Sergei Prokofiev วาทยากรและนักแต่งเพลงเกิดที่ไหน? ชีวประวัติของ Sergei Prokofiev โดยย่อ

Sergei Prokofiev เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นและเป็นบุคคลที่มีโชคชะตาที่ไม่เหมือนใคร ชายผู้มีความสามารถอันน่าทึ่งและเข้าโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่ออายุเพียง 13 ปี ชายผู้ไปต่างประเทศหลังการปฏิวัติ แต่กลับมายังสหภาพโซเวียต - ด้วยเกียรติและไม่มีตราบาปของ "ผู้แปรพักตร์" บุคคลผู้มีความมุ่งมั่นแน่วแน่ ไม่ท้อแท้กับความยากลำบากของชีวิต เขาได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ได้รับรางวัลสูงสุดจากรัฐจากนั้นในช่วงชีวิตของเขาก็ตกไปสู่การลืมเลือนและความอับอาย ชายผู้ถูกเรียกว่า "อัจฉริยะแต่เพียงผู้เดียว" แห่งศตวรรษที่ 20 และมีผลงานอันน่าทึ่งที่สร้างความพึงพอใจให้กับผู้ฟังทั่วโลก

ชีวประวัติโดยย่อของ Sergei Prokofiev และอีกหลายคน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev มาจากหมู่บ้าน Sontsovka ของยูเครน วันเกิดของเขามีหลายเวอร์ชัน แต่ขอแนะนำให้ระบุวันเกิดที่เขาระบุไว้ใน "อัตชีวประวัติ" ของเขา - 11 เมษายน (23) พ.ศ. 2434 ดูเหมือนว่าเขาจะเกิดมาเป็นนักแต่งเพลงแล้วเพราะต้องขอบคุณ Maria Grigorievna แม่ของเขาที่เล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยมบ้านของ Prokofievs จึงเต็มไปด้วยดนตรี ความสนใจในเครื่องดนตรีทำให้ Seryozha ตัวน้อยเริ่มเรียนรู้ที่จะเล่น ตั้งแต่ปี 1902 Sergei Prokofiev เริ่มสอนดนตรี อาร์.เอ็ม. แวววาว.

Prokofiev กลายเป็นนักเรียนที่ Moscow Conservatory ในปี 1904 ห้าปีต่อมาเขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกการเรียบเรียง และอีกห้าปีต่อมาจากแผนกเปียโน เขาก็กลายเป็นบัณฑิตที่ดีที่สุด เขาเริ่มแสดงคอนเสิร์ตในปี พ.ศ. 2451 การเปิดตัวครั้งแรกได้รับการประเมินอย่างดีจากนักวิจารณ์และทั้งความสามารถในการแสดงและความคิดริเริ่มของนักแต่งเพลงก็ได้รับการกล่าวถึง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2454 แผ่นเพลงผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Prokofiev รุ่นเยาว์คือการที่เขารู้จัก เอส.พี. ไดอากีเลฟในปี พ.ศ. 2457 ต้องขอบคุณสหภาพของผู้ประกอบการและนักแต่งเพลงที่ทำให้เกิดบัลเล่ต์สี่ตัว ในปี 1915 Diaghilev ได้จัดการแสดงต่างประเทศครั้งแรกของ Prokofiev ด้วยโปรแกรมที่ประกอบด้วยการเรียบเรียงของเขา

Prokofiev มองว่าการปฏิวัติเป็นการทำลายล้าง "การสังหารหมู่และเกม" ดังนั้นปีหน้าฉันไปโตเกียวและจากที่นั่นไปนิวยอร์ก เขาอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลานาน โดยท่องเที่ยวไปในโลกเก่าและโลกใหม่ในฐานะนักเปียโน ในปี 1923 เขาแต่งงานกับนักร้องชาวสเปน Lina Codina และพวกเขามีลูกชายสองคน ที่จะมาแสดงใน. สหภาพโซเวียต Prokofiev มองเห็นการต้อนรับจากทางการอย่างจริงใจและหรูหราเป็นพิเศษ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับสาธารณชนซึ่งเขาไม่เคยเห็นมาก่อนในต่างประเทศ และยังได้รับข้อเสนอให้กลับมาและคำมั่นสัญญาเกี่ยวกับสถานะของ "นักแต่งเพลงคนแรก" และในปีพ. ศ. 2479 Prokofiev ย้ายไปมอสโคว์พร้อมครอบครัวและทรัพย์สินของเขา เจ้าหน้าที่ไม่ได้หลอกลวงเขา - อพาร์ทเมนต์หรูหราคนรับใช้ที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีคำสั่งหลั่งไหลเข้ามาราวกับมาจากความอุดมสมบูรณ์ ในปี 1941 Prokofiev ออกจากครอบครัวของเขาไปที่ Mira Mendelsohn

ไม่คาดคิด เหตุการณ์ที่น่าทึ่งพ.ศ. 2491 เริ่มต้นขึ้น ชื่อของ Prokofiev ถูกกล่าวถึงในมติพรรค "ในโอเปร่า "The Great Friendship" โดย V. Muradeli" ผู้แต่งถูกจัดเป็น "ผู้เป็นทางการ" เป็นผลให้ผลงานบางชิ้นของเขาโดยเฉพาะ Sixth Symphony ถูกแบนในขณะที่งานอื่น ๆ แทบไม่เคยแสดงเลย อย่างไรก็ตาม ในปี 1949 คำสั่งส่วนตัวของสตาลินได้ยกเลิกข้อจำกัดเหล่านี้แล้ว ปรากฎว่าแม้แต่ "นักแต่งเพลงคนแรก" ของประเทศก็ไม่ได้อยู่ในวรรณะที่ไม่สามารถแตะต้องได้ น้อยกว่าสิบวันหลังจากการตีพิมพ์คำสั่งทำลายล้าง Lina Ivanovna ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงก็ถูกจับกุม เธอถูกตัดสินจำคุก 20 ปีในค่ายฐานจารกรรมและทรยศโดยจะได้รับการปล่อยตัวในปี พ.ศ. 2499 เท่านั้น สุขภาพของ Prokofiev แย่ลงอย่างเห็นได้ชัดแพทย์แนะนำให้เขาแทบจะไม่ทำงาน อย่างไรก็ตามในปี 1952 เขาได้เข้าร่วมการแสดงครั้งแรกของ Seventh Symphony เป็นการส่วนตัว และเขียนดนตรีแม้ในวันสุดท้ายของชีวิต ในตอนเย็นของวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496 หัวใจของ Sergei Prokofiev หยุดเต้น...

Prokofiev - นักแต่งเพลง

จากชีวประวัติของ Prokofiev เรารู้ว่าตอนอายุห้าขวบ Seryozha เกิดและเล่นเปียโนชิ้นแรกของเขา (บันทึกโดย Maria Grigorievna) เคยเยี่ยมชมโปรดักชั่นของมอสโกในปี 2443 " เฟาสท์" และ " เจ้าหญิงนิทรา“ เด็กน้อยได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่ได้ยินจนเพียงหกเดือนต่อมา โอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "The Giant" ก็ถือกำเนิดขึ้น ตอนที่ฉันเข้าไปในเรือนกระจก ฉันได้สะสมเรียงความหลายโฟลเดอร์

แนวคิดเกี่ยวกับโอเปร่าครั้งใหญ่เรื่องแรกของเขาที่สร้างจากนวนิยายของ F.M. ดอสโตเยฟสกี้” ผู้เล่น" ซึ่งในวัยหนุ่มของเขา Prokofiev ตัดสินใจย้ายไป เวทีโอเปร่านักแต่งเพลงพูดคุยกับ S. Diaghilev เป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ใครบ้างที่ไม่สนใจแนวคิดนี้ ต่างจากหัวหน้าวาทยกรของ Mariinsky Theatre A. Coates ที่สนับสนุนเธอ โอเปร่าสร้างเสร็จในปี 2459 ได้รับมอบหมายบทบาทการซ้อมเริ่มขึ้น แต่เนื่องจากอุปสรรคที่โชคร้ายรอบปฐมทัศน์จึงไม่เกิดขึ้น หลังจากนั้นไม่นาน Prokofiev ได้สร้างโอเปร่าฉบับที่สองขึ้นมา แกรนด์เธียเตอร์ติดตั้งในปี 1974 เท่านั้น ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มีเพียงฉบับที่สองเท่านั้นที่จัดแสดงโดยโรงละครบรัสเซลส์ลามอนนาอีในปี พ.ศ. 2472 โดยมีการแสดงโอเปร่าเป็นภาษาฝรั่งเศส งานสุดท้ายที่เขียนและแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนการปฏิวัติคือ First Symphony ในช่วงที่อาศัยอยู่ต่างประเทศมีการสร้างสิ่งต่อไปนี้: โอเปร่า " รักสามส้ม" และ "นางฟ้าไฟ" 3 ซิมโฟนี โซนาต้าและบทละครมากมาย เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "ผู้หมวดกีเจ๋อ" คอนเสิร์ตสำหรับ เชลโล, เปียโน, ไวโอลินกับวงออเคสตรา

การกลับคืนสู่สหภาพโซเวียตเป็นช่วงเวลาที่รวดเร็ว การบินขึ้นอย่างสร้างสรรค์ Prokofiev เมื่อผลงานที่กลายเป็นของเขา” นามบัตร» แม้แต่สำหรับผู้ที่ไม่ค่อยคุ้นเคยกับดนตรีคลาสสิก - บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" และเทพนิยายไพเราะเรื่อง Peter and the Wolf ในปีพ.ศ. 2483 โรงละครโอเปร่าได้รับการตั้งชื่อตาม เค.เอส. Stanislavsky นำเสนอรอบปฐมทัศน์ของ Semyon Kotko ในเวลาเดียวกันงานโอเปร่า "Betrothal in a Monastery" ก็เสร็จสมบูรณ์โดยที่ M. Mendelssohn ร่วมประพันธ์บทนี้

ในปี 1938 ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" ของ S. Eisenstein ได้รับการปล่อยตัวซึ่งไม่กี่ปีต่อมาถูกกำหนดให้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี เพลงของภาพยนตร์เรื่องนี้ เช่นเดียวกับภาพยนตร์อนุสรณ์เรื่องที่สองของผู้กำกับเรื่อง "Ivan the Terrible" ที่เขียนโดย Sergei Prokofiev ปีแห่งสงครามถูกทำเครื่องหมายด้วยการอพยพไปยังคอเคซัสและงานที่สาม งานใหญ่: ฟิฟธ์ ซิมโฟนี บัลเล่ต์ "ซินเดอเรลล่า", โอเปร่า " สงครามและสันติภาพ" ผู้เขียนบทละครโอเปร่านี้และผลงานต่อมาของนักแต่งเพลงคือภรรยาคนที่สองของเขา ยุคหลังสงครามมีความโดดเด่นเป็นหลักสำหรับสองซิมโฟนี - ครั้งที่หกซึ่งถือเป็นพิธีบังสุกุลสำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสงครามและครั้งที่เจ็ดซึ่งอุทิศให้กับเยาวชนและความหวัง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• เวอร์ชันของโอเปร่า The Gambler ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโรงละคร Mariinsky ในปี 1916 ไม่เคยแสดงบนเวที รอบปฐมทัศน์ของฉบับที่สองเกิดขึ้นเฉพาะในปี 1991
• ในช่วงชีวิตของ Prokofiev มีการแสดงโอเปร่าของเขาเพียง 4 เรื่องเท่านั้นที่จัดแสดงในสหภาพโซเวียต ในเวลาเดียวกันไม่ใช่คนเดียวที่โรงละครบอลชอย
• Sergei Prokofiev ทิ้งภรรยาม่ายตามกฎหมายสองคน หนึ่งเดือนก่อนการจับกุม L. Prokofieva ซึ่งไม่ได้หย่ากับเขาด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัยของเธอเองหรือเพราะเธอไม่ต้องการปล่อยคนที่เธอรักไปอย่างจริงใจผู้แต่งจึงแต่งงานใหม่ เขาได้รับคำแนะนำให้ใช้ประโยชน์จากบทบัญญัติทางกฎหมายของพระราชกฤษฎีกาห้ามแต่งงานกับชาวต่างชาติ ซึ่งยอมรับว่าการแต่งงานในคริสตจักรกับ Lina Ivanovna ซึ่งสรุปในเยอรมนีว่าไม่ถูกต้อง Prokofiev รีบเร่งสร้างความชอบธรรมให้กับความสัมพันธ์กับ M. Mendelssohn ดังนั้นจึงเปิดเผย อดีตภรรยาภายใต้การโจมตีของกลไกปราบปรามของโซเวียต ท้ายที่สุดด้วยปลายปากกาและขัดต่อความตั้งใจของเธอ เธอก็เปลี่ยนจากภรรยาของ Prokofiev มาเป็นชาวต่างชาติที่โดดเดี่ยวที่รักษาความสัมพันธ์กับชาวต่างชาติคนอื่น ๆ ในมอสโกว เมื่อกลับจากค่าย ภรรยาคนแรกของนักแต่งเพลงได้คืนสิทธิในการสมรสทั้งหมดของเธอผ่านศาล รวมถึงส่วนสำคัญของมรดกด้วย
• นักแต่งเพลงเป็นนักเล่นหมากรุกที่ยอดเยี่ยม . “หมากรุกคือดนตรีแห่งความคิด” เป็นหนึ่งในคำพังเพยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เมื่อเขาสามารถชนะเกมกับแชมป์หมากรุกโลก H.-R. คาปาบลังกา.

• ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2464 Prokofiev รวบรวมอัลบั้มลายเซ็นต์จากเพื่อนของเขาที่ตอบคำถาม: "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์" ในบรรดาผู้ที่ตอบคือ K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont งานของ Prokofiev มักเรียกว่าสดใส มองโลกในแง่ดี และร่าเริง แม้แต่สถานที่เกิดของเขาในบางแหล่งก็เรียกว่า Solntsevka
• ชีวประวัติของ Prokofiev ตั้งข้อสังเกตว่าในปีแรกของการแสดงของนักแต่งเพลงในสหรัฐอเมริกาเขาถูกเรียกว่า "ดนตรีบอลเชวิค" ที่นั่น ประชาชนชาวอเมริกันกลับกลายเป็นคนอนุรักษ์นิยมเกินกว่าจะเข้าใจดนตรีของเขา นอกจากนี้เธอยังมีไอดอลรัสเซียของเธออยู่แล้ว - Sergei Rachmaninov
• เมื่อเขากลับไปยังสหภาพโซเวียต Prokofiev ได้รับอพาร์ทเมนต์กว้างขวางในบ้านที่ Zemlyanoy Val อายุ 14 ปีซึ่งอาศัยอยู่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง: นักบิน V. Chkalov กวี S. Marshak นักแสดง B. Chirkov ศิลปิน K. Yuon พวกเขายังอนุญาตให้เรานำรถฟอร์ดสีน้ำเงินที่ซื้อจากต่างประเทศติดตัวไปด้วย และแม้แต่คนขับส่วนตัวด้วย
• ผู้ร่วมสมัยตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถของ Sergei Sergeevich ในการแต่งตัวอย่างมีรสนิยม เขาไม่รู้สึกเขินอายกับสีสันสดใสหรือเสื้อผ้าที่จัดจ้าน เขาชอบน้ำหอมฝรั่งเศสและเครื่องประดับราคาแพง เช่น เนคไท ไวน์ชั้นดี และอาหารเลิศรส
• Sergei Prokofiev เก็บไดอารี่ส่วนตัวโดยละเอียดมาเป็นเวลา 26 ปี แต่หลังจากย้ายมาอยู่ที่สหภาพโซเวียต ฉันตัดสินใจว่าจะไม่ทำสิ่งนี้อีกต่อไป

• หลังสงคราม Prokofiev ส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในเดชาในหมู่บ้าน Nikolina Gora ใกล้มอสโกซึ่งเขาซื้อด้วยเงินจากรางวัลสตาลินที่ห้า ในมอสโกบ้านของเขามีสามห้องในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางซึ่งนอกจากนักแต่งเพลงและภรรยาของเขาแล้วพ่อเลี้ยงของ Mira Abramovna ก็อาศัยอยู่ด้วย
• ผู้แต่งมักรวมเอาชิ้นส่วนและท่วงทำนองของผลงานก่อนหน้านี้ไว้ในผลงานของเขา ตัวอย่างได้แก่:
  - เพลงของบัลเล่ต์ "Ala and Lolliy" ซึ่ง S. Diaghilev ปฏิเสธที่จะแสดงถูก Prokofiev นำกลับมาทำใหม่ใน Scythian Suite
  - เพลงของ Third Symphony นำมาจากโอเปร่า "The Fiery Angel"
  - The Fourth Symphony เกิดจากดนตรีของบัลเล่ต์ "Prodigal Son";
  - ธีม "Tatar Steppe" จากภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" เป็นพื้นฐานของเพลงของ Kutuzov ในโอเปร่า "War and Peace"
• ฉันได้ดู "Steel Leap" เป็นครั้งแรก ฉากรัสเซียเฉพาะในปี 2558 หรือ 90 ปีหลังจากการสร้าง
• นักแต่งเพลงทำงานคู่กับ Katerina และ Danila จากบัลเล่ต์เรื่อง The Tale of the Stone Flower ไม่กี่ชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต
• ชีวิตของเอส.เอส. Prokofiev และ I.V. การเสียชีวิตของสตาลินสิ้นสุดลงในวันเดียวกัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้มีการประกาศการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงทางวิทยุล่าช้า และการจัดงานศพก็มีความซับซ้อนอย่างมาก

Sergei Prokofiev และโรงภาพยนตร์

การสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับภาพยนตร์โดยนักแต่งเพลงระดับนี้ไม่เคยมีแบบอย่างในงานศิลปะ ในปี พ.ศ. 2473–40 Sergei Prokofiev เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์แปดเรื่อง หนึ่งในนั้นคือ "The Queen of Spades" (1936) ไม่เคยได้รับการปล่อยตัวเนื่องจากไฟไหม้ที่ Mosfilm ซึ่งทำลายภาพยนตร์ เพลงของ Prokofiev สำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Lieutenant Kizhe ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ ผู้แต่งได้สร้างชุดซิมโฟนิกซึ่งแสดงโดยออเคสตร้าทั่วโลก ต่อมามีการสร้างบัลเล่ต์สองชุดสำหรับเพลงนี้ อย่างไรก็ตาม Prokofiev ไม่ยอมรับข้อเสนอของผู้สร้างภาพยนตร์ในทันที - ปฏิกิริยาแรกของเขาคือการปฏิเสธ แต่หลังจากอ่านบทและอภิปรายอย่างละเอียดเกี่ยวกับแผนของผู้กำกับแล้ว เขาก็เริ่มสนใจแนวคิดนี้ และดังที่เขาบันทึกไว้ในอัตชีวประวัติของเขา เขาก็ทำงานอย่างรวดเร็วและมีความสุขกับเพลงสำหรับ "Lieutenant Kizha" การสร้างชุดนี้ต้องใช้เวลามากขึ้น การเรียบเรียงใหม่ และแม้กระทั่งการปรับปรุงบางธีมใหม่

ต่างจาก “ผู้หมวด Kizhe” ข้อเสนอในการเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ “ อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้“ Prokofiev ยอมรับโดยไม่ลังเล พวกเขารู้จัก Sergei Eisenstein มานานแล้ว Prokofiev ยังคิดว่าตัวเองเป็นแฟนตัวยงของผู้กำกับด้วยซ้ำ งานในภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นชัยชนะของการสร้างสรรค์ร่วมกันอย่างแท้จริง: บางครั้งผู้แต่งก็เขียนข้อความดนตรีและผู้กำกับก็ใช้การถ่ายทำและตัดต่อตอนเป็นพื้นฐานบางครั้ง Prokofiev ก็ดูเนื้อหาที่เสร็จแล้วแตะจังหวะด้วยมือของเขา นิ้วบนไม้และหลังจากนั้นไม่นานก็นำคะแนนที่เสร็จแล้วกลับมา เพลงของ "Alexander Nevsky" รวบรวมคุณสมบัติหลักทั้งหมดของพรสวรรค์ของ Prokofiev และสมควรเข้าสู่กองทุนทองคำของวัฒนธรรมโลก ในช่วงสงคราม Prokofiev ได้สร้างเพลงสำหรับภาพยนตร์รักชาติสามเรื่อง: "สมัครพรรคพวกในสเตปป์ของยูเครน", "Kotovsky", "Tonya" (จากคอลเลกชันภาพยนตร์ "Our Girls") รวมถึงภาพยนตร์ชีวประวัติ "Lermontov" ( ร่วมกับ V. Pushkov)

สิ่งสำคัญครั้งสุดท้ายคือผลงานของ Prokofiev ในภาพยนตร์ของ S. Eisenstein เรื่อง “Ivan the Terrible” ซึ่งเริ่มต้นใน Alma-Ata เพลงของ "Ivan the Terrible" ยังคงธีมของ "Alexander Nevsky" ด้วยพลังมหากาพย์พื้นบ้าน แต่ภาพยนตร์ร่วมเรื่องที่สองของอัจฉริยะทั้งสองไม่เพียงแต่ประกอบด้วยฉากที่กล้าหาญเท่านั้น แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวของการสมรู้ร่วมคิดแบบโบยาร์และการวางอุบายทางการทูตซึ่งต้องใช้ผืนผ้าใบดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น ผลงานของนักแต่งเพลงนี้ได้รับรางวัลสตาลิน หลังจากการตายของ Prokofiev ดนตรีของ "Ivan the Terrible" ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการสร้าง oratorio และบัลเล่ต์

แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าชะตากรรมอันน่าทึ่งของ Sergei Prokofiev สามารถสร้างพื้นฐานของบทภาพยนตร์ที่น่าสนใจได้ แต่ก็ยังไม่มีภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลง สำหรับวันครบรอบต่างๆ - ตั้งแต่วันเกิดหรือวันตาย - มีการสร้างเฉพาะภาพยนตร์และรายการทีวีเท่านั้น บางทีอาจเป็นเพราะไม่มีใครตีความการกระทำที่ไม่ชัดเจนของ Sergei Sergeevich อย่างไม่คลุมเครือ เขากลับไปสหภาพโซเวียตด้วยเหตุผลอะไร? ยุคโซเวียตในการทำงานของเขาเป็นไปตามความสอดคล้องหรือนวัตกรรมหรือไม่? ทำไมการแต่งงานครั้งแรกของเขาถึงเลิกกัน? เหตุใดเขาจึงยอมให้ Lina Ivanovna ปฏิเสธที่จะอพยพจากมอสโกในช่วงสงครามและอย่างน้อยก็พาเด็ก ๆ ออกไป? และเขายังสนใจสิ่งอื่นใดนอกเหนือจากความไร้สาระและการเติมเต็มอย่างสร้างสรรค์ของตัวเอง เช่น ชะตากรรมของภรรยาคนแรกที่ถูกจับกุมและลูกชายของเขาเองหรือไม่? ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้และคำถามเร่งด่วนอื่นๆ อีกมากมาย มีความคิดเห็นและการคาดเดาที่อาจไม่ยุติธรรมกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่เขียนโอเปร่าเรื่องแรกเมื่ออายุ 9 ขวบ ผู้เชี่ยวชาญ แบบฟอร์มขนาดใหญ่ซึ่งสามารถแปลทั้งความหลงใหลในโรมิโอและจูเลียตของเชกสเปียร์และการพบกันของผู้บุกเบิก Petit กับ Wolf เป็นภาษาดนตรีได้

