นิทานวรรณกรรม" เปิดบทเรียน "ศตวรรษที่ XIX

วางแผน

การแนะนำ

ส่วนสำคัญ

1 เรื่องเล่าครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

2 ธีมของเทพนิยายวรรณกรรม

3 การปรากฏตัวของเทพนิยายโดย V. A. Zhukovsky ในวรรณคดี

4 ความคิดริเริ่มทางศิลปะนิทานโดย V. A. Zhukovsky

5 ประวัติความเป็นมาของการสร้างเทพนิยาย

6 ความคิดริเริ่มเฉพาะเรื่องของนิทานของ V. A. Zhukovsky

บทสรุป

การแนะนำ

V. G. Belinsky เรียก V. A. Zhukovsky ว่า "วรรณกรรม Colomb of Rus" ซึ่งเปิดอเมริกาแนวโรแมนติกในกวีนิพนธ์ของเธอ" Belinsky กล่าวว่า "Zhukovsky นำองค์ประกอบโรแมนติกมาสู่กวีนิพนธ์รัสเซีย: นี่เป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา" ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาซึ่ง Aristarchs ของเราอ้างถึงพุชกินอย่างไม่เป็นธรรม

เทพนิยายของ Vasily Andreevich Zhukovsky ยังเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวรรณคดีรัสเซีย นิทานหลายเรื่องเขียนเป็นร้อยกรองร้อยแก้ว เช่น "พุซอินบูทส์", "ทิวลิปทรี" Zhukovsky ประมวลผลเป็น hexameter ซึ่งเป็นเครื่องวัดบทกวีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในบทกวีมหากาพย์กรีกโบราณ

เราทราบดีว่านักเขียนหลายคนสร้างผลงานของตนโดยอิงจากนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเกี่ยวกับจิตวิญญาณ นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: มันเป็นนิทานพื้นบ้านที่กลายเป็นที่มาของนักเขียนหลายคนรวมถึง Vasily Andreevich ในเทพนิยายที่เขียนโดย Zhukovsky ความปรารถนาที่จะ "ยกระดับ" คติชนวิทยาเพื่อสร้างการประมวลผลทางวรรณกรรมที่สง่างามนั้นเป็นสิ่งที่เห็นได้ชัด ชื่นชมการตีความเทพนิยายอย่างสูง Pletnev เขียนถึง Zhukovsky: "เป็นที่ชัดเจนว่าเทพนิยายไม่ได้มาจากกระท่อมของชาวนา แต่มาจากคฤหาสน์"

ในงานนี้ฉันต้องการเปลี่ยนธีมเทพนิยายที่หลากหลายไปสู่ความคิดริเริ่มทางศิลปะ

เทพนิยายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

เทพนิยายสามารถสร้างสรรค์ได้

สูงเมื่อทำหน้าที่เป็นเชิงเปรียบเทียบ

เสื้อผ้าที่สวมจิตวิญญาณที่สูงส่ง

ความจริงเมื่อตรวจจับได้อย่างชัดแจ้ง

และเห็นได้ชัดว่าแม้แต่ธุรกิจของคนธรรมดาสามัญ

มีไว้สำหรับปราชญ์เท่านั้น

เอ็น.วี. โกกอล

เทพนิยายเป็นหนึ่งในศิลปะพื้นบ้านมหากาพย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดประเภทหนึ่ง เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เธอใช้ชีวิตในการแสดงปากเปล่าที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ดึงดูดความสนใจของผู้ฟังด้วยบทกวีแห่งโลกแฟนตาซีที่ดำเนินชีวิตตามกฎแห่งเทพนิยาย มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ เทพนิยายในกระบวนการดำรงอยู่ได้สูญเสียคุณสมบัติบางอย่างและได้รับสิ่งอื่น รวมถึงแรงจูงใจและรูปภาพใหม่ แต่ความฝันของผู้คน ความคิดเกี่ยวกับความดี ความจริง ความยุติธรรมทางสังคมที่รวมอยู่ในเทพนิยายยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ที่นี่ความดีจำเป็นต้องมีชัยชนะเหนือความชั่วร้าย การทรยศหักหลัง ความรุนแรงและการทรยศจะถูกลงโทษอย่างรุนแรง ความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของมนุษย์มีความโดดเด่น นี่เป็นเหตุผลที่เทพนิยายกลายเป็นที่ชื่นชอบการอ่านของทุกคน

นิทานพื้นบ้านรัสเซียตีพิมพ์ครั้งแรกในศตวรรษที่ 18 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นิทานพื้นบ้านดึงดูดความสนใจของนักเขียนชาวรัสเซีย V. A. Zhukovsky ขอให้เพื่อน ๆ ของเขาเขียนนิทานให้เขา ในขณะที่ถูกเนรเทศใน Mikhailovsky A. S. Pushkin ฟังด้วยความชื่นชมและเขียนนิทานที่ Arina Rodionovna พี่เลี้ยงของเขาเล่า นักภาษาศาสตร์และนักเขียนชื่อดัง V. D. Dal ผู้ตีพิมพ์ผลงานของเขาภายใต้นามแฝง Cossack Lugansky รวบรวมและปรับปรุงนิทานพื้นบ้านอย่างขยันขันแข็งและในปี 1832 เขาได้ตีพิมพ์เป็นคอลเล็กชันแยกต่างหาก ด้วยความประทับใจในเทพนิยายที่ปรากฏใหม่ A. S. Pushkin หันไปศึกษานิทานพื้นบ้าน

ธีมของเทพนิยายวรรณกรรม

อะไรคือสาเหตุของความสนใจที่เพิ่มขึ้นและยั่งยืนของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในนิทานพื้นบ้าน?

หนึ่งในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซียในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 คือสงครามรักชาติในปี 1812 ซึ่งชาวรัสเซียได้รับชัยชนะเหนือนโปเลียนอย่างน่าประทับใจ ชาวนาธรรมดาสวมเสื้อคลุมทหารพร้อมกับตัวแทนที่ดีที่สุดของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์แสดงความกล้าหาญและความกล้าหาญในการต่อสู้กับผู้รุกรานปกป้องจากศัตรู ดินแดนพื้นเมือง. สงครามปลดปล่อยกระตุ้นความรู้สึกรักชาติของประเทศรัสเซีย ปลุกสำนึกในชาติ ก่อให้เกิดความสนใจอย่างใกล้ชิดในส่วนที่ก้าวหน้าของสังคมรัสเซียในคนที่มีชัยชนะ ในชีวิต วิถีชีวิต ขนบธรรมเนียม ประเพณี และ ความคิดสร้างสรรค์

การค้นหาต้นกำเนิดของความกล้าหาญชาวบ้าน, ความกล้าหาญ, ความรักชาติ, มนุษยนิยมบังคับให้นักเขียนหันไปศึกษาโลกทัศน์, ค่านิยมทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของผู้คน ความคิดพื้นบ้านเกี่ยวกับชีวิตที่มีวิวัฒนาการมาหลายศตวรรษสะท้อนให้เห็นได้ดีที่สุดในงาน สร้างขึ้นโดยผู้คนเอง - ในศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: ในตำนาน, ประเพณี, นิทาน, มหากาพย์, เพลง นี่คือสาเหตุหลักที่ทำให้นักเขียนชาวรัสเซียหันไปหานิทานพื้นบ้านรวมถึงนิทานพื้นบ้าน

นอกจากนี้ กลุ่มปัญญาชนรัสเซียที่ก้าวหน้าได้สนับสนุนอย่างแข็งขันในเวลานี้สำหรับการสร้างวรรณกรรมประจำชาติที่เป็นต้นฉบับ ในความเห็นของเธอ วรรณกรรมควรสะท้อนจิตวิญญาณของชาติ หันไปหารากฐานของชาติ และเหนือสิ่งอื่นใดคือศิลปะพื้นบ้าน

สำหรับเรื่องราวที่สมมติขึ้นทั้งหมดและลักษณะที่น่าอัศจรรย์ของการเล่าเรื่องเรื่องราวแสดงทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิตยืนยันถึงชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรมชัยชนะของฮีโร่เหนือความทุกข์ยาก นิยายเทพนิยายมักอยู่ภายใต้แนวคิดของงาน "ศีลธรรม" ซึ่งกล่าวถึงความเป็นจริงโดยตรง และปรากฏการณ์นั้นเอง ชีวิตจริงสะท้อนให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน “ ถ้าในตำนานเหล่านี้ทั้งหมด” N. A. Dobrolyubov เขียนในบทความ“ ในระดับการมีส่วนร่วมของประชาชนในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซีย”“ มีบางสิ่งที่คู่ควรแก่ความสนใจของเรา นั่นคือบางส่วนของพวกเขาที่สะท้อนถึง ความเป็นจริงที่มีชีวิต”

A. S. Pushkin นักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่หันไปหาแนวเทพนิยาย

การปรากฏตัวของเทพนิยายโดย V. A. Zhukovsky ในวรรณคดี

ภายใต้อิทธิพลของ A. S. Pushkin กวีเพื่อนของเขา Vasily Andreevich Zhukovsky หันไปหาแนววรรณกรรมเทพนิยาย

เกี่ยวกับพรสวรรค์เกี่ยวกับบทกวีของ V. A. Zhukovsky พุชกินพูดอย่างสดใสและแม่นยำกว่าใคร:

บทกวีของเขาไพเราะจับใจ

ระยะทางที่น่าอิจฉาหลายศตวรรษจะผ่านไป ...

เป็นเวลาอย่างน้อยสองศตวรรษที่งานของเขาได้รับการศึกษาโดยนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมและไม่เพียงเท่านั้น หนังสือของ Zhukovsky ได้รับการตีพิมพ์เกือบทุกปี - และไม่ได้วางอยู่บนชั้นวางของในร้านเหมือนน้ำหนักที่ตายแล้ว

Vasily Andreevich ถือเป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งต้องบอกว่าเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่สมบูรณ์ซึ่งเติบโตมาจากรากเหง้าของชาติ ในความสง่างามและเพลงบัลลาดของ Zhukovsky เป็นครั้งแรกด้วยความจริงใจที่ไม่ธรรมดา เปิดโลกภายในให้ผู้อ่านเฉดสีของการเคลื่อนไหวของวิญญาณ กวี ก่อนหน้าเขาบางทีไม่มีกลอนดนตรีในบทกวีรัสเซียไพเราะมากมีความแตกต่างและเสียงกึ่งหนึ่ง Zhukovsky สร้างเนื้อเพลงของเราร่วมกับ Batyushkov นิทานของ Vasily Andreevich มีความสามารถไม่น้อย

ความคิดริเริ่มทางศิลปะของนิทานของ V. A. Zhukovsky

นิทานของ Zhukovsky เขียนขึ้นจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียและยุโรปตะวันตกพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่รู้จักกันดี - ซาร์เบเรนดีย์, ลูกชายของเขา Ivan Tsarevich, Baba Yaga, Grey Wolf, Puss in Boots ในขณะที่รักษาพล็อตเรื่องให้ใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Zhukovsky แตกต่างจากพวกเขาหลายประการในทัศนคติของผู้เขียนต่อภาพที่ปรากฎ ซึ่งมีลักษณะของการประชดประชันเล็กน้อยและการเยาะเย้ยอย่างมีอัธยาศัยดี เขาหัวเราะเยาะซาร์เบเรนดีย์อย่างกรุณา:

เขากดริมฝีปากของเขาลงน้ำและน้ำพุอย่างตะกละตะกลาม

เขาเริ่มดึงโดยไม่สนใจว่าเคราของเขาจมอยู่ในน้ำ ...

หลังจากช่วยเคราที่ซื่อสัตย์แล้ว ซาร์ก็ปัดฝุ่นตัวเองออกราวกับดวงตาสีทอง

เขาฉีดข้าราชบริพารทั้งหมดและทุกคนก็โค้งคำนับกษัตริย์

เขาพบกันที่สนาม

ความมืดของผู้คนและทุกคนหลับใหล:

เขานั่งเหมือนขุด:

เขาเดินโดยไม่ขยับ

เขายืนอ้าปากค้าง

การนอนหลับขัดจังหวะการสนทนา

และวูสทาห์ก็เงียบไปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

พูดไม่จบ...

เทพนิยายของ Zhukovsky สะท้อนให้เห็นถึงมุมมองที่ใจดีมีมนุษยธรรมและบทกวีของโลกซึ่งมีอยู่ในตัวแทนของ คนทั่วไป. เช่นเดียวกับที่นี่ ฮีโร่ที่สมบูรณ์แบบกอปรด้วยความงาม ความสมบูรณ์ทั้งทางร่างกายและจิตใจ ความรักต่อผู้คน ความกล้าหาญและความกล้าหาญ ปกป้องความยุติธรรม, ปฏิบัติตามคำสั่งของใครบางคน, พวกเขาทำในสถานการณ์ที่เหลือเชื่อ, จบลงที่ "อาณาจักรอันไกลโพ้น, ในรัฐอันห่างไกล", เพื่อนแท้ที่ให้ความช่วยเหลืออันล้ำค่าแก่พวกเขา - หมาป่าสีเทาหรือแมวในรองเท้าบู้ท เช่นเดียวกับวัตถุมหัศจรรย์: หมวกล่องหน, ผ้าปูโต๊ะ - ประกอบเองและกระบองวิเศษ

ศรัทธาในชัยชนะครั้งสุดท้ายแห่งความดีได้รับการยืนยันผ่านบทกวีของโลกเทพนิยายที่สดใสซึ่งเต็มไปด้วยความงามและปาฏิหาริย์ ความมหัศจรรย์ของ Marya Tsarevna ที่สวยงามช่วยให้ Ivan Tsarevich ปลดปล่อยตัวเองจากการประหัตประหารของ Koshchei the Immortal และปลดปล่อยพ่อของเขา ซาร์ Berendey จากคำสาบาน Koshchei แย่งชิงจากเขาอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม ความทุ่มเทและมิตรภาพที่ไม่สนใจของ Grey Wolf ความสามารถของเขาในการทำปาฏิหาริย์ ไม่เพียงให้บริการอันล้ำค่าแก่ Ivan Tsarevich ในการปฏิบัติตามคำสั่งของพ่อของเขา - เพื่อรับ Firebird แต่ยังคืนชีพอัศวินหนุ่มจากความตาย ช่วยให้ Elena กลับมา สวยงามและลงโทษ Koshchei ที่ร้ายกาจ

มุมมองที่ดีของผู้เล่าเรื่องต่อโลกสะท้อนให้เห็น อักขระเชิงลบซึ่งต้องเผชิญกับผลกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับอาชญากรรมของพวกเขา ในบางกรณี ความชั่วร้ายที่ถูกเปิดโปงจะได้รับการอภัยอย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ในบางกรณี จะถูกลงโทษอย่างรุนแรง ดังนั้นเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับความรอดที่น่าอัศจรรย์ของภรรยาและลูกชายของเขาซาร์ Saltan ก็ให้อภัยผู้ใส่ร้ายอย่างมีเมตตา ตรงกันข้าม การลงโทษรออยู่เท่านั้น แม่เลี้ยงใจร้าย(“ต้นทิวลิป”) และพี่น้องผู้ทรยศของอีวาน ซาเรวิช (“The Tale of ซาร์เบเรนดี"). ในขณะเดียวกันก็ควรระลึกไว้เสมอว่าทั้งในนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรม การลงโทษไม่ได้ขัดแย้งกับธรรมชาติของมนุษยธรรมในเชิงบวก ฮีโร่ในเทพนิยาย. การลงโทษศัตรู ผู้ใส่ร้าย ผู้ข่มขืน ฆาตกร ไม่ใช่การแสดงถึงความโหดร้ายทางจิตวิญญาณ ความใจแข็ง ความรู้สึกเห็นแก่ตัวในการแก้แค้น แต่เป็นชัยชนะของความจริง

ดังนั้นสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยม จินตนาการที่ยอดเยี่ยมไม่มีอะไรมากไปกว่าการประชุมบทกวีที่มีการเปิดเผยความฝันความหวังความคิดทางศีลธรรมของชาวบ้าน - ทุกสิ่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นมุมมองที่สดใสของโลกซึ่งเป็นลักษณะของตัวละครประจำชาติรัสเซีย

นิทานบทกวี Zhukovsky รักษาลักษณะโวหารของนิทานพื้นบ้านไว้เป็นส่วนใหญ่ กวีจงใจมุ่งความสนใจไปที่ความสม่ำเสมอของเรื่องราว ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยรูปแบบคำกริยามากมายในวลีเทพนิยาย นี่คือวิธีที่ Zhukovsky พูดถึงหญิงสาวเป็ดซึ่ง Ivan Tsarevich เฝ้าดูอยู่บนชายฝั่งของทะเลสาบ:

เป็ดว่ายน้ำ เล่นน้ำในลำธาร เล่น ดำน้ำ

สุดท้ายได้เล่น ดำน้ำ สาดน้ำ

ถึงฝั่ง; ยี่สิบเก้าคนวิ่งด้วยการขนส่ง

ไปที่เสื้อสีขาวพวกเขากระแทกพื้นทุกคนหัน

ในชุดสาวชุดแดง แต่งตัวพลิ้วๆ แล้วหายวับไปในพริบตา

โลกที่ยอดเยี่ยมของ Zhukovsky สำหรับความมหัศจรรย์ทั้งหมดไม่ได้ทำลายโลกภายนอก คุณสมบัติของความเป็นจริงประกาศตัวเองอย่างสวยงาม ภาพร่างแนวนอนเต็มไปด้วยสีสันที่สดใสและเสียงที่หลากหลาย:

…ขี่แล้ว

วันที่เขาอีกคนหนึ่งและคนที่สาม ในตอนท้ายของสี่ - ดวงอาทิตย์

เพิ่งเข้าไปได้ - เขาขับรถขึ้นไปที่ทะเลสาบ เรียบ

ทะเลสาบเป็นเหมือนแก้ว น้ำอยู่ในระดับเดียวกับชายฝั่ง

ทุกอย่างในละแวกนั้นว่างเปล่า แสงสีแดงก่ำยามเย็น

น้ำที่ปกคลุมดับลงและสะท้อนเป็นสีเขียว

ฝั่งและต้นอ้อที่ขึ้นอยู่บ่อยๆ และทุกๆ อย่างดูเหมือนจะงีบหลับ

อากาศไม่พัด ไม้อ้อไม่สั่น เสียงกรอบแกรบในลำธาร

แสงไม่ได้ยิน ....

ข้อความจาก V.A. Zhukovsky สำหรับนิทานพื้นบ้านเปิดโอกาสให้เขาได้พรรณนา ตัวละครพื้นบ้าน. รูปร่างนางฟ้าภาพที่ยอดเยี่ยม วีรบุรุษของชาติทำให้ผู้เขียนได้แสดงออกถึงอุดมคติทางสังคมและศีลธรรมของผู้คน ควรระลึกไว้เสมอว่าเทพนิยายวรรณกรรมเกิดขึ้นและพัฒนาในกระแสวรรณกรรมรัสเซียทั่วไปในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 โดยส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรมโรแมนติกซึ่งต่อสู้เพื่อวรรณกรรมประจำชาติ และในแง่นี้ เทพนิยายวรรณกรรมเป็นไปตามข้อกำหนดขั้นสูงที่ผู้เขียนนำเสนอต่อวรรณกรรมรัสเซีย - เพื่อค้นหารูปแบบดั้งเดิมสำหรับการแสดงเนื้อหาประจำชาติ

ในกระบวนการของการพัฒนาวรรณกรรมการยืนยันหลักการของความสมจริงในนั้นเทพนิยายวรรณกรรมเองก็ได้รับการแก้ไข มันยังคงเชื่อมโยงกับแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านและโลกทัศน์ของชาวบ้าน แต่ความสัมพันธ์กับความเป็นจริงนั้นแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อยๆ มีเทพนิยายวรรณกรรมสำหรับเด็กโดยเฉพาะ ในบางกรณี นิทานยังคงดำเนินตามประเพณีเดิมและเป็นการดัดแปลงวรรณกรรมจากนิทานพื้นบ้าน ในกรณีอื่น ๆ ผู้เขียนพยายามที่จะเลี้ยงดูเด็ก รู้สึกดีและหลักธรรมอันสูงส่ง

ประวัติความเป็นมาของการสร้างนิทาน

Vasily Andreevich Zhukovsky เป็นกวีชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ร่วมสมัยและเป็นเพื่อนของ A.S. Pushkin

ในฤดูร้อนปี 1831 Zhukovsky ตั้งรกรากอยู่ที่ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Tsarskoe Selo ซึ่งเขาได้พบกับ Pushkin ทุกวันซึ่งในเวลานั้นกำลังทำงานเกี่ยวกับเทพนิยายของเขาอย่างกระตือรือร้น ความกระตือรือร้นของพุชกินถูกโอนไปยัง Zhukovsky; ระหว่างกวีเริ่ม "การแข่งขัน" ในการเขียนนิทาน N.V. เขียนเกี่ยวกับการแข่งขันในบทกวีนี้ Gogol ซึ่งในเวลานั้นมักจะไปเยี่ยม Pushkin Zhukovsky ใน Tsarskoe Selo “ เกือบทุกเย็นเรามารวมตัวกัน - Zhukovsky, Pushkin และฉัน โอ้ถ้าเพียงคุณรู้ว่าความงามที่ออกมาจากปลายปากกาของผู้ชายเหล่านี้ ของพุชกิน ... นิทานพื้นบ้านรัสเซีย - ไม่เหมือน "รุสลันและมิลามิลา" แต่เป็นภาษารัสเซียทั้งหมด .... Zhukovsky ยังมีนิทานพื้นบ้านรัสเซียบางเรื่องเป็นเฮกซาเมตรเรื่องอื่น ๆ ในโองการสี่เท้าที่เรียบง่ายและเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม! Zhukovsky ไม่สามารถจดจำได้ ดูเหมือนว่ากวีผู้กว้างขวางคนใหม่ได้ปรากฏตัวขึ้นและเป็นชาวรัสเซียล้วนๆ

ชัยชนะใน "การแข่งขัน" อยู่ที่ด้านข้างของพุชกิน กวีผู้ยิ่งใหญ่สามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณและรูปแบบของนิทานพื้นบ้านรัสเซียได้แม่นยำยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจของเทพนิยายของ Zhukovsky ซึ่งเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวรรณคดีรัสเซีย

ในช่วงเวลานี้อ.ส. พุชกินเขียนเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" และ V.A. Zhukovsky สามเรื่อง: "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" และ "The War of Mice and Frogs"

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 19 Vasily Andreevich Zhukovsky ได้เขียนวรรณกรรมอีกหลายเรื่อง

ความคิดริเริ่มเฉพาะเรื่องของนิทานของ V. A. Zhukovsky

เรื่องราวของซาร์ Berendey

เกี่ยวกับ Ivan Tsarevich ลูกชายของเขา

เกี่ยวกับกลอุบายของ Koshchei the Immortal

และเกี่ยวกับภูมิปัญญาของ Mary the Princess

ลูกสาวของ Koshcheeva

พุชกินมอบให้ Zhukrovsky รายการของพุชกิน โครงเรื่องอิงจากบันทึกนิทานพื้นบ้านซึ่งจัดทำขึ้นในปี พ.ศ. 2367 จากคำพูดของ Arina Rodionovna ซูคอฟสกี้ คัดลอกรายการนี้เป็นข้อ ๆ ประมวลผลเป็น hexameter - เครื่องวัดบทกวีที่ใช้กันอย่างแพร่หลายใน

กวีนิพนธ์มหากาพย์กรีกโบราณ

เจ้าหญิงนิทรา

ที่มาของเรื่องคือการดัดแปลงวรรณกรรมและ เทพนิยายเยอรมันและฝรั่งเศส ("Wild Rose" โดย Brothers Grimm และ "Beauty Sleeping in the Forest" โดย Charles Perrault) ซูคอฟสกี้ รวมนิทานทั้งสองเวอร์ชั่นเข้าด้วยกันและจัดเรียงเป็นบทกวีซึ่งใกล้เคียงกับนิทานเทพนิยายของพุชกินเรื่อง "About Tsar Saltan", "About the Dead Princess", "About the Golden Cockerel"

สงครามหนูกับกบ

เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีกรีกโบราณ "Batrachomyomania" ("สงครามของหนูและกบ") ซึ่งเขียนโดยกวีในช่วงปลายศตวรรษที่ 6 - ต้นศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช Pigret of Caria นอกจากนี้ Zhukovsky ยังคุ้นเคยกับบทกวีของนักเขียนชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 16 G. Rollenchen "The Frog" และการดัดแปลงวรรณกรรมในภายหลัง Zhukovsky แดกดันและบางครั้งก็เหน็บแนมแสดงที่นี่นักเขียนร่วมสมัยของเขา Cat Fedot Murlyka ประณาม Faddey Bulgarin นักเขียนและนักต้มตุ๋นที่ทุจริต Zhukovsky แสดงภาพตัวเองในหนูที่ฉลาด Onuphria และพุชกินในกวีแห่งอาณาจักรหนู Klima

ไอ้นิ้วโป้ง

เทพนิยายบทกวีเขียนโดย Zhukovsky ในยุค 40 สำหรับลูกเล็กของเขา

พุซอินบูทส์

นิทานเรื่องนี้เป็นบทกวีที่ดัดแปลงมาจากนิทานของ Ch. Perrault เรื่อง "Uncle's Cat, or Puss in Boots" Zhukovsky ในบางแห่งได้พัฒนาข้อความสั้น ๆ ของผู้เล่าเรื่องชาวฝรั่งเศสโดยแนะนำคุณลักษณะของอารมณ์ขันเข้ามา

ต้นทิวลิป

"ทิวลิปทรี" เป็นร้อยกรองที่ดัดแปลงจากนิทานร้อยแก้วจากคอลเลคชัน "On the Almond Tree" ของพี่น้องกริมม์

เรื่องราวของ Ivan Tsarevich และหมาป่าสีเทา

เนื้อเรื่องของเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซียหลายเรื่องรวมถึงลวดลายและรูปภาพที่ยืมมาจากนิทานของชนชาติอื่น

บทสรุป

การทำงานในหัวข้อ "ความคิดริเริ่มทางศิลปะและใจความของเทพนิยายของ V. A. Zhukovsky" ฉันได้ทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งเทพนิยายสำหรับธรรมชาติที่น่าอัศจรรย์ซึ่งผู้เขียนไม่ได้ทำลายโลกภายนอก เทพนิยายสะท้อนถึงมุมมองที่ใจดี มีมนุษยธรรม และเป็นบทกวีของโลกที่มีอยู่ในตัวแทนของคนทั่วไป นิทานบทกวีของ Zhukovsky ได้รับการอนุรักษ์ไว้เป็นส่วนใหญ่ คุณสมบัติสไตล์นิทานพื้นบ้าน นิทานของ Zhukovsky เขียนขึ้นจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียและยุโรปตะวันตกและนิทานของผู้แต่ง ฉันศึกษาเทพนิยายที่หลากหลายโดย V. A. Zhukovsky

บรรณานุกรม

Grikhin V. A. เหนือภูเขาเหนือหุบเขา ... M; 1989

Karpov I. P. Starygina N. N. บทเรียนสาธารณะตามวรรณกรรม M; 2544

Kalyuzhnaya L. Ivanov G. นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่หนึ่งร้อยคน M; 2000

Starobdub K. วรรณกรรมมอสโก M; 2540

รายละเอียด หมวดหมู่: ผู้แต่งและวรรณกรรม นิทาน โพสเมื่อ 30/10/2559 10:01 จำนวนผู้เข้าชม: 1727

นิทานของผู้แต่งหลายคนสร้างขึ้นจากโครงเรื่องของนิทานพื้นบ้าน แต่ผู้เขียนได้เสริมโครงเรื่องเหล่านี้ด้วยตัวละคร ความคิด ความรู้สึก ดังนั้นนิทานเหล่านี้จึงกลายเป็นงานวรรณกรรมอิสระไปแล้ว

Ivan Vasilyevich Kireevsky (2349-2399)

IV Kireevsky เป็นที่รู้จักในฐานะนักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซีย นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักประชาสัมพันธ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในนักทฤษฎีหลักของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ แต่มีอยู่ในนั้น นิยายและเทพนิยายโอปอลที่เขาเขียนในปี 1830

เทพนิยาย "โอปอล"

เรื่องนี้อ่านครั้งแรกในร้านเสริมสวยของเคาน์เตส Zinaida Volkonskaya และตีพิมพ์ในนิตยสาร European ฉบับแรก (พ.ศ. 2375) ซึ่ง I. V. Kireevsky เริ่มตีพิมพ์ แต่จากฉบับที่สองนิตยสารถูกแบน
เรื่องนี้เขียนขึ้นในสไตล์โรแมนติกโดยมีความขัดแย้งระหว่างเรื่องจริงและเรื่องในอุดมคติ ในโลกแห่งความจริงที่โหดร้าย คนที่มีความกระหายในอุดมคติจะกลายเป็นคนไร้ที่พึ่งและไร้อำนาจ

เรื่องราวโดยย่อ

กษัตริย์ Nureddin ของซีเรียมีชื่อเสียงในด้านความอยู่ยงคงกระพันและนิสัยชอบทำสงคราม “ด้วยโชคและความกล้าหาญ กษัตริย์ซีเรียจึงได้รับทั้งอำนาจและเกียรติยศสำหรับพระองค์เอง แต่หัวใจของเขาที่ขุ่นมัวเพราะเสียงฟ้าร้องของการต่อสู้ เข้าใจเพียงความงามเดียว - อันตราย และรู้เพียงความรู้สึกเดียว - ความกระหายในเกียรติยศ ไม่มีวันดับ ไร้ขอบเขต ทั้งเสียงแก้วกระทบกัน บทเพลงของศิลปิน หรือรอยยิ้มของสาวงามก็ไม่ขัดจังหวะความคิดอันซ้ำซากจำเจของเขาชั่วขณะ หลังจากการต่อสู้ที่เขาเตรียมไว้ การต่อสู้ครั้งใหม่; หลังจากชัยชนะ เขาไม่ได้แสวงหาการพักผ่อน แต่คิดถึงชัยชนะครั้งใหม่ วางแผนงานใหม่และการพิชิต
แต่ความบาดหมางเล็กน้อยระหว่างอาสาสมัครของกษัตริย์ Nureddin ของซีเรียและกษัตริย์ Origella ของจีนได้นำไปสู่สงครามระหว่างพวกเขา หนึ่งเดือนต่อมา Origell ที่พ่ายแพ้พร้อมกับกองทหารที่เหลือที่เขาเลือกขังตัวเองอยู่ในเมืองหลวงของเขา การปิดล้อมเริ่มขึ้น Origell ให้สัมปทานทีละคน แต่ Nureddin ไม่ยอมใครง่ายๆและต้องการเพียงชัยชนะครั้งสุดท้าย จากนั้น Origell ผู้ต่ำต้อยก็ยอมทุกอย่าง: สมบัติ ของโปรด ลูกๆ และภรรยา และขอเพียงชีวิตเท่านั้น Nurredin ปฏิเสธข้อเสนอนี้ จากนั้นกษัตริย์จีนก็ตัดสินใจหันไปหาพ่อมด เขาเงยหน้าขึ้นมอง ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวและเมื่อศึกษาเรื่องนี้แล้ว เขาพูดกับ Origella ว่า: "วิบัติแก่คุณ กษัตริย์แห่งประเทศจีน เพราะศัตรูของคุณอยู่ยงคงกระพันและไม่มีคาถาใดเอาชนะความสุขของเขาได้ ความสุขของเขาอยู่ในใจของเขาและวิญญาณของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างมั่นคงและความตั้งใจทั้งหมดของเขาจะต้องสำเร็จ เพราะเขาไม่เคยปรารถนาในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ เขาไม่เคยแสวงหาสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ เขาไม่เคยรักสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน และด้วยเหตุนี้จึงไม่มีเวทมนตร์ใดที่สามารถกระทำต่อเขาได้!
แต่แล้วพ่อมดก็พูดถึงวิธีหนึ่งในการทำลายศัตรู: "... หากมีความงามเช่นนี้ในโลกที่สามารถกระตุ้นความรักเช่นนี้ในตัวเขา ซึ่งจะยกระดับหัวใจของเขาให้อยู่เหนือดวงดาวของเธอและทำให้เขาคิดว่าความคิดที่อธิบายไม่ได้ จงแสวงหา ความรู้สึกเหลือทนและพูดคำที่ไม่เข้าใจ; ถ้าอย่างนั้นฉันอาจจะฆ่าเขา”
และนูเรดดินได้รับแหวนที่มีหินโอปอล ซึ่งนำเขาไปสู่โลกแห่งความจริง ที่ซึ่งเขาได้พบกับหญิงสาวสวยซึ่งเขาตกหลุมรักโดยปราศจากความทรงจำ ตอนนี้กษัตริย์ซีเรียไม่แยแสต่อกิจการทางทหาร Origell เริ่มยึดครองอาณาจักรของเขาอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ Nureddin เลิกสนใจ เขาต้องการเพียงสิ่งเดียวคือได้เห็นดวงดาว ดวงอาทิตย์ และเสียงดนตรีอยู่เสมอ โลกใหม่วังเมฆและหญิงสาว เขาเป็นคนแรกที่ส่งข้อเสนอสันติภาพให้ Origella และสรุปด้วยเงื่อนไขที่น่าละอาย ชีวิตบนดวงดาวเป็นจุดกึ่งกลางระหว่างความฝันและความจริง
ในที่สุด แม้แต่ผู้พิชิต Origell ก็ยังสงสาร Nureddin และถามเขาว่า: "บอกฉันสิ คุณต้องการอะไรจากฉัน สิ่งที่คุณเสียใจมากที่สุดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสูญเสียไป? พระราชวังใดที่คุณต้องการเก็บไว้? ทาสคนไหนที่จะออกจาก? เลือกสมบัติที่ดีที่สุดของฉัน และถ้าคุณต้องการ ฉันจะให้คุณเป็นอุปราชของฉันบนบัลลังก์เดิมของคุณ!
Nureddin คนนี้ตอบว่า: "ขอบคุณครับท่าน! แต่ทุกสิ่งที่เธอพรากจากฉันไป ฉันไม่เสียใจอะไรเลย เมื่อฉันให้คุณค่ากับอำนาจ ความมั่งคั่ง และเกียรติยศ ฉันรู้ว่าจะแข็งแกร่งและมั่งคั่งได้อย่างไร ฉันสูญเสียพรเหล่านี้ไปเมื่อฉันเลิกปรารถนาพรเหล่านั้น และฉันคิดว่าไม่คู่ควรกับการดูแลเอาใจใส่ที่ผู้คนอิจฉา อนิจจังพรทั้งหมดของโลก! อนิจจังคือทุกสิ่งที่เย้ายวนความปรารถนาของมนุษย์ และยิ่งน่าหลงใหล ยิ่งไม่เป็นความจริง ยิ่งอนิจจัง! การหลอกลวงคือทุกสิ่งที่สวยงาม และยิ่งสวยงามมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งหลอกลวงมากขึ้นเท่านั้น เพราะสิ่งที่ดีที่สุดในโลกคือความฝัน”

โอเรสต์ มิคาอิโลวิช โซมอฟ (2336-2376)

ร้อยแก้วเชิงศิลปะของ Orest Somov ส่วนใหญ่กล่าวถึงหัวข้อในชีวิตประจำวัน แต่ใน โลกศิลปะผลงานของเขาประกอบด้วยลวดลายคติชนวิทยาลักษณะทางชาติพันธุ์วิทยาของชีวิตผู้คน (ส่วนใหญ่มักเป็นชาวยูเครน) เทพนิยายและเรื่องราวบางส่วนของ Somov มีลักษณะเป็นแฟนตาซีลึกลับ: "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich"

"เรื่องราวของ Nikita Vdovinich" (2375)

เทพนิยายที่มีลักษณะโครงเรื่องลึกลับของ Somov

เรื่องราวโดยย่อ

ในเมือง Chukhloma อันรุ่งโรจน์มีหญิงชราผู้น่าสังเวช Ulita Mineevna อาศัยอยู่ Avdey Fedulov สามีของเธอเป็นคนสำมะเลเทเมาและเสียชีวิตด้วยการดื่มสุราอยู่ใต้ม้านั่ง พวกเขามีลูกชายคนหนึ่ง Nikitka ซึ่งเหมือนพ่อของเขาเขายังไม่ได้ดื่ม แต่เขาเล่นเงินอย่างชำนาญ คนในพื้นที่ไม่ชอบเพราะเขาทุบตีพวกเขาตลอดเวลา แล้ววันหนึ่ง Nikita ไปที่สุสานเพื่อซ่อนเงินที่เขาได้รับบนหลุมฝังศพของพ่อ แต่เมื่อเขาขุดหลุมฝังศพได้เพียงเล็กน้อย เขาก็ได้ยินเสียงบิดาของเขา เขาแนะนำให้ Nikita เล่นเงินสดกับคนตาย แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเอาชนะย่าดำในคืนที่สาม - มันมีพลังทั้งหมด
ผู้เขียนอธิบายอย่างมีสีสันเกี่ยวกับบาคาร่าของคนตายที่เล่นเงิน
Nikita สามารถเอาชนะได้และเขาได้คุณย่าผิวดำ พ่อที่ตายไปแล้วสอนคาถาว่า “ยาย ยาย ข้อเท้าดำ! คุณรับใช้หมอผี Basurman Chelubey Zmeulanovich เป็นเวลา 33 ปีตอนนี้รับใช้ฉันเพื่อนที่ดี และความปรารถนาใด ๆ จะเป็นจริง
ชีวิตที่ "หวาน" เริ่มต้นขึ้นสำหรับ Nikita และแม่ของเขา: คุณยายผิวดำสมหวังทุกความปรารถนา
จากนั้นนิกิตาก็แต่งงานกับสาวงาม พวกเขามีลูกชายชื่ออีวานด้วย แต่ภรรยาเริ่มรังควาน Nikita ด้วยคำขอที่ไม่รู้จบ - "ไม่รู้ความสงบสุขทั้งกลางวันและกลางคืนโปรดเธอทุกอย่าง" เขาขอร้องจากหญิงผิวดำ "โลงศพเต็มไปด้วยทองคำและลารีเต็มไปด้วยเงิน ให้เขาใช้จ่ายตามใจปรารถนาเพียงแต่เขาจะไม่กินชีวิตของข้าพเจ้า” และตัวเขาเองก็กลายเป็นคนขี้เมาเหมือนพ่อของเขา
และชีวิตก็ดำเนินต่อไปจนกระทั่งเด็กชายผิวดำตัวเล็ก ๆ ปรากฏตัวขึ้นในเมือง Chukhloma ของพวกเขา “เขาดำเหมือนแมลงปีกแข็ง เจ้าเล่ห์เหมือนแมงมุม แต่มีคนบอกว่าเขาคือถั่วไม่มีราก” แท้จริงแล้วมันคือ "อิมป์ที่ปีศาจแก่กว่าและพ่อมดผู้ชั่วร้ายส่งมา" เขาชนะคุณย่าผิวดำจาก Nikita และทุกอย่างก็ผิดเพี้ยนไป: เขาไม่มีหอคอยไม่มีทรัพย์สมบัติ ... Son Ivan ผู้เล่นเงินคนเดียวกับพ่อและปู่ของเขาเดินทางไปทั่วโลกและ Nikita Vdovinich เองก็ "แพ้ ทุกอย่าง: ความสุขความมั่งคั่งและเกียรติยศของผู้คนและเขาเองก็อิ่มท้องเหมือนพ่อของเขาในโรงเตี๊ยมใต้ม้านั่ง Makrida Makarievna (ภรรยา) เกือบจะวางมือจากตัวเองและจากความเศร้าโศกและความยากจนเธอเหี่ยวเฉาและอิดโรย และ Ivanushka ลูกชายของพวกเขาเดินทางรอบโลกด้วยกระเป๋าเป้เพราะเขาไม่ได้คิดอะไรในเวลาที่เหมาะสม
และโดยสรุปแล้วผู้เขียนเองก็ให้สุภาษิตสั้น ๆ แก่นิทานของเขา: ขอทรงช่วยพระเจ้าให้พ้นจากภรรยาที่ชั่วร้าย บ้าบิ่นและเพ้อเจ้อ จากความมึนเมาและการจลาจล จากเด็กโง่ๆ และจากเครือข่ายปีศาจ อ่านเทพนิยายทั้งหมดนี้ให้เข้าใจแล้วลมเข้าปาก

ปีเตอร์ พาฟโลวิช เออร์ชอฟ (2358-2412)

พี.พี. Ershov ไม่ใช่นักเขียนมืออาชีพ ในช่วงเวลาของการเขียนเทพนิยายที่มีชื่อเสียงของเขา "ม้าหลังค่อมน้อย" เขาเป็นนักศึกษาของแผนกปรัชญาและกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เขาเกิดในไซบีเรียและเดินทางบ่อยตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาอาศัยอยู่ใน Omsk, Berezov, Tobolsk เขารู้นิทานพื้นบ้าน ตำนาน เรื่องราวมากมายที่เขาได้ยินจากชาวนา นักล่าไทกะ ครูฝึก คอสแซค พ่อค้า แต่สัมภาระทั้งหมดนี้ถูกเก็บไว้ในความทรงจำและในบันทึกส่วนตัวของเขาเท่านั้น แต่เมื่อเขาอ่านเทพนิยายของพุชกิน เขารู้สึกทึ่งกับองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม และในฐานะที่เป็นภาคนิพนธ์ เขาได้สร้างส่วนแรกของเทพนิยายเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" เรื่องนี้ได้รับการยอมรับและตีพิมพ์ทันทีและพุชกินได้อ่านในปี พ.ศ. 2379 กล่าวว่า: "ตอนนี้ฉันสามารถเขียนแบบนี้ได้"

เทพนิยาย "ม้าหลังค่อม" (2377)

ภาพประกอบโดย Dmitry Bryukhanov
เรื่องนี้เขียนด้วยบทกวีเมตร (trochee) ตัวละครหลักของเรื่องคือลูกชายชาวนา Ivanushka the Fool และม้าหลังค่อมวิเศษ
นี่เป็นงานวรรณกรรมคลาสสิกสำหรับเด็กของรัสเซียซึ่งเรียนที่โรงเรียน นิทานนี้โดดเด่นด้วยความเบาของกลอนและสำนวนที่มุ่งหมายอย่างดีมากมาย เป็นที่นิยมทั้งเด็กและผู้ใหญ่มาเกือบ 200 ปีแล้ว
ม้าหลังค่อมแม้ว่าจะเป็นเทพนิยายของผู้แต่ง แต่ในความเป็นจริงแล้วเป็นงานพื้นบ้านเพราะตาม Ershov เองมันถูกนำมาจากปากของผู้เล่าเรื่องที่เขาได้ยิน Ershov นำเขาไปสู่รูปลักษณ์ที่เพรียวบางและเสริมในสถานที่เท่านั้น
เราจะไม่เล่าเรื่องราวของเทพนิยายอีกครั้งเพราะ เป็นที่รู้จักของผู้อ่านเว็บไซต์ของเราจากโรงเรียน
สมมติว่าเรื่องราวพื้นบ้านนั้นค่อนข้างโด่งดังในหมู่ชาวสลาฟที่อาศัยอยู่นอกชายฝั่ง ทะเลบอลติกและสแกนดิเนเวีย มีนิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ที่รู้จักกันดีซึ่งมีโครงเรื่องคล้ายกัน สโลวัก เบลารุส ยูเครน

วลาดิมีร์ เฟโดโรวิช โอโดเยฟสกี (2346-2405)

VF Odoevsky มาจากตระกูลเจ้าเก่า เขาถูกเลี้ยงดูมาในมอสโกในครอบครัวของลุงของเขา ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน จากนั้นเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิลแห่งมหาวิทยาลัยมอสโก เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Society of Philosophy ซึ่งรวมถึง D. Venevitinov, I. Kireevsky และคนอื่น ๆ Odoevsky สนับสนุน มิตรไมตรีกับผู้หลอกลวงในอนาคต: ลูกพี่ลูกน้องของเขา Alexander Odoevsky - ผู้เขียน "การตอบสนอง" ต่อข้อความของพุชกิน "จากส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย ... "
V. Odoevsky เป็นที่รู้จักในฐานะนักวิจารณ์วรรณกรรมและดนตรี นักเขียนร้อยแก้ว คนทำงานพิพิธภัณฑ์และห้องสมุด เขายังเขียนมากมายสำหรับเด็ก ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้ตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มสำหรับ การอ่านของเด็ก: "เมืองในกล่องเก็บกลิ่น" (พ.ศ. 2377-2390), "นิทานและนิทานสำหรับเด็กของคุณปู่ Iriney" (พ.ศ. 2381-2383), "การรวบรวมเพลงเด็กของคุณปู่ Iriney" (พ.ศ. 2390), "หนังสือเด็กสำหรับวันอาทิตย์" (พ.ศ. 2392 ).
ปัจจุบันนิทานสองเรื่องโดย V. F. Odoevsky ได้รับความนิยมมากที่สุด: "Moroz Ivanovich" และ "The Town in a Snuffbox"
Odoevsky ติด ความสำคัญอย่างยิ่งการตรัสรู้ของผู้คน นิยมอ่านเขียนหนังสือหลายเล่ม Prince Odoevsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีวิทยาของรัสเซีย วิจารณ์เพลงเขาแต่งเพลงรวมทั้งออร์แกน เป็นเวลาหลายปีที่เขาทำงานการกุศล

เทพนิยาย "เมืองในกล่องเก็บกลิ่น" (2377)

"เมืองใน Snuffbox" เป็นงานนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องแรกในวรรณกรรมเด็กของรัสเซีย นักวิจัยวรรณกรรมเด็ก I.F. Setin เขียนว่า:“ ในชีวิตประจำวันของครอบครัวชาวรัสเซียที่ร่ำรวยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อาจไม่มีวัตถุอื่นใดที่ดูเหมือนลึกลับลึกลับสำหรับเด็กที่สามารถกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นได้ เหมือนกล่องดนตรี เธอถามคำถามมากมายกับเด็ก ๆ ทำให้พวกเขาต้องการแยกหีบวิเศษออกเพื่อดูข้างใน

พ่อ (ในเทพนิยายเขาเรียกว่า "พ่อ" ตามประเพณีในเวลานั้น) นำกล่องเก็บกลิ่นดนตรี เมืองเล็กๆ ที่มีบ้าน ป้อมปืน และประตูต่างๆ ถูกจัดวางไว้บนฝา “พระอาทิตย์โผล่พ้นขอบฟ้าอย่างเงียบ ๆ ท้องฟ้าและเมืองเริ่มสว่างขึ้นเรื่อย ๆ; หน้าต่างลุกโชนด้วยไฟเจิดจ้าและจากปราการเหมือนมีรัศมี ที่นี่ดวงอาทิตย์เคลื่อนผ่านท้องฟ้าไปอีกฟากหนึ่ง ต่ำลง และในที่สุดก็ลับหายไปหลังเนินเขา เมืองมืดลง บานประตูหน้าต่างปิดลง และป้อมปราการก็จางหายไป แต่ไม่นาน ที่นี่เครื่องหมายดอกจันเริ่มส่องแสง ที่นี่อีกอัน และที่นี่ดวงจันทร์มีเขาโผล่ออกมาจากหลังต้นไม้ และมันก็สว่างขึ้นอีกครั้งในเมือง หน้าต่างเปลี่ยนเป็นสีเงิน และแสงสีน้ำเงินทอดยาวออกมาจากป้อมปราการ

เสียงเรียกเข้าอันไพเราะดังขึ้นจากกล่องเก็บกลิ่น เด็กชายเริ่มสนใจสิ่งนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งอุปกรณ์ที่ดึงดูดความสนใจของเขา เขาต้องการมองเข้าไปในสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่แปลกประหลาด “พ่อเปิดฝาออก มิชาเห็นระฆัง ค้อน ลูกกลิ้งและล้อ มิชารู้สึกประหลาดใจ
ทำไมระฆังเหล่านี้? ทำไมต้องค้อน? ทำไมต้องลูกกลิ้งที่มีตะขอ? มิชาถามพ่อ
และพ่อตอบว่า:
- ฉันจะไม่บอกคุณมิชา ลองมองตัวเองให้ละเอียดและคิดว่า: บางทีคุณอาจเดาได้ อย่าแตะต้องสปริงนี้ มิฉะนั้นทุกอย่างจะพัง
พ่อออกไปและมิชายังคงอยู่เหนือกล่องเก็บกลิ่น เขาจึงนั่งคร่อมเธอ มอง มอง คิด คิด ทำไมระฆังถึงดัง
เมื่อมองไปที่กล่องเก็บกลิ่น Misha ก็ผล็อยหลับไปและในความฝันก็จบลงที่เมืองแห่งเทพนิยาย เด็กชายได้เรียนรู้เกี่ยวกับอุปกรณ์ของกล่องดนตรีและได้พบกับชาวเมืองในกล่องเก็บยานัตถุ์: เด็กยกระฆัง ลุงค้อน ผู้ดูแลนายวาลิค เขาได้เรียนรู้ว่าชีวิตของพวกเขาก็มีปัญหาบางอย่างเช่นกัน และในขณะเดียวกัน ความยากลำบากของคนอื่นก็ช่วยให้เขาเข้าใจชีวิตของเขาเอง ปรากฎว่าบทเรียนประจำวันไม่ได้เลวร้ายนัก - เด็กยกกระเป๋ามีสถานการณ์ที่ยากลำบากมากขึ้น: "ไม่ Misha ชีวิตของเราแย่ จริงอยู่เราไม่มีบทเรียน แต่ประเด็นคืออะไร เราจะไม่กลัวบทเรียน ความโชคร้ายทั้งหมดของเราอยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเราคนจนไม่มีอะไรจะทำ เราไม่มีหนังสือหรือรูปภาพ ไม่มีพ่อหรือแม่ ไม่มีอะไรทำ; เล่นและเล่นตลอดทั้งวัน แต่สิ่งนี้ Misha น่าเบื่อมาก!

“ ใช่” มิชาตอบ“ คุณกำลังพูดความจริง สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉันด้วย: เมื่อคุณเริ่มเล่นของเล่นหลังเลิกเรียน มันสนุกมาก; และในวันหยุดคุณเล่นและเล่นตลอดทั้งวันในตอนเย็นมันก็จะน่าเบื่อ และสำหรับสิ่งนี้และสำหรับของเล่นอื่นที่คุณจะรับ - ทุกอย่างไม่น่ารัก เป็นเวลานานที่ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเป็น แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว
มิชายังเข้าใจแนวคิดของมุมมอง
“ฉันรู้สึกขอบคุณมากสำหรับคำเชิญของคุณ” มิชาบอกเขา “แต่ฉันไม่รู้ว่าฉันจะใช้มันได้หรือไม่ จริงอยู่ที่นี่ฉันสามารถผ่านได้อย่างอิสระ แต่ดูที่ห้องใต้ดินต่ำที่คุณมี ฉันอยู่ตรงนั้น ขอบอกตามตรง ที่นั่นฉันจะไม่แม้แต่คลานผ่านไป ฉันสงสัยว่าคุณลอดใต้พวกเขาได้อย่างไร ...
- Ding, Ding, Ding - เด็กชายตอบ - ไปกันเถอะ ไม่ต้องกังวล แค่ตามฉันมา
มิชาเชื่อฟัง อันที่จริง ทุกๆ ย่างก้าว ห้องใต้ดินดูเหมือนจะสูงขึ้น และลูกๆ ของเราก็ไปทุกที่อย่างอิสระ เมื่อพวกเขาไปถึงห้องนิรภัยสุดท้าย เด็กเฝ้าประตูขอให้มิชามองย้อนกลับไป มิชามองไปรอบ ๆ แล้วเขาเห็นอะไร? ตอนนี้ห้องนิรภัยห้องแรกซึ่งเขาเดินเข้ามาใกล้ประตูดูเหมือนเขาตัวเล็กราวกับว่าขณะที่พวกเขากำลังเดินห้องนิรภัยได้ลดระดับลง มิชารู้สึกประหลาดใจมาก
- ทำไมถึงเป็นเช่นนี้? เขาถามไกด์ของเขา
“ดิง ดิง ดิง” ผู้ควบคุมวงตอบพลางหัวเราะ “จากระยะไกล ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างนั้นเสมอ เห็นได้ชัดว่าคุณไม่ได้มองสิ่งใดในระยะไกลด้วยความสนใจ: ในระยะไกลทุกอย่างดูเหมือนเล็ก แต่เมื่อคุณเข้าใกล้มันยิ่งใหญ่
“ใช่ มันเป็นเรื่องจริง” มิชาตอบ “ฉันยังไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เลย และนั่นคือสาเหตุที่เกิดขึ้นกับฉัน ในวันที่สาม ฉันอยากจะวาดรูปว่าแม่ของฉันเล่นเปียโนข้างๆ ฉันได้อย่างไร พ่อนั่งอ่านหนังสืออยู่อีกฝั่งของห้อง ฉันทำไม่ได้! ฉันทำงาน ฉันทำงาน ฉันวาดรูปให้แม่นยำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และทุกอย่างจะกลายเป็นกระดาษ พ่อนั่งถัดจากแม่และเก้าอี้ของเขายืนอยู่ใกล้เปียโน ในขณะเดียวกัน ฉันมองเห็นได้ดีว่าเปียโนยืนอยู่ใกล้ๆ ฉันที่ริมหน้าต่าง และพ่อนั่งอยู่ที่ปลายอีกด้านหนึ่งข้างเตาผิง แม่บอกฉันว่าพ่อควรตัวเล็ก แต่ฉันคิดว่าแม่พูดเล่นเพราะพ่อตัวใหญ่กว่าเธอมาก แต่ตอนนี้ฉันเห็นว่าแม่กำลังพูดความจริง: พ่อน่าจะตัวเล็กเพราะเขานั่งอยู่ไกล ๆ ฉันขอบคุณคุณมากสำหรับคำอธิบายขอบคุณมาก

เรื่องราวทางวิทยาศาสตร์ของ V. Odoevsky ช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะคิด วิเคราะห์ความรู้ที่ได้รับ ดูความเชื่อมโยงภายในระหว่างพวกเขา ได้รับทักษะในการทำงานอิสระ
“เอาล่ะ ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้ว” คุณพ่อพูด “คุณเกือบจะเข้าใจจริงๆ แล้วว่าทำไมดนตรีถึงเล่นในกล่องเก็บกลิ่น แต่คุณจะเข้าใจดียิ่งขึ้นเมื่อเรียนกลศาสตร์

พวกเขามีความหมายมากพวกเขาได้รับการออกแบบในแบบดั้งเดิม สงครามปี 1812 กระตุ้นความสนใจเพิ่มขึ้น หัวข้อทางประวัติศาสตร์ไปจนถึงบุคลิกของวีรบุรุษและนำไปสู่การมีวรรณกรรมเด็กแห่งชาติ หนังสือที่ดีที่สุดอุทิศให้กับสงครามในปี 1812 ทำให้เกิดความรักต่อประเทศของพวกเขา เกลียดชังผู้รุกราน สิ่งที่ดีที่สุดคือ "ของขวัญสำหรับเด็กชาวรัสเซียในความทรงจำของสงครามปี 1812" โดย M.I. เทรเบเนฟ ในตัวอักษรนี้ ตัวอักษรแต่ละตัวสอดคล้องกับการ์ดที่มีภาพล้อเลียนขนาดจิ๋วที่สลักบนทองแดงและคำจารึกเสียดสีที่คล้องจองในธีมต่อต้านนโปเลียน เป็นหนังสือเด็กเล่มแรกในรัสเซียที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองและความรักชาติ

ผู้หลอกลวงเห็นในหนังสือว่าเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้แก่เด็กและเยาวชน พวกเขาส่งเสริมวรรณคดีประวัติศาสตร์และชีวประวัติทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นที่นิยม หนังสือ "ชีวประวัติเปรียบเทียบของชาวกรีกและชาวโรมันผู้ยิ่งใหญ่" ของพลูทาร์กได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซีย ชื่อของนักเขียนคนนี้ตั้งชื่อให้กับสิ่งพิมพ์ทั้งประเภทสำหรับเด็กในประเภทประวัติศาสตร์และบรรณานุกรม สิ่งพิมพ์ทั้งหมดนี้เรียกว่ากลุ่มดาวตาร์ค พวกเขาเขียนโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส แต่เมื่อแปลเป็นภาษารัสเซีย พวกเขาได้รับการแก้ไขและเพิ่มเติมอย่างมีนัยสำคัญ ตัวอย่างเช่น "Plutarch for Youth" (1809) ได้รับการเติมเต็มด้วยชีวประวัติของชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและฉบับที่ 3 (1823) รวมเนื้อหาใหม่ บทที่รวมถึงรวมถึงวีรบุรุษแห่งสงครามปี 1812 "Plutarch for Young Maidens" รวมชีวประวัติของผู้หญิงที่มีชื่อเสียงรวมถึง "Gallery" ที่ผู้แปลแนะนำ ผู้หญิงรัสเซีย"จาก 29 ชีวประวัติ (แปลโดย Fedor Glinka)

หนังสือของ B. Poleva (?) ประสบความสำเร็จอย่างมาก หนึ่งในนั้นคือประวัติศาสตร์รัสเซียสำหรับผู้อ่านระดับประถมศึกษา Ishimava "ประวัติศาสตร์รัสเซียในนิทานสำหรับเด็ก" อย่างไรก็ตาม Belinsky สังเกตเห็นจิตวิญญาณแห่งปฏิกิริยาของผลงานของเธอและทำนายความเปราะบางของพวกเขา

ในนิยายสำหรับเด็กประเภทนิทานได้แพร่หลาย Krylov เขียนนิทานประมาณ 200 เรื่อง ในนิทานของเขาโลกทั้งใบของฮีโร่และรูปภาพเปิดขึ้นสำหรับเด็ก นำเสนอบทเรียนชีวิตด้วยภาพ สีสัน สดใส งดงามราวภาพวาด

ผลงานที่มีพรสวรรค์ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเด็กก็ปรากฏเช่นกัน: "The Black Hen" โดย Anthony Pogorelsky เรื่องราวและนิทานโดย Odoevsky บทกวีและนิทานโดย Zhukovsky

"The Black Hen" โดย A. Pogorelsky (Perovsky) เป็นเรื่องราวแฟนตาซีเรื่องแรกสำหรับเด็กเล็ก การเล่าเรื่องในเรื่องนี้สามารถเข้าถึงการรับรู้ของเด็กได้อย่างมาก เป็นครั้งแรกในวรรณกรรมสำหรับเด็กที่ไม่มีตัวละครที่เป็นนามธรรมปรากฏขึ้น แต่เป็นภาพที่มีชีวิตจริงของเด็กชายที่มีทั้งข้อบกพร่องและ ลักษณะเชิงบวกอักขระ. ร่วมกับ Alyosha วัย 9 ขวบ ผู้อ่านร่วมเดินทางที่น่าตื่นเต้นและคิดถึงคำถามที่ว่า "ความงามและคุณค่าที่แท้จริงของมนุษย์คืออะไร"

1. ลักษณะทางการศึกษา
2. ลักษณะทางปัญญา (การศึกษา);
3. มีคุณธรรมสูง
4. การปรากฏตัวของอุดมคติในเชิงบวก
5. การมองโลกในแง่ดี;
6. ความกว้างเฉพาะเรื่อง
7. ความใกล้ชิดกับชีวิตจริง
8. โดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาและความสามารถทางปัญญาของเด็กที่เกี่ยวข้องกับอายุของพวกเขา
9. ความบันเทิง พลวัต;
10. การเข้าถึงการนำเสนอ
11. ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ คุณสมบัติทางสุนทรียภาพสูง
12. คำพูดที่ถูกต้อง

ในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19 ถัดไปอย่างหมดจด ประเภทวรรณกรรมเทพนิยายปรากฏในระบบประเภท ผู้เขียนคือ Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin และนักเขียนคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 19

การอยู่ร่วมกันของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมเป็นกระบวนการต่อเนื่องที่มาพร้อมกับทุกสิ่ง การพัฒนาวรรณกรรม. นิทานวรรณกรรมคืออะไร? คำตอบดูเหมือนจะชัดเจนแนะนำโดยชื่อประเภทซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยประสบการณ์ของผู้อ่านตามที่เทพนิยายวรรณกรรมโดยหลักการแล้วเหมือนกับนิทานพื้นบ้าน แต่ไม่เหมือนกับนิทานพื้นบ้าน เทพนิยายวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียน ดังนั้นจึงมีตราประทับของความมีเอกลักษณ์ ความคิดสร้างสรรค์เฉพาะตัวของผู้แต่ง

การวิจัยสมัยใหม่แสดงให้เห็นว่าไม่ใช่ทุกเรื่องราวที่ดึงดูดใจต่อนิทานพื้นบ้านจะนำมาซึ่งการเกิดขึ้นของนิทานวรรณกรรม แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเห็นประเภทของเทพนิยายวรรณกรรมที่มีเพียงการดัดแปลงจากนิทานพื้นบ้าน โครงเรื่อง ภาพ และรูปแบบที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง (V.P. Anikin)

วี.พี. Anikin เชื่อว่าเกี่ยวกับแนวเพลงใหม่ซึ่งเป็นของคนอื่นที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน ระบบศิลปะจะพูดได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนได้แต่งผลงานใหม่ที่คล้ายกับนิทานพื้นบ้านโดยพื้นฐานแล้วเท่านั้น อยู่ในเทพนิยาย งานวรรณกรรมอาจมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้เคียงและโดยอ้อมกับประเพณีกวีพื้นบ้าน แต่ถึงแม้จะมีแนวโน้มที่จะพัฒนาอย่างเป็นอิสระ แต่เทพนิยายวรรณกรรมก็ยังไม่สามารถคิดแยกออกจากนิทานพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์

ความสามัญกับนิทานพื้นบ้านได้กลายเป็นหนึ่งในหลัก คุณสมบัติประเภทการสูญเสียอย่างสมบูรณ์ของมันมักจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของประเภท

นิทานวรรณกรรม- หนึ่งในไม่กี่ประเภทที่กฎหมายไม่ต้องการให้ผู้เขียนสร้างพล็อตใหม่ทั้งหมด ยิ่งกว่านั้นนักเขียนไม่มีอิสระที่จะปลดปล่อยตัวเองจากประเพณีเทพนิยายพื้นบ้านได้อย่างสมบูรณ์ ประเภทความคิดริเริ่มเทพนิยายวรรณกรรมประกอบด้วยการวางแนวอย่างต่อเนื่องกับ "คำพูดของคนอื่น" การวางแนวนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบ สไตล์ แฟนตาซี และอื่นๆ

สูงขึ้น ประเภทเทพนิยายสามารถติดตามได้ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 40 เขาเชื่อมโยงกับหลักการของวัฒนธรรมโรแมนติกและลักษณะเฉพาะของสถานการณ์วรรณกรรมในช่วงเวลานี้

หนึ่งในคนแรกๆ ที่พูดถึงแนวนี้คือ V.A. ซูคอฟสกี้. ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า: "ฉันต้องการรวบรวมเทพนิยายหลาย ๆ เรื่องทั้งใหญ่และเล็กพื้นบ้าน แต่ไม่ใช่แค่รัสเซียเท่านั้น เขาได้ส่ง The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf ไปพร้อมกับจดหมายฉบับนี้

กวีพูดถึงประเภทของเทพนิยายสองครั้ง ครั้งแรกในฤดูร้อนปี 1831 ใน Tsarskoye Selo เมื่อพุชกินอาศัยอยู่ในเดชาของเขาด้วย การประชุมบ่อยครั้งและการสนทนาที่อบอุ่นเป็นแรงบันดาลใจให้กวีและทำให้เกิดการแข่งขันทางกวีระหว่างพวกเขา เช่น. พุชกินเขียนเรื่อง "The Tale of Tsar Saltan" ในฤดูร้อนปีนั้น V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess" และ "War Mice and Frogs"

"เรื่องราวของซาร์ Berendey"กวีให้ชื่อเทพนิยายเรื่องแรกของเขาตามจิตวิญญาณของชื่อรัสเซียโบราณ: "เรื่องราวของซาร์เบเรนดีของลูกชายของเขาอีวานซาเรวิชเกี่ยวกับไหวพริบของ Koshchei อมตะและภูมิปัญญาของ Marya Tsarevna ลูกสาวของ Koshcheeva"

Zhukovsky รักษาเรื่องราวพื้นบ้าน เขาใช้กันอย่างแพร่หลาย ภาษาถิ่น, คำและวลีที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา, แบบฉบับ การแสดงออกที่ยอดเยี่ยม(หนวดเครายาวถึงหัวเข่า น้ำแข็งใส บางที แต่ไม่ใช่ ฯลฯ) ในเวลาเดียวกันเขาก็ละทิ้งกลอุบายของนิทานพื้นบ้าน จากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและจากมุมมองของเขาเกี่ยวกับวรรณกรรมสำหรับเด็ก Zhukovsky จึงพยายามทำให้เทพนิยายมีชีวิตชีวาเติมแต่งด้วยความรู้สึกที่สดใส

เทพนิยาย "เจ้าหญิงนิทรา", (1831) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเทพนิยายของพี่น้องกริมม์ที่แปลโดย Zhukovsky เรื่องนี้ไม่ได้รับความนิยมน้อยกว่าเรื่องก่อน ๆ แม้ว่าจะมีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านน้อยกว่าก็ตาม แต่สัญชาติของมันไม่ได้อยู่บนพื้นผิวและไม่ได้แสดงโดยคุณลักษณะภายนอก สุภาษิต และคำพูด (แม้ว่าจะมีอยู่มากมายที่นี่) แต่สะท้อนให้เห็นในโครงสร้างทั้งหมดของงาน กวีเสริมโครงเรื่องต่างประเทศด้วยรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตชาวรัสเซีย นอกจากเนื้อเรื่องที่สนุกสนานแล้ว เทพนิยายยังดึงดูดใจผู้อ่านด้วยบทกวีที่ไพเราะ ลื่นไหล ภาพสดใส และภาษาวรรณกรรมที่สละสลวยและสง่างาม

เทพนิยาย "สงครามหนูกับกบ"สร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 1831 เป็นการล้อเลียนบทกวีมหากาพย์ Zhukovsky สร้าง เรื่องเหน็บแนมซึ่งเขาต้องการเยาะเย้ยความขัดแย้งทางวรรณกรรมในยุคสมัยของเขา ความหมายที่ซ่อนอยู่ของงานนี้ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเด็ก ๆ พวกเขามองว่าเป็นนิทานตลก

ความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน เช่น. พุชกินเกิดขึ้นจาก เด็กปฐมวัย. ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา นิทานที่ได้ยินในเปลจะซึมซาบเข้าสู่จิตวิญญาณของเขา ในปี ค.ศ. 1920 ขณะอาศัยอยู่ในเมือง Mikhailovsky เขาได้รวบรวมและศึกษานิทานพื้นบ้าน

เขาหันไปหาเรื่องราวพื้นบ้านในช่วงทศวรรษที่ 1930 เมื่อมีข้อพิพาทเกิดขึ้นเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติของรัสเซีย เกี่ยวกับทัศนคติต่อศิลปะพื้นบ้าน

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" (1830), "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs", "The Tale of the Fisherman and the Fish" เขียนในปี 1833 ใน Boldin เหนือ "เรื่องราวของซาร์ Saltan ลูกชายผู้รุ่งโรจน์ของเขาและ ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่เจ้าชาย Gvidrn และเกี่ยวกับเจ้าหญิงหงส์ที่สวยงาม "กวีทำงานใน Tsarskoye Selo ในปี 1831 คนสุดท้าย -" The Tale of the Golden Cockerel "- เขียนในปี 1834

เนื้อเรื่องของ The Tale of Tsar Saltan อิงจากนิทานพื้นบ้านรัสเซียที่บันทึกไว้เมื่อปลายปี 1824 ใน Mikhailovskoye จากคำพูดของ Arina Rodionovna พุชกินปรับปรุงโครงเรื่องพื้นบ้านในลักษณะที่เขาทิ้งลิงก์หลักไว้เท่านั้นทำให้เทพนิยายมีมากขึ้น ตัวละครที่น่าสนใจและรายละเอียดที่เหมือนมีชีวิต

นักวิจัยยอมรับโครงเรื่องจากคอลเล็กชันของ Brothers Grimm ซึ่งเป็นที่มาของ "The Tale of the Fisherman and the Fish" อย่างไรก็ตามแผนการที่คล้ายกันนี้พบได้ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" ไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของพุชกิน ผู้ฟังคนแรกของเธอคือโกกอลซึ่งรู้สึกยินดีกับเธอเรียกเธอว่าเทพนิยายรัสเซียและเสน่ห์ที่เหนือจินตนาการ มันถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านที่ได้ยินในหมู่บ้าน Mikhailovsky

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" สร้างขึ้นจากเทพนิยายรัสเซียที่บันทึกไว้ใน Mikhailovsky พุชกินยังสามารถใช้เทพนิยายรัสเซียเรื่อง "กระจกวิเศษ"

ในที่สุด The Tale of the Golden Cockerel ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2478 อาศัยโครงเรื่อง นักเขียนชาวอเมริกันวอชิงตัน เออร์วิง.

ทายาทคนสนิทของอ. พุชกินสร้างเทพนิยายวรรณกรรมในรูปแบบบทกวีปรากฏนิทานพื้นบ้าน ปีเตอร์ พาฟโลวิช เออร์ชอฟ(พ.ศ.2358-2412). Ershov มักถูกเรียกว่า "คนในหนังสือเล่มเดียว" ความรุ่งโรจน์ของ "ม้าหลังค่อม" ของเขายิ่งใหญ่มากซึ่งบดบังทุกสิ่งที่เขียนโดยผู้มีความสามารถคนนี้ คุณสมบัติของการอ่านสำหรับเด็กคืองานหลักของ Ershov - เทพนิยายเรื่อง The Little Humpbacked Horse ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของกองทุนวรรณกรรมทองคำสำหรับเด็ก

จุดเริ่มต้นของทศวรรษที่ 1830 เป็นช่วงเวลาแห่งความหลงใหลในเทพนิยาย ในระลอกนี้ ความประทับใจทางศิลปะของ Ershov ถูกกระตุ้นขึ้น ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2377 เขาได้นำเสนอต่อศาลของเพลตเนฟซึ่งกำลังอ่านหลักสูตรวรรณกรรมรัสเซียเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" เรื่องนี้ถูกอ่านและวิเคราะห์โดย Pletnev ในหอประชุมของมหาวิทยาลัย มันเป็นความสำเร็จทางวรรณกรรมครั้งแรกของนักเรียนอายุสิบเก้าปี เมื่อพิมพ์เทพนิยายชื่อของ Ershov ก็กลายเป็นที่รู้จักของทุกคนที่อ่านรัสเซีย อ.ก็มีส่วนในชะตากรรม พุชกินผู้คุ้นเคยกับเทพนิยายในต้นฉบับ เขาอนุมัติงานแรกของเด็ก กวีผู้มีความสามารถ: “ตอนนี้ฉันเขียนแบบนี้ได้ พุชกินเชื่อว่าม้าหลังค่อมน้อยควรเผยแพร่พร้อมรูปภาพในราคาต่ำที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เป็นจำนวนมหาศาลเพื่อแจกจ่ายไปทั่วรัสเซีย Ershov ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จใฝ่ฝันที่จะสร้างบทกวีเทพนิยายที่ยิ่งใหญ่ในการจัดเดินทางไปรัสเซีย แต่แผนเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขากลับไปที่โทโบลสค์และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอนมาตลอดชีวิต เริ่มแรกเป็นครูธรรมดา จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงยิม

"ม้าหลังค่อมตัวน้อย" สืบสานประเพณีของเทพนิยายกวีวรรณกรรมอย่างคุ้มค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งของพุชกินและในขณะเดียวกันก็เป็นคำศัพท์ใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมกวีนิพนธ์ ผิดปกติคือการดื่มด่ำอย่างกล้าหาญในองค์ประกอบของเทพนิยาย "muzhik" พื้นบ้านทั่วไป เป็นการยากที่จะตั้งชื่อเทพนิยายเรื่องใดเรื่องหนึ่งให้เหมือนกับเทพนิยายเรื่อง "ม้าหลังค่อม" Ershov รวมภาพจำนวนมาก ลวดลาย โครงเรื่องของนิทานพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเมื่อนึกถึงปรากฏการณ์ของ "ม้าหลังค่อม" ผู้เขียนกล่าวว่า: "ข้อดีทั้งหมดของฉันที่นี่คือฉันสามารถเข้าไปในเส้นเลือดของผู้คนได้ ชาวพื้นเมืองดังขึ้น - และ หัวใจรัสเซียตอบว่า ... "ผู้คนยอมรับการสร้างของ Ershov เป็นของตนเอง

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมนี้คือการผสมผสานระหว่างความมหัศจรรย์ ความอัศจรรย์กับความเป็นจริงอย่างใกล้ชิด ชีวิตชาวบ้าน.

ในประเพณีของนิทานพื้นบ้าน - ภาพของตัวละครหลัก - อีวาน ตามกฎแล้วใน เทพนิยายผู้ปฏิบัติงานที่ยากลำบากด้วยความช่วยเหลือของผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยมคือฮีโร่ที่แข็งแกร่ง ใน Yershov บทบาทนี้เล่นโดย Ivan the Fool

ฮีโร่ของ Ershov รวบรวมคุณสมบัติทั่วไปทั้งหมดของ "คนโง่" ในเทพนิยาย: เงอะงะ เลอะเทอะ รักการนอนหลับ

ความสำเร็จของ The Little Humpbacked Horse ในหมู่นักอ่านนั้นยิ่งใหญ่จนทำให้เกิดการเลียนแบบมากมาย ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2403 ถึงต้นศตวรรษใหม่มีการตีพิมพ์สิ่งพิมพ์มากกว่า 60 เรื่องตามเทพนิยายของ Ershov

แอนโธนี โพโกเรลสกี้(พ.ศ.2330-2379). นักเขียนโรแมนติกเปิดแนวเทพนิยายสำหรับวรรณกรรม "สูง" ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ ในยุคโรแมนติก วัยเด็กถูกค้นพบว่าเป็นเอกลักษณ์ โลกที่ไม่เหมือนใครความลึกและมูลค่าที่ดึงดูดผู้ใหญ่

Anthony Pogorelsky เป็นนามแฝงของ Alexei Alekseevich Perovsky ลูกชายตามธรรมชาติของ Razumovsky ผู้ยิ่งใหญ่ของแคทเธอรีน

นามแฝง "Anthony Pogorelsky" มีความเกี่ยวข้องกับชื่อที่ดินของนักเขียน Pogoreltsy ในจังหวัด Chernigov และชื่อของ St. Anthony of the Caves ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเกษียณจากโลกใน Chernigov ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความลึกลับ ความลึกลับ กับการพรรณนาชีวิตประจำวันที่สมจริง วิถีชีวิตของชาวรัสเซีย ลักษณะการบรรยายที่มีชีวิตชีวา มีไหวพริบ แดกดันทำให้งานของเขามีเสน่ห์

The Black Hen (1828) มีคำบรรยายว่า A Fairy Tale for Children มันมีคำบรรยายสองบรรทัด - จริงและเหลือเชื่อ - มหัศจรรย์ การผสมผสานที่แปลกประหลาดของพวกเขากำหนดโครงเรื่อง สไตล์ จินตภาพของงาน Pogorelsky เขียนเรื่องราวสำหรับหลานชายวัยสิบขวบของเขา เขาเรียกตัวละครหลักว่า Alyosha แต่ในนั้นเสียงสะท้อนไม่เพียงรู้สึกถึงวัยเด็กของ Alyosha เท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวผู้เขียนเองด้วย (เช่น Alexei) ตอนเป็นเด็กเขา เวลาอันสั้นถูกจัดให้อยู่ในหอพักแบบปิด ได้รับความทุกข์ทรมานจากการพลัดพรากจากบ้าน หนีออกจากบ้าน ขาหัก สูง รั้วไม้ซึ่งล้อมรอบลานประจำซึ่งเป็นที่อยู่อาศัยของนักเรียน ไม่เพียงแต่เป็นรายละเอียดที่เหมือนจริงใน The Black Hen เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของ "ความทรงจำในวัยเด็ก" ของผู้เขียนอีกด้วย

คำอธิบายทั้งหมดมีความชัดเจน ชัดเจน โดยคำนึงถึงการรับรู้ของเด็ก ลูกมีความสำคัญใน ภาพใหญ่รายละเอียดรายละเอียด ติดเข้ามาในอาณาจักร ผู้อยู่อาศัยใต้ดิน“Alyosha เริ่มตรวจสอบห้องโถงด้วยความสนใจซึ่งได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรามาก สำหรับเขาดูเหมือนว่าผนังทำด้วยหินอ่อนเช่นที่เขาเห็นในห้องแร่ของหอพัก บานประตูและบานประตูเป็นทองคำแท้ ที่ส่วนท้ายของห้องโถง ใต้ร่มไม้สีเขียว มีเก้าอี้สีทองยืนอยู่บนที่สูง Alyosha ชื่นชมการตกแต่งนี้ แต่ดูเหมือนแปลกสำหรับเขาที่ทุกอย่างอยู่ในนั้น แบบฟอร์มขนาดเล็กราวกับตุ๊กตาตัวเล็กๆ

วัตถุที่สมจริง รายละเอียดในชีวิตประจำวันในตอนต่างๆ ของเทพนิยาย (แสงเทียนเล็กๆ ในโคมระย้าสีเงิน ตุ๊กตาจีนพอร์ซเลนผงกศีรษะ อัศวินน้อย 20 คนในชุดเกราะสีทองพร้อมขนนกสีแดงเข้มบนหมวก) นำเรื่องราวทั้งสองมารวมกัน ทำให้ Alyosha เปลี่ยนจาก โลกแห่งความจริงสู่จินตนาการสุดมหัศจรรย์

จินตนาการที่พัฒนาความสามารถในการฝันเพ้อฝันสร้างความมั่งคั่งของบุคลิกภาพของบุคคลที่เติบโต ดังนั้นพระเอกของเรื่องจึงมีเสน่ห์ นี่เป็นภาพแรกที่มีชีวิตและไม่มีแผนผังของเด็ก เด็กผู้ชายในวรรณกรรมสำหรับเด็ก

ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับฮีโร่ทำให้ผู้อ่านนึกถึงคำถามที่จริงจังมากมาย วิธีจัดการกับความสำเร็จ? จะไม่ภูมิใจกับโชคใหญ่ที่ไม่คาดคิดได้อย่างไร? จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณไม่ฟังเสียงของมโนธรรม? ความภักดีของคำคืออะไร? การเอาชนะความชั่วร้ายในตัวเองเป็นเรื่องง่ายหรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว “ความชั่วร้ายมักจะเข้าทางประตูและออกทางรอยแตก” ซับซ้อน ปัญหาทางศีลธรรมทำให้ผู้เขียนไม่แสดงตัวต่ออายุของฮีโร่หรืออายุของผู้อ่าน ชีวิตของเด็กไม่ใช่ของเล่นของผู้ใหญ่: ทุกสิ่งในชีวิตเกิดขึ้นเพียงครั้งเดียวและจริงจัง

การผสมผสานระหว่างแนวคิดการสอนอย่างมีมนุษยธรรม การเล่าเรื่องที่จริงใจ รูปแบบการแสดงออกทางศิลปะ และความบันเทิงสำหรับผู้อ่านทำให้เรื่องราวของ Pogorelsky เป็นผลงานคลาสสิกของวรรณกรรมเด็ก ซึ่งมีไม่กี่เรื่องในประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียงแต่วรรณกรรมในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมต่างประเทศด้วย

หนึ่ง. ออสตรอฟสกี้"สาวหิมะ" เทพนิยายวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 สามารถพัฒนาได้ ตามเส้นทางของการเปลี่ยนแปลงในความเกี่ยวพันของครอบครัว และจากนั้นบทละครในเทพนิยายก็ปรากฏขึ้น และที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่อยู่ในเทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ (ตามที่ผู้เขียนเรียกมันเอง) - "The Snow Maiden" เขียนโดย A.N. ออสตรอฟสกี้. (พ.ศ. 2416)

ความดึงดูดใจของ Ostrovsky ต่อเนื้อหานิทานพื้นบ้านนั้นไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ แต่เป็นธรรมชาติ ใครถ้าไม่ใช่เขา นักเขียนที่มีคุณสมบัติโดยธรรมชาติซึ่งเรียกว่าสัญชาติในวรรณคดีรัสเซียควรสร้างประเภทใหม่ที่จุดเชื่อมต่อของสองปรากฏการณ์ที่มีถิ่นกำเนิดเท่ากัน ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายใน กรณีนี้เล่นแน่นอนและสวิตเซอร์แลนด์ Ostrovsky อย่างที่คุณทราบสำหรับ Ostrovsky แล้ว Shchelykovo (ที่ดินในจังหวัด Kostroma) ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่พักผ่อน แต่ยังเป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์รวมถึงครัวที่สร้างสรรค์พร้อมอุปกรณ์ที่ไม่สิ้นสุด ที่นี่เป็นที่ที่เขาเขียนผลงานที่มีชื่อเสียงมากมายของเขา ที่นี่ในปี 1867 นักเขียนบทละครได้กำเนิด The Snow Maiden ของเขา Ostrovsky อาศัยอยู่ใน Shchelykovo ศึกษาขนบธรรมเนียมและประเพณีของชาวนาอย่างรอบคอบฟังและบันทึกเพลงทั้งเก่าและใหม่ Ostrovsky จำวันหยุดทั้งหมดของประชากรในท้องถิ่นและ ผู้ชมปกติ. บทเพลงประกอบพิธีกรรมและการเต้นรำแบบกลมจำนวนมากของกวีนิพนธ์พื้นบ้านที่ได้ยินและบันทึกโดยนักเขียนบทละครใน Shchelykovo รวมอยู่ใน Snegurochka ในรูปแบบที่ปรับปรุงใหม่อย่างสร้างสรรค์

พี่เลี้ยงเด็กของ Ostrovsky ยังมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ของการสร้างเทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" บางทีอาจเป็นเพราะเธอได้ยินนิทานเป็นครั้งแรกว่าคู่สามีภรรยาชาวนาที่ไม่มีลูก - อีวานและมาเรีย - ตัดสินใจสร้างหญิงสาวหิมะจากหิมะ Snow Maiden นี้มีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไรเติบโตขึ้นและได้รับรูปลักษณ์ของ เด็กหญิงอายุสิบสามปีเธอไปเดินเล่นกับเพื่อน ๆ ในป่าได้อย่างไรพวกเขาเริ่มกระโดดข้ามกองไฟได้อย่างไรและเมื่อเธอกระโดดเธอก็ละลายและต่อมาก็รับเธอเป็นพื้นฐานในการทำงานของเธอ

Ostrovsky จัดการกับนิทานพื้นบ้านอย่างไร? สิ่งสำคัญที่เขาทำคือขยายโครงเรื่องการเล่นเทพนิยายของเขา

คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของเทพนิยายลักษณะเฉพาะของเทพนิยายของ Ostrovsky คือเขาแนะนำเรื่องราวของเขาไม่เพียง แต่ตัวละครของผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัตว์, นก, ก็อบลินไม้, ฤดูใบไม้ผลิ - คราสนูในร่างหญิงสาว ฟรอสต์ในร่างชายชราผู้ดุร้าย ปรากฏการณ์ของธรรมชาติและผู้อยู่อาศัยในโลกอื่นเป็นตัวเป็นตนโดย Ostrovsky

เราพบแรงจูงใจของคู่รักที่ไม่มีบุตรในเทพนิยายของ Ostrovsky แต่ในตัวเขานั้นมีเสียงที่แตกต่างออกไปซึ่งเป็นสีที่แตกต่างจากในนิทานพื้นบ้าน Bobyl และ Bobylikha เป็นครอบครัวชาวนาที่ยากจนไม่มีลูก Bobyl และ Bobylikha ดึง Snow Maiden ออกมาจากแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัว นี่คือเวอร์ชั่นของ Ostrovsky ในการเล่นเทพนิยายของความสัมพันธ์ พ่อแม่อุปถัมภ์และสาวหิมะ

นอกจากนี้ Ostrovsky ในงานของเขายังกำหนดบทบาทนำให้กับความสัมพันธ์ระหว่างเด็กชายและเด็กหญิง ได้แก่ Mizgir, Lel, Kupava และ Snegurochka เป็นต้น ในงานของ Ostrovsky พวกเขาค่อนข้างซับซ้อน ที่นี่มีทั้งความริษยา ความกลัว ความริษยา และการทรยศ พล็อต เทพนิยายของผู้เขียนซับซ้อนกว่าโครงเรื่องเชิงเส้นของนิทานพื้นบ้านมาก

เช่นเดียวกับในนิทานพื้นบ้าน Snow Maiden ของ Ostrovsky ตาย - ละลาย แต่เหตุผลที่ทำให้เธอเสียชีวิตเมื่อมองแวบแรกนั้นแตกต่างออกไป Snow Maiden ของ Ostrovsky ภายนอกละลายภายใต้แสงของดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิ แต่ภายในเธอถูกเผาไหม้ด้วยเปลวไฟแห่งความหลงใหล มันเผาเธอจากภายใน ในนิทานพื้นบ้าน Snow Maiden เช่นกระโดดข้ามไฟและละลายบนกองไฟนั่นคือ มันยังคงเป็นไปได้ที่จะวาดประเภทที่เชื่อมโยงซึ่งรวมตอนจบของนิทานพื้นบ้านเข้ากับตอนจบของนิทานของผู้แต่ง

ส่วนใหญ่มักจะมีนิทานพื้นบ้าน การจบลงอย่างมีความสุข. Ostrovsky แม้จะมี "คำพูดยืนยันชีวิตของซาร์ Berendey:

Snow Maiden เสียชีวิตอย่างน่าเศร้า

และความตายอันน่าสยดสยองของมิซกีร์

พวกเขาไม่สามารถรบกวนเราได้ ตะวันรู้

จะลงโทษใครและให้อภัย เกิดขึ้น

การตัดสินอันชอบธรรม! วางไข่ฟรอสต์ -

Snow Maiden ผู้เย็นชาเสียชีวิต

ดังนั้น Ostrovsky จึงไม่สูญเสียการติดต่อกับต้นฉบับของผลงานเทพนิยายเรื่อง "The Snow Maiden" แต่ในขณะเดียวกันก็นำเรื่องราวมากมายของเขาเองมาสู่โครงเรื่องที่โด่งดังซึ่งทำให้นิทานพื้นบ้าน ผู้เขียน เปรียบได้กับนิทานพื้นบ้านซึ่งมีลักษณะคงที่ไม่มีอุบาย ความขัดแย้งเฉียบพลันบทละครเทพนิยายโดย Ostrovsky A.N. Snow Maiden นั้นมีพลังที่ผิดปกติเต็มไปด้วยความตึงเครียดการต่อต้านเหตุการณ์ในนั้นพัฒนาอย่างเข้มข้นมากขึ้นและมีตัวละครที่เข้มข้นและสีทางอารมณ์ที่เด่นชัด

Ostrovsky หยิบยกปัญหาเฉียบพลันในการทำงานของเขา พิจารณาความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ยากลำบาก และความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในกระบวนการสื่อสาร เขาดึงเอาคอมเพล็กซ์การเล่นในเทพนิยายของเขาซึ่งถูกฉีกโดยความขัดแย้งของธรรมชาติ

ความเป็นจริงทั้งหมดมีอยู่ ตำนานสลาฟและผลงานที่พบในข้อความ เช่น พิธีกรรม หรือตัวละคร Ostrovsky เข้าใจอย่างสร้างสรรค์และนำมาปรับปรุงใหม่ การใช้งาน ลวดลายตามตำนานในการเล่นเทพนิยายเขาช่วย Ostrovsky สร้างภาพนอกรีตของโลกขึ้นมาใหม่เพื่อแสดงคุณลักษณะของชีวิตความเชื่อของชาวสลาฟโบราณ

ช่องปาก ศิลปท้องถิ่นยังเป็นตู้กับข้าวที่ไม่สิ้นสุดสำหรับ A.N. ออสตรอฟสกี้. เขาไม่เพียงใช้ลวดลายนิทานพื้นบ้านในงานของเขาเท่านั้น แต่ยังให้เสียงต้นฉบับที่แตกต่างออกไปอีกด้วย การสังเคราะห์จินตนาการและความเป็นจริงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของสไตล์ของผู้แต่งใน A.N. Ostrovsky "สาวหิมะ"

ตามเนื้อผ้า เทพนิยายที่เล่นโดย A.N. "The Snow Maiden" ของ Ostrovsky ถือเป็นเพลงเกี่ยวกับพลังแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นงานที่มีลักษณะที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิต

อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์บทละครในเทพนิยายนำไปสู่แนวคิดที่ว่าใน The Snow Maiden นักเขียนบทละครแสดงให้เราเห็นถึงความทุ่มเท กวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า พลังธาตุแห่งความหลงใหล และแน่นอนว่าสิ่งนี้เข้ากับงานศิลปะของเขา วิธีการและไม่ขัดแย้งกับโลกทัศน์ของเขา

Ostrovsky พยายามค้นหาอุดมคติของเขาในลักษณะเฉพาะของชีวิตชาวบ้านและในขณะที่ M.M. ครั้งหนึ่ง Dunaev ไม่สามารถต้านทานบทกวีขององค์ประกอบทางธรรมชาตินอกรีตซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเป็นความจริงของชีวิตผู้คนอย่างแม่นยำ - ในละครเรื่อง "The Snow Maiden"

ในระหว่างการเล่น วีรบุรุษของ Ostrovsky ได้สัมผัสความรู้สึกตามแบบฉบับของโลกทัศน์นอกรีต: ความหลงใหล ความแค้น ความกระหายที่จะแก้แค้น ความปวดร้าวจากความหึงหวง ผู้เขียนยังแสดงให้เราเห็นถึงผลของผลกระทบของความหลงใหล: การตายของ Snow Maiden การฆ่าตัวตายของ Mizgir เหตุการณ์เหล่านี้รับรู้โดย Berendeys เป็นสิ่งธรรมดา เป็นธรรมชาติ เป็นเหยื่อของ Yarile ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าฮีโร่ในเทพนิยายเล่น A.N. Ostrovsky เป็นแบบอย่างสำหรับภาพนอกรีตของโลก

และอาณาจักร Berendevo ที่มีความสุขซึ่งร้องโดย Ostrovsky อยู่ที่ไหน แล้วมันมีความสุขไหม? เหตุใดในอาณาจักรที่มีความสุขเช่นนี้ผู้ที่ตายได้ดีที่สุด - ในความเข้าใจของเขา Snow Maiden และ Mizgir? ในเรื่องนี้เขาหมายถึงการตีความคำว่า "berendey" ("berendeyka") ใน " พจนานุกรมอธิบาย" ใน และ ดาเลีย “ Berendeyka เป็นคุณย่า, ของเล่น, spilikin, สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ สิ่วหรือแกะสลัก, balabolka ... จากนั้น Berendey, วางแผน Berendeyka - ทำมโนสาเร่, ของเล่น”(63; 12)

คำอธิบายนี้ดูเหมือนจะสำคัญมาก ผู้แต่งเทพนิยายเกี่ยวกับ Snow Maiden ต้องการแนะนำความหมายรองในแผนของเขาซึ่งผู้อ่านและผู้ชมยังคงเข้าใจยากหรือไม่? ในแง่หนึ่ง เรามีโลกของอาณาจักรที่ “สว่างไสว” ชัยชนะแห่งความดี ความงาม และความยุติธรรมอยู่เบื้องหน้าเรา และอื่น ๆ - หุ่นเชิดของเล่น