บ้าน › ทดลองขับ › โลกมหัศจรรย์ของชาวโครเอเชียผู้ไร้เดียงสา ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย ศิลปินชาวโครเอเชียวาดภาพผลงานของพวกเขาบนกระจก

โลกมหัศจรรย์ของชาวโครเอเชียผู้ไร้เดียงสา ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย ศิลปินชาวโครเอเชียวาดภาพผลงานของพวกเขาบนกระจก

สามารถฟังรายการได้ที่ความถี่ 102.3 FM - Kolomna ทางใต้ของมอสโกและภูมิภาคมอสโก คุณสามารถเชื่อมต่อกับสื่อออนไลน์ของวิทยุ "Blago" จาก Kolomna และฟังรายการของเราได้ตลอดเวลา คุณสามารถเริ่มต้นเช้าวันใหม่ด้วยการออกกำลังกาย จากนั้นปรัชญาจะช่วยให้คุณจัดการความคิดของคุณที่ "มหาวิทยาลัย" เป็นเรื่องดีที่ได้ฟังเพลงของนักเขียนในช่วงพักกลางวัน โปรแกรม Time of Culture จะแนะนำให้คุณรู้จักศิลปิน นักแต่งเพลง และนักเขียน เรื่องราวมหัศจรรย์เกี่ยวกับพลเมืองแห่งสวรรค์และดนตรีคลาสสิกเพียงไม่กี่นาทีจะทำให้ไม่สามารถอ่านได้ หนังสือดี. ก่อนเข้านอน ชวนเด็กๆ ฟังนิทานทางวิทยุ และเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ จากประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิด้วยตัวคุณเอง

ฟังสื่อวิทยุ "Blago" ออนไลน์

ที่อยู่สตรีมการออกอากาศออนไลน์:

เราให้บริการสตรีมสื่อออนไลน์ 6 สตรีมจาก Kolomna ซึ่งสามารถรับฟังได้ในหมวดหมู่คุณภาพที่แตกต่างกัน

หากต้องการฟังออนไลน์บนสมาร์ทโฟน Android (HTC, Samsung, Sony, LG ฯลฯ) เราขอแนะนำแอปฟรีต่อไปนี้:

สื่อของ Radio Blago 102.3 FM ใน Kolomna คืออะไร?

สื่ออินเทอร์เน็ต www.site

ใบรับรองการลงทะเบียนสื่อมวลชน El No. TU50-02262 ออกโดย Federal Service for Supervision of Communications, Information Technology and Mass Communications (Roskomnadzor) แก่องค์กรการกุศลที่ไม่แสวงหากำไร 16.09.2015

บรรณาธิการไม่ได้ให้ข้อมูลพื้นฐาน

เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วที่ไซต์วิทยุ "Blago" 102.3 FM ใน Kolomna ทำงานและเป็นที่สนใจของผู้ฟังทั้งวิทยุออนไลน์และออฟไลน์

ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นเพราะคุณเท่านั้น!

ขอบคุณอีกครั้ง! เราก็รักคุณเช่นกัน!

Irina Zaitseva หัวหน้าบรรณาธิการ

เวลาวัฒนธรรม

เขียนถึงเรา:

ที่อยู่บรรณาธิการทั่วไป:

ข้อมูลทางกฎหมาย

กองบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์

สื่อออนไลน์ เว็บไซต์ 102.3 FM

กฎสำหรับการใช้วัสดุ

เว็บไซต์ www.site (ต่อไปนี้จะเรียกว่าเว็บไซต์) มีเนื้อหาที่มีลิขสิทธิ์ เครื่องหมายการค้า และเนื้อหาที่ได้รับการคุ้มครองทางกฎหมายอื่นๆ โดยเฉพาะข้อความ ภาพถ่าย เนื้อหาวิดีโอ กราฟิก งานดนตรีและเสียง ฯลฯ ทีมบรรณาธิการของเว็บไซต์เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในการใช้งาน เนื้อหาของเว็บไซต์ (รวมถึงสิทธิ์ในการเลือก จัดเรียง จัดระเบียบ และแปลงข้อมูลที่มีอยู่ในเว็บไซต์ ตลอดจนแหล่งข้อมูลเอง) เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่นแยกต่างหากในเนื้อหาของวัสดุที่เผยแพร่บนเว็บไซต์

ผู้ใช้เครือข่ายมีสิทธิ์

การใช้ข้อความที่โพสต์จำนวนไม่เกิน 300 (สามร้อย) ตัวอักษร ไม่รวมเครื่องหมายวรรคตอน การกล่าวถึงชื่อผู้เขียน ตลอดจนลิงก์ไปยังเว็บไซต์และที่อยู่ www.site เมื่อพิมพ์เนื้อหาซ้ำ เว็บไซต์บนอินเทอร์เน็ตต้องระบุที่อยู่ (URL) ที่เผยแพร่เนื้อหานั้น

ทำซ้ำไฟล์เสียง วิดีโอ และภาพถ่ายได้ฟรีเพื่อวัตถุประสงค์ส่วนตัวที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ (บล็อกส่วนบุคคล ทรัพยากรส่วนบุคคลอื่นๆ) เมื่อใช้นี้ คุณต้องระบุชื่อผู้เขียน (ชื่อช่างภาพ)

ในทุกกรณี เราจะขอบคุณหากคุณแจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับการใช้วัสดุของเรา ห้ามทำซ้ำเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วนที่โพสต์บนเว็บไซต์ www..ru โดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากผู้ถือลิขสิทธิ์

เรื่องราว

“ ออกอากาศทาง Kolomna - Kolomna Radio "Blago" คุณสามารถฟังเราได้ที่ 102.3 FM และสตรีมสดบนเว็บไซต์ของเรา"

เราจะคิดได้อย่างไรว่าแนวคิดในการสร้าง Kolomna Radio สามารถเติบโตเป็นโครงการจริงได้ ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณของเว็บไซต์ Radio for Yourself โดยสิ้นเชิง เราไม่ได้หวังด้วยซ้ำว่าสักวันหนึ่งเราจะผ่านบันไดที่สั่นคลอนของ "สื่อมวลชน" และวันหนึ่งเราจะได้เห็น "ใบอนุญาต" หลายประเภทอยู่ในมือของเรา ดังนั้น - ขอขอบคุณอย่างจริงใจต่อ Sergey Komarov ถึงซีอีโอ Radio Broadcasting Technologies LLC คือการมองโลกในแง่ดีที่น่าทึ่ง: "ทำสิ แล้วจะได้ผล" เป็นแรงบันดาลใจให้เรา

Valentina Tereshkova นักบินอวกาศหญิงคนแรกของโลกสนับสนุนเรา Evgeny Velikhov ประธานาธิบดีรัสเซีย ศูนย์วิทยาศาสตร์"Kurchatov Institute", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - ช่วยสร้างฐานทางเทคนิค Abbes Xenia, abbess of the Holy Trinity Novo-Golutvin Monastery, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin - ผู้กำกับ, Leonid Kutsar - นักแสดง, Stanislav Fedosov - นักแสดงเปล่งเสียงและพากย์เสียงหลายคน โปรแกรมของเรา ถึงทุกท่านที่เข้าร่วมและมีส่วนร่วมในการสร้าง Radio Blago ความรักและความกตัญญูของเรา

คำหลัก

อิวาน เวเซนาจ / อิวาน เวเซนาจ / โรงเรียนเคลบินสกี้/ โรงเรียนเฮลบิน / ศิลปะไร้เดียงสา/NAIVEART/ ดั้งเดิมของโครเอเชีย/โครเอเชีย/ ประวัติศาสตร์ศิลปะ/ ประวัติศาสตร์ศิลปะ

คำอธิบายประกอบ บทความทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ศิลปะ ผู้เขียนงานวิทยาศาสตร์ - Lagranskaya Sofia Antonovna

บทความนี้อุทิศให้กับผลงานของศิลปิน Ivan Vechenai ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Khlebinka ซึ่งเป็นเทรนด์ชั้นนำในการวาดภาพไร้เดียงสาของโครเอเชีย ผู้เขียนพยายามวิเคราะห์งานของศิลปินการตีความสัญลักษณ์โบราณในงานจิตรกรรมแก้วในตัวอย่างการวิเคราะห์งานเฉพาะที่ช่วยให้เข้าใจแนวคิด โรงเรียน Khlebinskyโดยทั่วไปแล้วความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับ ประเพณีพื้นบ้านและประเพณีพื้นบ้าน น่าเสียดายที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศนั้นไม่มีเนื้อหาที่อุทิศให้กับการศึกษา วิธีที่สร้างสรรค์อีวาน เวเชนยา. ผู้เขียนหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้ทุกท่านที่สนใจ ศิลปะไร้เดียงสาและดั้งเดิมเพื่อค้นหาความสามารถที่หลากหลายของศิลปินคนนี้

หัวข้อที่เกี่ยวข้อง เอกสารทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ผู้เขียนงานวิทยาศาสตร์ - Lagranskaya Sofia Antonovna

เกี่ยวกับผลงานของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวเซอร์เบีย Ilija Bosil Bašicevic และ Savva Sekulich
2017 / ลากรานสกายา โซเฟีย อันโตนอฟนา
ลัทธิโฟล์คสวาเกนในแนวนีโอไพรติวิสต์ของรัสเซียแนวหน้าในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20
2559 / Alekseeva Tatyana Petrovna, Vinitskaya Natalya Vladimirovna
การบรรยายด้วยวาจาและภาพของศิลปินไร้เดียงสา
2019 / Bobrikhin Andrei Anatolyevich, Gramatchikova Natalya Borisovna
บริบททางสังคมและประวัติศาสตร์ของเรื่องราวพระกิตติคุณในภาพวาดรัสเซียช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
2559 / ชาโคว่า อิโลนา วาเลริเยฟนา
Korovkin ศิลปินผู้ไร้เดียงสาและโรงเลี้ยงแก้วของเขา
2019 / Bobrikhin Andrei Anatolyevich
2018 / แอนนา ซูโวโรวา
Louis Caravaque และศิลปะรัสเซียแบบฆราวาส
2017 / Andreeva Yulia Sergeevna
ละครในโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 19
2015 / Mutya Natalya Nikolaevna
สถาปัตยกรรมและภูมิทัศน์เมืองในช่วงปี 1970-1980 ในผลงานของศิลปิน Ufa
2558 / ทัตยานา นิโคลาเยฟนา คาปินา
แผนไบเบิล-พระกิตติคุณในวิจิตรศิลป์ร่วมสมัย (ในตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินภูมิภาค Tyumen)
2017 / Chernieva Zinaida Leonidovna

ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย: Ivan Vecenaj

นอกเหนือจากศิลปะระดับมืออาชีพแล้ว การวาดภาพของนักอนุรักษ์นิยมชาวโครเอเชียดั้งเดิมและลักษณะเฉพาะของตำแหน่งของพวกเขาได้รับการพิสูจน์แล้วว่าไม่เพียงใกล้เคียงกับความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นผลสืบเนื่องจากอิทธิพลของวัฒนธรรมของชนชั้นล่างในเมืองและคติชนวิทยา . ชาวนามีความเคร่งศาสนาอย่างไม่ต้องสงสัยแต่ในภาพเขียนของพวกเขานั้นไม่ได้สะท้อนให้เห็นในทางปฏิบัติ: ศิลปินมีความเห็นแก่ตัวพอสมควรโดยเน้นที่ธรรมชาติและผู้คนที่อยู่ใกล้ตัว ข้อยกเว้นคือ Ivan Vecenaj (1920-2013) และวัฏจักรพระคัมภีร์ของเขาผิดปรกติสำหรับชาวนาดั้งเดิมซึ่งเปิดหน้าใหม่ในศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย . ศิลปินวาดภาพในแบบย้อนกลับทีละชั้นจากรายละเอียดไปยังพื้นหลัง ในงานของเขา Vecenaj มักจะเน้นไปที่ความสมจริง แต่มีองค์ประกอบของการแสดงออก วิตถาร และประชดประชัน Vecenaj ย้ายพระคัมภีร์ไปในอวกาศและเวลา ปรับปรุงให้ทันสมัยและวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย เป็นภาพเขียนที่แสดงถึงความทุกข์ทรมานและสำนึกในศรัทธา จานสีสว่างและอิ่มตัวราวกับว่ามันสะท้อนถึงฮิสทีเรียของเรื่องราว ในผลงานของ Vecenaj ผู้ชมพบกับความโหดร้ายของภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปะไร้เดียงสาของชาวนา และมันไม่ได้อยู่ในตัวแบบมากนัก เช่นเดียวกับในการแสดงภาพทิวทัศน์ที่น่ารังเกียจ: ทะเลทรายที่ไหม้เกรียม ต้นไม้ที่ไหม้เกรียม พุ่มไม้หนาม และ ท้องฟ้าสีแดงเลือด ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกอึดอัดและอารมณ์หวาดกลัวซึ่งไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปะไร้เดียงสาแบบอภิบาลของโรงเรียน Hlebine ฉากประเภทส่วนใหญ่ที่พบเห็นได้ทั่วไปในชาวนาในยุคดึกดำบรรพ์นั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับชาวนาแล้ว มันง่ายกว่าและชัดเจนกว่าในการเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อม ดังนั้น ในฉากการเก็บเกี่ยวและงานเลี้ยงที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความเป็นปัจเจกชนที่ Ivan Vecenaj สร้างขึ้นคือ คุณค่ามาก ผลงานของศิลปินที่มีต่อโรงเรียน Hlebin ล้วนอยู่ในงานทางศาสนาของเขาที่นี่ เขาค้นพบ ลัทธิอนุรักษนิยมที่ไม่เหมือนใครในบริบทของหัวข้อศักดิ์สิทธิ์สำหรับความสัมพันธ์ของชาวนากับพระเจ้า

ข้อความของงานทางวิทยาศาสตร์ ในหัวข้อ "ภาพวาดไร้เดียงสาของโครเอเชีย: Ivan Vecenai"

ประกาศของ Tomskoy มหาวิทยาลัยของรัฐวัฒนธรรมศึกษาและประวัติศาสตร์ศิลปะ. 2561. ครั้งที่ 30

UDC 7.031.2+75.023.15 B01: 10.17223/22220836/30/14

ส. Lagranskaya ภาพวาดไร้เดียงสาของโครเอเชีย: IVAN VECHENAI

บทความนี้อุทิศให้กับผลงานของศิลปิน Ivan Vechenai ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียน Khlebinka ซึ่งเป็นเทรนด์ชั้นนำในการวาดภาพไร้เดียงสาของโครเอเชีย ผู้เขียนพยายามวิเคราะห์ผลงานของศิลปินโดยตีความสัญลักษณ์โบราณในภาพวาดใต้กระจกในตัวอย่างการวิเคราะห์งานเฉพาะที่ช่วยให้เข้าใจแนวคิดของโรงเรียน Khlebinsky โดยรวมความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกกับประเพณีชาวบ้านและ ประเพณีพื้นบ้าน น่าเสียดายที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในประเทศไม่มีเนื้อหาที่อุทิศให้กับการศึกษาเส้นทางสร้างสรรค์ของ Ivan Vechenai ผู้เขียนหวังว่าบทความนี้จะช่วยให้ทุกคนที่สนใจศิลปะไร้เดียงสาและดั้งเดิมได้ค้นพบความสามารถหลายด้านของศิลปินผู้นี้

คำสำคัญ: Ivan Vechenai; โรงเรียน Khlebinsky; ศิลปะไร้เดียงสา; ดั้งเดิมของโครเอเชีย ประวัติศาสตร์ศิลปะ.

ภาพวาดของนักอนุรักษ์นิยมชาวโครเอเชียไม่เพียง แต่ใกล้เคียงกับความคิดเชิงสุนทรียะของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น แต่ยังเป็นผลสืบเนื่องจากการผสมผสานของวัฒนธรรมเมืองกับนิทานพื้นบ้าน: มันไหลเหมือนสายน้ำที่มีชีวิตเข้าสู่กระบวนการทางศิลปะระหว่างประเทศและเพิ่มขึ้น สูงในช่วงที่ความสนใจในความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้น ศิลปินไร้เดียงสาในยุโรปในอายุหกสิบเศษ

Oto Biha-li-Merin นักวิจัยด้านศิลปะไร้เดียงสาที่ใหญ่ที่สุดของยูโกสลาเวียสันนิษฐานอย่างมีเหตุผลว่าการทำความเข้าใจศิลปินนั้นมักจะเพียงพอแล้วที่จะศึกษางานของเขา "อย่างไรก็ตามสำหรับปรมาจารย์ชาวนาแนวคิดของ" ชีวิต "และ" ความคิดสร้างสรรค์ "คือ แยกกันไม่ออก” . พวกเขาทำงานศิลปะในเวลาว่างจากงานภาคสนาม - ความคิดสร้างสรรค์เป็นความต่อเนื่องของความเป็นเส้นตรงของชีวิตของพวกเขาโดยไม่ก่อให้เกิดแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นเองและไม่ทิ้งความกังวลของชาวนาไปสู่พื้นหลัง "ผลงานของพวกเขาเต็มไปด้วยพลังและสะท้อนถึงความเข้าใจอย่างเป็นธรรมชาติและวิสัยทัศน์บทกวีที่ไร้เดียงสา" - ศิลปินไร้เดียงสาชาวโครเอเชียดั้งเดิมใช้ความร่ำรวยอย่างไร จานสียึดติดกับรูปทรงที่ชัดเจนและไม่ได้มีมุมมองเสมอไป และแม้ว่าชาวนาจะเป็นคนเคร่งศาสนา แต่ความกังวลและความสุขในชีวิตประจำวันยังคงมีอยู่ในโครงเรื่องของภาพวาดและความสัมพันธ์กับศาสนาก็จางหายไปเป็นฉากหลัง ผลงานของ Ivan Vechenai (พ.ศ. 2463-2556) ถือเป็นข้อยกเว้นอย่างถูกต้อง - วัฏจักรในพระคัมภีร์ของเขาซึ่งไม่ใช่แบบฉบับของชาวนาดั้งเดิมเปิดหน้าใหม่ในศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย

Vechenai เกิดในครอบครัวชาวนายากจนในหมู่บ้าน Gola ศิลปินในอนาคตเป็นพี่ชายคนโตในจำนวนพี่น้องหกคน หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสี่ชั้น เขาช่วยพ่อทำงานบ้าน ทำงานนอกเวลากับชาวนาที่ร่ำรวยกว่า อาจารย์แสดงความรักต่อความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่ยังเด็ก โดยใช้เวลาช่วงค่ำในฤดูหนาวอันยาวนานด้วยภาพวาดดินสอ แต่เขาเริ่มเขียนงานขนาดใหญ่ด้วยสีในปี 1953 โดยได้พบกับ Krsto Hegedusic (1901-1975) ศิลปินชาวซาเกร็บ ผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ของ โรงเรียน Khlebinsky และ

Ivan Generalich (2457-2535) ศิลปินชาวนาที่มีชื่อเสียงที่สุด สองปีต่อมา Vechenai ได้เข้าร่วมในนิทรรศการร่วมกับ Khlebintsy คนอื่น ๆ ที่พิพิธภัณฑ์แห่งเมือง Koprivnica ในตอนท้ายของทศวรรษที่ห้าสิบ Vechenai เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยแก้วซึ่งแสดงให้เขาเห็นโดย Hegedusic: รูปภาพถูกวาดในทิศทางตรงกันข้าม - ไม่ใช่ที่ด้านหน้า แต่อยู่ ด้านหลังกระจก. ภาพร่างดินสอวางอยู่ใต้แก้วซึ่งมักจะเป็นภาพร่างมากเพื่อระบุองค์ประกอบทั่วไปของภาพจากนั้นจึงเขียน เบื้องหน้า, ทั้งหมด ชิ้นส่วนขนาดเล็กและอื่น ๆ เป็นชั้น ๆ จนถึงพื้นหลัง

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ศิลปินยังคงวาดภาพต่อไปในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจอย่างมากในด้านภาษาศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยา ในโครเอเชีย Vecenai ยังเป็นที่รู้จักในฐานะกวีและนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น - ในบ้านพื้นเมืองของเขาใน Gol มีวัตถุประมาณหนึ่งพันชิ้นของคอลเลกชันชาติพันธุ์วิทยาที่อุทิศให้กับชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ ดินแดนพื้นเมืองศิลปิน. Vechenai เป็นผู้แต่งหนังสือเจ็ดเล่ม ได้แก่ หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ท้องถิ่นและภาษาศาสตร์ พจนานุกรม 1 เล่ม นวนิยายเรื่องแต่ง 2 เล่ม และชุดบทกวี ตั้งแต่ปี 1999 Vecenaj เป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียนแห่งโครเอเชีย บ้านของเขาในกอลได้รับการบูรณะ และคอกม้าเดิมถูกมอบให้กับแกลเลอรี ซึ่งเป็นที่เก็บสะสมผลงานของศิลปินที่ใหญ่ที่สุด Mladlen ลูกชายของเขายังวาดภาพและชื่นชอบชาติพันธุ์วรรณนาอีกด้วย พวกเขาร่วมกับบิดาร่วมกันสร้างพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นขนาดเล็กในอาคารส่วนนอกของที่ดิน

ผลงานของ Vechenaya ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวของเจ้าชายแห่งโมนาโก เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่สำคัญทั่วโลก - ปารีส, ตูริน, นิวยอร์ก, มิวนิก, โตเกียว ในปี 1987 "Bible of Twentieth-Century Art" ได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอนซึ่งในบรรดาภาพวาดของจิตรกรรมเชิงวิชาการคลาสสิกมีงานของ Ivan Vechenaya "The Four Horsemen of the Apocalypse" (รูปที่ 1) .

ศิลปินถือว่านี่เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ไม่เพียง แต่สำหรับศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศของเขาโดยรวมด้วย ในปี 1996 American Biographic Institute ได้เสนอชื่อ Vechenaya สำหรับรางวัล "บุคคลแห่งปี" และนำเสนอศิลปินด้วย เหรียญทองพร้อมคำจารึกว่า "ได้รับรางวัลสำหรับผลงานการพัฒนาของมนุษยชาติในด้านการวาดภาพ" บทความจำนวนมากและเอกสารสำคัญสองชิ้นโดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวโครเอเชีย G. Gamulin และ T. Marojevic ทุ่มเทให้กับงานของ Vechenaya Vecenaj เข้าร่วม Zagreb Triennial (1970, 1973 และ 1987) และ Naive Art Festival ในบราติสลาวา (1966, 1969, 1972, 1994) และเข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มของศิลปินไร้เดียงสาชาวโครเอเชียทั่วโลก บทวิจารณ์ที่โดดเด่นและคลั่งไคล้ที่สุดคือ นิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอน (Mercury Gallery, Khlebinsky School, 1965), โตเกียว (พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Setegai, Eleven Artists จากยูโกสลาเวีย, 1994) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ฟลอริดา, สหรัฐอเมริกา (Fantastic World of Croatian Naive Art, 2000)

Vecenai เช่นเดียวกับศิลปินชาวโครเอเชียคนอื่น ๆ มุ่งไปที่การพรรณนาและการเล่าเรื่อง: ภาพวาดจำเป็นต้องมีเรื่องราวหรือชิ้นส่วนของความทรงจำ คำบรรยายของวงจรพระคัมภีร์ของศิลปินสามารถใช้เป็นคำพูดจากวิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์: "ดูเถิด ฉันจะมาโดยเร็ว และผลกรรมของฉันก็อยู่กับฉัน เพื่อให้ทุกคนเป็นไปตามการกระทำของเขา" Vechenai เป็นคนเคร่งศาสนา: เติบโตขึ้นมาในครอบครัวหมู่บ้านยากจนที่มีปรมาจารย์ เมื่อเป็นชายหนุ่มเขาไม่มีหนทางที่จะซื้อหนังสือ ดังนั้นพระคัมภีร์ไบเบิลจึงแทนที่หนังสือทั้งหมดสำหรับเขา ในปี 1962 เขาเขียนผลงานชิ้นแรกของวงจรพระคัมภีร์

หมายถึงเรื่องของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ในงานชิ้นแรกเหล่านี้ Veche-nai ใช้เทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ที่ไร้เดียงสา: เขาถ่ายโอนโครงเรื่องของพระคัมภีร์ในอวกาศและเวลา ปรับปรุงให้ทันสมัยและวางไว้ในสภาพแวดล้อมของชาวนา Podravinsky ที่คุ้นเคยกับเขา และแม้ว่าฮีโร่สามารถสวมชุดโจงกระเบนหรือเปลือยกายได้เหมือนแบบจำลองของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ผู้ชมก็ไม่สงสัยเลยว่าทุกสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นเชื่อมโยงกับความเป็นจริงที่อยู่รอบตัวศิลปินอย่างแยกไม่ออก อาจารย์แสดงคุณสมบัติที่เหมือนกันในงานประเภทซึ่งแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนของความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ: ตัวละครเป็น "เนื้อหนัง" ของศิลปิน - ใบหน้าที่หยาบกร้านเหมือนกัน นิ้วเป็นปม ใบหน้าที่ไหม้แดด มีรอยด่างด้วย เหี่ยวย่นและแข็งกระด้างเพราะลม และอาชีพของพวกเขาเป็นเรื่องปกติสำหรับตัวแทนของชั้นเรียน - การเก็บเกี่ยว, การเลี้ยงโค, การตัดหญ้า, การล้างบาป, งานแต่งงาน, งานศพ อาจารย์เพิ่มอนุภาคแห่งจินตนาการให้กับตัวละครของเขา - ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ที่ประดับด้วยใบไม้หลากสีในช่วงกลางฤดูหนาวหรือสีม่วงของขนวัว ในฉากทิวทัศน์และประเภทของเขา Vechenai มุ่งไปที่ความสมจริง แต่มีองค์ประกอบของการแสดงออก วิตถารและประชดประชัน

ข้าว. 1. นักขี่ม้าแห่งคติ 2521. แก้วน้ำมัน. Ivan Vechenaya Gallery, โกลา

Vecenai มักหมายถึงภาพของไก่ตัวผู้: ตัวละครนี้มีอยู่ในภาพวาดเกือบทุกภาพซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางสู่โลกแฟนตาซีของศิลปิน นักวิจารณ์ศิลปะและนักประชาสัมพันธ์ชาวโครเอเชีย Bozica Jelusic พิจารณาว่าภาพไก่เป็นสัญลักษณ์ของการเปรียบเทียบและเลื่อนลอยในผลงานของศิลปิน: กับฉากหลังของบ้านและชาวนาที่ง่อนแง่น ไก่ตัวผู้ที่สดใสจำนวนหนึ่งเคลื่อนไหวในที่ทำงาน เต็มไปด้วยเวทย์มนต์ที่มีอยู่ในศาสนา และลัทธิเวทย์มนตร์ ราวกับว่า “ไก่ตัวผู้มีบทบาทเชิงสัญลักษณ์ที่ชี้ให้เห็นถึงคุณธรรมประการหนึ่งของเขาคือ ความเย่อหยิ่ง ความมุ่งมั่นของนักสู้ ความกล้าหาญ ความเมตตา และความซื่อสัตย์

ในผลงานของเขา Vechenai มักจะถ่ายทอดอารมณ์ในภาพโดยใช้เฉดสีต่างๆ ของท้องฟ้าและพืชพันธุ์ต่างๆ: ธรรมชาติของภูมิประเทศแบบทุ่งหญ้า ประกายระยิบระยับด้วยท้องฟ้าสีฟ้าสดใสและทุ่งหญ้าน้ำสีเขียวมรกต ทำหน้าที่เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ใน ภาพพร้อมกับร่างที่โหดร้ายของชาวนาและในงานของวงจรพระคัมภีร์พุ่มไม้สีดำเต็มไปด้วยหนามและเมฆดำค่อนข้างเป็นคอร์ดเสริมโครงเรื่องโดยสะท้อนถึงสัญลักษณ์ของมัน ท้องฟ้าที่ Vechenaya เป็นสัญลักษณ์โบราณของสมัยโบราณ การครุ่นคิดซึ่งบุคคลนั้นเต็มไปด้วยความสยดสยองและความสุข ความเคารพและความกลัว ท้องฟ้าดึงดูดเขาและในขณะเดียวกันก็ขับไล่เขา - มันดูเหนือธรรมชาติโดยธรรมชาติของมัน และด้วยเหตุนี้ มันจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์: » .

เทคนิคเดียวกันนี้สามารถติดตามได้ในงาน "Horsemen of the Apocalypse" ศูนย์กลางทางความหมายของภาพคือทหารม้าติดอาวุธสี่นาย สิ่งมีชีวิตโครงกระดูกอัปลักษณ์ที่ส่งลมพายุฝนเยือกแข็งมายังโลก หว่านความหายนะและความตาย ศิลปินวางไว้ที่มุมล่างซ้าย การแสดงแผนผังคนที่ถูกบังคับให้บิน พื้นหลังเป็นท้องฟ้าที่มีพายุปกคลุมด้วยเมฆสีน้ำเงินเข้ม เหยี่ยวตั้งอยู่ที่มุมล่างขวา: นกเป็นลางสังหรณ์แห่งอนาคตซึ่งเป็นสัญลักษณ์แห่งการเกิดใหม่ ในงานนี้ Vechenai สะท้อนให้เห็นถึงศีลธรรมอันน่าเกรงขามที่มีอยู่ในสังคมรอบตัวเขา ความกลัวต่อการลงโทษจากสวรรค์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ในขณะเดียวกันศิลปินก็พยายามที่จะตื่นขึ้น ง่วงนอนจิตสำนึกของชาวนาเขย่าพวกเขาเตือนว่าแม้คติจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่คุณไม่ควรสิ้นหวังในการต่อสู้เพื่อจิตวิญญาณของคุณเพราะทุกคน "จะได้รับรางวัลสำหรับการกระทำของคุณ" ในงานอื่นของวงจรพระคัมภีร์ "Golgotha" (รูปที่ 2) ละครเรื่องเดียวกันที่แสดงผ่านพื้นหลัง - ทะเลทรายที่ไหม้เกรียมในพื้นหลังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดินแดนที่แห้งแล้งสื่อถึงความรู้สึกสิ้นหวัง ตัวละครมีความยาวเกินสัดส่วนราวกับอยู่ในภาพวาดของ Salvador Dali แต่ Vechenay ให้กำเนิดพวกเขาจากจินตนาการของเขาเองโดยไม่ได้พยายามเลียนแบบนักเหนือจริงที่เก่งกาจ พระเยซูถูกตรึงไว้กับลำต้นของต้นไม้เปลือย - พวงหนามของเขาเปื้อนเลือดอยู่แล้ว แต่ผู้คุมยังคงแทงเขาด้วยหอกและเลือดพุ่งออกจากหน้าอกของพระคริสต์ราวกับน้ำพุ โจรสองคน - ร่างสีเทาอมชมพูในท่าทางที่บิดเบี้ยว - ถูกมัดไว้กับลำต้นของถ่านหิน - แทนที่จะถูกแขวนคอแทนที่จะถูกตรึง (Vechenai ใช้ภาพรุ่นเดียวกันในงานอื่น ๆ ที่แสดงฉากการตรึงกางเขน) ไก่ตัวผู้ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้นำทางระหว่างโลกของคนเป็นและคนตาย แข็งด้วยปีกที่ยกขึ้นที่พระบาทของพระคริสต์ในฐานะผู้ไว้ทุกข์อีกคนหนึ่ง งานทั้งหมดเต็มไปด้วย tos-

ความขี้อายและความเจ็บปวดราวกับว่าศิลปินต้องการถ่ายทอดความทุกข์ทรมานที่พระผู้ช่วยให้รอดทรงชดใช้บาปของผู้คน

ข้าว. 2. โกรธา 2520. แก้วน้ำมัน. Ivan Vechenaya Gallery, โกลา

ในงาน "The Evangelists on Calvary" (รูปที่ 3) เมฆสีดำบนท้องฟ้าสีแดงเข้มสะท้อนถึงโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นราวกับว่าการเสียสละของพระคริสต์นำความทุกข์ทรมานมาสู่ธรรมชาติอย่างเท่าเทียมกับผู้คน ตรงกลางภาพมีภาพพระเยซูผู้ถูกตรึงกางเขน พระเนตรกลอกขึ้น ซึ่งบ่งบอกถึงความเจ็บปวดรวดร้าวจากความตาย และสีพระวรกายเป็นสีเขียวอมเทา ราวกับว่าพระองค์สิ้นพระชนม์ไปนานแล้ว พระคริสต์ถูกล่ามด้วยตะปูหกตัวซึ่งเต็มไปด้วยบาดแผลเลือดออก ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์ทรมานและกิเลสตัณหา พระวรกายของพระองค์เต็มไปด้วยเส้นเอ็น ยืดออก มีกล้ามเนื้อและเส้นเลือดโปร่งแสงผ่านผิวหนังบางๆ ภาพลักษณ์ของเขาถูกดำเนินการในลักษณะโกธิคด้วยการแสดงออกที่มีอยู่ในตัวศิลปิน รอบตัวละครหลักมีพุ่มไม้หนาทึบและตัวเลขสี่ตัวตามสัญลักษณ์ที่ยอมรับซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอัครสาวก: นกอินทรี, สิงโต, กระทิงและ

ทูตสวรรค์ - ดวงตาทั้งสี่จับจ้องไปที่พระคริสต์ โจรสองคนยังเป็นตัวแทน: คนที่มีศรัทธาเป็นภาพที่ยอมรับชะตากรรมของเขาอย่างนอบน้อมทางขวามือของพระผู้ช่วยให้รอดในขณะที่ทางซ้ายของเขาคือผู้ไม่เชื่อในพระเจ้าที่กำลังจะตายด้วยความทรมาน

ข้าว. 3. ผู้เผยแพร่ศาสนาที่คัลวารี 2509. แก้วน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาแห่งโครเอเชีย ซาเกร็บ

ที่ด้านล่างของไม้กางเขนเป็นสัญลักษณ์ของบาปดั้งเดิม งูและบันได ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการขึ้นสู่สวรรค์ ที่มุมขวาบน กลุ่มคนแปดคนได้รับการลงทะเบียนตามแผนผัง ราวกับว่าศิลปินเชื้อเชิญให้ผู้ชมเดาเอาเองว่าใครเป็นคนปรากฎที่นี่ - ผู้ชมที่ไม่ได้ใช้งานหรือตัวละครจากพันธสัญญาใหม่ ตามลักษณะของเสื้อคลุมสีแดงของตัวละครหญิงและคำอธิบายของ Gospel สามารถระบุได้สี่คนว่าเป็น "แม่ของเขาและน้องสาวของแม่ของเขา Mary Cleopova และ Mary Magdalene" อีกสามคนน่าจะเป็นนักบุญเปโตร ยอห์นผู้ให้บัพติศมาและยากอบ ตัวละครตัวที่สี่นั่งบนพื้นโดยแทบไม่สวมเสื้อผ้า ไม่ปรากฏชื่อ - อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง ในส่วนลึกของพุ่มไม้ ศิลปินวางร่างของยูดาสที่ถูกแขวนคอไว้เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการทรยศ และวางเทียนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นพระเจ้าไว้ข้างๆ อัครสาวก ซึ่งแต่ละคนถือต้นฉบับที่มีข้อความอ้างอิงจากพระวรสาร วลีเหล่านี้สร้างภาพที่สมบูรณ์ซึ่งศิลปินต้องการสื่อ: ภาพนี้เป็นการประกาศถึงความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ การเสียสละตนเองครั้งใหญ่ ในขณะเดียวกันก็เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานอันเหลือเชื่อและปาฏิหาริย์ที่น่าอัศจรรย์

ยกเว้น Mijo Kovacic (เกิด พ.ศ. 2478) ในช่วงอายุเจ็ดสิบต้นๆ ไม่มีศิลปินคนใดของโรงเรียน Khlebinsky ที่น่าเชื่อถือในการตีความพระคัมภีร์ของเขา แต่ถึงแม้จะมีความคล้ายคลึงกันในการทำงานของ Vechenai และ Kovacic แต่ก็สามารถเห็นวงจรของศิลปินในพระคัมภีร์ไบเบิลได้ คุณสมบัติที่โดดเด่น: "Kovačić เดินตามเส้นทางของการยกระดับประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ โดยแสดงออกถึงมุมมองที่น่าขันของศาสนาคริสต์ในระดับที่มากขึ้น ในขณะที่ Vechenai ตรงกันข้าม ค่อนข้างปฏิบัติตามพระคัมภีร์อย่างเคร่งครัด งานทางศาสนาของ Vechenaya เต็มไปด้วยความเหลือเชื่อและภาพหลอนเหมือนตำนานเก่าๆ และสะท้อนวิสัยทัศน์ของศิลปิน ทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อคำอุปมาของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่

ฉากประเภทส่วนใหญ่ที่แพร่หลายในชาวนาดั้งเดิมมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าชาวนาพรรณนาสภาพแวดล้อมโดยรอบอย่างเรียบง่ายและชัดเจน ดังนั้น ในฉากการเก็บเกี่ยวและงานเลี้ยงที่ต่อเนื่องกันไม่รู้จบ ความเป็นปัจเจกบุคคลจึงเป็นสิ่งที่มีค่ามาก ซึ่งภายใต้กรอบของหลักการที่บัญญัติไว้ ศิลปินผู้ไร้เดียงสาได้แสดงให้เห็น โดยสร้างสไตล์ที่แปลกประหลาดของเขาเอง แรงจูงใจในพระคัมภีร์จำนวนเล็กน้อยอธิบายได้จากประสบการณ์ความเชื่อส่วนตัวล้วนๆ ซึ่งชาวนาไม่คุ้นเคยกับการแบ่งปันต่อสาธารณะ และการมีส่วนร่วมของ Vechenaya ในทิศทางนั้นอยู่ในงานทางศาสนาของเขา - ที่นี่มีการเปิดเผยลัทธิจารีตประเพณีที่เป็นเอกลักษณ์ภายใต้หัวข้อศักดิ์สิทธิ์ของ ความสัมพันธ์กับพระเจ้าสำหรับชาวนา

วรรณกรรม

1. Bihaljia-Merin O. Modern primitives: Masters of Naive Painting. นิวยอร์ก: อับรามส์ ผู้พิทักษ์สันติราษฎร์ พ.ศ. 2502 304 รูเบิล

2. Jelusic B. Vecenajevih pet prstiju. ซาเกร็บ: Galerija Mirko Virius, 2010. 130 น.

3. อาร์มสตรอง เค. เรื่องสั้นตำนาน. ม. : โลกเปิด, 2548. 160 น.

4. พระคัมภีร์ กิตติคุณของยอห์น [แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์] URL: http://allbible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (วันที่เข้าถึง: 19/06/2017)

5. เจค็อบ เอ็ม.เจ. ภาพวาดไร้เดียงสาและคนนอกจากประเทศเยอรมนี: บทนำ // ภาพวาดไร้เดียงสาและคนนอกจากประเทศเยอรมนีและภาพวาดโดย Gabriele Munter ชิคาโก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย, 2526. 118 น.

Lagranskaya Sofia A. สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งรัฐ (มอสโก สหพันธรัฐรัสเซีย)

อีเมล: [ป้องกันอีเมล]

Tomsk State University Journal of Cultural Studies and Art History, 2018, 30, หน้า 139-146.

ดอย: 10.17223/2220836/30/14

ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย: IVAN VECENAJ

คำสำคัญ: อีวาน Vecenaj; โรงเรียนเฮลบิน; ศิลปะไร้เดียงสา ศิลปะโครเอเทีย; ประวัติศาสตร์ศิลปะ.

ชาวนามีความเคร่งศาสนาอย่างไม่ต้องสงสัยแต่ในภาพเขียนของพวกเขานั้นไม่ได้สะท้อนให้เห็นในทางปฏิบัติ: ศิลปินมีความเห็นแก่ตัวพอสมควรโดยเน้นที่ธรรมชาติและผู้คนที่อยู่ใกล้ตัว ข้อยกเว้นคือ Ivan Vecenaj (1920-2013) และวงจรพระคัมภีร์ของเขา - ผิดปรกติสำหรับชาวนาดั้งเดิม - ซึ่งเปิดหน้าใหม่ในศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย

เช่นเดียวกับตัวแทนส่วนใหญ่ของโรงเรียน Hlebin - แนวโน้มที่ใหญ่ที่สุดในศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย - Vecenaj ใช้สีน้ำมันบนกระจก นี่เป็นเทคนิคเก่าที่ศิลปินวาดด้วยวิธีย้อนกลับ - ทีละชั้นจากรายละเอียดไปจนถึงพื้นหลัง

Vecenaj เติมจินตนาการเล็กน้อยให้กับตัวละครของเขา - ไม่ว่าจะเป็นใบไม้หลากสีในช่วงกลางฤดูหนาวหรือสีม่วงของขนแกะ ในงานของเขา Vecenaj มักจะเน้นไปที่ความสมจริงแต่มีองค์ประกอบของการแสดงออก วิตถาร และประชดประชัน

ส. HaspancKan

Vecenaj ย้ายพระคัมภีร์ไปในอวกาศและเวลา ปรับปรุงให้ทันสมัยและวางไว้ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย เป็นภาพเขียนที่แสดงถึงความทุกข์ทรมานและสำนึกในศรัทธา จานสีสว่างและอิ่มตัวราวกับว่ามันสะท้อนถึงฮิสทีเรียของเรื่องราว ในผลงานของ Vecenaj ผู้ชมพบกับความโหดร้ายของภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปะไร้เดียงสาของชาวนา - และมันไม่ได้อยู่ในตัวแบบมากนักเช่นเดียวกับในการแสดงภาพทิวทัศน์ที่น่ารังเกียจ: ทะเลทรายที่ไหม้เกรียม, ต้นไม้ที่ไหม้เกรียม, พุ่มไม้หนาม และท้องฟ้าสีแดงเลือด - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกไม่สบายและความกลัว - อารมณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับศิลปะไร้เดียงสาแบบอภิบาลของโรงเรียน Hlebine

ฉากประเภทส่วนใหญ่ที่พบเห็นได้ทั่วไปในชาวนาในยุคดึกดำบรรพ์นั้นเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าสำหรับชาวนาแล้ว มันง่ายกว่าและชัดเจนกว่าในการเป็นตัวแทนของสภาพแวดล้อม ดังนั้น ในฉากการเก็บเกี่ยวและงานเลี้ยงที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความเป็นปัจเจกชนที่ Ivan Vecenaj สร้างขึ้นคือ มีค่ามาก ผลงานของศิลปินที่มีต่อโรงเรียน Hlebin อยู่ในงานทางศาสนาของเขา - ที่นี่เขาค้นพบประเพณีนิยมที่ไม่เหมือนใครในบริบทของหัวข้อศักดิ์สิทธิ์สำหรับชาวนา - ความสัมพันธ์กับพระเจ้า

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) Modern primitives: Masters of Naive Painting. นิวยอร์ก: อับรามส์,

2. Jelusic, B. (2010) Vecenajevih pet prstiju. ซาเกร็บ : กาเลรียา มีร์โก วิริอุส

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya istoria mifa. แปลจากภาษาอังกฤษโดย อ.เบลซ มอสโก: Otkritiy mir

4. คัมภีร์ไบเบิล อีวานเกลีและยอห์น ดูได้จาก: http://allbible.info/bible/sinodal/joh/19#25 (ประเมินเมื่อ : 19 มิถุนายน 2560).

5. เจค็อบ, เอ็ม.เจ. (1983) จิตรกรรมไร้เดียงสาและคนนอกจากเยอรมนี: บทนำ ใน: Munter, G. Naive and Outsider Painting from Germany and Paintings. ชิคาโก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย.

และด้วยการแลกเปลี่ยนทำให้ฉันได้เป็นเจ้าของโปสการ์ดที่ยอดเยี่ยมจากนิทรรศการ "The Miracle of the Croatian Naive" ใน Kostroma แน่นอน สิ่งแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือความสว่างของสีและเรื่องราวดีๆ ที่เรียบง่าย ซึ่งชวนให้นึกถึงงานของบรูเกล เอาล่ะมาทำความรู้จักกัน

อีวาน เจเนอราลิช(Khlebine 12/12/1914 - Koprivnica 11/27/1992) ศิลปะคลาสสิกของโครเอเชียและไร้เดียงสาของโลก ศิลปินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20

ค้นพบโดย K. Hegedusic ในฐานะวัยรุ่นในชนบทอายุสิบห้าปีที่มีพรสวรรค์ เขาเริ่มจัดแสดงผลงานในปี 1931 และในปี 1950 งานศิลปะของเขาได้พัฒนาครั้งใหญ่และเข้าสู่วงการศิลปะของยุโรปและโลก
Ivan Generalich เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2457 ในหมู่บ้าน Podravina ของ Khlebine ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Koprivnica โครเอเชียในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิออสเตรีย - ฮังการี (ปัจจุบัน Khlebine ตั้งอยู่เกือบติดกับฮังการี)
น้องชายของ Mato ประติมากรชาวนาที่มีชื่อเสียงในอนาคตเกิดเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2463 อีวานมีน้องชายอีกคน แต่เขาเสียชีวิตในวัยเด็ก คุณพ่อเมทและคุณแม่เทเรซาเป็นเจ้าของที่ดินแปลงเล็กๆ และดำเนินกิจการในครัวเรือนเล็กๆ
อีวานเรียนจบห้าชั้น จากนั้นได้ช่วยบิดามารดาทำการเกษตรและงานบ้าน
การวาดภาพดึงดูดเขาตั้งแต่เด็กที่โรงเรียนเขาชอบวิชานี้มากที่สุด พ่อแม่ที่มีรายได้น้อยไม่สามารถซื้ออุปกรณ์การวาดภาพของ Ivan ได้ ดังนั้นเขาจึงประดิษฐ์พู่กันและสีให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้
อย่างที่เขาพูดเอง วัสดุและเครื่องมือหลักคือกิ่งไม้และทราย หรือถ่านและรั้วข้างเคียง... :)
ในสมัยนั้นนาน ตอนเย็นในฤดูหนาวผู้หญิงทำดอกกุหลาบจากกระดาษสีสำหรับต้นคริสต์มาส และในขณะที่อีวานจำได้ว่า "... ฉันจะผสมเศษกระดาษและเศษกระดาษเหล่านั้นกับน้ำในถ้วยหลายใบและฉันจะได้หลายสีด้วย" สี "เหล่านี้ฉันวาดภาพวาดของฉันหรือฉันจะหาหนังสือเก่าด้วย ภาพประกอบโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้คนและฉันยังวาดเพื่อให้สวยงาม กระดาษแข็ง ทำหน้าที่เป็นแปรง "

จากนั้นก็มีการพบกับ Krsto Hegedusic ที่เป็นเวรเป็นกรรม
และผลลัพธ์แรกคือการมีส่วนร่วมของ Ivan Generalic (ภาพวาด 3 ภาพและสีน้ำ 9 ภาพ) และ F. Mraz (ภาพสีน้ำ 3 ภาพ) ในนิทรรศการครั้งที่ 3 ของสมาคมศิลปะโลกในซาเกร็บ
ผลลัพธ์หลักของนิทรรศการไม่เพียง แต่เปิดโอกาสให้ศิลปินชาวนาได้แสดงความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังเป็นการเกิดขึ้นและการก่อตัวของปรากฏการณ์ทางศิลปะที่แยกจากกัน - ศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิม นิทรรศการซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ไร้เดียงสาของโครเอเชียได้เปิดขึ้น 13 กันยายน 2474.

อีวาน เวเชนไนเกิดเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 2463 ในหมู่บ้าน Podravina ของ Gola เขาเป็นลูกคนแรกในจำนวนหกคนในครอบครัวชาวนาที่ยากจนมาก เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาทำงานเป็นกรรมกรรายวันที่งานเสริม และตลอดชีวิตส่วนใหญ่เขาประกอบอาชีพเกษตรกรรม เขาเชี่ยวชาญในการทอผ้ามีส่วนร่วมในการทอผ้าซึ่งอาจช่วยเขาได้ในอนาคตเมื่อวาดภาพ

งานของเขาเติบโตมาจากคำอุปมาที่เขาได้ยินในวัยเด็ก ตำนานเก่าแก่ในชนบท หนังสือที่เขาได้รับโดยบังเอิญ การร้องเพลงในโบสถ์ และศาสนาที่ลึกซึ้ง โลกของภาพวาดของเขาประกอบด้วยฉากจากชีวิตประจำวันในชนบท แรงจูงใจในพระคัมภีร์และประเพณีพื้นบ้าน
นักวิจารณ์ศิลปะถือว่า Ivan Vechenaj เป็นนักวาดสีที่ดีที่สุดในบรรดาศิลปินไร้เดียงสาของ Podravina มีชื่อเสียงในเรื่องเมฆที่ลุกเป็นไฟ ฤดูหนาวที่มีเมฆมาก หญ้าสีม่วง วัวสีเขียว และไก่ตัวผู้สีเทาอมเทา
นิทรรศการส่วนตัว Vechenaya จัดขึ้นครั้งแรกในปี 2497 จากนั้นภาพวาดของเขาก็เดินทางไปทั่วโลก เราก็มีเช่นกัน ย้อนกลับไปในสหภาพโซเวียต ร่วมกับ Ivan Generalich และ Mijo Kovacic เขาได้จัดแสดงที่ Hermitage, Russian Museum และ Pushkin Museum

มิโจ โควาซิชคลาสสิกของโรงเรียน Khlebinsky และผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียเกิดเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2478 ในครอบครัวชาวนาที่ยากจนในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Gornja Shuma (ป่าตอนบน) ไม่ไกลจาก Molva ใน Podravina หลังจากจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 มิโยะพร้อมกับพี่น้องของเขา (เขาเป็นลูกคนที่ 5 และลูกคนสุดท้องในครอบครัว) ช่วยพ่อแม่ของเขาใน เกษตรกรรมและการบ้าน
Kovacic เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาในศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย เริ่มวาดภาพด้วยตัวเองโดยไม่มีใครช่วย และเรียนรู้ว่า Ivan Generalich ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองอีกคนหนึ่งซึ่งอาศัยอยู่ห่างจากเขาแปดกิโลเมตรในหมู่บ้าน Khlebin มิลโฮเริ่มเดินไปหาเขาเพื่อขอคำแนะนำและเรียนรู้เล็กน้อย
จากนั้นเหมือนหิมะถล่ม ใหญ่อย่างอธิบายไม่ได้ ใหญ่ถึงสองเมตร ภาพวาดบนกระจกเทจากเวิร์กช็อปของเขาสู่โลกของเรา มีหลายใบหน้า ฝูงชนที่ผสมผเสและผสมผเสของผู้คนที่อาศัยอยู่ในบรรยากาศชวนฝันของภูมิภาค Molvar ที่ยากจน ถัดจากนายหญิงแห่งแม่น้ำ ซึ่งท่วมดินแดนของพวกเขาด้วยความมั่นคงที่น่าอิจฉาและทำลายงานทั้งหมดของพวกเขา ทิวทัศน์ป่าลึกลับ ป่าโบราณที่รกครึ้มไปด้วยพันธุ์ไม้สวยงาม มีทะเลสาบเล็กๆ หลายแห่งที่เต็มไปด้วยน้ำอุ่น มีกบ เต่า งู และนกแปลกๆ บางชนิดอาศัยอยู่ที่นั่น กับผู้คนที่อาศัยอยู่ในโลกแฟนตาซีของแม่น้ำใหญ่ ผู้ที่ล้างทองคำในแม่น้ำ ขโมยไข่นก ตกปลาในสระ และรักผู้หญิง เหมือนในรูปของชาวดัตช์สมัยก่อน

โควาซิชยังเป็นที่รู้จักจากภาพวาดของเขา นักวิจารณ์ศิลปะเรียกเขาว่าจิตรกรภาพเหมือนผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียที่ดีที่สุด
Kovacic มีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียรุ่นต่อๆ ไป ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นมากมาย และไม่เพียงแต่ผู้เริ่มต้นเท่านั้น ที่ลอกเลียนสไตล์การวาดภาพของเขาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ผู้ชนะรางวัลมากมายและคลาสสิกที่ไร้เดียงสาระดับโลกที่ได้รับการยอมรับ Millau ยังคงอาศัยอยู่ในหมู่บ้านของเขา เขายังคงวาดภาพต่อไป และทุกๆ เวลาว่างใช้เวลาในสวนองุ่นที่เขาโปรดปราน

และอีกหนึ่งชื่อจากซีรีส์นี้ - slicar ไร้เดียงสา ดราเซ็น เทเทค!

นี่เป็นเพียงตัวแทนของรุ่น "ที่สี่" ขนาดเล็กรุ่นเดียวกันนั้น วันนี้ประติมากร 5 คนและศิลปิน 12 คนซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะไร้เดียงสาอาศัยอยู่ใน Khlebin Drazen เป็น "น้องเล็ก" เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2515 เรียนจบโรงเรียนแปดปี ในปี พ.ศ. 2534 เขาเริ่มวาดภาพแรกบนกระจก ในปี พ.ศ. 2535 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการเป็นครั้งแรก
อาศัยอยู่ในหมู่บ้านของเขากับพ่อและสุนัขสีแดง Miki เขาทำงานบ้าน ขับรถไถ เก็บเกี่ยวฟืน (มีก๊าซธรรมชาติเพียงเล็กน้อยในโครเอเชีย และในหมู่บ้านส่วนใหญ่ใช้ความร้อนจากฟืน) เลี้ยงปศุสัตว์ และตกปลา และเขาก็วาด เขาชอบวาดในตอนเช้าตรู่เมื่อไม่มีอะไรมารบกวน แสงเป็นสิ่งที่พิเศษ และมีความแข็งสูงสุดอยู่ในมือ ในฐานะศิลปิน "มืออาชีพ" ตัวจริง เขาพยายามทำสิ่งนี้ทุกวัน

ภาพวาดไร้เดียงสา Ivan Generalic - พระสังฆราชผู้ไร้เดียงสาแห่งโครเอเชีย

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของโรงเรียน Khlebin แห่งการวาดภาพไร้เดียงสา IVAN GENERALIC (ทั่วไป) เป็นศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองชาวโครเอเชีย (21 ธันวาคม 2457 หมู่บ้าน Khlebine โครเอเชีย - 27 พฤศจิกายน 2535 อ้างแล้ว) หลังจากสร้างโรงเรียนจิตรกรชาวนาในหมู่บ้าน Khlebin บ้านเกิดของเขาในปี 2473 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ "ศิลปะไร้เดียงสา" ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพวาดของเขา (บนผืนผ้าใบหรือบนกระจก) โดยทั่วไปมีสีสันและสำคัญ เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีของคติชนวิทยา แต่ยังรวมถึงลวดลายที่น่าเศร้ามากมายของความทรงจำเกี่ยวกับความหวาดกลัวของสงครามโลกครั้งที่สอง

ชีวประวัติของศิลปินที่เกิดในครอบครัวชาวนาไม่ได้เต็มไปด้วยเหตุการณ์ - เขาอาศัยอยู่ตลอดชีวิตใน Khlebin บ้านเกิดของเขา ความสนใจในศิลปะปรากฏขึ้นในช่วงต้น แต่เขาไม่ได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพ จิตรกรชาวซาเกร็บ Krsto Hegedusic ตัวแทนของปัญญาชนฝ่ายซ้ายกระตุ้นให้เขาเริ่มวาดภาพอย่างจริงจัง: ในปี 1931 เขาดึงดูด Generalic และเพื่อนชาวบ้านของเขา Franjo Mraz และ Mirko Virius ให้เข้าร่วมในนิทรรศการของกลุ่ม "Earth" ของเขาในซาเกร็บ .

ในช่วงระหว่างสงคราม 20 ปี การค้นพบโดยมืออาชีพเกี่ยวกับผลงานของศิลปินที่ "ไร้เดียงสา" ซึ่งปราศจากความเชื่อผิดๆ ตามประเพณี ได้พบกับภารกิจของการทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตยและเปิดโอกาสใหม่ๆ ในการแสดงออกทางศิลปะ โครเอเชีย

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ หัวข้อความเหลื่อมล้ำทางสังคมเฉพาะ ช่วงต้นถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับ ชีวิตชาวนาเคลบินา. เหล่านี้เป็นประเภทฉากเชิงเปรียบเทียบน้อยกว่าที่มีรายละเอียดมากมายเกี่ยวกับชีวิตชาวนาภูมิทัศน์และภาพเคลื่อนไหวของผู้คน ร้อยแก้วของชีวิตประจำวันควบคู่ไปกับเทพนิยาย: วัวดุร้ายและนกแห่งสรวงสวรรค์, กวางที่เหินห่างและยูนิคอร์นลึกลับ สัญลักษณ์ที่กว้างขวางในภาพวาด "ดอกทานตะวัน" (1970), "แมวที่เทียน" (1971), "กวางในป่า" (1956) เป็นตัวแทนของจินตนาการพื้นบ้านและบทกวีสูงของบุคลิกภาพของศิลปิน

ผลงานของ Generalic มีขนาดเท่าห้องและทาสีด้วยสีน้ำมันบนกระจก ไอคอนในแถบเทือกเขาแอลป์ของโครเอเชียและสโลวีเนียเขียนในลักษณะเดียวกันในสมัยก่อน แสงที่ส่องผ่านกระจกจะสร้างสีสันที่สมบูรณ์เป็นพิเศษ ศิลปินซื่อสัตย์ต่องานฝีมือพื้นบ้านและในลักษณะของการวาดภาพโลก: ภาพที่แบนราบ, ความชัดเจนของรูปร่าง, จังหวะขององค์ประกอบพรมซึ่งรายละเอียดทั้งหมดเท่ากันและเท่าเทียมกัน วิสัยทัศน์ของผู้คนเกี่ยวกับโลกที่ไร้เดียงสาและชาญฉลาดนั้นถูกรวมเข้ากับประสบการณ์ของศิลปินในการทำความคุ้นเคยกับการผลิตภาพจำนวนมาก - ศิลปที่ไร้ค่าซึ่งก่อให้เกิดการผสมผสานที่ไม่เหมือนใครของการรับรู้อย่างรวดเร็วแบบเด็ก ๆ กับความกล้าหาญในการตัดสินใจทางศิลปะ

ผลงานของ Generalic ซึ่งแยกตัวออกจากงานหัตถกรรมพื้นบ้านและไม่ได้เข้าร่วมกับศิลปะที่ได้รับการศึกษา ก่อตัวเป็นช่องพิเศษโดยเข้าร่วมกระบวนการทางศิลปะระหว่างประเทศ ศิลปินเป็นอิสระจากกรอบประเพณีและบรรทัดฐานของสไตล์ อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ศิลปะยังคงสะท้อนอยู่ในผลงานของเขา ใช่ของเขา ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“Under the Pear Tree” (1943) มีขอบฟ้าสูงในการจัดองค์ประกอบและการลงสีที่จำกัดซึ่งชวนให้นึกถึงผืนผ้าใบของ Brueghel the Elder ภาพวาด “Deer Matchmakers” (1961) เต็มไปด้วยเสน่ห์ของภาพนูนต่ำนูนสูงแบบตะวันออกโบราณ และ “Khlebinsky Mona Lisa” (1972) ในรูปแบบของไก่เยาะเย้ยแบบแผนทั่วไป

ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพไร้เดียงสาของโครเอเชีย Generalic ได้สร้างกาแลคซีทั้งหมดของปรมาจารย์แห่งโรงเรียน Hlein Josip ลูกชายของเขาก็วาดภาพร่วมกับเขาด้วย ผลงานของ Generalic และเพื่อนร่วมงานของเขาถูกเก็บไว้ใน Gallery of Naive Art ใน Zagreb รวมถึงในพิพิธภัณฑ์ในหลายประเทศทั่วโลก

ในประเทศของเราแทบจะไม่มีใครที่คุ้นเคยกับการวาดภาพที่จะไม่รู้จักชื่อของศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20: Niko Pirosmani (จอร์เจีย) และ Henri Rousseau (ฝรั่งเศส) และมีเพียงไม่กี่คนที่คุ้นเคยเช่น Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lakovich Ivan, Shvegovich Nada ศิลปินแนวดึกดำบรรพ์เหล่านี้จากโครเอเชียได้รับการยอมรับในครึ่งศตวรรษหลังจาก Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova และนักบรรพกาลและนักบรรพกาลแนวใหม่อื่น ๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ผ่านมา ชื่อเสียงในรัสเซียซึ่งแตกต่างจากประเทศอื่น ๆ มาถึงพวกเขาในช่วงห้าปีที่ผ่านมาเมื่อมีการจัดนิทรรศการของศิลปินแนวไพรม์วิสต์จากโรงเรียน Khlebinsky ที่มีชื่อเสียงจากโครเอเชียในหลายเมืองของประเทศ

ฉันสารภาพว่าฉันเองเห็นภาพวาดไร้เดียงสาของโครเอเชียเมื่อหนึ่งปีที่แล้ว ในนิทรรศการของสะสมของนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงและวาทยกร Vladimir Spivakov ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงมอสโกในปี 2560 เธอดึงความสนใจไปที่ไอคอนแปลกตาที่วาดด้วยน้ำมันไม่ใช่บนไม้ แต่บนกระจก สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์จากโครเอเชีย สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือที่ไม่ใช่มืออาชีพ ฉันถูกดึงดูดในผลงานด้วยความเรียบง่ายของภาพด้วยจินตนาการของศิลปิน ฉันเรียนรู้จากแคตตาล็อกว่าไอคอนบนกระจกถือว่าเข้าถึงได้ง่ายกว่ากระดานหรือผ้าใบที่เตรียมไว้ และพบได้ทั่วไปในสโลวีเนีย โครเอเชีย โรมาเนีย และภูมิภาคอัลไพน์ ยุโรปตะวันตก.

ฤดูร้อนนี้ชาว Yaroslavl ไม่จำเป็นต้องเดินทางไปมอสโคว์ ซาเกร็บ ยินดีทำความคุ้นเคยกับหนึ่งใน โรงเรียนที่ดีที่สุดศิลปะพื้นบ้าน - โครเอเชีย. มาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะต่างประเทศที่ Sovetskaya Square, 2 ที่นั่นเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม มีการเปิดนิทรรศการ "The Miracle of Naive Art" จากคอลเลกชั่นของนักสะสมชื่อดัง Vladimir Tyomkin

วลาดิเมียร์ ทัมคิน เริ่มสนใจศิลปะโครเอเชียไร้เดียงสาเมื่อสิบปีที่แล้วหลังจากได้เห็นผลงาน ศิลปินพื้นบ้านในเอกสารฉบับหนึ่ง การเดินทางไปโครเอเชียทำให้ได้รู้จักกับ โดยปรมาจารย์สมัยใหม่ภาพวาดและความปรารถนาที่จะสร้างคอลเลกชันของคุณ นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกจัดขึ้นในปี 2014 ที่ Kostroma (นักสะสมอาศัยอยู่ใน Nerekhta ภูมิภาค Kostroma) จากนั้นมีมอสโกว (ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง), บรัสเซลส์, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โตเกียว, มิทิชชิ (ภูมิภาคมอสโก) หลังจาก Yaroslavl นิทรรศการจะไปที่ Yekaterinburg

V. Temkin เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพบนกระจก:

“ศิลปินชาวโครเอเชียหลายคนทำงานกับผืนผ้าใบและกระดาษแข็ง ทาสี gouache และสีน้ำ ช่างแกะสลักไม้จำนวนมาก ฯลฯ แต่แนวโน้มหลักในด้านเทคโนโลยีซึ่งเป็นแบรนด์ศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชียที่รู้จักกันดีคือการวาดภาพบนกระจก ภาพเขียนกลับด้าน นั่นคือไม่ใช่ที่ด้านหน้า แต่อยู่ที่ด้านหลังของกระจก ภาพร่างดินสอวางอยู่ใต้แก้ว ซึ่งมักจะเป็นภาพร่างมาก เพื่อระบุองค์ประกอบโดยรวมของภาพ จากนั้นจึงเขียนพื้นหน้า รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมด และอื่นๆ เป็นชั้นๆ สีแต่ละชั้นต้องแห้งดังนั้นงานจึงใช้เวลาอย่างน้อยสองสามวัน พื้นหลังเขียนไว้หลังสุด ศิลปินทำงานกับผืนผ้าใบวาดภาพรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แสงจ้าด้วยจังหวะสุดท้าย ที่นี่ทุกอย่างตรงกันข้าม แล้วแก้ไขไม่ได้ เขียนใหม่ไม่ได้ โดยธรรมชาติแล้วคุณต้องการความคิดเชิงพื้นที่และประสบการณ์ ภาพที่ดีและใหญ่เขียนเป็นเวลาหลายเดือน เทคนิคนี้กำหนดความคิดริเริ่มของผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชียเป็นส่วนใหญ่ โดยย้อนกลับไปที่ไอคอนพื้นบ้านบนกระจก ซึ่งมีอยู่ทั่วไปในภาคกลางหลายแห่งของยุโรป ในโครเอเชียพวกเขาถูกเรียกว่า "สโตรก" หรือ "กลาซมาส", "มาเลไร" - อนุพันธ์ของภาษาเยอรมัน "ฮินเทอร์กลาสมาเลไร" (ภาพวาดบนกระจก) ในศตวรรษที่ผ่านมา ไอคอนดังกล่าวเป็นเรื่องของการแลกเปลี่ยนหรือขายที่งานหมู่บ้านและเมือง

นิทรรศการใน Yaroslavl นำเสนอไอคอนดังกล่าวหลายรายการโดยผู้เชี่ยวชาญที่ไม่รู้จัก

ทรินิตี้ แก้ว, น้ำมัน. ศิลปินที่ไม่รู้จัก.

เอลียาห์ผู้เผยพระวจนะ แก้ว, น้ำมัน. ศิลปินที่ไม่รู้จัก.

ชายผู้มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะไร้เดียงสาของโครเอเชีย ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกคือ Krsto Hegedusic ศิลปินนักวิชาการ

เขาใช้เวลาส่วนหนึ่งในวัยเด็ก ในหมู่บ้านเคลบิน ในประเทศบิดาของเขา จากนั้นก็มีเมืองซาเกร็บซึ่งเขาได้รับการศึกษาศิลปะระดับสูงที่โรงเรียนอุดมศึกษาและสถาบันจิตรกรรม ซึ่งเมื่อสำเร็จการศึกษา เขาก็ได้เป็นครูและจากนั้นก็เป็นศาสตราจารย์ K. Hegedusic เป็นคนที่พิเศษและมีพรสวรรค์ เขากำลังมองหารสชาติของตัวเอง ระดับชาติ และดั้งเดิมในการพรรณนาถึงหัวข้อทางสังคม เพื่อค้นหาหัวข้อใหม่ศิลปินมาถึงสถานที่ในวัยเด็กของเขาเป็นครั้งคราว วันหนึ่งเมื่อเขาไปที่ร้านค้าในหมู่บ้าน เขาเห็นภาพวาดบนกระดาษห่อ เขาชอบพวกเขา และเฮเกดูซิชถามเกี่ยวกับผู้แต่ง คนขายตอบว่าหลานชายอายุ 15 ปีวาดรูป อีวาน เจเนอราลิช. ดังนั้นในปี พ.ศ. 2473 จึงมีคนรู้จักของครู - นักวิชาการและนักเรียน - ชาวนา ในไม่ช้าพวกเขาก็เข้าร่วมโดย Franjo Mraz รุ่นเยาว์และ Mirko Virius พวกเขาเป็นศิลปินรุ่นแรกของโรงเรียน Khlebinsky ที่มีชื่อเสียง

หลงใหลในการค้นหาแนวคิดใหม่ๆ ทางศิลปะ เฮเกดูซิค ฉันตัดสินใจทำการทดลองเพื่อยืนยันว่าพรสวรรค์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิด เขาเริ่มศึกษาด้วยตนเองสอนเทคนิคการวาดภาพแสดงและช่วยให้เชี่ยวชาญ เทคนิคที่แตกต่างกันตัวอักษร รวมทั้งสีน้ำมันบนกระจก และที่สำคัญที่สุดคือเขาสอนไม่ให้เลียนแบบ แต่ให้ค้นหามุมมองของตัวเอง โลกประการแรก พรรณนาถึงชีวิตในหมู่บ้านซึ่งใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับชายหนุ่ม หนึ่งปีต่อมา นักเรียนได้เข้าร่วมในนิทรรศการหนึ่งในซาเกร็บ ซึ่งจัดโดย K. Hegedusic ความคิดสร้างสรรค์ของชาวนาทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ไม่ชัดเจนจากผู้ชมและนักวิจารณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความสนใจ รูปภาพที่ผิดปกติ. I. Generalic กลายเป็นสิ่งที่ Hegedusic สำหรับศิลปินสามคนแรกสำหรับชาวบ้านเพื่อนของเขา ชาวนาหลายคนเริ่มมีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ น่าเสียดายที่สงครามโลกครั้งที่สองและสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนที่ตามมาทำให้การเข้ามาและชื่อเสียงของโรงเรียน Khlebinsky ในวัฒนธรรมโลกล่าช้าไปสองทศวรรษ ในช่วงอายุ 50 ต้น ๆ เท่านั้นที่ศิลปินศิลปะไร้เดียงสาจาก Khlebinsk และหมู่บ้านอื่น ๆ โดยรอบได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก

มันเกิดขึ้นใน ปารีสในปี 1953 ซึ่งแสดงอยู่ใน Gallery of Yugoslavia 36 ผลงานของ Ivan Generalich

คำนำสำหรับแคตตาล็อกนิทรรศการเขียนโดยผู้มีชื่อเสียง นักเขียนชาวฝรั่งเศสมาร์เซล อาร์ลัน ที่ชื่นชมผลงานของศิลปิน:

"ไม่มีอะไรล่วงล้ำ ไม่มีอะไรอุกอาจในผลงานสามสิบชิ้นนี้ที่ Ivan Generalich แสดงใน Yugoslav Gallery และไม่มีใครสามารถพูดได้ว่าศิลปินชาวโครเอเชียมาพิชิตปารีส แต่เขาทำให้เราประหลาดใจและปลดอาวุธ เพราะ Ivan Generalich ยังคงยึดมั่นในต้นกำเนิดของเขา และเพราะโลกเล็กๆ ใบนี้ที่เขานำมาให้เราเป็นของเขาจริงๆ โลกใบเล็กไม่ต้องสงสัยเลย แต่มีลักษณะที่อ่อนโยนและมีคุณธรรม มีจิตวิญญาณที่ละเอียดและจริงจัง ซึ่งความไร้เดียงสาและความซับซ้อนนั้นสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด ท่วงทำนองที่ถูกยับยั้งซึ่งฟังจากภาพวาดของเขาในขณะนี้คือท่วงทำนองของหนึ่งคน หนึ่งคน และหนึ่งภูมิภาค การตกแต่งนี้ ภูมิทัศน์ ฉากชนบทเหล่านี้ และมีบทสนทนาที่ใกล้ชิดระหว่างคน สัตว์ และธรรมชาติเสมอ: วัวสีเหลือง ม้าภายใต้ผ้าห่มสีน้ำเงินมีผู้เข้าร่วมเท่าๆ กัน เช่นเดียวกับเนินเขา ชาวนา และต้นไม้เหล่านี้ ใช่ ชายผู้นั้นอยู่ที่นั่น นี่คือเจเนอราลิช ซึ่งตั้งแต่วัยเด็ก จากดินแดนแห่งวัวและม้าเหล่านั้น ใต้ต้นไม้เหล่านี้ ระหว่างชาวนาเหล่านี้ จากพวกเขา ประวัติศาสตร์ทั่วไปสร้างเรื่องราวของตัวเองและความฝันที่จะแสดงให้คนอื่น ... "

นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมากจนขยายออกไปเกือบหนึ่งเดือน ภาพวาดทั้งหมดถูกขายหมดก่อนที่จะสร้างเสร็จ ซึ่งเป็นของหายากสำหรับปารีส และคำสั่งซื้อผลงานของ I. Generalich ก็ยังคงมาถึง ปารีสและโลกทั้งโลกถูกยึดครอง

ที่นิทรรศการ Yaroslavl ผู้ชมจะได้เห็น ผลงานของโฟร์ศิลปินชาวโครเอเชียรุ่นต่อรุ่น คลาสสิกของโรงเรียน Khlebinsky และศิลปะไร้เดียงสาของสองรุ่นแรก: อีวาน เจเนอราลิค, อีวาน เวเคไน, มิโจ โควาซิช, มาร์ติน เมห์เค็ก หนึ่งในกราฟิกที่ดีที่สุดในโลกแห่งศิลปะไร้เดียงสา - อีวาน แลคโควิช. ในยุคที่สาม นักวิจารณ์เลือกศิลปินเช่น นาดา ชเวโกวิช บูได, สเตฟาน อิวาเน็ตส์, นิโคลา เวเคไน เลปอร์ตินอฟ, มาร์ติน โคปริชาเน็ตส์ ศิลปินในยุคปัจจุบันมีไม่มากนัก: ความคิดสร้างสรรค์สมควรได้รับคะแนนสูงสุด ดราเซน่า เตเตซ่า.

ที่ด้านหน้าทางเข้าห้องโถง ผู้จัดงานนิทรรศการได้วางอัฒจันทร์ขนาดใหญ่ที่มีข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโครเอเชียที่ไร้เดียงสา รวมถึงหน้าจอที่คุณสามารถชมภาพถ่ายของศิลปินและภูมิทัศน์ของประเทศที่เป็นแรงบันดาลใจในการทำงานของพวกเขา
ภาพวาดแต่ละภาพมีข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปินและผลงาน สิ่งนี้จะช่วยผู้ที่เข้าชมนิทรรศการด้วยตัวเองได้อย่างมากโดยไม่ต้องมีไกด์ ฉันเตือนคุณว่าทุกวันอาทิตย์เวลา 15.00 น. คุณสามารถเยี่ยมชมทัวร์ฟรีที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ (หากคุณมีตั๋วเข้าชมนิทรรศการ)

เล็กน้อยเกี่ยวกับภาพวาด:
ผลงานของศิลปินมักจะแบ่งออกเป็นช่วงเวลาต่างๆ ตัวอย่างเช่น Vasily Vereshchagin มียุค Turkestan, Palestinian, Indian, Russian, Japanese Pablo Picasso มีสีน้ำเงินชมพู สำหรับ Ivan Generalich เมื่อถึงจุดหนึ่งในงานสร้างสรรค์ของเขา ช่วงเวลาแห่งจินตนาการ เทพนิยาย และเวทมนตร์ก็มาถึง ช่วงเวลานี้จัดแสดงในนิทรรศการด้วยภาพวาด "ป่าแห่งความฝัน" .

อีวาน เจเนอราลิช. "ป่าแห่งความฝัน" แก้ว, น้ำมัน.

ภาพวาดนี้เป็นผลงานที่โด่งดังของเขา "กวางขาว" .

เขาสร้างจินตนาการที่มีมนต์ขลังและในเวลาเดียวกันกับโลกแห่งความจริงในผลงานของเขา วลาดิมีร์ อีวานชาน.

วลาดิมีร์ อีวานชาน. "บิ๊กบลูไนท์" 2551

แสดงทักษะผู้ใหญ่ที่ชัดเจน Nada Shvegovich Buday ในชุดภาพวาด "The Mummers"

นาดา ชเวโกวิช บูเดย์ "มัมมี่" II. แก้ว, น้ำมัน. 2526

นาดา ชเวโกวิช บูเดย์ "มัมมี่" V . แก้ว, น้ำมัน. 2532.

ในนั้นเธอแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าออกจากโรงเรียน "Klebino" แบบดั้งเดิม มาถึงตอนนี้ ศิลปินได้ปรับปรุงเทคนิคการเขียนบนกระจกอย่างมีนัยสำคัญ รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า "ala prima" ("ดิบบนชื้น") รูปภาพไม่ได้ทาสีเป็นชั้นโดยแต่ละชั้นจะแห้ง แต่ทันทีเหมือนภาพร่างโดยไม่มีการเตรียมการเบื้องต้น

"พระเยซูหนุน" แก้ว น้ำมัน 2014 ชุด "คติ"
ดราเซ็น เทเทค

ภาพวาดนี้เข้าร่วมในนิทรรศการหลายแห่งในโครเอเชียและรัสเซีย รวมถึงนิทรรศการขนาดใหญ่ โครงการนิทรรศการ "Creation of the World" ภายใต้กรอบของ V Moscow International Festival "Festnaiv" ใน MMOMA ในปี 2560

ประเด็นสำคัญคือผลงานที่สดใสและงดงามของตัวแทนคลื่นลูกสุดท้ายของโรงเรียน Khlebinsky (ผู้ไร้เดียงสาชาวโครเอเชีย) Drazen Tetets "Propped Jesus" นี่คือความไร้เดียงสาในแง่หนึ่งในการทำความเข้าใจของยุโรป ในทางกลับกัน ตัวงานเอง เนื้อหาของมันคือ มุมมองทางปรัชญาเกี่ยวกับวิกฤตการณ์ทางอุดมการณ์ของอารยธรรมคริสเตียนที่ครอบคลุมกว้างที่สุดในโลก คำเตือนรูปภาพและความวิตกกังวลเกี่ยวกับรูปภาพ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าไม่ไร้เดียงสาไร้เดียงสาได้อย่างไร ไม่ว่าเราจะหมายถึงอะไรในคำนั้น”
Sergei Belov ผู้ดูแลโครงการ "Creation of the World"
ชื่อของภาพวาด "Propped Jesus" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ แม้ว่าจะฟังดูไพเราะกว่า แต่ก็น่าจะฟังว่า "ไม้กางเขน", "พระเยซูที่ถูกตรึงกางเขน" หรือ "ไม้กางเขนบนไม้กางเขน" อันที่จริง ชื่อเหล่านี้ฟังในรายงานของสื่อ
Drazen จงใจย้ายชื่อออกจากการเน้นวัตถุที่ไม่มีชีวิตแม้ว่าจะเป็นสัญลักษณ์อย่างไม้กางเขนก็ตาม ดังนั้น การโอนความสนใจของเราไปสู่ระดับเลื่อนลอยที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชื่อ "เกา" หู ทำให้คนคิดทันทีเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่างของมนุษย์ ลึกลงไปในจิตใจมากขึ้น (เราพร้อมเสมอที่จะใช้ "อุปกรณ์ประกอบฉาก" ในชีวิตของเรา ความเชื่อก็ไม่มีข้อยกเว้น ตรงกันข้าม)

ชาว Yaroslavl และแขกของเมือง:
ฉันเตือนคุณว่าทุกวันอาทิตย์เวลา 15.00 น. คุณสามารถเยี่ยมชมทัวร์ฟรีที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์
นิทรรศการจะจัดไปจนถึงวันที่ 9 กันยายน
วันหยุด - วันจันทร์

อีวาน แลคโควิช. หมู่บ้าน Podravskoe แก้ว, น้ำมัน. 2521.

มิโย่ โควาซิช. ภาพเหมือนของชาวนา แก้ว, น้ำมัน. 2528.

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: