การเต้นรำสมัยใหม่ที่หลากหลาย แนวสตรีทแดนซ์

การเต้นรำเป็นสถานะพิเศษของจิตวิญญาณมนุษย์ ในสมัยโบราณไม่มีวันหยุดหรือพิธีใด ๆ เกิดขึ้นหากไม่มี บางครั้งแม้ไม่รู้การเคลื่อนไหวแบบคลาสสิก คุณก็สามารถเต้นได้

วันนี้มีการเต้นรำหลากหลายสไตล์รายการมีความยาว แต่ละคนมีแนวทางการพัฒนาของตัวเองมีประวัติและแฟน ๆ ของตัวเอง

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการเต้นรำ

การเต้นรำที่มีอยู่ใน ศตวรรษที่แตกต่างกันและยุค อย่างไรก็ตามมันโดดเด่นด้วยมุมมองความนิยมในหมู่ประชากร ถ้าเราพูดถึงสมัยโบราณการเต้นรำก็ศักดิ์สิทธิ์และลึกซึ้งยิ่งขึ้น พวกเขาสนใจเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับความงามและสุนทรียภาพ สิ่งสำคัญคือการบรรลุเป้าหมาย ดังนั้นจึงต้องปฏิบัติตามประเพณี การเต้นรำในสมัยนั้นอาจทำให้ฝนตกหรือแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง

ต่อมาเมื่อมันเป็นรูปเป็นร่างเป็นการเคลื่อนไหวทางดนตรี แต่ละชาติก็มีการเต้นรำที่พิเศษและสุดจะพรรณนาเป็นของตนเอง เกือบทุกท้องถิ่นมีจังหวะและการเคลื่อนไหวพิเศษของตนเอง

รูปแบบการเต้นของโจรโดยทั่วไปประกอบด้วยการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:

• การสั่นสะเทือนของก้น
• การหมุนและแปดด้วยสะโพก
• เตะสะโพก ฯลฯ

จากการเคลื่อนไหวเหล่านี้ มีเทคนิคดังต่อไปนี้ ซึ่งแต่ละเทคนิคมีลักษณะเฉพาะของตนเอง:

สำหรับการเต้นรำนี้จำเป็นต้องมีกล้ามเนื้อขาและก้นที่แข็งแรงเนื่องจากภาระส่วนใหญ่ตกอยู่กับพวกเขา ในทิศทางนี้คุณสามารถดึงส่วนต่าง ๆ ของร่างกายขึ้นมาได้ นอกจากนี้ยังมีการศึกษาด้านหลังที่ดี

โดยหลักการแล้วเสื้อผ้าสำหรับการเต้นรำสามารถเป็นอะไรก็ได้ถ้ามันสบาย อย่างไรก็ตาม ขอแนะนำให้สวมใส่ชุดที่เน้นสะโพกและบั้นท้าย จะเป็นเลกกิ้งหรือขาสั้นก็ได้ คุณสามารถเต้นโดยไม่สวมรองเท้าหรือสวมรองเท้าผ้าใบก็ได้ ยินดีต้อนรับอุปกรณ์เสริม

เต้นอะโกโก้

มาก การเต้นรำที่น่าสนใจยังเป็นอะโกโก้ อีกทั้งยังผสมผสานหลากสไตล์ ทุกอย่างเริ่มต้นจากดิสโก้อเมริกันยอดนิยม “วิสกี้-อะ-โก-โก” ที่สาวๆ เต้นรำในกรง จึงดึงดูดผู้ชายที่ร่ำรวย หลังจากนวัตกรรมดังกล่าว หลายๆ สโมสรก็นำมาใช้ ตอนนี้การเต้นรำของสาวเปลือยกายสามารถพบได้ในสถานประกอบการหลายแห่ง

วันนี้สไตล์นี้เป็นที่นิยมมาก ส่วนใหญ่จะแสดงโดยเด็กผู้หญิง นักเต้นมืออาชีพมักได้รับเชิญให้ไปที่คลับเพื่อสร้างความบันเทิงและกระตุ้นผู้เข้าชม นอกจากนี้ยังสามารถแสดงโดยเกย์ในคลับของพวกเขา

การเต้นรำนี้ถือว่าเร้าอารมณ์ แต่ไม่ต้องการให้คุณเปลื้องผ้า นี่ไม่ใช่การเปลื้องผ้าในความหมายปกติ นักแสดงมักจะไม่ประดิษฐ์การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน พวกเขาแค่เต้นและสนุกกับมัน เน้นร่างกายของพวกเขาในองค์ประกอบที่ช้าและแสดงความหลงใหลในองค์ประกอบที่รวดเร็ว

แน่นอนว่ามีการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม แต่ผู้เริ่มต้นในรูปแบบนี้ควรผ่อนคลายและสัมผัสเสียงเพลง แล้วทุกอย่างจะดำเนินไปเอง แต่นักเต้นมืออาชีพฝึกฝนศิลปะมาเป็นเวลานาน ในท้ายที่สุด มันกลายเป็นทั้งการเต้นรำและการเล่นเกมกับผู้ชม ซึ่งแปลเป็นการสื่อสารทางอารมณ์ นักแสดงดังกล่าวมีมูลค่าสูง

ในที่สุด

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงสไตล์การเต้นทั้งหมดซึ่งเป็นรายการที่น่าประทับใจและเติบโตอย่างต่อเนื่อง แต่ละทิศทางและสไตล์มีคุณสมบัติและลักษณะเฉพาะของตัวเอง

บางทีการเต้นรำอาจเป็นสิ่งที่อยู่เคียงข้างบุคคลเสมอในการแสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ของเขา ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนมักจะกระโดดหรือเต้นด้วยความดีใจ จริงไหม?

วันนี้ทุกคนสามารถเลือกการเต้นรำของตนเองได้ซึ่งเหมาะกับการรับรู้โลก ท้ายที่สุด คุณสามารถฝึกที่บ้านได้หากจิตวิญญาณของคุณร้องขอ แต่คุณไม่รู้ว่าคุณต้องการอะไร เมื่อเวลาผ่านไป ความชอบจะชัดเจนขึ้น ไม่ว่าในกรณีใด คุณเพียงแค่ต้องเริ่มเคลื่อนไหว และมันจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหยุด!

แนวคิด สไตล์สตรีท การเต้นรำ (หรือการเต้นรำตามท้องถนน) มักจะใช้เพื่ออธิบายรูปแบบการเต้นที่พัฒนาขึ้นนอกกำแพงของสตูดิโอเต้นรำ บนท้องถนน ในโรงเรียนและคลับ การเต้นรำข้างถนนส่งเสริมการใช้การแสดงสด การติดต่อกับผู้ชม การโต้ตอบระหว่างนักเต้น การเต้นสไตล์นี้โดดเด่นด้วยอิสระในการเคลื่อนไหวและรูปแบบ ซึ่งช่วยให้นักเต้นสามารถพัฒนาและทดลองได้ด้วยตัวเอง ทำให้เกิดรูปแบบเฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใคร ความสำคัญอย่างยิ่งมีเพลงที่สร้างความแตกต่าง ทิศทางการเต้นรำเช่นเดียวกับอารมณ์และความรู้สึกที่นักเต้นอาศัย

ถนนเต้นรำ

รูปแบบการเต้นสตรีทแดนซ์ที่พบได้บ่อยที่สุดคือ ฮิปฮอป ป็อปปิ้ง เบรคแดนซ์ ล็อคเฮาส์ เฮาส์ R`n`B และอื่น ๆ อย่างไรก็ตามพวกมันหายากในรูปแบบที่บริสุทธิ์ สไตล์ถนนนั้นโดดเด่นด้วยการแสดงสดและการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ถ้าไม่มีโอกาสได้เรียน สตูดิโอเต้นรำคุณสามารถลองทำที่บ้านได้โดยใช้วิดีโอสอนและบทช่วยสอน อย่างไรก็ตาม อย่าลืมว่าสิ่งสำคัญสำหรับนักเต้นคือผู้ชม ปฏิสัมพันธ์ และการสื่อสาร ช่วยให้คุณได้รับแรงผลักดันสูงสุดโดยที่การเต้นรำตามท้องถนนไม่สามารถมีอยู่ได้ คุณต้องจำไว้ด้วยว่า แม้ว่ารูปแบบการเต้นสมัยใหม่จะชื่นชอบการแสดงด้นสด แต่ทักษะของนักแสดงส่วนใหญ่ประเมินจากคุณภาพการแสดงของเขาในองค์ประกอบพื้นฐานที่ใช้ร่วมกับ "สไตล์" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่นักเต้นคิดค้นขึ้น

ป๊อป

สไตล์สตรีทการเต้นรำที่เรียกว่า popping ขึ้นอยู่กับเทคนิคการหดตัวและคลายกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็วทำให้เกิดเสียงกระหึ่มในร่างกาย - ป๊อป การเคลื่อนไหวที่ใช้ในรูปแบบนี้มักจะสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่คมชัด แทนที่การเคลื่อนไหวที่เข้มงวดของรูปแบบหุ่นยนต์ด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น อิสระ และลื่นไหล โดยพื้นฐานแล้วสไตล์นี้จะทำในขณะที่ยืนซึ่งแตกต่างจากการแตกหัก

Break (หรือบีบอย) ปรากฏในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 60 - 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา นี้ สไตล์สตรีทการเต้นรำมีต้นกำเนิดในนิวยอร์กในเขตบรองซ์ การเต้นรำนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมฮิปฮอป เบรกแดนซ์ในรัสเซีย เป็นเวลานานเป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งออกเป็นล่างและบน แผนกนี้ปรากฏขึ้นในสหภาพโซเวียตเมื่อถึงกำหนด ม่านเหล็กความรู้ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอันรั่วไหลไปยังนักเต้นโซเวียต การเบรกแดนซ์ "ท่อนล่าง" ขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพของท่าต่างๆ บนพื้น และต้องมีสภาพร่างกายที่ดี

ครึ้ม

ตะคริวนั้นรุนแรงที่สุด สไตล์สตรีทเต้นรำ. มันขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่านักเต้นระบายอารมณ์ทั้งหมดของเขา ส่วนใหญ่เป็นความโกรธโดยใช้การรีเซ็ตและการแยกการเคลื่อนไหว Crump ดูค่อนข้างแข็งแกร่งและอนุญาตให้ใช้การสัมผัสทางกายภาพระหว่างนักเต้น ส่วนใหญ่จะใช้ในระหว่างการแข่งขันเต้นรำ การต่อสู้

บ้าน

ย้อนกลับไปในยุค 80 บ้านเริ่มได้รับความนิยมในยุโรปเมื่อไม่นานมานี้ บ้านดึงดูดผู้ชมด้วยพลังด้านบวก ท่วงท่าลีลา และความมีชีวิตชีวา ขึ้นอยู่กับความเข้าใจและการตีความดนตรีของผู้เต้นเป็นอย่างดี สไตล์เฮาส์มีต้นกำเนิดจากโอลด์สคูล ฮิพฮอพ ผสมแร็กกา แท็ป และสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย บ้านแบ่งออกเป็นสามส่วน: ฟุตเวิร์ก (ฟุตเวิร์กอาจให้ความสนใจมากที่สุด) การดัน (การทำงานของร่างกาย) และลอฟท์ (ทำงานในคอกม้านั่นคือบนพื้น)

การล็อคเป็นสไตล์การเต้นขี้ขลาดในเชิงบวก เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว อารมณ์ และความสนุกสนาน หัวใจของการเต้นคือ "ล็อค" ที่ปิดตำแหน่ง การแสดงสีหน้า โขน และอารมณ์ขันมีส่วนสำคัญในการแสดง เกิดในยุค 70 ในลอสแองเจลิส

ดังนั้นจึงไม่สำคัญว่าจะเลือกสไตล์การเต้นแบบใดสิ่งสำคัญคือ อารมณ์ดีระเบิดพลังงานบวก

สตรีทแดนซ์กำลังอินเทรนด์! แต่มันคืออะไร? อันที่จริงแล้ว นี่คือการผสมผสานระหว่างสไตล์ต่างๆ ที่มักจะใช้บนถนน ในสนาม ในคลับ ที่ดิสโก้ หรือปาร์ตี้ นั่นคือไม่ใช่ในห้องโถงออกแบบท่าเต้น สตรีทแดนซ์รวมถึงฮิปฮอป ดั๊บสเต็ป อิเล็กโทร เบรคกิ้ง ล็อค ไม่ใช่เรื่องไกลตัว รายการทั้งหมดประเภทของพวกเขาคืออะไร ศิลปะนี้เป็นที่ชื่นชอบของเด็กสมัยใหม่: พวกเขาคัดลอก ศิลปินยอดนิยมที่มีการโพสต์คลิปทางอินเทอร์เน็ตหรือเล่นบน ช่องเพลงในทีวี.

เทรนด์แฟชั่นการเต้นระบำข้างถนนหรือการเต้นระบำข้างถนนมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาประมาณกลางทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่แล้ว พวกเขาได้รับการฝึกฝนครั้งแรกโดยนักเต้นผิวดำอายุน้อยที่ไม่มีเงินเข้าสตูดิโอหรือโรงเรียนเฉพาะทางและเต้นไปตามถนนในเมืองต่างๆของอเมริกา แรงผลักดันที่ทรงพลังในการพัฒนาการเต้นรำตามท้องถนนคือการต่อสู้เต้นรำที่เรียกว่า - การแข่งขันของนักเต้นที่ผู้คนสามารถรับชมได้ การอิมโพรไวส์ที่สดใส การผสมผสานการเคลื่อนไหวที่ไม่ธรรมดาซึ่งเกิดขึ้นที่นั่น กลายเป็นพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบสำเร็จรูปที่ใช้งานได้อย่างดี

ประเภทของการเต้นรำบนถนน

การเต้นรำบนถนน ทิศทางและรูปแบบทั้งหมดของพวกเขาไม่ได้ถูกจำกัดโดยกฎหรือมาตรฐานใด ๆ มันเป็นคุณสมบัติเหล่านี้ที่ดึงดูดคนหนุ่มสาวและวัยรุ่น - ผู้ที่ชื่นชอบการเต้นรำบนถนนมากที่สุด เสรีภาพในการแสดงออก การแสดงด้นสดอย่างสมบูรณ์ การไม่มีหลักปฏิบัติ ตลอดจนลักษณะการแต่งตัวที่แปลกประหลาดทำให้นักเต้นข้างถนนที่กำลังมองหาสถานที่ในชีวิตของพวกเขาโดดเด่น

เครือข่ายมักถามคำถามว่า "การเต้นรำบนถนน - สไตล์เหล่านี้คืออะไรกันแน่" ความนิยมมากที่สุดคือ:

• เบรกแดนซ์ - สไตล์ที่ซับซ้อนพร้อมองค์ประกอบของการแสดงผาดโผน
• ฮิปฮอป - ฟรีสไตล์รวมถึงการผสมผสานจากทิศทางต่างๆ
• popping - ขึ้นอยู่กับการสลับของการหดตัวและการผ่อนคลายของกล้ามเนื้อ
• ฟังก์เป็นการเต้นรำของความแตกต่าง ซึ่งการเคลื่อนไหวอย่างฉับพลันถูกแทนที่ด้วยองค์ประกอบที่ยืดหยุ่นและพลาสติก
• บ้าน - จังหวะที่มีการเคลื่อนไหวซ้ำ ๆ
• การล็อค - สไตล์ขี้ขลาดพร้อมการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและการซีดจาง
• R'n'B - จังหวะสมัยใหม่และบลูส์และอื่น ๆ
• บูกี้ไฟฟ้าและการเต้นรำของหุ่นยนต์ - การเคลื่อนไหวเชิงกลและคลื่น

องค์ประกอบที่สำคัญของสไตล์การเต้นรำบนถนนที่เป็นที่นิยมคือเสื้อผ้าของนักเต้น - สปอร์ต, สดใส, ตกแต่งด้วยองค์ประกอบการตกแต่งและแน่นอนว่าสะดวกสบาย เช่นเดียวกับรองเท้าที่เหมาะสม พวกเขาต้องดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษและสร้างอารมณ์ที่เหมาะสม

รูปแบบการเต้นรำบนถนน - รายชื่อโรงเรียนมังกร

สตรีทแดนซ์เหมือนแนวอื่น ศิลปะการเต้นรำต้องมีการเตรียมการบางอย่าง คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเองโดยใช้วิดีโอสอนบนเครือข่าย แต่ควรขอความช่วยเหลือจากผู้ฝึกสอนจะดีกว่า การฝึกอบรมด้านการสอนและการออกแบบท่าเต้นอย่างมืออาชีพของพนักงานช่วยปรับปรุงและเพิ่มความเร็วของกระบวนการ ไม่เพียงเฉพาะเมื่อต้องดำเนินการเท่านั้น ผู้ใหญ่ยังต้องการคำแนะนำและการควบคุมการฝึกอบรมอีกด้วย

มอสโกมีชั้นเรียนเต้นรำตามท้องถนนสำหรับคนทุกวัย กับเรา คุณจะได้เรียนรู้วิธีการเต้นที่สวยงาม - เช่นเดียวกับในภาพยนตร์หรือวิดีโอ ปรับปรุงของคุณ รูปแบบทางกายภาพสามารถเคลื่อนไหวและด้นสดไปกับดนตรีและเติมเต็มความฝันในการเต้นของคุณ มา - เราจะสอนคุณและลูก ๆ ของคุณให้เต้น!

การเต้นรำสมัยใหม่ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ หลายร้อยรูปแบบ ซึ่งองค์ประกอบเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นทั้งในปัจจุบันและในอดีต ทิศทางที่มีอยู่ในปัจจุบันยังคงไว้ซึ่งความสวยงามของการเคลื่อนไหว แต่ในขณะเดียวกันก็เร็วขึ้น เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ที่สะท้อนความเป็นจริงของยุคสมัยและเทรนด์แฟชั่นของเรา

การเต้นรำสมัยใหม่คืออะไร?

ส่วนนี้รวมถึง ประเภทต่างๆเช่นเดียวกับรูปแบบต่างๆ ศิลปะนี้. ในทิศทางใหม่มีชื่อดังกล่าว การเต้นรำสมัยใหม่:

ร่วมสมัย;

พื้นบ้าน;

การเต้นฮิปฮอปแบบวัยรุ่นและอื่น ๆ

การออกแบบท่าเต้นของการเต้นสมัยใหม่มักจะซับซ้อนกว่ามาก ประกอบด้วยองค์ประกอบและพาสที่มีอยู่ทั้งหมด เพื่อที่จะสร้าง การเต้นรำใหม่คุณต้องเชื่อมต่ออันเก่าเป็นส่วน ๆ

แจ๊สแดนซ์

ถือเป็นหนึ่งในรูปแบบแรก ๆ ในรูปแบบสมัยใหม่อื่น ๆ เรื่องราว การเต้นรำนี้เริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่นั้นมาเขาก็พิชิตทุกทวีปทั่วโลกได้สำเร็จ

ในทางกลับกันการเต้นรำสมัยใหม่ประเภทใหม่ก็เกิดขึ้น พวกเขาไม่ได้แตกต่างแค่ในด้านดนตรีและการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวคิดด้วย

กระแสแจ๊ส:

แจ๊สคลาสสิก

• ฟรีสไตล์;

ทุกทิศทางมีความคล้ายคลึงกันในสิ่งเดียวเท่านั้น - พวกเขายังคงความเก๋ไก๋ของวัยยี่สิบคำราม พวกเขาเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและดนตรีที่ร่าเริง ในการเต้นรำทั้งหมดนี้มีบางอย่างจาก Great Gatsby จากความหรูหราที่ขุนนางในยุคนั้นล้อมรอบตัวเองและความหลงใหลที่ขอทานอาศัยอยู่ในสลัมของอเมริกา

หนึ่งในผู้ที่อายุน้อยที่สุดในรายการคือวิญญาณ มีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วหลากหลายต่อจังหวะ

แต่แฟลชแจ๊สนั้นชวนให้นึกถึงการเต้นรำสมัยใหม่เช่นบัลเล่ต์

ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้เทรนด์แฟชั่นต่าง ๆ มากมายปรากฏขึ้นในโลก ตามกฎแล้วพวกเขาล้าสมัยอย่างรวดเร็วและมีลักษณะที่น่าสนใจมาก

ห้องเต้นรำ

ทันสมัย เต้นรำบอลรูม- นี่ไม่ใช่การแสดงที่เคยแสดงในงานเลี้ยงรับรองอีกต่อไป ใจดีแค่ไหน ศิลปะร่วมสมัยมันผสมผสานองค์ประกอบบางอย่างของเก่า พื้นบ้านดั้งเดิม แมลงเม่า และแจ๊ส

ในระหว่างการแข่งขัน นักเต้นระบำมักจะแสดงทักษะของพวกเขาในรูปแบบการเต้นทั้งแบบยุโรปและละตินอเมริกาซึ่งเป็นประเภทบอลรูมด้วย

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ในสไตล์ละตินอเมริกา:

• ปาโซดับเบิ้ล;

ในยุโรป:

ฟอกซ์ทรอท;

เวียนนาวอลทซ์;

เพลงวอลทซ์ช้า

ขั้นตอนด่วน;

ทิศทางทั้งหมดนี้ดำเนินการเป็นคู่ นางรำสวมชุดพิเศษ การเคลื่อนไหวทั้งหมดของพวกเขาประสานกันและเหมือนกับการเคลื่อนไหวของคู่หู

โองการเหล่านี้แสดงในห้องที่กำหนดไว้เป็นพิเศษสำหรับพวกเขา มีการเต้นรำบอลรูมแบบยุโรปดั้งเดิมประกอบดนตรีคลาสสิก

ทันสมัยและร่วมสมัย

การเต้นรำปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ความทันสมัยดูเหมือนจะขัดขืนกฎใดๆ ที่มีอยู่ในคลาสสิก การเคลื่อนไหวในทิศทางนี้แต่ละครั้งมีความหมายทางปรัชญาบางอย่าง

นักเต้นไม่เพียงแค่ต้องตีให้ถูกจังหวะเท่านั้น พวกเขากำลังมองหาจังหวะหลาย ๆ เพลงพร้อมกันในท่วงทำนองเดียวและพยายามปรับให้เข้ากับพวกเขา

ชื่อของการเต้นรำสมัยใหม่ - สมัยใหม่และร่วมสมัย - มักถูกอ้างถึงในพื้นที่เดียวกัน ทั้งสองประเภทนี้สามารถมีส่วนร่วมในสมัยใหม่ การแสดงละครที่ซึ่งเรื่องราวทั้งหมดถูกบอกเล่าด้วยความช่วยเหลือจากพวกเขา

การเต้นรำประเภทนี้ผสมผสานทิศทางที่แตกต่างกันมากมาย ในนั้นนักแสดงพยายามที่จะแสดงอารมณ์ของตัวเองเพื่อถ่ายทอดสถานะของเขา ความร่วมสมัยมักเกี่ยวข้องกับ บัลเล่ต์คลาสสิกซึ่งเป็นที่มาของการเต้นรำ

การเต้นรำพื้นบ้าน

แม้จะมีความจริงที่ว่าการเต้นรำพื้นบ้านแทบจะไม่สามารถนำมาประกอบกับการเต้นรำสมัยใหม่ได้ แต่พวกเขายังคงได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการ ทิศทางนี้ยังคงไว้ซึ่งประเพณีเก่าแก่ โดยนำองค์ประกอบของวัฒนธรรมพื้นเมืองมาใช้ในงานศิลปะ

การเต้นรำสมัยใหม่ของรัสเซียผสมผสานทั้งการอุทิศตนให้กับประวัติศาสตร์และอดีตของผู้คนของพวกเขา และเทรนด์การเต้นใหม่ทั้งหมด พวกเขาเป็นที่นิยมไม่เพียง แต่ในหมู่คนรุ่นเก่า แต่ยังรวมถึงคนหนุ่มสาวด้วย มีการเต้นรำพื้นบ้านประกอบเพลงที่เหมาะสมโดยใช้เครื่องดนตรีพื้นเมืองช่วย นักแสดงสวมเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม

ในขณะเดียวกันก็ทันสมัย การเต้นรำที่หลากหลายอาจรวมถึงองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีแจ๊ส กีฬา ห้องบอลรูม

หยุดพัก

ปรากฏตัวครั้งแรกในอเมริกาในศตวรรษที่ยี่สิบ มันแบ่งออกเป็นประเภทของการเต้นรำสมัยใหม่เช่นล่างและบน ในช่วงเบรกล่าง นักแสดงสามารถหมุนศีรษะ กระโดดมือ บิดขาในท่ายืนบนแขนข้างเดียว

ตามกฎแล้วตัวแบ่งส่วนบนนั้นมีลักษณะเป็นพลาสติก การเต้นรำนี้ใช้กับดนตรีบางประเภท มีวัฒนธรรมย่อยที่ศิลปะประเภทนี้พัฒนาขึ้น

ระบำหน้าท้อง

สามารถนำมาประกอบกับการเต้นรำพื้นบ้านได้ในระดับหนึ่ง Raks sharki หรือการระบำหน้าท้องถือกำเนิดขึ้นในดินแดนของประเทศมุสลิม มันถูกแสดงในฮาเร็มตะวันออกเพื่อเอาใจผู้ปกครอง ผู้หญิงมุสลิมสมัยใหม่เต้นต่อหน้าสามี

แน่นอนว่าการเต้นรำนั้นเหมาะที่สุดสำหรับคู่รัก แต่ถึงกระนั้นก็ช่วยพัฒนาพระคุณกำจัด น้ำหนักเกินมีส่วนช่วยในการกำจัดโรคสตรีบางชนิด นอกจากนี้ยังสามารถรวมการเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก เด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ เป็นพลาสติกมากกว่าและการเคลื่อนไหวบางอย่างจะเข้ากันได้ดีกับเยาวชนและความกระตือรือร้น การเต้นรำหน้าท้องมีหลายทิศทางในระดับชาติ ล้วนแต่ดีต่อสุขภาพ

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็ก

เด็ก ๆ ต้องได้รับการสอนศิลปะการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่เริ่มต้น วัยเด็ก. จากสองหรือสามปีในส่วนตัว โรงเรียนสอนเต้นรับสมัครนักเรียนรุ่นแรก พวกเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักเป็นครั้งแรก การเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน,ทำงานเกี่ยวกับพลาสติก. เด็กเรียนรู้ได้ง่าย นอกจากนี้ยังสามารถจดจำความแตกต่างหลักระหว่างรูปแบบต่างๆ การเคลื่อนไหวที่เป็นปกติของการเต้นรำบอลรูมหรือแจ๊ส

ในเวอร์ชันเกม เด็กๆ จะได้รับการสอนท่าทางแบบคลาสสิก ตำแหน่งมือ และการหมุนศีรษะ

ครูอนุญาตให้คุณสร้างการเคลื่อนไหวของคุณเองเพื่อพัฒนาจินตนาการของเด็ก

การเต้นรำสมัยใหม่สำหรับเด็กสร้างความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับศิลปะนี้ แนะนำให้พวกเขารู้จักกับประวัติศาสตร์ และสอนการรับรู้เกี่ยวกับดนตรี

จากตัวเลือกที่มีอยู่ทั้งหมด พวกเขาพยายามเลือกห้องบอลรูม พวกเขารวมการเคลื่อนไหวแบบคลาสสิกสไตล์ที่หลากหลาย

เพลงที่ใช้ประกอบการเต้นรำสมัยใหม่ทุกประเภทสามารถเข้ากับรสนิยมของเด็กและแฟชั่นสมัยใหม่ได้

ผลกระทบอีกอย่างหนึ่งของคลาสเหล่านี้คือความรู้สึกของตัวเอง ฉันคือความงาม เด็กเห็นว่าเขาเริ่มที่จะรับมือกับงานที่ได้รับมอบหมาย เขาดูสวยงามระหว่างการดำเนินการ

การเต้นรำทำลายอุปสรรคทางจิตวิทยา พวกเขาปลดปล่อยบุคคลทำให้เขามั่นใจในตนเองมากขึ้นและเปิดรับผู้อื่น

การเต้นรำสมัยใหม่ทำหน้าที่ดังต่อไปนี้:

เด็ก ๆ ร่าเริงขึ้นมั่นใจในความสามารถมากขึ้น

แก้ไขท่าทาง;

การเดินเริ่มดีขึ้น

ดีขึ้นเรื่อย ๆ ทักษะยนต์ปรับและความคล่องแคล่ว;

การประสานงานของการเคลื่อนไหวเริ่มดีขึ้น

เพิ่มความอดทน

มีความอุตสาหะในการบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้สำหรับตนเอง

ปัญหาเกี่ยวกับความด้อยของตัวเองหายไปเด็กเข้าใจว่าเขามีดีกว่าที่เขาคิดเกี่ยวกับตัวเอง

คลับเต้นรำ

รวมถึงแนวทางเช่น Electro, House, Trance, Tecktonik

Tektonik เป็นท่าเต้นประเภทหนึ่งของศตวรรษที่ 21 ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของ Jumpstyle, Hip-Hop, Locking, Popping, Techno และรูปแบบอื่นๆ

ระบำเปลื้องผ้า

ชื่อนี้ไม่ได้หมายถึงการระบำเปลื้องผ้า แต่เป็นศิลปะการเต้นที่เหมาะกับการแสดงระบำเปลื้องผ้า ดังนั้นการเต้นระบำเปลื้องผ้าจึงไม่ใช่การเต้นแบบใดแบบหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นทิศทางที่หลากหลายซึ่งรวมกันเป็นกลุ่มเดียวโดยไม่ได้เป็นไปตามหลักการของสไตล์ แต่เป็นไปตามหลักการของความสามารถ "การทำงาน"

ไป ไป

อะโกโก้เป็นลีลาการเต้นแบบอีโรติกที่แตกต่างจากระบำเปลื้องผ้าตรงที่ผู้เต้นจะไม่เปลื้องผ้าขณะร่ายรำ

จีนแคะ

ฮากกามีต้นกำเนิดในเนเธอร์แลนด์ในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XX โดยเป็นคุณลักษณะของวัฒนธรรมย่อยของเยาวชน (ฮาร์ดคอร์)

สไตล์กระโดด

Jumpstyle คือ สไตล์การเต้นซึ่งมาจากชื่อ คำภาษาอังกฤษตีกลับ ผู้คนเต้นรำกันอย่างคึกคัก ดนตรีอิเล็กทรอนิคและนักเต้นแต่ละคนในจังหวะของดนตรี แต่ในแบบของเขาทำให้การเคลื่อนไหวคล้ายกับการกระโดด ผู้รำต้องไม่แตะต้องกัน สนับสนุนการกระโดดที่ไม่พร้อมกันโดยนักเต้นหลายคน

Jumpstyle ได้แพร่หลายไปยังยุโรปแล้วในศตวรรษที่ 21 โดยส่วนใหญ่อยู่ในเนเธอร์แลนด์ เบลเยียม ฝรั่งเศส และเยอรมนี

สับเปลี่ยน

Melbourne shuffle ตามชื่อที่แนะนำ มีต้นกำเนิดในออสเตรเลียในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ XX การเต้นรำมีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของแจ๊ส (สเต็ป) แต่จะแสดงในแบบ "สมัยใหม่" และเต้นตามสไตล์เพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์หลากหลายสไตล์

ขั้นตอน D&B

สเต็ปดรัมแอนด์เบสเป็นสตรีทแดนซ์ที่ปรากฏใน วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนกลองและเบส และขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของเบรกบีตและฮิปฮอป การเต้นรำ DnB ดำเนินการในรองเท้าผ้าใบและกางเกงที่ไม่ จำกัด การเคลื่อนไหว

ความสำคัญหลักในการเต้นประเภทนี้คือการเคลื่อนไหวของขา (ที่เรียกว่า "หลอก" ด้วยขา): การสลับของ "นิ้วเท้า - ส้นเท้า, นิ้วเท้า - ส้นเท้า", เหวี่ยงไปข้างหน้าและด้านข้าง ข้ามขา; หมุนและครึ่งรอบที่ส้นเท้า ปลายเท้า และกลางอากาศ 180, 360 และองศาอื่นๆ

สแควร์แดนซ์

Square dance เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา Pas ที่นำมาใช้ในการเต้นรำแบบสแควร์มาจากแบบดั้งเดิม การเต้นรำพื้นบ้านนำเข้าอเมริกาโดยผู้อพยพจากยุโรป: มอร์ริส, ประเทศและควอดริลล์ การเต้นรำแบบสแควร์เป็นที่นิยมทั่วโลกรวมถึงใน ปีที่แล้วและในรัสเซีย

ฮิพฮอพ

ฮิปฮอปคือการเต้นรำและกระแสวัฒนธรรมที่ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 ในย่านชนชั้นแรงงานของนิวยอร์ก และเป็นจุดสนใจทางสังคมที่มีชีวิตชีวา นี่คือการเต้นรำตามท้องถนนที่เยาวชนวัยทำงานในนิวยอร์กพยายามประท้วงความไม่เท่าเทียมและความอยุติธรรมต่อผู้มีอำนาจ อย่างไรก็ตามใน ทศวรรษที่ผ่านมาในศตวรรษที่ 20 ฮิปฮอปส่วนใหญ่สูญเสียการเน้นย้ำทางสังคมและกลายเป็นเพียงส่วนนำสมัยของวงการเพลง

Breakdancing เป็นหนึ่งในสไตล์ของฮิปฮอป

เดิน Crip (เดิน C)

คริปวอล์คเป็นสไตล์การเต้นสตรีทแดนซ์ร่วมสมัยที่อิงจากฟุตเวิร์คทันควันของอัจฉริยะ การเต้นรำประเภทนี้เกิดขึ้นในปี 1970 ในลอสแองเจลิส

ป๊อป

Popping (หรือมากกว่านั้น - popping) เป็นรูปแบบการเต้นที่อาศัยเทคนิคการหดตัวและคลายกล้ามเนื้ออย่างรวดเร็วในลักษณะที่ทำให้เกิดการสั่นในร่างกายของผู้เต้น เป็นการแสดงต่อเนื่องไปตามจังหวะดนตรีประกอบกับการเคลื่อนไหวและอิริยาบถต่างๆ ในรัสเซีย บางครั้งการเต้นรำนี้ถูกเรียกอย่างไม่ถูกต้องว่า "การเต้นรำช่วงบน" การแตะยังหมายถึงกลุ่มของสไตล์ที่เกี่ยวข้องด้วย Popping เป็นหนึ่งในสไตล์หลัก การเต้นรำบนถนนซึ่งการแข่งขันจะเกิดขึ้น

เร่งรีบ

เนื่องจากง่ายต่อการดำเนินการเร่งรีบจึงเป็นที่นิยมอย่างมากในสังคมที่กว้างที่สุด อย่างไรก็ตาม การควบคุมความเร่งรีบยังคงต้องใช้ความพยายามอยู่บ้าง โรงเรียนสอนเต้นเร่งรีบโดยเฉพาะคือ สถานที่ที่ดีที่สุดเพื่อรับทักษะการเต้นเบื้องต้นและรับพื้นฐานของการด้นสด

Hustle - กลุ่มเต้นรำคู่ที่อิงจากการแสดงสดและ "นำ" การเต้นรำประเภทนี้ใช้กับเพลงดิสโก้ที่ได้รับความนิยมในช่วงปี 1980 ได้แก่ ดิสโก้ฟ็อกซ์ ดิสโก้สวิง และฮัสเทิล

ท่านี้โดดเด่นด้วยความง่ายในการแสดง ไม่ต้องฝึกฝนนาน และต้องการการฝึกฝนเพียงเล็กน้อยเพื่อที่จะเต้นได้ดีเกือบทุกคนสามารถทำได้

แน่นอนว่ากีฬาที่นักเต้นมืออาชีพแสดงนั้นต้องมีการเตรียมตัวมากกว่าเดิม

การแข่งขันที่น่าสนใจที่สุดรายการหนึ่งคือ ฮัสเซิลแจ็ค แอนด์ จิลล์ ซึ่งเป็นรูปแบบการแข่งขันที่มีการสุ่มจับคู่การแข่งขัน การเสนอชื่อนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดถึงความเป็นไปได้ของการเต้นรำแบบด้นสดทางสังคม

Show hustle เป็นการเต้นรำที่อาศัยองค์ประกอบของความเร่งรีบ แต่มีโครงเรื่องของตัวเอง

Lady Hustle - แสดงโดยสองคู่หู

Double Hustle - แสดงโดยนักเต้นสามคน ตามกฎ: หนึ่งคู่และสองคู่

ประเภทของการเต้นรำของต้น - กลางศตวรรษที่ XX

เต้นรำฟรี

การเต้นรำแบบอิสระเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการปฏิเสธความเข้มงวดของศิลปะบัลเลต์และความปรารถนาที่จะผสมผสานชีวิตและการเต้นรำเข้าด้วยกัน

บนพื้นฐานของการเต้นรำแบบอิสระ แนวทางต่างๆ เช่น สมัยใหม่ แจ๊สสมัยใหม่ บูโต ร่วมสมัย และแม้กระทั่งการแสดงด้นสดแบบสัมผัสก็ได้ถือกำเนิดขึ้นในเวลาต่อมา

การเต้นรำฟรีไม่ได้เป็นเพียงศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษตามแนวคิดของ Nietzsche ซึ่งการเต้นรำมีอิสระเป็นตัวเป็นตน และนักเต้นถูกนำเสนอในฐานะศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ถูกผูกมัด ผู้ก่อตั้งฟรีแดนซ์ ซึ่งรวมถึงอิซาโดรา ดันแคน ฝันถึงการเปลี่ยนแปลงชีวิต ของผู้ชายออร์แกนิคคนใหม่ ผู้หญิงในอนาคตในฐานะเจ้าของ "จิตใจอันสูงส่งในร่างกายที่เป็นอิสระ" ผู้สนับสนุนปรัชญาการเต้นรำอิสระกำลังมองหาแหล่งที่มาของการเกิดใหม่ของมนุษย์ในธรรมชาติในการปลดปล่อยมนุษย์จากอารยธรรมสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่

การเต้นรำสมัยใหม่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาและเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และถูกแทนที่ด้วยรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิม การเต้นรำประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและเข้ามาแทนที่รูปแบบอื่นๆ เช่น การเต้นรำแบบอิสระ

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับทิศทางต่างๆ ของการเต้นรำสมัยใหม่ที่พัฒนาขึ้นคือความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยที่ตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะของบุคคลแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติไม่สามารถละทิ้งรูปแบบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมได้อย่างสมบูรณ์

ติดต่อด้นสด

การด้นสดแบบติดต่อเป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นรำแบบอิสระ ตามชื่อที่แนะนำ การเต้นรำเป็นการด้นสดโดยอิงจากจุดติดต่อกับคู่หู

บูโตะ

บูโตคือการเต้นรำสมัยใหม่ของญี่ปุ่น ชื่อนี้แปลว่าการเต้นรำแห่งความมืด

การเต้นรำละตินอเมริกา

แซมบ้า

แซมบ้า - การเต้นรำแบบบราซิลซึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานของการเต้นรำแบบแอฟริกันดั้งเดิม ซึ่งนำมาโดยทาสจากแองโกลาและคองโก และการเต้นรำของโปรตุเกส ซึ่งนำโดยผู้พิชิต อเมริกาใต้. แซมบ้าเต้นตามจังหวะ กลอง และมารัก ซึ่งปกติแล้วจะมีจังหวะ 50-52 ครั้งต่อนาที แซมบ้าเป็นหนึ่งในการเต้นรำที่รวมอยู่ในโปรแกรมการเต้นรำบอลรูมละตินอเมริกา

บาชาต้า

บาชาต้า - สไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในสาธารณรัฐโดมินิกันและแพร่หลายไปยังประเทศแถบละตินอเมริกาในแถบแคริบเบียน ลายเซ็นเวลา- 4/4. ลักษณะดนตรี ในระดับปานกลาง; และเนื้อเพลงเล่าถึงความยากลำบากในชีวิตและความทรมานจากความรักที่ไม่สมหวัง

แมมโบ้

แมมโบ้เป็นสไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในคิวบาและแพร่หลายไปยังประเทศแถบละตินอเมริกาแถบแคริบเบียน ชื่อ "แมมโบ้" มาจากชื่อของเทพเจ้าแห่งสงคราม ซึ่งมีการเต้นรำตามพิธีกรรมในอดีตอันไกลโพ้น โมเดิร์นฟอร์มแมมโบ้เป็นผลมาจากการผสมผสานของจังหวะแอฟโฟร-คิวบาและแจ๊ส

ซัลซ่า

ซัลซ่าเป็นการเต้นสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมจากสหรัฐอเมริกาและ ละตินอเมริกา. ซัลซ่าสามารถเต้นเป็นคู่หรือเป็นกลุ่มก็ได้ การเต้นรำมีต้นกำเนิดในทศวรรษ 1970 และในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 การแข่งขัน World Salsa Championships จัดขึ้นเป็นครั้งแรกในลาสเวกัส

ซุก (ซุก)

Zouk เป็นเพลงจังหวะเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในหมู่เกาะแคริบเบียนของฝรั่งเศส Zouk แปลว่า "วันหยุด" หรือ "เทศกาล" ดนตรีเป็นที่นิยมมากที่สุดในประเทศที่วัฒนธรรมฝรั่งเศสแข็งแกร่ง: ในฝรั่งเศสเอง ในแคนาดา ในบางประเทศในแอฟริกา

แลมบาดา

แลมบาดาเป็นการเต้นรำประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ทั่วโลก ต้องขอบคุณเพลงชื่อเดียวกันของวงดนตรีฝรั่งเศส Kaoma

ฟลาเมงโก

ฟลาเมงโกเป็นรูปแบบดนตรีและการเต้นรำแบบดั้งเดิมของทางตอนใต้ของสเปน โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างดนตรีประกอบ การร้องเพลง และการเต้นรำ มันมีหลายสิบชนิด ดนตรีประกอบมักจะมีเสียงกีตาร์ การปรบมือเป็นจังหวะ และเสียงแหบ

ปาชางกา

พาชางก้า - เต้นรำละตินโดดเด่นด้วยจังหวะและการเคลื่อนไหวที่ประสานกัน ดนตรีสไตล์นี้บรรเลงโดยวงออเคสตร้า charanga เป็นหลัก

บัลเล่ต์

บัลเล่ต์ - แบบดั้งเดิม ศิลปะการแสดงเชื่อมโยงดนตรีและนาฏศิลป์ บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำแบบคลาสสิกและมีลักษณะเฉพาะโดยนักแสดงแสดงละครใบ้ถ่ายทอดความรู้สึกและความสัมพันธ์ของตัวละคร บัลเลต์ร่วมสมัยยังใช้องค์ประกอบของยิมนาสติกและกายกรรม

โดยปกติแล้ว บัลเลต์ประกอบด้วยโครงเรื่อง แนวคิดที่น่าทึ่ง บทประพันธ์ แต่บางครั้งก็มีบัลเล่ต์ที่ไม่มีการวางแผน

ห้องเต้นรำ

การเต้นรำบอลรูม - กลุ่มการเต้นรำคู่, ใน สังคมสมัยใหม่เป็นกีฬาจริงๆ ขอบคุณความบันเทิง มุมมองยอดนิยมกีฬา โดยแบ่งออกเป็น 2 โปรแกรม ได้แก่ ยุโรปและละตินอเมริกา โปรแกรมยุโรปประกอบด้วยเพลงวอลทซ์ช้า แทงโก้ เวียนนาวอลทซ์ ฟ็อกซ์ทรอตช้า และควิกสเต็ป (ฟ็อกซ์ทรอตเร็ว) ละตินอเมริกา - แซมบ้า, cha-cha-cha, rumba, paso doble และ jive