กวดวิชาโรงเรียนสำหรับการเล่น balalaika Ch.1 บทช่วยสอน

03
ต.ค
2009

A. Dorozhkin - บทช่วยสอนสำหรับการเล่นบาลาไลก้า

รูปแบบ: DjVu, หน้าที่สแกน
วางจำหน่าย: 1963
อ.โดโรซกิน
ประเภท: หนังสือเรียน
สำนักพิมพ์: นักแต่งเพลงโซเวียต
เลขหน้า: 61
คำอธิบาย: หนังสือเล่มนี้จะช่วยผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นบาลาไลก้า

08
เม.ย
2010

บทช่วยสอนสำหรับการเล่นปุ่มหีบเพลง (หีบเพลง) (Bazhilin R.N. )

รูปแบบ: DjVu, หน้าที่สแกน ISBN: 5-89608-032-8
ปีที่วางจำหน่าย: 2547
ผู้แต่ง: Bazhilin R.N.
ประเภท: บทช่วยสอน
สำนักพิมพ์: สำนักพิมพ์ V.Katansky
ภาษารัสเซีย
จำนวนหน้า: 113
คำอธิบาย: บทช่วยสอนที่นำเสนอเป็นบทช่วยสอนที่จะช่วยผู้เริ่มต้นทุกคน ตลอดจนผู้ที่เล่นและประกอบเพลงบนปุ่มหีบเพลง (หีบเพลง) อยู่แล้ว ในการเลือกเพลงด้วยหูและการแสดงด้นสด
เพิ่ม. ข้อมูล: หากต้องการดู DjVu คุณต้องติดตั้งโปรแกรม WinDjView

01
กันยายน
2012

คู่มือการใช้งานด้วยตนเองสำหรับการเล่นหัวแร้ง (Gololobov V.N. )

ผู้แต่ง: Gololobov V.N.
ปีที่วางจำหน่าย: 2012
ประเภท: ตำรา หนังสืออ้างอิง สารานุกรม
สำนักพิมพ์: Samizdat
ภาษารัสเซีย
จำนวนหน้า: 999
คำอธิบาย: หนังสือเล่มนี้ไม่เพียงเกี่ยวกับวิธีการจับหัวแร้งอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะเข้าใจว่า "มันทำงานอย่างไร" ด้วยความอยากรู้อยากเห็นโดยธรรมชาติและความปรารถนาที่จะทำบางสิ่งด้วยตัวคุณเอง เมื่อเพิ่มความรู้และการปฏิบัติลงในกรอบนี้ ความอยากรู้อยากเห็นจะกลายเป็นความอยากรู้อยากเห็น และวิทยุสมัครเล่นจะกลายเป็นกิจกรรมที่ยอดเยี่ยมที่ไม่เพียงสร้างความบันเทิงให้กับคุณในยามว่าง แต่ยังเพิ่มพูนประสบการณ์ที่จะช่วย ...

01
ธันวาคม
2009

Dragunkin A. แบบฝึกหัดภาษาอังกฤษใหม่สำหรับผู้เริ่มต้นและผู้เริ่มต้น

ISBN: 5-87852-151-2
รูปแบบ: PDF, eBook (เดิมเป็นคอมพิวเตอร์)
ปีที่วางจำหน่าย: 2548
ผู้เขียน: Dragunkin A.
ประเภท: หนังสือเรียน
สำนักพิมพ์: ANDRA
จำนวนหน้า: 430
นอกจากนี้: กวดวิชาโดย ภาษาอังกฤษสำหรับผู้เริ่มต้นและผู้เริ่มต้น
คำอธิบาย: ผู้จัดพิมพ์รายงานว่าระบบของ Alexander Dragunkin "ดูเหมือนแผนที่รถที่มีรายละเอียดที่ทันสมัยซึ่งคุณสามารถขับได้อย่างง่ายดายและสะดวกสบายไม่เพียง แต่ในประเทศของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย" ผู้เขียนได้จัดเตรียม "คำแนะนำที่ไม่เหมือนใครและมีประสิทธิภาพมากที่สุดสำหรับภาษาอังกฤษ - การเรียนรู้คุณจะได้สัมผัสกับความฉลาดที่แท้จริง ...

16
มี.ค
2008

ประเภท: กวดวิชา / หนังสือ
คำอธิบาย: นี่คือหนังสือการเรียนรู้ด้วยตนเองที่ดีที่สุดเกี่ยวกับ Autodesk 3ds Max สำหรับผู้เริ่มต้น ซึ่งจะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญ Autodesk 3ds Max 9 ได้อย่างรวดเร็ว ซึ่งเป็นแอปพลิเคชันชั้นนำสำหรับการพัฒนาโมเดล 3 มิติและแอนิเมชัน เนื้อหาที่นำเสนอในหนังสือจะช่วยให้ผู้อ่านเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานของการสร้างแบบจำลอง การสร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษและแอนิเมชันใน Autodesk 3ds Max 9 ได้อย่างอิสระ ที่นี่ โดยใช้ตัวอย่างง่ายๆ เช่น การสร้างแบบจำลองสามมิติ การใช้แหล่งกำเนิดแสงและกล้อง , การใช้ตัวดัดแปลงและเอฟเฟกต์พิเศษ, การสร้างแอนิเมชั่นจะพิจารณา , การสร้างภาพ, การใช้ส่วนเสริม ...

10
ม.ค
2015

บทช่วยสอนแบบภาพสำหรับการทำงานบนเน็ตบุ๊ก (G.E. Senkevich)

ISBN: 978-5-9775-0430-0

ผู้เขียน: G.E. เซนเควิช
ปีที่วางจำหน่าย: 2554
ประเภท: วรรณคดีคอมพิวเตอร์
สำนักพิมพ์: BHV-Petersburg
ภาษารัสเซีย
จำนวนหน้า: 336
คำอธิบาย: หนังสือโดย Gleb Evgenyevich Senkevich สร้างขึ้นในรูปแบบของคำตอบที่มีภาพประกอบสำหรับคำถามทุกประเภทที่มักเกิดขึ้นจากผู้ใช้เน็ตบุ๊กมือใหม่ พิจารณาการตั้งค่าเน็ตบุ๊ก, พื้นฐานการทำงานใน Windows 7, การติดตั้งและใช้งานแอพพลิเคชั่นยอดนิยม (แอนตี้ไวรัส, อาร์ไคเวอร์, ตัวแปล, แกดเจ็ต, แอปฟรีกูเกิล ฯลฯ...

07
ส.ค
2011

คู่มือการใช้งานด้วยตนเองสำหรับการทำงานบนพีซีสำหรับทุกคน (Revich Yu.V.)

ISBN: 978-5-9775-0616-8
รูปแบบ: DjVu, หน้าที่สแกน
ผู้แต่ง: Revich Yu. V.
ปีที่วางจำหน่าย: 2554
ประเภท: วรรณคดีคอมพิวเตอร์
สำนักพิมพ์: BHV-Petersburg
ภาษารัสเซีย
จำนวนหน้า: 576
คำอธิบาย: หนังสือเล่มนี้เรียบง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่มีรายละเอียดเพียงพอจะบอกเกี่ยวกับวิธีสื่อสารกับคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่ทันสมัย ​​วิธีตั้งค่า "สำหรับตัวคุณเอง" แก้ปัญหาต่าง ๆ และเอาชนะความยากลำบากที่เกิดขึ้นได้สำเร็จ วิธีการทำงานที่อธิบายไว้ส่วนใหญ่มีภาพประกอบพร้อมตัวอย่างที่ใช้งานได้จริงตามโปรแกรมที่รู้จักกันดีรวมถึงโปรแกรมฟรีและแจกจ่ายฟรี ในสาม...

08
มี.ค
2012

เราทำงานบนแล็ปท็อปใน Windows 7 คู่มือการใช้งานด้วยตนเอง (A. Artemyev)

ISBN: 978-5-49807-574-7
รูปแบบ: PDF, eBook (เดิมเป็นคอมพิวเตอร์)
ผู้แต่ง: A.Artemiev
ปีที่วางจำหน่าย: 2010
ประเภท: วรรณคดีคอมพิวเตอร์
สำนักพิมพ์: ปีเตอร์
ภาษารัสเซีย
จำนวนหน้า: 400
คำอธิบาย: คุณกำลังจะซื้อแล็ปท็อปหรือเพิ่งซื้อมา และนี่คือคอมพิวเตอร์เครื่องแรกของคุณหรือไม่? หนังสือเล่มนี้คือสิ่งที่คุณต้องการ หลังจากอ่านแล้วคุณจะได้เรียนรู้วิธีเลือกแล็ปท็อปที่เหมาะสม คุณจะประกันตัวเองจากการซื้อสินค้าที่มีข้อบกพร่องและจะไม่เสียเงินโดยการซื้อคอมพิวเตอร์ในราคาที่สูงเกินจริง หนังสือบอกเกี่ยวกับประเภทของแล็ปท็อปสมัยใหม่เกี่ยวกับความสามารถตลอดจนการขยายตัว ...

09
มี.ค
2012

บทช่วยสอนที่ทันสมัยสำหรับการทำงานกับคอมพิวเตอร์ใน Windows 7 (Sergey Vavilov)

ISBN: 978-5-49807-622-5
รูปแบบ: PDF, eBook (เดิมเป็นคอมพิวเตอร์)
ผู้เขียน: เซอร์เกย์ วาวิลอฟ
ปีที่วางจำหน่าย: 2010
ประเภท: วรรณคดีคอมพิวเตอร์
สำนักพิมพ์: ปีเตอร์
ภาษารัสเซีย
จำนวนหน้า: 352
คำอธิบาย: หนังสือเล่มนี้จะพิสูจน์ให้คุณเห็นว่าการเรียนรู้คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลสามารถทำได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ด้วยความช่วยเหลือ คุณจะได้เรียนรู้วิธีการทำงานใน Windows 7 เวอร์ชันล่าสุดของระบบปฏิบัติการที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ทำความคุ้นเคยกับแอปพลิเคชันซอฟต์แวร์หลักที่ช่วยให้คุณทำงานกับเอกสารข้อความ สเปรดชีต กราฟิก ไฟล์เสียงและวิดีโอ เรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณต้องการเพื่อ ...

14
ธันวาคม
2013

คู่มือการพิมพ์สัมผัสด้วยตนเอง เรียนรู้การพิมพ์ข้อความบนคอมพิวเตอร์อย่างรวดเร็ว (Aleksey Gladky)

รูปแบบ: FB2, PDF, eBook (เดิมเป็นคอมพิวเตอร์)
ผู้เขียน: อเล็กซี่ แกลดกี้
ปีที่วางจำหน่าย: 2013
ประเภท: วรรณคดีคอมพิวเตอร์
สำนักพิมพ์: ลิตร
ภาษารัสเซีย
จำนวนหน้า: 130/75
คำอธิบาย: หนังสือเล่มนี้ส่งถึงผู้ใช้ที่ต้องการเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์เร็วบนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลอย่างรวดเร็ว นอกจากเนื้อหาทางทฤษฎีแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีเนื้อหาอีกมากมาย แบบฝึกหัดภาคปฏิบัติ. นอกจากนี้ หนังสือเล่มนี้ยังพูดถึงเครื่องมือซอฟต์แวร์ยอดนิยมซึ่งการใช้งานสามารถเพิ่มความเร็วของกระบวนการพิมพ์ได้อย่างมาก

05
อาจ
2012

รูปแบบ: PDF, FB2, eBook (เดิมเป็นคอมพิวเตอร์)
ผู้เขียน: Gladkiy A.A.
ปีที่วางจำหน่าย: 2012
ประเภท: วรรณคดีคอมพิวเตอร์
สำนักพิมพ์: ลิตร
ภาษารัสเซีย
จำนวนหน้า: 295
คำอธิบาย: ในหนังสือเล่มนี้ เราจะพูดถึงวิธีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตอย่างอิสระบนคอมพิวเตอร์ที่มีระบบปฏิบัติการ Windows 7 Professional วิธีใช้อีเมลและโปรแกรมพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อทำงานบนอินเทอร์เน็ต นอกจากนี้คุณยังจะได้เรียนรู้วิธีค้นหาสิ่งที่คนอื่นเสนอให้เงินฟรีบนอินเทอร์เน็ต และวิธีป้องกันตัวเองและคอมพิวเตอร์ของคุณจากมัลแวร์และซอฟต์แวร์อื่น ๆ...

18
เม.ย
2015

สารวัตรรีบัส 3 ไม่ใช่เพื่อชีวิต แต่เพื่อความตาย (แรนคิน เอียน)

ผู้เขียน: แรนคิน เอียน
ปีที่วางจำหน่าย: 2015
ประเภท: นักสืบ
Publisher: หาซื้อที่ไหนไม่ได้แล้ว
ศิลปิน: Erisanova Irina
ระยะเวลา: 09:01:07 น
คำอธิบาย: สกอตแลนด์ยาร์ดไม่มีอำนาจที่จะหาคนบ้าที่โหดร้ายที่กระทำการฆาตกรรมครั้งแล้วครั้งเล่าด้วยวิธีการที่ชั่วร้าย Rebus นักสืบแห่งเอดินเบอระถูกเรียกตัวไปลอนดอนในฐานะ "ผู้เชี่ยวชาญ" ในคดีอาชญากรรมต่อเนื่อง การเอาชนะความเป็นปรปักษ์ของเพื่อนร่วมงานชาวอังกฤษของเขาและความรู้สึกที่มีต่อจุดอ่อนของสิ่งที่เรียกว่ามนุษย์หมาป่า ผู้ตรวจสอบก็เข้าใกล้ที่จะเปิดเผยความลับนองเลือดทีละขั้น
เพิ่ม. ข้อมูล:
แปลงเป็นดิจิทัล: alka pet...

03
กันยายน
2018

สปาร์ตา เกมนี้ไม่ใช่เพื่อชีวิต แต่เพื่อความตาย (Leonid Petropolsky)

ISBN: 978-5-04-093188-0
รูปแบบ: FB2, eBook (เดิมเป็นคอมพิวเตอร์)
ผู้เขียน: Leonid Petropolsky
ปีที่วางจำหน่าย: 2018
ประเภท: นักสืบ
สำนักพิมพ์: เอกสโม
ภาษารัสเซีย
จำนวนหน้า: 288
คำอธิบาย: อะไรทำให้ครูหนุ่มของโรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งหนึ่งกระโดดออกจากหน้าต่างโรงยิมของโรงเรียน? มันคืออะไร - การฆ่าตัวตายธรรมดาการกระทำของบุคคลที่ไม่สมดุลหรือ Anastasia Istomina กลายเป็นเหยื่อของอาชญากรรม? และทำไมในโรงเรียนเดียวกันเมื่อหนึ่งเดือนก่อนหน้านี้ภายใต้สถานการณ์ที่ไม่ชัดเจนเด็กผู้หญิงคนหนึ่งเสียชีวิต - นักเรียนเกรด 11 เดียวกันซึ่งนำโดย Istomina คำถามเหล่านี้มีคำตอบโดยผู้มีประสบการณ์...

12
ม.ค
2018

เกมในลานเมือง (Krestinsky Alexander)

รูปแบบ: หนังสือเสียง, MP3, 128kbps
ผู้เขียน: คริสตินสกี้ อเล็กซานเดอร์
ปีที่วางจำหน่าย: 2017
ประเภท: การเล่นวิทยุ
สำนักพิมพ์: Radio of Russia - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ศิลปิน: Sergey Dreiden, Maryana Mokshina, Svetlana Pismichenko, Sergey Bekhterev, Vyacheslav Zakharov, Galina Gudova, Iruta Vingalite, Sergey Chernyachkov
ระยะเวลา: 01:38:39น
คำอธิบาย : นานมาแล้ว ในอีกศตวรรษหนึ่ง มิฉะนั้นคุณไม่สามารถพูดเกี่ยวกับวัยเด็กได้ สงครามผ่านสายตาของชายร่างเล็ก ตัวละครที่เขาประดิษฐ์ขึ้น (กะลาสี เด็กหญิง และสุภาพบุรุษ) ช่วยในชีวิตจริง อยู่มาวันหนึ่งนักเขียนที่น่าทึ่งปรากฏตัวในนิตยสาร Koster ชื่อของเขาคือทิมกู๊ด ตัวเขาเอง...

20
กันยายน
2016

บทเรียนไวโอลิน (Victor Shtanko)

รูปแบบ: หนังสือเสียง, MP3, 128kbps
ผู้เขียน: วิคเตอร์ ชตันโก
เปิดตัว: 1971
ประเภท: ดราม่า
สำนักพิมพ์: Gosteleradiofond
ศิลปิน: Anatoly Papanov, Igor Kvasha, Tatyana Lavrova, Galina Sokolova, Gennady Frolov (I)
ระยะเวลา: 00:59:33น
คำอธิบาย: เพื่ออาชีพศัลยแพทย์ Vleriy Gradov หยุดดำเนินการและมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ เขาบรรยายเข้าร่วมประชุมและการประชุมทั้งหมดตีพิมพ์บทความในวารสาร เมื่อพบกันหลังจากแยกทางกับเพื่อน Nikita Smolyanov แพทย์ผู้มีความสามารถเป็นเวลานาน Valery ตระหนักว่าเขาเสียเวลาหลายปีเหล่านั้นไป...

คำอธิบายประกอบ

"การสอนวิธีเล่นบาลาไลก้าในโรงเรียนด้วยตนเอง" โดย Gennady Andryushenkov ได้รับคำแนะนำจากคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งการบริหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กให้เป็นสื่อการสอนสำหรับโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็ก วิทยาลัยดนตรี และการศึกษาด้วยตนเอง
คุณสมบัติของคู่มือนี้ซึ่งแตกต่างจากบทช่วยสอนอื่น ๆ อยู่ในรายละเอียดที่สำคัญของคำอธิบายในความซับซ้อนของหลักสูตรซึ่งได้รับข้อมูลที่จำเป็นเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรีควบคู่ไปกับทักษะทางดนตรีและเทคนิคในบทเรียน ระบบซึ่งก่อให้เกิดการจัดชั้นเรียนใน การศึกษาด้วยตนเอง.
บทช่วยสอนแบ่งออกเป็นหลักสูตรการฝึกอบรม (ตอนที่ 1) และ

การแนะนำหลักสูตรการฝึกอบรม

จากประวัติศาสตร์ของ balalaika

อุปกรณ์บาลาไลก้า

การจัดการและการเตรียมเครื่องมือ

เข้าชั้นเรียน

การกำจัดข้อบกพร่องของเครื่องมือ

แบบฝึกหัดเตรียมความพร้อม

การลงจอดของนักแสดงและการวางมือ

Pizzicato ด้วยนิ้วหัวแม่มือ

ระดับเสียง ชื่อเสียง

การปรับ Balalaika

การบันทึกเสียงระดับเสียง มาตราส่วนบาลาไลก้า

ตำแหน่งของนิ้วมือซ้าย ตำแหน่งที่ 1

แสนยานุภาพจากบนลงล่าง (I)

บันทึกระยะเวลาของเสียง จังหวะ, จังหวะ, เมตร.

ขนาดตี

ขนาด 3 4

เมตรที่ซับซ้อน ขนาด 4 4

เสียงกระทบกันสองครั้ง (I)

เสียงกระทบกันสองครั้ง (II)

อาร์เพจโจ (I). ซาทัก

พลวัต

การพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว บรรเลง

บทที่ 6

การกระทบกันสองครั้ง (III) โวลต์ วางแผน

การวิเคราะห์การเล่น

เกมกลางแจ้ง "ในตำแหน่ง I พร้อมการเปลี่ยนจากสตริงเป็นสตริง

เด็ก สำคัญ. โหมดหลัก

กุญแจและอุบัติเหตุแบบสุ่ม โทนิคสาม

แกมม่าอีเมเจอร์. อาร์เปจจิโอ

สลับแสนยานุภาพและ pizzicato ขนาดใหญ่

การใช้นิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย (I)

ช่วงเวลา

การใช้นิ้วหัวแม่มือของมือซ้าย (III) รูปแบบต่างๆ

สิบหกในการเคลื่อนไหวที่ไพเราะ

สเกลของตำแหน่ง I-VI

แกมมาในวิชาเอก เปลี่ยนเป็นตำแหน่ง IV

โหมดรอง คีย์ขนาน

แกมม่าในผู้เยาว์

แกมมาในหลักในโน้ตคู่ เปลี่ยนเป็น

ตำแหน่งที่สาม

ที่สิบหกในแสนยานุภาพ

โทนเสียงและสเกลใน F เมเจอร์ ฉันตำแหน่งครึ่ง.

