วัฒนธรรมญี่ปุ่น. ศิลปะญี่ปุ่น - ประวัติศาสตร์ - บทนำ - ญี่ปุ่นที่น่าสนใจ — LiveJournal

ภาพวาดของญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในภาพที่สวยงามที่สุดในโลก

ภาพวาดญี่ปุ่นเป็นหนึ่งในความคิดสร้างสรรค์ที่เก่าแก่และน่าทึ่งที่สุด เช่นเดียวกับที่อื่น ๆ มันมีประวัติศาสตร์อันยาวนานซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลาตามเทคนิคและคุณสมบัติ เป็นเรื่องธรรมดาในทุกช่วงเวลาคือธรรมชาติซึ่งเป็นสถานที่หลักในภาพวาด อันดับที่สองในด้านความนิยมในวิจิตรศิลป์ของญี่ปุ่นคือฉากชีวิตในประเทศ

ยามาโตะ

ยามาโตะ(ศตวรรษที่ VI-VII) - ยุคแรกของศิลปะญี่ปุ่นซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการเขียน แรงผลักดันในการพัฒนาศิลปะเกิดจากความสำเร็จของจีนในด้านศาสนาและการเขียน ญี่ปุ่นรีบเร่งที่จะก้าวขึ้นสู่ระดับของเขา เปลี่ยนแปลงโครงสร้างและสร้างทุกสิ่งให้เหมือนกับจีน สำหรับการพัฒนางานจิตรกรรมนั้น ผลงานจำนวนมากของปรมาจารย์ชาวจีนถูกนำไปยังประเทศญี่ปุ่น ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ชาวญี่ปุ่นที่เร่งรีบอย่างกล้าหาญในการสร้างภาพวาดที่คล้ายกัน

ภาพวาดในสุสานทาคามัตสึซึกะ

ช่วงเวลานี้ประกอบด้วยช่วงลูกสองช่วง:

• โคฟุน- สมัยศิลปะญี่ปุ่น ครอบครองครึ่งแรกของยามาโตะ ชื่อของช่วงเวลานี้แปลว่า "ช่วงเวลาของรถเข็น" ในสมัยนั้น เนินดินมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง
• อาสุกะ- ส่วนที่สองของยุคยามาโตะ ช่วงเวลานี้ได้รับการตั้งชื่อตามศูนย์กลางทางการเมืองของประเทศที่มีการเคลื่อนไหวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีความเกี่ยวข้องกับการมาถึงของศาสนาพุทธในญี่ปุ่น และในอนาคตด้วยการพัฒนาพื้นที่ทางวัฒนธรรมทั้งหมดอย่างแข็งขัน

นารา

ศาสนาพุทธซึ่งมาจากประเทศจีนกำลังแพร่หลายอย่างแข็งขันในญี่ปุ่น ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบทางศาสนาในงานศิลปะ ศิลปินชาวญี่ปุ่นที่หลงใหลในหัวข้อนี้วาดภาพผนังวัดซึ่งสร้างโดยบุคคลผู้มีอิทธิพล ปัจจุบัน วัด Horyu-ji ได้อนุรักษ์ภาพวาดฝาผนังตั้งแต่สมัยนั้นไว้

อาซูจิ-โมโมยามะ

ช่วงเวลานี้ตรงกันข้ามกับรุ่นก่อนทุกประการ ความเศร้าโศกและเอกรงค์หายไปจากผลงาน ถูกแทนที่ด้วยสีสันสดใสและการใช้ทองและเงินในภาพวาด

ไซเปรส หน้าจอ. คันโนะ เออิโทคุ.

เมจิ

ในศตวรรษที่ 19 การแบ่งภาพวาดญี่ปุ่นออกเป็นแบบดั้งเดิมและแบบยุโรปเริ่มขึ้น ซึ่งมีการแข่งขันกันอย่างรุนแรง ในช่วงเวลานี้ เกิดการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองอย่างมากในญี่ปุ่น อิทธิพลของยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาส่งผลกระทบต่อเกือบทุกมุมโลก โดยนำเสนอคุณลักษณะของตนเองในแต่ละรัฐ ศิลปะสไตล์ยุโรปได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากทางการ โดยปฏิเสธประเพณีเก่าๆ แต่ในไม่ช้าความตื่นเต้นเกี่ยวกับการวาดภาพตะวันตกก็ลดลงอย่างรวดเร็วและความสนใจในศิลปะดั้งเดิมก็กลับมาอย่างรวดเร็ว

พัฒนาการของจิตรกรรมญี่ปุ่นอัปเดต: 15 กันยายน 2017 โดย: วาเลนไทน์

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะญี่ปุ่นมีลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ที่ตื่นตัว แม้จะต้องพึ่งพาจีน ซึ่งเป็นที่ที่กระแสศิลปะและสุนทรียะใหม่ๆ เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ศิลปินชาวญี่ปุ่นก็นำเสนอลักษณะใหม่ๆ และเปลี่ยนแปลงศิลปะของอาจารย์อยู่เสมอ ทำให้มีรูปลักษณ์แบบญี่ปุ่น

ประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นในลักษณะดังกล่าวเริ่มเป็นรูปเป็นร่างชัดเจนในปลายศตวรรษที่ 5 เท่านั้น มีการพบสิ่งของค่อนข้างน้อยที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษก่อนๆ (ยุคโบราณ) แม้ว่าบางชิ้นที่พบระหว่างการขุดค้นหรือระหว่างงานก่อสร้างจะกล่าวถึงความสามารถทางศิลปะที่โดดเด่น

สมัยคร่ำคร่า

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดของญี่ปุ่นคือหม้อดินประเภทโจมง ชื่อนี้ได้มาจากการตกแต่งพื้นผิวด้วยลายเกลียวของเชือกที่พันรอบแท่งไม้ที่ปรมาจารย์ใช้ทำภาชนะ บางทีในตอนแรกอาจารย์อาจค้นพบภาพพิมพ์เครื่องจักสานโดยบังเอิญ แต่จากนั้นพวกเขาก็เริ่มใช้มันอย่างมีสติ บางครั้งการม้วนงอของดินเหนียวที่มีลักษณะคล้ายสายไฟติดอยู่บนพื้นผิวทำให้เกิดเอฟเฟกต์การตกแต่งที่ซับซ้อนมากขึ้น เกือบจะโล่งอก ประติมากรรมญี่ปุ่นชิ้นแรกเกิดขึ้นในวัฒนธรรมโจมง Dogu (หมายถึง "ภาพดินเหนียว") ของคนหรือสัตว์อาจมีความสำคัญทางศาสนาบางอย่าง ภาพของผู้คน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง มีความคล้ายคลึงกับเทพธิดาดินเหนียวของวัฒนธรรมดั้งเดิมอื่นๆ

การวิเคราะห์ด้วยคาร์บอนกัมมันตภาพรังสีแสดงให้เห็นว่าการค้นพบบางส่วนจากวัฒนธรรมโจมงอาจมีอายุย้อนหลังไปถึง 6-5,000 ปีก่อนคริสต์ศักราช แต่โดยทั่วไปแล้วการสืบหาก่อนเวลาเช่นนี้ไม่เป็นที่ยอมรับ แน่นอนว่าอาหารดังกล่าวทำขึ้นเป็นเวลานานและแม้ว่าจะไม่สามารถกำหนดวันที่ที่แน่นอนได้ แต่ก็มีสามช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดมีฐานแหลมและแทบไม่มีการตกแต่ง ยกเว้นร่องรอยของเครื่องมือช่างปั้นหม้อ ภาชนะในสมัยกลางมีการประดับประดาอย่างหรูหรา บางครั้งมีองค์ประกอบแบบหล่อซึ่งสร้างความประทับใจในด้านปริมาตร รูปแบบของเรือในยุคที่สามนั้นมีความหลากหลายมาก แต่การตกแต่งจะแบนลงอีกครั้งและถูกควบคุมมากขึ้น

ประมาณพุทธศตวรรษที่ 2 พ.ศ. เซรามิกส์โจมงหลีกทางให้กับเซรามิกยาโยอิ โดดเด่นด้วยรูปทรงที่สง่างาม ความเรียบง่ายของการออกแบบ และคุณภาพทางเทคนิคระดับสูง เศษของภาชนะบางลง เครื่องประดับก็แปลกตาน้อยลง ประเภทนี้แพร่หลายจนถึงศตวรรษที่ 3 ค.ศ

จากมุมมองทางศิลปะบางที ผลงานที่ดีที่สุดในยุคแรก ได้แก่ คานิวา กระบอกดินเหนียวที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 3-5 ค.ศ อนุสรณ์สถานที่มีลักษณะเฉพาะในยุคนี้คือเนินเขาขนาดใหญ่ หรือสุสานฝังศพ สิ่งก่อสร้างที่ฝังพระศพของจักรพรรดิและขุนนางที่มีอำนาจ บ่อยมาก ขนาดใหญ่พวกเขาเป็นหลักฐานของอำนาจและความมั่งคั่งของราชวงศ์และข้าราชบริพาร การก่อสร้างโครงสร้างดังกล่าวสำหรับจักรพรรดิ Nintoku-tenno (ค.ศ. 395-427) ต้องใช้เวลาถึง 40 ปี คุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของรถเข็นเหล่านี้คือกระบอกดินเหนียวล้อมรอบพวกมันเหมือนรั้ว คานิวา โดยปกติแล้วทรงกระบอกเหล่านี้ค่อนข้างเรียบง่าย แต่บางครั้งก็ตกแต่งด้วยร่างมนุษย์ ไม่ค่อยมีรูปม้า บ้าน หรือไก่ตัวผู้ จุดประสงค์ของพวกเขาคือสองเท่า: เพื่อป้องกันการพังทลายของมวลโลกขนาดใหญ่และเพื่อจัดหาทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับผู้ตายซึ่งเขาใช้ในชีวิตทางโลก กระบอกสูบถูกสร้างขึ้นทันทีในปริมาณมาก ความหลากหลายของรูปแบบ การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางของตัวเลขที่ตกแต่งนั้นส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการแสดงด้นสดของปรมาจารย์ แม้ว่าจะเป็นผลงานของช่างฝีมือมากกว่าจิตรกรและประติมากร แต่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะรูปแบบศิลปะญี่ปุ่นที่เหมาะสม อาคารต่างๆ ม้าที่ห่อด้วยผ้าห่ม สุภาพสตรี และนักรบนำเสนอภาพชีวิตทหารในยุคศักดินาของญี่ปุ่นที่น่าสนใจ เป็นไปได้ว่าต้นแบบของกระบอกเหล่านี้ปรากฏในประเทศจีน ซึ่งวัตถุต่างๆ ถูกนำไปฝังโดยตรงในการฝังศพ แต่การประหารชีวิตและการใช้ฮานิวะนั้นเป็นประเพณีท้องถิ่น

ยุคคร่ำครึมักถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาที่ไร้ผลงานศิลปะระดับสูง เป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของสิ่งที่มีคุณค่าทางโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยาเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตามควรจำไว้ว่าการทำงานของสิ่งนี้ วัฒนธรรมยุคแรกโดยทั่วไปแล้วมีพละกำลังมาก เนื่องจากรูปแบบเหล่านี้คงอยู่และยังคงเป็นลักษณะประจำชาติเฉพาะของศิลปะญี่ปุ่นในยุคต่อมา

สมัยอาสึกะ

(ค.ศ.552-710). การนำพระพุทธศาสนาขึ้นในราวกลางคริสต์ศตวรรษที่ 6 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในวิถีชีวิตและความคิดของชาวญี่ปุ่น และกลายเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาศิลปะในยุคนี้และยุคต่อๆ ไป การมาถึงของศาสนาพุทธจากจีนผ่านเกาหลีนั้นมีมาแต่ดั้งเดิมในปี ค.ศ. 552 แต่น่าจะทราบกันก่อนหน้านี้ ในช่วงปีแรกๆ ศาสนาพุทธเผชิญกับการต่อต้านทางการเมือง การต่อต้านศาสนาประจำชาติอย่างชินโต แต่หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ทศวรรษ ศาสนาใหม่ก็ได้รับการอนุมัติอย่างเป็นทางการและได้รับการสถาปนาในที่สุด ในช่วงปีแรก ๆ ของการรุกคืบเข้าไปในญี่ปุ่น ศาสนาพุทธเป็นศาสนาที่ค่อนข้างเรียบง่าย มีเทพเจ้าจำนวนน้อยที่ต้องการรูปเคารพ แต่หลังจากนั้นประมาณร้อยปี ศาสนาพุทธก็เข้มแข็งขึ้นและแพนธีออนก็เติบโตขึ้นอย่างมหาศาล
ในช่วงเวลานี้ มีการก่อตั้งวัดขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่มีวัตถุประสงค์ในการส่งเสริมความศรัทธาเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของศิลปะและการศึกษาอีกด้วย วัดอารามที่โฮริวจิเป็นหนึ่งในวัดที่สำคัญที่สุดสำหรับการศึกษาพุทธศิลป์ยุคแรก ในบรรดาสมบัติอื่นๆ มีรูปปั้นของสามมหาบุรุษ Syaka-Nerai (ค.ศ. 623) ผลงานของ Tori Busshi ประติมากรชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่เรารู้จัก เป็นภาพสำริดที่มีสไตล์คล้ายกับกลุ่มที่คล้ายกันในวัดถ้ำที่ยิ่งใหญ่ของจีน ด้านหน้าเคร่งครัดสังเกตได้ในท่าทางของ Shaki นั่ง (การถอดความภาษาญี่ปุ่นของคำว่า "ศากยมุนี" พระพุทธเจ้าในประวัติศาสตร์) และร่างสองร่างที่ยืนอยู่ด้านข้างของเขา รูปทรงของร่างมนุษย์ถูกซ่อนไว้ด้วยรอยพับที่สมมาตรหนักๆ ของเสื้อผ้าที่จำลองตามแผนผัง และในใบหน้าที่ยาวเรียบ คุณจะรู้สึกได้ถึงความหมกมุ่นในความฝันและการครุ่นคิด ประติมากรรมในสมัยพุทธกาลแรกนี้มีรูปแบบและต้นแบบมาจากแผ่นดินใหญ่เมื่อห้าสิบปีก่อน มันปฏิบัติตามประเพณีของจีนที่มาถึงญี่ปุ่นผ่านเกาหลีอย่างซื่อสัตย์

ประติมากรรมที่สำคัญที่สุดบางชิ้นในยุคนี้ทำจากทองสัมฤทธิ์ แต่ก็ใช้ไม้เช่นกัน รูปปั้นไม้ที่มีชื่อเสียงที่สุด 2 ชิ้นคือรูปปั้นเทพธิดา Kannon: Yumedono Kannon และ Kudara Kannon ทั้งสองที่ใน Horyuji พวกเขาเป็นวัตถุบูชาที่น่าดึงดูดใจมากกว่ากลุ่มชากีทั้งสาม ด้วยรอยยิ้มที่คร่ำครึและการแสดงออกที่ชวนฝัน แม้ว่าการจัดวางรอยพับของเสื้อคลุมในหุ่น Kannon จะมีแผนผังและสมมาตรเช่นกัน แต่ก็เบากว่าและเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว รูปร่างสูงเพรียวเน้นย้ำถึงจิตวิญญาณของใบหน้า ความเมตตาที่เป็นนามธรรม ห่างไกลจากความกังวลทางโลกทั้งหมด แต่อ่อนไหวต่อคำอ้อนวอนของผู้ทุกข์ยาก ประติมากรให้ความสนใจกับโครงร่างร่างของคุดารา คันนง ซึ่งถูกซ่อนไว้ตามรอยพับของเสื้อผ้า และตรงกันข้ามกับเงาขรุขระของยูเมโดโนะ การเคลื่อนไหวของทั้งหุ่นและผ้านั้นมุ่งลงลึก ในโปรไฟล์ของ Kudar Kannon มีรูปร่าง S ที่สง่างาม

ตัวอย่างภาพวาดเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับสไตล์ของต้นศตวรรษที่ 7 คือทามามูชิ ซูชิ หรือ "ศาลเจ้ามีปีก" สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ขนาดเล็กแห่งนี้ได้ชื่อมาจากปีกของแมลงปีกแข็งสีรุ้งที่ประดับอยู่ในกรอบโลหะเจาะรู ต่อมาได้รับการประดับประดาด้วยองค์ประกอบทางศาสนาและรูปบุคคลซึ่งทาด้วยเครื่องเคลือบสี อย่างงานประติมากรรมสมัยนี้บางภาพก็แสดงถึงอิสระในการออกแบบมาก

สมัยนรา

(710-784). ในปี 710 ได้มีการย้ายเมืองหลวงไปที่นารา เมืองใหม่สร้างตามแบบเมืองหลวงฉางอานของจีน มีถนนกว้างขวาง มีวังใหญ่ มีวัดในพุทธศาสนามากมาย ไม่เพียงแต่พุทธศาสนาในทุกๆ ด้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมจีนทั้งหมดด้วย ชีวิตทางการเมืองถือเป็นแบบอย่าง อาจไม่มีประเทศอื่นใดที่รู้สึกถึงความไม่เพียงพอของวัฒนธรรมของตนเองถึงขอบเขตดังกล่าว และไม่อ่อนไหวต่ออิทธิพลจากภายนอกมากนัก นักวิชาการและผู้แสวงบุญเดินทางไปมาระหว่างญี่ปุ่นและแผ่นดินใหญ่ได้อย่างอิสระ การบริหารงานและชีวิตในวังมีต้นแบบมาจากประเทศจีนในช่วงราชวงศ์ถัง อย่างไรก็ตาม ต้องจำไว้ว่าแม้จะเลียนแบบแบบจำลองของ Tang China โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานศิลปะ รับรู้ถึงอิทธิพลและสไตล์ของมัน ชาวญี่ปุ่นมักจะปรับรูปแบบต่างประเทศให้เป็นของตัวเอง

ในประติมากรรม ส่วนหน้าที่เคร่งครัดและความสมมาตรของยุค Asuka ก่อนหน้านี้ได้เปลี่ยนรูปแบบอิสระ การพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับเทพเจ้า ทักษะทางเทคนิคที่เพิ่มขึ้น และอิสระในการเป็นเจ้าของเนื้อหาทำให้ศิลปินสามารถสร้างภาพสัญลักษณ์ที่ใกล้ชิดและเข้าถึงได้มากขึ้น การก่อตั้งนิกายใหม่ของศาสนาพุทธขยายวิหารแพนธีออนให้รวมถึงนักบุญและผู้ก่อตั้งศาสนาพุทธ นอกจากงานประติมากรรมสำริดแล้ว ยังมีงานที่ทำจากไม้ ดินเหนียว และแลคเกอร์อีกจำนวนมาก หินเป็นของหายากและแทบไม่เคยนำมาใช้งานประติมากรรมเลย แลคเกอร์แห้งเป็นที่นิยมเป็นพิเศษ อาจเป็นเพราะแม้กระบวนการเตรียมองค์ประกอบจะซับซ้อน แต่งานที่ทำจากมันก็ยังดูงดงามกว่าไม้และแข็งแรงกว่าผลิตภัณฑ์จากดินเหนียวที่ผลิตได้ง่ายกว่า รูปเครื่องเขินถูกสร้างขึ้นบนฐานไม้หรือดินเหนียวซึ่งถูกถอดออกไปแล้ว หรือบนอุปกรณ์ไม้หรือลวด พวกเขาเบาและแข็งแรง แม้ว่าเทคนิคนี้จะกำหนดท่าทางที่เข้มงวดอยู่บ้าง แต่การแสดงภาพใบหน้าก็อนุญาตให้มีอิสระอย่างมาก ซึ่งส่วนหนึ่งมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาสิ่งที่อาจเรียกว่าประติมากรรมภาพบุคคลได้อย่างเหมาะสม ภาพพระพักตร์ของเทพถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดที่เคร่งครัดของหลักธรรมทางพุทธศาสนา แต่ความนิยมและแม้กระทั่งการเทิดทูนผู้ก่อตั้งและนักเทศน์บางคนของศาสนาทำให้มีโอกาสที่ดีในการถ่ายทอดความคล้ายคลึงของภาพบุคคล ความคล้ายคลึงกันดังกล่าวสามารถติดตามได้จากประติมากรรมเคลือบแห้งของพระสังฆราช Genjin ชาวจีนซึ่งเป็นที่เคารพนับถือในญี่ปุ่นซึ่งตั้งอยู่ในวัด Toshodaiji เก็นจินตาบอดเมื่อเขามาถึงญี่ปุ่นในปี 753 และดวงตาที่มองไม่เห็นของเขาและสภาพการไตร่ตรองภายในที่สว่างไสวนั้นได้รับการรังสรรค์อย่างสวยงามโดยประติมากรที่ไม่รู้จัก แนวโน้มที่เหมือนจริงนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในประติมากรรมไม้ของนักเทศน์ Kui ซึ่งสร้างขึ้นโดยประติมากร Kosho ในศตวรรษที่ 13-14 นักเทศน์แต่งกายเป็นขอทานพเนจรพร้อมไม้เท้า ฆ้อง และค้อน และพระพุทธรูปองค์เล็ก ๆ ออกมาจากพระโอษฐ์ที่อ้าปากเพียงครึ่งเดียว ประติมากรพยายามที่จะแสดงความหมายที่ลึกซึ้งที่สุดของคำพูดของเขา
ภาพของพระพุทธเจ้าในสมัยนาราก็มีความโดดเด่นด้วยความเหมือนจริงเช่นกัน สร้างขึ้นสำหรับวัดที่เพิ่มจำนวนขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาไม่เย็นและไม่สงบเหมือนรุ่นก่อน ๆ มีความงามที่สง่างามและสูงส่งกว่าและเป็นที่โปรดปรานของผู้คนที่เคารพบูชาพวกเขามากขึ้น

มีภาพวาดน้อยมากจากช่วงเวลานี้ที่รอดชีวิตมาได้ ภาพวาดหลากสีบนกระดาษแสดงถึงชีวิตในอดีตและปัจจุบันของพระพุทธเจ้า นี่เป็นหนึ่งในไม่กี่ตัวอย่างโบราณของ emakimono หรือการเลื่อนภาพ ม้วนกระดาษค่อยๆ คลี่จากขวาไปซ้าย และผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับภาพที่อยู่ระหว่างมือที่คลี่ม้วนกระดาษเท่านั้น ภาพประกอบอยู่เหนือข้อความโดยตรง ตรงกันข้ามกับการเลื่อนในภายหลัง ซึ่งส่วนของข้อความสลับกับภาพอธิบาย ในตัวอย่างจิตรกรรมม้วนที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่เหล่านี้ ร่างโครงร่างจะตั้งฉากกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่แทบไม่มีโครงร่าง และตัวละครหลักในกรณีนี้คือ Syaka ปรากฏในตอนต่างๆ

ยุคเฮอันตอนต้น

(784-897). ในปี ค.ศ. 784 เมืองหลวงถูกย้ายไปที่นางาโอกะเป็นการชั่วคราว ส่วนหนึ่งเพื่อหลีกเลี่ยงการครอบงำของพระสงฆ์ในศาสนาพุทธของนารา ในปี 794 เธอย้ายไปอยู่ที่เฮอัน (ปัจจุบันคือเกียวโต) เป็นเวลานานกว่านั้น ปลายศตวรรษที่ 8 และ 9 เป็นสมัยที่ญี่ปุ่นประสบความสำเร็จในการหลอมรวม ปรับตัวเข้ากับลักษณะเฉพาะของตนเอง สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ จากต่างประเทศมากมาย ศาสนาพุทธยังประสบกับช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง การเกิดขึ้นของนิกายใหม่ของศาสนาพุทธที่ลึกลับ พร้อมด้วยพิธีกรรมและมารยาทที่พัฒนาขึ้น ในจำนวนนี้ นิกายที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือนิกาย Tendai และ Shingon ซึ่งมีต้นกำเนิดในอินเดีย ไปถึงจีน และจากที่นั่นถูกพามาที่ญี่ปุ่นโดยนักวิชาการสองคนที่กลับบ้านเกิดหลังจากฝึกงานเป็นเวลานาน นิกาย Shingon ("True Words") เป็นที่ชื่นชอบเป็นพิเศษในศาลและครองตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างรวดเร็ว อารามหลักตั้งอยู่บนภูเขาโคยะใกล้กับเกียวโต เช่นเดียวกับศูนย์กลางทางพุทธศาสนาที่สำคัญอื่น ๆ พวกเขากลายเป็นที่เก็บอนุสรณ์สถานทางศิลปะจำนวนมหาศาล

ประติมากรรมศตวรรษที่ 9 ส่วนใหญ่เป็นไม้ ภาพของเทพเจ้านั้นแตกต่างกันไปตามความรุนแรงและความยิ่งใหญ่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ซึ่งเน้นที่ความเคร่งขรึมของรูปร่างหน้าตาและความใหญ่โต ผ้าม่านถูกตัดอย่างชำนาญตามแบบมาตรฐาน ผ้าพันคอวางเป็นคลื่น รูปปั้นชากิแบบยืนจากวัดที่มุโรจิเป็นตัวอย่างของรูปแบบนี้ สำหรับสิ่งนี้และภาพที่คล้ายคลึงกันในศตวรรษที่ 9 โดดเด่นด้วยการแกะสลักที่แข็ง มีรอยพับที่ลึก ชัดเจน และรายละเอียดอื่นๆ

การเพิ่มจำนวนของเทพเจ้าสร้างความลำบากให้กับศิลปินเป็นอย่างมาก ในแมนดาลาที่ซับซ้อนคล้ายแผนที่ (การออกแบบทางเรขาคณิตที่มีความหมายมหัศจรรย์) เทพต่างๆ จะถูกจัดลำดับชั้นรอบพระพุทธเจ้าที่ประทับอยู่ตรงกลาง ซึ่งตัวมันเองเป็นเพียงหนึ่งเดียวที่แสดงถึงความสัมบูรณ์ ในเวลานี้ วิธีการใหม่ในการพรรณนาร่างของเทพผู้พิทักษ์ที่ล้อมรอบด้วยเปลวเพลิง มีรูปร่างหน้าตาน่ากลัวแต่มีคุณงามความดีโดยธรรมชาติได้ปรากฏขึ้น เทพเหล่านี้ถูกจัดวางอย่างไม่สมส่วนและแสดงท่าทางเคลื่อนไหว มีใบหน้าที่น่าเกรงขาม ปกป้องศรัทธาอย่างดุเดือดจากอันตรายที่อาจเกิดขึ้น

สมัยเฮอันตอนกลางและตอนปลาย หรือสมัยฟูจิวาระ

(898-1185). การย้ายเมืองหลวงไปยังเฮอันซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อหลีกเลี่ยงข้อเรียกร้องที่ยากลำบากของนักบวช ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในระบบการเมืองด้วย ชนชั้นสูงเป็นกองกำลังที่โดดเด่น และตระกูลฟูจิวาระก็กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด ระยะเวลา 10-12 ศตวรรษ มักเกี่ยวข้องกับชื่อนี้ ช่วงเวลาแห่งอำนาจพิเศษเริ่มต้นขึ้นเมื่อจักรพรรดิที่แท้จริงได้รับ "คำแนะนำอย่างยิ่ง" ให้ละทิ้งกิจการของรัฐเพื่อประโยชน์ในการแสวงหาบทกวีและการวาดภาพที่น่ารื่นรมย์ยิ่งขึ้น จนกระทั่งถึงวัยผู้ใหญ่ จักรพรรดิถูกนำโดยผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่เข้มงวด ซึ่งมักจะมาจากตระกูลฟุจิวาระ เป็นยุคแห่งความหรูหราและความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านวรรณกรรม การประดิษฐ์ตัวอักษรและศิลปะ ทุกอย่างดูอ่อนระทวยและสะเทือนอารมณ์ ซึ่งแทบไม่ได้ลงลึก แต่โดยรวมแล้วมีเสน่ห์ ความซับซ้อนที่สง่างามและการหลบหนีสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะในยุคนี้ แม้แต่ผู้ที่นับถือศาสนาพุทธก็ยังมองหาวิธีที่ง่ายกว่า และการบูชาพระอมิตาภพุทธเจ้าบนสวรรค์ก็ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ แนวคิดเรื่องความเมตตาและพระคุณของพระอมิตาภพุทธะสะท้อนให้เห็นอย่างลึกซึ้งในจิตรกรรมและประติมากรรมในยุคนี้ ความใหญ่โตและความยับยั้งชั่งใจของรูปปั้นสมัยศตวรรษที่ 9 ในศตวรรษที่ 10-11 ให้ความสุขและเสน่ห์ เหล่าเทพได้รับการพรรณนาว่าเหมือนฝัน สงบนิ่ง การแกะสลักจะลึกน้อยลง พื้นผิวจะมีสีสันมากขึ้น ด้วยพื้นผิวที่พัฒนาอย่างเข้มข้น อนุสาวรีย์ที่สำคัญที่สุดในยุคนี้เป็นของประติมากร Jocho
ผลงานของศิลปินยังได้รับคุณสมบัติที่นุ่มนวลชวนให้นึกถึงภาพวาดบนผืนผ้าและแม้แต่เทพผู้น่ากลัว - ผู้ปกป้องศรัทธาก็น่ากลัวน้อยลง พระสูตร (ข้อความทางพระพุทธศาสนา) เขียนด้วยทองคำและเงินบนกระดาษโทนสีน้ำเงินเข้ม ข้อความคัดลายมืออันวิจิตรมักจะนำหน้าด้วยภาพประกอบขนาดเล็ก ที่สุด จุดหมายปลายทางยอดนิยมพุทธศาสนาและเทพเจ้าที่เกี่ยวข้องสะท้อนถึงความชอบของชนชั้นสูงและการละทิ้งอุดมคติอันโหดร้ายของพุทธศาสนายุคแรกอย่างค่อยเป็นค่อยไป

บรรยากาศในช่วงเวลานี้และผลงานของเขาส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับการยุติความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับจีนในปี 894 พุทธศาสนาในประเทศจีนในเวลานั้นถูกข่มเหง และราชสำนักถังที่ฉ้อฉลก็ตกอยู่ในสภาพเสื่อมโทรม การดำรงอยู่ของเกาะอันเงียบสงบซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการขาดการเชื่อมต่อนี้กระตุ้นให้ชาวญี่ปุ่นหันไปหาวัฒนธรรมของตนเองและพัฒนาสไตล์ญี่ปุ่นแบบใหม่ที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้น แท้จริงแล้วภาพวาดทางโลกของศตวรรษที่ 10-12 เป็นภาษาญี่ปุ่นเกือบทั้งหมด - ทั้งในด้านเทคนิคและองค์ประกอบและโครงเรื่อง คุณลักษณะที่โดดเด่นของม้วนกระดาษญี่ปุ่นเหล่านี้ที่เรียกว่า yamato-e คือความเด่นของโครงเรื่อง engi (ต้นกำเนิด ประวัติศาสตร์) ในขณะที่ม้วนหนังสือจีนส่วนใหญ่มักจะพรรณนาถึงธรรมชาติอันน่าทึ่ง ภาพพาโนรามาของภูเขา ลำธาร โขดหินและต้นไม้ และผู้คนดูค่อนข้างไม่มีนัยสำคัญ ในม้วนเล่าเรื่องของญี่ปุ่นในภาพวาดและข้อความ บุคคลคือสิ่งสำคัญ ภูมิทัศน์มีบทบาทเพียงพื้นหลังของเรื่องราวที่กำลังเล่า รองลงมาจากตัวหลัก ผู้ทำหน้าที่หรือบุคคล. ม้วนหนังสือหลายเล่มเขียนบันทึกเรื่องราวชีวิตของนักเทศน์ชาวพุทธที่มีชื่อเสียงหรือบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ การเดินทาง และการรณรงค์ทางทหารของพวกเขา คนอื่นเล่าเกี่ยวกับตอนที่โรแมนติกจากชีวิตของขุนนางและข้าราชบริพาร

รูปแบบที่แปลกประหลาดอย่างเห็นได้ชัดของม้วนหนังสือในยุคแรกเริ่มมาจากภาพร่างหมึกธรรมดาบนหน้าสมุดโน้ตของศาสนาพุทธ เหล่านี้เป็นภาพวาดฝีมือดีที่ล้อเลียนพฤติกรรมมนุษย์ผ่านภาพสัตว์ต่างๆ เช่น ลิงสวมชุดนักบวชกำลังบูชากบพองโต การแข่งขันระหว่างกระต่าย ลิง และกบ ม้วนหนังสือยุคเฮอันตอนปลายเหล่านี้และม้วนอื่นๆ เป็นพื้นฐานสำหรับม้วนหนังสือเล่าเรื่องที่ซับซ้อนมากขึ้นในรูปแบบที่พัฒนาแล้วในศตวรรษที่ 13 และ 14

สมัยคามาคุระ

(1185-1392). ปลายศตวรรษที่ 12 นำการเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงมาสู่ชีวิตทางการเมืองและศาสนาของญี่ปุ่น และแน่นอน ต่อศิลปะของญี่ปุ่น ความสง่างามและสุนทรียะของราชสำนักเกียวโตถูกแทนที่ หรือตามประเพณีของการปกครองแบบ "พิเศษ" "ได้รับการเพิ่มเติม" ในรูปแบบของกฎใหม่ที่แข็งกร้าวและกล้าหาญ - ผู้สำเร็จราชการแห่งคามาคุระ แม้ว่าเกียวโตจะยังคงเป็นเมืองหลวงในนาม แต่โชกุนมินาโมโตะ โนะ โยริโทโมะ (ค.ศ. 1147-1199) ได้ก่อตั้งสำนักงานใหญ่ในเมืองคามาคุระ และในเวลาเพียง 25 ปีก็ได้ก่อตั้งระบบเผด็จการทหารและระบบศักดินาที่เข้มงวด พุทธศาสนาซึ่งซับซ้อนและเป็นพิธีกรรมจนคนทั่วไปไม่สามารถเข้าใจได้ ก็เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ไม่ได้สัญญาว่าจะอุปถัมภ์ศิลปะ นิกายโยโดะ ("ดินแดนบริสุทธิ์") ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการบูชาพระอมิตาภพุทธะ ภายใต้การนำของโฮเน็น โชนิน (1133-1212) ได้ปฏิรูปลำดับชั้นของพระพุทธเจ้าและเทพ และให้ความหวังในความรอดแก่ทุกคนที่เชื่อในอมิดะ หลักคำสอนเรื่องสวรรค์ที่บรรลุได้ง่ายนี้ถูกทำให้ง่ายขึ้นในภายหลังโดยพระอีกรูปหนึ่งคือ Shinran (1173-1262) ผู้ก่อตั้งนิกาย Shin ซึ่งตระหนักว่าการตามใจของพระอมิตาภะนั้นยิ่งใหญ่จนไม่จำเป็นต้องประกอบศาสนกิจ แค่นั้นก็พอ ให้ท่องคาถา "นะมุ อมิตา บุตสึ" ซ้ำ (คำแรกแปลว่า "ยอม" สองคำที่สองคือ "พุทธะ อมิดา") วิธีง่ายๆ ในการช่วยวิญญาณนั้นน่าดึงดูดอย่างยิ่ง และตอนนี้หลายล้านคนก็ใช้มัน หนึ่งชั่วอายุคนต่อมา พระนิชิเร็น (1222-1282) นักเทศน์กลุ่มหัวรุนแรงซึ่งตั้งตามชื่อนิกาย ได้ละทิ้งรูปแบบศาสนาที่เรียบง่ายนี้ ผู้ติดตามของเขานับถือสัทธรรมปุณฑริกสูตรซึ่งไม่ได้สัญญาว่าจะได้รับความรอดในทันทีและไม่มีเงื่อนไข คำเทศนาของเขามักกล่าวถึงหัวข้อทางการเมือง ความเชื่อของเขาและข้อเสนอการปฏิรูปคริสตจักรและรัฐได้ดึงดูดกลุ่มนักรบใหม่ในคามาคุระ ในที่สุด ปรัชญาของเซนซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 8 เริ่มมีบทบาทมากขึ้นในความคิดทางพุทธศาสนาในช่วงเวลานั้น เซนเน้นย้ำถึงความสำคัญของการทำสมาธิและการดูถูกภาพลักษณ์ที่อาจขัดขวางมนุษย์ในการแสวงหาความสัมพันธ์กับพระเจ้า

ดังนั้นจึงเป็นช่วงเวลาที่ความคิดทางศาสนาจำกัดจำนวนภาพเขียนและประติมากรรมที่เคยต้องใช้เพื่อการบูชา อย่างไรก็ตาม ผลงานศิลปะญี่ปุ่นที่ดีที่สุดบางชิ้นถูกสร้างขึ้นในสมัยคามาคุระ สิ่งกระตุ้นคือความรักในศิลปะโดยธรรมชาติของชาวญี่ปุ่น แต่กุญแจไขปริศนาคือทัศนคติของผู้คนที่มีต่อลัทธิใหม่ ไม่ใช่หลักความเชื่อเช่นนี้ แท้จริงแล้วผลงานเหล่านี้ชี้ให้เห็นถึงเหตุผลในการสร้างสรรค์ เนื่องจากประติมากรรมและภาพวาดที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวาและพลังงานจำนวนมากเหล่านี้เป็นภาพบุคคล แม้ว่าปรัชญาเซนอาจถือว่าวัตถุธรรมดาของการบูชาทางศาสนาเป็นอุปสรรคต่อการตรัสรู้ แต่ประเพณีของการเคารพครูก็เป็นที่ยอมรับได้ รูปเหมือนไม่สามารถเป็นวัตถุบูชาได้ ทัศนคติที่มีต่อภาพเหมือนนี้ไม่ได้มีเฉพาะในศาสนาพุทธนิกายเซน: ศาสนาจารย์หลายคนของนิกาย Pure Land ได้รับการเคารพเกือบเหมือนเทพเจ้าในศาสนาพุทธ ต้องขอบคุณภาพเหมือน แม้แต่รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ก็ปรากฏขึ้น - มิเอโดะหรือโบสถ์รูปเหมือน การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสมจริงอยู่ในจิตวิญญาณของเวลา
แม้จะมีความจริงที่ว่าภาพเหมือนที่งดงามของนักบวช เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพจริงๆ คนที่เฉพาะเจาะจงพวกเขามักจะนำภาพวาดที่แสดงถึงผู้ก่อตั้งศาสนาพุทธชาวจีนมาปรับปรุงใหม่ พวกเขาวาดพระธรรมเทศนา อ้าปาก มือโบก; บางครั้งพระภิกษุสงฆ์ก็แสดงภาพการเดินทางที่ยากลำบากเพื่อรัศมีแห่งศรัทธา

แผนการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเรื่องหนึ่งคือ ไรโกะ (การมาถึงที่ต้องการ) ซึ่งพรรณนาถึงพระพุทธเจ้าอมิตาภพุทธะและพระสหาย เสด็จลงมาบนก้อนเมฆเพื่อช่วยดวงวิญญาณของผู้เชื่อบนเตียงมรณะและส่งต่อไปยังสรวงสวรรค์ สีของภาพดังกล่าวมักได้รับการเสริมแต่งด้วยสีทองประยุกต์ และเส้นหยัก เสื้อคลุมที่พลิ้วไหว เมฆที่หมุนวน ให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวในการเสด็จลงมาของพระพุทธเจ้า

Unkei ซึ่งทำงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 และต้นศตวรรษที่ 13 เป็นผู้เขียนนวัตกรรมที่ทำให้การแกะสลักไม้ง่ายขึ้น ซึ่งยังคงเป็นวัสดุที่ช่างแกะสลักชื่นชอบในสมัยคามาคุระ ก่อนหน้านี้ต้นแบบถูก จำกัด ด้วยขนาดและรูปร่างของสำรับหรือท่อนไม้ที่ร่างถูกตัด แขนและองค์ประกอบเสื้อผ้าซ้อนทับแยกกัน แต่ชิ้นงานที่ทำเสร็จแล้วมักจะคล้ายกับรูปทรงกระบอกดั้งเดิม ในเทคนิคใหม่นี้ ชิ้นเล็กๆ หลายสิบชิ้นถูกประกอบเข้าด้วยกันอย่างระมัดระวัง ก่อตัวเป็นพีระมิดกลวง ซึ่งผู้ฝึกหัดสามารถตัดรูปร่างคร่าวๆ ได้ ประติมากรมีวัสดุที่อ่อนตัวกว่าและความสามารถในการสร้างรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น ผู้คุมวิหารที่มีกล้ามเนื้อและเทพในชุดคลุมและอาภรณ์พลิ้วไหวดูมีชีวิตชีวามากขึ้นเช่นกันเพราะคริสตัลหรือแก้วเริ่มใส่เข้าไปในเบ้าตา รูปปั้นเริ่มประดับด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง พวกมันเบาลงและมีโอกาสแตกน้อยลงเมื่อไม้แห้ง รูปปั้นไม้ของ Kuya Shonin ที่กล่าวถึง ผลงานของ Kosho ลูกชายของ Unkei แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดของความสมจริงของยุค Kamakura ในประติมากรรมภาพเหมือน อันที่จริง ประติมากรรมในเวลานั้นถึงจุดสูงสุดในการพัฒนา และต่อมามันก็ไม่ได้ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นในงานศิลปะอีกต่อไป

ภาพวาดฆราวาสยังสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของเวลา ม้วนเรื่องเล่าของยุคเฮอันตอนปลายซึ่งใช้สีสันและลายเส้นที่สละสลวย เล่าถึงการหลบหนีอันแสนโรแมนติกของเจ้าชายเก็นจิหรือความบันเทิงของสตรีผู้สันโดษในราชสำนัก ปัจจุบัน ศิลปินแห่งยุคคามาคุระใช้สีที่สดใสและจังหวะที่มีพลัง ถ่ายทอดการต่อสู้ของเผ่าที่ต่อสู้กัน พระราชวังที่ลุกโชนไปด้วยเปลวเพลิง และผู้คนที่ตื่นตระหนกที่หลบหนีจากการโจมตีของทหาร แม้ว่าเรื่องราวทางศาสนาจะเปิดเผยบนม้วนหนังสือ แต่ภาพดังกล่าวก็ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์มากนักในฐานะหลักฐานทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเดินทางของผู้ศักดิ์สิทธิ์และการอัศจรรย์ที่พวกเขาทำ ในการออกแบบพล็อตเหล่านี้ เราสามารถพบความรักที่เพิ่มขึ้นต่อธรรมชาติและความชื่นชมต่อภูมิประเทศพื้นเมือง

