ค้นหาชื่อของศพบัลเลต์ของโรงละครระดับโลก บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

เมื่อเราพูดถึงบัลเลต์ เรามักจะหมายถึงความคิดสร้างสรรค์ เนื่องจากเขาเป็นผู้ที่นำประเภทละครเวทีนี้เข้าสู่หมวดหมู่ของการแสดงดนตรีและการแสดงบนเวทีขนาดใหญ่ที่จริงจังและจริงจัง เขามีเพียงสามบัลเล่ต์และทั้งสาม - "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" มีชื่อเสียงในด้านการแสดงละครที่ยอดเยี่ยมและดนตรีที่ยอดเยี่ยม

งานบัลเลต์ยอดนิยมของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเกือบทุกคนได้ยินคือ "" เขียนในปี 2420 ชิ้นส่วนมากมายจากการแสดงเต้นรำนี้ - "Dance of the Little Swans", "Waltz" และอื่น ๆ ได้ใช้ชีวิตของตัวเองมานานแล้วแยกจากกันเหมือนที่นิยม การประพันธ์ดนตรี. อย่างไรก็ตามการแสดงทั้งหมดที่บอกเล่าเรื่องราวความรักนั้นควรค่าแก่ความสนใจของคนรักดนตรี ไชคอฟสกีผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักในพรสวรรค์อันน่าทึ่งในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ได้ตอบแทนบัลเลต์ด้วยท่วงทำนองที่มีเสน่ห์และน่าจดจำนับไม่ถ้วน

อีกหนึ่งบัลเลต์ที่ดีที่สุดใน ประวัติศาสตร์ดนตรี- "" ไชคอฟสกี นี่เป็นการอุทธรณ์ครั้งที่สองของนักแต่งเพลงต่อแนวการเต้น และถ้า " สวอนเลค"ผู้ชมไม่ได้ชื่นชมในตอนแรกจากนั้น "ความงาม" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในทันทีและได้แสดงในโรงภาพยนตร์เกือบทุกแห่ง จักรวรรดิรัสเซียและยุโรป

บัลเล่ต์สร้างจากเรื่องราวที่เรารู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก เทพนิยาย Charles Perrault เกี่ยวกับเจ้าหญิงนิทรา นางฟ้าผู้ชั่วร้าย และความรักที่เอาชนะทุกสิ่ง ไชคอฟสกีเสริมเรื่องนี้ด้วยการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม ตัวละครในเทพนิยายและ Marius Petipa - ด้วยการออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่งซึ่งตลอดเวลากลายเป็นสารานุกรมของศิลปะบัลเล่ต์

"" - บัลเลต์ที่สามและสุดท้ายของ Pyotr Tchaikovsky ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของผลงานของเขาซึ่งแน่นอนว่าจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งในยุโรปในวันคริสต์มาสและวันส่งท้ายปีเก่า นิทานของฮอฟมันน์ เรื่อง The Nutcracker and ราชาหนู"ยังคงดำเนินต่อไปในธีมของการต่อสู้ระหว่างความชั่วร้ายและความดี ซึ่งเริ่มต้นโดย Tchaikovsky ใน Swan Lake เสริมด้วยองค์ประกอบแห่งจินตนาการ และแน่นอนว่าความรักและการเสียสละตนเอง เรื่องราวเชิงปรัชญา ท่วงทำนองที่สวยงามมากมายของตัวเลขการเต้นและการออกแบบท่าเต้นทำให้บัลเลต์นี้เป็นหนึ่งในบัลเลต์คลาสสิกที่ดีที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุด ผลงานดนตรีเพลงโลก

ครั้งหนึ่งมันเป็นหนึ่งในบัลเล่ต์ที่อื้อฉาวที่สุด ตอนนี้ "โรมิโอและจูเลียต" เป็นหนึ่งในการแสดงเต้นรำคลาสสิกในโรงภาพยนตร์หลายแห่งทั่วโลก ดนตรีแนวปฏิวัติใหม่ของนักแต่งเพลงในหลายๆ ด้าน ต้องการฉากและรูปแบบการเคลื่อนไหวใหม่ๆ จากคณะ ก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ นักแต่งเพลงต้องเกลี้ยกล่อมผู้กำกับและนักเต้นให้เข้าร่วมในการผลิตอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้ช่วยโรงละครหลักของประเทศ - โรงละคร Bolshoi และ Kirov ปฏิเสธที่จะแสดงการแสดงนี้ หลังจากที่ไม่คาดฝันเท่านั้น ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม"โรมิโอและจูเลียต" ในเชโกสโลวะเกีย บัลเล่ต์นี้จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกว และ Prokofiev เองก็ได้รับรางวัล Stalin Prize

