แนวคิดหลักของผู้แต่งเรื่องวิชชา. ดนตรีในยุคแห่งการตรัสรู้

ความคลาสสิคทางดนตรีและขั้นตอนหลักของการพัฒนา

คลาสสิก (จาก lat. сlassicus - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะในศตวรรษที่ 17 - 18 ชื่อ "ความคลาสสิก" มาจากการดึงดูดความคลาสสิกแบบโบราณว่าเป็นมาตรฐานสูงสุดของความสมบูรณ์แบบทางสุนทรียะ ตัวแทนของความคลาสสิกดึงอุดมคติทางสุนทรียะจากตัวอย่าง ศิลปะโบราณ. ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากความเชื่อในความมีเหตุผลของการดำรงอยู่ การมีระเบียบและความกลมกลืนในธรรมชาติและ โลกภายในบุคคล. สุนทรียศาสตร์ของศิลปะแบบคลาสสิกประกอบด้วยกฎบังคับที่เคร่งครัดซึ่งต้องปฏิบัติตาม ชิ้นงานศิลปะ. สิ่งสำคัญที่สุดคือความต้องการความสมดุลของความงามและความจริง ความชัดเจนเชิงตรรกะ ความกลมกลืนและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ สัดส่วนที่เข้มงวด และความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างประเภท

ในการพัฒนาความคลาสสิคมี 2 ขั้นตอน:

คลาสสิก XVIIศตวรรษที่พัฒนาส่วนหนึ่งในการต่อสู้กับศิลปะของบาโรกส่วนหนึ่งในการโต้ตอบกับมัน

การตรัสรู้คลาสสิกของศตวรรษที่ 18

ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบาโรกในหลาย ๆ ด้าน ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดในฝรั่งเศส นี่คือยุครุ่งเรืองของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ซึ่งให้การอุปถัมภ์สูงสุดแก่งานศิลปะในราชสำนัก และเรียกร้องความเอิกเกริกและความงดงามจากมัน จุดสูงสุดของความคลาสสิกของฝรั่งเศสในพื้นที่ ศิลปะการแสดงละครเป็นโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine รวมถึงคอเมดีของ Moliere ซึ่งผลงานของ Lully พึ่งพา "โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ " ของเขามีตราประทับของผลกระทบของลัทธิคลาสสิก (ตรรกะที่เข้มงวดของการก่อสร้าง, ความกล้าหาญ, ตัวละครที่ถูก จำกัด ) แม้ว่าพวกเขาจะมีลักษณะพิสดารเช่นกัน - ความงดงามของโอเปร่า, การเต้นรำ, ขบวนแห่, การประสานเสียงมากมาย

ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 18 ใกล้เคียงกับยุคแห่งการตรัสรู้ การตรัสรู้เป็นการเคลื่อนไหวอย่างกว้างขวางในปรัชญา วรรณกรรม และศิลปะที่กลืนกินประเทศในยุโรปทั้งหมด ชื่อ "การตรัสรู้" อธิบายได้จากความจริงที่ว่านักปรัชญาในยุคนี้ (วอลแตร์, ดิเดโรต์, รูสโซ) พยายามให้ความรู้แก่พลเมืองของพวกเขาพยายามแก้ไขปัญหาของโครงสร้าง สังคมมนุษย์, ธรรมชาติของมนุษย์, สิทธิของเขา. ผู้รู้แจ้งเกิดจากแนวคิดของอำนาจทุกอย่าง จิตใจของมนุษย์. ศรัทธาในบุคคลในใจของเขากำหนดอารมณ์ที่สดใสและมองโลกในแง่ดีซึ่งมีอยู่ในมุมมองของตัวเลขการตรัสรู้

โอเปร่าเป็นศูนย์กลางของข้อพิพาททางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ นักสารานุกรมชาวฝรั่งเศสถือว่าเป็นประเภทที่ควรได้รับการฟื้นฟูการสังเคราะห์ศิลปะที่มีอยู่ในโรงละครโบราณ แนวคิดนี้เป็นพื้นฐานของ K.V. กลัค

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้แบบคลาสสิกคือการสร้างประเภทของซิมโฟนี (วงจรโซนาตา - ซิมโฟนี) และรูปแบบโซนาตาซึ่งเกี่ยวข้องกับผลงานของนักแต่งเพลงของโรงเรียนมันไฮม์ โรงเรียนมันไฮม์ก่อตั้งขึ้นในเมืองมันไฮม์ (เยอรมนี) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของโบสถ์ประจำศาลซึ่งนักดนตรีเช็กส่วนใหญ่ทำงาน ( ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด- เช็ก แจน สตามิทซ์). ในผลงานของนักแต่งเพลงของโรงเรียน Mannheim ได้มีการสร้างโครงสร้าง 4 ส่วนของซิมโฟนีและองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตรา

โรงเรียนมันไฮม์กลายเป็นบรรพบุรุษของชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก – ทิศทางดนตรีแสดงถึงผลงานของ Haydn, Mozart, Beethoven ในผลงานของคลาสสิกเวียนนาในที่สุดวงจรโซนาตา - ซิมโฟนีซึ่งกลายเป็นคลาสสิกก็ถูกสร้างขึ้นเช่นเดียวกับประเภทของวงดนตรีแชมเบอร์และคอนแชร์โต

ในบรรดาประเภทเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ ชนิดต่างๆเพลงเพื่อความบันเทิงในครัวเรือน - เซเรเนด, ความบันเทิง, ฟังในที่โล่ง เวลาเย็น. Divertimento (ความบันเทิงแบบฝรั่งเศส) - งานบรรเลงหลายส่วนสำหรับวงดนตรีแชมเบอร์หรือออเคสตร้า โดยผสมผสานคุณสมบัติของโซนาตาและห้องสวีท และใกล้เคียงกับเซเรเนด, เสียงกลางคืน

K. V. Gluck - นักปฏิรูปผู้ยิ่งใหญ่ โรงละครโอเปร่า

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787) - ชาวเยอรมันโดยกำเนิด (เกิดใน Erasbach (บาวาเรีย, เยอรมนี)) อย่างไรก็ตามเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา

กิจกรรมการปฏิรูปกลุคดำเนินการในเวียนนาและปารีสและดำเนินการโดยสอดคล้องกับสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิก โดยรวมแล้ว Gluck เขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง - อิตาลีและฝรั่งเศส, หนังควายและซีเรีย, ดั้งเดิมและสร้างสรรค์ ต้องขอบคุณยุคหลังที่เขาได้รับตำแหน่งที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์ดนตรี

หลักการของการปฏิรูปของ Gluck ระบุไว้ในคำนำของโอเปร่า Alceste พวกเขาลงมาที่สิ่งนี้:

เพลงควรแสดงออก ข้อความบทกวีโอเปร่าไม่สามารถดำรงอยู่ได้ด้วยตัวมันเองนอกเหนือไปจากการแสดงละคร ดังนั้น Gluck จึงเพิ่มบทบาทของวรรณกรรมและพื้นฐานการละครของโอเปร่าอย่างมีนัยสำคัญโดยให้เสียงดนตรีกับละคร

โอเปร่าควรมีผลกระทบทางศีลธรรมต่อบุคคลดังนั้นจึงดึงดูดเรื่องโบราณด้วยความน่าสมเพชและความสูงส่ง (“Orpheus and Eurydice”, “Paris and Helen”, “Iphigenia in Aulis”) G. Berlioz เรียก Gluck ว่า "Aeschylus of music"

โอเปร่าต้องปฏิบัติตาม "หลักการสำคัญสามประการของความงามในศิลปะทั้งหมด" - "ความเรียบง่าย ความจริง และความเป็นธรรมชาติ" มีความจำเป็นต้องกำจัดโอเปร่าที่มีความเก่งกาจและเสียงร้องที่มากเกินไป (มีอยู่ในโอเปร่าอิตาลี) แผนการที่ซับซ้อน

ไม่ควรมีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างเพลงและบทบรรยาย Gluck แทนที่บทบรรยาย secco ด้วยดนตรีประกอบ อันเป็นผลมาจากการที่มันเข้าใกล้เพลงอาเรีย

กลัคยังตีความอาเรียในรูปแบบใหม่: เขานำเสนอคุณลักษณะของเสรีภาพและการพัฒนาแบบด้นสด วัสดุดนตรีเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงในสภาพจิตใจของฮีโร่ Arias การแสดงซ้ำและการประสานเสียงรวมกันเป็นฉากที่น่าทึ่งขนาดใหญ่

การทาบทามควรคาดคะเนถึงเนื้อหาของโอเปร่า แนะนำผู้ฟังให้รู้จักบรรยากาศ

บัลเล่ต์ไม่ควรเป็นตัวเลขคั่นระหว่างหน้าที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า บทนำจะต้องพิจารณาจากการดำเนินเรื่องอย่างน่าทึ่ง

หลักการเหล่านี้ส่วนใหญ่รวมอยู่ในโอเปร่า Orpheus และ Eurydice (เปิดตัวในปี 1762) โอเปร่านี้เป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ ไม่เพียงแต่ในงานของกลัคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ของโอเปร่ายุโรปทั้งหมดด้วย Orpheus ตามมาด้วยโอเปร่าผู้บุกเบิกอีกเรื่องของเขา Alceste (1767)

ในปารีส กลุคเขียนโอเปร่าแนวปฏิรูปเรื่องอื่นๆ ได้แก่ Iphigenia in Aulis (1774), Armida (1777), Iphigenia in Tauris (1779) การแสดงละครของพวกเขาแต่ละคนกลายเป็นเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของปารีสทำให้เกิดการโต้เถียงอย่างดุเดือดระหว่าง "Glukists" และ "Picchinists" - ผู้สนับสนุนอุปรากรอิตาเลียนแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นตัวเป็นตนโดย Nicolo Picchini นักแต่งเพลงชาวเนเปิล (1728 - 1800). ชัยชนะของกลัคในการโต้เถียงครั้งนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยชัยชนะของโอเปร่าเรื่อง Iphigenia in Tauris

ดังนั้น Gluck จึงเปลี่ยนโอเปร่าให้กลายเป็นศิลปะแห่งอุดมคติทางการศึกษาอันสูงส่ง ดื่มด่ำกับมันอย่างลุ่มลึก เนื้อหาทางศีลธรรมเปิดเผยความรู้สึกของมนุษย์ที่แท้จริงบนเวที การปฏิรูปโอเปร่า Gluck มีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งผู้ร่วมสมัยและนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ มา (โดยเฉพาะเพลงคลาสสิกของเวียนนา)

"อิทธิพลของแนวคิดแห่งการตรัสรู้" - ขบวนการตรัสรู้ สงครามปฏิวัติอเมริกา. "วัยทอง" ขุนนางรัสเซีย. รัฐรัสเซีย แคทเธอรีนมหาราช "ว่าด้วยสัญญาประชาคมหรือหลักกฎหมายการเมือง". การจลาจลของ Pugachev ฌอง-ฌาคส์ รุสโซ. ขบวนการตรัสรู้ของอเมริกา นโยบายของ "สมบูรณาญาสิทธิราชย์พุทธะ" ในรัสเซีย

"ตรัสรู้" - ตรัสรู้-. การตรัสรู้ของเยอรมัน ชาลส์ มองเตสกิเออ. เกิดในเจนีวาในครอบครัวของช่างซ่อมนาฬิกา ดนตรี. โจนาธาน สวิฟต์ (1667-1745) ความคิดของนักสารานุกรม ตั้งชื่อผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส คติแห่งพระโพธิญาณมีความหมายว่าอย่างไร ? คุณค่าของกิจกรรมของผู้ตรัสรู้ อังกฤษเป็นแหล่งกำเนิดของการตรัสรู้ สารานุกรม

"สงครามอิสรภาพและการศึกษาของสหรัฐอเมริกา" - จอร์จ วอชิงตัน วัสดุเพิ่มเติมถึงหัวข้อในรูปแบบการนำเสนอในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ถึงหลักสูตร " ประวัติศาสตร์ใหม่". สงครามอิสรภาพและการก่อตัวของสหรัฐอเมริกา ที่พำนักของประธานาธิบดีแห่งสหรัฐอเมริกา ทำเนียบขาว. การยอมจำนนของกองทหารอังกฤษที่ยอร์กทาวน์ พิธีการเข้าสู่นิวยอร์กของวอชิงตัน การลงนามในคำประกาศอิสรภาพของสหมณฑล

"วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้" - กิจกรรมที่น่าสมเพชของเกอเธ่นั้นตรงข้ามกับการปรองดองแบบฟิลิสเตียกับความเป็นจริง 4. นักสารานุกรม ศูนย์กลางของอุดมการณ์และปรัชญาของการตรัสรู้คือฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนี ผู้ตรัสรู้เห็นการขจัดปัญหาสังคมทั้งหมดในการเผยแพร่ความรู้ นักสารานุกรมเชื่อว่า "ความคิด" ส่งผลต่อความก้าวหน้าทางสังคมอย่างแท้จริง

"การตรัสรู้ ความคลาสสิก ความซาบซึ้ง" - เฮนรี ฟิลดิง ความรู้สึก. เบโธเฟน ข้อจำกัดของจิตใจ การศึกษา. ดิเดอโรต์. ถอดออก ศิลปะดนตรี. ภาพเหมือนของ Lopukhina ที.เจ. สมอลเล็ตต์ เจ.-เจ. รูสโซ นิโคลัส บอยโล. โจนาธาน สวิฟต์. ฝรั่งเศส. มันดูเหมือนอะไร. การตรัสรู้, คลาสสิก, อารมณ์ความรู้สึก วิจารณ์. สาระสำคัญของความคลาสสิค คาร์โล กอซซี่. ความคลาสสิค

"ยุโรปศตวรรษที่ 18" - เป้าหมายหลักคือการครอบครองในทะเลบอลติก โครงสร้างทางการเมืองภายใน D. Cantemir Aram Oleg. สงครามและการปฏิวัติในศตวรรษที่ 19 ทำให้โครงร่างเปลี่ยนไปเพียงเล็กน้อย ประเทศในยุโรป. สังคม. นโยบายต่างประเทศ. ยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17-18

มีการนำเสนอทั้งหมด 25 เรื่องในหัวข้อ

ศาสนากลายเป็นประเด็นวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเป็นครั้งแรก นักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นและเด็ดขาดที่สุด และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อศาสนจักรคือวอลแตร์

โดยทั่วไปแล้ว ศตวรรษที่ 18 มีการลดลงอย่างรวดเร็ว รากฐานทางศาสนาวัฒนธรรมและการเสริมสร้างลักษณะทางโลก

ปรัชญาในศตวรรษที่ 18พัฒนาขึ้นด้วยความร่วมมืออย่างใกล้ชิด และความร่วมมือกับวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของความร่วมมือนี้คือการจัดพิมพ์ "สารานุกรม" จำนวน 35 เล่ม (พ.ศ. 2394 - 2323) โดยได้รับแรงบันดาลใจและเรียบเรียงโดย ดิเดอโรต์ และ D "Alamber เนื้อหาของ "สารานุกรม" เป็นความคิดและมุมมองขั้นสูงเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ เป็นแหล่งรวบรวมความรู้อันทรงคุณค่าเกี่ยวกับการพัฒนาวิทยาศาสตร์
ศิลปะและงานฝีมือ.

ในศตวรรษที่ 18 ก่อนหน้านั้น การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และวิทยาศาสตร์- หมายถึงวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ - ถึงรูปแบบคลาสสิก คุณสมบัติหลักและเกณฑ์ของวิทยาศาสตร์ดังกล่าวมีดังนี้:

ความเที่ยงธรรมของความรู้

ประสบการณ์ที่มาของมัน

การยกเว้นทุกสิ่งที่เป็นอัตนัยจากมัน

อำนาจทางวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างผิดปกตินำไปสู่ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 18 รูปแบบแรกของ วิทยาศาสตร์, ซึ่งทำให้วิทยาศาสตร์เข้ามาแทนที่ศาสนา บนพื้นฐานของมันสิ่งที่เรียกว่าลัทธิยูโทเปียทางวิทยาศาสตร์ก็เกิดขึ้นเช่นกันซึ่งกฎของสังคมสามารถกลายเป็น "โปร่งใส" อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างเต็มที่ และการเมืองโดยเคร่งครัด กฎหมายทางวิทยาศาสตร์ซึ่งแยกไม่ออกจากกฎของธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งมุมมองดังกล่าวได้รับการดูแลโดย Diderot ซึ่งมองสังคมและมนุษย์ผ่านปริซึมของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและกฎของธรรมชาติ ด้วยวิธีการนี้ บุคคลจะเลิกเป็นเรื่องของการรับรู้และการกระทำ ปราศจากเสรีภาพและถูกระบุด้วยวัตถุหรือเครื่องจักรธรรมดา

โดยทั่วไป ศิลปะ XVIIIศตวรรษ- เมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อนหน้า - ดูเหมือนว่าจะลึกและประณีตน้อยกว่า ดูเหมือนเบากว่า โปร่งสบาย และผิวเผิน มันแสดงให้เห็นถึงทัศนคติที่น่าขันและกังขาต่อสิ่งที่ก่อนหน้านี้ถือว่าสูงส่ง ถูกเลือก และสูงส่ง หลักการ Epicurean, ความอยากในลัทธิ hedonism, จิตวิญญาณแห่งความสุขและความเพลิดเพลินได้รับการปรับปรุงอย่างเห็นได้ชัด ในขณะเดียวกัน ศิลปะก็เป็นธรรมชาติมากขึ้น เข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น นอกจากนี้ยังบุกรุกมากขึ้นเรื่อยๆ ชีวิตทางสังคมการต่อสู้และการเมืองมีส่วนร่วม

ศิลปะศตวรรษที่ 18เป็นความต่อเนื่องโดยตรงของศตวรรษที่ผ่านมาในหลาย ๆ ด้าน สไตล์หลักยังคงเป็นแบบคลาสสิกและบาโรก ในเวลาเดียวกัน มีความแตกต่างภายในของศิลปะ การแยกส่วนออกเป็นแนวโน้มและทิศทางจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ รูปแบบใหม่เกิดขึ้นและเฉพาะเจาะจง โรโคโค และ อารมณ์อ่อนไหว

ความคลาสสิคแสดงถึงประการแรก ศิลปินชาวฝรั่งเศส เจ.-แอล. เดวิด (พ.ศ. 2291 - 2368) ใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, เรื่อง หน้าที่พลเมือง.

พิสดารการเป็น "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ของยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ มันค่อยๆ สูญเสียอิทธิพลไป และในกลางศตวรรษที่ 18 รูปแบบ โรโคโคหนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศิลปิน เกี่ยวกับ. ฟราโกนาร์ด (พ.ศ. 2275 - 2349). "นักอาบน้ำ" ของเขาคือการละทิ้งความเชื่อที่แท้จริงของชีวิต ความสุขและความสุขทางราคะ ในขณะเดียวกัน เนื้อหนังและรูปแบบที่ Fragonard แสดงนั้นดูราวกับไม่มีตัวตน โปร่งสบาย และแม้กระทั่งชั่วคราว ในผลงานเรื่อง เบื้องหน้าความเก่งกาจ ความสง่างาม ความประณีต แสงและอากาศที่ออกมา มันอยู่ในจิตวิญญาณนี้ที่เขียนภาพ "Swing"

อารมณ์อ่อนไหว(ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18) ต่อต้านลัทธิความรู้สึกตามธรรมชาติกับเหตุผล หนึ่งในผู้ก่อตั้งและบุคคลสำคัญของอารมณ์ความรู้สึกคือ เจ.-เจ. รูสโซ เขาเป็นเจ้าของ คำพูดที่มีชื่อเสียง: "จิตใจอาจผิดความรู้สึก - ไม่เคย!". ในผลงานของเขา - "Julia หรือ New Eloise", "Confession" ฯลฯ - เขาพรรณนาถึงชีวิตและความกังวลของคนทั่วไป, ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา, ร้องเพลงของธรรมชาติ, ประเมินชีวิตในเมืองอย่างมีวิจารณญาณ, ทำให้ชีวิตชาวนาปรมาจารย์ในอุดมคติ

ยิ่ง ศิลปิน XVIIIศตวรรษมีสไตล์ ซึ่งรวมถึงศิลปินชาวฝรั่งเศสเป็นหลัก ก. วัตโต (พ.ศ. 2227 - 2264) และ จิตรกรชาวสเปน เอฟ. โกยา (1746 - 1828).

ความคิดสร้างสรรค์ Watteau ("ห้องน้ำตอนเช้า", "Pierrot", "แสวงบุญที่เกาะ Cythera") ใกล้เคียงกับสไตล์โรโคโคมากที่สุด ในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงอิทธิพลของ Rubens และ Van Dyck, Poussin และ Titian ในผลงานของเขา เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกและเป็นคนโรแมนติกคนแรกในการวาดภาพ

ด้วยผลงานของเขา เอฟ. โกยา (“ภาพเหมือนของราชินีมารี-หลุยส์”, “มัคบนระเบียง”, “ภาพเหมือนของซาบาซา การ์เซีย”, ภาพจำหลักชุด “คาปริโชส”) สานต่อกระแสความเหมือนจริงของเรมแบรนดท์ ในผลงานของเขาสามารถตรวจจับอิทธิพลของ Poussin, Rubens และศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ได้ ในขณะเดียวกัน งานศิลปะของเขาก็ผสานเข้ากับภาพวาดสเปนโดยธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานศิลปะของเบลัซเกซ Goya เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีผลงานที่มีลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด

ศิลปะดนตรีกำลังประสบกับความเจริญและความเจริญรุ่งเรืองเป็นประวัติการณ์ ถ้า XVIIนับเป็นศตวรรษแห่งการละครเลยก็ว่าได้ XVIIIศตวรรษสามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นยุคแห่งดนตรี ชื่อเสียงทางสังคมของเธอเพิ่มขึ้นอย่างมากจนมาถึงที่หนึ่งท่ามกลางศิลปะแทนที่ภาพวาดจากที่นั่น

ดนตรีในศตวรรษที่ 18 มีชื่อต่างๆ เช่น F. Haydn, K. Gluck, G. Handel. ของคีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ ความสนใจอย่างใกล้ชิดสมควรได้รับ เป็น. บาค (พ.ศ. 2228 - 2293) และ ใน. อ.โมสาร์ท (1756- 1791).

บาคเป็นอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของยุคบาโรก เขาทำงานสำเร็จเกือบทั้งหมด แนวดนตรียกเว้นโอเปร่า ดนตรีของเขาก้าวล้ำหน้าไปมาก โดยคาดว่าจะมีรูปแบบต่างๆ ตามมาในภายหลัง รวมทั้งแนวโรแมนติก งานของ Bach คือจุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนี ในด้านเสียงร้องและดนตรีประกอบละครมากที่สุด ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงผู้แต่งคือ Cantata "Matthew Passion" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับ วันสุดท้ายชีวิตของพระคริสต์ ความรุ่งโรจน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาสู่ Bach ในช่วงชีวิตของเขา เพลงออร์แกนในสาขาดนตรีสำหรับ clavier การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงคือ “คลาเวียร์อารมณ์ดี” ซึ่งเป็นสารานุกรมรูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ XVII - XVIII

ในการทำงาน นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย W. A. ​​Mozart หลักการของลัทธิคลาสสิกผสมผสานกับสุนทรียศาสตร์ของความรู้สึกซาบซึ้ง ในขณะเดียวกัน Mozart ก็เป็นผู้บุกเบิกแนวโรแมนติก - เป็นเพลงโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่เรื่องแรก งานของเขาครอบคลุมเกือบทุกประเภท และทุกที่ที่เขาทำหน้าที่เป็นนักประดิษฐ์ตัวฉกาจ ในช่วงชีวิตของ Mozart โอเปร่าของเขาประสบความสำเร็จสูงสุด ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "งานแต่งงานของฟิกาโร", "ดอนฮวน", "ขลุ่ยวิเศษ" ยังสมควรได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษ "บังสุกุล".

* งานนี้ไม่ใช่ งานทางวิทยาศาสตร์, ไม่สำเร็จการศึกษา งานที่มีคุณสมบัติและเป็นผลจากการประมวลผล จัดโครงสร้าง และจัดรูปแบบข้อมูลที่รวบรวมไว้เพื่อใช้เป็นแหล่งวัสดุสำหรับ การศึกษาด้วยตนเองงานด้านการศึกษา

รายงานในหัวข้อ: "ดนตรีในยุคแห่งการตรัสรู้"

ในช่วงยุคแห่งการรู้แจ้ง ศิลปะดนตรีได้เกิดขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน หลังจากการปฏิรูปดำเนินการโดย K.V. Gluck (1714–1787) โอเปร่าได้กลายเป็นศิลปะสังเคราะห์ โดยผสมผสานดนตรี การร้องเพลง และการแสดงละครที่ซับซ้อนไว้ในการแสดงชุดเดียว FJ Haydn (1732–1809) ยกระดับดนตรีบรรเลงเป็นศิลปะคลาสสิกระดับสูงสุด จุดสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีแห่งการตรัสรู้คืองานของ J.S. Bach (1685–1750) และ W.A. Mozart (1756–1791) อุดมคติแห่งการรู้แจ้งเกิดขึ้นอย่างสว่างไสวโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า The Magic Flute (1791) ของโมสาร์ท ซึ่งโดดเด่นด้วยลัทธิแห่งเหตุผล แสงสว่าง และแนวคิดที่ว่ามนุษย์เป็นมงกุฎแห่งจักรวาล

ศิลปะโอเปร่าในศตวรรษที่ 18

การปฏิรูปโอเปร่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม บรรพบุรุษของมันคือนักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส J.J. Rousseau รูสโซเรียนดนตรีด้วย และถ้าในทางปรัชญาเขาเรียกร้องให้กลับคืนสู่ธรรมชาติ แล้วในประเภทโอเปร่า เขาสนับสนุนการกลับไปสู่ความเรียบง่าย ในปี 1752 หนึ่งปีก่อนที่จะประสบความสำเร็จ ปารีสรอบปฐมทัศน์รูสโซส์สาวใช้ของมาดามแปร์โกเลซีแต่งการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง The Village Sorcerer ของตัวเอง ตามด้วยเรื่อง Letters on French Music ซึ่งราโมกลายเป็นเป้าหมายหลักในการโจมตี

อิตาลี. หลังจาก Monteverdi นักแต่งเพลงโอเปร่าเช่น Cavalli, Alessandro Scarlatti (บิดาของ Domenico Scarlatti ผู้แต่งผลงานฮาร์ปซิคอร์ดที่ใหญ่ที่สุด) Vivaldi และ Pergolesi ปรากฏตัวทีละคนในอิตาลี

การเพิ่มขึ้นของการ์ตูนโอเปร่า โอเปร่าอีกประเภทหนึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเนเปิลส์ - โอเปร่าควาย (โอเปร่าควาย) ซึ่งเกิดขึ้นตามปฏิกิริยาตามธรรมชาติต่อโอเปร่าซีเรีย ความหลงใหลในโอเปร่าประเภทนี้กวาดเมืองในยุโรปอย่างรวดเร็ว - เวียนนา, ปารีส, ลอนดอน จากอดีตผู้ปกครอง - ชาวสเปนผู้ปกครองเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1522 ถึง 1707 เมืองนี้สืบทอดประเพณีการแสดงตลกพื้นบ้าน ถูกประจานโดยครูที่เข้มงวดในโรงเรียนสอนดนตรี แต่เรื่องตลกกลับทำให้นักเรียนหลงใหล หนึ่งในนั้นคือ G. B. Pergolesi (1710–1736) เมื่ออายุได้ 23 ปีได้เขียน Intermezzo หรือละครการ์ตูนเรื่อง The Servant-Mistress (1733) ก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงแต่งเพลง intermezzos (มักจะเล่นระหว่างการแสดงของโอเปร่าซีเรีย) แต่การสร้างสรรค์ของ Pergolesi ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบทของเขามันไม่ได้เกี่ยวกับการหาประโยชน์ของวีรบุรุษในสมัยโบราณ แต่เกี่ยวกับสถานการณ์ที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์ ตัวละครหลักอยู่ในประเภทที่รู้จักจาก "commedia dell'arte" - คอมเมดี้ด้นสดแบบดั้งเดิมของอิตาลีที่มีบทบาทการ์ตูนมาตรฐาน ประเภทของโอเปร่าหนังควายได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่งในงานของชาวเนเปิลส์ตอนปลายเช่น G. Paisiello (1740–1816) และ D. Cimarosa (1749–1801) ไม่ต้องพูดถึงโอเปร่าการ์ตูนเรื่อง Gluck และ Mozart

ฝรั่งเศส. ในฝรั่งเศส Lully ถูกแทนที่โดย Rameau ซึ่งครองตำแหน่ง เวทีโอเปร่าตลอดช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

การเปรียบเทียบภาษาฝรั่งเศสของควายโอเปร่าคือ "การ์ตูนโอเปร่า" (โอเปร่าคอมิค) ผู้แต่งเช่น F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817) และ A. Gretry (1741-1813) ได้นำการเยาะเย้ยประเพณีของชาวเปอร์โกเลเซียนมาเป็นหัวใจสำคัญและพัฒนารูปแบบการ์ตูนโอเปร่าของตนเอง ซึ่งสอดคล้องกับ Gallic รสนิยม มีไว้สำหรับการแนะนำฉากการสนทนาแทนการบรรยาย

เยอรมนี. มีความเชื่อกันว่าโอเปร่าได้รับการพัฒนาน้อยกว่าในเยอรมนี ความจริงก็คือนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวเยอรมันหลายคนทำงานนอกประเทศเยอรมนี - ฮันเดลในอังกฤษ, กัสเซในอิตาลี, กลัคในเวียนนาและปารีส ในขณะที่โรงละครในราชสำนักของเยอรมันถูกครอบครองโดยคณะละครอิตาลีที่ทันสมัย Singspiel ซึ่งเป็นอะนาล็อกในท้องถิ่นของโอเปร่าควายและการ์ตูนโอเปร่าของฝรั่งเศสเริ่มพัฒนาช้ากว่าประเทศในละติน ตัวอย่างแรกของแนวนี้คือ "Devil at Large" ของ I. A. Hiller (1728-1804) เขียนในปี 1766 6 ปีก่อน Mozart's Abduction from the Seraglio แดกดันกวีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่เกอเธ่และชิลเลอร์ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักแต่งเพลงโอเปร่าชาวอิตาลีและฝรั่งเศส

ออสเตรีย. โอเปร่าในเวียนนาแบ่งออกเป็นสามสาขาหลัก สถานที่ชั้นนำถูกครอบครองโดยโอเปร่าอิตาลีอย่างจริงจัง (Italian Opera seria) โดยที่ วีรบุรุษคลาสสิกและทวยเทพอาศัยและตายในบรรยากาศแห่งโศกนาฏกรรมอย่างสูง เป็นทางการน้อยกว่า การ์ตูนโอเปร่า(โอเปร่าควาย) สร้างจากโครงเรื่องของฮาร์ลีควินและโคลัมไบน์จากภาพยนตร์คอมเมดี้ของอิตาลี (คอมมีเดียเดลล์ "อาร์เต") ที่รายล้อมไปด้วยลูกสมุนไร้ยางอาย นายใหญ่ผู้ต่ำทราม จอมวายร้ายทุกประเภท นอกเหนือไปจากรูปแบบภาษาอิตาลีเหล่านี้แล้ว ละครการ์ตูนของเยอรมัน (singspiel) พัฒนาขึ้น ซึ่งประสบความสำเร็จก่อนที่อาชีพการแสดงโอเปร่าของโมสาร์ทจะเริ่มต้นขึ้น กลัคสนับสนุนให้กลับไปสู่ความเรียบง่ายของโอเปร่าในศตวรรษที่ 17 ซึ่งโครงเรื่องไม่ได้ถูกอุดอู้ด้วยเพลงโซโล่ยาวที่ทำให้การพัฒนาการแสดงล่าช้าและใช้เป็นข้ออ้างเท่านั้น เหล่านักร้องที่จะมาโชว์พลังเสียงของคุณ

ด้วยพลังแห่งความสามารถของเขา โมสาร์ทได้รวมแนวทางทั้งสามนี้เข้าด้วยกัน ตอนเป็นวัยรุ่นเขาเขียนโอเปร่าประเภทละหนึ่งเรื่อง ในฐานะนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่ เขายังคงทำงานในทั้งสามทิศทาง แม้ว่าประเพณีโอเปร่าซีเรียจะจางหายไปก็ตาม

Platonova Vera, 11 คลาสเอ

พัฒนาการของปรัชญา วิทยาศาสตร์ ทัศนศิลป์, วรรณกรรม. นักสารานุกรมชาวฝรั่งเศส J.J. Rousseau และ D. Diderot เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของขบวนการศึกษา มุมมองสุนทรียศาสตร์ของนักสารานุกรม

การเปลี่ยนจากศิลปะแบบโพลีโฟนิกไปสู่คลังการเขียนแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์มอนิกในดนตรี

ศิลปะโอเปร่า วิกฤตการณ์ของละครโอเปร่าซีเรียของอิตาลีและโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส ซึ่งส่งผลต่อการแสดงละคร การแสดงบนเวที และการฝึกฝนการแสดงเสียง ประเภทควายโอเปร่า ธีม รูปภาพ การเชื่อมต่อกับ ดนตรีพื้นบ้าน. Giovanni Pergolesi (1710-1736) และโอเปร่าเรื่อง The Servant-Mistress - ลายคลาสสิคแนวใหม่ คุณสมบัติของการพัฒนาการกระทำและ องค์ประกอบดนตรีหลักการพัฒนาใจความ รูปแบบเสียงพื้นฐาน บทบาทของวงออร์เคสตรา

การ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศส. การแสดงพื้นบ้านและการแสดงโวเดอวิลล์เป็นต้นกำเนิด พล็อตเรื่องโอเปร่า เพลงภาษาฝรั่งเศสเป็นพื้นฐานของเนื้อหาที่มีเสียงสูงต่ำ โครงสร้างโคลง-สโตรฟิกของอาเรีย ประเภทของวงออเคสตรา "สงครามตัวตลก". โอเปร่า "The Village Sorcerer" โดย Jean Jacques Rousseau (1712-1778) การจัดตั้งคลังสินค้าไพเราะใหม่ โอเปร่าโดย F. Philidor, P. Monsigny โอเปร่าโดย André Grétry (1741-1813) "Richard หัวใจสิงห์” เป็นโอเปร่าแนวเพลงที่ใช้ในชีวิตประจำวัน

คริสตอฟ วิลลิบัลด์ กลัค (1714-1787) ความหมายของศิลปะ K.V. Gluck ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของโอเปร่า วิธีที่สร้างสรรค์. ละครเพลงเรื่องแรกคือ Orpheus และ Alceste การต่อสู้ระหว่าง "กลูคิสต์" และ "นักปิกไชนิสต์" มุมมองที่สวยงามเค.วี. กลัค หลักการของละครอุปรากร การต่ออายุน้ำเสียงและการทำให้เป็นลำนำของส่วนที่เปล่งเสียง บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ วงออร์เคสตรา ความหมายทางประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าของ K.V. ความผิดพลาดสำหรับ การพัฒนาต่อไปโรงละครดนตรี.

เครื่องมือ เพลง XVIIIศตวรรษ. การก่อตัวภายใต้เงื่อนไขต่างๆ วัฒนธรรมของชาติประเภทโซนาต้าซิมโฟนีและคอนเสิร์ต การพัฒนาหลักการของการพัฒนาโซนาตาในการบรรเลงของศตวรรษที่ 18 การก่อตัวขององค์ประกอบคลาสสิก วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ความสำคัญในการพัฒนา เพลงบรรเลงสร้างโรงเรียนซิมโฟนีในศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงชาวเช็ก. Frantisek Vaclav Micha (1694-1744) - ผู้สร้างหนึ่งในซิมโฟนีชุดแรก ตัวแทนของโรงเรียนมันไฮม์: แจน สตามิทซ์ (1717-1757), Frantisek Richter (1709-1789) แอนตัน ฟิลซ์ (1730-1760) ลักษณะ ภาพดนตรีคุณสมบัติของเรื่องหลักการพัฒนาและรูปแบบ นวัตกรรมสไตล์ไดนามิก การแสดงดนตรี. อิทธิพลของโรงเรียน J. Stamitz ต่องานของ I.K. บาค, เวอร์จิเนีย โมสาร์ทและนักแต่งเพลงคนอื่นๆ