อัลฟองส์ มาเรีย มูชา Alfons Mucha ศิลปินชาวเช็กและภาพวาดของเขา

อัลฟองเซ่ มาเรีย มูชา(พ.ศ. 2403-2482) - ศิลปินกราฟิก จิตรกร ผู้มีฝีมือด้านศิลปะและงานฝีมือชาวเช็ก ชื่อของเขาเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของศิลปะรูปแบบใหม่ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ใน ศิลปะยุโรปสไตล์นี้เรียกว่า Art Nouveau หรือ Art Nouveau

คุณสมบัติที่โดดเด่นของงานในสไตล์อาร์ตนูโวคือการปฏิเสธเส้นตรงเพื่อสนับสนุนเส้นโค้งธรรมชาติตามธรรมชาติ Alphonse Mucha เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับในด้านรูปแบบใหม่ที่ได้รับการขัดเกลา ความสามารถหลากหลายด้านของเขามีอิทธิพลต่อสถาปนิก ศิลปิน และศิลปินกราฟิกชาวยุโรปมากมาย

ชีวประวัติของ Alphonse Mucha

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2403 ใกล้กับเบอร์โนในเมือง Ivancice เมือง Moravian เก่าขนาดเล็ก Alfons Maria Mucha เกิด เด็กชายเริ่มมีส่วนร่วมในการร้องเพลงและวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม พ่อของเขาได้ส่งงานไปที่โรงเรียนศิลปะในปรากพร้อมกับขอลงทะเบียนเรียน แต่ในการตอบสนองอาจารย์กล่าวว่าผู้แต่งผลงานไม่มีความสามารถเพียงพอ

หลังจากความล้มเหลวชายหนุ่มต้องทำงานเป็นเสมียนในศาลท้องถิ่น แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุด Alphonse จากการประดิษฐ์ทิวทัศน์ วาดโปสเตอร์ และตั๋วสำหรับโรงละครท้องถิ่น ช่วงเวลาแห่งชีวิตนี้กำหนดลักษณะงานในอนาคตของเขาในหลาย ๆ ด้าน

อีกสองปีต่อมา ในปี 1789 หลังจากลงโฆษณาในหนังสือพิมพ์เวียนนา Alphonse Mucha ได้งานในเวิร์กช็อป " Kautsky-Brioche-Burkhart" ซึ่งมีส่วนร่วมในการผลิตอุปกรณ์การแสดงละครต่างๆ

ในปีพ. ศ. 2424 การประชุมเชิงปฏิบัติการได้ถูกทำลายลงในกองไฟและศิลปินถูกบังคับให้ออกเดินทางไปยังเมือง Mikulov เมืองเล็ก ๆ ของสาธารณรัฐเช็ก ที่นี่เขาต้องจัดการกับการออกแบบปราสาทประจำตระกูลของคนในท้องถิ่น ควนเบลาซี.

ผลงานของ Alphonse สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับการนับซึ่งเสนอความช่วยเหลือให้กับศิลปินหนุ่มและกลายเป็นผู้มีพระคุณของเขา ในปี 1885 Alphonse เข้าเรียนปีที่สามของ Academy of Fine Arts ในมิวนิค หลังจากเรียนเป็นเวลาสองปีศิลปินก็ตัดสินใจจบการศึกษาด้านศิลปะในปารีส

Alphonse Mucha ได้รับการยอมรับให้เป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุด โรงเรียนสอนศิลปะฝรั่งเศส - จูเลียน อคาเดมี่แล้วเข้าไป สถาบันการศึกษาของ Colarossi. อย่างไรก็ตาม ในปี 1889 เขาถูกกีดกันจากความช่วยเหลือทางการเงินจาก Count Kuena-Belassi และทำงานเป็นนักออกแบบที่เรียบง่าย นักวาดภาพประกอบหนังสือพิมพ์

ในปี พ.ศ. 2437 ศิลปินได้รับคำสั่งจากโรงละคร " ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". จำเป็นต้องมีโปสเตอร์สำหรับรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Gismonda" ด้วยความยอดเยี่ยม ซาราห์ เบอร์นาร์ด. การเลือกทำงานกับรูปแบบแนวนอนที่ยาวขึ้น การเพิ่มสี และ ชิ้นส่วนขนาดเล็กศิลปินได้เปลี่ยนหลักการรวบรวมโปสเตอร์ที่ยังคงมีอยู่

ทำงานให้กับ Sarah Bernhardt ศิลปินที่ไม่รู้จักสร้างความประทับใจอย่างมาก นักแสดงหญิงผู้ยิ่งใหญ่ต้องการพบเขา จากความร่วมมือทำให้เกิดผลงานดังนี้ “ ผู้หญิงกับดอกคามีเลีย», « เมเดีย», « ชาวสะมาเรีย», « โหยหา», « แฮมเล็ต»

เป็นเวลาหกปีหลังจากการพบปะที่มีความสุขนี้ Alphonse Mucha ในฐานะหัวหน้าช่างตกแต่งของ Renaissance Theatre ได้วาดโปสเตอร์ สร้างของตกแต่ง และออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับการแสดงเหล่านี้

ในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้ ศิลปินได้พัฒนาลักษณะเฉพาะของเขาที่เป็นที่รู้จัก

ศูนย์กลางทางความหมายของแผงที่ยาวออกในแนวนอนคือภาพของคนแปลกหน้าลึกลับที่มีรอยยิ้มที่น่าหลงใหลบนริมฝีปากของเธอ ล้อมรอบด้วยเครื่องประดับอันประณีตที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนของดอกไม้และพืชมหัศจรรย์ ภาพสัญลักษณ์ การทอแบบอาหรับที่วิจิตรงดงาม

บนคลื่นแห่งความสำเร็จในปี พ.ศ. 2440 ในหอศิลป์ปารีส " ลา บอดิเนียร์» การจัดนิทรรศการครั้งแรกของผลงานของศิลปินประสบความสำเร็จ บน ปีหน้าวี ซาลอน เด เซ็นท์(Salon Sta) เปิดอันที่สองขนาดใหญ่ขึ้น แล้ว ทั้งเส้นนิทรรศการจัดขึ้นทั่วยุโรป

ในปี พ.ศ. 2441 Alphonse ได้เริ่มต้นความร่วมมือที่ยอดเยี่ยมกับ จอร์จ ฟูเกต์ลูกชายของพ่อค้าอัญมณีชาวปารีสที่กล้าได้กล้าเสีย ผลของการทำงานร่วมกันคือคอลเลกชันที่ไม่ธรรมดา เครื่องประดับ. ด้วยความประทับใจในความสำเร็จของพ่อค้าอัญมณี เขาจึงสั่งให้มูคาตกแต่งด้านหน้าบ้านของเขาและพัฒนาการตกแต่งภายในสำหรับร้านใหม่

ยกเว้น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ Alfons Mucha มีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนและการวิเคราะห์ ในปี พ.ศ. 2444 หนังสือของเขาได้รับการตีพิมพ์เอกสารการตกแต่งซึ่งกลายเป็นแนวทางปฏิบัติสำหรับศิลปินหลายคน

มันมีตัวอย่างเครื่องประดับทุกชนิด ภาพสเก็ตช์ของเฟอร์นิเจอร์ ของใช้ในบ้าน ภาพสเก็ตช์เครื่องประดับ ภาพวาดที่นำเสนอส่วนใหญ่รวมอยู่ในผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปในภายหลัง

ในปี 1900 นิทรรศการโลกจัดขึ้นที่ปารีส ซึ่งมูชาเป็นผู้ออกแบบศาลาของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา ในเวลานี้เองที่ศิลปินได้พัฒนาความสนใจในประวัติศาสตร์ของชนชาติสลาฟซึ่งทวีความรุนแรงขึ้นในขณะที่เดินทางไปรอบ ๆ สถานที่เกิดของเขา ความปรารถนาที่จะสร้างวงจรของภาพวาดรักชาติในสไตล์นีโอคลาสสิกนั้นแข็งแกร่งขึ้นในตัวเขา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Alphonse Mucha ได้รับชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ซึ่งความคิดเห็นของเขาได้รับการรับฟังด้วยความเคารพจากชุมชนศิลปะไม่เพียง แต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอเมริกาด้วยซึ่งเขาไปเยี่ยมครั้งแรกในปี 2447 ชื่อของ Alphonse Mucha เป็นที่รู้จักกันดีในอเมริกา

