยให้ผู้เขียนมีสุขภาพที่ดีขึ้น “ประเทศต้องการหมอคนนี้!” - นักประพันธ์เชื่อสตาลิน ผู้นำอนุญาตให้ Zamkov เปิดสถาบันของเขาในมอสโกวและพาภรรยาเข้าร่วมการแข่งขันอันทรงเกียรติ

สาระสำคัญของการแข่งขันนั้นเรียบง่าย: เพื่อสร้างอนุสาวรีย์ที่เชิดชูลัทธิคอมมิวนิสต์ ปี พ.ศ. 2480 กำลังใกล้เข้ามาและงานนิทรรศการวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีโลกในปารีส ศาลาของสหภาพโซเวียตและ Third Reich ตั้งอยู่ตรงข้ามกันซึ่งทำให้งานแกะสลักซับซ้อนขึ้น โลกต้องเข้าใจว่าอนาคตเป็นของคอมมิวนิสต์ ไม่ใช่ของนาซี

Mukhina จัดแสดงประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" สำหรับการแข่งขันและชนะโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน แน่นอนว่าโครงการต้องได้รับการสรุป คณะกรรมาธิการสั่งให้แต่งกายทั้งสองร่าง (Vera Ignatievna ให้เปลือยกาย) และ Voroshilov แนะนำให้ "เอาถุงใต้ตาของหญิงสาวออก"

ประติมากรตัดสินใจประกอบร่างจากแผ่นเหล็กระยิบระยับด้วยแรงบันดาลใจจากยุคสมัย ก่อน Mukhina มีเพียงหอไอเฟลที่มีเทพีเสรีภาพในสหรัฐอเมริกาเท่านั้นที่ตัดสินใจในเรื่องนี้ “เราจะเหนือกว่าเขา!” - Vera Ignatievna ประกาศอย่างมั่นใจ

อนุสาวรีย์เหล็กที่มีน้ำหนัก 75 ตันถูกเชื่อมใน 2 เดือน แยกชิ้นส่วนออกเป็น 65 ส่วน และส่งไปยังปารีสด้วยเกวียน 28 เกวียน ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก! องค์ประกอบนี้ได้รับการชื่นชมจากสาธารณชนโดยศิลปิน France Maserel นักเขียน Romain Rolland และ Louis Aragon ในมงมาร์ตขายหมึกพิมพ์ กระเป๋า ผ้าพันคอ และกล่องแป้งที่มีรูปอนุสาวรีย์ ในสเปน - แสตมป์ Mukhina หวังเป็นอย่างยิ่งว่าชีวิตของเธอในสหภาพโซเวียตจะเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น เธอผิดแค่ไหน...

ในมอสโก ความรู้สึกสบายของชาวปารีสของ Vera Ignatievna เหือดหายไปอย่างรวดเร็ว ประการแรก "คนงานและเด็กหญิงในฟาร์มรวม" ของเธอได้รับความเสียหายอย่างหนักระหว่างการขนส่งไปยังบ้านเกิดของเธอ ประการที่สองพวกเขาติดตั้งบนแท่นต่ำและไม่ใช่ที่ที่ Mukhina ต้องการ (สถาปนิกเห็นการสร้างของเธอไม่ว่าจะบนลูกศรของแม่น้ำมอสโกหรือบนหอสังเกตการณ์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก)

ประการที่สาม Gorky เสียชีวิตและการประหัตประหารของ Alexei Zamkov ก็ปะทุขึ้นอีกครั้ง สถาบันแพทย์ถูกปล้นและเขาเองก็ถูกย้ายไปยังตำแหน่งนักบำบัดโรคทั่วไปในคลินิกทั่วไป การอุทธรณ์ต่อสตาลินทั้งหมดไม่มีผล ในปี 1942 Zamkov เสียชีวิตเนื่องจากผลของอาการหัวใจวายครั้งที่สอง ...

ครั้งหนึ่งในสตูดิโอของ Mukhina มีสายมาจากเครมลิน "สหายสตาลินต้องการผลงานของคุณ" เจ้าหน้าที่สร้างเสร็จ ประติมากรตอบว่า: "ให้ Joseph Vissarionovich มาที่สตูดิโอของฉัน จำเป็นต้องมีเซสชันจากธรรมชาติ Vera Ignatievna คิดไม่ออกด้วยซ้ำว่าคำตอบที่ดูเหมือนธุรกิจของเธอจะทำให้ผู้นำที่น่าสงสัยขุ่นเคืองใจ

ตั้งแต่วันนั้นมามุกิน่าก็อับอายขายหน้า เธอยังคงได้รับรางวัลคำสั่งและนั่งในคณะกรรมการสถาปัตยกรรมของสตาลิน แต่ในเวลาเดียวกันเธอไม่มีสิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศจัดนิทรรศการส่วนตัวหรือแม้แต่เป็นเจ้าของบ้านเวิร์กช็อปใน Prechistensky Lane สตาลินเล่นกับมูคีน่าเหมือนแมวจับหนู: เขาไม่ได้จบอย่างสมบูรณ์ แต่เขาก็ไม่ได้ให้อิสระเช่นกัน

Vera Ignatievna รอดชีวิตจากการทรมานของเธอเป็นเวลาครึ่งปี - เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม พ.ศ. 2496 งานสุดท้ายของ Mukhina คือองค์ประกอบ "Peace" สำหรับโดมของท้องฟ้าจำลองสตาลินกราด หญิงผู้สง่างามถือโลกที่นกพิราบบินออกไป มันไม่ใช่แค่พินัยกรรม นี่คือการให้อภัย

ประติมากรโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2486) ผู้แต่งผลงาน: "The Flame of the Revolution" (1922-1923), "Worker and Collective Farm Woman" (1937), "Bread" (1939); อนุสาวรีย์ A.M. Gorky (2481-2482), P.I. ไชคอฟสกี (2497).
Vera Ignatievna Mukhina
มีไม่มากนัก - ศิลปินที่รอดชีวิตจากความหวาดกลัวของสตาลินและ "ผู้โชคดี" แต่ละคนเหล่านี้ถูกตัดสินและตัดสินอย่างมากในวันนี้ลูกหลานที่ "ขอบคุณ" พยายามที่จะแจกจ่าย "ต่างหู" ให้แต่ละคน Vera Mukhina ประติมากรกึ่งทางการของ "ยุคคอมมิวนิสต์ที่ยิ่งใหญ่" ผู้ซึ่งทำผลงานได้ดีในการสร้างตำนานพิเศษของสังคมนิยม เห็นได้ชัดว่ายังคงรอชะตากรรมของเธออยู่ สำหรับตอนนี้…

Nesterov M.V. - ภาพเหมือน ศรัทธา อิกนาเยฟน่า มูคีน่า.

ในมอสโกเหนือ Prospekt Mira หนาตาด้วยรถยนต์คำรามด้วยความตึงเครียดและสำลักควันทำให้ยักษ์ใหญ่ของกลุ่มประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" เพิ่มขึ้น ชูขึ้นเป็นสัญลักษณ์บนท้องฟ้า อดีตประเทศ- เคียวและค้อน, ผ้าพันคอลอย, ผูกร่างของรูปปั้น "เชลย" และด้านล่างที่ศาลา นิทรรศการในอดีตความสำเร็จของเศรษฐกิจของประเทศ ผู้ซื้อโทรทัศน์ เครื่องบันทึกเทป เครื่องซักผ้าส่วนใหญ่เป็น "ความสำเร็จ" จากต่างประเทศ แต่ความบ้าคลั่งของ "ไดโนเสาร์" ประติมากรรมนี้ดูเหมือนจะไม่เป็นเช่นนั้น ชีวิตวันนี้สิ่งที่ล้าสมัย ด้วยเหตุผลบางอย่าง การสร้าง Mukhina นี้ไหลออกจากความไร้เหตุผลของเวลา "นั้น" สู่ความไร้เหตุผลของ "สิ่งนี้"

นางเอกของเราโชคดีอย่างไม่น่าเชื่อกับคุณปู่ Kuzma Ignatievich Mukhin เขาเป็นพ่อค้าที่ยอดเยี่ยมและมอบโชคมหาศาลให้กับญาติของเขาซึ่งทำให้วัยเด็กของหลานสาวของ Verochka ที่ไม่มีความสุขสดใสขึ้น เด็กหญิงคนนี้สูญเสียพ่อแม่ไปตั้งแต่เนิ่นๆ และมีเพียงความมั่งคั่งของปู่และความเหมาะสมของลุงเท่านั้นที่อนุญาตให้เวราและมาเรียพี่สาวของเธอไม่รับรู้ถึงความยากลำบากทางวัตถุของการเป็นเด็กกำพร้า

Vera Mukhina เติบโตขึ้นมาอย่างอ่อนโยนประพฤติตัวดีนั่งเงียบ ๆ ในบทเรียนเรียนที่โรงยิมโดยประมาณ เธอไม่ได้แสดงความสามารถพิเศษใดๆ เลย บางทีเธออาจจะแค่ร้องเพลงเก่ง แต่งกลอนบ้างเป็นครั้งคราว และวาดรูปด้วยความเพลิดเพลิน และหญิงสาวในจังหวัดที่น่ารักคนใด (Vera เติบโตในเคิร์สต์) ที่มีการเลี้ยงดูที่ถูกต้องไม่ได้แสดงความสามารถดังกล่าวก่อนแต่งงาน เมื่อถึงเวลาน้องสาวของ Mukhina กลายเป็นเจ้าสาวที่น่าอิจฉา - พวกเขาไม่ได้เปล่งประกายด้วยความงาม แต่พวกเขาร่าเริงเรียบง่ายและที่สำคัญที่สุดคือมีสินสอด พวกเขาหยอกล้อกันอย่างมีความสุขที่ลูกบอล ล่อลวงเจ้าหน้าที่ปืนใหญ่ที่กำลังคลั่งไคล้ความเบื่อหน่ายในเมืองเล็กๆ

พี่สาวน้องสาวตัดสินใจย้ายไปมอสโคว์โดยไม่ได้ตั้งใจ พวกเขามักจะไปเยี่ยมญาติในเมืองหลวง แต่เมื่ออายุมากขึ้น ในที่สุดพวกเขาก็สามารถเข้าใจได้ว่าในมอสโกมีความบันเทิงมากขึ้น ช่างตัดเสื้อที่ดีขึ้น และงานเต้นรำที่ดียิ่งขึ้นที่ Ryabushinskys โชคดีที่พี่สาวของมูคินมีเงินมากมายทำไมไม่เปลี่ยนเคิร์สต์ประจำจังหวัดเป็นเมืองหลวงแห่งที่สอง

