บ้าน › แชสซี › บทละครโอเปร่า "Aleko" (Rakhmaninov S. V. )

บทละครโอเปร่า "Aleko" (Rakhmaninov S. V. )

ที่สุด โอเปร่าที่มีชื่อเสียงความสงบ. ชื่อต้นฉบับ ผู้แต่ง และคำอธิบายโดยย่อ

อเลโก, เอส.วี. รัคมานินอฟ.

โอเปร่าในองก์เดียว; บทโดย V. I. Nemirovich-Danchenko อิงจากบทกวี "Gypsies" โดย A. S. Pushkin
การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 27 เมษายน (9 พฤษภาคม), พ.ศ. 2436

ตัวอักษร: Aleko (บาริโทน) ยิปซีหนุ่ม (เทเนอร์) ชายชรา พ่อของเซมฟิรา (เบส) เซมฟิรา (โซปราโน) ยิปซีเฒ่า (คอนตรัลโต) ยิปซี

เวลาและสถานที่ดำเนินการไม่แน่นอน

ค่ายยิปซีกลุ่มหนึ่งตั้งเต็นท์ไว้ริมฝั่งแม่น้ำ พวกเขาร้องเพลงเบาๆ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับค่ำคืนนี้ ชาวยิปซีเฒ่าผู้เป็นบิดาของเซมฟิราผู้งดงาม นึกถึงวัยเยาว์และความรักของเขา ซึ่งทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานมากมาย มาริอูลาไม่ได้รักเขานานนัก หนึ่งปีต่อมาเธอก็ย้ายไปอยู่ที่ค่ายอื่น ทิ้งสามีและลูกสาวตัวน้อยของเธอไว้

เรื่องราวของชายชรากระตุ้นให้เกิดการตอบสนองอย่างรุนแรงจากอเลโก เขาจะไม่ให้อภัยการทรยศดังนั้นจึงไม่เข้าใจว่าทำไมชายชราจึงไม่แก้แค้นภรรยานอกใจและคนรักของเธอ หากเขาพบศัตรูที่หลับใหลอยู่เหนือก้นทะเล เขาจะผลักเขาลงสู่ก้นเหว!

สุนทรพจน์ของ Aleko เป็นเรื่องแปลกและไม่เป็นที่พอใจสำหรับ Zemfira ซึ่งเพิ่งรักเขาเมื่อไม่นานมานี้ ตอนนี้ชายผู้นี้ซึ่งมาหาพวกเขาจากอีกโลกหนึ่งเป็นศัตรูกับเธอ ความโหดร้ายของเขาไม่อาจเข้าใจได้ ความรักของเขาน่าขยะแขยง เซมฟิราไม่ได้ปิดบังความหลงใหลในยิปซีรุ่นเยาว์ เธอโยกเปลและร้องเพลงเกี่ยวกับสามีแก่ที่ขี้อิจฉาและไม่มีใครรัก “ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับคุณ” เธอพูดกับ Aleko ตกกลางคืน และเซมฟิราก็ออกเดท

เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง Aleko ก็จมอยู่กับความคิดอันขมขื่นและทรมาน ด้วยความเจ็บปวด เขานึกถึงความสุขที่จากไป ความคิดเรื่องการทรยศของเซมฟิราทำให้เขาสิ้นหวัง

เฉพาะในตอนเช้าเท่านั้นที่จะกลับมา Zemfira และชาวยิปซีหนุ่ม อเลโก้ออกมาพบพวกเขา เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาสวดภาวนาถึงความรักของเซมฟิรา จำได้ว่าเพื่อเห็นแก่ความรักของเธอ เขาถึงวาระที่ตัวเองจะถูกเนรเทศออกจากสังคมที่เขาเกิดและเติบโตโดยสมัครใจ แต่เซมฟิรายืนกราน คำวิงวอนของอเลโก้ถูกแทนที่ด้วยคำขู่ ด้วยความโกรธจึงแทงหนุ่มยิปซีจนตาย เซมฟิราสาปแช่งความชั่วร้ายของอเลโกด้วยความโศกเศร้าต่อการตายของคนรักของเธอ อเลโก้ก็ฆ่าเซมฟิราด้วย พวกยิปซีก็มาบรรจบกันด้วยเสียงดัง พวกเขาที่เกลียดการประหารชีวิตและการฆาตกรรม ไม่เข้าใจการกระทำอันโหดร้ายของอเลโก

เรามันบ้า เราไม่มีกฎหมาย
เราไม่ทรมาน เราไม่ประหารชีวิต
เราไม่ต้องการเลือดและเสียงครวญคราง
แต่เราไม่อยากอยู่กับฆาตกร —

พ่อของเซมฟิรากล่าว พวกยิปซีจากไป ทิ้งให้อเลโกอยู่ตามลำพัง เอาชนะความปรารถนาอันสิ้นหวัง

ในห้องโถงเล็กของเรือนกระจกมอสโกมีแผ่นหินอ่อนพร้อมชื่อผู้สำเร็จการศึกษาที่สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเหรียญทอง ในบรรดาชื่อเหล่านี้คือ S. V. Rachmaninov ซึ่งมีชื่อจารึกไว้ในปี พ.ศ. 2435 เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเกียรตินิยมในฐานะนักแต่งเพลง และงานสำเร็จการศึกษาของเขาคือโอเปร่า "Aleko" รัคมานินอฟอายุ 19 ปี

การเขียนโอเปร่าเป็นงานศึกษาทั่วไปสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในแผนกเรียบเรียง เช่นเดียวกับการเขียนความทรงจำ โซนาตา หรือซิมโฟนีในหลักสูตรก่อนหน้านี้ รัคมานินอฟรู้สึกทึ่งกับงานนี้เป็นพิเศษ บทละครโอเปร่าเขียนโดยนักแสดงละครชื่อดัง Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่า โอเปร่าถูกสร้างขึ้นในเวลาอันสั้นอย่างน่าอัศจรรย์ - 17 วันซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถพิเศษของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์และความหลงใหลในงานนี้

ผลงานวัยเยาว์ของรัคมานินอฟนี้ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดและกระตือรือร้นของ P.I. ด้วยบัลเล่ต์ The Nutcracker)

นักแสดงที่โดดเด่นในบทบาทของ Aleko คือ F. I. Chaliapin เพื่อนของ Rachmaninoff แต่มีตอนที่แปลก ๆ เชื่อมโยงกับการแสดงครั้งแรกของเขาในส่วนนี้: การแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นภายในกรอบวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ A. S. Pushkin และ Chaliapin ซึ่งแสดงในส่วนของ Aleko แต่งหน้า . .. โดยพุชกินเองว่าเขาเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่าง A. S. Pushkin และ Aleko)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

หนึ่งเดือนก่อนการสอบปลายภาคในชั้นเรียนการเรียบเรียง Rachmaninov ได้รับมอบหมายงานเขียน วิทยานิพนธ์- โอเปร่าสำหรับบทโดย V. I. Nemirovich-Danchenko (2401-2486) ที่สร้างจากบทกวี "Gypsies" โดย A. S. Pushkin โครงเรื่องที่เสนอทำให้ผู้แต่งหลงใหล โอเปร่าเขียนโดยใช้เวลาสั้นที่สุด - 17 วันซึ่งพูดถึงทักษะและความสามารถที่โดดเด่นของนักเขียนวัยสิบเก้าปี คณะกรรมการสอบให้คะแนนสูงสุดแก่รัคมานินอฟ ชื่อผู้แต่งถูกจารึกไว้บนแผ่นหินอ่อนแห่งความโดดเด่น รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน (9 พฤษภาคม) พ.ศ. 2436 ที่โรงละครมอสโกบอลชอยประสบความสำเร็จ P. I. Tchaikovsky ซึ่งเข้าร่วมการแสดงได้พูดถึงเธออย่างอบอุ่น

ในบทละครโอเปร่าบทกวีของพุชกินลดลงอย่างมากบางครั้งก็เปลี่ยนไป การกระทำดังกล่าวทำให้เกิดสถานการณ์ตึงเครียดอย่างมากทันที จากการยึดมั่นในความคิดของพุชกิน นักเขียนบทเน้นย้ำถึงความขัดแย้งหลัก - การปะทะกันของอิสรภาพ ห่างไกลจากโลกแห่งอารยธรรมยิปซีกับอเลโกที่ภาคภูมิใจและโดดเดี่ยว หลังจากหลบหนีจาก "ทาสของเมืองที่อุดอู้" โดยใฝ่ฝันที่จะพบความสงบในจิตใจในสเตปป์ภายใต้ที่พักพิงอันมีอัธยาศัยของคนเร่ร่อนอย่างไรก็ตามเขาถูกสาปแช่งในสังคมของเขา ความโศกเศร้าพาอเลโกไปหาชาวยิปซีที่คอยปกป้องเขา ผู้แต่งให้ความสนใจหลักกับลักษณะเฉพาะของประสบการณ์ทางอารมณ์ของ Aleko

ดนตรี.

"Aleko" เป็นละครโอเปร่าแนวจิตวิทยาที่มีเนื้อหาดราม่าเข้มข้น ภาพของพระเอกในละครปรากฏโดยมีฉากหลังเป็นภาพสีสันสดใสของธรรมชาติและชีวิตชาวยิปซี ดนตรีของโอเปร่ามีเสน่ห์ด้วยความจริงใจในการแสดงออกและความเอื้ออาทรอันไพเราะ

ในบทนำของวงออเคสตรา ท่วงทำนองของฟลุตและคลาริเน็ตที่พัดพาไปด้วยความบริสุทธิ์และความสงบสุขนั้นตรงกันข้ามกับลวดลายที่เศร้าหมองและน่ากลัวที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่ากับภาพลักษณ์ของ Aleko ท่อนคอรัส “ที่พักของเราในคืนนี้ร่าเริงราวกับเสรีภาพ” เปี่ยมไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ อันเงียบสงบ เรื่องราวของชายชรา "พลังวิเศษของการสวดมนต์" โดดเด่นด้วยความสูงส่งและความเรียบง่ายที่ชาญฉลาด การเต้นรำแบบยิปซีนำสีสันที่สดใสและจังหวะเจ้าอารมณ์มาสู่ดนตรี ในการเต้นรำของผู้หญิงการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและควบคุมไม่ได้จะถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาอย่างเร่าร้อน การเต้นรำของผู้ชายที่มีพื้นฐานมาจากเพลงยิปซีที่แท้จริงจบลงด้วยการเต้นรำที่ดุเดือดและบ้าคลั่ง ในจำนวนโอเปร่าต่อๆ มา ละครเริ่มเปิดเผยอย่างรวดเร็ว เพลงของเซมฟิรา "สามีเก่า สามีแย่" สรุปตัวละครของเธอ เข้มแข็งและหลงใหล เชี่ยวชาญ และไม่สุภาพ Cavatina Aleko "ทั้งค่ายหลับใหล" สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของฮีโร่ซึ่งถูกทรมานด้วยความอิจฉาริษยา เมื่อระลึกถึงความรักของเซมฟิรา ท่วงทำนองอันไพเราะและไพเราะก็เกิดขึ้น วงออเคสตราอินเตอร์เมซโซวาดภาพบทกวีแห่งรุ่งอรุณ ความโรแมนติกของ Young Gypsy "ดูสิภายใต้ห้องนิรภัยอันห่างไกล" ที่เขียนด้วยการเคลื่อนไหวของเพลงวอลทซ์ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานของความบริบูรณ์ของชีวิต ในช่วงเวลาแห่งการไขเค้าความเรื่องร้ายแรงทำนองเพลงโศกเศร้าของความเหงาของ Aleko ก็ดังขึ้น

Aleko เป็นตัวละครหลักในบทกวี Gypsies ของพุชกิน น่าแปลกที่ Aleko เองก็ไม่ใช่ชาวยิปซีและไม่ได้เป็นหนึ่งเดียวแม้ว่าเขาจะรับเอานิสัยของคนกลุ่มนี้ก็ตาม

หลังจากที่พวกยิปซีให้ที่พักพิงแก่ Aleko แล้ว เขาก็เริ่มหารายได้ในหมู่บ้านด้วยการสนุกสนานกับหมี ซึ่งเป็นรายได้ของชาวยิปซีทั่วไป นอกจากนี้เขายังรัก Zemfira เด็กผู้หญิงที่พาเขาไปที่ค่ายและผู้ที่เขาเริ่มมีความสัมพันธ์ด้วยอย่างหลงใหล ที่จริงแล้วเขาได้บ้านใหม่แล้ว แต่ในความเป็นจริงแล้วเขายังคงเป็นคนที่มีอารยธรรม

ฮีโร่คนนี้ภูมิใจและอิจฉา เขาเป็นคนรักอิสระ แต่ไม่รู้จักเสรีภาพของใครเลย จริงๆแล้วเขาไม่ยอมรับเรื่องนี้และตอนที่เขาอยู่ในเมืองเราก็ได้แต่คาดเดาแต่เขาคงจะซ่อนตัวจากเจ้าหน้าที่หลังจากนั้น ก่ออาชญากรรมซึ่งความกระตือรือร้นของเขานำไปสู่

ถ้าอเลโกกลายเป็นยิปซีโดยสมบูรณ์เขาคงจะเอาใจใส่คำพูดของยิปซีเฒ่าที่พูดถึงความรักของผู้หญิงในชนชาติของเขา (พวกเขามีอิสระที่จะเลือกและแม้แต่คู่สมรสก็ทิ้งยิปซีเฒ่าไปตกหลุมรัก กับอีกคนหนึ่ง) และจะเข้าใจเซมฟิรา หากเขากำลังมองหาอิสรภาพสำหรับตัวเอง เขาก็ควรจะยอมรับความเป็นไปได้ของอิสรภาพสำหรับผู้อื่น โดยเฉพาะความเป็นไปได้ที่เซมฟิราจะเลือกคนรักของเธอได้อย่างอิสระ เซมฟิราเป็นเด็กสาวที่แม้จะเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวเล็ก แต่ก็จะไม่หลอกลวงตัวเองและ ความรู้สึกของตัวเองหากเธอตกหลุมรักหนุ่มยิปซีเธอก็ทำตามความรู้สึกของเธอและเริ่มความสัมพันธ์ใหม่

Aleko เป็นชาวยุโรปที่มีความภาคภูมิใจและปฏิบัติต่อทุกสิ่งอย่างหยิ่งผยอง อย่างไรก็ตามเขาเป็นคนที่มีค่าควรเพราะเขารักคนที่เขาเลือกอย่างสุดซึ้งและจะไม่เบี่ยงเบนไปจากนี้ ทางเลือกของตัวเอง. การขาดการตอบแทนซึ่งกันและกันของหนุ่มยิปซีทำให้ Aleko กระทำการที่เป็นกลางซึ่งกลายเป็นการเนรเทศของเขา

ส่งผลให้เขาต้องอยู่คนเดียวกลางสนามพร้อมเกวียนของตัวเองและอยู่นอกค่าย แม้ว่าเขาจะเป็นส่วนหนึ่งของค่าย แต่เขาก็ยังเหงา เขาไม่สามารถเป็นส่วนหนึ่งของโลกอื่นได้ และสิ่งนี้ โลกใหม่ไม่ยอมรับมัน ในเวลาเดียวกันพวกยิปซีเคารพเขาในความกล้าหาญของเขา แต่เรียกเขาว่าชั่วร้ายพวกเขาเคารพทางเลือกของเขา แต่ไม่สามารถทนต่อบุคคลเช่นนี้ในค่ายได้

โพสต์เกี่ยวกับ Aleko

พุชกินไม่เพียงเขียนบทกวีและนวนิยายเท่านั้น แต่เขายังเขียนบทกวีอีกด้วย หนึ่งในบทกวีที่มีชื่อเสียงมากคือบทกวี "ยิปซี" ตัวละครหลักของบทกวีนี้ - ชายหนุ่มที่เติบโตมาในประเทศยุโรปที่ร่ำรวย แต่ไม่เคยพบอิสรภาพที่นั่น บรรทัดฐานทางศีลธรรมกฎหมายประเพณีและรากฐานทั้งหมดดูเหมือนจะเป็นอุปสรรคต่อเสรีภาพของคนทั้งโลกสำหรับเขาพวกเขาดูเหมือนไร้สาระและพันธนาการจิตวิญญาณของนกอินทรีแห่งอิสรภาพเช่นเดียวกับตัวเขาเอง

วันหนึ่งที่ดี Aleko ได้พบกับชาวยิปซีเซมฟิราซึ่งเธอตกหลุมรักตั้งแต่แรกเห็น เซมฟิราตอบแทนเขา เธอพาคนรักไปที่ค่ายยิปซีซึ่งพวกเขาเริ่มอยู่ด้วยกัน การใช้ชีวิตร่วมกับเซมฟิราผู้เป็นที่รักของเธอเช่นเดียวกับผู้อ่านได้เรียนรู้ว่าสามีของเธอถูกกฎหมายไล่ตามว่าเขาซ่อนตัวจากเจ้าหน้าที่

