บ้าน › ซาลอน › ภาพเหมือนในศิลปะรัสเซียด้านหน้าและห้อง ภาพบุคคลของราชวงศ์รัสเซียในศตวรรษที่ 18

ภาพเหมือนในศิลปะรัสเซียด้านหน้าและห้อง ภาพบุคคลของราชวงศ์รัสเซียในศตวรรษที่ 18

บ่อยครั้งที่การเป็นตัวแทนของราชวงศ์ที่งดงาม (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 18) นั้นเกิดขึ้นจากภาพบุคคลในพิธีซึ่งสำเนาถูกลบและแจกจ่ายอย่างแข็งขัน ภาพบุคคลดังกล่าวสามารถ "อ่านได้" เนื่องจากตัวแบบบนภาพนั้นมักจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการสร้างความรู้สึกสำคัญ ความผิดปกติ ความเคร่งขรึมของภาพ และรายละเอียดแต่ละอย่างมีคำใบ้ถึงข้อดีที่แท้จริงหรือจินตนาการ และคุณสมบัติของบุคคลที่เราเห็นตรงหน้า
ภาพบุคคลที่เป็นทางการส่วนใหญ่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชม แต่คำถามเกี่ยวกับความจริงของภาพนั้นยังคงเปิดอยู่

ตัวอย่างเช่นภาพของ Catherine I ที่สร้างขึ้นโดย ฌอง-มาร์ค แนตเทียร์ในปี 1717:

แต่ภาพเหมือนที่ใกล้ชิดกว่าของแคทเธอรีนในชุด Peignoir ซึ่งเขียนโดย หลุยส์ คาราวาคอมในช่วงทศวรรษที่ 1720
ดูเหมือนว่านักวิจัยได้ข้อสรุปว่าในขั้นต้นจักรพรรดินีเป็นภาพเหมือนที่มีขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกจากนั้นก็มีริบบิ้นสีน้ำเงินปรากฏขึ้นซึ่งสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นคำใบ้ที่ริบบิ้นของ Order of St. Andrew the First-Called และสถานะที่สูงส่งของบุคคล คำใบ้เท่านั้น

Louis Caravaque ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรในราชสำนักอย่างเป็นทางการ - Hoffmaler ภายใต้ Anna Ioannovna เท่านั้น แต่ก่อนหน้านั้นเขาสามารถวาดภาพบุคคลของครอบครัว Peter the Great ได้หลายภาพ ในหมู่พวกเขามีบางอย่างที่ผิดปกติตามมาตรฐานสมัยใหม่
ประการแรกฉันจำภาพบุคคลได้ทันที Tsarevich Peter Petrovich เป็นกามเทพ

แน่นอนว่าที่นี่ควรกล่าวได้ว่ารัสเซียเข้ายึดครองความกล้าหาญของโรโคโคจากยุโรปพร้อมกับบรรยากาศพิเศษของการสวมหน้ากากเล่นเป็นวีรบุรุษและเทพเจ้าแห่งตำนานโบราณและมารยาทซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อประเพณีการวาดภาพได้
และยังมีบางอย่างที่แปลกประหลาดในความจริงที่ว่าเราเห็น Peter ตัวน้อย "Shishechka" ตามที่พ่อแม่ที่รักของเขาเรียกเขาว่าซึ่งมีความหวังสูงสำหรับเขาเราก็เห็นเช่นนั้น แต่การเกิดของเด็กชายคนนี้ซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่แม้แต่สี่ปีรวมถึงสุขภาพที่ค่อนข้างแข็งแรงในตอนแรกได้ผนึกชะตากรรมของ Tsarevich Alexei ไว้
เราสามารถจินตนาการถึงพี่สาวของ Pyotr Petrovich Elizaveta ได้โดยจำภาพเหมือนของผลงานของ Caravak คนเดียวกันที่เขียนในปี 1750:

หรือภาพเหมือนของนักเรียน Ivan Vishnyakov ซึ่งวาดในปี 1743:

แต่แม้ในช่วงชีวิตของจักรพรรดินีภาพเหมือนของ Elizaveta Petrovna อีกภาพหนึ่งซึ่งวาดโดย Caravak ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1710 ซึ่งเธอปรากฎในรูปของเทพธิดา Flora ก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก:

จักรพรรดินีในอนาคตเป็นภาพเปลือยกายและนอนอยู่บนเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่บุด้วยขนสัตว์ - สัญลักษณ์ของการเป็นของราชวงศ์ ในมือขวาของเธอเธอถือภาพขนาดย่อของ Peter I ซึ่งติดริบบิ้นสีน้ำเงินของ St. Andrew ไว้ที่กรอบ
ใช่เป็นประเพณี แต่มีความน่าสนใจบางอย่างในภาพดังกล่าว N. N. Wrangel ทิ้งคำพูดที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพเหมือน: “นี่คือเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ อายุแปดขวบที่ไม่ได้แต่งตัวซึ่งมีร่างกายของเด็กผู้หญิงที่โตเต็มวัย เธอนอนเอกเขนก ถือรูปพ่อของเธออย่างประจบประแจงและยิ้มอย่างอ่อนโยนและอ่อนโยน ราวกับว่าเธอกำลังคิดถึง Saltykov, Shubin, Sievers , Razumovsky, Shuvalov และคนอื่น ๆ ทั้งหมดที่สิ่งมีชีวิตที่สวยงามตัวนี้รัก"
อย่างไรก็ตามเขายังสังเกตเห็นว่าเอลิซาเบ ธ มีภาพลักษณ์มากมาย
นี่คือ Elizaveta Petrovna ใน ชุดสูทผู้ชายซึ่งเป็นไปเช่นนี้กับเธอ:

อ. Weinberg ถือว่าภาพเหมือนเป็นผลงานของ Caravaque และลงวันที่ในปี 1745 เอส.วี. Rimskaya-Korsakova เชื่อว่านี่เป็นสำเนาผลงานของ Antropov ของนักเรียนของ Levitsky โดยย้อนกลับไปที่ Caravak ประเภทสัญลักษณ์

และนี่คือภาพเหมือนของเอลิซาเบธในชุดผู้ชายอีกภาพหนึ่ง - ตำรา "ภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เปตรอฟนาบนหลังม้ากับเด็กผิวดำ" เขียนโดยจอร์จ คริสตอฟ กรูต ในปี 1743:

ภาพนี้สามารถเรียกว่าด้านหน้า นี่คือเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของนักบุญแอนดรูว์ผู้ได้รับการเรียกเป็นคนแรก สายสะพายลายมัวร์สีน้ำเงินพร้อมตราสัญลักษณ์ กระบองของจอมพลในมือของจักรพรรดินี เครื่องแบบแปลงร่าง และความจริงที่ว่า Elizaveta Petrovna นั่งบนหลังม้าเหมือนผู้ชาย และกองทัพเรือที่เห็นในอ่าว
Caravak ยังมี "ภาพเหมือนของเด็กผู้ชายในชุดล่าสัตว์" ซึ่งสร้างขึ้นในเวอร์ชันต่างๆ พวกเขาเรียกมันว่าทั้งภาพเหมือนของ Peter II และภาพเหมือนของ Peter III และ ... ภาพเหมือนของ Elizabeth ด้วยเหตุผลบางประการ เวอร์ชันล่าสุดจึงใกล้เคียงกับฉันมาก

มีภาพพิธีการของ Catherine II จำนวนมาก พวกเขาวาดโดยชาวต่างชาติที่ได้รับเชิญให้มารัสเซียและโดยศิลปินชาวรัสเซีย เราสามารถจำภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่วาดโดย Vigilius Eriksen ที่หน้ากระจกซึ่งศิลปินใช้เทคนิคพิเศษที่ทำให้เขาสามารถแสดงจักรพรรดินีได้ทั้งในโปรไฟล์และแบบเต็มหน้า

ภาพโปรไฟล์ของจักรพรรดินีใช้สำหรับภาพพิธีการที่วาดโดย Rokotov:

เห็นได้ชัดว่าแคทเธอรีนชอบภาพวาดอีกภาพหนึ่งที่วาดโดย Eriksen โดยเป็นภาพของเธอบนหลังม้า:

ยังจะ! ท้ายที่สุดภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของวันที่เป็นเวรเป็นกรรมของจักรพรรดินีในวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2305 เมื่อเธอซึ่งเป็นหัวหน้าผู้สมรู้ร่วมคิดไปที่ Oranienbaum เพื่อทำรัฐประหารในวัง แคทเธอรีนนั่งคร่อมม้า Brilliant อันโด่งดังของเธอ และแต่งตัวแบบทหาร เธอสวมเครื่องแบบของเจ้าหน้าที่กองทหารราบ
ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในศาลตามคำสั่งของจักรพรรดินีเขาทำงานซ้ำสามครั้งโดยเปลี่ยนขนาดของผืนผ้าใบ

Eriksen ยังวาดภาพเหมือนของ Catherine II ใน shugay และ kokoshnik:

เราสามารถจำภาพเหมือนอย่างไม่เป็นทางการของ Catherine II ในชุดเดินทางซึ่งวาดโดย Mikhail Shibanov ศิลปินที่แทบไม่มีใครรู้จัก เขาสนิทกับ Potemkin หรือเปล่า:

ฉันจำภาพบุคคลที่ไม่ใช่พิธีการของ Catherine the Great ได้ภาพที่สร้างโดย Borovikovsky ไม่สามารถผ่านได้

ศิลปินแสดง Catherine II "ที่บ้าน" ในเสื้อโค้ทขนสัตว์และหมวก อายุเยอะผู้หญิงคนนั้นเดินไปตามตรอกซอกซอยของสวน Tsarkaselsky อย่างช้าๆ โดยพิงไม้เท้า ถัดจากเธอคือสุนัขที่เธอรัก อิงลิช เกรย์ฮาวด์
แนวคิดของภาพดังกล่าวอาจเกิดขึ้นในแวดวงวรรณกรรมและศิลปะของ Nikolai Lvov และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเทรนด์ศิลปะใหม่ที่เรียกว่าอารมณ์อ่อนไหว สิ่งสำคัญคือภาพเหมือนของ Catherine II ไม่ได้ถูกประหารชีวิตจากธรรมชาติ มีหลักฐานว่าศิลปินสวมชุดของจักรพรรดินีโดยช่างภาพที่รักของเธอ (คนใช้ในห้อง) Perekusikhina ซึ่งวางท่าให้ศิลปิน
อย่างไรก็ตามความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 18 มีจิตรกรในราชสำนักเพียง 8 คนเท่านั้นที่ทำงานในรัสเซียซึ่งมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เป็นชาวรัสเซียและถึงแม้จะจบชีวิตของเขาอย่างน่าอนาถก็เป็นเรื่องที่น่าสนใจทีเดียว ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินรัสเซียไม่มีโอกาสวาดภาพจักรพรรดิและจักรพรรดินีทั้งเป็น
สำหรับงานนี้ Borovikovsky ซึ่ง Lumpy เอะอะได้รับตำแหน่ง "แต่งตั้ง" ให้กับนักวิชาการ อย่างไรก็ตามแม้จะได้รับการยอมรับจาก Academy of Arts แต่จักรพรรดินีก็ไม่ชอบภาพเหมือนและไม่ได้มาจากกรมพระราชวัง
แต่ในภาพนี้พุชกินจับเธอใน "นิทานแห่งเกียรติยศ" "ลูกสาวของกัปตัน"