นักแต่งเพลงชื่อดังเกิดในจังหวัด Yekaterinoslav ในครอบครัวนักปฐพีวิทยา เด็กชายแสดงมาตั้งแต่เด็ก ความสามารถทางดนตรีครูคนแรกของเขาคือแม่ของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่ดี ในปี พ.ศ. 2445-2446 Prokofiev ได้เรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักแต่งเพลง Reinhold Gliere ในปี 1904 เขาเข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1909 Prokofiev สำเร็จการศึกษาจากการเป็นนักแต่งเพลง ห้าปีต่อมาในฐานะนักเปียโน และศึกษาออร์แกนต่อที่นั่นจนถึงปี 1917

Prokofiev เริ่มแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวและแสดงผลงานของเขาเองในปี 1908 Prokofiev นักเรียนของ Rimsky-Korsakov เริ่มต้นด้วยท่อนเปียโนและโซนาตา แต่การแสดงโอเปร่าที่ร่าเริงที่สุดในโลกที่ชิคาโกเรื่อง "The Love for Three Oranges" ทำให้เขามีชื่อเสียง วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึง Prokofiev โดยไม่มีดนตรี ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับภาพยนตร์ก่อนสงคราม - ภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" และได้รับการแสดงดนตรีประกอบของ "Ivan the Terrible" ของ Sergei Eisenstein ชีวิตของตัวเองเป็นงานแยกต่างหาก

ในปี 1918 เขาออกจากรัฐโซเวียตและไปถึงสหรัฐอเมริกาผ่านทางโตเกียว ในทศวรรษต่อมา Prokofiev อาศัยและไปเที่ยวในอเมริกาและยุโรปและยังแสดงในสหภาพโซเวียตหลายครั้งอีกด้วย เขากลับบ้านเกิดในปี 2479 พร้อมกับ Lina Codina ภรรยาชาวสเปนและลูกชายของพวกเขา หลังจากที่เขากลับมาก็มีการสร้างเทพนิยายชื่อดังเรื่อง "Peter and the Wolf" รวมถึงโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ขึ้นมา Prokofiev ทำงานเกี่ยวกับงานมหากาพย์นี้เป็นเวลา 12 ปี

ในปีพ. ศ. 2491 Lina Kodina ซึ่งในเวลานั้นเป็นอดีตภรรยาของเขาถูกจับกุมและถูกเนรเทศ (ได้รับการปล่อยตัวในปี 2499 หลังจากนั้นเธอก็ออกจากสหภาพโซเวียต) ในปีเดียวกันนั้น Prokofiev เริ่มถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความเป็นทางการของเขาผลงานของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าไม่สอดคล้องกับสัจนิยมสังคมนิยม

Prokofiev เสียชีวิตด้วยวิกฤตความดันโลหิตสูงเมื่ออายุ 61 ปี

ชิ้นส่วนจากอัตชีวประวัติของ S.S. โปรโคเฟียฟ.

<...>แม่รักดนตรี พ่อเคารพดนตรี เขาอาจจะรักเธอเหมือนกัน แต่ในแง่ปรัชญา เป็นการสำแดงของวัฒนธรรม เป็นการหลบหนีของจิตวิญญาณมนุษย์ วันหนึ่ง ขณะที่ฉันนั่งอยู่ที่เปียโน พ่อของฉันหยุดฟังและพูดว่า:
- เสียงอันสูงส่ง
นี่คือกุญแจสำคัญในทัศนคติของเขาต่อดนตรี
<...>ทัศนคติของแม่ที่มีต่อดนตรีมีประโยชน์มากกว่า เธอเล่นเปียโนได้ค่อนข้างดี และเวลาว่างในหมู่บ้านทำให้เธอสามารถอุทิศเวลาให้กับงานนี้ได้มากเท่าที่เธอต้องการ เธอแทบจะไม่มี ความสามารถทางดนตรี; เทคนิคนี้ยากและนิ้วก็ขาดแผ่นรองหน้าเล็บ เธอกลัวที่จะเล่นต่อหน้าผู้คน แต่เธอมีคุณธรรม 3 ประการ คือ ความพากเพียร ความรัก และรสนิยม ผู้เป็นแม่พยายามอย่างหนักเพื่อการแสดงสิ่งที่เธอเรียนรู้ให้ดีที่สุด ปฏิบัติต่องานของเธอด้วยความรัก และสนใจดนตรีที่จริงจังโดยเฉพาะ อย่างหลังมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีของฉัน: ตั้งแต่แรกเกิดฉันได้ยินเบโธเฟนและโชแปงและเมื่ออายุสิบสองปีฉันจำได้ว่าตัวเองดูถูกดนตรีเบา ๆ อย่างมีสติ ตอนที่แม่รอฉันเกิด เธอเล่นถึงหกชั่วโมงต่อวัน อนาคตของเด็กน้อยถูกสร้างขึ้นจากดนตรี

<...>]ความโน้มเอียงทางดนตรีเริ่มปรากฏตั้งแต่เนิ่นๆ อาจจะเมื่ออายุได้สี่ขวบ ฉันได้ยินเสียงเพลงในบ้านตั้งแต่แรกเกิด เมื่อพวกเขาพาฉันเข้านอนในตอนเย็น แต่ฉันไม่อยากนอน ฉันนอนและฟังเสียงโซนาตาของ Beethoven ดังขึ้นที่ไหนสักแห่งในระยะไกล ซึ่งอยู่ห่างออกไปหลายห้อง ที่สำคัญที่สุด แม่ของฉันเล่นโซนาต้าตั้งแต่เล่มแรก จากนั้นโหมโรง mazurkas และเพลงวอลทซ์โดยโชแปง บางทีก็มีบางอย่างจาก Liszt ซึ่งไม่ยากขนาดนั้น จากนักเขียนชาวรัสเซีย - Tchaikovsky และ Rubinstein Anton Rubinstein มีชื่อเสียงโด่งดังถึงขีดสุด และแม่ของเขามั่นใจว่าเขาเป็นปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่กว่า Tchaikovsky รูปของรูบินสไตน์แขวนอยู่เหนือเปียโน

<...>แม่ของฉันเริ่มเรียนเปียโนด้วยแบบฝึกหัดของ Hanon และแบบฝึกหัดของ Czerny นี่คือจุดที่ฉันพยายามนั่งข้างคีย์บอร์ด แม่ของฉันยุ่งอยู่กับการออกกำลังกายในระดับกลาง บางครั้งฉันก็มอบหมายสองอ็อกเทฟบนให้ฉันใช้ ซึ่งฉันก็ใช้การทดลองในวัยเด็กของฉัน วงดนตรีที่ค่อนข้างป่าเถื่อนเมื่อมองแวบแรก แต่การคำนวณของแม่กลับกลายเป็นว่าถูกต้องและในไม่ช้าเด็กก็เริ่มนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเธอเองพยายามหยิบอะไรบางอย่างขึ้นมา แม่มีแนวการสอน เธอพยายามแนะนำฉันและอธิบายวิธีใช้เครื่องมือนี้โดยไม่มีใครสังเกตเห็น ฉันอยากรู้อยากเห็นและวิจารณ์สิ่งที่เธอเล่น บางครั้งประกาศว่า:
– ฉันชอบเพลงนี้ (ฉันพูดว่า “ชอบ”) ให้เธอเป็นของฉัน
มีการโต้เถียงกับคุณยายของฉันด้วยว่าแม่ของฉันกำลังเล่นแบบไหน ปกติแล้วฉันก็พูดถูก
การฟังเพลงและการแสดงสดผ่านคีย์บอร์ดทำให้ฉันเริ่มเลือกบทละครอิสระ

<...>ในช่วงฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนของปี พ.ศ. 2440 ฉันบันทึกเสียงสามชิ้น ได้แก่ Waltz, March และ Rondo ที่บ้านไม่มีกระดาษโน้ตเพลง พนักงาน Vanka เรียงกระดาษโน้ตให้ฉัน ทั้งสามชิ้นอยู่ใน C major<...>ครั้งที่สี่กลายเป็นเรื่องยากขึ้นเล็กน้อย - การเดินขบวนใน B minor จากนั้น Ekaterina Ippokratovna ภรรยาของ Lyashchenko ซึ่งฉันไม่สนใจเรื่องศีรษะล้านของเขาก็มาหา Sontsovka เธอเล่นเปียโนเก่งและเรียนกับแม่ด้วยซ้ำ พวกเขาเล่นสี่มือด้วยกันซึ่งฉันชอบมาก: พวกเขาเล่นต่างกัน แต่กลับกลายเป็นว่าไม่เลวเลย!
- แม่คะ ฉันจะเขียนการเดินขบวนสี่มือ
– มันยากนะ Sergushechka คุณไม่สามารถเลือกเพลงสำหรับคนหนึ่งและอีกคนหนึ่งได้
อย่างไรก็ตาม ฉันนั่งลงเพื่อหยิบมันขึ้นมา และการเดินขบวนก็จากไป ดีใจที่ได้เล่นสี่มือและได้ยินว่ามันฟังแยกกันอย่างไร ท้ายที่สุดนี่คือคะแนนแรก!

<...>ของฉัน การพัฒนาทางดนตรีแม่ปฏิบัติต่อด้วยความเอาใจใส่และระมัดระวังอย่างยิ่ง สิ่งสำคัญคือการรักษาความสนใจในดนตรีของเด็กและพระเจ้าห้ามมิให้ผลักเขาออกไปด้วยการยัดเยียดที่น่าเบื่อ ดังนั้น: ใช้เวลาให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการออกกำลังกายและใช้เวลาให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการทำความรู้จักกับวรรณกรรม เป็นมุมมองที่ยอดเยี่ยมที่คุณแม่ควรจดจำ

ส.ส. โปรโคเฟียฟ. อัตชีวประวัติ. M. , “ นักแต่งเพลงชาวโซเวียต”, 2516

งานของ Prokofiev ในช่วงแรกถูกครอบงำด้วยดนตรีเปียโนในรูปแบบต่าง ๆ ตั้งแต่เพลงย่อไปจนถึงเพลงรอบเล็ก คอนเสิร์ตและโซนาตา มันเป็นชิ้นเปียโนโปรแกรมขนาดเล็กที่สไตล์ดั้งเดิมของผู้แต่งเติบโตขึ้น คลื่นลูกที่สองของการเพิ่มขึ้นของ Prokofiev เพลงเปียโน- ปลายยุค 30 - ต้นยุค 40 เมื่อโซนาตาสามกลุ่ม (หมายเลข 6, 7, 8) ถือกำเนิดขึ้นซึ่งในแง่ของพลังอันยิ่งใหญ่และความลึกของความขัดแย้งที่น่าทึ่งนั้นแทบจะไม่ด้อยไปกว่าซิมโฟนีของ ในเวลาเดียวกัน - วันที่ห้าและหก

การมีส่วนร่วมของ Prokofiev ในวรรณกรรมเปียโนแห่งศตวรรษที่ 20 นั้นเทียบได้กับการมีส่วนร่วมของ Debussy, Scriabin และ Rachmaninov เท่านั้น เช่นเดียวกับอย่างหลัง เขาสร้างซีรีส์เปียโนที่ยิ่งใหญ่ "คอนเสิร์ต-ซิมโฟนี" โดยสานต่อในแง่นี้ตามประเพณีที่ไชคอฟสกีมอบให้

