ศิลปินดึกดำบรรพ์แห่งศตวรรษที่ 20 Primitivism - ศิลปะไร้เดียงสา

รูปแบบของการวาดภาพในยุคดึกดำบรรพ์พบว่ามีการใช้งานอย่างกว้างขวาง ประการแรก ศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งไม่มีทักษะทางวิชาชีพเพียงพอ แต่พยายามแสดงตนเองและวิสัยทัศน์ต่อโลก กลายเป็นตัวแทนของเทรนด์นี้ เช่นเดียวกับนวัตกรรมอื่น ๆ ลัทธิดึกดำบรรพ์ทำให้เกิดศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่แสวงหาชื่อเสียง ปีที่ยาวนานหลังจากการฝึกอบรมพวกเขาไม่พอใจกับทิศทางใหม่ของการวาดภาพซึ่งไม่ได้ใช้เวลาครึ่งหนึ่งของชีวิตของผู้สร้างในการขัดเกลาทักษะทางศิลปะของพวกเขา อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่ชอบผลงานชิ้นเอกที่เรียบง่าย แต่ถึงกระนั้นลัทธิดั้งเดิมก็เข้ามาแทนที่ในรูปแบบที่หลากหลาย

คุณสมบัติของลัทธิดั้งเดิม

Primitivism ในการวาดภาพนั้นโดดเด่นด้วยการทำให้ภาพง่ายขึ้น: ศิลปินบิดเบือน โลกซึ่งทำให้ภาพวาดดูเหมือนภาพวาดของเด็กทั่วไปมากขึ้น อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงนั้นเกิดขึ้นโดยเจตนา: ด้วยภาพลวงตาของความเรียบง่ายและความประมาท เราสามารถมองเห็นได้ ความหมายลึกทำงาน เช่นเดียวกับสไตล์ศิลปะอื่น ๆ รายละเอียดมีความสำคัญในลัทธิดึกดำบรรพ์ - พวกมันมีภาระทางความหมายหลัก

ไอ้อาร์ต

Art Brut เป็นสาขาที่สำคัญของลัทธิดึกดำบรรพ์ คำพ้องสำหรับคำจำกัดความคือคำว่า "ศิลปะภายนอก" ผลงานของอุตสาหกรรมนี้เป็นตัวแทนของโลกของคนป่วยทางจิตหรือพวกประหลาดที่เคยปลีกตัวออกจากสังคมและจมดิ่งสู่ความเป็นจริงที่พิเศษ ถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะโหดเหี้ยม ขาดหายไปอย่างสมบูรณ์ขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างจินตนาการของศิลปินและ ชีวิตจริง. ความอุดมสมบูรณ์ ชิ้นส่วนขนาดเล็กแสดงให้เห็นถึงความไร้ความคิดของชีวิตและความเร่งรีบที่ไร้ประโยชน์ โลกสมัยใหม่- นี่เป็นหนึ่งในข้อความเกี่ยวกับศิลปะของผู้เขียนที่พบบ่อยที่สุด

ความคิดเห็นที่ว่าไม่มีความคิดซ่อนอยู่หลังความไร้เดียงสาของภาพนั้นผิด Primitivism ไม่อิ่มตัวกับสิ่งแวดล้อม แต่ สถานะภายในวิญญาณ สามารถสังเกตเห็นได้หลังจากพิจารณาอย่างรอบคอบและวิเคราะห์รายละเอียดที่ปรากฎแล้วเท่านั้น - การดูคร่าว ๆ ไม่เหมาะสมที่นี่

วิธีการเรียนรู้ที่จะระบุลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพได้อย่างถูกต้อง

ลัทธิดั้งเดิมไม่มีอยู่จริงหากปราศจากแรงบันดาลใจที่ไร้เดียงสาและเป็นธรรมชาติของผู้เขียน คนที่พบเจอเรื่องราวเช่นนี้เป็นครั้งแรกจะรู้สึกคล้ายกับความคิดถึง การมองเห็นโลกของเด็กอยู่ในสัดส่วนที่แตกแยก สีสันที่สดใสและอิ่มตัว โทนสีที่ลึกซึ้งทางศีลธรรม ผู้ชายในยุคดึกดำบรรพ์เป็นเหมือนตุ๊กตามากกว่า ตัวจริง- มันเพิ่มความลึกลับของเขา