ภาพพิธีการแตกต่างจากภาพอื่น ๆ ในทิศทางและรูปแบบที่แตกต่างกันตรงที่ภาพพิธีมีความเคร่งขรึมและแสดงออกเป็นพิเศษ

ในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ภาพพิธีการปรากฏขึ้นในช่วงเวลาของยุค Petrine ปีเตอร์ฉันพยายามนำนวัตกรรมทั้งหมดของยุโรปมาสู่รัสเซียและที่นั่นแฟชั่นสำหรับการถ่ายภาพบุคคลในพิธีก็แพร่หลาย นอกจากนี้ ประเพณีการสั่งถ่ายภาพเหมือนพิธีการสำหรับการเฉลิมฉลองที่สำคัญยังเป็นที่ยอมรับในหมู่ผู้มีเกียรติและร่ำรวยที่สุดในยุคนั้น

ในรัสเซีย ภาพพิธีการของกองทัพเป็นเรื่องปกติ - ในเครื่องแบบรบเต็มรูปแบบ หญิงสาวที่มีเสน่ห์ในชุดที่ดีที่สุด ฯลฯ และทุกวันนี้ ภาพบุคคลในพิธีไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป แต่ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของความมั่นคง สถานะ และอิทธิพล

เราขอเชิญคุณรื้อฟื้นประเพณีเก่าและผสมผสานความหรูหราของผืนผ้าใบแบบคลาสสิกกับความทันสมัยและชีวิตประจำวันของการถ่ายภาพ นี่เป็นของขวัญที่ไม่ธรรมดาและมีราคาแพงสำหรับคนที่คุณรัก เพื่อนร่วมงาน เจ้านาย เพื่อน

การลองนึกภาพปีที่ผ่านมาหมายถึงการเข้าใกล้ยุคสมัยที่ล่วงเลยไปมากขึ้น รู้สึกเหมือนเป็นสตรีผู้สูงศักดิ์ที่สวยงามในศตวรรษที่ 19 เพิ่งกลับมาจากงานบอลอีกลูก หรือทหารผู้กล้าหาญ วีรบุรุษแห่งสงครามปี 1812 ทุกอย่างขึ้นอยู่กับจินตนาการของคุณเท่านั้น และด้วย ArtPhoto ขีดจำกัดนั้นสามารถมีได้ไม่จำกัด

ภาพพิธีประวัติศาสตร์

ภาพบุคคลในประวัติศาสตร์เป็นภาพที่แสดงถึงบุคคลจากยุคที่ผ่านมา ภาพพิธีการ - ไม่เพียงสื่อถึงภาพลักษณ์ของบุคคลในภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นการยกย่องตัวละครของเขา โดยแสดงถึงคุณสมบัติและสถานะที่ดีที่สุดของเขา

คุณไม่ใช่คนที่สมควรจะอยู่ตลอดไปไม่ใช่หรือ? หรือคุณต้องการดึงดูดญาติ เพื่อนร่วมงานของคุณในบทบาทที่น่าสนใจ หรือบางทีคุณอาจต้องการมอบของขวัญราคาแพงและแข็งแก่เจ้านายของคุณ ซึ่งจะทำให้ความยุติธรรมต่ออิทธิพลและความน่าเชื่อถือของเขา ภาพพิธีการทางประวัติศาสตร์จะเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมที่จะคงชื่อและรูปลักษณ์ของบุคคลที่ปรากฏตลอดไป

ในศตวรรษที่ 19 เป็นที่นิยมในการวาดภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ โดยตัวละครสวมเครื่องแบบทหาร ผ้าใบดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญความแข็งแกร่งและอิทธิพลของบุคคลที่ปรากฎ ArtPhoto ขอเชิญคุณสั่งซื้อภาพเหมือนอย่างเป็นทางการในอดีตเพื่อเป็นของขวัญให้เจ้านายของคุณ

ให้ผู้นำของคุณปรากฏในภาพลักษณ์ของทหารระดับสูงในศตวรรษที่ 18 และ 19 ในการเลือกรูปภาพที่ต้องการ คุณต้องดูแกลเลอรีรูปภาพบนเว็บไซต์ของเราเท่านั้น ที่นี่คุณจะพบของแข็ง ภาพผู้ชาย, ผู้หญิงที่มีความซับซ้อน, เด็กที่น่ารักและไร้เดียงสาเล็กน้อย ArtPhoto ให้ภาพต้นฉบับจำนวนมากสำหรับทุกรสนิยมและทุกโอกาส

พระบรมฉายาลักษณ์เป็นของขวัญ

มีการวางแผนวันสำคัญและคุณเพียงแค่ต้องรับของขวัญที่สำคัญ มั่นคง และเป็นต้นฉบับ?

ArtPhoto มอบโซลูชันที่ไม่เหมือนใครให้กับคุณ - เพื่อนำเสนอภาพบุคคลที่เป็นทางการเพื่อเป็นของขวัญสำหรับการเฉลิมฉลองใดๆ ในอดีตภาพพิธีถูกสร้างขึ้นด้วยสิ่งนี้ เหตุการณ์สำคัญอันเป็นบรมราชาภิเษกเป็นต้น. ในขณะที่พระมหากษัตริย์เปรียบได้กับเทพ เมื่อมีการสร้างภาพเหมือนของขุนนางโดยภาพนั้นดูเหมือนจักรพรรดิ ดังนั้นคุณจึงสามารถสั่งภาพพิธีการจากรูปถ่าย ซึ่งฮีโร่ของโอกาสนั้นจะปรากฏในรูปของพระมหากษัตริย์หรือขุนนางที่มีอำนาจ

หรือคุณสามารถเปลี่ยนจากมุมมองเดิมๆ ของผืนผ้าใบ แล้วเลือกรูปลักษณ์ดั้งเดิมหรือจินตนาการที่แสดงออก เมื่อสร้างผืนผ้าใบดังกล่าว พวกเขาพยายาม "ทำให้เป็นประวัติศาสตร์" ของภาพวาดเสมอ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อสีของผืนผ้าใบ ซึ่งทำให้ภาพบุคคลที่เป็นทางการดูสมบูรณ์แบบเท่าเทียมกันในทุกห้อง

ดังนั้นวันนี้ภาพด้านหน้าจะเป็นการตกแต่งภายในที่ดีที่สุด ภาพพิธีมีขนาดใหญ่เสมอเนื่องจากสันนิษฐานว่าเป็นภาพของบุคคลตั้งแต่หัวจรดเท้า ดังนั้นคุณจึงสามารถสั่งซื้อผ้าใบขนาดใดก็ได้ใน ArtPhoto (สูงสุด 150 ซม. สำหรับด้านที่เล็กกว่า)

พูดง่ายๆ ก็คือ หากคุณต้องการซื้อของขวัญราคาแพง ให้ติดต่อสตูดิโอ ArtPhoto ของเรา แล้วเลือกรูปภาพหรือแนวตั้ง แล้วคุณจะไม่ผิดพลาด!

สั่งซื้อภาพบุคคลอย่างเป็นทางการ

ภาพพิธีการสำหรับสมาชิกราชวงศ์ได้รับคำสั่งจากผู้มีชื่อเสียงและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์เวลาที่ต่างกัน และจิตรกรชื่อดังได้รับมอบหมาย ชื่อกิตติมศักดิ์จิตรกรศาล.

ตัวอย่างเช่น Georg Christopher Groot จิตรกรภาพบุคคลชื่อดัง "Portrait of Grand Duchess Ekaterina Alekseevna with a fan in her hands" (1740s, oil on canvas, 161x117 cm, State Russian Museum, St. Petersburg) มีชื่อดังกล่าว ภาพเหมือนของแคทเธอรีนวัยเยาว์แสดงให้เห็นนางเอกของเธอในวัยเยาว์ ความงาม และความยิ่งใหญ่

คุณสามารถสั่งซื้อภาพบุคคลอย่างเป็นทางการจาก ArtPhoto ได้โดยติดต่อเราทางหมายเลขโทรศัพท์ที่ระบุไว้ในเว็บไซต์หรือส่งคำขอทางไปรษณีย์ แม้ว่าคุณจะอาศัยอยู่นอกมอสโกว การสั่งซื้อภาพบุคคลอย่างเป็นทางการจากภาพถ่ายก็ไม่ใช่เรื่องยาก เพราะ ArtPhoto ใช้งานได้ทั่วรัสเซีย ในประเทศ CIS และต่างประเทศ นอกจากนี้ เรายังให้ความสำคัญกับเวลาของลูกค้า และคำสั่งซื้อของคุณจะไม่เพียงแต่ดำเนินการอย่างมีคุณภาพโดยมืออาชีพตัวจริงเท่านั้น แต่ยังใช้เวลาที่สั้นที่สุดด้วย - 1-4 วัน

ในการวาดภาพ - มีผลมากที่สุดอย่างหนึ่ง ภาพของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะที่ละเอียดอ่อนและจิตวิญญาณที่สุดบนผืนผ้าใบได้สัมผัสกับผู้คนจากชนชั้นและความมั่งคั่งที่แตกต่างกัน ภาพเหล่านี้มีความยาวครึ่งตัวและเต็มตัว ในแนวนอนและภายใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพยายามที่จะจับภาพไม่เพียงแค่ลักษณะเฉพาะตัวเท่านั้น แต่เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ โลกภายในของตัวแบบ

ประเภทศาล

ภาพบุคคลเป็นแนวภาพเชิงเปรียบเทียบ ฯลฯ แล้วภาพบุคคลที่เป็นทางการคืออะไร? มันเป็นประวัติศาสตร์ประเภทหนึ่ง ประเภทนี้เกิดขึ้นในราชสำนักในรัชสมัยของพระมหากษัตริย์ ความหมายและจุดประสงค์ของผู้เขียนภาพเหมือนในพระราชพิธีไม่ใช่แค่ความสามารถในการถ่ายทอดให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เป็นการเขียนในลักษณะที่เป็นการยกย่องเชิดชูบุคคล ปรมาจารย์ประเภทนี้มักจะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและงานของพวกเขาก็ได้รับค่าตอบแทนจากลูกค้าอย่างไม่เห็นแก่ตัวเพราะโดยปกติแล้วภาพบุคคลในพิธีจะได้รับคำสั่งจากบุคคลผู้สูงศักดิ์ - กษัตริย์และผู้ร่วมงานระดับสูง และถ้าจิตรกรระบุตัวตนของกษัตริย์ว่าเป็นเทพ เขาก็เปรียบบุคคลสำคัญของเขากับบุคคลที่ขึ้นครองราชย์

คุณสมบัติที่โดดเด่น

บุคคลผู้ยิ่งใหญ่ที่สง่างามด้วยเครื่องราชกกุธภัณฑ์และสัญลักษณ์แห่งอำนาจ วางอยู่ในภูมิทัศน์อันงดงาม โดยมีฉากหลังเป็นรูปทรงเพรียวบางหรือภายในที่เขียวชอุ่ม นี่คือภาพบุคคลในพิธี สถานะทางสังคมของฮีโร่แห่งผืนผ้าใบมาก่อน งานดังกล่าวถูกสร้างขึ้นเพื่อจับภาพบุคคลเป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ บ่อยครั้งที่บุคคลปรากฏในภาพด้วยท่าทางการแสดงละครที่ค่อนข้างเก๊กซึ่งออกแบบมาเพื่อเน้นย้ำถึงความสำคัญของเธอ โครงสร้างทางจิตใจและชีวิตภายในไม่ได้เป็นเรื่องของภาพ บนใบหน้าของขุนนางที่นี่เราจะไม่เห็นสิ่งใดนอกจากการแสดงออกที่เยือกเย็นและน่าเกรงขาม