การเล่นเปียโนของ Prokofiev นั้นมีภาพที่ชัดเจน มีล่ำสัน ไร้แป้นเหยียบ ซึ่งตรงกันข้ามกับสไตล์โรแมนติกของ Rachmaninov และความไม่มั่นคงทางอิมเพรสชั่นนิสต์ของ Debussy B. Asafiev: “คอนสตรัคติวิสต์ที่รุนแรงผสมผสานกับการแสดงออกทางจิตวิทยา” คุณสมบัติ: พลังงาน, โทคาทิสซึ่ม, ไดนามิกคงที่, ทำนองดนตรี, พื้นผิวโปร่งใส, แนวโน้มไปทางจิตวิทยา, การผสมผสานเสียงที่หนักแน่น, รูปแบบที่ชัดเจน, การเล่นในรีจิสเตอร์สุดขั้ว (Debussy) ความแตกต่างเชิงเปรียบเทียบที่คมชัด: ความดึกดำบรรพ์และความสง่างาม ความป่าเถื่อน fauvism และความซับซ้อน ข้อความธรรมดาและตอนในเทพนิยาย การเสียดสีและการแต่งเนื้อเพลง

งานเปียโนของ Prokofiev มีหลากหลายแนวเพลง ( รอบเปียโน, เพชรประดับ, การถอดเสียงผลงานบัลเล่ต์, โซนาตาคอนเสิร์ต) Prokofiev ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนของประเพณีต่อต้านโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ร่วมกับ Stravinsky, Bartok และ Hindemith

การเอาชนะการตีความเปียโนแบบโรแมนติกเกิดขึ้นได้จากหลายปัจจัย:

· การปฏิเสธการตีความทางประสาทสัมผัสของเสียง (แห้ง แข็ง เป็นแก้ว) บทบาทพิเศษของการเน้นสไตล์ที่ไม่ใช่เลกาโต

· เสียงไม่ดังรบกวน การใช้กรณีที่รุนแรงบ่อยครั้ง ไม่มีความรู้สึกอิ่ม

· การตีความเพอร์คัสชั่นเปียโน Prokofiev ยังคงสืบสานประเพณีศิลปะคลาสสิกยุคแรกๆ ของ Scarlatti, Haydn, นักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศส, คีย์บอร์ดคลาสสิกของ Debussy และในประเพณีของรัสเซียของ Mussorgsky

แม้จะมีประเพณีต่อต้านความโรแมนติกครอบงำ แต่สไตล์เปียโนของ Prokofiev ยังมีคุณสมบัติของเพลงเปียโนโรแมนติกอีกด้วย นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับช่วงเวลาของธีม Cantilena โดยปกติ ความคิดสร้างสรรค์เปียโน Prokofiev แบ่งออกเป็นสามช่วง:

1) แต่แรก . ก่อนออกเดินทางไปต่างประเทศ (พ.ศ. 2451 - 2461) ในช่วงเวลานี้มีการเขียนโซนาตาสี่ตัว, คอนแชร์โตสองตัว, etudes (ตัวเลือกที่ 2), บทละคร (ตัวเลือกที่ 3, 4), Toccata (ตัวเลือกที่ 11), Sarcasms (ตัวเลือกที่ 17), ความรวดเร็ว (ตัวเลือกที่ 22) ถูกเขียน;

2) ต่างชาติ (พ.ศ. 2461 - 2476) ในความคิดสร้างสรรค์มีขอบเขตโคลงสั้น ๆ ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น มีการเขียนคอนแชร์โตครั้งที่ 3, 4, 5, โซนาตาที่ 5, "Tales" (ความเห็นที่ 31) สี่ชิ้น (ความเห็นที่ 32)

3) โซเวียต (กลางทศวรรษที่ 1930) ตามคำกล่าวของ Prokofiev เองในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้มี "การเปลี่ยนไปสู่ความเรียบง่ายแบบใหม่" เขียน "ดนตรีสำหรับเด็ก" (บทที่ 65) การถอดเสียง โซนาต้า 6-9

เรื่อง: N.Ya. มายสคอฟสกี้ การสร้าง คุณสมบัติสไตล์

การแนะนำ.

เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตในฐานะนักซิมโฟนีผู้ยิ่งใหญ่และเป็นอาจารย์ที่โดดเด่น เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการก่อตัวของซิมโฟนีโซเวียต สไตล์ของเขาแปลกจากการแสดงภายนอกและความฉลาดหลักแหลมของคอนเสิร์ต ไม่มีร่องรอยของความหลงใหลในการบันทึกเสียงที่มีสีสันหรือการใช้เหตุผลอย่างเหนือชั้น งานของ Myaskovsky เป็นสาขาอิสระของซิมโฟนิซึมปรัชญารัสเซีย โดยที่ประเพณีของ Liszt, Wagner, Tchaikovsky และ Kuchkists ได้รับการพัฒนาและนำกลับมาใช้ใหม่ด้วยจิตวิญญาณของการแสดงออก

ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์

วิวัฒนาการของ Myaskovsky เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 มีจุดมุ่งหมายที่จะพูดเกี่ยวกับความซับซ้อนโดยไม่สูญเสียความลึก ผลงานในช่วงแรกของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยเนื้อสัมผัสทางดนตรีที่หนักแน่นและความกลมกลืนที่ซับซ้อน ซิมโฟนีที่ 5 เปิดศูนย์กลางของงานของ Myaskovsky

อีปี.

หนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุด ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์. การจับความรู้สึกส่วนตัวอย่างลึกซึ้งและอารมณ์โศกนาฏกรรมส่วนตัวในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีชัยเหนือขอบเขตวัตถุประสงค์อย่างเห็นได้ชัด (ซิมโฟนีหมายเลข 6, 7, 9, 10, 12, โซนาตาหมายเลข 3, 4, "Whims", "สมุดหน้าเหลือง") ซิมโฟนีหมายเลข 5 และ 8 มีภาพยอดนิยม

อีปี.

บทบาทของภาพลักษณ์พื้นบ้าน หลักการที่กล้าหาญ กล้าหาญ และเด็ดเดี่ยวเพิ่มมากขึ้น ธีมโคลงสั้น ๆ ความไพเราะความกว้างไพเราะและความนุ่มนวล (ซิมโฟนีหมายเลข 15, 17, 18, 19, 21) คำพูดจากเพลงยอดนิยม

อีปี.

สไตล์ที่ผู้แต่งสร้างขึ้นได้รับคุณลักษณะของความเข้มงวดทางวิชาการ ซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ละครแห่งสงครามและผลงานประเภทสวีท (ซิมโฟนีหมายเลข 23) ประเภทนี้อยู่ร่วมกับธีมที่น่ารำคาญ ตอนการเล่าเรื่อง และบทพูดที่ไพเราะ โครงสร้างดนตรีมีความชัดเจนและโปร่งใส

เป็นผลให้ความคิดสร้างสรรค์ของ Myaskovsky สองบรรทัดตกผลึก: ประเภทโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาและมหากาพย์ ในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ผลงานของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นถึงแนวโรแมนติกและการแสดงออกในช่วงท้าย

เรื่อง: ส.ส. โปรโคเฟียฟ. คันตาต้า "อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้"

การแนะนำ.

เพลงประกอบภาพยนตร์โดย S. Eisenstein “A. Nevsky" เป็นหนึ่งในยอดเขาที่ได้รับการยอมรับ ชีวิตที่สร้างสรรค์โปรโคเฟียฟ. ในงานนี้ เขาหันไปใช้ธีมมหากาพย์วีรชนของรัสเซียเป็นครั้งแรก บทนี้ยังคงดำเนินต่อไปในโอเปร่า War and Peace, Symphony No. 5, First Sonata สำหรับไวโอลินและเปียโน และดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Ivan the Terrible ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2482 Cantata เปิดตัวครั้งแรก

ละคร.

แนวเพลง Cantata เป็นเพลงต้นฉบับในหลายๆ ด้าน ผู้แต่งประสบความสำเร็จในการผสมผสานระหว่างภาพออเคสตรากับฉากเพลงและการร้องประสานเสียง นี่คือวิธีที่การผสมผสานแนวใหม่ของโปรแกรมซิมโฟนีเข้ากับการแสดงประสานเสียงโอเปร่าที่เฉพาะเจาะจงเกิดขึ้น

ละครของแคนทาทามีพื้นฐานมาจากความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างสองโทนเสียงที่ขัดแย้งกัน: กองทัพรักชาติของรัสเซียและใบหน้าที่น่ารังเกียจของครูเสดเต็มตัว เพลงแรกมีลักษณะเป็นเพลงที่มีลักษณะเป็นมหากาพย์ นิทานเศร้า และเพลงตลกที่ร่าเริง ภาพหลังแสดงโดยการประโคมข่าวของทหารที่หยิ่งยโส บทสวดคาทอลิก และการเดินขบวนอัตโนมัติ Prokofiev เช่นเคยเน้นย้ำถึงความแตกต่างระหว่างพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของโหมดฮาร์โมนิกและวงดนตรีออเคสตรา ดนตรี "รัสเซีย" โดดเด่นด้วยไดอะโทนิกแบบเบา ทำนองที่นุ่มนวล ความไพเราะของสายเครื่องสาย และเสียงร้องที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ “ภาษาเยอรมัน” มีลักษณะเป็นเสียงโพลีโทนที่หนักแน่น จังหวะ “กลไก” เสียงเหยียบทองเหลืองหนักๆ และเครื่องเพอร์คัชชัน สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเทคนิคการผสมผสานของธีมต่าง ๆ (“ การต่อสู้บนน้ำแข็ง”)

รูปแบบการเรียบเรียงของงานดึงดูดใจด้วยความคิดที่รอบคอบ เจ็ดส่วน - เนื้อหาที่แตกต่างกันมาก - สร้างขึ้นจากการสลับฉากที่ตัดกัน (“ มาตุภูมิใต้แอกมองโกล”“ พวกครูเซเดอร์ในปัสคอฟ”“ การต่อสู้บนน้ำแข็ง”) พร้อมเพลงที่ถูกบีบอัดและหมายเลขการร้องประสานเสียง (“ และมัน เกิดขึ้นที่แม่น้ำเนวา”, “ ลุกขึ้นเถิด, ชาวรัสเซีย”, “ ทุ่งแห่งความตาย”) องค์ประกอบแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงคุณสมบัติของวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก:

4 ส่วนแรกเป็นการแนะนำและอธิบาย

ที่ 5 – การพัฒนา;

ที่ 6 – โคลงสั้น ๆ อินเตอร์เมซโซ;

7th – การสังเคราะห์ตอนจบ

การวิเคราะห์แคนทาทา

ส่วนที่หนึ่ง "มาตุภูมิใต้แอกมองโกล"เป็นบทนำไพเราะของวัฏจักร ความรู้สึกว่างเปล่าเกิดขึ้นได้จากเอฟเฟกต์เสียงพิเศษซึ่งมักพบใน Prokofiev: เสียงสูงและเสียงต่ำเคลื่อนไปพร้อมกันโดยตรงกลางว่างเปล่า สิ่งนี้สร้างภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวลและความโศกเศร้า

ส่วนที่สองเป็นมหากาพย์ "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky" ระยะการประหยัด การเคลื่อนตัวที่ไม่เร่งรีบ ความชัดเจนในการเคลื่อนไหว การใช้สีที่รุนแรงเน้นไปที่เสียงร้องที่ต่ำในวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ในส่วนตรงกลาง องค์ประกอบภาพการต่อสู้มีความเข้มแข็งขึ้น

ลักษณะของความขัดแย้งอันดราม่าได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วนในภาคที่สาม - "ครูเซเดอร์ในปัสคอฟ"ในนั้น เป็นครั้งแรกที่ภาพขั้วโลกปะทะกัน: การรุกรานของเต็มตัวอันโหดร้าย (ส่วนสุดขั้ว) และความทุกข์ทรมานของผู้พ่ายแพ้ (ตรงกลาง) ครูเซเดอร์ถูกบรรยายโดยใช้ธีม 3 ประการ ได้แก่ การร้องเพลงประสานเสียงแบบคาทอลิก บทเพลงเบส และการประโคมข่าวของทหาร ตรงกลางมีท่วงทำนองโศกเศร้า: ท่วงทำนองเศร้าของการร้องไห้, เนื้อเยื่อย่อยที่อุดมไปด้วย