หนังสือพิมพ์ฉบับวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2447" ข่าวรายวันนิวยอร์ก"พิมพ์ผลงานชิ้นหนึ่งของเขา -" มิตรภาพ"และบทความที่อุทิศให้กับงานของศิลปิน ในปี 1906 Alphonse Mucha ร่วมมือกับ " โรงละครเยอรมัน» ในนิวยอร์ก: เขาออกแบบฉากและผ้าม่าน สร้างแผงตกแต่งและออกแบบเครื่องแต่งกาย เขาใช้เวลาสี่ปีในสหรัฐอเมริกาและประสบความสำเร็จในการผสมผสานการวาดภาพและการสอน

กลับไปที่สาธารณรัฐเช็กในปี 2453 ศิลปินเริ่มทำงานเพื่อสานฝันเก่าของเขาให้เป็นจริงนั่นคือการสร้างวงจรของภาพวาด " มหากาพย์สลาฟ". งานนี้ใช้เวลาเกือบ 18 ปี

ในปี 1913 Alphonse Mucha เดินทางไปรัสเซีย เยี่ยมชมมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การไปเยี่ยม Trinity-Sergius Lavra ทำให้เขารู้สึกพิเศษ ความประทับใจที่ได้รับระหว่างการเดินทางสะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบ "รัสเซีย" ของวงจรนี้

ในปี 1918 สาธารณรัฐเชโกสโลวะเกียได้ก่อตั้งขึ้นใหม่ และรัฐบาลได้หันไปหา Alfons Mucha พร้อมกับคำร้องขอให้พัฒนารูปแบบของรัฐใหม่ แสตมป์ตราแผ่นดินและรูปแบบเอกสารทางราชการ งานของเขาในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการสร้างภาพร่างของหน้าต่างกระจกสีที่มีชื่อเสียงในวิหาร St. Vitus ในปราสาทปราก

ผืนผ้าใบสุดท้ายจากวัฏจักรมหากาพย์สลาฟเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2471 และศิลปินได้บริจาคผลงาน 20 ชิ้นให้กับชาวเช็กที่นำเสนอประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟในเชิงกวี งานเหล่านี้กระตุ้นความสนใจของผู้ชมน้อยกว่างานของเขา งานแรกในสไตล์อาร์ตนูโว แม้ว่าสำหรับอัลฟงส์ มูชาเอง งานเกี่ยวกับแนวคิดที่ยิ่งใหญ่นี้เป็นความหมายหลักของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์.

ในปี 1939 หลังจากการยึดครองของเชโกสโลวาเกีย ศิลปินถูกจับโดยพวกนาซี ในคุกเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 Alfons Mucha เสียชีวิตและถูกฝังไว้ที่สุสาน Vyshegrad ในปราก ในปี 1998 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้นในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินชาวเช็กผู้โด่งดัง

ความคิดสร้างสรรค์และผลงานของ Alphonse Mucha

ภาพวาดของ Alphonse Mucha ยกเว้นภาพวาดมหากาพย์ "Slavic Epic" มีน้อยและแทบไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคนทั่วไป นี่คือประเภทแชมเบอร์และการวาดภาพบุคคลเป็นหลัก:

• « ผู้หญิงในชุดแดง", 2445
• « มาดอนน่าแห่งดอกลิลลี่", 2463
• « คืนฤดูหนาว", 2463
• « ภาพเหมือนของยาโรสลาฟ", 2473
• « ผู้หญิงกับเทียนที่กำลังลุกไหม้", 2476

วัฏจักรของงาน "มหากาพย์สลาฟ"

ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1928 Alfons Mucha ทำงานในวงจรการวาดภาพ "Slavic Epic" ตั้งแต่ปี 1910 ถึง 1928 มีการบริจาคผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่จำนวน 20 ผืนให้กับปราก ศิลปินถือว่าการทำงานในรอบนี้เป็นงานหลักในชีวิตของเขา ภาพส่วนหนึ่งจากรอบ:

ภาพพิมพ์หิน โปสเตอร์ และโปสเตอร์

Alphonse Mucha ใช้ความเป็นไปได้ที่หลากหลายของเทคนิคการพิมพ์หินอย่างชำนาญ (การพิมพ์จากพื้นผิวของหินที่ผ่านการบำบัดด้วยองค์ประกอบทางเคมีพิเศษ) ในงานของเขา ด้วยความช่วยเหลือของมัน เขาได้เล่นพื้นผิวที่ไม่เหมือนใคร การแสดงออกทางศิลปะผลงานที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในปัจจุบัน เทคนิคการพิมพ์หินช่วยให้สามารถทำซ้ำได้ในขณะที่การพิมพ์แต่ละครั้งยังคงรักษาความคิดริเริ่มทางศิลปะไว้ ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว ในหลาย ๆ บ้านเราจะเห็นภาพผู้หญิงสวย ๆ ของเขา

• โปสเตอร์สำหรับการแสดงของโรงละคร "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" พ.ศ. 2437-2443
• » พ.ศ. 2440
• ", ชุด 2439
• ", ชุด 2441
• ", ซีรีส์ 1900
• ", 2454

เครื่องประดับ

การสร้างโปสเตอร์สำหรับการแสดงที่ Sarah Bernhardt เปล่งประกาย Alphonse Mucha แสดงเครื่องประดับที่ไม่ธรรมดาบนพวกเขา ในการค้นหารูปแบบใหม่ เขาศึกษาประวัติศาสตร์และนิทานพื้นบ้าน

ชิ้นส่วนที่มองไม่เห็นเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของ Georges Fouquet พ่อค้าอัญมณีชาวปารีส อันเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันอย่างมีความสุขของทั้งสอง ศิลปินที่มีพรสวรรค์เกิดผลงานนวัตกรรมอย่างแน่นอน ศิลปะเครื่องประดับ.

ที่สุด งานที่มีชื่อเสียงศิลปะเครื่องประดับที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของ Mucha ในปี พ.ศ. 2442 - " กุหลาบมือ” สร้อยข้อมือทองคำรูปงูประดับด้วยเพชรพลอยที่โปรยลงมา เป็นครั้งแรกที่ภาพร่างของสร้อยข้อมือนี้ปรากฏบนโปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง " เมเดีย»

เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ว่า Alphonse Mucha จะได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์ Art Nouveau ที่ได้รับการยอมรับ แต่ตัวศิลปินเองก็ไม่รู้จักความใกล้ชิดของเขากับงานศิลปะชิ้นนี้ เขาไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งที่จะถูกจดจำเฉพาะผลงานการตกแต่งที่งดงามของเขาเท่านั้น

การทำงานใน "มหากาพย์สลาฟ" เขาหวังว่าจะถ่ายทอดองค์ประกอบทางจิตวิญญาณความรักชาติความห่วงใยต่ออนาคตของประชาชนให้กับผู้คน อย่างไรก็ตามในประวัติศาสตร์ศิลปะ Alphonse Mucha ยังคงเป็นปรมาจารย์แห่งรูปแบบที่สมบูรณ์แบบตลอดไป

พิพิธภัณฑ์ Alfons Mucha ในปราก

ในปี 1998 ศูนย์ประวัติศาสตร์ปรากในแบบบาโรกอันงดงาม พระราชวังเคานิทสกีสร้างขึ้นในปี 1720 พิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงานของ Alfons Mucha ศิลปินชาวเช็กที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักของโลกได้เปิดขึ้น

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีผลงานมากกว่า 100 ชิ้น ภาพวาด ภาพวาด พาสเทล พิมพ์หิน ภาพถ่าย ของใช้ส่วนตัว ความสนใจเป็นพิเศษนั้นจ่ายให้กับผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคปารีส พิพิธภัณฑ์มีร้านขายของที่ระลึก

ค่าเข้าชมพิพิธภัณฑ์:

• 180 มงกุฎ - ผู้ใหญ่
• 120 CZK - เด็ก นักเรียน และผู้สูงอายุที่มีอายุมากกว่า 65 ปี
• 490 CZK - ตั๋วครอบครัว (ผู้ใหญ่ 2 คน เด็ก 2 คน)

ที่อยู่พิพิธภัณฑ์:ปราก 1, ปันสกา 7. ตำแหน่งบนแผนที่ปราก:

โทรศัพท์: +420 221-451-333

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์: www.mucha.cz

ตารางงาน:ทุกวัน เวลา 10.00-18.00 น

Alfons Mucha มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าอย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมของบ้านเกิดของเขา และสาธารณรัฐเช็กรู้สึกขอบคุณสำหรับการสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา

Alfons Maria Mucha เกิดในเมือง Ivancice ของสาธารณรัฐเช็ก ใกล้กับ Brno
ในตระกูลข้าราชการชั้นผู้น้อย. ศาลที่พ่อของศิลปินทำงานอยู่ยังคงอยู่
และปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ Mucha Jr.

เด็กชายคนนี้เติบโตได้ดีตั้งแต่เด็กและพยายามเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งปราก แต่ก็ไม่เป็นผล
หลังจบมัธยมปลาย เขาทำงานเป็นเสมียนจนกระทั่งได้งานเป็นผู้ช่วยผ่านโฆษณา
มัณฑนากรใน Ringtheater ของเวียนนาและไม่ได้ย้ายไปเมืองหลวงของออสเตรีย - ฮังการี
ในเวียนนาในตอนเย็นเขาเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพและทำภาพประกอบครั้งแรก
ถึง เพลงพื้นบ้าน. หลังจากที่โรงละครถูกไฟไหม้ Alphonse ก็ถูกบังคับให้ย้ายไป
เมือง Mikulov ของสาธารณรัฐเช็กซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของขุนนางท้องถิ่น
ที่นั่นเขาได้พบกับเคานต์ Kuen-Belasi ชายผู้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา
Mucha มีส่วนร่วมในการตกแต่งปราสาทของเคานต์และขุนนางก็หลงใหลในงานของเขา
เป็นผลให้ Kuen-Belasi กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของศิลปินหนุ่ม
เขาจ่ายเงินให้ Alphonse เป็นเวลาสองปีในการศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งมิวนิก
ในปี 1888 Mucha ย้ายไปปารีสและศึกษาต่อที่นั่น
หลายคนในเวลานั้นปรารถนาที่จะเมืองหลวงของฝรั่งเศส - หลังจากนั้นก็เป็นศูนย์กลางของศิลปะใหม่:
ไอเฟลได้สร้างหอคอยสูงสามร้อยเมตรแล้ว งานแสดงสินค้าโลกก็ส่งเสียงดัง และศิลปินก็พังทลาย
ศีลและส่งเสริมเสรีภาพ อย่างไรก็ตาม กิจการการเงินของเคานต์ทรุดโทรมลง
และมุกดาถูกทิ้งให้ไม่มีอาชีพ
ในปารีส Alphonse Mucha ออกแบบเป็นครั้งแรก สร้างการติดต่อกับสำนักพิมพ์ต่างๆ
เริ่มทำปกและภาพประกอบ เขาวาดภาพด้วยน้ำมัน
และภาพวาดของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาไม้แกะสลัก
เขา เป็นเวลานานถูกขัดจังหวะด้วยคำสั่งเล็ก ๆ น้อย ๆ จนกระทั่ง Sarah Bernhardt ปรากฏตัวในชีวิตของเขา -
นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศสที่ยอดเยี่ยม
บางที Fly อาจจะประสบความสำเร็จถ้าไม่มีเธอ แต่ใครจะรู้ ...

ซาราห์ เบอร์นาร์ด

ซาราห์ เบอร์นาร์ด

Sarah Bernhardt บนโปสเตอร์ของ Mucha สำหรับละครเรื่อง Gismonda

ในปี 1893 ก่อนวันคริสต์มาส Mucha ได้รับคำสั่งให้สร้างโปสเตอร์สำหรับละครเรื่อง Gismonda
โรงละคร "Renaissance" ของ Sarah Bernhardt
ศิลปินวาดภาพพรีม่าที่เล่นในละคร บทบาทนำบนโปสเตอร์ที่มีรูปร่างผิดปกติ -
ยาวและแคบ สิ่งนี้เน้นย้ำท่าทางที่สง่างามของเธอ ผมสลวยของนักแสดงสาว Mucha
ประดับประดาด้วยพวงดอกไม้ เอากิ่งอินทผลัมใส่พระหัตถ์ แลดูอิดโรย
สร้างอารมณ์ทั่วไปของความอ่อนโยนและความสุข ไม่เคยมีใครทำอะไรแบบนี้มาก่อนมูคา
ในการรับโปสเตอร์ นักสะสมติดสินบนโปสเตอร์หรือตัดกิสมอนดาออกจากรั้วในตอนกลางคืน
ไม่น่าแปลกใจที่นักแสดงหญิงต้องการพบผู้แต่งและเซ็นสัญญาความร่วมมือกับเขา
Bernard Alphonse ทำงานที่โรงละครเป็นเวลาหกปี "เลดี้แห่งคามีเลีย", "เมเดีย", "สตรีชาวสะมาเรีย",
"Lorenzachio" - โปสเตอร์ทั้งหมดที่แสดงถึง Bernard ได้รับความนิยมพอๆ กับ "Gismonda"

ผู้หญิงกับดอกคามีเลีย

ชาวสะมาเรีย

แฮมเล็ต

เขาทำสเก็ตช์ เครื่องแต่งกายละครและทัศนียภาพ ออกแบบเวที และร่วมกำกับการแสดงด้วย
ใน XIX ปลายศตวรรษที่โรงละครเป็นศูนย์กลาง ชีวิตฆราวาสพูดคุยเกี่ยวกับมันและ
เถียงกันในร้านเสริมสวยผู้หญิงในโรงละครแสดงห้องน้ำใหม่และ
อัญมณีและผู้ชายก็พาผู้หญิงไป -
โดยทั่วไปแล้ว โรงละครเป็นอาหารสำหรับแรงบันดาลใจและการนินทา

อัญมณี

อเมทิสต์

มรกต

ในสไตล์อาร์ตนูโวเดียวกัน ศิลปินยังสร้างชุดกราฟิกที่มีสีสัน:
"ฤดูกาล" พ.ศ. 2439 "ฤดูกาล" พ.ศ. 2442 "ดอกไม้" พ.ศ. 2440 "เดือน" พ.ศ. 2442 "ดวงดาว" พ.ศ. 2443
ซึ่งในยุคของเรามีการจำลองอย่างแพร่หลายในรูปแบบของโปสเตอร์ศิลปะ

"ผู้หญิงของ Mukha" ที่หรูหราเย้ายวนและอ่อนระทวยถูกจำลองขึ้น

ทันทีและกระจายเป็นพันเล่มในรูปแบบโปสเตอร์ ไปรษณียบัตร
เล่นไพ่. สำนักงานของฆราวาสสุนทรียะ ห้องโถงของร้านอาหารที่ดีที่สุด
ห้องส่วนตัวของผู้หญิงตกแต่งด้วยแผงผ้าไหม ปฏิทิน และภาพพิมพ์ของเจ้านาย
ความสำเร็จมาถึงศิลปิน

กวีนิพนธ์

จิตรกรรม

ดนตรี

หลังจากนั้นไม่นาน Mucha ก็เริ่มร่วมมือกับผู้มีชื่อเสียงในเวลานั้น
นักอัญมณีศาสตร์ Georges Fouquet ผู้สร้างเครื่องประดับตามภาพร่างของศิลปิน
สินค้า. เครื่องประดับสไตล์ Mucha ยังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน
ในช่วงเวลาเดียวกัน มุกดาได้ออกแบบบรรจุภัณฑ์ ฉลาก และ
ภาพประกอบส่งเสริมการขายสินค้าและผลิตภัณฑ์ประเภทต่างๆ -
ตั้งแต่แชมเปญ Moet & Chandon ราคาแพงไปจนถึง
สบู่ห้องน้ำ

คลีโอพัตรา

หัวไบแซนไทน์

องค์ประกอบทั้งสองนี้ หนึ่งซึ่งแสดงให้เห็นโปรไฟล์ของสาวผมบลอนด์และอีกคนหนึ่งเป็นสีน้ำตาล
เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Alphonse Mucha ยกเว้นจับใบหน้าอย่างชำนาญ
และสีสันที่หลากหลาย เสน่ห์อยู่ที่ผ้าโพกศีรษะที่หรูหราและสวยงาม
เสกความงดงามที่หายไปของวัฒนธรรมไบแซนไทน์

หัวไบแซนไทน์

ในช่วงหกปีของการทำงานร่วมกันระหว่างนักแสดงและ Alphonse Mucha
ความสัมพันธ์ฉันมิตรอันอบอุ่นก็บังเกิดขึ้นตามที่เห็นได้
การติดต่อ และรัก? Sarah Bernard เสก Muhu ในลักษณะเดียวกับ
ดาราจักรของผู้ชายอีกหลายคน? แน่นอนนักข่าวไม่ได้ผ่านไปอย่างเงียบ ๆ
ความสัมพันธ์ของนักแสดงกับศิลปินชาวเช็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชื่อของเขาคือ
พูดในแบบของตัวเอง: ชื่อเดียวกันนี้ตั้งให้กับตัวละครตลก Dumas son
"Monsieur Alphonse" อาศัยอยู่กับนายหญิงของเขา
บางคนแนะนำให้เขาเปลี่ยนชื่อหรือเซ็นสัญญากับชื่อพ่อทูนหัวของเขา - มาเรีย
อย่างไรก็ตาม Mucha ไม่ใช่ Alphonse ในแง่ที่ Dumas ใส่ชื่อนี้
ในการติดต่อกับเบอร์นาร์ดไม่มีแม้แต่คำใบ้ว่าซุบซิบเกี่ยวกับอะไรในสังคมชั้นสูง

ราศี

ภวังค์

อันที่จริงหลังจากสรุปสัญญากับเบอร์นาร์ดแล้วคำสั่งก็ตกลงไปที่ Mukha
เขาได้รับการประชุมเชิงปฏิบัติการที่กว้างขวางกลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงซึ่งเขามักจะปรากฏตัว
ใน kosovorotka ปัก Slavophile คาดเข็มขัดด้วยสายสะพาย

A. Mucha Self-portraits

เขายังมีโอกาสจัดนิทรรศการเดี่ยว
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 ในปารีส ในห้องเล็ก ๆ ของแกลเลอรีส่วนตัว
"La Bordiniere" นิทรรศการแรกของเขาเปิด - ภาพวาด 448 โปสเตอร์และ
สเก็ตช์ เธอประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ และในไม่ช้า ชาวเมืองเวียนนา
ปรากและลอนดอนก็มีโอกาสได้เห็นทั้งหมดเช่นกัน

Alphonse Mucha เป็นนักร้อง ความงามของผู้หญิง. ผู้หญิงบน
ภาพพิมพ์หินของเขามีเสน่ห์และเซ็กซี่อย่างที่ทุกคนพูดในตอนนี้
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "ผู้หญิงแห่งการบิน") -
อ่อนช้อยเขียวชอุ่มและสง่างาม
การผสมผสานที่ซับซ้อนของเสื้อผ้า, ลอน, สี, ลวดลาย
องค์ประกอบที่ไร้ที่ติ ความสมบูรณ์แบบของเส้นสาย และความกลมกลืนของสี
Alphonse Muchu ศิลปินชาวเช็ก เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้น
ถูกแทงด้วยลูกศรของศิลปะใหม่ เป็นที่น่าสนใจว่ารสนิยมของศิลปินเรียกร้องจากเขาด้วยซ้ำ
โซลูชันทางเทคนิคใหม่ในด้านการพิมพ์หิน Art Nouveau หรือ Art Nouveau กวาดยุโรปไปด้วย
ต้นทศวรรษที่ 1880 และมีเพียงพระองค์แรกเท่านั้น สงครามโลกกลับคืนสู่ชีวิตชีวา
คนรักสวยรักงาม

ไม้เลื้อย

หนาม

จากนั้นบรรทัดฐานทางวิชาการก็พังทลายลง นักประวัติศาสตร์ศิลป์โต้เถียงกันเสียงดังตามสมัยนิยม
รวมลวดลายแบบตะวันออก จิตรกรละทิ้งเส้นตรง
ดอกลิลลี่ แดฟโฟดิล และกล้วยไม้บานสะพรั่งสวยงามบนผืนผ้าใบ
ผีเสื้อและแมลงปอกระพือปีก ศิลปินอาร์ตนูโวเชื่อในความเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลสำเร็จ
กลมกลืนกับธรรมชาติ เรียบง่าย และพอประมาณ ตัดกันกับความหรูหราแบบวิกตอเรียน
แสดงออกทางศิลปะ คุณธรรมเหล่านี้ควรจะนำไปสู่การประสานกัน
ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน - ท้ายที่สุดแล้วความงามก็ดูเหมือนจะไม่ใช่สิ่งที่เป็นนามธรรม
ความงามได้กลายเป็นความหมายเหมือนกันกับความจริง
และแน่นอนว่าวลีของเจ้าชาย Myshkin "ความงามจะช่วยโลก" ถูกจารึกไว้บนแบนเนอร์ของผู้สนับสนุนทุกสิ่งใหม่

ดอกไม้

หนึ่งในนักทฤษฎีกลุ่มแรกของ Art Nouveau คือจิตรกรชาวอังกฤษและนักวิจารณ์ศิลปะ John Ruskin
ความคิดของเขาถูกนำไปใช้อย่างรวดเร็วโดยศิลปินยุคก่อนราฟาเอลชาวอังกฤษที่ตามมา
ประเพณีของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น("Pre-Raphaelites" นั่นคือ "ก่อน Raphael")
พี่น้องของพวกเขารวมถึง John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
ผู้ที่อังกฤษภาคภูมิใจในขณะนี้ แปรง Pre-Raphaelite สร้างภาพลักษณ์ใหม่ของผู้หญิง
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - ลึกลับ ลึกลับ และสวยงาม
แรงบันดาลใจของศิลปิน ได้แก่ Proserpina, Psyche, Ophelia, Lady of Shalott -
ตกเป็นเหยื่อของความรักที่น่าเศร้าหรือไม่สมหวัง และจิตรกรได้รับแรงบันดาลใจจากพายุของพวกเขา
ชีวิตส่วนตัว. ภาพเหล่านี้ทำให้ Alphonse Mucha หลงใหล

ดอกคาร์เนชั่น

เจ้าหญิงไฮยาซินธ์

ดวงจันทร์

ซีรีส์ของเขาเรื่อง "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" และ
ภาพพิมพ์หินที่น่าสนใจอื่น ๆ ที่พิมพ์ซ้ำเป็นโปสการ์ด
เล่นไพ่และแยกออกทันที - พวกเขาทั้งหมดเป็นภาพผู้หญิง
มุกฮาทำงานหลายอย่างกับนางแบบที่เขาเชิญมาที่สตูดิโอ วาดภาพและถ่ายภาพพวกเขา
ในผ้าม่านสุดหรู เขาให้รูปถ่ายของนางแบบพร้อมความคิดเห็น -
« มือที่สวยงาม"," สะโพกสวย "," โปรไฟล์สวย "...
จากนั้นเขาก็รวบรวมภาพที่สมบูรณ์แบบจาก "ชิ้นส่วน" ที่เลือก
บ่อยครั้งขณะวาดภาพ Mucha ใช้ผ้าเช็ดหน้าปิดใบหน้าของนางแบบเพื่อให้พวกเขา
ความไม่สมบูรณ์ไม่ได้ทำลายภาพลักษณ์ในอุดมคติที่เขาคิดค้นขึ้น

ธรรมชาติ

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ Alphonse Mucha กลายเป็นปรมาจารย์ตัวจริง
ฟังในแวดวงของชุมชนศิลปะ
บางครั้งสไตล์ Art Nouveau ในฝรั่งเศสก็ถูกเรียกว่า "Fly style"
ดังนั้นการตีพิมพ์หนังสือของศิลปินในปี 1901 จึงดูเป็นธรรมชาติ
“เอกสารประกอบการตกแต่ง”.
คู่มือภาพสำหรับศิลปินนี้ในหน้าต่างๆ
แพร่พันธุ์ต่างๆ ลวดลายประดับ, แบบอักษร, ภาพวาด
เฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ต่างๆ ชุดช้อนส้อม เครื่องประดับ นาฬิกา หวี เข็มกลัด
เทคนิคของต้นฉบับคือการพิมพ์หิน gouache การวาดด้วยดินสอและถ่าน

ในปี 1906 Alphonse Mucha เดินทางไปอเมริกาเพื่อหาเงิน
จำเป็นต่อการเติมเต็มความฝันตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา:
สร้างภาพวาดเพื่อความรุ่งเรืองของมาตุภูมิและชาวสลาฟทั้งหมด
ในปีเดียวกันเขาแต่งงานกับ Maria Khitilova นักเรียนของเขาซึ่งเขารักและหลงใหล
ซึ่งอายุน้อยกว่าเขา 22 ปี

Maitre Mukha ท่ามกลางภาพลักษณ์ของผู้หญิงในซีรีส์ Four Seasons
รูปภาพบนผนังร้านเครื่องประดับในออสติน เท็กซัส

มีคนไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของ Alphonse Mucha
แต่ "คอลเลกชันผู้หญิง" ของเขาที่โลกชื่นชมจนถึงตอนนี้
แม้ว่าตัวศิลปินเองจะถือว่าผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขาเท่านั้น
ในปี 1910 เขากลับไปที่ปรากและรวบรวมกำลังทั้งหมดของเขา
ใน "มหากาพย์สลาฟ" พวกเขาบริจาควัฏจักรอันยิ่งใหญ่นี้
แก่ชาวเช็กและชาวเมืองปราก แต่ก็ไม่สำเร็จด้วยคำวิจารณ์

ในเวลาเดียวกัน เขาได้ออกแบบหน้าต่างกระจกสีสำหรับวิหาร St. Vitus ในกรุงปราก
(ระลึกถึงนักบุญซีริลและเมโทเดียส)
และวาดภาพภรรยาของเขา ลูกสาวสองคน ลูกชายของจิริมากมาย
หลังจากการประกาศของสาธารณรัฐในปี 2461 มูชาได้รับความไว้วางใจให้ผลิตเชคโกสโลวาเกียเครื่องแรก
ดวงตราไปรษณียากร ธนบัตร และตราแผ่นดิน

แผงจากวงจร "มหากาพย์สลาฟ"

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1913 Alphonse Mucha ไปรัสเซียเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับภาพวาดในอนาคตในวัฏจักร
ศิลปินเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกวซึ่งเขาได้เยี่ยมชม Tretyakov Gallery
Trinity-Sergius Lavra สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นพิเศษ
การเลือกปีเดินทางไปรัสเซียนั้นไม่ได้ตั้งใจ ในปี 1913 มีการเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีของราชวงศ์โรมานอฟ

พ่อของพวกเรา

และอีกหนึ่งแง่มุมที่สำคัญมากในชีวิตของผู้ชื่นชมความงามของผู้หญิงคนนี้
(เพียงแค่มองไปที่ภาพเหมือนบทกวีของผู้หญิง)
ส่วนตัวของเขา ชีวิตครอบครัว. มุกฮามีเบื้องหลังความรักมากมายมาโดยตลอด
ความรักที่มีความสุขสำหรับคนเดียว ในปี 1906 อายุสี่สิบหกปีแล้ว
ที่มีชื่อเสียง เขาแต่งงานในปารีส ลูกศิษย์หนุ่มของเขาและ
เพื่อนร่วมชาติ Maria Shitilova เธอเป็นและดำรงอยู่จนสิ้นอายุขัย
Muse ที่รักของเขา นางแบบของเขา เคยเป็น ศิลปินรุ่นน้องเป็นเวลา 22 ปี และ
ชื่นชอบเขา จริงใจและไม่สนใจ เพราะเมื่อถึงคราวแต่งงานก็เป็นหนี้เป็นสิน
ใหญ่กว่าทรัพย์สมบัติของเขาเป็นอันมาก อย่างไรก็ตาม พวกเขาทั้งคู่รู้ว่า: "เงินเป็นสิ่งหนึ่ง
ได้มา" - และด้วยรายได้ที่ไม่สม่ำเสมอพวกเขาให้กำเนิดและเลี้ยงดูลูกชายและ
ลูกสาวสองคน - สาวผมแดงที่มีใบหน้าและบทความคล้ายกันมาก
แม่พราว จากนั้นเขาก็ทาสีลูกสาวและใน
เสียงร้องของร่างของพวกเขา ในรูปลักษณ์ของพวกเขา เขายังคงพบเธอ ผู้เป็นที่รักของเขา
แมรี่จนถึงชั่วโมงสุดท้ายที่เขาไม่ต้องการและไม่สามารถกำจัดเสน่ห์ของเธอได้

ลูกสาว

ลูกสาวของยาโรสลาฟ

ศิลปิน

เด็กสาวในชุดมอเรเวีย

ผู้หญิงกับเทียนที่กำลังลุกไหม้

Mucha เสียชีวิตในปี 2482 ด้วยโรคปอดบวม สาเหตุของการเจ็บป่วยถูกจับกุมและสอบปากคำ
ในเมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กที่ถูกยึดครองโดยชาวเยอรมัน: ลัทธิสลาโวฟิลิสของจิตรกรมีชื่อเสียงมาก
ว่าเขาถูกรวมอยู่ในรายชื่อศัตรูของ Reich เล็กน้อย

โชคชะตา

พิพิธภัณฑ์ในปรากอุทิศให้กับงานของ Alfons Mucha
นิทรรศการวงจร "มหากาพย์สลาฟ" ใน Moravsky Krumlov และนิทรรศการเกี่ยวกับช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตของเขา
ในอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ศาลในอิวานชิตเซ
ผลงานของ Mucha รวมอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงหลายแห่งทั่วโลก
ขณะนี้แผนการก่อสร้างกำลังได้รับการพัฒนาในสวนสาธารณะ Stromovka ของกรุงปราก
ไม่ไกลจากอาคารนิทรรศการเดิมซึ่งเป็นอาคารพิเศษสำหรับจัดแสดง "มหากาพย์สลาฟ"

Alfons Mucha เกิดที่เมือง Ivančice (เมือง Moravia) เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2403
ในปี พ.ศ. 2428 Alphonse Mucha เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะมิวนิกทันทีในปีที่สาม และหลังจากเรียนสองปีก็ไปสำเร็จการศึกษาในปารีส โรงเรียนศิลปะจูเลียน. ใน เมืองหลวงของฝรั่งเศสเขาถูกบังคับให้วาดภาพนิตยสารแฟชั่นและอื่นๆ วารสาร. แต่เขาไม่หยุดที่จะเรียนรู้และพัฒนาความสามารถของเขา
Alphonse Mucha ประสบความสำเร็จครั้งแรกในปี พ.ศ. 2437 โดยการพิมพ์ภาพโปสเตอร์สำหรับ Sarah Bernard และ Renaissance Theatre เขาเซ็นสัญญาหกปี ในช่วงเวลาเดียวกัน Alphonse Mucha ออกแบบการแสดงและมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกาย

ก้าวไปข้างหน้าด้วยโปสเตอร์ของเขาสำหรับการแสดงของโรงละคร "Renaissance" โรงละครปารีส S. Bernard ("Gismonda", 1894; "Lady with Camellias" โดย A. Dumas-son, 1896; "Lorenzaccio" โดย A. de Musset, 1896; "Medea" จาก Euripides, 1898) บางส่วนทำหน้าที่เป็นนักออกแบบของการผลิตเหล่านี้: ไม่เพียง แต่สร้างชุดตามภาพร่างของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องประดับบนเวทีด้วย ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาได้กลายเป็นหนึ่งในศิลปินโฆษณาชั้นนำของฝรั่งเศส การแต่งเพลงของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารหรือในรูปแบบของโปสเตอร์ - ด้วยรูปร่างหรือศีรษะของผู้หญิงที่อิดโรยเหมือนกันจมอยู่ในโลกแห่งความหรูหราและความสุขที่เต็มไปด้วยสีสัน ในชุดกราฟิกที่มีสีสัน "Fly style" เดียวกัน ("Seasons", 1896; "Flowers", 1897; "Monts", 1899; "Stars", 1902; งานทั้งหมด - สีน้ำ, หมึก, ปากกา) ซึ่งจนกระทั่ง ยังคงจำลองออกมาในรูปแบบโปสเตอร์ศิลปะ

นิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นทีละครั้งบทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้ปรากฏในสื่อ ศิลปินกลายเป็นเจ้าของเวิร์กช็อปขนาดใหญ่แห่งใหม่เขาได้รับการยอมรับในสังคมสูงสุด - ชื่อเสียงที่สมควรได้รับมาหาเขา Alphonse Mucha สร้างสไตล์ "อาร์ตนูโว" ซึ่งกลายเป็นตัวอย่างที่ดีของยุคของเขา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตกอยู่ในวงจรอุบาทว์ของค่าคอมมิชชั่นทางการค้า อย่างไรก็ตามวันนี้มันเป็นผลงานเหล่านี้ที่สร้างขึ้นโดยเขาในยุค "ปารีส" ซึ่งถือว่าเป็นผลงานที่มีค่าที่สุดของเขาในคลังศิลปะโลก

นอกจากงานกราฟิกและจิตรกรรม ภาพวาด ประติมากรรม และเครื่องประดับแล้ว Alphonse Mucha ยังสร้างสรรค์งานสถาปัตยกรรมอีกด้วย หนึ่งในนั้นคือโครงการออกแบบและตกแต่งศาลาของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาที่งานนิทรรศการโลกในปารีสในปี 2443

ในปี 1906 Alphonse Mucha เดินทางไปอเมริกาเพื่อหาเงินที่จำเป็นในการเติมเต็มความฝันในชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา นั่นคือการสร้างภาพวาดเพื่อเกียรติยศของบ้านเกิดของเขาและชนชาติสลาฟทั้งหมด ในปีเดียวกันเขาแต่งงานกับ Maria Khitilova นักเรียนของเขาซึ่งเขารักอย่างสุดซึ้งและอายุน้อยกว่าเขา 22 ปี

ในปี 1910 เขากลับไปปรากและมุ่งความสนใจไปที่ "มหากาพย์สลาฟ" เขาบริจาควัฏจักรอันยิ่งใหญ่นี้ให้กับชาวเช็กและเมืองปราก แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จจากการวิจารณ์ หลังจากการประกาศของสาธารณรัฐในปี 1918 Alfons Mucha ได้รับความไว้วางใจให้ผลิตแสตมป์ ธนบัตร และตราประจำรัฐชุดแรกของเชคโกสโลวาเกีย
Alphonse Mucha เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2482 - 4 เดือนหลังจากการยึดครองสาธารณรัฐเช็กและโมราเวียโดยกองทหารนาซี และ 10 วันก่อนวันเกิดปีที่เจ็ดสิบเก้าของเขา

อัลฟงส์ มูชา. เปลี่ยน "โลก" ให้เป็นงานศิลปะ

ทาเทียน่า เฟโดโตวา

"การขาดความสามารถอย่างแท้จริง" - Alfons Maria Mucha ได้รับคำตอบที่สิ้นหวังดังกล่าวจาก Professor Benefits เมื่อเขาพยายามเข้าสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งปรากเป็นครั้งแรก ไม่น่าเป็นไปได้ที่ทั้งชายหนุ่มเองและศาสตราจารย์ที่เคารพนับถือในขณะนั้นจะจินตนาการได้ว่านิทรรศการของ Mukha จะประสบความสำเร็จอย่างมากทั่วโลก
และเราเองก็สามารถเห็นสิ่งนี้ได้เมื่อไม่นานมานี้: ตั้งแต่วันที่ 6 ธันวาคมถึง 23 กุมภาพันธ์ในมอสโกวที่พิพิธภัณฑ์ Museum of Private Collections (สาขาของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน) นิทรรศการ "Flowers and Dreams of Art Nouveau" ของ Alphonse Mucha จัดขึ้น .

งานกราฟิกของเขาเป็นผลงานแรกเริ่มของการเคลื่อนไหวที่นำศิลปะมาสู่ชีวิตประจำวัน
เรนาต้า อัลเมอร์

แฟน ๆ ผลงานของศิลปินชาวเช็กแม้จะเป็นฤดูหนาวของมอสโกที่หนาวเย็น แต่ก็เข้าแถวยาว ฉันและคนอื่น ๆ จบลงด้วยการแช่แข็งอย่างสมบูรณ์ในห้องโถงเล็ก ๆ ที่จัดแสดงผลงานของศิลปินชื่อดัง

ฉันแปลกใจมากเมื่อปรากฎว่า "ผลงาน" เหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นเพียงโปสเตอร์และโปสเตอร์โฆษณาสำหรับกระดาษทิชชู่ เบียร์ หรือจักรยาน แต่ถึงกระนั้นผลงานแต่ละชิ้นก็เป็นงานศิลปะที่แท้จริง ในภาพใด ๆ ลวดลายกลางภาพคือผู้หญิง: ร่างที่มีสไตล์ ผู้หญิงสวยหรือสาวขี้อาย ที่ไหนสักแห่งในฝันและแม้แต่เคร่งศาสนา ที่ไหนสักแห่งที่ไร้กังวลและมั่นใจในตัวเอง แต่งานแต่ละชิ้นมีความปราณีต ละเอียดอ่อน ละเมียดละไม มูชาได้แสดงออกถึงรสนิยมทางสุนทรียะของยุคสมัยในผลงานของเขาซึ่งแสดงถึงการค้นหาทางศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ในเวลานี้เขาเกิด สไตล์ใหม่- "ทันสมัย" หรือ "อาร์ตนูโว" (จากฝรั่งเศสอาร์ตนูโว - "ศิลปะใหม่")

แต่มูชาไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของสไตล์ใหม่เท่านั้น พวกเขากล่าวถึงงานของเขาว่า: "The Style of the Fly" ผลงานของเขาได้รับการยอมรับอย่างง่ายดายในหมู่คนอื่น ๆ แม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่พยายามลอกเลียนแบบศิลปินอย่างตรงไปตรงมา สไตล์ของเขาคือความกลมกลืนของเส้นสายและสีสัน แต่ละรายละเอียดมีความกลมกลืนกับรายละเอียดอื่นๆ และระนาบทั้งหมดของแผ่น อย่างน่าอัศจรรย์เป็นระเบียบ. เมื่อคุณพิจารณาภาพโดยรวมหรือรายละเอียดอย่างใดอย่างหนึ่ง ความรู้สึกของความซื่อสัตย์และการยอมจำนนต่อแผนเดียวจะไม่ทิ้งไป

แต่ในความคิดของฉันสิ่งที่น่าแปลกใจที่สุดในนิทรรศการทั้งหมดคือห้องเล็ก ๆ ที่มีเพียงรูปถ่ายของนางแบบที่ Mucha วาดภาพวาดของเขาแขวนอยู่ เมื่อเดินไปรอบๆ พวกเขาและมองเข้าไปในภาพถ่ายแต่ละภาพ เราจะสามารถจดจำโปสเตอร์โฆษณาเหล่านั้นที่พรรณนาและเปลี่ยนแปลงผู้หญิงคนนี้หรือผู้หญิงคนนั้นได้อย่างง่ายดาย ใช่ อันที่จริง มันถูกเปลี่ยนรูป ได้รับความละเอียดอ่อนพิเศษบางอย่าง ซึ่งเป็น "จิตวิญญาณแห่งการบิน" แบบพิเศษ หญิงสาวธรรมดาในรูปถ่ายกลายเป็นความงามที่แท้จริงบนโปสเตอร์ ด้วยคาแร็กเตอร์ของเธอเอง ความสนุกของเธอเอง ความคิดริเริ่มของเธอเอง ผมกลายเป็นลอนหยิกกลายเป็นเครื่องประดับทั่วไปโดยมองไม่เห็นส่วนพับของชุดเน้นการเคลื่อนไหวขององค์ประกอบทั้งหมด แม้แต่ดอกไม้ก็เริ่มเติบโตบิดเป็นเส้นแปลกตา และควันจากบุหรี่ก็พันรอบผมของนางแบบเหมือนผ้าคลุมโปร่งใส

ด้วยพรสวรรค์ของมุกฮาในการสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงจากสิ่งง่ายๆ ศิลปะโปสเตอร์จึงไม่ถูกมองว่าเป็นเรื่องรอง และเขาก็มีชื่อเสียงมากด้วยโปสเตอร์ที่ Sarah Bernhardt มอบหมายสำหรับละครเรื่อง "Gismonda" ในคืนเดียว (!) บางสิ่งบางอย่างถูกสร้างขึ้นที่สร้างความรู้สึกที่แท้จริงบนถนนในปารีส มันเป็นความก้าวหน้า จุดเปลี่ยนในอาชีพของ Alphonse Mucha หลังจากนั้นข้อเสนอก็ไหลเข้ามามีการเซ็นสัญญากับนักแสดงหญิงทันทีเป็นเวลาหกปีและชื่อเสียงของศิลปินก็แพร่กระจายไปไกลกว่าปารีส ...

คุณจำได้ไหมว่ามันเริ่มต้นอย่างไร? ด้วยความพยายามไม่สำเร็จในการเข้าสู่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งปราก ความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะศึกษา สร้างสรรค์ และได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่แท้จริงนำเขาไปสู่สถาบันศิลปะแห่งมิวนิค หลังสำเร็จการศึกษา - สู่สถาบันศิลปะแห่งกรุงปราก และสุดท้ายคือสถาบันโคลารอสซี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2440 ในปารีส ในสถานที่เล็ก ๆ ของแกลเลอรีส่วนตัว "La Bordiniere" นิทรรศการแรกของเขาเปิดขึ้น - ภาพวาด โปสเตอร์ และภาพร่าง 448 ชิ้น นับเป็นความสำเร็จที่เหลือเชื่อ และในไม่ช้าชาวเวียนนา ปราก และลอนดอนก็สามารถชมได้ทั้งหมดเช่นกัน ผลงานของ Mucha เริ่มมีการผลิตจำนวนมาก: พวกเขาถูกสร้างเป็นภาพวาด, ไปรษณียบัตร, ปฏิทิน ผลงานของศิลปินสามารถพบได้ทั้งในร้านเสริมสวยของชนชั้นกลางและห้องส่วนตัวของผู้หญิงเช่นเดียวกับบนป้ายโฆษณาและในบ้านที่เรียบง่าย นักแฟชั่นนิสต้าในปารีสสวมเครื่องประดับที่ทำขึ้นตามแบบร่างของศิลปิน Georges Fouquet ช่างทำเครื่องประดับชาวปารีสในยุคนั้น ได้รับแรงบันดาลใจจากชิ้นส่วนที่ประดับประดาผู้หญิงบนโปสเตอร์ของ Mucha และแม้แต่สร้างคอลเลกชันเครื่องประดับทั้งหมดตามภาพร่างของเขา แต่นอกเหนือจากงานขนาดใหญ่และจริงจังแล้ว ศิลปินยังต้องปฏิบัติตามคำสั่งเช่นการออกแบบโฆษณาสำหรับขนมและสบู่ กระดาษทิชชู่และสุรา

อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังชื่อเสียงและการยอมรับนั้น Mucha ฝันถึงสิ่งอื่น เขาต้องการเป็นจิตรกรในประวัติศาสตร์ และตำแหน่งมัณฑนากรที่มีความสามารถไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาเลย ความฝันอันยิ่งใหญ่ของเขา (และเขายังถือว่าเป็นโชคชะตาของเขาด้วยซ้ำ) คือการสร้างผลงานที่อุทิศให้ ชาวสลาฟสุดที่รักของฉัน และมูชาซึ่งเคยชินกับการไม่เบี่ยงเบนจากความคิดของเขา หลังจากปี 1910 ได้อุทิศชีวิตให้กับงานนี้ เขาเรียนไปวันๆ ตำนานสลาฟประวัติศาสตร์ของคนของเขา ในปี พ.ศ. 2471 เขาได้สร้าง "มหากาพย์สลาฟ" ซึ่งประกอบด้วยผืนผ้าใบขนาดมหึมา 20 ภาพซึ่งบรรยายถึงประวัติศาสตร์ของชาวเช็ก อย่างไรก็ตามประชาชนที่คุ้นเคยกับแมลงวัน "อื่น ๆ " ไม่ยอมรับงานนี้ของเขา นอกจากนี้ รสนิยมทางศิลปะก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลา แต่ไม่ว่าในกรณีใด มุกฮาสามารถทำในสิ่งที่น้อยคนจะทำได้ เขานำความงามเข้ามาในชีวิตประจำวัน บังคับให้เขามองศิลปะ "รอง" ของโปสเตอร์ใหม่ Alphonse Maria Mucha ไม่เพียงสร้างภาพวาดจริงและ ภาพที่สวยงามแต่ยังทำให้สิ่งเรียบง่ายที่อยู่รอบตัวเรากลายเป็นงานศิลปะอีกด้วย

ฉันกำลังออกจากพิพิธภัณฑ์ จากทางเข้าไปยังป้ายรถเมล์มีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการดู "ผลงานของศิลปินเช็กที่มีชื่อเสียง" ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีเซอร์ไพรส์มากมายเช่นกัน!

24 กรกฎาคมเป็นวันครบรอบวันเกิด 156 ปีของศิลปิน นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบเครื่องประดับ ศิลปินโปสเตอร์ชื่อดังของโลกชาวเช็ก อัลฟงส์ มูชา. เขาเรียกว่ามากที่สุดคนหนึ่ง ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสไตล์โมเดิร์นนิสต์และผู้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง "สตรีแห่งการบิน" (ภาพของฤดูกาล ช่วงเวลาของวัน ดอกไม้ ฯลฯ ใน ภาพผู้หญิง) เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากความเย้ายวนที่เปิดเผยและความสง่างามที่น่าหลงใหล

Alphonse Mucha วาดภาพได้ดีตั้งแต่เด็ก แต่ความพยายามของเขาในการเข้าสถาบันศิลปะแห่งปรากไม่ประสบผลสำเร็จ ดังนั้นของคุณ วิธีที่สร้างสรรค์เขาเริ่มจากการเป็นมัณฑนากร โปสเตอร์ และศิลปินการ์ดเชิญ เขาไม่ปฏิเสธที่จะทาสีผนังและเพดานในบ้านที่ร่ำรวย เมื่อ Mucha ทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งปราสาทของครอบครัว Count Couen-Belassi และเขาประทับใจกับผลงานของศิลปินมากจนตกลงที่จะจ่ายค่าเรียนที่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งมิวนิค ที่นั่นเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หินซึ่งต่อมาได้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขา

หลังจากเรียนที่มิวนิก มูชาย้ายไปปารีส ซึ่งเขาเรียนที่ Colarossi Academy และหาเลี้ยงชีพด้วยการทำโปสเตอร์โฆษณา โปสเตอร์ เมนูร้านอาหาร ปฏิทินและ นามบัตร. การพบกันของศิลปินกับนักแสดงสาว Sarah Bernhardt ถือเป็นโชคชะตา เมื่อเจ้าของโรงพิมพ์ de Brunoff สั่งโปสเตอร์ให้เขา Alphonse ไปดูการแสดงและวาดภาพสเก็ตช์บนแผ่นหินอ่อนของโต๊ะในร้านกาแฟภายใต้ความประทับใจ ต่อมาเดอ บรันอฟฟ์ได้ซื้อร้านกาแฟแห่งนี้ และโต๊ะที่มีภาพวาดแมลงบินก็กลายเป็นจุดสนใจหลักของเขา และเมื่อ Sarah Bernhardt เห็นโปสเตอร์ซึ่งสร้างด้วยเทคนิคการพิมพ์หินหลายสี เธอก็ดีใจและอยากเจอผู้แต่ง ตามคำแนะนำของเธอ มุกฮาได้รับตำแหน่งหัวหน้ามัณฑนากรของโรงละคร และตั้งแต่นั้นมาเขาได้ออกแบบโปสเตอร์ เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์มากมายสำหรับการแสดงของเธอ

ในปี พ.ศ. 2440 นิทรรศการส่วนตัวของ Alphonse Mucha จัดขึ้นครั้งแรกในประเทศฝรั่งเศส ในขณะเดียวกันแนวคิดของ "สตรีมุกดา" ก็ปรากฏขึ้น: ไม่ใช่งานอดิเรกที่โรแมนติกของเขา แต่เป็นนิสัยในการวาดภาพฤดูกาลดอกไม้ช่วงเวลาของวันรูปแบบศิลปะอัญมณี ฯลฯ ในภาพผู้หญิง ผู้หญิงของเขาเป็นที่จดจำได้เสมอ: สง่างาม, น่ารัก, เต็มไปด้วยสุขภาพ, กระตุ้นความรู้สึก, เนือย - พวกเขาถูกจำลองแบบในโปสการ์ด, โปสเตอร์, ใบปลิว, ไพ่

ห้องโถงของร้านอาหารและผนังของบ้านที่ร่ำรวยตกแต่งด้วยผลงานของเขา เป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อ มีคำสั่งซื้อมาจากทั่วยุโรป ในไม่ช้า Mucha ก็เริ่มร่วมมือกับนักอัญมณีศาสตร์ Georges Fouquet ซึ่งสร้างเครื่องประดับสุดพิเศษตามภาพร่างของเขา ในเวลาเดียวกัน ศิลปินยังคงทำงานออกแบบบรรจุภัณฑ์ ฉลาก และภาพประกอบโฆษณา ตั้งแต่แชมเปญและช็อกโกแลตไปจนถึงสบู่และกระดาษทิชชู ในปี พ.ศ. 2438 Mucha เข้าร่วมสมาคมสัญลักษณ์ Salon Hundred พวกเขาส่งเสริมรูปแบบใหม่ - อาร์ตนูโวและประชาธิปไตยของศิลปะซึ่งแสดงออกในแนวคิดของ "ศิลปะสำหรับบ้าน": มันควรจะไม่แพง เข้าใจได้ และเข้าถึงได้สำหรับประชากรส่วนใหญ่ Mucha ชอบพูดซ้ำ: "ความยากจนก็มีสิทธิ์ที่จะสวย"

ในปี 1900 Mucha มีส่วนร่วมในการออกแบบศาลาของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาที่งานนิทรรศการโลกในปารีส ในเวลานั้นเขาเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ของชาวสลาฟซึ่งกลายเป็นสาเหตุของการสร้างวงจรมหากาพย์สลาฟ ตั้งแต่ พ.ศ. 2447 ถึง พ.ศ. 2456 มูชาใช้เวลาส่วนใหญ่ในอเมริกา ตกแต่งบ้าน สร้างภาพประกอบให้กับหนังสือและนิตยสาร โปสเตอร์ และออกแบบเครื่องแต่งกายให้กับ การผลิตละครการบรรยายที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก จากนั้นเขาก็ตัดสินใจกลับไปที่สาธารณรัฐเช็กและทำงานเกี่ยวกับมหากาพย์สลาฟเป็นเวลา 18 ปี

Alphonse Mucha มีโอกาสเยือนรัสเซีย นิทรรศการส่วนตัวของเขาเกิดขึ้นที่นี่ในปี 1907 และในปี 1913 เขาไปมอสโคว์และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับมหากาพย์สลาฟ สร้างความประทับใจให้กับเขาเป็นอย่างมาก Tretyakov แกลเลอรี่และ Trinity-Sergius Lavra Mucha อยู่ในบ้านของศิลปิน Pasternak เมื่อพวกเขาเฉลิมฉลองการตีพิมพ์รวมบทกวีโดย Boris Pasternak ลูกชายของเขา

ผลงานของ Alphonse Mucha ยังคงพบผู้สืบทอดในปัจจุบัน:

ฉันสานต่อธีมของศิลปินชาวเช็กผู้ยิ่งใหญ่ - อัลฟอนเซ มาเรีย มูฮา .
นี่เป็นโพสต์ที่สามที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของศิลปิน ฉันไม่ชอบให้ลิงก์ถึงตัวเองในโพสต์ของฉัน ดังนั้นใครก็ตามที่สนใจสามารถค้นหาโพสต์ก่อนหน้าได้ด้วยแท็ก "บิน".

ด้วยความเคารพต่อผู้อ่านของฉัน Sergey Vorobyov

ไม่ว่าจะเป็นโปสเตอร์ ปฏิทิน ฉลาก บรรจุภัณฑ์ การ์ดเมนู โปสการ์ด หรือ การ์ดเชิญ- ไม่นานหลังจากเริ่มร่วมมือกับ Sarah Bernhardt "สไตล์การบิน" แทรกซึมไปทุกที่
ในขณะที่ Sarah Bernhardt เป็นผู้นำ การทดลองเนื่องจากการขายโปสเตอร์ของ "Gismonde" อย่างผิดกฎหมาย โรงพิมพ์ของ Ferdinand Champenois ตามกฎการพิมพ์ทั้งหมดจึงเริ่มเปลี่ยนผลงานของ Mucha ให้กลายเป็นสกุลเงินแข็ง ครั้งนี้มีการสรุปสัญญาพิเศษกับศิลปินด้วยค่าธรรมเนียมจำนวนมาก - เรากำลังพูดถึงประมาณ 4,000 ฟรังก์ต่อเดือนซึ่งควรจะจ่ายให้กับทั้งสองฝ่าย แม้ว่าในภายหลัง Mucha มักจะบ่นเกี่ยวกับงานที่ Champenois มอบหมายให้เขาเป็นจำนวนมาก

ในปี พ.ศ. 2439 แผ่นตกแต่ง "FOUR SEASONS" รอบแรกปรากฏขึ้น

ตลอดทั้งปีกับ Alphonse Mucha
จากซ้ายไปขวา: ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง และฤดูหนาว

โดยคำนึงถึงตัวเลือกทั้งหมดสำหรับทุกสิ่งเกือบห้าสิบชุดในหัวข้อนี้จะถูกสร้างขึ้นซึ่ง "Four Arts", "Four Times of the Day", "Moon and Stars", "Four หินมีค่า"และ"สี่ดอก"และวันนี้เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานยอดนิยมอัลฟงส์ มูชา.

แผงเหล่านี้มีรูปร่างยาว - แคบและสูง มีการพิมพ์ทั้งในรุ่นราคาถูกและใช้ราคาแพง คำสุดท้ายเทคโนโลยีการพิมพ์ พวกเขาคิดว่าเป็นของตกแต่งผนัง เป็นศิลปะมวลชนสำหรับทุกคน ซึ่ง "จะดูดีในโถงทางเดินและบนบันได" ดังที่นักวิจารณ์ศิลปะคนหนึ่งเขียนไว้ค่อนข้างดี

Champenois และศิลปินของเขากระทบกระเทือนจิตใจ เมื่อหนึ่งปีก่อน พ่อค้าคนหนึ่ง ผลิตภัณฑ์ศิลปะ Samuel Bing ก่อตั้งร้านเสริมสวยในปารีส "อาร์ตนูโว" . จนถึงขณะนี้ยังไม่มีการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีชื่อดังกล่าว อย่างไรก็ตาม กระแสของผลงานในรูปแบบนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อต่างๆ ใน ประเทศต่างๆ(ในรัสเซีย - อาร์ตนูโว) เริ่มบ่อนทำลายมารยาทที่เข้มงวดของร้านเสริมสวยและงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ศิลปะเข้าสู่การผลิตจำนวนมาก Belle Époque - Belle Epoque - สร้างแกลเลอรีที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ซึ่งประกอบด้วยของใช้ในครัวเรือนหลากหลายประเภท

"สี่ศิลปะ" (2441)

ปลูกผมและใบรำ
ท่ามกลางความโปร่งของแสงยามเช้า
ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่สนุกสนานขี้เล่น
ในแผงควบคุม "เต้นรำ"

พลบค่ำตอนต้นในแผง "กวีนิพนธ์"

ความใกล้ชิดทางจันทรคติตอนเย็นและท่าทางการฟัง
ในแผง "เพลง"

ความสุขของกลางวัน
ในแผง "จิตรกรรม"

ที่นี่ Alphonse Mucha พบกิจกรรมที่มีผล: "ฉันดีใจที่ไม่ได้ทำงานศิลปะสำหรับร้านปิด แต่สามารถทำงานศิลปะให้กับผู้คนได้ มันถูก ใครๆ ก็ซื้อใช้เองได้ และตกอยู่กับทั้งครอบครัวที่มีฐานะและครอบครัวของคนจน "

แมลงวันแผงเป็นที่ต้องการอย่างมาก Champanois พิมพ์เพิ่มเติมประมาณ 150 ลวดลายบน โปสการ์ดถูกนำมาใช้ในฝรั่งเศสเพื่อใช้เป็นช่องทางการติดต่อในปี พ.ศ. 2416 และสิ่งเหล่านี้ได้เผยแพร่ "รูปแบบการบิน" อย่างเปิดเผยไปทั่วโลก

หนึ่งในวงจรที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย Alphonse Mucha คือ
"สี่ชั่วโมงของวัน" (2442)

จากซ้ายไปขวา: "ตื่นนอนตอนเช้า", "กิจการกลางวัน",
"ความฝันยามเย็น" และ "ความสงบยามค่ำคืน"

"ดวงจันทร์และดวงดาว" (2445)

"หินมีค่าสี่ก้อน" (2443)

"สี่ดอกไม้"