ยุคและสไตล์

อะไรคือภาพเหมือนที่เป็นทางการในแง่ของสไตล์ของยุคสมัย? นี่เป็นความพยายามที่จะ "ทำให้เป็นประวัติศาสตร์" ของความเป็นจริงในใบหน้าของบุคคลสำคัญ โดยจารึกไว้ในสภาพแวดล้อมและสภาพแวดล้อมที่เห็นได้ชัดเจนในช่วงเวลานั้น ความสง่างามและผึ่งผายเป็นสีทั่วไปของภาพวาดดังกล่าวในการตกแต่งและการกลั่นกรองซึ่งปรากฏออกมาในสมัยของ Rococo ซึ่งได้รับความยับยั้งชั่งใจและความชัดเจนในความคลาสสิก

ภาพพิธีต่างๆ

ขบวนพาเหรดสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท: พิธีราชาภิเษกในรูปแบบของผู้บัญชาการ, ขี่ม้า, การล่าสัตว์, กึ่งขบวนพาเหรด

สิ่งที่สำคัญที่สุดจากมุมมองเชิงอุดมการณ์คือภาพพิธีบรมราชาภิเษกซึ่งศิลปินวาดภาพจักรพรรดิในวันขึ้นครองบัลลังก์ คุณสมบัติแห่งพลังทั้งหมดอยู่ที่นี่ - มงกุฎ เสื้อคลุม ลูกแก้ว และคทา บ่อยครั้งที่พระมหากษัตริย์เป็นภาพการเติบโตอย่างเต็มที่บางครั้งก็นั่งอยู่บนบัลลังก์ ฉากหลังของภาพบุคคลคือผ้าม่านหนาทึบ ชวนให้นึกถึงหลังเวทีของโรงละคร ซึ่งออกแบบมาเพื่อเปิดเผยให้โลกเห็นบางสิ่งที่เหนือธรรมดา และเสาที่เป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของราชวงศ์ที่ขัดขืนไม่ได้

นี่คือวิธีที่เราเห็น Catherine the Great ในภาพเหมือนของพู่กันที่สร้างขึ้นในปี 1770 ในประเภทเดียวกันภาพวาดของ Jean Auguste Ingres "Napoleon on the Throne" (1804) ถูกวาด

บ่อยครั้งที่ภาพพิธีการในศตวรรษที่ 18 เป็นตัวแทนของบุคคลที่สง่างามในรูปแบบของทหาร ในภาพเหมือนของ Paul I ซึ่งสร้างโดย Stepan Shchukin ในปี 1797 พระมหากษัตริย์จะปรากฎในเครื่องแบบของผู้พันแห่งกองทหาร Preobrazhensky

ภาพเหมือนในเครื่องแบบทหารพร้อมรางวัลระบุสถานะบางอย่างของบุคคลที่ปรากฏบนผืนผ้าใบ โดยปกติแล้วผลงานชิ้นเอกดังกล่าวจะดึงดูดผู้บัญชาการผู้รุ่งโรจน์หลังจากได้รับชัยชนะครั้งสำคัญ ประวัติศาสตร์รู้ภาพมากมายของ Alexander Suvorov, Mikhail Kutuzov, Fedor Ushakov

ผืนผ้าของปรมาจารย์ชาวยุโรปแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าภาพพิธีการของผู้ปกครองบนหลังม้าเป็นอย่างไร หนึ่งในภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือผืนผ้าใบของ Titian ซึ่งจิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวาดภาพไว้ในปี ค.ศ. 1548 พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 ทรงขี่ม้าป่าอันโอ่อ่า Georg Prenner จิตรกรราชสำนักชาวออสเตรียวาดภาพเหมือนขณะขี่ม้าของจักรพรรดินีกับผู้ติดตาม (1750-1755) ความสง่างามอันหุนหันพลันแล่นของม้าที่งดงามแสดงถึงแผนการที่กล้าหาญและทะเยอทะยานของราชินี

ภาพการล่าสัตว์ซึ่งขุนนางส่วนใหญ่มักแสดงภาพสุนัขล่าเนื้อหรือเล่นเกมในมือที่ยกขึ้นอย่างภาคภูมิใจ อาจเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นชาย ความคล่องแคล่ว และความแข็งแกร่งของขุนนาง

ภาพเหมือนกึ่งพิธีตรงตามข้อกำหนดพื้นฐานทั้งหมด แต่เป็นตัวแทนของบุคคลในเวอร์ชันครึ่งตัว ไม่ใช่เต็มความสูง

ความสนใจในประเภทนี้มีอยู่จนถึงทุกวันนี้

จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ประเพณีการวาดภาพไอคอนส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นในการวาดภาพของรัสเซีย

ตามบันทึกของคนรุ่นราวคราวเดียวกันในรัสเซียในเวลานั้นรูปภาพใด ๆ ถูกนำไปใช้เป็นไอคอน: บ่อยครั้งเมื่อพวกเขามาที่บ้านของคนแปลกหน้าชาวรัสเซียตามปกติจะโค้งคำนับให้กับภาพแรกที่ดึงดูดสายตา อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่สิบแปด การวาดภาพค่อยๆเริ่มได้รับคุณสมบัติของยุโรป: ศิลปินที่เชี่ยวชาญ มุมมองเชิงเส้นซึ่งทำให้สามารถถ่ายทอดความลึกของอวกาศ พยายามที่จะพรรณนาปริมาตรของวัตถุอย่างถูกต้องโดยใช้ไคอารอสคูโร ศึกษากายวิภาคศาสตร์เพื่อจำลองร่างกายมนุษย์อย่างแม่นยำ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแพร่กระจายแนวใหม่เกิดขึ้น

สถานที่พิเศษในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ถ่ายภาพบุคคล ผลงานแรกสุดของประเภทนี้ใกล้เคียงกับ parsuna ในศตวรรษที่ 17 ตัวละครเคร่งขรึมและนิ่ง Ivanov A. B. เรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซีย - M. Enlightenment 1988

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบแปด จิตรกรต่างชาติทำงานในรัสเซียโดยเฉพาะ I.G. Tannauer และ L. Caravacc

Academy of Arts ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2300 ได้กำหนดเส้นทางของศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การฟื้นฟูโดย Academy การรับเงินบำนาญไม่ใช่การฝึกงานแบบธรรมดาอีกต่อไป เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา การรับเงินบำนาญกลายเป็นความร่วมมือทางศิลปะมากขึ้นซึ่งทำให้ศิลปินชาวรัสเซียได้รับการยอมรับจากชาวยุโรป แนวทางหลักในการวาดภาพเชิงวิชาการคือแนวคลาสสิก หลักการสำคัญของงานจิตรกรรมเชิงวิชาการส่วนใหญ่มักถูกรวบรวมในประเภทประวัติศาสตร์ ซึ่งตีความเรื่องโบราณ คัมภีร์ไบเบิล และเรื่องรักชาติให้สอดคล้องกับอุดมคติแห่งความรู้แจ้งของพลเมืองและความรักชาติ Frolova A. R. Fedor Rokotov วางมือ // Panorama of Arts 9. M. , 1989 ผู้ก่อตั้ง ประเภทประวัติศาสตร์ในรัสเซียมี A.P. โลเซนโก (ค.ศ. 1737 - 73) ลูกชายชาวนากำพร้าในวัยเด็ก เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในยูเครน จากนั้นบังเอิญไปลงเอยที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาร้องเพลงประสานเสียงในศาลเป็นครั้งแรก จากนั้นได้รับบทเรียนแรกจาก I.P. Argunov หนึ่งในคนแรกที่สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และเกษียณอายุในปารีสและโรม ในงานของเขามีลักษณะของความคลาสสิคปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 แนวโน้มที่สมจริงนั้นแข็งแกร่ง ("Vladimir and Rogneda", 1770, State Russian Museum; "Farewell of Hector to Andromache", 1773, State Tretyakov Gallery) ด้วยทักษะที่แท้จริง Losenko วาดภาพบุคคลร่วมสมัยของเขาและส่วนใหญ่ ตัวเลขที่โดดเด่นวัฒนธรรมรัสเซีย (ภาพเหมือนของ F. Volkov. State Tretyakov Gallery และ State Russian Museum; A.P. Sumarokov. I.I. Shuvalov, นักแสดง Ya. D. Shumsky ทั้งหมดนี้อยู่ใน State Russian Museum) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบแปด - สิบเก้า G. I. Ugryumov (พ.ศ. 2307-2366) เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นซึ่งผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงการเติบโตของผลประโยชน์สาธารณะในประวัติศาสตร์ชาติ ("การเข้าสู่ Pskov ของ Alexander Nevsky หลังจากชัยชนะเหนืออัศวินเยอรมัน", 2336-37 ; "การเรียกมิคาอิลเฟโดโรวิชสู่อาณาจักร", ค.ศ. 1800 ทั้งในเวลา ฯลฯ ) Savinov A. N. [บทนำ. ศิลปะ] // Fedor Stepanovich Rokotov และศิลปินในแวดวงของเขา: แคตตาล็อกนิทรรศการ ม., 1960.

ประเภทชั้นนำใน ภาพวาดรัสเซียครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นภาพเหมือน การพัฒนา ประเภทแนวตั้งในยุค Petrine ถูกกำหนดโดยอิทธิพลของการวาดภาพตะวันตก แต่ในขณะเดียวกันก็ขึ้นอยู่กับประเพณีของศตวรรษก่อน (parsuna) การก่อตัวของภาพบุคคลเกี่ยวข้องกับงานของ I.I. Nikitin และ A.M. มาธวีฟ. Lomonosov M.V. คอลเลกชันที่สมบูรณ์เรียงความ ต. 8. ม.; ล., 2502

การแกะสลักกลายเป็นปรากฏการณ์ใหม่ทางศิลปะ ที่สุด อาจารย์ที่มีชื่อเสียงเป็นเอ.เอฟ. ฟัน. ภาพพิธีการของ Rokotov

ศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เริ่มสนใจในข้อดีส่วนบุคคลคุณสมบัติทางศีลธรรมโลกภายในของเขามากขึ้น พวกเขามองว่าศิลปะเป็นวิธีการศึกษา ดังนั้นจึงพยายามทำให้มันมีเหตุผล ชัดเจน และสมเหตุสมผล การวาดภาพประเภทอื่น ๆ ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ระบบของประเภทกำลังเป็นรูปเป็นร่าง (ภาพบุคคล ภาพวาดอนุสาวรีย์และการตกแต่ง ทิวทัศน์ ภาพวาดประวัติศาสตร์) ผู้เขียนประเภทประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดคือ A.P. Losenko และ G.I. Ugryumov แนวโน้มสองประการที่เกิดขึ้นในการพัฒนาภาพบุคคล: การเพิ่มขึ้นของระดับศิลปะและความสมจริงของภาพ และความเฟื่องฟูของภาพบุคคลที่เป็นทางการ ในผลงานของอ. Antropov ลักษณะดั้งเดิมของ parsuna นั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ เขากลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างประเภทของภาพเหมือนของห้อง (ภาพเหมือนของ Izmailova) ภาพของ F.S. Rokotov โดดเด่นด้วยความใกล้ชิดความละเอียดอ่อนและจิตวิทยา (ภาพเหมือนของ A.P. Struyskaya) ดี.จี. Levitsky ทำงานมากในรูปแบบของพิธีการ ความคิดสร้างสรรค์ V.L. Borovikovsky (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19) มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องอารมณ์อ่อนไหว เขาแนะนำพื้นหลังแนวนอนในการถ่ายภาพบุคคลเป็นครั้งแรก Balakina T. I. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย - กวดวิชา. เอ็ม พับลิชชิ่ง เซ็นเตอร์ 2539

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบแปด ภาพวาดปรากฏขึ้นพร้อมกับฉากจาก ชีวิตชาวนา(M. Shibanov, I.P. Argunov, I.A. Ermenev) มีความสนใจในภูมิทัศน์ (S.F. Shchedrin) ภูมิสถาปัตยกรรมในเมืองถือกำเนิดขึ้น (F.Ya. Alekseev)

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างภาพพิธีการและภาพบุคคลในประวัติศาสตร์ของสไตล์และเทรนด์อื่นๆ คือการแสดงออกที่จับใจและความเคร่งขรึม ภาพพิธีส่วนใหญ่สร้างขึ้นสำหรับบุคคลชั้นสูงและตำแหน่งที่มีสถานะและอำนาจสูงในสังคม ภาพประวัติศาสตร์ในเครื่องแบบทหารพิธีการยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ผู้มีอิทธิพลหลายคนต้องการจับภาพตัวเองในลักษณะเดียวกับบรรพบุรุษของพวกเขาจากชนชั้นสูงในศตวรรษก่อน Romanycheva I. G. ถึงชีวประวัติของ F.S. Rokotova // อนุสาวรีย์แห่งวัฒนธรรม หนังสือประจำปี. 2532. ม. 2533.

ภาพพิธีการในศตวรรษที่ 18 เป็นภาพพิมพ์ที่สดใสและแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง ชายผู้สูงศักดิ์สร้างสรรค์โดยศิลปินที่มีชุดเครื่องมือเฉพาะของตนเองเพื่ออธิบายภาพเหมือนที่เป็นทางการ การให้สีตามโทนสีและทัศนวิสัยทางประวัติศาสตร์ของตนเอง ซึ่งภาพในชุดคอสตูมที่สดใสมีบทบาทสำคัญ

เครื่องแบบทหารบ่งบอกถึงสถานะทางทหารบางอย่าง คำสั่งสะท้อนถึงบุญคุณพิเศษต่อปิตุภูมิ เครื่องแบบของแบบจำลองในศตวรรษที่ 18 มีอยู่จนถึงต้นการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 และเป็นรางวัลที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดสำหรับผู้นำสูงสุดของระบบราชการ

ภาพพิธีการในเครื่องแบบทหารเรือในแง่ของความงามของการรับรู้นั้นครอบครองสถานที่พิเศษในงานศิลปะภาพเหมือนและมักถูกสร้างโดยศิลปินหลังจากชัยชนะทางทหารอันรุ่งโรจน์และการรบทางเรือที่ได้รับชัยชนะของกองเรือรัสเซีย

ในยุคของเรา มันได้กลายเป็นปรากฏการณ์แฟชั่นที่จะพรรณนา คนทันสมัยในเครื่องแบบทหารของศตวรรษที่ 18-19 ภาพทหารในสมัยนั้นแขวนด้วยรางวัลต่างๆ คำสั่งที่สวยงามและสดใส เพิ่มภาพพิธีการที่ความงดงามแปลกตาของช่วงเวลาแห่งการรับรู้ของเรา

ภาพในอดีตของชายชาติทหารในเครื่องแบบที่สวยงามมักจะดูเคร่งขรึมและสร้างอารมณ์ที่ยกระดับให้กับเจ้าของภาพ

ภาพประวัติศาสตร์ในชุดเครื่องแบบทหารเต็มยศในศตวรรษที่ 18-19 เป็นการสืบสานประเพณีอันรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษของเรา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Antropov ยังคงสร้างภาพเหมือนของเขา - แม่นยำค่อนข้างแห้งและหนักในแง่ของการวาดภาพ - กาแลคซีทั้งหมดของปรมาจารย์รุ่นเยาว์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ได้ออกมาแล้วโดยยืนยันความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับภาพลักษณ์ของ บุคคลและวิธีการแสดงภาพของศูนย์รวม ในเวลาอันสั้น ปรมาจารย์เหล่านี้ได้ทำให้ภาพวาดของรัสเซียทัดเทียมกับงานศิลปะร่วมสมัยที่ดีที่สุดของยุโรปตะวันตก . Savinov A. N. [บทนำ. ศิลปะ] // Fedor Stepanovich Rokotov และศิลปินในแวดวงของเขา: แคตตาล็อกนิทรรศการ ม., 1960.

ที่หัวของกาแลคซีนี้คือ Rokotov และ Levitsky

Fyodor Stepanovich Rokotov (1735/36-1808/09) เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดในการวาดภาพเหมือนของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ความคิดริเริ่มของงานของเขาสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในยุค 60 โดยมีรูปลักษณ์ภายนอกมากมาย ผลงานที่ดีที่สุดอันโทรโปวา. อย่างไรก็ตาม แม้แต่การเปรียบเทียบ ผลงานในช่วงต้น Rokotova กับผลงานที่โตเต็มที่ของ Antropov เป็นพยานอย่างชัดเจนถึงการเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาศิลปะรัสเซียซึ่งเป็นเวทีใหม่ในแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ ภาพวาดของ Rokotov นั้นโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์และความลึกของโคลงสั้น ๆ ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในการวาดภาพบุคคลของรัสเซีย Voronina N. จิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 18 - ศิลปิน 2515 ครั้งที่ 5

สถานศึกษาเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก

"เด็กๆ โรงเรียนศิลปะ»

ภาพผู้หญิงในศตวรรษที่ 18 ภาพบุคคล

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

เสร็จสิ้น: นักเรียนชั้น 4-A

MOU DOD Children's Art School Zelenogorsk

Grigorieva อนาสตาเซีย วลาเลนอฟนา

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: ครู

ประวัติศาสตร์ศิลปะ MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatyana Leonidovna

เซเลโนกอร์สค์

สถานที่ของผู้หญิงในสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และศิลปะการถ่ายภาพบุคคล …………………………………………………………………………………… 3

ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวรัสเซีย ศิลปะ XVIIIศตวรรษ…………4

2.1. ขบวนพาเหรด ภาพผู้หญิงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18:

2.1 คุณสมบัติของภาพบุคคลด้านหน้า

2.2. และฉัน. วิชยาคอฟ

2.3. ดี.จี. เลวิตสกี้

ภาพผู้หญิงในห้องในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18:

คุณสมบัติของภาพเหมือนของห้อง

2.2.2. ว. โบโรวิคอฟสกี้

2.2.3. เอฟ.เอส. โรโคโตวา

ภาพเหมือนผู้หญิงในศตวรรษที่ 18 เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของภาพเหมือนของรัสเซีย…………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………

รายการวรรณกรรมที่ใช้……………………………………17

รายการภาพประกอบ…………………………………………………………18

แอปพลิเคชัน……………………………………………………………….19

สถานที่ของผู้หญิงในสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18

และศิลปะของภาพเหมือน

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 จากการแสดงภาพใบหน้ามนุษย์ที่ค่อนข้างจะโบราณ ศิลปินได้นำทักษะของพวกเขาไปสู่ความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดา การเรียนรู้จากจิตรกรต่างประเทศ ปรมาจารย์ในประเทศไม่เพียงแต่นำความรู้ของพวกเขาไปใช้เท่านั้น แต่ยังเหนือกว่าพวกเขา และเพิ่มกลิ่นอายของรัสเซียอย่างลึกซึ้งให้กับงานศิลปะของพวกเขา (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html)

ภาพเหมือนของต้นศตวรรษที่แสดงให้เห็นส่วนใหญ่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสังคมของบุคคล ด้านที่ดีที่สุดของเขา ความโอ่อ่าโอ่อ่า บางครั้งความงามในจินตนาการ แต่ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา สถานะ อารมณ์ของสาธารณชน ตลอดจนทัศนคติของศิลปินต่อบุคคลที่ปรากฎนั้นเปลี่ยนไปอย่างมาก เหล่าปรมาจารย์ไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการทำให้ภาพเหมือนนางแบบอีกต่อไป พวกเขาไม่สนใจความเคร่งขรึมของงานนำเสนอมากนัก แต่ในโลกภายในของบุคคล แก่นแท้ของเขา ความชอบต่อจิตวิญญาณของเขา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จิตรกรได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของแบบจำลอง อารมณ์ที่ละเอียดที่สุด และความแปรปรวนของตัวละคร

จุดประสงค์ในการทำงานของฉันคือการพิสูจน์แนวโน้มนี้ เช่น การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปจาก ลักษณะภายนอกบุคคลไปสู่การถ่ายทอดสภาวะภายในของตน

เพื่อแก้ปัญหานี้ ฉันมุ่งเน้นไปที่งานภาพบุคคลของศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

และฉัน. วิชยาโควา;

เอฟ.เอส. โรโคโตวา;

ดี.จี. เลวิทสกี้ ;

ว. โบโรวิคอฟสกี้.

ในการระบุลักษณะเฉพาะของงานภาพเหมือนของศิลปินเหล่านี้ ฉันใช้แหล่งข้อมูลค่อนข้างกว้าง ซึ่งมีรายชื่อระบุไว้ในตอนท้ายของงาน ในบรรดาหนังสือที่ฉันใช้มีผลงานศิลปะในช่วงเวลาที่เลือก (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17) รวมถึงเอกสารที่อุทิศให้กับงานของ ศิลปินแต่ละคน (2,3, 9,13,15)

ภาพผู้หญิงรัสเซียในศิลปะภาพเหมือนแห่งศตวรรษที่ 18

ภาพพิธีการหญิงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

บทบาทนำในการวาดภาพในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เป็นของภาพวาด ศิลปะภาพบุคคลพัฒนาเป็นสองประเภท: พิธีการและในห้อง

คุณสมบัติของภาพด้านหน้า

ภาพพิธีการส่วนใหญ่เป็นผลมาจากสไตล์บาโรกที่มีความงดงามและความยิ่งใหญ่ที่มืดมน งานของเขาคือการแสดงไม่ใช่แค่บุคคล แต่เป็นบุคคลสำคัญในความงดงามของตำแหน่งทางสังคมที่สูงส่งของเธอ ด้วยเหตุนี้จึงมีอุปกรณ์เสริมมากมายที่ออกแบบมาเพื่อเน้นท่านี้ ความงดงามของท่าโพส แบบจำลองนี้แสดงให้เห็นฉากหลังของภูมิทัศน์หรือการตกแต่งภายใน แต่ที่แน่ๆ เบื้องหน้ามักจะเติบโตเต็มที่ ราวกับว่ากำลังบดบังพื้นที่โดยรอบด้วยความยิ่งใหญ่ (12)

เป็นภาพพิธีการที่ I.Ya จิตรกรแนวหน้าคนหนึ่งในยุคนี้ วิชยาคอฟ.