อเลโกะ - มาก คนที่หลงใหลเขาไม่เพียงแต่รักและชื่นชมเซมฟิราเท่านั้น แต่เธอยังเข้ามาแทนที่โลกทั้งใบให้กับเขาอีกด้วย เขาไม่ต้องการใครเลยนอกจากเธอคนเดียวเขารักและชื่นชมเธอมาก ด้วยเหตุนี้เขาจึงเชื่อว่าหัวใจของผู้หญิงรักอย่างสนุกสนาน สนุกสนาน ไม่เหมือนผู้ชายที่ต้องทนทุกข์ในความรัก ทุ่มเทอย่างเต็มที่เพื่อรักษาความหลงใหลและทำให้เป้าหมายแห่งความเห็นอกเห็นใจมีความสุข ผู้อ่านเรียนรู้ทันทีว่า Aleko เป็นคนพยาบาทมากที่ไม่ให้อภัยศัตรูและผู้กระทำความผิด เขาพร้อมที่จะสังหารศัตรูที่หลับใหลจึงเป็นคนชั่วร้ายและโหดร้าย สำหรับหลาย ๆ คนนี่เป็นข้อพิสูจน์ถึงความอับอายขายหน้าของเขาเพราะแม้ในสงครามที่เลวร้ายที่สุดก็ยังมีคนที่ไม่เคยฆ่าศัตรูในท่าหลับ

เพื่อหาเลี้ยงตัวเองและชีวิตผู้หญิง Aleko แสดงในค่ายกับหมีต่อหน้าสาธารณชน เขาสูญเสียนิสัยการใช้ชีวิตในเมืองไปอย่างสิ้นเชิงคุ้นเคยกับค่ายและตกหลุมรักจิตวิญญาณของเขา เซมฟิรากล่าวว่าอเลโกต้องการอิสรภาพเพื่อตัวเขาเองเท่านั้น ไม่ใช่สำหรับทุกคน ว่าการต่อสู้เพื่ออิสรภาพทั่วโลกของเขาเป็นเพียงการต่อสู้เพื่ออิสรภาพเพื่อตัวเขาเอง ซึ่งเป็นการต่อสู้ที่เห็นแก่ตัว

ในไม่ช้าเด็กก็เกิดมาเพื่อพวกเขา แต่ความรู้สึกของ Zemfira เริ่มเย็นลง เธอไม่พบ Aleko ผู้ชายที่วิเศษเช่นนี้อีกต่อไปเมื่อเธอพิจารณาเขาก่อนงานแต่งงาน - ตอนนี้เธอได้ค้นพบจริงๆ ว่าจริงๆ แล้วกบฏหนุ่มคืออะไร บทกวีจบลงด้วยการที่ Zemfira นอกใจ Aleko กับยิปซีอีกคนโดยรู้ว่าสามีของเธออิจฉาแค่ไหน Aleko เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการทรยศได้ฆ่าทั้งคนรักของเธอและเซมฟิราเองซึ่งเขาถูกไล่ออกจากค่ายทิ้งเขาไว้ตามลำพังในทุ่งนาเหมือนนกที่ถูกทิ้งร้าง Aleko เป็นคนที่ภูมิใจมาก และเขาจะไม่มีวันขออภัยโทษจากค่ายให้ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง ใช่แล้ว และตอนนี้เขามีชีวิตแบบไหนเมื่อไม่มีผู้ชายซึ่งเป็นโลกทั้งใบของเขา แต่ถ้า Aleko รัก Zemfira มากจริงๆ เขาจะฆ่าเธอหรือเปล่า?

บทความที่น่าสนใจบางส่วน

องค์ประกอบ Ostap และ Andriy พี่น้องและศัตรูเกรด 7
เรื่องราวที่น่าสนใจโดย Nikolai Vasilyevich Gogol "Taras Bulba" เป็นหนึ่งในผลงานที่ยอดเยี่ยมของกวีชาวรัสเซีย โกกอลแสดงความหลากหลายของคอสแซค Zaporizhian ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต

ทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของมนุษย์คือความสามารถในการพัฒนา ตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่จนถึงปัจจุบัน มนุษย์ไม่เพียงแต่ปีนขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของห่วงโซ่อาหารเท่านั้น

โลกรอบตัวฉันเป็นวิชาที่ฉันชอบมากที่สุดในการเขียนเรียงความ-การใช้เหตุผล ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5
วิชาที่ฉันชอบ... พูดง่ายๆ ก็คือบทเรียน! นี่คือสภาพแวดล้อม ฉันสนใจที่จะทำความเข้าใจว่าสิ่งต่างๆ รอบตัวเราเกิดขึ้นได้อย่างไรและทำไม เหตุใดจึงมีฝนตก เป็นต้น มันเป็นเพียงความคิดที่บรรพบุรุษโบราณของเราเท่านั้น
องค์ประกอบตามเรื่องราว Telegram ของ Paustovsky
จากจุดเริ่มต้นทันทีที่ฉันรู้เกี่ยวกับงานของ Konstantin Paustovsky "Telegram" ฉันก็เริ่มคิดว่ามันจะเกี่ยวกับอะไร หากคุณดูปีที่เขียน เราสามารถสรุปได้ว่าหัวข้อทางทหารจะได้รับผลกระทบ
องค์ประกอบ ดูแลการแต่งกายอีกครั้งและให้เกียรติตั้งแต่อายุยังน้อย
แม้ว่าคนๆ หนึ่งจะยังอายุน้อย ไม่ค่อยสมเหตุสมผลนัก แม้ว่าเขาจะมีประสบการณ์ชีวิตไม่เพียงพอ แต่เขาไม่อาจตระหนักได้ว่าการกระทำของเขาจริงจังเพียงใด และการกระทำเหล่านั้นจะมีอิทธิพลต่อชะตากรรมในอนาคตของเขาได้อย่างไร

ในบทโดย V.I. Nemirovich-Danchenko อิงจากบทกวีของ A.S. Pushkin "Gypsies"

ตัวอักษร:

ALEKO (บาริโทน)
ยิปซีหนุ่ม (เทเนอร์)
OLD MAN พ่อของเซมฟิรา (เบส)
เซมฟิรา (โซปราโน)
ยิปซีเก่า (คอนทราลโต)
พวกยิปซี

ระยะเวลา: ไม่มีกำหนด.
สถานที่: ไม่แน่นอน (A.S. Pushkin - Bessarabia)
การแสดงครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 27 เมษายน (9 พฤษภาคม), พ.ศ. 2436

นักแสดงที่โดดเด่นในบทบาทของ Aleko คือ F. I. Chaliapin เพื่อนของ Rachmaninoff แต่มีตอนที่แปลก ๆ เชื่อมโยงกับการแสดงครั้งแรกของเขาในส่วนนี้: การแสดงโอเปร่าเกิดขึ้นภายในกรอบวันครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ A. S. Pushkin และ Chaliapin ซึ่งแสดงในส่วนของ Aleko แต่งหน้า . .. โดยพุชกินเองก็รู้สึกว่าเขาเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่าง A. S. Pushkin และ Aleko)

โอเปร่า

ริมฝั่งแม่น้ำ. รอบๆ มีเต็นท์ผ้าใบสีขาวสีสันสดใสกระจัดกระจาย ทางด้านขวาคือเต็นท์ของ Aleko และ Zemfira ในส่วนลึกมีเกวียนแขวนไว้ด้วยพรม ที่นี่และที่นั่นมีการจุดกองไฟ อาหารเย็นกำลังปรุงอยู่ในหม้อ มีทั้งกลุ่มผู้ชาย ผู้หญิง และเด็ก ทั่วไปแต่เงียบสงบ พระจันทร์สีแดงขึ้นข้ามแม่น้ำ ในบรรดาชาวยิปซี - Aleko เป็นเวลาสองปีแล้วนับตั้งแต่เขาออกจากเมือง ครอบครัวของเขา เพื่อนของเขา ไปเที่ยวกับชาวยิปซีและท่องเที่ยวไปพร้อมกับค่ายของพวกเขา โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำภาพที่บริสุทธิ์และสดใสแสดงโดยท่วงทำนองของฟลุตและคลาริเน็ต ซึ่งตัดกันกับลวดลายอันมืดมนและน่ากลัวที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Aleko

เมื่อม่านเปิดขึ้น ทิวทัศน์ของค่ายยิปซีที่แผ่กิ่งก้านสาขาก็จะปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงยิปซี "ที่พักของเราในคืนนี้ร่าเริงราวกับเสรีภาพ" เต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ อันเงียบสงบ ชายยิปซีเฒ่านึกถึงการร้องเพลงนี้ เขาเล่าเรื่องราวความรักอันน่าเศร้าของเขา: Mariula ชาวยิปซีรักเขาเพียงปีเดียวจากนั้นเธอก็หนีไปพร้อมกับชาวยิปซีจากค่ายอื่นโดยทิ้งเซมฟิราตัวน้อยไว้ให้เขา อเลโกสงสัยว่าเหตุใดพวกยิปซีจึงไม่แก้แค้นคนทรยศ ตัวเขาเองไม่ลังเลเลยที่จะผลักแม้แต่ศัตรูที่หลับใหลลงสู่เหว เซมฟิรารู้สึกรำคาญกับคำพูดของอเลโก้ เธอเบื่อหน่ายกับความรักของเขา: “ฉันเบื่อ หัวใจของฉันต้องการอิสรภาพ” เธอพูดกับพ่อของเธอ ตอนนี้ความคิดทั้งหมดของเธอตกเป็นของเด็กสาวชาวยิปซีแล้ว อเลโก้วางแผนแก้แค้น

ยิปซีคนอื่นๆ ก็อยากระบายอารมณ์เศร้าๆ ออกจากเรื่องเศร้าๆ ของยิปซีเฒ่าด้วยความสนุกสนานและการเต้นรำ ประการแรก "การเต้นรำของผู้หญิง" จะแสดงด้วยทำนองคลาริเน็ตที่ยืดหยุ่น ละเอียดอ่อน เป็นจังหวะอย่างแปลกประหลาด ในการเลี้ยวโค้งอย่างกระทันหันจังหวะคล้ายเพลงวอลทซ์ที่ยืดหยุ่นการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีของความรู้สึกหลงใหลจะแสดงออก: ยับยั้งชั่งใจราวกับขี้เกียจหรือวูบวาบด้วยราคะหรือความกระตือรือร้นที่เย้ายวนใจ เขาถูกแทนที่ด้วย "การเต้นรำของผู้ชาย"; ที่นี่ผู้แต่งเปลี่ยนเป็นทำนองยิปซีที่แท้จริง ในท้ายที่สุดทุกคนก็มีส่วนร่วมในการเต้นรำร่วมกัน

เซมฟิราและยิปซีหนุ่มปรากฏตัวขึ้น เขาขอร้องให้เธอจูบ เซมฟิรากลัวการมาถึงของสามีของเธอ (อเลโก) และนัดหนุ่มยิปซีไปออกเดทที่ด้านหลังเนินดินเหนือหลุมศพ อเลโก้ก็ปรากฏตัวขึ้น หนุ่มยิปซีจากไป เซมฟิราเข้าไปในเต็นท์และนั่งข้างเปล Aleko รวบรวมเชือกใกล้เต็นท์ เซมฟิราร้องเพลงที่เปล ("สามีเก่า สามีที่น่าเกรงขาม") อเลโกอิดโรย: “ความสุขจากความรักโดยบังเอิญอยู่ที่ไหน?” เซมฟิราประกาศอย่างมั่นคงและเฉียบคมมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าเธอไม่ชอบอเลโกและความรักที่เธอมีต่อยิปซีรุ่นเยาว์ เธอยอมรับด้วยความตรงไปตรงมาสุดขั้วและเหยียดหยาม:“ ฉันกอดเขา / ฉันในความเงียบงันยามค่ำคืน! พวกเขาหัวเราะขนาดไหน / พวกเราคือผมหงอกของคุณ! ท้ายที่สุดเซมฟิราก็จากไป ดวงจันทร์ขึ้นสูงและมีขนาดเล็กลงและสีซีดลง อเลโกะคนเดียว เขาร้องเพลงอันไพเราะของเขาว่า "คนทั้งค่ายหลับใหล"

ดวงจันทร์กำลังซ่อนตัวอยู่ รุ่งอรุณแตกเล็กน้อย เสียงของยิปซีหนุ่มดังมาแต่ไกล (“ ดู: ใต้หลุมฝังศพอันห่างไกล / เดินพระจันทร์เต็มดวง”) มันเริ่มสว่างขึ้น กลับมาเซมฟิราและยิปซีหนุ่ม เซมฟิราขับไล่ยิปซีหนุ่มออกไป - มันสายไปแล้วและอเลโกก็อาจปรากฏตัวขึ้น เขาไม่อยากจากไป จากนั้น Aleko ก็ปรากฏตัวขึ้นโดยไม่มีใครสังเกตเห็น เขาได้เห็นฉากรักของพวกเขา ต่อการตำหนิของเขา: "ความรักของคุณอยู่ที่ไหน" - เซมฟิราตอบด้วยความโกรธ:“ ปล่อยฉันไว้คนเดียว! คุณรังเกียจฉัน / อดีตจะไม่กลับมาอีก อเลโกขอร้องให้เซมฟิราจดจำความสุขในอดีตของเธอ แต่ไม่เลย เธอเย็นชาและร่วมกับหนุ่มยิปซีก็อุทานว่า: "เขาไร้สาระและน่าสมเพช!" อเลโก้เสียสติไป เขาพร้อมที่จะแก้แค้น เซมฟิราขอให้หนุ่มยิปซีหนีไป แต่อเลโก้ขวางทางและแทงเขา เซมฟิราก้มลงมองคนรักของเธอและร้องไห้ด้วยความสิ้นหวัง เธอขว้าง Aleko ด้วยความโกรธ:“ ฉันไม่กลัวคุณ / ฉันดูถูกคำขู่ของคุณ / ฉันสาปแช่งการฆาตกรรมของคุณ “ตายซะด้วย!” Aleko อุทานและแทงเธอด้วยมีด

พวกยิปซีออกมาจากเต็นท์ พวกเขาถูกปลุกให้ตื่นด้วยเสียง ชายชราวิ่งออกไปตามเสียงดัง เขารู้สึกหวาดกลัวกับภาพเบื้องหน้าของเขา ชาวยิปซีก็ตกตะลึงเช่นกัน พวกเขาล้อมรอบชายชรา Aleko, Zemfira และชาวยิปซีหนุ่ม เซมฟิราเสียชีวิต ชายชราชาวยิปซีไม่ต้องการแก้แค้นฆาตกรฆ่าลูกสาวของเขา แต่เขาไม่สามารถยืนหยัดในค่ายได้เช่นกัน อเลโก้ถูกเนรเทศ ความสิ้นหวังอันโศกเศร้า การรับรู้ถึงความน่ากลัวของความเหงาถูกตื้นตันใจ คำสุดท้าย Aleko: “โอ้ เศร้า! โอ้ความปรารถนา! คนเดียวอีกแล้ว คนเดียว!