สมัยมุโรมาจิหรืออาชิคางะ

(1392-1568). ในปี 1392 หลังจากความขัดแย้งยาวนานกว่า 50 ปี โยชิมิสึ โชกุนคนที่สามของตระกูลอาชิคางะ (1358-1408) ได้รวมประเทศอีกครั้ง ตำแหน่งของรัฐบาลกลายเป็นเมืองหลวงในนามของเกียวโตอีกครั้ง ซึ่งโชกุนอาชิคางะสร้างพระราชวังของพวกเขาในย่านมูโรมาจิ (ช่วงเวลานี้บางครั้งเรียกว่า Muromachi บางครั้งเรียกว่า Ashikaga) ในช่วงสงครามไม่ได้ไว้ชีวิตวัดจำนวนมาก - ที่เก็บศิลปะญี่ปุ่นซึ่งถูกเผาไปพร้อมกับสมบัติที่อยู่ที่นั่น ประเทศถูกทำลายล้างอย่างรุนแรง และแม้แต่ความสงบสุขก็นำมาซึ่งความโล่งใจเพียงเล็กน้อย ในขณะที่กลุ่มที่ต่อสู้กันในความสำเร็จของพวกเขาได้หยิบยื่นความช่วยเหลือตามความตั้งใจของพวกเขา ดูเหมือนว่าสถานการณ์จะไม่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะ แต่ในความเป็นจริงแล้ว โชกุนอาชิคางะให้การสนับสนุน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 15 และ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่การวาดภาพรุ่งเรือง

ศิลปะที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือภาพวาดหมึกขาวดำเชิงกวีที่ได้รับการสนับสนุนจากพุทธศาสนานิกายเซน และได้รับอิทธิพลจากการออกแบบของจีนในสมัยราชวงศ์ซ่งและหยวน ในช่วงราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368-1644) การติดต่อกับจีนได้รับการฟื้นฟู และโยชิมิสึ นักสะสมและผู้อุปถัมภ์งานศิลปะได้สนับสนุนให้มีการรวบรวมและศึกษาภาพวาดจีน เธอกลายเป็นต้นแบบและจุดเริ่มต้นของศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งวาดภาพทิวทัศน์ นก ดอกไม้ ภาพของนักบวชและนักปราชญ์ด้วยฝีแปรงที่เบาและคล่องแคล่ว ภาพวาดญี่ปุ่นในยุคนี้มีลักษณะประหยัดจากเส้น ดูเหมือนว่าศิลปินจะดึงแก่นสารของโครงเรื่องออกมา ทำให้ผู้ชมสามารถจ้องมองรายละเอียดได้อย่างเต็มที่ การเปลี่ยนสีเทาและหมึกสีดำเป็นประกายในภาพวาดเหล่านี้ใกล้เคียงกับปรัชญาของเซนมาก ซึ่งแน่นอนว่าเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เขียน แม้ว่าลัทธินี้จะมีอิทธิพลอย่างมากแม้อยู่ภายใต้อำนาจทางทหารของคามาคุระ แต่ก็ยังคงแพร่กระจายอย่างรวดเร็วในศตวรรษที่ 15 และ 16 เมื่อมีอารามนิกายเซนเกิดขึ้นมากมาย การเทศนาแนวคิดเรื่อง "การช่วยตัวเองให้รอด" เป็นหลักนั้นไม่ได้เชื่อมโยงความรอดกับพระพุทธเจ้า แต่อาศัยวินัยในตนเองที่รุนแรงของมนุษย์เพื่อให้บรรลุ "การตรัสรู้" ที่หยั่งรู้โดยสัญชาตญาณอย่างกะทันหันซึ่งรวมเขาเข้ากับสัมบูรณ์ การใช้หมึกอย่างประหยัดแต่จัดจ้านและองค์ประกอบที่ไม่สมมาตร ซึ่งส่วนที่ไม่ได้ทาสีของกระดาษมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพทิวทัศน์ในอุดมคติ นักปราชญ์ และนักวิทยาศาสตร์ ซึ่งสอดคล้องกับปรัชญานี้

หนึ่งในสัญลักษณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ sumi-e ซึ่งเป็นรูปแบบการวาดภาพด้วยหมึกขาวดำคือ Sesshu (1420-1506) นักบวชนิกายเซนซึ่งมีอายุยืนยาวและอุดมสมบูรณ์ทำให้เขาได้รับความนับถืออย่างต่อเนื่อง ในบั้นปลายชีวิตของเขา เขาเริ่มใช้สไตล์ฮาโบกุ (หมึกด่วน) ซึ่งตรงกันข้ามกับสไตล์ผู้ใหญ่ซึ่งต้องการลายเส้นที่ชัดเจนและประหยัด ทำให้ประเพณีการวาดภาพสีเดียวเกือบกลายเป็นนามธรรม
กิจกรรมของศิลปินตระกูล Kano และการพัฒนาสไตล์ของพวกเขาอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน ในแง่ของการเลือกหัวเรื่องและการใช้หมึก มีความใกล้เคียงกับภาษาจีน แต่ยังคงเป็นภาษาญี่ปุ่นในแง่ของความหมายที่สื่อความหมาย Kano โดยการสนับสนุนของผู้สำเร็จราชการกลายเป็นโรงเรียนหรือรูปแบบศิลปะการวาดภาพ "อย่างเป็นทางการ" และเจริญรุ่งเรืองอย่างดีในศตวรรษที่ 19

ประเพณีไร้เดียงสาของ yamato-e ยังคงอยู่ในผลงานของโรงเรียน Tosa ซึ่งเป็นทิศทางสำคัญอันดับสองของการวาดภาพญี่ปุ่น ในความเป็นจริง ในเวลานี้ ทั้งสองโรงเรียน Kano และ Tosa มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด พวกเขารวมเป็นหนึ่งด้วยความสนใจในชีวิตสมัยใหม่ โมโตโนบุ คาโนะ (1476-1559) หนึ่งใน ศิลปินที่โดดเด่นในช่วงเวลานี้ ไม่เพียง แต่แต่งงานกับลูกสาวของเขากับ Tosa ศิลปินชื่อดังเท่านั้น แต่ยังวาดภาพในลักษณะของเขาด้วย

ในช่วงศตวรรษที่ 15-16 มีงานประติมากรรมที่น่าสังเกตเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าพัฒนาการของละครโนที่มีอารมณ์และอารมณ์ที่หลากหลายได้เปิดกิจกรรมใหม่สำหรับประติมากร นั่นคือการแกะสลักหน้ากากสำหรับนักแสดง ในละครญี่ปุ่นคลาสสิกที่แสดงโดยและเพื่อชนชั้นสูง นักแสดง (หนึ่งคนขึ้นไป) สวมหน้ากาก พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ ตั้งแต่ความกลัว ความกังวล และความสับสน ไปจนถึงความสุขที่ควบคุมไม่ได้ หน้ากากบางชิ้นได้รับการแกะสลักอย่างยอดเยี่ยมจนการหันศีรษะเพียงเล็กน้อยของนักแสดงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการแสดงอารมณ์ ตัวอย่างอันน่าทึ่งของหน้ากากเหล่านี้ถูกเก็บไว้เป็นเวลาหลายปีโดยครอบครัวที่พวกเขาทำหน้ากากเหล่านี้

สมัยโมโมยามะ

(1568-1615). ในปี ค.ศ. 1593 ฮิเดโยชิ เผด็จการทหารผู้ยิ่งใหญ่ได้สร้างปราสาทของเขาบน Momoyama หรือ "Peach Hill" และด้วยชื่อนี้จึงเป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดช่วงเวลา 47 ปีนับจากการล่มสลายของ Ashikaga shogunate จนถึงการก่อตั้ง Tokugawa หรือ Edo ในปี ค.ศ. 1615 นี่คือช่วงเวลาแห่งการครอบงำของชนชั้นทหารใหม่ซึ่งมีความมั่งคั่งมากมายที่มีส่วนทำให้ศิลปะเฟื่องฟู ปราสาทอันน่าประทับใจที่มีโถงผู้ชมขนาดใหญ่และทางเดินยาวเริ่มเป็นที่นิยมในปลายศตวรรษที่ 16 และเรียกร้องเครื่องประดับที่เหมาะสมกับความเป็นใหญ่ เป็นช่วงเวลาแห่งผู้คนที่เคร่งครัดและกล้าหาญ และผู้อุปถัมภ์ใหม่ ซึ่งแตกต่างจากขุนนางในอดีต ไม่สนใจเป็นพิเศษในการแสวงหาทางปัญญาหรือความละเอียดอ่อนของงานฝีมือ โชคดีที่ศิลปินรุ่นใหม่มีชีวิตอยู่ต่อผู้มีพระคุณ ในช่วงเวลานี้ หน้าจอที่ยอดเยี่ยมและแผงที่เคลื่อนย้ายได้จะปรากฏเป็นสีแดงเข้ม มรกต เขียว ม่วง และน้ำเงินสดใส สีสันและรูปแบบการตกแต่งที่สดใสเช่นนี้ มักมีพื้นหลังเป็นสีทองหรือสีเงิน เป็นที่นิยมมากเป็นเวลากว่าร้อยปี และผู้สร้างของพวกเขาถูกเรียกว่า "นักตกแต่งที่ยิ่งใหญ่" ด้วยรสนิยมแบบญี่ปุ่นที่ละเอียดอ่อน สไตล์ที่โอ่อ่าไม่ได้เสื่อมโทรมลง และแม้ว่าความยับยั้งชั่งใจและการพูดเกินจริงจะหลีกทางให้กับความหรูหราและการตกแต่งที่มากเกินไป ชาวญี่ปุ่นก็สามารถรักษาความสง่างามไว้ได้

Eitoku Kano (1543-1590) หนึ่งในศิลปินผู้ยิ่งใหญ่กลุ่มแรกๆ ในยุคนี้ ได้ทำงานในรูปแบบของ Kano และ Tosa โดยขยายแนวคิดของการวาดภาพของคนแรกและรวมเข้ากับสีสันที่หลากหลายของครั้งที่สอง แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่งานที่สามารถระบุได้ว่า Eitoku เป็นผู้เขียนอย่างปลอดภัย แต่เขาก็ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์ Momoyama และศิลปินส่วนใหญ่ในช่วงนี้เป็นลูกศิษย์ของเขาหรือได้รับอิทธิพลจากเขา

สมัยเอโดะหรือโทคุกาวะ

(พ.ศ.2158-2410). ช่วงเวลาแห่งความสงบสุขอันยาวนานที่มาถึงญี่ปุ่นที่รวมเป็นหนึ่งใหม่นั้นเรียกว่าเวลาโทคุกาวะตามชื่อผู้ปกครองหรือเอโดะ (โตเกียวในปัจจุบัน) เนื่องจากในปี 1603 เมืองนี้ได้กลายเป็นศูนย์กลางอำนาจแห่งใหม่ นายพลผู้มีชื่อเสียงสองคนในยุคโมโมยามะช่วงสั้น ๆ โอดะ โนบุนากะ (1534-1582) และโทโยโทมิ ฮิเดโยชิ (1536-1598) ผ่านปฏิบัติการทางทหารและการทูต ในที่สุดก็สามารถประนีประนอมกับกลุ่มที่มีอำนาจและกลุ่มนักบวชที่ก่อสงครามได้ เมื่อฮิเดโยชิถึงแก่อสัญกรรมในปี ค.ศ. 1598 อำนาจได้ตกทอดไปยัง Ieyasu Tokugawa (ค.ศ. 1542-1616) ซึ่งได้เริ่มดำเนินการร่วมกันจนเสร็จสิ้น การต่อสู้อย่างเด็ดขาดของ Sekigahara ในปี 1600 ทำให้ตำแหน่งของ Ieyasu แข็งแกร่งขึ้น การล่มสลายของปราสาท Oska ในปี 1615 มาพร้อมกับการล่มสลายครั้งสุดท้ายของบ้าน Hideyoshi และการก่อตั้งการปกครองที่ไม่มีการแบ่งแยกของผู้สำเร็จราชการ Tokugawa

การปกครองโดยสันติของโทคุกาวะกินเวลา 15 รุ่นและสิ้นสุดในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วเป็นช่วงของนโยบาย "ปิดประตู" ตามคำสั่งของปี 1640 ห้ามชาวต่างชาติเข้าประเทศญี่ปุ่น และชาวญี่ปุ่นไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ การเชื่อมโยงทางการค้าและวัฒนธรรมเพียงอย่างเดียวคือกับชาวดัตช์และชาวจีนผ่านทางท่าเรือนางาซากิ เช่นเดียวกับในช่วงเวลาอื่น ๆ ของความโดดเดี่ยว มีความรู้สึกชาตินิยมเพิ่มขึ้นและปรากฏขึ้นในปลายศตวรรษที่ 17 โรงเรียนจิตรกรรมและแกะสลักประเภทที่เรียกว่า
เมืองหลวงที่เติบโตอย่างรวดเร็วของเอโดะกลายเป็นศูนย์กลางของทั้งชีวิตทางการเมืองและธุรกิจของอาณาจักรเกาะ แต่ยังเป็นศูนย์กลางของศิลปะและงานฝีมืออีกด้วย ข้อกำหนดที่ไดเมียวซึ่งเป็นขุนนางศักดินาประจำจังหวัดต้องอยู่ในเมืองหลวงในช่วงเวลาหนึ่งของแต่ละปีทำให้เกิดความต้องการอาคารใหม่ รวมถึงอาคารพระราชวัง และด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงต้องตกแต่งอาคารเหล่านี้ ชนชั้นพ่อค้าที่มั่งคั่งแต่ไม่ใช่ชนชั้นสูงซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันได้ให้การอุปการะศิลปินใหม่และมักไม่เป็นมืออาชีพ

ศิลปะของยุคเอโดะตอนต้นบางส่วนยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาสไตล์โมโมยามะ ทำให้แนวโน้มของศิลปะมีความหรูหราและงดงามมากขึ้น ความมีชีวิตชีวาของภาพที่แปลกประหลาดและสีหลายสีที่สืบทอดมาจากช่วงเวลาก่อนหน้านี้ยังคงพัฒนาต่อไป สไตล์การตกแต่งนี้ถึงจุดสูงสุดในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ในสิ่งที่เรียกว่า. ยุค Genroku ของสมัย Tokugawa (1688-1703) ในศิลปะการตกแต่งของญี่ปุ่นนั้นไม่มีความคล้ายคลึงกันในด้านความฟุ้งเฟ้อและความมีชีวิตชีวาของสีและลวดลายการตกแต่งในภาพวาด ผ้า แลคเกอร์ ในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทางศิลปะ - คุณลักษณะของวิถีชีวิตที่หรูหรา

เนื่องจากเรากำลังพูดถึงช่วงปลายของประวัติศาสตร์ จึงไม่น่าแปลกใจที่ชื่อของศิลปินหลายคนและผลงานของพวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ ที่นี่เป็นไปได้ที่จะตั้งชื่อที่โดดเด่นที่สุดเพียงไม่กี่แห่งเท่านั้น ในบรรดาตัวแทนของโรงเรียนสอนการตกแต่งที่อาศัยและทำงานในยุคโมโมยามะและเอโดะ ได้แก่ ฮอนนามิ โคเอ็ตสึ (พ.ศ. 2101-2180) และโนโนมูระ โซทัตสึ (พ.ศ. 2186) ผลงานของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงรูปแบบ องค์ประกอบ และสีสันที่น่าทึ่ง Koetsu ช่างเคลือบเซรามิกและช่างเคลือบที่มีพรสวรรค์ เป็นที่รู้จักในด้านความสวยงามของงานประดิษฐ์ตัวอักษรของเขา ร่วมกับ Sotatsu พวกเขาสร้างบทกวีม้วนที่นิยมในเวลานั้น ในการผสมผสานระหว่างงานวรรณกรรม การประดิษฐ์ตัวอักษร และภาพวาด รูปภาพเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพประกอบ: พวกเขาสร้างหรือเสนออารมณ์ที่เหมาะสมกับการรับรู้ของข้อความ Ogata Korin (1658-1716) เป็นหนึ่งในทายาทของรูปแบบการตกแต่ง และร่วมกับน้องชายของเขา Ogata Kenzan (1663-1743) ได้พัฒนาเทคนิคนี้ให้สมบูรณ์แบบ Kenzan รู้จักกันดีในฐานะช่างปั้นเซรามิกมากกว่าศิลปิน ยิงภาชนะที่สลักลวดลายของพี่ชายผู้โด่งดังของเขา การคืนชีพของโรงเรียนแห่งนี้ในต้นศตวรรษที่ 19 โดยกวีและจิตรกร Sakai Hoitsu (1761-1828) เป็นกระแสสุดท้ายในรูปแบบการตกแต่ง ม้วนกระดาษและฉากกั้นที่สวยงามของ Horitsu ได้ผสมผสานความรู้สึกในการวาดภาพของ Korin เข้ากับความสนใจในธรรมชาตินิยมของ Maruyama ทำให้เกิดสีสันที่เข้มข้นและลวดลายการตกแต่งในยุคก่อน ซึ่งถูกกลั่นกรองจากความงดงามและความประณีตของฝีแปรง

นอกเหนือจากสไตล์การตกแต่งแบบสีหลายสีแล้ว การวาดภาพด้วยหมึกของโรงเรียน Kano แบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง ในปี 1622 Kanō Tanyu (1602-1674) ได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในราชสำนักให้กับโชกุนและเรียกตัวมาที่เอโดะ เมื่อเขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนี้และก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมเอโดะแห่งคาโนะที่โคบิกิโตะ ช่วงเวลาครึ่งศตวรรษของการเป็นผู้นำทางศิลปะของประเพณีนี้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งได้ฟื้นฟูความโดดเด่นของตระกูลคาโนะและทำให้ผลงานในสมัยเอโดะมีมากที่สุด มีความสำคัญในการวาดภาพ Kano แม้จะได้รับความนิยมจากหน้าจอที่ทาด้วยสีทองและสีสดใสซึ่งสร้างโดย "มัณฑนากรผู้ยิ่งใหญ่" และคู่แข่ง แต่ Tangyu ด้วยความแข็งแกร่งของความสามารถและตำแหน่งทางการของเขาก็สามารถทำให้ภาพวาดของโรงเรียน Kano ที่ฟื้นคืนชีพเป็นที่นิยมในหมู่คนชั้นสูง Tanyu เพิ่มพลังและความเรียบง่ายให้กับลักษณะดั้งเดิมของโรงเรียน Kano โดยยึดตามเส้นแบ่งที่เข้มงวดและการจัดวางองค์ประกอบองค์ประกอบที่คิดมาอย่างดีบนพื้นผิวที่ว่างขนาดใหญ่

เทรนด์ใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือความสนใจในธรรมชาติเริ่มแพร่หลายในปลายศตวรรษที่ 18 Maruyama Okyo (1733-1795) หัวหน้าโรงเรียนใหม่ เป็นชาวนา จากนั้นกลายเป็นนักบวชและในที่สุดก็เป็นศิลปิน สองชั้นเรียนแรกไม่ได้ทำให้เขามีความสุขหรือประสบความสำเร็จ แต่ในฐานะศิลปิน เขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดและถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนศิลปะเสมือนจริง Maruyama เขาเรียนกับปรมาจารย์แห่งโรงเรียน Kano, Ishida Yutei (ค.ศ. 1785); บนพื้นฐานของการแกะสลักของชาวดัตช์ที่นำเข้า เขาเข้าใจเทคนิคการแสดงมุมมองแบบตะวันตก และบางครั้งก็คัดลอกการแกะสลักเหล่านี้ นอกจากนี้เขายังศึกษารูปแบบจีนจากราชวงศ์ซ่งและราชวงศ์หยวน รวมถึงรูปแบบที่ละเอียดอ่อนและสมจริงของ Chen Xuan (1235-1290) และ Shen Nanping; คนหลังอาศัยอยู่ในนางาซากิเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 โอเกียวสร้างผลงานจากธรรมชาติมากมาย และการสังเกตทางวิทยาศาสตร์ของเขาได้สร้างพื้นฐานสำหรับการรับรู้ธรรมชาติซึ่งเป็นรากฐานของโรงเรียนมารุยามะ

นอกเหนือจากความสนใจในลัทธิธรรมชาตินิยมในศตวรรษที่ 18 ต่ออายุอิทธิพลของประเพณีศิลปะจีน ตัวแทนของกระแสนิยมนี้มุ่งไปยังโรงเรียนจิตรกรรมของจิตรกร-นักวิทยาศาสตร์ชาวหมิง (ค.ศ. 1368-1644) และชิง (ค.ศ. 1644-1912) แม้ว่าความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะปัจจุบันในจีนอาจมีจำกัด ศิลปะของโรงเรียนญี่ปุ่นแห่งนี้เรียกว่าบุจิงกะ (ศิลปะของผู้มีการศึกษา) Ikeno Taiga (1723-1776) ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของสไตล์บูจินกะ ศิลปินที่มีชื่อเสียงและนักประดิษฐ์ตัวอักษร สไตล์ผู้ใหญ่ของเขาโดดเด่นด้วยเส้นคอนทัวร์หนาที่เต็มไปด้วยจังหวะขนนกเบา ๆ ในโทนสีอ่อนและหมึก นอกจากนี้เขายังวาดด้วยหมึกสีดำเป็นวงกว้างและวาดโดยอิสระ เป็นภาพลำไผ่ที่โค้งคำนับท่ามกลางลมและฝน ด้วยเส้นโค้งที่สั้น เขาได้เอฟเฟกต์ที่ชวนให้นึกถึงภาพสลักของภูเขาที่ปกคลุมด้วยหมอกเหนือทะเลสาบที่ล้อมรอบด้วยป่า
ศตวรรษที่ 17 ก่อเกิดอีกหนึ่งแนวทางศิลปะที่โดดเด่นของสมัยเอโดะ นี่คือสิ่งที่เรียกว่าภาพอุกิโยะ (ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง) ซึ่งเป็นฉากประเภทต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดยและสำหรับคนทั่วไป ภาพอุกิโยะยุคแรกมีต้นกำเนิดในเมืองหลวงเก่าของเกียวโตและส่วนใหญ่มีความงดงาม แต่ในไม่ช้าศูนย์กลางการผลิตของพวกเขาก็ย้ายไปที่เอโดะ และความสนใจของช่างฝีมือก็มุ่งเน้นไปที่งานแกะสลักไม้ การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างการพิมพ์ภาพแกะไม้กับภาพอุกิโยะได้นำไปสู่ความเข้าใจผิดว่าภาพพิมพ์แกะไม้เป็นการค้นพบในยุคนี้ ในความเป็นจริงมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 11 ภาพในยุคแรกๆ เป็นภาพแทนคำอธิษฐานโดยธรรมชาติ โดยเป็นภาพผู้ก่อตั้งศาสนาพุทธและเทพเจ้า และในช่วงยุคคามาคุระ ม้วนหนังสือบรรยายบางส่วนได้จำลองมาจากบล็อกแกะสลัก อย่างไรก็ตามศิลปะการแกะสลักได้รับความนิยมเป็นพิเศษในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19

หัวเรื่องของการแกะสลักภาพอุกิโยะคือโสเภณีที่สวยงามของย่านเกย์ นักแสดงคนโปรด และฉากจากละคร สมัยก่อนเรียกว่า. การแกะสลักแบบดั้งเดิมทำด้วยสีดำ มีเส้นหยักเป็นจังหวะชัดเจน และโดดเด่นด้วยการออกแบบที่เรียบง่าย บางครั้งพวกเขาวาดด้วยมือในสีส้มแดงที่เรียกว่า tan-e (ภาพวาดสีแดงสด) โดยมีเครื่องหมายสีเหลืองมัสตาร์ดและสีเขียว ศิลปิน "ดึกดำบรรพ์" บางคนใช้การวาดภาพด้วยมือที่เรียกว่า urushu-e (การวาดภาพด้วยเครื่องเขิน) ซึ่งบริเวณที่มืดได้รับการเสริมและทำให้สว่างขึ้นด้วยการเติมกาว การพิมพ์สีหลายสียุคแรกซึ่งปรากฏในปี 1741 หรือ 1742 เรียกว่า benizuri-e (การพิมพ์สีแดงเข้ม) และมักใช้สามสี - แดงกุหลาบ เขียว และเหลืองในบางครั้ง การแกะสลักหลายสีอย่างแท้จริงโดยใช้จานสีทั้งหมดและเรียกว่า นิชิกิเอะ (ภาพผ้า) ปรากฏขึ้นในปี 1765

นอกเหนือจากการสร้างภาพพิมพ์ส่วนตัวแล้ว ช่างแกะสลักหลายคนยังวาดภาพหนังสือและสร้างรายได้ด้วยการทำภาพประกอบแนวอีโรติกในหนังสือและบนม้วนกระดาษ ควรระลึกไว้เสมอว่าการแกะสลักภาพอุกิโยะประกอบด้วยกิจกรรมสามประเภท: เป็นงานของช่างเขียนแบบซึ่งมีชื่อเรียกว่าแท่นพิมพ์ ช่างแกะสลัก และเครื่องพิมพ์

ฮิชิคาวะ โมโรโนบุ (ค.ศ. 1625-1694) ถือเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีการสร้างภาพพิมพ์อุกิโยะ ศิลปิน "ดึกดำบรรพ์" คนอื่นๆ ในกระแสนี้ได้แก่ Kiyomasu (1694-1716) และกลุ่ม Kaigetsudo (กลุ่มศิลปินแปลกๆ

ศิลปินในยุคเปลี่ยนผ่านที่สร้างภาพพิมพ์เบนิซูริเอะคือ Ishikawa Toyonobu (1711-1785), Torii Kiyohiro (เริ่มใช้งานในปี 1751-1760) และ Torii Kiyomitsu (1735-1785)

ผลงานของ Suzuki Harunobu (1725-1770) เปิดศักราชของการแกะสลักสี ภาพพิมพ์ Harunobu ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยสีสันที่นุ่มนวลและเกือบจะเป็นกลาง ซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่สตรีผู้สง่างามและผู้ชื่นชอบความกล้าหาญ ในช่วงเวลาเดียวกัน Katsukawa Shunsho (1726-1792), Torii Kienaga (1752-1815) และ Kitagawa Utamaro (1753-1806) ทำงานร่วมกับเขา แต่ละคนมีส่วนในการพัฒนาประเภทนี้ อาจารย์นำภาพแกะสลักที่แสดงถึงความงามอันสง่างามและ นักแสดงที่มีชื่อเสียงสู่ความสมบูรณ์แบบ ไม่กี่เดือนในปี 1794-1795 โทสุไซ ซารากุผู้ลึกลับได้สร้างภาพเหมือนของนักแสดงในสมัยนั้นที่แข็งแกร่งและตรงไปตรงมาอย่างน่าทึ่ง

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ประเภทนี้มีวุฒิภาวะและเริ่มลดลง Katsushika Hokusai (1760-1849) และ Ando Hiroshige (1797-1858) เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค ซึ่งผลงานของเขาเชื่อมโยงกับความเสื่อมโทรมของศิลปะการแกะสลักในศตวรรษที่ 19 และการฟื้นฟูใหม่ในต้นศตวรรษที่ 20 ทั้งคู่เป็นจิตรกรภูมิทัศน์เป็นหลัก โดยได้บันทึกเหตุการณ์ของชีวิตสมัยใหม่ไว้ในภาพสลักของพวกเขา ความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของช่างแกะสลักและเครื่องพิมพ์ที่ยอดเยี่ยมทำให้สามารถถ่ายทอดลายเส้นแปลกตาและเฉดสีที่น้อยที่สุดของดวงอาทิตย์ตกหรือหมอกที่ขึ้นในตอนเช้าในการแกะสลัก

การฟื้นฟูเมจิและยุคสมัยใหม่

บ่อยครั้งที่ศิลปะโบราณของบางคนนั้นไม่มีชื่อ วันที่ และผลงานที่หลงเหลืออยู่ ดังนั้นการตัดสินใด ๆ สามารถทำได้ด้วยความระมัดระวังและเป็นแบบแผนเท่านั้น อย่างไรก็ตาม การตัดสินศิลปะร่วมสมัยก็ไม่ใช่เรื่องยากอีกต่อไป เนื่องจากเราไม่มีมุมมองทางประวัติศาสตร์เพื่อที่จะประเมินขนาดของการเคลื่อนไหวหรือศิลปินและผลงานของเขาได้อย่างถูกต้อง การศึกษาศิลปะญี่ปุ่นนั้นไม่มีข้อยกเว้น และสิ่งที่สามารถทำได้มากที่สุดคือการนำเสนอภาพพาโนรามาของศิลปะร่วมสมัยและสรุปผลเบื้องต้นชั่วคราว

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ท่าเรือของญี่ปุ่นถูกเปิดอีกครั้งเพื่อการค้า การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นบนเวทีการเมือง ในปี 1868 โชกุนถูกยกเลิกและรัชสมัยของจักรพรรดิเมจิได้รับการฟื้นฟู เมืองหลวงอย่างเป็นทางการและที่ประทับของจักรพรรดิถูกย้ายไปที่เอโดะ และเมืองนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อโตเกียว (เมืองหลวงทางตะวันออก)

ดังที่เคยเกิดขึ้นในอดีต การสิ้นสุดของการโดดเดี่ยวในชาติทำให้เกิดความสนใจอย่างมากในความสำเร็จของชาติอื่นๆ ในเวลานี้ญี่ปุ่นก้าวกระโดดอย่างมากในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ในทางศิลปะ จุดเริ่มต้นของยุคเมจิ (พ.ศ. 2411-2455) แสดงให้เห็นถึงการยอมรับทุกอย่างจากตะวันตก รวมถึงเทคโนโลยี อย่างไรก็ตาม ความกระตือรือร้นนี้อยู่ได้ไม่นาน และตามมาด้วยช่วงเวลาของการดูดซึม การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ รวมการกลับไปสู่ประเพณีของตนเองและกระแสตะวันตกใหม่

ในบรรดาศิลปิน Kano Hogai (1828-1888), Shimomura Kanzan (1873-1916), Takeuchi Seiho (1864-1924) และ Tomioka Tessai (1836-1942) ได้รับชื่อเสียง สามคนแรกยึดรูปแบบและวัตถุแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม แม้ว่าพวกเขาจะพยายามแสดงอารมณ์และเทคนิคที่สร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น Seihō ทำงานในบรรยากาศที่สงบและอนุรักษ์นิยมของเกียวโต ของเขา ผลงานในช่วงต้นสร้างขึ้นในลักษณะที่เป็นธรรมชาติของ Maruyama แต่ต่อมาเขาได้เดินทางอย่างกว้างขวางในประเทศจีนและได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากภาพวาดหมึกจีน การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์และนำ ศูนย์ศิลปะยุโรปยังทิ้งร่องรอยไว้ในงานของเขา ในบรรดาศิลปินที่โดดเด่นในยุคนี้ มีเพียงโทมิโอกะ เทสไซเท่านั้นที่เข้าใกล้การพัฒนาสไตล์ใหม่ ในงานที่มีพลังและเต็มไปด้วยพละกำลัง เส้นหยาบ บิด หยัก และรอยเปื้อนหมึกสีดำผสมผสานกับสีที่เขียนอย่างประณีต ในปีต่อมา จิตรกรสีน้ำมันรุ่นเยาว์บางคนประสบความสำเร็จโดยที่คุณปู่ของพวกเขาล้มเหลว ความพยายามครั้งแรกในการทำงานกับวัสดุที่ผิดปกตินี้ทำให้นึกถึงผืนผ้าใบของปารีสและไม่ได้โดดเด่นด้วยคุณค่าพิเศษหรือคุณลักษณะเฉพาะของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ขณะนี้ผลงานที่ดึงดูดใจเป็นพิเศษกำลังถูกสร้างขึ้น ซึ่งความรู้สึกด้านสีและความสมดุลแบบญี่ปุ่นที่โดดเด่นส่องผ่านธีมนามธรรม ศิลปินคนอื่นๆ ทำงานกับหมึกธรรมชาติและหมึกแบบดั้งเดิมมากขึ้น และบางครั้งก็ใช้การประดิษฐ์ตัวอักษรเป็นจุดเริ่มต้น สร้างสรรค์ผลงานแนวแอ็บสแตร็กต์ที่เปี่ยมพลังด้วยสีดำสดใสพร้อมเฉดสีเทา

เช่นเดียวกับในสมัยเอโดะในศตวรรษที่ 19 และ 20 ประติมากรรมไม่เป็นที่นิยม แต่ในพื้นที่นี้ตัวแทน คนยุคใหม่ได้รับการฝึกฝนในอเมริกาและยุโรปทดลองจนประสบความสำเร็จ ประติมากรรมสำริดขนาดเล็กที่มีรูปแบบนามธรรมและชื่อแปลก ๆ แสดงความรู้สึกของเส้นและสีแบบญี่ปุ่น ซึ่งแสดงออกด้วยการใช้พาติน่าสีเขียวอ่อนหรือสีน้ำตาลอบอุ่น งานแกะสลักไม้เป็นพยานถึงความรักของชาวญี่ปุ่นที่มีต่อพื้นผิวของวัสดุ

โซซาคุ ฮังกะ หรือ "ภาพพิมพ์เชิงสร้างสรรค์" ของญี่ปุ่น ปรากฏเฉพาะในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 แต่เนื่องจากทิศทางศิลปะแบบพิเศษได้บดบังพื้นที่อื่นๆ ของศิลปะสมัยใหม่ทั้งหมด ภาพพิมพ์สมัยใหม่นี้ไม่ได้เป็นการสืบต่อจากภาพแกะไม้อุกิโยะแบบเก่า พวกเขาแตกต่างกันในรูปแบบแผนการและวิธีการสร้าง ศิลปินหลายคนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการวาดภาพแบบตะวันตก ได้ตระหนักถึงความสำคัญของตนเอง มรดกทางศิลปะและหาวัสดุที่เหมาะสมเป็นไม้เพื่อแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์ ผู้เชี่ยวชาญของ Hanga ไม่เพียงแต่วาดภาพเท่านั้น แต่ยังแกะสลักภาพบนบล็อกไม้และพิมพ์ด้วยตัวเองอีกด้วย แม้ว่างานไม้จะสูงที่สุดในรูปแบบศิลปะนี้ แต่มีการใช้เทคนิคภาพพิมพ์แบบตะวันตกสมัยใหม่ทั้งหมด ในบางกรณี การทดลองกับใบไม้ เส้นใหญ่ และ "วัตถุที่พบ" ช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์พื้นผิวที่ไม่เหมือนใครได้ ในตอนแรก ปรมาจารย์ของเทรนด์นี้ถูกบังคับให้ต้องแสวงหาการยอมรับ ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของโรงเรียนภาพอุกิโยะก็ยังเชื่อมโยงโดยศิลปินทางปัญญากับกลุ่มคนที่ไม่รู้หนังสือและถือว่าเป็นศิลปะแบบสามัญชน ศิลปินเช่น Onchi Koshiro, Hiratsuka Unichi และ Maekawa Senpan ได้ทำหลายอย่างเพื่อฟื้นฟูความเคารพต่อภาพพิมพ์และกำหนดให้เป็นสาขาวิจิตรศิลป์ที่คู่ควร พวกเขาดึงดูดศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากมาที่กลุ่มของพวกเขา และตอนนี้ช่างแกะสลักมีจำนวนหลายร้อยคน ในบรรดาปรมาจารย์ของรุ่นนี้ที่ได้รับการยอมรับในญี่ปุ่นและในตะวันตก ได้แก่ Azechi Umetaro, Munakata Shiko, Yamaguchi Gen และ Saito Kiyoshi เหล่านี้คือปรมาจารย์ที่มีนวัตกรรมและพรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ทำให้พวกเขาได้รับตำแหน่งที่คู่ควรในบรรดาศิลปินชั้นนำของญี่ปุ่น เพื่อนร่วมงานหลายคนและศิลปินแฮงการุ่นเยาว์คนอื่นๆ ก็ผลิตงานแกะสลักที่น่าทึ่งเช่นกัน การที่เราไม่เอ่ยชื่อพวกเขาในที่นี้ไม่ได้หมายถึงการประเมินงานของพวกเขาต่ำ

ศิลปกรรมและประยุกต์ศิลป์ สถาปัตยกรรม และสวน

ส่วนก่อนหน้านี้เกี่ยวข้องกับจิตรกรรมและประติมากรรมเป็นหลัก ซึ่งในประเทศส่วนใหญ่ถือเป็นศิลปะประเภทหลัก ทัศนศิลป์. บางทีอาจไม่ยุติธรรมที่จะรวมศิลปะการตกแต่งและงานฝีมือพื้นบ้าน ศิลปะของสวนและสถาปัตยกรรมไว้ในตอนท้ายของบทความ ซึ่งเป็นรูปแบบที่สำคัญและเป็นส่วนสำคัญของศิลปะญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม อาจต้องมีการพิจารณาเป็นพิเศษนอกเหนือจากสถาปัตยกรรม ยกเว้น ระยะเวลาทั่วไปศิลปะญี่ปุ่นกับรูปแบบที่เปลี่ยนไป

เซรามิกส์และพอร์ซเลน.

ศิลปะและงานฝีมือที่สำคัญที่สุดในญี่ปุ่นคือเซรามิกและเครื่องลายคราม ศิลปะเครื่องปั้นดินเผาแบ่งออกเป็นสองประเภท อิมาริ นาเบะชิมะ และคาคิเอมอน ไชน่าหลายโพลีโครมได้ชื่อมาจากสถานที่ผลิต และการลงสีบนพื้นผิวสีครีมหรือสีขาวอมฟ้านั้นมีไว้สำหรับชนชั้นสูงและแวดวงในราชสำนัก กระบวนการทำเครื่องเคลือบเริ่มเป็นที่รู้จักในญี่ปุ่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 หรือต้นศตวรรษที่ 17; จานและชามเคลือบเรียบที่มีลวดลายไม่สมมาตรหรือคล้ายผ้า เป็นสิ่งที่มีค่าทั้งที่บ้านและในโลกตะวันตก

ตรงกันข้ามกับเครื่องลายครามในเครื่องปั้นดินเผาเนื้อหยาบที่ทำจากดินเหนียวหรือมวลหินคุณภาพต่ำ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ Shino, Oribe และ Bizen ความสนใจมุ่งความสนใจไปที่วัสดุ ดูเหมือนไม่ใส่ใจ แต่การจัดองค์ประกอบตกแต่งอย่างรอบคอบ ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของพุทธศาสนานิกายเซน ภาชนะดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมากในแวดวงปัญญาชนและถูกใช้อย่างแพร่หลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพิธีชงชา ในหลาย ๆ ถ้วย กาน้ำชา และแคดดี้ คุณลักษณะของศิลปะพิธีชงชา แก่นแท้ของศาสนาพุทธนิกายเซนได้รวมเอาไว้ นั่นคือ วินัยในตนเองที่เข้มงวดและความเรียบง่ายที่เคร่งครัด ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะการตกแต่งของญี่ปุ่น ศิลปินที่มีพรสวรรค์ Korin และ Kenzan ได้มีส่วนร่วมในการตกแต่งผลิตภัณฑ์เซรามิก ควรจำไว้ว่าชื่อเสียงของ Kenzan นั้นเกี่ยวข้องกับความสามารถของเขาในฐานะช่างปั้นเซรามิกมากกว่าในฐานะจิตรกร ประเภทและเทคนิคง่ายๆ บางอย่างในการทำภาชนะมาจากประเพณีงานฝีมือพื้นบ้าน เวิร์กช็อปที่ทันสมัย ​​สานต่อประเพณีเก่าแก่ ผลิตผลิตภัณฑ์ที่สวยงามซึ่งพึงพอใจกับความเรียบง่ายสง่างาม

ผลิตภัณฑ์แลคเกอร์.

แล้วในศตวรรษที่ 7-8 วานิชเป็นที่รู้จักในประเทศญี่ปุ่น จากนี้ไป ฝาโลงที่ประดับด้วยภาพคนและลวดลายเรขาคณิตที่ทาด้วยเส้นสีทองบางๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้ เราได้พูดถึงความสำคัญของเทคนิคการลงรักแบบแห้งสำหรับประติมากรรมในศตวรรษที่ 8 และ 9 แล้ว; พร้อมกันนั้นต่อมาก็ได้ทำของตกแต่งเช่นตู้จดหมายหรือกล่องเครื่องหอม ในสมัยเอโดะ ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ผลิตในปริมาณมากและมีการตกแต่งที่งดงามที่สุด กล่องใส่อาหารเช้า เค้ก เครื่องหอมและยาที่ตกแต่งอย่างหรูหราเรียกว่า inro สะท้อนถึงความมั่งคั่งและความรักในความหรูหราที่มีอยู่ในยุคนี้ พื้นผิวของวัตถุตกแต่งด้วยลวดลายของผงทองและเงิน ชิ้นส่วนของฟอยล์ทอง อย่างเดียวหรือร่วมกับการฝังเปลือกหอย หอยมุก โลหะผสมของดีบุกและตะกั่ว ฯลฯ ลวดลายเหล่านี้ตัดกับพื้นผิวเคลือบสีแดง ดำ หรือน้ำตาล บางครั้งศิลปินเช่น Korin และ Koetsu ก็ออกแบบเครื่องเคลือบ แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่พวกเขามีส่วนร่วมในผลงานเหล่านี้เป็นการส่วนตัว

ดาบ

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วว่าชาวญี่ปุ่นเป็นชนชาติของนักรบมาเป็นระยะเวลานานในประวัติศาสตร์ของพวกเขา อาวุธและชุดเกราะถือเป็นสิ่งของที่จำเป็นสำหรับประชากรส่วนใหญ่ ดาบเป็นความภาคภูมิใจของมนุษย์ ทั้งตัวดาบเองและส่วนอื่นๆ ของดาบ โดยเฉพาะด้ามดาบ (ซึดะ) ได้รับการตกแต่งด้วยเทคนิคต่างๆ สึบะที่ทำจากเหล็กหรือทองสัมฤทธิ์ตกแต่งด้วยทองและเงินสลัก แกะสลัก หรือประดับด้วยทั้งสองอย่าง ภาพทิวทัศน์หรือรูปคน ดอกไม้ หรือตราประจำตระกูล (มอญ) ทั้งหมดนี้ช่วยเสริมการทำงานของช่างทำดาบ

ผ้า.

