ประวัติและการสะสมของ Palazzo Pitti พิพิธภัณฑ์แห่งความภาคภูมิใจของอิตาลี: Palazzo Pitti

ทัสคานี

ประเภทอาคาร ที่อยู่อาศัยของนายธนาคาร รูปแบบสถาปัตยกรรม สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้สร้าง ลูก้า พิตตี้ วันที่มูลนิธิ การก่อสร้าง - ปี สถานะ ห้องแสดงงานศิลปะ เว็บไซต์ palazzopitti.it

ประวัติและวัตถุประสงค์การสร้างในปัจจุบัน

ประวัติศาสตร์ยุคแรก

การก่อสร้างอาคารที่เคร่งครัดและไม่เอื้ออำนวยนี้เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1458 โดยนายลูกา ปิตติ นายธนาคารชาวฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นหัวหน้าผู้สนับสนุนและเพื่อนสนิทของโคซิโมเดเมดิชิ ประวัติศาสตร์ยุคแรกวังเป็นส่วนผสมของข้อเท็จจริงและนิยาย เพื่อเอาชนะผู้อุปถัมภ์ของเขา กล่าวกันว่า Pitti ได้สั่งให้คนงานของเขาสร้างหน้าต่างในวังของเขาให้ใหญ่กว่าทางเข้าพระราชวัง Medici Niccolò Machiavelli ร่วมสมัยของ Pitti รายงานว่าทุกคนที่ถูกไล่ออกจากฟลอเรนซ์ นอกจากอาชญากรที่จะถูกประหัตประหารแล้ว ยังลี้ภัยอยู่ในพระราชวังหากพวกเขามีประโยชน์สำหรับการก่อสร้าง งานก่อสร้างต้องหยุดลงเมื่อ Cosimo de' Medici ถึงแก่อสัญกรรมในปี 1464 Pitti เริ่มประสบปัญหาทางการเงิน เจ้าของวังเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1472 โดยไม่ได้ทำกิจการให้เสร็จ

ที่ดินบน Boboli Hill ถูกซื้อเพื่อสร้างสวนสาธารณะและสวนบนนั้น ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Boboli Gardens อุปกรณ์ของพวกเขาถูกยึดไปโดยนักตกแต่งสวน Niccolo Tribolo ซึ่งอยู่ที่ศาล Medici ซึ่งเสียชีวิตในปีต่อมา เขาถูกแทนที่โดยสถาปนิก Bartolomeo Ammanati เกือบจะในทันที แผนเดิมสำหรับสวนมีศูนย์กลางอยู่ที่อัฒจันทร์ การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่นั่นในปี 1476; ได้แสดงไว้ ณ ที่นั้น หญิงสาวจากเกาะแอนดรอส» พับลิอุส เทอเรนซ์ อฟรา . ตามมาด้วยบทละครมากมายโดยนักเขียนชาวฟลอเรนซ์เช่น จิโอวาน บัตติสต้า ชินี่. พวกเขาแสดงเพื่อความบันเทิงในราชสำนักวัฒนธรรมเมดิชี โดยใช้ภาพที่ซับซ้อนของนักออกแบบฉากในราชสำนัก บัลดาสซาเร ลันซี.

บ้านของลอร์แรนและซาวอย

วังยังคงเป็นที่พำนักหลักของ Medici จนถึงปี 1737 เมื่อ Gian Gastone Medici ตัวแทนคนสุดท้ายของตระกูล Medici ในสายตรงชายเสียชีวิต จากนั้นมันก็อยู่ในมือของ Anna Maria น้องสาวของเขาในช่วงสั้น ๆ ; ด้วยการสิ้นพระชนม์ของเธอสายตรงของตระกูลเมดิชิก็ดับลงและวังก็ส่งต่อไปยังแกรนด์ดุ๊กแห่งทัสคานีองค์ใหม่ - ราชวงศ์ลอร์แรนจากออสเตรียซึ่งเป็นตัวแทนของจักรพรรดิแห่งจักรวรรดิเยอรมันอันศักดิ์สิทธิ์ Franz I Stephen สัญญาเช่าของออสเตรียถูกขัดจังหวะโดยนโปเลียนซึ่งใช้พระราชวังในช่วงที่เขาควบคุมอิตาลี ในปี พ.ศ. 2403 ทัสคานีได้ส่งต่อจากมือของสภาลอร์แรนไปยังผู้แทนของราชวงศ์ซาวอย สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับ Palazzo Pitti

ความเป็นชาติและเวลาของเรา

คุณสมบัติทางสถาปัตยกรรม

หอศิลป์ร่วมสมัย

หอศิลป์สมัยใหม่จัดแสดงผลงานของจิตรกรชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก กลุ่มศิลปินชาวฟลอเรนซ์ชื่อ Macchiaioli (อิตาลี macchia - สปอต) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการวาดภาพของอิตาลีทั้งหมดในช่วงปลายศตวรรษนั้น เธอได้รับชื่อดังกล่าวจากการเขียนแบบอิสระด้วยจุดสีสดใส

พิพิธภัณฑ์เงิน

แกลลอรี่

ซุ้มพระราชวัง

ลานบ้าน

เสื้อผ้าในแกลเลอรีเครื่องแต่งกาย

มุมมองของพระราชวังจากทางตะวันออกเฉียงใต้

พิพิธภัณฑ์เครื่องลายครามในสวน Boboli

หมายเหตุ

ลิงค์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (อิตาลี)

อคาเดเมีย เดล ซิเมนโต

Accademia del Cimento หรือ Academy of Experience (การทดลอง; การทดลอง) (lat. Accademia del Cimento; ภาษาอิตาลี Accademia dell "esperimento) - ในฟลอเรนซ์สังคมแห่งการเรียนรู้ (ใน "สถาบันการศึกษา" ของอิตาลี) ก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1657 ด้วยค่าใช้จ่ายของ Leopold de Medici และ โดยใช้ เป็นครั้งแรกในยุโรป วิธีการทดลองของกาลิเลโอในด้านวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

ในขั้นต้นสถาบันตั้งอยู่ใน Florentine Palazzo Pitti ถัดจาก Grand Duke Ferdinand II ซึ่งมีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องดนตรีจากนั้นย้ายไปที่วัง Castellani ซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ Florentine หรือพิพิธภัณฑ์กาลิเลโอ ( อิตาลี: พิพิธภัณฑ์กาลิเลโอ).

อัมมานนาติ, บาร์โทโลมีโอ

Bartolomeo Ammannati (18 มิถุนายน ค.ศ. 1511 - 13 เมษายน ค.ศ. 1592) เป็นหนึ่งในประติมากรและสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์ที่มีผลงานมากที่สุดในยุค Mannerist สามีของกวีหญิงลอร่า แบตติเฟอร์รี่

เขาศึกษากับ Baccio Bandinelli และ Jacopo Sansovino (ซึ่งเขาช่วยในการสร้างห้องสมุดของ San Marco) ประติมากรเลียนแบบมีเกลันเจโลอย่างไร รูปปั้นของเขาสร้างความประทับใจไม่มากเท่ากับความใหญ่โต บน Florentine Piazza della Signoria ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา - น้ำพุแห่งเนปจูน เขาทำงานกับลูกศิษย์ของเขาเป็นเวลาสิบปี ซึ่งในจำนวนนี้ก็มี Giambologna

Ammannati ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์โดยส่วนใหญ่เป็นสถาปนิก ในฟลอเรนซ์ เขาสร้างสะพานซานตา ทรินิตา เหนือแม่น้ำอาร์โน และเสร็จสิ้นโครงการก่อสร้างที่ใหญ่ที่สุดของ Cinquecento - พระราชวัง Pitti เขาคือผู้ที่มีโอกาสตระหนักถึงโครงการบันไดที่เสนอโดย Michelangelo ใน Laurenziana ชื่อเสียงของอัมมานนาติไปถึงสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 3 ซึ่งเชิญให้สร้างคฤหาสน์โรมันร่วมกับจอร์จิโอ วาซารีและจิอาโกโม ดา วิญโญลา

ในปี ค.ศ. 1528-1534 ตามคำสั่งของพระคาร์ดินัล Lorenzo และ Roberto Pucci เขาสร้าง Palazzo Pucci บนถนนที่มีชื่อเดียวกัน ในปี ค.ศ. 1577-1590 ตามคำสั่งของ Francesco Pucci เขาได้สร้างส่วนหน้าของโบสถ์ San Michele แห่ง Florentine ขึ้นใหม่

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขา Ammannati กลายเป็นคนเคร่งศาสนาและตราหน้าว่าการทำสำเนาร่างกายที่เปลือยเปล่าด้วยหินเป็นอาชญากรรมต่อศีลธรรม เป็นผลให้ผลผลิตของเขาลดลง เขาเสียชีวิตในฟลอเรนซ์และยกมรดกให้กับนิกายเยซูอิต เขาถูกฝังอยู่กับภรรยาของเขาในโบสถ์ San Giovanini degli Scolopi ในฟลอเรนซ์

บรูเนลเลสชี, ฟิลิปโป

ฟีลิปโป บรูเนลเลสคี ( อิตาลี : Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ); 1377-1446) - สถาปนิกชาวอิตาลี ประติมากรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แก็บเบียนี, แอนตอน โดเมนิโก

แอนตอน (อันโตนิโอ) โดเมนีโก กับเบียนี (อิตาลี: Anton Domenico Gabbiani; 13 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1652, ฟลอเรนซ์ - 22 พฤศจิกายน ค.ศ. 1726, อ้างแล้ว) เป็นจิตรกรชาวอิตาลีในช่วงปลายยุคบาโรก

ดอลซี, คาร์โล

คาร์โล ดอลชี (อิตาลี: Carlo Dolci; 25 พฤษภาคม ค.ศ. 1616, ฟลอเรนซ์ - 17 มกราคม ค.ศ. 1686, อ้างแล้ว) เป็นจิตรกรชาวอิตาลีของโรงเรียนบาโรกฟลอเรนซ์

เอก เวลาตา

"ดอนนา เวลาตา" (อิตาลี: Ritratto di donna หรือ La Velata - "ผู้หญิงใต้ผ้าคลุมหน้า") เป็นภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดภาพหนึ่งของราฟาเอล สันติ ศิลปินยุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลี

เชื่อกันว่าผู้เป็นที่รักของราฟาเอลซึ่งปรากฎบนผืนผ้าใบ Fornarin เป็นต้นแบบสำหรับงานนี้ ความเป็นเอกเทศปรากฏในบรรยากาศในห้องของภาพวาดทั้งสอง

เชื่อกันว่าราฟาเอลได้พบกับฟอร์นารินาในปี ค.ศ. 1514 ขณะทำงานในกรุงโรมให้กับนายธนาคาร Agostino Chigi ในการออกแบบแกลเลอรีหลักของ Villa Farnesina ของเขา ราฟาเอลวาดภาพเฟรสโก Three Graces และ Galatea ให้กับ Chigi

สำหรับจิตรกรรมฝาผนัง "Cupid and Psyche" ราฟาเอลเริ่มมองหานางแบบและในที่สุดก็เห็นลูกสาววัย 17 ปีของ Margarita Luti คนทำขนมปังที่ริมฝั่งแม่น้ำไทเบอร์ ราฟาเอลตั้งฉายาให้เธอว่า Fornarina (จากภาษาอิตาลี fornaro - คนทำขนมปัง)

ศิลปินเสนอให้หญิงสาวทำงานเป็นนางแบบและเชิญเธอไปที่สตูดิโอของเขา ดังนั้นความรักของพวกเขาจึงเริ่มต้นขึ้นเป็นเวลาหกปีจนกระทั่งเจ้านายเสียชีวิต อย่างที่พวกเขาพูดกัน ราฟาเอลซื้อลูกสาวของเขาจากพ่อในราคาทองคำ 3,000 เหรียญและเช่าวิลล่าให้เธอ หลังจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Fornarina ตามเอกสารกล่าวว่าไปที่วัดในปี 1520

ในขั้นต้นภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์จาก Cremona, Matteo Bottego และในปี 1615 ก็กลายเป็นสมบัติของ Cosimo II เป็นเวลานานแล้วที่การประพันธ์ของภาพวาดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นและในปี 1839 ปรากฎว่ามันเป็นของพู่กันของราฟาเอล ภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ใน Palatine Gallery of Palazzo Pitti ในเมืองฟลอเรนซ์

ทางเดิน Vasari

ทางเดิน Vasari (อิตาลี: Corridoio Vasariano) ในฟลอเรนซ์เป็นแกลเลอรีในร่มที่เชื่อมต่อ Palazzo Vecchio กับ Palazzo Pitti ทางเดินบางส่วนเปิดให้เข้าตรวจสอบได้ แต่เป็นเพียงส่วนหนึ่งของกลุ่มและมีไกด์นำทาง

ทางเดิน Vasari Corridor สร้างขึ้นภายในห้าเดือนในปี 1565 โดยคำสั่งของ Grand Duke of Tuscany, Cosimo I เหตุผลในการก่อสร้างคือการแต่งงานของบุตรชายของ Grand Duke, Francesco I de' Medici กับ Joanna แห่งออสเตรีย อาคารนี้ออกแบบโดย Giorgio Vasari

ส่วนหนึ่งของทางเดิน Vasari เหนือสะพานเวคคิโอมีหน้าต่างแบบพาโนรามาขนาดใหญ่หลายบาน มีทัศนียภาพที่สวยงามของแม่น้ำ Arno ไปจนถึง Ponte Santa Trinita ขนาดของหน้าต่างเพิ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2482 ตามคำสั่งของ เบนิโต มุสโสลินี

ทางเดิน Vasari จัดเก็บภาพวาดประมาณ 700 ภาพในศตวรรษที่ 16-17 โดยปรมาจารย์ชาวโรมันและชาวเนเปิล รวมถึงคอลเลกชั่นภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่มีชื่อเสียงและยิ่งใหญ่ของอิตาลีและทั่วโลกจนถึงต้นศตวรรษที่ 20

คอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาดประมาณ 1,400 ภาพ รวมถึงภาพตัวเองของ Raphael, Giorgio Vasari, Rubens, Diego Velasquez, Kustodiev, Kiprensky ระดับของคอลเลกชั่นนี้แสดงให้เห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่ามีเพียงต้นฉบับของผู้แต่งเท่านั้นที่นำเสนอที่นั่น โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก (สำเนายุคกลางของภาพตัวเองของ Dürer)

ในช่วงเริ่มต้นของนิทรรศการ มีการจัดแสดงภาพวาดที่ยังไม่ได้บูรณะซึ่งได้รับความเสียหายจากการระเบิดใกล้หอศิลป์อุฟฟิซีเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 1993 ซึ่งเต็มไปด้วยวัตถุระเบิด ภาพเขียนบางส่วนถูกเศษกระจกบาดจนแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ชิ้นส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่ถูกรวบรวมและติดบนพื้นหลังสีดำโดยไม่มีการวาดเพิ่มเติม

Cour d'honneur

Cour d'honneur (ฝรั่งเศส cour d "honneur" ศาลเกียรติยศ) - ลานด้านหน้าด้านหน้าอาคารซึ่งถูกจำกัดโดยอาคารหลักและปีกด้านข้าง โดยปกติจะแยกออกจากพื้นที่ด้านนอกด้วยรั้วทะลุที่มีประตูสีแดง เส้น Cour d'honneurs แพร่หลายในสถาปัตยกรรมพระราชวังยุโรป XVII - 1st ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ (ในรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18) ในฐานะที่เป็นเทคนิคสำหรับการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่อย่างเป็นทางการ บางครั้งผู้บริจาคศาลก็ถูกนำมาใช้ใน สถาปัตยกรรมสมัยใหม่.

มาดอนน่า แกรนดูก้า

Madonna Granduca (Madonna del Granduca ซึ่งแปลว่า "Madonna of the Great Duke") เป็นภาพเขียนของ Raphael ที่แสดงภาพ Mary อุ้มพระคริสต์ไว้ในอ้อมแขนของเธอ และนำเสนอพระองค์ต่อผู้ชม มันถูกจัดแสดงใน Palatine Gallery of Palazzo Pitti (ฟลอเรนซ์) กระดานที่ใช้วาดภาพมีความสูง 84 ซม. และกว้าง 56 ซม.

สันนิษฐานว่าภาพวาดนี้วาดโดยราฟาเอลไม่นานหลังจากย้ายจากเปรูจาไปยังฟลอเรนซ์ (ค.ศ. 1504) ภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชี อิทธิพลของเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นโดยการใช้เทคนิค sfumato และองค์ประกอบที่มีหน้าต่างไปที่สวนซึ่งต่อมาถูกทาทับด้วยสีดำ พื้นหลังสีดำเป็นของพู่กันของราฟาเอลหรือไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

ภาพพระแม่มารีย์ยืนอยู่ด้วยท่าทางครุ่นคิดในชุดสีแดงแบบดั้งเดิม (สีของเลือดที่หลั่งบนไม้กางเขน) และเสื้อคลุมสีน้ำเงิน (สีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์) รูปร่างของเธอหันไปทางขวาเล็กน้อย แต่การเคลื่อนไหวนั้นสมดุลโดยการเคลื่อนไหวของทารกในทิศทางตรงกันข้าม

ภาพวาดได้รับชื่อปัจจุบันเพื่อเป็นเกียรติแก่ Grand Duke Ferdinand III ซึ่งได้มาจากทายาทของศิลปิน Carlo Dolci และนำไปยังเวียนนาเพื่อโอ้อวดการซื้อกิจการกับญาติจากตระกูล Habsburg นับตั้งแต่มีการกล่าวถึงภาพวาดครั้งแรกในปี พ.ศ. 2342 มันถูกเก็บไว้ในพระราชวัง Pitti ในเมืองฟลอเรนซ์

มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้

"พระแม่มารีบนเก้าอี้" เป็นภาพวาดโดยราฟาเอล วาดราวปี ค.ศ. 1513-1514 ในช่วงสมัยโรมันของศิลปิน ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ใน Palatine Gallery of Palazzo Pitti (ฟลอเรนซ์)

ภาพวาดแสดงให้เห็นพระแม่มารีย์สวมกอดพระกุมารและยอห์นผู้ให้บัพติศมาในวัยเยาว์มองดูพวกเขาด้วยความเคารพ เข้มงวด รูปทรงเรขาคณิตและ มุมมองเชิงเส้นลักษณะของ Madonnas ยุคแรกของ Raphael แห่งยุค Florentine ไม่มี "Madonna in the Chair" การใช้สีโทนอุ่นบ่งบอกถึงอิทธิพลของ Sebastiano del Piombo คู่แข่งของ Titian และ Raphael ที่มีต่องานนี้

"พระแม่มารีในเก้าอี้" ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Ingres ซึ่งได้วางไว้บนภาพวาดหลายภาพของเขา - "Henry IV รับเอกอัครราชทูตสเปน", "Raphael and Fornarina", "Portrait of Monsieur Riviera" และ "Portrait of Napoleon on the บัลลังก์จักรพรรดิ” (ในการปักพรมที่พระบาทของจักรพรรดิ) Johann Zoffany ยังวาดภาพ Madonna in the Chair รวมถึงภาพวาดอื่น ๆ บน Uffizi Tribune ซึ่งวาดในทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 18

ราฟาเอล มาดอนน่า

ตามอาจารย์เปรูจิโน ศิลปินราฟาเอล สันติ (ค.ศ. 1483-1520) ได้สร้างแกลเลอรีรายละเอียดของภาพมารีย์กับทารกซึ่งมีความหลากหลายมาก เทคนิคการแต่งเพลงและการตีความทางจิตวิทยา

Madonnas ในยุคแรก ๆ ของ Raphael ทำตามตัวอย่างภาพวาด Quattrocento Umbrian ที่รู้จักกันดี ภาพที่งดงามไม่ปราศจากความแข็ง ความแห้งแล้ง ลำดับชั้น การโต้ตอบของตัวเลขใน Madonnas of the Florentine นั้นตรงกว่า พวกมันมีลักษณะภูมิหลังที่ซับซ้อน ประสบการณ์ความเป็นแม่ที่เป็นสากลมาก่อน - ความรู้สึกวิตกกังวลและในขณะเดียวกันก็ภูมิใจในชะตากรรมของแมรี่สำหรับลูกชายของเธอ เสน่ห์ของความเป็นแม่นี้เป็นอารมณ์หลักใน Madonnas ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากที่ศิลปินย้ายไปอยู่ที่กรุงโรม Sistine Madonna (1514) ถือเป็นจุดสูงสุดที่ซึ่งความยินดีแห่งชัยชนะพร้อมบันทึกของความวิตกกังวลที่ตื่นขึ้นถูกถักทอเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน

เป็นครั้งแรก การอ้างอิงถึงสวน Bobole สามารถพบได้ในจดหมายเหตุย้อนหลังไปถึงปลายศตวรรษที่ 16 ตอนนั้นเองที่ Duke Cosimo I Medici ได้รับอสังหาริมทรัพย์ใหม่ในรูปแบบของพระราชวัง Pitti เมื่อตรวจสอบการได้มาพบว่าเนินเขาขนาดใหญ่ที่มีอาณาเขตที่ยังไม่ได้รับการพัฒนาเริ่มต้นขึ้นด้านหลังพระราชวัง และจากยอดเขามีทิวทัศน์กว้างไกลสุดลูกหูลูกตา จากนั้นภรรยาของ Duke Eleanor of Toledo ก็เกิดความคิดที่จะสร้างสวนสาธารณะอันงดงามบนเนินเขาซึ่งจะเน้นย้ำถึงอิทธิพลและความมั่งคั่งของตระกูล Medici

ที่ทางเข้าสวน Boboli มีรูปปั้นของ Morgant คนแคระในราชสำนักของผู้ปกครอง Cosimo I de' Medici ขี่เต่า ประติมากร: วาเลริโอ ชิโอลี, 1560

สวน Boboli (อิตาลี: Giardino di Boboli) สวนแห่งนี้เป็นสวนสาธารณะที่ไม่เหมือนใครตั้งอยู่ด้านหลังพระราชวัง Pitti ซึ่งเป็นที่พำนักของตระกูล Medici ที่นั่นคุณสามารถเพลิดเพลินกับทัศนียภาพอันงดงามของเมืองฟลอเรนซ์ องค์ประกอบประติมากรรมเติมความสดชื่นด้วยน้ำพุหรูหรา ผ่อนคลายใต้ร่มเงาของต้นไม้อายุหลายร้อยปี ท้ายที่สุดวันนี้สวนสาธารณะเป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการพักผ่อนโดยไม่คำนึงถึงช่วงเวลาของปี

ทางเข้าสวน Boboli นั้นผ่านพระราชวัง Pitti ที่อยู่ติดกัน วัง Pitti แสดงถึงวิสัยทัศน์ของสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีลักษณะเป็นลูกบาศก์สูงและลึกเท่ากัน ด้านนอกปูด้วยหินสนิมหยาบ อาคารมีสามชั้น บานแรกมีประตูทางเข้าใหญ่สามบาน ส่วนบานที่สองและสามมีหน้าต่างเจ็ดบาน หน้าต่างด้านหน้าเชื่อมต่อด้วยระเบียงยาวและมีการสร้างชานใต้ชายคา Palazzo Pitti ไม่เพียง แต่เป็นพระราชวัง Florentine ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นพระราชวังที่น่าประทับใจที่สุดอีกด้วย การใช้วัสดุตกแต่งเนื้อหยาบในการหุ้มอาคารที่อยู่อาศัย แทนที่จะเป็นอาคารสาธารณะ ซึ่งใช้ครั้งแรกโดยสถาปนิก มิเชลอซโซ ใน Palazzo Medici Riccardi ถูกสร้างขึ้นที่นี่ใน ระดับสูงสุด. แต่ละชั้นมีความสูงกว่า 10 เมตร สิ่งนี้ช่วยยกระดับอาคารให้สูงเป็นประวัติการณ์ในช่วงเวลานั้น โดยเพิ่มขึ้นตามระดับความสูงตามธรรมชาติ หินสีทองขนาดใหญ่หยาบที่ใช้ในการหุ้มและหน้าต่างที่ดูเหมือนประตูโค้งมนทำให้เสร็จตามต้นฉบับ รูปร่างโครงสร้าง

ประวัติความเป็นมาของการก่อสร้าง Palazzo Pitti นั้นน่าสนใจมากและในเรื่องนี้มีเรื่องสมมติและข่าวลือมากกว่าข้อเท็จจริงและหลักฐานที่เป็นเอกสาร เมื่อ Duke Cosimo Medici ซึ่งมีชื่อเล่นว่า Old เข้ามามีอำนาจ เขาได้รับคำแนะนำจากบิดาไม่ให้โอ้อวดความยิ่งใหญ่และความมั่งคั่งของตนต่อหน้าประชาชน เพื่อไม่ให้ประชาชนไม่พอใจ

นั่นคือเหตุผลที่ Medici ละทิ้งโครงการที่หรูหราของ Filippo Brunelleschi เพื่อสนับสนุนโครงการที่เรียบง่ายกว่าของสถาปนิก Michelozzo - ภายในวังของเขาได้รับการตกแต่งด้วยความหรูหราและความมั่งคั่งที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่การตกแต่งภายนอกทั้งหมดได้รับการเคารพ แต่โครงการบรูเนลเลสชีไม่ได้ไร้ประโยชน์ Luca Pitti นายธนาคารที่ร่ำรวยที่สุดให้ความสนใจ มุมมองจากหน้าต่างของพระราชวัง - ดูด้านล่าง

ปัจจุบัน Palazzo Pitti ไม่เพียงแต่เป็นสถานที่สำคัญที่โดดเด่นของฟลอเรนซ์เท่านั้น แต่ยังเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดและอาคารประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมซึ่งมีคอลเล็กชั่นผลงานอันทรงคุณค่า ศิลปะอิตาลี. คอมเพล็กซ์พิพิธภัณฑ์รวมแกลเลอรีขนาดใหญ่และห้องโถงเฉพาะเรื่องเข้าด้วยกัน

พิพิธภัณฑ์เครื่องเงิน. ที่นี่รวบรวมเครื่องเงิน-เครื่องประดับ ของใช้ในบ้าน (ช้อนส้อม ของใช้) นอกจากเครื่องประดับเงินแล้ว พิพิธภัณฑ์ยังจัดแสดงของสะสมที่ทำจากทองคำ งาช้าง หินมีค่าและกึ่งมีค่า ตลอดจนคอลเล็กชันแจกัน ซึ่งเริ่มวางโดย Lorenzo de' Medici (ผู้ยิ่งใหญ่) ที่นี่คุณยังสามารถชมแจกันจากยุคโรมันโบราณ แจกันจากไบแซนเทียมและเวนิส (ศตวรรษที่ 14) ไฮไลท์ของคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้คือภาพจำลอง Piazza Senoria ขนาดจิ๋วที่ประดับด้วยทองและเงิน

พาลาทีนแกลเลอรี ในการตกแต่งภายในแบบบาโรกอันหรูหรามีห้องโถงที่อุทิศให้กับวีรบุรุษในตำนานโรมัน การตกแต่งภายในอันเขียวชอุ่มสร้างฉากหลังอันงดงามให้กับรูปปั้นเทพเจ้าโบราณ - ดาวอังคาร อพอลโล วีนัส ซึ่งวาดโดยปรมาจารย์ปิเอโตร ดา คอร์ตัน หอศิลป์ Palatine เป็นที่ตั้งของ ผลงานที่ไม่เหมือนใครราฟาเอลและทิเชียน (แกลเลอรีมีผลงาน 11 ชิ้นของราฟาเอล ซึ่งมากกว่าพิพิธภัณฑ์ใดๆ ในโลก) การาวัจโจและรูเบนส์ รวมถึงภาพวาดของตัวแทนที่มีชื่อเสียง โรงเรียนเวนิสทินโตเร็ตโตและจอร์โจเน เป็นที่น่าสังเกตว่าผลงานบางชิ้นตั้งอยู่ในสถานที่ซึ่งเจ้าของคนแรกระบุ - สมาชิกของตระกูลเมดิชิ

พิพิธภัณฑ์เครื่องแต่งกาย. แกลเลอรี่นี้นำเสนอชุดหรูหราและห้องน้ำสตรีที่สวยงามในศตวรรษที่ 15-18 (มีเครื่องแต่งกายและตู้เสื้อผ้ารวมประมาณ 6,000 ชิ้น) นอกจากนี้ ยังมีนิทรรศการอีกมากมายที่อุทิศให้กับเครื่องประดับและของตกแต่งภายใน นิทรรศการในพิพิธภัณฑ์เปลี่ยนปีละสองครั้งเท่านั้น

พิพิธภัณฑ์เครื่องเคลือบดินเผา. เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารเครื่องลายครามที่มีชื่อเสียงของราชวงศ์เมดิชิ (เครื่องลายคราม Sevres, เครื่องเคลือบดินเผา Meissen, ของสะสมเซรามิกโบราณ) รวมถึงกระเบื้องเคลือบ หอศิลป์ร่วมสมัย. แกลเลอรีนี้บรรจุผลงานของตัวแทนโรงเรียนจิตรกรรมสมัยใหม่ของอิตาลี

กิจการของนายธนาคาร Luca Pitti กำลังไปได้ดี เขาได้รับการต้อนรับอย่างดีในบ้านที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยหลายแห่งในฟลอเรนซ์ และแล้ววันหนึ่งความคิดก็มาถึงเขาในการสร้างพระราชวังที่จะเกินขนาดและความงดงามของพระราชวังของ Duke of Tuscany เอง - Cosimo de Medici (เก่า) ผู้เขียนโครงการ Palazzo Pitti น่าจะเป็นสถาปนิก Filippo Brunelleschi และผู้ช่วยของเขาคือ Luca Francelli ซึ่งในเวลานั้นเป็นนักเรียนของ Brunelleschi

แต่นักประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมใน ปีที่แล้วพวกเขาเห็นพ้องต้องกันว่า Luca Francelli ซึ่งใช้ความสำเร็จและเทคโนโลยีของอาจารย์ Filippo Brunelleschi กลายเป็นผู้เขียนโครงการ เวอร์ชันนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าบรูเนลเลสคีไม่ได้มีชีวิตอยู่อีกต่อไปเมื่อการก่อสร้างพระราชวัง Pitti เริ่มขึ้น

เริ่มก่อสร้างในปีค.ศ.1457-1458 แผนการก่อสร้างของ Luca Pitti นั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาต้องการให้หน้าต่างสูงกว่าหน้าต่างของ Medici Palace และสวนก็ใหญ่กว่าอาณาเขตทั้งหมดของวัง Medici-Ricardi แต่การก่อสร้างไม่ได้เป็นไปอย่างรวดเร็วตามที่เจ้าของต้องการ แม้จะมีความจริงที่ว่าแม้แต่นักโทษและอาชญากรที่หลบหนีก็ไม่อายที่จะมีส่วนร่วมในการก่อสร้าง (เพื่อให้พระราชวังถูกสร้างขึ้นโดยเร็วที่สุด) ปัญหาทางการเงินก็กลายเป็นอุปสรรคสำคัญต่อชัยชนะของนายธนาคาร Pitti ความขัดแย้งคือ Palazzo Pitti ยังคงเป็นกรรมสิทธิ์ของตระกูล Medici สิ่งนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของ Luca Pitti เอง (1472) ซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูการสร้างวังของเขาให้เสร็จ (1487) เจ้าของคนใหม่หรือมากกว่านั้นคือภรรยาของ Cosimo Medici, Eleanor of Toledo ซึ่งในปี 1549 ได้ซื้อวังจากทายาทที่ล้มละลายของนายธนาคาร Pitti, Bonacossro Pitti

ก่อนที่จะย้ายกับครอบครัวใหญ่ทั้งหมดไปยังวังใหม่ Duke of Tuscany ได้รับคำสั่งให้ขยายขอบเขตของพระราชวังโดยการขยายเพิ่มปีกด้านข้างของอาคารสองด้านเนื่องจากพื้นที่อาคารเพิ่มขึ้นเกือบสองเท่า การพัฒนาวังใหม่ดำเนินการโดยสถาปนิก Amannati เช่นเดียวกับ Giorgio Vasari ปรมาจารย์ผู้สร้าง Vasari Corridor นอกเหนือจากโครงการนี้ซึ่งเป็นทางเดินที่มีหลังคาจาก Palazzo Vecchio (พระราชวังเก่า) ไปยังพระราชวัง Pitti ในตอนแรกบ้านหลังนี้ทำหน้าที่รองรับเอกอัครราชทูตต่างประเทศและแขกผู้มีเกียรติของเมืองและในรัชสมัยของพระเจ้าเฟอร์ดินานด์ที่ 1 ครอบครัวเมดิชิได้ย้ายไปอยู่ที่ บ้านเดิมนายธนาคาร Pitty

ด้านหลังจัตุรัส Pitti และพระราชวังมีการซื้อที่ดินบน Boboli Hill ที่นั่นภายใต้การแนะนำของนักตกแต่งสวน Niccolo Tribolo มีการเปิดตัวงานที่ยิ่งใหญ่เพื่อสร้างสวนสาธารณะ - สวน Boboli ในปี ค.ศ. 1737 ตระกูลเมดิชีถูกขัดจังหวะ และอำนาจส่งต่อไปยังตัวแทนของตระกูลอื่น - ดยุกแห่งลอร์แรน หลังจากนั้น Palazzo Pitti ก็กลายเป็นสวรรค์สำหรับทั้งราชวงศ์บูร์บองและราชวงศ์ฮับส์บูร์ก ในช่วงของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติอิตาลี (Risorgimento) ฟลอเรนซ์ได้กลายเป็นเมืองหลวงของรัฐในบางครั้ง และกษัตริย์ Victor Emmanuel III ได้เลือกพระราชวัง Pitti เป็นที่ประทับของราชวงศ์ ในปี 1919 ทางการอิตาลีได้ประกาศให้พระราชวังเป็นทรัพย์สินของเทศบาล

บ้านตรงข้ามวัง - ดูด้านล่าง Pitti Palace ตั้งอยู่บน Pitti Square ใกล้กับพระราชวัง Vecchio ที่อยู่: Piazza dei Pitti Firenze ประเทศอิตาลี คุณสามารถเดินทางโดยใช้รถประจำทางสาย 11,36 (ป้าย San Felice)

ทันทีที่ด้านหลังด้านหน้าของพระราชวัง Pitti ซึ่งมีน้ำพุอาร์ติโชคและสวนรูปทรงเรขาคณิตขนาดเล็ก มีมุมมองที่ยอดเยี่ยมของอัฒจันทร์ขนาดใหญ่โดย Giulio Parigi เขาเป็นผู้เปลี่ยนสวนอัฒจันทร์ปกติในอดีตให้เป็นพื้นที่เปิดโล่งสำหรับการแสดงละคร อัฒจันทร์ซึ่งดูเหมือนครึ่งหนึ่งของฮิปโปโดรมของโรมัน ล้อมรอบด้วยงานหินในรูปแบบของบันไดที่มีที่นั่งหกแถวและราวบันไดที่มีช่องสองโหล ในขั้นต้นซอกนั้นเต็มไปด้วยรูปปั้นโบราณที่มีรูปสุนัขและสัตว์อื่น ๆ อยู่ด้านข้าง ต่อมารูปสัตว์ต่าง ๆ ถูกแทนที่ด้วยโกศดินเผาเลียนแบบหินอ่อน เป็นที่ทราบกันดีว่าการแสดงโอเปร่าครั้งแรกในโลกเกิดขึ้นที่อัฒจันทร์แห่งนี้ ในศตวรรษที่ 19 อัฒจันทร์สูญเสียหน้าที่การแสดงละครไปแล้ว และมีการติดตั้งน้ำพุหินแกรนิตและเสาโอเบลิสก์อียิปต์ไว้ตรงกลาง

ต่อมาอัฒจันทร์หยุดทำหน้าที่เป็นสถานที่สำหรับการแสดงมีการติดตั้งน้ำพุหินแกรนิตและเสาโอเบลิสก์อียิปต์ไว้ตรงกลาง

ขึ้นไปจากอัฒจันทร์มีทางขึ้นที่จุดเริ่มต้นซึ่งมีรูปปั้นของ Ceres เทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ ขึ้นบันไดต่อไปเป็นรูปปั้นของชาวโรมันที่มีชื่อเสียงและจักรพรรดิ

เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอก ศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ได้รับเชิญจาก Niccolo Tribolo แต่น่าเสียดายที่อาจารย์ได้รับการปล่อยตัวเพียงหนึ่งปีและหลังจากการตายของเขา Bartolomeo Ammanati ก็ทำงานต่อไป

หากปีนขึ้นเนินไปมาก คะแนนสูงคุณจะได้ชมทิวทัศน์ที่สวยงามของสวน พระราชวัง Pitti และเมืองฟลอเรนซ์โดยทั่วไป

ที่ด้านบนสุดของสวน Boboli คืออัฒจันทร์แห่งที่สองซึ่งมีน้ำพุที่สวยที่สุดแห่งหนึ่งในสวนนั่นคือ Fountain of Neptune นี่คือบ่อน้ำ รูปร่างไม่สม่ำเสมอกับ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ดาวเนปจูนอยู่ตรงกลาง ล้อมรอบด้วย naiads และ newts ในหมู่ชาวฟลอเรนซ์ น้ำพุนี้เรียกว่า "น้ำพุด้วยส้อม"

ทางเดินแกนหลักที่ทอดระหว่างต้นไซเปรสและต้นโอ๊กไปจนถึงส่วนหน้าของอาคารหลังของ Palazzo Pitti เริ่มต้นที่ด้านล่างของอัฒจันทร์ มีรูปร่างคล้ายครึ่งหนึ่งของฮิปโปโดรมคลาสสิก และเดินขึ้นไปยัง Boboli Hill ใจกลางอัฒจันทร์มีเสาโอเบลิสก์อียิปต์โบราณจากเมืองลักซอร์ ซึ่งนำมาจากคฤหาสน์โรมันเมดิชี เส้นทางหลักนี้ล้อมรอบด้วยน้ำพุแห่งเนปจูนซึ่งชาวฟลอเรนซ์เรียกน้ำพุด้วยส้อมติดตลก ประติมากรรมนี้สร้างโดย Stoldo Lorenzi ในปี 1571 และน้ำพุถูกสร้างขึ้นในปี 1777-78 เท่านั้น เส้นทางตามแนวแกนอีกเส้นที่มุมขวาจากเส้นทางหลักนำไปสู่ลานและน้ำพุ

ตามเส้นทางจากร้านกาแฟ คุณจะมาถึง "เขตเกษตรกรรม" ของสวน Boboli ที่มีหินกรวดแห้ง รั้วเตี้ยๆ และเถาวัลย์ที่ปลูกไว้

ที่ด้านล่างของโซนนี้คือน้ำพุทรงกลมของแกนีมีด เป็นชามที่มีรูปปั้นชายหนุ่มและนกอินทรีอยู่ตรงกลาง องค์ประกอบนี้อุทิศให้กับเรื่องราวของการลักพาตัวแกนีมีดซึ่งนกอินทรีแห่งซุสพาไปยังโอลิมปัสเพราะความเยาว์วัยและความงามชั่วนิรันดร์ของเขา

หลังจากเยี่ยมชมสวนและวิลล่า Medici แล้ว เราก็ถูกพาไปที่ Piazzale Michelangelo ตั้งอยู่บนพื้นที่เนินเขา ล้อมรอบด้วยสวน Bardini และ Boboli จากจัตุรัส คุณสามารถเห็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ทั้งหมดของฟลอเรนซ์ มองเห็นแม่น้ำอาร์โนที่แผ่ขยายสายน้ำ รวมถึงโดมของเสาหลัก มหาวิหารเมือง

จัตุรัสแห่งนี้สร้างขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 สร้างขึ้นโดยสถาปนิกชาวอิตาเลียน Poggi และเป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาในการจัดวางฝั่งซ้ายของ Arno ตามความคิดของผู้เขียน ควรมีผลงานของ Michelangelo ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งจะยกย่องความสำเร็จของเขาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา สถาปนิกสร้าง Loggia สไตล์นีโอคลาสสิก ซึ่งเป็นที่เก็บผลงานของ Buonarotti อย่างไรก็ตามความคิดไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ตอนนี้แทนที่จะเป็นพิพิธภัณฑ์มีร้านอาหารพร้อมทิวทัศน์ที่สวยงามของเมือง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 มีเส้นทางรถรางผ่านจัตุรัส ในใจกลางของ Piazzale Michelangelo ในปี พ.ศ. 2416 ได้มีการติดตั้งสำเนาของผลงานประติมากรรมที่โดดเด่นที่สุดซึ่งเป็นรูปปั้นอันงดงามของ David ที่เชิงแท่นหินอ่อนสีขาวสูง มีสำเนาของประติมากรรมที่ดีที่สุดอีกสี่ชุด ศิลปินที่มีชื่อเสียง- นิทานเปรียบเทียบจาก Medici Memorial Chapel ใน Florentine Basilica of San Lorenzo เป็นที่น่าสังเกตว่าฝาแฝดทั้งหมดที่ติดตั้งบนจัตุรัสนั้นแตกต่างจากของดั้งเดิมที่ทำจากทองสัมฤทธิ์ทั้งหมด

เมื่อสร้างจัตุรัสเสร็จแล้ว Giuseppe Poggi ก็สามารถสร้างระเบียงได้ซึ่งเขาวางแผนที่จะจัดพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับผลงาน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงอย่างไรก็ตามโครงการนี้ของสถาปนิกยังไม่เสร็จ ปัจจุบันอาคารหลังนี้เป็นร้านอาหารยอดนิยมชื่อ La Loggia

สามารถเดินทางมายังจัตุรัสได้โดยใช้รถประจำทางสาย 12 และ 13 ซึ่งเดินทางจากใจกลางเมือง นอกจากนี้ยังมีรถบัสเที่ยวชมรอบเมืองฟลอเรนซ์หลายสาย คุณยังสามารถเดินไปตามบันไดที่นำมาจากจัตุรัสอื่น - Poggi การเดินจะใช้เวลาไม่เกิน 10 นาทีอย่างสงบไปตามกำแพงเมืองโบราณ

ที่อยู่:อิตาลี, ฟลอเรนซ์
เริ่มก่อสร้าง: 1458
เสร็จสิ้นการก่อสร้าง: 1464
สถาปนิก:ฟิลิปโป บรูเนลเลสชี, ลูก้า ฟรานเชลลี
พิกัด: 43°45"54.4"N 11°15"00.7"E

เนื้อหา:

คำอธิบายสั้น

ประวัติของพระราชวังฟลอเรนซ์ที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่แห่งนี้ซึ่งเริ่มก่อสร้างในทศวรรษที่ 1400 จะเป็นที่สนใจของทุกคนอย่างแน่นอน ทั้งนักเดินทางทั่วไปและผู้คนที่อุทิศชีวิตเพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ของเมืองที่เจริญรุ่งเรืองอันงดงามแห่งนี้

Palazzo Pitti จากมุมสูง

ความจริงที่ว่า Palazzo Pitti ใน เวลาที่แตกต่างกันเป็นของราชวงศ์ Medici ที่ยิ่งใหญ่ Dukes of Lorraine และราชวงศ์อิตาลี นักท่องเที่ยวหลายคนเรียกโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมนี้ว่า "พระราชวังอันยิ่งใหญ่" ด้วยเหตุผลบางประการ ด้านล่างในเนื้อหาจะกล่าวถึงคำว่า "วัง" ค่อนข้างบ่อย ซึ่งหมายถึงบ้าน-พระราชวังอันงดงาม ปัจจุบัน Pitti เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดและน่าสนใจที่สุดในฟลอเรนซ์. ภายในกำแพงมีพิพิธภัณฑ์เงินและพิพิธภัณฑ์รถม้า หอศิลป์ Palatine และหอศิลป์สมัยใหม่

ประวัติการสร้าง Palazzo Pitti

Palazzo Pitti ตั้งตระหง่านอยู่บนเนินเขา Boboli ทางฝั่งใต้ของแม่น้ำ Arno ในเมืองฟลอเรนซ์ ตามเอกสารทางประวัติศาสตร์ เดิมทีอาคารนี้สร้างโดย Luca Pitti ผู้ซึ่งทันทีหลังจากได้รับตำแหน่งอัศวินเพื่อรับใช้สาธารณรัฐ ก็เริ่มก่อสร้างอาคารที่หรูหราและสง่างาม อย่างไรก็ตามใครเป็นสถาปนิกคนแรกที่สามารถสร้างความงดงามดังกล่าวไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่า Pitti ได้รับคำสั่งให้พัฒนาแผนและวาดภาพพระราชวังให้กับ Filippo Brunellesco สถาปนิกที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุด Luca Pitti ต้องการเหนือกว่า Medici ในทุกสิ่ง รวมถึงขนาดของอาคารและความหรูหรา เขาสั่งให้สถาปนิกสร้างโครงการพาลาซโซ ซึ่งต้องใช้หน้าต่างบานใหญ่ "ใหญ่เท่ากับประตูที่พักเมดิชี" ลานภายใน "เพื่อให้พระราชวังเมดิชิทั้งหมดบนเวียลาร์กาสามารถใส่เข้าไปได้"

มุมมองของ Palazzo Pitti จากหอคอย Arnolfo

หลังจากฟัง Pitti ผู้เชี่ยวชาญได้พัฒนาโครงการสำหรับพระราชวังขนาดใหญ่อย่างแท้จริง: อาคารมีความยาว 201 เมตร (!) และความสูงมากกว่า 37 เมตรเล็กน้อย ยิ่งไปกว่านั้น ทุกสิ่งต้องยิ่งใหญ่ในความเข้าใจของเขา: ชั้นสูงเท่าเดิม บานประตูและหน้าต่างเท่าเดิม บัวและระเบียงเท่าเดิม ซุ้มโค้งที่ทรงพลังที่สุด วังสามชั้นที่สร้างขึ้นจาก "เศษซาก" ของภูเขา (หินสีทองที่สกัดออกมาอย่างคร่าวๆ) แทบไม่มีการตกแต่งด้านหน้า บางทีข้อยกเว้นประการเดียวคือลูกกรงซึ่งดูเหมือนว่าจะ "ไหล" ไปตามส่วนบนสุดของโครงสร้างขนาดใหญ่ และหน้าต่างที่ยื่นออกมาข้างหน้าและมีซุ้มโค้งรองรับ

ทันทีที่การก่อสร้างวังใกล้จะเสร็จ ครอบครัว Pitti ก็ย้ายเข้ามาอยู่ในวัง อย่างไรก็ตาม พวกเขาใช้เวลาไม่นานในการเพลิดเพลินไปกับความหรูหราและความงดงามที่สร้างขึ้น ในปี ค.ศ. 1472 Luca Pitti เสียชีวิตอย่างกระทันหัน ครอบครัวประสบความสูญเสียอันเป็นผลมาจากการที่พระราชวังถูกทอดทิ้งและถูกทอดทิ้ง หนึ่งศตวรรษต่อมา วังแห่งนี้ตกเป็นกรรมสิทธิ์ของ Duke Cosimo I แห่ง Medici (ต่อมาคือ Grand Duke คนแรกแห่ง Tuscany) และพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้นคือ Eleanor ภรรยาของเขาแห่ง Toledo นี่คือช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งใหม่ของ Palazzo Pitti ในสมัยนั้น สถาปนิก Bartolomeo Ammannati ได้ทำการบูรณะ เปลี่ยนแปลงการออกแบบดั้งเดิมของ Brunellesco (?) อย่างมีนัยสำคัญ

มุมมองด้านหน้าของ Palazzo Pitti

ตามความคิดของเขามีการสร้างบันไดกว้างขนาดใหญ่ที่นำไปสู่ชั้นสอง ประตูด้านข้างสองบานถูกแทนที่ด้วยหน้าต่างพื้น ความยาวของส่วนหน้าเพิ่มขึ้นเนื่องจากการก่อสร้างอาคารด้านข้าง อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงหลักที่ปรากฏในสมัยนั้นและสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษคือรูปลักษณ์ของลานภายในอันงดงามซึ่งถือเป็นแบบคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างถูกต้อง นักเลงอีกด้วย รูปแบบสถาปัตยกรรมนอกจากนี้ยังสามารถสังเกตเห็น "การมีอยู่" ของสไตล์ Mannerist ซึ่งแสดงในคอลัมน์ Ionic, Doric และ Corinthian

ลานที่นำนักท่องเที่ยวไปยังสวนสาธารณะจบลงด้วยน้ำพุขนาดเล็ก เฉลียง และอัฒจันทร์รูปร่างคล้ายเกือกม้า ทุกวันนี้ใคร ๆ ก็สามารถจินตนาการได้ว่ามีการเฉลิมฉลองอันงดงามเกิดขึ้นที่ลานของ Palazzo Pitti การแสดงที่ซับซ้อนของศิลปินต่อหน้าผู้ชมได้อย่างไร ในบางแหล่งคุณสามารถอ่านข้อมูลได้ว่าพื้นที่ทั้งหมดของลานทั้งหมดถูกน้ำท่วมเป็นพิเศษสำหรับการแสดงครั้งเดียว: ศิลปินในสมัยนั้นจำเป็นต้องเล่นการต่อสู้ทางทะเล ปูนเปียกรูปครึ่งวงกลมอันเป็นเอกลักษณ์ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นพระราชวัง Pitti จากช่วงปลายทศวรรษที่ 1500

การเปลี่ยนแปลงใหม่ของพระราชวังเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 เมื่อ Cosimo II และต่อมา Ferdinand II มีอำนาจ Palazzo Pitti ได้รับการขยายเพิ่มเติมและงานสะสมของภาพวาดได้รับการเสริมด้วยผลงาน ศิลปินที่มีชื่อเสียงยุโรป. นอกจากนี้ยังมีการรวบรวมแท่นบูชาอนุสาวรีย์โดย Andrea del Sarto ในวัง ผืนผ้าใบที่เป็นเอกลักษณ์ Van Dyck และ Rubens ทิวทัศน์ที่น่าจดจำของ Salvator Rosa

มุมมองของลานด้านในของ Palazzo Pitti

การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดครั้งสุดท้ายในสถาปัตยกรรมของพระราชวังเกิดขึ้นในสมัยของดยุกแห่งโลรองต์ จากนั้น Pitti "ได้รับ" ปีกครึ่งวงกลมสองข้าง: Rondo Bacchus และ Carriage Rondo นอกจากนี้ยังมีการสร้าง Palazzina Meridiana ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียว่า "วังเล็ก" ในพระราชวัง Pitti ในฟลอเรนซ์ ยังสามารถเห็นร่องรอยของอิทธิพลของยุคนโปเลียน: วังมีห้องของ Maria Luisa Bourbon ห้องน้ำของ Napoleon และห้องน้ำของ Maria Luisa ซึ่งออกแบบโดย Giusepe Caccialli ซึ่งชอบสไตล์นี้ ของทัสคานีนีโอคลาสสิก

Palazzo Pitti วันนี้

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น พิพิธภัณฑ์หลายแห่งรวมกันอยู่ใต้หลังคาของ Palazzo Pitti ซึ่งเป็นเจ้าภาพทุกวัน มุมต่างๆดาวเคราะห์ ก่อนอื่น เราควรพูดถึง Palatina Gallery ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกสำหรับคอลเลคชันภาพวาดที่มีเอกลักษณ์ ซึ่งรวมถึงผลงานของ Titian และ Raphael, Botticelli และ Caravaggio, Velazquez และ Van Dyck, Rubens และ Filippo Lippi ไปไม่ได้เลย . นอกจากนี้ แกลเลอรีเปิดให้เข้าชมใน Pitti ศิลปะร่วมสมัยซึ่งในงาน ศิลปินชาวอิตาลีซึ่งทำงานในศตวรรษที่ 19 และ 20 พิพิธภัณฑ์เครื่องแต่งกายทำให้นักเดินทางรู้จักเสื้อผ้าจากยุคต่างๆ อย่างไรก็ตามนี่เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งเดียวของเครื่องแต่งกายซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของแฟชั่นอย่างเต็มที่ พิพิธภัณฑ์เงินมีสมบัติที่แท้จริง: อัญมณี,ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากทองคำ เงิน และงาช้าง คอลเลกชั่นแจกันที่ไม่เหมือนใครไม่สามารถสร้างความเพลิดเพลินได้: เมื่อ Lorenzo the Magnificent รวบรวมแล้ว แจกันของจักรวรรดิ Sassanid (

เราจะเดินไปที่ฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Arno และเดินไปยังจัตุรัส Pitti ซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวัง Florentine ที่ใหญ่ที่สุด - พระราชวัง Pitti มีพิพิธภัณฑ์มากถึงหกแห่งในวัง และอยู่ด้านหลังสวน Boboli ขนาดใหญ่ที่บานสะพรั่ง

คำสำคัญ: เที่ยวฟลอเรนซ์ พระราชวัง Pitti เมืองฟลอเรนซ์ สวน Boboli เส้นทางที่น่าสนใจในฟลอเรนซ์ สถานที่ท่องเที่ยว เที่ยวฟลอเรนซ์ รีวิวเมืองฟลอเรนซ์ ทัสคานี อิตาลี.

ประมาณสามร้อยเมตรจาก Ponte Vecchio บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำ Arno ขวาไปตาม Via de "Guicciardini มีขนาดใหญ่ตามมาตรฐานของฟลอเรนซ์จัตุรัส Pitti ที่ลาดเอียงซึ่ง Palazzo Pitti ซึ่งเป็นพระราชวัง Florentine ที่ใหญ่ที่สุดคือ ตั้งอยู่ ภายนอกมันไม่น่าสนใจโดยปราศจากลักษณะการตกแต่งของฟลอเรนซ์ในเวลานั้นพระราชวังมีขนาดที่น่าประทับใจจริง ๆ ไม่เพียง แต่คุ้มค่ากับฟลอเรนซ์เท่านั้น

การก่อสร้างอาคารหลังนี้เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1458 นายลูก้า ปิตติ นายธนาคารประจำเมืองเพื่อเป็นบ้านสำหรับตัวเขาเองและครอบครัว นายธนาคารวางแผนที่จะตั้งชื่ออาคารที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่เขา - Palazzo Pitti ขนาดไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ Pitti ต้องการเกินขนาดพระราชวังของผู้ปกครองของเขาเอง - Medici และเขาสั่งให้หน้าต่างในบ้านของเขาใหญ่กว่าประตูใน Palazzo Medici แต่อนิจจาความยุ่งยากทางการเงินเล็กน้อยเกิดขึ้นในภายหลังและ Luca Pitti เสียชีวิตในปี 1472 โดยไม่ได้ทำวังของตัวเองให้เสร็จ

วังที่สร้างไม่เสร็จถูกซื้อโดยลูกหลานของ Medici และการก่อสร้างก็ดำเนินต่อไปในปี 1570 เจ้าของใหม่เปลี่ยนรูปลักษณ์ของอาคารอย่างมีนัยสำคัญ สถาปนิก Vasari ดูแลการก่อสร้าง "New Medicis" ต้องการขยายอาคาร ดังนั้นส่วนขยายโดยรวมจึงปรากฏขึ้นที่ด้านหลังของอาคาร ซึ่งเพิ่มพื้นที่ของวังเป็นสองเท่า วาซารียังสร้างทางเดินยกระดับ (ใช่ "ทางเดินวาซารี" ที่มีชื่อเสียงมาก) ซึ่งเชื่อมระหว่างพระราชวังปิตตี พระราชวังเวคคิโอ สะพานปอนเตเวกคิโอ และหอศิลป์อุฟฟิซี ด้วยความช่วยเหลือของทางเดินดังกล่าวสมาชิกของตระกูลผู้ปกครองสามารถย้ายจากอาคารหนึ่งไปยังอีกอาคารหนึ่งได้อย่างรวดเร็วและปลอดภัย

พิพิธภัณฑ์ Palazzo Pitti

นักท่องเที่ยวสมัยใหม่ไม่จำเป็นต้องชื่นชมทิวทัศน์ภายนอกของพระราชวัง แต่ไม่มีนักท่องเที่ยวคนเดียวที่จะผ่านพระราชวัง Pitti ขณะนี้มีพิพิธภัณฑ์ที่ค่อนข้างน่าสนใจและสนุกสนานหลายแห่งที่นี่ และด้านหลังพระราชวังคือสวน Boboli อันหรูหรา

มีพิพิธภัณฑ์หกแห่งใน Palazzo Pitti:

• หอศิลป์ร่วมสมัย;
• หอศิลป์พาลาทีน;
• แกลเลอรี่เครื่องแต่งกาย;
• พิพิธภัณฑ์เครื่องลายคราม;
• พิพิธภัณฑ์เงิน
• พิพิธภัณฑ์รถม้า.

Palatine Gallery ถือเป็นห้องหลัก แต่เพียงเพราะแกลเลอรี่นี้แสดงถึงประวัติศาสตร์และการตกแต่งของพระราชวัง นี่คือลักษณะของการตกแต่งภายในของ Palazzo Pitti

สวน Boboli

อยู่ด้านหลังพระราชวังปิตติ สวนที่มีชื่อเสียงโบโบลิ ไว้จะลงรูปเพิ่มเติมนิดนึงนะคะ เพราะหน้าหนาว คนมาฟลอเรนซ์เยอะ และส่วนใหญ่ สงสัยว่าจะไปหรือไม่ไป ความคิดเห็นของฉัน - ปล่อยให้กองกำลังและเวลา - จำเป็น!

อย่างที่ฉันบอก สวนนี้เริ่มต้นที่ด้านหลัง Palazzo Pitti

วิกิพีเดียเล็กน้อย:

สวน Boboli ก่อตั้งขึ้นตามคำแนะนำของ Eleanor of Toledo ภริยาของ Grand Duke Cosimo I (Medici) การจัดสวนสาธารณะได้รับความไว้วางใจจาก Niccolo Tribolo และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1550 Bartolomeo Ammanati ยังคงทำงานของเขาต่อไป Giorgio Vasari ก็มีส่วนร่วมในการออกแบบและสร้างถ้ำหลายแห่ง

ทางเดินแกนหลักที่ทอดระหว่างต้นไซเปรสและต้นโอ๊กไปจนถึงส่วนหน้าของอาคารหลังของ Palazzo Pitti เริ่มต้นที่ด้านล่างของอัฒจันทร์ มีรูปร่างคล้ายครึ่งหนึ่งของฮิปโปโดรมคลาสสิก และเดินขึ้นไปยัง Boboli Hill อัฒจันทร์แห่งนี้จัดการแสดงโอเปร่าครั้งแรกในโลก

ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะ

ศิลปะสมัยใหม่บางส่วน

ประติมากรรมน้ำพุ

เดินผ่านสวนสาธารณะคุณจะได้พบกับองค์ประกอบที่ชวนน้ำลายสอ :)

คุณสามารถโพสต์แกลเลอรีรูปภาพทั้งหมดได้ แต่จะดีกว่าถ้าคุณเห็นทุกอย่างด้วยตาของคุณเอง คุณสามารถเดินที่นี่ได้เป็นเวลานานอาณาเขตของสวนสาธารณะมีมากกว่า 4.5 เฮกตาร์ เพื่อความชัดเจนและการประเมินมาตราส่วน แผนที่ฝั่งซ้ายของฟลอเรนซ์:

หลังจากรวมเป็นหนึ่งกับธรรมชาติแล้วคุณสามารถกลับสู่ศิลปะได้ :)

งานแรกในการก่อสร้างพระราชวังมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 จากนั้นในปี ค.ศ. 1458 เขาก็ยังไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับราชวงศ์เมดิชิที่ปกครองอยู่ ผู้ริเริ่มการก่อสร้างคือ Luca Pitti นายธนาคารซึ่งชื่อนี้ต้องขอบคุณอาคารนี้ที่ยังคงอยู่ในพงศาวดารตลอดไป เขาเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของ Cosimo de' Medici แต่เขาสร้างวังนี้เพื่อตัวเขาเองโดยเฉพาะ มีความเชื่อกันว่าการสร้างพระราชวังแห่งนี้ Pitti พยายามที่จะเหนือกว่าที่อยู่อาศัยหลักของราชวงศ์ที่ปกครอง เขาดึงดูดสถาปนิกที่เก่งที่สุดและสั่งให้ช่างฝีมือสร้างหน้าต่างของพระราชวังโดยเฉพาะเพื่อให้มีขนาดใหญ่กว่าทางเข้าหลักไปยังที่อยู่อาศัยของเมดิชิ มีข้อพิพาทว่าใครเป็นสถาปนิกหลักของพระราชวัง ผลงานนี้เป็นของ Luca Francelli อย่างไรก็ตามมีความเห็นว่าไม่ใช่ Luca ที่ออกแบบโครงสร้างทั้งหมด แต่เป็น Filippo Brunelleschi อาจารย์ของเขา

การก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ต้องหยุดชะงักลงในปี ค.ศ. 1464 เมื่อ Cosimo de' Medici เสียชีวิต นายธนาคาร Pitti จากไปโดยไม่มีเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขาเริ่มประสบปัญหาทางการเงิน เป็นผลให้เขาไม่เคยเห็นวังที่สร้างเสร็จโดยเสียชีวิตในปี 1472 ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 16 ลูกหลานของนายธนาคารกำลังจะพังทลายและถูกบังคับให้ขายอาคาร ผู้ซื้อคือ Eleanor of Toledo - ภรรยาของ Cosimo I de Medici ผู้ปกครองในขณะนั้น เมื่อ Palazzo Pitti ตกเป็นกรรมสิทธิ์ของเธอ จึงตัดสินใจขยายพื้นที่ออกไป ซึ่งในที่สุดก็เพิ่มพื้นที่เป็นสองเท่า ในขั้นต้น แขกพิเศษอาศัยอยู่ที่นี่ ในขณะที่ Medici ยังคงอาศัยอยู่ที่อีกฝั่งของแม่น้ำ และเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 16 ราชวงศ์ปกครองก็เริ่มใช้ Palazzo Pitti เพื่อวัตถุประสงค์ส่วนตัว - เพื่อจัดการประชุม งานศิลปะซึ่งสมาชิกในครอบครัวได้รับด้วยความยินดีอย่างยิ่ง Medici อาศัยอยู่ที่นี่จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 จนกระทั่งการตายของ Anna Maria ซึ่งเป็นทายาทโดยตรงเพียงคนเดียว หลังจาก Palazzo Pitti กลายเป็นสมบัติของราชวงศ์อื่น แกรนด์ดยุกแห่งทัสคานีคนต่อไปจากราชวงศ์ลอร์แรน ฟรานซ์ อิ สเตฟาน ตั้งรกรากที่นี่ ในช่วงสงครามนโปเลียน วังถูกครอบครองโดยจักรพรรดิฝรั่งเศสช่วงหนึ่ง ต่อมาในปี พ.ศ. 2403 วังเช่นเดียวกับทัสคานีทั้งหมดอยู่ภายใต้การนำของราชวงศ์ของผู้ปกครองซาวอย

Palazzo Pitti เข้าใกล้รูปแบบที่ทันสมัยของพิพิธภัณฑ์ในปี 1919 เมื่อกษัตริย์แห่งอิตาลี Victor Emmanuel III ได้โอนอาคารให้เป็นกรรมสิทธิ์ของรัฐและแบ่งออกเป็นหลายส่วน พิพิธภัณฑ์ศิลปะ. ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Palazzo Pitti ไม่เพียง แต่จัดเก็บผลงานในศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณค่าทางศิลปะที่อิตาลีได้รับในปีต่อ ๆ มา

สถาปัตยกรรมของ Palazzo Pitti

อาคารนี้มักถูกเรียกว่า ตัวอย่างที่สำคัญ quattrocento - ช่วงเวลาของศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ด้านนอกของพระราชวัง Pitti เป็นตัวแทนของรูปแบบพระราชวังแบบดั้งเดิม ซึ่งแตกต่างอย่างชัดเจนจากแนวโน้มทางสถาปัตยกรรมที่คุ้นเคยในศตวรรษที่ 15 คุณสมบัติหลักประการหนึ่งคือส่วนหน้าอาคารหลักที่ดูเป็นสนิม มันถูกกรุด้วยหินรูปสี่เหลี่ยมปกติอย่างแน่นหนา โดยที่ด้านหน้าไม่ได้ตัดแต่ง สันนิษฐานว่าเทคนิคนี้คัดลอกมาจาก Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นที่พำนักของ Medici ในระหว่างการก่อสร้างซึ่งใช้การตกแต่งดังกล่าวเป็นครั้งแรกในฟลอเรนซ์

ความสำเร็จของ Palazzo Pitti ซึ่งริเริ่มโดยเจ้าของใหม่ของอาคาร - Medici ดำเนินการโดย Bartolomeo Ammanati เป็นผลให้ความยาวของส่วนหน้าของอาคารกลายเป็น 205 เมตร และความสูงของทั้งสามชั้นของพระราชวังนั้นอยู่ที่ประมาณ 38 เมตร อาคารนี้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและยังคงเป็นมาจนถึงทุกวันนี้

ในระหว่างการทำงานของ Ammanati องค์ประกอบบางอย่างของ Palazzo Pitti ได้รับการเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น ประตูทางเข้าด้านข้างถูกแทนที่ด้วยหน้าต่างสูงจรดพื้น แต่ข้อดีหลักของนายคนนี้คือการสร้างลานของ Palazzo Pitti

ในการจัดระเบียบพื้นที่ในส่วนนี้ของวัง เขาใช้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม เช่น ซุ้มโค้งครึ่งวงกลม เสา เสา ในส่วนของการตกแต่งผนังที่เป็นขอบเขตของชานบ้านนั้น ใช้วัสดุต่างๆ สลับกันไป

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 Palazzo Pitti ได้รับการขยายอีกครั้ง มีการเพิ่มส่วนครึ่งวงกลมสองส่วนซึ่งยังคงเป็นกรอบสี่เหลี่ยมด้านหน้าพระราชวัง หนึ่งในนั้นเรียกว่า Bacchus Rondo และคนที่สองคือ Carriage Rondo

วิธีการเดินทาง

Palazzo Pitti อยู่ที่ Piazza de' Pitti, 1 (Pitti Square) จากที่นี่คุณยังสามารถมองเห็นสวนอันกว้างใหญ่ของ Boboli Hill ซึ่งครอบครอง พื้นที่ขนาดใหญ่ด้านหลังพระราชวัง. พื้นที่ตั้งอยู่ตรงกลางดังนั้นคุณสามารถมาที่นี่ได้โดยไม่ยาก

ที่อยู่: Piazza de' Pitti, 1 (Pitti Square)

ตัวเลือกที่ 1

รสบัส:เส้นทางหมายเลข C3 และ D ไปยังป้าย Pitti ซึ่งตั้งอยู่ด้านหน้าด้านหน้าของ Palazzo Pitti

ตัวเลือกที่ 1

รสบัส:เส้นทางหมายเลข 11 ไปยังป้าย Piazza San Felice

ด้วยเท้า:ทางจากป้ายไปพระราชวังจะใช้เวลาไม่เกิน 3-4 นาที

Palazzo Pitti บนแผนที่

Gallery Palatine (แกลเลอรี พาลาทีน)

ห้องโถงของหอศิลป์นี้ตั้งอยู่บนชั้นสองของอาคารและกินพื้นที่เกือบทั้งหมดทางปีกซ้ายของ Palazzo Pitti การตกแต่งภายในทำในสไตล์บาร็อคและโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่หรูหรา นี่คือภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ปีที่แตกต่างกันครั้งหนึ่งได้มาจากตัวแทนของราชวงศ์เมดิชิ ต่อมาคอลเลกชันได้รับการเสริมด้วยผู้ปกครองชาวทัสคานี - ดยุคแห่งลอร์แรนดังต่อไปนี้ การวางนิทรรศการที่นี่ ตัวแทนของราชวงศ์ปกครองอาศัยรสนิยมของตนเองและไม่ได้พยายามจัดประเภทผลงานแต่อย่างใด จากนั้นงานหลักของภาพวาดเหล่านี้คือการตกแต่งภายในของ Palazzo Pitti วันนี้พวกเขาได้รับมาก มูลค่าที่มากขึ้น. แต่ถึงกระนั้นก็มีการตัดสินใจทิ้งภาพวาดจำนวนมากไว้ในที่ของพวกเขา - ซึ่งครั้งหนึ่งพวกเขาเคยแขวนโดยเมดิชิ

ผู้อยู่อาศัยในฟลอเรนซ์สามารถเข้าถึงห้องโถงเหล่านี้ของ Palazzo Pitti ได้เป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2371 แล้ว ผลงานที่ดีที่สุดสามารถมองเห็นได้ไม่เพียง แต่ผู้ปกครองและพลเมืองผู้สูงศักดิ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอิตาเลียนทั่วไปด้วย ผืนผ้าใบของ Raphael เป็นความภาคภูมิใจเป็นพิเศษของ Palatine Gallery นี่เป็นที่เดียวที่พวกเขารวบรวมในปริมาณดังกล่าว: ผืนผ้าใบของเขามากถึง 11 ชิ้นถูกเก็บไว้ที่นี่ ผลงานที่เป็นของพู่กันของผู้สร้างรายอื่นมีความสำคัญไม่น้อย ดังนั้นในแกลเลอรีนี้ คุณสามารถชื่นชมภาพวาดของ Titian, Rubens, Caravaggio, Van Dyck ภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลียังถูกเก็บไว้ที่นี่เช่น Giorgione, Tintoretto รวมถึงตัวแทนของมารยาทของ Pontormo, Bronzino และอื่น ๆ อีกมากมาย

หอศิลป์ร่วมสมัย

ห้องพักตั้งอยู่บนชั้นสองของ Palazzo Pitti ผนังที่ตกแต่งอย่างหรูหราไม่น้อยไปกว่ากันมีผลงานของศิลปินชาวอิตาลีที่สร้างสรรค์โดยพวกเขาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงยุค 30 ของศตวรรษที่ 20 ภาพวาดและประติมากรรมที่จัดแสดงที่นี่เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์นีโอคลาสสิก โรแมนติก และต่อมา Symbolist และ Post-Impressionist ภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ผสมผสานเข้ากับการตกแต่งที่หรูหราของแกลเลอรี Palazzo Pitti ได้อย่างลงตัว

หนึ่งในสิ่งที่สำคัญและโดดเด่นที่สุดในส่วนนี้คือผลงานของศิลปินชาวฟลอเรนซ์ที่คิดว่าตัวเองเป็นกลุ่มที่เรียกว่า Macchiaioli คอลเลกชันของศิลปินนี้ทำงานในเทคนิคพิเศษตามที่ภาพได้จากการรวมจุดสี ที่นี่คุณสามารถชมภาพวาดของหัวหน้าสมาคมสร้างสรรค์แห่งนี้ - Giovanni Fattori ภูมิทัศน์ของเขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในโลกแห่งศิลปะ นอกจากภาพวาดของเขาแล้ว ในแกลเลอรีนี้ คุณยังสามารถชมภาพวาดของศิลปินต่างๆ เช่น Signorini, Pissarro, Boldini, Hayes, Magelli, Lega และคนอื่นๆ

พิพิธภัณฑ์เงิน (Museo degli Argenti)

ห้องพิพิธภัณฑ์อยู่ที่ชั้นล่างและชั้นลอยของ Palazzo Pitti ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นบ้านพักฤดูร้อนของ Medici ผนังของห้องเหล่านี้ถูกปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งบางภาพสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในโอกาสการแต่งงานของ Ferdinand II de' Medici และ Victoria della Rovere

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้โดดเด่นด้วยการจัดแสดงที่หลากหลายและแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่งของราชสำนัก ที่นี่คุณสามารถชมแจกัน จานและช้อนส้อม ของตกแต่ง เครื่องประดับ และเฟอร์นิเจอร์สุดพิเศษได้ที่นี่ การจัดแสดงทั้งหมดนี้ทำด้วยเงินและทองคำ งาช้าง หินกึ่งมีค่าและอำพัน พวกเขาอยู่ในช่วงเวลายุคและรัฐที่แตกต่างกัน: ที่นี่คุณจะพบ amphorae โรมโบราณ, แจกันเปอร์เซีย, ชุดผลิตภัณฑ์เครื่องลายครามจากและ, ซึ่งเกิดจากตระกูลเมดิชิในศตวรรษที่ 15 และไม่เพียงเท่านั้น นอกจากนี้ในส่วนนี้ของ Palazzo Pitti ยังมีคอลเลกชันของ majolica ของยุโรป, แจกันรูปแบบมารยาทในช่วงปลายศตวรรษที่ 16, องค์ประกอบต่างๆของการตกแต่งภายในแบบตะวันออก

เป้าหมายแห่งความภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์คือคอลเลกชั่นแจกันอันเป็นเอกลักษณ์ของ Lorenzo the Magnificent นอกจากนี้ยังมีเครื่องประดับที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของ Anna Maria Luisa - คนสุดท้ายของตระกูล Medici คอลเลกชันที่น่าสนใจที่เรียกว่า "Salzburg Treasure" ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ดยุคแห่งทัสคานี เฟอร์ดินานด์ที่ 3 ดยุกแห่งทัสคานี เฟอร์ดินานด์ที่ 3 ถูกนำไปยังวังปาลาซโซปิตตีจากลอร์แรน และประกอบด้วยการจัดแสดงเครื่องเงินเป็นส่วนใหญ่

วันนี้ Palazzo Pitti Silver Museum ยังคงเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไป สิ่งนี้เกิดขึ้นส่วนใหญ่เนื่องจากการบริจาคจากลูกหลานของตระกูลผู้สูงศักดิ์ของฟลอเรนซ์รวมถึงสิ่งของจากคอลเล็กชั่นส่วนตัวต่างๆ การจัดแสดงที่น่าสนใจและมีค่าเป็นพิเศษมาจากราชวงศ์ของพ่อค้าอัญมณีชาวฟลอเรนซ์ สำหรับเครื่องประดับดังกล่าวซึ่งบริจาคหรือบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์เงินจะมีการจัดสรรส่วนพิเศษของนิทรรศการ

พิพิธภัณฑ์รถม้า (Museo delle carrozze) และเครื่องแต่งกาย

พิพิธภัณฑ์ส่วนนี้ตั้งอยู่ใน Palazzone della Meridiana ซึ่งเป็นส่วนต่อขยายไปยังปีกด้านใต้ของ Palazzo Pitti การก่อสร้างเริ่มขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 และแล้วเสร็จในปี 1830

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับรถม้าคุณสามารถพิจารณาวิธีการขนส่งของกษัตริย์อิตาลีและพลเมืองผู้สูงศักดิ์ในศตวรรษที่ 18-19 ได้ในระยะไกล หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดคือรถม้าของศตวรรษที่ 18 นักประวัติศาสตร์ล้มเหลวในการก่อตั้งเจ้าของ รถม้าได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราในสไตล์โรโคโคและมีความโดดเด่น อย่างดีองค์ประกอบ ในห้องโถงเหล่านี้ของ Palazzo Pitti คุณสามารถเห็นพาหนะของผู้ปกครองอิตาลีในยุคต่างๆ ดังนั้นที่นี่จึงจัดเก็บรถม้าของกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 2 แห่งบูร์บงแห่งเนเปิลส์และรถม้าที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับม้าสามคู่สำหรับเฟอร์ดินานด์ที่ 3

พิพิธภัณฑ์ช่วยให้คุณเห็นองค์ประกอบการตกแต่งที่ทำจากโลหะมีค่าและหินมีค่าและกึ่งมีค่าการแกะสลักและปูนปั้นของรถม้า นอกจากนี้บนผนังของห้องโถงแกลเลอรี่ยังมีแส้เก่าที่ใช้โดยโค้ช

ส่วนที่อุทิศให้กับเครื่องแต่งกายก็เป็นปรากฏการณ์พิเศษเช่นกัน ก่อตั้งขึ้นใน Palazzo Pitti ในปี 1983 เป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในอิตาลีที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของแฟชั่นและคุณค่าทางสังคม นิทรรศการที่จัดแสดงอยู่ภายในผนังของแกลเลอรีนี้แสดงถึงพัฒนาการของแฟชั่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 คอลเลกชันประกอบด้วยองค์ประกอบหลักของเสื้อผ้า เครื่องประดับ รองเท้า ชุดชั้นใน เครื่องประดับ และ bijouterie มีการจัดแสดงทั้งหมดประมาณ 6,000 รายการ ที่นี่คุณสามารถเห็นชุดประจำวันและชุดทางการที่ทำจาก วัสดุที่แตกต่างกันร่มกันแดดแบบฉลุ หมวก และเครื่องสวมศีรษะอื่นๆ สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษคือเครื่องแต่งกายในงานศพที่ได้รับการบูรณะซึ่งเป็นของ Cosimo I de' Medici ภรรยาของเขา Eleanor แห่ง Toledo และลูกชายของพวกเขา ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 15 ปี

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นิทรรศการได้ขยายตัวและเริ่มไม่รวมถึงเครื่องแต่งกายของราชวงศ์ที่ปกครองเท่านั้น ซึ่งรวมถึงเครื่องแต่งกายในโรงละครและภาพยนตร์ ตู้เสื้อผ้า คนดังและผลงานของนักออกแบบแฟชั่นชาวอิตาลีและต่างประเทศที่ดีที่สุด ตัวอย่างเช่น ในห้องโถงเหล่านี้ของ Palazzo Pitti คุณสามารถเห็นเครื่องแต่งกายของ Coco Chanel ตัวอย่างเครื่องประดับที่นักแสดงหญิงใช้ในโรงละครของอิตาลี ชุดแต่งงานของเจ้าสาวในศตวรรษที่ 20 ชุดที่ผลิตโดย Versace และ Gucci สำหรับชาวอิตาลี ป๊อปสตาร์และเสื้อผ้าที่ทันสมัยมาก - ตัวอย่างเช่น รองเท้าผ้าใบ ชุดหลายชุดทั้งที่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนและเย็บเมื่อเร็ว ๆ นี้ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลูกปัด งานปักที่เป็นเอกลักษณ์ ลูกไม้ และองค์ประกอบอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกัน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์มีขนาดใหญ่มากจนไม่สามารถแสดงให้ผู้เข้าชมเห็นการจัดแสดงทั้งหมดพร้อมกันในการกำจัดของ Palazzo Pitti แห่งนี้ ดังนั้นจึงมีการตัดสินใจเปลี่ยนการจัดแสดงทั้งหมดทุกสองปี

เวลาเปิดทำการและราคาตั๋ว

คุณสามารถไปที่ Palazzo Pitti ได้ทุกวันในสัปดาห์ ยกเว้นวันจันทร์ ในเวลาทำการของพิพิธภัณฑ์: ตั้งแต่ 08:15 น. - 18:50 น. การตรวจสอบใช้เวลานาน ดังนั้นตั๋วรอบสุดท้ายจึงจำหน่ายจนถึงเวลา 18:05 น. เท่านั้น ค่าธรรมเนียมแรกเข้าคือ 13 ยูโร ( ~ 923 ถู ). มีอัตราที่ลดลงซึ่งราคาถูกกว่าครึ่งหนึ่ง - 6.5 ยูโร ( ~ 462 ถู )แต่เฉพาะพลเมืองสหภาพยุโรปที่มีอายุตั้งแต่ 18 ถึง 25 ปีเท่านั้นที่สามารถสมัครได้ ผู้เข้าชมทุกคนที่อายุต่ำกว่า 18 ปีสามารถเข้าชมได้ฟรี

นอกจากนี้ยังมีบัตรผ่านฟรีสำหรับทุกคนในวันอาทิตย์แรกของทุกเดือน

หลีกเลี่ยง รอนานที่สำนักงานขายตั๋วและทางเข้า Palazzo Pitti โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงฤดูท่องเที่ยว ฝ่ายบริหารของพิพิธภัณฑ์แนะนำให้ทำการจองตั๋วล่วงหน้าทางโทรศัพท์หรือทางโทรศัพท์ (+39 055 294883) ขั้นตอนนี้ฟรีสำหรับเด็กนักเรียนและผู้ใหญ่จะต้องจ่ายเพิ่มอีก 3 ยูโร ( ~ 213 ถู )ถึงราคาตั๋ว.

Palazzo Pitti - คัดค้านด้วย ประวัติศาสตร์อันยาวนานและสถาปัตยกรรมที่ร่ำรวยไม่น้อยหน้าใคร นิทรรศการพิพิธภัณฑ์. แกลเลอรี่แต่ละแห่งที่อยู่ภายในกำแพงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและไม่สามารถทำซ้ำได้ ของสะสมซึ่งหลายชิ้นเริ่มสะสมโดยตัวแทนของตระกูลเมดิชิและสืบทอดต่อโดยผู้สืบทอด ปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาและเติมแต่งอย่างระมัดระวังโดยนักประวัติศาสตร์ พนักงานพิพิธภัณฑ์ และผู้อยู่อาศัยทั่วไปในฟลอเรนซ์

พระราชวังแห่งนี้เปิดโอกาสให้ผู้มาเยือนได้เห็นชีวิตของศิลปะในฟลอเรนซ์และอิตาลีทั้งหมดจากด้านต่างๆ เพื่อติดตามการพัฒนาและคุณลักษณะต่างๆ จากศตวรรษที่ 15 จนถึงปัจจุบัน เพื่อชมผลงานที่ดีที่สุดที่ครั้งหนึ่งเคยทำให้ชาวเมืองต้องตกตะลึง ทั้งโลกด้วยความอัจฉริยะของพวกเขา พระราชวังแห่งนี้ยังเปิดประตูสู่ชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวันของแกรนด์ดยุกแห่งทัสคานีหลายชั่วอายุคน แนะนำให้รู้จักกับรสนิยม ความสนใจ นิสัย และประเพณีของพวกเขา บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับพวกเขาได้มากกว่าตำราใดๆ

ปาลาซโซปิตตี - ทางที่ดีดำดิ่งสู่วัฒนธรรมของรัฐนี้ พยายามทำความเข้าใจคุณลักษณะและรายละเอียด และมองทุกสิ่งรอบตัวด้วยสายตาของศิลปินที่ดีที่สุดและผู้ปกครองที่ยิ่งใหญ่

นามบัตร

ที่อยู่

Piazza de' Pitti, 1, ฟลอเรนซ์, อิตาลี

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Palazzo Pitti

ราคา

มาตรฐาน - 13 ยูโร ( ~ 923 ถู );
สิทธิพิเศษ (พลเมืองสหภาพยุโรปอายุ 18 ถึง 25 ปี) - 6.5 ยูโร ( ~ 462 ถู );
ผู้เข้าชมอายุต่ำกว่า 18 ปี - ฟรี;
วันอาทิตย์แรกของทุกเดือน - ฟรี

ชั่วโมงทำงาน

วันอังคาร-วันอาทิตย์ - ตั้งแต่ 08:15 น. - 18:50 น. (สำนักงานขายตั๋วปิดเวลา 18:05 น.)

มีอะไรผิดปกติหรือไม่?

รายงานความไม่ถูกต้อง