กีตาร์เบสที่ดีที่สุดในโลก สุดยอดเบส

บทความเผยแพร่บนเว็บไซต์ของเราเมื่อไม่นานมานี้ " 100 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ในขณะเดียวกันผู้เล่นเบสซึ่งมีส่วนร่วมในความสำเร็จของดนตรีร็อคแทบจะประเมินค่าสูงไปแทบไม่ได้รับความสนใจ ดูเหมือนว่านิตยสารจะเห็นด้วยกับสิ่งเหล่านี้ หินกลิ้งซึ่งจัดทำแบบสำรวจในหมู่ผู้อ่านในปี 2554 เพื่อตัดสินมือเบสที่ดีที่สุดตลอดกาล จริงอยู่ที่พวกเขามี "ดินปืน" เพียงพอสำหรับ 10 อันดับแรกเท่านั้น จากผลการสำรวจ พวกเขาได้รับสิบอันดับแรกที่ดีที่สุดดังต่อไปนี้:

1. อันดับ 1 อย่างสมน้ำสมเนื้อ ถูกยึดครองโดย (จอห์น เอนทวิสเซิล)- มือเบสในตำนาน วงร็อกอังกฤษ WHO. นอกจากจะเป็นสมาชิกของ The Who แล้ว จอห์น เอนทวิสเซิล หรือที่รู้จักกันในชื่อเล่นว่า โอ้"(กระทิง) ก็ออกอัลบั้มเดี่ยวหลายชุด หนึ่งในนั้นชื่อว่า" รุ่นของฉัน"เป็นตัวอย่างของเบสโซโล่ที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ร็อค

2. อันดับที่ 2 ได้แก่ (หมัด)จาก พริกแดงร้อน. หมัดกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในหมู่นักดนตรีและสาธารณชนเนื่องจากสไตล์การเล่นเบสที่แปลกใหม่ - เร็ว ดุดัน และในขณะเดียวกันก็ไพเราะมาก เขายังถือว่าเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ ตบ(ใช้ "slaps" ระหว่างเกม) ในการสำรวจที่คล้ายกันซึ่งจัดทำโดยช่องอังกฤษ บีบีซีในปี 2010 Flea ได้อันดับหนึ่ง

3. อันดับที่สามกิตติมศักดิ์ตกเป็นของทหารผ่านศึกและตำนานที่มีชีวิต เจ้าของรางวัลและความสำเร็จมากมาย เซอร์ พอล แมคคาร์ทนีย์และ (Paul McCartney). มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึงหนึ่งในสมาชิกของ Liverpool Four ในตำนาน อย่างที่พวกเขาพูดไม่มีความคิดเห็น

4 ได้รับเหรียญ "ไม้" เกดดี้ ลีจากวงร็อคชาวแคนาดา Rush ต้องขอบคุณการเล่นที่มีเทคนิคและเชี่ยวชาญ สไตล์การเล่นกีตาร์เบสที่ไม่เหมือนใคร ทำให้เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีร็อค นอกจากนี้ Geddy Lee ยังเป็นที่รู้จักจากเสียงเทเนอร์ที่เป็นเอกลักษณ์ โดยทั่วไปแล้วเป็นนักดนตรีที่พิเศษและหลากหลายมาก วิดีโอ

5. ปิดห้าอันดับแรก เลส เคลย์พูล- มือกีตาร์เบส นักร้องนำ เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการมีส่วนร่วมในวงอัลเทอร์เนทีฟร็อก ไพรมัส. มีชื่อเสียง สไตล์พิเศษการเล่นเบสรวมถึงองค์ประกอบของความหนักหน่วง ฉุน. Les เป็นหนึ่งในมือเบสตบที่ดีที่สุดในโลก

ผู้เล่นเบสชาวอเมริกัน ตำนานแห่งกาลเวลา ผู้คิดค้นรูปแบบการเล่นกีตาร์เบสในแบบฉบับของตัวเอง ผู้เล่นเบสที่เคารพตนเองทุกคนจะดูหนัง Wooten หรืออย่างน้อยก็ดูชั้นเรียนและการบรรยายของเขา เขาไม่ได้ปิดบังอะไร พูดถึงเทคนิคการเล่นของเขาอย่างอารมณ์ดีและยังไม่มีใครแซงหน้าเขาได้ ในปี 2554 นิตยสาร หินกลิ้ง Wooten ยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้เล่นเบสที่ดีที่สุดตลอดกาลในแบบสำรวจ

บันทึกของ Victor Wooten อัลบั้มเดี่ยวและยังมีส่วนร่วมในกลุ่มที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Bela Fleck และ Flecktonesและกลุ่มเบส เอสเอ็มวี. หากคุณยังไม่เคยฟังวงดนตรีเหล่านี้ อย่าลืมลองดูพวกเขา นอกเหนือจากเพลงที่น่าทึ่งแล้วสิ่งต่อไปนี้ยังมีความสำคัญเกี่ยวกับพวกเขา: แม้ว่า Victor Wooten จะเป็นศิลปินเดี่ยวที่น่าทึ่งในกลุ่ม เบลา เฟล็กเขาเล่นคลอโดยไม่รบกวนศิลปินเดี่ยวของผู้ก่อตั้งกลุ่ม ตัวอย่างที่โดดเด่นนักดนตรีที่มีสติสัมปชัญญะมีรสนิยมลึกซึ้ง

หมัด เป็นชื่อเล่นของนักดนตรี (หมัด) หมัดน่าจะเป็นมือเบสที่โด่งดังที่สุดในโลก มือเบสทั่วโลกคลั่งไคล้ Flea หรือค่อนข้างมากสำหรับเทคนิคการเล่นที่ไม่เหมือนใครของเขา เขาเล่นเร็ว แต่ในขณะเดียวกันก็ไพเราะมาก หมัดยังเป็นอัจฉริยะในส่วนของคนตาบอด กิจกรรมหลักของเขาคือการเป็นส่วนหนึ่งของ Red Hot Chili Peppers เวลาที่เหลือเขาสามารถทำงานในทีมเช่น การเสพติดของ Jane, Alanis Morissette, Axis of Justice, The Mars Volta, Atoms for Peace

อย่างไรก็ตาม Flea มีความเหลือเชื่อ วีดีโอตลกมาสเตอร์คลาสที่เขาพูดถึงวิธีการเล่นเบส ให้แน่ใจว่าได้ตรวจสอบออก

มาร์คัส มิลเลอร์

มือเบสแจ๊ส. เขาได้ร่วมงานกับนักดนตรีชั้นยอดเกือบทั้งหมด เช่น Eric Clapton, Miles Davis, David Sanborn และ Luther Vandross

นักแต่งเพลงเขียน "tutu" ที่มีชื่อเสียงให้กับ Miles Davis ได้อย่างไร อย่างไรก็ตามมันเป็นองค์ประกอบที่กำหนดชะตากรรมต่อไปของเดวิส

Luther Vandross ตำนานเพลงแนว Rhythm และ Blues ได้ร่วมงานกับ Marcus มาเป็นเวลาหลายปี ในช่วงเวลานี้เพลงฮิตมากมายที่เขียนโดยมิลเลอร์ได้สะสมเช่น จนกว่าลูกของฉันจะกลับบ้าน มันจบลงแล้ว รักใด ๆ ฉันเป็นเพียงมนุษย์เท่านั้นเป็นต้น

ชมการแสดงสดของ Marcus Miller เขาจะไม่ปล่อยให้คุณเฉย

จาโค ปาสตอเรียส)

มือเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล นักทดลอง ด้วยการทดลองของเขา เขาขยายความเป็นไปได้ของกีตาร์เบสอย่างไม่น่าเชื่อ เขาเป็นคนแรกที่เล่นด้วยเฟรตสูง ไม่เพียงแต่ท่วงทำนองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงและคอร์ดด้วย มันเป็นความก้าวหน้าในช่วงเวลานั้น นอกจากนี้ Pastorius ให้ความสนใจอย่างมากกับจังหวะและมือของเขาเมื่อเล่นเสียง ฉันผสมมือขวาเป็นเสียงต่างๆ ในสถานการณ์ต่างๆ

ดาราตัวจริงเสียชีวิตอย่างน่าอนาถ

เขามีจังหวะความรู้สึกภายในที่ไม่เหมือนใคร

ในความทรงจำของเขา มาร์กุล มิลเลอร์และ ไมล์ส เดวิสเขียนเรียงความ "นาย. พาสโทเรียส"

จอห์น ปาติตุชชี)

มือเบสแจ๊สและดับเบิ้ลเบสชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลี มี 12 อัลบั้มบนโล่ของเขา ทำงานด้วยมากที่สุด นักดนตรีที่มีชื่อเสียงในยุคของเขาเช่น Roger Waters, BB King, Bonnie Wright, Chick Corea, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Michael Brecker, George Benson, Dizzy Gillespie, Dave Grusin, Natalie Cole, Bon Jovi, Queen Latifah, Sting และ Carly Simone

ผู้ได้รับรางวัล แกรมมี่.

นักดนตรีเทคนิคยอดเยี่ยม Patitucci มีมาสเตอร์คลาสที่ยอดเยี่ยม อย่าลืมดู

ชื่อใหม่:

เอสเปรันซ่า สปอลดิง)

นักร้องแจ๊ส, ดับเบิ้ลเบส, มือเบส, นักดนตรีหลายคน และเพียงแค่ความสวยงาม!

เธอทำอะไรบนเวที?

ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ 2011

Polyrhythm เป็นมือขวาของเธอ คำศัพท์ใหม่ในงานฝีมือ

t64D4_DyWZk

อวีชัย โคเฮน)

ดับเบิ้ลเบสแจ๊สชาวอิสราเอล มือเบส เรียบเรียงเสียงประสาน และนักร้อง

เขาเป็นหนี้อาชีพของเขากับ Chick Corea นักเปียโนชื่อดังซึ่งสังเกตเห็นความสามารถของโคเฮนรุ่นเยาว์และพาเขาไปที่ทีมของเขา หลังจากประสบความสำเร็จในการทำงานเกือบ 10 ปี โคเฮนก็ออกจาก Chick Corea และเริ่มต้น อาชีพเดี่ยว.