ความสามารถในการใส่ใจในรายละเอียดและตีความได้อย่างถูกต้องคือพรสวรรค์ที่แท้จริง เมื่อกำหนด สไตล์ศิลปะมันจะไม่ซ้ำซ้อน คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปินด้วยตัวคุณเอง ในการทำเช่นนี้คุณควรจดจำเกณฑ์ที่สำคัญหลายประการโดยสังเกตว่าจะแยกแยะงานของลัทธิดึกดำบรรพ์จากสถิตยศาสตร์ได้ง่าย

ประการแรกสีที่บริสุทธิ์ ความอุดมสมบูรณ์ของโทนสีและเซมิโทน, ไคอาโรสคูโร, ความลึกของพื้นที่ - นี่ไม่ใช่ลัทธิดั้งเดิม ศิลปะที่ไร้เดียงสาใช้สีพาสเทลบริสุทธิ์หรือตรงกันข้ามกับเฉดสีที่สว่างเกินไป ประการที่สองสัดส่วนที่หัก หากรูปภาพมีลักษณะเหมือนภาพประกอบสุกใสสำหรับ หนังสือแฟนตาซีดังนั้นมันจึงเป็นลัทธิดั้งเดิม ประการที่สาม การผสมผสานความเป็นจริงกับแนวคิดแฟนตาซี - การวาดภาพแบบดึกดำบรรพ์ผสมผสานภูมิทัศน์ที่เงียบสงบและสีที่จับใจเกินไป บุคคล และสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่ง

ตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ดั้งเดิม

ไม่ใช่แค่ abstractionists และ surrealists เต็มไปหมด ภาพวาดสมัยใหม่. Primitivism เปิดทางให้ผู้สร้างที่มีความสามารถหลายคนซึ่งผลงานไม่เคยเป็นที่รู้จักมาก่อน ในหมู่พวกเขา ได้แก่ Babushka Moses, Henri Rousseau, Niko Pirosmani, Maria Primachenko, Alena Azernaya และอื่น ๆ อีกมากมาย รูปภาพของศิลปินดึกดำบรรพ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะไร้เดียงสาในเมืองนีซ

โลกของวัยเด็ก

ลัทธิดั้งเดิมในการวาดภาพครอบครองสถานที่พิเศษ ประการแรก นี่เป็นเพราะความสามารถพิเศษของศิลปินในการดื่มด่ำบุคคลในโลกแห่งความเลินเล่อ ความไร้เดียงสา และความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ แม้จะขาดการศึกษาด้านศิลปะในหมู่นักอนุรักษ์นิยมหลายคน แต่ภาพวาดก็เต็มไปด้วยสิ่งที่ส่วนอื่น ๆ ส่วนใหญ่ขาดไปมาก: อารมณ์ ผู้ชื่นชอบศิลปะเข้าใจและชื่นชมสิ่งนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานในแนวไพรนิยมจึงเป็นที่นิยม

Tivadar Kostka เกิดเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2396 ในหมู่บ้านบนภูเขาของ Kishseben ซึ่งเป็นของออสเตรีย (ปัจจุบันคือ Sabinov, สโลวาเกีย) - ศิลปินชาวฮังการีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

Lasli Kostka พ่อของเขาเป็นแพทย์และเภสัชกร ศิลปินในอนาคตรู้ตั้งแต่เด็กว่าเขาจะกลายเป็นเภสัชกร แต่ก่อนที่จะเป็นหนึ่งเดียว เขาเปลี่ยนอาชีพหลายอย่าง เขาทำงานเป็นพนักงานขาย เข้าร่วมการบรรยายที่คณะนิติศาสตร์ช่วงหนึ่ง จากนั้นจึงศึกษาเภสัชวิทยาเท่านั้น

ครั้งหนึ่งเขาอายุ 28 ปี ขณะอยู่ในร้านขายยา เขาหยิบดินสอขึ้นมาแล้ววาดภาพตามใบสั่งแพทย์เป็นฉากง่ายๆ ที่เขาเห็นจากหน้าต่าง นั่นคือเกวียนที่ควายลากผ่าน