การแสดงคลาสสิกของคณะนาฏศิลป์ทั่วโลกคือ Giselle บัลเล่ต์สร้างจากตำนานของรถจี๊ป - วิญญาณของเจ้าสาวที่เสียชีวิตจากความรักที่ไม่มีความสุขและด้วยเหตุนี้จึงติดตามชายหนุ่มทุกคนที่ขวางทางด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่ง ตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี 1841 จิเซลล์ก็ไม่สูญเสียความนิยมในหมู่มือสมัครเล่นไป ศิลปะการเต้นรำและมีผลงานการแสดงมากมาย

มีมนต์ขลัง ศิลปะการแสดงซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 มาไกลและได้รับความนิยมไปทั่วโลกในยุคของเรา โรงเรียนสอนบัลเลต์และคณะละครจำนวนมากซึ่งมีจำนวนเพิ่มขึ้นทุกปีมีทั้งแบบคลาสสิกและแบบสมัยใหม่

แต่ถ้ามีการแสดงบัลเลต์ที่มีชื่อเสียงมากมายและในความเป็นจริงแล้วพวกเขาแตกต่างจากที่อื่น วงเต้นรำด้วยระดับความสามารถเท่านั้นจึงสามารถนับโรงละครบัลเลต์แห่งชาติที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานได้

บัลเล่ต์รัสเซีย: โรงละคร Bolshoi และ Mariinsky

คุณและฉันมีสิ่งที่น่าภาคภูมิใจเพราะบัลเลต์รัสเซียเป็นหนึ่งในบัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก Swan Lake, The Nutcracker ซึ่งเป็นบัลเลต์พลาสติกที่มีชื่อเสียงซึ่งปรากฏในประเทศของเราเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้รัสเซียเป็นบ้านหลังที่สองของศิลปะนี้และมอบผู้ชมที่ขอบคุณจากทั่วทุกมุมโลกให้กับโรงละครของเรา

วันนี้คณะละครของ Bolshoi และ Mariinsky Theatre แข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งที่ดีที่สุดซึ่งทักษะของพวกเขาพัฒนาขึ้นทุกวัน นักเต้นทั้งสองคณะได้รับการคัดเลือกจากนักเรียนของ St. Petersburg Academy ซึ่งตั้งชื่อตาม A. Ya. Vaganova และตั้งแต่วันแรกของการฝึกนักเรียนทุกคนใฝ่ฝันที่จะแสดงเดี่ยวในวันหนึ่ง เวทีหลักประเทศ.

บัลเล่ต์ฝรั่งเศส: แกรนด์โอเปร่า

แหล่งกำเนิดของบัลเลต์ระดับโลกซึ่งมีทัศนคติต่อการแสดงที่ไม่เปลี่ยนแปลงมาเป็นเวลาสามศตวรรษ และคงไว้ซึ่งความคลาสสิกเท่านั้น วิชาการเต้นและทุกสิ่งทุกอย่างถือเป็นอาชญากรรมต่อศิลปะ เป็นความฝันสูงสุดของนักเต้นทุกคนในโลก

ในแต่ละปี สมาชิกจะเต็มไปด้วยนักเต้นเพียงสามคนที่ผ่านการคัดเลือก การแข่งขัน และการทดสอบมากมายที่แม้แต่นักบินอวกาศก็ไม่เคยคิดฝันถึง ตั๋วเข้าชม Paris Opera นั้นไม่ถูกและมีเพียงผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุดเท่านั้นที่สามารถจ่ายได้ แต่ห้องโถงก็เต็มในระหว่างการแสดงแต่ละครั้งเพราะนอกจากชาวฝรั่งเศสเองแล้วชาวยุโรปทุกคนที่ใฝ่ฝันที่จะชื่นชมบัลเลต์คลาสสิกมาที่นี่

สหรัฐอเมริกา: American Ballet Theatre

American Ballet Theatre มีชื่อเสียงจากการเปิดตัว The Black Swan ก่อตั้งโดยศิลปินเดี่ยวชาวรัสเซีย โรงละครบอลชอย.

มีโรงเรียนของตัวเอง บัลเลต์ไม่จ้างนักเต้นภายนอก และมีสไตล์รัสเซีย-อเมริกันที่โดดเด่น การผลิตอยู่ร่วมกับเรื่องราวคลาสสิก เช่น Nutcracker ที่มีชื่อเสียงและใหม่ ทิศทางการเต้นรำ. ผู้ที่ชื่นชอบบัลเล่ต์หลายคนอ้างว่า ABT ลืมเกี่ยวกับศีลไปแล้ว แต่ความนิยมของโรงละครนี้เพิ่มขึ้นทุกปี

สหราชอาณาจักร: เบอร์มิงแฮมรอยัลบัลเลต์

ลอนดอนบัลเลต์เป็นผู้ดูแลจัดการโดยพระราชินีเอง ลอนดอนบัลเลต์มีขนาดเล็กในแง่ของจำนวนนักเต้น แต่โดดเด่นด้วยความเข้มงวดในการคัดเลือกผู้เข้าร่วมและการแสดงละคร ที่นี่คุณจะไม่พบกับเทรนด์สมัยใหม่และการเบี่ยงเบนประเภท บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมหลายคนจึงไม่สามารถทนต่อประเพณีอันโหดร้ายได้ ดาราหนุ่มของบัลเล่ต์นี้ออกจากเขาและเริ่มสร้างคณะของตัวเอง

ไปที่การแสดง รอยัลบัลเลต์ไม่ใช่เรื่องง่ายมีเพียงผู้สูงศักดิ์และร่ำรวยที่สุดในโลกเท่านั้นที่ได้รับเกียรติจากสิ่งนี้ แต่ทุก ๆ สามเดือนจะมีการจัดการกุศลยามเย็นพร้อมทางเข้าแบบเปิดที่นี่

บัลเล่ต์ออสเตรีย: เวียนนาโอเปร่า

ประวัติของโรงละครเวียนนาโอเปร่ามีมานานกว่าศตวรรษครึ่ง และตลอดเวลานี้นักเต้นชาวรัสเซียเป็นศิลปินเดี่ยวกลุ่มแรกของคณะ โรงอุปรากรเวียนนาเป็นที่รู้จักจากงานบอลประจำปี ซึ่งไม่ได้จัดขึ้นจนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่ 2 เป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในออสเตรีย ผู้คนมาที่นี่เพื่อชื่นชมนักเต้นที่มีพรสวรรค์และมองดูเพื่อนร่วมชาติบนเวทีและพูดภาษาพื้นเมืองอย่างภาคภูมิใจ

บัลเล่ต์เรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะในประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่มีอำนาจมากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้มีเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 5 คนซึ่งพวกเขายังคงมองหา

แอนนา พาฟโลวา

นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น แอนนา พาฟโลวาเกิดในตระกูลที่ห่างไกลจากศิลปะ ความปรารถนาที่จะเต้นปรากฏขึ้นในตัวเธอตอนอายุ 8 ขวบ หลังจากที่เด็กหญิงได้ชมการแสดงบัลเลต์เรื่องเจ้าหญิงนิทรา ตอนอายุ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาก็เข้าสู่คณะละคร โรงละครมาริอินสกี้.

น่าแปลกที่นักบัลเล่ต์ผู้ทะเยอทะยานไม่ได้ถูกบรรจุเข้าคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มแสดงบทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่การเต้นตีคู่ที่ประสบความสำเร็จและได้ผลมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อรูปแบบการแสดงของเธอกลับกลายเป็น Mikhail Fokin

Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและตกลงที่จะทำการทดลอง ย่อส่วน "The Dying Swan" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น บัตรโทรศัพท์บัลเล่ต์รัสเซียเกือบจะทันควัน ในการผลิตครั้งนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น ปล่อยให้เธอรู้สึกถึงอารมณ์ของ The Swan ด้วยตัวเธอเองเพื่อด้นสด ในบทวิจารณ์แรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น: "หากเป็นไปได้ที่นักบัลเล่ต์บนเวทีจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกที่มีเกียรติที่สุดสิ่งนี้ก็สำเร็จแล้ว:"

Galina Ulanova

ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้แล้วตั้งแต่ต้น แม่ของหญิงสาวทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina แม้ว่าเธอต้องการจริงๆ หลายปีแห่งการฝึกฝนอย่างทรหดทำให้ Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดในสหภาพโซเวียต

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2471 อูลานอฟได้เข้าเรียน คณะบัลเล่ต์โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรกนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์ อีกหนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทแห่งชัยชนะของนักบัลเล่ต์ ในการแสดงฉากความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำอย่างดูดดื่มและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในห้องโถงก็กลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่

Galina Ulanovaถึง . เธอถูกเลียนแบบ ครูของโรงเรียนบัลเลต์ชั้นนำของโลกต้องการให้นักเรียนทำขั้นตอน "เหมือนอูลาโนวา" นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงเป็นเพียงคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ

Galina Ulanova เต้นรำบนเวทีจนถึงอายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองมาโดยตลอด แม้ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและมีน้ำหนัก 49 กก.

โอลก้า เลเปชินสกายา

สำหรับอารมณ์ที่เร่าร้อน เทคนิคแพรวพราว และความแม่นยำของการเคลื่อนไหว โอลก้า เลเปชินสกายามีชื่อเล่นว่าแมลงปอจัมเปอร์ นักบัลเล่ต์เกิดในครอบครัววิศวกร กับ เด็กปฐมวัยหญิงสาวคลั่งไคล้การเต้นอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่ Bolshoi Theatre

Olga Lepeshinskaya รับมือกับบัลเล่ต์คลาสสิกทั้งสองได้อย่างง่ายดาย (Swan Lake, Sleeping Beauty) และ โปรดักชั่นร่วมสมัย(“ดอกป๊อปปี้แดง”, “เปลวไฟแห่งปารีส”) ในช่วงปีแห่งมหาราช สงครามรักชาติ Lepeshinskaya แสดงที่ด้านหน้าอย่างไม่เกรงกลัวทำให้ขวัญกำลังใจของทหารเพิ่มขึ้น

Title="โอลกา เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}

โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์เร่าร้อน | รูปถ่าย: www.etoretro.ru

แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็ต้องการตัวเองมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าการออกแบบท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคที่เป็นธรรมชาติและอารมณ์ที่ร้อนแรง" ทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้

มายา พลิเซตสกายา

มายา พลิเซตสกายา- อีกอันหนึ่ง นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นซึ่งมีชื่อจารึกไว้ด้วยอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเลต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี ชูลามิธ เมสเซอเรอร์ ป้าของเธอรับอุปการะเธอ พ่อของ Plisetskaya ถูกยิงและแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานไปยังค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ

ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ Bolshoi ดังนั้น Maya จึงเริ่มเรียนการออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Bolshoi Theatre

ศิลปะที่มีมาแต่กำเนิด, พลาสติกที่แสดงออก, การกระโดดที่น่าอัศจรรย์ของ Plisetskaya ทำให้เธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา Maya Plisetskaya แสดงบทนำในการแสดงคลาสสิกทั้งหมด เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ภาพที่น่าสลดใจ. นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวการทดลองในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจาก Bolshoi Theatre ในปี 1990 เธอก็ไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานล้นเหลือและอนุญาตให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ

ลุดมิลา เซเมนยากะ

นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยากะแสดงบนเวทีของ Mariinsky Theatre เมื่อเธออายุเพียง 12 ปี พรสวรรค์ที่มีความสามารถไม่สามารถมองข้ามได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญให้ไปที่โรงละคร Bolshoi Galina Ulanova ซึ่งกลายมาเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักบัลเล่ต์

Semenyaka จัดการกับส่วนใดส่วนหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติจากภายนอกดูเหมือนว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามใด ๆ แต่เพียงแค่เพลิดเพลินกับการเต้นรำ ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากตำแหน่งนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2545 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนซ้ำที่โรงละคร Bolshoi

แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะการเต้นบัลเลต์ในรัสเซียและแสดงในสหรัฐอเมริกามาเกือบตลอดชีวิต

ที่ดีที่สุดและใหญ่ที่สุด โรงละครโอเปร่าโลกตะลึงกับความยิ่งใหญ่และสวยงาม David Leventi ช่างภาพและนักเดินทางชาวอเมริกันชื่อดังได้ถ่ายภาพสถาปัตยกรรมชิ้นเอกเหล่านี้เป็นเวลาห้าปีแล้ว เขาเรียกโครงการของเขาว่า "Portraits of theatres"

ให้เราเพลิดเพลินกับภาพถ่ายที่น่าทึ่งของเขาซึ่งถ่ายทอดความยิ่งใหญ่และสวยงามของการตกแต่งภายในที่หรูหราของห้องโถงโรงละคร

การตกแต่งภายในของโรงละครโดดเด่นด้วยปูนปั้น การปิดทอง ที่นั่งกำมะหยี่ กล่องประณีต และโคมระย้าเชิงเทียนขนาดใหญ่

โรงละครบอลชอย กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย

โรงละคร Bolshoi เป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์รัสเซียและระดับโลกที่ใหญ่ที่สุด คอมเพล็กซ์ของอาคารตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโกที่จัตุรัสเธียเตอร์

ในตอนแรกมันเป็นโรงละครของรัฐซึ่งร่วมกับ Maly ได้ก่อตั้งคณะละครของจักรวรรดิมอสโกคณะเดียว ในบางครั้งสถานะของเขาก็เปลี่ยนไป: เขาเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของผู้ว่าการกรุงมอสโกจากนั้นไปที่คณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงการปฏิวัติในปี 2460 - หลังจากการรวมชาติแล้วโรงละคร Maly และ Bolshoi ก็แยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง

โรงละคร Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย

มีชื่อเสียง โรงละครรัสเซียปีเตอร์สเบิร์กโอเปร่าและบัลเล่ต์นอกจากนี้ยังมีสาขาในวลาดิวอสต็อก ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2326 โดยจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราช เขาเป็นสมาชิกของ Imperial Theatre of Russia

พระราชกฤษฎีการะบุว่าโรงละครให้บริการ "สำหรับการจัดการการแสดงและดนตรี"

โอเปร่าการ์นิเยร์ ปารีส ฝรั่งเศส

Paris Opera Garnier เป็นหนึ่งในที่สุด โรงละครที่มีชื่อเสียงโลกของโอเปร่าและบัลเลต์

ตั้งอยู่ใน Palais Garnier ในเขตหนึ่งของเมืองใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดินที่มีชื่อเดียวกัน อาคารนี้เป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมผสมผสานในสไตล์โบซาร์

ครั้งหนึ่ง โรงละครถูกเรียกง่ายๆ ว่า Paris Opera

มอนติคาร์โลโอเปร่า, มอนติคาร์โล, โมนาโก

โรงละครโอเปร่าในโมนาโกสร้างโดยสถาปนิก Charles Garnier ในปี 1870 ซึ่งรับหน้าที่โดยเจ้าฟ้าชายชาร์ลส์ที่ 3 ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ที่ดี (ชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน) เช่นเดียวกับการถือครอง ทางรถไฟกลายเป็นปัจจัยสำคัญที่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจสร้างโรงละคร

ห้องโถงโรงละครออกแบบมาสำหรับ 524 ที่นั่ง สามารถเพลิดเพลินได้ เพลงบรรเลงโอเปร่า บัลเล่ต์ และก่อนหน้านี้ การอ่านอย่างมีศิลปะแสดงโดยดาราสาว Sarah Bernhardt

Teatro La Fenice เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี

โรงอุปรากรเวนิสแห่งนี้เปิดในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2335 พร้อมกับรอบปฐมทัศน์ของ Paisiello's Agrigentine Games

ชื่อของโอเปร่ามาจากเหตุการณ์ต่อไปนี้ - โรงละครเกิดใหม่สองครั้งเหมือนนกฟีนิกซ์จากขี้เถ้า ครั้งแรกหลังจากไฟไหม้ในปี 1774 และครั้งที่สองหลังจากศาล โรงละครถูกไฟไหม้ในปี 1837 และ 1996 แต่ได้รับการบูรณะทุกครั้ง การบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 8 ปี

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โอเปร่าถูกปิด

ลา สกาล่า, มิลาน, อิตาลี

La Scala โรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของมิลานก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2321 อาคารนี้ออกแบบโดยสถาปนิก Giuseppe Piermarini ในปี 1776-1778 บนเว็บไซต์ของโบสถ์ Santa Maria della Scala - จึงเป็นที่มาของชื่อ

โรงละครโอเปราซานคาร์โล เมืองเนเปิลส์ ประเทศอิตาลี

San Carlo Opera House เป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป สร้างขึ้นตามคำสั่งของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 บนพื้นที่อาคารเก่าของ San Bartolomeo Opera การเปิดตัวเกิดขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2280 โดยมีการแสดงโอเปร่าเรื่อง Achilles on Skyros โดยนักแต่งเพลงชาวเนเปิลในอิตาลี Domenico Sarro

ในปี 1816 เกิดไฟไหม้ในโรงละคร การบูรณะอาคารดำเนินการโดยสถาปนิก Antonio Niccolini

อาคารได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2388 และ พ.ศ. 2397 รวมทั้งหลังจากการทิ้งระเบิดในปี พ.ศ. 2486 โรงละครมี 1,386 ที่นั่ง

โรงละครเทศบาล, ปิอาเชนซา, อิตาลี

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกในท้องถิ่นของอิตาลีคือการสร้างโรงละครเทศบาลในเมืองปิอาเซนซา นับตั้งแต่เปิดตัว โอเปร่าได้นำเสนอผลงานหลักคลาสสิกเกือบทั้งหมดของละครอุปรากรโลกแก่ผู้ชม

Romanian Ateneum, บูคาเรสต์, โรมาเนีย

อาคาร Romanian Opera สร้างขึ้นในใจกลางบูคาเรสต์ตามโครงการของสถาปนิกชื่อดังจากฝรั่งเศส - Albert Galleron งานอาคารหลักเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2431
ที่ชั้นล่างของอาคารมีห้องประชุมที่สวยงามพร้อมการตกแต่งที่สวยงาม ด้านบนเป็นหอประชุม 650 ที่นั่ง ห้องโถงตกแต่งด้วยปูนเปียกสูง 75 เมตรพร้อมฉากประวัติศาสตร์ Ateneum โรมาเนีย - หัวหน้า ห้องคอนเสิร์ตบูคาเรสต์.

Drottningholm Opera House, สตอกโฮล์ม, สวีเดน

โรงละครสร้างขึ้นในปี 1766 ตามการออกแบบของ Karl Adelcrantz สีหลักของอาคารเป็นสีเหลืองอ่อน ไม่มีเสาหรือระเบียง โรงละครโอเปร่ามีลักษณะคล้ายอาคารบริหาร ความเรียบง่ายภายนอกดังกล่าวถูกชดเชยด้วยเนื้อหาภายในของโรงละครมากกว่า

Colon Opera House, บัวโนสไอเรส, อาร์เจนตินา

โรงอุปรากรอาร์เจนตินาที่มีชื่อเสียง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 โอเปร่าในประเทศนี้ได้รับความนิยมและรุ่งเรืองถึงขีดสุด ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2400 เปิดตัวอย่างยิ่งใหญ่การผลิตละครโอเปร่าเรื่อง La Traviata ของ Giuseppe Verdi อาคารสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 2,500 คน

เมโทรโพลิแทนโอเปร่า นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

ชาวอเมริกันคนนี้ บริษัทโอเปร่าก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2423 โดยเป็นทางเลือกแทน Academy of Music The Metropolitan Opera เป็นหนึ่งในโรงละครโอเปร่าที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงมากที่สุดในโลก

โรงอุปรากรออสโล ออสโล ประเทศนอร์เวย์

โรงอุปรากรแห่งชาตินอร์เวย์ตั้งอยู่บนฝั่งของ Oslo Fjord (คาบสมุทร Bjorvik) เขาคือ หน่วยงานของรัฐดำเนินการโดยรัฐบาลนอร์เวย์ Oslo Opera House เป็นหนึ่งในอาคารสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ

Four Seasons Center Opera House, โตรอนโต, แคนาดา

โรงอุปรากรโตรอนโตเป็นเวทีหลักของโรงอุปรากรแคนาดาและ บัลเลต์แห่งชาติแคนาดา. การเปิดตัวของโอเปร่าเกิดขึ้นในปี 2549

Royal Opera House Covent Garden, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร

ท่านสามารถเพลิดเพลินกับการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ได้ที่ Royal Opera House, Covent Garden

อาคารโรงละครนี้เป็นหลังที่สามที่สร้างขึ้นบนไซต์นี้ โรงละครสร้างขึ้นในปี 1858 และได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 1990 ห้องโถงได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชม 2268 คน

รอยัลโอเปร่าเฮาส์ สตอกโฮล์ม สวีเดน

โรงอุปรากรสวีเดนแห่งนี้สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2325 วันนี้ละครประกอบด้วย การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์

โรงละครยังมีวงดุริยางค์ซิมโฟนีของตัวเองอีกด้วย

โรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรียน เมืองมิวนิก ประเทศเยอรมนี

โรงอุปรากรเยอรมันสร้างขึ้นในปี 1653 โรงอุปรากรบาวาเรียร่วมกับคณะบัลเลต์รัฐบาวาเรียจัดการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์ 350 ครั้งต่อปี

โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐของฮังการี เมืองบูดาเปสต์ ประเทศฮังการี

โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในฮังการีก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2427 ในเวลานั้นคณะละครโอเปร่าแยกตัวออกจาก โรงละครแห่งชาติ. ผู้อำนวยการโรงละครคนแรกคือนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Ferenc Erkel ผู้แต่งเพลงชาติฮังการี

โรงละครโอเปร่าชุมชน เมืองโบโลญญา ประเทศอิตาลี

โรงละครโอเปร่าส่วนกลางของโบโลญญาสร้างขึ้นบนพื้นที่ของพระราชวังเบนติโวกลิโอ ซึ่งเป็นผู้ลงนามคนสุดท้ายของโบโลญญา

Palace of Catalan Music, บาร์เซโลนา, สเปน

Palace of Catalan Music สร้างขึ้นโดยสถาปนิก Luis Domènech i Montaner ในสไตล์ คาตาลันสมัยใหม่. โรงละครเปิดในปี 1908 ในปี 1997 Palace of Catalan Music ได้รวมอยู่ในรายการมรดกโลกของ UNESCO

ผู้ชมสามารถรับชมได้ที่นี่ การแสดงดนตรีฟังคอนเสิร์ตของซิมโฟนีและ ดนตรีแชมเบอร์เพลงแจ๊สและคาตาลัน

มองยังไงก็มองข้ามไม่ได้ ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในสี่องก์ ขอบคุณตำนานเยอรมันของสาวหงส์ที่สวยงามที่อมตะในสายตาของนักเลงศิลปะ ตามเนื้อเรื่องเจ้าชายที่หลงรักราชินีหงส์ทรยศเธอ แต่ถึงกระนั้นการตระหนักถึงความผิดพลาดก็ไม่ได้ช่วยเขาหรือคนที่เขารักจากองค์ประกอบที่โกรธจัด

ภาพ ตัวละครหลัก- Odette - ราวกับเติมเต็มแกลเลอรี สัญลักษณ์ของผู้หญิงสร้างโดยนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่ายังไม่ทราบผู้แต่งโครงเรื่องบัลเล่ต์และชื่อของนักประพันธ์ไม่เคยปรากฏบนโปสเตอร์ใด ๆ บัลเล่ต์ถูกนำเสนอครั้งแรกในปี พ.ศ. 2420 บนเวทีของ Bolshoi Theatre แต่เวอร์ชันแรกถือว่าไม่ประสบความสำเร็จ ที่สุด การผลิตที่มีชื่อเสียง- Petipa-Ivanov ซึ่งกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการแสดงที่ตามมาทั้งหมด

บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: The Nutcracker ของไชคอฟสกี

บัลเล่ต์สำหรับเด็กเป็นที่นิยมในวันส่งท้ายปีเก่า The Nutcracker นำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2435 บนเวทีของ Mariinsky Theatre ที่มีชื่อเสียง เนื้อเรื่องของมันขึ้นอยู่กับเทพนิยายของ Hoffmann เรื่อง The Nutcracker and the Mouse King การต่อสู้ของรุ่นต่อรุ่น การเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่ว ภูมิปัญญาที่อยู่เบื้องหลังหน้ากาก - ลึกซึ้ง ความหมายทางปรัชญานิทานสวมความสดใส ภาพดนตรีเข้าใจมากที่สุด ผู้ชมที่อายุน้อย.

การดำเนินการเกิดขึ้นในฤดูหนาวในวันคริสต์มาสอีฟเมื่อความปรารถนาทั้งหมดสามารถเป็นจริงได้ - และสิ่งนี้จะช่วยเพิ่มเสน่ห์ เรื่องมหัศจรรย์. ทุกสิ่งเป็นไปได้ในเรื่องนี้ ความปรารถนาหวงแหนจะกลายเป็นจริง หน้ากากแห่งความหน้าซื่อใจคดจะหลุดออก และความอยุติธรรมจะพ่ายแพ้อย่างแน่นอน

************************************************************************

บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Giselle โดย Adam

“ความรักนั้น แข็งแกร่งกว่าความตาย"- อาจจะมากที่สุด คำอธิบายที่แน่นอนบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในสี่องก์ "Giselle" เรื่องราวของหญิงสาวที่ตายจากความรักอันร้อนแรงที่มอบหัวใจให้กับคู่หมั้นของเธอกับเจ้าสาวคนอื่น เยาวชนผู้สูงศักดิ์ได้รับการถ่ายทอดอย่างชัดเจนในท่วงทำนองอันสง่างามของเจ้าสาวที่เสียชีวิตก่อนงานแต่งงาน

บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างมากจากการผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2384 และเป็นเวลา 18 ปีบนเวที ปารีสโอเปร่าได้รับ 150 การแสดงละครผลงานที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส. เรื่องนี้ชนะใจนักเลงศิลปะอย่างมากเพื่อเป็นเกียรติแก่ตัวละครหลักของเรื่องซึ่งเป็นตัวละครเปิดใน XIX ปลายดาวเคราะห์น้อยแห่งศตวรรษ และในปัจจุบัน คนรุ่นราวคราวเดียวกันของเราได้ดูแลรักษาไข่มุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชนิดหนึ่งแล้ว งานคลาสสิกในเวอร์ชันภาพยนตร์ของการผลิตแบบคลาสสิก

************************************************************************

บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: Don Quixote โดย Minkus

ยุคของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่ได้ผ่านไปนานแล้ว แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางหญิงสาวสมัยใหม่จากความฝันที่จะได้พบกับ Don Quixote ในศตวรรษที่ 21 บัลเล่ต์ถ่ายทอดรายละเอียดทั้งหมดของนิทานพื้นบ้านของชาวสเปนได้อย่างถูกต้อง และปรมาจารย์หลายคนพยายามสร้างเรื่องราวของอัศวินผู้สูงศักดิ์ในการตีความสมัยใหม่ แต่ก็เป็นเช่นนั้น การตั้งค่าแบบคลาสสิกตกแต่งเวทีรัสเซียมาร้อยสามสิบปีแล้ว

นักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa สามารถผสมผสานกลิ่นอายของวัฒนธรรมสเปนทั้งหมดเข้ากับการเต้นได้อย่างชำนาญผ่านการใช้องค์ประกอบต่างๆ การเต้นรำประจำชาติและท่าทางและท่าทางบางอย่างบ่งบอกถึงสถานที่ที่เรื่องราวดำเนินไปโดยตรง ประวัติศาสตร์ไม่ได้สูญเสียความสำคัญในปัจจุบัน แม้แต่ในศตวรรษที่ 21 ดอนกิโฆเต้ก็สร้างแรงบันดาลใจให้กับคนหนุ่มสาวด้วยหัวใจที่อบอุ่น สามารถทำสิ่งที่สิ้นหวังในนามของความดีงามและความยุติธรรมได้

************************************************************************

บัลเลต์ที่ดีที่สุดในโลก: โรมิโอและจูเลียต โดย Prokofiev

เรื่องราวอมตะหัวใจแห่งความรักสองดวงซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวหลังความตายตลอดไปได้รวมอยู่บนเวทีด้วยดนตรีของ Prokofiev การผลิตเกิดขึ้นไม่นานก่อนสงครามโลกครั้งที่สองและเราต้องแสดงความเคารพต่อปรมาจารย์ผู้อุทิศตนซึ่งต่อต้านคำสั่งที่เป็นจารีตประเพณีในเวลานั้นซึ่งครองราชย์ในแวดวงสร้างสรรค์ของประเทศสตาลิน: นักแต่งเพลงยังคงไว้ซึ่งตอนจบที่น่าเศร้าแบบดั้งเดิม ของเนื้อเรื่อง

หลังจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ครั้งแรกซึ่งได้รับรางวัล Stalin Prize มีหลายเวอร์ชั่น แต่ในปี 2551 การผลิตแบบดั้งเดิมของปี 2478 ในนิวยอร์กเกิดขึ้นพร้อมกับการสิ้นสุดที่มีความสุขซึ่งไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนจนถึงช่วงเวลานั้น ประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง.

************************************************************************

สนุกกับการดู!