"ดวงตา" ที่ไร้ที่ติของศิลปินและรสนิยมที่ไร้ที่ติทำให้ Vishnyakov เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในยุคนั้น โดยไม่มีเหตุผล ไม่เพียงแต่เขาได้รับอนุญาตให้คัดลอกเท่านั้น สถาบันสาธารณะและบุคคลสำคัญ (http://www.nearyou.ru/vishnyakov/0vishn.html)

ศิลปินชอบความหรูหราของชุดพิธีการในยุคของเขา การแสดงละครและงานรื่นเริง ด้วยความชื่นชม เขาสื่อให้เห็นถึงวัตถุและความเป็นกลางของโลก เขียนเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งของศตวรรษที่ 18 อย่างระมัดระวังและด้วยความรัก ด้วยผ้าที่มีลวดลายที่ซับซ้อน สีสันและพื้นผิวที่หลากหลาย พร้อมลายปักและลูกไม้และการตกแต่งที่ดีที่สุด ในฐานะมัณฑนากรระดับปรมาจารย์ Vishnyakov สร้างสรรค์สีสันที่หลากหลาย และแม้ว่ารูปแบบจะดูเหมือนซ้อนทับบนรอยพับแข็งๆ ของเสื้อผ้า แต่ก็จับต้องได้และคล้ายคลึงกัน ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ T.V. Ilyina กล่าว (6) แหล่งที่มา "สนามของรัสเซียโบราณขนาดเล็กที่หรูหราในศตวรรษที่ 17 หรือดอกไม้ประดับปูนเปียกในยุคนั้น และเหนือสิ่งอื่นใดความมั่งคั่งของโลกวัตถุ ใบหน้าของผู้คนมองและหายใจ

ในปี 1743 Vishnyakov วาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีเอลิซาเบธซึ่งเป็นตัวแทนที่งดงามเหล่านั้น เอลิซาเบธ - สวมมงกุฎพร้อมคทาและเสียงหอนในชุดมัวร์อันหรูหรา เป็นที่น่าแปลกใจว่าภาพวาดนี้เป็นที่ชื่นชอบมากจน Vishnyakov ได้รับคำสั่งให้ปรับรูปแบบของภาพอื่น ๆ ของเอลิซาเบ ธ ต่อไปซึ่งใครก็ตามที่วาดภาพเหล่านี้ - เขากลายเป็นผู้ตัดสินสูงสุดในเรื่องของการยึดถือจักรวรรดิ ในขณะเดียวกันตัวเขาเองแม้จะมีความงดงามของสถานการณ์ในทางตรงกันข้ามกับเธอ แต่ก็แสดงภาพเอลิซาเบ ธ เป็นผู้หญิงธรรมดา - เลือดและนม, ความงามของรัสเซียที่มีคิ้วสีดำและแดงก่ำ, เป็นมิตรและเข้าถึงได้มากกว่าโอฬารหรือสง่างาม เอลิซาเบธไม่เคยชินกับคุณสมบัติแห่งพลังของตัวเองเลย แน่นอนว่า บางสิ่งที่ดูอบอุ่น อบอุ่น ยิ้มแย้มแบบชนบท แน่นอนว่า ปราศจากเล่ห์เหลี่ยมและไร้ความคิด

ได้รับภาพเหมือนของเด็ก ๆ ของ Vishnyakov อย่างดีที่สุด

หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนของ Sarah Fermor (ill.3) นี่เป็นภาพที่เป็นทางการโดยทั่วไปในเวลานั้น หญิงสาวแสดงเต็มตัวตรงทางแยกของพื้นที่เปิดโล่งและพื้นหลังแนวนอนพร้อมเสาบังคับและม่านหนาทึบ เธอสวมชุดเก่ง มีพัดอยู่ในมือ ท่วงท่าของเธอถูกจำกัด แต่ในความเคร่งขรึมเยือกแข็งนี้มีบทกวีมากมาย ความรู้สึกของชีวิตที่สั่นสะท้าน แฝงไปด้วยศิลปะชั้นสูงและจิตวิญญาณอันอบอุ่น ภาพเหมือนที่ผสมผสานกันซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับ Vishnyakov ราวกับว่ามีลักษณะที่ตัดกันอย่างมาก: มันยังให้ความรู้สึกเหมือนเป็นชาวรัสเซียที่มีชีวิต ประเพณียุคกลาง- และความแวววาวของรูปแบบศิลปะพิธีการของยุโรปในศตวรรษที่ 18 รูปร่างและท่าทางมีเงื่อนไข ฉากหลังถูกตีความอย่างราบเรียบ - เป็นภูมิทัศน์ที่ตกแต่งอย่างเปิดเผย - แต่ใบหน้าถูกแกะสลักอย่างมีปริมาตร การเขียนอย่างประณีตของชุดสีเทาสีเขียวสีน้ำเงินตัดกับความมีชีวิตชีวาของภาพวาดหลายชั้นและมีประเพณีของการแบน มันถูกสื่อออกมาในรูปแบบภาพลวงตา เรายังคาดเดาประเภทของผ้าได้ด้วยซ้ำ แต่ดอกไม้จะกระจายไปตามลายมัวเรโดยไม่คำนึงถึงรอยพับ และ "ลวดลาย" นี้วางอยู่บนระนาบเช่นเดียวกับของจิ๋วรัสเซียรุ่นเก่า และเหนือโครงร่างทั้งหมดของพิธีการ - และนี่คือสิ่งที่น่าทึ่งที่สุด - ใบหน้าที่จริงจังและเศร้าของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่ดูครุ่นคิดมีชีวิตที่เข้มข้น

โซลูชันสี - ภาพวาดโทนสีเงิน, การปฏิเสธจุดสว่างในท้องถิ่น (ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแปรงของนายคนนี้) - เกิดจากธรรมชาติของแบบจำลองที่เปราะบางและโปร่งสบายคล้ายกับดอกไม้แปลกใหม่ (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) จากก้าน หัวของมันงอกขึ้นบนคอที่บาง แขนลดลงอย่างช่วยไม่ได้ นักวิจัยมากกว่าหนึ่งคนเขียนเกี่ยวกับความยาวที่มากเกินไป สิ่งนี้ค่อนข้างจริงหากเราพิจารณาภาพบุคคลจากมุมมองของความถูกต้องทางวิชาการของภาพวาด: เราสังเกตว่าโดยทั่วไปแล้วมือจะยากที่สุดสำหรับปรมาจารย์ที่ไม่ได้รับการศึกษา "การศึกษา" อย่างเป็นระบบซึ่งเป็นศิลปินที่อยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 18 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vishnyakov แต่ความยาวของพวกเขายังเน้นความเปราะบางของแบบจำลองอย่างกลมกลืนเช่นเดียวกับต้นไม้บาง ๆ ในพื้นหลัง Sarah Farmer ดูเหมือนจะไม่ได้รวบรวมศตวรรษที่ 18 ที่แท้จริง แต่ศตวรรษที่ 18 ชั่วคราวนั้นแสดงออกได้ดีที่สุดด้วยเสียงที่แปลกประหลาดของ minuet ซึ่งเป็นเพียงความฝันและเธอเองภายใต้พุ่มไม้ของ Vishnyakov ก็เหมือนฝันที่เป็นจริง .

Vishnyakov สามารถผสมผสานความชื่นชมในความร่ำรวยของโลกวัตถุและความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่ในผลงานของเขาโดยไม่ใส่ใจในรายละเอียด ใน Vishnyakov ลัทธิอนุสาวรีย์นี้กลับไปสู่ประเพณีรัสเซียโบราณในขณะที่ความสง่างามและความซับซ้อนของโครงสร้างการตกแต่งเป็นพยานถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบศิลปะยุโรป การผสมผสานที่ลงตัวของคุณสมบัติเหล่านี้ทำให้ Ivan Yakovlevich Vishnyakov เป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดที่สุดในยุคการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งอยู่ในรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18

ดี.จี. เลวิตสกี้

ในงานของ Levitsky ภาพพิธีการครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ ที่นี่ ความวิจิตรงดงามในภาพวาดของเขาถูกเปิดเผยอย่างวิจิตรงดงาม

ในภาพพิธีการ ระยะเวลาครบกำหนด Levitsky เป็นอิสระจากสำนวนการแสดงละคร พวกเขาเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความร่าเริง ความรู้สึกรื่นเริงของชีวิต การมองโลกในแง่ดีที่สดใสและดีต่อสุขภาพ

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพพิธีการขนาดใหญ่ (เต็มความยาว) ซึ่งเป็นชุดตกแต่งของนักเรียนของ Smolny Institute for Noble Maidens

"ภาพเหมือนของ Khovanskaya และ Khrushchova", 2316, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (รูปที่ 8)

เขียนโดย Catherine II Levitsky ทั้งเส้นภาพนักเรียนของ Smolny Institute for Noble Maidens (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) เด็กผู้หญิงสองคนที่ปรากฎในภาพนี้แสดงบทบาทจาก การ์ตูนโอเปร่า"ความหลากหลายของความรักหรือ Ninetta ที่ศาล"

ครุสชอวา ผู้มีอาคิมโบที่มีชื่อเสียง แตะคางแฟนสาวของเธออย่างสนุกสนาน รอยยิ้มที่เย้ยหยันเล่นบนใบหน้าที่น่าเกลียด แต่แสดงออกอย่างชัดเจนของหญิงสาว เธอเล่นบทผู้ชายได้อย่างมั่นใจ Khovanskaya คู่หูของเธอมอง "นักรบ" อย่างเขินอายอ่านความสับสนของเธอเมื่อหันศีรษะอย่างงุ่มง่ามโดยที่มือของเธอวางอยู่บนผ้าซาตินที่ส่องแสงของกระโปรงอย่างช่วยไม่ได้ เราเห็นทิวทัศน์ที่แสดงภาพสวนอังกฤษ ซากปรักหักพังแบบคลาสสิก ภาพเงาของปราสาท ทางด้านซ้าย ต้นไม้แผ่กิ่งก้านสาขาเป็นพื้นหลังสำหรับร่างของครุสโชวา เบื้องหน้า- กองปลอมที่บังแสงเพิ่มเติมจากผู้ชม สาวๆ ได้รับแสงสว่างจากทางลาด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเงาบนพื้นและส่วนโค้งของหุ่นจึงแตกต่างกันมาก ครุสชวาสวมเสื้อชั้นในผ้าไหมสีเทาเข้มประดับด้วยทองคำเปลว ในโรงละครของสถาบันซึ่งเด็กผู้ชายไม่เคยแสดง Khrushchova ถือเป็นนักแสดงชายที่ไม่มีใครเทียบได้ แต่หลังจากสถาบันชะตากรรมของเธอไม่ประสบความสำเร็จและเธอไม่สามารถเป็นสถานที่สำคัญในโลกได้ และ Katya Khovanskaya จะเริ่มดึงดูดความสนใจของทุกคนกลายเป็นภรรยาของกวี Neledinsky-Meletsky และเป็นผู้แสดงเพลงคนแรกที่เขียนโดยสามีของเธอ