ดับเบิ้ลพิซซิกาโต้ (I)

ดับเบิ้ลพิซซิกาโต้ (II)

เศษส่วนขนาดใหญ่

การเปลี่ยนแปลงภายในตำแหน่ง I-IV อย่างรวดเร็ว

ความเคลื่อนไหว

คีย์และมาตราส่วนใน B-flat major

Segno และ "โคมไฟ" สำเนียง

สาดน้ำสลับจังหวะ

สเกลในซีเมเจอร์และซีไมเนอร์ ตำแหน่ง II-VI

pizzicato สองเท่าเมื่อเปลี่ยนบันทึก

แกมมาใน C major พร้อมโน้ตคู่

แสนยานุภาพของจังหวะซิงโครไนซ์สลับกัน

กลิสซันโดบนสายรัดผม Sforzando.. ลูกคอ (I)

จุดจังหวะและการเชื่อมต่อ slurs ขนาดกรัม

สลับ arpeggio และ pizzicato ด้วยนิ้วหัวแม่มือ

ลูกคอ (II). สันนิบาตวลี. จุดสำคัญ

ขนาดตัวแปร สลับแสนยานุภาพและ

การพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว (II)

ลูกคอในการเคลื่อนไหวที่ไพเราะที่พัฒนาขึ้น

Pizzicato ด้วยมือซ้าย

และสาย II (I)

กระพือปีกด้วยจังหวะที่แปรผันอย่างรวดเร็ว (I)

ลูกคอในเสียงที่ไพเราะ

พูดพล่อยด้วยจังหวะที่แปรผันอย่างรวดเร็ว (II)

Tremolo บนสาย II และ III

มือซ้ายปิซซิกาโต (II)

การพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้ว (III)

สเกลใน D เมเจอร์และ D รอง

แกมมาในวิชาเอก D ในหก

จังหวะประ ตัวแปรแสนยานุภาพ

staccato นัด

เลกาโต้และสตาคาโต้สลับกัน

ลูกคอบนสาย II และ III (II)

pizzicato สองเท่าในสตริงที่ 2

ไวบราโต (I)

เศษส่วนขนาดใหญ่สลับกัน, ตัวแปรแสนยานุภาพ

ต่อยและ pizzicato ด้วยมือซ้าย

เมตรผสม ขนาด 5 4

ดับเบิ้ลปิซซิกาโต้โดยเปิดหน้าสลับกัน

สตริง I และ II (II)

ไวบราโต (II)

เศษส่วนเล็กน้อย

ขนาด 7 4 . เทนูโตะ

ดับเบิ้ลปิซซิกาโต้โดยเปิดหน้าสลับกัน

สามสาย

สลับแสนยานุภาพและตะขอ

Pizzicato ด้วยนิ้วชี้

สเกลโครมาติก

ลูกคอสลับกับเทคนิคอื่นๆ

การสกัดเสียง แฟร์มาตา

ลูกคอบนสายเดียว

การแบ่งจังหวะแบบพิเศษ ไตรออล

Glissando บนสายสามสาย

สลับเสียงรัวและลูกคอ

หมายเหตุเกรซสั้น เมลิสมาส

เสียงประสานตามธรรมชาติ

สลับพิซซิกาโตคู่ พิซซิกาโต

มือซ้ายและแฟลกโอเล็ต

การเลือกวิธีการเล่นเกมอย่างอิสระ

และนิ้ว

ความแตกต่างในการกำหนดเทคนิคของเกม

(ควบคุม)

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป

vibrato สองเท่าและสามเท่า สั้น forshalag.

ฮาร์มอนิกประดิษฐ์

ย้อนกลับดอร์บี้

เทคนิคการเล่นกีตาร์. Mordent, gruppetto, ทริล

คำนำ 3
I. เครื่องดนตรี คุณสมบัติ และการปรับแต่ง 5
ครั้งที่สอง คำถามเกี่ยวกับตำแหน่งของนักแสดงและการวางมือ 12
การแยกเสียง13
ทิศทางการกระแทกเมื่อหยิบจับ14
ตำแหน่งมือซ้าย15
คุณสมบัติการใช้นิ้วเมื่อเล่นคอร์ด 23
สาม. เทคนิคการเล่นเกม24
อาร์เปกจาโต 24
ปิซซิกาโต้ ทัมบ์ 25
Pizzicato ด้วยนิ้วมือซ้าย 26
30
ดีดสาย mi 31
ประสิทธิภาพแฝด34
สั่นด้วย "ตะขอ" 35
เศษส่วนขนาดใหญ่ ขนาดเล็ก และส่วนกลับกัน37
ดับเบิ้ลพิซซิกาโต้ 39
ลูกคอ 42
กลิสซันโด 42
พิซซ่าถาดเดียว44
ลูกคอบนสายเดียว 46
ลูกคอกีตาร์46
ไวเบรโต้ 48
แฟลกโอเลต 51
สรุป 52
รายชื่อตัวอย่างเพลงในแผ่นพับ 54

การปรับปรุง balalaika ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 โดย V.V. Andreev และการเข้าสู่เวทีคอนเสิร์ตทำให้มั่นใจได้ว่าจะได้รับการยอมรับจากผู้ชมจำนวนมากทั้งในประเทศและต่างประเทศ
กิจกรรมของผู้นิยม balalaika - V.V. Andreev และ B.S. Troyanovsky ร่วมสมัยของเขา - ได้รับการอนุมัติและสนับสนุนโดยสาธารณะที่ก้าวหน้าในเวลานั้น นักแต่งเพลงดีเด่นวาทยกร นักเขียน และศิลปินได้กล่าวถึงเสน่ห์อันแปลกประหลาดของเสียงบาลาไลกาและให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการส่งเสริมเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “บาลาไลก้าเหล่านี้มีเสน่ห์อะไรเช่นนี้! ช่างเป็นเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งในวงออเคสตรา: ในแง่ของเสียงต่ำ นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ขาดไม่ได้! - ด้วยคำพูดเหล่านี้ P. I. Tchaikovsky แสดงความชื่นชมหลังจากฟังการแสดงของวง balalaika ภายใต้การดูแลของ V. V. Andreev ใน Belyaevsky Fridays
ในช่วงหลายปีที่สหภาพโซเวียตเรืองอำนาจในประเทศของเรา ดนตรีบรรเลงพื้นบ้านได้รับความสนใจอย่างมาก งานต้นฉบับเขียนขึ้นสำหรับบาลาไลกา: คอนแชร์โต โซนาตา สวีท และงานอื่นๆ ซึ่งการแสดงต้องอาศัยวัฒนธรรมทางวิชาชีพที่ยอดเยี่ยมจากนักดนตรี
เปิดสอนในโรงเรียนดนตรี วิทยาลัย โรงเรียนสอนดนตรี สถาบันศิลปะและวัฒนธรรม เครื่องดนตรีพื้นบ้านสร้างกองทัพขนาดใหญ่ของนักดนตรี - นักแสดงและครูที่มีคุณสมบัติสูงซึ่งสานต่องานของ V. V. Andreev อย่างคุ้มค่า
การเติบโตของทักษะการแสดงและความสนใจอย่างมากของผู้ฟังในเครื่องดนตรีพื้นบ้านทำให้เกิดความต้องการอย่างมากเกี่ยวกับวิธีการสอนสาขาวิชาพิเศษในโรงเรียนดนตรี
ในบรรดางานเร่งด่วนสำหรับครูสอนวิธีการเล่น balalaika สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยคนรวย ประสบการณ์จริงแม่ครัวโกยิ้มชั้นนำและการสร้างสื่อการสอนจากประสบการณ์ครั้งนี้
งานนี้ถือเป็นหนังสือเรียนสำหรับครูผู้สอนในโรงเรียนสอนดนตรีและวิทยาลัยที่สอนเครื่องดนตรีพิเศษหรือวิธีการสอนวิธีการเล่นบาลาไลก้า เช่นเดียวกับนักเรียนที่ศึกษาการเล่นบาลาไลก้าอย่างอิสระ จัดเตรียมส่วนทางทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับการฝึกอบรมตามลำดับ ทดสอบอย่างเป็นระบบโดยการแสดงและหลายปี กิจกรรมการสอนผู้แต่งและยังคำนึงถึงการมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาดนตรีบรรเลงพื้นบ้านโดยนักดนตรีและครูที่มีชื่อเสียงรวมถึง P.I. balalaika น่าเสียดายที่ไม่ได้แก้ไขบนกระดาษ

I. เครื่องมือ คุณภาพ และการตั้งค่า



ร่างกายของ balalaika ประกอบด้วยคานหาม หลัง ซาวด์บอร์ด สปริง เคาน์เตอร์ฟีด ซับใน วงกลม และอาน หมุดย้ำอยู่ที่ด้านล่างของเคส พวกเขาทำจากเมเปิ้ลตกแต่ง (หยักหรือเจ็ท, ตานก) ช่างฝีมือบางคนใช้ไม้เรียว, ไม้เรียว Karelian, ไม้ชิงชันเพื่อโลดโผน เมื่อรูปแบบของ balalaika พัฒนาขึ้น จำนวนคานหามก็เปลี่ยนไปเช่นกัน บาลาไลก้าตัวแรกปรับปรุงโดย V.V. Andreev มีไม้เท้าห้าอัน บาลาไลก้าเจ็ดหมุดของปรมาจารย์กาลินิสเป็นที่รู้จัก ผู้สร้าง โมเดิร์นฟอร์ม balalaikas - นักเก็ตต้นแบบที่โดดเด่น S. I. Nalimov เครื่องมือในการทำงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักแสดง S. I. Nalimov ทำบาลาไลก้าซึ่งมีคานหามหกอัน ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีรูปทรงสวยงามและมีคุณค่าทางดนตรีสูง ปัจจุบันส่วนล่างของเคสประกอบ (ถัก) จากหมุดหกถึงเจ็ดตัว (รูปที่ 1)
วงกลมที่ด้านหลังเพิ่มความแข็งแกร่งของร่างกายในตำแหน่งที่ติดตั้งปุ่มสำหรับยึดสาย
ซับในและมุมทำให้ร่างกายของ balalaika ดูสวยงาม ขอบของดาดฟ้าและด้านหลังมีซับใน
ภายในตัวเครื่องมีคลีตที่เชื่อมต่อหมุดกับคอและด้านเคาน์เตอร์ ทำให้มีความแข็งแกร่งและเพิ่มพื้นที่สำหรับติดซาวด์บอร์ด
อานตั้งอยู่เหนือวงกลมตรงทางแยกของกระดานหลังกับซาวด์บอร์ด ขอแนะนำให้เลื่อยผ่านร่องสำหรับสายที่อยู่ระยะห่างระหว่างที่ควรตรงกับร่องบนขาตั้ง สิ่งนี้ทำเพื่อหลีกเลี่ยงการงอและการเคลื่อนที่ของขาตั้ง
ซาวด์บอร์ดเป็นส่วนสำคัญของเครื่องดนตรี การรับรู้การสั่นสะเทือนของสายผ่านขาตั้ง เครื่องจะขยายเสียงและให้เสียงต่ำ ความแข็งแรง และระยะเวลาที่แน่นอน พลังงานที่ซาวด์บอร์ดได้รับจากเครื่องสายเมื่อมีการกระทบนั้นส่วนหนึ่งใช้ไปกับการสร้างเสียงและอีกส่วนหนึ่งเป็นการสูญเสียที่เป็นอันตราย ซึ่งประกอบด้วยการเอาชนะแรงเสียดทานภายในเมื่อคลื่นเสียงแพร่กระจายไปทั่วเส้นใยในซาวด์บอร์ด ในการโยกครั้งแรกของซาวด์บอร์ดและบนแรงเสียดทาน ที่รอยต่อของซาวด์บอร์ดกับลำตัว
ข้าว. 1: 1 - หัว, 2 - กลไกหมุด, 3 - น็อต, 4 - เฟรต, 5 - จุด, 6 - แผ่นเฟรต, 7 - เปลือก, 8 - ซับใน, 9 - เด็ค, 10 - รูเรโซเนเตอร์, 11 - ดอกกุหลาบ, 12 - ขาตั้ง, 13 - มุม, 14 - น็อต, 15 - วงกลม, 16 - หลัง, 17 - หมุดย้ำ, 18 - ปุ่ม
เดคูพาจทำจากไม้สปรูซเรโซแนนซ์ ด้วยความเร็วสูงสุดในการแพร่กระจายของคลื่นเสียง ความหนาของดาดฟ้าไม่ควรเกิน 2 มม. ไม้กระดานสำหรับ dekp เลือกตามชั้น สี ติดกาวให้แน่น จะดีกว่าเมื่อทำดาดฟ้าใน "วิธีที่เป็นเนื้อเดียวกัน": ไม้กระดานสปรูซกว้างเลื่อยในความหนาครึ่งหนึ่งคลี่ออกและติดกาวตามขอบ สำรับดังกล่าวมีความเป็นเนื้อเดียวกันมากขึ้นและชั้นประจำปีจะถูกจัดเรียงอย่างสมมาตร สำรับที่ผ่านการแปรรูปและแห้งเป็นเวลานานควรมีความหนาเท่ากันทั่วทั้งพื้นที่ ส่วนบนถูกเคลือบด้วยสารเคลือบเงาพิเศษที่ป้องกันการเสียรูปเมื่ออุณหภูมิและความชื้นของอากาศโดยรอบเปลี่ยนแปลง
รูเรโซเนเตอร์ใช้เพื่อเพิ่มระยะเวลาและความแรงของเสียงเครื่องดนตรี และเปลี่ยนเบาะลมภายในตัวเมื่อซาวด์บอร์ดสั่นสะเทือน รูกำทอนได้รับการปกป้องจากการทิ่มแทงด้วยร่องดอกกุหลาบซึ่งเป็นเครื่องประดับของเครื่องดนตรีเช่นกัน
เปลือกปกป้องเด็คจากความเสียหายทางกลระหว่างเกม สามารถร่องและบานพับได้
สปริง - แผ่นไม้สปรูซติดอยู่ที่ด้านในของดาดฟ้า พวกมันทำให้ซาวด์บอร์ดมีความนูน ความแข็งแรงเชิงกล และมีส่วนทำให้เกิดการสั่นสะเทือนของสายทั่วทั้งบริเวณของซาวด์บอร์ด ขึ้นอยู่กับการออกแบบของ balalaika มีสปริงสองหรือสามตัวตั้งอยู่บนดาดฟ้าในแนวตั้งฉากกับทิศทางของเส้นใยหรือในมุมเล็กน้อย (5 - 10 °) จากตำแหน่ง ขนาดและรูปร่างขึ้นอยู่กับความสม่ำเสมอของความผันผวนของเด็คและเอาต์พุตเสียง
ขาตั้งทำหน้าที่ส่งแรงสั่นสะเทือนของสายไปยังเด็ค ทำจากไม้เมเปิลแทรกไม้มะเกลือใต้สายโลหะเส้นแรก มีการเลื่อยร่องสำหรับสตริงบนขาตั้งซึ่งระยะห่างระหว่างนั้นไม่เท่ากัน สตริงแรกอยู่ห่างจากสตริงที่สองค่อนข้างไกลจากสตริงที่สองจากสตริงที่สาม สิ่งนี้ทำเพื่อที่ว่าเมื่อเล่น pizzicato สองครั้งหรือเดี่ยว ไม่ให้แตะสาย E ที่สอง สายแรกอยู่ห่างจากสายที่สองไม่มากนัก เพราะด้วยระยะห่างระหว่างสายที่มาก ความกระชับของเสียงพร้อมกันของสายทั้งหมดจะหายไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นกับลูกคอ (ดูตารางด้านล่าง)