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะเป็นศิลปินด้วยเหตุนี้เขาจึงพยายามรวบรวมทุนขนาดเล็กซึ่งทำให้เขามีอิสระทางวัตถุ

« ชาวประมงเก่า»

เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเขาดังต่อไปนี้: "ฉัน Tivadar Kostka สละวัยหนุ่มเพื่อเห็นแก่การฟื้นฟูโลก เมื่อข้าพเจ้ารับการเริ่มต้นจากวิญญาณที่มองไม่เห็น ข้าพเจ้ามีตำแหน่งที่มั่นคง ข้าพเจ้าดำเนินชีวิตอย่างอุดมสมบูรณ์และสะดวกสบาย แต่ฉันออกจากบ้านเกิดเพราะฉันต้องการเห็นเธอในบั้นปลายชีวิตที่ร่ำรวยและรุ่งโรจน์ของฉัน เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ฉันเดินทางไปทั่วยุโรป เอเชีย และแอฟริกา ฉันต้องการค้นหาความจริงที่ทำนายไว้และเปลี่ยนมันเป็นภาพวาด

ดูเหมือนว่าความคิดที่จะเป็นศิลปินหลอกหลอน Tivadar Kostka อย่างต่อเนื่อง

วันหนึ่งเขาไปที่โรม แล้วไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับมิฮาลี มุนกัซซี ศิลปินชาวฮังการีผู้โด่งดัง

จากนั้นเขาก็กลับไปบ้านเกิดเมืองนอนและทำงานในร้านขายยาเป็นเวลาสิบสี่ปีโดยพยายามดิ้นรนเพื่อให้ได้มาซึ่งอิสรภาพทางการเงิน ในที่สุดก็สะสมทุนได้เล็กน้อย และอยู่มาวันหนึ่งเขาได้เช่าร้านขายยาและออกไปศึกษาต่อ ครั้งแรกที่มิวนิคและปารีส

สิ่งต่อไปนี้คือหลักการที่รู้จักกันดีในการสร้างชะตากรรมของอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก
เขาตระหนักว่าทักษะที่เขาจะได้รับในระหว่างการศึกษาไม่สอดคล้องกับการรับรู้ของเขา ดังนั้นเขาจึงลาออกจากโรงเรียนและในปี พ.ศ. 2438 เดินทางไปอิตาลีเพื่อวาดภาพทิวทัศน์ เดินทางไปทั่วประเทศกรีซ แอฟริกาเหนือและตะวันออกกลาง

ในปี 1900 เขาเปลี่ยนนามสกุล Kostka เป็นนามแฝง Chontvari

คุณค่าของงานของเขาถูกตั้งคำถามโดยนักวิจารณ์หลายคน ในยุโรปมีการจัดแสดง (แม้ว่าจะไม่มี ความสำเร็จพิเศษ) แต่ในฮังการีบ้านเกิดของเขา Chontvari เคยถูกเรียกว่าบ้า ในช่วงสุดท้ายของชีวิต เขามาที่บูดาเปสต์และนำผืนผ้าใบของเขาไปที่นั่น ฉันพยายามยกมรดกให้พิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น แต่ไม่มีใครต้องการ ในปี 1919 Tivadar Kostka Chontvari กลายเป็นบ้าและตายอย่างน่าสงสาร โดดเดี่ยว ถูกเยาะเย้ยและไร้ประโยชน์

หลังจากฝังผู้โชคร้ายแล้วญาติ ๆ ก็เริ่มแบ่งปันสิ่งที่ดี และทุกอย่างก็ดี - รูปภาพเท่านั้น ดังนั้นหลังจากปรึกษากับ "ผู้เชี่ยวชาญ" พวกเขาจึงตัดสินใจทิ้งผืนผ้าใบเหมือนผืนผ้าใบธรรมดาและแบ่งเงินกันเองเพื่อให้ทุกอย่างยุติธรรม

ในเวลานี้โดยบังเอิญหรือไม่บังเอิญ (เป็นเรื่องบังเอิญที่แปลกประหลาด!) สถาปนิกหนุ่ม Gedeon Gerlotsi ผ่านมา เขาเป็นคนที่ช่วยงานสร้างสรรค์ของศิลปินโดยจ่ายเงินให้มากกว่าที่พ่อค้าขยะเสนอให้ ตอนนี้ภาพวาดของ Tivadar Chontvari ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ของเมือง Pecs (ฮังการี)

และเมื่อไม่นานมานี้พนักงานของพิพิธภัณฑ์คนหนึ่งกำลังตรวจสอบภาพวาด "The Old Fisherman" ของ Kostka ซึ่งวาดในปี 1902 เกิดความคิดที่จะติดกระจกเข้ากับมัน จากนั้นเขาก็เห็นว่าภาพบนผืนผ้าใบไม่ใช่ภาพเดียว แต่อย่างน้อยสองภาพ! ลองแบ่งผืนผ้าใบด้วยตัวคุณเองด้วยกระจก แล้วคุณจะเห็นเทพเจ้านั่งอยู่บนเรือโดยมีฉากหลังเป็นทิวทัศน์อันเงียบสงบ ใครๆ ก็พูดว่าเป็นสวรรค์หรือปีศาจเองที่อยู่เบื้องหลังคลื่นสีดำที่โหมกระหน่ำ หรือในภาพวาดอื่นๆ ของชลวารีก็มี ความหมายที่ซ่อนอยู่? ปรากฎว่าอดีตเภสัชกรจากหมู่บ้าน Iglo นั้นไม่ง่ายเลย

Marc Chagall "คู่รัก" Primitivism คุณยกผมของคุณมาที่ฉันและฉันรู้สึกได้ถึงรูปลักษณ์ของคุณและตัวสั่นร่างกายสั่นเทาฉันอยากจะถามคุณอีกครั้ง: ดอกไม้ที่ยืนยาวของฉันภายใต้คำดูหมิ่นงานแต่งงานอยู่ที่ไหนไกลออกไป? ฉันจำได้ว่า: คืนนั้นและคุณอยู่ใกล้ ๆ และเป็นครั้งแรกที่ฉันนอนลงเพื่อคุณและเราดับดวงจันทร์และเปลวเทียนก็ไหลและ ...

Frida Kahlo Still Life with a Frightened Bride, 1943 Primitivism ความหมายของงานของ Frida Kahlo มักถูกซ่อนไว้ในส่วนลึก การดูภาพอย่างรวดเร็วผู้ชมจะไม่เข้าใจความหมายเพราะแต่ละวัตถุกลายเป็นสัญลักษณ์ เจ้าสาวเป็นตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ ที่โผล่ออกมาจากแตงโมที่ผ่าแล้ว แตงโมสองส่วนที่แสดงในภาพไม่ใช่สองซีก พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความรักและความหลงใหล ซึ่ง...

Mark Zakharovich Chagall "Blue House", 1917 Museum of Fine Arts, Liege Primitivism Vitebsk เป็นเมืองโปรดของ Chagall ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญที่ศิลปินจดจำและหวงแหนความทรงจำเหล่านี้เสมอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จิตรกรได้มีโอกาสไปเยี่ยมชม สหภาพโซเวียตตามคำเชิญของ Furtseva Chagall จงใจปฏิเสธการเดินทางไป Vitebsk - เขาต้องการรักษาเมืองเก่าไว้ในจิตวิญญาณเมืองของเขา ...

Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivism, ภาพเหมือนตนเอง ในภาพนี้ Frida แสดงออกถึงร่างกายและ ปวดใจที่ฉันประสบมาตลอดชีวิต เธอป่วยเป็นโปลิโอตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และในวัยเด็กเธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์และล้มหมอนนอนเสื่ออยู่ช่วงหนึ่ง กระดูกสันหลังของเธอหักหลายแห่ง ...

Marc Chagall "I and the Village", 1911 Museum of Modern Art, New York, USA Primitivism ด้วยการสนับสนุนทางการเงินของผู้อุปถัมภ์ในเมืองหลวงในปี 1910 Chagall ลงเอยที่ปารีส ศิลปินหนุ่มที่เร่ร่อนจากอพาร์ทเมนต์หนึ่งไปยังอีกอพาร์ทเมนต์เป็นครั้งแรก ในไม่ช้าก็ตั้งรกรากอยู่ในศาลาชื่อ "La Ruche" ซึ่งแปลว่า "รังผึ้ง" อาคารไม้หลังนี้กว่าร้อยหลัง สกปรก ทรุดโทรม แต่ราคาถูก…

Henri Rousseau "เทศกาลเย็น", 2429 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย Primitivism นี่คือหนึ่งใน ภาพวาดยุคแรก Rousseau แม้ว่าเขาจะเขียนเมื่ออายุ 42 ปี Henri Rousseau ทำงานเป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรจนกระทั่งอายุสี่สิบและเริ่มเขียนเมื่อเขาเกษียณเท่านั้น หนึ่งปีก่อนเทศกาลคาร์นิวัล เขาได้จัดแสดงสำเนาภาพวาดเก่าของเขาใน Art Salon ฟรีบนถนน Champs Elysees ...

Frida Kahlo Girl with a Death Mask, 1938 ศิลปะไร้เดียงสา (Primitivism) พิพิธภัณฑ์เมืองนาโกย่า ญี่ปุ่น Frida Kahlo (สเปน: Magdalena Carmen ฟรีดา คาห์โล y Calderón, 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2450, Coyoacan - 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2497, Coyoacan) - ศิลปินชาวเม็กซิกัน, ภรรยาของ Diego Rivera อิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกัน, วัฒนธรรมของอารยธรรมก่อนยุคโคลัมเบียนของอเมริกานั้นแข็งแกร่งมากในผลงานของ ฟรีดา คาห์โล. งานของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และ...

Marc Chagall "Happiness", 1980 กระดาษ, ภาพพิมพ์, 116 x 75.5 ซม. พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Marc Chagall, Nice, France Primitivism ชีวิตคนเรามีเพียงสีเดียว เช่นเดียวกับจานสีของศิลปิน ซึ่งให้ความหมายกับชีวิตและศิลปะ นี่คือสีของความรัก - มาร์ค ชากาล

รายละเอียด หมวดหมู่: ความหลากหลายของรูปแบบและแนวโน้มในงานศิลปะและคุณสมบัติของพวกเขา โพสต์เมื่อ 24/07/2015 19:12 จำนวนผู้ชม: 4998

เทรนด์นี้มีต้นกำเนิดมาจาก ศิลปกรรมจบ XIX-เริ่มต้นศตวรรษที่ 20 มันแตกต่าง โดยเจตนาการทำให้เข้าใจง่าย หมายถึงการมองเห็นและการอุทธรณ์ของศิลปินต่อรูปแบบของศิลปะดั้งเดิม: ดั้งเดิม, ยุคกลาง, พื้นบ้าน, ศิลปะสำหรับเด็ก

โดยปกติแนวคิดของ "ลัทธิดั้งเดิม" และ "ศิลปะไร้เดียงสา" จะบรรจุ แต่เราไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งกับเรื่องนี้เพราะ ศิลปะไร้เดียงสา- นี่คือศิลปะของผู้ที่ไม่ใช่มืออาชีพและลัทธิดั้งเดิมนั้นมีสไตล์ในระดับหนึ่ง เราเห็นภาพวาด "ดึกดำบรรพ์" ของศิลปินหลายคนที่มีวิชาการ การศึกษาศิลปะหรือผู้ผ่านการเรียนวิชาจิตรกรรมจากปรมาจารย์ต่างๆ พวกเขามีประสบการณ์ในรูปแบบอื่นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Pablo Picasso, Natalia Goncharova, Paul Klee, Kliment Redko, Yuri Vasnetsov และอื่น ๆ อีกมากมาย บางทีผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เช่นนี้อาจไม่ถูกต้องทั้งหมดที่จะเรียกว่า "สไตล์" นี่คือของพวกเขา สไตล์ของตัวเองซึ่งขึ้นอยู่กับความเป็นพลาสติกของศิลปะดั้งเดิม แต่งานของพวกเขาไม่สามารถเรียกได้ว่าไร้เดียงสาเช่นกันเพราะ วิธีการดั้งเดิม การแสดงออกที่สร้างสรรค์พวกเขาเลือกโดยเจตนา ไม่ใช่เพราะขาดการศึกษาด้านศิลปะ ตัวอย่างเช่น, ศิลปินมืออาชีพ Sergey Zagraevsky จากจุดเริ่มต้นของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ยังคงรูปแบบลักษณะเดียวกัน เราจะเรียกลักษณะนี้ว่า primitivism และอาจมีบางคนโต้เถียงกับเราและระบุว่าภาพวาดของเขาเป็นศิลปะที่ไร้เดียงสา

Sergei Zagraevsky "สวนผลไม้แอปเปิ้ล" (1992)
แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะใส่วิธีการสร้างสรรค์ที่หลากหลายในการแสดงออก ลายมือ และเทคนิคในรูปแบบเฉพาะ ไม่เคย ความคิดทางศิลปะไม่จำกัดขอบเขตของสไตล์ เพียงครั้งเดียวและสำหรับทิศทางที่เลือกทั้งหมด
ในเรื่องนี้ฉันอยากจะนึกถึงงานของ M. Chagall

M. Chagall "การตรึงกางเขนสีขาว" (2481) สีน้ำมันบนผ้าใบ 254.3 x 139.7 ซม. Art Institute (Chicago)
ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินภายใต้อิทธิพลของความประทับใจจากการกดขี่ข่มเหงชาวยิวในภาคกลางและ ยุโรปตะวันออก. เธอเป็นเชิงเปรียบเทียบ ภาพของพระเยซูที่ถูกตรึงกางเขนสำหรับ Chagall เป็นสัญลักษณ์ใหม่ - ชาวยิวที่ประสบกับความทรมานของมนุษย์
สัญลักษณ์ ประวัติศาสตร์นิยม และความจริงจังอันแยบยลของลัทธิดั้งเดิมผสมผสานอยู่ในภาพนี้

มาร์ค ชากาล (2430-2528)

เกิดในวีเต็บสค์ เขาได้รับการศึกษาแบบดั้งเดิมของชาวยิวที่บ้าน เขาเรียนที่โรงเรียนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปะกับ L.S. Bakst ในส่วนตัว โรงเรียนศิลปะ E. N. Zvantseva จากนั้นศึกษาต่อด้านศิลปะในปารีสซึ่งเขาได้พบกับศิลปินและกวีแนวหน้า
ไม่ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหน: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ปารีส, สหรัฐอเมริกา - ทุกหนทุกแห่งเขายังคงเป็นลูกชายของชาวยิว แต่เขาก็เก็บไว้ในใจเสมอ บ้านเกิดวาดถนนที่เงียบสงบและบ้านต่ำ Vitebsk เรียกว่า "แบบจำลอง" ที่สำคัญที่สุดอันดับสองของศิลปิน และคนแรกคือเบลล่า ภรรยาและรำพึง - ตั้งแต่ปี 1909 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตเธอ

M. Chagall "เหนือเมือง" (2461)
ใน Chagall การมองเห็นภาษาพลาสติกในรูปแบบดั้งเดิมอย่างมีสตินั้นมองเห็นได้ชัดเจน เฉพาะในรูปแบบนี้เท่านั้นที่เขา (และต้องการ) แสดงออกได้ เขาพูดเรื่องนี้เกี่ยวกับความพยายามในการเป็นศิลปิน: "ฉันคิดว่าโดยทั่วไปฉันไม่คล้อยตามการเรียนรู้ หรือพวกเขาไม่รู้ว่าจะสอนฉันอย่างไร... ฉันได้แต่ทำตามสัญชาตญาณ คุณเข้าใจไหม? ก กฏของโรงเรียนไม่เข้าหัวเลย”
Chagall ไม่เพียงศึกษากับศิลปินแนวหน้าเท่านั้น - เขายังทำงานร่วมกับปรมาจารย์ด้านสัญญาณอีกด้วย ใน Vitebsk People's โรงเรียนศิลปะ Chagall ร่วมกับผู้เชี่ยวชาญด้านป้ายโฆษณาและนักเรียนเตรียมการออกแบบเมืองสำหรับวันครบรอบ 1 ปีของการปฏิวัติ ศิลปินศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก. ในหนังสือ "My Life" เขาเขียนว่า "ฉันไม่เบื่อที่จะชื่นชมภาพวาดของพวกเขา ในงานของเขาโดยเฉพาะด้านกราฟิกมีลักษณะของภาพวาดของเด็ก
M. Chagall ชอบฉากในชีวิตประจำวันและเต็มไปด้วยจินตนาการ ลางสังหรณ์ของปาฏิหาริย์ สัญลักษณ์ในตำนานและสัตว์ต่างๆ

ต้นกำเนิดของลัทธิดึกดำบรรพ์ของยุโรปเป็นผลงานของ P. Gauguin, A. Matisse, A. Modigliani

อ็องรี มาติส (2412-2497)

อ. มาติส - ศิลปินชาวฝรั่งเศสและประติมากรผู้นำลัทธิโฟวิสต์ในปัจจุบัน เขากำลังมองหาเส้นทางของตัวเอง: ก่อนอื่นเขาวาดด้วยจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชันนิสม์จากนั้นเขาก็ทำงานในเทคนิคของลัทธิจุด (ในบทความ "Post-Impressionism") และต่อมาก็สร้าง สไตล์ใหม่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อ "Fauvism" สำหรับภาพวาดของเขาในช่วงต้นศตวรรษที่ XX โดดเด่นด้วยรูปทรงแบน เส้นที่ชัดเจน และจุดบกพร่องที่เคร่งครัดน้อยกว่า
ในปี 1906 Matisse ไปเยือนแอลจีเรียและค้นพบประติมากรรมของชาวแอฟริกา เขาเริ่มสนใจในลัทธิดึกดำบรรพ์และภาพแกะสลักไม้แบบคลาสสิกของญี่ปุ่น

A. Matisse "ยังมีชีวิตอยู่กับส้ม" (2455)

อเมเดโอ โมดิเกลียนี (2427-2463)

จิตรกรและประติมากรชาวอิตาลีที่ทำงานในรูปแบบ Expressionist เป็นหลัก แต่เมื่อได้รับอิทธิพลจากศิลปินหลายคนในโรงเรียนปารีส (Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir) เขาได้ซึมซับคุณลักษณะของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีเสียงสะท้อนของลัทธิดั้งเดิมและนามธรรมในผลงานของเขา

A. Modigliani "ภาพเหมือนของ Maria Vasilyeva" (2461)
อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะบางคนมองว่าลัทธิไพรนิยมเป็นการปลอมแปลงโวหารสำหรับการแสดงออก ตัวอย่างเช่น การสร้างสรรค์ของออสการ์ โคโคสคา นักแสดงออกชาวออสเตรียผู้ปราดเปรื่องทำให้นึกถึงภาพพื้นบ้านเท่านั้น

ภาพวาดโดยออสการ์ โคโคสกา
ศิลปินบางคนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นของหลากหลาย ทิศทางศิลปะและรูปแบบมีงานแนวไพรติวิสต์ นี่คือตัวอย่างผลงานเหล่านี้

P. Picasso "นักเต้น" (2450-2451)

M. Larionov "ช่างทำผมของเจ้าหน้าที่" (2452)

พีคลี "กายกรรม" (2466)

P. Gauguin "พระคริสต์สีเหลือง" (2432) ผ้าใบ,น้ำมัน. 91.1 x 74.3 ซม. Albright-Knox Gallery (ควาย)
ภาพวาดนี้โดย P. Gauguin ถือเป็นหนึ่งใน งานที่สำคัญในสัญลักษณ์ แต่ดำเนินการในรูปแบบของลัทธิดั้งเดิม
การทรมานอันไร้ขอบเขตที่พระคริสต์ทรงยอมรับนั้นขัดแย้งกับ "สิ่งที่มองไม่เห็น" ของการเสียสละนี้ของผู้คน ศิลปินหันไปใช้ธีม "นิรันดร์" โดยพยายามทำความเข้าใจและอธิบายความหมายของการเสียสละให้กับตัวเองและคนอื่น ๆ ในผลงานของเขา หัวข้อหลักรูปภาพ - ความแปลกแยกของมนุษย์จากทั้งพระเจ้าและสวรรค์ แต่แม้ในการแสดงออกบนใบหน้าของพระคริสต์เอง เราก็ไม่สามารถอ่านความรักที่มีต่อมนุษยชาติได้มากเท่ากับความสงสัยว่าการเสียสละของเขานั้นไร้ประโยชน์หรือไม่ - ใบหน้าของเขาสะท้อนให้เห็นถึงระยะแห่งความทุกข์นั้นซึ่งอยู่บนพื้นฐานของความไม่แยแสและไม่แยแสต่อทุกสิ่งรอบตัว

"Venus" โดย M. Larionov (1912) สร้างขึ้นในรูปแบบของลัทธิดึกดำบรรพ์ดูเหมือนภาพวาดบนรั้วและแม้แต่กับคำจารึก แน่นอนว่าจะไม่มีคำถามเกี่ยวกับศิลปะไร้เดียงสาที่นี่ - นี่คือสไตล์ที่ชัดเจนและจงใจเป็นการเยาะเย้ย

N. Goncharova "การเต้นรำแบบกลม" (2453)
แต่ความดั้งเดิมของ N. Goncharova นั้นแสดงออกในความยิ่งใหญ่อย่างคร่าว ๆ ของตัวเลขชาวนา แม้ว่าภาพของเธอจะดูเป็นธรรมชาติ แต่ภาพวาดของ N. Goncharova ก็เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังตลอดเวลา ลัทธิดั้งเดิมของเธอเป็นตัวแปรของการแสดงออก
และตอนนี้ศิลปินมักจะหันมาใช้สไตล์นี้ ดั้งเดิมไม่ได้ถูกผูกมัดโดยประเพณีของ "โรงเรียน" มันเป็นอิสระจากศีลเพราะฉะนั้นความฉับไว
ดั้งเดิมสองแบบ: ภาพพิมพ์ยอดนิยมและโรแมนติก - งดงาม - มีอายุยืนยาว พวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ในยุคดั้งเดิมของเรา

D. Zavgorodniy "Strange Bull"

D. Zavgorodniy "แสงเหนือ"

) ในงานกวาดล้างที่แสดงออกอย่างชัดเจนของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ การโยกตัวของเรือที่นุ่มนวลบนคลื่น

ภาพวาดของเธอทำให้ทึ่งกับความลึก ปริมาตร ความอิ่มตัวของสี และพื้นผิว จนไม่สามารถละสายตาจากภาพเหล่านั้นได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva

ศิลปินดึกดำบรรพ์จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่วิ่งไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่ตนรัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างมากในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนจะเป็นที่เข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้น ผู้ถือ "เสน่ห์ที่เรียบง่ายของสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของประชาชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงตระการตาโดย Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกที่เหมือนจริง การวาดภาพเหมือน. วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวที่เปลือยเปล่า ในหลาย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนาตาเลียรำพึงรำพันและภรรยาของศิลปิน

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคสมัยใหม่ของภาพ ความละเอียดสูงและยุครุ่งเรืองของไฮเปอร์เรียลลิสม์ ผลงานของ Philip Barlow (Philip Barlow) ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างในการบังคับตัวเองให้มองภาพเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นไปได้ว่าผู้คนที่มีสายตาสั้นมองเห็นโลกโดยไม่ต้องใช้แว่นตาและคอนแทคเลนส์

กระต่ายซันนี่ โดย Laurent Parcelier

ภาพวาดของ Laurent Parcelier คือ โลกที่สวยงามซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือท้อแท้ใจ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำมาใช้กับจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดถูกถักทอจากแสงตะวันนับพันดวง

Urban Dynamics ในผลงานของ Jeremy Mann

น้ำมันบนแผ่นไม้ ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลแบบไดนามิกของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม ลายเส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ทุกสิ่งล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่คนๆ หนึ่งได้สัมผัสท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบสุขที่มาจากการใคร่ครวญถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปิน.

โลกลวงตาของนีล ไซมอน

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone (Neil Simone) ทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉันแล้ว โลกรอบตัวฉันคือชุดของรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกัน พรมแดนถูกชะล้างและเรื่องราวต่าง ๆ ไหลเข้าหากัน

ละครรักของ Joseph Lorasso

โจเซฟ ลอรุสโซ ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันที่เกิดในอิตาลีถ่ายทอดฉากที่เขาเห็นบนผืนผ้าใบ ชีวิตประจำวัน คนธรรมดา. กอดและจูบ, แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน, ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

Dmitry Levin เป็นผู้เชี่ยวชาญภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียนสมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและเร่าร้อน และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของมัน

Bright East Valery Blokhin