ในมอสโกว การเจริญเติบโตของบุคลิกภาพและพรสวรรค์ของประติมากรในอนาคตเริ่มต้นขึ้น ผิดที่จะคิดว่าเมื่อไม่ได้รับการอบรมเลี้ยงดูและการศึกษาที่เหมาะสม Vera ก็เปลี่ยนไปราวกับคลื่น ไม้กายสิทธิ์. นางเอกของเรามีความโดดเด่นด้วยวินัยในตนเองที่น่าทึ่ง ความสามารถในการทำงาน ความขยันหมั่นเพียร และความหลงใหลในการอ่าน และส่วนใหญ่เธอเลือกหนังสือที่จริงจัง ไม่ใช่แนววัยรุ่น ความปรารถนาที่ซ่อนอยู่ลึก ๆ ในการพัฒนาตนเองนี้ค่อย ๆ เริ่มแสดงออกมาในเด็กผู้หญิงคนหนึ่งในมอสโกว ด้วยรูปลักษณ์ที่ธรรมดาเช่นนี้ เธอจะมองหาคู่ที่เหมาะกับตัวเอง และจู่ๆ เธอก็มองหาสตูดิโอศิลปะที่เหมาะสม เธอจะต้องดูแลอนาคตส่วนตัวของเธอ แต่เธอหมกมุ่นอยู่กับแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ของ Surikov หรือ Polenov ซึ่งยังคงทำงานอย่างแข็งขันในเวลานั้น

Vera เข้าไปในสตูดิโอของ Konstantin Yuon จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงและเป็นครูที่จริงจังได้อย่างง่ายดาย: ไม่มีการสอบให้ผ่าน - จ่ายและเรียน แต่การเรียนไม่ใช่เรื่องง่าย ภาพวาดมือสมัครเล่นและไร้เดียงสาของเธอในเวิร์กช็อปของจิตรกรตัวจริงไม่ทนต่อคำวิจารณ์และความทะเยอทะยานผลักดันมูคีน่าความปรารถนาที่จะเป็นเลิศทุกวันตรึงเธอไว้กับกระดาษแผ่นหนึ่ง เธอทำงานเหมือนคนทำงานหนักอย่างแท้จริง ที่นี่ในสตูดิโอของ Yuon Vera ได้รับทักษะทางศิลปะเป็นครั้งแรก แต่ที่สำคัญที่สุดคือ เธอได้เห็นบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์และความหลงใหลในครั้งแรกของเธอเป็นครั้งแรก

เธอไม่ได้ถูกดึงดูดให้ทำงานเกี่ยวกับสี เธออุทิศเวลาเกือบทั้งหมดให้กับการวาดภาพ วาดเส้น และสัดส่วน โดยพยายามดึงเอาความงามดั้งเดิมออกมา ร่างกายมนุษย์. ในตัวเธอ งานของนักเรียนธีมของความชื่นชมในความแข็งแกร่ง, สุขภาพ, ความเยาว์วัย, ความชัดเจนที่เรียบง่ายของสุขภาพจิตฟังดูสดใสและสว่างขึ้น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความคิดของศิลปินเช่นนี้กับพื้นหลังของการทดลองของเซอร์เรียลิสต์และคิวบิสต์นั้นดูดั้งเดิมเกินไป

เมื่ออาจารย์จัดองค์ประกอบในหัวข้อ "ความฝัน" Mukhina ดึงภารโรงที่หลับอยู่ที่ประตู Yuon ทำหน้าบูดบึ้งด้วยความไม่พอใจ: "ไม่มีจินตนาการในฝัน" บางทีจินตนาการของ Vera ที่ถูกยับยั้งอาจไม่เพียงพอ แต่เธอก็มีความกระตือรือร้นในวัยเยาว์มากมาย ความชื่นชมในความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ ความปรารถนาที่จะไขความลึกลับของความเป็นพลาสติกของร่างกายที่มีชีวิต

Mukhina เริ่มทำงานในเวิร์กช็อปของประติมากร Sinitsyna โดยไม่เลิกเรียนกับ Yuon เวร่ารู้สึกมีความสุขเหมือนเด็ก ๆ เมื่อเธอสัมผัสดินเหนียวซึ่งทำให้สามารถสัมผัสกับการเคลื่อนไหวของข้อต่อมนุษย์ได้อย่างเต็มที่ การเคลื่อนไหวที่งดงาม ความกลมกลืนของปริมาตร

Sinitsyna ละเว้นจากการเรียนรู้และบางครั้งการเข้าใจความจริงต้องเข้าใจด้วยความพยายามอย่างมาก แม้แต่เครื่องมือ - และสิ่งเหล่านั้นก็ถูกสุ่มจับ Mukhina รู้สึกหมดหนทางอย่างมืออาชีพ: "มีบางสิ่งที่ใหญ่โต แต่มือของเธอไม่สามารถทำได้" ในกรณีเช่นนี้ ศิลปินชาวรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษเดินทางไปปารีส Mukhina ก็ไม่มีข้อยกเว้น อย่างไรก็ตาม ผู้ปกครองของเธอกลัวที่จะปล่อยให้หญิงสาวไปต่างประเทศเพียงลำพัง

ทุกอย่างเกิดขึ้นเหมือนสุภาษิตรัสเซียซ้ำซาก: "จะไม่มีความสุข แต่โชคร้ายช่วยได้"

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2455 ในช่วงวันหยุดสุขสันต์วันคริสต์มาส เวราได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ใบหน้าขณะขี่เลื่อน เธอเข้ารับการทำศัลยกรรมถึง 9 ครั้ง และเมื่ออีก 6 เดือนต่อมา เธอเห็นตัวเองในกระจก เธอรู้สึกสิ้นหวัง ฉันต้องการวิ่งหนีและซ่อนตัวจากผู้คน มูคีน่าเปลี่ยนอพาร์ตเมนต์ของเธอและมีเพียงความกล้าหาญภายในเท่านั้นที่ช่วยให้หญิงสาวพูดกับตัวเองว่า: เราต้องอยู่ มีชีวิตที่แย่ลง แต่ผู้ปกครองพิจารณาว่าเวร่าถูกโชคชะตาทำร้ายอย่างโหดร้ายและต้องการชดเชยความอยุติธรรมของหินจึงปล่อยหญิงสาวไปปารีส

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Bourdelle Mukhina ได้เรียนรู้ความลับของประติมากรรม ในห้องโถงขนาดใหญ่ที่ร้อนระอุ อาจารย์ย้ายจากเครื่องหนึ่งไปยังอีกเครื่องหนึ่ง วิพากษ์วิจารณ์นักเรียนของเขาอย่างไร้ความปราณี ศรัทธามีมากที่สุดครูไม่ไว้ชีวิตใครรวมถึงความภาคภูมิใจของผู้หญิง เมื่อ Bourdelle เห็นภาพร่างของ Mukhin ตั้งข้อสังเกตด้วยการเสียดสีว่าชาวรัสเซียปั้น "ภาพลวงตามากกว่าสร้างสรรค์" หญิงสาวทำลายร่างด้วยความสิ้นหวัง เธอจะต้องทำลายอีกกี่ครั้ง งานของตัวเองมึนงงจากความล้มเหลวของตัวเอง

ระหว่างที่เธออยู่ในปารีส Vera อาศัยอยู่ในหอพักบนถนน Rue Raspail ซึ่งชาวรัสเซียมีอำนาจเหนือกว่า ในอาณานิคมของเพื่อนร่วมชาติ Mukhina ยังได้พบกับรักแรกของเธอ - Alexander Vertepov ชายผู้มีชะตากรรมโรแมนติกที่ไม่ธรรมดา ผู้ก่อการร้ายที่สังหารนายพลคนหนึ่ง เขาถูกบังคับให้หนีออกจากรัสเซีย ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Bourdelle ชายหนุ่มคนนี้ที่ไม่เคยจับดินสอเลยในชีวิตของเขากลายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุด ความสัมพันธ์ระหว่าง Vera และ Vertepov อาจเป็นมิตรและอบอุ่น แต่ Mukhina วัยชราไม่เคยกล้ายอมรับว่าเธอมีความสนใจมากกว่าที่เป็นมิตรใน Vertepov แม้ว่าเธอจะไม่ได้มีส่วนร่วมกับจดหมายของเขามาตลอดชีวิต แต่มักจะจำเขาได้และไม่ได้พูดถึง ใครก็ตามที่มีความเศร้าซ่อนเร้นเช่นเพื่อนในวัยหนุ่มชาวปารีสของเขา Alexander Vertepov เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

คอร์ดสุดท้ายของการศึกษาในต่างประเทศของ Mukhina คือการเดินทางไปเมืองต่าง ๆ ของอิตาลี พวกเขาทั้งสามคนกับเพื่อนเดินทางข้ามประเทศที่อุดมสมบูรณ์แห่งนี้ ละเลยความสะดวกสบาย แต่เพลงเนเปิลส์นำความสุขมาให้พวกเขามากเพียงใด ก้อนหินรูปสลักคลาสสิกที่ส่องแสงวูบวาบ และความสนุกสนานในร้านเหล้าริมทาง เมื่อนักท่องเที่ยวเมาจนเผลอหลับข้างถนน ในตอนเช้าเมื่อ Mukhina ตื่นขึ้นเธอเห็นว่าชายชาวอังกฤษผู้กล้าหาญยกหมวกขึ้นก้าวข้ามขาของเธอ

การกลับไปรัสเซียถูกบดบังด้วยการระบาดของสงคราม เวร่าเข้าใจคุณสมบัติของพยาบาลแล้วไปทำงานในโรงพยาบาลอพยพ ไม่คุ้นเคยกับมัน ไม่เพียง แต่ดูเหมือนยาก แต่ยังทนไม่ได้ “ผู้บาดเจ็บมาถึงตรงนั้นจากด้านหน้า คุณฉีกผ้าพันแผลที่แห้งและสกปรก - เลือดหนอง ล้างออกด้วยเปอร์ออกไซด์ เหา” และอีกหลายปีต่อมาเธอก็เล่าด้วยความสยดสยอง ในโรงพยาบาลทั่วไปซึ่งเธอถามในไม่ช้า มันง่ายกว่ามาก แต่แม้จะมีอาชีพใหม่ซึ่งเธอทำฟรี (โชคดีที่ปู่หลายล้านคนให้โอกาสนี้แก่เธอ) มูคีน่ายังคงอุทิศให้เธอ เวลาว่างประติมากรรม.

มีตำนานเล่าว่าครั้งหนึ่งทหารหนุ่มถูกฝังอยู่ในสุสานข้างโรงพยาบาล และทุกเช้าใกล้ หลุมฝังศพดำเนินการ ช่างประจำหมู่บ้านแม่ของฆาตกรปรากฏตัวขึ้น เสียใจกับลูกชายของเธอ เย็นวันหนึ่ง หลังจากระดมยิงด้วยปืนใหญ่ พวกเขาเห็นว่ารูปปั้นหัก ว่ากันว่ามูคีน่าฟังข้อความนี้ด้วยความเงียบอย่างเศร้าใจ และในตอนเช้าปรากฏบนหลุมฝังศพ อนุสาวรีย์ใหม่สวยกว่าเดิมและมือของ Vera Ignatievna เต็มไปด้วยรอยถลอก แน่นอนว่านี่เป็นเพียงตำนาน แต่ความเมตตาและความกรุณาที่ลงทุนในภาพลักษณ์ของนางเอกของเรา

ในโรงพยาบาล Mukhina ได้พบกับคู่หมั้นของเธอด้วย นามสกุลตลกปราสาท ต่อจากนั้นเมื่อถาม Vera Ignatievna ว่าอะไรดึงดูดเธอให้ไปหาสามีในอนาคต เธอตอบอย่างละเอียดว่า "เขามีจุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์อย่างมาก ความยิ่งใหญ่ภายใน และในเวลาเดียวกันมากจากผู้ชาย ความหยาบคายภายในที่มีความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณที่ดี นอกจากนี้เขายังหล่อมากอีกด้วย”

Aleksey Andreevich Zamkov เป็นแพทย์ที่มีความสามารถมากจริง ๆ ได้รับการปฏิบัติอย่างไม่เป็นทางการและลองใช้วิธีการพื้นบ้าน ซึ่งแตกต่างจาก Vera Ignatievna ภรรยาของเขาเขาเป็นคนเข้ากับคนง่ายร่าเริงเข้ากับคนง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีความรับผิดชอบสูงด้วยความรับผิดชอบที่เพิ่มขึ้น พวกเขาพูดเกี่ยวกับสามีเช่นนี้: "เธอเป็นเหมือนกำแพงหินกับเขา" Vera Ignatievna โชคดีในแง่นี้ Alexey Andreevich มีส่วนร่วมในปัญหาทั้งหมดของ Mukhina อย่างสม่ำเสมอ

ความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของนางเอกของเราลดลงในช่วงปี 1920-1930 ผลงาน "Flame of Revolution", "Julia", "Peasant Woman" นำชื่อเสียงมาสู่ Vera Ignatievna ไม่เพียง แต่ที่บ้าน แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย

เราสามารถโต้แย้งเกี่ยวกับระดับความสามารถทางศิลปะของ Mukhina ได้ แต่ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าเธอกลายเป็น "รำพึง" ที่แท้จริงของทั้งยุค โดยปกติแล้วพวกเขาจะคร่ำครวญเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือศิลปินคนนั้น: พวกเขาบอกว่าเขาเกิดผิดเวลา แต่ในกรณีของเรา ใครจะสงสัยว่าแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของ Vera Ignatievna นั้นสอดคล้องกับความต้องการและรสนิยมของคนรุ่นราวคราวเดียวกันได้ดีเพียงใด ลัทธิ กำลังกายและสุขภาพในประติมากรรมของ Mukhin ทำซ้ำในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมีส่วนอย่างมากในการสร้างตำนานของ "เหยี่ยว", "สาวงาม", "Stakhanovites" และ "Pash Angelins" ของสตาลิน

เกี่ยวกับ "หญิงชาวนา" ที่มีชื่อเสียงของเธอ Mukhina กล่าวว่านี่คือ "เทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Russian Pomona" อันที่จริง - ขาของเสาเหนือพวกเขาอย่างหนักและในเวลาเดียวกันได้อย่างง่ายดายอิสระลำตัวที่ถักอย่างแน่นหนาก็ลุกขึ้น “ตัวนี้จะตั้งท้องและจะไม่ส่งเสียงฮึดฮัด” หนึ่งในผู้ชมกล่าว ไหล่อันทรงพลังทำให้บล็อกหลังสมบูรณ์และเหนือสิ่งอื่นใด - ศีรษะที่เล็กและสง่างามอย่างคาดไม่ถึงสำหรับร่างกายที่ทรงพลังนี้ ทำไมไม่เป็นผู้สร้างสังคมนิยมในอุดมคติ - อ่อนโยน แต่เต็มไปด้วยทาสสุขภาพ?

ยุโรปในปี ค.ศ. 1920 ได้ติดเชื้อบาซิลลัสของลัทธิฟาสซิสต์ บาซิลลัสของลัทธิฮิสทีเรียจำนวนมาก ดังนั้นภาพของมูคีน่าจึงถูกมองที่นั่นด้วยความสนใจและความเข้าใจ หลังจากงานแสดงสินค้านานาชาติครั้งที่ 19 ในเมืองเวนิส พิพิธภัณฑ์ Trieste ได้ซื้อหญิงชาวนา

แต่ที่มีชื่อเสียงยิ่งกว่านั้นถูกนำไปยัง Vera Ignatievna โดยองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของสหภาพโซเวียต - "Worker and Collective Farm Girl" และยังสร้างขึ้นในปีที่เป็นสัญลักษณ์ - พ.ศ. 2480 สำหรับศาลา สหภาพโซเวียตในนิทรรศการในกรุงปารีส สถาปนิก Iofan ได้พัฒนาโครงการที่อาคารควรมีลักษณะคล้ายกับเรือที่กำลังวิ่ง หัวเรือซึ่งตามประเพณีดั้งเดิมควรจะสวมมงกุฎด้วยรูปปั้น ค่อนข้างเป็นกลุ่มประติมากรรม

การแข่งขันสำหรับสี่ อาจารย์ที่มีชื่อเสียง, บน โครงการที่ดีที่สุดนางเอกของเราชนะอนุสาวรีย์ ภาพร่างของภาพวาดแสดงให้เห็นว่าความคิดนั้นเกิดขึ้นอย่างเจ็บปวดเพียงใด นี่คือร่างเปลือยเปล่าที่กำลังวิ่งอยู่ พระเจ้าโบราณเดินถัดจากผู้หญิงสมัยใหม่ - แต่ตามคำแนะนำจากด้านบน "พระเจ้า" ต้องแต่งตัว) ในมือเธอมีคบเพลิงโอลิมปิก จากนั้นมีอีกคนหนึ่งปรากฏขึ้นข้างๆ เธอ การเคลื่อนไหวช้าลง สงบขึ้น ... ตัวเลือกที่สามคือชายและหญิงจับมือกัน: พวกเขาเอง เคียวและค้อนที่พวกเขายกขึ้นนั้นสงบอย่างเคร่งขรึม สุดท้ายนี้ ศิลปินใช้การเคลื่อนไหวของแรงกระตุ้น เสริมด้วยท่วงท่าที่เป็นจังหวะและชัดเจน

ไม่เคยมีมาก่อนในโลกของประติมากรรมคือการตัดสินใจของ Mukhina ที่จะปล่อยปริมาตรประติมากรรมส่วนใหญ่ในอากาศโดยบินในแนวนอน ด้วยขนาดดังกล่าว Vera Ignatievna จึงต้องปรับเทียบแต่ละส่วนโค้งของผ้าพันคอเป็นเวลานานโดยคำนวณการพับแต่ละครั้ง มีการตัดสินใจที่จะสร้างประติมากรรมจากเหล็กซึ่งเป็นวัสดุที่เมื่อก่อน Mukhina ถูกใช้เพียงครั้งเดียวในโลกโดยหอไอเฟลผู้สร้างเทพีเสรีภาพในอเมริกา แต่เทพีเสรีภาพมีโครงร่างที่เรียบง่ายมาก: เป็นร่างผู้หญิงในชุดคลุมกว้างซึ่งพับอยู่บนแท่น ในทางกลับกัน Mukhina ต้องสร้างโครงสร้างที่ซับซ้อนที่สุดและไม่เคยเห็นมาก่อน

พวกเขาทำงานตามธรรมเนียมภายใต้ลัทธิสังคมนิยม เร่งรีบ พายุ เจ็ดวันต่อสัปดาห์โดยเร็วเป็นประวัติการณ์ มูคีน่ากล่าวในภายหลังว่าวิศวกรคนหนึ่งเผลอหลับไปที่โต๊ะเขียนแบบจากการทำงานหนักเกินไป และในความฝันเขาได้เอามือไปวางบนเครื่องทำความร้อนด้วยไอน้ำและถูกไฟไหม้ แต่เพื่อนผู้น่าสงสารก็ไม่ตื่นขึ้น เมื่อช่างเชื่อมล้มลง Mukhina และผู้ช่วยสองคนของเธอก็เริ่มทำอาหารเอง

ในที่สุดประติมากรรมก็ประกอบขึ้น และเริ่มแยกชิ้นส่วนทันที เกวียน 28 เล่มของ "Worker and Collective Farm Woman" ไปปารีส องค์ประกอบถูกตัดเป็น 65 ชิ้น สิบเอ็ดวันต่อมาในศาลาโซเวียต นิทรรศการนานาชาติกลุ่มประติมากรรมขนาดมหึมาสูงตระหง่านชูค้อนและเคียวเหนือแม่น้ำแซน ยักษ์ใหญ่นี้อาจถูกมองข้าม? มีเสียงฮือฮาในการแถลงข่าว ภาพที่สร้างโดย Mukhina กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งตำนานสังคมนิยมแห่งศตวรรษที่ 20

ระหว่างทางกลับจากปารีสองค์ประกอบได้รับความเสียหายและ - แค่คิด - มอสโกไม่ได้ จำกัด อยู่ที่การสร้างสำเนาใหม่ Vera Ignatievna ฝันถึง "คนงานและสาวในฟาร์มส่วนรวม" ที่ลอยขึ้นไปบนท้องฟ้าบน Lenin Hills ท่ามกลางพื้นที่โล่งกว้าง แต่ไม่มีใครฟังเธอ กลุ่มถูกติดตั้งที่หน้านิทรรศการการเกษตร All-Union (ตามที่เรียกกัน) ซึ่งเปิดในปี 2482 แต่ปัญหาหลักคือพวกเขาวางประติมากรรมไว้บนแท่นที่ค่อนข้างต่ำ 10 เมตร และเธอได้รับการออกแบบให้มีความสูงมากเริ่ม "คลานบนพื้น" ตามที่มูคีน่าเขียน Vera Ignatievna เขียนจดหมายถึงเจ้าหน้าที่ระดับสูง เรียกร้อง ยื่นอุทธรณ์ต่อ Union of Artists แต่ทุกอย่างกลับไร้ประโยชน์ ยักษ์ตนนี้จึงยังยืนอยู่ในที่ผิด ไม่อยู่ในระดับความยิ่งใหญ่ ดำเนินชีวิตของตน ขัดต่อเจตจำนงของผู้สร้าง

รายการต้นฉบับและความคิดเห็นบน

Pavel Gershenzon พูดถึงสถานที่ของบัลเลต์ในวัฒนธรรมและความเชื่อมโยงของบัลเลต์กับเวลา ในการสัมภาษณ์ที่เผ็ดร้อนของเขาบน OpenSpace ระบุว่าใน The Worker and the Collective Farm Woman ซึ่งเป็นประติมากรรมสำคัญของโซเวียต ร่างทั้งสองยืนอยู่ในท่าบัลเลต์ของ ภาษาอาหรับตัวแรก แท้จริงแล้วในบัลเล่ต์คลาสสิกการหันของร่างกายนั้นเรียกว่าอย่างนั้น ความคิดที่เฉียบคม อย่างไรก็ตามฉันไม่คิดว่า Mukhina เองก็มีสิ่งนี้อยู่ในใจ อย่างไรก็ตามมีอย่างอื่นที่น่าสนใจ: แม้ว่าในกรณีนี้ Mukhina จะไม่ได้คิดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ แต่โดยทั่วไปแล้วเธอก็คิดถึงเรื่องนี้ตลอดชีวิต - และมากกว่าหนึ่งครั้ง

นิทรรศการย้อนหลังผลงานของศิลปินที่จัดขึ้นที่ Russian Museum ให้เหตุผลที่เชื่อเช่นนั้น ผ่านมันไปให้ได้

ตัวอย่างเช่น "Seated Woman" ประติมากรรมปูนปลาสเตอร์ขนาดเล็กในปี 1914 ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานอิสระชิ้นแรกของประติมากร Mukhina ผู้หญิงตัวเล็กที่มีร่างกายแข็งแรง เยาว์วัย ปั้นได้เหมือนจริง นั่งบนพื้น ก้มศีรษะและก้มศีรษะลงต่ำอย่างเรียบร้อย นี่แทบจะไม่ใช่นักเต้น: ร่างกายไม่ได้รับการฝึกฝน, ขางอเข่า, หลังไม่ยืดหยุ่นมาก แต่แขน! พวกเขาเหยียดไปข้างหน้าเพื่อให้มือทั้งสองข้างวางบนเท้าอย่างนุ่มนวลและพลาสติกและเหยียดไปข้างหน้าด้วยและนี่คือท่าทางที่กำหนดความเป็นรูปเป็นร่างของรูปปั้น การเชื่อมโยงนั้นเกิดขึ้นทันทีและไม่คลุมเครือ: แน่นอนว่าท่า "The Dying Swan" ของ Fokine เป็นท่าสุดท้าย สิ่งสำคัญคือในปี 1947 ขณะทำการทดลองที่ Art Glass Factory Mukhina กลับมาทำงานในช่วงแรกของเธอและทำซ้ำในวัสดุใหม่ - ในกระจกฝ้า: ร่างนั้นบอบบางและโปร่งสบายและสิ่งที่ถูกแรเงาในคนหูหนวกและ ในที่สุดปูนปลาสเตอร์หนาแน่น - เชื่อมโยงกับบัลเล่ต์ - ในที่สุด

ในอีกกรณีหนึ่ง เป็นที่ทราบกันดีว่านักเต้นคนหนึ่งโพสท่าให้มูคีน่า ในปีพ. ศ. 2468 มูคีน่าสร้างประติมากรรมจากมันซึ่งเธอตั้งชื่อตามแบบจำลอง: "จูเลีย" (อีกหนึ่งปีต่อมารูปปั้นถูกย้ายไปที่ไม้) อย่างไรก็ตามที่นี่ไม่มีอะไรบอกว่านางแบบเป็นนักบัลเล่ต์ - นี่คือวิธีการคิดใหม่เกี่ยวกับรูปร่างของเธอซึ่งทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นเดียวของ Mukhina ใน "จูเลีย" มีการรวมสองแนวโน้มเข้าด้วยกัน ประการแรกคือการเข้าใจรูปแบบแบบเหลี่ยมซึ่งสอดคล้องกับการค้นหาของศิลปินในช่วงปี 1910 และต้นทศวรรษ 1920: ย้อนกลับไปในปี 1912 ขณะที่เรียนที่ปารีสกับ Bourdelle มูคีน่าเข้าเรียนที่สถาบันสอนลูกบาศก์ La Palette กับเพื่อนของเธอ แฟนเหล่านี้คือศิลปินแนวหน้า Lyubov Popova และ Nadezhda Udaltsova ซึ่งอยู่ในเกณฑ์แห่งความรุ่งโรจน์ของพวกเขาแล้ว "จูเลีย" เป็นผลมาจากภาพสะท้อนแบบเหลี่ยมของมูคีน่าในประติมากรรม (มีภาพเขียนแบบเหลี่ยมมากกว่าในภาพวาด) เธอไม่ได้ไปไกลกว่ารูปแบบที่แท้จริงของร่างกาย แต่เข้าใจพวกเขาเหมือนนักคิดแบบเหลี่ยม: กายวิภาคไม่มากนักเนื่องจากรูปทรงเรขาคณิตของกายวิภาคศาสตร์ได้รับการฝึกฝน สะบักเป็นรูปสามเหลี่ยม, บั้นท้ายเป็นสองซีก, เข่าเป็นก้อนเล็ก ๆ ยื่นออกมาทำมุม, เอ็นยืดใต้เข่าด้านหลังเป็นแท่ง; รูปทรงเรขาคณิตมีชีวิตของมันเองที่นี่

และแนวโน้มที่สองคือแนวโน้มที่สองปีต่อมาจะรวมอยู่ใน "หญิงชาวนา" ที่มีชื่อเสียง: ความหนักเบาน้ำหนักพลังของเนื้อมนุษย์ Mukhina เทน้ำหนักนี้ "เหล็กหล่อ" นี้ลงในสมาชิกทุกคนในแบบจำลองของเธอโดยเปลี่ยนพวกเขาจนจำไม่ได้: ในประติมากรรมไม่มีอะไรเตือนถึงเงาของนักเต้น เป็นเพียงว่าสถาปัตยกรรมของร่างกายมนุษย์ซึ่งสนใจ Mukhina น่าจะเห็นได้ดีที่สุดในรูปของนักบัลเล่ต์ที่มีกล้ามเนื้อ

และมูคีน่ามีผลงานการแสดงละครของเธอเอง

ในปี 1916 อเล็กซานดรา เอคสเตอร์ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทและเป็นศิลปินแนวหน้า ซึ่งเป็นหนึ่งในสามคนที่เบเนดิกต์ ลิฟชิทซ์เรียกว่า "Famira-kifared" ถูกจัดแสดง Exter สร้างฉากและเครื่องแต่งกาย Mukhina ได้รับเชิญให้แสดงส่วนประติมากรรมของการออกแบบฉากนั่นคือพอร์ทัลปูนปั้นของ "สไตล์คิวโบบาโรก" (A. Efros) ในเวลาเดียวกัน เธอได้รับมอบหมายให้ทำแบบร่างเครื่องแต่งกายของปิแอร์ตต์ที่ขาดหายไปสำหรับอลิสา คูเนนในละครใบ้ที่ได้รับการบูรณะใหม่ของไทรอฟเรื่อง “Pierette's Veil”: การออกแบบฉากของ A. Arapov จากการผลิตเมื่อสามปีก่อนส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ไม่ใช่ ทั้งหมด. A. Efros เขียนเกี่ยวกับ "การแก้ไขความแข็งแกร่งและความกล้าหาญ" ซึ่งเครื่องแต่งกายของ "Cubist รุ่นเยาว์" นำมาสู่การแสดง อันที่จริงแล้วฟันของกระโปรงกว้างที่ออกแบบเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งคล้ายกับปกถักขนาดยักษ์นั้นดูทรงพลังและค่อนข้างเป็นประติมากรรม และปิแอร์ตต์เองก็ดูเต้นรำในภาพร่าง: ปิแอร์ตต์เป็นนักบัลเล่ต์ที่มีขาแบบ "พลิกกลับได้" ของนักบัลเลต์ ในท่วงท่าที่คล่องแคล่วและไม่สมดุล และบางทีอาจถึงขั้นยืนบนปลายเท้าของเธอด้วยซ้ำ

หลังจากนั้น Mukhina "ล้มป่วย" กับโรงละครอย่างจริงจัง: ในช่วงหนึ่งปีมีการสร้างภาพร่างสำหรับการแสดงอีกหลายครั้งรวมถึง Dinner of Jokes ของ Sam Benelli และ Rose and Cross ของ Blok (นี่คือพื้นที่ของเธอ ความสนใจในช่วงหลายปีที่ผ่านมา: ในด้านรูปแบบ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ในด้านโลกทัศน์ - นีโอโรแมนติกและการดึงดูดภาพล่าสุดของยุคกลาง) เครื่องแต่งกายค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ Exter: ตัวเลขถูกจารึกไว้บนแผ่นงานเรขาคณิตและระนาบแบบไดนามิก - ประติมากรแทบไม่รู้สึกที่นี่ แต่มีภาพวาดอยู่ที่นั่น "อัศวินในชุดเสื้อคลุมสีทอง" นั้นดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งแก้ไขในลักษณะที่ร่างกลายเป็นองค์ประกอบของ Suprematist ที่เติมเต็มในแผ่นงาน (หรือเป็นโล่ Suprematist ที่วาดแยกต่างหาก?) และเสื้อคลุมสีทองนั้นเป็นรูปแบบที่ซับซ้อนและซับซ้อนของสี - สีเหลือง แต่แผนเหล่านี้ไม่เป็นจริง: N. Foregger ทำฉากของ "Dinner of Jokes" และ Blok โอนบทละคร "Rose and Cross" ไปที่ โรงละครศิลปะ; อย่างไรก็ตามดูเหมือนว่า Mukhina จะแต่งภาพร่างของเธอ "เพื่อตัวเธอเอง" - โดยไม่คำนึงถึงแผนที่แท้จริงของโรงละครเพียงด้วยแรงบันดาลใจที่จับเธอไว้

มีแฟนตาซีละครอีกเรื่องหนึ่งซึ่งวาดรายละเอียดโดย Mukhina ในปี 1916-1917 (ทั้งฉากและเครื่องแต่งกาย) และเป็นบัลเลต์: "Nal and Damayanti" (เนื้อเรื่องจากมหาภารตะซึ่งผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักในชื่อ "Indian story" โดย แน่นอนว่า V. A. Zhukovsky แปลจากภาษาเยอรมันไม่ใช่จากภาษาสันสกฤต) ผู้เขียนชีวประวัติของประติมากรเล่าว่ามูคีน่าถูกพาตัวไปได้อย่างไรและเธอคิดค้นการเต้นรำได้อย่างไร: เทพเจ้าสามองค์ - คู่ครองของดามายันติ - ควรจะปรากฏตัวด้วยผ้าพันคอผืนเดียวและเต้นรำเหมือนสัตว์ที่มีอาวุธหลายตัว (รูปปั้นอินเดียในปารีสสร้างความประทับใจอย่างมาก บน Mukhina) จากนั้นแต่ละคนก็ได้รับการเต้นรำและปั้นเป็นของตนเอง

โปรดักชั่นที่ยังไม่เกิดขึ้นสามเรื่องในหนึ่งปี ทำงานโดยปราศจากลัทธิปฏิบัตินิยม - มันดูเหมือนความหลงใหลอยู่แล้ว!

แต่ Mukhina ไม่ได้เป็นศิลปินโรงละครและหลังจากหนึ่งในสี่ของศตวรรษเธอก็กลับไปที่รูปแบบการแสดงละคร - บัลเล่ต์ด้วยวิธีที่แตกต่าง: ในปี 1941 เธอได้สร้างภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ Galina Ulanova และ Marina Semenova

สร้างขึ้นเกือบพร้อมๆ กันและแสดงภาพนักเต้นหลักสองคนของบัลเล่ต์โซเวียต ซึ่งถูกมองว่าเป็นสองด้าน สองขั้วของศิลปะนี้ อย่างไรก็ตาม ภาพบุคคลเหล่านี้ไม่ได้ถูกจับคู่แต่อย่างใด พวกเขาแตกต่างกันมากทั้งในแนวทางและวิธีการทางศิลปะ

Ulanova บรอนซ์ - มีเพียงหัวแม้ไม่มีไหล่และคอที่สกัด ในขณะเดียวกัน ที่นี่ ยังไงก็ตาม ความรู้สึกของการบิน การแยกจากโลกถูกถ่ายทอดที่นี่ ใบหน้าของนักบัลเล่ต์พุ่งไปข้างหน้าและขึ้น มันสว่างไสวด้วยอารมณ์ภายใน แต่ห่างไกลจากทุกวัน: Ulanova ถูกครอบงำโดยแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยมและแปลกประหลาดอย่างสมบูรณ์ เธอดูเหมือนจะรับสาย; มันจะเป็นใบหน้าของความปีติยินดีที่สร้างสรรค์ ถ้าเธอไม่แยกตัวออกไป ดวงตาของเธอเอียงเล็กน้อยและแม้ว่ากระจกตาจะมีรูปร่างเล็กน้อย แต่ก็แทบไม่มีรูปลักษณ์ ก่อนหน้านี้ Mukhina มีภาพบุคคลดังกล่าวโดยไม่มีรูปลักษณ์ - ค่อนข้างเหมือนจริงโดยมีความคล้ายคลึงกันเฉพาะ และที่นี่ ท่ามกลางความสมจริงแบบสังคมนิยม ความลับของดวงตา Modigliani คนเดิมก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งในทันที และยังมีใบหน้าโบราณที่แทบจะอ่านไม่ออกเพียงครึ่งเดียว ซึ่งเราคุ้นเคยจากอีกมาก งานแรกมูคีน่า.

อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกของการบินนั้นไม่เพียงทำได้โดยการแสดงออกทางสีหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการทางประติมากรรมที่เป็นทางการ (จากคำว่า "แบบฟอร์ม" ไม่ใช่ "พิธีการ" แน่นอน!) รูปปั้นได้รับการแก้ไขเพียงด้านเดียวทางด้านขวาและทางซ้ายส่วนล่างของคอไม่ถึงขาตั้งถูกตัดออกเหมือนปีกที่ยื่นออกไปในอากาศ รูปปั้นลอยขึ้น - โดยไม่ต้องออกแรงใด ๆ - ขึ้นไปในอากาศแยกออกจากฐานที่ควรยืนอยู่ นี่คือวิธีที่รองเท้าปวงในการเต้นรำสัมผัสกับเวที Mukhina สร้างภาพการเต้นรำที่มองเห็นได้ และในภาพเหมือนซึ่งแสดงเฉพาะหัวของนักบัลเล่ต์เท่านั้น ภาพของ Ulanov arabesque นั้นถูกซ่อนไว้

ภาพเหมือนของ Marina Semenova ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในแง่หนึ่ง เขาเข้ากับภาพบุคคลอย่างเป็นทางการของโซเวียตหลายภาพได้อย่างง่ายดาย ไม่เพียงแต่งานประติมากรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพด้วย - เวกเตอร์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ดูเหมือนจะเหมือนกัน และถ้าคุณดูอย่างใกล้ชิดมากขึ้น มันไม่เข้ากับกรอบของสัจนิยมสังคมนิยมอย่างสมบูรณ์

มีขนาดใหญ่กว่าเข็มขัดแบบคลาสสิกเล็กน้อย - ที่ด้านล่างของชุด "รูปแบบ" ที่ไม่ได้มาตรฐานถูกกำหนดโดยเครื่องแต่งกายของนักบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีเครื่องแต่งกายบนเวที แต่ไม่มีภาพการเต้นรำที่นี่ แต่งานนั้นแตกต่างออกไป: นี่คือภาพเหมือนของผู้หญิง Semyonova ภาพบุคคลเป็นแบบจิตวิทยา: ต่อหน้าเราเป็นผู้หญิงที่โดดเด่น - ฉลาด, สดใส, รู้คุณค่าของตัวเอง, เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและความแข็งแกร่งภายใน; อาจจะตลกเล็กน้อย เราสามารถเห็นความประณีตและความเฉลียวฉลาดของเธอ ใบหน้าเต็มไปด้วยความสงบและในขณะเดียวกันก็ทรยศต่อความหลงใหลในธรรมชาติ การรวมกันของความสงบและความหลงใหลเป็นการแสดงออกถึงร่างกาย: มือที่อ่อนนุ่มพับอย่างสงบ - ​​และเต็มไปด้วยชีวิต "การหายใจ" กลับความรู้สึกที่ผิดปกติ - นี่ไม่ใช่ดวงตาไม่ใช่ใบหน้าที่เปิดกว้าง แต่เป็นสิ่งนี้ ด้านหลังประติมากรรมทรงกลมมันคือแผ่นหลังที่เร้าอารมณ์ที่เปิดเผยความลับของแบบจำลอง

แต่นอกเหนือจากความลึกลับของโมเดลแล้ว ยังมีความลับบางอย่างเกี่ยวกับภาพบุคคล นั่นคือตัวงานเอง มันมีลักษณะที่พิเศษอย่างสมบูรณ์ของของแท้ ซึ่งกลายเป็นนัยสำคัญจากอีกด้านที่คาดไม่ถึง

การศึกษาประวัติของบัลเลต์ผู้เขียนแนวเหล่านี้มักประสบปัญหาในการใช้งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูล ความจริงก็คือเพื่อความชัดเจนทั้งหมดของพวกเขาในภาพจะมีช่องว่างระหว่างวิธีที่ผู้ร่วมสมัยรับรู้ภาพที่ปรากฎและรูปลักษณ์จริง ๆ ได้อย่างไร (หรือแม่นยำกว่านั้นเราจะรับรู้ได้อย่างไร) ประการแรก เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ศิลปินทำ แต่บางครั้งภาพถ่ายก็ทำให้เกิดความสับสน ไม่ชัดเจนว่าที่ใดคือความจริงและที่ประทับแห่งยุคสมัยคือที่ใด

สิ่งนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับ Semenova - ภาพถ่ายของเธอรวมถึงภาพถ่ายบัลเล่ต์อื่น ๆ ในเวลานั้นมีความคลาดเคลื่อน: นักเต้นดูหนักเกินไปเกือบอ้วนและ Marina Semenova เกือบจะอ้วนที่สุด และทุกสิ่งที่คุณอ่านเกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจคนนี้ (หรือได้ยินจากผู้ที่เห็นเธอบนเวที) ล้วนขัดแย้งกับรูปถ่ายของเธอ ซึ่งเราจะเห็นหญิงสาวร่างท้วมรูปร่างท้วมในชุดบัลเลต์ อย่างไรก็ตาม เธอดูอวบอิ่มและอิ่มเอิบบนภาพสีน้ำโปร่งสบายของ Fonvizin

ความลับของภาพเหมือนของ Mukhin คือมันคืนความเป็นจริงให้กับเรา Semyonova ยืนอยู่ต่อหน้าเราราวกับมีชีวิตและยิ่งคุณมองมากเท่าไหร่ความรู้สึกนี้ก็ยิ่งทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น แน่นอนว่าที่นี่ใคร ๆ ก็พูดถึงธรรมชาตินิยมได้ - อย่างไรก็ตาม ลัทธิธรรมชาตินิยมนี้มีลักษณะที่แตกต่างจากพูดใน ภาพเหมือน XVIIIหรือศตวรรษที่ XIX เลียนแบบความหมองคล้ำของผิวอย่างระมัดระวัง ความเงางามของผ้าซาตินและโฟมของลูกไม้ Semenov แกะสลักโดย Mukhina ด้วยระดับของความเป็นรูปธรรมที่จับต้องไม่ได้และไม่เป็นไปตามอุดมคติซึ่งกล่าวได้ว่ามีรูปปั้นดินเผาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และเช่นเดียวกับที่นั่น จู่ๆ คุณก็มีโอกาสเห็นคนจริงๆ ที่จับต้องได้ข้างๆ คุณ ไม่ใช่แค่ผ่านทางภาพเท่านั้น แต่โดยตรงด้วย

แฟชั่นใน ขนาดชีวิตทันใดนั้นภาพก็แสดงให้เราเห็นว่า Semenova เป็นอย่างไร ยืนถัดจากเขาเดินไปรอบ ๆ เขาเราเกือบจะสัมผัส Semyonova ตัวจริงเราเห็นร่างจริงของเธอในอัตราส่วนที่แท้จริงของความกลมกลืนและความหนาแน่นโปร่งสบายและกามารมณ์ ปรากฎว่าเอฟเฟกต์ใกล้เคียงกับที่เรารู้จักนักบัลเล่ต์จากเวทีเท่านั้นทันใดนั้นก็เห็นเธอมีชีวิตใกล้มากนั่นคือสิ่งที่เธอเป็น! ความสงสัยเกี่ยวกับรูปปั้น Mukhina ทิ้งเราไป: อันที่จริงไม่มีความยิ่งใหญ่, กลายเป็น, มีความงามของผู้หญิง - ช่างเป็นร่างที่ผอมบาง, ช่างเป็นเส้นสายที่อ่อนโยน! นอกจากนี้ เรายังเห็นด้วยว่าชุดบัลเลต์เป็นอย่างไร ชุดรัดหน้าอก เปิดหลังอย่างไร และวิธีการผลิต - นั่นก็เช่นกัน

พลาสเตอร์แพ็คหนักๆ ส่วนหนึ่งที่สื่อถึงพื้นผิวของผ้าทาร์ลาตันไม่ได้สร้างความรู้สึกโปร่งสบาย ในขณะเดียวกันความประทับใจนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่เราเห็นในภาพถ่ายบัลเล่ต์ในยุคนั้น: ตูตูแป้งของโซเวียตในช่วงกลางศตวรรษนั้นไม่โปร่งสบายเท่ากับประติมากรรม ดีไซเนอร์อย่างที่เราจะพูดตอนนี้หรือสร้างสรรค์อย่างที่พวกเขาพูดในยุค 20 ความคิดของลูกไม้วิปปิ้งนั้นรวมอยู่ในตัวพวกเขาด้วยความมั่นใจทั้งหมด อย่างไรก็ตามในวัยสามสิบและห้าสิบพวกเขาไม่ได้พูดอะไรแบบนั้น พวกเขาแค่เย็บและลงแป้งแบบนั้น

ไม่มีการเต้นรำในภาพเหมือนของ Semenova; อย่างไรก็ตาม Semenova เองก็เป็น; และเพื่อให้เรานึกภาพการเต้นรำของเธอไม่มีค่าใช้จ่าย นั่นคือภาพเหมือนของ Mukhin ยังคงพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับการเต้นรำ และในฐานะที่เป็นแหล่งที่มาของภาพเกี่ยวกับประวัติของบัลเล่ต์ มันทำงานได้ดีทีเดียว

และโดยสรุป อีกหนึ่งโครงเรื่องที่คาดไม่ถึงโดยสิ้นเชิง: แนวบัลเลต์ที่เราคาดไม่ถึงว่าจะได้พบมัน