ผ้าไหมที่มีลวดลายสวยงามและผ้าอื่นๆ ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของราชสำนักและนักบวชในสมัยที่มั่งคั่งและมั่งคั่ง ตลอดจนผ้าธรรมดาที่มีลักษณะการออกแบบดั้งเดิมเกือบเหมือนศิลปะพื้นบ้าน ก็เป็นสิ่งที่แสดงออกถึงพรสวรรค์ของชาติญี่ปุ่นเช่นกัน เมื่อถึงจุดสูงสุดในยุครุ่งเรืองของ Genroku ศิลปะสิ่งทอก็กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในญี่ปุ่นสมัยใหม่ โดยผสมผสานแนวคิดและเส้นใยประดิษฐ์จากตะวันตกเข้ากับสีสันและลวดลายการตกแต่งแบบดั้งเดิม

สวน

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ความสนใจในสวนและสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นเพิ่มขึ้นเนื่องจากประชาชนชาวตะวันตกเปิดรับศิลปะรูปแบบเหล่านี้มากขึ้น สวนในญี่ปุ่นมีสถานที่พิเศษ พวกเขาเป็นการแสดงออกและสัญลักษณ์ของความจริงทางศาสนาและปรัชญาอันสูงส่ง และเสียงหวือหวาที่เป็นสัญลักษณ์ที่คลุมเครือเหล่านี้ รวมกับความงามที่เห็นได้ชัดของสวน กระตุ้นความสนใจของโลกตะวันตก ไม่สามารถกล่าวได้ว่าความคิดทางศาสนาหรือปรัชญาเป็น เหตุผลหลักการสร้างสวน แต่เมื่อวางแผนและสร้างสวนผู้วางแผนจะพิจารณาองค์ประกอบดังกล่าวซึ่งการไตร่ตรองจะนำผู้ชมไปสู่การไตร่ตรองถึงความจริงทางปรัชญาต่างๆ ที่นี่ มุมมองเชิงครุ่นคิดของศาสนาพุทธนิกายเซ็นรวมอยู่ในกลุ่มของหินที่ผิดปกติ คลื่นของทรายและกรวดที่คราด รวมกับสนามหญ้าหรือพืชที่จัดไว้เพื่อให้ลำธารที่อยู่ข้างหลังหายไปและปรากฏขึ้นอีกครั้ง ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้ผู้ชมเติมเต็มอย่างอิสระ ที่วางไว้ระหว่างก่อสร้าง ไอเดียจัดสวน การชอบใช้คำใบ้ที่คลุมเครือมากกว่าคำอธิบายที่เข้าใจได้นั้นเป็นลักษณะเฉพาะของปรัชญาเซน ต้นไม้แคระบอนไซและสวนกระถางเล็ก ๆ ซึ่งเป็นที่นิยมในตะวันตกได้กลายเป็นความต่อเนื่องของแนวคิดเหล่านี้

สถาปัตยกรรม.

หลัก อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมญี่ปุ่นมีทั้งวัด สำนักสงฆ์ ปราสาทศักดินา และพระราชวัง ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงทุกวันนี้ไม้เป็นวัสดุก่อสร้างหลักและส่วนใหญ่กำหนดคุณสมบัติการออกแบบ อาคารทางศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดคือศาลเจ้าของศาสนาชินโตของญี่ปุ่น เมื่อพิจารณาจากข้อความและภาพวาดแล้ว พวกเขาเป็นอาคารที่ค่อนข้างเรียบง่ายมีหลังคามุงจาก เช่นเดียวกับที่อยู่อาศัยในสมัยโบราณ อาคารวัดที่สร้างขึ้นหลังการเผยแผ่ศาสนาพุทธและมีความเกี่ยวข้องกันนั้นมีต้นแบบมาจากจีนทั้งในรูปแบบและรูปแบบ สถาปัตยกรรมของวัดมีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา การตกแต่งและการจัดวางอาคารก็แตกต่างกันไปตามนิกายต่างๆ อาคารญี่ปุ่นมีลักษณะเด่นคือห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีหลังคาสูงและระบบคอนโซลที่ซับซ้อน และการตกแต่งสะท้อนถึงรสนิยมของยุคสมัย สถาปัตยกรรมที่เรียบง่ายและยิ่งใหญ่ของคอมเพล็กซ์ Horyu-ji ที่สร้างขึ้นใกล้เมืองนาราในช่วงต้นศตวรรษที่ 7 เป็นลักษณะเฉพาะของยุค Asuka เช่นเดียวกับความงามและความสง่างามของสัดส่วนของ Hoodo, "Phoenix Hall" ของ Uji ที่สะท้อนอยู่ในทะเลสาบดอกบัว เป็นของสมัยเฮอัน โครงสร้างที่ซับซ้อนมากขึ้นในสมัยเอโดะได้รับการตกแต่งเพิ่มเติมในรูปแบบของประตูบานเลื่อนและฉากกั้นที่ทาสีอย่างวิจิตร ซึ่งทำโดย "มัณฑนากรชั้นยอด" คนเดียวกันที่ตกแต่งภายในปราสาทที่มีคูน้ำและพระราชวังศักดินา

สถาปัตยกรรมและสวนของญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดจนสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของกันและกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับอาคารและสวนสำหรับพิธีชงชา ความเปิดกว้าง ความเรียบง่าย และความเชื่อมโยงที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันกับภูมิทัศน์และมุมมองมีอิทธิพลอย่างมาก สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ทิศตะวันตก.

ผลกระทบของศิลปะญี่ปุ่นในตะวันตก

ภายในเวลาเพียงหนึ่งศตวรรษ ศิลปะของญี่ปุ่นกลายเป็นที่รู้จักในโลกตะวันตกและมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะนั้น นอกจากนี้ยังมีการติดต่อก่อนหน้านี้ (เช่น ชาวดัตช์ค้าขายกับญี่ปุ่นผ่านท่าเรือนางาซากิ) แต่วัตถุที่มาถึงยุโรปในศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่เป็นงานศิลปะประยุกต์ - เครื่องลายครามและเครื่องเขิน พวกเขาถูกรวบรวมด้วยความอยากรู้อยากเห็นและคัดลอกในรูปแบบต่างๆ แต่การส่งออกของตกแต่งเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนถึงแก่นแท้และคุณภาพของศิลปะญี่ปุ่นและแม้แต่ทำให้ชาวญี่ปุ่นมีแนวคิดที่ไม่ประจบประแจงเกี่ยวกับรสนิยมตะวันตก

เป็นครั้งแรกที่จิตรกรรมตะวันตกได้รับอิทธิพลโดยตรงจากศิลปะญี่ปุ่นในยุโรปในปี 1862 ระหว่างงานนิทรรศการนานาชาติครั้งใหญ่ในลอนดอน เปิดตัวที่งานนิทรรศการปารีสในอีก 5 ปีต่อมา ภาพพิมพ์แกะไม้ของญี่ปุ่นกระตุ้นความสนใจใหม่ งานแกะสลักส่วนตัวจำนวนมากผุดขึ้นทันที Degas, Manet, Monet, Gauguin, Van Gogh และคนอื่นๆ มองว่าภาพพิมพ์สีของญี่ปุ่นเป็นสิ่งเปิดเผย อิทธิพลของภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นที่มีต่ออิมเพรสชันนิสต์นั้นเล็กน้อยแต่เป็นที่จดจำได้เสมอ วิสเลอร์และแมรี แคสแซตต์ชาวอเมริกันถูกดึงดูดด้วยข้อจำกัดของเส้นสายและสีสันที่สดใสของภาพพิมพ์และภาพวาดภาพอุกิโยะ

การเปิดประเทศญี่ปุ่นสู่ชาวต่างชาติในปี พ.ศ. 2411 สร้างความหลงใหลในทุกสิ่งที่เป็นตะวันตก และทำให้ชาวญี่ปุ่นหันเหจากวัฒนธรรมอันรุ่มรวยและมรดกทางศิลปะของตนเอง ในเวลานี้ภาพวาดและประติมากรรมที่สวยงามจำนวนมากถูกขายและจบลงที่พิพิธภัณฑ์ตะวันตกและของสะสมส่วนตัว การจัดแสดงสิ่งของเหล่านี้ได้แนะนำตะวันตกให้รู้จักกับญี่ปุ่นและกระตุ้นความสนใจในการเดินทางไปยังตะวันออกไกล ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการยึดครองญี่ปุ่นโดยกองทหารอเมริกันเมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 เปิดโอกาสมากกว่าเดิมสำหรับความคุ้นเคยและศึกษาวัดญี่ปุ่นและสมบัติของวัดญี่ปุ่นอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความสนใจนี้สะท้อนให้เห็นในการเข้าร่วมพิพิธภัณฑ์ของอเมริกา ความสนใจในตะวันออกโดยทั่วไปเกิดจากการจัดนิทรรศการศิลปะญี่ปุ่นที่คัดเลือกจากคอลเล็กชั่นภาครัฐและเอกชนของญี่ปุ่นและนำมาที่อเมริกาและยุโรป

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ทศวรรษที่ผ่านมามีหลายสิ่งที่หักล้างความคิดเห็นที่ว่าศิลปะญี่ปุ่นเป็นเพียงภาพสะท้อนของศิลปะจีน และสื่อสิ่งพิมพ์ของญี่ปุ่นจำนวนมาก ภาษาอังกฤษแนะนำตะวันตกให้รู้จักกับอุดมคติของตะวันออก

ฉากศิลปะญี่ปุ่นสมัยใหม่ดูเหมือนจะเป็นโลกาภิวัตน์อย่างสมบูรณ์ ศิลปินเดินทางไปมาระหว่างโตเกียวและนิวยอร์ก เกือบทั้งหมดได้รับการศึกษาในยุโรปหรืออเมริกา พวกเขาพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาเป็นภาษาอังกฤษเกี่ยวกับศิลปะนานาชาติ อย่างไรก็ตามภาพนี้ยังไม่สมบูรณ์

รูปแบบและกระแสนิยมของชาติกลายเป็นสินค้าที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดชนิดหนึ่งที่ญี่ปุ่นสามารถนำเสนอสู่ตลาดความคิดและผลงานทางศิลปะของโลกได้

การทำงานของเครื่องบิน แฟลตผสมผสานวัฒนธรรมอเมริกันเกินบรรยายกับภาพวาดญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมได้อย่างไร

ทาคาชิ มูราคามิ. "ถังตันโบ"

หากในโลกตะวันตกสำหรับเกือบทุกคน (ยกเว้นนักทฤษฎีหลังสมัยใหม่ที่กระตือรือร้นที่สุด) ขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมสูงและวัฒนธรรมมวลชนยังคงมีความเกี่ยวข้องแม้ว่าจะเป็นปัญหาก็ตาม ในญี่ปุ่นโลกเหล่านี้ผสมกันโดยสิ้นเชิง

ตัวอย่างนี้คือ Takashi Murakami ผู้ซึ่งประสบความสำเร็จในการผสมผสานการจัดนิทรรศการในแกลเลอรีและการผลิตแบบสตรีมมิ่งที่ดีที่สุดในโลก

บันทึกการเดินทางชมนิทรรศการ Murakami "ฝนจะโปรยปราย"

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ของมูราคามิกับวัฒนธรรมสมัยนิยม - และสำหรับญี่ปุ่นแล้ว นี่คือวัฒนธรรมหลักของแฟนมังงะและอะนิเมะ (โอตาคุ) - มีความซับซ้อนมากกว่า นักปรัชญา Hiroki Azuma วิจารณ์ความเข้าใจของโอตาคุว่าเป็นปรากฏการณ์ของญี่ปุ่นแท้ๆ โอตาคุคิดว่าตัวเองเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีของยุคเอโดะในศตวรรษที่ 17-19 ซึ่งเป็นยุคแห่งความโดดเดี่ยวและการปฏิเสธความทันสมัย Azuma ให้เหตุผลว่าขบวนการโอตาคุซึ่งมีพื้นฐานมาจากมังงะ แอนิเมชัน นิยายภาพ เกมคอมพิวเตอร์ สามารถเกิดขึ้นได้ในบริบทของการยึดครองของชาวอเมริกันหลังสงครามอันเป็นผลมาจากการนำเข้าวัฒนธรรมของอเมริกาเท่านั้น ศิลปะของมูราคามิและผู้ติดตามของเขาสร้างโอตาคุขึ้นใหม่ด้วยเทคนิคป๊อปอาร์ตและหักล้างตำนานชาตินิยมเกี่ยวกับความถูกต้องของประเพณี มันแสดงถึง "การทำให้เป็นแบบอเมริกันอีกครั้งของวัฒนธรรมอเมริกันแบบญี่ปุ่น"

จากมุมมองทางศิลปะ แฟลตขนาดใหญ่นั้นใกล้เคียงกับภาพวาดอุกิโยะเอะของญี่ปุ่นยุคแรกๆ มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเพณีนี้คือภาพพิมพ์ The Great Wave Off Kanagawa โดย Katsushika Hokusai (1823–1831)

สำหรับแนวคิดสมัยใหม่แบบตะวันตก การค้นพบภาพวาดของญี่ปุ่นถือเป็นความก้าวหน้า มันทำให้เห็นภาพเป็นระนาบและพยายามที่จะไม่เอาชนะลักษณะเฉพาะของมัน แต่เพื่อทำงานกับมัน

คัตสึชิกิ โฮคุไซ. "คลื่นยักษ์นอกชายฝั่งคานางาวะ"

ผู้บุกเบิกประสิทธิภาพ ศิลปะญี่ปุ่นในทศวรรษ 1950 มีความหมายอย่างไรในปัจจุบัน

เอกสารประกอบกระบวนการสร้างสรรค์ของ Akira Kanayama และ Kazuo Shiraga

Superflat เป็นรูปเป็นร่างในช่วงปี 2000 เท่านั้น แต่การกระทำทางศิลปะที่สำคัญสำหรับศิลปะโลกเริ่มขึ้นในญี่ปุ่นเร็วกว่านั้นมากและเร็วกว่าในตะวันตกด้วยซ้ำ

การแสดงศิลปะเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในญี่ปุ่นการแสดงปรากฏในวัย 50 ปี

นับเป็นครั้งแรกที่ Gutai Group ได้เปลี่ยนจุดสนใจจากการสร้างสิ่งของแบบพอเพียงไปสู่กระบวนการผลิต จากที่นี่ - ขั้นตอนเดียวในการละทิ้งวัตถุศิลปะเพื่อสนับสนุนเหตุการณ์ชั่วคราว

แม้ว่าศิลปินแต่ละคนจาก Gutai (และในจำนวนนี้มี 59 คนในรอบ 20 ปี) จะดำรงอยู่อย่างแข็งขันในบริบทระหว่างประเทศ แต่เข้าใจว่ากิจกรรมร่วมกันของพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะหลังสงครามญี่ปุ่นโดยทั่วไปเริ่มต้นขึ้นในฝั่งตะวันตกเมื่อไม่นานมานี้ ความเฟื่องฟูเกิดขึ้นในปี 2556 โดยมีนิทรรศการหลายงานในแกลเลอรีเล็กๆ ในนิวยอร์กและลอสแองเจลิส โตเกียวระหว่างปี 2498-2513: The New Avant-Garde ที่ MoMA และ Gutai ย้อนประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่: Splendid Playground ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ การนำเข้าศิลปะญี่ปุ่นจากมอสโกดูเหมือนจะเป็นความต่อเนื่องที่เกือบจะล่าช้าของแนวโน้มนี้

ซาดามาสะ โมโตนากะ. งาน (น้ำ) ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์

นิทรรศการย้อนยุคเหล่านี้ดูทันสมัยจนน่าทึ่ง ตัวอย่างเช่น วัตถุหลักของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์คือการสร้างงาน (น้ำ) ขึ้นใหม่โดย Sadamasa Motonaga ซึ่งระดับของหอหมุนพิพิธภัณฑ์เชื่อมต่อกันด้วยท่อโพลีเอทิลีนที่มีน้ำสี สิ่งเหล่านี้ชวนให้นึกถึงรอยพู่กันที่ถูกฉีกออกจากผืนผ้าใบ และเป็นตัวอย่างของจุดสนใจหลักของ Gutai ที่ "ความเป็นรูปธรรม" (ตามชื่อวงที่แปลจากภาษาญี่ปุ่น) สาระสำคัญของวัตถุที่ศิลปินใช้ทำงาน

สมาชิกหลายคนของกูไตได้รับการศึกษาเกี่ยวกับการวาดภาพนิฮงกะแบบคลาสสิก หลายคนมีความผูกพันทางชีวประวัติกับบริบททางศาสนาของพุทธศาสนานิกายเซน และลักษณะเฉพาะของการเขียนพู่กันแบบญี่ปุ่น พวกเขาทั้งหมดพบวิธีการใหม่ที่เป็นขั้นตอนหรือแบบมีส่วนร่วมกับประเพณีโบราณ Kazuo Shiraga ได้บันทึกวีดิโอว่าเขาใช้เท้าวาดภาพขาวดำต่อต้านเราเชนเบิร์กอย่างไร และยังสร้างภาพวาดในที่สาธารณะอีกด้วย

Minoru Yoshida เปลี่ยนดอกไม้จากภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นให้เป็นวัตถุที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ตัวอย่างนี้คือ Bisexual Flower ซึ่งเป็นหนึ่งในประติมากรรมการเคลื่อนไหว (เคลื่อนไหว) ชิ้นแรกของโลก

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์พูดถึงความสำคัญทางการเมืองของงานเหล่านี้:

"กลุ่ม Gutai แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของการกระทำโดยเสรีของปัจเจกบุคคล การทำลายความคาดหวังของผู้ชม และแม้แต่ความโง่เขลา เพื่อเป็นหนทางในการตอบโต้ความเฉื่อยชาทางสังคมและความสอดคล้องที่ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ปล่อยให้รัฐบาลทหารได้รับอิทธิพลที่สำคัญ รุกรานจีน และหลังจากนั้น เข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สอง”

ดีและฉลาด ทำไมศิลปินออกจากญี่ปุ่นไปอเมริกาในทศวรรษที่ 1960

Gutai เป็นข้อยกเว้นของกฎในญี่ปุ่นหลังสงคราม กลุ่มแนวหน้ายังคงมีส่วนน้อย โลกศิลปะมีลำดับชั้นอย่างเคร่งครัด วิธีหลักในการได้รับการยอมรับคือการเข้าร่วมการแข่งขันที่จัดขึ้นโดยสมาคมศิลปินคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ ดังนั้นหลายคนจึงเลือกที่จะไปทางตะวันตกและรวมเข้ากับระบบศิลปะภาษาอังกฤษ

มันยากเป็นพิเศษสำหรับผู้หญิง แม้แต่ใน Gutai ที่ก้าวหน้า ส่วนแบ่งของพวกเขายังไม่ถึงหนึ่งในห้าด้วยซ้ำ เราสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับสถาบันดั้งเดิมซึ่งจำเป็นสำหรับการเข้าถึง การศึกษาพิเศษ. ในช่วงอายุหกสิบเศษเด็กผู้หญิงได้รับสิทธิ์ในการเรียนศิลปะ (หากไม่เกี่ยวกับการตกแต่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดทักษะ เรียวไซ เคนโบ- ภรรยาที่ดีและแม่ที่ฉลาด) ถูกสังคมดูถูกเรื่องอาชีพ

โยโกะ โอโนะ. ตัดชิ้น

เรื่องราวของการย้ายถิ่นฐานของศิลปินหญิงชาวญี่ปุ่นผู้ทรงอิทธิพล 5 คนจากโตเกียวไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นเรื่องของการศึกษาของมิโดริ โยชิโมโตะ เรื่อง "Into Performance: Japanese Women Artists in New York" Yayoi Kusama, Takako Saito, Mieko Shiomi และ Shigeko Kubota ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขาตัดสินใจออกเดินทางไปนิวยอร์กและทำงานที่นั่น รวมถึงการปรับปรุงประเพณีศิลปะญี่ปุ่นให้ทันสมัย มีเพียงโยโกะ โอโนะเท่านั้นที่เติบโตในสหรัฐอเมริกา แต่เธอก็จงใจปฏิเสธที่จะกลับญี่ปุ่น เนื่องจากไม่แยแสกับลำดับชั้นทางศิลปะของโตเกียวในช่วงที่เธอพำนักระยะสั้นในปี พ.ศ. 2505-2507

โอโนะกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในห้าคนนี้ ไม่เพียงแต่ในฐานะภรรยาของจอห์น เลนนอนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ประพันธ์การแสดงของโปรโต-เฟมินิสต์ที่อุทิศให้กับการทำให้ร่างกายของผู้หญิงกลายเป็นวัตถุ มีความคล้ายคลึงกันอย่างเห็นได้ชัดระหว่าง Cut Piece It ซึ่งผู้ชมสามารถตัดเสื้อผ้าของศิลปินออกได้ และ "Rhythm 0" โดย "คุณย่าของการแสดง" Marina Abramović

บนขาสั้น วิธีผ่านการฝึกอบรมการแสดงของผู้เขียน Tadashi Suzuki

ในกรณีของโอโนะและกูไต วิธีการและรูปแบบงานของพวกเขาซึ่งแยกออกจากผู้แต่ง มีความสำคัญในระดับนานาชาติ มีการส่งออกในรูปแบบอื่น - เมื่อผลงานของศิลปินได้รับความสนใจในเวทีระหว่างประเทศ แต่การยืมวิธีการจริงไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากความเฉพาะเจาะจง กรณีที่โดดเด่นที่สุดคือระบบการฝึกการแสดงของทาดาชิ ซูซูกิ

โรงละครซูซูกิเป็นที่รักแม้กระทั่งในรัสเซีย - และไม่น่าแปลกใจเลย ครั้งสุดท้ายเขาอยู่กับเราในปี 2559 กับการแสดงเรื่อง The Trojan Women ที่สร้างจากบทประพันธ์ของ Euripides และในช่วงปี 2000 เขามีผลงานการแสดงของเชคสเปียร์และเชคอฟหลายครั้ง ซูซูกิถ่ายโอนการแสดงละครไปยังบริบทของญี่ปุ่นในปัจจุบันและเสนอการตีความข้อความที่ไม่ชัดเจน: เขาค้นพบการต่อต้านชาวยิวในอีวานอฟและเปรียบเทียบกับทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามของชาวญี่ปุ่นที่มีต่อชาวจีน การกระทำของคิงเลียร์ไปยัง โรงพยาบาลบ้าของญี่ปุ่น

ซูซูกิสร้างระบบของเขาเพื่อต่อต้านโรงเรียนการละครของรัสเซีย ใน XIX ปลายในช่วงศตวรรษที่เรียกว่าสมัยเมจิ จักรวรรดิญี่ปุ่นที่ปรับปรุงให้ทันสมัยได้ประสบกับการเคลื่อนไหวต่อต้านที่เพิ่มขึ้น ผลที่ตามมาคือการทำให้เป็นตะวันตกในวงกว้างของวัฒนธรรมที่ปิดสนิทก่อนหน้านี้ ในรูปแบบที่นำเข้าคือระบบ Stanislavsky ซึ่งยังคงอยู่ในญี่ปุ่น (และในรัสเซีย) หนึ่งในวิธีการกำกับหลัก

การออกกำลังกายซูซูกิ

ในช่วงทศวรรษที่ 60 เมื่อซูซูกิเริ่มต้นอาชีพของเขา วิทยานิพนธ์ได้แพร่กระจายมากขึ้นเรื่อย ๆ เนื่องจากลักษณะทางร่างกายของพวกเขา นักแสดงชาวญี่ปุ่นจึงไม่สามารถคุ้นเคยกับบทบาทจากข้อความตะวันตกที่เติมเต็มละครในตอนนั้นได้ ผู้กำกับหนุ่มพยายามเสนอทางเลือกที่น่าเชื่อถือที่สุด

ระบบการออกกำลังกายของซูซูกิที่เรียกว่า เลก แกรมมาร์ มีวิธีนั่งนับสิบ วิธี และวิธียืนและเดินอีกมากมาย

นักแสดงของเขามักจะเล่นเท้าเปล่าและดูเหมือนว่าหนักโดยลดจุดศูนย์ถ่วงลงให้แน่นที่สุดเท่าที่จะทำได้ ซูซูกิสอนเทคนิคของเขาให้กับพวกเขาและนักแสดงต่างชาติในหมู่บ้านโทกะ ในบ้านญี่ปุ่นโบราณที่เต็มไปด้วยอุปกรณ์ทันสมัย คณะของเขาแสดงเพียง 70 ครั้งต่อปีและเวลาที่เหลือของเขาแทบจะไม่ได้ออกจากหมู่บ้านและไม่มีเวลาสำหรับเรื่องส่วนตัว - ทำงานเท่านั้น

Toga Center ปรากฏขึ้นในปี 1970 และได้รับการออกแบบตามคำร้องขอของผู้อำนวยการโดย Arata Isozaka สถาปนิกชื่อดังระดับโลก ระบบของ Suzuki อาจดูเป็นปิตาธิปไตยและอนุรักษ์นิยม แต่ตัวเขาเองพูดถึง Toga ในแง่ของการกระจายอำนาจสมัยใหม่ แม้กระทั่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 2000 Suzuki ก็เข้าใจถึงความสำคัญของการส่งออกงานศิลปะจากเมืองหลวงไปยังภูมิภาคต่างๆ และจัดระเบียบจุดผลิตในท้องถิ่น ตามที่ผู้กำกับกล่าวว่าแผนที่โรงละครของญี่ปุ่นในหลาย ๆ ด้านคล้ายกับศิลปะของรัสเซียซึ่งมีความเข้มข้นในโตเกียวและศูนย์เล็ก ๆ อีกหลายแห่ง โรงละครรัสเซียจะได้ประโยชน์จากบริษัทที่ออกทัวร์ในเมืองเล็กๆ เป็นประจำและตั้งอยู่ห่างไกลจากเมืองหลวง

ศูนย์บริษัท SCOT ในโตกา

เส้นทางดอกไม้. โรงละครสมัยใหม่ค้นพบทรัพยากรใดในระบบละครโนและคาบุกิ

วิธีการของซูซูกิเติบโตมาจากสองประเพณีของญี่ปุ่นโบราณ - แต่ยังรวมถึงคาบูกิด้วย ไม่เพียงแต่โรงละครประเภทนี้มักจะมีลักษณะเป็นศิลปะการเดินเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดที่ชัดเจนกว่าด้วย ซูซูกิมักจะปฏิบัติตามกฎเกี่ยวกับการแสดงทุกบทบาทโดยผู้ชาย ใช้วิธีแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่มีลักษณะเฉพาะ เช่น ฮานามิจิ ("เส้นทางแห่งดอกไม้") ของตัวอย่างละครคาบุกิ - แพลตฟอร์มที่ยื่นออกมาจากเวทีไปยังส่วนลึกของหอประชุม นอกจากนี้เขายังใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จัก เช่น ดอกไม้และม้วนกระดาษ

แน่นอนใน โลกสากลไม่มีคำถามเกี่ยวกับสิทธิพิเศษของญี่ปุ่นในการใช้รูปแบบประจำชาติของตน

โรงละครของหนึ่งในผู้กำกับที่สำคัญที่สุดในยุคของเราคือ Robert Wilson ชาวอเมริกัน สร้างขึ้นจากการกู้ยืมเงินจากแต่

เขาไม่เพียงแต่ใช้หน้ากากและการแต่งหน้าที่ทำให้ผู้ชมจำนวนมากนึกถึงประเทศญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังยืมวิธีการแสดงโดยอิงจากการเคลื่อนไหวที่ช้าลงสูงสุดและการแสดงท่าทางที่แสดงออกมาอย่างพอเพียง ผสมผสานรูปแบบประเพณีและพิธีการเข้ากับแสงสีที่ทันสมัยเป็นพิเศษและดนตรีแบบมินิมอล (หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของวิลสันคือการผลิตโอเปร่าเรื่อง Einstein on the Beach ของฟิลิป กลาส) วิลสันสร้างการสังเคราะห์ต้นกำเนิดและความเกี่ยวข้องที่ศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่พยายามทำ .

โรเบิร์ต วิลสัน. "ไอน์สไตน์บนชายหาด"

จากละครโนและคาบุกิ หนึ่งในเสาหลักของการเต้นรำสมัยใหม่ได้เติบโต - บูโต แปลตามตัวอักษรว่า - การเต้นรำแห่งความมืด คิดค้นขึ้นในปี 1959 โดยนักออกแบบท่าเต้น Kazuo Ono และ Tatsumi Hijikata ซึ่งใช้จุดศูนย์ถ่วงต่ำและสมาธิที่เท้าเช่นกัน บูโตเป็นการนำภาพสะท้อนจากประสบการณ์สงครามที่กระทบกระเทือนจิตใจมาสู่มิติทางร่างกาย

“พวกเขาแสดงให้เห็นร่างกายที่ป่วย ทรุดโทรม น่ากลัว น่ากลัว<…>การเคลื่อนไหวนั้นช้าหรือจงใจให้คมและระเบิด สำหรับสิ่งนี้จะใช้เทคนิคพิเศษเมื่อเคลื่อนไหวราวกับว่าไม่เกี่ยวข้องกับกล้ามเนื้อหลักเนื่องจากคันโยกกระดูกของโครงกระดูก” นักประวัติศาสตร์การเต้นรำ Irina Sirotkina จารึก butoh ในประวัติศาสตร์ของการปลดปล่อยร่างกาย ด้วยการออกจากบรรทัดฐานของบัลเล่ต์ เธอเปรียบเทียบบูโตกับการปฏิบัติของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - อิซาโดรา ดันแคน, มาร์ธา เกรแฮม, แมรี่ วิกแมน กล่าวถึงอิทธิพลของการเต้นรำแบบ "หลังสมัยใหม่" ในภายหลัง

ส่วนหนึ่งของการเต้นรำของ Katsura Kana ผู้สืบทอดสมัยใหม่ของประเพณีบูโต

ทุกวันนี้ บูโทในรูปแบบดั้งเดิมไม่ใช่แนวปฏิบัติที่ล้ำสมัยอีกต่อไป แต่เป็นการฟื้นฟูทางประวัติศาสตร์

อย่างไรก็ตาม พจนานุกรมการเคลื่อนไหวที่พัฒนาโดย Ohno, Hijikata และผู้ติดตามของพวกเขายังคงเป็นแหล่งข้อมูลที่มีค่าสำหรับ นักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัย. ในตะวันตกมีการใช้โดย Dimitris Papaioannou, Anton Adasinsky และแม้แต่ในวิดีโอสำหรับ "Belong To The World" โดย The Weekend ในญี่ปุ่น ผู้สืบทอดประเพณีบูโตคือ ซาบุโระ เทชิงาวาระ ซึ่งจะเดินทางมารัสเซียในเดือนตุลาคม แม้ว่าตัวเขาเองจะปฏิเสธความคล้ายคลึงกับการเต้นรำแห่งความมืด แต่นักวิจารณ์ก็พบสัญญาณที่ค่อนข้างเป็นที่จดจำ: ร่างกายที่ดูเหมือนไม่มีกระดูก ความเปราะบาง ย่างก้าวที่ไร้เสียง จริงอยู่ที่พวกเขาอยู่ในบริบทของการออกแบบท่าเต้นหลังสมัยใหม่ - ด้วยจังหวะที่สูง การวิ่ง การทำงานกับดนตรีที่มีเสียงรบกวนในยุคหลังอุตสาหกรรม

ซาบุโร่ เทชิงาวาระ. การเปลี่ยนแปลง

ทั่วโลกในท้องถิ่น ศิลปะร่วมสมัยของญี่ปุ่นมีความคล้ายคลึงกับศิลปะตะวันตกอย่างไร?

ผลงานของเทชิงาวาระและเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนเข้ากันได้ดีกับโปรแกรมของเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยที่ดีที่สุดของตะวันตก หากคุณอ่านคำอธิบายของการแสดงและการแสดงที่แสดงในเทศกาล / โตเกียว - การแสดงประจำปีที่ใหญ่ที่สุดของโรงละครญี่ปุ่น จะเป็นการยากที่จะสังเกตเห็นความแตกต่างพื้นฐานจากแนวโน้มของยุโรป

หนึ่งในธีมหลักคือความเฉพาะเจาะจงของสถานที่ ศิลปินชาวญี่ปุ่นสำรวจพื้นที่ต่างๆ ของโตเกียว ตั้งแต่กลุ่มทุนนิยมในรูปแบบของตึกระฟ้าไปจนถึงพื้นที่ชายขอบของความเข้มข้นของโอตาคุ

อีกประเด็นหนึ่งคือการศึกษาความเข้าใจผิดระหว่างรุ่น โรงละครเป็นสถานที่สำหรับการประชุมสดและการจัดการการสื่อสารของผู้คนในวัยต่างๆ โปรเจ็กต์ที่อุทิศให้กับเธอโดย Toshika Okada และ Akira Tanayama ถูกนำไปที่เวียนนาเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันเพื่อเข้าร่วมเทศกาลศิลปะการแสดงที่สำคัญงานหนึ่งของยุโรป ไม่มีอะไรใหม่ในการถ่ายโอนเอกสารสารคดีและเรื่องราวส่วนตัวสู่เวทีในช่วงปลายทศวรรษ 2000 แต่ภัณฑารักษ์ของเทศกาลเวียนนานำเสนอโครงการเหล่านี้ต่อสาธารณชนเพื่อเป็นโอกาสในการติดต่อแบบสด ๆ แบบจุดต่อจุดกับผู้อื่น วัฒนธรรม.

อีกเส้นทางหลักคือการทำงานผ่านประสบการณ์ที่เจ็บปวด สำหรับชาวญี่ปุ่นนั้นไม่เกี่ยวข้องกับ Gulag หรือ Holocaust แต่เกี่ยวข้องกับการทิ้งระเบิดที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ โรงละครอ้างถึงเขาตลอดเวลา แต่คำพูดที่ทรงพลังที่สุดเกี่ยวกับการระเบิดของปรมาณูในขณะที่จุดกำเนิดของวัฒนธรรมญี่ปุ่นสมัยใหม่ทั้งหมดยังคงเป็นของ Takashi Murakami

สู่นิทรรศการ “Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture”

“Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture” เป็นชื่อโปรเจ็กต์ที่ดูแลจัดการของเขาซึ่งจัดแสดงในนิวยอร์กในปี 2548 "Little Boy" - "baby" ในภาษารัสเซีย - ชื่อของหนึ่งในระเบิดที่ทิ้งในญี่ปุ่นในปี 2488 รวบรวมการ์ตูนมังงะหลายร้อยเรื่องจากนักวาดภาพประกอบชั้นนำ ของเล่นวินเทจที่โดดเด่น สินค้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอะนิเมะชื่อดังตั้งแต่ Godzilla ถึง Hello Kitty มูราคามิได้ผลักดันความเข้มข้นของความน่ารัก - คาวาอี้ - ในพื้นที่พิพิธภัณฑ์ให้ถึงขีดจำกัด ในเวลาเดียวกัน เขาเปิดตัวแอนิเมชันที่ได้รับการคัดสรร ซึ่งภาพการระเบิด โลกเปล่า และเมืองที่ถูกทำลายกลายเป็นภาพหลัก

การต่อต้านนี้เป็นแถลงการณ์สำคัญครั้งแรกเกี่ยวกับการทำให้วัฒนธรรมญี่ปุ่นกลายเป็นเด็กเป็นวิธีการรับมือกับโรคเครียดหลังเหตุการณ์สะเทือนขวัญ

ตอนนี้ข้อสรุปนี้ดูเหมือนจะชัดเจนแล้ว การศึกษาเชิงวิชาการเกี่ยวกับคาวาอี้โดย Inuhiko Yomota สร้างขึ้น

นอกจากนี้ยังมีทริกเกอร์ที่กระทบกระเทือนจิตใจในภายหลัง สิ่งที่สำคัญที่สุด - เหตุการณ์เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2554 แผ่นดินไหวและสึนามิที่นำไปสู่อุบัติเหตุครั้งใหญ่ที่โรงไฟฟ้านิวเคลียร์ฟุกุชิมะ ที่งาน Festival/Tokyo-2018 โปรแกรมการแสดงทั้งหมด 6 ชุดจัดขึ้นเพื่อทำความเข้าใจผลที่ตามมาของภัยพิบัติทางธรรมชาติและเทคโนโลยี พวกเขายังกลายเป็นธีมของหนึ่งในผลงานที่นำเสนอที่ Solyanka ตัวอย่างนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าคลังแสงของวิธีการวิพากษ์ที่ใช้โดยศิลปะตะวันตกและญี่ปุ่นนั้นไม่ได้แตกต่างกันโดยพื้นฐาน Haruyuki Ishii สร้างการติดตั้งเครื่องรับโทรทัศน์ 3 เครื่องที่วนรอบฟุตเทจความเร็วสูงที่ตัดต่อและวนซ้ำจากรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับแผ่นดินไหว

“งานนี้ประกอบด้วยวิดีโอ 111 รายการที่ศิลปินดูทุกวันในข่าวจนกระทั่งทุกสิ่งที่เขาเห็นไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเรื่องแต่งอีกต่อไป” ภัณฑารักษ์อธิบาย นิวเจแปนเป็นตัวอย่างที่บ่งบอกว่าศิลปะไม่ได้ต่อต้านการตีความตามตำนานประจำชาติ แต่ในขณะเดียวกัน สายตาวิพากษ์ก็เผยให้เห็นว่าการตีความแบบเดียวกันอาจเกี่ยวข้องกับศิลปะจากแหล่งกำเนิดใดก็ได้ ภัณฑารักษ์พูดคุยเกี่ยวกับการไตร่ตรองเป็นพื้นฐานของประเพณีญี่ปุ่น โดยอ้างอิงจากคำพูดของ Lao Tzu ในขณะเดียวกันก็เหมือนกับหลุดจากวงเล็บว่าศิลปะร่วมสมัยเกือบทั้งหมดเน้นไปที่ “observer effect” (ตามชื่อนิทรรศการ) ไม่ว่าจะเป็นการสร้างบริบทใหม่เพื่อการรับรู้ปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยหรือในการหยิบยก คำถามเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการรับรู้อย่างเพียงพอเช่นนี้

Imagined Communities อีกหนึ่งผลงานของศิลปินวิดีโอ Haruyuki Ishii

เกม

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าญี่ปุ่นในยุค 2010 เป็นประเทศที่เน้นความก้าวหน้า

นิสัยของอนุรักษนิยมแบบเก่าที่ดีและความรักต่อสิ่งแปลกใหม่แบบตะวันออกยังไม่คงอยู่ "The Theatre of Virgins" เป็นชื่อของบทความที่ค่อนข้างชื่นชมเกี่ยวกับโรงละครญี่ปุ่น "Takarazuka" ในนิตยสารอนุรักษ์นิยมของรัสเซีย "PTJ" Takarazuka ปรากฏตัวเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในฐานะโครงการธุรกิจเพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวไปยังเมืองห่างไกลที่มีชื่อเดียวกันซึ่งบังเอิญกลายเป็นปลายทางของรถไฟเอกชน เฉพาะเด็กผู้หญิงที่ยังไม่ได้แต่งงานเท่านั้นที่เล่นในโรงละครซึ่งตามเจ้าของการรถไฟควรจะล่อลวงผู้ชมชายให้เข้ามาในเมือง ทุกวันนี้ ทาคาระซึกะทำหน้าที่เหมือนอุตสาหกรรม มีช่องทีวีของตัวเอง รายการคอนเสิร์ตที่เข้มข้น แม้กระทั่งสวนสนุกในท้องถิ่น แต่มีเพียงสาวโสดเท่านั้นที่มีสิทธิ์อยู่ในคณะ - หวังว่าพวกเธอจะไม่ตรวจความบริสุทธิ์เป็นอย่างน้อย

อย่างไรก็ตาม ทาคาระซึกะดูซีดเซียวเมื่อเทียบกับโทจิ ดีลักซ์ คลับในเกียวโต ซึ่งชาวญี่ปุ่นเรียกว่าโรงละคร พวกเขาแสดงความดุร้ายอย่างแน่นอนตัดสินโดย คำอธิบายเอียน บูรูมา คอลัมนิสต์ชาวนิวยอร์ก โชว์เปลื้องผ้า: สาวเปลือยหลายคนบนเวทีเปลี่ยนการแสดงอวัยวะเพศให้กลายเป็นพิธีกรรมสาธารณะ

ชอบมากมาย การปฏิบัติทางศิลปะการแสดงนี้อิงจากตำนานโบราณ (ด้วยความช่วยเหลือของเทียนและแว่นขยาย ผู้ชายจากผู้ชมสามารถผลัดกันสำรวจ "ความลับของแม่เทพธิดา Amaterasu") และผู้เขียนเองก็นึกถึงประเพณีโน .

เราจะออกจากการค้นหาอะนาล็อกตะวันตกสำหรับ Takarazuki และ Toji ให้กับผู้อ่าน - การค้นหานั้นไม่ใช่เรื่องยาก เราทราบแต่เพียงว่าส่วนสำคัญของศิลปะสมัยใหม่มุ่งเป้าไปที่การต่อสู้กับการกดขี่เช่นนี้ ทั้งแบบตะวันตกและแบบญี่ปุ่น ตั้งแต่การเต้นแบบเรียบๆ ไปจนถึงการเต้นบูโต

ญี่ปุ่นเป็นรัฐที่น่าสนใจมาก เป็นที่รู้จักในด้านประเพณีและขนบธรรมเนียมที่หลากหลาย ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของดินแดนอาทิตย์อุทัยทำให้ค่อนข้างโดดเดี่ยวจากรัฐอื่น เนื่องจากดินแดนนี้พัฒนาขึ้นโดยไม่คำนึงถึงประเทศในยุโรป วัฒนธรรมของญี่ปุ่นมีมากมายและหลากหลาย ประเพณีญี่ปุ่นที่แปลกประหลาดก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของประวัติศาสตร์ เหตุการณ์สำคัญ. ญี่ปุ่นกลายเป็นรัฐที่ทรงพลังและเหนียวแน่นโดยมีลักษณะเฉพาะและความคิดของประชากรทีละน้อย

ลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

วัฒนธรรมของประเทศเป็นที่ประจักษ์ในหลาย ๆ ด้านของสังคม ในประเทศญี่ปุ่นมีลักษณะดังนี้

กระบวนการดื่มชาสำหรับชาวญี่ปุ่นไม่ใช่เพียงการตอบสนองความต้องการทางสรีรวิทยาของร่างกาย แต่เป็นลัทธิที่แท้จริง พิธีชงชาในญี่ปุ่นมีลักษณะพิเศษและมีขนบธรรมเนียมมากมาย ดูเหมือนว่าทัศนคติที่น่าเคารพเช่นนี้กับกระบวนการในชีวิตประจำวันนั้นพัฒนามาจากการทำสมาธิของพระสงฆ์ พวกเขาเป็นคนที่ให้ความสำคัญกับกระบวนการดื่มชามาก

สำหรับชาวยุโรป แนวคิดของ "กิโมโน" เป็นลักษณะของเสื้อผ้าประจำชาติของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ในดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยเอง คำนี้มีความหมายอยู่ 2 ความหมาย คือ ในความหมายที่แคบและกว้าง คำว่า "กิโมโน" ในญี่ปุ่นไม่ได้หมายถึงเครื่องแต่งกายประจำชาติเท่านั้น แต่ยังหมายถึงเสื้อผ้าทั้งหมดโดยทั่วไปด้วย ตามกฎแล้วจะมีการสวมเสื้อคลุมพิเศษและเข็มขัดเจ็ดเส้นภายใต้ชุดกิโมโน ชุดกิโมโนที่ใส่ในฤดูร้อนเรียกว่าชุดยูกาตะ รูปแบบเครื่องแต่งกายอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับอายุของผู้หญิง

ในญี่ปุ่น การเคลื่อนไหวทางศาสนาสองอย่างประสบความสำเร็จในคราวเดียว นั่นคือ ศาสนาชินโตและศาสนาพุทธ ศาสนาชินโตปรากฏในญี่ปุ่นโบราณ โดยมีพื้นฐานมาจากการบูชาสิ่งมีชีวิตต่างๆ พระพุทธศาสนาก็แตกออกเป็นหลายจำพวก ในญี่ปุ่นมีโรงเรียนหลายแห่งที่ส่งเสริมพุทธศาสนาแนวใดแนวหนึ่ง

สวนหินมีความสำคัญเป็นพิเศษในวัฒนธรรมของญี่ปุ่น พวกเขาไม่ได้เป็นเพียงการสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่ดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยวเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่อีกด้วย การเติบโตทางจิตวิญญาณ. ที่นี่ชาวญี่ปุ่นค้นพบความรู้แจ้งจากการพินิจพิเคราะห์ถึงโครงสร้างหินที่อยู่ในลำดับพิเศษ สวนหินมีแผนเฉพาะซึ่งผู้รู้แจ้งเท่านั้นที่สามารถคลี่คลายได้

Tango no sekku เป็นการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เด็กผู้ชาย มันไม่ได้อุทิศให้กับตัวแทนชายตัวเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นชายและความแข็งแกร่งของชาวญี่ปุ่นทั้งหมดด้วย เป็นเรื่องปกติที่จะเฉลิมฉลองวันหยุดในฤดูใบไม้ผลิเมื่อธรรมชาติตื่นขึ้นและพึงพอใจกับความงามของมัน ในวันแทงโก โนะ เซ็กคุ เด็กชายจะได้รับการดูแลจากพ่อแม่ พ่อต้องบอกลูกชายเกี่ยวกับนักรบญี่ปุ่นทั้งหมดและการหาประโยชน์ของพวกเขา และแม่ของเขาก็จัดสำรับกับข้าวอร่อยๆ ให้เขา

ดอกซากุระถือเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่สวยงามที่สุด นักท่องเที่ยวจำนวนมากมาที่นี่เพียงเพื่อเพลิดเพลินไปกับการชมพืชดอก ในฤดูใบไม้ผลิ ผู้คนจำนวนมากสามารถพบเห็นได้ในสวนสาธารณะของญี่ปุ่น หลายครอบครัวพากันไปปิกนิกและชมความงามของต้นซากุระญี่ปุ่น

ธนูสามารถนำมาประกอบกับประเพณีที่แปลกประหลาดของประเทศ พวกเขาเป็นตัวแทนของกฎของมารยาทที่ดี ไม่ใช่เรื่องปกติสำหรับชาวญี่ปุ่นที่จะกล่าวคำอำลา แต่พวกเขาจะโค้งคำนับหลาย ๆ ครั้งเหมือนที่คู่สนทนาทำ

ซามูไรเป็นตัวแทนของสังคมบางประเภทที่พัฒนาภายใต้อิทธิพลของประเพณีและขนบธรรมเนียม มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับวัฒนธรรมของประเทศ ซามูไรเป็นนักรบที่ทำหน้าที่บางอย่าง ซึ่งสามารถเป็นได้ทั้งทางทหาร ความมั่นคง หรือครัวเรือน ในกรณีเหล่านี้ ซามูไรแสดงถึงความกล้าหาญ ความเป็นชาย และความสูงส่งของชาวญี่ปุ่น

กระบวนการสร้างวัฒนธรรมของญี่ปุ่นโบราณ

วัฒนธรรมของญี่ปุ่นโบราณเริ่มพัฒนาขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของภาษาและการเขียนภาษาญี่ปุ่น ดินแดนอาทิตย์อุทัยยืมพื้นฐานมาจากจีน การเขียนภาษาญี่ปุ่นยังมีอักษรอียิปต์โบราณซึ่งชาวต่างชาติจะไม่สามารถเข้าใจได้ เมื่อเวลาผ่านไป คำ เสียง และวลีใหม่ๆ ก็เริ่มเพิ่มเข้ามาในภาษาญี่ปุ่น ดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง คุณสมบัติทั่วไปกับจีนยังติดตามได้

ศาสนาของประเทศก็มีต้นกำเนิดมาจากสมัยโบราณ ลัทธิชินโตเป็นผลมาจากการพัฒนาตำนานต่างๆ บน ช่วงเวลานี้คำสอนนี้ส่งเสริมลัทธิผู้นำและคนตาย ในทางกลับกัน พุทธศาสนามีรากฐานที่หยั่งรากลึกมากจนความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของศาสนาประเภทนี้แตกต่างกันไปอย่างมาก

ศิลป์ญี่ปุ่น

ศิลปะเกือบทุกประเภทที่ฝึกฝนในญี่ปุ่นมีแนวคิดหลักอย่างหนึ่งคือความสงบและความผ่อนคลาย มันเป็นความกลมกลืนของบุคคลกับตัวเองที่มีศิลปะโดยไม่คำนึงถึงวิธีการนำเสนอข้อมูล ศิลปะหลายแขนงที่รู้จักกันทั่วโลกเริ่มพัฒนาในญี่ปุ่น ในหมู่พวกเขา Origami สามารถแยกแยะได้ - ความสามารถในการพับรูปร่างต่างๆจากกระดาษ

อื่น ส่วนที่เป็นที่นิยมศิลปะญี่ปุ่นกลายเป็นอิเคบานะ นี่คือทักษะในการสร้างช่อดอกไม้โดยใช้เทคโนโลยีพิเศษ จากที่นี่กิจกรรมที่ได้รับความนิยมไม่แพ้กันซึ่งเรียกว่าบอนไซ นี่คือการสร้างสรรค์องค์ประกอบที่หลากหลายจากต้นไม้แคระ ในโอมิยะซึ่งอยู่ไม่ไกลจากโตเกียวมีสวนบอนไซทั้งหมด ต้นไม้แคระแต่ละต้นที่นำเสนอนี้มีเอกลักษณ์และสวยงามในแบบของตัวเอง

ภาพวาดของญี่ปุ่นสมควรได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ เนื่องจากภาพวาดแต่ละภาพมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ตามกฎแล้วการออกแบบจะใช้สีที่สดใสการเปลี่ยนภาพที่ตัดกันและเส้นที่ชัดเจน ญี่ปุ่นยังมีศิลปะการเขียนพู่กัน นี่คือทักษะของการเขียนอักษรอียิปต์โบราณที่สวยงามอย่างมีสุนทรียภาพ ศิลปะประยุกต์ยังแพร่หลายในญี่ปุ่น มีพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในโตเกียวที่อุทิศให้กับงานฝีมือนี้โดยเฉพาะ คุณสามารถดูผลิตภัณฑ์ที่ทำจากกระดาษ แก้ว หรือโลหะได้ที่นี่ และนี่ไม่ใช่รายการวัสดุทั้งหมดที่ใช้เพื่อการนี้

การออกแบบตกแต่งภายในสไตล์ญี่ปุ่นก็สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเช่นกัน ประกอบด้วยฟังก์ชันการทำงานและความเรียบง่าย พร้อมด้วยความคิดริเริ่มในการดำเนินการ นอกจากนี้ การออกแบบภายในยังมีปรัชญาทางศาสนาเช่นเดียวกับศิลปะญี่ปุ่นในรูปแบบอื่นๆ

สถาปัตยกรรมญี่ปุ่น

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในญี่ปุ่นมีความเกี่ยวข้องกับศาสนาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในตอนแรกอาคารวัดมักไม่มีดอกไม้ เนื่องจากใช้ไม้ไม่ทาสีในการก่อสร้าง ต่อมาพวกเขาเริ่มใช้เฉดสีแดงและน้ำเงิน

วัสดุหลักสำหรับอาคารสถาปัตยกรรมในญี่ปุ่นถือเป็นไม้ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าหุ้น แหล่งข้อมูลนี้มากพอในประเทศ นอกจากความจริงที่ว่าต้นไม้นำความร้อนได้ดีและดูดซับความชื้นแล้ว ยังมีประโยชน์ในช่วงที่เกิดแผ่นดินไหว ซึ่งเกิดขึ้นค่อนข้างบ่อยในญี่ปุ่น หากบ้านหินสร้างใหม่ได้ยากมากหลังจากถูกทำลาย บ้านไม้ก็จะง่ายกว่ามาก

คุณสมบัติหลักในสถาปัตยกรรมของญี่ปุ่นคือการมีรูปทรงเรขาคณิต ส่วนใหญ่มักเป็นรูปสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยมผืนผ้า แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพบกับความเรียบและความกลมของเส้นในโครงสร้างใดๆ หลักการสำคัญที่ชาวญี่ปุ่นนำมาตกแต่งบ้านคือการมีอยู่ของภายในและภายนอกบ้านอย่างแยกกันไม่ออก สิ่งนี้ใช้กับสวนญี่ปุ่น ควรได้รับการตกแต่งในสไตล์เดียวกับตัวบ้าน มิฉะนั้นถือว่าเสียรสชาติและเสียรสชาติโดยสิ้นเชิง ชาวญี่ปุ่นให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสวนของพวกเขา

เพลงญี่ปุ่น

ในแง่ของพัฒนาการทางดนตรี ญี่ปุ่นมองไปที่ประเทศอื่นโดยใช้อะไรก็ได้ เครื่องดนตรี. แต่ต่อมาเธอได้ปรับปรุงให้ทันสมัยภายใต้อิทธิพลของรสนิยมและประเพณีท้องถิ่น อิทธิพลแรกต่อการก่อตัวของดนตรีคลาสสิกในญี่ปุ่นคือนิทานพื้นบ้าน Dengaku ในท้องถิ่น ผสมผสานกับอิทธิพลจากต่างประเทศและทำให้เกิดดนตรีที่ญี่ปุ่นคุ้นเคยในปัจจุบัน

ด้านศาสนาของปัญหาก็มีส่วนในการกำเนิดดนตรี ต้องขอบคุณศาสนาคริสต์ การเล่นออร์แกนจึงเริ่มแพร่หลาย และพระพุทธศาสนาก็ส่งเสริมการเป่าขลุ่ย

ปัจจุบันดนตรีคลาสสิกได้รับความนิยมในญี่ปุ่น สมาชิกหลายคนในเซลล์แห่งความคิดสร้างสรรค์นี้เดินทางไปนอกประเทศญี่ปุ่น ได้แก่ Goto Midori, Ozawa Seiji และ Uchida Mitsuko เมื่อไม่นานมานี้ ห้องโถงที่ออกแบบมาเพื่อการฟังเพลงคลาสสิกที่สะดวกสบายได้เปิดขึ้นในญี่ปุ่น ได้แก่ Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard เป็นต้น

ประเพณีครัวเรือนของญี่ปุ่น

ชาวญี่ปุ่นเป็นคนที่มีมารยาทดีปฏิบัติตามขนบธรรมเนียมประเพณีของตน การเคารพตัวเองและผู้อื่นในญี่ปุ่นถือเป็นบรรทัดฐาน ตั้งแต่วัยเด็ก เด็ก ๆ จะได้รับการสอนเกี่ยวกับบรรทัดฐานของมารยาทที่ดี อธิบายให้พวกเขาทราบเกี่ยวกับค่านิยมพื้นฐานของชาวญี่ปุ่น และให้ความรู้แก่พวกเขาในทุกวิถีทาง และทั้งหมดก็เพื่อประโยชน์ของสังคม นักท่องเที่ยวที่เดินทางมายังดินแดนอาทิตย์อุทัยจากประเทศอื่นจะต้องประหลาดใจกับความเป็นมิตร เป็นมิตร และมีมารยาทที่ดีของชาวญี่ปุ่น

แตกต่างจากประเทศในยุโรป ญี่ปุ่นมีกฎหมายห้ามสูบบุหรี่ในที่สาธารณะมานานแล้ว สิ่งนี้ใช้กับทรัพย์สินส่วนตัวด้วย อนุญาตให้สูบบุหรี่ใกล้ผู้อื่นได้ต่อเมื่อได้รับความยินยอม

เหนือสิ่งอื่นใด ชาวญี่ปุ่นปฏิบัติตามกฎสุขอนามัยทั้งหมดที่สังคมกำหนดอย่างเคร่งครัด ตัวอย่างเช่น ในห้องใด ๆ รวมทั้งอาคารทางศาสนา มีพรมฟางแบบพิเศษ คุณไม่สามารถเดินบนรองเท้าได้ แต่ถือว่าไม่เพียง แต่เป็นการตกแต่งภายใน แต่ยังเป็นการดูหมิ่นศาสนาด้วย นอกจากนี้ ชาวญี่ปุ่นยังตัดสินใจที่จะป้องกันตัวเองจากแบคทีเรียที่อาจติดมาจากห้องน้ำด้วยเท้า ในสถานที่สาธารณะและในอพาร์ตเมนต์มีรองเท้าแตะพิเศษสำหรับห้องน้ำซึ่งไม่อนุญาตให้มีการแพร่กระจายของเชื้อโรคที่เป็นอันตรายไปยังห้องอื่น

การกินสำหรับชาวญี่ปุ่นไม่ถือเป็นกระบวนการของชีวิต แต่เป็นลัทธิที่แท้จริง ก่อนรับประทานอาหาร ชาวญี่ปุ่นมักจะเช็ดมือด้วยผ้าพิเศษชุบน้ำ ซึ่งเรียกว่าโอชิโบริ การตั้งค่าตารางไม่ได้เกิดขึ้นแบบสุ่ม แต่เป็นไปตามรูปแบบพิเศษ แม้แต่อุปกรณ์แต่ละเครื่องก็มีที่ของตัวเอง ชาวญี่ปุ่นแบ่งพวกเขาออกเป็นชายและหญิง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับพวกเขา ช้อนในญี่ปุ่นใช้สำหรับกินซุปโอโซนเท่านั้น ซึ่งเตรียมไว้สำหรับปีใหม่ ชาวญี่ปุ่นนิยมดื่มอาหารจานแรกอื่นๆ จากชามพิเศษโดยเฉพาะ นอกจากนี้ การตบปากระหว่างทานอาหารก็ไม่ถือว่าผิด เป็นที่เชื่อกันว่าด้วยวิธีนี้รสชาติของอาหารจะถูกเปิดเผยได้ดีขึ้น

ความเกี่ยวข้องของรูปแบบที่ดีในญี่ปุ่นได้รับการพิสูจน์โดยกฎต่อไปนี้:

• จำเป็นต้องหารือเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการประชุมล่วงหน้า การมาสายในญี่ปุ่นถือว่าไม่สุภาพและเกินขอบเขตของความเหมาะสม
• คุณไม่สามารถขัดจังหวะคู่สนทนาได้ คุณต้องอดทนรอให้บุคคลนั้นพูดออกมา จากนั้นจึงเริ่มแสดงความคิดเห็นของเขา
• หากโทรผิดเบอร์ต้องขออภัยด้วยนะครับ
• ถ้ามีคนมาช่วยคุณ คุณก็ต้องขอบคุณเขาอย่างแน่นอน
• แขกชาวญี่ปุ่นบางคนถือเป็นผู้มีเกียรติ สำหรับพวกเขาพวกเขายังจัดสรรสถานที่พิเศษไว้ที่โต๊ะซึ่งตามกฎแล้วจะเป็นจุดที่สูงที่สุดจากทางเข้าห้อง
• เมื่อให้ของขวัญแก่ชาวญี่ปุ่น เราควรขอโทษที่ถ่อมตัวแม้ว่าสิ่งนั้นจะเป็นจริงก็ตาม นี่คือกฎ คุณไม่ควรฝ่าฝืน
• นั่งที่โต๊ะอาหารเย็นผู้ชายสามารถไขว่ห้างได้ในขณะที่ผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนี้โดยเด็ดขาด ควรซ่อนขาและชี้ไปในทิศทางเดียว

นอกจากนี้ ประเพณีในการดำรงชีวิตของญี่ปุ่นยังรวมถึงการเคารพผู้ที่มีอายุมากกว่าด้วย ไม่สำคัญว่าบุคคลนั้นจะมีอาชีพอะไร รายได้ รูปร่างหน้าตาหรือลักษณะนิสัยเป็นอย่างไร หากเขาอายุมากกว่า เขาก็ต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพ ความชราในญี่ปุ่นเป็นแรงบันดาลใจให้ความเคารพและความภาคภูมิใจ ซึ่งหมายความว่าบุคคลนั้นมาไกลและตอนนี้เขาสมควรได้รับเกียรติ

ช่วยเหลือไซต์: คลิกปุ่ม

สวัสดี, ผู้อ่านที่รักผู้แสวงหาความรู้และความจริง!

วันนี้เราขอเชิญคุณสัมผัสความงามและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะของญี่ปุ่นโบราณ ในบทความด้านล่าง เราจะทบทวนขั้นตอนของประวัติศาสตร์ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของศิลปะญี่ปุ่นโดยสังเขป จากนั้นจึงลงรายละเอียดในแต่ละองค์ประกอบ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภทดั้งเดิม เช่น สถาปัตยกรรม ภาพวาด แต่ยังเกี่ยวกับศิลปะการต่อสู้ ของจิ๋ว โรงละคร สวนสาธารณะ และอื่นๆ อีกมากมาย

ดังนั้นบทความนี้สัญญาว่าจะน่าสนใจและที่สำคัญที่สุด - ให้ข้อมูล!

ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์

ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยมีวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ รวมอยู่ในอาคารและวัดดั้งเดิมแบบดั้งเดิม ภาพวาด ประติมากรรม ของประดับตกแต่ง สวน และงานวรรณกรรม ในศตวรรษที่ผ่านมา พื้นที่ที่ไม่สำคัญ เช่น ภาพแกะสลักไม้ บทกวี โอริกามิ บอนไซ อิเคบานะ หรือแม้แต่มังงะและอะนิเมะกำลังได้รับความนิยม พวกเขาทั้งหมดก่อตัวขึ้นเป็นเวลานานโดยมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ

จนถึงต้นศตวรรษที่แล้ว ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องนี้มากนัก เนื่องจากญี่ปุ่นเป็นประเทศที่ค่อนข้างปิดสำหรับประเทศอื่นๆ ในโลก อย่างไรก็ตาม มีการศึกษาจำนวนมากตั้งแต่นั้นมา การขุดค้นทางโบราณคดีที่ค้นพบนั้นน่าทึ่งมาก พวกเขาแสดงให้เห็นว่าในสองพันปีก่อนคริสต์ศักราชมีสังคมวัฒนธรรมญี่ปุ่นและชนเผ่าดั้งเดิมอาศัยอยู่บนเกาะเมื่อ 15-12,000 ปีก่อน

วัฒนธรรมญี่ปุ่นเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อประมาณ 4 พันปีก่อนคริสต์ศักราช แต่ถึงจุดสูงสุดในยุคกลาง - ในช่วงศตวรรษที่ 6 ถึงศตวรรษที่ 18

ประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นโบราณเริ่มต้นตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์และจบลงด้วยยุคเฮอันในศตวรรษที่ 8-9 แม้ว่านักวิจัยหลายคนจะรวมถึงยุคหลังด้วยเช่นกัน ในเรื่องนี้มีสามขั้นตอนหลักที่แตกต่างกันซึ่งจะแบ่งออกเป็นช่วงเวลาที่เล็กกว่าหรือ จิได. แต่ละคนมีลักษณะของผลิตภัณฑ์โครงสร้างรูปแบบใหม่

1. ระบบชุมชนดั้งเดิม

สังคมดึกดำบรรพ์ในญี่ปุ่นมีอยู่ในยุคหินใหม่ เมื่อเครื่องมือหินชิ้นแรกปรากฏขึ้น เช่นเดียวกับในสมัยโจมงและยาโยอิ มีความเชื่อกันว่า Jomon มีอายุตั้งแต่ 10 พันปีก่อนคริสต์ศักราช จากนั้นเซรามิกตัวแรกก็เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งมีชื่อเดียวกับทั้งยุค - โจมอน

ภาชนะดินเผาโจมง

เรือเหล่านี้มีรูปร่างไม่สมส่วนและมีเครื่องประดับแบบดั้งเดิมในรูปของเชือกบิด เชื่อกันว่าใช้ในพิธีกรรมและพิธีกรรมต่างๆ ในขณะเดียวกันก็มีเครื่องประดับหลายชนิดปรากฏขึ้น - ต่างหู, สร้อยข้อมือและสร้อยคอที่ทำจากดินเหนียว, ฟันสัตว์, เปลือกหอย, หิน, คริสตัล

ตุ้มหูและกำไลดินปั้นจากยุคโจมง

ในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ยุคยาโยอิเริ่มต้นขึ้นซึ่งกินเวลานานถึงหกศตวรรษ แล้ว ชาวบ้านพวกเขาเรียนรู้ที่จะปลูกข้าว ทำการเกษตร ฝึกฝนศิลปะเครื่องปั้นดินเผาอย่างต่อเนื่อง และเริ่มหลอมโลหะ ซึ่งในบรรดาสิ่งที่สำคัญที่สุดก็คือเหล็ก ทำอาวุธจากทองแดง และระฆังจากทองสัมฤทธิ์

ระฆังทองสัมฤทธิ์ Dotaku จุดสิ้นสุดของยุคยาโยอิ

• การก่อตัวของรัฐ ความเป็นรัฐของญี่ปุ่นเริ่มเป็นรูปเป็นร่างตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 8 ช่วงเวลานี้เรียกว่าสมัยโคฟุนและยามาโตะ จากนั้นเครือข่ายสุสานฝังศพทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นในประเทศและญี่ปุ่นเองก็เริ่มเข้าใกล้จักรวรรดิซีเลสเชียลมากขึ้นโดยหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะยอมรับศาสนา - และด้วย - สถาปัตยกรรม, ประติมากรรม อาคารที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือ Horyu-ji ซึ่งแสดงโดย เจดีย์ห้าชั้น เริ่มติดตั้งประติมากรรมพิเศษที่ทำจากดินเหนียวที่เรียกว่า "คานิวะ" ใกล้เนินดิน

วัดโฮริวจิ ประเทศญี่ปุ่น

• การก่อตั้งกฎหมาย ขั้นตอนนี้ตรงกับช่วงเวลาของนารา (ศตวรรษที่ 8) และเฮอัน (ปลายศตวรรษที่ 8-12) ในขณะนั้นชาวญี่ปุ่นยิ่งใกล้ชิดกับเพื่อนบ้านมากขึ้น - จีนและเกาหลีพร้อมกับแนวคิดทางพุทธศาสนาพวกเขายังยืมแนวคิดของขงจื๊อและลัทธิเต๋ามาใช้เทคนิคการประมวลผลโลหะวิธีการก่อสร้างและการออกแบบอาคาร แนวโน้มใหม่ ๆ ในการวาดภาพ สถาปัตยกรรมคือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลง - ศาลเจ้าชินโตที่เรียบง่ายถูกแทนที่ด้วยสถูปพุทธแบบฉัตรที่คล้ายกับของอินเดีย ในที่อยู่อาศัยของคนทั่วไปแทนที่จะเป็นดินเปล่าแผ่นไม้ปรากฏขึ้นบนพื้นและหลังคาต้นไซเปรสปรากฏอยู่ด้านบน

ภาพสมัยนาราในญี่ปุ่น

หากเราพูดถึงในภายหลัง เราสามารถแยกแยะช่วงเวลาและคุณลักษณะทางวัฒนธรรมหลักได้อีกหลายครั้ง:

• Karakum (ศตวรรษที่ XII-XIV) - รูปลักษณ์ของซามูไรและศิลปะการต่อสู้
• Sengoku และ Jidai (ศตวรรษที่ XV-XVI) - เวลาของการขยายตัวของยุโรปสู่โลกตะวันออกในระหว่างที่ศาสนาคริสต์และกระแสวัฒนธรรมตะวันตกแทรกซึมเข้าไปในดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย
• เอโดะ (ศตวรรษที่ XVII-XIX) - พลังของตระกูล Tokugawa ที่มีชื่อเสียงซึ่งโดดเด่นด้วยความโดดเดี่ยวของญี่ปุ่นและการพัฒนาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม

ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นในภายหลังเป็นช่วงเวลาใหม่และความทันสมัยแล้ว และตอนนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแม้ในญี่ปุ่นที่ค่อนข้างปิด โลกาภิวัตน์ทางวัฒนธรรม- มีการนำประสบการณ์ของปรมาจารย์ชาวตะวันตกมาใช้ และในทางตะวันตก ในทางกลับกัน ลวดลายของญี่ปุ่นก็กลายเป็นแฟชั่น อย่างไรก็ตาม ศิลปะของญี่ปุ่นมักมีรสชาติที่พิเศษ มีลักษณะเฉพาะตัวของมัน

ความเรียบง่าย, สัดส่วนกับมนุษย์, ความกระชับ, วัสดุธรรมชาติ, ความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ - นี่คือวิธีที่คุณสามารถกำหนดลักษณะของผลงานชิ้นเอกของญี่ปุ่นทั้งแบบโบราณและสมัยใหม่

จิตรกรรม

อย่างที่คุณทราบ ญี่ปุ่นยืนหยัดมาเป็นเวลานาน พรมแดนถูกปิดไปยังประเทศอื่น เมื่อการกำเนิดของศตวรรษที่ 7 ชาวญี่ปุ่นเริ่มสื่อสารกับเพื่อนบ้านบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อสร้างความสัมพันธ์กับโลกภาคพื้นทวีป พวกเขาค้นพบสี กระดาษ หมึก และศิลปกรรม

ในตอนแรก มันเรียบง่ายและรัดกุมมาก ภาพง่ายๆ ถูกสร้างขึ้นบนกระดาษสีดำหรือสีขาว ซึ่งมักจะเป็นหนึ่งในสามสี ได้แก่ เหลือง เขียวหรือแดง อย่างไรก็ตาม ทักษะของจิตรกรท้องถิ่นค่อยๆ เติบโตขึ้น และสาเหตุหลักมาจากการแพร่กระจายของคำสอนของพระพุทธเจ้า เนื่องจากมีการสร้างรูปภาพจากชีวิตของอาจารย์และลูกศิษย์มากขึ้นเรื่อยๆ

รูปภาพที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาพุทธในญี่ปุ่นโบราณ

เมื่อถึงศตวรรษที่ 9 ญี่ปุ่นได้ก่อตั้งสาขาจิตรกรรมของตนเองขึ้นแล้ว ซึ่งเป็นอิสระจากชาวจีน ในเวลาเดียวกัน บทบาทของศาสนาพุทธเริ่มอ่อนลง และแรงจูงใจทางศาสนาถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าฆราวาส ซึ่งก็คือฆราวาสซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในรัชสมัยของตระกูลโทะกุงะวะ

โชกุนแห่งราชวงศ์โทะกุงะวะ

Kaiga ตามที่ชาวญี่ปุ่นเรียกว่าการวาดภาพมีรูปแบบและสไตล์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงและธรรมชาติก็เข้ามามีส่วนสำคัญในนั้น ตั้งแต่นั้นมา การวาดภาพได้แสดงออกในรูปแบบใหม่:

• Yamato-e เป็นโรงเรียนหลักของจิตรกร เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 9-10 และได้รับการสนับสนุนจาก Academy of Arts ภายใต้จักรพรรดิ ผลงานเป็นม้วนม้วนซึ่งพรรณนา แปลงวรรณกรรมบวกกับฝีมือการประดิษฐ์ตัวอักษร ม้วนกระดาษมีสองประเภทหลัก: เอะมะกิโมโน - ยาวหลายเมตร พับในแนวนอนและดูบนโต๊ะบ่อยๆ และคากิโมโน - พับในแนวตั้งและแขวนบนผนัง โดยปกติแล้ว ผ้าไหมหรือกระดาษจะทาสีสดใสในสไตล์ยามาโตะเอะ แต่ต่อมาจานเซรามิก เสื้อผ้าประจำชาติ พัด ผนัง และฉากกั้นก็ถูกนำมาใช้เป็นผืนผ้าใบมากขึ้นเรื่อยๆ ให้ความสนใจเป็นพิเศษในการถ่ายทอดสภาพจิตใจ
• Sumi-e - สไตล์อิสระก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่ คุณสมบัติของมันคือการใช้สีน้ำและขาวดำ
• ภาพบุคคล - ได้รับความนิยมในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่
• ภูมิทัศน์ - ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ XIV-XV ส่วนใหญ่เกิดจากการเผยแพร่ศาสนาพุทธนิกายเซนไปทั่วประเทศซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องการไตร่ตรองและความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ
• ภาพอุกิโยะเป็นภาพวาดสีสันสดใสบนกระดาน ปรากฏในศตวรรษที่ 17 และมีภาพของธรรมชาติ เกอิชาญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงหรือศิลปินละครคาบุกิ หนึ่งศตวรรษต่อมา เทรนด์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนสามารถครองใจชาวยุโรปได้ พวกเขาเริ่มนำสไตล์นี้ไปใช้ในผลงานของตนเอง

ภาพพิมพ์อุกิโยะแบบดั้งเดิม

ทิศทางสถาปัตยกรรม

ในขั้นต้น สถาปัตยกรรมญี่ปุ่นถูกลดขนาดลงเหลือเพียงการก่อสร้างบ้านแบบดั้งเดิมโบราณ - ฮานิวะ พวกมันถูกสร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 4 และรูปลักษณ์ของพวกมันสามารถตัดสินได้ด้วยแบบจำลองและภาพวาดดินเหนียวขนาดจิ๋วที่หลงเหลืออยู่เท่านั้น เนื่องจากพวกมันไม่ได้มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ที่นี่ผ่านชีวิตและชีวิตของคนธรรมดา เหล่านี้เป็นดังสนั่นเดิม ปกคลุมจากด้านบนด้วยหลังคาฟาง มันถูกรองรับด้วยโครงไม้พิเศษ

ต่อมาทาคายูกะก็ปรากฏตัวขึ้น - ยุ้งฉางแบบอะนาล็อก พวกเขายังประกอบด้วยคานรองรับพิเศษซึ่งทำให้สามารถรักษาพืชผลจากภัยธรรมชาติและแมลงศัตรูพืชได้

ในช่วงเวลาเดียวกันในศตวรรษที่ I-III วัดของศาสนาชินโตโบราณเริ่มปรากฏขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าที่อุปถัมภ์พลังแห่งธรรมชาติ พวกเขาส่วนใหญ่มักสร้างจากต้นไซเปรสที่ไม่ผ่านการบำบัดและไม่ได้ทาสี และมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้าสั้นๆ

หลังคามุงจากหรือไม้สนเป็นหน้าจั่วและตัวโครงสร้างนั้นสร้างบนเสาที่ล้อมรอบด้วยศาลา ลักษณะเด่นอีกอย่างของศาลเจ้าชินโตคือประตูรูปตัวยูที่ด้านหน้าทางเข้า

ในศาสนาชินโตมีกฎของการต่ออายุ: ทุก ๆ ยี่สิบปีวัดจะถูกทำลายและเกือบจะเหมือนเดิม แต่สร้างใหม่ในสถานที่เดียวกัน

วัดที่มีชื่อเสียงที่สุดเรียกว่าอิเสะ มันถูกสร้างขึ้นครั้งแรกเมื่อต้นสหัสวรรษที่ 1 และตามประเพณีแล้วก็มีการสร้างใหม่อย่างต่อเนื่อง อิเสะประกอบด้วยคอมเพล็กซ์ที่คล้ายกันสองแห่งซึ่งอยู่ห่างกันเล็กน้อย: แห่งแรกอุทิศให้กับพลังของดวงอาทิตย์ ส่วนที่สองอุทิศให้กับเทพแห่งความอุดมสมบูรณ์

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 คำสอนทางพุทธศาสนาที่มาจากจีนและเกาหลีเริ่มเผยแพร่ในดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยและด้วยหลักการของการสร้างวัดในศาสนาพุทธ ในตอนแรกพวกเขาเป็นตัวแทนของสำเนาของจีน แต่ต่อมาความพิเศษสไตล์ญี่ปุ่นอย่างแท้จริงเริ่มปรากฏให้เห็นในสถาปัตยกรรมของวัด

โครงสร้างถูกสร้างขึ้นแบบอสมมาตรราวกับว่าผสานเข้ากับธรรมชาติ ความกระชับและชัดเจนของรูปแบบ, กรอบไม้, คู่กับฐานหิน, เจดีย์หลายชั้น, สีไม่สว่างเกินไป - นี่คือสิ่งที่ทำให้สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในยุคนั้นแตกต่าง

หลายคนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรม ได้แก่ Horyu-ji ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 7 กับวัดทองที่มีชื่อเสียงและอาคารอื่นๆ อีก 40 หลัง, Todai-ji จากกลางศตวรรษที่ 8 ในเมืองนารา ซึ่งยังถือว่าเป็นโครงสร้างไม้ที่ใหญ่ที่สุดบน ดาวเคราะห์. ในขณะเดียวกัน สถาปัตยกรรมทางพุทธศาสนาก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประติมากรรมและจิตรกรรม ซึ่งแสดงถึงเทพและลวดลายจากชีวิตของพระอาจารย์

วัดโทไดจิ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12-13 ลัทธิศักดินาเริ่มขึ้นในรัฐ ดังนั้นสไตล์ชินเด็นซึ่งโดดเด่นด้วยความงดงามจึงกลายเป็นที่นิยม มันถูกแทนที่ด้วยสไตล์ sein ซึ่งมีความเรียบง่ายและความใกล้ชิด: แทนที่จะเป็นผนังมีหน้าจอเกือบไร้น้ำหนักบนพื้นมีเสื่อและเสื่อทาทามิ

ในเวลาเดียวกัน พระราชวัง-วัดของขุนนางศักดินาในท้องถิ่นก็เริ่มปรากฏขึ้น ผลงานชิ้นเอกของโครงสร้างประเภทนี้ ได้แก่ วัดคินคะคุจิหรือศาลาทองคำที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 14 รวมถึงวัดกินคะคุจิในศตวรรษที่ 15 หรือที่เรียกว่าวัดเงิน

วัดกินคะคุจิ (ศาลาทอง)

ร่วมกับพระราชวัง - วัดในศตวรรษที่ XIV-XV ศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์เริ่มปรากฏขึ้น ในหลาย ๆ ด้าน รูปลักษณ์ของมันเกิดจากการแทรกซึมของคำสอนแบบไตร่ตรองของเซนในญี่ปุ่น สวนเริ่มปรากฏขึ้นรอบ ๆ วัดและที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ ซึ่งองค์ประกอบหลักไม่ได้มีเพียงต้นไม้ ดอกไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงหิน น้ำ ตลอดจนกองทรายและก้อนกรวดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของธาตุน้ำ

เมืองเกียวโตที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นโด่งดังไปทั่วโลก

สวนอีกประเภทหนึ่งคือสวนชาที่เรียกว่า "ไทยานิวะ" ล้อมรอบโรงน้ำชาซึ่งจัดพิธีพิเศษแบบสบาย ๆ และมีเส้นทางพิเศษที่วิ่งผ่านสวนทั้งหมดไปยังบ้าน ปรากฏในยุคกลางการดึงพบได้ทุกที่ในปัจจุบัน

ทิศทางประติมากรรม

ประติมากรรมในญี่ปุ่นยุคโบราณส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเพณีทางศาสนาและพิธีกรรม นอกจากนี้ใน ศตวรรษที่ III-Vผู้คนได้เรียนรู้วิธีสร้างหุ่นขนาดเล็กที่เรียกว่า dogu

Dogu แสดงภาพคน สัตว์ และเมื่อพิจารณาว่าพบพวกมันในเนินดิน เราสามารถสรุปได้ว่าพวกมันถูกฝังในหลุมฝังศพพร้อมกับคนตาย - คนเหล่านี้คือคนรับใช้ของพวกเขาที่อาจมีประโยชน์ในโลกหน้า Dogu เป็นรูปปั้นดินเผา ทองสัมฤทธิ์ ไม้ แลคเกอร์ ต่อมาได้มีการสร้างรูปปั้นเทพเจ้าขนาดใหญ่ขึ้นใกล้กับเนินดินและศาลเจ้าชินโต

ตุ๊กตาโดกุ

แน่นอนว่าการเข้ามาของพระพุทธศาสนาในประเทศส่งผลกระทบต่อประติมากรรมท้องถิ่น พระพุทธรูปจำนวนมากเริ่มปรากฏในศตวรรษที่ 6-7 หลังจากปรมาจารย์ชาวจีนและเกาหลี ประติมากรท้องถิ่นก็เริ่มออกเดินทาง

ในศตวรรษที่ 9 ทิศทางของประติมากรรมเริ่มพัฒนามากยิ่งขึ้น แต่รูปลักษณ์ของพระพุทธเจ้าเปลี่ยนไปและพวกเขาเริ่มมีใบหน้าและมือหลายแบบมากถึงพัน ส่วนใหญ่มักทำจากไม้ที่แข็งแรง, วานิช, บรอนซ์, ดินเหนียว

อนุสรณ์สถานที่สวยงามหลายแห่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ในวัด Haryu-ji มีพระพุทธรูปองค์งามสง่าประทับอยู่บนดอกบัว และใน Todai-ji มีเทพเจ้าทั้งมวลที่มีพระพุทธเจ้าสูง 16 เมตรนำหน้า ซึ่งสร้างโดยประติมากร Kaikei และ Unkei .

ประเภทอื่น ๆ

ศิลปะญี่ปุ่นมีหลายแง่มุมและคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้หลายชั่วโมง เรามาพูดถึงศิลปะประเภทอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณกันดีกว่า

• คัดลายมือ

เรียกว่า sedo ซึ่งแปลว่า "ถนนแห่งการแจ้งเตือน" การประดิษฐ์ตัวอักษรในญี่ปุ่นปรากฏขึ้นด้วยอักษรอียิปต์โบราณที่สวยงามที่ยืมมาจากชาวจีน ในโรงเรียนสมัยใหม่หลายแห่งถือเป็นวิชาบังคับ

• ไฮกุหรือไฮกุ

ไฮกุเป็นบทกวีพิเศษของญี่ปุ่นที่ปรากฏในศตวรรษที่ 14 กวีชื่อ "ไฮจิน"

• โอริกามิ

ชื่อนี้แปลว่า "กระดาษที่ถูกพับ" มาจากอาณาจักรกลาง origami เดิมใช้ในพิธีกรรมและเป็นอาชีพสำหรับขุนนาง แต่เพิ่งแพร่กระจายไปทั่วโลก

ศิลปะโบราณโอริกามิในญี่ปุ่น

• อิเคบานะ

คำในการแปลหมายถึง "ดอกไม้ที่มีชีวิต" เช่นเดียวกับ origami เดิมใช้ในพิธีกรรม

• เพชรประดับ

ของจิ๋วที่พบมากที่สุดสองประเภทคือบอนไซและเน็ตสึเกะ บอนไซเป็นสำเนาของต้นไม้จริงในรูปแบบที่ลดลงอย่างมาก Netsuke เป็นรูปแกะสลักขนาดเล็กเหมือนเครื่องรางของขลังที่ปรากฏในศตวรรษที่ 18-19

• ศิลปะการต่อสู้

พวกเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับซามูไร - อัศวินประเภทหนึ่ง, นินจา - มือสังหาร - ทหารรับจ้าง, บูชิโด - นักรบ

• ศิลปะการแสดงละคร

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของชาวญี่ปุ่นทุกคนคือโรงละครคาบุกิสุดคลาสสิก คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะการแสดงละครในญี่ปุ่น

โรงละครคาบุกิในญี่ปุ่น

บทสรุป

ดังที่เราเห็นได้จากบทความ ญี่ปุ่นเป็นขุมคลังแห่งผลงานศิลปะชิ้นเอก ไม่เพียงแต่ระดับชาติเท่านั้น แต่ยังอยู่ในระดับโลกด้วย ตั้งแต่สมัยโบราณซึ่งเริ่มนานก่อนยุคของเรา ชาวญี่ปุ่นเริ่มสร้างสรรค์สิ่งสวยงามรอบตัว: ภาพวาด อาคาร รูปปั้น บทกวี สวนสาธารณะ เพชรประดับ - และนี่ไม่ใช่รายการทั้งหมด

น่าสนใจ คุณสมบัติที่ฝังอยู่ใน วัฒนธรรมญี่ปุ่นของสมัยโบราณสามารถติดตามได้ในการสร้างสรรค์ในยุคของเรา - นี่คือความเรียบง่าย, ความกระชับ, ความเป็นธรรมชาติ, ความปรารถนาที่จะกลมกลืนกับธรรมชาติ

ขอบคุณมากสำหรับความสนใจของคุณ ผู้อ่านที่รัก! เราหวังว่าวันนี้คุณได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับประเทศที่ลึกลับและห่างไกลเช่นญี่ปุ่น เข้าร่วมกับเรา - แสดงความคิดเห็นแบ่งปันลิงก์ไปยังบทความกับเพื่อน ๆ - เรายินดีที่จะสำรวจ โลกลึกลับตะวันออกกับคุณ!

แล้วพบกันใหม่!