หล่อเข้ม ชนะใจคนนับล้าน เพลงที่อ่อนโยนและเจ็บปวดจะตราตรึงอยู่ในความทรงจำของคุณไปอีกนานและสัมผัสหัวใจของคุณ

YlZvFLZXeJU

ติดต่อกับ

ผู้เล่นเบสทุกคน (หรือมือเบสเหมือนกัน) เคยคิดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเครื่องดนตรีชนิดใดดีกว่ากัน เช่น ที่ กีตาร์เบสที่ดีที่สุดมีอยู่ในตลาดเพลงแล้ว ไม่ว่าคุณจะพยายามมากแค่ไหน ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะตอบคำถามนี้อย่างชัดเจน เนื่องจากนี่เป็นเรื่องของน้ำตาลในแต่ละกรณี มีเพียงไม่กี่ บริษัท ที่ได้พิสูจน์ตัวเองในตลาดเพลงมาหลายปีแล้ว
และตามลำดับ

คลาสสิก กีตาร์เบสที่ดีที่สุดถือเป็นบริษัทสัญชาติอเมริกัน เฟนเดอร์. มันมีอยู่เป็นเวลานานมากและได้ประสบความสำเร็จในการจัดหาเครื่องมือทั่วโลกตลอดเวลา กีตาร์เบสที่ผลิตขึ้นก่อนทศวรรษที่ 90 นั้นมีคุณค่าเป็นพิเศษ เนื่องจากวิธีการประกอบเครื่องดนตรีนั้นแตกต่างจากวิธีการประกอบในปัจจุบัน ความแตกต่างที่สำคัญคือเสียง ในกรณีส่วนใหญ่ เสียงที่ดีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีแบรนด์เป็นที่ชื่นชมของนักดนตรีมืออาชีพหลายคนที่ให้ความสำคัญกับบริษัท เฟนเดอร์.คุณสามารถใช้กีตาร์เบสโดยเริ่มจาก 30.000-40.000 รูเบิล การสำรองเสียงของเครื่องดนตรีนี้จะคงอยู่เป็นเวลาหลายปี

แม้จะมีการกระจายและโปรโมตแบรนด์เป็นจำนวนมาก แต่กีตาร์เบสมากกว่า 60% ของ บริษัท อิบาเนซปล่อยให้เป็นที่ต้องการมาก ไม่ใช่นักดนตรีทุกคนที่ชื่นชมเสียงกราวที่เป็นกรรมสิทธิ์ (เสริมความถี่สูง) ซึ่งเป็นความแตกต่างที่เป็นกรรมสิทธิ์ระหว่าง Ibanez และผู้ผลิตรายอื่น
ในบรรดาโมเดลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่แพร่หลายสามารถแยกแยะได้ เอสอาร์500และ SR505(เวอร์ชันห้าสาย) ส่วนที่เหลือไม่คุ้มกับเงินของพวกเขา ตามกฎแล้วเสียงไม่แตกต่างกันในความหลากหลายพิเศษ แต่ตรงกันข้ามกับ "ข้อบกพร่อง" นี้สามารถนำมาซึ่งข้อดีอย่างมากได้ อิบาเนซพวกเขาสร้างกีตาร์ที่ใส่สบายมากๆ และในบางกรณี ความสบายก็สำคัญกว่าเสียงที่หนักแน่น

มิวสิคแมน

กีตาร์เบส Japanese Music Man มีมูลค่าทั่วโลก เนื่องจากราคาของพวกเขาจึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงบประมาณ แต่อย่างใด - รุ่นใหม่มูลค่าประมาณ 100.000 รูเบิลและจากมือเริ่มจาก 30.000-40.000 รูเบิล แต่ก็คุ้มค่าเงินไม่ต้องสงสัยเลย ชื่นชมกีตาร์เบส มิวสิคแมนทำก่อนยุค 90 รุ่นเหล่านี้มีราคาแพงกว่ามาก แต่เมื่อพูดถึงคุณภาพของเสียง หลายคนคิดว่าเครื่องมือที่ผลิตโดยบริษัทนี้ดีที่สุด แต่ทุกคนมีความคิดเห็นส่วนตัวเกี่ยวกับบัญชีของตนเอง

กีตาร์เบสของ บริษัท นี้ได้รับการยอมรับค่อนข้างเร็ว ซึ่งหมายความว่าเมื่อผู้คนเริ่มกำจัด Ibaneses ที่ซื้อมาและได้รับแนวทางของคลื่นลูกใหม่ - วอร์วิค.
Warwicks นั้นมีรูปร่างที่แปลกตามาก (สำหรับฉันแล้วนี่คือพลั่วซาตานชนิดหนึ่ง) แต่โมเดลที่ค่อนข้างดีนั้นสั่นไหวและสำหรับเสียงนั้นมันช่างงดงามมาก ด้วยมือขวาสามารถเล่นอะไรก็ได้ คุณสามารถซื้อรุ่นประหยัด (ซึ่งในแง่ของคุณภาพเสียงจะทำมากกว่าครึ่งหนึ่งของกีตาร์ในหมวดราคานี้) คุณสามารถทำได้จาก 25.000-30.000 รูเบิล

บริษัท ESP ของญี่ปุ่นไม่เคยมีการจัดจำหน่ายพิเศษ แต่ได้รับการยอมรับในแวดวงดนตรีแคบ ๆ ประการแรกเพราะพวกเขา รูปร่างที่ผิดปกติและเสียงที่นุ่มนวล นี่คือกีตาร์มืออาชีพ แต่สร้างมาเพื่อมือสมัครเล่น โมเดลเหล่านี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นรุ่นราคาประหยัดเนื่องจากราคาเริ่มต้นที่ 55.000 และสำหรับจำนวนนี้คุณสามารถซื้อเครื่องมืออื่น ๆ ในระดับเดียวกันได้

โดยสรุปคุณสามารถพิจารณา บริษัท อื่นได้

กีตาร์เบสเป็น เครื่องดนตรีซึ่งเป็นองค์ประกอบพิเศษของวัฒนธรรมแจ๊สทั้งหมด เป็นกีตาร์เบสที่ประสบความสำเร็จในการแทนที่แบนโจเป็นครั้งแรก ซึ่งใช้ในการสร้างส่วนจังหวะคุณภาพสูง ซึ่งเป็นพื้นฐานของพื้นผิวจังหวะของแต่ละองค์ประกอบ เมื่อเวลาผ่านไป กีตาร์เบสเริ่มผสมผสานกับดนตรีแจ๊สมากขึ้นเรื่อย ๆ และหลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ นักดนตรีก็เริ่มใช้เครื่องดนตรีนี้เพื่อสร้างคอร์ดฟิงเกอร์ต่างๆ

ในดนตรีแจ๊สพวกเขาได้รับเสียงเซอร์ราวด์พิเศษซึ่งแตกต่างจากจังหวะคลาสสิก ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักกีตาร์ได้สร้างสไตล์การเล่นกีตาร์ที่โดดเด่นและโดดเด่นในดนตรีแจ๊ส ด้วยการกำเนิดของกีตาร์ไฟฟ้าในปี 1931 แจ๊สสไตล์ใหม่ที่เรียกว่า "สวิง" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นตำนานในทิศทางดนตรีนี้

อย่างไรก็ตาม การพัฒนาดนตรีแจ๊สโดยใช้กีตาร์เบสนั้นเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีนักดนตรีที่มีความสามารถ ซึ่งด้วยความช่วยเหลือจากเครื่องดนตรีของพวกเขา ก็สามารถให้เพลงที่เป็นเอกลักษณ์จำนวนมากแก่เราได้ บุคคลเหล่านี้มีประวัติความเป็นมาในฐานะนักเล่นเบสแจ๊สที่ดีที่สุด และฉันตัดสินใจที่จะรวบรวมการจัดอันดับพิเศษของผู้เล่นเบสที่มีชื่อเสียง ซึ่งแฟน ๆ ของแจ๊สสมัยใหม่และคลาสสิกทุกคนควรรู้

วิคเตอร์ วูเทน (Victor Wooten)

ความนิยม - ล้าน | เกิดวันที่ 09/11/1964 | สหรัฐอเมริกา รัฐไอดาโฮ

Victor Wooten เป็นหนึ่งในนักเล่นเบสแจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก อุตสาหกรรมดนตรี. เขากลายเป็นผู้ชนะรางวัล Bassist of the Year เพียงสามครั้งเดียว ต้องขอบคุณเทคนิคการเล่นเบสที่ไม่เหมือนใครของเขา นอกจากนี้ นักดนตรียังได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดถึง 2 ครั้ง ซึ่งเป็นการยืนยันถึงทักษะและสถานะของเขาในฐานะนักเล่นบาธที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่งในวัฒนธรรมแจ๊สเท่านั้น

Victor Wooten ได้รับการขนานนามว่าเป็นปรมาจารย์ด้านเสียงเบสตัวจริงเพราะสิ่งนี้ นักดนตรีที่ไม่เหมือนใครเข้าใจเทคนิคการเล่นกีตาร์เบสอย่างสมบูรณ์และประสบความสำเร็จในผลงานของเขา ความลับของ Wooten คือเขาเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือขวาเหมือนปิ๊ก - ในทิศทางจากบนลงล่าง ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างท่อนโซโลของกีตาร์เบสได้ มีความรวดเร็ว ยืดหยุ่น และอบอุ่น เขาไม่เพียงแต่เป็นมือเบสที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นโปรดิวเซอร์ นักร้องนำ และผู้เรียบเรียงเสียงประสานอีกด้วย ซึ่งทำให้บุคคลที่ยอดเยี่ยมคนนี้สามารถสร้างการเรียบเรียงที่ไม่เหมือนใครให้กับหลายๆ คน เรียงความที่มีชื่อเสียง. การตบที่ชวนให้หลงใหลและการตบอย่างบ้าคลั่งทำให้ Victor Wooten เป็นที่นิยมในแวดวงดนตรี นอกจากนี้เขายังได้ลองแนวดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย เช่น ร็อกฟิวชัน และคันทรี่บลูแกรสส์

Victor Wooten ปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อ เวทีใหญ่กับกีตาร์เบสในวัย 5(!) ขวบ! เขาเล่นกับวง Wooten Brothers หลังจากนั้น Wooten ก็มีโปรเจ็กต์อีกมากมายที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง เหล่านี้รวมถึงกลุ่ม Bela Fleck และ Flecktone ซึ่งเขาได้รับรางวัลแกรมมี่และได้รับรางวัล Bassist of the Year สามครั้ง ร่วมกับมือเบสระดับตำนานอย่าง Steve Bailey สตีฟที่โด่งดังอยู่แล้วได้สร้าง "Bass Extremes" ซึ่งอัลบั้มในตำนานของพวกเขา "Just Add Water" ("Just Add Water") กลายเป็นอัญมณีแห่งดนตรีที่สร้างสรรค์โดยมือเบส

มาร์คัส มิลเลอร์ (มาร์คัส มิลเลอร์)

ความนิยม - ล้าน | เกิดวันที่ 06/14/1959 | สหรัฐอเมริกา, นิวยอร์ก

เป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นเบสและนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเคยร่วมงานกับ Eric Clapton, Miles Davis, Luther Vandross และ David Sanborn ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่อวอร์ดสาขาอัลบั้มแจ๊สร่วมสมัยยอดเยี่ยม ซึ่งเปิดตัวในปี 2544 ด้วยชื่ออัลบั้ม "M²") และยังได้รับรางวัลสาขาจังหวะและเพลงบลูส์ที่ดีที่สุดในปี 2534 (ชื่อ "พลังแห่งความรัก / พลังแห่งความรัก ") .