ผลรวมของระยะห่างระหว่างสายบนขาตั้งจะเกินความกว้างของคอเล็กน้อย ดังนั้นสาย E เส้นที่สามสามารถลากเลยขอบคอได้ เนื่องจากนิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายเมื่อเล่นไปทางขอบด้านบนของคอ ให้กดสายนี้ไปที่เฟรตที่ต้องการเสมอ
เพื่อหลีกเลี่ยงการหลุดออกจากคอของนิ้วมือซ้าย สตริงแรกอยู่เหนือมันที่ระยะ 2.5 - 3 มม. จากขอบ
ขาตั้งสามารถทำจากไม้ประเภทอื่นได้ (ไม้มะเกลือ ไม้บ็อกซ์วูด ไม้ชิงชัน) รูปร่าง ขนาด และวัสดุของขาตั้งขึ้นอยู่กับความหนาของซาวด์บอร์ด ความลาดเอียงของคอ ความตึงของสาย และตำแหน่งของสปริง ดังนั้นจึงไม่สามารถเป็นมาตรฐานได้ และจะถูกเลือกสำหรับเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นแยกกัน
ขีด จำกัด ยืน ส่วนการทำงานสตริง ในระหว่างเกม มันสามารถเคลื่อนไหวได้แม้กระทั่งตกจากแรงกดของขอบฝ่ามือเมื่อเล่นด้วย vibrato เพื่อหลีกเลี่ยง "อุบัติเหตุ" ดังกล่าว ควรเทขัดสนที่บดเล็กน้อยไว้ใต้ฐานของขาตั้งและควรวางขาตั้งไว้บนดาดฟ้าโดยมีความลาดเอียงเล็กน้อยไปทางด้านหลัง
คอเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีซึ่งขึ้นอยู่กับความสะดวกในการเล่น ความสะดวกในการเล่นเป็นหนึ่งในข้อกำหนดที่สำคัญที่สุดของนักดนตรีสำหรับเครื่องดนตรี - มันกำหนดขนาดของคอ (ความกว้าง, ความหนาและวงรี), ความยาวของส่วนการทำงานของสตริง (สเกล), ความสูงของ เฟรตและสาย วัสดุและคุณภาพของคอและเฟรต
คอต้องมีความทนทานและเชื่อถือได้ในการใช้งาน ไม่อนุญาตให้เคลือบคอด้วยสารเคลือบเงาซึ่งเมื่อเล่นจะทำให้การเคลื่อนไหวของแปรงช้าลง ความผิดเพี้ยนของเฟรตบอร์ดทำให้เกิดเสียงรัวและผิดคีย์ เกิดจากสาเหตุต่อไปนี้: คอบางเกินไป วัสดุดิบหรืออ่อน ขาฟิงเกอร์บอร์ดกว้าง ดูว่าคอเป็นอย่างไร ให้ตรวจสอบโดยติดขอบของไม้บรรทัดเข้ากับเฟรตเพลทตามแนวสาย หากมีช่องว่างระหว่างเพลตกับไม้บรรทัด แสดงว่าคอนั้นผิดรูปหรือเฟร็ตมีการประมวลผลไม่ดี ในทั้งสองกรณีคุณต้องติดต่ออาจารย์
บนเฟรตบอร์ดมีเฟรตโลหะที่เรียกว่าเฟรตเพลทซึ่งทำหน้าที่เปลี่ยนระดับเสียง
และสัญลักษณ์รูปหอยมุกในรูปแบบของสามเหลี่ยม รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน วงกลม และตัวเลขอื่นๆ เพื่อค้นหาเฟรตในระหว่างเกม
เฟรต - ส่วนของคอปิดอยู่ระหว่างแผ่นเฟรตสองอันที่อยู่ติดกัน แบ่งคอออกเป็นเซมิโทน การนับเฟรตเริ่มจากน็อต ต้องมีอย่างน้อยยี่สิบสี่คนในคอนเสิร์ต balalaika
การกดสายเข้ากับแผ่นเฟรตจะเปลี่ยนความยาวของส่วนการทำงานของสาย และด้วยเหตุนี้ระยะพิทช์ การใช้พลังงานของกล้ามเนื้อมือซ้ายขึ้นอยู่กับความสูงของแผ่นเฟรต ในการกดสายไปที่เฟรตด้วยนิ้วที่บางและแห้ง แผ่นเฟรตต่ำก็เพียงพอแล้ว สำหรับนิ้วที่มีแผ่นเฟรตหนา เฟรตเพลตที่สูงขึ้นก็จำเป็น
ฟิงเกอร์บอร์ดที่ทำจากนิกเกิลซิลเวอร์ช่วยให้สายมีโทนสีเงินที่ไพเราะ แต่สึกหรอเร็วเนื่องจากลักษณะที่อ่อนนุ่มของโลหะผสม เพลทยังใช้จากโลหะผสมที่แข็งกว่า (สแตนเลส, เงิน) เฟรตบอร์ดเหล็กทำให้สายมีโทนสีเมทัลลิกที่แห้งกว่า แม้จะมีความแตกต่างของเสียงกับเฟรตบอร์ดโลหะที่แตกต่างกัน แต่ผู้เล่นหลายคนชอบใช้เฟรตบอร์ดคาร์ไบด์เพราะใช้งานได้จริงมากกว่า
น็อตอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของเฮดสต็อกและคอที่เฟรตแรก เป็นการสนับสนุนและจุดเริ่มต้นของส่วนการทำงานของสตริงเปิด มีการเลื่อยร่องโดยเว้นระยะห่างจากกันในระยะเดียวกัน (10 - และ มม.) และที่ความลึกที่กำหนดเพื่อไม่ให้สายสัมผัสกับแผ่นเฟรตแรกและจะอยู่ที่ความสูง 0.6 - 0.8 มม. จากนั้น . เพิ่มเติมด้วย ตำแหน่งสูงสตริง พลังงานของกล้ามเนื้อเพิ่มเติมจะถูกใช้ไปกับการกดไปที่เฟรตแรก และเนื่องจากความตึงเพิ่มเติมของสายในขณะที่พวกมันถูกกดไปที่เฟรต ตามกฎแล้วเซมิโทนที่เกิดขึ้นสัมพันธ์กับสตริงเปิดจะฟังดูผิด ( พอง) ผู้เชี่ยวชาญบางคนกดแผ่นฐานโลหะเข้าไปในคอที่น็อต ไม่รวมอยู่ในบัญชีของเฟร็ตและเป็นส่วนเสริมของน็อต ในกรณีนี้สายที่ผ่านร่องในน็อตจะอยู่บนแผ่นฐานซึ่งสูงกว่าแผ่นเฟรตเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้เกิด "เอฟเฟกต์" เมื่อเล่นบนสายเปิด ซึ่งไม่มีความแตกต่างของเสียงจากเสียงของสายที่กดไปที่เฟรต ในทางปฏิบัติ แผ่นฐานที่น็อตไม่มีความสำคัญเป็นพิเศษ
หัวใช้สำหรับยึดกลไกหมุด ติดกาวไว้ที่คอในมุมที่ให้แรงกดสายบนน็อตอย่างเหมาะสม เพื่อให้เสียงชัดเจนและสะอาดเพียงพอเมื่อดีดสาย จากด้านล่างของศีรษะมีการเลือกรังพิเศษเพื่อวางกลไกในนั้นซึ่งปิดด้วยฝาปิดจากมลพิษและความเสียหาย
กลไกหมุดทำหน้าที่ปรับความตึงของสายและปรับแต่งเครื่องดนตรี กลไกที่ดีมีความราบรื่น
การหมุนของหนอนและคอลัมน์โดยไม่มีระยะฟันเฟืองและรอบเดินเบา และให้การ “ยึด” ที่เชื่อถือได้ของระบบเครื่องมือ
จากความสามารถในการเก็บสาย ยึดเข้ากับกลไกหมุดและปุ่ม กำหนดระยะห่างระหว่างสายบนขาตั้งและความสูงเหนือคอและเปลือก คุณภาพเสียงและความสะดวกในการเล่นเครื่องดนตรีขึ้นอยู่กับ
สายได้รับการคัดเลือกมาเป็นพิเศษสำหรับบาลาไลก้าแต่ละเส้น โดยคำนึงถึงขนาด ความลาดเอียงของคอ ความหนา และเอาต์พุตเสียงของเครื่องดนตรี
สตริง A เส้นแรกควรทำจากลวดเหล็กคุณภาพสูงที่มีหน้าตัด 0.28 - 0.3 มม. สตริงติดอยู่กับเครื่องดนตรีโดยมีห่วงติดอยู่กับปุ่ม ปลายเชือกที่ว่างถูกยึดไว้ในหมุดกลไกและพันด้วยเกลียวลงทวนเข็มนาฬิกา
เชือกเส้นที่ 2 และ 3 เป็นเส้นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 1 - 1.1 มม. ในปัจจุบัน เอ็นเอ็นของบาลาไลก้าแทบไม่เคยใช้เลย แต่ถูกแทนที่ด้วยเอ็นที่ทำจากวัสดุสังเคราะห์ (ไนลอน ไนล่อน) ซึ่งมีคุณสมบัติทางเสียงและทางกายภาพและเชิงกลสูง
เชือกที่ตรึงไว้ที่ปลายทั้งสองข้างจะสั่นเมื่อถูกกระแทก ยิ่งการตีที่สายแรงขึ้นเท่าใด แอมพลิจูดของการสั่นของสายก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น เสียงของสายก็จะยิ่งแรงขึ้นเท่านั้น จำนวนการสั่นสะเทือนต่อวินาที (หรือความถี่) ที่แรงกระแทกต่างกัน แต่ส่วนที่ทำงานของเชือกยาวเท่ากันจะไม่เปลี่ยนแปลง
สตริงทั้งหมดแกว่งที่ความถี่พื้นฐานเดียวกัน นอกจากนี้ ยังสั่นในส่วนที่แยกจากกัน ราวกับว่าแบ่งออกเป็นสอง สาม สี่ส่วน ฯลฯ ถูกจำกัดโดยโหนดจุดคงที่ ส่วนเหล่านี้แกว่งด้วยความถี่ที่สอดคล้องกัน ซึ่งเกินความถี่พื้นฐานหลายเท่าเนื่องจากความยาวของส่วนน้อยกว่าความยาวของส่วนที่ทำงานของสตริง ดังนั้นเราจึงได้ยินไม่เพียงแค่โทนเสียงหลักเท่านั้น แต่ยังได้ยินเสียงเสริมที่อ่อนกว่าซึ่งเรียกว่าโอเวอร์โทน หากคุณเอานิ้วไปแตะที่สายเปิดที่จุดที่แบ่งสายออกเป็นส่วนๆ (ความยาว 7r, 7z, 74 ฯลฯ) อย่างง่ายดาย จะได้ยินเสียงเบาที่เรียกว่าฮาร์มอนิก ฮาร์โมนิกธรรมชาติและประดิษฐ์มักใช้เมื่อเล่นบาลาไลก้า
ระดับเสียงขึ้นอยู่กับความถี่ของการสั่นของสาย ยิ่งความถี่สูง เสียงยิ่งสูง และในทางกลับกัน ยิ่งความถี่ต่ำ เสียงยิ่งต่ำ ความถี่ของการสั่นของเชือกขึ้นอยู่กับความตึง ความยาว เส้นผ่านศูนย์กลาง และวัสดุที่ใช้ทำเชือก
เสียงต่ำของเสียงขึ้นอยู่กับคุณภาพของเครื่องดนตรีเองและระดับความซับซ้อนของการสั่นของสาย เช่น โอเวอร์โทน
ความแรงของเสียงขึ้นอยู่กับความตึงของสาย ความยาว และเส้นผ่านศูนย์กลาง ยิ่งสายมีความตึง ความยาว และเส้นผ่านศูนย์กลางมากเท่าใด การแกว่งของซาวด์บอร์ดก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้นเสียงของเครื่องดนตรีก็จะยิ่งหนักแน่นมากขึ้นเท่านั้น
หลังจากดึงสายเครื่องดนตรีแล้ว จะยืดออกเล็กน้อย ยิ่งกระบวนการยืดสะเก็ดหรือการคลายเร็วขึ้นเท่าใด พวกมันก็จะทนต่อแรงดันไฟฟ้าที่กำหนดและความถี่ได้เร็วเท่านั้น สายคอร์และสายที่ทำจากวัสดุสังเคราะห์มีแนวโน้มที่จะคลายตัวได้ดีกว่าสายโลหะ คุณสามารถเร่งการผ่อนคลายด้วยการดึงสายที่เพิ่งตั้งและปรับให้สูงขึ้นเล็กน้อย จากนั้นจึงปรับสาย ขั้นตอนนี้ทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งจนกว่าสตริงจะหยุดยืด
ก่อนปรับจูนเครื่องดนตรี คุณควรตรวจสอบว่าขาตั้งติดตั้งถูกต้องหรือไม่ ซึ่งตามทฤษฎีแล้วตำแหน่งจะถูกกำหนดโดยระยะห่างเท่ากับระยะห่างจากอานถึงแผ่นเฟรตที่สิบสอง ในทางปฏิบัติ ระยะทางเหล่านี้ไม่เท่ากัน เมื่อสายถูกกดทับเฟรต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์ด้านบน เจ็ทจะมีแรงดึงเพิ่มขึ้น และเป็นผลให้ความถี่ของการสั่นเพิ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การประเมินโทนเสียงสูงเกินไป ดังนั้น ขาตั้งจะถูกแทนที่ด้วยระยะทางที่มากกว่าระยะห่างจากน็อตถึงแผ่นเฟรตที่ 12 2.5 - 3.5 มม.
โดยปกติแล้ว ตำแหน่งของขาตั้งจะถูกตรวจสอบโดยการให้เสียงอ็อกเทฟสัมพันธ์กับสายเปิด กดทีละตัวจนถึงเฟรตที่ 12 หากเสียงอ็อกเทฟต่ำ ขาตั้งจะเลื่อนไปทางรูเรโซเนเตอร์ ถ้าสูงเกินไป ขาตั้งจะเลื่อนไปในทิศทางตรงกันข้าม เมื่อตั้งขาตั้งอย่างเหมาะสม เสียงของสายที่กดกับเฟรตที่ 12 ควรตรงกับระดับเสียงของฮาร์โมนิกธรรมชาติที่เล่นเหนือเฟรตเดียวกัน
การปรับแต่งเครื่องดนตรีเริ่มต้นด้วยสายเส้นแรก นำความตึงเครียดมาสู่ระดับเสียงของอ็อกเทฟแรก โดยหมุนกลไกกลไกหมุดตามเข็มนาฬิกาอย่างนุ่มนวล ระดับเสียงของ la ถูกตรวจสอบโดยส้อมเสียงซึ่งมีความถี่การสั่น 440 Hz
สตริงแรกยังสามารถปรับเข้ากับเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตามที่ได้รับการปรับจูนแบบ Temped Tuning เช่น เปียโน บัทตันแอคคอร์เดียน ฯลฯ หากสตริงที่ปรับแล้วสูงเกินไปเมื่อเทียบกับโทนเสียงหลัก ควรดึงกลับ หากหลังจากดึงกลับแล้วสายไม่ได้เสียงที่ต้องการเนื่องจากการผ่อนคลายความตึงจะคลายลงโดยการหมุนลูกแกะและปรับอีกครั้ง
ในทำนองเดียวกัน ให้ปรับสายที่สองและสามโดยพร้อมเพรียงกัน นำมาซึ่งความสูงของโน้ตอ็อกเทฟตัวแรก
หลังจากปรับสายฟรีแล้ว พวกเขาตรวจสอบเสียงที่ประสานกันโดยกดสายที่สองและสามไปที่เฟรตที่ห้า (เสียงสำหรับอ็อกเทฟแรก) และเข้าไปในอ็อกเทฟ กดสายแรกไปที่เฟรตที่ 7 (อ็อกเทฟที่หนึ่งและที่สอง เสียงไมล์).
หากเสียงของ unison la และ octave mi นั้นปราศจากข้อกังขา แสดงว่าการปรับแต่งนั้นถือว่าสมบูรณ์
บางครั้งโดยไม่คำนึงถึง ปรับจูนเครื่องดนตรี สายที่กดกับแผ่นเฟรตนั้น "ผิดเพี้ยน" - พวกมันไม่ได้ให้ระดับเสียงที่ต้องการ ในกรณีเช่นนี้ คุณควรมองหาสาเหตุจากสายอักขระเอง ซึ่งอาจมีขนาดไม่ถูกต้องหรือสึกเกินไป
เสียงที่ผิดพลาดอาจมาจากเบ้าเลื่อยที่ไม่ถูกต้องสำหรับแผ่นเฟรต ในกรณีนี้ คุณต้องติดต่อผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีเพื่อจัดสเกลของเครื่องดนตรี และหากจำเป็น ให้เปลี่ยนแผ่นเฟรตและสติกเกอร์บนฟิงเกอร์บอร์ด
บาลาไลก้าที่ออกแบบมาสำหรับการเล่นเดี่ยว ก่อนอื่นต้องมีคุณภาพเสียงสูง ประกอบด้วยเสียงต่ำ ความแข็งแรง ความสม่ำเสมอ ความบริสุทธิ์ ความลึก และระยะเวลาของเสียงเมื่อเล่นบนเครื่องสายทั้งหมดตลอดทั้งช่วง
สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือการตกแต่งภายนอกที่เรียบร้อยของเครื่องดนตรีและความสะดวกในการเล่น ขึ้นอยู่กับรูปร่างและขนาดของคอ พื้นผิวของเฟรตเพลท ความยาวของสเกล ความสูงและความตึงของสาย
ตัวอย่างเครื่องดนตรีที่มีเสียงสูงและมีคุณภาพในการเล่นคือ บาลาไลก้า ที่สร้างโดยผู้มีชื่อเสียง ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี- S. I. Nalimov, S. I. Sotsky และคนอื่น ๆ ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านในระดับเดียวกับผลงานของผู้ผลิตไวโอลินรายใหญ่ที่สุด

ครั้งที่สอง คำถามบางประการเกี่ยวกับการวางตำแหน่งของนักแสดงและการวางตำแหน่งมือ
การลงจอดที่ถูกต้องของนักแสดงและตำแหน่งของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่กำหนดความสำเร็จในการเรียนรู้เทคนิคการเล่นและหลักการแยกเสียง มันควรจะสะดวกสบายสำหรับนักแสดงไม่ทำให้เขาอายเมื่อเล่นและในขณะเดียวกันก็สวยงามพอดี ความสะดวกสบายอยู่ที่ตำแหน่งอิสระตามธรรมชาติของนักแสดงบนเก้าอี้ และรักษาสมดุลโดยไม่เกร็งกล้ามเนื้อขาเมื่อร่างกายเบี่ยงไปด้านข้าง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการรองรับขาซึ่งเท้าห่างกัน 8-12 ซม. และขาซ้ายถูกผลักไปข้างหน้าเล็กน้อย
ขอแนะนำให้นั่งบนเก้าอี้สูงถึงครึ่งหนึ่งของที่นั่ง - ไม่ลึกกว่านั้นโดยเอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย แต่ไม่ต้องก้มตัวและให้ศีรษะตรงโดยหันไปทางบาร์ครึ่งหนึ่ง
ตำแหน่งของเครื่องดนตรีควรให้นักแสดงเคลื่อนไหวมือได้อย่างอิสระในระหว่างเกม อิสระนี้มาจากการปฏิบัติตามข้อกำหนดขั้นพื้นฐานของการนั่งและจับเครื่องดนตรี ซึ่งได้แก่ ศูนย์กลางที่ถูกต้อง ความลาดเอียงของซาวด์บอร์ด และตำแหน่งของคอ
จุดรองรับหลักคือมุมล่างและบนของเครื่องมือ มุมล่างอยู่ที่ระดับกลางต้นขา (เพื่อให้ดาดฟ้าหันไปทางนักแสดงเล็กน้อย)
และยึดมั่นถือมั่นจนเครื่องมือที่เหมาะสมไม่เปลี่ยน ต้องเชื่อมต่อเข่า เนื่องจากตำแหน่งเครื่องดนตรีที่ต่ำเกินไปจะทำให้งอได้
ไหล่ขวาจับมุมด้านบนของเครื่องดนตรีและข้อศอกของมือขวาไม่หดออกจากร่างกาย ส่วนล่างของทรวงอกอยู่ติดกับส่วนบนของตัวเครื่องเล็กน้อย ท่อนแขนของมือขวาแตะลำตัวที่ทางแยกของซาวด์บอร์ดด้วยด้านหลังของสาย
การยืดขาซ้ายไปข้างหน้าถูกควบคุมโดยตำแหน่งของคอซึ่งศีรษะควรอยู่ในระดับไหล่ซ้ายโดยประมาณ ตำแหน่งที่ต่ำกว่าของ headstock บังคับให้นักแสดงเบี่ยงร่างกายไปทางซ้าย และในอนาคตอาจนำไปสู่ความโค้งของกระดูกสันหลัง การเปลี่ยนท่าทาง และตามกฎแล้วไหล่ซ้ายจะต่ำกว่าด้านขวา
มือซ้ายดึงบาร์ออกจากตัวเองในระยะทางเท่ากับปลายแขนเพื่อให้ส่วนไหล่ของแขนในสถานะอิสระอยู่ตามร่างกายของนักแสดง ศอกในระหว่างการแข่งขันจะไม่ถูกดึงออกจากร่างกายของนักแสดงและไม่ถูกกดทับกับร่างกาย
มือซ้ายอยู่ติดกับคอและขอบของฝ่ามือที่ฐานของนิ้วชี้แตะที่ขอบล่างและแผ่นเล็บของนิ้วหัวแม่มือซึ่งอยู่ตรงข้ามกับนิ้วชี้แตะที่ขอบบน
แน่นอนว่าการลงจอดดังกล่าวไม่ใช่หลักการที่ไม่สั่นคลอนสำหรับนักแสดงทุกคน อาจมีความเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานที่เสนอขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของนักแสดง

การผลิตเสียง
การผลิตเสียงและการศึกษาวัฒนธรรมของเสียงเป็นงานหลักของนักแสดงตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การเล่นบาลาไลก้า
การนำไปปฏิบัติต้องใช้แนวทางการวิเคราะห์หลักการของการผลิตเสียงภายใต้การควบคุมการได้ยินอย่างต่อเนื่อง และที่สำคัญที่สุดคือการปฏิบัติอย่างเป็นระบบ
บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นด้วยเทคนิคต่างๆ มากมาย แต่ละเทคนิคของเกมสอดคล้องกับวิธีการแยกเสียงบางอย่าง
การตีคือการแยกเสียงโดยใช้การแกว่งและการโยนของแปรง เฉพาะกับพิซซิกาโตที่เพิ่มขึ้นด้วยนิ้วมือซ้ายเท่านั้นการแกว่งและการตีบนเชือกจะดำเนินการโดยนิ้วที่ 2 และ 3 (การตีด้วยนิ้ว)
Schipo k - การสกัดเสียงดำเนินการ (โดยไม่ต้องขว้างแปรง) โดยใช้นิ้ววางบนสตริง หยิกแบ่งออกเป็น "เบ็ด" และเลื่อน
"Hook" - แยกเสียงด้วยแผ่นนิ้วชี้พร้อมสายเดียวในขณะที่เลื่อนมือขวาจากล่างขึ้นบน
การร่อน - การแยกเสียงด้วยการเคลื่อนมือขวาอย่างราบรื่นไปตามสายทั้งหมดหรือสายเดียว
นอกจากการแยกเสียงประเภทต่างๆ บนบาลาไลก้าแล้ว ยังสามารถสร้างเฉดสีเสียงต่ำ เปลี่ยนสีของเสียงได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อแยกเสียงออกจากขาตั้ง คุณจะได้เสียงต่ำที่แหลมและแห้ง ในทางกลับกัน เสียงต่ำจะนุ่มนวลไพเราะใกล้ฟิงเกอร์บอร์ด และเงียบสงบ ซ่อนอยู่เหนือเฟรตบอร์ด การเล่นกับฮาร์มอนิกจะให้เสียงสีเงินที่ไพเราะ และการใช้ไวบราโตจะให้เสียงที่นุ่มนวล ไพเราะ ยาว ไพเราะ และบางครั้งก็เป็นตัวละครที่ตื่นเต้นเร้าใจ (เมื่อแยกเสียงไวบราโตด้วยนิ้วหัวแม่มือ)
เพื่อให้ balalaika มีลักษณะเหมือนเสียงกลองสแนร์ นิ้วของมือซ้ายสัมผัสเฉพาะสายโดยไม่ต้องกดกับแผ่นเฟรต
การผสมผสานระหว่างตัวเลือกเสียงต่ำต่างๆ ในเกมช่วยให้นักแสดงบาลาไลก้าแสดงอารมณ์ได้อย่างยอดเยี่ยม

ทิศทางของผลกระทบที่การผลิตเสียง
ระดับของนิ้วเข้าไปในสายในขณะที่กระทบและพื้นที่สัมผัสกับสายมีอิทธิพลอย่างมากต่อคุณภาพของเสียง
เมื่อนิ้วลึกเข้าไปในสายหรือพื้นที่ขนาดใหญ่สัมผัสกับสายด้วยแผ่นเล็บ กลุ่มเสียงจะหยาบ สั่น พร้อมเสียงเคาะนิ้วบนสาย และนิ้วเองมักจะได้รับบาดเจ็บ ดังนั้น จึงเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักแสดงมือใหม่ที่จะต้องเรียนรู้หลักการของการผลิตเสียงและปรับปรุงคุณภาพของเสียงตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการฝึก
เทคนิคแสนยานุภาพและลูกคอเล่นโดยการดีดสายด้วยปลายนิ้วชี้โดยให้ปลายเล็บเข้าไปน้อยที่สุด การเป่าควรทำมุมเล็กน้อยกับสาย โดยมีความลาดเอียงไปยังสายโลหะเส้นแรก (ดูรูปที่ 2a)
ความเอนเอียงที่คล้ายกันที่เกี่ยวข้องกับสายจะถูกรักษาไว้เช่นกัน เมื่อสร้างเสียงโดยการเลื่อนเทคนิคอาร์เพจจิโอและปิซซิกาโตด้วยนิ้วหัวแม่มือ
เมื่อเล่นสาย E โดยปิดเสียงสาย A แรก ทิศทางการตีสายจะเปลี่ยนไปบ้าง เพื่อหลีกเลี่ยงเสียงนิ้วบนสายอู้อี้ แขนท่อนล่างจะหมุนมือ เปลี่ยนมุมเอียงไปตามสาย ในกรณีนี้ การตอกสายควรทำขนานกับสาย (ดูรูปที่ 26)
การผลิตเสียงโดยการตีสายเส้นแรกเมื่อเล่นพิชซิกาโตแบบคู่และเดี่ยวจะทำมุมเพื่อหลีกเลี่ยงการสัมผัสสายเส้นที่สอง ซึ่งเพื่อจุดประสงค์ในการประกัน ระยะห่างจากเส้นแรกมากกว่าระยะห่างระหว่างเส้นที่สองและสาม (ดู รูปที่ 2c)
การเล่นบนสตริงที่สองต้องใช้ความเอียงเดียวกัน แต่การเคลื่อนที่ลงของแปรงจะถูกจำกัดโดยสตริงแรก
เมื่อเล่นด้วยเทคนิค vibrato ด้วยนิ้วชี้ ทิศทางของการดึงเสียงแบบเลื่อนจะเคลื่อนออกจากเหนือสายโดยมีแนวโน้ม เมื่องอนิ้ว เพื่อลากสายไปทางขาตั้ง (ดูรูปที่ 2d)
การสั่นด้วยนิ้วหัวแม่มือทำได้โดยการดึงเมื่อนิ้วเคลื่อนลงจากสายแรกตามด้วยแปรงที่เลื่อนขึ้น (ดูรูปที่ 2e)
การเล่นด้วย "เบ็ด" นั้นต้องใช้นิ้วชี้ในทิศทางของการเคลื่อนไหวของมือและจับยึดที่ข้อต่อตรงกลางจากล่างขึ้นบนด้วยการบีบโดยข้ามสายที่สอง (ดูรูปที่ 2f)
"ขอเกี่ยว" ของเชือกเส้นที่สองซึ่งเกี่ยวข้องกับการถอนที่ไม่ได้เตรียมไว้ทำให้เกิดความไม่สะดวกบางประการ ซึ่งประกอบด้วยการเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของมือจากเส้นตรงเป็นเส้นตรงเป็นคันศร ข้ามเชือกเส้นแรก (ดูรูปที่ 2g)
เมื่อเล่นพิซซิกาโตด้วยนิ้วมือซ้าย การเคลื่อนไหวจะพุ่งลงมาจากคอ
การหยิกด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายของสายที่สามที่ว่างนั้นทำได้โดยการเกี่ยวเข้ากับแผ่นรองของเล็บตามด้วยการแยกเสียงขึ้นจากเฟรตบอร์ด