อ. มัยกะปาร์

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

หนึ่งเดือนก่อนการสอบปลายภาคในชั้นเรียนการเรียบเรียง Rachmaninov ได้รับมอบหมายให้เขียนวิทยานิพนธ์ - โอเปร่าสำหรับบทโดย V. I. Nemirovich-Danchenko (พ.ศ. 2401-2486) โดยอิงจากบทกวี "Gypsies" ของ A. S. Pushkin โครงเรื่องที่เสนอทำให้ผู้แต่งหลงใหล โอเปร่าเขียนโดยใช้เวลาสั้นที่สุด - 17 วันซึ่งพูดถึงทักษะและความสามารถที่โดดเด่นของนักเขียนวัยสิบเก้าปี คณะกรรมการสอบให้คะแนนสูงสุดแก่รัคมานินอฟ ชื่อผู้แต่งถูกจารึกไว้บนแผ่นหินอ่อนแห่งความโดดเด่น รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 เมษายน (9 พฤษภาคม) พ.ศ. 2436 ที่โรงละครมอสโกบอลชอยประสบความสำเร็จ P. I. Tchaikovsky ซึ่งเข้าร่วมการแสดงได้พูดถึงเธออย่างอบอุ่น

ดนตรี

เอ็ม. ดรูสกิน

รายชื่อจานเสียง:ซีดี-เมโลดี้. ผบ. Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Old Man (Matorin), Young Gypsy (Fedin)

"Aleko" เป็นผลงานชิ้นแรกของ Rachmaninov ที่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง การแสดงโอเปร่านี้ในมอสโกและในเคียฟไม่นานหลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกโดย Rachmaninov ทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากและสร้างชื่อเสียงให้กับเขาในฐานะนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคนหนึ่ง และแท้จริงแล้ว โอเปร่าได้ก้าวข้ามระดับผลงานของนักเรียนที่มีพรสวรรค์ไปไกล และกลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในชีวิตดนตรีและการแสดงละครของรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 1990

โครงเรื่องที่ยืมมาจากบทกวี "ยิปซี" ของพุชกินกลายเป็นเรื่องใกล้ชิดกับผู้แต่งและสามารถจุดประกายจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้ทันที ประสบการณ์อันเจ็บปวดของฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวจากต่างดาวในสภาพแวดล้อมของเขา, ความโรแมนติกของการระบายสีโดยทั่วไปของแอ็คชั่น, การผสมผสานระหว่างละครที่คมชัดและเข้มข้นกับฉากประเภทบทกวีมากมาย - ทั้งหมดนี้จับ Rachmaninov และปลุกเร้าในตัวเขาที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้น ที่สามารถสัมผัสได้ในบทเพลงของโอเปร่าทั้งหมด

เงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์คือบทประพันธ์ที่เขียนอย่างดีซึ่งผู้เขียนเป็นนักเขียนบทละครและนักเขียนยอดนิยมในเวลานั้นและต่อมาหนึ่งในนักปฏิรูปละครและละครเพลงรัสเซีย Vl. I. Nemirovich-Danchenko สำหรับเขาแล้ว งานนี้ไม่ใช่แค่เรื่องบังเอิญที่ผ่านไปเท่านั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Nemirovich-Danchenko แสดงความสนใจอย่างมากในแนวโอเปร่า ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการแสดงของคณะโอเปร่าอิตาลีในมอสโกในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2434 เขาได้ตีพิมพ์บทความหลายชุดในหนังสือพิมพ์ News of the Day ซึ่งนอกเหนือจากการประเมินการแสดงของแต่ละบุคคลเขาได้แสดงมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับ การพัฒนาโอเปร่าสมัยใหม่ (บทความนี้ลงนามด้วยนามแฝงว่า Oboe ความร่วมมือของพวกเขา Vl. I. Nemirovich-Danchenko ก่อตั้งโดย L. Freidkina) ตำแหน่งหลักที่ได้รับการปกป้องโดยเขาในบทความทั้งหมดคือการกระทำที่มีชีวิตชีวาและเข้มข้นความจริงของความหลงใหลและตัวละครของมนุษย์เป็นสิ่งจำเป็นในโอเปร่าว่าวิธีการทั้งหมดควรมุ่งไปสู่เป้าหมายเดียว - ศูนย์รวมของละครที่สดใสและน่าเชื่อที่สุด ความหมาย. งานดังกล่าวคือ "Carmen" ของ Nemirovich-Danchenko โดย Jean Bizet ซึ่งเขาตรงกันข้ามกับโอเปร่าอิตาลีเก่าซึ่งโครงเรื่องดราม่ามักทำหน้าที่เป็นเพียงข้อแก้ตัวในการร้อยสายเสียงร้องที่น่าทึ่งเท่านั้น “รสนิยมของเรา” เขาเขียน “ตอนนี้เรียกร้องให้โอเปร่ามีความหมายไม่เพียงแต่ในละครเพลงเท่านั้น แต่ยังในแง่ละครด้วย เราต้องการบทประพันธ์ที่ชาญฉลาดและน่าสนใจ ในเรื่องนี้ "คาร์เมน" มีความทันสมัยเป็นพิเศษ

ทัศนคติที่กระตือรือร้นก็ถูกปลุกเร้าใน Nemirovich-Danchenko ด้วยโอเปร่าเรื่องใหม่โดย P. Mascagni "Country Honor" ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในรัสเซีย ศิลปินชาวอิตาลีบนเวทีโรงละครมอสโกคอร์ชเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2434 โดยมีส่วนร่วมของ F. Litvin และ A. Mazini “ เป็นเวลานานที่ฉันจำโอเปร่าเรื่องใหม่ไม่ได้ที่จะสร้างความประทับใจให้ฉันในทันทีถึงความสดชื่นของอารมณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจในฐานะ“ Cavalleriarustana”” Nemirovich-Danchenko ยอมรับ ในโอเปร่านี้เขาถูกดึงดูดโดยสิ่งเดียวกัน ซึ่งเขามองเห็นเคล็ดลับแห่งความสำเร็จอันยอดเยี่ยม“ การ์เมน” - เรื่องราวที่แท้จริงและเป็นความจริงจากชีวิตของคนธรรมดาสามัญความมีชีวิตชีวาของการแสดงละครการแสดงภาพชีวิตที่ชุ่มฉ่ำและมีสีสัน: "ละครเรื่องนี้กำลังเดือดพล่านที่นั่น ไม่ใช่ฉากพิเศษแม้แต่ฉากเดียว ฉันพร้อมที่จะบอกว่าไม่มีคอร์ดพิเศษสักคอร์ดเดียว " เกียรติยศในชนบท "Nemirovich-Danchenko กล่าวถึงความจริงที่ว่ามันมี" ท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงมากมายที่สดใสและจับใจอยู่ตลอดเวลา ผู้ฟังมาก”

ผลงานของ Mascagni นักแต่งเพลงหนุ่มมือใหม่ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่มาของโอเปร่า verismo ได้สร้างความประทับใจให้กับสาธารณชนในประเทศต่างๆ ทันที และสร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่งที่โด่งดังไปทั่วโลก หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2433 "Country Honor" ด้วยความเร็วที่รวดเร็วข้ามเวทีโอเปร่าหลักของยุโรปทั้งหมด ในมอสโก ความประทับใจที่เธอทำนั้นเกือบจะน่าตื่นเต้น

บทวิจารณ์จำนวนหนึ่งที่ปรากฏในสื่อนั้นโดยธรรมชาติแล้วใกล้เคียงกับการประเมินโอเปร่าเรื่องนี้ของ Nemirovich-Danchenko สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือบทความขนาดใหญ่ที่มีการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์เกี่ยวกับ "เกียรติยศในชนบท" ซึ่งตีพิมพ์ใน "Moskovskie Vedomosti" ภายใต้อักษรตัวย่อ "G" ผู้เขียนบทความก่อนอื่นกล่าวถึงการเลือกโครงเรื่องที่ประสบความสำเร็จ: “ พลังที่น่าทึ่งและความนิยมอย่างมากของละครพื้นบ้านที่มีชื่อเดียวกัน (ฉากป๊อปโพลารี) เขียนโดยจิโอวานนี่เวอร์กาเตรียมความสำเร็จของโอเปร่าได้สำเร็จ” เขายกย่องผู้แต่งเป็นพิเศษสำหรับความรุนแรงและความรวดเร็วของจังหวะบนเวที - "ความเร็วของการกระทำประกอบขึ้นเป็นพลังทั้งหมด ความแข็งแกร่งทั้งหมดของความประทับใจในฉากไม่กี่ฉากของโอเปร่านี้" N.D. Kashkin เน้นย้ำถึงคุณลักษณะเดียวกันใน Rural Honor: “ณ ขณะนั้น ด้านดีดนตรีชี้ให้เห็นได้ว่าไม่ทำให้การแสดงล่าช้าแต่อย่างใดและในรูปแบบที่กลมกลืนกับคอนทราสต์ของละครได้ดี

นอกจากนี้ "Rural Honor" ยังได้รับการต้อนรับโดยได้รับการอนุมัติจากคีตกวีชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงบางคนอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งไชคอฟสกีปฏิบัติต่อเธอด้วยความสนใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก

บทเพลง "Aleko" เขียนโดย Vl. ในโครงสร้างที่น่าทึ่ง I. Nemirovich-Danchenko มีความเหมือนกันมากกับประเภทของโอเปร่าที่มีการแสดงเพียงครั้งเดียว และบางช่วงเวลาอาจได้รับการกระตุ้นโดยตรงจากความประทับใจจาก Rural Honor เนื้อหาของบทกวีของพุชกินยังห่างไกลจากการสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ ส่วนแรกทั้งหมดซึ่งเล่าเกี่ยวกับการมาถึงของ Aleko ต่อชาวยิปซีเกี่ยวกับการเร่ร่อนของเขากับพวกเขายังคงอยู่นอกขอบเขตของการแสดงโอเปร่า เหลือเพียงดราม่าแห่งความอิจฉาริษยาที่จบลงด้วยการไขเค้าความเรื่องนองเลือด เหตุการณ์คลี่คลายอย่างรวดเร็วภายในคืนเดียว การแสดงเดียวของ "Aleko" แบ่งออกเป็นสองส่วนส่วนเชื่อมต่อระหว่างกันคือวงออเคสตรา Intermezzo เกียรติยศชนบทก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน Nemirovich-Danchenko ตั้งข้อสังเกตว่าสามารถแบ่งออกเป็นสองการกระทำ แต่ผู้เขียนไม่ต้องการสิ่งนี้ "และเขาไม่ได้ทำผิดพลาดในการคำนวณ" “และการเชื่อมระหว่างส่วนแรกและส่วนที่สองของโอเปร่า” เขากล่าวเสริม “ซึ่งถูกเรียกว่า “มีชื่อเสียง” อยู่แล้ว ดูเหมือนจะได้รับการฟังอย่างไม่มีที่สิ้นสุด”

ความคล้ายคลึงกันเหล่านี้แทบจะไม่ใช่เรื่องบังเอิญเลย ติดแล้ว โอเปร่าใหม่นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Nemirovich-Danchenko เห็นได้ชัดว่าจงใจติดตามคุณลักษณะบางอย่างของละครของเธอโดยพยายามสร้างตัวอย่างของ verismo ในประเทศของเขาเอง ข้อ จำกัด ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่เกิดขึ้นจากธรรมชาติของงานฝึกอบรม - ข้อกำหนดสำหรับการกระทำที่สั้นกระชับการวางอุบายที่น่าทึ่งที่เรียบง่ายและรัดกุม - เกิดขึ้นในเวลาเดียวกันกับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเขาเอง

ความคล้ายคลึงที่ชัดเจนกับโอเปร่าที่มีการแสดงเพียงครั้งเดียวในละครของ Aleko อดไม่ได้ที่จะดึงดูดความสนใจเมื่อโอเปร่าของ Rachmaninov ปรากฏบนเวที การทบทวน News of the Day ตั้งข้อสังเกตว่า: “จากมืออันเบาของ Mascagni ทั้งในยุโรปและในรัสเซีย มีการต่ออายุโอเปร่ามากขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละวัน เช่นเดียวกับบทประพันธ์ในสาขาวรรณกรรม Aleko ของ Mr. Rachmaninov เป็นตัวอย่างของประเภทโอเปร่า... นี่คือโอเปร่าครั้งที่สามที่แสดงให้เห็นความรู้สึกแบบเดียวกันโดยเฉพาะ - ความหึงหวง: Rural Honor, Pagliacci, Aleko

ความคล้ายคลึงกันนี้บางครั้งได้รับการประเมินอย่างมีวิจารณญาณ ดังนั้นตามคำกล่าวของ Kruglikov "การแสดงเดี่ยวที่ทันสมัยไม่ได้ทำหน้าที่สนับสนุนบทเพลง ต้องขอบคุณเธอที่ฉันต้องเบี่ยงเบนไปจากแผนของบทกวี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเนื้อหาของบทกวีของพุชกินหมดไปในระดับหนึ่ง: แรงจูงใจในการสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่หายไป ธรรมชาติที่ซับซ้อน Aleko ของพุชกินผู้ผสมผสานลักษณะรักอิสระเข้ากับความเห็นแก่ตัวของเจ้าของปัจเจกชน ได้รับการทำให้เข้าใจง่ายขึ้น Opera Aleko เป็นฮีโร่ทั่วไปของปลายศตวรรษที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความเหงามองหาความอบอุ่นความรักความจริงใจ แต่ถูกหลอกด้วยความหวังของเขา ดังนั้นจึงมีความนุ่มนวลกว่า โคลงสั้น ๆ มากกว่า แต่มีสติปัญญาด้อยกว่าและเป็นพื้นฐานมากกว่า

เป็นที่น่าแปลกใจที่จะทราบว่ากว่าสี่สิบปีหลังจากเขียนโอเปร่าซึ่งเกี่ยวข้องกับการฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปีการเสียชีวิตของพุชกินที่เฉลิมฉลองในปี 2480 Chaliapin มีความคิดที่จะสร้างบทนำของโอเปร่าซึ่งชีวประวัติของฮีโร่จะเป็น ได้รับการฟื้นฟูก่อนเสด็จมาสู่ชาวยิปซีและในช่วงหลายปีที่เดินทางไปกับพวกเขา แต่ความคิดนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้เนื่องจาก Rachmaninov ไม่ต้องการกลับไปทำงานในวัยเด็กของเขาซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะผ่านเวทีไปนานแล้ว

ไม่มีใครปฏิเสธข้อดีที่ไม่ต้องสงสัยของบทเพลงของ Nemirovich-Danchenko ภายในขอบเขตที่อนุญาตโดยขนาดของโอเปร่าเดี่ยวเล็ก ๆ นักเขียนบทละครก็ปฏิบัติต่อข้อความของพุชกินด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง บทกวีของพุชกินเป็นเนื้อหาที่ซาบซึ้งอย่างยิ่งสำหรับการแสดงละคร ช่วงเวลาบทสนทนามากมายคำพูดโดยตรงของตัวละครพร้อมกับความพูดน้อยและความโลภในช่วงเวลาเชิงพรรณนาความเร็วและความรวดเร็วของการพัฒนาโครงเรื่อง - ทั้งหมดนี้ทำให้มันเข้าใกล้แนวดราม่ามากขึ้น (ดังที่ D. D. Blagoy ตั้งข้อสังเกตใน งานนี้ "จากวิธีการพรรณนาโคลงสั้น ๆ ในการวาดภาพวีรบุรุษของพุชกินไปจนถึงการนำเสนอที่น่าทึ่งของพวกเขา "... บทกวีส่วนใหญ่ - เราอ่านจากนักวิจัยคนเดียวกัน - ได้รับการดัดแปลงเป็นละคร อย่างแท้จริงของคำนี้นั่นคือซึ่งสวมในรูปแบบบทสนทนาเป็นนวัตกรรมที่กล้าหาญของพุชกินเองซึ่งเกิดความขัดแย้งโดยตรงกับโครงสร้างโคลงสั้น ๆ - โมโนโลจิคอลของบทกวีโรแมนติกประเภทไบรอน ... กวี - นักแต่งเพลงพุชกินใน พวกยิปซีก็กลายเป็นกวีนักเขียนบทละครด้วย ... " .)

Nemirovich-Danchenko พยายามอย่างเต็มที่เพื่อรักษาบทกวีพุชกินของเขาเอง ฉากบางฉากของโอเปร่าสมบูรณ์ ทั้งข้อความหรือขยายเล็กน้อย และบางครั้งก็มีการตัดและแทนที่คำแต่ละคำ ทำให้เกิดข้อความที่สอดคล้องกันของบทกวี ตัวอย่างเช่น เรื่องราวของชายชราที่มีจุดเริ่มต้นของฉากที่สี่อยู่ติดกัน ( เส้น 287-425) ฉากบนเปล (เส้น 259-286) ฉากคู่และฉากฆาตกรรมในตอนจบ (เส้น 468-486) การเพิ่มเติมและการแทรกเข้าไปในฉากอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ นักเขียนบทใช้ท่อนของพุชกินเองเป็นส่วนใหญ่ โดยยืมมาจากส่วนอื่น ๆ ของบทกวี

หากการเรียบเรียงละคร "Aleko" ได้รับแรงบันดาลใจส่วนใหญ่จากโอเปร่าที่แท้จริงแล้วในดนตรีของ Rachmaninoff เราแทบจะไม่สามารถพบร่องรอยของอิทธิพลโดยตรงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีได้ เมื่อแต่งเพลง Aleko Rachmaninoff อาศัยตัวอย่างโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเป็นหลัก เช่นเดียวกับผลงานทั้งหมดของ Rachmaninov ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในโอเปร่าวัยรุ่นเรื่องแรกนี้อิทธิพลของ Tchaikovsky และตัวแทนบางคนของ Mighty Handful (ส่วนใหญ่เป็น Borodin และ Rimsky-Korsakov) นั้นเกี่ยวพันกันอย่างไรก็ตามค่อนข้างหักเหอย่างอิสระ การแสดงตนว่าเป็นทายาทผู้ซื่อสัตย์ของครูของเขา - ปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกัน Rachmaninoff ก็ปรากฏตัวที่นี่แล้วในฐานะศิลปินที่มีการแสดงออกอย่างชัดเจนของเขาเอง บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์. ภาษาดนตรีของโอเปร่าประกอบด้วยท่วงทำนองและฮาร์มอนิกที่แปลกประหลาดซึ่งต่อมาได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ของรัชมานินอฟ

Aleko ได้รับอิทธิพลจากผลงานก่อนหน้าของผู้แต่งในประเภทต่าง ๆ รวมถึงค่อนข้างมากแล้ว ระดับสูงการคิดไพเราะ ความต่อเนื่องของการพัฒนาซิมโฟนิกขององค์ประกอบใจความหลักเอาชนะกลไกบางอย่างของโครงสร้าง "หมายเลข" ที่เก็บรักษาไว้ในการสร้างบทเพลง ในเรื่องนี้ อิทธิพลของละครโอเปร่าของไชคอฟสกีเด่นชัดที่สุด ความประทับใจอันยิ่งใหญ่ที่ Rachmaninov ได้รับจาก The Queen of Spades ไม่ได้ไร้ผลสำหรับการเปิดตัวโอเปร่าของเขาเอง มันสะท้อนให้เห็นแม้ในลักษณะของภาพเฉพาะเรื่องแต่ละภาพ ดังนั้นวรรณกรรมจึงชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องถึงความคล้ายคลึงที่รู้จักกันดีของรูปแบบไพเราะ - จังหวะของธีม Aleko กับธีมของไพ่สามใบจาก The Queen of Spades:

บทนำวงออร์เคสตราสั้น ๆ ของ The Queen of Spades ซึ่งมีบทสรุปไพเราะที่กระชับของความขัดแย้งทางละครหลักทำหน้าที่เป็นต้นแบบของการแนะนำในโอเปร่าของ Rachmaninov อย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนกลางของบทนำสร้างขึ้นจากธีมของ Aleko ซึ่งนำเสนอความตึงเครียดอันน่าทึ่ง ตรงกันข้ามกับโครงสร้างเกริ่นนำสั้นๆ ของตัวละครที่โศกเศร้าและสง่างามและ Andante สุดท้ายที่วาดด้วยโทนสีสว่างและสงบ วลีเปิดของฟลุตและคลาริเน็ตทำหน้าที่เป็นบทสรุปของโอเปร่าทั้งหมด:

องค์ประกอบเฉพาะเรื่องทั้งหมดของบทนำได้รับการพัฒนาขึ้นระหว่างการแสดงละคร ดังนั้นวลีเริ่มต้นข้างต้นจึงดังขึ้นในวงออเคสตราในตอนท้ายของโอเปร่าตามคำพูดอำลาของชาวยิปซีถึง Aleko: "ยกโทษให้ฉัน! ขอให้สันติสุขจงอยู่กับคุณ” ซึ่งแสดงถึงความสงบและความอ่อนโยนของชนเผ่าเร่ร่อนที่ไม่คุ้นเคยกับความรู้สึกแก้แค้น เมื่อเทียบกับความโหดร้ายและเห็นแก่ตัวที่เป็นเจ้าของวิญญาณของมนุษย์ต่างดาว ในท่อนสุดท้ายของท่อนสุดท้าย วลีเดียวกันนี้เกิดขึ้นอีกครั้งโดยใช้สีที่สื่ออารมณ์ของเสียงที่แตกต่างกัน: เสียงคลาริเน็ตและบาสซูนที่ต่ำจะทำให้เสียงมีสีเข้มและมืดมน บรรทัดต่อไปนี้จากบทส่งท้ายของบทกวีของพุชกินสามารถใช้เป็นคำอธิบายเกี่ยวกับการแสดงครั้งสุดท้ายนี้:

แต่ไม่มีความสุขระหว่างคุณ
บุตรผู้น่าสงสารแห่งธรรมชาติ!
..........
และหลังคาของคุณก็เร่ร่อน
ในถิ่นทุรกันดารพวกเขาไม่ได้หนีจากปัญหา
และกิเลสตัณหาที่ร้ายแรงทุกที่
และไม่มีการป้องกันจากโชคชะตา

สิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างยิ่งคือความสำคัญของธีม Aleko ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของละครเพลง น้ำเสียงของธีมนี้ระเบิดอย่างน่ากลัวด้วยเสียงแหลมของทรอมโบนหลังจากเรื่องราวของชายชราตามคำพูดของฮีโร่ที่โกรธแค้นและขุ่นเคือง:

เป็นยังไงบ้างไม่รีบร้อน.
ทันทีหลังจากผู้เนรคุณ
และนักล่าและเธอที่ร้ายกาจ
คุณไม่แทงกริชเข้าไปในหัวใจเหรอ?

ส่วนโค้งที่ต่อเนื่องกระโดดจากบทนำสู่ฉากฆาตกรรมผ่านการทำซ้ำสิ่งก่อสร้างทั้งหมดตามตัวอักษรโดยมีการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ผลัดกันของธีม Aleko ซ้ำแล้วซ้ำเล่าในสถานที่ต่าง ๆ ในโอเปร่าโดยมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบเฉพาะเรื่องอื่น ๆ

ประโยคที่ฟังดูนุ่มนวลและสงบสุขของ Andante สุดท้ายของบทนำนั้นได้ยินว่าเป็น "ขอโทษ" สุดท้ายในฉากการเสียชีวิตของเซมฟิรา (สำหรับคำว่า "กำลังจะตาย") ด้วยวิธีนี้ บทนำจะเตรียมและคาดการณ์ถึงจุดไคลแม็กซ์ของฉากแอ็คชั่นดราม่า

ละครของโอเปร่าโดยรวมสร้างขึ้นจากการสลับฉากที่กระตือรือร้นและกำลังพัฒนาโดยมีตอนเสียงร้องที่เสร็จสมบูรณ์และค่อนข้างเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้ว ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างทั้งสอง และตามกฎแล้ว หมายเลขเดี่ยวจะรวมอยู่ในแนวทางปฏิบัติทั่วไป

เรื่องราวของชายชราทำหน้าที่เป็นบทนำของเหตุการณ์ดราม่าที่คลี่คลายต่อไป V. G. Belinsky เน้นย้ำถึงลักษณะที่ยิ่งใหญ่ของภาพนี้ซึ่งมีบทบาทคล้ายกับคอรัสในบทกวีของพุชกิน โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ. ในโอเปร่า บทบาทนี้เน้นย้ำว่าเรื่องราวของชายชราถูกย้ายไปที่จุดเริ่มต้นและนำหน้าตอนด้วยเพลงของเซมฟิรา ประโยคอุทธรณ์บทกวีของผู้เขียนถูกใส่ไว้ในปากของตัวละครนี้:

พลังวิเศษแห่งบทเพลง
ในความทรงจำอันเลือนลางของฉัน
นั่นคือวิธีที่นิมิตมีชีวิตขึ้นมา
ไม่ว่าวันที่สดใสหรือเศร้าก็ตาม

วลีเริ่มต้นของเรื่องพร้อมด้วยคอร์ดฮาร์ปที่วัดได้ ชวนให้นึกถึงร่างอันงดงามของบายันจากรุสลานและมิลามิลาโดยกลินกา แต่ในตอนท้ายของการก่อสร้างเบื้องต้นนี้ มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ผู้เยาว์ที่มีชื่อเดียวกันและโอโบส่งเสียงวลีที่อ่อนโยนซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าเป็นบรรทัดฐานของการรำลึกถึงความโศกเศร้า:

ในเรื่องราวนั้น การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่วัดได้ ซึ่งเป็นลักษณะของประเภทเพลงบัลลาดที่มีการเล่าเรื่อง ผสมผสานกับการแสดงออกถึงโคลงสั้น ๆ ที่ขีดเส้นใต้อย่างโศกเศร้าของน้ำเสียง ในเวลาเดียวกัน การหมุนฮาร์มอนิกซ้ำๆ ซ้ำๆ ในตอนท้ายของวลีทำให้ดนตรีมีสีที่ฉุนเฉียวและเศร้าหมองเป็นพิเศษ:

การหมุนเวียนนี้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่เราพบกันในผลงานวัยรุ่นยุคแรกสุดของ Rachmaninoff (ตัวอย่างเช่นความรักบางเรื่องที่ไม่ได้เผยแพร่โดยผู้เขียนช่วงเวลาบางช่วงเวลาในท่าไพเราะ "Prince Rostislav") เป็นของอุปกรณ์ฮาร์โมนิกที่ผู้แต่งชื่นชอบมากที่สุด และมักพบในผลงานของเขาที่ได้รับชื่อ "ความสามัคคีของ Rakhmaninov" คอร์ดที่อยู่ข้างหน้า Tonic Triad ได้รับการอธิบายว่าเป็นคอร์ดฮาร์มอนิกไมเนอร์ลำดับที่ 7 เบื้องต้นที่ลดลง โดยคอร์ดที่สามถูกแทนที่ด้วยคอร์ดที่สี่ (ในตัวอย่างนี้จะแสดงเป็นคอร์ดควอเตอร์ที่สาม) โดยส่วนใหญ่อยู่ในคอร์ดรอง) ความคมชัดที่แสดงออกของการหมุนเวียนที่กำหนดนั้นได้รับการปรับปรุงด้วยเสียงอันไพเราะของเสียงบนจากน้ำเสียงเปิดไม่ใช่ยาชูกำลัง แต่เป็นโหมดที่สามของโหมดเนื่องจากการที่ช่วงเวลาที่ไม่มั่นคงซึ่งฟังดูตึงเครียดของช่วงที่สี่ลดลงปรากฏขึ้น

ใน "Aleko" การหมุนเวียนนี้เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในเวอร์ชันต่างๆ แต่มีบทบาทสำคัญในเรื่องราวของชายชราซึ่งเน้นย้ำความสำคัญอันน่าทึ่งของตอนนี้

เพลงของเซมฟิรา "สามีเก่า สามีแย่มาก" ซึ่งแสดงถึงนิสัยที่กล้าหาญ เป็นอิสระ และรักอิสระของหนุ่มยิปซี ถูกรวมโดยพุชกินในองค์ประกอบของฉากดราม่าซึ่งดังที่กล่าวไว้ข้างต้นสมบูรณ์โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลง ย้ายไปที่โอเปร่า ผู้แต่งถ่ายทอดด้วยละครที่ยอดเยี่ยมถึงการเปลี่ยนจากน้ำเสียงเชิงเสียดสีเยาะเย้ยไปสู่การปะทุของความเกลียดชังและความโกรธอย่างรุนแรง (เปรียบเทียบวลีเริ่มต้นที่ปรับสีให้คมชัดขึ้นพร้อมกับความไพเราะที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในคำว่า: "ฉันเกลียดคุณ ดูถูกคุณ") น้ำเสียงอันไพเราะหลักของเพลงของเซมฟิราพัฒนาขึ้นและมีการเปลี่ยนแปลงบางส่วนเพิ่มเติมในฉากที่เธอเสียชีวิต:

ศูนย์กลางอันน่าทึ่งของโอเปร่าคือคาวาติน่าของอเลโก ถัดจากฉากที่เปลทันที มันเผยให้เห็นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดของฮีโร่ที่แตกแยกและสงสัยในยุคเชคอฟซึ่งมีคุณลักษณะที่มอบให้กับ Aleko ของพุชกินในรัคมานินอฟ ในดนตรีของคาวาตินาผู้แต่งสามารถบรรลุอิสรภาพและการหายใจอันไพเราะซึ่งมักจะขาดในการทดลองเสียงร้องก่อนหน้านี้ หากส่วนแรกของ cavatina (Moderato. Allegro ma non troppo) ถูกครอบงำด้วยการประกาศบรรยายที่แสดงออกอย่างแสดงออก ครึ่งหลัง (Meno mosso) ก็อยู่ในจิตวิญญาณของความโรแมนติกที่สง่างาม คลังเพลงและรูปแบบของดนตรีประกอบซึ่งมีพื้นฐานมาจากแฝดสามที่แกว่งไปมาอย่างราบรื่นนั้นเป็นเรื่องปกติของแนวเพลงอันไพเราะซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม รูปแบบโคลงสั้น ๆ โรแมนติกนี้ได้รับการเรียบเรียงโดย Rachmaninov และเต็มไปด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่ง ที่นี่ผู้แต่งใช้เทคนิคตามปกติของไชคอฟสกี - การนำเสนอธีมโคลงสั้น ๆ โดยค่อยๆ เพิ่มพลังและความตึงเครียดในการแสดงออก หลังจากท่อนแรกของท่วงทำนองหลักในเสียงมันจะถูกถ่ายโอนไปยังฟลุตและคลาริเน็ตเพื่อให้ได้สีที่เบากว่าและในที่สุดในโคดาออเคสตราก็ฟังดูน่าสมเพชในชุดไม้และสายอันทรงพลัง

ตัวอย่างที่น่าทึ่งของบทพูดโอเปร่าโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ละคร Cavatina ของ Aleko ถือเป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Rachmaninov รุ่นเยาว์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในฐานะหมายเลขคอนเสิร์ต

มันตรงกันข้ามกับความโรแมนติกของ Young Gypsy ที่แสดงนอกเวที (เทคนิคนี้สามารถแนะนำให้นักประพันธ์บทได้โดยหนึ่งในหมายเลข "การต่อสู้" ของ "Country Honor" - ความโรแมนติกของ Turiddu นอกเวที) ความโรแมนติกยังคงอยู่ในลักษณะของเพลงเซเรเนด ส่วนหนึ่งทำให้นึกถึงการตีความประเภทนี้ของไชคอฟสกี หากภาพลักษณ์ของ Young Gypsy ไม่ได้รับการแสดงลักษณะเฉพาะที่สดใสในโอเปร่า (ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่มีเนื้อหาในบทกวีของพุชกินเช่นกัน) ตอนนี้ก็แสดงให้เห็นถึงแรงกระตุ้นที่สดใสของความรู้สึกกระตือรือร้นในวัยเยาว์ได้ดีเมื่อเทียบกับ ความหลงใหลอันมืดมนของ Aleko

โอเปร่าของ Rachmaninov เต็มไปด้วยฉากประเภทต่าง ๆ ของแผนการร้องเพลงประสานเสียงและออเคสตรา - ออกแบบท่าเต้น บทบาทของพวกเขาไม่ จำกัด เฉพาะการสร้างพื้นหลังที่มีสีสันสำหรับการพัฒนาโครงเรื่องดราม่า ตามหลังพุชกิน นักเขียนบทและนักแต่งเพลงได้พรรณนาถึงชีวิตและขนบธรรมเนียมของชาวยิปซีอย่างโรแมนติก โดยเป็นศูนย์รวมของความรู้สึกรักอิสระตามธรรมชาติ อิสรภาพจากแบบแผนผิด ๆ ทั้งหมดที่บิดเบือนความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความโรแมนติกขององค์ประกอบยิปซีก็ไม่แปลกสำหรับศิลปะรัสเซียเช่นกัน ปลาย XIXศตวรรษ. เพียงพอที่จะนึกถึงเรื่องราวของ Gorky "Makar Chudra" ซึ่งปรากฏในปีเดียวกับ "Aleko" ของ Rachmaninov การร้องเพลงยิปซีดึงดูดรัคมานินอฟตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเป็นวัยรุ่นเขาได้ยินการร้องเพลงของนักแสดงยิปซีชื่อดัง V. V. Zorina ซึ่งมักจะไปเยี่ยมบ้านของ N. S. Zverev ความสนใจของผู้แต่งในการร้องเพลงยิปซียังสะท้อนให้เห็นใน Capriccio ในธีมยิปซีที่สร้างขึ้นไม่นานหลังจาก Aleko ซึ่งมีความเชื่อมโยงเฉพาะเรื่องกับโอเปร่าอ่อนเยาว์นี้ด้วยซ้ำ

ใน "Aleko" นิทานพื้นบ้านยิปซีที่แท้จริงยังคงมีอยู่ค่อนข้างอ่อนแอ โดยทั่วไปแล้ว แนวเพลงส่วนใหญ่จะคงไว้ซึ่งบางครั้งก็มีโทนเสียงแบบตะวันออกที่เป็นกลาง นั่นคือการขับร้อง“ ที่พักของเราในคืนนี้ร่าเริงราวกับเสรีภาพ” ซึ่งการแสดงของโอเปร่าเปิดขึ้นและการขับร้องบทกวีเล็ก ๆ “ แสงไฟดับแล้วดวงจันทร์ดวงหนึ่งส่องแสงจากที่สูงสวรรค์” ต่อหน้าคู่หูของเซมฟิรา และหนุ่มยิปซี ในทั้งสองตอนนี้ เรารู้สึกได้ถึงอิทธิพลที่ชัดเจนของ "Kuchkist" และส่วนหนึ่งของ Rubinstein East

สีสันที่มีลักษณะเฉพาะมากกว่าคือการเต้นรำซึ่งมีบทบาทในการ "กำจัด" ละครหลังจากการระเบิดความโกรธของ Aleko ซึ่งเกิดจากเรื่องราวของชายชรา การผสมผสานระหว่างการเต้นรำของผู้หญิงที่ไพเราะและโคลงสั้น ๆ และการเต้นรำของผู้ชายที่รวดเร็วทำให้เกิดวงจรเล็ก ๆ ซึ่งเป็นต้นแบบที่สามารถพบได้ในผลงานโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย การเต้นรำครั้งแรกดำเนินไปในลักษณะเพลงวอลทซ์เศร้าหมอง แต่ใช้สีสันแบบตะวันออกที่เห็นได้ชัดเจน แสดงออกมาทั้งในรูปแบบอันไพเราะของบทเพลง และวิธีการนำเสนอแบบออเคสตรา นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของธีมโดยคลาริเน็ตพร้อมกับสายพิซซ่า ตามด้วย "การแสดง" อย่างรวดเร็ว (Con moto) ซึ่งสร้างเสียงเพลงเต้นรำยิปซีตามแบบฉบับ

ธีมโรแมนติกยิปซียอดนิยมในเวลานั้น "Perstenek" ถูกนำมาใช้ในการเต้นรำชาย ในตอนแรกดูเหมือนว่าจะแกว่งไปแกว่งมาในเสียงเบสอย่างช้าๆ (Meno mosso, alia zingara) จากนั้นจึงฟังดูเร็วขึ้นเรื่อยๆ พร้อมพลังที่เพิ่มขึ้น แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ

ความสนใจเป็นพิเศษถูกดึงไปที่ intermezzo ซึ่งแบ่งการกระทำของโอเปร่าออกเป็นสองส่วนที่ค่อนข้างอิสระ ภาพออร์เคสตราขนาดเล็กนี้เป็นตัวอย่างหนึ่งของการวาดภาพเสียงบรรเลงที่สวยงามผิดปกติ ความรู้สึกของพลบค่ำก่อนรุ่งสาง พลบค่ำที่ไม่มั่นคงถูกถ่ายทอดอย่างน่าอัศจรรย์ด้วยความช่วยเหลือของแสง เครื่องมือที่โปร่งใส การสลับที่กะพริบของโครงสร้างสั้น ๆ ของแต่ละบุคคล และความคลาดเคลื่อนของโทนสี Tonic F-dur จะปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดเฉพาะในแถบสุดท้ายของ intermezzo เท่านั้น ในขณะที่เสียงเบสที่ทำซ้ำอย่างแน่วแน่ ฉถูกรับรู้ ต้องขอบคุณบริบทฮาร์มอนิกทั่วไป มากกว่าที่จะเป็นจุดอวัยวะที่โดดเด่น มันถูกซ้อนทับด้วยเสียงประสานที่แปลกจากโทนเสียงหลักซึ่งช่วยเพิ่มความรู้สึกไม่มั่นคงรวมกับความฝาดเผ็ดร้อนแสบลิ้นของเสียงพิเศษ ดังนั้นในการก่อสร้างครั้งแรกที่มีรูปแบบที่ไม่เคลื่อนไหวอย่างอิดโรยของตัวละครแบบตะวันออกแตรภาษาอังกฤษและคลาริเน็ตจะได้ยินอย่างชัดเจน d-moll:

ความประทับใจในความไม่แน่นอนของโทนเสียงจะรุนแรงขึ้นในการนำเสนอครั้งที่สองของธีมเดียวกัน โดยที่ระนาบเสียงสองอันมีความแตกต่างกันอย่างชัดเจน ในระนาบด้านบน d-moll ระดับ V และ IV สามระดับจะสลับกันเป็นจังหวะ ในขณะที่เสียงเบสจะแกว่งไปแกว่งมาในเสียงอย่างสม่ำเสมอ ขและ ฉ.

Intermezzo ไม่ใช่ตอนที่บรรยายแบบออเคสตราแบบปิดใน Rachmaninoff ธีมหลักดังขึ้นอีกครั้งในตอนต้นของฉากสุดท้าย (หลังจากโรแมนติกของ Young Gypsy) แต่ในคีย์ของ B-dur ไม่ใช่ F-dur และความกลมกลืนเดียวกันนี้มาพร้อมกับคำอำลาของ Zemfira และคนรักของเธอ ด้วยเหตุนี้อินเตอร์เมซโซจึงถูกมองว่าเป็นสารตั้งต้นโดยละเอียดของภาพที่ตามมาซึ่งการกระทำนั้นถึงจุดสุดยอดที่น่าเศร้า ด้วยวิธีนี้ผู้แต่งจึงเตรียมช่วงเวลาที่ทรงพลังและเข้มข้นที่สุดในการพัฒนาละครได้ดี

โอเปร่าจบลงด้วยคำตามหลังไพเราะซึ่งเป็นบทส่งท้ายในลักษณะของการเดินขบวนงานศพ (Lento lugubre. Alia marcia funebre) ธีมที่กว้างและโศกเศร้าซึ่งฟังดูแสดงออกในสตริงนั้น "ซ้อนทับ" โดยคำพูดที่มีสีค่อนข้างไพเราะของ Aleko: "โอ้ความเศร้าโศก! โอ้ความปรารถนา! คนเดียวอีกแล้ว คนเดียว!

แม้ว่าดนตรีจะไม่สม่ำเสมอและการคำนวณผิดอย่างน่าทึ่ง แต่โอเปร่าของ Rachmaninov ก็ดูเหมือนจะเป็นปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักเขียนรุ่นเยาว์เช่นนี้ Kruglikov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "ไม่มีนักแต่งเพลงที่เก่งที่สุดของเราคนใดที่เปิดตัวในรอบหลายปีด้วยการแสดงโอเปร่าที่มีคุณประโยชน์เท่ากับ Aleko"

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

ตอนจบของโอเปร่า "Aleko"

1. การวิเคราะห์เชิงประวัติศาสตร์และโวหาร

Sergey Vasimlievich Rakhmamninov (1 เมษายน (20 มีนาคม) พ.ศ. 2416 - 28 มีนาคม พ.ศ. 2486) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน และผู้ควบคุมวง สังเคราะห์หลักการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในงานของเขา โรงเรียนนักแต่งเพลง(รวมถึงประเพณีของดนตรียุโรปตะวันตก) และสร้างสไตล์ดั้งเดิมของเขาเองซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อทั้งดนตรีรัสเซียและดนตรีโลกของศตวรรษที่ 20 รัชมานินอฟ อเลโก โอเปร่า

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff เกิดเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2416 ในตระกูลขุนนาง ความสนใจในดนตรีของ S.V. Rachmaninov ถูกเปิดเผยใน วัยเด็ก. แม่ของเขาสอนเปียโนครั้งแรกให้เขา จากนั้นครูสอนดนตรี A.D. Ornatskaya ก็ได้รับเชิญ ด้วยการสนับสนุนของเธอในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2425 Rachmaninov เข้าสู่แผนกรองของ St. Peter Conservatory ในชั้นเรียนของ V. V. Demyansky การศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory ดำเนินไปอย่างย่ำแย่ ดังนั้นที่สภาครอบครัว เด็กชายจึงถูกย้ายไปมอสโคว์ และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2428 เขาได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนชั้นปีที่สามของแผนกจูเนียร์ของ Moscow Conservatory กับศาสตราจารย์ N. S. Zverev

Rachmaninov ใช้เวลาหลายปีในโรงเรียนประจำเอกชนที่มีชื่อเสียงในมอสโก ครูสอนดนตรี Nikolai Zverev ซึ่งเป็นลูกศิษย์คือ Alexander Nikolayevich Skryabin และนักดนตรีชาวรัสเซียที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman ฯลฯ ) ที่นี่เมื่ออายุ 13 ปี Rachmaninoff ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งต่อมามีส่วนสำคัญในชะตากรรมของนักดนตรีรุ่นเยาว์

ในปี พ.ศ. 2431 Rachmaninov ยังคงศึกษาต่อที่แผนกอาวุโสของ Moscow Conservatory ในชั้นเรียนของลูกพี่ลูกน้องของเขา A. I. Siloti และอีกหนึ่งปีต่อมาภายใต้การแนะนำของ S. I. Taneyev และ A. S. Arensky เขาเริ่มศึกษาองค์ประกอบ

เมื่ออายุ 19 ปี Rachmaninov สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักเปียโน (ร่วมกับ AI Siloti) และในฐานะนักแต่งเพลงที่ได้รับรางวัลเหรียญทอง เมื่อถึงเวลานั้นโอเปร่าเรื่องแรกของเขา "Aleko" (ผลงานวิทยานิพนธ์) ที่สร้างจากผลงานของ A. S. Pushkin "Gypsies" เปียโนคอนแชร์โตเรื่องแรก ความโรแมนติคจำนวนหนึ่ง ชิ้นเปียโน รวมถึงโหมโรงใน C Sharp minor ซึ่งต่อมากลายเป็น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rachmaninov

ตอนอายุ 20 ปีเขาได้เป็นครูที่โรงเรียนสตรีมอสโก Mariinsky เมื่ออายุ 24 ปี - เป็นผู้ควบคุมวงโอเปร่าส่วนตัวของมอสโกรัสเซีย Savva Mamontov ซึ่งเขาทำงานมาหนึ่งฤดูกาล แต่สามารถมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาภาษารัสเซีย โอเปร่า

รัคมานินอฟมีชื่อเสียงในช่วงแรกๆ จากการเป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน และผู้ควบคุมวง อย่างไรก็ตามของเขา อาชีพที่ประสบความสำเร็จถูกขัดจังหวะในวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2440 โดยการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony (วาทยกร - A.K. Glazunov) ที่ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงเนื่องจากการแสดงที่ไม่ดีและ - ส่วนใหญ่ - เนื่องจากแก่นแท้ของนวัตกรรมของดนตรี เหตุการณ์นี้ทำให้เกิดอาการป่วยทางประสาทอย่างรุนแรง

ในปี 1901 เขาได้เสร็จสิ้นการแสดงเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สอง ซึ่งถือเป็นการออกจากวิกฤตของรัคมานินอฟ และในขณะเดียวกันก็เป็นการเข้าสู่เปียโนคอนแชร์โตครั้งถัดไป ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ ในไม่ช้าเขาก็ตอบรับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งวาทยกรที่โรงละครมอสโกบอลชอย หลังจากผ่านไปสองฤดูกาล เขาก็เดินทางไปอิตาลี (พ.ศ. 2449) จากนั้นตั้งรกรากที่เดรสเดนเป็นเวลาสามปีเพื่ออุทิศตนให้กับการแต่งเพลงทั้งหมด ในปี 1909 รัคมานินอฟได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ในอเมริกาและแคนาดา โดยแสดงเป็นนักเปียโนและผู้ควบคุมวง

ไม่นานหลังจากการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 Rachmaninoff ใช้ประโยชน์จากข้อเสนอที่ไม่คาดคิดมาจากสวีเดนเพื่อแสดงคอนเสิร์ตในสตอกโฮล์ม และในปลายปี พ.ศ. 2460 พร้อมด้วยภรรยาของเขา Natalya Alexandrovna และลูกสาวก็ออกจากรัสเซีย กลางเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 รัคมานินอฟเดินทางผ่านมัลโมไปยังโคเปนเฮเกน เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในโคเปนเฮเกน โดยเขาได้เล่นคอนแชร์โต้ครั้งที่สองร่วมกับวาทยกร Höheberg จนกระทั่งสิ้นสุดฤดูกาลเขาได้แสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนีและแชมเบอร์สิบเอ็ดรายการซึ่งทำให้เขามีโอกาสชำระหนี้

วันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2461 พร้อมครอบครัว เขาได้ล่องเรือจากนอร์เวย์ไปนิวยอร์ก จนถึงปีพ. ศ. 2469 เขาไม่ได้เขียนผลงานสำคัญ วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์จึงดำเนินไปเป็นเวลาประมาณ 10 ปี เฉพาะในปี พ.ศ. 2469-2470 ผลงานใหม่ปรากฏขึ้น: คอนแชร์โต้ที่สี่และเพลงรัสเซียสามเพลง ในช่วงชีวิตของเขาในต่างประเทศ (พ.ศ. 2461-2486) รัคมานินอฟสร้างผลงานเพียง 6 ชิ้นที่อยู่ในระดับสูงสุดของดนตรีรัสเซียและโลก

เขาเลือกสหรัฐอเมริกาเป็นถิ่นที่อยู่ถาวรของเขา ไปเที่ยวหลายครั้งในอเมริกาและยุโรป และในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับให้เป็นหนึ่งในนั้น นักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุคสมัยและเป็นวาทยากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในปี พ.ศ. 2484 เขาได้ทำงานชิ้นสุดท้ายจนสำเร็จ ซึ่งหลายๆ คนยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา นั่นคือ Symphonic Dances ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติ Rachmaninov จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งในสหรัฐอเมริกา เงินทั้งหมดที่เก็บได้จากที่เขาส่งเข้ากองทุนกองทัพแดง เขามอบเงินที่รวบรวมจากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขาให้กับกองทุนป้องกันสหภาพโซเวียตด้วยคำว่า:“ จากชาวรัสเซียคนหนึ่งความช่วยเหลือที่เป็นไปได้ทั้งหมดแก่ชาวรัสเซียในการต่อสู้กับศัตรู ฉันอยากจะเชื่อฉันเชื่อในชัยชนะที่สมบูรณ์

ปีสุดท้ายของ Rachmaninov ถูกบดบังด้วยความเจ็บป่วยร้ายแรง (มะเร็งปอด) อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น เขาก็ยังคงทำกิจกรรมคอนเสิร์ตต่อไป ซึ่งหยุดไปเพียงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ตามรายงานบางฉบับ Rachmaninoff ไปที่สถานทูตโซเวียตต้องการกลับบ้านก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน

2. โอเปร่า "อเลโก"

โอเปร่าหนึ่งองก์โดย Sergei Vasilyevich Rachmaninoff และบทโดย V.I. Nemirovich-Danchenko อิงจากบทกวีของ A.S. Pushkin "Gypsies"

บทเพลง.

ริมฝั่งแม่น้ำ. รอบๆ มีเต็นท์ผ้าใบสีขาวสีสันสดใสกระจัดกระจาย ทางด้านขวาคือเต็นท์ของ Aleko และ Zemfira ในส่วนลึกมีเกวียนแขวนไว้ด้วยพรม ที่นี่และที่นั่นมีการจุดกองไฟ อาหารเย็นกำลังปรุงอยู่ในหม้อ มีทั้งกลุ่มผู้ชาย ผู้หญิง และเด็ก ทั่วไปแต่เงียบสงบ พระจันทร์สีแดงขึ้นข้ามแม่น้ำ ในบรรดาชาวยิปซีคือ Aleko เป็นเวลาสองปีแล้วนับตั้งแต่เขาออกจากเมือง ครอบครัวของเขา เพื่อนของเขา ไปเที่ยวกับชาวยิปซีและท่องเที่ยวไปพร้อมกับค่ายของพวกเขา โอเปร่าเริ่มต้นด้วยการแนะนำภาพที่บริสุทธิ์และสดใสแสดงโดยท่วงทำนองของฟลุตและคลาริเน็ต ซึ่งตัดกันกับลวดลายอันมืดมนและน่ากลัวที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของ Aleko

เมื่อม่านเปิดขึ้น ทิวทัศน์ของค่ายยิปซีที่แผ่กิ่งก้านสาขาก็จะปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชม คณะนักร้องประสานเสียงยิปซี "ที่พักของเราในคืนนี้ร่าเริงราวกับเสรีภาพ" เต็มไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ อันเงียบสงบ ชายยิปซีเฒ่านึกถึงการร้องเพลงนี้ เขาเล่าเรื่องราวความรักอันน่าเศร้าของเขา: Mariula ชาวยิปซีรักเขาเพียงปีเดียวจากนั้นเธอก็หนีไปพร้อมกับชาวยิปซีจากค่ายอื่นโดยทิ้งเซมฟิราตัวน้อยไว้ให้เขา อเลโกสงสัยว่าเหตุใดพวกยิปซีจึงไม่แก้แค้นคนทรยศ ตัวเขาเองไม่ลังเลเลยที่จะผลักแม้แต่ศัตรูที่หลับใหลลงสู่เหว เซมฟิรารู้สึกรำคาญกับคำพูดของอเลโก้ เธอเบื่อหน่ายกับความรักของเขา: "ฉันเบื่อ หัวใจฉันขออิสรภาพ" เธอพูดกับพ่อของเธอ ตอนนี้ความคิดทั้งหมดของเธอตกเป็นของเด็กสาวชาวยิปซีแล้ว อเลโก้วางแผนแก้แค้น

พวกยิปซีออกมาจากเต็นท์ พวกเขาถูกปลุกให้ตื่นด้วยเสียง ชายชราวิ่งออกไปตามเสียงดัง เขารู้สึกหวาดกลัวกับภาพเบื้องหน้าของเขา ชาวยิปซีก็ตกตะลึงเช่นกัน พวกเขาล้อมรอบชายชรา Aleko, Zemfira และชาวยิปซีหนุ่ม เซมฟิราเสียชีวิต ชายชราชาวยิปซีไม่ต้องการแก้แค้นฆาตกรฆ่าลูกสาวของเขา แต่เขาไม่สามารถยืนหยัดในค่ายได้เช่นกัน อเลโก้ถูกเนรเทศ ความสิ้นหวังอันขมขื่น การรับรู้ถึงความน่ากลัวของความเหงา แทรกซึมอยู่ในคำพูดสุดท้ายของ Aleko: “โอ้ วิบัติ! โอ้ความปรารถนา! คนเดียวอีกแล้ว คนเดียว!

3. ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

"Aleko" เป็นโอเปร่าโคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาในห้องที่มีฉากแอ็คชั่นที่เข้มข้น ภาพของพระเอกในละครปรากฏโดยมีฉากหลังเป็นภาพสีสันสดใสของธรรมชาติและชีวิตชาวยิปซี ดนตรีของโอเปร่ามีเสน่ห์ด้วยความจริงใจในการแสดงออกและความเอื้ออาทรอันไพเราะ

ในบทนำของวงออเคสตรา ท่วงทำนองของฟลุตและคลาริเน็ตที่พัดไปด้วยความบริสุทธิ์และความสงบสุขนั้นตรงกันข้ามกับลวดลายที่มืดมนและน่ากลัวที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่ากับภาพลักษณ์ของ Aleko ท่อนคอรัส “ที่พักของเราในคืนนี้ร่าเริงราวกับเสรีภาพ” เปี่ยมไปด้วยอารมณ์โคลงสั้น ๆ อันเงียบสงบ เรื่องราวของชายชรา "พลังวิเศษของการสวดมนต์" โดดเด่นด้วยความสูงส่งและความเรียบง่ายที่ชาญฉลาด การเต้นรำแบบยิปซีนำสีสันที่สดใสและจังหวะเจ้าอารมณ์มาสู่ดนตรี ในการเต้นรำของผู้หญิงการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและควบคุมไม่ได้จะถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวาอย่างเร่าร้อน การเต้นรำของผู้ชายที่มีพื้นฐานมาจากเพลงยิปซีที่แท้จริงจบลงด้วยการเต้นรำที่ดุเดือดและบ้าคลั่ง ในจำนวนโอเปร่าต่อๆ มา ละครเริ่มเปิดเผยอย่างรวดเร็ว เพลงของเซมฟิรา "สามีเก่า สามีแย่" สรุปตัวละครของเธอ เข้มแข็งและหลงใหล เชี่ยวชาญ และไม่สุภาพ Cavatina Aleko "ทั้งค่ายหลับใหล" สร้างภาพลักษณ์ที่โรแมนติกของฮีโร่ซึ่งถูกทรมานด้วยความอิจฉาริษยา เมื่อระลึกถึงความรักของเซมฟิรา ท่วงทำนองอันไพเราะและไพเราะก็เกิดขึ้น วงออเคสตราอินเตอร์เมซโซวาดภาพบทกวีแห่งรุ่งอรุณ ความโรแมนติกของ Young Gypsy "ดูสิภายใต้ห้องนิรภัยอันห่างไกล" ที่เขียนด้วยการเคลื่อนไหวของเพลงวอลทซ์ตื้นตันไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานของความบริบูรณ์ของชีวิต ในช่วงเวลาแห่งการไขเค้าความเรื่องร้ายแรงทำนองเพลงโศกเศร้าของความเหงาของ Aleko ก็ดังขึ้น

4. การวิเคราะห์ข้อความบทกวี

ยิปซี: พวกเขากำลังพูดถึงอะไร? กรี๊ดอะไรขนาดนั้น?

คืนนี้ใครจะสน! เกิดอะไรขึ้นที่นี่?

ลุกขึ้นเถิดเฒ่า!

ชายชรา: อเลโก้! เซมฟิรา! ลูกสาว!

ดูสิร้องไห้นี่มัน!

คำโกหกปกคลุมไปด้วยเลือด

ยิปซี: สิ่งที่น่ากลัวเมื่อแสงอาทิตย์มาบรรจบกัน

ค่ายของเราได้รับความเดือดร้อนจากอาชญากรรมของใคร?

เซมฟิรา: ท่านพ่อ! ความหึงหวงของเขาพังทลาย ... ฉันจะตาย!

ชายชราและพวกยิปซี: สงบลงตลอดกาล

อเลโกะ: เซมฟิรา! มองดูคนร้ายเสียก่อน

ชั่วขณะหนึ่งของชีวิตที่สนุกสนานของคุณ ฉันจะมอบของฉันโดยไม่เสียใจ

ยิปซีเฒ่า: สามี! ข้ามแม่น้ำไปขุดหลุมศพใหม่

และบรรดาภรรยาก็จูบทุกสิ่งในสายตาของผู้ตายอย่างโศกเศร้า

ชายชราและชาวยิปซี: เราเป็นคนป่าเถื่อน เราไม่มีกฎหมาย เราไม่ทรมาน เราไม่ประหารชีวิต

เราไม่ต้องการเลือดและเสียงครวญคราง แต่เราไม่ต้องการอยู่กับฆาตกร

เสียงของคุณจะแย่มากสำหรับเรา

เราขี้อายและใจดี คุณโกรธและกล้าหาญทิ้งเราไป

ขอโทษ! ขอให้สันติสุขอยู่กับคุณ

อเลโกะ: โอ้ วิบัติ! โอ้เศร้า! อยู่คนเดียวอีกครั้ง!

เนื้อหาของงานเป็นคำพูดโดยตรงในนามของตัวละครที่แสดงบนเวที: Aleko, Zemfira, ชายชรา (พ่อของ Zemfira), ยิปซีเฒ่าและยิปซีอื่น ๆ ข้อความไม่มีสัมผัสและจังหวะที่ชัดเจนและไม่ได้เป็นตัวแทนของบทกวีทั้งหมด ในทางตรงกันข้ามประกอบด้วยเสียงร้องของชาวยิปซีแต่ละคน เสียงขรมทั่วไป คำพูดของชายชรา เสียงอัศจรรย์ของเซมฟิรา และคำพูดของอเลโก ข้อความนี้สะท้อนถึงปฏิกิริยาของผู้คนต่อการฆาตกรรม วลีมีสีสันตามอารมณ์ ประโยคเกือบทั้งหมดสั้นมาก มีโครงสร้างที่ง่ายมาก

มันมาจากคนละคนแต่ไม่มีโครงสร้างการสนทนาที่ชัดเจน พวกยิปซีส่วนใหญ่แสดงความกังวลและทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ในขณะที่เซมฟิราพูดกับพ่อของเธอโดยตรง และอเลโกพูดกับเซมฟิรา ในตอนท้ายของทุกสิ่ง ตัวละครหันไปหาอเลโก้ นอกจากนี้ยังมีคำกล่าวที่ไร้หน้าตาของยิปซีเฒ่าที่บอกว่าต้องทำอะไรเหมือนหญิงชราและฉลาด ตลอดทั้งเรื่องมีทั้งความตื่นเต้น ตึงเครียด โศกนาฏกรรม เกิดขึ้นจากเสียงอุทานมากมาย ข้อความนี้เขียนในรูปแบบสูงและสื่อถึงรสชาติของข้อความต้นฉบับของพุชกิน

โดยทั่วไปแล้ว ข้อความดังกล่าวถือเป็นคำพูดโดยตรงของผู้คนที่อยู่ในที่เกิดเหตุฆาตกรรม คำพูดทั้งหมดมีสีสันสดใส ข้อความสื่อถึงบรรยากาศแห่งความสยองขวัญและโศกนาฏกรรมของการกระทำที่สำเร็จ ผู้เข้าร่วมงานทุกคนแสดงจุดยืนและทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

5. การวิเคราะห์วิธีแสดงออกทางดนตรี

ฉากนี้เขียนขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คน: เบส (Starik), บาริโทน (Aleko), โซปราโน (Zemfira) และคอนทรัลโต (Old Gypsy) รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงผสมและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ขนาดโดยทั่วไปคือ 4/4 โดยเปลี่ยนเพียง 2 ครั้ง: ในตอนที่เปลี่ยนจังหวะเป็น Allegro fiero พร้อมคำว่า "สิ่งที่น่ากลัวที่แสงอาทิตย์มาบรรจบกัน" - ที่นี่ขนาดเปลี่ยนเป็น 3/4 แต่ ส่วนนี้ดำเนินไปเนื่องจากจังหวะตามรูปแบบ 2 จังหวะ โดยแต่ละจังหวะจะเป็นทั้งแท่ง และการเปลี่ยนแปลงขนาดครั้งที่สอง - ในส่วนสุดท้ายจะเปลี่ยนเป็น 12/8 และ วลีสุดท้ายกลับคืนสู่ขนาดเดิม จังหวะเปลี่ยนไปตลอดฉาก รอบชิงชนะเลิศเริ่มต้นที่จังหวะ Vivo แต่ในไม่ช้า (สำหรับการเข้าร่วมของศิลปินเดี่ยว) การแข่งขันจะเปลี่ยนเป็น Moderato เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงเข้ามาหลังจากนักร้องเดี่ยว จังหวะจะเปลี่ยนอีกครั้ง - Allegro fiero แบบจำลองของศิลปินเดี่ยวฟังดูตามจังหวะของ Lento และเมื่อแนะนำศิลปินเดี่ยวก็เปลี่ยนเป็น Moderato อีกครั้ง คำพูดของชาวยิปซีเก่านำโดยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหม่ - Allegro ma non troppo แต่ในไม่ช้าก็มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งพ่อของเซมฟิราก็ก้าวเข้าสู่ก้าวใหม่ - หลุมฝังศพ (ช้ามากอย่างมีนัยสำคัญเคร่งขรึมหนักมาก) ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงเข้าร่วมนักร้องเดี่ยว จังหวะจะแสดงเป็น Con moto และ Tranquillo ซึ่งหมายถึงความสงบ และส่วนสุดท้ายมีชื่อว่า Lento lugubre Alla Marcia funebre ซึ่งแปลว่าเศร้าหมอง ด้วยจิตวิญญาณแห่งการเดินขบวนฌาปนกิจ ยิ่งไปกว่านั้น การเปลี่ยนแปลงจังหวะทั้งหมดเกิดขึ้นค่อนข้างฉับพลัน โน้ตไม่ได้ระบุ ritenuto หรือ accelerando ก่อนจังหวะใหม่ มีเพียงพิธีกรรมเดียวในฉากทั้งหมด - ในจังหวะสุดท้ายของวลีสุดท้ายซึ่งฟังดูเป็นจังหวะ Cantabile ของ Andante ซึ่งเน้นการสิ้นสุดที่น่าเศร้าของโอเปร่า ในเวลาเดียวกันวลีสุดท้ายจะเล่นดนตรีซ้ำตั้งแต่ต้นโอเปร่าซึ่งสร้างความสมบูรณ์และครบถ้วนของงาน การเปลี่ยนแปลงจังหวะกะทันหันก่อนหน้านี้ทั้งหมดช่วยรักษาบรรยากาศของความตึงเครียดและความสยองขวัญ และยังช่วยเสริมลักษณะของตัวละครด้วย เนื่องจากแบบจำลองของศิลปินเดี่ยวแต่ละคนแต่ละคนจะมีจังหวะใหม่ที่สื่อถึงอารมณ์ที่มีอยู่ในคำพูด

วงออเคสตราส่งเสียงเกือบทั่วทั้งฉาก เฉพาะในบางมาตรการเท่านั้นที่คณะนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องเดี่ยวยังคงร้องเพลง "แคปเปลลา" งานส่วนใหญ่ร้องโดยคณะนักร้องประสานเสียงอย่างเต็มกำลัง เสียงทั้งหมดพร้อมกัน แต่ฟูกาโตะก็ใช้ตอนต้นด้วย ฉากสร้างภาพความโกลาหลและความวิตกกังวลของชาวยิปซีที่ค้นพบ Aleko ผู้ฆ่าเซมฟิรา ที่นี่ แต่ละท่อนเข้ามาแยกกัน ทำซ้ำวลีดนตรีท่อนหนึ่งซ้อนทับกัน ศิลปินเดี่ยวส่วนใหญ่ร้องเพลงแยกจากคณะนักร้องประสานเสียงและท่อนของพวกเขาไม่ได้ร้อง ฟังร่วมกับเนื้อหาของคณะนักร้องประสานเสียง ยกเว้นคำพูดของชายชราในตอนท้ายของฉาก - นี่คือพ่อของเซมฟิราและพวกยิปซีร้องเพลงด้วยกัน ข้อความของพวกเขาฟังพร้อมกัน และอีกที่หนึ่งที่คณะนักร้องประสานเสียงซ้อนทับบนเพลงของศิลปินเดี่ยว หมายเหตุ - คำพูดของเซมฟิรา "พ่อ ความอิจฉาริษยาทำลายเขา" เทียบกับพื้นหลังที่คณะนักร้องประสานเสียงใช้วลีหน้าที่มีคำว่า "ธุรกิจแย่มาก" ซึ่งเน้นความสัมพันธ์ของชาวยิปซีกับอเลโก หลังจากคำพูดของเซมฟิรา "ฉันกำลังจะตาย" วลีอันไพเราะจากเพลงก่อนหน้าของ Zemfira "สามีเก่า" ดังขึ้นในวงออเคสตรา

การพัฒนาแบบไดนามิกมีความหลากหลายและยืดหยุ่นมาก การเปลี่ยนแปลงจะผันผวนจาก fff ถึง ppp ด้วยเฉดสีที่เป็นไปได้ทั้งหมด แต่ละรายการใหม่จะถูกทำเครื่องหมายด้วยไดนามิกใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับน้ำเสียงพูดของวลีที่พูดมาก จุดไคลแม็กซ์จาก 3 f มาถึงคำว่า “แต่เราไม่อยากอยู่กับฆาตกร” และเป็น 3 มือขวาที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับคำว่า “ฆาตกร” ซึ่งเน้นความสยองขวัญของชาวยิปซีที่เกี่ยวข้องกับ การกระทำของอเลโก้ องค์ประกอบที่เงียบที่สุดของฉากคือส่วนสุดท้าย

โดยทั่วไป แต่ละส่วนของนักร้องเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงจะแยกจากกันตามจังหวะและไดนามิกของตัวเอง ส่วนต่างๆ ค่อนข้างตัดกันเมื่อสัมพันธ์กันและถ่ายทอดลักษณะของข้อความ

สำหรับจังหวะนั้น การเคลื่อนไหวส่วนใหญ่จะอยู่ในเสี้ยวที่แปดและสี่ (ควอเตอร์ประ) มีทั้งแบบครึ่งและครึ่งแบบผูกเน็คไท วงออเคสตรามักจะมีจังหวะประ, เทรโมโล, แฝดสาม, sextoles และช่วงเวลาเล็ก ๆ มากมายเช่นด้วยส่วนตรงกลางอันใดอันหนึ่งเมื่อขนาดเปลี่ยนเป็น s และจังหวะ Allegro fiero วงออเคสตราจะเคลื่อนไหวในโน้ตที่สิบหกด้วยเช่น จังหวะสั้นๆ ดังกล่าวเน้นย้ำถึงความตื่นเต้นของชาวยิปซี ความท้อแท้ของพวกเขา

6. การวิเคราะห์วิธีการแสดงออก

เพื่อที่จะถ่ายทอดให้ผู้ฟังทราบถึงเนื้อหาทางศิลปะและอุปมาอุปไมยที่ชัดเจนและน่าเชื่อถือที่สุดจึงสามารถใช้เทคนิคมากมายได้ งานนี้น่าทึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็มีโคลงสั้น ๆ ดนตรีมีความไดนามิก ตึงเครียด ในขณะที่มีท่อนที่เข้มข้นกว่านั้น แม้จะเงียบและช้า เช่น ช่วงท้ายของฉาก งานนี้โดดเด่นด้วยการแสดงออกและความรู้สึกอันแรงกล้าที่สดใสมากเกินไปเนื่องจากการกระทำเกิดขึ้นใกล้จะถึงชีวิตและความตาย จากนี้ไปงานควรดำเนินการอย่างอิสระด้วยความรู้สึกพร้อมการเคลื่อนไหวและการบิน แต่ในขณะเดียวกันก็ปราศจากฮิสทีเรียและก้าวที่รวดเร็วโดยไม่จำเป็น อย่างไรก็ตามควรร้องในลมหายใจเดียวโดยผสมผสานส่วนที่ตัดกันของงานเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว

เมื่อดำเนินประเด็นในช่วงเริ่มต้นด้วย fugato ส่วนนักร้องประสานเสียงจะต้องมีความชัดเจนในการแนะนำและใช้จังหวะใกล้กับ ไม่ใช่เลกาโต. และการเข้าร่วมปาร์ตี้แต่ละครั้งในระหว่างการนำธีมไปใช้ใหม่ควรจะมีความกระตือรือร้นมากกว่าครั้งก่อน ในส่วนตรงกลาง นักร้องประสานเสียงต้องการเสียงนำที่นุ่มนวลและเบากว่า การนำทำนองด้วยเสียงไม่ควรกลายเป็นเพลงเลกาโตที่ทำอย่างระมัดระวัง ในทางกลับกัน คำและดนตรีควรออกเสียงให้สอดคล้องกัน แต่ง่ายดาย การเปลี่ยนแปลงในฝ่ายต่างๆ ควรมีความชัดเจนแต่ไม่เฉียบแหลม ในส่วนสุดท้าย เสียงควรมีการรวบรวมมากขึ้นและ "หนักแน่น" โดยมีการเปลี่ยนผ่านที่ชัดเจนและคมชัดยิ่งขึ้น โดยใช้จังหวะมาร์กาโต

จากการวิเคราะห์เนื้อสัมผัส เราสามารถพูดได้ว่านักร้องต้องการความสอดคล้องและการประสานกัน งานนี้ควรเน้นหลักการร้องเพลง “รวมเป็นหนึ่ง” โดยเฉพาะท่อนนำและท่อนกลางที่แยกจากกันซึ่งไม่มีเสียงเฉพาะที่โดดเด่น ในเวลาเดียวกันควรมีการเปลี่ยนไดนามิกที่ชัดเจนซึ่งไม่ควรคมชัดเกินไป แต่ในบางส่วนในทางกลับกันให้ราบรื่นที่สุด แต่ละส่วนจะต้องทำให้ทำนองไพเราะด้วยการระบายสีของเสียงต่ำ

ควรสังเกตว่าภาพที่ตัดกันสลับกันในบทความนี้ ในตอนแรก ในฟูกาโตะ เสียงใหม่แต่ละเสียงที่เข้ามาควรอยู่ในเบื้องหน้าจนกระทั่งเสียงถัดไป จึง "เงียบ" เสียงก่อนหน้า ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของฝูงชนที่ตื่นเต้นและกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ในส่วนที่เหลือ การแนะนำทั้งหมดควรมีความชัดเจนและทั่วไป คณะนักร้องประสานเสียงสร้างภาพลักษณ์ของชาวยิปซีกลุ่มเดียวซึ่งทำหน้าที่เป็นพยานในละครและเป็นพื้นหลังในการเปิดเผยภาพของพ่อของ Aleko, Zemfira และ Zemfira ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความชัดเจนและความถูกต้องของการทำสำเนาข้อความดนตรีและแนวคิดของผู้แต่งซึ่งบางครั้งก็มาก ก้าวอย่างรวดเร็วทำงาน นักร้องแต่ละคนจะต้องรู้สึกถึงจังหวะของระยะเวลาภายใน แต่ในขณะเดียวกันก็อย่าติดตามพวกเขา แต่ต้องสงบสติอารมณ์เพื่อไม่ให้เร่งจังหวะที่เร็วอยู่แล้ว เสียงควรจะไหลลื่นสื่อถึงความงดงามของดนตรี งานนี้ร้องแบบนั้นไม่ได้ต้องรู้สึกและกำหนดลักษณะของโศกนาฏกรรม การแสดงออก ประสบการณ์ที่กระตือรือร้นเพื่อดึงดูดผู้ฟังและ “ไม่ปล่อย” ไปจนจบ คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องส่งเสียงตกใจของชาวยิปซีซึ่งโลกทั้งโลกถูกทำลายโดยการกระทำอันเลวร้ายของ Aleko ซึ่งเป็นคนต่างด้าวสำหรับพวกเขา

จากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น ควรเพิ่มความสนใจของนักร้องแต่ละคนในการประสานเสียงดนตรีกับข้อความและการเปล่งเสียงที่ชัดเจน พจน์ควรมีความชัดเจนโดยมีการคงเสียงสระไว้เป็นเวลานานโดยมีระดับการลดลงน้อยกว่าเมื่อออกเสียงในทะเบียนต่าง ๆ ด้วยการออกเสียงพยัญชนะที่รวดเร็วและชัดเจนโดยอ้างอิงภายในคำไปยังเสียงสระที่ตามมา ความแรงของเสียงไม่ควรเบาเกินไป แต่ควรออกเสียงคำได้ค่อนข้างง่ายและกระตือรือร้น จำเป็นต้องให้ความสนใจกับน้ำเสียงและความหมายในข้อความและประสานกับดนตรี

คณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องสร้างภาพลักษณ์ที่สดใส ตื่นเต้น ตึงเครียด ดราม่า แต่ในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างจริงจัง ลึกซึ้ง และสงบ ถ่ายทอดธรรมชาติของการตระหนักรู้ถึงโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นต่อหน้าชาวยิปซี จนทำให้จำนวนเชื่อฟังในหนึ่งลมหายใจทำให้ผู้ฟังสั่นสะท้าน สยองขวัญ ตึงเครียด และระเบิดจิตวิญญาณ

7. การวิเคราะห์เสียงร้องและร้องประสานทางเทคนิค

รูปแบบการเขียนของงานส่วนใหญ่เป็นแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก สิ่งนี้นำไปสู่ปัญหาแรก - ไดนามิก จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงมีจำนวนเสียงเท่ากันและผ่านจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดอย่างชัดเจน ยกเว้นท่อนฟูกาโตที่แต่ละฝ่ายมีธีม ในช่วงที่มีความไพเราะเหนือกว่าเสียงใดเสียงหนึ่ง จำเป็นต้องทำให้เสียงที่ตามมามีความเท่าเทียมกัน และเพื่อให้เสียงนำโดดเด่นเหนือพื้นหลัง นอกจากนี้ จำเป็นต้องมีความชัดเจนในการลบและการแนะนำทั้งหมด

ในตอนต้นของฉาก จำเป็นต้องได้อินโทรที่ชัดเจนจากแต่ละเสียงและความกลมกลืนของลำโพง - อินโทรใหม่แต่ละรายการควรมีความชัดเจนและสดใส ในขณะที่เสียงที่เหลือในขณะนี้ "เข้าสู่พื้นหลัง" ทำให้เกิด ผลของการพูดคุยของคนในฝูงชนที่ท้อแท้กับสิ่งที่เห็น

นอกจากนี้ยังมีปัญหาด้านจังหวะที่นี่ บ่อยครั้งที่มีอินโทรที่ซิงค์และอินโทรที่ไม่อยู่ในแถบ การแนะนำเหล่านี้จะต้องได้รับการแก้ไข จังหวะประควรจะแสดงอย่างชัดเจน แต่ไม่ฉับพลัน และไม่รบกวนความลื่นไหลของงาน บวกกับความเร็วที่แปรผัน ควรสังเกตว่าทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในอัตราที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงตั้งแต่เร็วมากไปจนถึงช้ามาก

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องบรรลุความสามัคคีทางศิลปะในการแสดงเช่น ทั้งมวล "การแสดงร้องเพลงประสานเสียงแสดงถึงการผสมผสานระหว่างความเป็นปัจเจกบุคคล ความสามารถในการได้ยินท่อนของตนเองและคณะนักร้องประสานเสียงโดยรวม เทียบเสียงของตนกับความดังทั่วไป ประสานการกระทำของตนกับการกระทำของนักร้องคนอื่นได้อย่างยืดหยุ่น" คุณควรทำงานในวงดนตรีส่วนตัวและวงดนตรีทั่วไป

นอกจากนี้ควรให้ความสนใจกับการประสานงานของคณะนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตราและศิลปินเดี่ยว ในวงดนตรีทุกคนควรมีเสียงที่กลมกลืนกันนักร้องเดี่ยวควรรวมกับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง ในเวลาเดียวกัน วงออเคสตราจะต้องมาด้วยและไม่ว่าในกรณีใดจะทับซ้อนกับคณะนักร้องประสานเสียง แม้ว่าคณะนักร้องประสานเสียงจะร้องเพลงด้วยเปียโนก็ตาม

นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมด ยังมีความยากลำบากอย่างมากในการร้องเพลงประสานเสียงกับศิลปินเดี่ยวโดยไม่มีผู้ร่วมด้วย คณะนักร้องประสานเสียงไม่มีสิทธิ์ "เลื่อน" แม้แต่ขั้นต่ำเนื่องจากหลังจากที่คณะนักร้องประสานเสียงแยกเข้ามาจะมีการเพิ่มวงออเคสตราเข้าไปเมื่อถึงเวลาที่โทนเสียงไม่ควรเปลี่ยนแม้แต่ 1/8 ของโทนเสียง

8. ความยากของระบบแนวนอน

ในแต่ละฝ่ายจำเป็นต้องบรรลุวงดนตรี ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องแน่ใจว่าเสียงทั้งหมดมีความสมดุลในความแข็งแกร่งและผสานเข้ากับสี ในการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องแน่ใจว่านักร้องแต่ละคนฟังตัวเองและเพื่อนบ้านในงานปาร์ตี้ และในขณะที่เขาร้องเพลง จะต้องสร้างเสียงของเขาให้กลายเป็นเสียงมวลชนในงานปาร์ตี้ของเขา

นอกจากนี้ทำนองของแต่ละท่อนก็มีความยากในตัวเอง นี่คือตัวอย่างบางส่วน:

การทำซ้ำบันทึกย่อหนึ่งรายการ

(โซปราโนและอัลโต)

ด้วยความซับซ้อนดังกล่าว คณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องร้องเพลงซ้ำทั้งหมดเท่าๆ กัน และโน้ตที่ตามมาแต่ละโน้ตไม่ควรต่ำกว่า / สูงกว่าโน้ตก่อนหน้า บันทึกที่เหมือนกันทั้งหมดจะต้องเหมือนกัน

หยุดที่บันทึกเดียว

(โซปราโน)

ที่นี่นักร้องควรใส่ใจน้ำเสียงของพวกเขา ในสถานที่ดังกล่าวคุณต้องระวังเพื่อไม่ให้ระบบรวบรวมข้อมูล ในการทำเช่นนี้คุณต้องฟังเพื่อให้คอร์ดที่ถืออยู่ในขณะนั้นถูกยึดไว้อย่างชัดเจนและไม่เพียง แต่มุ่งเน้นไปที่ส่วนของคุณเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย

เพื่อให้ได้การกระโดดที่แม่นยำและไม่ยากนัก สถานที่เหล่านี้ควรออกกำลังกายแยกกันหลายครั้งโดยแต่ละฝ่ายแยกกัน จากนั้นจึงร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมด

นอกจากนี้ยังมีความยากลำบาก เช่น การเคลื่อนไหวขึ้นหรือลงแบบเป็นขั้นตอน การร้องเพลงหนึ่งโน้ต ความยากของจังหวะในรูปแบบของการสลับแปดและสี่ ซาเวียสชิ ความยากแบบไดนามิก เช่น "ส้อม" การเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันในไดนามิก การลบและการแนะนำทั้งหมด ความยาก เมื่อเปลี่ยนขนาด อันตรายจากการมุ่งความสนใจไปที่จังหวะที่อ่อนแอ ฯลฯ

9. ความยากของระบบแนวตั้ง

มีความจำเป็นที่จะต้องมีวงดนตรีร่วมกันด้วยเหตุนี้จึงควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละส่วนมีความสมดุลในด้านพลังเสียงกับส่วนอื่น ๆ

นอกจากนี้ยังมีอันตรายเฉพาะสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เช่น การเปลี่ยนแปลงคีย์และโหมด คอร์ดไม่เสถียร การเลียนแบบเสียงต่างๆ ที่นี่ควรให้ความสนใจกับท่อนเบสและตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาร้องเพลงได้อย่างหมดจดและชัดเจน และที่สำคัญที่สุดคือผลจากการร้องเพลงเหล่านี้ โน้ตหลักที่มีเสถียรภาพซึ่งเป็นตัวรองรับฮาร์โมนิกของคอร์ด ถูกต้อง

ในส่วนของนักร้องเดี่ยว จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าคณะนักร้องประสานเสียงที่เข้ามายังคงแนวของนักร้องเดี่ยวและตรงกับภาพ ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องแก้ไขไดนามิกของคณะนักร้องประสานเสียงเพื่อให้การแนะนำของพวกเขาไม่ดังกว่านักร้องเดี่ยวรวมทั้งเสียงที่ตามมาก็มีปริมาณเสียงเท่ากันและขับร้องทำนองได้อย่างหมดจดและชัดเจน ในขณะเดียวกัน วงออเคสตราไม่ควรเข้าไปยุ่ง แต่ในทางกลับกัน ควรช่วยและสร้างพื้นฐานพื้นหลังและโทนเสียง ในที่นี้เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องพิจารณาการเปลี่ยนเสียงที่ตามมาอย่างชัดเจนและประสานกันเป็นอย่างดี รวมถึงการถอนและการแนะนำที่แม่นยำมาก

นอกจากนี้ยังมีคอร์ดที่ไม่สะดวกสำหรับการแนะนำด้วยการซิงโครไนซ์และการก่อตัวของความสอดคล้องของสีต่างๆ ในสถานที่เหล่านี้วงออเคสตรามาช่วยเหลือในคอร์ดที่ทำให้เกิดเสียงซึ่งส่วนใหญ่มักจะมีเสียงอ้างอิง

ส่วนที่มีการเลียนแบบนั้นเป็นเรื่องยาก โดยจำเป็นต้องได้รับการแนะนำเสียงแต่ละเสียงและเนื้อเรื่องของแรงจูงใจที่เป็นจังหวะและชัดเจน ทำให้เกิดการโทรแบบม้วนและโพลีโฟนี

นอกจากนี้ งานยังมีความล่าช้าและหยุดในเสียงที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง ความพร้อมเพรียงกันระหว่างเสียงที่ต่างกัน แต่ปัญหาหลักในงานทั้งหมดยังคงอยู่ที่ทั้งมวล

โดยทั่วไปแล้ว ระบบมีความสำคัญมากในงานทั้งหมด เนื่องจากเป็นหนึ่งในองค์ประกอบหลักของเทคนิคการร้องประสานเสียง จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าคณะนักร้องประสานเสียงทั้งหมดปฏิบัติตามกฎของน้ำเสียงของขั้นตอนโดยขึ้นอยู่กับอาการหงุดหงิดและรวมเสียงเข้ากับวงออเคสตรา เนื่องจากงานนี้ดำเนินการในสถานที่ "แคปเปลลาที่มีรูปลักษณ์และการจากไปของดนตรีประกอบ ความคมชัดและความชัดเจนของน้ำเสียงจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งที่นี่ นักร้องจะต้องวิเคราะห์งานที่พวกเขาร้องอย่างต่อเนื่องและใช้ผลลัพธ์ของการวิเคราะห์นี้ในทางปฏิบัติเพื่อให้บรรลุตามที่ต้องการ ผลลัพธ์ พวกเขาจำเป็นต้องได้รับการอธิบายและสำหรับสิ่งที่จำเป็นต้องทำเพื่อให้บรรลุความเข้าใจในการทำงาน

นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมด วงดนตรีทุกประเภทควรทำในคณะนักร้องประสานเสียง: วงดนตรีเข้าจังหวะ - นี่เป็นเรื่องยากเป็นพิเศษเนื่องจากขนาดไม่แน่นอนและจังหวะก็แตกต่างกันไปจึงจำเป็นที่คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องเรียนรู้ที่จะ รู้สึกถึงจังหวะเมตริก ชุดไดนามิก - จำเป็นต้องรักษาความสวยงามของสีเสียงและสัดส่วนของเฉดสี วงดนตรีพร้อมเพรียง; วงดนตรีฮาร์โมนิค ฯลฯ และแน่นอนว่าเป็นวงดนตรีระหว่างคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และศิลปินเดี่ยว

10. การวิเคราะห์การดำเนินการวิธีการและเทคนิคการปฏิบัติงาน

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด ตัวนำต้องมีความสงบสูงสุด ท่าทางไม่ควรเบาเกินไป ในทางกลับกัน ควรหนักกว่าและชัดเจนกว่า แต่ไม่ว่าในกรณีใด ท่าทางก็ไม่ควรหนักเกินไปหรือกระตุกเกินไป เสียงที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของท่าทางของผู้ควบคุมวงควรจะไพเราะและฟุ้งซ่าน แต่ไม่ได้ดึงออกมา แต่ตรงกันข้าม - ด้วยความปรารถนาที่จะก้าวไปข้างหน้า สิ่งสำคัญคือต้องมีจังหวะและลักษณะนิสัยที่ชัดเจนในทันที และผู้ควบคุมวงต้องแสดงการแนะนำอย่างชัดเจน

เนื่องจากจังหวะของงานเร็วในบางส่วน จึงคุ้มค่าที่จะใช้ท่าทางที่ค่อนข้างกะทัดรัด แต่ค่อนข้างมีไดนามิก ครอบคลุมทั้งคณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และศิลปินเดี่ยว แอมพลิจูดของมันควรจะค่อนข้างใหญ่ แต่ในขณะเดียวกันก็ควรเปลี่ยนแปลงอย่างถูกต้องขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลง ท่าทางควรจะราบรื่น มีพลังเพียงพอ และเป็นจังหวะที่ชัดเจน แต่ในขณะเดียวกันก็หนักแน่นและตึงเครียดพอที่จะถ่ายทอดลักษณะของงานได้ ผู้ควบคุมวงจะต้องรักษาความสงบภายในด้วยอารมณ์ของท่าทาง ไม่ควรปล่อยให้ความยุ่งยากในการแสดงตลอดจน "ความน่าเบื่อ" และความยืดเยื้อ ท่าทางควรสะท้อนถึงความตึงเครียดที่สอดคล้องกับลักษณะละครของงาน สิ่งสำคัญควรสะท้อนถึงจังหวะ ไดนามิก และลักษณะของงาน เนื่องจากสองส่วนแรกที่มีคณะนักร้องประสานเสียงค่อนข้างเร็วในจังหวะและมีลักษณะที่กระวนกระวายใจ ท่าทางของผู้ควบคุมวงจึงควรตึงเครียดและมีสมาธิโดยมีความยับยั้งชั่งใจภายใน เพื่อที่คณะนักร้องประสานเสียงจะไม่มีเหตุผลที่จะเร่งจังหวะที่เร็วอยู่แล้ว ในส่วนที่ช้ากว่านั้น ความตึงเครียดควรจะคงอยู่ แต่ท่าทางควรจะถูกต้องและมีความหนืดมากขึ้น

กำหนดจังหวะของคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ต้น จากนั้นเน้นที่การแสดงการเปลี่ยนแปลงของไดนามิกอย่างชัดเจน ถ่ายทอดลักษณะนิสัย และให้ความสนใจกับท่อนนำและนักร้องเดี่ยว นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงจังหวะควรมีความชัดเจนอย่างยิ่ง อย่างไรก็ตาม ควรรักษาความตึงเครียดให้คงอยู่ในอัตราต่างๆ ซึ่งจะเพิ่มขึ้นในอนาคต ทำให้เกิดความรู้สึกเข้มข้นและความสิ้นหวังของชาวยิปซี นอกจากนี้ จำเป็นต้องมีการแสดงการถอนและการแนะนำที่ถูกต้อง การแสดงควรมีอารมณ์ที่ชัดเจน ในตอนจบ ผู้ควบคุมวงจะต้องแสดงการแนะนำและการถอนเสียงของทุกเสียง พร้อมทั้งแสดงไดนามิกและตัวละคร เนื่องจากนี่คือไคลแม็กซ์และช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดของงาน ความแตกต่างแบบไดนามิกทั้งหมดจะต้องถ่ายทอดอย่างชัดเจนและแสดงออกด้วยท่าทาง

ก้าวเป็นความยากลำบากที่แยกจากกัน ในตอนแรกคุณควรคิดว่ามันไม่เร็วเกินไป ต้องมีการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าและบิน แต่ต้องไม่อนุญาตให้เร่งความเร็ว ในส่วนตรงกลางจำเป็นต้องเคลื่อนเข้าสู่บริเวณจังหวะช้าๆ แต่ไม่ช้าเกินไป เพื่อไม่ให้ถูกดึงออกและมีการเคลื่อนไหวและการบิน นอกจากนี้จังหวะนี้จะต้องปรับเปลี่ยนได้อย่างยืดหยุ่นตามบันทึกของผู้แต่ง แต่ละก้าวที่เลือกจะต้องถูกต้องและสอดคล้องกับภาพ

โดยทั่วไปผู้ควบคุมวงจะต้องใช้ท่าทางในการถ่ายทอดลักษณะงานให้ถูกต้องที่สุดเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและวิสัยทัศน์ต่องานให้ผู้ฟังทราบผ่านทางคณะนักร้องประสานเสียง บังคับให้คุณฟังผลงานทั้งหมดของเขาในลมหายใจเดียว ด้วยลมหายใจที่น้อยลงและตึงเครียดอย่างต่อเนื่อง

บรรณานุกรม

1. การแสดงประสานเสียง Zhivov V. L. ทฤษฎี. ระเบียบวิธี ฝึกฝน. ม.; วลาดอส, 2003

2. Krasnoshchekov V. I. คำถามเกี่ยวกับการศึกษาร้องเพลง ม.; ดนตรี พ.ศ. 2512

3. พจนานุกรมนักร้องประสานเสียง Romanovsky N.V. ม.; ดนตรี, 2548

4. Chesnokov P. G. Chorus และผู้บริหารของพวกเขา M. , 1953

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับผู้แต่งเพลงและเนื้อร้องของงาน "ทูเดอะซัน" เนื้อหาและโครงสร้าง ข้อความวรรณกรรมอ. โปครอฟสกี้; ระดับความสอดคล้องระหว่างข้อความและดนตรีของ R. Boyko การวิเคราะห์กองทุน การแสดงออกทางดนตรี. วงดนตรีและระบบนักร้องประสานเสียง

ภาคเรียน เพิ่มเมื่อ 19/02/2558

ความตั้งใจของผู้กำกับเป็นพื้นฐานสำหรับการจัดระเบียบวิธีการแสดงออก ประเภทของวิธีการแสดงออกและคุณสมบัติต่างๆ ผู้กำกับแก้ไขหมายเลขคอนเสิร์ต หลักการทำงานของผู้อำนวยการพร้อมบริการด้านเทคนิคในการสร้างวิธีการแสดงออกที่ซับซ้อน

ภาคเรียน เพิ่มเมื่อ 25/12/2556

ลักษณะของภูมิทัศน์เป็นประเภทศิลปะ ลักษณะทั่วไปของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในรัสเซีย กลางศตวรรษที่สิบเก้าวี. การวิเคราะห์โวหารของงาน "การต่อสู้ของเรือสำเภารัสเซียกับเรือตุรกีสองลำ": ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์การวิเคราะห์ประเภทที่เป็นรูปเป็นร่างและรูปภาพ

ภาคเรียน เพิ่มเมื่อ 09/09/2010

โอเปร่าเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะการแสดงละครที่ซับซ้อนซึ่ง การกระทำบนเวทีผสานเข้ากับดนตรีร้องและออเคสตราอย่างใกล้ชิด ประวัติความเป็นมาของประเภทนี้ "Daphne" โดย G. Peri เป็นโอเปร่าหลักเรื่องแรก แสดงในปี 1597 พันธุ์และองค์ประกอบพื้นฐานของโอเปร่า

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 27/09/2555

ความสำเร็จของวัฒนธรรมการร้องของรัสเซียตามตัวอย่างของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่: Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova ความสำคัญของ Moscow Private Opera S.I. Mamontov สำหรับนักร้องชาวรัสเซียและโอเปร่ารัสเซีย มองศิลปะการแสดงโอเปร่าในรัสเซียว่าเป็นศิลปะสังเคราะห์

ภาคเรียน เพิ่มเมื่อ 12/08/2552

"Carmen" คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ J. Bizet ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และการผลิตโอเปร่า ลักษณะเฉพาะของการทำงานตามบทบาท ลักษณะเสียงร้อง และการตีความการแสดงของนักร้อง รูปภาพและลักษณะของตัวละครหลัก การตีความบทละครสมัยใหม่

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 05/12/2018

ศึกษาประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพวาดท่าเต้น "Shadows" ในบัลเล่ต์ "La Bayadère" ของ Marius Petipa “เงา” อันเป็นศูนย์รวมของประเพณีการเต้นรำอันบริสุทธิ์ ลักษณะของวิธีการแสดงออกหลักและลักษณะองค์ประกอบของงานออกแบบท่าเต้นนี้

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 03/11/2558

ชาวคาซัค ดนตรีคลาสสิก. ดนตรีและกวีนิพนธ์ระดับมืออาชีพของประเพณีวาจา ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของผู้คน ประเภทและสื่อของมัน Aitys เป็นรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีดั้งเดิมของคาซัค

งานนำเสนอเพิ่ม 10/13/2013

การแสดงท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และละครใบ้เป็นพื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น ท่าเต้นเป็นวัสดุในการออกแบบท่าเต้น บทบาทของข้อความการเต้น โครงสร้างเชิงพื้นที่เป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบ หมายถึงการแสดงออกและความสำคัญของการใช้งาน

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/18/2013

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการกำเนิดโอเปร่า เวที และแนวทางการพัฒนา แบบฟอร์ม การแสดงละคร: บัลเล่ต์, การแสดงตลก, งานเฉลิมฉลอง, การแสดงสวมหน้ากาก, การแสดงโชว์, ขบวนแห่, การแข่งขันเรือรบ, "ม้าหมุน", การแข่งขันประลองยุทธ์ Florentine Camerata: แนวคิดและคำอธิบายทั่วไป

ค่ายยิปซีเดินไปตามสเตปป์ของ Bessarabia ครอบครัวยิปซีกำลังเตรียมอาหารค่ำข้างกองไฟ ม้ากำลังเล็มหญ้าอยู่ใกล้ๆ และมีหมีเชื่องนอนอยู่หลังเต็นท์ ทุกอย่างค่อยๆเงียบลงและตกอยู่ในความฝัน ชายชรานอนไม่หลับในเต็นท์เดียวเท่านั้นโดยรอลูกสาวของเขาเซมฟิราซึ่งไปเดินเล่นในทุ่งนา จากนั้นเซมฟิราก็ปรากฏตัวพร้อมกับชายหนุ่มที่ไม่คุ้นเคยกับชายชรา เซมฟิราอธิบายว่าเธอพบเขาหลังรถเข็นและเชิญเขาไปที่ค่าย ว่าเขาถูกกฎหมายติดตามและอยากเป็นชาวยิปซี เขาชื่ออเลโก้ ชายชราเชิญชวนชายหนุ่มด้วยความเต็มใจให้อยู่นานเท่าที่ต้องการ และบอกว่าเขาพร้อมที่จะแบ่งปันขนมปังและที่พักกับเขา

ในตอนเช้าชายชราปลุก Zemfira และ Aleko ชาวแคมป์ตื่นขึ้นมาและออกเดินทางพร้อมกับฝูงชนที่งดงาม หัวใจของชายหนุ่มหดลงจากความเจ็บปวดเมื่อเห็นที่ราบรกร้าง แต่เขาโหยหาอะไร? เซมฟิราต้องการทราบเรื่องนี้ บทสนทนาเกิดขึ้นระหว่างพวกเขา เซมฟิรากลัวว่าเขาเสียใจกับชีวิตที่เขาจากไป แต่อเลโกให้ความมั่นใจกับเธอและบอกว่าเขาทิ้ง "เมืองที่อบอวลเป็นเชลย" โดยไม่เสียใจ ในชีวิตที่เขาละทิ้งไป ไม่มีความรัก ซึ่งหมายความว่าไม่มีความสนุกสนาน และตอนนี้ความปรารถนาของเขาคือการได้อยู่กับเซมฟิราตลอดไป ชายชราได้ยินการสนทนาของพวกเขาเล่าให้พวกเขาฟังถึงตำนานเก่าแก่เกี่ยวกับกวีคนหนึ่งซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกกษัตริย์เนรเทศไปยังดินแดนเหล่านี้และจมอยู่ในจิตวิญญาณของเขาในบ้านเกิดของเขาแม้จะมีความรักและการดูแลเอาใจใส่จากคนในท้องถิ่นก็ตาม Aleko จำ Ovid ในฮีโร่ของตำนานนี้ได้และรู้สึกประหลาดใจกับความผันผวนของโชคชะตาและธรรมชาติแห่งความรุ่งโรจน์ที่ไม่ยั่งยืน

เป็นเวลาสองปีที่ Aleko ท่องเที่ยวไปในค่ายอย่างอิสระเหมือนพวกยิปซีโดยไม่เสียใจกับการละทิ้ง เขานำหมีไปตามหมู่บ้านและหาเลี้ยงชีพ ไม่มีสิ่งใดรบกวนความสงบสุขในจิตวิญญาณของเขา แต่วันหนึ่งเขาได้ยินเซมฟิราร้องเพลงที่ทำให้เขาสับสน ในเพลงนี้ เซมฟิรายอมรับว่าเธอหมดรักเขาแล้ว Aleko ขอให้เธอหยุดร้องเพลง แต่ Zemfira ยังพูดต่อ จากนั้น Aleko ก็ตระหนักว่า Zemfira ไม่ซื่อสัตย์ต่อเขา เซมฟิรายืนยันข้อสันนิษฐานที่เลวร้ายที่สุดของอเลโก

ในตอนกลางคืน เซมฟิราปลุกพ่อของเธอ และบอกว่าอเลโกร้องไห้และคร่ำครวญขณะหลับ โทรหาเธอ แต่ความรักของเขาทำให้เซมฟิราป่วย หัวใจของเธอขออิสรภาพ Aleko ตื่นขึ้นมา และ Zemfira ก็ไปหาเขา อเลโก้อยากรู้ว่าเซมฟิราอยู่ที่ไหน เธอตอบว่าเธอนั่งอยู่กับพ่อของเธอเพราะเธอทนไม่ได้กับความปวดร้าวทางจิตของ Aleko ที่เขาประสบในความฝัน อเลโกยอมรับว่าเขาเห็นการทรยศของเซมฟิราในความฝัน แต่เซมฟิราชักชวนให้เขาไม่เชื่อในความฝันเจ้าเล่ห์

ชาวยิปซีเฒ่าขอให้อเลโกอย่าเศร้าและรับรองว่าความปรารถนาจะทำลายเขา Aleko ยอมรับว่าสาเหตุที่ทำให้เขาเศร้าก็คือ Zemfira ไม่แยแสต่อเขา ชายชราปลอบใจ Aleko บอกว่าเซมฟิรายังเป็นเด็ก ที่หัวใจของผู้หญิงรักอย่างตลก ๆ ว่าไม่มีใครมีอิสระที่จะสั่งให้หัวใจของผู้หญิงรักใครคนหนึ่ง วิธีสั่งให้ดวงจันทร์หยุดนิ่ง แต่อเลโกซึ่งจำชั่วโมงแห่งความรักที่มีกับเซมฟิรานั้นเป็นเรื่องที่ไม่อาจปลอบใจได้ เขาคร่ำครวญว่า "เซมฟิราใจเย็นลงแล้ว" ว่า "เซมฟิรานอกใจ" เพื่อการสั่งสอน ชายชราเล่าให้ Aleko ฟังเกี่ยวกับตัวเอง ว่าเขาอายุน้อยแค่ไหน เขารัก Mariula ที่สวยงามอย่างไร และในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จในการตอบแทนซึ่งกันและกันได้อย่างไร แต่ความเยาว์วัยก็ผ่านไปอย่างรวดเร็วและเร็วขึ้นอีก - ความรักของ Mariula เมื่อเธอจากไปพร้อมกับค่ายอื่น ทิ้งลูกสาวตัวน้อยของเธอ เซมฟิราคนเดิมคนนี้ไว้ และตั้งแต่นั้นมา "สาวพรหมจารีทุกคนในโลก" ก็เกลียดชังชายชราคนนี้ อเลโกถามว่าชายชราไม่สามารถแก้แค้นผู้กระทำความผิดได้อย่างไรเขาจะไม่แทงกริชเข้าไปในหัวใจของผู้ลักพาตัวและภรรยานอกใจได้อย่างไร ชายชราตอบว่า ไม่มีอะไรยึดความรักไว้ได้ ไม่มีอะไรหวนคืนได้ “สิ่งที่เคยเป็นอยู่ จะไม่เป็นอีก” Aleko รับรองกับชายชราว่าตัวเขาเองไม่เป็นเช่นนั้น เขาไม่สามารถสละสิทธิ์หรือสนุกกับการแก้แค้นได้

ขณะเดียวกันเซมฟิรากำลังออกเดตกับหนุ่มยิปซี พวกเขาตกลงที่จะกำหนดวันใหม่ในคืนนี้หลังจากพระจันทร์ลับฟ้า

Aleko นอนหลับอย่างกระวนกระวายใจ และเมื่อตื่นขึ้นมาก็ไม่พบเซมฟิราอยู่ใกล้ๆ เขาลุกขึ้น ออกจากเต็นท์ เขาถูกจับด้วยความสงสัยและหวาดกลัว เขาเดินไปรอบๆ เต็นท์และเห็นเส้นทางที่แทบจะมองไม่เห็นในแสงดาว ทอดเลยรถเข็นไป และอเลโกก็เดินตามเส้นทางนี้ ทันใดนั้นเขาเห็นเงาสองเงาและได้ยินเสียงของคู่รักสองคนที่แยกจากกันไม่ได้ เขาจำเซมฟิราได้ซึ่งขอให้คนรักของเธอวิ่งหนีไป แต่อเลโกะแทงเขาด้วยมีด... ด้วยความกลัว เซมฟิราบอกว่าเธอดูหมิ่นคำขู่ของอเลโกะและสาปแช่งเขา อเลโก้ก็ฆ่าเธอเช่นกัน

รุ่งอรุณพบ Aleko นั่งอยู่หลังเนินเขาโดยมีมีดเปื้อนเลือดอยู่ในมือ มีศพสองศพอยู่ตรงหน้าเขา ชาวเผ่าบอกลาคนตายและขุดหลุมศพให้พวกเขา ยิปซีเฒ่านั่งครุ่นคิด หลังจากที่ศพของคู่รักถูกฝังแล้ว เขาก็เข้ามาหาอเลโกแล้วพูดว่า: "ปล่อยพวกเราไปนะเจ้าผู้ภาคภูมิใจ!" เขาบอกว่าชาวยิปซีไม่ต้องการอยู่เคียงข้างฆาตกร กับผู้ชายที่ต้องการอิสรภาพ "เพื่อตัวเขาเองเท่านั้น"

ชายชราพูดเช่นนี้ และในไม่ช้าค่ายก็เคลื่อนตัวออกไปและหายตัวไปไกลจากที่ราบกว้างใหญ่ มีเกวียนเพียงคันเดียวยังคงอยู่ในสนามที่อันตรายถึงชีวิต ตกกลางคืน แต่ไม่มีใครก่อไฟต่อหน้าเธอ และไม่มีใครพักค้างคืนใต้หลังคาของเธอ

เล่าขานใหม่

ยอดนิยมในหมวดหมู่: