ภาพวาดของ Manet "Breakfast on the Grass" และ "Olympia" เป็นดาวเด่นของห้องนั่งเล่นที่ถูกขับไล่ เก้าสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสใน Olympia ของ Manet
ในอาคารหลักของพิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินเปิดนิทรรศการ "โอลิมเปีย" - นำไปมอสโคว์ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงอิมเพรสชันนิสต์ Édouard Manet "ทั่วโลก" บอกเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสในภาพนี้
ภาพวาด "โอลิมเปีย" (โอลิมเปีย)
ผ้าใบ,น้ำมัน. 130.5×190 ซม
ปีที่สร้าง: 2406
ตั้งอยู่ใน Musée d'Orsay กรุงปารีส
ความรู้สึกของสาธารณชนขุ่นเคืองได้ง่ายมาก... ตอนนี้สามารถทำได้โดยการดึงโปสเตอร์ที่มีพระคริสต์ขึ้นบนเวทีหรือเต้นรำระบำของผึ้ง และในศตวรรษที่ 19 เมื่อการเปลือยกายไม่สามารถทำให้ใครประหลาดใจได้ Edouard Manet วาดภาพโสเภณีที่เปลือยเปล่า - เรื่องอื้อฉาวนั้นสูงเสียดฟ้า ผู้เขียนความรู้สึกเองไม่ได้นับในเรื่องนี้
ในปีพ.ศ. 2408 เรื่องอื้อฉาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นที่ Paris Salon โดยรวมแล้ว ในเวลานั้น นับเป็นประวัติศาสตร์เกือบสองศตวรรษ กองทหารติดอาวุธต้องประจำการอยู่หน้าหนึ่งในภาพวาดเพื่อปกป้องผลงานจากฝูงชนที่ขุ่นเคือง ผู้เข้าชมที่โกรธแค้นพยายามถ่มน้ำลายลงบนผืนผ้าใบ ใช้ไม้เท้าหรือร่มฟาดมัน นักวิจารณ์ตราหน้าว่าภาพนี้เป็นการดูถูกเหยียดหยามและความเลวทราม และร่ายมนตร์เพื่อปกป้องสตรีมีครรภ์และเด็กสาวจากภาพอันน่าสะพรึงกลัวนี้ ดูเหมือนว่าสิ่งที่ทำให้หญิงสาวเปลือยกายแตกต่างจากภาพวาดของ Manet จาก "Venus", "Susanne", "Bathers" และภาพเปลือยอื่น ๆ ซึ่งใน กลางเดือนสิบเก้าศตวรรษ มีอยู่ทุกงานนิทรรศการ? แต่โอลิมเปียของเขาไม่ใช่บุคคลในตำนานหรือ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณไม่ใช่ทั้งชาดกหรือตัวอย่างนามธรรม ความงามของผู้หญิง. เมื่อพิจารณาจากผ้ากำมะหยี่ที่คอและรองเท้า ศิลปินได้แสดงภาพร่วมสมัย และทุกอย่างรวมถึงชื่อของภาพวาด บ่งบอกถึงอาชีพของหญิงสาวอย่างชัดเจน Olympia เป็นชื่อของหญิงโสเภณี นางเอกของนวนิยายและละครของ Alexandre Dumas ลูกชายของ The Lady of the Camellia; ชื่อโบราณที่งดงามนี้ทำหน้าที่ " นามแฝงที่สร้างสรรค์» ถึงโสเภณีชาวปารีสราคาแพงหลายคน นอนอยู่บนเตียงที่เตรียมไว้ เด็กผู้หญิงจากภาพวาดของ Manet มองตรงไปยังผู้ชมด้วยท่าทางตรงไปตรงมาและเหยียดหยามเล็กน้อย - ราวกับว่าเธอเป็นลูกค้าที่เพิ่งเข้ามา และสิ่งนี้ทำให้ชนชั้นกลางในเมืองหลวงที่น่านับถือ (อย่างน้อยก็ในที่สาธารณะ) โกรธ .
ที่นิทรรศการ งานอาภัพถูกแขวนไว้ในห้องไกลๆ เกือบถึงเพดาน เพื่อไม่ให้ใครทำอันตรายได้ การรับรู้เกิดขึ้นบ่อยครั้งมาถึงผลงานชิ้นเอกหลังจากการตายของศิลปิน
1. ท่าทางของนางเอกและองค์ประกอบของภาพ- การอ้างอิงโดยตรงถึง "Venus of Urbino" โดย Titian Vecellio "โอลิมเปีย"- ผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารุ่นที่ทันสมัย - ราวกับว่าล้อเลียนในรายละเอียดมากมาย
2. แบบจำลองนางแบบ Victorine Meuran ตัวแทนของโบฮีเมียชาวปารีสซึ่งมีชื่อเล่นว่ากุ้งเนื่องจากความเล็กของเธอทำหน้าที่เป็นนางแบบไม่เพียง แต่สำหรับ Olympia เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนอื่น ๆ อีกมากมาย ภาพผู้หญิงจากภาพวาดของมาเนต์ ต่อจากนั้นเธอเองก็พยายามที่จะเป็นศิลปิน แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ ฟิลลิส ฟลอยด์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าหนึ่งในต้นแบบของโอลิมเปียคือโสเภณีที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นั่นคือ มาร์เกอริต เบลแลงเงอร์ ผู้เป็นที่รักของจักรพรรดินโปเลียนที่ 3
3. ล่อหรือรองเท้ากางเกงล่อเหล่านี้เป็นรองเท้าในร่มทั่วไปในเวลานั้น รองเท้าที่ถอดออกเป็นสัญลักษณ์ที่เร้าอารมณ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสาที่หายไป
  |
4. สร้อยข้อมือและต่างหูพวกเขาตกแต่งวีนัสซ้ำจากภาพวาดของทิเชียน โดยเน้นความเชื่อมโยงระหว่างภาพวาดทั้งสอง
5. ดอกไม้ผมของ Olympia ประดับด้วยยาโป๊ - กล้วยไม้
6. ไข่มุกคุณสมบัติของดาวศุกร์ เทพีแห่งความรัก
7. แมวสัญลักษณ์ของความสำส่อนทางเพศของสตรี ในภาพวาดของ Manet เธออยู่ในสถานที่เดียวกับที่บนผืนผ้าใบของ Titian สุนัขเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีในชีวิตสมรส (“Venus of Urbino” อุทิศให้กับความสุขของการแต่งงาน เดิมทีมีจุดมุ่งหมายเพื่อประดับหน้าอกของเจ้าสาว สินสอด).
8. ช่อดอกไม้ของเซ่นไหว้แบบดั้งเดิมจากลูกค้าของพวกเขา
9. แม่บ้านขณะที่ในภาพวาดของทิเชียน คนสนิทของวีนัส เจ้าสาวกำลังวางสินสอดใส่หีบ ในมาเนต์ สาวใช้ถือ "เงินมัดจำ" ชนิดหนึ่งจากลูกค้าส่งถึงพนักงานต้อนรับ โสเภณีราคาแพงบางคนในปารีสในศตวรรษที่ 19 เลี้ยงคนรับใช้ผิวคล้ำไว้
|
1832
- เกิดที่ปารีสในครอบครัวของเจ้าหน้าที่กระทรวงยุติธรรมและเป็นลูกทูนหัวของกษัตริย์สวีเดน |
Courbet เองเมื่อเห็น Olympia จัดแสดงที่นั่นใน Salon of 1865 ก็อุทานว่า: "แต่นี่มันแบนไม่มีการสร้างแบบจำลองที่นี่! นี่คือบางส่วน ราชินีโพดำจากสำรับไพ่ พักผ่อนหลังอาบน้ำ!
ซึ่งมาเนต์ - พร้อมที่จะตอบโต้เสมอ - ตอบว่า: "Courbet เบื่อพวกเราแล้วกับการสร้างแบบจำลองของเขา! ฟังเขาดังนั้นอุดมคติคือลูกบิลเลียด
กุสตาฟ Courbetไม่ใช่คนเดียวที่เข้าใจงานผิด เอดูอาร์ มาเนต์. ฉันสงสัยว่าประชาชนสมัยใหม่จะยอมรับ "โอลิมเปีย" ได้อย่างไร: พวกเขาจะโกรธเคืองและชี้ไปที่รูปภาพด้วยร่มหรือไม่เพราะเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์จะต้องแขวนรูปภาพให้สูงขึ้นเพื่อไม่ให้ผู้เข้าชมเสีย เป็นไปได้มากว่าไม่มี พิพิธภัณฑ์พุชกิน พุชกินนำเสนอนิทรรศการของโอลิมเปียในตำนานซึ่งรายล้อมไปด้วยภาพความงามของผู้หญิงอีกหลายภาพ ในเนื้อหานี้มีการเสนอให้ติดตามชะตากรรมของงานหลัก เอดูอาร์ มาเนต์ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะ "นักโต้เถียงที่กระตือรือร้นต่อความหยาบคายของชนชั้นนายทุน ความโง่เขลาของชนชั้นนายทุนน้อย ความเกียจคร้านของความคิดและความรู้สึกแบบฟิลิสเตีย"
เอดูอาร์ มาเนต์มักรู้จักทุกคนในฐานะอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่เขาเริ่มวาดภาพแนวปฏิวัติก่อนที่อิมเพรสชันนิสม์จะแพร่หลายในการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 ศิลปินไม่เพียง แต่ต้องการบอกความจริงเกี่ยวกับเวลาของเขา แต่ยังต้องการเปลี่ยนระบบของศิลปะร้านเสริมสวยจากภายในด้วยความช่วยเหลือของแผนการ โดยวิธีการที่ลักษณะของเขาแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์อื่น ๆ ที่เขาทำงานกับภาพบุคคลไม่ใช่กับธรรมชาติ เวลาที่แตกต่างกันวันในลักษณะของเขาเราสามารถติดตามจังหวะที่ใหญ่ขึ้นได้และรูปแบบสีไม่ได้กำจัดโทนสีเข้มอย่างสมบูรณ์เช่นใน ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์, โกลด โมเนต์หรือ เอ็ดการ์ เดอกาส์.
ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ นักวิจารณ์และศิลปินไม่ชอบความปรารถนาของศิลปินที่จะเปลี่ยนแปลงงานศิลปะในร้านเสริมสวย จากนั้นในการครอบงำของแผนการในตำนาน มาเน็ทกล้าที่จะวาดภาพเกี่ยวกับชีวิตที่อยู่รอบตัวเขา เขาวาดภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งอาจไม่มีหน้ามีตาและไม่มีสถานะสูงในสังคม แต่น่าสนใจสำหรับภาพร่างและภาพเขียน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความจริงซึ่งเขาถูกปฏิเสธในงานศิลปะร้านเสริมสวย แน่นอนว่า Manet ก็มีกองหลังเช่นกัน เอมิล โซล่าและ ชาร์ลส์ โบดแลร์, ก ยูจีน เดอลาครัวสนับสนุนภาพวาดของเขาสำหรับร้านเสริมสวย เอมิล โซล่าในโอกาสนี้ เขากล่าวว่า: “ดูคนที่มีชีวิตที่เดินไปมาในห้องโถง ดูเงาที่ทอดโดยร่างเหล่านี้บนไม้ปาร์เก้และบนผนังสิ! จากนั้นดูภาพ มาเน็ทและคุณจะเห็นว่าพวกเขาหายใจเอาความจริงและพลังเข้ามา ตอนนี้มองไปที่ผืนผ้าใบอื่น ๆ ที่ยิ้มให้คุณอย่างโง่เขลาจากผนัง: คุณไม่สามารถหัวเราะได้ใช่ไหม? .
เอดูอาร์ มาเนต์เรียนกับ กูตูร์ศิลปินร้านเสริมสวย แต่ตระหนักว่าท่าทางจำลองของผู้ดูแลในเรื่องกึ่งประวัติศาสตร์หรือตำนานเป็น "อาชีพที่ว่างเปล่าและไร้ประโยชน์" เขาได้รับแรงบันดาลใจจากหัวข้อหลักหลายประการ: ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ( ฟิลิปปิโน ลิปปี, ราฟาเอล, จอร์จิโอเน- "ศิลปินแห่งความสามัคคีที่บริสุทธิ์และสดใส") ความคิดสร้างสรรค์ เวลาสเควซ ระยะเวลาครบกำหนด. เขายังได้รับอิทธิพลจากฝรั่งเศส ภาพวาด XVIIIศตวรรษ ( วัตโต, ชาร์ดิน). เขาคัดลอก "Venus of Urbino" ทิเชียนสิ่งที่ได้กลายเป็น จุดเริ่มสำหรับการเกิดขึ้นของโอลิมเปีย เอดูอาร์ มาเนต์ต้องการวาดภาพวีนัสในยุคสมัยของเขา กล่าวคือ ในระดับหนึ่งมันเป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับตำนานที่น่าขันและความพยายามที่จะยกระดับความทันสมัยให้กับภาพคลาสสิกระดับสูง แต่การวิจารณ์ไม่ชอบแนวทางดังกล่าวที่ Paris Salon ปี 1865 ชื่อเรื่องเรียกนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้ (1848) และละครชื่อเดียวกัน (1852) ลูกชายของอเล็กซานเดร ดูมาส์"เลดี้แห่งดอกคามิเลีย". ที่นั่น Olympia ถูกนำเสนอเป็นศัตรูของตัวละครหลัก นอกเหนือจากการเป็นผู้หญิงสาธารณะ (ชื่อของเธอได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนสำหรับผู้หญิงทุกคนในอาชีพของเธอ)
ในความเป็นจริงศิลปินเขียน แบบทดสอบ Meranซึ่งโพสท่าให้เขาในรูปลักษณ์ต่างๆ เธอเป็นทั้งเด็กผู้หญิงจาก "Railway" และเด็กผู้ชายในชุดเอสปาด้า กลับไปที่ Olympia ต้องบอกว่า เอดูอาร์ มาเนต์ทำงานร่วมกับสีที่ถ่ายทอดโทนสีของร่างกายโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของแสงและเงา โดยไม่มีการสร้างแบบจำลองตามที่ระบุไว้ กุสตาฟ Courbet. ผู้หญิงในภาพแห้งหลังจากอาบน้ำซึ่งเป็นชื่อแรกของภาพ แต่เมื่อเวลาผ่านไปอย่างที่คุณทราบชื่ออื่นก็ถูกกำหนดให้กับเธอ
ภาพผู้หญิงที่ล้อมรอบโอลิมเปียในพิพิธภัณฑ์พุชกิน Pushkin เป็นประติมากรรม (หล่อ) ของ Aphrodite โดยประติมากรชาวกรีกโบราณ พราซิเทล,"สาวหลังส้วม หรือ ฟอร์นาริน่า" จูลิโอ โรมาโน, "ราชินี (ภรรยาของกษัตริย์)" พอล โกแกงซึ่งอย่างที่คุณทราบได้นำ Olympia มาทำสำเนาในการเดินทางและสร้างภาพวาดที่มีเสน่ห์ภายใต้อิทธิพลของมัน
ประติมากรรม (หล่อ) ของ Aphrodite โดยประติมากรชาวกรีกโบราณ Praxiteles
โอลิมเปีย - เอดูอาร์ มาเน่ 2406. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 130.5x190ซม
ภาพวาดโอลิมเปียที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2406 ได้รับความสนใจในทันที จริงอยู่ Edouard Manet ผู้สร้างไม่ได้คำนึงถึงเสียงสะท้อนดังกล่าว ทุกวันนี้ เราซึ่งเป็นผู้ชมที่มีความซับซ้อนพบว่ามันยากที่จะเชื่อ แต่หญิงสาวเปลือยกายนอนเอกเขนกบนผ้าปูที่นอนสีขาวทำให้เกิดความโกลาหล
ศ. 2408 ลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในเรื่องอื้อฉาวที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ผู้คนไม่พอใจอย่างเปิดเผย ดุศิลปิน พยายามถ่มน้ำลายใส่ผืนผ้าใบ และบางคนถึงกับพยายามแทงด้วยร่มหรือไม้เท้า ในท้ายที่สุด การจัดการนิทรรศการต้องแขวนมันไว้บนเพดาน และวางการ์ดไว้ด้านล่าง
อะไรที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกขุ่นเคืองอย่างมากเพราะนี่ยังห่างไกลจากผลงานชิ้นแรกในรูปแบบภาพเปลือยในทัศนศิลป์? ประเด็นก็คือก่อนหน้ามาเนต์ จิตรกรวาดภาพวีรสตรีในตำนาน เทพธิดาที่สวยงาม และจิตรกรพยายาม "เปลื้องผ้า" ผู้หญิงสมัยใหม่ที่ค่อนข้างเป็นรูปธรรมในงานของเขา ประชาชนไม่สามารถทนความไร้ยางอายเช่นนี้ได้!
แบบจำลองสำหรับผลงานคือ Quiz Meran นางแบบคนโปรดของ Edouard Manet และอาจารย์ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนผ้าใบของคลาสสิกบางชิ้น - Velasquez, Giordano,
ผู้ชมที่เอาใจใส่จะสังเกตได้ว่าผู้แต่ง Olympia ลอกเลียนโครงร่างการแต่งเพลงของผู้มีชื่อเสียงรุ่นก่อนๆ ของเขาอย่างสมบูรณ์ แม้ว่าผืนผ้าใบจะมีตราประทับที่ชัดเจน แต่มาเน็ทก็สามารถใส่ตัวละครที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงลงในผลงานของเขาด้วยสไตล์ของเขาเอง เช่นเดียวกับการดึงดูดนางเอกตัวจริง ผู้เขียนพยายามที่จะบอกผู้ชมว่า: โคตรมีเสน่ห์ไม่น้อยไปกว่าวีนัสที่ร้องซ้ำ ๆ ในอดีต
Young Olympia นอนอยู่บนเตียงสีขาว ผิวสีทองอ่อนสดใสของเธอตัดกับผ้าปูที่นอน เขียนด้วยสีฟ้าเย็นตา ท่วงท่าของเธอผ่อนคลายและเป็นอิสระ แต่รูปลักษณ์ที่ดื้อรั้นเอาแต่ใจซึ่งพุ่งตรงมาที่ผู้ชม ทำให้ภาพลักษณ์ของเธอมีพลังและความสง่างามที่ซ่อนอยู่ รูปร่างของเธอ (ซึ่งแตกต่างจากตัวอย่างคลาสสิก) ไร้ความกลมที่เน้นย้ำ ในทางกลับกัน มีการอ่าน "ความเป็นมุม" บางอย่างในนั้น ซึ่งเป็นอุปกรณ์โดยเจตนาของผู้เขียน ด้วยเหตุนี้ เขาจึงต้องการเน้นย้ำถึงความทันสมัยของโมเดลของเขา ตลอดจนเพื่อบ่งบอกถึงลักษณะนิสัยที่เด็ดเดี่ยวและความเป็นอิสระ
เมื่อเพลิดเพลินกับภาพความงามที่เปลือยเปล่าแล้ว ผู้ชมก็เลื่อนสายตาไปทางซ้าย - มีสาวใช้ผิวคล้ำถือช่อดอกไม้ซึ่งเธอนำมามอบให้กับเจ้าเสน่ห์ สีเข้มผิวของผู้หญิงตัดกันอย่างมากกับทั้งสีสว่างและเสื้อผ้าสีขาว
เพื่อให้ผู้ชมโฟกัสไปที่ตัวละครหลักมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Edouard Manet ราวกับว่าจงใจไม่ได้ออกแบบพื้นหลังโดยละเอียด เป็นผลให้ Olympia ที่วาดอย่างระมัดระวังและระมัดระวังออกมาข้างหน้าราวกับก้าวข้าม พื้นที่ปิดของภาพ
ไม่เพียงโครงเรื่องที่เป็นนวัตกรรมใหม่และการจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่ทำให้ภาพวาดเป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่น จานสีของผืนผ้าใบก็สมควรได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษ ความแตกต่างที่ดีที่สุดของเฉดสีเหลือง, สีทอง, สีเบจที่กลมกลืนกับสีฟ้าและสีขาวอย่างน่าประหลาดใจรวมถึงการไล่ระดับสีทองที่เล็กที่สุดซึ่งผ้าคลุมไหล่บนเตียงของนางเอกถูกทาสี
รูปภาพค่อนข้างชวนให้นึกถึงภาพร่างหรือภาพร่าง ความประทับใจนี้เกิดจากการลงรายละเอียดและเส้นสายที่เล็กที่สุดในภาพของตัวละครหลักรวมถึงเทคนิคที่ค่อนข้างแบนของจิตรกร - Manet จงใจละทิ้งการเขียน alla prima แบบดั้งเดิม ศิลปินมั่นใจว่าการตีความแบบเรียบๆ แบบนี้ทำให้งานมีอารมณ์และมีชีวิตชีวามากขึ้น
เป็นที่ทราบกันดีว่าหลังจากภาพวาดถูกจัดแสดงที่ Salon ประชาชนก็เริ่มข่มเหง Manet อย่างรุนแรงและเขาถูกบังคับให้หนีไปต่างจังหวัดและจากนั้นก็ออกไปโดยสิ้นเชิง
วันนี้ "โอลิมเปีย" ที่น่ารื่นรมย์ถูกนับรวมอยู่ด้วย รูปภาพที่ดีที่สุดสร้างขึ้นเรื่อย ๆ และผู้แต่งได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกตลอดไปในฐานะผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่และยอดเยี่ยม
ในใบเตยต่างหูจับคู่กับมุกและทางขวามือของนางแบบมีสร้อยข้อมือทองคำกว้างพร้อมจี้ ขาของหญิงสาวตกแต่งด้วยรองเท้า pantalette ที่สง่างาม
ตัวละครที่สองบนผืนผ้าใบของมาเนต์คือสาวใช้ผิวคล้ำ ในมือของเธอเธอถือช่อดอกไม้หรูหราในกระดาษสีขาว ผู้หญิงผิวดำสวมชุดสีชมพูที่ตัดกับผิวของเธออย่างสดใส และศีรษะของเธอเกือบจะจมหายไปท่ามกลางโทนสีดำของพื้นหลัง ลูกแมวสีดำตัวหนึ่งนั่งลงที่ปลายเตียง ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญทางด้านขวาของภาพ
Olympia จำลองโดย Quiz Myuran นางแบบคนโปรดของ Manet อย่างไรก็ตามมีข้อสันนิษฐานว่ามาเน็ทใช้รูปภาพในภาพ โสเภณีที่มีชื่อเสียงผู้เป็นที่รักของจักรพรรดินโปเลียน โบนาปาร์ต มาร์เกอริต เบลลองจ์
เอดัวร์ มาเนต์ 081.jpg
เอดูอาร์ มาเน่:
วีนัส เออร์บินสกายา
คัดลอกภาพวาดโดย Titian
Olympia Study Paris.JPG
เอดูอาร์ มาเน่:
ร่างสำหรับ โอลิมเปีย
ซางกีน่า
โอลิมเปียศึกษา BN.JPG
เอดูอาร์ มาเน่:
ร่างสำหรับ โอลิมเปีย
ซางกีน่า
เอดูอาร์ มาเน่:
โอลิมเปีย
สีน้ำ 2406
เอดูอาร์ มาเน่:
โอลิมเปีย
การแกะสลัก 2410
เอดูอาร์ มาเน่:
โอลิมเปีย
การแกะสลักด้วย aquatint 1867
เอดูอาร์ มาเน่:
โอลิมเปีย
แม่พิมพ์ไม้
ยึดถือ
รุ่นก่อน
โอลิมเปียเป็นหนึ่งในภาพเปลือยที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม Olympia มีตัวอย่างที่รู้จักกันดีมากมายก่อนหน้านี้: ภาพลักษณ์ของหญิงเปลือยกายที่เอนกายมีประเพณีอันยาวนานในประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้สืบทอดโดยตรงของ Manet's Olympia คือ " นอนวีนัส"จอร์จิโอเน 1510 และ" วีนัส เออร์บินสกายา» ทิเชียน 1538 ผู้หญิงเปลือยถูกวาดบนพวกเธอในท่าเกือบเดียวกัน
"Olympia" โดย Manet เผยให้เห็นว่ามีความคล้ายคลึงกับภาพวาดของ Titian เป็นอย่างมาก เนื่องจาก Manet เขียนสำเนาจากเธอในช่วงหลายปีที่เขาฝึกงาน ทั้ง Venus of Urbino และ Olympia เป็นภาพที่บ้าน เช่นเดียวกับในภาพวาดของ Titian พื้นหลังของ Olympia ของ Manet ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างชัดเจนโดยแนวตั้งในทิศทางของหน้าอกของผู้หญิงที่เอนกาย ผู้หญิงทั้งคู่พิงมือขวาเท่าๆ กัน มือขวาของผู้หญิงทั้งคู่ประดับด้วยสร้อยข้อมือ และมือซ้ายโอบหน้าอก และสายตาของสาวงามทั้งสองก็พุ่งตรงไปที่ผู้ชม ในภาพวาดทั้งสอง ลูกแมวหรือสุนัขอยู่ที่เท้าของผู้หญิงและมีสาวใช้ มาเนต์ใช้คำพูดลักษณะเดียวกันนี้ในการถ่ายทอดแนวคิดแบบเรอเนซองส์ไปสู่ความเป็นจริงของชาวปารีสสมัยใหม่เมื่อสร้าง " อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"
รูปลักษณ์ที่ตรงไปตรงมาและเปิดเผยของ Olympia ที่เปลือยเปล่านั้นเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วจาก Naked Maja ของ Goya และความแตกต่างระหว่างผิวซีดและผิวคล้ำได้แสดงให้เห็นแล้วในภาพวาด Esther หรือ Odalisque โดย Leon Benuville ในปี 1844 แม้ว่าในภาพนี้ผู้หญิงจะสวมชุดขาวก็ตาม ในปี ค.ศ. 1850 ภาพถ่ายเปลือยของผู้หญิงที่กำลังเอนกายก็แพร่หลายไปทั่วในปารีสเช่นกัน
Giorgione - วีนัสนิทรา - Google Artโครงการ 2.jpg
จอร์โจเน่:
นอนวีนัส
Leon Benouville Odaliske.jpg
เลออน เบนูวิลล์:
เอสเธอร์หรือ โอดาลิสก์
มาเนต์ไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากการวาดภาพและการถ่ายภาพเท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลจากคอลเลกชั่นบทกวีของ Charles Baudelaire เรื่อง Flowers of Evil แนวคิดดั้งเดิมของภาพวาดนั้นเกี่ยวข้องกับคำอุปมาของกวี " แคทวูแมน" โดยผ่านผลงานหลายชิ้นของเขาที่อุทิศให้กับ Jeanne Duval การเชื่อมต่อนี้เห็นได้อย่างชัดเจนในภาพร่างต้นฉบับ ใน ทาสีเสร็จแล้วแมวมีขนปรากฏขึ้นที่เท้าของผู้หญิงด้วยสีหน้าเดียวกับดวงตาของนายหญิง
ชื่อเรื่องผ้าใบและข้อความย่อย
หนึ่งในสาเหตุของความอื้อฉาวของผืนผ้าใบคือชื่อของมัน: ศิลปินไม่ปฏิบัติตามประเพณีของการพิสูจน์ภาพเปลือยของผู้หญิงในภาพด้วยโครงเรื่องในตำนานและไม่ได้เรียกชื่อ "ในตำนาน" ของภาพเปลือยของเขาเช่น " ดาวศุกร์" หรือ " ดาเน่". ในภาพวาดศตวรรษที่ 19 Odalisques จำนวนมากปรากฏขึ้นซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือ The Great Odalisque โดย Jean Auguste Dominique Ingres แต่ Manet ละเลยตัวเลือกนี้เช่นกัน
ในทางตรงกันข้ามสไตล์ของเครื่องประดับไม่กี่ชิ้นและสไตล์รองเท้าของหญิงสาวบ่งบอกว่า Olympia อาศัยอยู่ สมัยใหม่ไม่ใช่ใน Attica ที่เป็นนามธรรมหรือจักรวรรดิออตโตมัน
ชื่อที่ Manet ตั้งให้หญิงสาวก็ผิดปกติเช่นกัน หนึ่งทศวรรษครึ่งก่อนหน้านี้ในปี 1848 Alexandre Dumas ตีพิมพ์นวนิยายชื่อดังของเขาเรื่อง The Lady of the Camellias ซึ่งศัตรูหลักและเพื่อนร่วมงานของนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า Olympia นอกจากนี้ ชื่อนี้เป็นชื่อครัวเรือน: ผู้หญิงของปีศาจมักจะเรียกเช่นนั้น สำหรับศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกัน ชื่อนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภูเขาโอลิมปัสที่อยู่ห่างไกล แต่เกี่ยวข้องกับ
สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยภาษาสัญลักษณ์ของรูปภาพ:
- ในภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "Venus of Urbino" ผู้หญิงที่อยู่ด้านหลังกำลังยุ่งอยู่กับการเตรียมสินสอดทองหมั้น ซึ่งเมื่อรวมกับสุนัขที่หลับอยู่ที่เท้าของวีนัส น่าจะหมายถึงความสะดวกสบายในบ้านและความซื่อสัตย์ และที่ Manet สาวใช้ผิวดำถือช่อดอกไม้จากพัดลม - ดอกไม้ถือเป็นสัญลักษณ์ของของขวัญการบริจาค กล้วยไม้ในเส้นผมของโอลิมเปียเป็นยาโป๊
- เทพีแห่งความรักวีนัสสวมใส่เครื่องประดับมุกเครื่องประดับรอบคอของโอลิมเปียดูเหมือนริบบิ้นที่ผูกอยู่บนห่อของขวัญ
- ลูกแมวที่โค้งคำนับพร้อมกับหางที่ยกขึ้นเป็นลักษณะคลาสสิกในการพรรณนาถึงแม่มด ซึ่งเป็นสัญญาณของลางร้ายและความเร้าอารมณ์ที่มากเกินไป
- นอกจากนี้ชนชั้นกลางยังโกรธเคืองเป็นพิเศษที่นางแบบ (ผู้หญิงเปลือยกาย) ซึ่งขัดต่อบรรทัดฐานของศีลธรรมสาธารณะทั้งหมดไม่ได้นอนลงอย่างสุภาพด้วยสายตาที่เศร้าหมอง Olympia ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่ไม่ได้อยู่เฉยๆ เช่น Venus ของ George เธอมองตรงไปที่ดวงตาของเขา ลูกค้าของเธอมักจะมองตรงเข้าไปในดวงตาของโสเภณี ในบทบาทนี้ ต้องขอบคุณมาเนต์ ทุกคนที่เห็นโอลิมเปียของเขากลายเป็นคนเดียวกัน
ใครเป็นผู้คิดชื่อภาพวาด "โอลิมเปีย" ยังไม่ทราบ ในเมืองหนึ่งปีหลังจากการสร้างภาพบทกวี " ธิดาแห่งเกาะ"และบทกวีของ Zachary Astruk อุทิศให้กับ Olympia บทกวีนี้อยู่ในแคตตาล็อกของ Paris Salon ในปี 1865
Zachary Astruc เขียนบทกวีนี้โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของเพื่อนของเขา อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าแปลกใจว่าในภาพเหมือนของ Manet ในปี 1866 Zachary Astruc ไม่ได้แสดงภาพบนพื้นหลังของ Olympia แต่เป็นภาพ Venus of Urbino ของ Titian
เรื่องอื้อฉาว
ปารีสซาลอน
เป็นครั้งแรกที่ Manet พยายามนำเสนอผลงานของเขาที่ Paris Salon ในปี 1859 อย่างไรก็ตาม Absinthe Lover ของเขาไม่ได้รับการยอมรับในร้านเสริมสวย ในปีพ. ศ. 2404 ที่ Paris Salon ผลงานสองชิ้นของ Manet ได้รับความนิยมจากสาธารณชน - "Guitarero" และ "Portrait of Parent" ในปีพ. ศ. 2406 ผลงานของ Manet ไม่ผ่านการคัดเลือกจากคณะลูกขุนของ Paris Salon อีกครั้งและได้แสดงเป็นส่วนหนึ่งของ Salon of the Rejected โดยที่ Breakfast on the Grass เป็นศูนย์กลางของเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่แล้ว
อาจเป็นไปได้ว่ามาเนต์กำลังจะแสดง "Olympia" ที่ Paris Salon ในปี 1864 แต่เนื่องจากมีภาพ Quiz Meuran เปลือยแบบเดียวกันปรากฏขึ้นอีกครั้ง Manet จึงตัดสินใจหลีกเลี่ยงเรื่องอื้อฉาวใหม่และเสนอให้ Paris Salon ปี 1864 แทนที่จะเป็น "Olympia" " ตอนสู้วัวกระทิง" และ " พระคริสต์ที่ตายแล้วกับทูตสวรรค์" แต่พวกเขาก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน ในปี 1865 Olympia ได้ถูกนำเสนอที่ Paris Salon พร้อมกับ The Mockery of Christ
รูปแบบใหม่ของการเขียน
เนื่องจาก "Olympia" Manet ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่ใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งในงานศิลปะของศตวรรษที่ XIX เรื่องอื้อฉาวกลายเป็นทั้งเนื้อเรื่องของภาพและลักษณะภาพของศิลปิน มาเน็ท เสพติด ศิลป์ญี่ปุ่นปฏิเสธที่จะศึกษาความแตกต่างของแสงและความมืดอย่างระมัดระวังซึ่งศิลปินคนอื่น ๆ ปรารถนา ด้วยเหตุนี้ ผู้ร่วมสมัยจึงไม่สามารถมองเห็นปริมาตรของภาพที่ปรากฎได้ และถือว่าองค์ประกอบของภาพนั้นหยาบและแบนราบ Gustave Courbet เปรียบเทียบ Olympia กับ Queen of Spades จากไพ่ 1 ห่อ ที่เพิ่งออกจากอ่างอาบน้ำของเธอ มาเนต์ถูกกล่าวหาว่าทำผิดศีลธรรมและหยาบคาย Antonin Proust เล่าในภายหลังว่าภาพวาดนี้รอดมาได้เนื่องจากมาตรการป้องกันไว้ก่อนที่ดำเนินการโดยฝ่ายบริหารนิทรรศการ
| ไม่เคยและไม่มีใครเคยเห็นอะไรที่ดูถูกเหยียดหยามมากไปกว่า "โอลิมเปีย" นี้ - เขียน นักวิจารณ์ร่วมสมัย. - นี่คือกอริลลาเพศเมีย ทำจากยาง และเปลือยกายอยู่บนเตียง มือของเธอดูเหมือนจะเป็นตะคริวอย่างหยาบคาย ... พูดอย่างจริงจังฉันจะแนะนำหญิงสาวที่คาดว่าจะมีลูกรวมถึงเด็กผู้หญิงให้หลีกเลี่ยงความประทับใจดังกล่าว |
ผืนผ้าใบที่จัดแสดงที่ซาลอนทำให้เกิดความปั่นป่วนและถูกฝูงชนเยาะเย้ยถากถาง ปั่นป่วนด้วยคำวิจารณ์ที่ตกหล่นจากหน้าหนังสือพิมพ์ การบริหารที่น่ากลัววางยามสองคนไว้ที่ภาพ แต่นั่นยังไม่เพียงพอ ฝูงชนหัวเราะ ร้องโหยหวนและขู่ด้วยไม้เท้าและร่ม ไม่มีความหวาดกลัวแม้แต่ทหารรักษาพระองค์ หลายครั้งที่ทหารต้องชักอาวุธ ภาพวาดรวบรวมผู้คนหลายร้อยคนที่มาที่นิทรรศการเพื่อสาปแช่งภาพวาดและถ่มน้ำลายใส่มันเท่านั้น เป็นผลให้ภาพวาดถูกแขวนไว้ในห้องโถงที่ไกลที่สุดของซาลอนจนแทบมองไม่เห็น
ศิลปิน Degas กล่าวว่า:
เส้นทางชีวิตของผืนผ้าใบ
- - รูปภาพถูกทาสี
- - ภาพวาดจัดแสดงในซาลอน หลังจากนั้นเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ มันถูกเก็บไว้ในเวิร์กช็อปของผู้เขียนซึ่งบุคคลภายนอกไม่สามารถเข้าถึงได้
- - ภาพวาดถูกจัดแสดงในนิทรรศการในโอกาสครบรอบ 100 ปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ชาวอเมริกันผู้มั่งคั่งแสดงความปรารถนาที่จะซื้อมันด้วยเงินจำนวนเท่าใดก็ได้ เพื่อนของมาเนต์รวบรวมเงินได้ 20,000 ฟรังก์จากการสมัครสมาชิก และซื้อโอลิมเปียจากภรรยาม่ายของศิลปินเพื่อมอบเป็นของขวัญให้กับรัฐ ไม่พอใจกับของขวัญดังกล่าวมากเกินไป หลังจากการต่อต้านอยู่บ้าง แต่ก็ยังยอมรับของขวัญและฝากไว้ในห้องเก็บของของพระราชวังลักเซมเบิร์ก
- - โดยไม่มีเสียงรบกวนมากเกินไป "Olympia" จะถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
- - ในที่สุดภาพยังคงภูมิใจในพิพิธภัณฑ์อิมเพรสชั่นนิสม์ที่เพิ่งเปิดใหม่
อิทธิพลของจิตรกรรม
ศิลปินคนแรกที่สร้างผลงานจาก Olympia คือ Paul Cezanne อย่างไรก็ตามในตัวเขา โอลิมเปียสมัยใหม่” เขาเดินต่อไปอีกเล็กน้อยโดยวาดภาพนอกเหนือจากโสเภณีและสาวใช้แล้วยังรวมถึงลูกค้าด้วย Paul Gauguin วาดภาพ Olympia ในปี 1891 Olympia เป็นแรงบันดาลใจให้ทั้ง Edgar Degas และ Henri Fantin-Latour ในการล้อเลียนโอลิมเปียของเขา ปาโบล ปิกัสโซ เปลี่ยนสาวใช้แต่งตัวเป็นชายเปลือยสองคน
ตลอดศตวรรษที่ 20 ลวดลายของ Olympia เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่คนส่วนใหญ่ ศิลปินที่แตกต่างกัน. ได้แก่ Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penck, Félix Vallotton, Jacques Villon และ Herrault Larry Rivers เขียนภาพโอลิมเปียสีดำในเมืองและเรียกผลงานของเขาว่า " ฉันชอบ Olympia ใน Black Face". ในปี 1990 โอลิมเปียสามมิติปรากฏขึ้น ศิลปินชาวอเมริกันซีเวิร์ด จอห์นสันสร้างประติมากรรมตามผลงานของ Manet's Olympia ที่มีชื่อว่า " ความเปราะบางในการเผชิญหน้า».
ในปี พ.ศ. 2547 ภาพการ์ตูนของจอร์จ ดับเบิลยู บุช ในท่าทางของ Olympia ถูกลบออกจากนิทรรศการของ Washington City Museum
ผลงานภาพยนตร์
- ภาพยนตร์เรื่อง "The Model with a Black Cat" อแลง จูเบิร์ตจากวงจร "จานสี" (ฝรั่งเศส 2541)
เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Olympia (ภาพวาดโดย Manet)"
หมายเหตุ
ลิงค์
- ในฐานข้อมูล Musée d'Orsay (fr.)
ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะของโอลิมเปีย (วาดโดย Manet)
Bilibin เป็นชายอายุประมาณสามสิบห้า โสด ในสังคมเดียวกับเจ้าชาย Andrei พวกเขารู้จักกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่พวกเขารู้จักกันอย่างใกล้ชิดมากขึ้นในระหว่างการเยือนครั้งสุดท้ายของเจ้าชายอังเดรที่เวียนนากับคูตูซอฟ เนื่องจากเจ้าชาย Andrei ยังทรงพระเยาว์ ทรงสัญญาว่าจะไปได้ไกลในสายงานการทหาร บิลิบินจึงให้คำมั่นสัญญาในทางการทูต เขายังเป็นชายหนุ่ม แต่ไม่ใช่นักการทูตรุ่นเยาว์อีกต่อไป ตั้งแต่เขาเริ่มรับราชการเมื่ออายุสิบหก เขาเคยอยู่ในปารีส ในโคเปนเฮเกน และตอนนี้ในเวียนนา เขาครอบครองอยู่ไม่น้อย สถานที่สำคัญ. ทั้งเสนาบดีและราชทูตของเราในกรุงเวียนนารู้จักเขาและเอ็นดูเขา เขาไม่ใช่หนึ่งในนักการทูตจำนวนมากที่จำเป็นต้องมีแต่คุณธรรมเชิงลบ ไม่ทำสิ่งที่มีชื่อเสียงและพูดภาษาฝรั่งเศสเพื่อที่จะเป็นนักการทูตที่ดี เขาเป็นหนึ่งในบรรดานักการทูตที่รักและรู้วิธีทำงาน และแม้จะเกียจคร้าน โต๊ะ. เขาทำงานได้ดีพอๆ กัน ไม่ว่าสาระสำคัญของงานจะเป็นอย่างไร เขาไม่สนใจคำถาม "ทำไม" แต่สนใจคำถาม "อย่างไร" เรื่องทางการฑูตคืออะไร เขาไม่สนใจ แต่เพื่อจัดทำหนังสือเวียนบันทึกหรือรายงานอย่างชำนาญเหมาะสมและสง่างาม - ในเรื่องนี้เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง ข้อดีของ Bilibin นั้นมีค่า นอกเหนือจากงานเขียนแล้ว สำหรับศิลปะในการพูดและการพูดของเขาในขอบเขตที่สูงขึ้นบิลิบินชอบการสนทนาพอๆ กับที่เขารักงาน เพียงแต่ว่าบทสนทนานั้นต้องใช้ไหวพริบอย่างสวยหรูเท่านั้น ในสังคมเขารอโอกาสที่จะพูดสิ่งที่น่าทึ่งและเข้าสู่การสนทนาภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เท่านั้น การสนทนาของ Bilibin เต็มไปด้วยวลีที่น่าสนใจและเต็มไปด้วยไหวพริบ
วลีเหล่านี้จัดทำขึ้นในห้องปฏิบัติการภายในของ Bilibin ในลักษณะที่สามารถเคลื่อนย้ายได้ ราวกับตั้งใจ เพื่อให้คนฆราวาสที่ไม่มีนัยสำคัญสามารถจดจำและถ่ายโอนจากห้องนั่งเล่นไปยังห้องนั่งเล่นได้อย่างสะดวก และแน่นอนว่า les mots de Bilibine se colportaient dans les salons de Vienne, [บทวิจารณ์ของ Bilibin แยกออกจากกันในห้องนั่งเล่นเวียนนา] และมักจะมีผลกระทบต่อสิ่งที่เรียกว่าเรื่องสำคัญ
ใบหน้าที่ซูบผอมและซีดเหลืองของเขาเต็มไปด้วยรอยย่นขนาดใหญ่ ซึ่งดูเหมือนจะสะอาดหมดจดและเพียรพยายามเสมอเหมือนปลายนิ้วมือหลังอาบน้ำ การเคลื่อนไหวของริ้วรอยเหล่านี้ถือเป็นการเล่นหลักในโหงวเฮ้งของเขา ตอนนี้หน้าผากของเขามีรอยย่นเป็นวงกว้าง คิ้วของเขาเลิกขึ้น จากนั้นคิ้วของเขาก็ตกลง และรอยย่นขนาดใหญ่เกิดขึ้นที่แก้มของเขา ดวงตาเล็กที่ลึกล้ำมองตรงและร่าเริงอยู่เสมอ
“เอาล่ะ ตอนนี้บอกเราถึงการหาประโยชน์ของคุณ” เขากล่าว
Bolkonsky ด้วยวิธีที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุดไม่เคยพูดถึงตัวเองเล่าเรื่องนี้และต้อนรับรัฐมนตรีว่าการกระทรวงสงคราม
- Ils m "ont recu avec ma nouvelle, comme un chien dans un jeu de quilles, [พวกเขายอมรับฉันด้วยข่าวนี้ เนื่องจากพวกเขายอมรับสุนัขเมื่อมันรบกวนการเล่นสกี] เขาสรุป
Bilibin ยิ้มและคลายรอยพับของผิวหนังของเขา
- Cependant, mon cher - เขาพูด, ตรวจดูเล็บของเขาจากระยะไกลและหยิบผิวหนังเหนือตาซ้ายของเขา - malgre la haute estime que je professe pour le Orthodox Russian Army, j "avoue que votre victoire n" est pas des บวกกับชัยชนะ [อย่างไรก็ตาม ที่รัก ด้วยความเคารพต่อกองทัพรัสเซียออร์โธดอกซ์ ฉันเชื่อว่าชัยชนะของคุณไม่ใช่ชัยชนะที่ยอดเยี่ยมที่สุด]
เขายังคงเหมือนเดิมในภาษาฝรั่งเศสโดยออกเสียงเป็นภาษารัสเซียเฉพาะคำที่เขาต้องการเน้นอย่างดูถูกเหยียดหยาม
- ยังไง? ด้วยน้ำหนักทั้งหมดของคุณ โจมตี Mortier ผู้โชคร้ายด้วยฝ่ายเดียว และ Mortier นี้กำลังลื่นไถลไปมาระหว่างมือของคุณ? ชัยชนะอยู่ที่ไหน?
“ อย่างไรก็ตามพูดอย่างจริงจัง” เจ้าชาย Andrei ตอบ“ เรายังพูดได้โดยไม่โอ้อวดว่านี่ดีกว่า Ulm เล็กน้อย ...
“ ทำไมคุณไม่พาเราไปหนึ่งคน อย่างน้อยหนึ่งจอมพล”
- เพราะทุกอย่างไม่ได้เป็นไปตามคาดและไม่สม่ำเสมอเหมือนในขบวนพาเหรด เราคิดว่าอย่างที่ฉันบอกคุณว่าจะไปทางด้านหลังตอนเจ็ดโมงเช้าและไม่ถึงห้าโมงเย็นด้วยซ้ำ
“ทำไมไม่มาตอนเจ็ดโมงเช้า” คุณควรมาตอนเจ็ดโมงเช้า - บิลิบินพูดด้วยรอยยิ้ม - คุณควรมาตอนเจ็ดโมงเช้า
“ทำไมคุณไม่โน้มน้าวโบนาปาร์ตด้วยวิธีการทางการทูตว่าจะดีกว่าสำหรับเขาที่จะออกจากเจนัว? - เจ้าชาย Andrei พูดด้วยน้ำเสียงเดียวกัน
“ฉันรู้” บิลิบินขัดขึ้น “คุณคิดว่ามันง่ายมากที่จะรับเจ้าหน้าที่ขณะนั่งบนโซฟาหน้าเตาผิง” ก็จริงอยู่แต่ทำไมไม่เอา และอย่าแปลกใจที่ไม่เพียงแต่รัฐมนตรีว่าการกระทรวงสงครามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจักรพรรดิแห่งเดือนสิงหาคมและกษัตริย์ฟรานซ์ด้วยที่จะไม่มีความสุขกับชัยชนะของคุณ และฉันซึ่งเป็นเลขาฯ ของสถานทูตรัสเซียผู้โชคร้าย ไม่รู้สึกถึงความจำเป็นที่จะต้องให้ Franz ของฉันเป็นสัญลักษณ์แห่งความสุข และปล่อยให้เขาไปกับ Liebchen [ที่รัก] ไปที่ Prater ... จริงอยู่ ไม่มี ปราการที่นี่.
เขามองตรงไปที่เจ้าชายอังเดรแล้วดึงผิวหนังที่สะสมไว้ออกจากหน้าผากของเขา
“ตอนนี้ถึงตาฉันแล้วที่จะถามคุณว่าทำไมที่รัก” Bolkonsky กล่าว - ฉันยอมรับว่าฉันไม่เข้าใจ บางทีอาจมีรายละเอียดปลีกย่อยทางการทูตนอกเหนือจากความคิดที่อ่อนแอของฉัน แต่ฉันไม่เข้าใจ: Mack สูญเสียกองทัพทั้งหมด Archduke Ferdinand และ Archduke Karl ไม่แสดงสัญญาณของชีวิตและทำผิดพลาดหลังจากความผิดพลาด ในที่สุด Kutuzov คนหนึ่งก็ได้รับชัยชนะที่แท้จริงทำลายเสน่ห์ [เสน่ห์] ของฝรั่งเศสและรัฐมนตรีว่าการกระทรวงสงครามไม่สนใจที่จะทราบรายละเอียดด้วยซ้ำ
“มันมาจากสิ่งนี้ที่รัก Voyez vous, mon cher: [เห็นไหมที่รัก:] ไชโย! สำหรับซาร์ สำหรับมาตุภูมิ เพื่อศรัทธา! Tout ca est bel et bon, [ทั้งหมดนี้ดีและดี] แต่เราว่าอย่างไร ศาลออสเตรียสนใจเกี่ยวกับชัยชนะของคุณหรือไม่ นำข่าวดีมาให้เราทราบเกี่ยวกับชัยชนะของท่านดยุคชาร์ลส์หรือเฟอร์ดินานด์ - un archiduc vaut l "autre, [หนึ่งอาร์คดยุคมีค่าอีกคนหนึ่ง] อย่างที่คุณทราบ - อย่างน้อยก็เหนือกลุ่มดับเพลิงของโบนาปาร์ต นี่เป็นอีกเรื่องหนึ่ง เราจะ ฟ้าร้องเป็นปืนใหญ่ มิฉะนั้น ราวกับจงใจจะแกล้งเราเท่านั้น อาร์คดยุคคาร์ลไม่ทำอะไรเลย อาร์คดยุคเฟอร์ดินานด์ถูกปกคลุมไปด้วยความอับอาย คุณออกจากเวียนนา คุณไม่ปกป้องอีกต่อไป comme si vous nous disiez: [ราวกับว่าคุณบอกเราว่า :] พระเจ้าอยู่กับเราและพระเจ้าอยู่กับคุณด้วยทุนของคุณ Schmitt นายพลคนหนึ่งที่เราทุกคนรัก: คุณนำเขามาภายใต้กระสุนและแสดงความยินดีกับเราในชัยชนะ ... คุณต้องยอมรับว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะ จินตนาการว่าน่ารำคาญกว่าข่าวที่คุณนำมา C "est comme un fait expres, comme unfait exres. [นี่ราวกับว่าจงใจ ราวกับจงใจ] นอกจากนี้ ถ้าคุณได้รับชัยชนะอย่างงดงาม แม้ว่าอาร์คดยุคคาร์ลจะชนะ อะไรจะเปลี่ยนแนวทางของกิจการทั่วไป มันสายเกินไปแล้วที่เวียนนาถูกกองทหารฝรั่งเศสยึดครอง
- ยุ่งแค่ไหน? เวียนนาไม่ว่าง?
- ไม่เพียง แต่ยุ่ง แต่ Bonaparte อยู่ในSchönbrunnและเคานต์เคานต์ Vrbna ที่รักของเราไปหาเขาเพื่อรับคำสั่ง
Bolkonsky หลังจากเหนื่อยล้าและความประทับใจในการเดินทาง แผนกต้อนรับ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังอาหารเย็น เขารู้สึกว่าเขาไม่เข้าใจความหมายทั้งหมดของคำที่เขาได้ยิน
“เคานต์ลิคเทนเฟลส์มาที่นี่เมื่อเช้านี้” บิลิบินพูดต่อ “และแสดงจดหมายที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับขบวนพาเหรดฝรั่งเศสในกรุงเวียนนาให้ฉันดู Le Prince Murat et tout le tremblement ... [Prince Murat และทั้งหมดนั้น ... ] คุณเห็นว่าชัยชนะของคุณไม่น่ายินดีนักและคุณไม่สามารถเป็นที่ยอมรับในฐานะผู้กอบกู้ ...
“จริงๆ มันไม่สำคัญสำหรับฉัน มันไม่สำคัญเลย! - เจ้าชาย Andrei กล่าวว่าเริ่มเข้าใจว่าข่าวการสู้รบของเขาใกล้ Krems มีความสำคัญเพียงเล็กน้อยในมุมมองของเหตุการณ์เช่นการยึดครองเมืองหลวงของออสเตรีย - เวียนนาเป็นอย่างไร? แล้วสะพานกับ tete de pont ที่มีชื่อเสียง [ป้อมปราการสะพาน] และ Prince Auersperg ล่ะ? เรามีข่าวลือว่าเจ้าชาย Auersperg กำลังปกป้องเวียนนา” เขากล่าว
- Prince Auersperg ยืนอยู่ข้างเราและปกป้องเรา ฉันคิดว่ามันปกป้องได้แย่มาก แต่ก็ยังปกป้อง เวียนนาอยู่อีกด้านหนึ่ง ไม่ สะพานยังไม่ได้ถูกยึด และฉันหวังว่าจะไม่ถูกยึด เพราะมันถูกขุดและสั่งให้ระเบิด มิฉะนั้น เราคงอยู่บนภูเขาโบฮีเมียเมื่อนานมาแล้ว และคุณและกองทัพของคุณจะใช้เวลาหนึ่งในสี่ของชั่วโมงระหว่างการยิงสองครั้ง
“แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าแคมเปญจะจบลง” เจ้าชายอังเดรกล่าว
- ฉันคิดว่ามันจบแล้ว หมวกใบใหญ่ที่นี่คิด แต่ไม่กล้าพูด มันจะเป็นสิ่งที่ฉันพูดในตอนต้นของการรณรงค์ว่าไม่ใช่ echauffouree de Durenstein ของคุณ [การปะทะกันของ Durenstein] ไม่ใช่ดินปืนที่จะตัดสินเรื่องนี้ แต่เป็นผู้ที่คิดค้นมัน” Bilibin กล่าวโดยทำซ้ำหนึ่งใน มด [คำพูด] ของเขาคลายผิวหนังที่หน้าผากและหยุดชั่วคราว - คำถามเดียวคือการประชุมที่เบอร์ลินของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์กับกษัตริย์ปรัสเซียนจะพูดอย่างไร หากปรัสเซียเข้าร่วมเป็นพันธมิตร บน Forcera la main a l "Autriche [บังคับออสเตรีย] และจะเกิดสงคราม ถ้าไม่เช่นนั้น สิ่งเดียวคือการตกลงกันว่าจะร่างบทความเริ่มต้นของ Samro Formio ใหม่ได้ที่ไหน [คัมโป ฟอร์มิโอ]
“แต่ช่างเป็นอัจฉริยะที่ไม่ธรรมดา! - ทันใดนั้นเจ้าชาย Andrei ก็ร้องไห้ออกมาบีบมือเล็ก ๆ ของเขาแล้วทุบลงบนโต๊ะ และชายผู้นี้ช่างเป็นพรเสียนี่กระไร!
— บูนาปาร์ต? [Buonaparte?] - Bilibin พูดอย่างสอบถาม ย่นหน้าผากของเขาและทำให้รู้สึกว่าตอนนี้มันคงจะไม่มีคำตำหนิ [a word] - บุนนาปาร์ต? - เขาพูดโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับคุณ - ฉันคิดว่าตอนนี้เขากำหนดกฎหมายของออสเตรียจากเชินบรุนน์แล้ว il faut lui faire grace de l "u [ฉันต้องช่วยเขาจากและ] ฉันสร้างนวัตกรรมอย่างเด็ดขาดและเรียกมันว่า Bonaparte tout court [เพียง โบนาปาร์ต].
“ ไม่ ไม่ใช่เรื่องตลก” เจ้าชายอังเดรกล่าว “ คุณคิดว่าการรณรงค์จบลงแล้วจริงๆหรือ?
- นี่คือสิ่งที่ฉันคิด ออสเตรียถูกทิ้งให้อยู่ในความหนาวเย็น แต่เธอไม่คุ้นเคยกับสิ่งนี้ และเธอจะตอบแทน และเธอถูกทิ้งให้ตกอยู่ในความโง่เขลาเพราะประการแรกจังหวัดต่างๆถูกทำลาย (ตามเดิม le Orthodox เป็นที่น่ากลัวสำหรับการปล้นสะดม) [พวกเขากล่าวว่า Orthodox น่ากลัวในแง่ของการปล้น] กองทัพพ่ายแพ้ เมืองหลวงคือ ถ่ายและทั้งหมดนี้เท les beaux yeux du [เพื่อดวงตาที่สวยงาม] ความสง่างามของชาวซาร์ดิเนีย ดังนั้น - entre nous, mon cher [ระหว่างเรา, ที่รัก] - ฉันได้กลิ่นว่าเรากำลังถูกหลอก, ฉันได้กลิ่นความสัมพันธ์กับฝรั่งเศสและโครงการเพื่อสันติภาพ, โลกอันเร้นลับ, สรุปแยกจากกัน
- เป็นไปไม่ได้! - เจ้าชาย Andrei กล่าว - นั่นน่าขยะแขยงเกินไป
- Qui vivra verra, [รอดูกันต่อไป] - Bilibin พูดพร้อมกับคลี่ผิวหนังของเขาอีกครั้งเพื่อเป็นสัญญาณของการสิ้นสุดการสนทนา
เมื่อเจ้าชาย Andrei เข้ามาในห้องที่เตรียมไว้สำหรับเขาและสวมชุดผ้าปูเตียงที่สะอาด นอนบนแจ็คเก็ตขนเป็ดและหมอนอุ่นหอม เขารู้สึกว่าการต่อสู้ที่เขาได้รับข่าวนั้นห่างไกลจากเขามาก พันธมิตรปรัสเซียน, การทรยศของออสเตรีย, ชัยชนะครั้งใหม่ของโบนาปาร์ต, ทางออกและขบวนพาเหรด, และการต้อนรับของจักรพรรดิฟรานซ์ในวันถัดไปที่ครอบครองเขา
เขาหลับตาลง แต่ในขณะเดียวกัน เสียงปืนใหญ่ดังขึ้น เสียงล้อเกวียนดังกึกก้องในหู และอีกครั้งที่ทหารเสือที่ขึงด้วยเชือกลงมาจากภูเขา และไฟฝรั่งเศส และเขารู้สึกว่าหัวใจของเขาสั่นสะท้าน และเขาก็ขี่ไปข้างหน้าข้างๆ ชมิตต์ และกระสุนก็ส่งเสียงหวีดหวิวรอบตัวเขาอย่างสนุกสนาน และเขาได้สัมผัสถึงความรู้สึกที่มีความสุขเป็นสิบเท่าในชีวิต ซึ่งเขาไม่เคยสัมผัสมาก่อนเลยตั้งแต่วัยเด็ก
เขาตื่นนอนแล้ว...
“ใช่ มันเกิดขึ้นแล้ว!” เขาพูดอย่างมีความสุข ยิ้มแบบเด็กๆ ให้กับตัวเอง และหลับใหลไปในเสียงที่เหมือนเด็ก
วันต่อมาเขาตื่นสาย จากความประทับใจในอดีต เขาจำได้ว่าก่อนอื่นวันนี้เขาต้องแนะนำตัวเองกับจักรพรรดิฟรานซ์ ระลึกถึงรัฐมนตรีว่าการกระทรวงสงคราม Bilibin ปีกผู้ช่วยผู้สุภาพของออสเตรียและการสนทนาในเย็นวันก่อน แต่งกายด้วยเครื่องแบบเต็มยศซึ่งไม่ได้สวมใส่มานานเพื่อเดินทางไปพระราชวัง เขาสดชื่นมีชีวิตชีวาและหล่อเหลาด้วยมือที่มีผ้าพันแผลเข้าไปในห้องทำงานของ Bilibin มีสุภาพบุรุษของคณะทูตสี่คนอยู่ในห้องทำงาน Bolkonsky คุ้นเคยกับเจ้าชาย Ippolit Kuragin ซึ่งเป็นเลขานุการของสถานทูต บิลิบินแนะนำเขาให้รู้จักคนอื่นๆ
สุภาพบุรุษที่มาเยี่ยม Bilibin ทั้งฆราวาส คนหนุ่มสาว คนร่ำรวยและร่าเริง ทั้งในเวียนนาและที่นี่ รวมกันเป็นวงกลมต่างหาก ซึ่ง Bilibin ซึ่งเป็นหัวหน้าของวงกลมนี้เรียกพวกเราว่า les netres วงกลมนี้ซึ่งประกอบด้วยนักการทูตเกือบทั้งหมด ดูเหมือนจะมีผลประโยชน์ในสังคมชั้นสูง ความสัมพันธ์กับผู้หญิงบางคน และด้านเสมียนของการบริการ ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสงครามและการเมือง เห็นได้ชัดว่าสุภาพบุรุษเหล่านี้เต็มใจเช่นเดียวกับพวกเขา (เป็นเกียรติที่พวกเขาทำกับบางคน) ยอมรับเจ้าชาย Andrei ในแวดวงของพวกเขา ด้วยความเอื้อเฟื้อและเพื่อเป็นประเด็นในการสนทนา เขามีคำถามหลายข้อเกี่ยวกับกองทัพและการสู้รบ และบทสนทนากลับพังทลายกลายเป็นเรื่องตลกขบขันและการซุบซิบที่ไม่ลงรอยกันอีกครั้ง
“แต่เป็นเรื่องดีเป็นพิเศษ” คนหนึ่งกล่าว โดยอธิบายถึงความล้มเหลวของเพื่อนนักการทูต “เป็นเรื่องดีอย่างยิ่งที่อธิการบดีบอกเขาโดยตรงว่าการนัดหมายของเขาที่ลอนดอนเป็นการเลื่อนตำแหน่ง และเขาควรมองอย่างนั้น คุณเห็นหุ่นของเขาพร้อมๆ กันไหม ...
"แต่ที่แย่กว่านั้น สุภาพบุรุษ ฉันทรยศคุราจินกับคุณ ชายคนหนึ่งกำลังตกอยู่ในความโชคร้าย และดอนฮวน ชายผู้น่ากลัวคนนี้กำลังฉวยโอกาสนี้!"
เจ้าชายฮิปโปลีนอนอยู่บนเก้าอี้วอลแตร์ ขาของเขาอยู่เหนือที่จับ เขาหัวเราะ.
- Parlez moi de ca, [ดี ดี ดี] - เขาพูด
โอ้ ดอน ฮวน! โอ้งู! ได้ยินเสียง
“คุณไม่รู้หรอก Bolkonsky” Bilibin หันไปหาเจ้าชาย Andrei “ความน่าสะพรึงกลัวของกองทัพฝรั่งเศส (ฉันเกือบจะพูดว่ากองทัพรัสเซีย) ไม่มีอะไรเทียบได้กับสิ่งที่ชายคนนี้ทำระหว่างผู้หญิง
- La femme est la compagne de l "homme, [ผู้หญิงเป็นเพื่อนของผู้ชาย] - เจ้าชาย Hippolyte กล่าวและเริ่มมองขาที่ยกขึ้นของเขาผ่าน lorgnette
บิลิบินและพวกเราหัวเราะออกมา มองไปที่ดวงตาของอิปโปลิต เจ้าชาย Andrei เห็นว่า Ippolit คนนี้ซึ่งเขา (เขาต้องสารภาพ) เกือบจะอิจฉาภรรยาของเขาเป็นตัวตลกในสังคมนี้
“ ไม่ฉันต้องปฏิบัติต่อคุณด้วย Kuragins” Bilibin พูดอย่างเงียบ ๆ กับ Bolkonsky - เขามีเสน่ห์ เวลาเขาพูดเรื่องการเมืองคุณต้องเห็นความสำคัญนี้
เขานั่งลงข้างๆ ฮิปโปลีและจับหน้าผากของเขาและเริ่มสนทนากับเขาเกี่ยวกับการเมือง เจ้าชายอังเดรและคนอื่น ๆ ล้อมรอบทั้งคู่
- Le cabinet de Berlin ne peut pas exprimer un Sentiment d "พันธมิตร" ฮิปโปลีเริ่มมองไปรอบๆ อย่างมีนัยยะสำคัญที่ทุกคน "ไม่มี exprimer ... comme dans sa derieniere note ... vous comprenez ... vous comprenez ... et puis si sa Majeste l "Empereur ne deroge pas au principe de notre alliance… [คณะรัฐมนตรีเบอร์ลินไม่สามารถแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพันธมิตรโดยไม่แสดง… เหมือนในบันทึกสุดท้าย… คุณเข้าใจ… คุณเข้าใจ… อย่างไรก็ตาม หากสมเด็จพระจักรพรรดิไม่ ไม่เปลี่ยนสาระสำคัญของพันธมิตรของเรา…]
- Attendez, je n "ai pas fini ... - เขาพูดกับเจ้าชาย Andrei จับมือของเขา - Je สมมติว่า que l" การแทรกแซง sera บวก forte que la ไม่ใช่การแทรกแซง เอ…” เขาหยุดชั่วคราว - On ne pourra pas imputer a la fin de non recevoir notre depeche du 28 พฤศจิกายน ความคิดเห็น Voila tout cela finira [เดี๋ยวก่อน ฉันยังไม่เสร็จ ฉันคิดว่าการแทรกแซงจะแข็งแกร่งกว่าการไม่แทรกแซง และ ... เป็นไปไม่ได้ที่จะพิจารณากรณีที่เสร็จสิ้นโดยการไม่ยอมรับคำสั่งของเราในวันที่ 28 พฤศจิกายน เรื่องนี้จะจบลงอย่างไร?]
และเขาก็ปล่อยมือของ Bolkonsky ซึ่งแสดงให้เห็นว่าตอนนี้เขาทำเสร็จแล้ว
- Demosthenes, je te reconnais au caillou que tu as cache dans ta bouche d "หรือ! [Demosthenes ฉันจำคุณได้จากก้อนกรวดที่คุณซ่อนไว้ในริมฝีปากสีทองของคุณ!] - Bilibin กล่าวซึ่งมีหมวกผมขยับอยู่บนศีรษะของเขาด้วย ความสุข
ทุกคนหัวเราะ ฮิปโปลีหัวเราะดังที่สุด เห็นได้ชัดว่าเขากำลังทรมาน หายใจไม่ออก แต่เขาอดไม่ได้ที่จะหัวเราะอย่างบ้าคลั่ง เหยียดใบหน้าที่นิ่งเฉยตลอดเวลา
- สุภาพบุรุษ - Bilibin กล่าว - Bolkonsky เป็นแขกของฉันในบ้านและที่นี่ใน Brunn และฉันต้องการปฏิบัติต่อเขามากที่สุดเท่าที่จะทำได้ด้วยความสุขของชีวิตที่นี่ ถ้าเราอยู่ในบรุนน์ มันจะง่าย; แต่ที่นี่ การเต้น trou morave [ในหลุม Moravian ที่น่ารังเกียจนั้น] มันยากกว่า และฉันขอความช่วยเหลือจากพวกคุณทุกคน Il faut lui faire les honneurs de Brunn. [ฉันต้องแสดงให้เขาดูบรันน์] คุณครอบครองโรงละคร ฉันครอบครองสังคม คุณ ฮิปโปลี แน่นอน ยึดครองผู้หญิง
- เราต้องแสดงให้เขาเห็น Amelie ที่น่ารัก! คนหนึ่งของเราพูดพลางจูบปลายนิ้วมือของเขา
“โดยทั่วไปแล้ว ทหารที่กระหายเลือดคนนี้” บิลิบินกล่าว “ควรหันไปใช้ความเห็นที่เป็นกุศลมากกว่านี้
“ฉันแทบจะไม่สามารถใช้ประโยชน์จากการต้อนรับของคุณได้เลย สุภาพบุรุษ และตอนนี้ถึงเวลาที่ฉันต้องไปแล้ว” โบลคอนสกีพูดพร้อมกับมองดูนาฬิกา
- ที่ไหน?
- ถึงจักรพรรดิ
- เกี่ยวกับ! โอ! โอ!
- ลาก่อน Bolkonsky! ลาก่อนเจ้าชาย มาทานอาหารเย็นก่อนหน้านี้ - เสียงตามมา - เราดูแลคุณ
“พยายามยกย่องคำสั่งในการส่งเสบียงอาหารและเส้นทางให้ได้มากที่สุดเมื่อคุณพูดกับจักรพรรดิ” บิลิบินกล่าวพร้อมกับพาโบลคอนสกีไปด้านหน้า
“ และฉันอยากจะสรรเสริญ แต่ฉันทำไม่ได้เท่าที่ฉันรู้” Bolkonsky ตอบยิ้ม
ดี พูดเท่าที่คุณสามารถ ความหลงใหลของเขาคือผู้ชม แต่เขาไม่ชอบพูดและไม่รู้วิธีอย่างที่คุณเห็น
ที่ทางออกจักรพรรดิฟรานซ์เพียงจ้องไปที่พระพักตร์ของเจ้าชายอังเดรซึ่งยืนอยู่ในสถานที่ที่จัดไว้ระหว่างเจ้าหน้าที่ออสเตรียและพยักหน้ายาว ๆ ให้เขา แต่หลังจากออกจากปีกผู้ช่วยของเมื่อวานนี้ Bolkonsky ได้ถ่ายทอดความปรารถนาของจักรพรรดิที่จะให้เข้าเฝ้าอย่างสุภาพต่อ Bolkonsky
จักรพรรดิฟรานซ์ทรงรับเสด็จโดยยืนอยู่กลางห้อง ก่อนเริ่มการสนทนาเจ้าชายอังเดรรู้สึกประทับใจกับความจริงที่ว่าจักรพรรดิดูเหมือนจะสับสนไม่รู้จะพูดอะไรและหน้าแดง
เอ็ดเวิร์ด เมน. "โอลิมเปีย".
2406 สีน้ำมันบนผ้าใบ 130.5x190ซม.
Musée d'Orsay. ปารีส.
ทันทีที่โอลิมเปียตื่นขึ้นจากการหลับใหล
ผู้ประกาศข่าวสีดำที่มีฤดูใบไม้ผลิอยู่ข้างหน้าเธอ
นั่นคือผู้ส่งสารของทาสที่ไม่อาจลืมได้
คืนรักผลัดวันผลิบาน
Zachary Astruc
สำหรับเรา โอลิมเปียมีความคลาสสิกพอๆ กับภาพวาดของปรมาจารย์ยุคเก่า ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับคนรักศิลปะสมัยใหม่ที่จะเข้าใจว่าทำไมเรื่องอื้อฉาวจึงปะทุขึ้นรอบๆ ภาพวาดนี้ ซึ่งจัดแสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกที่ Paris Salon ปี 1865 อย่างที่ปารีสไม่เคยเห็นมาก่อน ถึงจุดที่ Manet ต้องติดยามติดอาวุธเข้ากับงานแล้วแขวนไว้ใต้เพดานจนสุดเพื่อให้ไม้เท้าและร่มของผู้เยี่ยมชมไม่สามารถเข้าถึงผ้าใบและทำให้เสียหายได้
หนังสือพิมพ์กล่าวหาศิลปินอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าผิดศีลธรรม หยาบคาย และเยาะเย้ยถากถางดูถูก แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิจารณ์ได้วาดภาพตัวเองและหญิงสาวที่ปรากฎบนภาพ: "ผมสีน้ำตาลนี้น่าเกลียดน่าขยะแขยง ใบหน้าของเธอโง่เง่า ผิวของเธอเหมือนซากศพ" “นี่คือกอริลล่าตัวเมีย ทำจากยางและเป็นภาพเปลือยทั้งตัว /…/ ฉันแนะนำให้หญิงสาวที่คาดว่าจะมีลูก รวมถึงเด็กผู้หญิงด้วย ให้หลีกเลี่ยงการแสดงอารมณ์เช่นนั้น “Laundress of Batignolles” (เวิร์คช็อปของ Manet ตั้งอยู่ในย่าน Batignolles), “Venus with a cat”, “ป้ายสำหรับบูธที่มีการแสดงผู้หญิงมีหนวดมีเครา”, “Odalisque ขลาดเหลือง” ... ในขณะที่นักวิจารณ์บางคน เก่งในด้านไหวพริบ คนอื่น ๆ เขียนว่า "ศิลปะ ต่ำมาก ไม่สมควรถูกประณามด้วยซ้ำ
เอ็ดเวิร์ด เมน. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า พ.ศ. 2406
ไม่มีการโจมตีอิมเพรสชันนิสต์ (ซึ่งมาเนต์เป็นมิตร ไม่มีอะไรแปลกในเรื่องนี้: อิมเพรสชั่นนิสต์ในการค้นหาแผนการใหม่และการแสดงออกใหม่ ๆ ออกจากศีลคลาสสิก Manet ข้ามเส้นที่แตกต่าง - เขานำบทสนทนาที่ผ่อนคลายอย่างมีชีวิตชีวากับคลาสสิก
เรื่องอื้อฉาวของ Olympia ไม่ใช่ครั้งแรกในชีวประวัติของ Manet ในปี 1863 เช่นเดียวกับ Olympia ศิลปินวาดภาพสำคัญอีกภาพหนึ่ง - อาหารเช้าบนพื้นหญ้า ได้รับแรงบันดาลใจจากผืนผ้าใบจาก Louvre, "Country Concert" ของ Giorgione (1510) Manet ตีความโครงเรื่องใหม่ในแบบของเขาเอง เช่นเดียวกับปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ เขานำเสนอผู้หญิงเปลือยกายและผู้ชายแต่งตัวในอ้อมอกของธรรมชาติ แต่ถ้านักดนตรีของ Giorgione แต่งกายด้วยชุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วีรบุรุษของ Manet จะแต่งกายด้วยแฟชั่นล่าสุดของชาวปารีส
จอร์จิโอเน. คอนเสิร์ตหมู่บ้าน. 1510
ตำแหน่งและท่าทางของตัวละคร Manet ยืมมาจากการแกะสลักของศิลปิน Marcantonio Raimondi ในศตวรรษที่ 16 "The Judgement of Paris" ซึ่งสร้างขึ้นตามภาพวาดของ Raphael ภาพวาดของ Manet (แต่เดิมเรียกว่า "The Bath") ถูกจัดแสดงใน "Salon of the Rejected" ที่มีชื่อเสียงในปี 1863 ซึ่งแสดงผลงานที่ถูกปฏิเสธโดยคณะลูกขุนอย่างเป็นทางการ และทำให้สาธารณชนตกใจ
เป็นเรื่องปกติที่จะพรรณนาผู้หญิงเปลือยกายเฉพาะในภาพวาดในหัวข้อตำนานและประวัติศาสตร์ ดังนั้นผืนผ้าใบของ Manet ซึ่งถูกถ่ายโอนไปยังปัจจุบันจึงถือว่าเกือบจะเป็นภาพอนาจาร ไม่น่าแปลกใจที่หลังจากนี้ศิลปินแทบจะไม่ตัดสินใจจัดแสดง Olympia ที่ Salon ถัดไปในปี 1865 เพราะในภาพนี้เขา "รุกล้ำ" กับผลงานชิ้นเอกชิ้นอื่น ศิลปะคลาสสิก- ภาพวาดจาก Louvre "Venus of Urbino" (1538) เขียนโดย Titian ในวัยหนุ่ม มาเนต์ก็เหมือนกับศิลปินคนอื่นๆ ในแวดวงของเขา ลอกแบบภาพวาดคลาสสิกจำนวนมากของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ รวมถึง (ค.ศ. 1856) และภาพวาดของทิเชียน ต่อมาทำงานที่ Olympia เขาให้อิสระและความกล้าหาญอย่างน่าทึ่ง ความหมายใหม่องค์ประกอบที่เขารู้จักกันดี
มาร์คานโตนิโอ ไรมอนดี
คำพิพากษาของปารีส ครึ่งแรก. ศตวรรษที่ 16
ลองเปรียบเทียบภาพ ภาพวาดโดย Titian ซึ่งน่าจะเป็นการตกแต่งหีบใบใหญ่สำหรับสินสอดในงานแต่งงาน ร้องเพลงแห่งความสุขและคุณธรรมในการแต่งงาน ในภาพเขียนทั้งสองภาพ ผู้หญิงเปลือยนอนอยู่ เอามือขวาพิงหมอน และใช้มือซ้ายปิดหน้าอก
วีนัสเอียงศีรษะไปด้านใดด้านหนึ่ง Olympia มองตรงไปที่ผู้ชมและการจ้องมองนี้ทำให้เรานึกถึงภาพวาดอื่น - "Nude Sweep" ของ Francisco Goya (1800) พื้นหลังของภาพวาดทั้งสองถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนโดยแนวตั้งที่เข้มงวดลงมาที่หน้าอกของผู้หญิง
ทิเชียน Venus of Urbino.1538
ทางด้านซ้ายมีผ้าม่านสีเข้มหนาแน่น ทางด้านขวาเป็นจุดสว่าง: Titian มีสาวใช้สองคนยุ่งกับหีบที่สวมเสื้อผ้า Manet มีสาวใช้สีดำพร้อมช่อดอกไม้ ช่อดอกไม้หรูหรานี้ (น่าจะมาจากพัด) แทนที่ดอกกุหลาบ (สัญลักษณ์ของเทพีแห่งความรัก) ที่มือขวาของวีนัสของทิเชียนในภาพวาดของมาเนต์ ที่เท้าของวีนัส สุนัขสีขาวตัวหนึ่งขดตัวอยู่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความจงรักภักดีในชีวิตสมรสและความสะดวกสบายของครอบครัว แมวดำกะพริบตาสีเขียวอยู่บนเตียงของโอลิมเปีย "เข้ามา" ในภาพจากบทกวีของชาร์ลส์ โบดแลร์ เพื่อนของ มาเน็ท. Baudelaire เห็นแมวเป็นสิ่งมีชีวิตลึกลับที่เลียนแบบเจ้าของหรือนายหญิงของมัน และเขียนบทกวีเชิงปรัชญาเกี่ยวกับแมวและแมว:
“วิญญาณเจ้าเรือนหรือเทพ
ทุกคนถูกตัดสินโดยไอดอลผู้เผยพระวจนะนี้
และดูเหมือนว่าสิ่งที่เรา -
เศรษฐกิจเป็นของตัวเอง”
ต่างหูมุกในหูและสร้อยข้อมือขนาดใหญ่ที่มือขวาของ Olympia Manet ยืมมาจากภาพวาดของ Titian ในขณะที่เขาเสริมผืนผ้าใบของเขาด้วยรายละเอียดที่สำคัญหลายอย่าง โอลิมเปียนอนอยู่บนผ้าคลุมไหล่ที่สง่างามพร้อมพู่ที่ขาของเธอเป็นแพนโทเลตสีทองผมของเธอเป็นดอกไม้ที่แปลกใหม่ที่คอของเธอเป็นผ้ากำมะหยี่ที่มีไข่มุกเม็ดใหญ่ซึ่งเน้นเฉพาะความเปลือยเปล่าที่ท้าทายของผู้หญิง ผู้ชมในทศวรรษที่ 1860 พิจารณาได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนจากคุณลักษณะเหล่านี้ว่าโอลิมเปียคือคนร่วมสมัยของพวกเขา และความงามที่สันนิษฐานว่าเป็นวีนัสแห่งอูร์บิโนนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าโสเภณีชาวปารีสที่ประสบความสำเร็จ
ฟรานซิสโก โกยา. นู้ดมาฮา. ตกลง. 1800
ชื่อของภาพวาดทำให้ "ไม่เหมาะสม" ยิ่งขึ้น จำได้ว่าหนึ่งในนางเอกของนวนิยายยอดนิยม (1848) และละครชื่อเดียวกัน (1852) โดย Alexandre Dumas the Younger "The Lady of the Camellias" ถูกเรียกว่า Olympia ในปารีสช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้เป็นชื่อครัวเรือนสำหรับ "สตรีแห่งครึ่งโลก" มาระยะหนึ่งแล้ว ไม่ทราบแน่ชัดว่าชื่อของภาพวาดได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Dumas มากน้อยเพียงใด และใคร - ตัวศิลปินเองหรือเพื่อนคนหนึ่งของเขา - มีความคิดที่จะเปลี่ยนชื่อ "Venus" เป็น "Olympia" แต่ชื่อนี้ติดอยู่ หนึ่งปีหลังจากการสร้างภาพ กวี Zachary Astruc ได้ร้องเพลง Olympia ในบทกวีเรื่อง "The Daughter of the Island" ซึ่งเป็นบทประพันธ์ของบทความนี้ซึ่งกลายเป็นบทประพันธ์ของบทความนี้ ซึ่งถูกจัดอยู่ในแคตตาล็อกของนิทรรศการที่น่าจดจำ
Manet "ไม่พอใจ" ไม่เพียง แต่ศีลธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสุนทรียศาสตร์ของชาวปารีสด้วย สำหรับผู้ชมในปัจจุบัน Olympia ที่ "มีสไตล์" ที่เพรียวบาง (Victorine Meran นางแบบคนโปรดของ Manet ถ่ายภาพ) ดูน่าดึงดูดไม่น้อยไปกว่า Titian Venus ผู้หญิงที่มีรูปร่างโค้งมน แต่คนรุ่นราวคราวเดียวกันของมาเนต์เห็นในโอลิมเปียว่าเป็นคนที่มีรูปร่างผอมบางโดยไม่จำเป็น แม้แต่คนที่มีเหลี่ยมมุมซึ่งมีลักษณะที่ไม่ใช่ชนชั้นสูง ในความเห็นของเราร่างกายของเธอกับพื้นหลังของหมอนสีขาวและสีน้ำเงินจะแผ่ความอบอุ่นที่มีชีวิต แต่ถ้าเราเปรียบเทียบ Olympia กับ Venus สีชมพูที่อิดโรยอย่างผิดธรรมชาติซึ่งเขียนโดย Alexander Cabanel นักวิชาการที่ประสบความสำเร็จในปี 1863 เดียวกัน เข้าใจดีขึ้นการตำหนิในที่สาธารณะ: สีผิวตามธรรมชาติของ Olympia ดูเหมือนเป็นสีเหลืองและร่างกายก็แบนราบ
อเล็กซานเดอร์ คาบาเนล กำเนิดดาวศุกร์ 2408
มาเนต์ซึ่งเริ่มสนใจศิลปะญี่ปุ่นเร็วกว่าศิลปินชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ปฏิเสธที่จะถ่ายทอดปริมาณอย่างระมัดระวังจากการศึกษาความแตกต่างของสี ปริมาณที่ไม่ได้แสดงออกมาในภาพวาดของ Manet ได้รับการชดเชย เช่นเดียวกับงานแกะสลักของญี่ปุ่น ด้วยเส้นสาย รูปร่างที่โดดเด่น แต่สำหรับศิลปินรุ่นราวคราวเดียวกันแล้ว รูปภาพนั้นดูเหมือนไม่เสร็จ สะเพร่า แม้กระทั่งเขียนอย่างงุ่มง่าม สองสามปีหลังจากเรื่องอื้อฉาวของ Olympia ชาวปารีสที่คุ้นเคยกับศิลปะของญี่ปุ่นที่งานนิทรรศการโลก (พ.ศ. 2410) รู้สึกทึ่งและหลงใหล แต่ในปีพ.ศ. 2408 หลายคนรวมถึงเพื่อนร่วมงานของศิลปินไม่ยอมรับนวัตกรรมของมาเนต์ ดังนั้น Gustave Courbet จึงเปรียบเทียบ Olympia กับ "ราชินีโพดำจากสำรับไพ่ที่เพิ่งออกจากอ่าง" “น้ำเสียงของร่างกายสกปรก และไม่มีการสร้างแบบจำลอง” กวี Theophile Gautier สะท้อนถึงเขา
Manet แก้ปัญหาสีที่ยากที่สุดในภาพนี้ หนึ่งในนั้นคือการถ่ายโอนเฉดสีดำซึ่ง Manet ซึ่งแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์มักใช้และเต็มใจตามตัวอย่างของ Diego Velasquez ศิลปินคนโปรดของเขา ช่อดอกไม้ในมือของหญิงผิวดำแตกเป็นเสี่ยงๆ ทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์มีเหตุผลที่จะกล่าวว่ามาเนต์สร้าง "การปฏิวัติของจุดหลากสีสัน" ยืนยันคุณค่าของการวาดภาพเช่นนี้โดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่อง และด้วยเหตุนี้จึงเปิดออก เส้นทางใหม่สำหรับศิลปินในทศวรรษต่อมา
เอ็ดเวิร์ด เมน. ภาพเหมือนของ Emile Zola พ.ศ. 2411
ด้านขวา มุมบน- การทำสำเนา "Olympia" และการแกะสลักแบบญี่ปุ่น
Giorgione, Titian, Raphael, Goya, Velasquez สุนทรียภาพของการแกะสลักแบบญี่ปุ่นและ ... ชาวปารีสในยุค 1860 ในการทำงานของเขา Manet ปฏิบัติตามหลักการที่เขากำหนดขึ้นเอง: "หน้าที่ของเราคือดึงเอาทุกสิ่งที่สามารถมอบให้เราได้จากยุคของเราโดยไม่ลืมสิ่งที่ค้นพบและพบก่อนหน้าเรา" วิสัยทัศน์เกี่ยวกับปัจจุบันผ่านปริซึมของอดีตได้รับแรงบันดาลใจจาก Charles Baudelaire ผู้ซึ่งไม่เพียงเป็นกวีที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลอีกด้วย ตามคำกล่าวของ Baudelaire ผู้เป็นปรมาจารย์ตัวจริงต้อง "รู้สึกถึงความหมายทางกวีและประวัติศาสตร์ของความทันสมัย และสามารถมองเห็นความเป็นนิรันดร์ในสิ่งธรรมดา"
มาเนต์ไม่ต้องการดูแคลนความคลาสสิกและไม่ล้อเลียนเธอ แต่ต้องการยกระดับปัจจุบันและร่วมสมัยให้มีมาตรฐานสูง เพื่อแสดงให้เห็นว่าแดนดี้ชาวปารีสและแฟนสาวของพวกเขาเป็นเด็กที่เฉลียวฉลาดแบบเดียวกับตัวละครของจอร์จิโอเน และ นักบวชหญิงแห่งความรักชาวปารีส ภูมิใจในความงามและอำนาจเหนือจิตใจของเธอ งดงามราวกับวีนัสแห่งอูร์บิโน “เราไม่คุ้นเคยกับการตีความความจริงที่เรียบง่ายและจริงใจเช่นนี้” เอมิล โซลา หนึ่งในผู้ปกป้องเพียงไม่กี่คนของผู้เขียนโอลิมเปียกล่าว
"โอลิมเปีย" ในห้องโถงของ Musée d'Orsay
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Manet ประสบความสำเร็จที่รอคอยมานาน: Paul Durand-Ruel พ่อค้างานศิลปะชื่อดังได้ซื้อผลงานของศิลปินประมาณสามสิบชิ้น แต่มาเนต์มองว่าผ้าใบที่ดีที่สุดของเขาคือโอลิมเปียและไม่ต้องการขายมัน หลังจากการเสียชีวิตของ Manet (พ.ศ. 2426) ภาพวาดถูกนำไปประมูล แต่ไม่มีผู้ซื้อ ในปี พ.ศ. 2432 ภาพวาดได้รวมอยู่ในนิทรรศการ "หนึ่งร้อยปีแห่งศิลปะฝรั่งเศส" ซึ่งจัดที่นิทรรศการโลกเพื่อรำลึกถึงหนึ่งร้อยปีของมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศส. ภาพของวีนัสชาวปารีสชนะใจผู้ใจบุญชาวอเมริกัน และเขาต้องการซื้อภาพวาดดังกล่าว แต่เพื่อนของศิลปินไม่สามารถปล่อยให้ผลงานชิ้นเอกของ Manet ออกจากฝรั่งเศสได้ ในการริเริ่มของ Claude Monet พวกเขารวบรวมเงินได้ 20,000 ฟรังก์จากการสมัครสมาชิกสาธารณะ ซื้อ Olympia จากภรรยาม่ายของศิลปินและนำมันมาเป็นของขวัญให้กับรัฐ ภาพวาดนี้รวมอยู่ในคอลเลกชันภาพวาดของพระราชวังลักเซมเบิร์กและในปี 1907 ด้วยความพยายามของ Georges Clemenceau ประธานสภารัฐมนตรีฝรั่งเศสในขณะนั้นจึงถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
เป็นเวลาสี่สิบปีที่ "Olympia" อยู่ภายใต้ชายคาเดียวกันกับต้นแบบ - "Venus of Urbino" ในปี 1947 ภาพวาดได้ย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์อิมเพรสชันนิสม์ และในปี 1986 Olympia ซึ่งโชคชะตาเริ่มต้นขึ้นอย่างน่าเสียดาย ได้กลายเป็นความภาคภูมิใจและการตกแต่งของพิพิธภัณฑ์ Orsay แห่งใหม่ในปารีส