ในปีพ. ศ. 2483 Mukhina ได้เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อออกแบบอนุสาวรีย์ของ Dzerzhinsky ผู้เขียนชีวประวัติ Mukhina O. I. Voronova อธิบายแนวคิดนี้พูดถึงดาบขนาดใหญ่ที่กำอยู่ในมือของ "เหล็กเฟลิกซ์" ซึ่งไม่ได้วางอยู่บนแท่น แต่อยู่บนพื้นดินและกลายเป็นองค์ประกอบหลักของอนุสาวรีย์ ดึงดูดความสนใจทั้งหมดไปที่ นั่นเอง แต่ในภาพร่างประติมากรรมนั้นไม่มีดาบ แม้ว่าบางทีมันอาจจะหมายความให้มันถูกเสียบเข้าไปในมือก็ตาม แต่มีอย่างอื่นที่มองเห็นได้ชัดเจน Dzerzhinsky ยืนอย่างมั่นคงและเข้มงวดราวกับว่าจ้องมองที่แท่นโดยเว้นระยะห่างเล็กน้อย ขายาวในรองเท้าบูทสูง ใบหน้าของเขาก็แข็งเช่นกัน ดวงตาแคบลงเป็นร่องปากระหว่างหนวดและเคราแคบเหมือนแยกเขี้ยวเล็กน้อย ร่างกายผอมเป็นพลาสติกและเรียวเกือบเหมือนบัลเล่ต์ ร่างกายถูกนำไปใช้กับผลกระทบ; มือขวาหันกลับมาเล็กน้อยและมือซ้ายที่กำหมัดแน่นจะเหวี่ยงไปข้างหน้าเล็กน้อย บางทีเธอควรจะบีบดาบ (แต่ทำไมต้องเหลืออันเดียว) - ดูเหมือนว่าด้วยมือนี้พวกเขากำลังพิงบางสิ่งด้วยกำลัง

เรารู้อิริยาบถดังกล่าว มันอยู่ในพจนานุกรมโขนบัลเลต์คลาสสิก เขาอยู่ในบทบาทของแม่มด Madge จาก La Sylphide, Great Brahman จาก La Bayadère และผู้ร้ายบัลเลต์คนอื่นๆ ด้วยวิธีนี้อย่างแม่นยำราวกับว่าใช้กำปั้นกดอะไรบางอย่างจากบนลงล่างพวกเขาเลียนแบบคำพูดของคำตัดสินลับซึ่งเป็นแผนอาชญากรลับ: "ฉันจะทำลายเขา (พวกเขา)" และท่าทางนี้จบลงแบบนี้ แบบนี้: ด้วยท่าทางที่ภาคภูมิใจและเข้มงวดของ Mukhinsky Dzerzhinsky

ฉันไป Vera Ignatievna Mukhina ไปบัลเล่ต์

Dzhandzhugazova E.A.

… ความจริงใจที่ไม่มีเงื่อนไขและความสมบูรณ์แบบสูงสุด

Vera Mukhina เป็นประติมากรหญิงคนเดียวในประวัติศาสตร์ศิลปะอนุสาวรีย์ของรัสเซีย เป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นด้วยความรู้สึกกลมกลืนในอุดมคติ ฝีมือประณีต และความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจของพื้นที่ ความสามารถของ Mukhina นั้นมีหลายแง่มุมอย่างแท้จริงศิลปะพลาสติกเกือบทุกประเภทได้เชื่อฟังเธอตั้งแต่ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ "Worker and Collective Farm Woman" ไปจนถึงรูปปั้นตกแต่งขนาดเล็กและกลุ่มประติมากรรมภาพร่างสำหรับ การแสดงละครและแก้วอาร์ต.

"สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งของโซเวียตประติมากรรม" ดูเหมือนจะไม่เข้ากันในผลงานของเธอ - หลักการ "ชาย" และ "หญิง"! สเกลที่ชวนเวียนหัว พลัง การแสดงออก ความกดดัน และรูปร่างปั้นที่ไม่ธรรมดาของตัวเลข รวมกับความแม่นยำของเงา โดยเน้นด้วยเส้นที่ยืดหยุ่นนุ่มนวล ทำให้เกิดสถิตยศาสตร์และไดนามิกที่แสดงออกอย่างผิดปกติขององค์ประกอบทางประติมากรรม

พรสวรรค์ของ Vera Mukhina เติบโตและแข็งแกร่งขึ้นในปีที่ยากลำบากและขัดแย้งของศตวรรษที่ 20 งานของเธอจริงใจและสมบูรณ์แบบ งานหลักชีวิตของเธอ - อนุสาวรีย์ "Worker and Collective Farm Girl" ท้าทายอุดมการณ์การเหยียดเชื้อชาติและความเกลียดชังของนาซีกลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของศิลปะรัสเซีย - โซเวียตซึ่งมักจะเป็นตัวเป็นตนของแนวคิดเรื่องสันติภาพและความดี ในฐานะช่างแกะสลัก Mukhina เลือกเส้นทางที่ยากที่สุดของนักจิตรกรรมฝาผนังโดยทำงานเทียบเท่ากับปรมาจารย์ชายที่เคารพนับถือ I. Shadr, M. Manizer, B. Iofan, V. Andreev เธอไม่เคยเปลี่ยนเวกเตอร์ของเธอ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ภายใต้อิทธิพลของผู้มีอำนาจที่เป็นที่ยอมรับ

ความเป็นพลเมืองของศิลปะซึ่งเชื่อมช่องว่างระหว่างอุดมคติกับชีวิต ความจริงและความงามเป็นหนึ่งเดียว ได้กลายเป็นโครงการที่ใส่ใจในความคิดทั้งหมดของเธอจนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และความสำเร็จที่โดดเด่นของผู้หญิงที่โดดเด่นคนนี้ถูกกำหนดโดยชะตากรรมส่วนตัวของเธอเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งบางที ทุกอย่างก็...

และ ความรักที่ยิ่งใหญ่, ความสุขของครอบครัวและ โศกนาฏกรรมในครอบครัว, ความสุขของความคิดสร้างสรรค์และการทำงานหนักที่เหน็ดเหนื่อย, ชัยชนะแห่งชัยชนะและระยะเวลาอันยาวนานของการลืมเลือน ...

เพจแห่งชีวิต

Vera Ignatievna Mukhina เกิดในลัตเวียในครอบครัวชาวรัสเซีย ครอบครัวพ่อค้า 1 กรกฎาคม 2432 ครอบครัว Mukhin มีความโดดเด่นไม่เพียง แต่จากความเข้าใจของพ่อค้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรักในงานศิลปะด้วย พวกเขาแทบไม่ได้พูดถึงพวกเขาเลย แต่พวกเขาโต้เถียงกันอย่างรุนแรงเกี่ยวกับโรงละคร ดนตรี ภาพวาด และประติมากรรม พวกเขาอุปถัมภ์และสนับสนุนพรสวรรค์รุ่นเยาว์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ดังนั้น Ignaty Kuzmich Mukhin พ่อของ Vera ซึ่งเกือบจะถูกทำลายซื้อ ภาพทะเลที่ศิลปิน Alisov ผู้ซึ่งกำลังจะตายจากการบริโภค โดยทั่วไปแล้วเขาทำได้ดีมากและเงียบ ๆ เช่นเดียวกับพ่อของเขา Kuzma Ignatievich ปู่ของ Vera ที่ต้องการเป็นเหมือน Cosimo Medici1

น่าเสียดายที่พ่อแม่ของ Vera Mukhina เสียชีวิตก่อนกำหนดและเธอและพี่สาวยังคงอยู่ในความดูแลของญาติผู้มั่งคั่ง ดังนั้นตั้งแต่ปี 1903 พี่สาวของ Mukhina จึงเริ่มอาศัยอยู่กับลุงในเคิร์สต์และมอสโกว เวร่าเรียนเก่ง เล่นเปียโน วาดรูป เขียนบทกวี เดินทางไปทั่วยุโรป เป็นแฟชั่นนิสต้าตัวยงและรักลูกบอล แต่ในใจลึก ๆ ของเธอ ความคิดที่ต่อเนื่องเกี่ยวกับประติมากรรมได้เกิดขึ้นแล้ว และการศึกษาในต่างประเทศกลายเป็นความฝันของเธอ อย่างไรก็ตามญาติไม่ต้องการได้ยินเรื่องนี้ด้วยซ้ำ พ่อค้าที่จริงจังให้เหตุผลว่าไม่ใช่ธุรกิจของผู้หญิงที่จะศึกษาเด็กสาวห่างจากญาติของเธอจาก Bourdelle บางคน

อย่างไรก็ตามโชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น ... ในขณะที่ใช้วันหยุดคริสต์มาสกับญาติ ๆ ในที่ดิน Smolensk Vera ขี่ลงจากเนินเขาได้รับการทำร้ายใบหน้าอย่างรุนแรง ความเจ็บปวด ความกลัว การผ่าตัดนับสิบครั้งในชั่วพริบตาเปลี่ยนหญิงสาวผู้ร่าเริงให้กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่กระตุกและหัวใจสลาย จากนั้นญาติจึงตัดสินใจส่ง Vera ไปปารีสเพื่อรับการรักษาและพักผ่อน ศัลยแพทย์ชาวฝรั่งเศสทำการผ่าตัดหลายครั้งและได้ฟื้นฟูใบหน้าของหญิงสาว แต่กลับกลายเป็นว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใบหน้าใหม่ของ Vera Mukhina มีขนาดใหญ่โตหยาบคายและมีความมุ่งมั่นซึ่งสะท้อนให้เห็นในตัวละครและงานอดิเรกของเธอ เวร่าตัดสินใจลืมเรื่องลูก ความเจ้าชู้ และการแต่งงาน ใครจะรักนี้? และคำถามของการเลือกอาชีพระหว่างการวาดภาพและประติมากรรมได้รับการตัดสินในข้อที่สอง Vera เริ่มเรียนในเวิร์คช็อปของ Bourdelle ทำงานเหมือนนักโทษ เธอแซงหน้าทุกคนอย่างรวดเร็วและกลายเป็นคนที่ดีที่สุด ชะตากรรมที่บิดเบี้ยวอย่างน่าเศร้ากำหนดเธอไว้ตลอดกาล เส้นทางชีวิตและทั้งหมดของเธอ โปรแกรมสร้างสรรค์. ยากที่จะบอกว่าลูกสาวของพ่อค้านิสัยเสียจะทำให้เป็นผู้หญิงที่ไม่ธรรมดาได้หรือไม่ - อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ แม้ว่าคำว่า "ประติมากร" จะมีความหมายเฉพาะในเพศชายก็ตาม

อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 20 ก้าวไปข้างหน้า - ศตวรรษแห่งความเร็วที่น่าทึ่งและการปฏิวัติอุตสาหกรรม ยุคที่กล้าหาญและโหดร้ายที่ทำให้ผู้หญิงต้องอยู่เคียงข้างผู้ชายทุกที่: ที่หางเสือของเครื่องบิน บนสะพานของกัปตันเรือ ใน ห้องโดยสารของเครนสูงหรือรถแทรกเตอร์ เมื่อมีความเท่าเทียมกันแต่ไม่เหมือนกัน ชายและหญิงในศตวรรษที่ 20 ยังคงค้นหาความเจ็บปวดเพื่อความสามัคคีในความเป็นจริงทางอุตสาหกรรมใหม่ และนี่คืออุดมคติในการค้นหาความกลมกลืนของหลักการ "ชาย" และ "หญิง" ที่ Vera Mukhina สร้างขึ้นในงานของเธอ ใบหน้าแบบผู้ชายของเธอมอบความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และพลังที่ไม่ธรรมดาให้กับความคิดสร้างสรรค์ ส่วนหัวใจแบบผู้หญิงของเธอมอบความเป็นพลาสติกที่นุ่มนวล ความแม่นยำเป็นลวดลาย และความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว

ด้วยความรักและความเป็นแม่ Vera Ignatievna มีความสุขมากและถึงแม้จะมีทุกสิ่ง การเจ็บป่วยที่รุนแรงลูกชายและชะตากรรมที่ยากลำบากของสามีของเธอ - อเล็กซี่ซัมคอฟแพทย์มอสโกผู้โด่งดัง ชะตากรรมของผู้หญิงเต็มไปด้วยพายุเหมือนแม่น้ำใหญ่

ความสามารถที่แตกต่างกัน: หญิงชาวนาและนักบัลเล่ต์

เช่นเดียวกับทุกคน คนเก่ง Vera Mukhina ค้นหาและค้นพบวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกันมาโดยตลอด รูปแบบใหม่ ความคมชัดไดนามิก ครอบครองเธอ จินตนาการที่สร้างสรรค์. วิธีแสดงปริมาตร รูปแบบไดนามิกที่แตกต่างกัน วิธีนำเส้นจินตภาพให้เข้าใกล้ธรรมชาติที่เป็นรูปธรรมมากขึ้น นั่นคือสิ่งที่ Mukhina คิดเกี่ยวกับการสร้างครั้งแรกของเธอ ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงผู้หญิงชาวนา. ในนั้น Mukhina แสดงความงามและพลังเป็นครั้งแรก ร่างกายของผู้หญิง. นางเอกของเธอไม่ใช่รูปปั้นโปร่งสบาย แต่เป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงทำงาน แต่นี่ไม่ใช่บล็อกหลวมที่น่าเกลียด แต่เป็นรูปร่างที่ยืดหยุ่น สมบูรณ์ และกลมกลืน ไม่ปราศจากความสง่างามของผู้หญิงที่มีชีวิตชีวา

“บาบาของฉัน” มูคิน่ากล่าว “ยืนอย่างมั่นคงบนพื้น ไม่สั่นคลอน ราวกับถูกตอกลงไป ฉันทำโดยไม่มีธรรมชาติจากหัวของฉัน ทำงานตลอดฤดูร้อนตั้งแต่เช้าจรดเย็น

"หญิงชาวนา" มูคีน่าดึงดูดมากที่สุดทันที ความสนใจอย่างใกล้ชิดแต่ความคิดเห็นแตกแยกกัน มีคนชื่นชมและบางคนยักไหล่ด้วยความงุนงง แต่ผลงานนิทรรศการประติมากรรมโซเวียตซึ่งตรงกับวันครบรอบ 10 ปีแรกของเดือนตุลาคมแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จอย่างแท้จริงของงานที่ไม่ธรรมดานี้ - "Peasant Woman" ถูกพาไปที่ Tretyakov Gallery

ต่อมาในปี พ.ศ. 2477 "หญิงชาวนา" ได้รับการจัดแสดงที่นิทรรศการนานาชาติ XIX ในเมืองเวนิส และการหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ชิ้นแรกได้กลายเป็นทรัพย์สินของพิพิธภัณฑ์วาติกันในกรุงโรม เมื่อรู้เรื่องนี้ Vera Ignatievna รู้สึกประหลาดใจมากที่เธอหยาบคายและดูเหมือนถูกแกะสลักด้วยขวาน แต่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีและผู้หญิงรัสเซียที่สงบเกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง

ควรสังเกตว่าในเวลานี้รูปแบบศิลปะส่วนบุคคลของ Mukhina กำลังเป็นรูปเป็นร่างซึ่งลักษณะเด่นคือความยิ่งใหญ่ของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่เน้นย้ำของประติมากรรมและความแข็งแกร่งของภาพศิลปะพลาสติก สไตล์ Mukhina ที่เป็นเครื่องหมายการค้านี้ในตอนท้ายของวัยยี่สิบทำให้เธออยู่ในกลุ่มนักจิตรกรรมฝาผนังแนวหน้าซึ่งกำลังพัฒนาการออกแบบนิทรรศการโซเวียตในประเทศต่างๆ ในยุโรป

ประติมากรรม "หญิงชาวนา" โดย Mukhina V.I. (น้ำลง, สีบรอนซ์, 2470)

ภาพร่าง "หญิงชาวนา" โดย Mukhina V.I. (น้ำลง, สีบรอนซ์, 2470)

ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับประติมากรรม Vera Mukhina ได้ข้อสรุปว่าการทำให้เป็นภาพรวมเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเธอในทุกภาพ "หญิงชาวนา" ล้มลงอย่างแรงและมีน้ำหนักค่อนข้างมากเป็นอุดมคติทางศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ต่อมาเมื่อไปเยือนยุโรปภายใต้อิทธิพลของงานประณีตของเครื่องเป่าแก้วจากมูราโน่ มูคีน่าได้สร้างสิ่งใหม่ ภาพผู้หญิง- นักบัลเล่ต์นั่งอยู่ในท่าดนตรี Mukhina ปั้นภาพนี้กับเพื่อนนักแสดงของเธอ เธอเปลี่ยนงานประติมากรรมเป็นหินอ่อนก่อน จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นไฟ จากนั้นในปี 1947 เปลี่ยนเป็นแก้ว แตกต่าง ภาพศิลปะและ วัสดุที่แตกต่างกันมีส่วนทำให้อุดมคติทางสุนทรียะของประติมากรเปลี่ยนไป ทำให้งานของเธอมีความหลากหลาย

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 มูคีน่าทำงานด้านการออกแบบอย่างจริงจัง ทำงานเป็นศิลปินในโรงละคร และประดิษฐ์แว่นตาเหลี่ยมเพชรพลอยที่กลายเป็นสัญลักษณ์ เธอดึงดูดผู้คนที่มีความสามารถและความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษโดยเฉพาะนักบัลเล่ต์ชื่อดัง Galina Ulanova และ Marina Semenova ครอบครองสถานที่พิเศษ ความหลงใหลในบัลเล่ต์เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ในงานของ Mukhina ด้วยพลังแห่งการแสดงออกแบบเดียวกันเธอเผยให้เห็นภาพพลาสติกของผู้หญิงรัสเซียที่แตกต่างกัน - ผู้หญิงชาวนาที่เรียบง่ายและ นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียง- Galina Ulanova นักบัลเลต์ชาวรัสเซีย

แรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ถูกจับด้วยสีบรอนซ์

สิ่งที่โรแมนติกและสร้างแรงบันดาลใจที่สุดในบรรดาผลงานของ Vera Mukhina คืออนุสาวรีย์ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งยืนอยู่ในลานของเรือนกระจกมอสโกบนถนน Bolshaya Nikitskaya องค์ประกอบประติมากรรมตั้งอยู่ที่ส่วนหน้าหลักของเรือนกระจกและเป็นลักษณะเด่นของอาคารสถาปัตยกรรมทั้งหมด
งานนี้โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการพรรณนาในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์แม้ว่า Mukhina จะถูกวิพากษ์วิจารณ์จากเพื่อนร่วมงานของเขาเกี่ยวกับท่าทางที่ตึงเครียดของไชคอฟสกีและรายละเอียดที่มากเกินไป แต่โดยทั่วไปแล้ว ตัวเองถูกเลือกมาเป็นอย่างดี ดูเหมือนว่า Pyotr Ilyich กำลังฟังเพลงที่หลั่งไหลมาจากหน้าต่างเรือนกระจกและทำตามจังหวะโดยไม่ได้ตั้งใจ

อนุสาวรีย์นักแต่งเพลงที่อยู่ใกล้กับกำแพงมอสโกเรือนกระจกเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเมืองหลวง มันได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่นักเรียนเรือนกระจกที่แยกมันออกจากกันอย่างแท้จริง ก่อนการบูรณะในปี พ.ศ. 2550 ป้ายดนตรีหายไป 50 ป้ายจากโครงไม้ฉลุ ตามตำนาน การครอบครองโน้ตจะนำโชคดีมาให้ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. แม้แต่ดินสอสีบรอนซ์ก็หายไปจากมือของนักแต่งเพลง แต่จนถึงตอนนี้ก็มีตัวเลขขนาดเท่ากัน โลกดนตรีไม่ปรากฏ

ชัยชนะ

แต่สิ่งที่สุดยอดที่แท้จริงของงานของ Mukhina คืองานออกแบบศาลาโซเวียตในงานนิทรรศการโลกในปารีส องค์ประกอบประติมากรรม "Worker and Collective Farm Girl" ทำให้ยุโรปตกใจและถูกเรียกว่าเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่ผู้สร้างทุกคนที่สามารถได้รับการยอมรับในระดับสากลและประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ แต่สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดแนวคิดในการทำงานให้กับผู้ชมเพื่อให้เขาเข้าใจ Vera Ignatievna สามารถทำให้แน่ใจได้ว่าไม่เพียง แต่ความน่าดึงดูดใจในการตกแต่งเท่านั้นที่ทำให้ผู้คนตื่นเต้น เนื้อหาอุดมการณ์ประติมากรรมที่สะท้อนความมีชีวิตชีวาของยุคอุตสาหกรรมอันยิ่งใหญ่ “ความประทับใจจากผลงานชิ้นนี้ในปารีสทำให้ฉันมีทุกสิ่งที่ศิลปินปรารถนา” Vera Mukhina เขียนคำเหล่านี้เพื่อสรุปผลงานในปีที่มีความสุขที่สุดของเธอ
โชคไม่ดีที่ความสามารถมากมายและหลากหลายของ Mukhina ไม่เป็นที่ต้องการอย่างเต็มที่ เธอล้มเหลวในการตระหนักถึงความคิดมากมายของเธอ เป็นสัญลักษณ์ว่าผลงานที่ยังไม่เกิดขึ้นที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคืออนุสาวรีย์อิคารัสซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นวิหารของนักบินที่เสียชีวิต ในปีพ.ศ. 2487 ได้มีการจัดแสดงรุ่นทดลองที่งานนิทรรศการที่เรียกว่า "Six" ซึ่งสูญหายไปอย่างน่าอนาจใจ แต่งานของ Vera Mukhina ที่แข็งแกร่ง หุนหันพลันแล่น และเป็นส่วนสำคัญที่ผิดปกติได้ยกระดับศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของโลกให้สูงส่ง เช่นเดียวกับ Icarus โบราณซึ่งเป็นครั้งแรกที่รู้ถึงความสุขในการพิชิตท้องฟ้า

วรรณกรรม

1. Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina ม., "ศิลปะ", 2519.
2. Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina ม., "ศิลปะ", 2524.
3. บาชินสกายา ไอ.เอ. Vera Ignatievna Mukhina (2542-2496) เลนินกราด "ศิลปินแห่ง RSFSR", 2530
4. http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
5. http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 นักการเมือง พ่อค้า และนายธนาคารชาวฟลอเรนซ์ เจ้าของโชคลาภก้อนใหญ่ที่สุดในยุโรป
2 Antoine Bourdelle เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง

"ความคิดสร้างสรรค์คือความรักในชีวิต!" - ด้วยคำพูดเหล่านี้ Vera Ignatievna Mukhina แสดงหลักการทางจริยธรรมและความคิดสร้างสรรค์ของเธอ

เธอเกิดที่ริกาในปี พ.ศ. 2432 ในครอบครัวพ่อค้าที่ร่ำรวย แม่ของเธอเป็นชาวฝรั่งเศส และเวร่าก็สืบทอดความรักในงานศิลปะจากพ่อของเธอซึ่งถือเป็นศิลปินสมัครเล่นที่ดี วัยเด็กถูกใช้ไปใน Feodosia ซึ่งครอบครัวย้ายไปเนื่องจากแม่ป่วยหนัก เธอเสียชีวิตเมื่อเวร่าอายุได้สามขวบ หลังจากเหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ญาติของ Vera มักจะเปลี่ยนที่อยู่อาศัย: พวกเขาตั้งรกรากในเยอรมนีจากนั้นอีกครั้งใน Feodosia จากนั้นใน Kursk ซึ่ง Vera จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม มาถึงตอนนี้ เธอตัดสินใจอย่างแน่วแน่แล้วว่าเธอจะทำงานศิลปะ ลงทะเบียนเรียน โรงเรียนมอสโกจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเรียนในชั้นเรียนของศิลปินชื่อดัง K. Yuon จากนั้นในขณะเดียวกันก็เริ่มสนใจงานประติมากรรม

ในปี 1911 ในวันคริสต์มาส เธอประสบอุบัติเหตุ เวร่าขี่ลงมาจากภูเขาชนเข้ากับต้นไม้และทำให้ใบหน้าของเธอเสียโฉม หลังจากออกจากโรงพยาบาลหญิงสาวก็ตั้งรกรากอยู่ในครอบครัวของลุงซึ่งญาติที่ห่วงใยซ่อนกระจกไว้ทั้งหมด ต่อจากนั้นในภาพถ่ายเกือบทั้งหมดและแม้กระทั่งในภาพเหมือนของ Nesterov เธอก็ปรากฎครึ่งทาง

มาถึงตอนนี้ Vera สูญเสียพ่อไปแล้วและผู้ปกครองตัดสินใจส่งเด็กหญิงไปปารีสเพื่อรับการรักษาหลังการผ่าตัด ที่นั่นเธอไม่เพียง แต่ดำเนินการตามใบสั่งแพทย์เท่านั้น แต่ยังศึกษาภายใต้คำแนะนำของ ประติมากรชาวฝรั่งเศส A. Bourdelle ที่ Academy de Grande Chaumières Alexander Vertepov ผู้อพยพอายุน้อยจากรัสเซียทำงานที่โรงเรียนของเขา ความรักของพวกเขาไม่นาน Vertepov เข้าร่วมสงครามในฐานะอาสาสมัครและเกือบเสียชีวิตในการรบครั้งแรก

สองปีต่อมา Vera ร่วมกับเพื่อนศิลปินสองคนเดินทางไปอิตาลี มันเป็นฤดูร้อนครั้งสุดท้ายในชีวิตของเธอ: สงครามโลก. เมื่อกลับถึงบ้าน Mukhina ได้สร้างผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเธอ - กลุ่มประติมากรรม "Pieta" (การคร่ำครวญของพระมารดาของพระเจ้าเหนือร่างของพระคริสต์) ซึ่งคิดว่าเป็นรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในขณะเดียวกันก็เป็นบังสุกุลสำหรับ ที่ตายแล้ว. พระมารดาของพระเจ้าที่ Mukhina - หญิงสาวในผ้าพันคอของน้องสาวแห่งความเมตตา - สิ่งที่ทหารหลายล้านคนรอบตัวพวกเขาเห็นในท่ามกลางสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

หลังจากจบการศึกษาจากหลักสูตรการแพทย์ Vera ก็เริ่มทำงานในโรงพยาบาลในฐานะพยาบาล เธอทำงานที่นี่ฟรีตลอดช่วงสงครามเพราะเธอเชื่อว่า: เนื่องจากเธอมาที่นี่เพื่อความคิดจึงไม่เหมาะสมที่จะรับเงิน ในโรงพยาบาลเธอได้พบกับสามีในอนาคตแพทย์ทหาร Alexei Andreevich Zamkov

หลังจากการปฏิวัติ Mukhina ประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมการแข่งขันต่างๆ ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงกลายเป็น "หญิงชาวนา" (พ.ศ. 2470 สีบรอนซ์) ซึ่งทำให้ผู้เขียนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและได้รับรางวัลชนะเลิศในนิทรรศการ พ.ศ. 2470-2471 ต้นฉบับของงานนี้ถูกซื้อโดยรัฐบาลอิตาลีสำหรับพิพิธภัณฑ์

"หญิงชาวนา"

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 Alexey Zamkov ทำงานที่ Institute of Experimental Biology ซึ่งเขาได้คิดค้นการเตรียมการทางการแพทย์แบบใหม่ - gravidan ซึ่งทำให้ร่างกายกระปรี้กระเปร่า แต่แผนการเริ่มต้นขึ้นที่สถาบัน Zamkov ถูกขนานนามว่าเป็นคนเจ้าเล่ห์และ "ผู้รักษา" การประหัตประหารของนักวิทยาศาสตร์ในสื่อเริ่มขึ้น เขาตัดสินใจเดินทางไปต่างประเทศพร้อมกับครอบครัวของเขา เราได้รับหนังสือเดินทางผ่านเพื่อนที่ดี แต่เพื่อนคนเดิมแจ้งเกี่ยวกับผู้ที่จะจากไป พวกเขาถูกจับบนรถไฟและถูกนำตัวไปที่ลูเบียนกา Vera Mukhina และลูกชายวัยสิบขวบของเธอได้รับการปล่อยตัวในไม่ช้าและ Zamkov ต้องใช้เวลาหลายเดือนในคุก Butyrka หลังจากนั้นเขาถูกส่งไปยัง Voronezh Vera Ignatievna ทิ้งลูกชายไว้ในความดูแลของเพื่อนตามหาสามีของเธอ เธอใช้เวลาสี่ปีที่นั่นและกลับไปมอสโคว์กับเขาหลังจากการแทรกแซงของ Maxim Gorky เท่านั้น ตามคำร้องขอของเขา ประติมากรเริ่มทำงานร่างอนุสาวรีย์ให้กับ Peshkov ลูกชายของนักเขียน

แพทย์ Zamkov ยังไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงาน สถาบันของเขาถูกชำระบัญชี และในไม่ช้า Alexei Andreevich ก็เสียชีวิต

จุดสุดยอดของผลงานของเธอคือประติมากรรมเหล็กกล้าไร้สนิมขนาด 21 เมตรที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Worker and Collective Farm Girl" ซึ่งสร้างขึ้นสำหรับศาลาโซเวียตในงานนิทรรศการโลกปี 1937 ในปารีส เมื่อกลับไปมอสโคว์ ผู้แสดงสินค้าเกือบทั้งหมดถูกจับ วันนี้กลายเป็นที่รู้จัก: นักต้มตุ๋นที่เอาใจใส่บางคนเห็น "ใบหน้าที่มีหนวดมีเครา" ที่กระโปรงของ Collective Farm Woman ซึ่งเป็นคำใบ้ของ Leon Trotsky และประติมากรรมที่ไม่เหมือนใครไม่สามารถหาสถานที่ในเมืองหลวงได้เป็นเวลานานจนกระทั่งมันถูกสร้างขึ้นที่ VDNKh

"คนงานและสาวฟาร์มรวม"

จากข้อมูลของ K. Stolyarov Mukhina ปั้นร่างของคนงานจากพ่อของเขา Sergei Stolyarov ซึ่งเป็นนักแสดงภาพยนตร์ยอดนิยมในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 ผู้สร้างภาพมหากาพย์ของวีรบุรุษชาวรัสเซียและ สารพัดกับบทเพลงแห่งการสร้างสังคมนิยม ชายหนุ่มและหญิงสาวเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วยกสัญลักษณ์ของรัฐโซเวียต - ค้อนและเคียว

ในหมู่บ้านใกล้กับ Tula ชีวิตของ Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya ตามที่หญิงชรากล่าวว่าเธอเห็น Vera Ignatyevna ตัวเองในการประชุมเชิงปฏิบัติการสองครั้ง ชาวนากลุ่มหนึ่งถูกปั้นโดย V. Andreev คนหนึ่งซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นผู้ช่วยของ Mukhina ที่มีชื่อเสียง

ในตอนท้ายของปี 1940 เขาตัดสินใจวาดภาพเหมือนของ Mukhina ศิลปินที่มีชื่อเสียง M. V. NESTEROV

“...ฉันทนไม่ได้ที่เห็นฉันทำงาน ฉันไม่เคยปล่อยให้ตัวเองถูกถ่ายรูปในสตูดิโอ - Vera Ignatievna เล่าในภายหลัง - แต่ Mikhail Vasilievich ต้องการวาดภาพฉันในที่ทำงานอย่างแน่นอน ฉันไม่สามารถต้านทานความต้องการเร่งด่วนของเขา ฉันทำงานอย่างต่อเนื่องในขณะที่เขาเขียน จากงานทั้งหมดที่อยู่ในเวิร์กช็อปของฉัน เขาเลือกรูปปั้นของ Boreas เทพเจ้าแห่งลมเหนือเอง สร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์แก่ชาว Chelyuskinite ...

ฉันเสริมด้วยกาแฟดำ ในระหว่างการประชุมมีการสนทนาที่มีชีวิตชีวาเกี่ยวกับศิลปะ ... "

เวลานี้เป็นช่วงเวลาที่สงบที่สุดสำหรับมูคีน่า เธอได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Arts ซึ่งได้รับรางวัลนี้ ศิลปินพื้นบ้าน RSFSR. เธอได้รับรางวัลสตาลินหลายครั้ง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีตำแหน่งทางสังคมสูง แต่เธอก็ยังคงเป็นคนปลีกตัวและโดดเดี่ยวทางวิญญาณ ประติมากรรมชิ้นสุดท้ายที่ผู้เขียนทำลาย - "Return" - ร่างของชายหนุ่มผู้ไร้ขาที่สวยงามและทรงพลังซ่อนใบหน้าของเขาไว้บนตักของผู้หญิงด้วยความสิ้นหวัง - แม่, ภรรยา, คนรัก ...

“แม้จะได้รับตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลและนักวิชาการ แต่มูคีน่าก็ยังคงมีบุคลิกที่เย่อหยิ่ง ทื่อ และเป็นอิสระจากภายใน ซึ่งเป็นเรื่องยากมากทั้งในตัวเธอและในยุคของเรา” E. Korotkaya ยืนยัน

ประติมากรหลีกเลี่ยงการปั้นคนที่ไม่เป็นที่พอใจของเธอในทุกวิถีทางไม่ได้สร้างภาพเหมือนของผู้นำพรรคและรัฐบาลแม้แต่ภาพเดียวมักจะเลือกนางแบบเองและทิ้งแกลเลอรี่ภาพทั้งหมดของตัวแทนของปัญญาชนรัสเซีย: นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ นักดนตรี และศิลปิน

จนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต (เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 64 ปีในปี 2496 เพียงหกเดือนหลังจากการเสียชีวิตของ I.V. Stalin) มูคีน่าไม่สามารถทำใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าประติมากรรมของเธอถูกมองว่าไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นการสร้างความปั่นป่วนทางสายตา