ส่วนที่สี่ - "ลุกขึ้นคนรัสเซีย"- เช่นเดียวกับอันที่สองมันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของเวทีร้องเพลงประสานเสียงของโครงสร้างเพลง ธีมหลักเต็มไปด้วยความกล้าหาญและความกล้าหาญของทหาร ส่วนตรงกลาง (“ชนพื้นเมืองในมาตุภูมิ”) ดึงดูดใจด้วยบทกวีที่เบาบาง

ในส่วนที่ห้าที่ครอบคลุมที่สุด - "การต่อสู้บนน้ำแข็ง"- กิจกรรมหลักของละครซิมโฟนีทั้งหมดมีความเข้มข้น ความใกล้ชิดกับธรรมชาติของภาพยนตร์เป็นสิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนที่สุด: หลักการของ "การตัดต่อ" เทคนิคความแตกต่าง การพัฒนารูปภาพและธีมตั้งแต่ต้นจนจบ บทนำ บทสรุป คุณลักษณะของการ Rondality ธีมที่น่าสะพรึงกลัวของพวกครูเสดถูกต่อต้านโดยเพลงตลกของรัสเซีย ได้ยินธีมของภาคก่อนๆ – 3 และ 4 – หลังจากจุดไคลแม็กซ์อันยิ่งใหญ่ (tutti, fff) และความล้มเหลวของชาวเยอรมันใต้น้ำแข็ง ก็มีความสงบและบทสรุปที่เป็นบทกวี

ส่วนที่หก "สนามมรณะ"- การปล่อยโคลงสั้น ๆ มหากาพย์หลังจากการต่อสู้ที่ตึงเครียด เพลงเดียวใน Cantata ทั้งหมด เป็นครั้งแรกที่นำเสนอองค์ประกอบของความรู้สึกส่วนตัวในดนตรี เสียงสายที่เงียบลง น้ำเสียงที่โศกเศร้า ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ, ความแปรปรวนของโหมด, การสวดมนต์ - ตัวอย่างที่ส่องแสงเมลอสสลาฟ

ส่วนที่เจ็ด - "การเข้าสู่ปัสคอฟของอเล็กซานเดอร์"ตอนจบที่ได้รับชัยชนะและมีความรักชาติของ Cantata เกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากธีมรัสเซียตั้งแต่ส่วนที่ 2, 4 และ 5 อารมณ์หลักคือการชื่นชมยินดีความสุขของชาวรัสเซีย

ดี.ดี. โชสตาโควิช. (พ.ศ. 2449-2518)

วัยเด็ก. Sergei Sergeevich Prokofiev (รูปที่ 1) เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในเมือง Sontsovka จังหวัด Yekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoye เขต Krasnoarmeysky ภูมิภาคโดเนตสค์) พ่อของเขา Sergei Alekseevich เป็นนักปฐพีวิทยาผู้จัดการมรดกของ Sontsov เจ้าของที่ดิน จากเขาเขาส่งต่อความรักในธรรมชาติให้กับลูกชายของเขา ในบรรดาต้นฉบับสำหรับเด็กของ Seryozha Prokofiev สมุดบันทึกได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเด็กชายตั้งข้อสังเกตว่าดอกไม้บานใดใน Sontsovka เมื่อใด

เขาได้ยินเสียงดนตรีในบ้านมาตั้งแต่เกิด คุณแม่ Maria Grigorievna เล่นโซนาตาของ Beethoven, mazurkas และเพลงกลางคืนของโชแปง และบทละครของ Tchaikovsky เมื่ออายุเพียงห้าขวบ Seryozha ได้แต่งบทเปียโนชื่อ "Indian Gallop" แล้ว ไม่นานก็มีผลงานอื่นๆ ปรากฏ

เด็กชายอายุเก้าขวบเมื่อเขาถูกนำตัวไปมอสโคว์และเขาไปที่โรงละครโอเปร่าเป็นครั้งแรก (เขาได้ยินโอเปร่าเรื่อง "Faust" โดย Gounod และ "Prince Igor" โดย Borodin และเข้าร่วมบัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" "). เมื่อกลับไปที่ Sontsovka เขาเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง The Giant ตามโครงเรื่องของเขาเอง

วีรบุรุษของโอเปร่าคือตัวเองภายใต้ชื่อ Sergeev เพื่อนของเขา Egorka (ในโอเปร่า Egorov) ลูกสาวของแม่บ้าน Stenya (ในโอเปร่า Ustinya) และยักษ์ โครงเรื่องคือยักษ์ต้องการจับหญิงสาว Ustinya และ Sergeev และ Egorov ปกป้องเธอ ในฉากที่สองขององก์แรก ไจแอนต์ปรากฏตัวในบ้านของ Ustinya และร้องเพลงที่เป็นอันตรายด้วยคำพูดต่อไปนี้:

เธออยู่ที่ไหน? ฉันจะกินคุณ.

เลขที่? ไม่สำคัญหรอก

ฉันจะกินอาหารกลางวันของเธอ!

ในฤดูร้อนปี 2444 โอเปร่า "The Giant" ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ้านของลุง Prokofiev ผู้เขียนร้องเพลงบทบาทของ Sergeev

การศึกษาของ Seryozha ในตอนแรกได้รับการจัดการโดยพ่อแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้รู้แจ้ง ฉลาด นักการศึกษาที่ฉลาดและเข้มงวด พวกเขาสอนให้เขาทำงานอย่างเข้มข้นและเป็นระบบ พ่อสอนลูกชายเป็นภาษารัสเซีย เลขคณิต ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และพฤกษศาสตร์ แม่ - ภาษาต่างประเทศ (ตั้งแต่วัยเด็ก Sergei Sergeevich รู้สองภาษา - ฝรั่งเศสและเยอรมันและอังกฤษในเวลาต่อมา) Maria Grigorievna ยังเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขาด้วย เมื่อเห็นความสำเร็จของลูกชาย เธอจึงตัดสินใจพาเขาไปพบกับนักดนตรีชื่อดังบางคน

ในฤดูหนาวปี 1902 เขาถูกนำตัวไปมอสโคว์เพื่อพบกับ Sergei Ivanovich Taneyev นักแต่งเพลงและศาสตราจารย์ที่โดดเด่นของ Moscow Conservatory เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กชาย Taneyev จึงแนะนำให้เขาเริ่มบทเรียนที่จริงจังอย่างกลมกลืนและทำความคุ้นเคยอย่างเป็นระบบ วรรณกรรมดนตรี. ตามคำแนะนำของ Taneyev นักดนตรีหนุ่มที่สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทองเดินทางมาถึง Sontsovka ในช่วงฤดูร้อน นี่คือ Reinhold Moritsevich Gliere ต่อมาเป็นนักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้โด่งดังผู้แต่งบัลเล่ต์ "The Red Poppy" นักขี่ม้าสีบรอนซ์" คอนแชร์โต้สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตราและงานอื่น ๆ

ชั้นเรียนที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจกับ Gliere ส่งผลดีต่อการพัฒนาพรสวรรค์ของ Prokofiev ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ของเขา ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเขียนซิมโฟนีและโอเปร่าเรื่อง "Feast of the Plague" ที่มีพื้นฐานมาจากพุชกิน Gliere รู้สึกประทับใจในตัวนักเรียนของเขาด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งระหว่างผู้ใหญ่ ทัศนคติที่จริงจังต่อดนตรีอย่างมืออาชีพ การตัดสินอย่างอิสระ และลักษณะนิสัยแบบเด็กโดยสิ้นเชิง ดังนั้นบนแผงแสดงดนตรีของ Seryozha Prokofiev วัย 12 ปีผู้แต่งโอเปร่าหรือซิมโฟนีจึงมีตุ๊กตายางชื่อ Master ซึ่งควรจะฟังการเรียบเรียงใหม่

ความหลงใหลที่แข็งแกร่งที่สุดของผู้แต่งโอเปร่าและบัลเล่ต์ชื่อดังในอนาคตคือโรงละคร กับเพื่อน ๆ ของเขา - เด็กชายและเด็กหญิง Sontsovka - เขาคิดค้นและแสดงการแสดงอย่างต่อเนื่องซึ่งมีชาวบ้านใน Sontsovka เข้าร่วม

ในวัยเด็ก Prokofiev ค้นพบความสามารถในการสังเกตที่หายากและความสนใจที่หลากหลาย (วรรณกรรม ละคร หมากรุก) ความหลงใหลในทางรถไฟแบบเด็ก ๆ ของเขาด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและแม่นยำ (ซึ่งตัวเขาเองพูดถึงในเรื่องราวอัตชีวประวัติของเขาเรื่อง "วัยเด็ก") เป็นเรื่องที่น่าสงสัย คุณสมบัติที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งของผลงานของนักแต่งเพลงผู้ใหญ่ Prokofiev คือความรวดเร็วและไดนามิกซึ่งเขาถ่ายทอดความรู้สึกใหม่ของชีวิต ความเยาว์วัย และการเคลื่อนไหวของมัน

เรือนกระจกในปี 1904 ตามคำแนะนำของ Glazunov Prokofiev เข้าไปในเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การสอบเข้าผ่านไปอย่างยอดเยี่ยม คณะกรรมการคัดเลือก (ซึ่งรวมถึง A.K. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) รู้สึกยินดีกับการนำเสนอที่สมบูรณ์แบบ ความสามารถในการอ่านด้วยสายตา รวมถึงผลงานที่ "สำคัญ" ที่นักแต่งเพลงวัย 13 ปีนำมาด้วย

“ ฉันเข้าไป” Prokofiev กล่าว“ งอภายใต้น้ำหนักของสองโฟลเดอร์ซึ่งมีโอเปร่าสี่เรื่อง, โซนาตาสองอัน, ซิมโฟนีและเปียโนสองสามชิ้น "ฉันชอบมัน!" - Rimsky-Korsakov ผู้ดำเนินการสอบกล่าว”

Prokofiev ศึกษาที่เรือนกระจกกับนักดนตรีชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม: Anatoly Konstantinovich Lyadov (ความสามัคคีความแตกต่าง), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (เครื่องดนตรี)

ในช่วงปีเรือนกระจก รสนิยมทางดนตรีของเขาได้รับการพัฒนาและพัฒนา ในรายการโปรดในวัยเด็กของฉัน Beethoven และ Tchaikovsky ได้เพิ่ม Grieg, Wagner, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Rachmaninov (โดยเฉพาะเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สองของเขา) เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ - Richard Strauss, Debussy ต่อมา Ravel และคนอื่น ๆ

ความสนใจในการเรียนคลาสสิกและ ดนตรีสมัยใหม่และยังนำ Prokofiev และ Nikolai Yakovlevich Myaskovsky มาร่วมงานของกันและกันมากขึ้นอีกด้วย มิตรภาพที่เริ่มต้นระหว่างการศึกษาร่วมกันที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงดำเนินต่อไปตลอดชีวิต

ในปี 1909 Prokofiev สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้านการประพันธ์เพลงและอีกห้าปีต่อมา - ในฐานะนักเปียโนในชั้นเรียนของนักเปียโนชาวรัสเซียผู้โด่งดัง A. N. Esipova เขาได้รับรางวัล เหรียญทองและรางวัล A. Rubinstein Prize - เปียโนอันงดงาม ในปีต่อ ๆ มา Prokofiev ได้จัดคอนเสิร์ตมากมายและเป็นนักเปียโนที่โดดเด่น

ที่เรือนกระจก เขายังเรียนในชั้นเรียนวาทยกรภายใต้การแนะนำของ N. Tcherepnin นักดนตรีที่เก่งกาจซึ่งชื่นชมความสามารถของนักแต่งเพลงหนุ่ม ต่อจากนั้น Prokofiev ยังทำหน้าที่เป็นวาทยากรและแสดงผลงานของเขาด้วย

งานเขียนยุคแรก.ผลงานยุคแรกของ Prokofiev แล้ว - ชิ้นเปียโนเขียนโดยเขาในปี 2449-2452 ประหลาดใจกับความสว่างที่ผิดปกติของภาพและวิธีการแสดงออก

งานสำคัญชิ้นแรกของเขาคือคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราครั้งแรก มันถูกเขียนขึ้นในปี 1911 แสดงครั้งแรกโดยผู้เขียนพร้อมกับวงออเคสตราในฤดูร้อนปีหน้าบนเวทีคอนเสิร์ตใน Sokolniki (มอสโก) คอนเสิร์ตทำให้ผู้ชมตะลึง ผู้คนคุ้นเคยกับดนตรีที่ไพเราะและเปราะบางของ Scriabin บทเพลงคอนแชร์โตของ Rachmaninov ที่ไพเราะ และความสง่างามและความอ่อนโยนของดนตรีของ Chopin พบว่าเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจและชื่นชมผลงานของ Prokofiev ในทันที มีความสวยงามใหม่อยู่ในนั้น - ความงามของเกมกีฬาที่กล้าหาญ, การเดินขบวนของเยาวชนที่กล้าหาญ, จังหวะเหล็กที่แข็งแกร่ง แต่ยังรวมถึงความงามของความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่โรแมนติกอีกด้วย คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยแรงจูงใจสั้นๆ ซ้ำๆ กันหลายครั้ง ซึ่งเป็นการพัฒนาที่มีจุดมุ่งหมายและมีพลังอย่างยิ่ง:

ผู้ฟังที่ไวต่อสิ่งใหม่ ๆ รวมถึง Asafiev และ Myaskovsky ต่างชื่นชมคอนเสิร์ตนี้ นักวิจารณ์ที่ไม่เป็นมิตรเรียกสิ่งนี้อย่างดูหมิ่นว่า "ฟุตบอล" "ป่าเถื่อน" และแนะนำให้ผู้เขียนอยู่ใน "เสื้อรัดเข็มขัด"

Prokofiev ตระหนักดีว่าเขากำลังเปิด "ชายฝั่งใหม่" ในด้านดนตรี เขามั่นใจในความถูกต้องของเส้นทางที่เขาเลือก ความมั่นใจในตนเองและอารมณ์ขันช่วยให้เขาอดทนต่อการเยาะเย้ยและข่มเหงนักวิจารณ์คนอื่น ๆ ในเวลาเดียวกัน เขาก็เอาใจใส่และอดทนกับทุกคนที่ต้องการเข้าใจดนตรีของเขา เปิดเพลงหนึ่งหรือสามครั้งด้วยความเต็มใจ และฟังคำวิจารณ์ที่สมเหตุสมผลและเป็นมิตร

นับตั้งแต่การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่ของ Prokofiev ก็เริ่มขึ้น เขาแสดงต่อสาธารณะเป็นประจำเล่นเพลงใหม่ซึ่งมักจะทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือด นี่คือการแสดงของคอนเสิร์ตครั้งที่สองและการแสดงซิมโฟนี “Scythian Suite” ในส่วนสุดท้ายที่ตื่นตาและตื่นตาตื่นใจ ภาพแบบไดนามิกพระอาทิตย์ขึ้น

ในปี 1917 ที่เมือง Petrograd Prokofiev ได้พบกับ Mayakovsky การแสดงของกวีสร้างความประทับใจให้กับผู้แต่งอย่างมาก ในทางกลับกัน Mayakovsky รู้สึกยินดีกับดนตรีของ Prokofiev โดยเฉพาะการเดินขบวนอย่างรวดเร็วของเขา

ธรรมชาติและ เส้นทางชีวิตกวีและนักประพันธ์มีความแตกต่างกันหลายประการ แต่มีบางอย่างในงานของพวกเขา คุณสมบัติทั่วไปกำเนิดในสมัยที่พวกเขาอาศัยอยู่ ในจุดเปลี่ยนที่ยากลำบากก่อนการปฏิวัติ ทั้งสองคนต่อต้านศิลปะแห่งการปรนเปรอ ผ่อนคลาย เป็นนิสัย "สวยงาม" ยุ่งวุ่นวาย

ถอนหายใจเกี่ยวกับ "ดอกกุหลาบและไนติงเกล" ทั้งสองสนับสนุนงานศิลปะที่กระตือรือร้น บางครั้งก็จงใจรุนแรง ดีต่อสุขภาพ และ - แดดจัด

ในบทกวี "Cloud in Pants" เขียนในปีเดียวกับ "Scythian Suite"

Prokofiev, Mayakovsky กล่าวว่า:

ผู้ซึ่งเปียกปอนไปด้วยความรัก

จากที่

น้ำตาไหลมาหลายศตวรรษ

แว่นตากันแดด

ฉันจะสอดมันเข้าไปในดวงตาที่เปิดกว้าง”

มายาคอฟสกี้เขียนข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีนี้ลงในอัลบั้มที่ Prokofiev เก็บไว้ซึ่งมีชื่อว่า "คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับดวงอาทิตย์"

ในตอนแรก Prokofiev ดูเหมือนจะไม่ค่อยสนใจเนื้อเพลง แต่ในปี พ.ศ. 2457 เขาได้สร้างขึ้น เทพนิยายดนตรี"ลูกเป็ดขี้เหร่" ที่สร้างจากเทพนิยาย แอนเดอร์เซ่น ที่นี่ความอ่อนโยนที่แปลกประหลาดของนักแต่งเพลงหนุ่มและการแต่งบทเพลงที่บริสุทธิ์ไร้ความรู้สึกใด ๆ แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุด งานนี้มีไว้สำหรับเสียงเดียวพร้อมกับเปียโน มันเล่าถึงลูกเป็ดขี้เหร่ที่น่าสงสารซึ่งชาวสวนสัตว์ปีกหัวเราะเยาะ เวลาผ่านไป ลูกเป็ดขี้เหร่ก็กลายเป็นหงส์ ท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ที่สวยงามดังขึ้นในตอนท้ายของ "เทพนิยาย" ที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อสิ่งมีชีวิตที่น่าสงสารไม่มีที่พึ่งและศรัทธาในความสุข

ในปี พ.ศ. 2459-2460 Prokofiev แต่งเพลง "Classical Symphony" - ร่าเริงและมีไหวพริบ ในซิมโฟนีเราสามารถสัมผัสได้ถึงความใกล้ชิดของดนตรีของ Prokofiev กับงานศิลปะคลาสสิกที่ชัดเจนและประณีตของศตวรรษที่ 18

ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งได้เล่นเปียโนชิ้นเล็กๆ จำนวน 20 ชิ้นที่เริ่มต้นก่อนหน้านี้เรียกว่า "Militability" แต่ละเพลงในรูปแบบจิ๋วแสดงถึงภาพลักษณ์หรือลักษณะฉากของเพลงของ Prokofiev: โคลงสั้น ๆ ที่มีกลิ่นอายของความเลิศหรู (หมายเลข 1, 8, 16), ตลกขบขัน (หมายเลข 10), ดราม่ารุนแรง (หมายเลข 14, 19) ฯลฯ . .

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Prokofiev ในช่วงก่อนการปฏิวัติคือละครแนวจิตวิทยาเฉียบพลันเรื่อง "The Gambler" (สร้างจากเรื่องราวของ F. Dostoevsky) บัลเล่ต์ "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters" เผยให้เห็นความสนใจของนักแต่งเพลงหนุ่มในภาษารัสเซีย ศิลปท้องถิ่นซึ่งจะมีการพัฒนาต่อไปในอนาคต

กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 มาถึง " การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์พบฉันที่ Petrograd” Prokofiev เขียนใน “อัตชีวประวัติ” ของเขา “ทั้งฉันและแวดวงที่ฉันเคลื่อนไหวต่างก็ต้อนรับเธออย่างยินดี” เกี่ยวกับความสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไป การปฏิวัติเดือนตุลาคมเขาเป็นนักดนตรีอยู่ห่างไกลจาก เหตุการณ์ทางการเมือง, - ไม่มีความคิดที่ชัดเจน สำหรับเขาดูเหมือนว่าในรัสเซียซึ่งยุ่งอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของการปฏิวัติจึง "ไม่มีเวลาสำหรับดนตรี" “ ความจริงที่ว่าฉันก็เหมือนกับพลเมืองทั่วไปที่สามารถเป็นประโยชน์กับเธอได้ยังไม่ถึงจิตสำนึกของฉัน” (“ อัตชีวประวัติ”) Prokofiev ตัดสินใจจัดทริปคอนเสิร์ตครั้งใหญ่ หลังจากได้รับอนุญาตจากผู้บังคับการการศึกษาของประชาชน A.V. Lunacharsky เขาจึงเดินทางไปต่างประเทศในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 แทนที่จะใช้เวลาหลายเดือนอย่างที่เขาคิดในตอนแรก เขาอยู่ต่างประเทศด้วยเหตุผลหลายประการกินเวลา 15 ปี (พ.ศ. 2461-2476)

หลายปีของการอยู่ต่างประเทศ Prokofiev เดินทางไปทั่วโลก

เขาเคยไปญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกา คิวบา และอีกหลายแห่ง ประเทศในยุโรป. เขามีชีวิตอยู่ยาวนานที่สุดในฝรั่งเศส เขาแสดงผลงานของเขาทุกที่ ในตอนแรกคอนเสิร์ตของเขาสร้างความประทับใจอย่างล้นหลาม

ในต่างประเทศ Prokofiev ได้พบกับศิลปินที่โดดเด่นมากมาย (นักแต่งเพลง Ravel, Stravinsky, Rachmaninoff, วาทยกร Stokowski และ Toscanini, นักแสดงภาพยนตร์ Charlie Chaplin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย) ผลงานของเขาถูกจัดแสดงในโรงละครต่างๆ ทั่วโลก ดังนั้นในปี 1921 การแสดงโอเปร่าที่ร่าเริงและยอดเยี่ยมของ Prokofiev เรื่อง "The Love for Three Oranges" (อิงจากเทพนิยายของนักเขียนชาวอิตาลี Carlo Gozzi) จึงเกิดขึ้นในชิคาโก ในปีเดียวกันนั้น ผู้แต่งได้จบคอนเสิร์ตครั้งที่สามสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ธีมส่วนใหญ่ของเขาเขียนในรัสเซีย คอนเสิร์ตมีชีวิตชีวาและสดใสเป็นประกาย - หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Prokofiev ในบทนำของส่วนแรกบทเพลงรัสเซียที่สวดมนต์ฟัง - ธีมของมาตุภูมิ:

Memories of the Motherland ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานเปียโนที่เปี่ยมด้วยข้อคิดและบทกวี ซึ่ง Prokofiev เรียกว่า "Tales of an Old Grandmother"

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 Prokofiev ตอบสนองด้วยความยินดีอย่างยิ่งต่อข้อเสนอของ S. P. Diaghilev ในการเขียนบัลเล่ต์ในหัวข้อการสร้างชีวิตใหม่ในรัสเซีย เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ที่เรียกว่า "Steel Leap" กลายเป็นเรื่องไร้เดียงสา "ทางอุตสาหกรรม" อิทธิพลของคอนสตรัคติวิสต์เห็นได้ชัดเจนในดนตรีของเขา มีหน้าจินตนาการที่สดใสอยู่ในนั้น “ Prokofiev เดินทางไปทั่วประเทศของเรา แต่ปฏิเสธที่จะคิดในแบบของเรา” หนังสือพิมพ์ต่างประเทศเขียนเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดแสดงในปารีสและลอนดอนในปี 2470