มาร์คัส มิลเลอร์เป็นหลัก นักแต่งเพลงที่ดีผู้ซึ่งสร้างเพลงฮิตระดับทองให้กับดาราอย่าง Miles Davis, David Sanborn และ Luther Vandross ตำนานเพลงบลูส์ จนถึงปี 1993 นักดนตรีได้ร่วมงานในฐานะโปรดิวเซอร์ร่วมกับแจ๊สสตาร์หลายคน แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาตัดสินใจเริ่มต้นงานเดี่ยวของเขาเอง ซึ่งทำให้เขากลายเป็นแจ๊สสตาร์ตัวจริงอย่างรวดเร็วเนื่องจากการแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ความสามารถพิเศษ และการนำเสนอดนตรีที่ไม่เหมือนใครผ่าน กีตาร์เบส.

อัลบั้มที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่ The Sun Don't Lie (1993), Tales (1995) และแน่นอน M2 (2001) ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของปีและอาชีพของเขา ในขณะนี้ มิลเลอร์มักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์

จอห์น ปาติตุชชี (John Patitucci)

ความนิยม - ล้าน | เกิดเมื่อวันที่ 12/22/1959 | สหรัฐอเมริกา, นิวยอร์ก

หนึ่งในนักดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุด John Patitucci ไม่ใช่แค่มือเบสที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นมือเบสคู่ที่มีพรสวรรค์อีกด้วย เขามีผลงานทางดนตรีมากมายในฐานะนักแต่งเพลงแจ๊ส ซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีสมัยใหม่

Young John เริ่มอาชีพนักดนตรีเมื่ออายุเพียง 10 ขวบ โดยเล่นกีตาร์ ซึ่งนำเขาไปสู่เวทีใหญ่เมื่ออายุ 12 ปี ตั้งแต่อายุ 15 นักดนตรีหนุ่มเริ่มมีส่วนร่วมในเสียงเบสซึ่งทำให้เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นกีตาร์มากมาย ทุกอย่างเริ่มต้นหลังจากเรียนจบมหาวิทยาลัย เมื่อจอห์นทำงานในสตูดิโอบันทึกเสียงในฐานะนักดนตรีในสตูดิโอ บันทึกเสียงเพลงประกอบต่างๆ ร่วมกับดาราแจ๊สระดับโลก เช่น บี.บี. คิง, ชิค คอเรีย, เวย์น ชอร์ตเตอร์, เฮอร์บี แฮนค็อก, ไมเคิล เบรกเกอร์ ในช่วงปี 1980 ระหว่างที่เขาเข้าร่วมใน Electric Band และ Acoustic Band เขาได้รับการพูดถึงในฐานะมือเบสที่มีพรสวรรค์ อย่างไรก็ตาม หลังจากออกอัลบั้มเดี่ยวในปี 1988 เขาได้รับรางวัลมากมายและหลายครั้งก็กลายเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ดีที่สุดแห่งปี

หนึ่งในความนิยมมากที่สุดคืออัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา "John Patitucci" ซึ่งเปิดตัวในปี 2531 แต่อัลบั้มอื่น ๆ ของเขาซึ่งนักดนตรีเผยแพร่ภายใต้ค่ายเพลงของเขาเองก็ได้รับการชื่นชมอย่างกว้างขวางจากผู้รักดนตรีแจ๊ส ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอัลบั้มล่าสุดของเขา "Songs, Stories & Spirituals" (2003) ซึ่ง John Patitucci บันทึกเสียงกับเพื่อนของเขา - ร่วมกับนักร้อง Luciana Souza, John Thomas นักร้องในโบสถ์, นักเปียโนชาวเวเนซุเอลา Edward Simon (Edward Simon) และมือกลอง Brian Blade . แผ่นนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่

Jaco Pastorius (จาโค โพสโทเรียส)

ความนิยม - ล้าน | เกิดวันที่ 12/01/1951 | สหรัฐอเมริกา รัฐเพนซิลเวเนีย

Jaco Postorius เป็นหนึ่งในนักเล่นเบสและนักแต่งเพลงแจ๊สชาวอเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุด หลังจากพัฒนารูปแบบและเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีที่เป็นต้นฉบับและเป็นเอกลักษณ์แล้ว เขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้เล่นเบสที่มีชื่อเสียง เป็นที่ต้องการ และเป็นที่นับถือมากที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 Pastorius กลายเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนจากผลงานของเขากับ Weather Report ตั้งแต่ปี 1976 ถึง 1981 นอกจากนี้เขายังมีชื่อเสียงในโครงการดนตรีเดี่ยวของผู้แต่ง

Jaco Pastorius ได้รับความนิยมอย่างมากจากไลน์เบสพิเศษของเขา ซึ่งผสมผสานแรงจูงใจแบบละตินอเมริกาเข้ากับจังหวะและบลูส์ ไลน์เบสขี้ขลาดที่ไม่เหมือนใครของเขามักจะเป็น "โน้ตที่ตายแล้ว" (เล่นโดยไม่ต้องกดสายที่เฟรตบอร์ด) เทคโนโลยีนี้ใช้ในส่วนเสียงเบสในการประพันธ์เพลง "Come on, come over" และ "The Chicken" Pastorius ยังเป็นที่รู้จักจากการทำให้เบสไฟฟ้าไร้เฟรตเป็นที่นิยม ซึ่งเขาได้โทนเสียงคล้ายทองเหลือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นในรีจิสเตอร์บน

แฟนเพลงแจ๊สหลายคนมองว่า Pastorius เป็นหนึ่งในมือเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปี 2011 Jaco Pastorius ได้รับการโหวตให้เป็นหนึ่งในผู้เล่นแจ๊สเบสที่ดีที่สุดตลอดกาลจากการสำรวจโดยนิตยสาร Rolling Stone

Stanley Clarke (สแตนลีย์ คลาร์ก)

ความนิยม - ล้าน | เกิด 06/30/1951 | สหรัฐอเมริกา, ฟิลาเดลเฟีย

ตามการจัดอันดับดนตรีโลกส่วนใหญ่ Stanley Clark เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงและนักดนตรีที่มีเอกลักษณ์และน่าสนใจที่สุดในยุคของเรา ทักษะทางดนตรีของเขาทำให้ทึ่งและทึ่งกับเทคนิคอันไร้ที่ติและความสมบูรณ์แบบของปรมาจารย์ดนตรีแจ๊สตัวจริง สแตนลีย์ คลาร์กเล่นเครื่องดนตรีจำนวนมากได้อย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งไม่สามารถทำให้ผู้ฟังจำนวนมากจากทั่วโลกพอใจได้ เพลงของเขาเต็มไปด้วยเสียงที่ไม่ธรรมดาและน่าตื่นเต้นเป็นพิเศษ ฟิวชั่นร็อคและแจ๊สเป็นสองแนวดนตรีที่นักดนตรีชื่อดังประสบความสำเร็จอย่างมาก

หลังจากออกจากโรงเรียนและย้ายไปนิวยอร์ก Stanley ก็เริ่มดึงดูดผู้คนได้มากที่สุดอย่างรวดเร็ว นักดนตรีที่โดดเด่นซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟนๆ ดนตรีแจส. Stanley Clarke ได้ทำงานร่วมกับนักดนตรีเช่น Stan Getz, Jill Evans, Art Blakey และ Chick Corea ซึ่งพวกเขาได้สร้างผลงานเพลงที่ประสบความสำเร็จ

มากที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดคลาร์กถือได้ว่าเป็น "The Bass-ic Collection", "At the Movies", "The Rite of Strings", "East River Drive", "Live 1976-1977", "If This Bass Could", "Project", " เวลาเปิดรับ". เช่นเดียวกับแผ่นดิสก์ล่าสุด "The Toys of Men" ที่วางจำหน่ายในปี 2550

แลร์รี เกรแฮม (แลร์รี เกรแฮม)

ความนิยม - ล้าน | เกิดเมื่อวันที่ 08/14/1946 | สหรัฐอเมริกา, เท็กซัส

ชื่อของ Larry Graham ที่โดดเด่นเป็นที่นิยมในหมู่นักกีตาร์หลายรุ่นในปัจจุบัน ศิลปินคนนี้กอปรด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของจังหวะและดนตรี คุณสมบัติเหล่านี้มีอยู่ในตัวนักแสดงแจ๊สผิวดำหลายคน ด้วยความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม Graham มือกีตาร์เบสแจ๊สสร้างชื่อของเขาในรายการอันรุ่งโรจน์ของตำนานที่แท้จริงของดนตรีแจ๊สและร็อคระดับโลก

ต้องขอบคุณทัศนคติที่เปลี่ยนไปของคนผิวดำที่แพร่หลายในสหรัฐอเมริกาในช่วงอายุหกสิบเศษ เพลงของ Graham จึงได้รับความนิยมอย่างมาก ท้ายที่สุด ความรู้สึกอิ่มอกอิ่มใจของความเท่าเทียมทำให้แลร์รี เกรแฮมมีแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริงในการสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สคุณภาพสูง ชื่อเสียงที่แท้จริงมาถึงนักดนตรีในกลุ่ม Larry Graham Central Station ซึ่งมือเบสแจ๊สออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากกว่าสิบอัลบั้ม

งานของ Graham สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน - เพลงของเขาซึ่งสร้างขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่เขาแสดงรวมถึงอัลบั้มเดี่ยวของเขาซึ่งแน่นอนว่าต้องได้รับความสนใจเป็นพิเศษ: "One in a Million You" (1980 ), "แค่เป็นผู้หญิงของฉัน" (1981), "ไม่ช้าก็เร็ว" (1982), "Victory" (1983), "Fired Up" (1985)

Anthony Jackson (แอนโทนี่ แจ็คสัน)

ความนิยม - ล้าน | เกิดวันที่ 06/23/1952 | สหรัฐอเมริกา, นิวยอร์ก

เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในการประดิษฐ์กีตาร์เบส 6 สาย ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างแท้จริงในหมู่นักดนตรีแจ๊สคนอื่นๆ นอกจากนี้เขายังเป็นมือเบสแจ๊สที่มีความสามารถซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่อวอร์ดจากผลงานของเขา

ในช่วงชีวิตของเขา แอนโธนี แจ็กสันมีอาชีพทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม โดยแสดงมากกว่า 30 ประเทศทั่วโลก โดยรวมแล้วเขาสามารถบันทึกเพลงได้มากกว่า 3,000 เพลงในโครงการดนตรีต่างๆ กว่า 500 โครงการ ด้วยการประดิษฐ์กีตาร์เบสหกสายของเขาเอง เขากลายเป็นตำนานอย่างแท้จริง และทำให้สามารถถ่ายทอดสเปกตรัมทางดนตรีของกีตาร์เบสได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ศิลปินระดับโลกหลายคนบันทึกเพลงฮิตของพวกเขาร่วมกับแจ็กสัน ดาราคู่หูของเขา ได้แก่ มาดอนน่า, เดนิส แชมเบอร์ส, เฮงก์ ครอว์ฟอร์ด, เออร์บี กรีน, จอห์น สกอร์ฟิลด์ และคนอื่นๆ อีกมากมาย

Steve Bailey (สตีฟ เบลีย์)

ความนิยม - ล้าน | เกิดวันที่ 02/10/1960 | สหรัฐอเมริกา, เซาท์แคโรไลนา

Steve Bailey ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของโรงเรียนสอนกีตาร์เบสหกสายแบบไม่มีเฟรต ปัจจุบันนักดนตรีคนนี้เป็นหนึ่งในผู้เล่นเบสชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด นักดนตรีสมัยใหม่หลายคนเรียนรู้จากประสบการณ์ของ Steve Bailey และการแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมดของเขามีพื้นฐานมาจากการเล่นกีตาร์เบส 6 สายแบบอัจฉริยะ และแสดงทักษะเฉพาะตัวของนักดนตรีคนนี้อย่างชัดเจน

ความคิดสร้างสรรค์ของ Steve Bailey อยู่ที่การที่เขามีส่วนร่วมกับตนเองไปพร้อม ๆ กัน โดยเล่นท่อนโซโล่อัจฉริยะ ผู้ฟังแต่ละคนได้รับความประทับใจที่ไม่เหมือนใครว่าวงออร์เคสตราทั้งหมดกำลังแสดงอยู่บนเวที เนื่องจากคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์นี้ แฟน ๆ บางคนจึงตั้งชื่อเล่นว่า Bailey the orchestra man สตีฟ เบลีย์รู้สึกเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมในทุกทิศทาง เพลงร่วมสมัย. ในคอนเสิร์ตของเขา เขาได้แสดงอิมโพรไวส์ที่ไม่เหมือนใครกับเพลงฮิตสไตล์ต่างๆ เช่น ป๊อปร็อค แจ๊สร็อค และงานคลาสสิกต่างๆ

เบลีย์ก่อตั้งวงดนตรีร่วมกับ Victor Wooten ในชื่อ "Bass Extremes" พวกเขาออกอัลบั้มสองชุดชื่อ Evolution และ Dichotomy ซึ่งได้รับรางวัล Steve Bailey ถึงสองครั้ง Bassist of the Year ในปี 1994 และ 1996 ผู้ฟังส่วนใหญ่เปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับกีตาร์เบสด้วยการเข้าร่วมคอนเสิร์ตที่ไม่เหมือนใครของนักดนตรี

พอล แชมเบอร์ส ลอเรนซ์ ดันบาร์ แชมเบอร์ส จูเนียร์ (พอล แชมเบอร์ส)

ความนิยม - ล้าน | เกิด 04/22/1935 | สหรัฐอเมริกา รัฐเพนซิลเวเนีย

Paul Chambers เป็นหนึ่งในมือเบสแจ๊สและดับเบิ้ลเบสที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาแสดงจังหวะของเขาได้อย่างไร้ที่ติในทุกองค์ประกอบทางดนตรี เป็นที่รู้จักจากทักษะและความสามารถในการถ่ายทอดเสียงดับเบิลเบสในส่วนโฟร์กราวด์ ไม่ใช่เครื่องดนตรีแบ็คกราวด์

ในช่วงชีวิตสั้นๆ ของเขา Paul Chambers สามารถสร้างอาชีพการแสดงที่ยอดเยี่ยมร่วมกับนักดนตรีแจ๊สระดับโลก ช่วงเวลาสำคัญสำหรับนักดนตรีคือการร่วมงานกับนักเป่าแซ็กโซโฟนระดับตำนานอย่าง Coltrane Chambers มีส่วนร่วมในการบันทึกการแสดงดนตรีแจ๊สครั้งใหญ่ 2 รายการร่วมกับ Coltrane และ Wynton Kelly

อัลบั้มเพลงแจ๊ส "Kind of blue" โดย Davis และ "Giant step" โดย Coltrane กลายเป็นมาตรฐานในดนตรีแจ๊สในที่สุด

หลุยส์ จอห์นสัน (หลุยส์ จอห์นสัน)

ความนิยม - ล้าน | เกิดวันที่ 04/13/1955 | สหรัฐอเมริกา, แคลิฟอร์เนีย

หลุยส์ จอห์นสัน นักดนตรีชาวอเมริกันและมือเบสแจ๊สชื่อดัง เขาเริ่มมีชื่อเสียงจากดนตรีของวง The Brothers Johnson รวมถึงวิธีการเล่นกีตาร์เบสที่เป็นเอกลักษณ์ที่เรียกว่า "Slap" ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นของเขาในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี นักดนตรีคนนี้ออกอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 1970 และ 1980 ชื่อ Thriller

เทคนิคการเล่นกีตาร์เบสที่เรียกว่า "Slap" คืออะไร? ในขณะที่เล่นกีตาร์เบส การตบทำได้โดยการตีสายด้วยนิ้วหัวแม่มือ ส่วนใหญ่แล้ว การตีจะใช้กับสายหนา (ที่สามหรือสี่) ของเครื่องดนตรี การสลับการดีดของสายหนากับการเลือกสายบางเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากของเทคนิคนี้ ปรากฎผลของการคลิกที่คมชัดและเฟร็ตโลหะ ในกรณีนี้สายที่คอจะถูกบีบด้วยมืออีกข้างเช่นเดียวกับเมื่อเล่นด้วยปิ๊กบนกีตาร์

หลุยส์ จอห์นสันร่วมมือกับดาราระดับโลกจำนวนมาก แต่ออกซิงเกิลและอัลบั้มเดี่ยวจำนวนน้อย - Passage (1981), Kinky / She's Bad (1985), Evolution (1985), Star Licks Master Sessions" (1985)

Richard Bona (ริชาร์ด โบนา)

ความนิยม - ล้าน | เกิดเมื่อวันที่ 10/28/1967 | แคเมอรูน, มินตา

มือเบสแจ๊ซฝีมือดีอีกคนหนึ่งที่ได้รับเสียงสูง รางวัลเพลง"แกรมมี่". ด้วยพรสวรรค์ในการเล่นกีตาร์เบส เขาจึงเป็นหนึ่งในมือเบสที่มีพรสวรรค์และเป็นที่นิยมมากที่สุดในโลกของดนตรีแจ๊ส

อาชีพที่มีพรสวรรค์ของริชาร์ดเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วหลังจากที่เขาย้ายไปดุสเซลดอร์ฟ และไม่นานก็ย้ายไปปารีส ที่ซึ่งเขาเรียนดนตรีและเริ่มแสดงในคลับแจ๊สหลายแห่ง ร่วมกับนักดนตรีเช่น Manu Dibango, Salif Keita, Jacques Higelin และ Didier Lockwood ในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาได้พบกับผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีแจ๊สมากขึ้น และในปี 1998 ก็กลายเป็นผู้อำนวยการทัวร์ยุโรปของ Harry Belafonte

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา Scenes from My Life วางจำหน่ายในปี 1999 ในปี 2545 โบนาไปทัวร์รอบโลกกับแพต เมเธนี การเปิดตัวอัลบั้ม "Speaking of Now" ที่ประสบความสำเร็จในปีนี้ การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งต่อกลุ่มนี้ ในปี 2548 โบนาออกอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สี่ Tiki ซึ่งรวมถึงความร่วมมือกับ John Legend อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง "Best Contemporary World อัลบั้มเพลงในงานประกาศผลรางวัลแกรมมี่อวอร์ดครั้งที่ 49

อวีชัย โคเฮน (อวิชัย โคเฮน)

ความนิยม - ล้าน | เกิดเมื่อ 04/20/1970 | อิสราเอล

Ron Carter เป็นหนึ่งในมือเบสและนักเล่นเชลโลแจ๊สที่บันทึกเสียงได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ด้วยการมีส่วนร่วมของ Carter มีการบันทึกมากกว่า 500 อัลบั้ม นอกจาก ให้นักดนตรีเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดและเป็นเจ้าของเทคนิคการเล่นที่เก่งกาจ

นอกจากความสำเร็จส่วนตัวมากมายในอาชีพนักดนตรีเชิงสร้างสรรค์แล้ว รอน คาร์เตอร์ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ประดิษฐ์เครื่องดนตรีชนิดใหม่ที่เรียกว่าเบสพิคโคโล เครื่องดนตรีนี้มีขนาดและรูปร่างคล้ายกับเชลโล แต่มันไม่ได้ถูกปรับในหนึ่งในห้า แต่อยู่ในสี่ส่วน เขาเล่นเครื่องดนตรีนี้อย่างเชี่ยวชาญในฐานะส่วนหนึ่งของทีม (พ.ศ. 2515 - 2523) ในปี พ.ศ. 2523-2526 เขาได้เข้าร่วมการประพันธ์เพลง V.S.O.P. (แฮนค็อก, วิลเลียมส์, พี่น้องมาร์ซาลิส)

ตลอดอาชีพการงานของเขา รอน คาร์เตอร์ได้สร้างผลงานเพลงร่วมกับนักดนตรีจำนวนมาก และเป็นสมาชิกของวงดนตรีมากมาย เช่น New York Jazz Sextet, New York Jazz Quartet, V.S.O.P. ทัวร์, Milestone Jazzstars ตั้งแต่ปี 1972 เขาได้สร้างและนำทีมของเขาเอง สมาชิกถาวร ได้แก่: Kenny Baron, Buster Williams

เรย์ บราวน์ (เรย์ บราวน์)