ตำแหน่งมือซ้าย
ตำแหน่ง - ตำแหน่งของมือซ้ายที่คอเครื่องดนตรี ซึ่งช่วยให้คุณเล่นชุดเสียงได้โดยไม่ต้องขยับมือ เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งคอเป็นตำแหน่ง I, II, III, IV ฯลฯ หมายเลขตำแหน่งถูกกำหนดโดยนิ้วชี้และเฟรตที่กดสาย ตัวอย่างเช่น ตำแหน่ง I ถูกกำหนดโดยนิ้วชี้ที่วางบนเฟรตที่สอง ตำแหน่ง II - บนเฟรตที่สาม ตำแหน่ง III - บนเฟรตที่ห้า เป็นต้น
เซมิโทนกลางระหว่างสองตำแหน่งที่อยู่ติดกันเรียกว่าครึ่งตำแหน่ง ความแตกต่างระหว่างตำแหน่งและกึ่งตำแหน่งจะเป็นตัวกำหนดโทนเสียง ตัวอย่างเช่น ในคีย์ของ C-sharp minor II ตำแหน่งจะเริ่มต้นจากโน้ต C-sharp ที่เฟรตที่สี่ และใน C minor หรือ major ตำแหน่ง C-sharp จะเป็นครึ่งตำแหน่ง เป็นต้น
ในบาลาไลก้า การเล่นตามตำแหน่งจะไม่ค่อยใช้เนื่องจากเสียงที่แตกต่างกันของสายและความไม่สะดวกในการแยกเสียงของสายที่สองใน ก้าวเร็ว.
นิ้วมือซ้ายในระหว่างเกมทำหน้าที่ของมอเตอร์ต่าง ๆ ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดไม่เพียง แต่เทคนิคของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการแสดงดนตรีด้วย
การเคลื่อนไหวในแนวดิ่งหรือแนวดิ่งที่นิ้วมือซ้ายกดสายกับเฟร็ตเหนือเฟรตบอร์ดขณะอยู่เหนือเฟร็ต เช่น:
การเคลื่อนไหวในแนวนอนหรือการเลื่อนจะใช้เมื่อย้ายจากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่งและเมื่อเล่นกลิสซันโด ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเลื่อนนิ้วจากโน้ตไปยังโน้ตตามเฟรตบอร์ดโดยไม่ต้องดึงออกจากสาย
การเคลื่อนที่แบบเลื่อนลงจะใช้เมื่อแทนนิ้ว เมื่อนิ้วหนึ่งที่มีการเคลื่อนที่แบบเลื่อนหลีกทางให้อีกนิ้วหนึ่ง - การล้ม
การเคลื่อนไหวแบบเลื่อนจะใช้เมื่อเล่นพิซซิกาโตด้วยมือซ้ายพร้อมกับเสียงที่ลดหลั่นกัน ซึ่งนิ้วที่ดึงจะเลื่อนออกจากสายในลักษณะเลื่อนลงไปยังขอบเฟรตบอร์ด
สำหรับรายการตัวอย่างเพลง โปรดดูส่วนท้ายของหนังสือเล่มนี้ หน้า 54 - 55
การเคลื่อนไหวที่ตกลงมาพร้อมกับการตีบนเชือกจะใช้เมื่อเล่น pizzicato ด้วยนิ้วมือซ้ายของสเกลจากน้อยไปมาก
การเคลื่อนไหวในแนวตั้งฉากจะใช้เมื่อนิ้วมือซ้ายเคลื่อนจากเชือกหนึ่งไปยังอีกเชือกหนึ่ง
การเลื่อนแบบตั้งฉากจะใช้เมื่อเล่นไวเบรโตด้วยมือซ้าย การสั่นสะเทือนเกิดขึ้นจากการเคลื่อนสายบ่อยครั้งเล็กน้อยไปตามแผ่นเฟรต
การเคลื่อนไหวแนวสัมผัสทำได้โดยการแตะนิ้วเข้ากับสายโดยไม่ต้องกดกับแผ่นเฟรต
คอร์ดทั้งหมดที่อยู่ในวงเล็บจะเล่นแบบฮาล์ฟสตริง
การเคลื่อนไหวแบบวงสัมผัสด้วยการเอานิ้วออกจากสายจะใช้เมื่อเล่นเสียงประสานตามธรรมชาติ
การเคลื่อนไหวแนวสัมผัสด้วยการกดสายจะใช้เมื่อเล่นกลุ่มของเสียงซ้ำด้วยจังหวะ staccato ในกรณีนี้ นิ้วจะไม่ถูกดึงออกจากสายหลังจากการแยกเสียง แต่การกดนิ้วไปที่เฟรตจะอ่อนลงเท่านั้น
ตำแหน่งของมือซ้ายและตำแหน่งของนิ้วบน fretboard ควรเริ่มต้นด้วยการได้รับทักษะยนต์ในตำแหน่งแรกบนสายอักขระแรกเพื่อเล่น arpeggio หรือ pizzicato ด้วยนิ้วหัวแม่มือ
เมื่อเล่นในตำแหน่งที่ 1 คอของเครื่องดนตรีจะอยู่ระหว่างดัชนีและนิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายโดยมีจุดสัมผัสของขอบล่างของคอที่ฐานของนิ้วชี้ของฝ่ามือหันไปทางคอที่ เฟรตแรกและแผ่นเล็บของนิ้วหัวแม่มือถึงขอบบนของคอเล็กน้อยด้านหน้าหรือตรงข้ามกับนิ้วชี้ นิ้วสลับกัน เริ่มจากสายแรกกดสายแรกบนเฟร็ตที่สอง สี่ ห้า และเจ็ด (เสียงของ si, c-sharp, re และ mi) และเมื่อเริ่มฝึก นิ้วกดไปที่ ไม่ควรถอดเฟร็ตระหว่างการเคลื่อนไหวขึ้น (ขึ้นอยู่กับลักษณะของความรู้สึกอิสระและตำแหน่งที่แน่นอนของนิ้วในตำแหน่ง) และในการเคลื่อนไหวลง นิ้วที่ปล่อยจากการเล่นควรถือไว้เหนือคอไม่สูงจาก โดยไม่งอมือและไม่กดฝ่ามือไปที่คอ (รูปที่ 3)
การเปลี่ยนจากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่งดำเนินการโดยการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของปลายแขนและมือของมือซ้ายในช่วงเวลาก่อนที่จะแยกเสียง นิ้วหัวแม่มือระหว่างการกระโดดโดยไม่ล้าหลังและแรงดึงจะเลื่อนไปตามคออย่างอิสระและหลังจากการกระโดดจะอยู่ในตำแหน่งที่ตรงกันข้ามหรืออยู่ข้างหน้านิ้วชี้เล็กน้อย
เพื่อหลีกเลี่ยงการหยุดชั่วขณะที่สังเกตได้ระหว่างการกระโดด นิ้วที่สิ้นสุดการสร้างเสียงจะไม่ถูกดึงออกจากสาย แต่จะอ่อนลงโดยการกดที่เฟรต แล้วเลื่อนไปตามสายโดยไม่ได้ยินเสียงกลิสซันโด เลื่อนไปยังตำแหน่งอื่น หลังจากการกระโดด คุณควรระวังการเน้นเสียงผิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากโน้ตตรงกับจังหวะการวัดที่อ่อนหลังจากนั้น
เมื่อเล่นเว้นช่วงด้วยสตริงว่าง ตำแหน่งของมือซ้ายจะคงเดิมเมื่อเล่นบนสตริงเดียว
การทำงานของโน้ตคู่โดยกดสายที่เฟรตนั้นสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งของแปรงบนเฟรตบอร์ด มันโค้งงอในข้อต่อข้อมือเพื่อให้แผ่นเล็บของนิ้วหัวแม่มือพร้อมกัน
เพียงกดสายที่สองและสาม กลุ่มหลักของนิ้วชี้อยู่ติดกับคอของคออย่างสมบูรณ์ การแนะนำนิ้วหัวแม่มือและการโก่งตัวของมือช่วยกดฝ่ามือไปที่คอซึ่งทำให้การเคลื่อนไหวของมือช้าลงและนำไปสู่ตำแหน่งที่ไม่สบายของนิ้วบนเฟรต การกดฝ่ามือไปที่คอของคอนั้นช่วยอำนวยความสะดวกด้วยตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องของนิ้วหัวแม่มือซึ่งบ่อยครั้งในนักแสดงมือใหม่ที่อยู่ตามแนวระนาบทั้งหมดตามแนวคอในทิศทางของกลุ่มเล็บไปทางน็อต ตำแหน่งของนิ้วและการกดฝ่ามือไปที่บาร์เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้เนื่องจากจะทำให้กล้ามเนื้อแขนอ่อนล้าอย่างรวดเร็วและขัดขวางการเคลื่อนไหวไปตามบาร์ระหว่างการเปลี่ยนจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง
การเล่นอย่างรวดเร็วในช่วงเวลาต่างๆนั้นเกี่ยวข้องกับความยากลำบากเนื่องจากนิ้วหัวแม่มือซ้ายมีความคล่องตัวต่ำซึ่งกดสาย E สองสายพร้อมกันและนำเสียงที่ต่ำกว่าของช่วงเวลาซึ่งต้องใช้ความพยายามของกล้ามเนื้อเพิ่มเติม ดังนั้น เมื่อใช้ความคล่องแคล่วทางเทคนิคของมือซ้าย นิ้วหัวแม่มือควรได้รับการเอาใจใส่สูงสุด เพื่อให้ได้ความเบาและความคล่องตัวในการเคลื่อนที่ไปตามฟิงเกอร์บอร์ด ทั้งในขณะเล่นสแตคกาโตและเลกาโต
พร้อมเพรียงกันและวินาทีเล็ก ๆ - ฮาร์โมนีไม่ง่ายเสมอไปในแง่ของการใช้นิ้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นบนเครื่องสายทั้งหมด แต่นักแต่งเพลงมักใช้ในการประพันธ์เพลงสำหรับบาลาไลกา มีตัวเลือกการใช้นิ้วเพียงตัวเลือกเดียวที่ยอมรับได้สำหรับการเล่นช่วงเหล่านี้บนสายทั้งหมด ซึ่งต้องใช้สามนิ้ว: นิ้วที่ 1 กดที่สายแรก นิ้วที่ 4 - สายที่สอง และนิ้วที่ 3 - สายที่สาม
ยกเว้นในการลงทะเบียนด้านบนความพร้อมเพรียงและวินาทีเล็ก ๆ นั้นใช้สองนิ้ว - นิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือ
บ่อยครั้งที่มีการใช้ความสอดคล้องกันเหล่านี้เมื่อเล่นบนสาย mi โดยที่นิ้วหัวแม่มือกดเฉพาะสายที่สามและสายที่สอง - นิ้วที่ 1, 2 และ 3 la string ปิดเสียงด้วยนิ้วที่ 4
ผู้เล่นบางคนใช้นิ้วหัวแม่มือเมื่อเล่นสาย E ซึ่งไม่มีเหตุผลเนื่องจากความตึงเครียดของกล้ามเนื้อที่เพิ่มขึ้นที่จำเป็นในการกดสายทั้งสองและเสียงที่ชัดเจนเมื่อย้ายจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่ง
วินาทีที่สำคัญคือช่วงเวลาที่ไม่สะดวกสำหรับการเล่นเฉพาะในการลงทะเบียนที่ต่ำกว่าเนื่องจากระยะห่างที่ใหญ่และตำแหน่งของนิ้วที่ไม่เป็นธรรมชาติ - นิ้วหัวแม่มือกดสาย E สองสายและนิ้วชี้กดสายแรกและเว้นระยะห่างสามเฟรตจากอันใหญ่ . อย่างไรก็ตาม ด้วยการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและประสบการณ์ในการปฏิบัติงานที่เพียงพอ ความไม่สะดวกนี้จะเอาชนะได้อย่างง่ายดาย
ตีสามเป็นช่วงที่นักเรียนไม่ได้ให้ความสนใจเพียงพอเสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นด้วยจังหวะที่เคลื่อนไหว
ในคู่มือระเบียบวิธีและ วรรณกรรมเพื่อการศึกษาสำหรับ balalaika ประเด็นของการแสดงไม่เพียง แต่ในสามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงประสานอื่น ๆ แทบจะไม่ได้รับการแตะต้อง
ในขณะเดียวกัน ในงานต้นฉบับหลายชิ้นและการเตรียมการสำหรับบาลาไลก้า โดยเฉพาะชิ้นไวโอลิน การเล่นในจังหวะที่สาม ทั้งในการเคลื่อนไหวช้าและเร็วเป็นเรื่องปกติ
ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหวของมือไปตามฟิงเกอร์บอร์ดอย่างรวดเร็วเมื่อเล่นที่สามต้องได้รับการตรวจสอบโดยการเตรียมนิ้วที่ไม่หยุดนิ่งที่เหมาะสมสำหรับการเปลี่ยนจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่ง ความซับซ้อนของเกมดังกล่าวอยู่ในการเคลื่อนไหวเบรกของนิ้วหัวแม่มือซึ่งนำไปสู่เสียงที่ต่ำกว่าในสามส่วน เสียงบนนำนิ้วที่ 1 และ 2
การเล่นเสียงมากกว่าสองเสียงติดต่อกันในสายแรกด้วยนิ้วเดียวทำให้สูญเสียความชัดเจนของเสียงและเมื่อยมืออย่างรวดเร็ว
ควอต การเล่นที่สี่เมื่อเล่นบนเครื่องสายทั้งหมดจะมีความยากเช่นเดียวกับการเล่นเครื่องที่สาม ใน วรรณกรรมพิมพ์สำหรับบาลาไลก้า ฮาร์โมนีในไตรมาสที่ต่อเนื่องกันตลอดการสร้างดนตรีทั้งหมดนั้นหายาก
ใน ตัวอย่างนี้การสกัดเสียงของควอร์ตทำได้โดยการดึงสายที่หนึ่งและสองด้วยนิ้วกลางและนิ้วชี้และเสียง mi - บนสายที่สามฟรีด้วยนิ้วหัวแม่มือ
ฮาร์โมนีแบบควอเตอร์มักใช้ในเกมเมื่อสลับกับช่วงอื่น โดยที่นิ้วหัวแม่มือกดโน้ตต่อเนื่องไปที่เฟรต ทำให้นิ้วที่เหลือมีอิสระในการเคลื่อนไหวทางเทคนิค
ควินท์ การใช้ชุดของฮาร์โมนีลำดับที่ห้าและฮาร์โมนีลำดับที่สี่เป็นสิ่งที่หาได้ยาก แต่การแสดงฮาร์โมนีในจังหวะที่ช้าเป็นไปได้ค่อนข้างมาก
เสียงบนของเสียงที่ห้าจะถูกนำมาใช้ที่สายแรกด้วยนิ้วที่ 1, 2, 3 และ 4 สลับกันเองขึ้นอยู่กับโครงสร้าง
หกในการเคลื่อนไหวเร็วจะใช้เมื่อสลับกับช่วงเวลาอื่นเท่านั้น
การใช้นิ้วเมื่อเล่นครั้งที่หกรวมถึงการมีส่วนร่วมในการกดสายของนิ้วมือซ้ายทั้งหมด
ในการเคลื่อนไหวช้าเมื่อเล่นกับจังหวะเลกาโต้ ความยากลำบากเกิดขึ้นในการเปลี่ยนจากหกเป็นหกเนื่องจากความแข็งของนิ้วหัวแม่มือ
ในการคลายนิ้วหัวแม่มือบางส่วนจากความตึงและความฝืด สามารถใช้การเลื่อนแบบต่างๆ จากหกถึงหกได้ โดยกดสายด้วยสามนิ้ว: นิ้วที่ 4 กดสายแรก (เสียงบนของสายที่หก) นิ้วที่ 1 - สายที่สอง (เสียงล่างของสายที่หก) และนิ้วหัวแม่มือ - สายที่สาม (พร้อมเพรียงกับสายที่สอง)
เจ็ด - ช่วงเวลาที่ใช้เป็นระยะ ๆ ในกลุ่มที่แตกต่างกัน สลับช่วงเวลาหรือในรูปแบบของความสอดคล้องที่ยั่งยืน
การดำเนินการในจังหวะที่เจ็ดซึ่งสลับเป็นการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วแทบจะเป็นไปไม่ได้เนื่องจากความแข็งของนิ้วหัวแม่มือซึ่งอยู่ห่างจากนิ้วที่ 3 หรือ 4 ในระยะสูงสุดซึ่งใช้เสียงสูงของช่วงเวลา
อ็อกเทฟเป็นช่วงเวลาจำกัดสำหรับการยืดนิ้ว ซึ่งเมื่อเล่นบนสตริงทั้งหมด เป็นไปได้เฉพาะในรีจิสเตอร์บนเท่านั้น และเกี่ยวข้องกับความไม่สะดวกเช่นเดียวกับการแสดงของคลาสที่เจ็ด
กลุ่มของอ็อกเทฟมักจะเล่นบนสายที่หนึ่งและสอง แยกเสียงด้วยเทคนิคปิซซิกาโตหรือไวบราโต สายแรกถูกกดด้วยนิ้วที่ 4 นิ้วที่สอง - โดยนิ้วที่ 1
ตำแหน่งของมือซ้ายบนฟิงเกอร์บอร์ดเมื่อเล่นคอร์ด เช่นเดียวกับโน้ตคู่ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของนิ้วหัวแม่มือ การเล่นคอร์ดด้วยสตริง E ที่สามที่เปิดอยู่จะไม่ทำให้ตำแหน่งของแปรงเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ เมื่อนำนิ้วหัวแม่มือเข้าสู่เกม มือจะงอที่ข้อต่อข้อมือ แต่ฝ่ามือจะไม่แตะที่คอ
บน balalaika เป็นไปได้ที่จะเล่นคอร์ดที่ประกอบด้วยสามเสียงในการจัดเรียงอย่างใกล้ชิด โน้ตบนสุดไม่ควรต่ำกว่าอ็อกเทฟแรก A และไม่สูงกว่าอ็อกเทฟที่สาม D
ประสิทธิภาพของคอร์ดในการจัดเรียงแบบผสมเป็นไปได้หากช่วงระหว่างเสียงสุดโต่งของคอร์ดไม่เกินอ็อกเทฟ
คอร์ดที่มีการจัดเรียงแบบผสมและกว้าง ช่วงเวลาระหว่างเสียงที่รุนแรงซึ่งมากกว่าอ็อกเทฟ ใช้กับสตริงฟรี mi เท่านั้น
ตามกฎแล้วเสียงของ triads หลักและรองและ quartsextakkor-yes จะใช้นิ้วหัวแม่มือที่ 2, 3 และนิ้วหัวแม่มือซ้ายและคอร์ดที่หก - ด้วยนิ้วหัวแม่มือที่ 4, 3 เนื่องจากเสียงที่ต่ำกว่าของคอร์ดมักจะใช้นิ้วหัวแม่มือ สัญลักษณ์ (b - นิ้วหัวแม่มือ) จึงถูกตัดออก
ในทางปฏิบัติ มีตัวอย่างเมื่อคอร์ดที่หกไม่สะดวกหรือเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้นิ้วตามที่ระบุข้างต้น
ในตัวอย่างนี้ คอร์ดที่หกที่อยู่ในวงเล็บนั้นใช้เทคนิคแบร์ ซึ่งนิ้วที่ 3 ของมือซ้ายกดสองสายพร้อมกันกับเฟรต - อันแรกและอันที่สอง (รูปที่ 4)
การเล่นด้วยเทคนิค Barre ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกนั้นเกี่ยวข้องกับความไม่สะดวกในตำแหน่งของมือและนิ้วมือซ้าย ความไม่สะดวกเกิดจากความจริงที่ว่านิ้วที่สามงอที่ข้อต่อตรงกลางและยืดตรงตรงกลางและเล็บต้องใช้ความพยายามของกล้ามเนื้อเพิ่มเติมเมื่อเล่นเพื่อกดสองสายไปที่เฟรตพร้อมกันด้วยนิ้วเดียวซึ่งนำไปสู่ มือแข็งและคุณภาพเสียงด้อยลง2
เมื่อคุณได้รับทักษะการปฏิบัติในการเล่นด้วยเทคนิค Barre ความรู้สึกไม่สะดวกและความฝืดจะหายไป
ความยากหลักในการเล่นคอร์ดด้วยจังหวะเลกาโตเกิดขึ้นระหว่างการเปลี่ยนจากความสอดคล้องกันเป็นความสอดคล้องกัน การเปลี่ยนเสียงเหล่านี้ต้องถูกต้องตรงเวลา โดยไม่มีเสียงจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดหนึ่ง และไม่มีการหยุดชั่วคราวที่สังเกตได้ระหว่างคอร์ดเหล่านั้นและการเน้นเสียงผิดๆ บนคอร์ดที่ตามมาหลังจากการเปลี่ยนคอร์ด
เมื่อเล่นเลกาโตในขณะที่เปลี่ยนคอร์ด ไม่แนะนำให้ขยับนิ้วจากสายหนึ่งไปยังอีกสายหนึ่ง

สาม. เทคนิค ARPEGJATO
การแยกเสียงด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือขวาโดยเลื่อนไปตามสายจากบนลงล่างเรียกว่า arpeggio และระบุก่อนช่วงหรือคอร์ดด้วยเส้นหยักตั้งฉาก (ตัวอย่างที่ 34)
1 แบร์เป็นเทคนิคการเล่นกีตาร์โดยให้นิ้วข้างหนึ่งของมือซ้ายกดสายหลายๆ สายลงบนเฟรตพร้อมกัน แบร์มีสองประเภท - เต็มและไม่สมบูรณ์ เต็มเกี่ยวข้องกับการกดสตริงทั้งหมด ไม่สมบูรณ์ - ส่วนหนึ่งของสตริง บน balalaika จะใช้ barre ที่ไม่สมบูรณ์และสายที่หนึ่งและสองมักจะกดลงบนเฟรตด้วยนิ้วที่ 3
2 สาเหตุของคุณภาพเสียงที่ไม่ดีคือการกดสายที่หนึ่งหรือสองอย่างไม่เพียงพอกับแผ่นเฟรตด้วยแผ่นเล็บของนิ้วที่ 3
พวกเขาเริ่มเรียนรู้การเล่นบาลาไลก้าด้วยการเรียนรู้เทคนิคอาร์เพจจิโอ เนื่องจากการตั้งค่ามือและการแยกเสียงเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุดเมื่อเทียบกับเทคนิคการเล่นอื่นๆ
ติดแผ่นเล็บของนิ้วที่งอเล็กน้อยในมือขวายกเว้นอันใหญ่ไปที่ขอบล่างของเปลือก วางแผ่นเล็บของนิ้วหัวแม่มือไว้บนสาย E ที่สามที่เฟรตที่สิบแปด - สิบเก้า มือควรงอที่ข้อต่อข้อมือและอยู่ในสถานะอิสระ การเคลื่อนไหวของมือในขณะที่เลื่อนนิ้วหัวแม่มือไปตามสายจะรวมกัน ซึ่งประกอบด้วยการเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงของปลายแขนและการเคลื่อนไหวของมือ ซึ่งช่วยให้นิ้วหัวแม่มือแยกเสียง
เมื่อเลื่อนนิ้วหัวแม่มือไปตามเชือก นิ้วที่เหลือที่ติดอยู่กับขอบด้านล่างของเปลือกจะออกแรงกดทับ การร่อนควรทำด้วยการเคลื่อนไหวที่สงบและสม่ำเสมอโดยมีแนวโน้มที่จะเพิ่มความไพเราะให้กับสายแรกที่มีท่วงทำนองไพเราะ การทำให้เกิดเสียงที่ดีเกิดขึ้นได้จากพื้นที่เล็ก ๆ ของแป้นนิ้วหัวแม่มือสัมผัสที่สาย E เส้นที่สาม และเมื่อคุณเข้าใกล้สายแรก พื้นที่นี้จะเพิ่มขึ้น กล่าวสั้น ๆ ก็คือ การเลื่อนจะเกิดขึ้นเมื่อแผ่นนิ้วค่อย ๆ ลึกเข้าไปในสาย . หลังจากการแยกเสียง แป้นนิ้วหัวแม่มือจะแตะเปลือกด้านล่างสายแรก จากนั้นมือจะกลับสู่ตำแหน่งเดิม (รูปที่ 5)
หากคุณต้องการเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือโดยไม่มี arpeggio การเคลื่อนไหวของมือจะเปิดใช้งาน
บางครั้งนักแสดงหันไปใช้นิ้วหัวแม่มือในการสกัดเสียงที่สายทั้งหมดด้วยการเป่า ซึ่งทำได้โดยการแกว่งแปรงที่โค้งงอโดยไม่มีการรองรับที่ขอบของเปลือก และโยนลงมาค่อนข้างแหลมเพื่อดำเนินการสกัดเสียง

PIZZICATO ด้วยนิ้วหัวแม่มือ
การสร้างเสียงโดยใช้นิ้วหัวแม่มือของมือขวาดึงสายหนึ่งเส้นจากบนลงล่างเรียกว่า pizzicato ด้วยนิ้วหัวแม่มือ
เมื่อเล่น pizzicato ด้วยนิ้วหัวแม่มือบนสตริงแรกโดยรองรับที่ขอบด้านล่างของเปลือก การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ
ไม่มีการผลิตมือและเสียงใหม่เมื่อเทียบกับ arpeggio สิ่งเดียวคือความกว้างของการเคลื่อนไหวของปลายแขนและมือลดลง แต่การเคลื่อนไหวของมือที่รวมกันเช่นเดียวกับใน arpeggio ยังคงอยู่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะที่ช้า เมื่อก้าวอย่างรวดเร็ว ช่วงการเคลื่อนไหวของมือและปลายแขนจะน้อยที่สุด (รูปที่ 6)
เมื่อเล่นสตริง E ที่สอง การเคลื่อนไหวของนิ้วหัวแม่มือจะถูกจำกัดไว้ที่สตริง A แรก การเล่นเร็วเป็นเวลานานเมื่อวางมือชิดขอบของกระดองทำให้กล้ามเนื้ออ่อนล้า และส่งผลให้การเคลื่อนไหวของมือฝืด ซึ่งทำให้คุณภาพเสียงแย่ลงและทำให้เสียจังหวะ
ในตัวอย่างนี้ พิซซ่าควรเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือโดยปราศจากการรองรับที่ขอบเปลือก ด้วยเกมดังกล่าวการเคลื่อนไหวของปลายแขนเปลี่ยนจากเส้นตรงเป็นการหมุนมือทำการขว้างและนิ้วหัวแม่มือจับจ้องไปที่ข้อต่อหลักแยกเสียงตามสายด้วยการเป่า
แนะนำให้เรียนรู้ที่จะเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือโดยไม่มีการสนับสนุนหลังจากเรียนรู้เทคนิค double pizzicato (ดูด้านล่าง)

PIZZICATO ด้วยนิ้วมือซ้าย
Pizzicato ด้วยนิ้วมือซ้ายเป็นเทคนิคการเล่นที่ค่อนข้างน่าตื่นเต้นซึ่งใช้เป็นสีเสียงในงานวรรณกรรม balalaika หลายชิ้น คุณลักษณะเฉพาะของเทคนิคนี้อยู่ที่ทั้งเสียงเองและในการถ่ายโอนการสกัดเสียงไปยังมือซ้ายและมือขวาให้เฉพาะจุดเริ่มต้นสำหรับ pizzicato ด้วยนิ้วมือซ้าย
ในทางปฏิบัติ เทคนิคนี้มีสามประเภท: พิซซิกาโตจากมากไปน้อย พิซซิกาโตจากน้อยไปมาก และพิซซิกาโตนิ้วหัวแม่มือ
มันถูกระบุด้วย pizzicato ด้วยนิ้วมือซ้ายพร้อมเครื่องหมายบวก (+) เหนือโน้ต
ลำดับของเสียงจะลดลง หลักการของการผลิตเสียงคือการกดสายด้วยนิ้วของคุณไปที่เฟร็ตที่สอดคล้องกับโน้ตที่เขียน จากนั้นมือขวาจะแยกเฉพาะเสียงของโน้ตตัวแรก ส่วนโน้ตที่เหลือซึ่งมีเครื่องหมายบวก (+) จะถูกเป่าโดยใช้นิ้วของมือซ้ายที่วางไว้ล่วงหน้าบนเฟร็ตและสลับกันออกจากเฟร็ต บันทึกก่อนหน้าไปยังถัดไปโดยเกี่ยวสายด้วยปลายนิ้วแล้วเลื่อนลงจากคอ
pizzicato จากมากไปน้อยเป็นจุดเริ่มต้นของ:
1) อาร์เพกจิโอ
2) pizzicato ด้วยนิ้วหัวแม่มือของคุณ
3) แสนยานุภาพ
5) เครื่องสั่น
บ่อยครั้งที่โน้ตหลังจากโน้ตพระคุณเล่น pizzicato ด้วยนิ้วมือซ้าย
เมื่อเปลี่ยนจากทริพเล็ตเป็นทริโมโลหรือเขย่าต่อเนื่อง มือซ้ายจะใช้ปิซซิกาโตในจังหวะสุดท้ายของทริพเล็ต
เสียงพิซซ่าดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง ปิซซิกาโตประเภทนี้เล่นค่อนข้างยาก ต้องใช้นิ้วแกว่งขนาดใหญ่และตบอย่างแรงด้วยแผ่นบนเฟรตที่สอดคล้องกับโน้ต เพื่อให้สายจากการเป่านี้ฟัง การเป่าต้องรวดเร็วและตำแหน่งของนิ้วหลังการเป่าต้องแม่นยำและกดสายเข้ากับแผ่นเฟรตค่อนข้างแน่น โดยปกติแล้ว pizzicato ที่เพิ่มขึ้นจะถูกเป่าโดยโน้ตตัวถัดไปสองตัว ระยะห่างระหว่างนั้นไม่เกินหนึ่งในสาม
เสียงไม่เพียงปรากฏจากการตีด้วยนิ้วที่ 2 หรือ 3 เท่านั้น แต่ยังมาจากการรักษาการสั่นสะเทือนของสายเมื่อดึงเสียงด้วยมือขวาของโน้ตก่อนหน้า
Rising pizzicato ใช้ร่วมกับ vibrato:
ด้วยนิ้วหัวแม่มือ pizzicato:
Pizzicato ใช้นิ้วมือซ้ายทำสามแฝดและ mordents
ระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกัน มากกว่าหนึ่งในสาม เป็นไปได้ที่จะเล่นกลิสซันโดจากโน้ตก่อนหน้าไปยังโน้ตถัดไป
พิซซิกาโตจากมากไปน้อยบนสตริงที่สองใช้ไม่บ่อยนักเนื่องจากระยะเวลาที่สั้นกว่าและความทื่อของเสียงของสตริงที่ทำจากวัสดุสังเคราะห์ และใช้ในกรณีที่จำเป็นเฉพาะในรีจิสเตอร์ล่างหรือเมื่อเล่นบนสตริงฟรี
การใช้พิซซิกาโตบนสายที่สองเกี่ยวข้องกับการเล่นโน้ต G-sharp ด้วยนิ้วที่ 3 และ F-sharp ด้วยนิ้วที่ 1 เพื่อสร้างเลเวอเรจที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งช่วยให้การเกี่ยวสายดีขึ้นและคุณภาพเสียงที่หนักแน่นขึ้น
การเล่น pizzicato ด้วยนิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายจะใช้กับสายฟรีที่สามเท่านั้น เสียงถูกสกัดโดยแผ่นเล็บของนิ้วหัวแม่มือโดยการเกี่ยวสายและเลื่อนขึ้นจากเฟรตบอร์ด

สั่น
วิธีการเล่นโดยการสลับการเป่าตามลำดับอย่างสม่ำเสมอจากบนลงล่างและจากล่างขึ้นบนด้วยนิ้วชี้ของมือขวาบนสายทั้งหมดมีสองชื่อ - เทคนิคแสนยานุภาพและจังหวะ
การปรับปรุง balalaika ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างระบบบางอย่าง การเพิ่มช่วงการเล่น การเปลี่ยนแปลงขนาดของร่างกายและคอ และที่สำคัญที่สุดคือการปรับปรุงคุณภาพเสียง ดึงดูดแฟน ๆ จำนวนมากของเกม และเปิดทางสู่การแสดงอย่างมืออาชีพ บทช่วยสอนและโรงเรียนเริ่มปรากฏขึ้นพร้อมกับคำจำกัดความเฉพาะของวิธีการของเกมและการกำหนด ดังนั้นในคู่มือเล่มแรกสำหรับ balalaika - School of Playing Great Russian Instruments โดย D. I. Minaev แก้ไขโดย V. V. Andreev - เทคนิคหลักของเกมเรียกว่า stroked: "เทคนิคหลักของเกม balalaika เป็นเกมจังหวะ เมื่อดีดนิ้วชี้ไปมาทั้งสามสายพร้อมกัน
คำจำกัดความของเทคนิคสโตรกยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ และในปัจจุบัน ผู้เล่นบาลาไลกาและดอมริสต์หลายคนเรียกเกมนี้ว่าเป็นการสลับการตีบนสายด้วยจังหวะหรือการตีสองครั้ง อย่างไรก็ตามคำว่า stroke ซึ่งแปลมาจากภาษาเยอรมันหมายถึงเส้นหรือเส้นในหมู่นักดนตรีบ่งบอกถึงลักษณะและสีของเสียงซึ่งไม่ถูกต้องทั้งหมดและกำหนดแก่นแท้ของเทคนิคหลักในการเล่น balalaika อย่างแม่นยำ
คำว่า แสนยานุภาพ มาจากคำว่า แสนยานุภาพ, ดีด. ใน พจนานุกรมอธิบายคำศัพท์ V. Dahl - แสนยานุภาพ, แสนยานุภาพ, ดีด, ดีดหมายถึงการเล่นสายด้วยนิ้วของคุณ คำจำกัดความเหล่านี้ยังใช้กับการเล่นบาลาไลกาดั้งเดิมที่ไม่ได้รับการปรับปรุง ซึ่งเป็นเรื่องปกติในหมู่ผู้คนจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 ในปัจจุบัน คำว่า "แสนยานุภาพ" ฟังดูค่อนข้างคร่ำครึ แต่ก็ยังใช้อธิบายลักษณะเฉพาะของเทคนิคหลักในการเล่นบาลาไลก้าได้อย่างเป็นรูปเป็นร่างและแม่นยำ
Rattling เป็นเทคนิคของเกมในกระบวนการทำงานที่นักแสดงมือใหม่ได้รับทักษะการเคลื่อนไหวของมือขวาซึ่งเป็นอนุพันธ์สำหรับการเรียนรู้เทคนิคอื่น ๆ - พิซซ่าและลูกคอสองเท่า
ความแตกต่างที่ดีที่สุด จังหวะ จังหวะ และลักษณะเฉพาะของงานที่แสดงนั้นขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของมือขวาของนักแสดง ดังนั้นตั้งแต่ขั้นตอนแรกของการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เราควรเจาะลึกถึงความหมายของงานเกี่ยวกับการเรียนรู้หลักการของการผลิตเสียงอย่างรอบคอบและพยายามเพื่อให้ได้ประสิทธิภาพที่มีคุณภาพสูงโดยใช้พลังงานน้อยที่สุด
เมื่อเล่นด้วยแสนยานุภาพ แขนท่อนล่างจะทำหน้าที่มอเตอร์หลัก การเคลื่อนที่ของมันเป็นเส้นตรงซึ่งแอมพลิจูดที่อัตราช้าควรค่อนข้างกว้าง ( จุดที่รุนแรงตำแหน่งของมือระหว่างการเคลื่อนไหวของปลายแขนอยู่ก่อนการระเบิดเหนือคางหลังการระเบิด - ที่สะโพก)
ด้วยความเร็วที่รวดเร็วการเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงของปลายแขนจะลดลงเหลือน้อยที่สุดและเปลี่ยนเป็นการหมุน ในระหว่างการเคลื่อนไหวของปลายแขนไม่ควรเกร็งกล้ามเนื้อไหล่และยึดข้อต่อข้อศอกและดึงข้อศอกออกจาก มุมบนเครื่องมือ.
เมื่อส่งเสียง ควรงอมือและทำหน้าที่สั่นอย่างอิสระในการเคลื่อนไหวร่วมกับปลายแขน นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้อยู่ในตำแหน่งที่เป็นธรรมชาติส่วนที่เหลืองอเล็กน้อยที่ข้อต่อของช่วงกลางเพื่อให้แผ่นของช่วงเล็บเมื่อกดสายด้วยนิ้วชี้ไม่สัมผัสกับสะเก็ด แต่ไม่ถูกกด กับฝ่ามือ มือที่งอและเป็นอิสระโดยไม่ต้องใช้นิ้วกำแน่นจะสร้างน้ำหนักและแรงงัดที่จำเป็นซึ่งให้แรงกระแทกที่กระทัดรัดและแรงเมื่อโยน
ตำแหน่งเริ่มต้นก่อนที่จะแยกเสียงออกด้วยการเป่าจากด้านบนคือท่อนแขนด้านล่างและมือที่งอและเป็นอิสระ (รูปที่ 7)
ในการตีสาย ปลายแขนจะลอยขึ้นอย่างสงบ ถึงจุดสูงสุดและทันใดนั้น
ด้วยการเคลื่อนลงอย่างรวดเร็ว เขาหันและโยนแปรง (ดูรูปที่ 8)
เมื่อสลับการตีหลายครั้งบนสายจากด้านบน ความสม่ำเสมอของแอมพลิจูดและลำดับการเคลื่อนไหวของมือที่สม่ำเสมอมีความสำคัญอย่างยิ่ง ความเร็วของการกลับมือไปที่ตำแหน่งบนสำหรับการโยนครั้งต่อไปจะต้องวัดตามเวลาที่สอดคล้องกับระยะเวลาของช่วงที่ทำซึ่งเป็นรสชาติที่ค้างอยู่ในคอ
นิ้วชี้ซึ่งแยกเสียงไม่ควรลึกเข้าไปในสายและกระแทกกับขอบเล็บ เสียงที่สว่างที่สุด ลึกที่สุด และสมบูรณ์ที่สุดได้มาจากการตีสัมผัสสายด้วยปลายนิ้วชี้โดยมีอคติไปทางสายไพเราะสายแรกเหนือเฟรตที่ 20 - 22 วินาที
ที่ การศึกษาระดับประถมศึกษาการนัดหยุดงานจากด้านบนควรดำเนินการเป็นระยะ ๆ เท่ากับครึ่งหนึ่งของระยะเวลาที่ความเร็วปานกลางบนสายฟรี โดยเน้นแต่ละจังหวะ
จากนั้นจึงสร้างจังหวะเป็นโน้ตไตรมาสในจังหวะเดียวกัน โดยเน้นเสียงในไตรมาสที่หนึ่งและสามในการวัด ไตรมาสที่สองและสี่ดำเนินการโดยไม่มีสำเนียงดำเนินการด้วยการเป่าแบบพาสซีฟโดยไม่ต้องใช้แปรงปัด
และในที่สุด การตีจะดำเนินการในจังหวะเดียวกันกับโน้ตตัวที่ 8 โดยเน้นโน้ตตัวที่ 1 และ 5 ที่แปดในการวัด
การสลับการเป่าจากด้านบนด้วยระยะเวลาครึ่ง, สี่และแปดสามารถรวมกันเป็นการฝึกครั้งเดียว
การสกัดเสียงด้วยการเป่าจากด้านล่างทำด้วยแผ่นนิ้วชี้ในขณะที่ยกแขนขึ้น นักเรียนควรได้รับการเตือนถึงแนวโน้มที่จะแก้ไขข้อต่อข้อมือและข้อต่อของนิ้วชี้ - ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกเพียงแค่ใช้นิ้วสัมผัสสายตามจังหวะของการแสดงก็เพียงพอแล้ว ในอนาคต เมื่อสลับการเป่าจากด้านบนและด้านล่าง ควรเปิดใช้งานแปรง โดยควบคุมไม่เพียงแค่ลำดับการเป่าที่สม่ำเสมอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของสายที่มีความแข็งแรงและระยะเวลาเท่ากันด้วย
เมื่อทำงานกับแสนยานุภาพอย่างต่อเนื่อง ขอแนะนำให้เล่นแบบฝึกหัดบนสายเปิด โดยสลับสี่หรือสองครั้งจากด้านบนด้วยการเป่าอย่างต่อเนื่องจากด้านบนและด้านล่าง
แบบฝึกหัดเกี่ยวกับเครื่องสายแบบเปิดเปิดโอกาสให้นักแสดงมีสมาธิเพื่อควบคุมการประสานกันของการเคลื่อนไหวของมือขวาและคุณภาพเสียงของเครื่องสาย
เมื่อได้เสียงคุณภาพสูงที่สม่ำเสมอพร้อมการตีบนสายเปิด คุณควรไปเล่นแบบฝึกหัดและตำแหน่งแรก
การแนะนำนิ้วหัวแม่มือของมือซ้ายในเกมจะต้องเริ่มต้นด้วยความสอดคล้องที่มีให้สำหรับนักแสดงมือใหม่จากนั้นค่อย ๆ ทำให้การทำงานของมอเตอร์ซับซ้อนขึ้น
ขั้นตอนต่อไปของการทำงานเกี่ยวกับแสนยานุภาพคือการเปลี่ยนตำแหน่งซึ่งในขณะนี้ก่อนที่จะแยกเสียงคุณควรเลื่อนมือซ้ายของคุณอย่างรวดเร็วด้วยการเลื่อนวางนิ้วของคุณบนเฟร็ตอย่างแม่นยำและเป่าอีกครั้งในเวลา เมื่อเปลี่ยนตำแหน่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวัดจังหวะที่อ่อนแอควรระวังการเน้นเสียงที่ผิดซึ่งนำไปสู่การไม่สามารถควบคุมการเคลื่อนไหวต่าง ๆ ของมือซ้ายและขวาได้ในเวลาเดียวกัน ด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและเฉียบคมของมือซ้าย ตามกฎแล้วมือขวาจะพยายามตอบสนองด้วยการเคลื่อนไหวเดียวกันโดยไม่สมัครใจ (ความขนานของการเคลื่อนไหวของมือ) ความคล้ายคลึงกันเหล่านี้นำไปสู่การเน้นเสียงที่ผิด
เมื่อเล่นด้วยแสนยานุภาพอย่างต่อเนื่องระยะเวลาทั้งหมดของข้อความดนตรีจะแบ่งออกเป็นแปดและสิบหกขึ้นอยู่กับจังหวะและธรรมชาติของการแสดงและการเป่าจากด้านบนจะตรงกับจังหวะคี่และจากด้านล่าง - แม้แต่จังหวะ
ในทางปฏิบัติจะใช้ชื่อสั้น ๆ ของการต้อนรับของเกมโดยการข้ามความสงบด้วยหนึ่ง สองหรือสามบรรทัด
นอกจากการเขย่าอย่างต่อเนื่องซึ่งต้องมีการสลับทิศทางการตีบนสายอย่างต่อเนื่อง ยังใช้การตีแบบผสมโดยไม่สังเกตลำดับที่เข้มงวด
จังหวะผสมจะใช้เมื่อเล่นเพลงพื้นบ้านของตัวละครเต้นรำและทำนอง การแสดงต้องเน้นจังหวะที่อ่อนแอ สำเนียง และการประสานเสียงที่อ่อนแอ ซึ่งไม่ได้ระบุไว้ในเนื้อหาดนตรีเสมอไป แต่ต้องระบุโดยผู้แสดง
เพื่อเน้นการตีที่อ่อนแอของการวัด การประสานหรือการยอมรับ การตีควรกระทำจากด้านบนโดยเคลื่อนไหวปลายแขนลงอย่างรวดเร็วมากขึ้นและการโยนมือที่เปิดใช้งาน หากโน้ตที่เน้นเสียงตกกระทบจากด้านล่าง จะต้องเปลี่ยนโน้ตหลังด้วยการเป่าจากด้านบน
สายที่สองและสามทำจากวัสดุสังเคราะห์ซึ่งแตกต่างจากสายแรกที่ให้เสียงที่สดใส สายโลหะมีผิวเคลือบด้าน การใช้งานในเกมควรระมัดระวังให้มากโดยคำนึงถึงเสียงต่ำ
นอกเหนือจากการใช้การเล่นบนสาย E เพื่อให้เสียงมีสีสันที่แน่นอนแล้ว บ่อยครั้งยังมีความสอดคล้องเฉพาะตัวในการสร้างเสียงดนตรี ซึ่งการแสดงดังกล่าวเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่ปิดเสียงสาย A ฮาร์โมนีดังกล่าวอยู่ด้านล่างเสียงลาของอ็อกเทฟแรก
การควบคุมการสั่นของสาย mi ไม่ได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงพิเศษใดๆ ในการเคลื่อนไหวของมือขวา มันทำหน้าที่เหมือนกับการเล่นไปพร้อมกับสายทั้งหมด (การเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงของปลายแขน ตำแหน่งและความกว้างของมือ และแรงกระแทกจะถูกรักษาไว้)
เพื่อลดแรงกระแทกด้วยนิ้วชี้บนสายเส้นแรก ทิศทางของแรงกระแทกจะเปลี่ยนไปเล็กน้อย (ดูหัวข้อ “ทิศทางของแรงกระแทกระหว่างการผลิตเสียง”)
สายแรกจะปิดเสียงโดยการสัมผัสโดยไม่ต้องกดแผ่นเล็บของนิ้วที่ 4 ของมือซ้ายไปที่เฟรต ในการเรียนรู้การเล่นสายสองสายในเบื้องต้น ตำแหน่งที่ "ไม่เป็นธรรมชาติ" ของนิ้วที่ 4 บนเฟรตบอร์ดนี้ทำให้รู้สึกไม่สบาย ซึ่งเมื่อฝึกอย่างเพียงพอก็จะผ่านไป

ประสิทธิภาพของทริโอล
Triplet - ตัวเลขจังหวะสามส่วนที่เกิดจากการแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันของหน่วยจังหวะ, การวัดสองส่วนอย่างง่าย, การวัดที่ซับซ้อน (ตัวอย่างเช่นหรือส่วนหนึ่งของมัน
เสียงของแฝดสามดังขึ้น การรับรู้การได้ยินความแตกต่าง: หุ้นตัวแรกแข็งแกร่ง หุ้นตัวที่สองและสามอ่อนแอ ไฮไลท์ของจังหวะที่แรงของแฝดสามนั้นเกิดจากการกระแทกที่สายตามด้วยเสียงที่อ่อนลงในจังหวะที่สองและสาม
ในจังหวะช้า จังหวะของแฝดสามทั้งหมดจะตกลงบนจังหวะจากด้านบน ส่วนจังหวะเร็วจะเต้นสลับกัน (ลงและขึ้น) ภารกิจหลักเมื่อเล่นกลุ่มของแฝดสามในจังหวะการเคลื่อนไหวคือการแยกความแตกต่างของส่วนแรกด้วยความแรงของเสียงที่เท่ากัน ควรระลึกไว้เสมอว่าหากส่วนแรกของแฝดสามถูกเป่าจากด้านบนและการเลือกเกิดขึ้นตามธรรมชาติ
จากนั้นเมื่อถูกโจมตีจากด้านล่าง จะต้องมีการเลือกเทียมเนื่องจากการโยนแปรงขึ้นด้านบน หลังจากการโยนข้อมือ มือมักจะโยนกลับลงด้วยการคืนกลับแบบเดียวกัน ซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่ชัดเจนสำหรับการแสดงสำเนียงผิดในส่วนที่สองของแฝดสาม เป็นไปได้ที่จะหลีกเลี่ยงการเน้นเสียงที่ผิดพลาดด้วยการเป่าแบบพาสซีฟจากด้านบนเท่านั้นโดยมีการผ่อนคลายกล้ามเนื้อของมือและปล่อยมือลงอย่างอิสระ
การแสดงของแฝดสามที่ล้อมรอบด้วยระยะเวลาที่แตกต่างกันนั้นสัมพันธ์กับความยากของจังหวะและจังหวะบางอย่าง และควรให้ความสนใจอย่างมากกับสิ่งนี้เมื่อเล่นด้วยเทคนิคการเขย่า

แสนยานุภาพด้วย "ถือ"
ในตัวอย่างด้านบน การดึงจากล่างขึ้นบนบนสตริงหนึ่งสลับกับการดึงจากบนลงล่างในสตริงทั้งหมด ตัวอย่างที่คล้ายกันในวรรณกรรมสำหรับบาลาไลกานั้นพบได้ทั่วไปและแสดงโดยใช้เทคนิคการเขย่าด้วย "ตะขอ"
Pick-up เป็นคำที่ใช้โดยผู้เล่นเครื่องสายแบบดึงเพื่ออ้างถึงการแยกเสียงโดยการดีดขึ้นบนสายที่อยู่ติดกัน
เมื่อเล่น balalaika ฟังก์ชั่นของ hook จะขยาย - ใช้ทั้งเมื่อเล่นบนสายที่สองและสายแรก
การสลับตะขอด้วยการตีบนสายทั้งหมดต้องใช้นิ้วชี้งอที่ข้อต่อตรงกลางซึ่งทำให้สามารถแยกเสียงที่สดใสและหนาแน่นด้วยการบีบจากด้านล่าง แต่ด้วยการตีที่ตามมาจากด้านบนในทุกสาย ตำแหน่งของนิ้วควรเป็นธรรมชาติ (รูปที่ 9)
ตะขอเกิดขึ้นทั้งจากการตีที่แข็งแกร่งของบาร์และที่อ่อนแอ
เมื่อใช้ร่วมกับการเขย่า จะสร้างความประทับใจในเสียงของเครื่องดนตรีสองชิ้น: เครื่องหนึ่งกำลังเล่นทำนอง (หยิบ) และอีกเครื่องหนึ่งประกอบ (ตีจากด้านบน)
ท่อนฮุกยังใช้เมื่อเล่นสามแฝด หลังจากนั้นการผลิตเสียงจะเริ่มจากด้านบน (ลูกคอ การเขย่า)
เศษส่วน - การแยกเสียงโดยการเลื่อนการตีบนสาย นิ้วมือขวาต่อเนื่องกัน
โดยธรรมชาติของเสียงนั้นคล้ายกับ arpeggio และระบุด้วยเส้นหยักแนวตั้งคู่หรือคำย่อ Dr. ข้อเสียของการกำหนดเหล่านี้คือไม่มีใครระบุประเภทของการยิงและทิศทางของการปะทะ
การแก้ปัญหาเชิงบวกสำหรับปัญหานี้ได้รับจากแผนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Kyiv Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม P.I. ในระบบใหม่ของจังหวะที่พัฒนาโดยแผนก crob จะถูกระบุในลักษณะเดียวกับ arpeggio - โดยเส้นหยัก แต่มีการระบุเงื่อนไขของประเภทของเศษส่วนและทิศทางของการกระแทกด้านบนด้วยเส้นเอียง:
arpeggio
เศษใหญ่ เศษเล็กเศษน้อย
เศษส่วนซึ่งกันและกัน
เศษส่วนขนาดใหญ่ แยกเสียงโดยการเลื่อนจังหวะบนสายทั้งหมดตามกันอย่างต่อเนื่องด้วยห้านิ้วของมือขวา เลื่อนจากบนลงล่าง เริ่มด้วยนิ้วก้อยและลงท้ายด้วยนิ้วใหญ่ เรียกว่า เศษส่วนใหญ่ และแสดงเป็นสี่เท่า หมายเหตุพระคุณเพื่อความสอดคล้องกัน
ตำแหน่งเริ่มต้นก่อนการสกัดเสียงด้วยเศษส่วนขนาดใหญ่คือมือที่ยกขึ้นเหนือสาย งอและตรึงไว้ที่ข้อต่อข้อมือด้วยนิ้วที่ใช้งาน ยกเว้นนิ้วหัวแม่มือ วางขึ้น (รูปที่ 10)
ถือแปรงเหนือสายแล้วใช้นิ้วตีสลับกันโดยเริ่มจากนิ้วก้อย นิ้วหัวแม่มือเสร็จสิ้นการผลิตเสียงด้วยการตีสั้น ๆ บนสายด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวที่คมชัดของปลายแขน หลังจากตีด้วยนิ้วหัวแม่มือแล้ว แปรงควรจะผ่อนคลาย
เศษส่วนเล็กน้อย การสกัดเสียงโดยการดีดสายทุกสายตามกันอย่างต่อเนื่องด้วยสี่นิ้วของมือขวา เริ่มจากนิ้วก้อยและลงท้ายด้วยนิ้วชี้ เรียกว่า เศษเล็กเศษน้อย และแสดงเป็นโน้ตสามส่วนเพื่อความสอดคล้องกัน .
หลักการแยกเสียงเหมือนกับเมื่อเล่นกับเศษส่วนขนาดใหญ่ สิ่งเดียวคือเมื่อจบเศษส่วนเล็ก ๆ ด้วยการเลื่อนนิ้วชี้แขนยังคงอยู่ตามด้วยการเคลื่อนไหวลงที่คมชัดหากตามมาด้วยการกระแทกที่สายด้วยนิ้วหัวแม่มือหรือการเคลื่อนไหวขึ้นสำหรับ เตะด้วยนิ้วชี้
เศษส่วนผกผัน การสกัดเสียงโดยการเลื่อนการดีดสายจากล่างขึ้นบน ต่อเนื่องกันโดยใช้สี่นิ้วของมือขวา โดยไม่มีนิ้วหัวแม่มือร่วมด้วย เรียกว่า เศษส่วนย้อนกลับ
เศษส่วนย้อนกลับมีข้อได้เปรียบเหนือเศษส่วนขนาดเล็กอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งประกอบด้วยเสียงที่สดใสและเป็นจังหวะที่ชัดเจนกว่า และที่สำคัญที่สุดคือช่วยประหยัดการใช้พลังงานของกล้ามเนื้อเมื่อขยับปลายแขน เนื่องจากหลังจากการแยกเสียงแล้ว มันจะเตรียมตำแหน่งเริ่มต้นของมือโดยตรงสำหรับ การตีสายที่ตามมาด้วยนิ้วหัวแม่มือหรือนิ้วชี้ด้านบน การสกัดเสียงระหว่างเศษส่วนย้อนกลับสามารถเริ่มได้ทั้งด้วยนิ้วชี้และนิ้วก้อย
ตัวเลือกแรกดำเนินการโดยการเลื่อนสลับกันไปตามสายของแผ่นเล็บ phalanges, ยืดออก, วางแยกออกจากกันและแก้ไขในข้อต่อของนิ้วโดยเริ่มจากดัชนีและลงท้ายด้วยนิ้วก้อย ในรูปแบบนี้ มือที่งอและติดอยู่กับข้อต่อข้อมือจะทำการหมุนจากล่างขึ้นบนด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวแบบหมุนของปลายแขน ข้อต่อของนิ้วและมือควรได้รับการแก้ไขในขณะที่เกิดเสียงเท่านั้น (รูปที่ 11)
ตัวเลือกที่สองเริ่มต้นด้วยการเลื่อนไปตามสายของแผ่นอิเล็กโทรด นิ้วเหยียดตรงและวางแยกจากกัน แต่เริ่มต้นด้วยนิ้วก้อยและลงท้ายด้วยนิ้วชี้
ในขณะที่เกิดเสียง นิ้วจะถูกกดสลับกัน มือจะงอ ช่วยให้นิ้วเลื่อนไปตามสาย และข้อศอกจะหดเล็กน้อยจากเครื่องดนตรี ขจัดตำแหน่งที่ไม่เป็นธรรมชาติของมือหลังจากสร้างเสียง (รูปที่ 12).
เศษส่วนควรใช้กับความรู้สึกของสัดส่วน หากจำเป็น ให้เน้นจังหวะที่หนักแน่นของบาร์ การประสานเสียง จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดของวลี ฯลฯ บางครั้งโครงสร้างดนตรีทั้งหมดจะเล่นด้วยเศษส่วน
ในกรณีนี้เรียกว่าเศษส่วนต่อเนื่อง
การใช้เศษส่วนในทางที่ผิด การใช้เพื่อปกปิดความประมาทเลินเล่อของจังหวะและเทคนิค ไม่เพียงพูดถึงรสนิยมที่ไม่ดีของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการควบคุมเครื่องดนตรีที่ไม่ดีด้วย

ดับเบิ้ลพิซซิกาโต้
การแยกเสียงโดยการตีแบบสม่ำเสมอบนสายหนึ่งสลับกันโดยใช้นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ของมือขวาเรียกว่า double pizzicato
เทคนิคการเล่นนี้มาจากการเขย่า แต่เนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงเกิดขึ้นจากการตีสายหนึ่ง แอมพลิจูดของการสั่นของมือจึงลดลง และการเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงของท่อนแขนจะถูกจำกัดสูงสุด
การเรียนรู้เทคนิคของ double pizzicato เริ่มต้นด้วยการได้รับทักษะการแยกเสียงด้วยนิ้วหัวแม่มือโดยการตีสายแรกจากบนลงล่างโดยไม่ต้องตีสายอื่น เสียงจะถูกดึงออกมาในช่วงเฟรตที่ 22 - 24 นิ้วหัวแม่มือหลังจากตีสายจะเลื่อนไปเหนือปลอกกระสุน จากนั้นมือจะกลับสู่ตำแหน่งเดิมสำหรับการตีครั้งต่อไป
หลังจากได้รับทักษะการแยกเสียงด้วยนิ้วหัวแม่มือแล้ว พวกเขาก็จะเปลี่ยนไปใช้วิธีสกัดเสียงแบบอื่นด้วยนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ กลุ่มเล็บของนิ้วชี้จะงอที่ข้อต่อตรงกลาง ทำให้ใกล้กับกลุ่มเล็บของนิ้วหัวแม่มือ นิ้วที่เหลือซึ่งอยู่ติดกันอยู่ในสภาพยืดตรงตามธรรมชาติ และเมื่อเกิดเสียง ให้เลื่อนไปตามขอบด้านล่างของเปลือก (รูปที่ 13)
นิ้วที่เหยียดตรงติดกัน (นิ้วเล็ก แหวน และนิ้วกลาง) เป็นคันโยกที่ให้น้ำหนักและความแข็งแรงเพิ่มเติมแก่มือเมื่อตีสายซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการแยกเสียงที่กะทัดรัดและสดใส นักแสดงบางคนเกร็งนิ้วเหมือนเขย่า (รูปที่ 14)
ตำแหน่งแปรงนี้มีน้ำหนักเบากว่าและเสียงเมื่อเล่นมีความหนาแน่นน้อยกว่า - ผิวเผิน
หลังจากดึงเสียงด้วยนิ้วหัวแม่มือ เมื่อแปรงเลื่อนขึ้น นิ้วชี้จะเลื่อนผ่านเปลือกด้วยแผ่นเล็ก ๆ และกระทบสายจากด้านล่าง ควรจำไว้ว่าเมื่อเล่นเทคนิค double pizzicato จะมีเพียงปลายแขน (การเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงขนาดเล็ก) และมือ (การเคลื่อนไหวแบบแกว่ง) เท่านั้นที่เคลื่อนไหว
ในจังหวะที่รวดเร็ว การเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงของปลายแขนจะเปลี่ยนเป็นการหมุน นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้จะต้องปลอดภัยเมื่อเล่น
การทำงานเพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคนี้คือการทำให้ได้เสียงเครื่องสายคุณภาพสูงที่เทียบเท่ากัน ทั้งเมื่อตีจากด้านบนและด้านล่าง และในความสามารถในการแยกเสียงจากเครื่องสายต่างๆ และในการผสมแบบต่างๆ
ในชิ้นส่วนสำหรับ balalaika มักจะมีการร่างและทางเดินซึ่งการแสดงนั้นต้องใช้การสกัดเสียงด้วย pizzicato สองครั้ง แต่ใช้สายต่างกัน
ในตัวอย่างนี้ เลขแปดจะอยู่ในสตริงที่สอง และสามสิบวินาทีในสตริงแรก
เพื่อหลีกเลี่ยงการยืดนิ้วผิดธรรมชาติและกระโดดหลายครั้งติดต่อกัน ช่วงที่ขาดช่วงมากกว่าสามและช่วงการกระโดดจะเล่นได้ดีที่สุดโดยการผลิตเสียงสลับกันบนสายที่สองและสายแรก
การเล่น pizzicato สองครั้งสลับกันบนสายที่สองและสายแรกจะไม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งของมือขวาและหลักการของการสกัดเสียง หากเสียงที่ดึงออกมาบนสายที่สองตกกระทบกับนิ้วหัวแม่มือจากด้านบน
การเล่น pizzicato สองครั้งบนสายที่สองนั้นเกี่ยวข้องกับความไม่สะดวกบางประการสำหรับการเคลื่อนไหวอิสระของมือขวาเนื่องจากสายแรก ซึ่งจะจำกัดการเคลื่อนไหวของนิ้วหัวแม่มือหลังจากตีจากด้านบนและเมื่อตีกลับจากด้านล่าง เป็นการรบกวนเสียงธรรมชาติ การสกัดด้วยนิ้วชี้ ดังนั้นมือจึงยึดอยู่กับข้อต่อข้อมือ แอมพลิจูดจำกัด และรวมนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ไว้ในการเคลื่อนไหวด้วย
ท่อนฮุกเมื่อเล่นพิซซิกาโตคู่บนสายเส้นแรก (ตัวอย่างหมายเลข 70) เกี่ยวข้องกับการแยกเสียงด้วยนิ้วชี้โดยการกดสายที่สองในการเคลื่อนไหวขึ้น
ในการแยกเสียงโดยใช้ขอเกี่ยวที่สายที่สอง สายแรกจะถูกข้ามโดยหมุนมือเล็กน้อย ยึดไว้ในขณะที่ยกขึ้นและหมุนนิ้วชี้
บางครั้งการเล่นพิซซิกาโตคู่บนสายที่สองจะถูกแทนที่ด้วยการเล่นแบบอื่นบนสายที่สามและสอง เพื่อให้สะดวกยิ่งขึ้นในทางเทคนิคและสร้างเสียงสเตคคาโตที่ชัดเจนของสาย E
เมื่อเล่นบนสายที่สามและสอง แปรงจะอยู่ในตำแหน่งที่ขนานไปกับซาวด์บอร์ด โดยไม่มีความชันไปถึงสายแรก

ลูกคอ
เทคนิคการเล่นซึ่งเสียงถูกแยกออกโดยการสลับการตีบนสายด้วยนิ้วชี้บ่อยครั้งเรียกว่าลูกคอ
เมื่อเล่นลูกคอ ปัญหาทางเทคนิคคือการสร้างเสียงที่หูรับรู้ได้อย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการตีที่แรงเท่ากันบนสายจากด้านบนและด้านล่าง
ความถี่ของการตีที่มากเกินไปทำให้คุณภาพเสียงแย่ลง เนื่องจากสายก่อนที่จะมีเวลาส่งเสียง จะถูกปิดเสียงด้วยการตีครั้งต่อไป
หลักการสร้างเสียงและตำแหน่งของมือขวาเมื่อเล่นลูกคอนั้นคล้ายกับการรัว แต่การเคลื่อนไหวของปลายแขนและมือเปลี่ยนไป ปลายแขนเคลื่อนจากการเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงเป็นการหมุน และมือจะเร่งความเร็วการเคลื่อนไหวแบบสั่นและจำกัดแอมพลิจูด
เมื่อเล่นลูกคอด้วยสาย E สาย A จะถูกปิดเสียง เช่นเดียวกับเมื่อเล่นโดยดีดสาย E เพื่อหลีกเลี่ยงการเคาะสายอู้อี้ระหว่างการแยกเสียง ควรหมุนแปรงเล็กน้อย เพื่อไม่ให้นิ้วชี้ที่เคาะสายไม่แตะสายแรก

กลิสซานโด
การเลื่อนนิ้วมือซ้ายไปตามเฟรตบอร์ดโดยไม่คลายสายที่กดพร้อมกับเสียงระดับกลางที่ได้ยินเรียกว่า กลิสซันโด
เทคนิคที่แปลกประหลาดและน่าทึ่งนี้ซึ่งต้องใช้ความคล่องแคล่วในการเคลื่อนไหวของมือไม่ควรเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง สามารถใช้ได้เฉพาะกับธรรมชาติของดนตรีเท่านั้น “ความประทับใจของกลิสซันโดนั้นแปรผันโดยตรงกับความหายากของการใช้งาน” แอล. เอาเออร์ นักดนตรีชื่อดังเขียน
ความต่อเนื่องของเสียงของกลิสซันโดระหว่างการเปลี่ยนจากเหงื่อเป็นโน้ตนั้นดำเนินไปตามสเกลสีในการเคลื่อนไหวขึ้นและลงในสองวิธี - ทำให้เกิดเสียงจากการเป่าหรือหยิกและการเลื่อนที่ตามมา และการดึงเสียงอย่างต่อเนื่องเมื่อเลื่อน
ในการเคลื่อนไหวขึ้น glissando ทำได้ง่ายกว่าการเคลื่อนไหวลง นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าระหว่างการเคลื่อนขึ้นลงที่คอ เครื่องดนตรีจะมีส่วนรองรับตามธรรมชาติที่ต้นขาของขาขวา ในขณะที่เคลื่อนไหวลง ต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษในการจับเครื่องดนตรี
กลิสซานโดเบา ๆ ทำให้เกิดเสียงจากการเป่าหรือการหยิกเมื่อเล่นพิซซิกาโตด้วยนิ้วหัวแม่มือหรือไวเบรโตหนึ่งสาย จะดำเนินการทันทีหลังจากที่เสียงถูกแยกออกโดยเลื่อนอย่างราบรื่นไปตามสายของกลุ่มเล็บของนิ้วที่ 1 หรือ 2 ของมือซ้ายวางในแนวตั้งและกางออกโดยสัมพันธ์กับเล็บมือของเฟรตบอร์ดตามแนวคอไปทางสะพาน
สไลด์เวลาต้องตรงกับระยะเวลาของโน้ตที่เริ่มต้น มือทำการเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับเมื่อย้ายจากตำแหน่งหนึ่งไปยังอีกตำแหน่งหนึ่ง นิ้วที่เลื่อนไปตามสายไม่ได้คลายแรงกดและหยุดที่โน้ตกลิสซันโดตัวสุดท้ายตรงเฟรตเพลทพอดี
การเสร็จสิ้นของกลิสซันโดจากน้อยไปหามากนั้นเป็นไปได้จากการทำให้เกิดเสียงสตริงครั้งก่อนในโน้ตถัดไปหลังจากการเลื่อนหรือการสกัดเสียงครั้งถัดไป
กลิสซันโดจากมากไปน้อยจะลงท้ายด้วยโน้ตที่ตามด้วยการแยกเสียงถัดไปด้วยมือขวาหรือปิซซิกาโตด้วยนิ้วมือซ้ายเท่านั้น
ในการปฏิบัติเมื่อเล่นข้อความเร็วบางครั้งแทนที่จะเป็นชุดเสียงที่เป็นลายลักษณ์อักษรเนื่องจากความไม่สะดวกในการใช้นิ้วจึงใช้ glissando ที่วัดได้ซึ่งจำนวนจังหวะบนสตริงด้วยมือขวาในขณะที่เลื่อนไปทางซ้าย ควรตรงกับจำนวนบันทึกที่รวมอยู่ในข้อนี้
นอกจากนี้ยังใช้กลิสซันโดที่วัดได้เมื่อเล่นสายทั้งหมดด้วยเทคนิคการเขย่า
เป็นเรื่องยากที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นในการเล่นเครื่องสายทั้งหมดด้วยเทคนิคการเล่นลูกคอ เนื่องจากการใช้นิ้วกดสายเข้ากับเฟรตจะทำให้การเลื่อนสม่ำเสมอไปตามเฟรตบอร์ดช้าลง ซึ่งส่งผลต่อคุณภาพเสียง ความยากเป็นพิเศษคือกลิสซันโดที่คว่ำลง ซึ่งต้องใช้ความพยายามเพิ่มเติมในการจับเครื่องดนตรี เนื่องจากมือซ้ายเมื่อเลื่อนเข้าหาเฮดสต็อค อาจทำให้บาลาไลกาหลุดจากตำแหน่งตามธรรมชาติและทำให้สูญเสียความมั่นคง

พิซซ่าถาดเดียว
การแยกเสียงโดยการเป่าสลับกันจากด้านบนและด้านล่างอย่างสม่ำเสมอด้วยนิ้วชี้บนสายหนึ่งเรียกว่าพิซซิกาโตเดี่ยว
เทคนิคนี้ใช้เมื่อเล่นข้อความทางเทคนิคที่รวดเร็ว ส่วนใหญ่เป็นการสร้างแบบมาตราส่วน
เมื่อเล่นพิซซ่าถาดเดียว แปรงอยู่ในตำแหน่งอิสระและโค้งงอ นิ้วชี้ที่ฐานของกลุ่มเล็บติดกับนิ้วใหญ่และนิ้วกลาง นิ้วที่เหลือปิดและสอดเข้าไป (แต่ไม่กำแน่น) เล็บของนิ้วก้อยแตะที่เปลือกเป็นตัวยึดสำหรับมือพับและความลึกคงที่ของนิ้วชี้เข้าไปในสายระหว่างการผลิตเสียง
การเคลื่อนไหวของปลายแขนและมือจะรวมกัน ปลายแขนทำหน้าที่หมุนและแปรงสั่น เสียงถูกสกัดโดยแผ่นเล็บของนิ้วชี้โดยมีความลาดเอียงไปทางเปลือกเมื่อตีสายจากด้านบน
ในขั้นตอนเริ่มต้นของการเรียนรู้เทคนิคนี้ เสียงจะถูกแยกออกโดยการตีสายแรกจากด้านบนด้วยการโยนแปรงช้าๆ และสม่ำเสมอ ยิ่งไปกว่านั้น การเคลื่อนไหวเป็นเส้นตรงของปลายแขนจะช้าลง แอมพลิจูดจะลดลงเมื่อเพิ่มการโยนต่อหน่วยเวลาและการเคลื่อนไหวจะเปลี่ยนเป็นการหมุน
ในการเล่นแบบฝึกหัด เล่นด้วย pizzicato เดียวและนิ้วที่เหยียดตรง (นิ้วก้อย นิ้วนาง และนิ้วกลาง) ในกรณีนี้ มือจะถือว่าอยู่ในตำแหน่งเมื่อเล่น double pizzicato แผ่นนิ้วหัวแม่มืออยู่ติดกับฐานของกลุ่มเล็บของนิ้วชี้ที่ด้านข้าง - นิ้วที่เหลือยืดตรงปิดและเมื่อเสียงถูกแยกออกให้เลื่อนด้วยแผ่นอิเล็กโทรดตามขอบล่างของเปลือก
เมื่อเล่นด้วยพิซซิกาโตเพียงอันเดียว ท่อนที่ต้องเปลี่ยนจากสตริงหนึ่งไปยังอีกสตริงหนึ่งสามารถทำได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนตำแหน่งของพู่กันหากการเปลี่ยนสตริงเกิดขึ้นในจังหวะที่แปลก เช่น การเป่าจากด้านบน
บางครั้งมีทางเดินหนึ่งเสียงที่ต้องเล่นในสายที่สองและเสียงที่เหลือในสายแรก
ในตัวอย่างนี้ โน้ต G-sharp เล่นบนสายที่สองโดยกดนิ้วหัวแม่มือจากด้านบน และโน้ต A โดยกดนิ้วชี้บนสายแรกจากด้านล่าง
สิ่งที่ยากที่สุดเมื่อเล่นกับปิซซิกาโตอันเดียวคือการขอเกี่ยวที่ต้องเปลี่ยนตำแหน่งของแปรง
ในตัวอย่างข้างต้น การใช้นิ้ววางบนทำให้ต้องมีการขอเกี่ยว (เช่น การเปลี่ยนการผลิตเสียงเป็นสายที่สอง) ซึ่งต้อง
ถึงเลขคู่ (สี่) สิบหกโดยกดนิ้วชี้จากล่างขึ้นบน การใช้ชุดนิ้วจากด้านล่างจะกำจัด pbdtsep เนื่องจากการเปลี่ยนไปใช้สตริงที่สองจะดำเนินการในคี่ (สาม) ที่สิบหก

TREMOLOS หนึ่งสาย
Tremolo on one string เป็นเทคนิคการเล่นที่ได้มาจากปิซซิกาโตตัวเดียว ในฐานะที่เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในการทำให้ได้เสียงเครื่องสายที่สะอาด ไพเราะ และสดใส มันต้องอาศัยการพัฒนาอย่างเป็นระบบภายใต้การควบคุมคุณภาพการผลิตเสียงของผู้ฟังอย่างต่อเนื่อง
Tremolo ทั้งบนสตริงที่หนึ่งและที่สอง ใช้เมื่อเล่นเลกาโตหรือเล่นเดี่ยวต่อเนื่อง
ลูกคอพร้อมเครื่องสั่น ปัจจุบัน นักแสดงหลายคนใช้เทคนิคการเล่นลูกคอบนสายเดียวพร้อมการสั่น ซึ่งใช้ฐานของมือที่ข้อต่อข้อมือกับสายแรกด้านหลังขาตั้ง นิ้วชี้งอและยึดในทิศทางตั้งฉากกับสายแรกเพื่อแยกเสียงโดยการสลับการเลื่อนกระแทกกับแผ่นเล็บ การสั่นสะเทือนเกิดขึ้นโดยการเพิ่มเสียงโดยเพิ่มแรงดึงบนสายด้วยแรงกดจากแปรงที่อยู่ติดกัน
การใช้ลูกคอร่วมกับ vibrato เป็นครั้งคราวทำให้เสียงเครื่องสายมีสีแปลก ๆ อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ผ่าน? การประยุกต์ใช้เทคนิคนี้ที่วัดได้จะพูดถึงรสนิยมที่ไม่ดีของนักแสดงเท่านั้น

กีตาร์ TREMOLOS
การแยกเสียงออกอีกทางหนึ่งด้วยสี่หรือห้านิ้วของมือขวาโดยมีการตีที่สม่ำเสมอบนสายเรียกกันทั่วไปว่ากีตาร์เทรโมโล
เทคนิคนี้ช่วยให้คุณแสดงโดยใช้พลังงานน้อยที่สุด ทำนองที่ไพเราะและฮาร์มอนิกบางส่วน ซึ่งประกอบด้วยโน้ตที่มีช่วงสั้นๆ ทริลล์สั้นๆ กรุ๊ปเล็ตโต โน้ตเกรซโน้ตสามและสี่เท่า
การเรียนรู้เทคนิคเริ่มต้นด้วยการได้รับทักษะการสกัดเสียงทางเลือกด้วยการลากนิ้วที่สม่ำเสมอ
ตามแนวสายโดยการดัดช่วงเสียงจากล่างขึ้นบน ยกเว้นนิ้วหัวแม่มือ ซึ่งจะแยกเสียงโดยการตีสายจากบนลงล่าง
เปิดและกางนิ้วโดยเริ่มจากนิ้วก้อยโดยมีแผ่นของช่วงเล็บบีบสลับกันตีสตริง เมื่อพิจารณาว่านิ้วก้อยและนิ้วนางเชื่อมต่อกันด้วยเส้นเอ็นเส้นเดียวและเมื่อเล่นพิซซ่าด้วยห้านิ้วพวกเขามักจะส่งเสียงพร้อมกัน ควรนำนิ้วก้อยออกจากนิ้วนางในระยะห่างที่มากกว่าระยะห่างระหว่างนิ้วก้อยเล็กน้อย นิ้วกลางและนิ้วชี้และงอเล็กน้อย ในระหว่างการผลิตเสียง มือจะงอและข้อศอกจะหดออกจากร่างกายเล็กน้อย เพื่อขจัดตำแหน่งที่ผิดธรรมชาติของมือที่งอหลังจากสร้างเสียง ปลายแขนยกขึ้นในการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น ช่วยให้นิ้วสร้างเสียงที่สม่ำเสมอ ตีสลับกันบนสาย
เมื่อเล่นลูกคออย่างต่อเนื่องสลับกับสี่นิ้วโดยเริ่มจากนิ้วหัวแม่มือไม่สามารถเอาศอกออกจากร่างกายได้ นิ้วหัวแม่มือสร้างเสียงโดยการตีจากด้านบนบนสายใดๆ หรืออาร์เพจจิโอบนสายทั้งหมด และนิ้วที่เหลือโดยตีจากด้านล่างบนสายเส้นแรกเท่านั้น
Pizzicato ด้วยสี่นิ้วเริ่มต้นด้วยการตีสตริงจากด้านล่างด้วยวงแหวน กลาง ดัชนี และนิ้วหัวแม่มือ จบด้วยการตีจากด้านบน ด้วยเทคนิคนี้ คุณสามารถทำ Triple Grace Notes และ Triplet ได้
Pizzicato ด้วยห้านิ้วเริ่มต้นด้วยชุดเดียวกัน การตีแบบอื่นบนเชือกจากด้านล่างด้วยนิ้วก้อย แหวน กลาง ดัชนี และนิ้วหัวแม่มือ จบด้วยการตีจากด้านบน ด้วยเทคนิคนี้ คุณสามารถแสดงโน้ตแบบเกรซโน้ตสี่เท่า จังหวะสั้นๆ เหงื่อออกเป็นกลุ่มห้าครั้ง

ไวบราโต้
ความเป็นเจ้าของ หลากหลายชนิดการเล่น vibrato เปิดโอกาสให้นักแสดงเพิ่มสีสันของเครื่องดนตรีได้อย่างมีนัยสำคัญ ขึ้นอยู่กับลักษณะของดนตรี เสียงที่ใช้ไวบราโตสามารถไพเราะอย่างชัดแจ้งหรือตื่นเต้นอย่างรวดเร็ว เบา โปร่งแสง หรือลึก อิ่มตัว
UR ในการเล่นแบบฝึกหัด มีการใช้เทคนิคนี้ในการเล่นหลายประเภท: 1) สั่นเมื่อเล่นด้วยนิ้วชี้ 2) สั่นเมื่อเล่นด้วยนิ้วชี้และนิ้วกลาง 3) สั่นเมื่อเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือ ดัชนี และนิ้วกลาง , 4) vibrato เมื่อเล่นด้วยนิ้วหัวแม่มือ vibrato เมื่อทำให้เกิดเสียงลูกคอด้วยนิ้วชี้พร้อมสายเดียว 6) vibrato ด้วยนิ้วมือซ้าย
การเรียนรู้เทคนิคการเล่น vibrato เมื่อเป่าด้วยนิ้วชี้เริ่มต้นด้วยการได้รับทักษะของการเคลื่อนไหวแบบหมุนที่สม่ำเสมอของปลายแขนและมือขวาของมือขวาโดยไม่ทำให้เกิดเสียง ขอบของฝ่ามืออยู่ติดกับสายด้านหลังขาตั้งโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่สายแรกที่ฐานของนิ้วก้อย มือเป็นส่วนที่ต่อเนื่องโดยตรงกับท่อนแขนและไม่ควรงอข้อมือในระหว่างการผลิตเสียง แผ่นเล็บของนิ้วหัวแม่มือวางอยู่ด้านข้างบนนิ้วกลางของนิ้วชี้ที่งอเล็กน้อย (รูปที่ 15)
การสั่นสะเทือนเกิดขึ้นจากการเพิ่มและลดเสียงที่สม่ำเสมอ เสียงที่ลดลงจะเกิดขึ้นเมื่อแปรงเอียงไปทางสาย ในขณะนี้ ขอบของฝ่ามือออกแรงกดบนขาตั้ง ซึ่งจะทำให้ซาวด์บอร์ดโค้งงอ ซึ่งจะทำให้ความตึงของสายอ่อนลง เมื่อขนแปรงเคลื่อนออกจากเชือก ขอบของฝ่ามือจะออกแรงกดบนเชือกด้านหลังสะพาน ซึ่งเพิ่มความตึง
เสียงถูกแยกออกด้วยแผ่นนิ้วชี้ที่มีการเลื่อนอย่างราบรื่นจากบนลงล่างไปทางซาวด์บอร์ดและในขณะเดียวกันก็ไปทางขาตั้งราวกับว่ากำลังลากสาย จากนั้นแปรงจะถูกเลื่อนขึ้นจากเชือกด้วยการเคลื่อนไหวที่สงบเพื่อสั่นและทำการสกัดเสียงครั้งต่อไป
ต้องใช้ความระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงการดึงมือขึ้นอย่างรวดเร็วหลังจากหยิบและยืดขอบของฝ่ามือมากเกินไป เนื่องจากสิ่งนี้นำไปสู่การเน้นเสียงที่ผิด โทนเสียงที่ผิด และคุณภาพเสียงที่ไม่ดี
การเล่น vibrato เป็นเวลานานด้วยนิ้วชี้ในจังหวะที่เคลื่อนไหวจะทำให้มือของคุณฝืดและสูญเสียคุณภาพเสียง ในกรณีเช่นนี้ เกม vibrato จะใช้การสกัดเสียงแบบอื่นด้วยนิ้วชี้และนิ้วกลาง
เมื่อใช้เทคนิคนี้ ภาระของกล้ามเนื้อของนิ้วชี้และปลายแขนจะลดลง เนื่องจากการเคลื่อนแปรงลงหนึ่งครั้ง เสียงสองเสียงจะถูกแยกออกสลับกันโดยการดีดสายของนิ้วชี้และนิ้วกลาง การเคลื่อนไหวของปลายแขน มือ และนิ้วคล้ายกับการเคลื่อนไหวเมื่อเล่น vibrato ด้วยนิ้วชี้เดียว
การแยกเสียงออกด้วยนิ้วชี้และนิ้วกลางยังสามารถใช้กับสองสายได้
การผลิตเสียงพร้อมกันด้วยนิ้วชี้และนิ้วกลางจะใช้เมื่อเล่นเป็นช่วงๆ
เมื่อเล่นไวบราโตบนสายสามสาย นิ้วหัวแม่มือ นิ้วชี้ และนิ้วกลางจะมีส่วนร่วมในการแยกเสียง แต่ละนิ้วสอดคล้องกับสายที่แน่นอน: นิ้วหัวแม่มือแยกเสียงโดยการบีบสายที่สาม นิ้วชี้ - นิ้วที่สองและนิ้วกลาง - นิ้วแรก ลำดับของการเคลื่อนไหวของนิ้วในระหว่างการผลิตเสียงอาจแตกต่างกันและขึ้นอยู่กับการสร้างโครงร่างที่กำลังดำเนินการ
ในตัวอย่างนี้ เสียงจะถูกดึงออกสลับกันโดยใช้นิ้วกลาง นิ้วหัวแม่มือ และนิ้วชี้
ในตัวอย่างต่อไปนี้ การถอนนิ้วหัวแม่มือสลับกับการถอนนิ้วกลางและนิ้วชี้พร้อมกัน
คอร์ดแบบแยกส่วนบางคอร์ดจะเล่นแบบสั่นโดยการเลื่อนสายที่สาม สอง และนิ้วแรกของนิ้วหัวแม่มือ ดัชนี และนิ้วกลางสลับกัน
Thumb vibrato แตกต่างจากเทคนิคก่อนหน้านี้ในจุดที่รองรับที่แตกต่างกันบนสายด้านหลังขาตั้ง การเคลื่อนที่ของแปรงและทิศทางของการฟาดบนสายเมื่อเกิดเสียง
ขอบของฝ่ามือที่ข้อต่อข้อมือวางอยู่บนเชือกเส้นแรกด้านหลังขาตั้ง หลังจากสกัดเสียงด้วยนิ้วหัวแม่มือ มือจะเลื่อนขึ้นจากเชือกโดยไม่มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของปลายแขน ขณะที่หดแปรง ขอบของฝ่ามือจะออกแรงกดบนเชือกที่อยู่ด้านหลังสะพาน ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนของเสียงในทิศทางขึ้นเท่านั้น (รูปที่ 16)
เทคนิคเกมนี้ใช้ในการแสดงอารมณ์ที่เข้มข้นและถึงจุดสุดยอด 16 ช่วงเวลาในเพลง
บางครั้งใช้การสั่นของนิ้วหัวแม่มือเมื่อเล่นคอร์ดอาร์เพจจิ

ธง
การเล่นด้วยฮาร์มอนิกซึ่งให้ความโปร่งแสงและสีเงินแก่เสียงเครื่องสายถือเป็นเรื่องปกติในการฝึกปฏิบัติ
เนื่องจากวิธีการแยกเสียงที่แตกต่างกัน ฮาร์มอนิกจึงถูกแบ่งออกเป็นธรรมชาติและเทียม
Flagolets ถูกเปิดเผยเสียงหวือหวาเช่นเสียงที่ได้จากการสั่นบางส่วนของสายซึ่งความสูงขึ้นอยู่กับสถานที่ที่นิ้วมือซ้ายแตะสาย lajo-lets ตั้งอยู่ที่จุดที่แบ่งสตริงออกเป็น 2, 3, 4, 5 และ 6 ส่วนเท่าๆ กัน ในความสัมพันธ์กับเสียงพื้นฐาน พวกเขาสร้างลำดับช่วงเวลาที่แน่นอนซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงสำหรับความสูงของเสียงพื้นฐานใดๆ ตัวอย่างเช่น ใช้นิ้วแตะครึ่งหนึ่งของสายที่มีเสียง คุณจะสามารถแยกฮาร์มอนิกอ็อกเทฟที่สัมพันธ์กับโทนเสียงพื้นฐาน ไปยังสาม - ห้าผ่านอ็อกเทฟ ถึงหนึ่งในสี่ - ถึงสองอ็อกเทฟ ถึง Vs - สาม ผ่านสองอ็อกเทฟ ฯลฯ
เสียงประสานซึ่งอยู่ห่างไกลในแง่ของช่วงห่างจากเสียงหลัก ฟังดูอ่อนแอ ทึมๆ และหาได้ยากในวรรณกรรมสำหรับบาลาไลกา
ฮาร์มอนิกธรรมชาติที่แยกออกมาทางเฟรตที่ 5, 7, 12, 19 และ 24 ของสายแรกและบนเฟรตที่ 12 และ 19 ของสายที่สองหรือสาม จะถูกสร้างใหม่ในขณะที่การแยกเสียงโดยการแตะที่สายเหนือเฟรตโลหะ ของแผ่นนิ้วของมือซ้ายและถอดออกอย่างรวดเร็ว
เสียงประสานที่เป็นธรรมชาติจะแสดงด้วยวงกลมเหนือตัวโน้ตและเสียงจะดีและยาวเป็นพิเศษเมื่อเล่นด้วยไวบราโต
เมื่อเล่นเสียงประสานเทียม นิ้วมือซ้ายกดสายเข้ากับเฟรตที่กำหนดโทนเสียงพื้นฐาน มือขวาทำหน้าที่แยกเสียงและสร้างฮาร์มอนิก ในการทำเช่นนี้ควรวางเล็บของนิ้วหัวแม่มือซึ่งนำออกจากนิ้วชี้งอที่ข้อต่อตรงกลางบนเชือกจากด้านบนและขอบของเล็บของนิ้วชี้ควรติดอยู่กับสตริงเดียวกัน จากด้านล่าง ตรงข้ามกับเฟรตโลหะที่เอาฮาร์มอนิกออก นิ้วหัวแม่มือแยกเสียงออกโดยเลื่อนลง และนิ้วชี้หลังจากแยกเสียงแล้ว จะดึงกลับอย่างรวดเร็วจากสาย
ฮาร์มอนิกเทียมจะแสดงตามอัตภาพด้วยรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนเหนือโน้ตหลักที่ใช้เล่น และตำแหน่งของรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนบนไม้เท้าจะบ่งบอกถึงความไม่สบายใจที่ดึงออกมา ตัวอย่างเช่น หากคุณกดสายแรกบนเฟรตที่ 2 ด้วยนิ้วแรกของมือซ้าย คุณสามารถแยกฮาร์มอนิกเทียมที่เฟรต 7, 9 และ 14 และฮาร์มอนิกจะส่งเสียงในอัตราส่วนช่วงต่อโทนเสียงพื้นฐาน B ของ อ็อกเทฟแรกสำหรับสองอ็อกเทฟที่สูงกว่า หนึ่งในห้าถึงอ็อกเทฟและอ็อกเทฟ
ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถแยกเสียงประสานเทียมจากโน้ตใดก็ได้

บทสรุป
ในการทำงานกับโบรชัวร์ผู้เขียนดำเนินการตามหลักการของการสอน balalaika ที่มีอยู่ในโรงเรียนการแสดงเลนินกราดซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของครูและนักแสดงที่มีชื่อเสียงผู้ได้รับรางวัล State Prize ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐ Pavel Ivanovich Necheporenko? อาศัยและทำงานในเมืองของเราเป็นเวลาหลายปี
ประสบการณ์การแสดงและการสอนอันยาวนานของนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ได้ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีการสอนของสถาบันดนตรีเลนินกราดที่เขาทำงานอยู่ และตอนนี้ลูกศิษย์และผู้ติดตามของเขาก็กำลังทำงานอยู่ ผู้เขียนเป็นนักเรียนของโรงเรียนดนตรี M. P. Mussorgsky ศึกษาภายใต้การแนะนำโดยตรงของอาจารย์ที่โดดเด่นคนนี้ การสื่อสารกับผู้ที่กระตุ้นการสร้างโบรชัวร์นี้
บทบัญญัติเกี่ยวกับวิธีการหลายข้อที่ครอบคลุมในงานมีพื้นฐานและได้รับการยืนยันในทางปฏิบัติ และไม่ก่อให้เกิดความขัดแย้งใดๆ บางประเด็นเกี่ยวกับทิศทางการเคลื่อนไหวของนิ้วและมือ ทิศทางการดีดสายระหว่างการผลิตเสียง ได้รับการพิจารณาในโบรชัวร์เป็นครั้งแรก และแน่นอนว่าต้องมีการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วน ดังนั้นผู้เขียนจะยินดีน้อมรับทุกความคิดเห็นและข้อเสนอแนะเกี่ยวกับประเด็นความขัดแย้งไม่เพียง แต่ยังรวมถึงวิธีการสอนวิธีการเล่น balalaika โดยตรง

1. การออกกำลังกาย
2. ภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน"จากหมู่บ้านสู่หมู่บ้าน". อร๊าย พี. เนเชโพเรนโก
3. อ. ดูแรน. เพลงวอลทซ์ จัดโดย A. Dobrokhotov
4. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ฉันนั่งอยู่บนก้อนกรวด" อร๊าย บี. โทรยานอฟสกี้
5. บี กอลท์ส อารมณ์ขัน
6. การออกกำลังกาย
7. V. Beletsky และ N. Rozanova มีนาคมพิสดาร
8. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง" อร๊าย พี. เนเชโพเรนโก
9. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "อ๊ะ ซุบซิบกลับบ้าน" อร๊าย ม. คราเซวา
10. พี. คูลิคอฟ รูปแบบคอนเสิร์ต
11. V. Beletsky และ N. Rozanova โซนาต้า 1 ชม
12. เอส. วาซิเลนโก. Waltz จากห้องสวีท, op. 69
13. น. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เที่ยวบินของ Bumblebee จัดโดย P. Necheporenko
14. เอส. วาซิเลนโก. Toccata จากห้องชุด, op. 69
15. I. อย่า อีทูดี้ จัดโดย E. Blinov
16. เอฟ ไครส์เลอร์ เวียนนา caprice จัดโดย P. Necheporenko
17. ป. สารเสฏฐ์. แฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า "คาร์เมน" จัดโดย N. Osipov
18. เอส. วาซิเลนโก. เซเรเนดจากห้องชุด op. 69
19. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Ivushka" อร๊าย เอ็น. ยูสเพนสกี้
20. ค. แซงต์-แซง. การเต้นรำแห่งความตาย จัดโดย N. Osipov
21.ป.สารเสฏฐ์. แฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า "คาร์เมน" จัดโดย N. Osipov
22. การออกกำลังกาย
23. อ. วาร์ลามอฟ ชุดนอนสีแดง
24. การออกกำลังกาย
25. เอส. วาซิเลนโก. มาลากูเอนา
26. เอส. วาซิเลนโก. คอนเสิร์ต, III
27. ค. แซงต์-แซง. การเต้นรำแห่งความตาย จัดโดย N. Osipov 28 - 32 แบบฝึกหัด
33. บี กอลท์ซ เอ้อระเหย
34. การออกกำลังกาย
35. ฟ. ลิซท์ Hungarian Rhapsody No. 2 เรียบเรียงโดย N. Osipov
36.ป.สารเสฏฐ์. เพลงยิปซี จัดโดย N. Uspensky 37 - 39. แบบฝึกหัด
40. เอฟ ลิซท์ Hungarian Rhapsody No. 2 เรียบเรียงโดย N. Osipov
41. ค. แซงต์-แซง. การเต้นรำแห่งความตาย จัดโดย N. Osipov
42. เอส. วาซิเลนโก. โรแมนติกจากห้องสวีท op. 69
43. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "คามารินสกายา" อร๊าย บี. โทรยานอฟสกี้
44. น. ชุลมาน โบเลโร
45. เอส. วาซิเลนโก. โรแมนติกจากห้องสวีท op. 69
46. ​​ไอ. อัลเบนิซ. เซเรเนด. จัดโดย B. Troyanovsky
47. ไอ. อัลเบนิซ เซบียา จัดโดย N. Vasiliev
48. ช. ของเรา. ระบำยิปซี. จัดโดย N. Lukavikhin
49. เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "ใช่การนินทาทั้งหมดกลับบ้าน" อร๊าย ม. คราเซวา
50. พี. เนเชโปเรนโก. การเปลี่ยนแปลงในธีมของ Paganini
51. ค. แซงต์-แซง. การเต้นรำแห่งความตาย จัดโดย N. Osipov 52 - 54 แบบฝึกหัด
55. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "โอ้คุณตอนเย็น" อร๊าย บี. โทรยานอฟสกี้
56. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ข้ามหมู่บ้าน Katenka" arr.B. โทรยานอฟสกี้
57. เอส. วาซิเลนโก. คอนเสิร์ต, III
58. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "โอ้คุณตอนเย็น" อร๊าย บี. โทรยานอฟสกี้
59. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "พระจันทร์ส่องแสง". อร๊าย บี. โทรยานอฟสกี้
60 - 61. เอส. วาซิเลนโก. คอนเสิร์ต, III
62 - 64. แบบฝึกหัด
65. อ. โดโบรโคตอฟ เทรพัค
66. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "เล่นปี่ของฉัน" อร๊าย บี. โทรยานอฟสกี้
67. พี. คูลิคอฟ. รูปแบบคอนเสิร์ต
68. เอส. วาซิเลนโก. Toccata จากห้องชุด, op. 69
69. เค. มายาสคอฟ ทอคคาต้า
70. เค. มายาสคอฟ ทอคคาต้า
71. เจ. ราโม แทมบูรีน จัดโดย B. Troyanovsky
72. ค. แซงต์-แซง. การเต้นรำแห่งความตาย จัดโดย N. Osipov
73. V. Beletsky และ N. Rozanova มีนาคมพิสดาร
74. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง". อร๊าย พี. เนเชโพเรนโก
75. เอ. คอเรลลี่ - เอฟ. ไครส์เลอร์. โฟเลีย เรียบเรียงโดย อ. ชาลอฟ
76. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "จากหมู่บ้านหนึ่งไปอีกหมู่บ้านหนึ่ง". อร๊าย พี. เนเชโพเรนโก
77. น. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เที่ยวบินของ Bumblebee จัดโดย P. Necheporenko
78. ยู ชิชาคอฟ คอนเสิร์ต ส่วนที่ 2
79. น. ชุลมาน. โบเลโร
80. น. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เที่ยวบินของ Bumblebee จัดโดย P. Necheporenko
81. เค. มายาสคอฟ ทอคคาต้า
82. น. ชุลมาน. โบเลโร
83. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ผ้าคลุมไหล่เชอร์รี่เข้ม". อร๊าย อ.ชาโลวา
84 - 87. แบบฝึกหัด
88. พี. เนเชโพเรนโก. การเปลี่ยนแปลงในธีมของ Paganini
89. เอส. วาซิเลนโก. โรแมนติกจากห้องสวีท op. 69
90. เอส. วาซิเลนโก. Gavotte จากห้องชุด, op. 69
91. พี. ไชคอฟสกี. Dance of the Pellet Fairy จากบัลเลต์ The Nutcracker เรียบเรียงโดย อ. ชาลอฟ
92. เอส. วาซิเลนโก. คอนเสิร์ต ส่วนที่ 2
93. เอส. วาซิเลนโก. Toccata จากห้องชุด, op. 69
94. พี. คูลิคอฟ. รูปแบบคอนเสิร์ต
95. เอส. วาซิเลนโก. โรแมนติกจากห้องสวีท op. 69
96. เจ. ทาร์ตินี่ - เอฟ ไครส์เลอร์ การเปลี่ยนแปลงใน Gavotte โดย A. Corelli จัดโดย N. Osipov
97. ออกกำลังกาย
98. เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "หนึ่งชั่วโมงหนึ่งชั่วโมง" อร๊าย พี. เนเชโพเรนโก
99. ออกกำลังกาย.

|||||||||||||||||||||||||||||||||
จองการรู้จำข้อความจากภาพ (OCR) - สตูดิโอสร้างสรรค์ BK-MTGC

บทช่วยสอนประกอบด้วย 10 บทเรียนที่จะช่วยให้คุณเรียนรู้พื้นฐานการเล่นบาลาไลก้า นอกจากนี้ บทช่วยสอนยังรวมถึงเพลงเสริม - โน้ตเพลงสำหรับ balalaika พร้อมเปียโน กีตาร์ และปุ่มหีบเพลงประกอบ

• คำนำ
• บทที่ 1ภารกิจ: เพื่อเรียนรู้ว่าโน้ตคืออะไรความสูงและระยะเวลาของเสียงถูกบันทึกอย่างไรรวมถึงระยะเวลาของการหยุดชั่วคราวจังหวะจังหวะหรือหน่วยนับคืออะไรจำชื่อเสียงดนตรี
• บทที่ 2งาน: ตั้งค่าเครื่องดนตรี, ออกกำลังกายให้พอดี, จำชื่อโน้ตของแบบฝึกหัดแรกและการโต้ตอบกับเฟรตของ balalaika, เรียนรู้วิธีสร้างเสียงบน balalaika ด้วยการหยิกและแสนยานุภาพ, เรียนรู้การเล่น แบบฝึกหัดและเพลง "นกกระทา" "ในสวนในสวน"
• บทที่ 3งาน: ปรับปรุงการเล่น balalaika ด้วยการหยิกและแสนยานุภาพ เล่นแบบฝึกหัดที่กำหนดและเพลง "Like from a hill, from a mountain"
• บทเรียนที่ 4งาน: เล่นแบบฝึกหัดเหล่านี้และเพลง "Like ours at the gate"
• บทที่ 5งาน: เรียนรู้การวางนิ้วตำแหน่งแรกเล่นแบบฝึกหัดและเพลง "ฟังนะพวก", "เหมือนสะพาน, สะพาน", "บนทุ่งหญ้าสีเขียว" โดยใช้เทคนิค: แสนยานุภาพ, หยิกเดี่ยวและสองครั้ง
• บทที่ 6งาน: ศึกษาขนาดของตำแหน่งที่สี่, เรียนรู้วิธีรวมตำแหน่งที่หนึ่งและสี่, เล่นแบบฝึกหัดที่กำหนด, เพลง "Polyanka" และ "Kucheryava Katerina"
• บทที่ 7งาน: รับแนวคิดเกี่ยวกับขนาดเต็มของ balalaika เรียนรู้วิธีการเล่น เครื่องชั่งที่สำคัญในทุกคีย์ รูปแบบของเบลารุส "Kryzhachok" และ Polka โดย S. Rachmaninov
• บทที่ 8ภารกิจ: เรียนรู้การเล่นสเกลเล็ก ๆ ในทุกปุ่ม
• บทที่ 9ภารกิจ: เรียนรู้การเล่นสเกลสี, แบบฝึกหัด, arpeggios และเพลง "Ah, Nastasya"
• บทเรียนที่ 10งาน: ฝึกฝนเทคนิคการเล่นลูกคอ (ในหนึ่ง, สองและสามสาย), อาร์เพจจิโอ, เศษส่วน, ไวบราโต, พิซซิกาโตด้วยมือซ้ายและกลิสซันโด, ทำความเข้าใจเกี่ยวกับเมลิสมาสและการแสดงของพวกเขา, เรียนรู้วิธีดึงธรรมชาติ และเสียงประสานเทียม เล่นเพลง "บริภาษและบริภาษทั่ว ๆ ไป ", "โอ้ฉันไม่มีความสุข" และ "Annushka"

แอปพลิเคชันละคร

สำหรับบาลาไลก้าและเปียโน

1. อ.อิลยูคิน.พวกคุณฟังสิ่งที่สตริงพูด การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของเพลงรัสเซีย
2. อ.อิลยูคิน.ฉันเป็นคอซแซคถึง viynonyka ความหลากหลายในธีมยูเครน
3. A. Ilyukhin และ M. Krasevโฮปโชค. ความหลากหลายในธีมยูเครน
4. A. Ilyukhin และ M. Krasevโพรงในร่างกาย การเปลี่ยนแปลงในธีมเบลารุส
5. บี. โทรยานอฟสกี้.ดอกไม้บาน การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของเพลงของภูมิภาค Vologda
6. บี. โทรยานอฟสกี้.ที่ประตู, ประตู. การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของเพลงรัสเซีย
7. ม.กลินกา.จะมีชื่อเสียง คอรัสสุดท้ายจากโอเปร่า "อีวาน ซูซานิน"
8. ก. กลาซูนอฟผู้สำเร็จการศึกษา การเปลี่ยนแปลงจากบัลเล่ต์ "The Seasons"
9. เอ็ม. มูซอร์สกี้. Gopak จากโอเปร่า " งานโซโรชินสกายา". การจัดคอนเสิร์ตโดย A. Ilyukhin
10. D. Kabalevskyตัวตลก
11. ดี. โชสตาโควิช.กาวอตเต้
12. อ.ชาลอฟ.ทุ่งไซบีเรีย. รูปแบบคอนเสิร์ตในรูปแบบโดย Y. Shchekotov
13. I. ดูนาเยฟสกี้ควบม้าจากภาพยนตร์เรื่อง "My Love" จัดโดย N. Shchuchko
14. ดี. แวร์ดี.บทนำเกี่ยวกับองก์ที่ 3 ของโอเปร่าเรื่อง "La Traviata"
15. ไอ. สเวนเซ่น.ดาวสีทองส่องแสงสูงในระยะทางสีน้ำเงิน เพลงนอร์เวย์. เรียบเรียงโดย อ.อิลยูคิน
16. ม. มอชคอฟสกี. เต้นรำสเปน. Op.12 ฉบับที่ 2
17. ว. อบาซา.พิซซ่า. เรียบเรียงโดย อ.อิลยูคิน
18. N. โฟมินการเต้นรำของโอแวร์ญ จัดโดย B. Troyanovsky
19. V. Andreev Polonaise No. 1 แก้ไขโดย A. Ilyukhin

สำหรับบาลาไลก้าและกีตาร์หกสาย

1. M. Rozhkovรูปแบบคอนเสิร์ตในธีม โรแมนติกเก่า"ผมได้พบกับคุณ"
2. อ. เปตรอฟฉันเดินไปรอบ ๆ มอสโก จัดโดย M. Rozhkov
3. วี. ไดเทล.แฟนตาซีในธีมของเพลงรัสเซีย "Peddlers" จัดโดย M. Rozhkov และ G. Minyaev

สำหรับ balalaika และปุ่มหีบเพลง

1. วี. โมโตฟ.เต้นรำรอบ
2. N. Polikarpovโรวัน จัดโดย V. Azov และ O. Glukhov
3. O. Glukhov และ V. Azovคอนเสิร์ตแฟนตาซีในรูปแบบของเพลงรัสเซีย "โอ้คุณช่างไม้"