Ivan Egorovich Selivanov ศิลปิน Kuzbass คือความมั่งคั่งของชาติ Primitivism - ศิลปะไร้เดียงสา

ศิลปะไร้เดียงสา (จาก lat. primitivus - คนแรก, เร็วที่สุด) -
ชื่อทั่วไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่มืออาชีพ
ศิลปิน XIX-XX ปลายค. ไม่คุ้นเคยกับความรู้ทางศิลปะหรือการอุทธรณ์
ศิลปินในรูปแบบของศิลปะดั้งเดิมที่เรียกว่า - ดั้งเดิม, ยุคกลาง,
พื้นบ้าน, ศิลปะของอารยธรรมโบราณที่ไม่ใช่ยุโรป,
ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

ศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุด:

นิโก ปิรอสมานิชวิลี
อีวาน เจเนอราลิช,
คุณยายโมเสส
มาเรีย พรีมาเชนโก้,
Ekaterina Bilokur,
เฮนรี่ ดาร์เกอร์,
นิกิฟอร์ ครีนิตสกี้
มาร์ติน รามิเรซ,
บุญญา สุลีลาศ
อองรี รุสโซ.

Pirosmani "ยีราฟ"

ลัทธินีโอไพรติวิสต์

คุณลักษณะของลัทธินีโอไพรติวิสต์อยู่ที่การทำให้ศิลปะง่ายขึ้นโดยเจตนา
วิธีการและรูปแบบเพื่อให้ได้ความหมายสูงสุด การใช้งาน
สดใส สีเฉพาะที่ ลวดลายบิดเบี้ยว องค์ประกอบเรียบง่าย
เป็นต้น ในขณะเดียวกัน ลัทธินีโอไพรติวิสต์อาศัยประสบการณ์ของศิลปะดึกดำบรรพ์
(ศิลปวัฒนธรรมโบราณ
ศิลปท้องถิ่นและอื่นๆ.).

Neo-primitivism ส่งผลกระทบต่องานของปรมาจารย์ชั้นนำเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 20
วัฒนธรรมของชาวเกาะเป็นแรงบันดาลใจให้ P. Gauguin ประติมากรรมของชาวแอฟริกา
มีอิทธิพลต่อลัทธิลูกบาศก์ ฯลฯ Neo-primitivism มีบทบาทพิเศษ
ในการก่อตัวของเปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย

นักอนุรักษ์นิยมสมัยใหม่

นิโคไล โคเปกิน

ศิลปินต่อต้านโลกาภิวัตน์ ต่อต้านการทำงานที่เป็นประโยชน์ทางสังคมโดยเฉพาะ
ศิลปะและยกระดับการค้าในนั้น อย่างไรก็ตามในการทำงานของเขาเขา
กล่าวถึงประเด็นเฉพาะของความเป็นจริงโดยรอบ

มิทกิ

Mitki เป็นกลุ่มศิลปินจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมกันประมาณสองโหล
ชายคนหนึ่งและตั้งชื่อตามหนึ่งในนั้น Dmitry Shagin

รอบ ๆ "Mitki" มีการเคลื่อนไหวทางสังคมและสุนทรียะที่แปลกประหลาด
ซึ่งผู้เข้าร่วมแสดงผลงานทางทัศนศิลป์ ร้อยแก้ว ร้อยกรองและลีลา
ชีวิต. หลักการสำคัญของรูปแบบนี้คือ ความเมตตา ความรักต่อเพื่อนบ้าน
ความเห็นอกเห็นใจ ความเรียบง่ายมากในการพูดและการแต่งกาย

โรงเรียนติงติงกา

ภาพวาด Tingatinga เกิดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 และได้รับการตั้งชื่อตาม
ผู้ก่อตั้งทิศทางคือ Eduardo Saidi Tingatinga โดยไม่มีนักวิชาการ
การศึกษา เขาวาดลวดลายพื้นเมือง - ดวงอาทิตย์ ธรรมชาติ สัตว์ นก
ตำนานและการเต้นรำ - ด้วยสีรถกับทุกสิ่งที่เจอ
ตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 เป็นต้นมา โรงเรียนได้จัดแสดงผลงานแห่งชัยชนะ
จัดขึ้นในหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก

ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ในปัจจุบันมีการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม
ศูนย์กลางจากยุโรปสู่เอเชียและแอฟริกา ทิศทางที่ยั่งยืนกำลังก่อตัวขึ้น
วัฒนธรรมโลก - ตัวอย่างที่ชัดเจนของการวาดภาพสมัยใหม่ที่มีพื้นฐานมาจาก
ประเพณีของชาติแต่ในขณะเดียวกันก็มีรูปลักษณ์ใหม่ที่ไม่ซ้ำใคร

อันเดรย์ ซามาริน

ในผลงานของเขา ศิลปินชอบรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด -
คือกราฟิก - การผสมผสานระหว่างขาวดำ การใช้ความหมายร้าย
วิธีการแสดงออกเนื่องจากการใช้อุปกรณ์ดั้งเดิม
- โปรแกรมระบายสีและเมาส์คอมพิวเตอร์ ในแต่ละผลงานของเขาแสดงร่วมกับ
อารมณ์ขันโดยธรรมชาติมีความเข้าใจที่ลึกซึ้งในสาระสำคัญของเรื่อง
ซึ่งทำให้ภาพวาดของเขามีความสมจริงอย่างแท้จริง ตัวละครแต่ละตัวมีของตัวเอง
ตัวละครของตัวเองและอารมณ์ของเขาจะถูกส่งไปยังผู้ชมซึ่งก็คือ
ศักดิ์ศรีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ งานที่แท้จริงศิลปะ.
ไม่ว่าภาพวาดของคุณสัมรินทร์จะน่าเกลียดแค่ไหนก็ตาม
ภาพเต็มเปี่ยมไปด้วยดราม่า อารมณ์ขัน และปรัชญา

การซื้อใบประกาศนียบัตรระดับอุดมศึกษาหมายถึงการมีอนาคตที่มีความสุขและประสบความสำเร็จ ทุกวันนี้หากไม่มีเอกสารเกี่ยวกับการศึกษาระดับสูงจะไม่สามารถหางานทำได้ทุกที่ ด้วยประกาศนียบัตรเท่านั้นที่คุณสามารถลองไปยังสถานที่ที่ไม่เพียง แต่นำมาซึ่งผลประโยชน์ แต่ยังรวมถึงความสุขจากงานที่ทำด้วย ความสำเร็จทางการเงินและสังคม สถานะทางสังคมสูง - นั่นคือสิ่งที่ได้รับประกาศนียบัตรการศึกษาระดับสูง

ทันทีหลังเลิกเรียนคาบสุดท้าย นักเรียนเมื่อวานส่วนใหญ่รู้แล้วว่าอยากเข้ามหาวิทยาลัยไหน แต่ชีวิตไม่ยุติธรรมและสถานการณ์ต่างออกไป คุณไม่สามารถเข้ามหาวิทยาลัยที่เลือกและต้องการได้ และสถาบันการศึกษาที่เหลือก็ดูไม่เหมาะสมด้วยเหตุผลหลายประการ ชีวิต "ลู่วิ่ง" แบบนี้สามารถทำให้ใครก็ได้ตกจากอานม้า อย่างไรก็ตามความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จไม่ได้ไปไหน

สาเหตุของการขาดประกาศนียบัตรอาจเป็นข้อเท็จจริงที่ว่าคุณไม่สามารถใช้งบประมาณได้ น่าเสียดายที่ค่าใช้จ่ายในการศึกษาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงนั้นสูงมาก และราคาก็สูงขึ้นเรื่อยๆ ทุกวันนี้ ไม่ใช่ทุกครอบครัวที่จะสามารถจ่ายค่าเล่าเรียนของลูกได้ ดังนั้นปัญหาทางการเงินอาจเป็นสาเหตุของการขาดเอกสารเกี่ยวกับการศึกษา

อุปสรรคในการได้รับการศึกษาระดับสูงอาจเป็นความจริงที่ว่ามหาวิทยาลัยที่เลือกในสาขาพิเศษนั้นตั้งอยู่ในเมืองอื่นซึ่งอาจไกลจากบ้านพอสมควร ผู้ปกครองที่ไม่ต้องการปล่อยลูก ความกลัวที่ว่าชายหนุ่มที่เพิ่งจบการศึกษาจากโรงเรียนอาจประสบกับอนาคตที่ไม่รู้จัก หรือการขาดเงินทุนที่จำเป็นเช่นเดียวกัน อาจรบกวนการเรียนที่นั่น

อย่างที่คุณเห็น มีเหตุผลมากมายที่จะไม่ได้รับประกาศนียบัตรที่ต้องการ อย่างไรก็ตาม ข้อเท็จจริงยังคงอยู่ว่าหากไม่มีวุฒิบัตร การพึ่งพางานที่ได้ค่าตอบแทนดีและมีชื่อเสียงนั้นเป็นการเสียเวลาเปล่า ในขณะนี้ตระหนักว่าจำเป็นต้องแก้ไขปัญหานี้และออกจากสถานการณ์นี้ ใครก็ตามที่มีเวลา พลังงาน และเงิน ตัดสินใจที่จะเข้ามหาวิทยาลัยและรับประกาศนียบัตรอย่างเป็นทางการ คนอื่นๆ มีสองทางเลือก - ไม่เปลี่ยนแปลงอะไรในชีวิตและใช้ชีวิตอยู่ในสวนหลังบ้านแห่งโชคชะตา และทางเลือกที่สอง สุดโต่งและกล้าได้กล้าเสีย - ซื้อผู้เชี่ยวชาญเฉพาะทาง ปริญญาตรีหรือปริญญาโท คุณสามารถซื้อเอกสารใดก็ได้ในมอสโก

อย่างไรก็ตาม ผู้ที่ต้องการลงหลักปักฐานในชีวิตต้องการเอกสารที่ไม่แตกต่างจากเอกสารจริงแต่อย่างใด นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องให้ความสนใจสูงสุดกับการเลือก บริษัท ที่คุณมอบหมายให้สร้างประกาศนียบัตรของคุณ ปฏิบัติต่อทางเลือกของคุณด้วยความรับผิดชอบสูงสุด ในกรณีนี้ คุณจะมีโอกาสที่ดีที่จะเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของคุณได้สำเร็จ

ในกรณีนี้ ที่มาของประกาศนียบัตรของคุณจะไม่เป็นที่สนใจของใครอีกต่อไป - คุณจะได้รับการประเมินในฐานะบุคคลและพนักงานเท่านั้น

การรับประกาศนียบัตรในรัสเซียนั้นง่ายมาก!

บริษัท ของเราประสบความสำเร็จในการดำเนินการตามคำสั่งของเอกสารต่าง ๆ - ซื้อใบรับรองสำหรับ 11 ชั้นเรียน, สั่งซื้อประกาศนียบัตรวิทยาลัยหรือซื้อประกาศนียบัตรโรงเรียนอาชีวศึกษาและอีกมากมาย นอกจากนี้ในเว็บไซต์ของเราคุณสามารถซื้อทะเบียนสมรสและใบหย่า สั่งซื้อสูติบัตรและมรณบัตร เราทำงานในเวลาอันสั้น เราดำเนินการสร้างเอกสารสำหรับคำสั่งเร่งด่วน

เรารับประกันว่าการสั่งซื้อเอกสารใดๆ จากเรา คุณจะได้รับเอกสารตรงเวลา และเอกสารจะมีคุณภาพดีเยี่ยม เอกสารของเราไม่แตกต่างจากต้นฉบับ เนื่องจากเราใช้แบบฟอร์ม GOZNAK ของแท้เท่านั้น นี่เป็นเอกสารประเภทเดียวกับที่บัณฑิตมหาวิทยาลัยทั่วไปได้รับ ตัวตนที่สมบูรณ์ของพวกเขารับประกันความสบายใจของคุณและความเป็นไปได้ในการสมัครงานใด ๆ โดยไม่มีปัญหาแม้แต่น้อย

ในการสั่งซื้อ คุณจะต้องกำหนดความต้องการของคุณให้ชัดเจนโดยเลือกประเภทมหาวิทยาลัย ความเชี่ยวชาญหรือวิชาชีพที่ต้องการ รวมทั้งระบุปีการศึกษาที่ถูกต้อง สิ่งนี้จะช่วยยืนยันบัญชีการศึกษาของคุณหากคุณถูกถามเกี่ยวกับปริญญาของคุณ

บริษัท ของเราประสบความสำเร็จในการสร้างประกาศนียบัตรมาเป็นเวลานานดังนั้นจึงรู้วิธีการจัดทำเอกสารเป็นอย่างดี ปีที่แตกต่างกันปล่อย. ประกาศนียบัตรทั้งหมดของเรา รายละเอียดที่เล็กที่สุดตรงกับเอกสารต้นฉบับที่คล้ายคลึงกัน การรักษาความลับของคำสั่งของคุณเป็นกฎหมายสำหรับเราที่เราไม่เคยละเมิด

เราจะดำเนินการตามคำสั่งซื้ออย่างรวดเร็วและจัดส่งให้คุณอย่างรวดเร็ว ในการทำเช่นนี้ เราใช้บริการของผู้ให้บริการจัดส่ง (สำหรับการจัดส่งภายในเมือง) หรือบริษัทขนส่งที่ขนส่งเอกสารของเราไปทั่วประเทศ

เรามั่นใจว่าประกาศนียบัตรที่ซื้อจากเราจะเป็นผู้ช่วยที่ดีที่สุดในอาชีพในอนาคตของคุณ

• ประหยัดเวลาในการฝึกอบรมหลายปี
• ความเป็นไปได้ในการได้รับประกาศนียบัตรการศึกษาระดับสูงทางไกล แม้ควบคู่ไปกับการเรียนในมหาวิทยาลัยอื่น คุณสามารถมีเอกสารได้มากเท่าที่คุณต้องการ
• โอกาสที่จะระบุใน "ภาคผนวก" คะแนนที่ต้องการ
• ประหยัดเวลาในการซื้อหนึ่งวันในขณะที่การรับประกาศนียบัตรอย่างเป็นทางการพร้อมการโพสต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีค่าใช้จ่ายมากกว่าเอกสารสำเร็จรูป
• หลักฐานการศึกษาอย่างเป็นทางการในสถาบันการศึกษาระดับสูงในสาขาที่คุณต้องการ
• การมีการศึกษาระดับอุดมศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจะเปิดทางสู่ความก้าวหน้าในอาชีพการงานอย่างรวดเร็ว

วิธีการสั่งซื้อประกาศนียบัตร?

1. กรอกใบสมัครบนเว็บไซต์

2. ผู้จัดการติดต่อคุณเพื่อชี้แจงรายละเอียด

3. เราจัดทำเค้าโครงเพื่อขออนุมัติ

4. เตรียมเอกสารให้พร้อม เราถ่ายรูปและวิดีโอเพื่อยืนยัน

5. จัดส่งเอกสารและค่าธรรมเนียมเต็มจำนวน

ปัญหาเดียวกันกับเงินอาจกลายเป็นสาเหตุที่เด็กนักเรียนเมื่อวานแทนที่จะไปมหาวิทยาลัยไปที่ไซต์ก่อสร้างเพื่อทำงาน หากสถานการณ์ในครอบครัวเปลี่ยนไปอย่างกะทันหัน เช่น คนหาเลี้ยงครอบครัวเสียชีวิต จะไม่มีเงินจ่ายค่าเล่าเรียน และครอบครัวต้องอยู่อย่างพอเพียง

นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ทุกอย่างเป็นไปด้วยดีคุณสามารถเข้ามหาวิทยาลัยได้สำเร็จและทุกอย่างเป็นไปตามการฝึกอบรม แต่ความรักเกิดขึ้นครอบครัวกำลังก่อตัวขึ้นและไม่มีกำลังหรือเวลาเรียนเพียงพอ นอกจากนี้จำเป็นต้องใช้เงินมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเด็กปรากฏตัวในครอบครัว การจ่ายเงินเพื่อการศึกษาและเลี้ยงดูครอบครัวนั้นแพงมากและต้องเสียสละประกาศนียบัตร

Alexander Grigoriev-Savrasov 2015-10-23 เวลา 02:10 น

ฉันอยากจะทำลายธรรมเนียมที่ใคร ๆ ก็ชมภาพหวาน ๆ แล้วพูดว่า: "นี่มันยอดเยี่ยม!" - เกี่ยวกับงานประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ในฐานะที่เป็นผู้ยึดมั่นในมุมมองดั้งเดิมเกี่ยวกับทัศนศิลป์ ฉันยังไม่อยากตาบอดและมองไม่เห็นความงามในรูปแบบอื่นๆ ของความคิดสร้างสรรค์

ใน “ลัทธินิยม” ที่แตกต่างกันอย่างหลากหลาย เช่น ทิศทาง ศิลปะไร้เดียงสาและเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาที่ฉันต้องการเขียนบทความนี้

ทิศทางนี้มีอยู่และแน่นอนว่ามีวีรบุรุษและผู้ชื่นชม

เราแต่ละคนมีความอยากสวย ไม่ใช่ทุกคนที่มีการศึกษา แต่สิ่งสำคัญที่ผู้สร้างควรมีคือความปรารถนาที่จะพูดออกมา เขาจะทำอย่างไร รูปแบบไหน ภาษา การตีความ เขาจะเลือกอย่างไรก็เป็นสิทธิของเขา

ตามเนื้อผ้า เรามาดูวิกิพีเดียกัน: ศิลปะไร้เดียงสา (ศิลปะไร้เดียงสาภาษาอังกฤษ) เป็นหนึ่งในทิศทางของลัทธิดึกดำบรรพ์ของศตวรรษที่ 18-21 รวมถึงศิลปะมือสมัครเล่น (จิตรกรรม, กราฟิก, มัณฑนศิลป์ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ตลอดจนศิลปกรรมของศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

มีผู้ที่ชื่นชอบดังกล่าวมากมายนับไม่ถ้วนในประเทศของเราและในโลกโดยทั่วไปมีคนที่สมควรได้รับความสนใจอย่างใกล้ชิดในหมู่พวกเขา

ศิลปินมือสมัครเล่นเป็นน้ำพุที่มีชีวิตซึ่งทั้งผู้ชมที่ไม่มีประสบการณ์และมืออาชีพระดับสูงสามารถดื่มได้

เราคุ้นเคยกับการรับรู้งานศิลปะในฐานะเจ้าสาวในชุดขาวเสมอ มันจะต้องน่าดึงดูดใจ สวยอย่างตั้งใจ ยิ้มแย้มและแน่นอนว่าต้องสุภาพเรียบร้อย

ศิลปะมีหลายแง่มุมและมีเพียงวันหยุดเท่านั้นที่เห็นในนั้น ศิลปะเป็นหนทางแห่งการรู้ ด้วยความช่วยเหลือ คุณสามารถเข้าใจความสุขและความเศร้า มองเข้าไปในมุมที่ซ่อนอยู่มากที่สุด จิตวิญญาณของมนุษย์และจินตนาการถึงระยะทางในจักรวาล

นั่นคือสิ่งที่ขับเคลื่อน คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่ว่าจะเรียนพิเศษหรือไม่ก็ตาม

ตามกฎแล้วศิลปินที่จัดว่าเป็นศิลปะไร้เดียงสาไม่มีความคิดเกี่ยวกับ ประเภทนี้. แรงจูงใจของพวกเขาเป็นที่เข้าใจได้ - เป็นความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อโลกด้วยวิธีการที่เข้าถึงได้

ในความคิดสร้างสรรค์ ความจริงใจ และความเรียบง่าย การขาดการปรุงแต่งและความปรารถนาที่จะทำให้ผู้ชมประทับใจ คุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมหากมีเพียงมืออาชีพที่โอ้อวดเท่านั้นที่จะรับพวกเขาเข้ารับบริการ!

ฉันแน่ใจว่าหลายคนมีตัวอย่างจาก ชีวิตจริงคุณรู้จักคนเหล่านี้หรือได้ยินเกี่ยวกับพวกเขา ตัวอย่างเช่นฉันรู้มากมาย

ลุง Vanya เพื่อนเก่าของฉันเป็นปรมาจารย์ด้านการแกะสลักไม้ เขามีทุกอย่างที่ทำด้วยมือ ตั้งแต่ผนังบ้านที่เขาเคยสร้างขึ้น ไปจนถึงเก้าอี้ โต๊ะ และสิ่งของเล็กๆ น้อยๆ ในครัวเรือนอื่นๆ

เขาตอบสนองความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่เพียงแค่งานแกะสลักเท่านั้น แต่ยังวาดภาพผืนผ้าใบที่น่าประทับใจซึ่งครอบคลุมผนังทั้งหมดในบ้านของเขาด้วย

เมื่อฉันถามเขาว่า: "ลุง Vanya ความรักในการวาดภาพของคุณมาจากไหน" เขาตอบโดยไม่คิดว่าตั้งแต่เด็กเขาใฝ่ฝันที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพ มีบางอย่างไม่ลงตัวในชีวิตของเขา เขาไม่ใช่มืออาชีพ แต่เป็นศิลปิน และฉันไม่ได้ปฏิบัติต่อเขาแตกต่างไปจากนี้

ลุง Vanya มีนิทรรศการหลายแห่งในห้องสมุดท้องถิ่นและแน่นอนว่าเขามีแฟน ๆ ของตัวเอง

มีตัวอย่างมากมาย เช่นเดียวกับในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพ บางคนสดใสกว่า บางคนเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า แต่พวกเขาทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความรักที่จริงใจต่อความคิดสร้างสรรค์ สิ่งที่น่าสนใจคือความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากมีแรงจูงใจที่คัดลอกน้อยมากในกระเป๋าเดินทางของศิลปินดังกล่าว

ในระดับจิตใต้สำนึกพวกเขาเข้าใจว่าความงามภายนอกไม่ใช่สิ่งสำคัญ

เพียงแค่ดูผลงานของ Lyuba ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงโด่งดัง (Lyubov Maykova) - มันยอดเยี่ยมมาก! เธอเริ่มเขียนเมื่ออายุ 79 ปี ดังนั้นนี่คือศิลปินผู้ทะเยอทะยาน!

งานของเธอขาดอะไรไป? แน่นอน วิชาการ ความสามารถในการปั้นแบบฟอร์ม ถ่ายทอดได้อย่างน่าเชื่อถือ ภาพที่มองเห็นได้, ความสวยงามภายนอก เป็นต้น

พวกเขามีอะไร? โลก บุคคลที่เฉพาะเจาะจงภาพอันเป็นที่รักของเขาในภาพวาดของเธอใคร ๆ ก็สามารถรู้สึกถึงความสว่างของการเป็นอยู่และอิสระในการสร้างสรรค์

เบื้องหลังชายคนนี้ ชีวิตทั้งชีวิตซึ่งแทบจะไม่ง่ายเลย แต่ผู้เขียนยังคงรักษาความอ่อนเยาว์และความรักในชีวิตไว้ได้

ตอนนี้เราเต็มไปด้วยภาพหวาน ๆ ของศิลปินที่น่ารัก แต่ผู้หญิงของ Lyuba อยู่ที่ไหนด้วยความเบาบางของการเป็นอยู่ ศิลปินที่แท้จริงกับโลกของตัวเองและมุมมองศิลปะของตัวเอง?

ในการวาดภาพ ยุคของสัจนิยมทางสังคมและการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐถูกแทนที่ด้วยยุคแห่งการตกแต่ง ฉันรู้ว่ามันจะผ่านไปไม่ช้าก็เร็วคุณค่าหลักของศิลปินจะเป็นเอกลักษณ์ของเขา

แน่นอนว่าหลายอย่างขึ้นอยู่กับผู้ชม แต่ฉันเชื่อในตัวเขา! ผมเชื่อว่าผู้ชมได้ยิน ได้เห็น และคิด ฉันต้องการที่จะเชื่อว่าผู้ชมเป็นคน ๆ หนึ่งและตัดสินใจด้วยตัวเองว่าอะไรอยู่ใกล้เขาสิ่งที่เขาจะเห็นอกเห็นใจ

อะไรที่ทำให้ศิลปินทำงานในประเภทที่แตกต่างกัน? สิ่งสำคัญคือเป้าหมายที่เขาตั้งไว้สำหรับตัวเอง - เพื่อแสดงออกอย่างตรงไปตรงมาหรือเพื่อเอาใจ?

ลุง Vanya เพื่อนของฉันไม่ชอบใครเลย ฉันชอบไปเยี่ยมเขาและดึงแรงบันดาลใจจากบ่อน้ำบริสุทธิ์ของเขา เราไม่เคยคุยเรื่องศิลปะกับเขาเพราะเขาไม่มีอะไรจะพูด เขาไม่ชินกับการพูดคุย เขาใช้ชีวิตด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ดังนั้น Lyuba หญิงคนดังกล่าวซึ่งปราศจากความรู้ทางวิชาการจึงสะท้อนชีวิตที่เธออาศัยอยู่บนผืนผ้าใบของเธอ โดยส่วนตัวแล้วฉันชื่นชมความสามารถของเธอ - ในตอนท้ายของปีเธอได้ฝากข้อความถึงคนทั้งโลกไว้ในผลงานของเธอเอง

ตัวอย่างที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น เริ่มสร้างช้ายังดีกว่าไม่สร้าง ไม่มีปัญหาที่ผ่านไม่ได้และปัญหาที่แก้ไขไม่ได้!

หากคุณยังไม่ละทิ้งความรู้สึกสวยงามและโลกยังคงสดใสและสดชื่น บอกเราเกี่ยวกับมันในภาพวาดของคุณ บอกวิธีที่คุณรู้

ข้อแก้ตัวราวกับว่าคุณยังไม่มีทักษะที่เหมาะสม - หลายคนที่ไม่เคยมีทักษะนี้ อย่างที่ทราบกันดีว่าคนที่ไม่ทำอะไรเลยนั้นไม่ผิด

อ้างถึงความพยายามครั้งแรกของฉันในการเข้าร่วมนิทรรศการ ศิลปินมืออาชีพฉันจำงานแรกของฉันด้วยความสยดสยอง แต่ความคิดนั้นทำให้ฉันอุ่นใจเสมอว่านี่คือภาพวาดของฉัน ฉันไม่ได้คัดลอกมาจากใครและไม่ได้สร้างตามพวกเขา

การเป็นตัวของตัวเองเป็นงานที่เป็นไปไม่ได้ แต่ฉันขอให้คุณเชี่ยวชาญ!

ฉันขอให้คุณได้ยิน - "นี่ยอดเยี่ยมมาก!" ไม่ใช่เพราะคุณเก่งกาจในการถ่ายภาพ แต่เพราะความสว่างของตัวตนที่ลงมาจากผืนผ้าใบของคุณ และถ้าคุณเป็นเพียงผู้ชม ฉันขอให้คุณเชี่ยวชาญภาษาของภาพที่มองเห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ และไม่ต้องหันไปใช้บริการของนักแปลที่พูดภาษาแปลกๆ อีกต่อไป

สรุปการอภิปรายของเราเกี่ยวกับศิลปะไร้เดียงสา ฉันต้องการเน้นย้ำว่าศิลปะไม่ต้องการคำจำกัดความ และบางครั้งศิลปะไร้เดียงสาก็แข็งแกร่งกว่าศิลปะเชิงวิชาการเป็นร้อยเท่า คุณจะมองเห็นได้เองถ้าคุณเลิกอคติกับเขา

ฉันสงสัยว่าคุณมีคนรู้จักหรือไม่ และคุณรู้จักผลงานของศิลปินชื่อดังที่ทำงานในแนวศิลปะไร้เดียงสาหรือไม่

บอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น

10 มกราคม 2559 เป็นวันครบรอบ 109 ปีวันเกิดของ Ivan Yegorovich Selivanov ศิลปิน Kuzbass ชื่อดัง

เขาถูกเรียกว่าไซบีเรียน ปิโรสมานีและแวนโก๊ะ และนี่คือการเปรียบเทียบที่แท้จริงในหลายๆ ด้าน ในบางครั้ง ผู้อุปถัมภ์ นักวิจารณ์ศิลปะ และผู้ชื่นชมต่างก็ขดตัวเข้าหาทั้งคู่ อย่างไรก็ตาม ทั้งปิโรสมานีและเซลิวานอฟเสียชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและได้รับชื่อเสียงจากการมรณกรรม

เดินนานและลำบาก

Ivan Egorovich Selivanov ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงของ Kuzbass เกิดเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2450 “ ฉันเกิดในจังหวัด Arkhangelsk ในเขต Shenkur ในสภาหมู่บ้าน Eden ในหมู่บ้าน Vasilyevskaya ในครอบครัวชาวนายากจนที่ยากจน” เขาเล่าเอง

หลังจากนั้นเขาเขียนว่า:“ ฉันเกิดมาโดยแม่ของฉัน Tatyana Egorovna ไม่ใช่เพื่อ เงินก้อนใหญ่, ไม่ใช่สำหรับ ชีวิตที่หรูหราแต่เพื่อชีวิตเช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตในธรรมชาติ เขาถูกเลี้ยงดูมาท่ามกลางชนชั้นยากจน ตลอดชีวิตของฉัน งานทั้งหมดของฉันทำไปเพื่ออะไร แต่ทำไม - ฉันไม่รู้ มีคนแบบนี้จริงๆเหรอที่จะกลืนงานของฉันเหมือนจระเข้จอมตะกละหรือโยนมันทิ้งไป? คนรุ่นหลังจะไม่ยกย่องคนเช่นนี้”

“พ่อของฉันเสียชีวิตก่อนกำหนดในปี 2455 แม่ของฉันทิ้งลูกชายสามคนจากพ่อของฉัน พี่ชายเกิดในปี 2447 ฉันเกิดในปี 2450 และคนเล็กเกิดในปี 2455 แม่และพี่ชายของฉัน Sergei และฉันทันทีหลังจากที่พ่อของฉันเสียชีวิตต้องไปบิณฑบาตเพื่อเห็นแก่พระเยซูคริสต์ ในปี 1922 ฉันไปที่หมู่บ้าน Ivanovsk ที่อยู่ใกล้เคียงเพื่อเป็นคนเลี้ยงแกะ เป็นไปไม่ได้ที่แม่และพี่น้องของเราสามคนจะอาศัยอยู่ในหมู่บ้านของเรา เนื่องจากไม่มีที่ดิน ฉันออกจากบ้านเกิด - หมู่บ้านในปี 2467 ในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ การแบ่งปันและความสุขเป็นเรื่องยากสำหรับฉันในต่างประเทศมีการขอทานด้วย ... "

Ivan Yegorovich พยายามมามากมายในชีวิตของเขา ผลงานต่างๆ. เขาทำงานเป็นช่างตีเหล็ก ช่างทำกุญแจ ช่างทำเตา ช่างทำเตา ยาม เขาอยู่อย่างลำบากและยากจน เขาเชี่ยวชาญศิลปะเตาจนสมบูรณ์แบบ วางเตาชั้นดีมากมายตามมโนธรรมของเขาเพื่อที่เขาจะได้มีชีวิตอยู่ในศตวรรษอย่างมีเกียรติและพึงพอใจ แต่จิตวิญญาณของเขากำลังรอคอยบางสิ่ง เขาไม่สามารถนั่งในที่เดียวได้

แล้วชีวิตก็กลายเป็นแบบนี้: เขาพเนจรไปหลายปี ฉันไปเที่ยวหลายเมือง เขาไปที่ไซต์ก่อสร้างใน Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye ที่นี่เขาเลือก Varvara Illarionovna ภรรยาของเขาทั้งหมด เส้นทางชีวิต. เขาเดินทางไปเลนินกราดพร้อมกับเธอซึ่งพวกเขาถูกจับโดยมหาสงครามแห่งความรักชาติ จากที่นั่น Ivan Yegorovich ถูกอพยพไปยัง Kuzbass ในปี 1941 ครั้งแรกเขาอาศัยอยู่ใน Novokuznetsk, Mundybash ทำงานเป็นช่างตอก, รถตัก, ช่างเครื่อง, ช่างปูน ฉันไม่เคยคิดเกี่ยวกับศิลปะ ไม่มีเวลา ...

และในปี 1943 เขาย้ายไปที่ Prokopyevsk

ในเมืองแห่งนักขุดเขาตัดสินใจ ทางรถไฟโปรแกรมรวบรวมข้อมูล พวกเขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Golubevka และสถานที่ต่อมาในปี 1951 Ivan Yegorovich สร้างบ้านให้ตัวเองเรียกว่า Mars มันแสดงออกถึงความแปลกใหม่ ความโรแมนติก อวกาศ ไม่น่าแปลกใจที่ Ivan Yegorovich นั่งอยู่บนระเบียงบ้านในตอนเย็นของฤดูร้อนและมองดูดวงดาวเหนือหัวของเขา

ไม่ทันไร Selivanov ก็มาถึงความคิดในการวาดภาพ ในปี 1946 เขาเห็นภาพเขียนในร้านค้า สีสันของกองหญ้าทำให้เขาประหลาดใจ ทำให้เขาตกใจ ในคำพูดของเขาเอง "มีการปฏิวัติเกิดขึ้นในชีวิต พายุได้เกิดขึ้นในสิ่งมีชีวิตทั้งหมด เช่นเดียวกับในทะเล" ฉันต้องการที่จะวาดตัวเอง

และในการวาดภาพครั้งแรกในชีวิต Selivanov วาดภาพนกกระจอก ถึงเวลานี้เขาอายุเกือบ 40 ปี ดังนั้นในวัยผู้ใหญ่เขาจึงเริ่มวาด ครั้งแรก - ด้วยดินสอ ภายหลัง - เชี่ยวชาญการวาดภาพสีน้ำมัน

เพื่อนและญาติ ๆ หัวเราะ:“ คุณคิดอะไรประหลาดที่จะเรียนตอนอายุสี่สิบ! และอะไร? เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ การวาดภาพ ภรรยาก็ไม่พอใจเช่นกัน:“ มันจะดีกว่าถ้าเขาวางเตา!” แต่ฉันเกิดมาดื้อรั้นฉันคิดอย่างไรทันใดนั้นฉันก็จะทำ” เซลิวานอฟเล่าถึงจุดเริ่มต้นของงานของเขา ตามที่ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาในภายหลัง ความคงอยู่ของเขาอยู่ในนามสกุล: มันมาจากบัญญัติ ชื่อผู้ชาย Selivan (จาก lat. silvanus - "เทพเจ้าแห่งป่า")

ทุกสิ่งที่เห็น ประสบการณ์ จำเป็นต้องคิดใหม่ รูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ เห็นได้ชัดว่ากวีนักดนตรีนักเขียนศิลปินถือกำเนิดขึ้น ประกายแห่งพรสวรรค์เปล่งประกายเจิดจ้า คนที่มีพรสวรรค์ไม่ว่ากาลเวลาหรือยุคสมัย...

โดยบังเอิญเขาเห็นโฆษณาในหนังสือพิมพ์เพื่อรับสมัครศิลปินสมัครเล่นที่ Moscow Correspondence People's University of Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม N.K. ครุปสกายา (ZNUI) Ivan Yegorovich ส่งเอกสารและภาพวาดนกกระจอกไปที่ People's University และในไม่ช้าเขาก็ได้รับแจ้งการลงทะเบียน Yulia Ferapontovna Luzan ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นครูที่ปรึกษา

Ivan Yegorovich กลายเป็นนักเรียนที่ดื้อรั้นและมีแนวโน้ม มันถูกสังเกตเห็น ครูผู้สอนที่มีประสบการณ์ศิลปิน พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อถ่ายทอดความรู้ให้กับเขา

“ผมเริ่มเรียนศิลปะ-สร้างสรรค์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2490 ผมเรียนโดยไม่จำกัดเวลาโดยอ้างว่าอะไรจะเกิดขึ้นและอะไรจะเกิดขึ้น ฉันยังคงวาดตามคำร้องขอของอาจารย์ Aksenov Yu.G. สำหรับภาพประกอบตำราเรียนและวรรณกรรมที่มีมากมีมาก ความสำคัญอย่างยิ่งไม่ใช่แค่สำหรับ Correspondence University of the Arts แต่สำหรับทั้งประเทศ และฉันไม่พูดเรื่องเงินเดือนกับใคร มันไม่เหมาะกับใบหน้าของฉัน ไม่ช้าก็เร็วผู้คนจะเข้าใจงานอันล้ำค่าของฉัน - งานมหึมา” I.E. เล่า เซลิวานอฟในเวลาต่อมา

กลายเป็นศิลปิน

หลังจากเข้าสู่ ZNUI ชีวิตของ Ivan Egorovich ก็เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ ๆ ความคิดสร้างสรรค์ที่สนุกสนาน “ศิลปะไม่ใช่จุดจบในตัวเขาเอง แต่เป็นหนทางในการพัฒนาตัวเองและตอบสนองต่อความเจ็บปวดของโลก” ครูคนที่สองของเขา Yuri Grigorievich Aksyonov เล่า ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้ดูแลเขาหลังจากการเสียชีวิตของ Yu.F. ลูซาน. จาก Yu.G. Aksenov ศิลปินให้คำปรึกษาและติดต่อกันเป็นเวลา 40 ปี

ผลงานชิ้นแรกของ Selivanov คือการวาดภาพระบายสีด้วยสีน้ำหรือดินสอสี ศูนย์กลางของงานของเขาคือวัตถุ สัตว์ หรือบุคคลที่เป็นปรากฏการณ์แบบพอเพียง

แน่นอนว่าอาจารย์ผู้สอนที่สอน Selivanov คาดเดาเกี่ยวกับความสามารถมหาศาลที่แฝงตัวอยู่ในนักเรียน Prokopiev ของพวกเขา แต่เมื่อในปี 1956 เขาส่งภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงมาให้พวกเขา พวกเขาถึงกับประหลาดใจ นั่นคือความเข้าใจของ Selivanov ซึ่งเป็น "ชั่วโมงที่ดีที่สุด" ของเขา

ผู้เชี่ยวชาญเรียกทันทีว่า "สาว" "มือสมัครเล่น Gioconda" ตามที่ Yu.G. Aksyonova "นิทานชาติพันธุ์ของศิลปินเกี่ยวกับชาวเหนือของเขา ในการลงสีด้วยแสงแดดสีทองของผลงานชิ้นนี้ การจ้องมองอย่างตั้งใจทำให้เห็นภูมิประเทศทางตอนเหนือที่เงียบสงบ ซึ่งยังคงเป็นความทรงจำอันมีค่าที่สุดของศิลปินตลอดไป”

ตั้งแต่นั้นมา Ivan Yegorovich ก็ทำงานหนักมาก: เขาสร้างภาพตัวเอง, ภาพบุคคล, ภาพนิ่ง, ทิวทัศน์, งานเกี่ยวกับสัตว์, เขายังแสดงให้เห็นถึงเศรษฐกิจที่ย่ำแย่ของเขา: แมว, ไก่, ไก่ตัวผู้

ผลงานทั้งหมด - และมีอยู่แล้วประมาณ 400 ชิ้น - ถูกส่งไปยังมอสโกวทันที: "เพื่อลูกหลาน เพื่อคนรุ่นใหม่" ผลงานของเขาหลายชิ้นยังคงถูกเก็บไว้ในเมืองหลวงจนถึงปัจจุบัน มันคือมอสโกที่ "ค้นพบ" เซลิวานอฟ ภาพยนตร์เกี่ยวกับเขา นิทรรศการ - ทุกอย่างถูกคิดและจัดการที่นี่ หน่วยงานท้องถิ่นและตัวแทนของ "ปัญญาชนสร้างสรรค์" "มืออาชีพ" ไม่รู้จักศิลปิน

Selivanov ปฏิเสธที่จะขายผลงานของเขา ในช่วงชีวิตของเขามีเพียงภาพวาดสองภาพเท่านั้นที่ขายได้: "ภาพเหมือนตนเอง" - ใน Suzdal และหนึ่งในสองภาพเหมือนของผู้กำกับ M.S. Litvyakov - ไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้าน All-Union Ivan Yegorovich ไม่เห็นด้วยที่จะขายผลงานของเขาอีกต่อไป เขาพยายามอย่างหนักเพื่อให้แน่ใจว่าผลงานทั้งหมดรวมอยู่ในที่เดียว (ในมอสโกว)

Ivan Yegorovich มักจะแสดงผลงานของเขาตามความประทับใจจากภาพยนตร์ นี่คือวิธีที่เขาสร้างผลงานประมาณ 50 ชิ้นและผลงานเหล่านั้นที่เขาบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Novokuznetsk ในปี 1978 สร้างขึ้นตามความประทับใจจากโรงภาพยนตร์: Spartak, Anka the Machine Gunner, Pavka Korchagin

ในภาพวาดของเขา "นโปเลียน", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากกับภาพต้นฉบับและความสะดวกในการจัดการที่ไร้เดียงสา เหมือนกับการบอกเล่าข้อความคลาสสิกด้วยคำพูดของคุณเอง ภาพวาด "Spartacus" ศิลปินวาดโดยไม่ได้อ่านนวนิยายของ Giovagnoli ดังที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า "เขาเขียนพร้อมกันด้วยความชัดเจนแบบโบราณ ความไร้เดียงสาและความอ่อนโยนของชาวสลาฟ

ผลงานของ Ivan Yegorovich ได้รับการแนะนำให้แสดงในวิชาเอก นิทรรศการศิลปะ. พวกเขาได้รับคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้มากที่สุด ศิลปิน Robert Falk เห็นคำว่า "Girl" ของเขา เรียกสั้นๆ ว่า "Take care" ซึ่งหมายถึงทั้งภาพและผู้แต่ง และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Mikhail Alpatov เขียนไว้ในวารสาร Creativity ว่า “และเราภูมิใจในศิลปินมือสมัครเล่นได้ ในหมู่พวกเขามีผู้ที่สามารถอยู่ถัดจาก Niko Pirosmani และ Henri Rousseau ผู้ซึ่งสมควรได้รับตำแหน่งในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ”

ภาพวาดของ Ivan Yegorovich จัดแสดงในหลายเมืองในประเทศและต่างประเทศของเรา: ในปารีส, ลอนดอน, ปราก, เบอร์ลิน, บอนน์, บูดาเปสต์, มอนทรีออล, นิวยอร์ก นักวิชาการด้านการวาดภาพ Georgy Nissky และ ศิลปินชาวอเมริกันแอนตัน เรจิเยร์.

แต่อีวานเยโกโรวิชเองก็ไม่ทราบเกี่ยวกับความนิยมและชื่อเสียงของเขามาเป็นเวลานานแม้ว่าเขาจะแสดงความยินดีและแจ้งให้ทราบเป็นระยะ ๆ เกี่ยวกับคำวิจารณ์ที่ศิลปินและนักวิจารณ์มอบให้เกี่ยวกับงานของเขา เขาไม่ถือตัว เขาถูกเสนอให้ขายผลงานชิ้นหนึ่งในต่างประเทศด้วยเงินจำนวนมาก แต่เขาปฏิเสธอย่างตรงไปตรงมา: "ทุกอย่างที่ทำนั้นเป็นของโซเวียตรัสเซียของฉันเท่านั้น" และพระสิริก็คือพระสิริ เขารู้สึกถึงความพึงพอใจ การหลั่งไหลของจิตวิญญาณและ กำลังกายแรงบันดาลใจและความสุข

ในปี 1969 ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีชื่อดัง Mikhail Litvyakov ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง "People of the Kuznetsk Land" ซึ่งเป็นหนึ่งในเรื่องสั้นที่อุทิศให้กับ Ivan Selivanov และในปี 1984 ก็ออกมา ภาพยนตร์สารคดีกำกับโดย Viktor Prokhorov "Seraphim Polubes and other inhabitants of the Earth" ซึ่งสร้างจากชีวประวัติของ Selivanov ผลงานของเขาได้รับการแสดง ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับศิลปินในหมู่บ้านที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ซึ่งเรียกว่าจิตรกร "ไร้เดียงสา" ความสนใจของผู้ชมนั้นถูกตรึงไว้อย่างแท้จริงจากเฟรมที่แสดงผลงานของศิลปิน สุนัข. วัว. ไก่ตัวผู้ หญิงสาวกำลังให้อาหารไก่ แมว. ภาพเหมือน. ภาพวาดทำให้ประหลาดใจด้วยความบริสุทธิ์ของการจ้องมองของเด็กที่ประหลาดใจและความเป็นผู้ใหญ่ของลายมือของอาจารย์

อย่างไรก็ตามเมื่อรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ในโรงภาพยนตร์กลางของ Prokopyevsk ไม่มีใครสนใจชายชราซึ่งครูสองคนพามา รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเกิดขึ้นสำหรับ Selivanov เอง

หนึ่งในสถานที่สำคัญในงานของ Ivan Egorovich Selivanov ถูกครอบครองโดยสัตว์และนก ความสามารถตามธรรมชาติของศิลปินเปิดเผยต่อผู้ชม "สาวกับไก่", "สิงโตในป่า", "ภูมิทัศน์กับหมาป่า", "เสือพูมา", "สุนัข", "ครอบครัวไก่", "กวาง", "แมว" , "ภูมิประเทศ. (วัว).” เขาแสดงภาพพวกเขาด้วยจินตนาการอันยิ่งใหญ่ ระมัดระวัง น่ารัก ทำให้พวกเขามีความเจ้าเล่ห์ ไร้เดียงสา ราวกับทำให้ภาพลักษณ์ของพวกเขากลายเป็นมนุษย์: ดวงตาของ “เซลิวานอฟ” ที่ใหญ่โต รอบคอบ และเศร้าหมองมองมาที่เราจากภาพวาดสุนัข วัว และนกของศิลปิน

แม้ว่าความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับ People's University จะสิ้นสุดลง แต่ Selivanov ก็ส่งภาพวาดของเขาไปที่นั่นเป็นเวลาเกือบสี่ทศวรรษ เขาส่ง Yu.G. Aksyonov มีคำอุปมาและบันทึกประจำวันจำนวนมากเรียกพวกเขาว่า "การเขียนลวก ๆ เพื่อพัฒนาระบบสมองส่วนบุคคล" สิ่งเหล่านี้เป็นความรู้สึกที่เปลือยเปล่าอย่างน่าอัศจรรย์และ "เงอะงะ" ในภาษาของความคิดอันหวงแหนเกี่ยวกับชีวิต งาน และศิลปะของ Selivanov

นี่คือบางส่วน: "ฉันรักสัตว์มาก ฉันสามารถวาดใครก็ได้ที่คุณต้องการจากความทรงจำ ธรรมชาติทำให้เรามีอารมณ์สุนทรีย์ หากไม่มีสิ่งนี้ก็จะไม่มีศิลปิน”

ศิลปินมาพร้อมกับภูมิทัศน์ "มาตุภูมิของฉัน บ้านของฉัน" ด้วยคำต่อไปนี้: "ฉันรักคุณ ดินแดนรัสเซีย หลังจากความมืดมิดของค่ำคืน เมื่อดวงอาทิตย์ขึ้น ทุกอย่างหายใจทุกอย่างหัวเราะมองเข้าไปในดวงตา หัวใจของคุณเบิกบาน จิตวิญญาณของคุณเต้นระรัว คุณเก่งแค่ไหน ดินแดนรัสเซีย มาตุภูมิของฉัน!

คำสารภาพ

ในผลงานที่ดีที่สุดของ I.E. Selivanova - และส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล - แสดงให้เห็นถึงของขวัญแห่งการเข้าใจธรรมชาติที่มีชีวิต ในยี่สิบปีเขาสร้างภาพเหมือนของภรรยาของเขาสี่สิบภาพ ในภาพบุคคล Selivanov สามารถถ่ายทอด "การเจาะ" ของรูปลักษณ์ได้ รูปลักษณ์นี้เช่นเดียวกับในไอคอนโบราณไม่ทิ้งผู้ชมไว้ "นำ" เขาไม่ว่าเขาจะดูภาพที่ไหน หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Selivanov มักจะน่าประทับใจ นั่นคือ "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขา ชายชราไว้หนวดเคราผู้รู้จักคุณค่าของตนเอง ผู้วิเศษประเภทหมอผีจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ผู้ถือสัจจะนิรันดร์ ผู้แสวงหาความจริงที่พเนจรไปด้วยความหลงใหล มองมายังผู้ชมด้วยดวงตาที่สดใส Ivan Yegorovich ในชีวิตของตัวเองมีขนาดเล็กด้วยดวงตาสีฟ้าสวรรค์เป็นคนทางโลกที่สมบูรณ์ด้วยความกังวลใจความหลงใหลและความทะเยอทะยาน

เมื่อภรรยาของเขา Varvara Illarionovna ซึ่งร่วมทุกข์ร่วมสุขกับเขาเสียชีวิต บ้านบนดาวอังคารก็เงียบลง ใต้. Aksyonov จำได้ว่า“ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Ivan Yegorovich เงียบไปทันที: ไม่มีพัสดุที่มีงานทำไม่มีจดหมายจากเขา กังวล มีอะไรเกิดขึ้นหรือเปล่า? และทันใดนั้นในอีกหนึ่งปีต่อมาก็มีภาพปรากฏขึ้น: Vasya แมวของ Selivanov กำลังนั่งอยู่บนหิมะด้วยดวงตาที่เศร้าสร้อย เห็นได้ชัดว่ามีเหตุร้ายเกิดขึ้น เงาสีน้ำเงินจากแมวที่มีสีน้ำเงินเสียดแทงทำให้จิตวิญญาณของผู้ชมเยือกเย็นโดยเน้นย้ำถึงการละทิ้งร่างที่หดเล็กลง ดวงตาของแมวดูเหมือนจะร้องออกมา: "ทำไมคุณลืมฉันไปหมดแล้ว เพื่อนผู้น่าสงสาร" นี่เป็นความรู้สึกเหงาที่น่ากลัวเมื่อคุณรู้สึกว่าในจักรวาลทั้งจักรวาลมืดและไร้รูปแบบมีเพียงคุณเท่านั้น สำหรับ Ivan Yegorovich นี่เป็นปีแห่งภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง

ในปี 1985 Ivan Yegorovich เข้าไปในบ้านพักคนชรา Insk สำหรับผู้สูงอายุและผู้พิการ ซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งอ่างเก็บน้ำ Belovsky ใกล้กับเมือง Belovo เขาได้รับการสนับสนุนจากรัฐโดยได้รับเงินเดือนและบำเหน็จบำนาญตามที่เขาพูด มีการจัดสรรห้องสองห้องสำหรับเขา ห้องหนึ่งสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขาใช้เวลากลางวันทั้งหมดอยู่ที่ขาตั้ง เขาทำให้เกิดความรู้สึกต่าง ๆ ขึ้นในคนรอบข้าง บุคลิกลึกลับและสำคัญสำหรับชาวโรงเรียนประจำที่ผิดปกติ รอบ ๆ ชื่อของเขาเริ่มเกิดตำนานซึ่งบางครั้งก็ไร้สาระ คนอิจฉาริษยาทำให้งานของเขามืดมน เปรียบเทียบกับงานเจาะไอโซของตลาดสด พูดดูถูกเกี่ยวกับชีวิตของเขานอกกำแพงบ้านหลังนี้

ใน Kuzbass Ivan Selivanov เปิดให้ประชาชนทั่วไปในปี 1986 เท่านั้น จากนั้นหลังจากบทความของ Vladimir Dolmatov ในหนังสือพิมพ์ " โซเวียตรัสเซีย"" แมวสีน้ำเงินบนหิมะสีขาว " ชื่อของ Ivan Yegorovich ได้ยินเกือบทั่วประเทศ ในปีเดียวกันนั้นมีการจัดนิทรรศการส่วนตัวของศิลปินสองครั้งใน Kemerovo และ Novokuznetsk

ที่จะบอกว่าผู้ชมตะลึงคือพูดน้อยมาก ก่อนที่ผู้ชมจะเปิดตัวเรารู้จักกันดีและในขณะเดียวกันก็มีความเป็นจริงใหม่ทั้งหมด จักรวาลใหม่ ผู้ชมเดินและตกใจทรมานกันและกันทำไมหัวใจถึงเจ็บปวดเมื่อเห็นลิงเศร้าและอะไรที่ทำให้ "ครอบครัวไก่ตัวผู้" หลงใหล? Ivan Yegorovich ตัวเล็กและไม่โอ้อวดในรองเท้าบูทผ้าใบใหม่และเขาจำได้เพียงรองเท้าบูทสักหลาดและรองเท้าบูทผ้าใบกันน้ำซึ่งเป็นแจ็คเก็ตและหมวกที่แปลกตาไม่ได้อธิบายอะไรเลย เขาดูฉลาดและมีเล่ห์เหลี่ยมราวกับว่าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในความตื่นเต้นที่พลุ่งพล่านรอบตัวเขา และเมื่อเขายืนถัดจากภาพเหมือนตนเองเท่านั้น เขาก็เห็นได้ชัดว่ามันเป็นของเขาทั้งหมด สำหรับพวกเขา Selivanov มักจะแสดงภาพตัวเองว่ามีพลังและเต็มเปี่ยม กำลังภายใน. มีพลังมากเกินพอในตัวเขา

และแม้ว่าความสามารถของเขาในแวดวงผู้เชี่ยวชาญจะได้รับการยอมรับมานานแล้วก็ตาม สมบัติของชาติ. ในจดหมายถึง I.E. Selivanov สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts S.M. Nikireev เขียนว่า:“ สำหรับฉันคุณเป็นศิลปินที่มีความสามารถมหาศาลและหายากซึ่งดินแดนรัสเซียให้กำเนิดไม่บ่อยนัก คุณเป็นพรสวรรค์ที่น่าทึ่ง ฉันขอให้คุณมีสุขภาพแข็งแรงและมั่นใจว่าคุณเป็นนักเก็ตที่มีน้ำหนักและสดใสเป็นพิเศษ

นิทรรศการชีวิตสุดท้ายของ I.E. Selivanova เกิดขึ้นในปี 1987 ซึ่งเป็นปีวันเกิดครบรอบ 80 ปีของศิลปิน Ivan Yegorovich พบกับวันเกิดครบรอบ 80 ปีของเขาในฐานะศิลปินสมัครเล่นที่มีชื่อเสียงของสหพันธรัฐรัสเซีย ในอาณาเขตของโรงเรียนประจำ Insk เขาเขียนของเขา ภาพวาดล่าสุด: "ภาพตัวเอง" และ "ภาพแม่".

Yuri Grigoryevich Aksyonov เป็นผู้แนะนำให้เขาวาดภาพเหมือนของแม่ของเขา Ivan Yegorovich คิดเรื่องนี้อย่างจริงจังและเริ่มจำได้ว่าแม่แบบไหนที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขา เขาไม่ได้เห็นเธอตั้งแต่อายุยี่สิบ เธอเสียชีวิตในปี 2480 และตอนนี้ใบหน้าของชาวเหนือที่แท้จริงจากหมู่บ้าน Vasilyevsky เขต Shenkursky จังหวัด Arkhangelsk ปรากฏในภาพ ดวงตาสีอ่อน, ผมสีเขียวชอุ่ม, รวบเป็นมวย, เรียบง่าย ใบหน้าของรัสเซีย. หญิงชาวนามือหมุน ทอผ้า นวดแป้ง เพาะปลูกที่ดินผืนเล็กๆ ผู้หญิงที่มีชะตากรรมอันขมขื่นถูกทิ้งให้อยู่โดยไม่มีสามีกับลูกสามคนและถูกบังคับให้ส่งพวกเขาไป โตแล้ว ฉีกพวกเขาออกไปจากหัวใจ "กับผู้คน" ความเรียบง่ายสูงสุดแม้แต่ความศักดิ์สิทธิ์ในหน้านี้ จำเป็นต้องใช้ชีวิตที่ยาวนานและยากลำบากเช่นเดียวกับที่อีวานเยโกโรวิชอาศัยอยู่เพื่อที่จะเข้าใจภาพลักษณ์ของแม่และมองเห็นความเป็นนิรันดร์ในลักษณะพื้นเมือง

... Ivan Yegorovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2531 เพียงลำพัง เขาถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Inskoy, Belovsky District, Kemerovo Region เมื่อวันที่ สุสานท้องถิ่น. เขาไม่ได้มีชีวิตอยู่เพียงห้าวันก่อนวันที่พวกเขาฉายภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตของเขา ซึ่งเขาถือว่ามันเป็น "ความศักดิ์สิทธิ์ที่จะทำงานจนกว่า วันสุดท้ายชีวิตของตัวเอง".

เพื่อนและผู้ชื่นชมจากเขาไป ปรัชญาทุกตารางนิ้วของภาพวาดของเขา เกี่ยวกับทุกคำที่เขาเขียน แต่ I.E. Selivanov ทิ้งคำทำนายไว้ให้เรา: "คน ๆ หนึ่งมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่เขามีความสุขกับชีวิต" เขาทิ้งงานเขียนนิทานที่ประเมินไว้ไม่สมบูรณ์ ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เขาเริ่มต้นเกี่ยวกับเด็กชาย Arkhangelsk สองคน

ชื่อของเขารวมอยู่ใน สารานุกรมโลก Naive Art ซึ่งเปิดตัวในสหราชอาณาจักร ผลงานของเขาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์สามรายการที่ นิทรรศการระดับนานาชาติในปารีส. เป็นเวลาสี่ทศวรรษ กิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปิน I.E. Selivanov ทิ้งภาพวาดและภาพร่างไว้หลายร้อยภาพ บางส่วนถูกเก็บไว้ใน Prokopevsky พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น.

ในปี 1990 สำนักพิมพ์ "Young Guard" ตีพิมพ์หนังสือโดย I.E. Selivanova และ N.G. Kataeva "และมีชีวิต ... " หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยการทำสำเนาภาพวาดของศิลปินและสมุดบันทึกของเขา ในนั้นเขาพูดถึงโศกนาฏกรรม ความเจ็บปวด และความสวยงามของชีวิตชาวรัสเซีย

... ก่อนอื่นทั้งศิลปินชาวจอร์เจีย Pirosmani และ Selivanov มีชะตากรรมเดียวกัน ทั้งสองรู้เกี่ยวกับของขวัญอันสูงส่งของพวกเขา ทั้งคู่เป็นคนไร้บ้านและยากจน ในบางครั้ง ผู้อุปถัมภ์ นักวิจารณ์ศิลปะ อย่างไรก็ตาม ทั้ง Pirosmani และ Selivanov เสียชีวิตอย่างโดดเดี่ยว ได้รับชื่อเสียงหลังความตาย ภาพลักษณ์ของรัสเซียโดย Ivan Selivanov คือความอดทนและความตั้งใจ ความทุกข์ทรมาน ความแข็งแกร่ง และการเสียสละตนเอง การทำงานที่เข้มงวดเข้มงวดและเข้มข้นมาก เขาเหมือนกันในคำพูด และที่นั่นและที่นี่ - พลังนักพรตและการแสดงออกที่เรียบง่ายอย่างแท้จริง

ดวงอาทิตย์แห่งความรุ่งโรจน์มักไม่ส่องสว่างแก่ศิลปินดั้งเดิมของผู้คน ดังนั้นจึงเป็นที่พึงปรารถนาอย่างยิ่งที่ชื่อที่เรียบง่าย ใจดี ซื่อสัตย์ และมีเกียรตินี้ - อีวาน เยโกโรวิช เซลิวานอฟ ได้รับการยกย่องมากกว่าหนึ่งครั้ง ศิลปท้องถิ่นที่งานนิทรรศการในประเทศและต่างประเทศของเราก็ไม่ลืม เพราะผลงานจากประชาชนของศิลปินคนนี้คือทรัพย์สมบัติของชาติที่ต้องปกป้อง

ขึ้นอยู่กับวัสดุอินเทอร์เน็ต

ในงานของเขาความรุนแรงและจิตวิญญาณของรัสเซียเหนือ - บ้านเกิดของเขามีชีวิตอยู่ อื่น ลักษณะเด่น Selivanova - ปรัชญาดั้งเดิมของเขาสะท้อนให้เห็นในรายการไดอารี่ที่ศิลปินเก็บไว้เป็นเวลาหลายปี

รูปแบบที่มีสีสันของคำพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวาภาพที่สดใสของความทรงจำและความฝันคำพังเพย - ทั้งหมดนี้ทำให้มรดกไดอารี่ของ Selivanov มีค่าไม่น้อยไปกว่างานศิลปะของเขา

“คุณไม่สามารถเข้าใจได้ด้วยตัวคุณเองหากไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้อื่น อาจจะเป็นมุมแหลม? พลังปีศาจในสมองของฉันเหรอ.. ” - คำพูดเหล่านี้ของ Selivanov สามารถใส่เป็นบทสรุปของการศึกษาศิลปะไร้เดียงสาทั้งหมด

ความคิดสร้างสรรค์ IE Selivanova ค้นพบโดย Muscovites ในนิทรรศการในคลับที่เรียกว่าปัญญาชนสร้างสรรค์ - TsDRI, TsDL, คณะกรรมการสหภาพศิลปินบน Gogol Boulevard - ถูกมองว่าเป็นการจิบ อากาศบริสุทธิ์เป็นหลักฐานว่าศิลปะพื้นบ้านยังคงมีชีวิตอยู่ แม้ว่าจะถูกรัฐแสวงหาประโยชน์และบิดเบือนมาหลายปีก็ตาม

ด้วยผลงานของ Selivanov และศิลปินดั้งเดิมอีกหลายคน "ค้นพบ" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคลื่นแห่งความกระตือรือร้นโดยทั่วไปสำหรับศิลปะไร้เดียงสาเริ่มต้นขึ้นซึ่งถึงจุดสูงสุดในปี 1970

อาจารย์คนแรกของ Selivanov ที่ Moscow Correspondence People's University of Arts ตั้งชื่อตาม N.K. Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan ในปี 1947 เกิดความคิดที่น่ายินดี: ขอให้นักเรียนวาดสัตว์ด้านหน้าและในโปรไฟล์ ตัวละครที่เขาวาดในช่วงนี้คือ วัว หมา แมว ไก่ตัวผู้ อยู่กันไปจนสิ้นอายุขัย เพื่อนแท้และ "คู่สนทนา" ของศิลปิน

ต่อมาเมื่อยุ.ก. Aksenov ผลงานของ Selivanov ปรากฏช้างสิงโตกวาง ศิลปินหันไปหา Aksenov พร้อมกับขอให้ช่วย "เข้าใจคำที่เข้าใจยากในวรรณกรรมทั้งหมด... เขียนตามที่สัญญาไว้ อะไรคือศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ สุนทรียศาสตร์ หลักคำสอน... ฉันกำลังส่งคำทั้งหมดสี่ร้อยคำ"

อีวาน เซลิวานอฟและโลกวัฒนธรรมที่เขาสัมผัสด้วยได้พูดคุย ภาษาที่แตกต่างกัน. เขาศึกษาอัลบั้ม "Russian Portrait" อย่างรอบคอบ แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อภาพบุคคลของเขาเอง

เพื่อนบ้านไม่มีใครอยากจะโพสท่าให้ศิลปิน เขาแสดงภาพภรรยา ครู วีรบุรุษของภาพยนตร์ยอดนิยม - Spartacus, Cleopatra สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพเหมือนตนเองของเขา เซลิวานอฟมีลักษณะของชาวนารัสเซีย - เคราเป็นพวง, หมวกที่มีผมหนาตัดผม "ใต้หม้อ", ดูแหลมคมด้วยไหวพริบ

เขาดึงดูดความสนใจของนักข่าวโทรทัศน์ ผู้สร้างภาพยนตร์ พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในสื่อท้องถิ่นและส่วนกลาง แต่ถึงกระนั้นกลุ่มคนที่สื่อสารโดยตรงกับศิลปินก็ไม่ได้มีระดับการศึกษาสูงพอที่จะตีความงานศิลปะของเขาได้อย่างเพียงพอ

งานของเขาจนถึงทุกวันนี้ยังไม่ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในภาษา วิทยาศาสตร์สมัยใหม่. Ivan Yegorovich Selivanov นักปรัชญาชาวนาดั้งเดิม คนแปลกหน้าในโลกของ "สังคมนิยมที่พัฒนาแล้ว" Ivan Yegorovich Selivanov ฉายภาพการทำงานของเขาเกี่ยวกับระเบียบโลกที่กลมกลืน - บ้านที่มีสวน เพื่อน ครู วีรบุรุษ และสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของพระเจ้า

นิทรรศการส่วนบุคคลของ I.E. เซลิวาโนวา:

สภานักเขียนกลาง มอสโก 2514;

เนื่องในโอกาสครบรอบ 70 ปีของ กนอ. Selivanova มอสโก 2520; เนื่องในวาระครบรอบ 80 ปีของ กนอ. Selivanova, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, Kemerovo Region, 1986;

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่ง Novokuznetsk, 2529;

หอนิทรรศการกลางของสาขามอสโกของสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR, มอสโก, 2530

นิทรรศการที่มีส่วนร่วมของผลงานของศิลปิน:

นิทรรศการผลงานของศิลปินสมัครเล่น นักศึกษา หลักสูตรการเรียนทางไกล TsDNT พวก เอ็น.เค. Krupskaya, Central House of Arts, มอสโก, 2508;

นิทรรศการผลงานของศิลปินมือสมัครเล่นชาวรัสเซียทั้งหมด, มอสโก, 2503;

นิทรรศการ All-Union ของศิลปินสมัครเล่นในมอสโก: 2510, 2513, 2517, 2520, 2528;

นิทรรศการ "100 ผลงานของศิลปินต้นฉบับ", มอสโก, ห้องโถงของสหภาพศิลปินบน Gogol Boulevard, 1971;

นิทรรศการครบรอบผลงานของนักศึกษาคณะศิลปกรรมศาสตร์ 50 ปี ZNUA ในภาคกลาง ห้องโถงนิทรรศการสหภาพศิลปินแห่ง RSFSR ใน Podolsk, 2526-2527;

Naifs sovietiques (ฝรั่งเศส), 2531;

นิทรรศการผลงานของศิลปินสมัครเล่นชาวรัสเซียทั้งหมดเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 40 ปีแห่งชัยชนะ คนโซเวียตในมหาราช สงครามรักชาติ, พิพิธภัณฑ์รัสเซียทั้งหมดศิลปะพื้นบ้าน มอสโก 2528;

"ความฝันสีทอง", 2535;

แอปเปิ้ลสวรรค์ 2543;

"เฟสแนฟ-04".

คอลเลกชันภาพวาดโดย I.E. Selivanova ถูกเก็บไว้:

สภาศิลปะพื้นบ้านแห่งรัฐ;

Vladimir-Suzdal Museum-Reserve;

พิพิธภัณฑ์ "Tsaritsyno" มอสโก

ผลงานภาพยนตร์:

"ผู้คนในดินแดน Kuznetsk" ผบ. M. Litvyakov, สตูดิโอภาพยนตร์สารคดีเลนินกราด, 2512;

“พวกเขาวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก” ผู้อำนวยการ K. Revenko, Central Television, ภาพยนตร์โทรทัศน์, 2522;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo Television Studio, 1981;

"Seraphim Polubes and Other Inhabitants of the Earth" (ภาพยนตร์สารคดีซึ่งใช้ผลงานของ Selivanov) ผู้อำนวยการ V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

แมวสีฟ้าบนหิมะสีขาว ผบ. V. Lovkova, TSSDF, 1987

วรรณกรรม:

Shkarovskaya N. ศิลปะสมัครเล่นพื้นบ้าน ล. 2518;

สารานุกรมโลกแห่งศิลปะไร้เดียงสา ลอนดอน 2527 น. 529;

Ivan Selivanov - จิตรกร บทความเกี่ยวกับศิลปิน เคเมโรโว 2531;

Selivanov I.E. , Kataeva N.G. และมีชีวิต ... M. , 1990;

นิทรรศการผลงานของศิลปินสมัครเล่น นักศึกษา หลักสูตรการเรียนทางไกล TsDNT พวก เอ็น.เค. Krupskaya, Central House of Arts, มอสโก, 2508

รายการบทความในสื่อสิ่งพิมพ์:

Alpatov M. โดยตรงและจริงใจ // ความคิดสร้างสรรค์ 2509. ฉบับที่ 10;

Gerchuk Yu เป็นชนพื้นเมืองดั้งเดิมหรือไม่? // การสร้าง 2515. ครั้งที่ 2;

Baldina O. การเรียกครั้งที่สอง ม., 2526;

Aksenov Y. ดูด้วยตาของคุณเอง // ศิลปิน 2529. ครั้งที่ 9;

Shkarovskaya N. ความรักที่มีต่อธรรมชาติ // Ogonyok. 2530. ฉบับที่ 36;

ศิลปากรสมัครเล่น // มือสมัครเล่น ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะใน: เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของทศวรรษที่ 1960-1990. สพป., 2542.

ศิลปินขอทาน - มันเป็นโชคชะตาหรือไม่! ข้อเท็จจริงบางประการจากชีวิตของ IVAN SELIVANOV

ชื่อของ prokopchanin Ivan Selivanov รวมอยู่ใน Encyclopedia of Naive Art ซึ่งตีพิมพ์ในบริเตนใหญ่ ในต่างประเทศ Ivan Yegorovich ถูกเรียกว่า Russian Pirosmani และ Van Gogh เขาเข้าสู่สิบอันดับแรก ศิลปินไร้เดียงสารัสเซีย.

ผลงานของเขาถูกนำไปลอนดอนและนิวยอร์ก ขายอย่างผิดกฎหมาย และเขามีชีวิตอยู่อย่างแร้นแค้น เป็นเวลา 45 ปีที่ Selivanov เขียนภาพวาดและภาพสเก็ตช์หลายร้อยภาพ แต่บันทึกประจำวันของเขาที่มีมุมมองทางปรัชญาของเขาก็น่าสนใจไม่น้อย พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของ Prokopievsk มีผลงานชิ้นเล็ก ๆ ของเขาประมาณหนึ่งร้อยชิ้นในมอสโกวในสภาศิลปะพื้นบ้านแห่งรัฐรัสเซีย

ฉันป่วยทางจิต...ทำไมฉันถึงอยู่ในสภาพแบบนั้น? ทุก asshole-baba กำจัดฉัน! มันส่งผลกระทบต่อร่างกายทั้งหมด ระบบสมอง ... นี่คือคำพูดจากภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Selivanov เศษเสี้ยวแห่งชีวิต"

ในโรงพยาบาลกลางเมือง. Gogol Salon "Artist" จัดงานเย็นในความทรงจำของ Ivan Selivanov เว็บไซต์ห้องสมุดมี อีบุ๊กอุทิศให้กับศิลปินต้นฉบับจาก Prokopevsk รวมถึงบทความเกี่ยวกับ Selivanov ภาพถ่ายที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้และการทำสำเนาภาพวาด เป็นเวลา 20 ปีที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Galina Stepanovna Ivanova ได้รวบรวมเนื้อหาสำหรับหนังสือเล่มนี้ทีละนิด

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2529 ศิลปินได้รับเชิญให้เข้าร่วมชมรมภาพยนตร์ "Dialogue" เขาได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Dostoevsky และป้อมปราการ Kuznetsk ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Vitaly Karmanov ซึ่งเขาถูกนำตัวมาเขารู้สึกประหลาดใจที่ศิลปินสามารถทาสีได้มากมาย

ผู้ชื่นชมผลงานของ Selivanov ได้เก็บโปสเตอร์นิทรรศการเดี่ยวของเขาซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2529 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Novokuznetsk

Selivanov ใช้เวลาปีสุดท้ายในบ้านพักคนชราสำหรับผู้สูงอายุและผู้พิการในหมู่บ้าน อินสกอย. เขาประสบกับตำแหน่งที่ไม่เป็นอิสระเรียกตัวเองว่าเป็นคนเจ้าขุนมูลนายซึ่งไม่สามารถทำงานได้บนพื้นฐานของความผิดปกติของจิตวิญญาณ

- ฉันป่วยทางจิต... ทำไมฉันถึงอยู่ในสภาพแบบนั้น? ทุก asshole-baba กำจัดฉัน! ส่งผลต่อร่างกาย ระบบสมอง…

เขาอาศัยอยู่ในบ้านของตัวเองได้ไม่นาน ซึ่งเขาถูกย้ายออกไปหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2531 เซลิวานอฟถูกฝัง

ในการเยี่ยมชม Selivanov ครั้งหนึ่งของเธอ Galina Ivanova (ตามคำร้องขอของศิลปิน) นำจานและกระทะของ Ivan Yegorovich มาให้ ปรากฎว่าเขาใช้จานนี้แทนจานสี
เขาปิดกระทะด้วยกระดาษหนังสือพิมพ์ ใส่ตัวทำละลายลงในแก้ว จากนั้นเขาก็เริ่มเขียน ใน ปีที่แล้วเขาทำงานในน้ำมัน

ใน Novokuznetsk โรงละคร Lenkom ได้ไปเที่ยวและนักแสดง Nikolai Karachentsov และ Oleg Yankovsky มาที่สตูดิโอของเรา (สำนักถ่ายภาพภาพยนตร์ KMK) เมื่อวันก่อนผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพและนักสะสม Yankovsky ไปเยี่ยม Selivanov เพื่อเยี่ยมชมโดยไม่สงสัยในนิสัยที่ผิดปกติของเจ้าของ

ฉัน นักแสดงที่มีชื่อเสียง Oleg Yankovsky - เริ่มต้นจากเกณฑ์ของ Lenkom

นักแสดงยอดนิยมไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากทำตามคำแนะนำของชายชรา เขาเห็นผลงานของศิลปินนักเก็ตในเวลาต่อมา สารคดี S. Shakuro และ V. Skoda Nikolai Karachentsov มองด้วยความชื่นชมอย่างแท้จริงที่ชาวนาตัวเล็ก ๆ (สูง 154 ซม.!) มีหนวดมีเครา ทุกคนประหลาดใจ:

ช่างเป็นตัวละครที่สมบูรณ์!

วันรุ่งขึ้น Nikolai Petrovich นำคณะทั้งหมดไปฉาย...

เมื่อคุณอ่านความคิดของเขา คุณคิดว่านี่คือนักปรัชญาตัวจริง:

“คนไม่ได้เกิดมาคนเดียว เขาเข้ามาในโลกนี้ด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีใคร เหตุผลที่ทราบและเชื่อมโยงกับสิ่งมีชีวิตทั้งหมด
หากคน ๆ หนึ่งมีความซื่อสัตย์ต่องานของเขาและเพื่อนร่วมงาน เขาก็ปฏิบัติตามกฎหมายว่าด้วยแรงงานสังคมที่เป็นธรรม

"เพื่อให้ผ่านวันด้วย ความจริงที่แท้จริงบนโลกคุณต้องทำงานหนักตั้งแต่เช้าจรดเย็นเพื่อตัวคุณเอง เพื่อให้หัวใจและวิญญาณในความบริสุทธิ์มีค่าเท่ากับสีเหลืองอำพันหรือแสงของดวงอาทิตย์

“ฉันคิดว่าเป็นพรที่จะเป็นอิสระจากคนอื่น กินขนมปังข้าวไรย์กับมันฝรั่งในเครื่องแบบปอกเปลือกและเกลือเล็กน้อยผสมกับน้ำ ปล่อยให้มันอึดอัดและสกปรกในกระท่อมของฉันก็ไม่เป็นไร สำหรับความสำคัญฉันจะถือว่ามันอบอุ่นในฤดูหนาวในกระท่อมของฉัน มีชายชราเช่นฉัน หญิงสาว และหญิงชรามากมายทั่วเปลือกโลก

IVAN SELIVANOV: ชีวิตและชะตากรรม

« ฉันเกิดมาโดยแม่ของฉัน ... ไม่ใช่เพื่อเงินก้อนใหญ่ ไม่ใช่เพื่อชีวิตที่หรูหรา แต่เพื่อชีวิต เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตในธรรมชาติ". คิดและเขียนฮีโร่ของบทความของเราศิลปินและนักคิดชาวรัสเซียผู้มีเอกลักษณ์ Ivan Yegorovich Selivanov (1907-1988)

ไม่ เขาไม่เป็นทางการ ศิลปินของประชาชน"- เขาไม่ได้รับตำแหน่งทางวิชาการและเครื่องราชกกุธภัณฑ์จากรัฐ แต่เขาเป็น "ศิลปินของประชาชน" ในยุคโซเวียตอย่างแท้จริง ร่วมกับ Niko Pirosmani และ Efim Chestnyakov เขาเป็นสมบัติของมนุษยชาติ และไดอารี่ของเขาในแง่ของเนื้อหาและความลึกสามารถเรียกได้ว่าจริง ภูมิปัญญาชาวบ้าน… วันนี้เราจะบอกเกี่ยวกับเขา ชะตากรรม และความคิดของเขา

บทความนี้ไม่ใช่ภาพร่างชีวประวัติ เราไม่ได้กำหนดหน้าที่ให้ครอบคลุมเส้นทางชีวิตของ Ivan Selivanov อย่างน้อยที่สุด แต่เราก็ยังทำไม่ได้หากไม่มีการแนะนำสั้นๆ นี่คือสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ท้องถิ่นนักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขา Nina Grigoryevna Kataeva เขียน:

« ศิลปินพบฉันในบ้านที่สร้างขึ้นในอาณาเขตของโรงเรียนประจำสำหรับทหารผ่านศึกในหมู่บ้าน Inskoy เขต Belovsky เขต Kemerovo บ้านถูกสร้างขึ้นตามประเภทของกระท่อมที่ Selivanov อาศัยอยู่เป็นเวลาสามสิบสี่ปี ผู้สูงอายุ ความอ่อนแอ และความเหงาถูกบังคับให้ต้องแยกจากเธอ และหลังจากปีแห่งความเศร้าในห้องเล็ก ๆ ในบ้านพักคนชรา ศิลปินชรา ในที่สุดก็รู้สึกถึงการดูแลของผู้นำท้องถิ่นเกี่ยวกับตัวเอง».

อาจารย์ของ Selivanov ศิลปินต้นฉบับซึ่งเป็นช่างทำเตาในหมู่บ้าน Yuri Grigorievich Aksyonov จาก Moscow Correspondence People's University of Arts พูดถึงเขาดังนี้: "สิ่งเดียวที่ช่วยเขาให้รอดจากชีวิตคือการออกจากค่าย อย่างอื่นเป็น " สิ่งที่เกี่ยวกับส่วนที่เหลือ? แน่นอนทุกอย่าง ข้อกล่าวหาที่ไม่เป็นธรรม ความอดอยาก ความหนาวเย็น ความยากจน ความเหงา การเร่ร่อนโดยไม่มีงานทำ แต่บางทีอาจเป็นเพราะโชคชะตาที่ศิลปินยังคงใสจนลมหายใจสุดท้ายของเขา

นักวิจารณ์ศิลปะจากโปแลนด์ซึ่งเคยได้ยินในตอนเย็นของภาพยนตร์ในกรุงมอสโกที่กระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR ว่ายังไม่พบที่พักพิงที่คู่ควรสำหรับมรดกของ Selivanov อุทานด้วยความประหลาดใจ:

- ใช่ ถ้าเราพบศิลปินเช่น Ivan Yegorovich ของคุณ เราจะให้เขา พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดวอร์ซอว์!

บางทีชาวโปแลนด์อาจจะให้ ไม่มีผู้เผยพระวจนะในประเทศของตน

ความเหงาของนักวิ่งระยะไกล

เซลิวานอฟเองปฏิบัติต่อความผันผวนของโชคชะตาไม่อดทนมากนัก แต่ค่อนข้างอ่อนน้อมถ่อมตนเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินเลย

- ฉันเป็นผู้ชายที่วาดภาพระหว่างงานบ้าน, เขาพูดว่า. และเขาอ้างถึงเลโอ ตอลสตอยซ้ำๆ ซึ่งเมื่อถูกถามว่าทำไมเขาถึงมีจำนวนมากมายและเจ้าชายในตัวละครของเขา เขาตอบว่า:

"เพราะพวกเขาสามารถควบคุมประวัติศาสตร์ได้"

Selivanov ยังเชื่อด้วยว่าคนจนไม่สามารถมีอิทธิพลต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้ และเมื่อพวกเขาพยายามโน้มน้าวเขาโดยกล่าวว่า “คุณเป็นผู้สร้างและไม่สามารถมีอิทธิพลต่อวิถีชีวิต!”, - ซ้ำของเขา: “ไม่ ฉันเป็นขอทาน”.

และเขาก็ทำเช่นเดียวกันกับเงิน เมื่อนักต้มตุ๋นหลอกล่อเขาจากทุกสิ่งที่เขาสามารถหาได้จากการจัดนิทรรศการ เขาก็แค่ยักไหล่: “อืม ดูเหมือนว่าเธอต้องการมากกว่านี้…”

Ivan Yegorovich ทิ้งสมุดบันทึกประจำวันไว้มากมาย - ที่นี่และ " ทำนายฝันศิลปิน” และ“ คุณอยู่ที่ไหนความสุข” และ“ นิทานและคำอุปมา” ... และเขาถือว่าสมุดบันทึกนั้นมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับตัวเขาเองซึ่งตอนนี้เราจะทำความคุ้นเคยบางส่วน

"ส่งผลกระทบต่อทุกคน"

นั่นเป็นวิธีที่ - "ส่งผลกระทบต่อทุกคน" - Selivanov ตั้งชื่อสมุดบันทึกประจำวันของเขา และไม่ไร้ประโยชน์แน่นอน - มันเกี่ยวกับสิ่งสำคัญมากมาย ตัวอย่างเช่นเกี่ยวกับคนไร้ค่าในความคิดของเขาระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูของสหภาพโซเวียต (“ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าคนที่รู้หนังสือคนไหนสามารถทำหน้าที่สำคัญในการให้ความรู้แก่คน ๆ หนึ่งได้ ในขณะที่ทุกคนมองเรื่องนี้ด้วยความเท่ แต่ก็ไม่เกี่ยวกับใคร ดังนั้นผู้คนจึงเรียนรู้ด้วยตัวเอง - มันกลายเป็นอย่างไร นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมรัฐของเราถึงมีช่องโหว่มากมาย และมี "เลเยอร์" ทุกประเภทและผู้ที่ได้รับสิทธิพิเศษในชีวิต")

และ Selivanov เขียนเกี่ยวกับนักเขียนที่ทุจริตและเกี่ยวกับงานที่เป็นพื้นฐานของชีวิตและเกี่ยวกับมอสโกวซึ่งต้องทนทุกข์ทรมานมาก แต่ยังคงเป็นมอสโกว ... เซลิวานอฟเขียนเกี่ยวกับความรักมากมาย

« ฉันไม่ได้นอกใจ Varenka ภรรยาของฉัน การนอกใจภรรยาก็เท่ากับการทรยศบ้านเกิดเมืองนอน ฉันดูถูกผู้ชายแบบนี้ทุกที่และทุกเวลา ใน เวลาสงครามพวกที่ทรยศต่อบ้านเกิดเมืองนอนของพวกเขาถูกยืนพิงกำแพง และสำหรับการทรยศชายผู้เป็นสามีสมควรได้รับกระสุนอะไร?».

เซลิวานอฟเรียกตัวเองว่า "กัปตันผู้สูญเสียการควบคุมเรือ". แต่เขาเขียนอย่างภาคภูมิใจว่า “บริการผู้คนด้วยอาหารเล็กน้อยสำหรับขนมปังหนึ่งชิ้น”.

สรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับศีลธรรม เขาไตร่ตรองอย่างเจ็บปวด คำถามนิรันดร์, เหนือความลึกลับหลักของการเป็น, เหนือสิ่งที่ยังมาจากอิมมานูเอล คานท์ - " ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวอยู่เหนือเราและกฎแห่งศีลธรรมภายในตัวเรา". แน่นอนว่า Ivan Yegorovich ไม่ได้หมายถึง Kant แต่ "ท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาว" ของ Selivanov ของเขาเป็นธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้ไม่รู้จบซึ่งให้รางวัลแก่ผู้คนในรูปแบบต่างๆ: เพื่อใคร "สัญชาตญาณในการขโมย"และเพื่อใคร "เพื่อการทำความดี"

บันทึกประจำวันของเขาจากปี 1982 มีลักษณะพิเศษมาก: “ ไปที่ตลิ่งสูงชัน ขอบฟ้าจะขยายออกต่อหน้าคุณ คุณจะชื่นชมสิ่งที่คุณเห็น ในช่วงเวลาที่คุณไตร่ตรอง ผู้คนจำนวนมากจะปรากฏขึ้นจากด้านหลังขอบฟ้า - ผู้คน คนเหล่านี้ถูกใส่กุญแจมือและเคลื่อนไหวแทบไม่ได้ ที่ไหน? และระบบความคิดที่สอดคล้องกันของคุณจะเสียสมดุลทันทีตามคำสั่งของหัวใจคุณ คุณจะคิดว่า - มันคืออะไร? จะไปที่ไหน วิ่งที่ไหน? จากคนจำนวนมากที่ถูกใส่กุญแจมือ? มีคนมากมายในทะเลมนุษย์นี้... ทำไมพวกเขาถึงถูกล่ามโซ่ด้วยตรวนเหล็ก? ฉันจะถามพวกเขาแต่ละคนจากใจจริง ... ใช่คุณทำผิดกฎหมายคุณไม่สามารถเข้าใกล้พวกเขาได้».

ไม่กี่คน

ดังนั้นเขาจึงเป็น Ivan Yegorovich Selivanov ศิลปิน กวี และนักปราชญ์ ผู้คนที่รู้จักเขาประหลาดใจในบางครั้ง - การศึกษาที่เรียบง่ายและคำพูดที่เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี! ตัวอย่างเช่น Selivanov กล่าวว่า: Rembrandt เป็นปรากฏการณ์พิเศษ มีศิลปินเพียงไม่กี่คนในโลกที่เหมือน Rembrandt อาจจะเป็นสิบคน พวกเขามีการแสดงออกของความเป็นจริงไม่เหมือนคนอื่น ๆ". แต่คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับ Ivan Yegorovich ได้เช่นกัน มีคนแบบเขาไม่กี่คนในโลก...

อันเดรย์ บิสตรอฟ

ลัทธิไพรติวิสต์ - รูปแบบของการวาดภาพที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยมีการทำให้ภาพง่ายขึ้นโดยเจตนาทำให้รูปแบบดั้งเดิมเหมือนงานในยุคดึกดำบรรพ์

primitivism: การวาดภาพแบบ primitivism การวาดภาพแบบ primitivism ในงานศิลปะ การวาดภาพแบบ primitivism anarcho primitivism สไตล์ primitivism ภาษารัสเซีย primitivism primitivism ศิลปิน คุณลักษณะของ primitivism primitivism primitivism วิกิพีเดียในภาพวาด primitivism ในรัสเซีย ภาพวาด ภาพวาดในรูปแบบของ primitivism primitivism ในวรรณคดีและในภาพวาด primitivism ในปรัชญาและการสะท้อนในภาพเขียน

การวาดภาพเป็นเรื่องเฉพาะบุคคลซึ่งดำเนินการโดยผู้เขียนเองทั้งหมด เป็นคนกลุ่มแรกที่ใช้ประโยชน์จากสถานะนี้ ทำลายกิจวัตรประจำวัน เด็ดขาดและไปไกลกว่าคนอื่น ย้ายออกจากแบบแผนทางสุนทรียะที่เป็นที่ยอมรับ

ทิศทางของการเคลื่อนไหวนี้ - การเปลี่ยนจากลัทธิธรรมชาตินิยมไปสู่แบบแผน จากความซับซ้อนไปสู่ความเรียบง่าย จากความซับซ้อนสมัยใหม่ไปสู่ลัทธิดั้งเดิม - เหมือนกับใน ศิลปะยุโรป. การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่าต้นกำเนิดของเทรนด์นี้พบได้นอกจารีตทางศิลปะของรัสเซีย

อย่างไรก็ตาม เมื่อหันไปสู่ลัทธิไพรนิยม แนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์กันสองประการนั้นมีความแตกต่างกันไม่มากก็น้อยตั้งแต่เริ่มแรก ครั้งแรกโดยปริยายนำแนวคิดของการทำให้เข้าใจง่าย (ในความหมายของ Rousseauist) และสอดคล้องกับแนวคิดของ "ดั้งเดิม" ประการที่สองซึ่งแยกไม่ออกในระยะแรกยังแสดงออกในรูปแบบทั่วไปที่มีเงื่อนไข แต่เป้าหมายของมันคือรูปแบบที่รัดกุมเช่นนี้ การทำให้รูปแบบเป็นสากล การทำให้เข้าใจง่าย ในแง่แรก ลัทธิดั้งเดิมของแนวหน้าของเรามีพื้นฐานมาจากความคิดของรัสเซียโดยเฉพาะ วิถีชีวิตชาวนาในตำนานของคนของตัวเองในคำเทศนาของการทำให้เข้าใจง่ายของ Tolstoy

ความแตกต่างของทั้งเวอร์ชั่นภาษาเยอรมันและภาษาฝรั่งเศสนั้นชัดเจน ที่นั่นเริ่มต้นด้วยการดึงดูดศิลปะ "ดั้งเดิม" ของโอเชียเนียและแอฟริกา ที่นี่ - ด้วยการอุทธรณ์ไปยังรัสเซียดั้งเดิมในรูปแบบต่างๆ วัฒนธรรมทางศิลปะ: คติชนเมือง พิธีกรรม เสื้อผ้าประจำชาติ สถาปัตยกรรม ภาพพิมพ์ยอดนิยม ของเล่นพื้นบ้าน ฯลฯ องค์ประกอบเหล่านี้ถูกใช้ในรูปแบบต่างๆ โดยศิลปินเช่น Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova และอื่น ๆ ภาพของชาวนาโดย Goncharova และ Malevich มีจุดเริ่มต้นร่วมกัน . ในผลงานของ K. Malevich ซึ่งนำเสนอในนิทรรศการ "Jack of Diamonds" ในปี พ.ศ. 2453 อิทธิพลของการลงสีแบบโฟวิสต์ที่แปลกประหลาดซึ่งเป็นลักษณะของงานของ N. Goncharova ในช่วงปี 1900 นั้นชัดเจน งานบางชิ้น (เช่น Walking, 1910) อนุญาตให้เราพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของ Goncharova ที่มีต่อ Malevich ในเรื่องนี้ ช่วงต้น. อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมต่อไปทิศทางที่สอดคล้องกับการพัฒนาผลงานของศิลปินเหล่านี้ทำให้เราเห็นว่าความคล้ายคลึงกันของพวกเขา งานแรกอย่างไม่น่าเชื่อ. ความคล้ายคลึงกันของตัวอ่อนนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้เพียงบางส่วนในรูปแบบที่พัฒนาแล้ว

ลัทธิดั้งเดิม:
จิตรกรรมยุคดึกดำบรรพ์
ลัทธิดั้งเดิมในงานศิลปะ
ความดั้งเดิมของภาพ
ลัทธิดั้งเดิมแบบอนาธิปไตย
สไตล์ดั้งเดิม
ลัทธิดั้งเดิมของรัสเซีย
ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์
ลักษณะของบรรพกาลดึกดำบรรพ์
primitivism wikipedia ในภาพ
ลัทธิดั้งเดิมในภาพวาดรัสเซีย
ภาพวาดในรูปแบบของลัทธิดึกดำบรรพ์
ลัทธิดั้งเดิมในวรรณคดีและภาพวาด
แนวคิดดั้งเดิมในปรัชญาและการสะท้อนในภาพเขียน