ความนิยม - ล้าน | เกิด 10/13/1926 | สหรัฐอเมริกา รัฐอินเดียนา

นักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันในตำนานคนนี้เป็นหนึ่งในนักเล่นดับเบิ้ลเบสแจ๊สที่ดีที่สุด Ray Brown แสดงผลงานของเขาในแนวเพลง Bebop ยอดนิยม ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีและแฟน ๆ ทราบว่าการเล่นของเขามีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำ ความสวยงาม และลักษณะเฉพาะของเสียง ในการประพันธ์เพลงหลายเพลงมีเบสโซโลและวงสวิงแจ๊สแบบไดนามิก

ตลอดเส้นทางอาชีพนักดนตรีอันยาวนานและเต็มไปด้วยสีสันของเขา เรย์ บราวน์ได้ร่วมบันทึกเสียงกับนักดนตรีชื่อดังมากมาย บราวน์ในยุค 90 สร้างชื่อของเขาให้โด่งดังไปทั่วโลก โครงการดนตรี“Some of My Best Friends Are…” ซึ่งเขาสร้างผลงานเพลงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สทั้งเก่าและใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุด

จากข้อมูลของสื่อสิ่งพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตของอเมริกา DDD เรย์ บราวน์อยู่ในอันดับที่ 4 ในบรรดานักดนตรีแจ๊สฮาร์ดบ็อบที่ดีที่สุด รวมถึงอันดับที่ 7 ในบรรดามือเบสแจ๊สที่ดีที่สุด นอกจากนี้เขา การประพันธ์ดนตรีครองตำแหน่งสูงในการจัดอันดับโลกที่มีอำนาจมากมาย

สก็อตต์ ลาฟาโร (สก็อตต์ ลาฟาโร)

ความนิยม - ล้าน | เกิด 3/04/1936 | สหรัฐอเมริกา รัฐนิวเจอร์ซีย์

Scott Lafaro เป็นนักเล่นเบสแจ๊สชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานร่วมกับ Bill Evans Trio อาชีพของเขาใช้เวลาเพียง 6 ปี แต่เขาก็สามารถเป็นหนึ่งในผู้เล่นเบสที่เก่งที่สุดในดนตรีแจ๊ส

แม้ว่านักดนตรีจะมีอาชีพทางดนตรีที่สั้นมาก (เนื่องจากเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 25 ปี) เขาสามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อมือเบสคู่รุ่นต่อ ๆ ไป เขาแสดงวิธีการที่ค่อนข้างแปลกใหม่ในเครื่องดนตรีและพัฒนาเทคนิคการเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งในเวลานั้นมีความไพเราะและบริสุทธิ์กว่า เขาเพิ่มระดับเสียงของเครื่องดนตรีโดยใช้เทคนิคการผลิตเสียงแบบ "เหมือนกีตาร์" สิ่งนี้ช่วยให้ Scott LaFaro อายุน้อยและมีพรสวรรค์ในการทำให้ดับเบิ้ลเบสเป็นสมาชิกที่เท่าเทียมกันของวงดนตรี ไม่ใช่เครื่องดนตรีประกอบ ดังเช่นกรณีของการประพันธ์เพลงหลายๆ ชิ้น

นอกจากนี้ การสร้างสรรค์ผลงานเพลงแจ๊สร่วมกับ Bill Evans ทำให้ LaFaro มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตั้งและการพัฒนาแนวเพลงแจ๊สทรีโอ

ในความคิดของฉัน นักดนตรีทั้ง 15 คนนี้ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อให้วัฒนธรรมดนตรีแจ๊สไม่เพียงแค่พัฒนา แต่ยังให้เสียงในรูปแบบใหม่ทั้งหมดด้วย เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนเหล่านี้ที่คุณต้องรู้จักและจดจำ เพราะงานของพวกเขาทำให้โลกของเราสดใสขึ้น และดนตรีแจ๊สมีความหลากหลายมากขึ้น

คุณคิดอย่างไร: มือเบสรุ่นเยาว์ของคนรุ่นใหม่คนไหนจะกลายเป็นตำนานตัวจริงของแจ๊สยุคใหม่? ;)

1. เจมส์ เจมสัน

มันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นด้วยอัจฉริยะผิวดำคนนี้ซึ่งปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ในสตูดิโอ Motown หนึ่งในสองข้อกังวลของดีทรอยต์: ฟอร์ดผลิตรถยนต์และ Motown ในปริมาณอุตสาหกรรมเดียวกันผลิตเพลงป๊อปนิโกร - จิตวิญญาณ ฟังก์และจังหวะและบลูส์ . ด้วยสไตล์การเล่นที่จดจำได้ง่ายของเขาเอง Jamerson มีส่วนสำคัญในการสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของสตูดิโอ เมื่อพูดถึง "เสียงหรือลักษณะของ Motown" จะเป็น James Jamerson เสมอ

นอกจากนี้ Jamerson ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีประกอบในเพลงป๊อป จนถึงต้นทศวรรษที่ 70 การเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของสตูดิโอ มือเบสคนนี้เป็นที่ต้องการอย่างมากจนเขามักจะต้องหยุดทัวร์เพื่อที่จะกลับไปที่สตูดิโอ เขาบันทึกเสียงเบสให้กับศิลปินเกือบทั้งหมดของค่ายเพลง รวมถึง Stevie Wonder, Diana Ross, มาวิน เกย์, Isley Brothers, Jackson 5 และอื่น ๆ อีกมากมาย เมื่อเวลาผ่านไป เขาได้รับอัตรา 1,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ด้วยซ้ำ ซึ่งสูงกว่ารายได้มาตรฐานของนักดนตรีในสตูดิโอมาก

Jamerson อิจฉาเสียงของตัวเองมากจนไม่กล้าเปลี่ยนสายของ Fender Precision เพื่อไม่ให้เสียงหายไป ต่อจากนั้นสิ่งนี้มีบทบาทที่ไม่ดีในอาชีพของเขา: เมื่อแฟชั่นสำหรับเสียงเปลี่ยนไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Jamerson ไม่สามารถและไม่ต้องการเปลี่ยนตามแฟชั่น เขาได้รับเชิญให้บันทึกน้อยลงเรื่อย ๆ ในกรณีเช่นนี้มักเกิดขึ้นนักดนตรีรู้สึกหดหู่ใจและเริ่มดื่มหนัก ในปี 1980 เขาไม่สามารถทำงานอย่างจริงจังได้อีกต่อไป และในปี 83 เขาเสียชีวิตจากภาวะแทรกซ้อนที่เกิดจากโรคตับแข็งในตับ

ในปี 1989 หนังสือของ Allan Slutsky เรื่อง "Standing in the Shadows of Motown" ได้รับการตีพิมพ์ และในปี 2002 ภาพยนตร์สารคดีชื่อเดียวกันได้รับการปล่อยตัว Jamerson ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่ Rock and Roll Hall of Fame และ Fender Hall of Fame สรุปได้ว่าผู้เล่นเบสเกือบทั้งหมดที่อธิบายไว้ด้านล่างยอมรับในการสัมภาษณ์ว่าพวกเขาส่วนใหญ่กลายเป็นนักดนตรีต้องขอบคุณเขา - James Jamerson ดังนั้น เจมส์ เจมสันจึงมี เต็มสิทธิ์เป็นคนแรกในรายการนี้เพราะ หากไม่มีเขา รายการนี้และเพลงยอดนิยมทั้งหมดจะดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

2. พอล แมคคาร์ทนีย์ (พอล แมคคาร์ทนีย์, "เดอะบีเทิลส์")

บางทีผู้สนับสนุนหลักของกีตาร์เบสแม้ว่าเขาจะกลายเป็นหนึ่งเดียว แต่ใคร ๆ ก็อาจพูดได้ว่าถูกบังคับ ในขั้นต้นในฐานะมือกีตาร์ในวงดนตรีของ John Lennon (ชื่อแรก - The Quarrymen) ตอนนี้ Paul แทนที่มือเบส Stuart Sutcliffe ในคอนเสิร์ตซึ่งความสามารถทางดนตรีที่เขาไม่เชื่ออย่างมาก ไม่นาน ซัตคลิฟฟ์ก็ออกจากวงและพอลต้องรับหน้าที่มือเบส ซึ่งในตอนแรกเขารู้สึกไม่พอใจอย่างมาก: "กีตาร์เบสในสมัยนั้นเกี่ยวข้องกับคนอ้วนที่นั่งประจำที่มุมหลังเวที" เขาเล่า ต่อมาเขาซื้อ Hofner 500/1 ที่มีชื่อเสียงเพียงเพราะมันง่ายต่อการแปลง มือซ้าย(พอล แมคคาร์ทนีย์ถนัดซ้าย) เนื่องจากรูปทรง "ไวโอลิน" ที่สมมาตร ต้องขอบคุณ "ไวโอลินตัวใหญ่" ตัวนี้ที่ผู้ชมซึ่งมักจะแยกความแตกต่างระหว่างกีตาร์กับเบสไม่ได้ ตอนนี้ให้ความสนใจกับเครื่องดนตรีนี้ ซึ่งไม่ใช่เรื่องยากเลยเพราะพอลได้แบ่งปันบทบาทของฟรอนต์แมนกับจอห์น เลนนอน ทั้งนักร้องและผู้เขียนร่วมของเนื้อเพลง และผู้แต่งเพลง และแม้กระทั่งโปรดิวเซอร์ของวงในบางส่วน

พอลมีไหวพริบทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เล่นและเล่นไลน์เบสได้ไพเราะและไพเราะอย่างน่าอัศจรรย์แม้ในความเรียบง่าย หลายส่วนของเขาถูกรวมไว้ในหนังสือเรียนดนตรีทั่วโลก และความสำคัญของกลุ่มเองในประวัติศาสตร์ดนตรีก็ไม่ใช่เรื่องที่จะต้องพูดถึงเลย

หลังจากการล่มสลายของ The Beatles Paul McCartney เริ่มอาชีพเดี่ยวของเขาในฐานะหัวหน้ากลุ่มและนักดนตรีหลายคนของเขาเองโดยได้รับชื่อเสียงในฐานะนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกตาม Guinness Book of Records Paul ยังคงเล่น Hofner Violin Bass (ผลิตภายใต้ชื่อ Paul Beatle Bass) ซึ่งได้กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของ Sir Paul McCartney เอง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Beatles

3. Jaco Pastorius (ชื่อจริง John Francis Anthony Pastorius III).

ชายคนนี้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นมือเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล แม้ว่าชื่อ ผลงาน และประวัติของเขาจะเป็นที่รู้จักในหมู่มืออาชีพมากกว่าผู้ชมทั่วไป อิทธิพลของ Jaco Pastorius ที่มีต่อดนตรีนั้นยิ่งใหญ่จนเป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งกีตาร์เบสออกเป็น "อะไรเกิดก่อน Pastorius และอะไรหลังจากนั้น" เช่นเดียวกับมือเบสหลายๆ คน เขาไม่ได้เริ่มเล่นเบสเลย ตอนอายุ 12 ปี ด้วยความช่วยเหลือจากพ่อของเขา Jaco เชี่ยวชาญการตีกลอง หลังจากหักแขนได้ไม่นาน เขาก็เปลี่ยนไปเล่นกีตาร์ แซกโซโฟน และเปียโน แต่โชคชะตาดูเหมือนจะรู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับโชคชะตาที่สูงขึ้นของเขา และเมื่ออายุได้ 17 หลังจากการผ่าตัดครั้งที่สอง เขาเลือกกีตาร์เบส ในฐานะที่เป็นอัจฉริยะตัวจริง Pastorius พัฒนาไปไกลจากความหมายที่ยอมรับโดยทั่วไปของกีตาร์เบส: ในมือของ Jaco เบสเป็นครั้งแรกที่หยุดเป็นส่วนหนึ่งของส่วนจังหวะและกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวบินและ วิ่งวุ่น กรีดร้องและร้องเพลง หัวเราะและร้องไห้ ความเร็วของโซโลไม่ได้ด้อยไปกว่าการสร้างสรรค์ของ Dizzy Gillespie และ Charlie Parker Pastorius ฉีกเฟรตออกจาก Fender Jazz Bass และเติมรอยแตกด้วยอีพ็อกซี่ และชอบที่จะเล่นแบบไร้เฟรตไปจนตาย Jaco พัฒนาสไตล์การเล่นของตัวเองอย่างต่อเนื่อง ทำลายขอบเขตสไตล์ที่รู้จักทั้งหมด เกมของเขายังไม่เข้ากับคำจำกัดความของประเภทใดๆ ตัวเขาเองเรียกดนตรีของเขาว่า "พังก์แจ๊ส"

ทั้งหมดนี้ประกอบกับการแสดงออกของนักดนตรี (และ Jaco ไม่ทราบมาตรการ) ทำให้เขาเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมสูงสุดในยุคนั้น Pastorius โดยไม่ขัดจังหวะการเล่นอัจฉริยะของเขา เขาวิ่งไปรอบ ๆ เวทีอย่างบ้าคลั่ง ปีนขึ้นไปบนลำโพงแล้วกระโดดลงมา โยนเบสและฟาดเขาด้วยเข็มขัด ผู้ชมอัดแน่นเต็มทุกโถงจนเต็มความจุ เพียงเพื่อดูและได้ยินมัน เมื่อตระหนักถึงความสำคัญของเขา ในวัยหนุ่มเขาได้แสดงตนต่อนักดนตรีระดับสุดยอดในยุคนั้นว่าเป็น "นักเล่นเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" โดยไม่ลืมที่จะกล่าวเพิ่มเติมว่า "ไม่ใช่เรื่องโอ้อวดหากคุณสามารถพิสูจน์ได้ในทางปฏิบัติ" และมันก็ไม่ได้โม้จริงๆ ตอนอายุ 24 ปีเขาได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยว "Jako Pastorius" ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สองครั้งและยังถือว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดที่ผู้เล่นเบสบันทึกไว้

น่าเสียดายที่ Joe Zawinul (Josef "Joe" Zawinul) ซึ่ง Jaco เล่นในวง Weather Report ติดเหล้าทำให้เขาเสียใจไปตลอดชีวิต มันทำหน้าที่ จุดเริ่มอาชีพพระอาทิตย์ตกของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม ไม่สามารถรับมือกับการติดแอลกอฮอล์และยาเสพติดซึ่งกระตุ้นความผิดปกติทางจิตของเขา Pastorius สูญเสียความเคารพจากเพื่อนร่วมงาน สาธารณชน และแสดงฉลามธุรกิจอย่างรวดเร็ว ครอบครัวของเขาเมินหน้าหนีเขา เบื่อหน่ายกับการแสดงตลกของเขา ราชาแห่งโลกดนตรีกลายเป็นคนพเนจรติดยา อาศัยอยู่ในสวนสาธารณะและห้องใต้ดิน ขอทานเงินจากผู้คนที่เดินผ่านไปมา จำนำแจ๊สเบสซ้ำแล้วซ้ำอีก และมองหาความตายอยู่เสมอ เขาพบเธอต่อหน้าเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยของไนต์คลับวัย 25 ปี ซึ่งเขาเองก็เป็นคนยุแหย่ให้ทะเลาะกัน แพทย์ตรวจสอบความเสียหายของสมองที่ไม่สามารถแก้ไขได้ ในไม่ช้า Jaco Pastorius ก็เสียชีวิตโดยไม่อยู่ในอาการโคม่า

ในปี 2546 อัลบั้มที่ระลึก "Words of Mouth Revisited" ได้รับการปล่อยตัวโดยมือเบสที่ดีที่สุดในโลกได้แสดงท่อนของ Jaco

Fender ออกรุ่น Jazz Bass อันเป็นเอกลักษณ์ Jaco Pastorius และรุ่น Custom Shop ที่ไม่มีเฟรตทำด้วยร่องอีพ็อกซี่ นอกจากนี้ ชิป รอยครูด และความเสียหายอื่นๆ ทั้งหมดที่เกิดจากอัจฉริยะที่แสดงออกในขณะที่เขาจากโลกนี้ไปนั้นได้รับการจำลองแบบอย่างละเอียด

4. คริส สไควร์ (ใช่)

ในช่วงทศวรรษที่ 70 ดนตรีร็อคได้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็ว มีเทคนิคใหม่ๆ แนวทางการแสดง และแนวคิดเกี่ยวกับดนตรีประกอบ หนึ่งในมือเบสร็อคที่ดีที่สุดในทศวรรษนั้นสมควรได้รับการพิจารณาว่า Chris Squire เป็นผู้ก่อตั้งและเพียงคนเดียว สมาชิกถาวรวงร็อคโปรเกรสซีฟใช่ เจ้าของเบส Rickenbacker 4001 ตัวที่สี่ที่นำจากสหรัฐอเมริกามายังสหราชอาณาจักร เขายังคงเป็นเครื่องดนตรีที่ทุ่มเทมาจนถึงทุกวันนี้ แม้ว่าคลังแสงของเขาจะเต็มไปด้วยกีตาร์เบส ทั้งคลาสสิกและแปลกประหลาดพอๆ กับเพลงของ Yes เอง หนึ่งในมือเบสร็อคคนแรก เขาประสบความสำเร็จในการใช้เอฟเฟ็กต์กีตาร์ เนื่องจากช่องสเตอริโอของ Rickenbacker ถาวรของเขา ความทุ่มเทของเขาขยายไปสู่การเลือก ซึ่งทำให้เสียงของเขาดุดันและมีพลัง และเป็นที่รักของเขา เพลงคลาสสิคทิ้งร่องรอยไว้ในรูปแบบของท่วงทำนองที่น่าอัศจรรย์ แม้ว่าเขาจะได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Paul McCartney และ John Entwistle (John Entwistle) แต่ในไม่ช้า Squire ก็ได้พัฒนาสไตล์การเล่นของเขาเอง โดยสาเหตุหลักมาจากความหนักแน่นทางดนตรีและความคลั่งไคล้ในรายละเอียด ความเข้มงวดและความแม่นยำของเขาบางครั้งก็สร้างความเจ็บปวดให้กับวง กลุ่มที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งภายในทีม การฝืนใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อแก้ไขความไม่ถูกต้องเพียงเล็กน้อยในสตูดิโอ ทำให้เขาโกรธทุกคนที่ต้องทำงานร่วมกับเขา แต่ผลที่ได้ก็น่าทึ่งเสมอ ด้วยการเล่นของเขา Squire ได้นำกลุ่มไปสู่วงโคจรของเขาเอง อย่างไรก็ตาม ยักษ์หน้าไวกิ้งที่ภายนอกดูเคร่งขรึมนี้คือ "ผู้ดูแลเตาไฟ" ของกลุ่ม เป็นที่เชื่อกันว่าต้องขอบคุณเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีแห่งความไม่ลงรอยกัน การเผชิญหน้าภายใน และแม้แต่การเลิกรากัน "ใช่" รอดชีวิตมาได้และได้แสดงในองค์ประกอบ "ทอง" ของพวกเขาอีกครั้ง

5. จอห์น เอนทวิสเซิล (The Who)

John Alec Entwistle เกิดในปี 1944 ในครอบครัวนักดนตรี เขาเชี่ยวชาญเปียโน ทรัมเป็ต ฮอร์น และทรอมโบนมาตั้งแต่เด็ก ในตอนต้นของทศวรรษที่ 60 เขาเล่นทองเหลืองในวงดนตรีแจ๊สร่วมกับ Pete Townshend แต่ไม่นานก็เปลี่ยนทองเหลืองเป็นเบสซึ่งเขาทำเอง พวกเขาย้ายไปที่ Detours ร่วมกับพีทซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "The Who" วงนี้ได้นำเครื่องดนตรีสามชิ้นที่ไม่เหมือนใครมารวมกัน: จอห์น พีท และคีธ มูน (Keith John Moon) การไม่มีนักกีตาร์เดี่ยวในกลุ่มทำให้จอห์นมีความคิดที่จะแทนที่เขาด้วยกองกำลังของเขาเอง: เขาเริ่มเล่นรูปแบบท่วงทำนองบนกีตาร์เบส ซึ่งประกอบกับการส่งและเทคนิคอันทรงพลังของเขา ทำให้เกิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ "The Who " และช่วยให้กลุ่มขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตต่างๆ สำหรับเทคนิคการเล่นของเขาเองซึ่งเขาเรียกว่า "เครื่องพิมพ์ดีด" อย่างถูกต้องเขาได้รับฉายาว่า "Thunderfingers" - "Thundering Fingers": สาระสำคัญของเทคนิคนี้คือนิ้วมือขวาทุกนิ้วมีส่วนร่วมในการผลิตเสียง ในเวลาเดียวกันและทุกสายในคราวเดียว ซึ่งให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดสำหรับการแก้ปัญหาทางดนตรี (อย่าสับสนระหว่างเทคนิคนี้กับการตบและการเคาะ) สำหรับความไม่หยุดยั้งในการสร้างสรรค์และพลังทั้งหมดของเขา Entwistle แตกต่างจากเพื่อนร่วมงานของเขาด้วยความสงบที่น่าทึ่งบนเวที ในขณะที่วงอื่นๆ ของ The Who ทำให้ตัวเองได้รับฉายาว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในโลกด้วยพฤติกรรมของพวกเขา พวกเขาเป็นคนแรกที่เริ่ม ทำลายกีตาร์ พวกเขาดึงดูดความสนใจอย่างมาก โชคดีที่ความสามารถทางดนตรีของพวกเขาทำให้พวกเขาได้รับความสนใจนี้

John Entwistle เป็นคนแรกใน The Who ที่เริ่มบันทึกอัลบั้มเดี่ยว ซึ่งเขาได้แสดงให้เห็นอย่างกว้างขวางถึงความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีอันน่าทึ่งของเขา: คลาสสิกของร็อค การบันทึกเสียงเหล่านี้ยังมีคุณค่าเป็นพิเศษสำหรับผู้เล่นเบสด้วย เพราะ มีวัสดุ "เบส" คุณภาพสูงจำนวนมาก

ในปี 2545 ในวันก่อนการทัวร์อเมริกาของ The Who ที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งที่โรงแรมในลาสเวกัส Alisen Rose นักเต้นระบำเปลื้องผ้าตื่นขึ้นมาบนเตียงพร้อมกับ John Entwistle วัย 58 ปีที่ป่วยเป็นหวัดซึ่งเสียชีวิตขณะหลับจากการเสพโคเคนเกินขนาด .

6. แจ็ค บรูซ

หนึ่งในผู้เล่นเบสที่ "กระสับกระส่าย" ที่สุดและเป็นหนึ่งในมือเบสคนแรกในยุคของเขาโดยไม่พูดเกินจริง การศึกษาด้านดนตรีของเขาเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้การเล่นเปียโนและเชลโลต่อมาเขาเข้าเรียนที่ Royal Scottish Academy of Music ซึ่งเขาออกไปสามเดือนต่อมาโดยไม่พบภาษากลางกับตำแหน่งศาสตราจารย์ - แน่นอนว่าครูไม่ต้องการยอมรับ ความคิดของนักเรียนอายุ 17 ปี ลักษณะนิสัยนี้จะเป็นตัวกำหนดของเขาเป็นส่วนใหญ่ อาชีพต่อไป. แจ็คเปลี่ยนการแต่งเพลงแจ๊สและบลูส์จำนวนมาก โดยใช้เวลาเพียงเดือนกว่าๆ จนกระทั่งเขาได้รับเชิญให้ไปร่วมงาน กลุ่มใหม่ Eric Clapton ที่ Jack สามารถพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขาได้อย่างเต็มที่ ในช่วงเวลาของ "ครีม" บรูซกลายเป็นมือเบสคนแรกที่ชื่นชมความเป็นไปได้ที่หลากหลายของเครื่องดนตรี "หนุ่ม" ในตอนนั้น อัลบั้มที่บันทึกโดย Clapton กลายเป็นเพลงร็อคคลาสสิกและสำหรับทุกคน รุ่นต่อไปนักดนตรี - โรงเรียนที่จริงจัง

หลังจากการเลิกราของ "Cream" บรูซก็เริ่มทำงานเดี่ยวโดยผสมผสานดนตรีแจ๊ส บลูส์ และอาร์ตร็อคเข้าด้วยกัน แต่นักดนตรีที่จู้จี้จุกจิกไม่สามารถรวบรวมไลน์อัพที่มั่นคง

ในอนาคต Jack Bruce ได้เข้าร่วมในโครงการจำนวนมาก บันทึกเสียงเดี่ยว บันทึกเพลงของคนอื่น และในช่วงทศวรรษที่ 80 เขาหยุดกิจกรรมทางดนตรีโดยสิ้นเชิง

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ความพยายามที่จะคืนค่า "ครีม" ที่คิดขึ้นโดย Ginger Baker และ Gary Moore ใช้เวลาไม่ถึงปี ในปี 2546 หลังจากการผ่าตัดเปลี่ยนตับ เขาได้ออกอัลบั้ม "Rope Ladder to the Moon" ซึ่งไม่ด้อยไปกว่าผลงานคลาสสิกของเขาเลย รายชื่อจานเสียงทั้งหมดของศิลปินมีขนาดใหญ่มากจนผู้เชี่ยวชาญที่อยากรู้อยากเห็นที่สุดเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้

7. หลุยส์ จอห์นสัน

อัจฉริยะที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ผู้คิดค้นการตบ เทคนิคเฉพาะในการเล่นกีตาร์เบส สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการเป่าและการดีดด้วยนิ้วมือขวา ขณะที่สายกระทบกับเฟรตบอร์ด ทำให้เกิดเสียงดัง เสียงเรียกเข้า ด้วยเทคนิคนี้ เสียงเบสจึงเข้ามาทำหน้าที่ของกลองบางส่วน เนื่องจากเสียงที่ดังกระหึ่มและความสามารถในการเน้นเสียงที่สดใสเกือบทุกรูปแบบจังหวะ "บรรพบุรุษ" ของการตบคือจอห์นสันและแลร์รี เกรแฮม ผู้ค้นพบเทคนิคนี้โดยแยกจากกัน

ลีโอ เฟนเดอร์ ซึ่งออกจาก "เฟนเดอร์" และเปิดหลังจากบริษัท Music Man ของเธอเอง ร่วมกับจอห์นสันพัฒนาปิ๊กอัพเสียงเบสแบบพิเศษ Music Man Stingray ซึ่งมีไว้สำหรับการเล่นตบอย่างดุดันโดยเฉพาะ แม่เหล็กในตัวรถปิคอัพนั้นแรงมากจนผลักกันเมื่อติดตั้ง ดังนั้นเสียงที่เงียบกว่าและด้วยเหตุนี้จึงมีการพัฒนารถปิคอัพที่มีราคาไม่แพงสำหรับการผลิตเป็นจำนวนมาก

จอห์นสันเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักดนตรีในสตูดิโอและถูกใช้โดย Stevie Wonder, Paul McCartney และคนอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานของเขากับไมเคิล แจ็กสันที่โดดเด่นคือผลงานที่เขาบันทึกเสียงเบสในอัลบั้ม "Of The Wall", "Thriller" และ "Dangerous"; ตัวอย่างเช่น เสียงเบสที่นำเพลงทั้งหมดของ "Billi Jean" เป็นผลงานของเขา Louis Johnson ได้เปิดตัวโรงเรียนสอนเล่นกีตาร์เบสที่ยอดเยี่ยมซึ่งเขาได้แบ่งปันความลับของเทคนิคของเขาอย่างง่ายดายและชัดเจนโดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับกระบวนการประดิษฐ์ จอห์นสันซึ่งเริ่มต้นอาชีพของเขาในโมทาวน์ยังคงทำงานบันทึกเสียงและแสดงอยู่

8. มาร์คัส มิลเลอร์

Markus Miller คือสุดยอดนักดนตรี นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์ ไอคอนจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้เล่นเบส แม้ว่าอาชีพของเขาจะเป็นตัวอย่างได้อย่างปลอดภัยไม่เพียง แต่ในละครเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกสากลของมนุษย์ด้วย

มาร์คัสตัวน้อยเกิดในครอบครัวของนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ เล่นบางอย่างกับเปียโนของพ่อตลอดเวลา แน่นอนว่าพ่อแม่พยายามทุกวิถีทางเพื่อพัฒนาความสามารถของลูกชายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชีวิตในบรู๊คลินไม่ได้เตรียมอะไรที่ดีสำหรับเด็กชายผิวดำ เมื่ออายุแปดขวบ Marcus เริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องบันทึกเสียง และเมื่อครอบครัวย้ายไปที่ Queens ที่รุ่งเรืองน้อยกว่า เขาก็เปลี่ยนมาใช้คลาริเน็ต (พ่อของเขายืนยันที่จะเล่นไวโอลิน แต่ลูกชายของเขาซึ่งคุ้นเคยกับแนวคิดแนวสตรีท ปฏิเสธโดยอธิบายว่าเขาจะถูกตีด้วยไวโอลินบนถนน) มาร์คุสขยันเรียนดนตรีมาก ในโรงเรียนมัธยมเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนดนตรีและศิลปะระดับสูง ซึ่งนอกเหนือจากการเรียนในโรงเรียนแล้ว เขายังเล่นในวงออเคสตราของโรงเรียนและยังเรียนส่วนตัวอีกด้วย ในช่วงเวลานั้น ความรักที่เขามีต่อกีตาร์เบสก็เข้ามาหาเขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นด้วยหูเพราะ ในสมัยนั้นยังไม่มีการสอนเบส: เครื่องดนตรียังเด็กมากและยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางนักเล่นเบสส่วนใหญ่เรียนรู้ด้วยตนเองและอวดความรู้ โน้ตดนตรีอาจมีไม่กี่ การศึกษาดนตรีทำให้มาร์คัสสามารถเล่นดนตรีคลอได้ตั้งแต่อายุ 14 ปี และเมื่ออายุได้ 14 ปี เขาก็ได้เล่นดนตรียอดนิยมในยุค 70 กับหนุ่มๆ จากควอเตอร์ ไม่ว่าจะเป็นฟังก์ โซล ริธึม บลูส์ และแจ๊สในเวลาต่อมา “มันกลายเป็นเรื่องสำคัญพอๆ กับการเรียน” มิลเลอร์เล่า “ตอนนั้นเองที่ฉันเข้าใจว่าฟังก์คืออะไร ร่องลึก และวิธีถ่ายทอดความรู้สึกถึงผู้คนผ่านเสียง” ในไม่ช้าเขาก็ออกจากโรงเรียนดนตรีเนื่องจากไม่แน่ใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่เลือก (คลาริเน็ต) และเข้าเรียนในวิทยาลัยที่ดีที่สุดในควีนส์ หนึ่งปีต่อมา มาร์คัสได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงสตูดิโอที่ดีที่สุดในนิวยอร์ก: วงดนตรีของรายการโทรทัศน์ยอดนิยม "Saturday Night Live" ทำงานทางโทรทัศน์, งานในสตูดิโอ, รวมถึงประสบการณ์และความสามารถอันมากมายของนักดนตรีหนุ่ม, ทำหน้าที่ของพวกเขา - มาร์คุสเริ่มสนใจดวงดาวและเริ่มเชิญเขาให้บันทึกเสียง ในปีที่ 80 เดวิด ซานบอร์น เมื่อได้ฟังบทละครของผู้แต่งโดยมิลเลอร์ เชิญให้เขาบันทึกด้วยกัน มาร์คัสอายุ 20 ปีผลิตอัลบั้มซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ทันที อีกหนึ่งปีต่อมา Miles Davis เชิญเขาเข้าร่วมทีมซึ่งพวกเขาทำงานร่วมกันอย่างประสบความสำเร็จในปีสุดท้ายของชีวิตของ Miles ไปเที่ยวด้วยกันและในวันที่ 86 พวกเขาบันทึกอัลบั้ม "Tutu" ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของการทำงานร่วมกัน : มิลเลอร์ไม่เพียงแต่ผลิตแผ่นเสียงเท่านั้น แต่ยังเล่นเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดอีกด้วย

มาร์คัส มิลเลอร์เป็นตัวละครที่คิดบวกมาก สำหรับดาราระดับเดียวกับเขา ไม่มีเรื่องอื้อฉาวใดๆ มาเกี่ยวข้องกับเขา เขาไม่ดื่มแอลกอฮอล์และไม่ใช้ยา: "หลายคนที่อยู่จุดสูงสุดและทำได้มากกว่านี้เพียงแค่เสียชีวิตจาก ขยะนี้ มากขึ้นในช่วงชีวิตของฉันบางคนแนะนำให้ฉันไม่ทำผิดซ้ำ ฉันอยู่ตรงกลางของการเดินทางของฉันและฉันต้องการทำอีกมาก "มาร์คัสอธิบาย ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาทำงานอย่างใกล้ชิดที่สตูดิโอที่บ้านของเขาในลอสแองเจลิส โดยไม่ลืมที่จะเอาใจใส่ภรรยา ลูกสาว และพ่อแม่ของเขา มิลเลอร์ดึงแรงบันดาลใจจากโลกรอบตัวเขาซึ่งเขาสร้างขึ้นด้วยมือของเขาเอง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมในวัยห้าสิบของเขาเขาดูเหมือนสามสิบกว่าเล็กน้อย?

9. เลส เคลย์พูล (Leslie "Les" Claypool, "Primus")

โดยไม่ต้องพูดเกินจริง อัจฉริยะที่แปลกประหลาดที่สุดและอัจฉริยะที่แปลกประหลาดที่สุด นี่เป็นหลักฐานที่ชัดเจนจากดนตรีของเขาและภาพที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่บ้าเสมอ (ดูที่คลิปและรูปถ่ายของกลุ่ม) ในขณะเดียวกันหนึ่งในนักดนตรีหลักของโลกก็เรียนรู้ด้วยตนเอง: ความปรารถนาในวัยเยาว์ที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นไม่ได้หยุดแม้แต่การไม่สามารถแยกความแตกต่างระหว่างกีตาร์กับกีตาร์เบสได้ อย่างไรก็ตาม: "ฉันเลือกเบสด้วย นักฆ่าและ เสียงลึก, ในขณะที่ กีตาร์ง่ายๆเสียงบางเกินไปไม่ก่อให้เกิดอะไรนอกจากการระคายเคือง "เคลย์พูลกล่าว ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับเคิร์ก แฮมเมตต์ มือกีตาร์ในอนาคตของเมทัลลิกา ซึ่งปลูกฝังให้เขารักจิมิ เฮนดริกซ์ (Jimi Hendrix) และเลด เซปเปลิน ต่อมาเขาได้รับอิทธิพล โดย Geddy Lee และ Stanley Clark ซึ่งเป็นตัวกำหนดความต้องการของเขาในการตบและการพัฒนาสไตล์การผลิตเสียงของเขาเอง

ครึ่งแรกของปี 1980 มีวงไซด์แบนด์อายุสั้นหลายวง: "ส่วนใหญ่เป็นวงขยะ" เลสเล่า และแม้แต่การออดิชั่นกับเมทัลลิกาซึ่งตอนนั้นกำลังมองหาคนมาแทนคลิฟฟ์ เบอร์ตันผู้ล่วงลับ Claypool ผ่านการออดิชั่น แต่ไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่มเพราะ "กลายเป็นดีเกินไปและควรสนใจเรื่องของตัวเอง" - อธิบายโดย James Hetfield ควรสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Les ผู้หลงใหลในแนวฟังก์แทบไม่มีแนวคิดว่าดนตรีแธรชเมทัลเล่นอย่างไร

เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้เขียนเนื้อหาของตัวเองมากมายซึ่งเขายังคงอายที่จะแสดงต่อหน้าสาธารณชนและหลังจากการก่อตัวของ "Primus" เท่านั้น Claypool จึงกล้าที่จะร้องเพลง (หรือมากกว่านั้น) เพลงของเขาด้วยตัวเขาเอง . ในช่วงทศวรรษที่ 90 กลุ่มได้บันทึกชุดอัลบั้มที่น่าทึ่งซึ่งไม่เหมือนกันทั้งคู่และสิ่งที่เกิดขึ้นในดนตรีมาก่อน: นักวิจารณ์ต่างสับสนเลือกคำจำกัดความสำหรับเพลงของพวกเขาในขณะที่นักดนตรีเองก็สนุกสนานตลอดเวลาคิดค้นคำศัพท์เช่น "thrash funk" และแม้แต่ "psychedelic polka" นอกจากนี้ กลุ่ม "Primus" เป็นกลุ่มเดียวที่มีประเภทส่วนตัวสำหรับแท็ก ID3 ในโปรแกรมเล่น Winamp

หากมีวงดนตรีหลายวงที่ดนตรีเบสอยู่ตรงกลางเวที "Primus" จะอยู่ตรงกลางระหว่างวงดนตรีเหล่านี้: "อันดับหนึ่งในกลุ่มที่เท่าเทียมกัน" - เพื่อให้คุณสามารถแปลชื่อของพวกเขาได้ เบสของ Claypool ทำหน้าที่ที่คนอื่นทนไม่ได้: เป็นโครงสร้างหลักในเพลง ดึงทั้งจังหวะและฮาร์มอนิกโดยไม่สูญเสียสถานะเดี่ยว ตกแต่งองค์ประกอบด้วยชิ้นส่วนและส่วนแทรกที่ซับซ้อนมาก การทดลองเกี่ยวกับการผลิตเสียงและเทคนิคการประมวลผลเสียงอย่างต่อเนื่อง เขาทำให้ตกใจกับสิ่งที่ได้ออกมา: เครื่องดนตรีของเขาสามารถให้เสียงเหมือนลูกแมวหลงทางและเหมือนสิงโตที่ปกป้องอาณาเขตของมัน มือกลอง Tim Alexander จัดการกับท่วงทำนองลีลาอันซับซ้อนของ Claypool ได้อย่างง่ายดายอย่างน่าประหลาดใจ และมือกีตาร์ Larry La Londe ซึ่งกลายเป็นงานที่ไม่สามารถเข้าใจได้โดยสิ้นเชิง ค้นพบวิธีแก้ไขที่น่าทึ่ง แรเงาและเติมเต็มท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยมของกีตาร์เบสด้วยโซโลที่ไม่ลงรอยกันและโทนเสียง ทั้งหมดนี้ทำให้ "Primus" เป็นวงดนตรีอิสระที่ดีที่สุดอย่างแท้จริง และ Claypool เองก็ถูกมองว่าเป็นมือเบสที่โดดเด่นที่สุดในยุค 90 ค่าสัญลักษณ์ตัวเลขนี้ยังเน้นย้ำด้วยข้อเท็จจริงที่ว่านักดนตรีเล่นเป็นตัวเองในโทรทัศน์และภาพยนตร์สารคดีหลายสิบเรื่อง นอกจากนี้เขายังเขียนและแสดงเพลงประกอบของซีรีส์การ์ตูนเรื่อง "South Park": ผู้ชายที่ใส่แว่นและหมวกพร้อมกีตาร์เบสในซีเควนซ์เปิดไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Les Claypool

10. หมัด (Michael "Flea" Balzary, "Red Hot Chili Peppers")

เมื่อเด็กถูกขับไล่เนื่องจากสำเนียงและรสนิยมทางดนตรีที่ไม่ทันสมัย ​​Flea ได้กลายเป็นแบบอย่างหลักในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 "การเล่นอย่างหมัด" เป็นความฝันของมือเบสมือใหม่เกือบทุกคน นี่ไม่ได้เกิดจากศิลปะอันล้นเหลือของหนึ่งในตัวละครที่เจิดจรัสที่สุดในฉากสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการแสดงอารมณ์อย่างสุดยอดที่ผสมผสานความรวดเร็วและดุดัน แต่ในขณะเดียวกันก็มีการตบที่มีพื้นผิวที่ยอดเยี่ยมด้วยการเล่นที่นุ่มนวล เงียบ และไพเราะ ดังนั้น Flea จึงสร้างมาตรฐานใหม่ในการเล่นดนตรีร็อค

น่าแปลกที่นักดนตรีไม่รู้จักโน้ตดนตรีเลย เรียนรู้ที่จะเล่นด้วยตัวเองด้วยหู Flea ได้เข้าใจดนตรีที่ไม่ใช่เชิงวิชาการซึ่งเขายังคงยึดมั่น: เขาให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างเกมในหัวใจและจิตวิญญาณในจิตสำนึกมักกล่าวถึงจักรวาล การเชื่อมต่อ แม้แต่โรงเรียนวิดีโอของเขาก็ไม่เหมือนกับคนอื่น ๆ เพราะเหตุนี้: เขาไม่แสดงวิธีการเล่นสเกลไม่พูดถึงเทคนิคและลูกเล่น เขาอุทิศบทเรียนส่วนใหญ่ให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการภายในในการสร้างดนตรี เกี่ยวกับสถานะของจิตวิญญาณและจิตสำนึก เกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิบัติตามความเป็นปัจเจกบุคคลมากกว่ากฎเกณฑ์ที่เข้มงวด เขาพูดถึงเรื่องนี้ในการสัมภาษณ์หลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทสัมภาษณ์ที่เพื่อนของเขา ซึ่งเป็นนักแสดง ริเวอร์ ฟีนิกซ์ นำมาจากเขา ซึ่งพวกเขาแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "My Own Private Idaho" โดยทั่วไปแล้ว Flea เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีการถ่ายทำมากที่สุด (มากกว่า 20 เรื่อง) เขายังเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์และการ์ตูนเสียงอีกด้วย นอกจาก Red Hot Chili Peppers แล้ว Flea ยังเคยร่วมงานกับศิลปินชื่อดังมากมายตั้งแต่ Alanis Morissette ไปจนถึง Metallica และล่าสุดเขาได้ทำให้ทุกคนประหลาดใจอีกครั้งด้วยการเข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ Thom Yorke รวมตัวกันเพื่อออกอัลบั้มเดี่ยว