"ภาพเหมือนของ Nelidova" 2316 (รูปที่ 7)

นี่คือน้ำมันดินที่เก่าแก่ที่สุด ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่ Smolny เธอกลายเป็นที่รู้จักจากการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยม เธอโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านการเต้นและการแสดงเพลง ในภาพเหมือนเธอมีบทบาทในละครเรื่อง "The Servant - Mistress" เธอรู้ดีถึงเสน่ห์ของตัวเองอยู่แล้ว เธอจำเป็นต้องทำให้พอใจ ทักษะการแสดงละครนั้นเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์แบบ หุ่นยืนอย่างมั่นใจในท่าบัลเลต์ มือจับยกผ้ากันเปื้อนลูกไม้อย่างสง่างาม ริบบิ้นสีชมพูประดับหมวกฟางของคนเลี้ยงแกะ ทุกอย่างให้ความรู้สึกเหมือนเครื่องเคลือบดินเผาตุ๊กตา และใบหน้าที่มีชีวิตชีวา ดวงตาที่หัวเราะ รอยยิ้ม อธิบายว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงเกม ฉากหลังเป็นกอไม้สีเขียวอ่อน ก้อนเมฆที่ดูสง่างาม

ภาพเหมือนของ E. I. Nelidova (1773), (Il. 7) E. N. Khrushchova และ E. N. Khovanskaya (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (ป่วย 2) และอื่น ๆ โครงสร้างโดยนัยของผลงานเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของภาพพิธีการในศตวรรษที่ 18 ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เป็น "ร่าเริง รักแต่เสียงหัวเราะและความสนุกสนาน" แต่ภายใต้การควบคุมของ Levitsky สูตรทั่วไปนี้เต็มไปด้วยเนื้อหาสำคัญที่น่าเชื่อถือ

ความคลาสสิกสูงในการวาดภาพ - "Catherine II - ผู้บัญญัติกฎหมายในวิหารเทพีแห่งความยุติธรรม" 2326, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย (รูปที่ 3)

นี่เป็นบทกวีภาพจริงที่มีคุณสมบัติทั้งหมดที่มีอยู่ในประเภทนี้ ตัวละครคือจักรพรรดินีในชุดเต็มยศ ยุติธรรม มีเหตุผล เป็นผู้ปกครองในอุดมคติ จักรพรรดินีทรงฉลองพระองค์ในฉลองพระองค์สีขาวแวววาวสีเงิน ประดับด้วยพวงมาลาบนพระเศียรและผ้าคาดเอวที่หน้าอก เธอสวมเสื้อคลุมหนา ตกจากไหล่ของเธอ และเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่ของจักรพรรดินี

แคทเธอรีนเป็นภาพฉากหลังของม่านเคร่งขรึมล้อมรอบเสากว้างและฐานที่มีรอยพับกว้างซึ่งวางรูปปั้นเทมิส เทพีแห่งความยุติธรรม ด้านหลังเสาหลังราวบันไดที่เข้มงวดท้องฟ้าที่มีพายุและทะเลที่มีเรือแล่นอยู่บนนั้น แคทเธอรีนยื่นมือออกไปเหนือแท่นบูชาที่จุดไฟด้วยท่าทางกว้างๆ นกอินทรี ซึ่งเป็นนกของซุส นั่งอยู่บนกระดานหนาๆ ข้างๆ แท่นบูชา ทะเลทำให้นึกถึงความสำเร็จของกองทัพเรือรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ปริมาณกฎหมายที่แคทเธอรีนสร้างคณะกรรมการนิติบัญญัติรูปปั้นของ Themis - เกี่ยวกับการร่างกฎหมายของจักรพรรดินีที่กวียกย่อง แต่แน่นอนว่านี่ไม่ใช่รูปลักษณ์ที่แท้จริงของแคทเธอรีน แต่เป็นภาพลักษณ์ของพระมหากษัตริย์ในอุดมคติตามที่การตรัสรู้ต้องการเห็นเขา ภาพวาดนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีการทำสำเนาหลายชุด

ว. โบโรวิคอฟสกี้

"Catherine II เดินเล่นใน Tsarskoye Selo Park" - ภาพเหมือนของ Catherine II โดย Vladimir Borovikovsky ซึ่งวาดในกระแสหลักของความรู้สึกซาบซึ้งซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดของจักรพรรดินี

Borovikovsky วาดภาพเหมือนที่ผิดปกติในเวลานั้นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของกระแสอารมณ์ความรู้สึกที่สดใหม่ - ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่ครอบงำในเวลานั้นในภาพบุคคลของจักรพรรดิ คุณลักษณะเฉพาะของแนวโน้มนี้คืออุดมคติของชีวิตในอกของธรรมชาติลัทธิความอ่อนไหวและความสนใจในชีวิตภายในของบุคคล อารมณ์ความรู้สึกแสดงออกมาจากการที่ผู้เขียนปฏิเสธการตกแต่งภายในของพระราชวังอันยิ่งใหญ่และความชอบธรรมชาติซึ่ง "สวยงามกว่าพระราชวัง" “เป็นครั้งแรกในศิลปะรัสเซีย พื้นหลังของภาพบุคคลกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญในการแสดงลักษณะของฮีโร่ ศิลปินร้องเพลงถึงการดำรงอยู่ของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ตีความว่าธรรมชาติเป็นแหล่งความสุขทางสุนทรียภาพ

Ekaterina วัย 65 ปี กำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ Tsarskoye Selo โดยพิงไม้เท้าเนื่องจากโรคไขข้ออักเสบของเธอ เสื้อผ้าของเธอเน้นที่ไม่เป็นทางการ - เธอสวมชุดคลุมประดับด้วยผ้าลูกไม้ประดับด้วยโบว์ผ้าซาตินและหมวกลูกไม้สุนัขสนุกสนานที่เท้าของเธอ ผู้ปกครองไม่ได้เป็นตัวแทนของเทพธิดา แต่เป็น "เจ้าของที่ดินคาซาน" ที่เรียบง่ายซึ่งเธอชอบปรากฏตัว ปีที่แล้วชีวิต การครุ่นคิด ปราศจากพิธีการใดๆ เคร่งขรึม และพิธีรีตรอง ภาพกลายเป็นตัวเลือกในประเทศ ชนิดภาษาอังกฤษ"ภาพเดิน". ในช่วงพลบค่ำของสวนสาธารณะมองเห็นท่าเรือที่มีสฟิงซ์หงส์ว่ายน้ำในทะเลสาบ ใบหน้าของแบบจำลองถูกเขียนในลักษณะทั่วไปและมีเงื่อนไข อายุจะอ่อนลง

ดังนั้น, " ความเรียบง่ายตามธรรมชาติ” นอกเหนือจากความรู้สึกซาบซึ้งแล้วส่วนหนึ่งยังนำภาพเข้าใกล้ความคลาสสิคแห่งการตรัสรู้ อย่างไรก็ตาม ท่วงท่าของจักรพรรดินีเต็มไปด้วยศักดิ์ศรี ท่วงท่าที่เธอชี้ไปที่อนุสาวรีย์แห่งชัยชนะของเธอนั้นดูสงบและสง่างาม

ซึ่งแตกต่างจาก Ekaterina - Themis Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - เป็นภาพ "หญิงชรา" ของ "เจ้าของที่ดินคาซาน" กำลังเดินอยู่ในสวนกับสุนัขไล่เนื้ออิตาเลียนอันเป็นที่รักของเธอ Borovikovsky สร้างภาพที่ผิดปกติในเวลานั้น Ekaterina ปรากฏตัวขณะเดินเล่นในสวน Tsarskoye Selo ในชุดคลุมและหมวก โดยมีสุนัขเกรย์ฮาวด์อิตาเลียนตัวโปรดของเธออยู่ที่เท้า ไม่ใช่ Felice ไม่ใช่ราชินีที่เหมือนพระเจ้าที่ลงมาจากสวรรค์เธอปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม แต่เป็น "เจ้าของที่ดินคาซาน" ที่เรียบง่ายซึ่งเธอชอบให้ปรากฏในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต

ศิลปินวาดภาพร่างของแคทเธอรีนด้วยความเห็นอกเห็นใจที่ไม่มีใครเทียบได้ นี่ไม่ใช่จักรพรรดินีในวัยชรา แต่ก่อนอื่นผู้หญิงคนหนึ่งเบื่อเรื่องรัฐมารยาทในศาลซึ่งในเวลาว่างไม่รังเกียจที่จะอยู่คนเดียวดื่มด่ำกับความทรงจำและชื่นชมธรรมชาติ . “ในศิลปะรัสเซีย นี่เป็นตัวอย่างแรกของความใกล้ชิดในแก่นแท้ของมัน พระบรมฉายาลักษณ์เข้าใกล้ภาพวาดประเภท

อย่างไรก็ตามแม้ในภาพวาดที่ใกล้ชิดนี้ก็ยังมี "บรรทัดฐานที่เป็นสัญลักษณ์ของเสา" - คอลัมน์ Chesme (เสาโอเบลิสก์คาฮูล - ในเวอร์ชันของภาพเหมือนของพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ) ซึ่งสำหรับความรู้สึกทั้งหมดของภาพลักษณ์ของ แคทเธอรีนของโครงเรื่องทั้งหมดของภาพเป็นสัญลักษณ์ของ "ความแน่วแน่หรือความมั่นคง", "จิตวิญญาณที่ไม่สั่นคลอน", "ความหวังอันแรงกล้า" ผืนผ้าใบของศิลปินมีความสง่างามมากเนื่องจากการจัดฉากของนางแบบ ท่วงท่าที่สง่างาม และการจัดการเครื่องแต่งกายอย่างช่ำชอง

ภาพบุคคลในพิธีของ Vishnyakov นั้นโดดเด่นด้วยความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่โดยไม่ใส่ใจในรายละเอียด ใน Vishnyakov ลัทธิอนุสาวรีย์นี้กลับไปสู่ประเพณีรัสเซียโบราณในขณะที่ความสง่างามและความซับซ้อนของโครงสร้างการตกแต่งเป็นพยานถึงความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในรูปแบบศิลปะยุโรป

ลักษณะเฉพาะของภาพพิธีการของรัสเซียในงานของ Borovikovsky ซึ่งออกแบบมาเพื่อเชิดชูประการแรกคือตำแหน่งของบุคคลในสังคมชนชั้นคือความปรารถนาที่จะเปิดเผยโลกภายในของบุคคล ภาพบุคคลของเขาเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของกระแสนิยมแนวใหม่ ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวคลาสสิกที่ครอบงำในเวลานั้นในภาพบุคคลของจักรพรรดิ

Levitsky ทำได้ดีพอๆ กันในการถ่ายภาพบุคคลในห้องแชมเบอร์และภาพพิธีการแบบเต็มตัว

ภาพพิธีการของ Levitsky เผยให้เห็นเอฟเฟกต์การตกแต่งที่มีอยู่ในภาพวาดของเขาอย่างเฉียบคม

ในภาพพิธีการของผู้ใหญ่ Levitsky เป็นอิสระจากวาทศาสตร์การแสดงละครพวกเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความร่าเริง

2. คุณสมบัติของภาพเหมือนของห้องในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18:

ภาพแชมเบอร์ - ภาพบุคคลที่ใช้ภาพครึ่งตัว ความยาวช่วงอก หรือช่วงไหล่ของบุคคลที่ปรากฎ โดยปกติแล้วในแนวตั้งของห้อง ตัวเลขจะถูกกำหนดให้กับพื้นหลังที่เป็นกลาง

ภาพเหมือนในห้องไม่ได้เป็นเพียงชุดสัญญาณภายนอกเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีใหม่ในการมองเห็นบุคคล หากในภาพพิธีการเกณฑ์คุณค่าของบุคลิกภาพมนุษย์คือการกระทำ (ซึ่งผู้ชมเรียนรู้ผ่านคุณลักษณะ) ดังนั้นคุณสมบัติทางศีลธรรมจะมาก่อนในห้อง

ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคลและในขณะเดียวกันก็ประเมินเธออย่างมีจริยธรรม

Borovikovsky หันไป แบบฟอร์มต่างๆภาพบุคคล - วลาดิมีร์ลูกิชโบโรวิคอฟสกี้ผู้สนิทสนมเป็นพิธีการขนาดเล็กเป็นศิลปินที่มีอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียที่โดดเด่นที่สุด จอง A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) บอกเล่าเกี่ยวกับขั้นตอนหลักของงานของศิลปินชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมคนนี้ซึ่งเป็นชาวรัสเซีย ศิลปกรรมการแสดงออกของความรู้สึก ตามที่ผู้เขียน V. L. Borovikovsky เป็น "นักร้องที่มีบุคลิกภาพของมนุษย์โดยมุ่งมั่นที่จะให้อุดมคติของบุคคลตามที่เขาและคนรุ่นราวคราวเดียวกันจินตนาการให้เขาเป็น" เขาเป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนแรกที่เปิดเผยความงามของชีวิตทางอารมณ์ สถานที่ที่โดดเด่นในงานของ Borovikovsky ถูกครอบครองโดยภาพเหมือนในห้อง

Borovikovsky กำลังเป็นที่นิยมในหมู่ขุนนางชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินแสดงให้เห็นถึง "เผ่า" ทั้งครอบครัว - Lopukhins, Tolstoy, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko ซึ่งเผยแพร่ชื่อเสียงผ่านช่องทางครอบครัว ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขารวมถึงภาพเหมือนของ Catherine II หลานหลายคนของเธอ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง AI Vasiliev และภรรยาของเขา ผืนผ้าใบของศิลปินมีความสง่างามมากเนื่องจากการจัดฉากของนางแบบ ท่วงท่าที่สง่างาม และการจัดการเครื่องแต่งกายอย่างช่ำชอง ฮีโร่ของ Borovikovsky มักจะไม่ใช้งาน นางแบบส่วนใหญ่มึนเมากับความอ่อนไหวของตัวเอง นี่คือภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina (1797) และภาพเหมือนของ Skobeeva (กลางทศวรรษ 1790) และภาพของลูกสาวของ Catherine II และ A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798) .

“ ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina (รูปที่ 7) (5) เป็นของเวลาที่พร้อมกับการครอบงำของลัทธิคลาสสิก การให้ความสนใจกับเฉดสีของอารมณ์ของแต่ละบุคคลลัทธิการดำรงอยู่อย่างสันโดษและเป็นส่วนตัวทำหน้าที่เป็นปฏิกิริยาต่อบรรทัดฐานของลัทธิคลาสสิกซึ่งเป็นลักษณะทางสังคม ความเรียบง่ายตามธรรมชาติส่องผ่านท่าทางที่เลินเล่ออย่างมีศิลปะของ Lopukhina การเอียงศีรษะตามอำเภอใจ การโค้งงอของริมฝีปากอันอ่อนนุ่มอย่างเชี่ยวชาญ การจ้องมองของเธอที่ทำให้ไขว้เขวชวนฝัน

ภาพลักษณ์ของ M.I. Lopukhina ดึงดูดผู้ชมด้วยความเศร้าโศกอ่อนโยนใบหน้าที่นุ่มนวลผิดปกติและความกลมกลืนภายใน ความกลมกลืนนี้ถ่ายทอดโดยโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของภาพ ทั้งจากการหันศีรษะและการแสดงออกบนใบหน้าของผู้หญิง นอกจากนี้ยังเน้นย้ำด้วยรายละเอียดเชิงกวีของแต่ละคน เช่น ดอกกุหลาบที่ถูกถอนและร่วงหล่นบนก้านแล้ว ความกลมกลืนนี้จับได้ง่ายในความนุ่มนวลไพเราะของเส้น ในความรอบคอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกส่วนของภาพบุคคล
ใบหน้าของ M.I. บางที Lopukhina อาจห่างไกลจากอุดมคติของความงามแบบคลาสสิก แต่มันเต็มไปด้วยเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ เสน่ห์ทางจิตวิญญาณที่ถัดจากความงามแบบคลาสสิกจำนวนมากจะดูเหมือนเป็นโครงการที่เย็นชาและไม่มีชีวิต ภาพอันน่าหลงใหลของผู้หญิงที่อ่อนโยน เศร้าโศก และชวนฝัน ถ่ายทอดออกมาด้วยความจริงใจและความรัก ศิลปินได้เปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของเธอด้วยความโน้มน้าวใจที่น่าทึ่ง
ดูหม่นหมอง, เนือย, เศร้าเหมือนฝัน, รอยยิ้มที่อ่อนโยน, ท่าทางที่เหนื่อยล้าเล็กน้อย; เส้นเรียบเป็นจังหวะ รูปทรงโค้งมนนุ่ม ชุดสีขาว, ผ้าพันคอสีม่วงและดอกกุหลาบ, เข็มขัดสีฟ้า, ผมสีขี้เถ้า, พื้นหลังสีเขียวของใบไม้, และในที่สุดหมอกควันโปร่งสบายที่เติมเต็มพื้นที่ - ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดความเป็นเอกภาพในการแสดงออกทางรูปภาพทั้งหมด ซึ่งการสร้างภาพนั้นเปิดเผยได้อย่างเต็มที่และลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ภาพเหมือนของ Lopukhina ถูกวาดโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์ เธอยืนอยู่ในสวน พิงคอนโซลหินเก่าๆ ธรรมชาติที่นางเอกเกษียณอายุนั้นคล้ายกับมุมหนึ่งของสวนภูมิทัศน์ของที่ดินอันสูงส่ง เธอเป็นตัวเป็นตน โลกที่สวยงามเต็มไปด้วยธรรมชาติที่สวยงามและบริสุทธิ์ ดอกกุหลาบเหี่ยวเฉาดอกลิลลี่ทำให้เกิดความโศกเศร้าเล็กน้อย ความคิดเกี่ยวกับความงามที่ออกไป พวกเขาสะท้อนอารมณ์ของความเศร้า ความกังวลใจ ความเศร้าโศกที่ Lopukhina จมอยู่ใต้น้ำ ในยุคของความรู้สึกอ่อนไหวศิลปินถูกดึงดูดโดยสภาพที่ซับซ้อนและเปลี่ยนผ่านของโลกภายในของบุคคล ความสง่างามชวนฝัน ความอ่อนโยนที่เฉื่อยชาแผ่ซ่านไปทั่วผืนผ้าของผลงาน ความรอบคอบและรอยยิ้มเล็กน้อยของ Lopukhina ทรยศต่อการจมอยู่ในโลกแห่งความรู้สึกของเธอเอง

องค์ประกอบทั้งหมดเต็มไปด้วยจังหวะที่ลื่นไหลและเชื่องช้า เส้นโค้งเรียบของร่าง มือที่ค่อยๆ ลดต่ำลงสะท้อนโดยกิ่งก้านของต้นไม้ที่ลาดเอียง ลำต้นของต้นเบิร์ชสีขาว รวงข้าวไรย์ รูปทรงที่พร่ามัวไม่ชัดเจนสร้างความรู้สึกของสภาพแวดล้อมที่มีอากาศถ่ายเทสะดวก หมอกควันโปร่งแสงซึ่งร่างของนางแบบและธรรมชาติโดยรอบนั้น "จมอยู่ใต้น้ำ" รูปร่างที่ไหลไปรอบ ๆ ร่างของเธอ - ตอนนี้หายไปแล้ว จากนั้นจึงปรากฏในรูปแบบของเส้นบาง ๆ ที่ยืดหยุ่นได้ - ทำให้นึกถึงรูปทรงของรูปปั้นโบราณในความทรงจำของผู้ชม การร่วงหล่น การบรรจบกันหรือการพับที่เรียบ ลักษณะที่ดีที่สุดและจิตวิญญาณที่สุดของใบหน้า - ทั้งหมดนี้ประกอบขึ้น ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นเสียงดนตรี สีฟ้าอ่อนของท้องฟ้า สีเขียวหม่นของใบไม้ หูสีทองที่มีดอกคอร์นฟลาวเวอร์เป็นหย่อมๆ สะท้อนสีเข้ากับชุดสีขาวมุก เข็มขัดสีฟ้า และเครื่องประดับแวววาวที่แขน เฉดสีของดอกกุหลาบที่ร่วงโรยสะท้อนกับผ้าพันคอสีม่วง

ในภาพของ Borovikovsky "Lizanka และ Dashenka" (Il. 6) (3) รวบรวมประเภทของเด็กผู้หญิงที่อ่อนไหวในยุคนั้น ใบหน้าที่อ่อนโยนของพวกเขาถูกกดแก้มต่อแก้ม การเคลื่อนไหวของพวกเขาเต็มไปด้วยความสง่างามของวัยเยาว์ ผมสีน้ำตาลจริงจังและชวนฝัน ส่วนสีบลอนด์มีชีวิตชีวาและตลกขบขัน ประกอบกันเป็นปึกแผ่นเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน ลักษณะของภาพสอดคล้องกับโทนสีที่ละเอียดอ่อนของสีฟ้าอมม่วงเย็นและสีชมพูทองอบอุ่น

Borovikovsky ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวาดภาพ "หญิงสาว" จากตระกูลขุนนาง นั่นคือ "ภาพเหมือนของ Ekaterina Nikolaevna Arsenyeva" (4) ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Smolny Institute for Noble Maidens ซึ่งเป็นนางกำนัลของจักรพรรดินี Maria Feodorovna หญิงสาว Smolyanka สวมชุด Peyzan เธอสวมชุดที่กว้างขวางหมวกฟางที่มีหูข้าวโพดและแอปเปิ้ลบรรจุขวดอยู่ในมือ Chubby Katenka ไม่ได้โดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอแบบคลาสสิกของคุณสมบัติของเธอ อย่างไรก็ตาม จมูกที่เชิดขึ้น ดวงตาเป็นประกายด้วยความเจ้าเล่ห์ และรอยยิ้มเล็กน้อยของริมฝีปากบางๆ ทำให้ภาพดูกระปรี้กระเปร่าและสง่างาม Borovikovsky จับความฉับไวของนางแบบได้อย่างสมบูรณ์แบบเสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาและความร่าเริงของเธอ