ในช่วงทศวรรษที่ 20 Prokofiev ยังได้เขียนผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งอิทธิพลของเทรนด์ล่าสุดในศิลปะยุโรปตะวันตกนั้นเห็นได้ชัดเจนไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่เขาไม่ได้ยึดติดกับสิ่งใดเลยโดยสมบูรณ์ดังเห็นได้จากโอเปร่าต้นฉบับของเขาเรื่อง Fire Angel (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย V. Bryusov) Prokofiev เริ่มรู้สึกโดดเดี่ยวจากดินแดนบ้านเกิดของเขามากขึ้นเรื่อยๆ บรรยากาศมันร้อนอบอ้าวมาก ชีวิตศิลปะปารีสในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ไม่พอใจเขา สิ่งที่คาดหวังจากงานศิลปะที่นี่คือ ประการแรก ความรู้สึก ความแปลกใหม่ ในทุกกรณี แต่ Prokofiev ต่อสู้เพื่องานศิลปะที่ลึกซึ้งและมีความหมาย เพื่อนชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งของนักแต่งเพลงนึกถึงคำพูดที่ Prokofiev พูดกับเขาว่า: "ฉันต้องกลับมา ฉันจะต้องคุ้นเคยกับบรรยากาศในดินแดนบ้านเกิดของฉันอีกครั้ง... คำพูดภาษารัสเซียต้องดังเข้าหูของฉัน... ที่นี่ฉันหมดเรี่ยวแรงแล้ว”

ก่อนการกลับมาครั้งสุดท้ายผู้แต่งมาที่สหภาพโซเวียตพร้อมคอนเสิร์ต เขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ฟังในมอสโกและเลนินกราด “ เราทุกคนจำได้” Genrikh Gustavovich Neuhaus เขียน“ ผู้ชมทั้งหมดในฐานะคน ๆ เดียวยืนขึ้นในการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีได้อย่างไร ห้องโถงใหญ่เรือนกระจกและทักทายเขายืนอยู่แล้วเขาก็โค้งคำนับโค้งงอครึ่งหนึ่งเป็นมุมฉากเหมือนมีดปากกา”

กลับบ้านและตอนนี้ Prokofiev อยู่ในมอสโก เขาได้พบกับเพื่อนของเขา Myaskovsky และ Asafiev อีกครั้ง เริ่มทำงานร่วมกับผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และนักเขียนชาวโซเวียต เขารู้สึกทึ่งกับงานในการรวบรวมความคิดชั้นสูงความเป็นมนุษย์ความเป็นไปได้ที่จะดึงดูดไม่ให้ "นักเลง" ในวงแคบ ๆ แต่ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก

ในบทความหนึ่งของเขาที่ตีพิมพ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Prokofiev เขียนเกี่ยวกับโครงเรื่องที่ตอนนี้ดึงดูดเขา: "... โครงเรื่องควรเป็นวีรบุรุษและสร้างสรรค์ (สร้างสรรค์) เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นคุณลักษณะที่บ่งบอกลักษณะเฉพาะของยุคนั้นได้ชัดเจนที่สุด"

ผลงานของยุค 30ในช่วงยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของสหภาพโซเวียต ผลงานสำคัญชิ้นใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้นทีละชิ้น ต่างกันไปตามธีม เวลาดำเนินการ และตัวละคร แต่พวกเขาทั้งหมดมีบางอย่างที่เหมือนกัน ทุกที่ที่ผู้แต่งนำภาพที่สดใสและภาพแห่งความโหดร้ายและความรุนแรงมาเผชิญหน้ากัน และเขายืนยันชัยชนะของอุดมคติอันสูงส่งของมนุษย์เสมอ ความกล้าหาญที่มีอยู่ใน Prokofiev นักแต่งเพลงนั้นโดดเด่นในผลงานทั้งหมดนี้

ในปี 1935 บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" (อิงจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์) ถูกสร้างขึ้น ฮีโร่ของพวกเขาปกป้องความรักของพวกเขาในการต่อสู้กับอคติในยุคกลางนองเลือดที่สั่งให้พวกเขาเกลียดชังซึ่งกันและกัน การสิ้นพระชนม์อันน่าสลดใจของโรมิโอและจูเลียตทำให้ครอบครัวมอนตากิวและคาปุเลต์ซึ่งสู้รบกันมานานต้องคืนดีกัน

ก่อนหน้า Prokofiev นักดนตรีหลักที่เขียนเพลงบัลเล่ต์ไม่กล้าหันไปหาโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์โดยเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ซับซ้อนเกินไปสำหรับบัลเล่ต์ และ Prokofiev ได้สร้างผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์ บทกวี ลึกซึ้ง มีภาพบุคคลที่แม่นยำและสมจริง ตัวอักษรเพลงของ "โรมิโอและจูเลียต" ทำให้นักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky สามารถแสดงบัลเล่ต์ที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (บัลเล่ต์เปิดตัวในปี 2483 ที่รัฐเลนินกราด ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)

ในปี 1938 ได้มีการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" Prokofiev ร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์ Sergei Eisenstein ยกย่องความสำเร็จอันสูงส่งของผู้รักชาติของทีม Alexander Nevsky ผู้ซึ่งปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาจากอัศวินเต็มตัว โครงเรื่องเป็นประวัติศาสตร์ แต่ดนตรีฟังดูทันสมัยราวกับกำลังรอคอยละครที่เฉียบคมและผลลัพธ์ที่ได้รับชัยชนะจากการต่อสู้ของโซเวียตกับลัทธิฟาสซิสต์

ในปี 1939 มีการเขียนโอเปร่า "Semyon Kotko" (จากเรื่องราวของ V. Kataev "ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน") เกิดขึ้นที่ประเทศยูเครนในปี พ.ศ. 2461 เพลงของ Prokofiev ที่มีความจริงอันน่าทึ่งวาดภาพชาวนา ทหาร และบอลเชวิคที่ต่อสู้เพื่อสถาปนาอำนาจของโซเวียตในยูเครน ฮีโร่รุ่นเยาว์ของโอเปร่า - เซมยอนและโซเฟีย - เป็นโรมิโอและจูเลียตยุคใหม่ ความรักของพวกเขาขัดแย้งกับความประสงค์อันชั่วร้ายของพ่อของโซเฟีย คูลัก ทาคาเชนโก ซึ่งไม่ต้องการแต่งงานกับลูกสาวของเขากับทหารที่ยากจน

การสร้างโอเปร่าสมัยใหม่ ธีมโซเวียต- งานที่ยากมาก และ Prokofiev แสดงอย่างมีเกียรติในโอเปร่า Semyon Kotko

หนึ่งในแนวคิดที่กล้าหาญที่สุดของเขาคือ "Cantata for the 20th Anniversary of October" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขียนลงในตำราทางการเมือง

เราไม่ควรคิดว่าผลงานใหม่ทั้งหมดของ Prokofiev ได้รับการยอมรับจากนักแสดงและผู้ฟังอย่างง่ายดาย ดังนั้นเพลงของ "โรมิโอและจูเลียต" ในตอนแรกจึงดูเข้าใจยากและไม่สะดวกสำหรับการเต้นรำแม้แต่กับ Galina Ulanova ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบได้ในบทบาทของจูเลียต ต้องใช้เวลาในการทำความคุ้นเคยกับเพลงนี้ “แต่ยิ่งเราฟังมันมากเท่าไหร่...” G.S. Ulanova กล่าว “ภาพที่กำเนิดมาจากดนตรีก็ยิ่งสดใสปรากฏต่อหน้าเรามากขึ้นเท่านั้น”

ในผลงานของเขาในยุคโซเวียต ผู้แต่งพยายามเป็นพิเศษเพื่อความชัดเจน การเข้าถึงได้ และความเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม เขาเป็นศัตรูของดนตรีที่เรียบง่าย เลียนแบบ และ "ไพเราะ" เขามองหาความเรียบง่ายใหม่ๆ ทำนองใหม่ๆ การฟัง ชีวิตที่ทันสมัยสังเกตคนยุคใหม่ และเขาก็ประสบความสำเร็จในสิ่งที่ยากที่สุด - เพื่อสร้างท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ ดั้งเดิมซึ่งสามารถจดจำลายมือของผู้แต่งได้ทันที การออกดอกของเนื้อเพลงพิเศษและท่วงทำนองอันไพเราะที่เกี่ยวข้องกับมันเริ่มต้นในผลงานของ Prokofiev กับโรมิโอและจูเลียต

ในยุค 30 Prokofiev เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็ก ๆ จำนวนหนึ่ง: ชิ้นเปียโนสำหรับนักเปียโนมือใหม่ "ดนตรีสำหรับเด็ก" เพลงพร้อมเนื้อเพลงโดย L. Kvitko และ A. Barto เทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf" พร้อมข้อความของเขาเอง .

กับลูกชายสองคนของเขา Sergei Sergeevich มาที่การแสดงของ Central มากกว่าหนึ่งครั้ง โรงละครเด็ก. ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละคร N.I. Sats แนะนำให้ผู้แต่งเขียนนิทานไพเราะที่สามารถช่วยให้เด็ก ๆ ทำความคุ้นเคยกับลักษณะของเครื่องดนตรีหลักของวงออเคสตรา

นี่คือวิธีที่ Natalya Ilyinichna Sats อธิบายลักษณะที่ผิดปกติของ Prokofiev และพฤติกรรมของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

“เขาจริงใจและตรงไปตรงมา ความประทับใจแรกของฉันที่ Sergei Sergeevich เป็นคนแข็งทื่อและหยิ่งผยองนั้นผิด เขาสวมชุดเสื้อคลุมนี้เมื่อเขาไม่สบายและต้องการถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง

ความผิดปกติที่เป็นเอกลักษณ์ของ Sergei Sergeevich ปรากฏให้เห็นแม้ในรูปลักษณ์และพฤติกรรมของเขา ผมสีแดง-แดงเล็กน้อย ใบหน้าเรียบเนียนแดงก่ำ “น้ำแข็งและไฟ” ในดวงตาหลังแว่นตาไร้ขอบ รอยยิ้มที่หายาก ชุดสูทสีแดงทราย “เขาดูเหมือนลูกที่สี่ในสามลูกของเขา” นักแสดงหญิงจอมซนคนหนึ่งของเรากล่าว ด้วยความสยองขวัญของฉัน มีคนเล่าเรื่องนี้ให้ Sergei Sergeevich แต่เขามีอารมณ์ขันจนเขาหัวเราะออกมาดัง ๆ”

การแสดงของ Prokofiev นั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเขียนได้เร็วมากและสามารถเขียนบทความหลายเรื่องในคราวเดียวได้ เขาแสดงดนตรีในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง เข้าร่วมในงานของสหภาพนักแต่งเพลง ฉันสนใจวรรณกรรม ในช่วงปลายยุค 30 เขาเริ่มเขียน "อัตชีวประวัติ" ที่มีชีวิตชีวาและมีไหวพริบ เขาเป็นนักเล่นหมากรุกที่ยอดเยี่ยม ฉันขับรถด้วยความกระตือรือร้น เขาชอบเต้นรำและอยู่ท่ามกลางผู้คน

Prokofiev สามารถบรรลุผลทั้งหมดนี้ได้ไม่เพียงแต่ต้องขอบคุณความเป็นอัจฉริยะในธรรมชาติของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องขอบคุณองค์กรและระเบียบวินัยของเขาอีกด้วย ตำนานเล่าถึงความแม่นยำของมัน ถ้าเขาสัญญาว่าจะแต่งเพลงก่อน 4 ทุ่มของวันรุ่งขึ้น ผู้กำกับหรือนักออกแบบท่าเต้นที่รอเธออยู่ก็จะสงบลง

ปีแห่งสงคราม โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ"งานหลักของผู้แต่งในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติคือโอเปร่าสงครามและสันติภาพผู้รักชาติที่ยิ่งใหญ่ ก่อนหน้านี้ Prokofiev เคยคิดที่จะรวบรวมภาพผลงานอันยอดเยี่ยมทางดนตรีของ Leo Tolstoy ในช่วงสงครามต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ แผนนี้ก็เป็นจริง เป็นอีกครั้งที่ผู้แต่งตั้งภารกิจที่ซับซ้อนซึ่งหาได้ยากให้กับตัวเอง จากเรื่องใหญ่ งานวรรณกรรมจำเป็นต้องเลือกฉากที่สำคัญที่สุด ในแง่หนึ่งโอเปร่ารวมถึงฉาก "สงบ" ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่ง Natasha Rostova, Sonya, Prince Andrei, Pierre Bezukhov เข้าร่วม; ส่วนอีกภาพเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่แสดงถึงการต่อสู้ของผู้คนในการต่อสู้กับผู้รุกรานนโปเลียน โอเปร่ากลายเป็นแนวที่ไม่ธรรมดา เป็นการผสมผสานระหว่างละครแนวโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาและมหากาพย์ระดับชาติ นวัตกรรมทางดนตรีและตำแหน่งโอเปร่าพัฒนาในเวลาเดียวกันกับประเพณีของชั้นเรียนรัสเซีย - Mussorgsky และ Borodin Prokofiev ถูกดึงให้ใกล้ชิดกับ Mussorgsky มากขึ้นโดยความสนใจเป็นพิเศษของเขาต่อลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่ซึ่งเปิดเผยผ่านน้ำเสียงที่พูดตามความเป็นจริง เป็นที่น่าสนใจที่โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ไม่ได้เขียนบนข้อความบทกวีธรรมดาของบท แต่ในข้อความต้นฉบับของนวนิยาย น้ำเสียงของสุนทรพจน์ของตอลสตอยซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดเป็นดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Prokofiev และสิ่งนี้ทำให้ท่อนร้องของฮีโร่ในโอเปร่ามีความสมจริงเป็นพิเศษ

“สงครามและสันติภาพ” เป็นผลงานประพันธ์ที่ Prokofiev ชื่นชอบ พระองค์ทรงทำให้สมบูรณ์จนสิ้นพระชนม์

ในปีที่ได้รับชัยชนะ พ.ศ. 2488 ผลงานสำคัญสามชิ้นของนักแต่งเพลงได้รับการปล่อยตัว:

ซิมโฟนีที่ห้า อุทิศให้กับ “ความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณมนุษย์:

ตอนแรกของภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" - ความร่วมมือใหม่กับ Sergei Eisenstein;

บัลเล่ต์เทพนิยายเบา ๆ "ซินเดอเรลล่า" การแสดงนี้ ด่วน! ถ่ายทำในฤดูใบไม้ร่วง ถือเป็นรอบปฐมทัศน์หลังสงครามครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย

ผลงานในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50ในปีต่อๆ มา มีผลงานใหม่อีกหลายชิ้นปรากฏขึ้น ในหมู่พวกเขา: โอเปร่า "The Tale of a Real Man" ยกย่องความกล้าหาญ คนโซเวียตในช่วงสงครามปี; บัลเล่ต์ "เรื่องราวของ ดอกไม้หิน"(อ้างอิงจาก P. Bazhov) - เกี่ยวกับความสุขในการสร้างสรรค์ที่ส่งถึงผู้คน; oratorio "ผู้พิทักษ์โลก" (คำพูดของ S. Marshak); คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา

Prokofiev เขียนเพื่อเด็กอีกครั้ง ชุด “Winter Fire” สำหรับนักอ่าน คณะนักร้องประสานเสียงชาย และ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา(พร้อมเนื้อร้องโดย S. Marshak) อุทิศให้กับผู้บุกเบิกโซเวียต

ซิมโฟนีที่เจ็ด ในตอนแรกคิดว่าเป็นซิมโฟนีสำหรับเด็กโดยเฉพาะ แต่ในกระบวนการทำงานกลับได้รับความหมายที่กว้างขึ้น - อย่างชาญฉลาด เรื่องไพเราะยืนยันถึงความงดงามและความสุขของชีวิต นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Prokofiev

ในช่วงปลายยุค 40 - ต้นยุค 50 Prokofiev ป่วยหนัก เพื่อรักษาความเข้มแข็งในการสร้างสรรค์ เขาต้องเสียสละหลายอย่างรวมถึงการไปชมละครและคอนเสิร์ต ที่สุด เวลาที่ยากลำบากมันมาสู่เขาเมื่อแพทย์ห้ามไม่ให้เขาแต่งเพลงหรืออนุญาตให้เขาทำงานไม่เกิน 20 นาทีต่อวัน

Prokofiev ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่เดชาของเขาบนภูเขา Nikolina ริมฝั่งแม่น้ำมอสโก เขาเป็นอย่างมาก

ชอบสถานที่เหล่านี้ เดินเล่นเป็นเวลานาน (หากสุขภาพอนุญาต) นักดนตรีมาที่นี่เพื่อดูเขา - ผู้ชื่นชมและนักแสดงดนตรีของเขา: นักแต่งเพลง D. Kabalevsky นักเปียโน S. Richter และคนอื่น ๆ ต่อมาบางคนได้เขียนบันทึกความทรงจำที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้ S. S. Prokofiev เสียชีวิตในกรุงมอสโกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2496

“ข้าพเจ้ายึดมั่นในความเชื่อมั่นว่านักประพันธ์ เช่น กวี ประติมากร จิตรกร ถูกเรียกให้รับใช้มนุษย์และประชาชน เขาต้องตกแต่ง ชีวิตมนุษย์และปกป้องเธอ ก่อนอื่นเขาจะต้องเป็นพลเมืองในงานศิลปะของเขา ยกย่องชีวิตมนุษย์ และนำมนุษย์ไปสู่อนาคตที่สดใสยิ่งขึ้น”
นี่คือสิ่งที่ Sergei Prokofiev เขียนในบทความของเขาเรื่อง "ดนตรีและชีวิต" และเขาปฏิบัติตามหลักปฏิบัตินี้ซึ่งประกาศไว้ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตตลอดชีวิต
สำหรับ Prokofiev การใช้ชีวิตหมายถึงการแต่งเพลง และการแต่งเพลงมักจะหมายถึงการคิดสิ่งใหม่ๆ อยู่เสมอ “ข้อได้เปรียบที่สำคัญ (หรือถ้าคุณต้องการเสียเปรียบ) ในชีวิตของฉัน” ผู้แต่งเขียน “เป็นการค้นหาต้นฉบับของฉันมาโดยตลอด ภาษาดนตรี. ฉันเกลียดการเลียนแบบ ฉันเกลียดกลอุบายที่ถูกแฮ็ก”
Prokofiev เชื่อว่าในงานศิลปะเท่านั้นสิ่งที่มีคุณค่าเท่านั้นคือสิ่งที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการฟังจังหวะและน้ำเสียงที่ละเอียดอ่อนของศิลปิน ชีวิตโดยรอบ. นี่คือพื้นฐานของนวัตกรรมของ Prokofiev
ของขวัญอันไพเราะที่ไม่มีวันหมด ความสามารถอันไร้ขอบเขตในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ และความสามารถในการสร้างจิตวิญญาณแห่งชีวิตที่ปรากฎขึ้นมาใหม่ ทำให้ Prokofiev สามารถครอบคลุมเพลงได้หลากหลาย โลกที่ซับซ้อนความเป็นจริงของเรา ก็เพียงพอแล้วที่จะตั้งชื่อผลงานของเขาเช่นโอเปร่า "Semyon Kotko" (อิงจากเรื่องราวของ Valentin Kataev) และ "The Tale of a Real Man" (อิงจาก งานชื่อเดียวกัน Boris Polevoy) นักประพันธ์เพลง "Guardian of the World" และชุด "Winter Fire" ตามบทของ S. Ya. Marshak หรือมหากาพย์ Fifth Symphony แสดงในปี 1945 แนวคิดและแนวคิดที่ Prokofiev กำหนดตัวเองว่า " ซิมโฟนีแห่งความยิ่งใหญ่แห่งจิตวิญญาณมนุษย์” “เขารู้วิธีฟังเวลา” Ilya Ehrenburg กล่าวถึงเขา แต่แม้ว่าผู้แต่งจะหันไปหาประวัติศาสตร์อันห่างไกล เขาก็ยังคงทันสมัยอย่างลึกซึ้ง นั่นเป็นเหตุผลที่เนื้อเพลงรักชาติของ Prokofiev และพลังที่ไม่สะทกสะท้านของฉากพื้นบ้านในเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ภาพวาด "Borodino" ในโอเปร่า "War and Peace" ที่สร้างจากนวนิยายของ Leo Tolstoy การเรียกร้องให้ "Rise ชาวรัสเซีย” ฟังดูน่าตื่นเต้นมากราวกับเป็นอยู่ทุกวันนี้ และเสียงร้องคล้ายกลินกาที่มีเสน่ห์ “ไม่มีศัตรูในรัสเซียบ้านเกิดของเรา” ในบทเพลง “Alexander Nevsky”
Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดในหมู่บ้าน Sontsovka จังหวัด Ekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoye ภูมิภาคโดเนตสค์) ในครอบครัวของนักปฐพีวิทยา ในปี 1914 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยมีอาจารย์ของเขาคือ A. Lyadov, N. Rimsky-Korsakov และคนอื่นๆ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและนักดนตรี ก่อนหน้านี้การศึกษาด้านดนตรีของ Prokofiev ได้รับการดูแลโดย R. M. Gliere นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้โด่งดังในเวลาต่อมา ตามที่ Prokofiev กล่าวเองเขาได้ยินเสียงดนตรีที่บ้านตั้งแต่แรกเกิด แม่ของนักแต่งเพลงเล่นเปียโน นอกจากนี้เธอยังกลายเป็นครูโดยกำเนิดอีกด้วย เธอเป็นคนแรกที่แนะนำลูกชายของเธอให้รู้จักกับโลกของโซนาตาของ Beethoven และปลุกความรักในดนตรีคลาสสิกในตัวเขา
การสังเกตอย่างกระตือรือร้นและความรักต่อธรรมชาติของ Prokofiev ผสมผสานอย่างมีความสุขเข้ากับจินตนาการที่สร้างสรรค์อันเข้มข้น เขาเป็นนักแต่งเพลงไม่ใช่เพราะเขาแต่งเพลง แต่เป็นเพราะเขาอดไม่ได้ที่จะแต่งมัน Prokofiev เดินทางไปทั่วยุโรปและอเมริกาพร้อมกับคอนเสิร์ตของเขาโดยเล่นต่อหน้าผู้ชมในคาร์เธจ แต่เก้าอี้และโต๊ะแสนสบายวิวแม่น้ำ Oka ใน Polenov ใกล้มอสโกซึ่งมีการสร้างดนตรีของบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" (หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลง) หรือมุมที่เงียบสงบของ French Brittany บนชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติกซึ่งมีเปียโนคอนแชร์โต้ตัวที่สามเขียนด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยม เขาชอบเนื้อเพลงธีมรัสเซียมากกว่าเสียงปรบมือและเสียงคอนเสิร์ตฮอลล์
เขาเป็นคนงานที่น่าทึ่ง สองชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขายังคงนั่งอยู่ที่โต๊ะและจบบัลเล่ต์หน้าสุดท้ายเรื่อง "The Tale of the Stone Flower" (ตาม นิทานอูราล P. Bazhov) ซึ่งตามคำพูดของเขาเองเขากำหนดให้เป็นงานของเขาที่จะเชิดชู "ความสุขของงานสร้างสรรค์เพื่อประโยชน์ของประชาชน" เพื่อบอก "เกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียเกี่ยวกับอำนาจและ ความอุดมสมบูรณ์แห่งธรรมชาติของเรานับไม่ถ้วนเปิดเผยแก่คนใช้แรงงานเท่านั้น”
ขนาดและความสำคัญของงานของ Prokofiev นั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเขียนโอเปร่า 11 เรื่อง ซิมโฟนี 7 เรื่อง บัลเล่ต์ 7 เรื่อง เรื่องโรแมนติกประมาณ 30 เรื่อง และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย
ผู้ค้นพบเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ Prokofiev ลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและดนตรีโลกในฐานะหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20