เอฟ.เอส. โรโคตอฟ

ความคิดสร้างสรรค์ F.S. Rokotov (1735-1808) เป็นหนึ่งในหน้าวัฒนธรรมของเราที่มีเสน่ห์และอธิบายยากที่สุด

ภาพพิธีการมีไว้สำหรับ Rokotov ไม่ใช่สิ่งที่โปรดปรานหรือเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ทั่วไปที่สุด ประเภทที่เขาชื่นชอบคือภาพเหมือนครึ่งตัวซึ่งความสนใจทั้งหมดของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ชีวิตของใบหน้ามนุษย์ โครงร่างการแต่งเพลงของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายค่อนข้างน่าเบื่อ ในขณะเดียวกัน ภาพบุคคลของเขาก็โดดเด่นด้วยทักษะการถ่ายภาพที่ละเอียดอ่อน

เขาถูกดึงดูดโดยงานด้านภาพอื่น ๆ : การสร้างห้อง, ผืนผ้าใบที่ใกล้ชิดซึ่งจะสะท้อนแนวคิดของปรมาจารย์เกี่ยวกับโครงสร้างทางจิตอันประเสริฐ

หันไปทำงานของ F.S. Rokotov ในฐานะสาวกของภาพเหมือนของห้องผู้เขียนสังเกตว่าศิลปินคนนี้ผสมผสานจุดเริ่มต้นในอุดมคติเข้ากับคุณสมบัติของรูปลักษณ์ภายนอกพร้อมกับการพรรณนาถึงคุณสมบัติของใบหน้าเสื้อผ้าเครื่องประดับของบุคคลที่แสดงออกมาอย่างเชี่ยวชาญ ศิลปินสามารถเปิดเผยคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของแบบจำลองได้

ในการกำหนดลักษณะภาพของ Rokotov การแสดงออกของดวงตาและการแสดงออกทางสีหน้ามีความสำคัญมากและศิลปินไม่ได้พยายามถ่ายโอนอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง แต่เขาต้องการสร้างความรู้สึกที่เข้าใจยากความรู้สึกที่หายวับไปของบุคคล ของเขา สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับความละเอียดอ่อนและสวยงามของโทนสี การระบายสีซึ่งโดยปกติจะใช้สีสามสี ต้องขอบคุณการเปลี่ยนผ่าน เป็นการแสดงออกถึงความสมบูรณ์และความซับซ้อนของชีวิตภายในของบุคคลที่ถูกถ่ายทอดออกมา ศิลปินใช้ไคอารอสคูโรด้วยวิธีที่แปลกประหลาด เน้นใบหน้าและละลายรายละเอียดเล็กน้อย

ภาพของ Rokotov เป็นประวัติศาสตร์ในใบหน้า ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้เรามีโอกาสจินตนาการถึงภาพในอดีต

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1770-1780

คุณลักษณะเหล่านี้ของความคิดสร้างสรรค์ของ Rokotov แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในภาพบุคคลหญิงซึ่งครอบครองสถานที่พิเศษในศิลปะของศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์จิตรกรสร้างแกลเลอรีภาพผู้หญิงสวย: A. P. Struyskaya (1772) (ป่วย 13), V. E. Novosiltseva (รูปที่ 14)

ภาพผู้หญิงคนต่อไปคือ "นิรนามในชุดสีชมพู" ที่วาดในปี 1770 ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Rokotov การไล่ระดับสีของสีชมพูที่ดีที่สุด - จากความอิ่มตัวของเงา จากนั้นจึงอบอุ่น แสง สร้างเอฟเฟกต์ของการกะพริบ การพลิ้วไหวของสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย ราวกับว่าสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งขาดไม่ได้ในภาพบุคคลของศตวรรษที่ 18 รอยยิ้มใจดี โปร่งแสงในดวงตาของเขา ภาพนี้เต็มไปด้วยเสน่ห์ของบทเพลงพิเศษ

"ภาพเหมือนของหญิงนิรนามในชุดสีชมพู" เป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ การเปิดกว้างของบุคคลต่อผู้อื่นและโลกหมายถึงความใกล้ชิด ความสนใจและความสนใจที่ซ่อนเร้น บางทีอาจจะเป็นการปล่อยตัวที่ไหนสักแห่ง การยิ้มให้ตัวเอง จากนั้นความกระตือรือร้นและความสนุกสนาน แรงกระตุ้นที่เต็มไปด้วยความสูงส่ง - และความใจกว้างนี้ ความไว้วางใจในบุคคลอื่นและใน โลกโดยรวม - คุณสมบัติของเยาวชนเยาวชนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคที่อุดมคติใหม่ ๆ ของความดี ความงาม ความเป็นมนุษย์อยู่ในอากาศเหมือนลมหายใจของฤดูใบไม้ผลิ (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จักซึ่งมีดวงตาที่หรี่ลงอย่างรอบคอบในชุดสีชมพูอ่อน (ไม่ทราบสีชมพู) ซึ่งวาดโดย Fyodor Stepanovich Rokotov ดึงดูดความละเอียดอ่อนและความร่ำรวยทางจิตวิญญาณ Rokotov เขียนเบา ๆ โปร่งสบาย คำใบ้ครึ่งๆ กลางๆ โดยไม่ต้องวาดอะไรให้จบ เขาถ่ายทอดความโปร่งใสของลูกไม้ มวลแป้งที่อ่อนนุ่ม ใบหน้าที่สดใสพร้อมดวงตาสีเทา

F. Rokotov "ภาพเหมือนของ A.P. สตรูสกายา" (อิลลินอยส์ 13)

2315 สีน้ำมันบนผ้าใบ 59.8x47.5ซม

ภาพของอเล็กซานดรา สตรูสกายา เป็นภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย ผู้หญิงสวยตลอดการถ่ายภาพบุคคลของรัสเซีย หญิงสาวที่มีเสน่ห์ได้รับการพรรณนาซึ่งเต็มไปด้วยความสง่างามที่น่าหลงใหล ใบหน้ารูปไข่ที่สง่างาม คิ้วเรียวบาง หน้าแดงเล็กน้อย และท่าทางครุ่นคิดและเหม่อลอย ในสายตาของเธอ - ความภาคภูมิใจและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ ภาพวาดถูกวาดด้วยโทนสีและแสง เงาค่อยๆ จางลงเป็นแสง โทนสีเทาขี้เถ้าเป็นสีน้ำเงิน และโทนสีชมพูเป็นสีทองอ่อน แสงที่มากเกินไปและการไล่ระดับสีจะไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนและทำให้เกิดหมอกควันเล็กน้อย ซึ่งอาจเป็นเรื่องลึกลับบางอย่าง

ตำนานความรักของ Rokotov ที่มีต่อ Struiska ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากน้ำเสียงที่มีเสน่ห์เป็นพิเศษและโชคของพรสวรรค์ของศิลปินที่สร้างภาพเหมือนของเธอ (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

เลวิตสกี้

ในการถ่ายภาพบุคคลในห้องของเขา ทัศนคติที่เป็นกลางต่อตัวแบบอย่างเห็นได้ชัด คุณลักษณะของความเป็นปัจเจกบุคคลกลายเป็นเรื่องทั่วไปมากขึ้นโดยเน้นย้ำถึงคุณลักษณะทั่วไป Levitsky ยังคงเป็นนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมและเป็นจิตรกรที่ยอดเยี่ยม แต่ไม่ได้แสดงทัศนคติต่อแบบจำลอง

รอยยิ้มแบบเดียวกัน บลัชออนสีสว่างเกินไป เทคนิคหนึ่งในการจัดเรียงรอยพับ ดังนั้นนายหญิงผู้ร่าเริง E.A. Bakunina (1782) และ Dorothea Schmidt (ต้นทศวรรษ 1780) ที่ร่าเริงและแห้งแล้งในภาษาเยอรมันจึงมีความคล้ายคลึงกันอย่างละเอียด

ภาพเหมือนของ Ursula Mnishek (รูปที่ 12)

พ.ศ. 2325 สีน้ำมันบนผ้าใบ

สถานะ Tretyakov แกลเลอรี่, มอสโก

ภาพเหมือนของ Ursula Mnishek ถูกวาดที่จุดสูงสุดของทักษะและชื่อเสียงของศิลปิน วงรีนั้นหาได้ยากในการฝึกวาดภาพเหมือนของ D. G. Levitsky แต่เขาเลือกรูปแบบนี้เพื่อภาพลักษณ์ที่งดงามของความงามทางโลก ด้วยธรรมชาติลวงตาเต็มรูปแบบ อาจารย์ได้ถ่ายทอดความโปร่งใสของลูกไม้ ความเปราะบางของผ้าซาติน ผมหงอกของผงแป้งของวิกผมทรงสูงอันทันสมัย แก้มและโหนกแก้ม "ไหม้" ด้วยความร้อนของอายเครื่องสำอางที่ซ้อนทับ

ใบหน้าถูกวาดด้วยลายเส้นที่หลอมละลาย แยกไม่ออกจากกระจกใสที่สว่างขึ้นและให้พื้นผิวที่เคลือบแลคเกอร์เรียบ บนพื้นหลังสีเข้ม โทนสีเทาอมฟ้า สีเงินแอช และสีทองซีดผสมผสานกันอย่างลงตัว

การหันศีรษะที่แยกออกจากกันและรอยยิ้มที่เรียนรู้อย่างกรุณาทำให้ใบหน้ามีการแสดงออกทางโลกที่สุภาพ รูปลักษณ์ที่เยือกเย็นดูเหมือนจะหลบเลี่ยง ซ่อนตัว "I" ในตัวโมเดลไว้ ดวงตาที่เปิดโล่งของเธอนั้นจงใจเป็นความลับ แต่ไม่ลึกลับ ผู้หญิงคนนี้กระตุ้นความชื่นชมโดยไม่สมัครใจรวมถึงภาพวาดฝีมือดีของปรมาจารย์

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

บทสรุป:

Borovikovsky ในห้องถ่ายภาพของเขาจับภาพความเป็นธรรมชาติของนางแบบได้อย่างสมบูรณ์แบบ เสน่ห์ที่มีชีวิตชีวาและความร่าเริงของเธอ Borovikovsky เป็นจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนแรกที่เปิดเผยความงามของชีวิตทางอารมณ์ผืนผ้าใบของศิลปินนั้นสง่างามมากด้วยการจัดฉากที่สง่างามของนางแบบท่าทางที่สง่างามและการจัดการเครื่องแต่งกายอย่างชำนาญ วีรบุรุษของ Borovikovsky มักจะไม่ใช้งานนางแบบส่วนใหญ่มึนเมากับความอ่อนไหวของตัวเอง

ภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดย Levitsky เกี่ยวกับ "ความสนิทสนม" คุณภาพของห้องถูกทำเครื่องหมายด้วยความลึกและความเก่งกาจของลักษณะทางจิตวิทยาซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยวิธีการทางศิลปะที่ยับยั้งชั่งใจ

เอฟ.เอส. Rokotov ผู้ติดตามภาพเหมือนของห้อง

จุดเด่น Rokotov มีความสนใจเพิ่มขึ้นในโลกภายในของมนุษย์ ในภาพเหมือน ศิลปินเน้นการมีอยู่ของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่ซับซ้อน แต่งบทกวี มุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่มัน ดังนั้นการยืนยันคุณค่าของมัน

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: