ชีวประวัติของ Mikhail Glinka และงานของเขามีความสำคัญที่สุดในช่วงสั้น ๆ ในตระกูลกลิงคะ โอเปร่า มรดกของผู้แต่ง

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย เนื่องจากสถานการณ์ในครอบครัว เด็กตั้งแต่แรกเกิดจึงตกอยู่ภายใต้การดูแลของคุณยายผู้ซึ่งล้อมรอบเขาด้วยความรักและความเอาใจใส่ที่มากเกินไป ทำทุกอย่างเพื่อแยกเด็กชายออกจากเด็กอายุเท่าเขาและทำให้เขากลายเป็นคนที่แตกต่างจากคนอื่น .

ดนตรีเป็นงานใหญ่ที่ดึงเขาออกจากบรรยากาศบ้านร้อนในที่สุด

นี่คือวิธีที่ Glinka พูดถึงรอบนี้:“ บางครั้งพ่อของฉันได้รับแขกจำนวนมากในคราวเดียวและในกรณีเช่นนี้เขาได้ส่งนักดนตรีของลุงของฉัน - วงออเคสตราขนาดเล็กที่ประกอบด้วยข้ารับใช้ของเขาจากนั้นวงออเคสตรานี้ก็อยู่กับเราเป็นเวลานาน . ก่อนอื่นเขาเล่นแน่นอนเต้นรำซึ่งแขกรับเชิญเต้น แต่ช่วงพักเขาเล่นอย่างอื่น สิ่งเหล่านี้บางอย่างเป็นที่มาของความสุขที่มีชีวิตชีวาที่สุดสำหรับฉัน เมื่อเพลงนี้สร้างความประทับใจที่แปลกใหม่และน่ายินดีให้กับฉันอย่างยากจะเข้าใจ - ฉันยังคงอยู่ในสภาพคล้ายจะเป็นไข้ทั้งวัน หมกมุ่นอยู่กับความเจ็บปวดอันแสนหวาน และวันต่อมา ในระหว่างเรียนวาดรูป อาการเหม่อลอยก็เพิ่มมากขึ้น ครู...ดุฉันซ้ำๆ...ครั้ง-พอเดาได้...เขาบอกว่าสังเกตว่าฉันคิดแต่เรื่องดนตรี - จะทำอย่างไร? ฉันตอบ. ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน!

ต่อมาเมื่อฉันมีไวโอลินฉันก็เลียนแบบวงออเคสตรา ในช่วงอาหารค่ำ พวกเขามักจะเล่นเพลงรัสเซียที่ประกอบด้วยขลุ่ย 2 อัน คลาริเนต 2 อัน ฮอร์น 2 อัน และปี่ 2 อัน เสียงที่อ่อนโยนน่าเศร้าเหล่านี้ แต่เข้าถึงได้สำหรับฉันฉันชอบมากและบางทีเพลงเหล่านี้ที่ฉันได้ยินในวัยเด็กเป็นเหตุผลแรกที่ฉันเริ่มพัฒนาดนตรีรัสเซีย (M. I. Glinka, หมายเหตุ.)

ครูสอนดนตรีคนแรกของ Glinka คือ Mademoiselle Klammer ซึ่งเขาเรียนด้วยจนถึงปี พ.ศ. 2357 เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาถูกส่งไปเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองหลวงเขามีส่วนร่วมในดนตรีอย่างจริงจังแล้วเรียนหลายบทเรียนจากนักเปียโนและนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลก Field หลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ Karl Meyer นักดนตรีชาวเยอรมันที่ยอดเยี่ยมซึ่งเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักเรียนของ Field จากนั้น ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของโชแปง

หลังจากดนตรีชาวนาในชนบท กลิงกาถูกห้อมล้อมด้วยกระแสนิยมล่าสุดของดนตรียุโรป: ความรู้สึกโรแมนติกแบบโรแมนติกของฟิลด์และความโรแมนติกแบบปฏิวัติที่เร่าร้อนของโชแปง

ในปี 1822 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำ Glinka ไปเยี่ยมลุงของเขาที่ที่ดินของเขาในจังหวัด Smolensk นี่เป็นก้าวสำคัญในชีวิตของเขา: ที่ลุงของเขา เขาทุ่มเทให้กับ "เกมจริง" อย่างกระตือรือร้น เขาเล่นกับวงออเคสตร้าของชาวนา ทดลองและค่อยๆ เริ่มแต่งเพลงด้วยตัวเอง เพลิดเพลินกับความกลมกลืนของเสียงเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นและวงดนตรี ด้วยความหลงลืมตัวเองที่มีความสุขในวัยเยาว์

Mikhail Ivanovich เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นและมีชื่อเสียงมาก ผลงานการประพันธ์ของเขามีผลงานมากมายที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี่คือคนที่สดใสและมีความคิดสร้างสรรค์ที่สมควรได้รับความสนใจเนื่องจากความสามารถและเส้นทางชีวิตที่น่าสนใจของเขา

ปีหนุ่มสาว

มิคาอิล อิวาโนวิช เกิดเมื่อเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2347 สถานที่เกิดคือหมู่บ้าน Novospasskoye เขาเติบโตมาพอสมควรในครอบครัวที่ร่ำรวย มิคาอิลถูกเลี้ยงดูมาโดยคุณย่าของเขา และแม่ของเขาก็มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูเขาหลังจากที่คุณย่าของเขาเสียชีวิตเท่านั้น ตอนอายุสิบขวบ Mikhail Glinka เริ่มแสดง ทักษะความคิดสร้างสรรค์และเรียนรู้การเล่นเปียโน เขาเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมาก

ในปี พ.ศ. 2360 การศึกษาของเขาเริ่มขึ้นที่โรงเรียนประจำโนเบิล หลังจากสำเร็จการศึกษาพรสวรรค์รุ่นเยาว์เริ่มอุทิศเวลาให้กับดนตรีเป็นอย่างมาก ในช่วงเวลานี้ มิคาอิลได้สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา อย่างไรก็ตาม Glinka ไม่พอใจกับงานของเขาและพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะขยายความรู้ของเขาและนำผลงานที่สร้างขึ้นไปสู่ความสมบูรณ์แบบ

รุ่งอรุณที่สร้างสรรค์

ปี พ.ศ. 2365-23 มีความโดดเด่นด้วยผลงานเพลงและความรักที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลง นี่เป็นช่วงเวลาที่มีผลที่มอบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงให้กับโลก มิคาอิลทำความรู้จักกับคนสำคัญ Zhukovsky และ Griboyedov

กลินกาเดินทางไปเยอรมนีและอิตาลี เขาประทับใจมากกับความสามารถของอิตาลีเช่น Bellini และ Donizeti ขอบคุณพวกเขา มิคาอิลปรับปรุงสไตล์ดนตรีของเขาเอง

หลังจากกลับไปรัสเซีย Glinka ก็ทำงานในโอเปร่า Ivan Susanin อย่างขยันขันแข็ง รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2379 ที่โรงละคร Bolshoi และประสบความสำเร็จอย่างมาก กำลังติดตาม งานที่มีชื่อเสียง"Ruslan และ Lyudmila" ไม่ได้รับความนิยมอย่างมากอีกต่อไปได้รับคำวิจารณ์มากมายและภายใต้อิทธิพลนี้ Glinka ออกจากรัสเซียและไปสเปนและฝรั่งเศส การกลับบ้านจะเกิดขึ้นในปี 1847 เท่านั้น

การเดินทางไม่ได้ไร้ประโยชน์และมอบผลงานที่น่าทึ่งจำนวนมากของ Glinka มิคาอิลพยายามที่จะลองตัวเองเป็นครูสอนร้องเพลงเตรียมโอเปร่า เขามีส่วนอย่างมากในการสร้างดนตรีคลาสสิก

ปีที่ผ่านมา ความตายและมรดก

ไมเคิลเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2400 พระศพของท่านประทับอยู่ที่สุสานไตรลักษณ์ และต่อมาเถ้าถ่านของผู้แต่งก็ถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังใหม่

มรดกของ Glinka นั้นอุดมสมบูรณ์มาก นักแต่งเพลงสร้างเพลงและความรักประมาณ 20 เพลง เขายังเขียนโอเปร่าอีกหลายเรื่อง,6 ผลงานไพเราะ. Mikhail Glinka ได้ลงทุนทำงานและมีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมดนตรีมากมาย ผลงานของเขาสัมผัสหัวใจของเราและทำให้เราชื่นชมผู้ชายที่ยิ่งใหญ่

ตัวเลือก 2

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดในปี พ.ศ. 2347 และเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2400

Mikhail Ivanovich เกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย กับ ปีแรก ๆแสดงความสนใจในดนตรีและนั่นคือเหตุผลที่เขาเข้าเรียนที่สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เวลาว่างในระหว่างการฝึกอบรมว่าหลังจากจบการศึกษาจากสถาบันแล้วได้ทุ่มเทให้กับดนตรี

แม้ว่าการเลี้ยงดูของ Glinka จะกระทำโดยคุณยายของเธอก็ตาม แม่ของตัวเองเธอยังไม่ตายเช่นกัน แม่ได้รับอนุญาตให้เลี้ยงดูลูกชายของเธอหลังจากการตายของคุณย่าของเธอเท่านั้นซึ่งเป็นที่สนใจเป็นพิเศษในชีวประวัติของเขา

Glinka มักจะเห็นข้อบกพร่องในการสร้างสรรค์ของเขาและพยายามปรับปรุงองค์ประกอบแต่ละอย่างเพื่อให้ตัวเองได้ทดลอง Mikhail Ivanovich ไล่ตามอุดมคติอยู่เสมอ ดังนั้น เพื่อค้นหาความรู้นี้เกี่ยวกับอุดมคติของกลินกา เขาจึงเดินทางไปต่างประเทศ และตั้งรกรากที่นั่นเป็นเวลาหนึ่งปี สิ่งนี้เกิดขึ้นแล้วเมื่อสิ้นสุดอาชีพและชีวิตของเขา เขาเสียชีวิตในเบอร์ลินและถูกเผา เถ้าถ่านของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาอย่างปลอดภัยและกระจัดกระจายไปทั่วเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอันยิ่งใหญ่ซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Glinka

ผลงานหลายชิ้นของเขายังคงได้รับความนิยมและออกอากาศในโรงละครโอเปร่าหลายแห่ง

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3, 4, 6 สำหรับเด็ก

การสร้าง

น่าแปลกใจที่ในตอนต้น วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่พอใจกับตัวเองและการสร้างสรรค์ของเขาอย่างมาก คำพูดและการเยาะเย้ยจากคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีไม่ได้เพิ่มความมั่นใจ ดังนั้นในวันเปิดตัว โอเปร่าที่มีชื่อเสียง"ชีวิตเพื่อซาร์" มีคนตะโกนว่าทำนองนี้เหมาะสำหรับโค้ชเท่านั้น "รุสลันและมิลามิลา" ซาร์นิโคลัสฉันจากไปอย่างท้าทายโดยไม่รอให้สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ นักเปียโนร่วมสมัยเขาทนไม่ได้และเคยพูดถึงเกมของ Franz Liszt อย่างไม่ยกยอ เขาคิดว่าตัวเองเท่าเทียมกับโชแปงและกลัค เขาจำคนอื่นไม่ได้ แต่ทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้ ...

นกไนติงเกลวิ่งครั้งแรกเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2347 ประกาศหมู่บ้าน Novospasskoe จังหวัด Smolensk ซึ่งตามตำนานระบุถึงความสามารถพิเศษของเด็กชายที่ปรากฏตัวในเวลานั้น ภายใต้การดูแลเอาใจใส่ของคุณย่าของเขา มิคาอิลเติบโตมาอย่างไร้สังคม ชอบเอาอกเอาใจและ เด็กป่วย. บทเรียนดนตรีเกี่ยวกับไวโอลินและเปียโนกับผู้ปกครอง Varvara Fedorovna ทำให้ฉันฟุ้งซ่านในช่วงเวลาสั้น ๆ และดื่มด่ำกับโลกแห่งความงาม บุคคลผู้เรียกร้องและแน่วแน่ต่อชีวิตได้สร้างการรับรู้ของเด็กอายุหกขวบว่าศิลปะก็เป็นงานเช่นกัน

การตัดความสามารถยังคงดำเนินต่อไปที่โรงเรียนประจำ Noble St. Petersburg และอีกหนึ่งปีต่อมาด้วย มหาวิทยาลัยการสอนซึ่งในที่สุดรสนิยมทางดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตก็เป็นรูปเป็นร่าง ที่นี่เขาได้พบกับ A.S. พุชกิน บน ปาร์ตี้รับปริญญาชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์ฉายแววด้วยการเล่นเปียโนชั้นยอดและประกาศนียบัตรของนักเรียนที่ดีที่สุดอันดับสอง แบบฟอร์มขนาดเล็ก - rondos การทาบทามที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ได้รับเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ พยายามเขียน ดนตรีออเคสตร้าแต่สถานที่หลักของยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ถูกครอบครองโดยความรักในบทของ Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky

ไม่มีขีดจำกัดของความสมบูรณ์แบบ

ความกระหายใคร่รู้ของนักฝันที่กระตือรือร้นดึงดูดให้รู้จักศิลปะยุโรปตะวันตกมากขึ้น และในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 Glinka ไปเที่ยวต่างประเทศ เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส ที่ซึ่งเขาศึกษาพื้นฐานการประพันธ์เพลง สไตล์การร้องของเบลแคนโต โพลีโฟนี ได้เห็นปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ที่นี่ในต่างประเทศเขาตัดสินใจที่จะสร้างโอเปร่าแห่งชาติของรัสเซีย เพื่อนมาช่วย - Zhukovsky ซึ่งเรื่องราวของ Ivan Susanin เป็นพื้นฐานของงานตามคำแนะนำ

เขาเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2500 จากนั้นตามการยืนกรานของน้องสาวของเขา ขี้เถ้าถูกส่งไปยังรัสเซีย เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกในฐานะผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในสองทิศทาง - ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยายซึ่งเป็นรากฐานสำหรับซิมโฟนีแห่งชาติ

ชีวประวัติของนักแต่งเพลง Mikhail Glinka สำหรับเด็ก

Glinka Mikhail เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เขียนซิมโฟนีและโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมมากมาย

วันเดือนปีเกิด - 20 พฤษภาคม 2347 และวันที่เสียชีวิต - 15 กุมภาพันธ์ 2400 ตั้งแต่วัยเด็กคุณยายของเขาเลี้ยงดูนักแต่งเพลงและแม่ของเขาได้รับอนุญาตให้เลี้ยงดูลูกชายของเธอหลังจากการตายของคุณยายของเธอเท่านั้น

เมื่ออายุได้สิบขวบ Mikhail Ivanovich เริ่มเล่นเปียโน ในปี พ.ศ. 2360 การศึกษาของเขาเริ่มขึ้นที่โรงเรียนประจำที่สถาบันสอนเด็กแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจาก Glinka จบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขาเริ่มอุทิศเวลาว่างให้กับดนตรี ในช่วงเวลานี้เองที่งานเขียนชิ้นแรกของเขาถูกเขียนขึ้น อีกด้วย ข้อเท็จจริงที่ทราบคือตัวนักแต่งเพลงเองก็ไม่ค่อยชอบงานยุคแรกๆ เขาปรับปรุงพวกเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ดีขึ้น

ความมั่งคั่งในการทำงานของชายผู้ยิ่งใหญ่นี้อยู่ในช่วงปี 1822 ถึง 1823 ในช่วงเวลานี้มีการแต่งเพลงเช่น "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" และ "อย่าร้องเพลงสวยกับฉัน"

หลังจากนั้นนักแต่งเพลงก็ออกเดินทางไปทั่วยุโรปซึ่งทำให้ รอบใหม่ความคิดสร้างสรรค์ของเขา เมื่อกลับมาถึงรัสเซียนักแต่งเพลงยังไม่ได้เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมแม้แต่ชิ้นเดียว

ชีวประวัติตามวันที่และ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ. ที่สำคัญที่สุด.

ชีวประวัติอื่นๆ:

• บาราตินสกี้ เยฟเจนี่ อับราโมวิช

  Yevgeny Baratynsky กวีชาวรัสเซียเชื้อสายโปแลนด์ เขาอาศัยอยู่มาก ชีวิตสั้นและเสียชีวิตในต่างแดน บางคนเรียกเขาว่ายอดเยี่ยม นักเขียนคนที่ 19ศตวรรษ คนอื่นบอกว่าพรสวรรค์ของเขาเกินจริงเกินไป

• เซอร์จิอุสแห่งราโดเนซ

  พ่อแม่ของ Sergius, Cyril และ Maria เป็นคนเคร่งศาสนา พวกเขาอาศัยอยู่ในตเวียร์ นักบุญในอนาคตเกิดที่นั่นประมาณปี 1314 ในรัชสมัยของเจ้าชายมิทรี นครหลวงของดินแดนรัสเซียคือปีเตอร์

• บิลิบิน อีวาน ยาโคฟเลวิช

  Ivan Yakovlevich Bilibin เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และผู้สร้างฉากการแสดงละครที่ยอดเยี่ยม สไตล์สร้างสรรค์ของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ไม่ธรรมดาและมีผู้ติดตามจำนวนมาก

• Nekrasov Nikolai Alekseevich

  Nikolai Nekrasov เกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2364 ในจังหวัด Podolsk ในเมือง Nemirov นักเขียนในอนาคตมี ต้นกำเนิดอันสูงส่งอย่างไรก็ตามวัยเด็กของกวีรัสเซียในอนาคตไม่ได้มีความสุขเลย

• Kir Bulychev

  Igor Vsevolodovich Mozheiko นี่คือชื่อจริงของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ที่รู้จักกันดีในที่สาธารณะภายใต้นามแฝง Kir Bulychev เกิดที่มอสโกในปี 2477 และจากโลกนี้ไป 68 ปีต่อมาเช่นกัน เมืองหลวงของรัสเซียในปี 2546

ส่วนที่ 1
กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช

กลินก้ามิคาอิล อิวาโนวิช (2347-2400) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

การแสดงดนตรีครั้งแรกของ Glinka เชื่อมโยงกับ เพลงพื้นบ้าน. เมื่อตอนเป็นเด็กเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีมืออาชีพ ปีแรก ๆ ของ Glinka ใช้เวลาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชั้นเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิล (พ.ศ. 2361-2365) มีผลดีต่อการสร้างโลกทัศน์ของนักแต่งเพลง กลินกาเรียนเปียโน

ในยุค 20 ได้รับความนิยมในแวดวงดนตรีในฐานะนักเปียโนและนักร้อง ผลงานชิ้นแรกของ Glinka เป็นของในเวลาเดียวกัน พรสวรรค์ของ Glinka แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวโรแมนติก ในปี พ.ศ. 2373-2377 กลินกาเดินทางไปอิตาลี ออสเตรีย เยอรมนี ซึ่งเขาได้ทำความคุ้นเคยกับชีวิตทางดนตรีของศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ได้สร้างผลงานมากมาย ช่วงเวลาที่ครบกำหนดของผลงานของนักแต่งเพลงเปิดขึ้นด้วยโอเปร่า A Life for the Tsar (1836) เป็นเวลาประมาณ 6 ปีที่ Glinka ทำงานในโอเปร่าเรื่องที่สอง - Ruslan และ Lyudmila (1842)

ในปี 1837-39 Glinka รับใช้ในโบสถ์ร้องเพลงของศาลปีเตอร์สเบิร์ก การมีส่วนร่วมของ Glinka ในการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซียมีความสำคัญ เขาให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะการร้องเพลง: เขาเรียนกับนักร้อง ในปี พ.ศ. 2387-2390 เขาอยู่ในฝรั่งเศสและสเปน ภายใต้ความประทับใจของการเดินทางครั้งนี้ ทำให้เกิด "การทาบทามภาษาสเปน" ในปี ค.ศ. 1848 Russian Scherzo ถูกเขียนขึ้นในกรุงวอร์ซอสำหรับวงออเคสตรา Kamarinskaya

ในยุค 50 กลุ่มคนที่มีใจเดียวกันซึ่งเป็นผู้โฆษณาชวนเชื่อในงานศิลปะของเขารวมตัวกันรอบๆ กลินกา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแผนการสำหรับซิมโฟนี "Taras Bulba" และโอเปร่า "The Two Wife" เกิดขึ้น (ไม่ได้ดำเนินการ) Glinka ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2399 ได้ศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับพฤกษ์ศาสตร์ของปรมาจารย์เก่าและในเวลาเดียวกันกับท่วงทำนองของบทสวด Znamenny ซึ่งเขาเห็นพื้นฐานของพฤกษ์รัสเซีย แนวคิดของ Glinka เหล่านี้ได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาโดย S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov และคนอื่น ๆ

งานของ Glinka เป็นหลักฐานของการเพิ่มขึ้นอย่างมาก วัฒนธรรมของชาติ. ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย Glinka เช่นเดียวกับพุชกินในวรรณคดีทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มสิ่งใหม่ ช่วงเวลาประวัติศาสตร์: ผลงานของเขากำหนดชาติและ ความสำคัญระดับโลกวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย งานของ Glinka เป็นงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง: มันเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย, ซึมซับประเพณีของชาวรัสเซียโบราณ ศิลปะการร้องเพลงในรูปแบบใหม่ ความสำเร็จของรัสเซีย โรงเรียนนักแต่งเพลงคริสต์ศตวรรษที่ 18 - ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของชาวรัสเซีย ดนตรีคลาสสิก Glinka กำหนดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสัญชาติในดนตรี เขาสรุปลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เขาค้นพบโลกของวีรบุรุษพื้นบ้าน มหากาพย์ มหากาพย์ ในโอเปร่าของเขา นิทานพื้นบ้าน. Glinka ให้ความสนใจไม่เพียง แต่กับนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงชาวนาเก่าด้วยโดยใช้โหมดเก่าในการแต่งเพลงคุณสมบัติของเสียงนำและจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน ในขณะเดียวกัน งานของเขาก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีขั้นสูงของยุโรปตะวันตก Glinka ซึมซับประเพณีของชาวเวียนนา โรงเรียนคลาสสิกโดยเฉพาะประเพณีของ W. A. ​​Mozart และ L. Beethoven

ในการทำงานของ Glinka หลักเกือบทั้งหมด แนวดนตรีและเหนือสิ่งอื่นใด โอเปร่า "Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" เปิดช่วงเวลาคลาสสิกในโอเปร่ารัสเซียและวางรากฐานสำหรับทิศทางหลัก: ละครเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายโอเปร่าโอเปร่ามหากาพย์ นวัตกรรมของ Glinka ยังปรากฏให้เห็นในด้านการละครเพลง: เป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซีย เขาพบวิธีการสำหรับการพัฒนาซิมโฟนิกแบบบูรณาการของรูปแบบโอเปร่าโดยละทิ้งบทสนทนาที่พูดโดยสิ้นเชิง

ผลงานซิมโฟนิกของ Glinka มุ่งมั่น การพัฒนาต่อไปเพลงซิมโฟนิกรัสเซีย ใน "Kamarinskaya" Glinka เปิดเผยลักษณะเฉพาะของชาติ ความคิดทางดนตรีสังเคราะห์ความรุ่มรวยของดนตรีพื้นบ้านและทักษะวิชาชีพชั้นสูง

การมีส่วนร่วมของ Glinka ในแนวโรแมนติกนั้นยอดเยี่ยมมาก ในเนื้อเพลงเสียงเขาไปถึงระดับกวีนิพนธ์ของพุชกินเป็นครั้งแรก ความสามัคคีที่สมบูรณ์ดนตรีและบทกวี

งานของ Glinka เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของชาติ

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลินในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน เถ้าถ่านของนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังใหม่ที่สุสาน Tikhvin มีอนุสาวรีย์อยู่บนหลุมฝังศพ
ส่วนที่ 1

มิคาอิล กลินก้า. ชีวิตและกิจกรรมทางดนตรีของเขา Buzunov Sergey Aleksandrovich

บทที่ I. วัยเด็กของ Glinka

บทที่ I. วัยเด็กของ Glinka

ครอบครัวกลินก้า. - ชีวิตกับย่า - ความประทับใจแรก - แวบหนึ่งของความรู้สึกทางดนตรี - ครูคนแรก .

ประมาณปี 1804 ในจังหวัด Smolensk ห่างจากเมือง Yelnya ยี่สิบไมล์ กัปตันเกษียณ Ivan Nikolaevich Glinka อาศัยอยู่ในที่ดินของเขาเอง หมู่บ้าน Novospasskoye ข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับตัวตนของบุคคลนี้มาถึงเรา แต่สิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับเขาทำให้เขากลายเป็นเจ้าของที่ดินที่เฉลียวฉลาดและมีการศึกษาค่อนข้างมาก ที่เรียกว่า "วันเก่าๆ" ครั้งนี้มีลักษณะเฉพาะหลายอย่าง มีการศึกษาและรู้จักกันไม่มากก็น้อยในวรรณคดี ขุนนางหนุ่มที่ดีทุกคนเริ่มอาชีพรับราชการโดยส่วนใหญ่เป็นทหารจากนั้นพามาที่หมู่บ้านซึ่งมียศเหมือนกัปตันเช่น Ivan Nikolayevich แต่งงานและหมกมุ่นอยู่กับเศรษฐกิจ มีการพักผ่อนมากมาย ความเจริญด้วย การพิจารณาเงินเป็นธนบัตร รอบข้างตั้งตระหง่านใหญ่ ยังไม่ขายป่า ความสัมพันธ์ทั้งหมดเป็นไปอย่างเรียบง่ายและเป็นปิตาธิปไตย ยังไม่มีใครใฝ่ฝันถึงการปฏิรูป และ "วิชา" ของปรมาจารย์ในตอนนั้นไม่เพียงเชื่อฟังด้วยความกลัวเท่านั้น แต่ด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดีด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเจ้าของที่ดินมาจากหมู่ คนดีเช่น Ivan Nikolaevich Glinka พูดได้คำเดียวว่าชีวิตดี เจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยกว่าหลายคนถึงกับจัดวงออร์เคสตราประจำบ้านที่ประกอบด้วยข้ารับใช้ของตนเอง และในวันเฉลิมฉลองของครอบครัวอันเคร่งขรึม ศิลปินข้าแผ่นดินได้แสดงละครต่างๆ เช่น เพลงรักชาติอันโด่งดัง “The Thunder of Victory Resounds” เพลงรัสเซีย เพลงเก่า ทาบทามตอนนี้ลืมไปนานแล้ว นักแต่งเพลงชาวเยอรมันฯลฯ ในระยะสั้นนี่คือจุดเริ่มต้นของยุคอเล็กซานเดอร์ที่มีลักษณะเฉพาะและสามารถพิจารณาตระกูล Glinka ได้ ตัวแทนทั่วไปสภาพแวดล้อมของเจ้าของบ้านในขณะนั้น

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 Ivan Nikolaevich Glinka และภรรยาของเขา Evgenia Andreevna, nee Glinka มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Mikhail เกี่ยวกับการสอนหรืออย่างน้อยก็เกี่ยวกับ พลศึกษาโดยทั่วไปแล้วเด็กในวัยแรกแย้มมีความคิดที่คลุมเครือที่สุดและนอกจากนี้ Glinka ตัวน้อยทันทีหลังคลอดก็เข้าสู่อ้อมแขนของ Fekla Alexandrovna ยายของเขาซึ่งไม่ต้องการมอบความไว้วางใจในการเลี้ยงดูหลานชายที่รักของเธอให้ใคร เพื่อให้เข้าใจว่าชีวิตของเด็กผู้ชายกับคุณยายเป็นอย่างไร คุณต้องรู้ว่า Fekla Alexandrovna เป็นหญิงชรามากแล้ว เธอมีห้องแยกต่างหากในครอบครัวซึ่งเธออาศัยอยู่กับหลานชาย พยาบาล และพี่เลี้ยงของเขาโดยแทบไม่มีทางออก หญิงชรากลัวความหนาวเย็นมากกว่าสิ่งใดในโลก และไม่ได้อยู่บ้านมากเท่ากับหลานชายของเธอ ดังนั้นห้องจึงร้อนถึง 20 องศา และเด็กชายผู้น่าสงสารยังคงถูกห่อด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์บางชนิดอย่างไร้ความปราณี . และชีวิตดังกล่าวดำเนินต่อไปจนกระทั่งคุณย่า Fekla Alexandrovna เสียชีวิตนั่นคือเป็นเวลาสี่ปีเต็ม ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เด็กเติบโตขึ้นมาอย่างอ่อนแอ ประหม่า อ่อนไหวต่อโรคทุกชนิด และต่อมาก็มีอาการเจ็บป่วยนี้ไปตลอดชีวิต

ที่นี่จะเป็นการเหมาะสมที่จะแสดงการพิจารณาทางจิตวิทยาอย่างหนึ่งที่ใช้ได้ แต่ไม่เพียง แต่กับ Glinka เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเด็กทุกคนที่อยู่ในตำแหน่งของเขาด้วย การขาดการเคลื่อนไหวและการขาดความประทับใจภายนอกที่หลากหลายทำให้ Glinka ตัวน้อยเข้าสู่อาณาจักรแห่งโลกภายในและเร็วกว่าที่มันมักจะเกิดขึ้น: เขาเริ่มแสดงความประทับใจและความเปิดกว้างที่เห็นได้ชัดเจน ดังนั้นแม้ในช่วงชีวิตของคุณยายของเขาซึ่งก็คืออายุน้อยกว่าสี่ขวบเขาก็เรียนรู้ที่จะอ่านและอ่านได้แล้ว อาจจะไม่เลวเพราะตามที่นักเขียนชีวประวัติ "เขาชื่นชมคุณยายของเขาด้วยการอ่านที่ชัดเจน หนังสือศักดิ์สิทธิ์". ในเวลาเดียวกันเราต้องไม่ลืมว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น ศตวรรษที่ 19เมื่อไม่มีวิธีการที่ดี ไม่มีการอำนวยความสะดวกที่ทันสมัยในการศึกษาการรู้หนังสือ และโดยทั่วไปแล้ว การรู้หนังสือโดยเฉพาะอย่างยิ่งการอ่านที่ชัดเจนนั้นต้องการกิจกรรมทางจิตที่ค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้นจึงไม่สามารถเข้าถึงได้ตั้งแต่อายุ 1 ขวบ - ในเด็กทั่วไปเมื่ออายุสี่ขวบ สัญญาณแรกของชีวิตที่มีสติสัมปชัญญะอย่างมีเหตุผลแทบไม่ปรากฏ แต่ความจริงก็คือ Glinka ไม่ใช่เด็กธรรมดา ...

ด้วยพลังพิเศษและเร็วมาก Glinka เริ่มดึงดูดโลกแห่งเสียง ในวันหยุดเขาถูกพาตัวไปโบสถ์ และว่ากันว่าแม้ในวัยแรกเกิด การร้องเพลงในโบสถ์และเสียงระฆังก็สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างไม่อาจต้านทานได้ กลับถึงบ้านเขาไม่สามารถกำจัดความประทับใจเหล่านี้ได้เป็นเวลานานเติมอ่างทองแดงและดังขึ้นเป็นเวลานานเลียนแบบ ระฆังโบสถ์. ต่อมาในปีที่ 7 เขาบังเอิญอยู่ในเมืองและได้ยินเสียงระฆังของเสียงต่ำที่หลากหลายที่สุด เขาสามารถแยกแยะเสียงกริ่งของแต่ละโบสถ์ได้อย่างไม่มีที่ติ และโดยทั่วไปก็มีอาการหูดีผิดปกติ

อีกหนึ่งคำพูดที่เกี่ยวข้องกับปีแรกของชีวิตของ Glinka เขาใช้เวลาในวัยเด็กทั้งหมดของเขาในอ้อมแขนของผู้หญิง ล้อมรอบด้วยผู้หญิง และจากนั้น ในวัยผู้ใหญ่ เขาชอบสังคมของผู้หญิงมากกว่าสังคมอื่น อิทธิพลของผู้หญิงที่โดดเด่นนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในอารมณ์ของเขาซึ่งอ่อนโยนอยู่แล้วโดยธรรมชาติ ความนุ่มนวลของตัวละครของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนมักจะกลายเป็นความอ่อนแออย่างสมบูรณ์กลายเป็นความไร้ประโยชน์บางอย่างความไร้ความสามารถทางโลก จำเป็นต้องมีคนดูแลเขาอย่างต่อเนื่องและจัดการเรื่องการปฏิบัติของเขาซึ่งเขาไม่เคยเจาะลึก เมื่อไม่มีบุคคลดังกล่าว อัจฉริยะของเราก็กระสับกระส่ายและเริ่มมองหาพี่เลี้ยงคนใหม่ด้วยพลังงานที่ไม่ธรรมดาสำหรับเขา ตามกฎแล้วบุคคลดังกล่าวก็ปรากฏตัวขึ้นในไม่ช้าและมิคาอิลอิวาโนวิชผู้ใจดีที่สุดก็สงบลงยิ้มอย่างอ่อนโยนและเจ้าเล่ห์อย่างอ่อนโยน มากน้อยเพียงใด คนฉลาดเขาเข้าใจสถานะของเขาดี...

ใช่ เขาเข้าใจบทบาทของเขาในโลกนี้และรู้ว่า "ไม่ใช่เพื่อผลประโยชน์ของตนเอง" อย่างน้อยที่สุดสำหรับ "การต่อสู้" และ "ไม่ใช่เพื่อความตื่นเต้นทางโลก" จิตวิญญาณที่สดใสและอ่อนโยนแบบเด็กๆ ของเขาถูกสร้างขึ้น เราจะกลับไปที่ลักษณะของบุคคลที่น่าทึ่งนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ที่นี่เรารายงานข้อมูลข้างต้นเท่านั้นเพื่อแสดงให้เห็นว่าคุณสมบัติหลักของตัวละครของ Glinka พัฒนาขึ้นที่ไหน เมื่อไหร่ และจากแหล่งใด จากนั้นเรากลับไปที่ข้อเท็จจริงของชีวประวัติ

หลังจากการตายของคุณย่า Fekla Alexandrovna ชีวิตของ Glinka ตัวน้อยก็เปลี่ยนไปบ้าง: ความสันโดษในอดีตหยุดลง เด็กชายและเสื้อโค้ทขนสัตว์นิรันดร์ของเขาต้องถูกถอดออกจากเด็กชาย ความเป็นผู้นำด้านการศึกษาส่งต่อไปยัง Evgenia Andreevna แม่ของ Glinka “แม่ทำให้ฉันเสียน้อยลง” Glinka กล่าวในบันทึกของเธอ “และพยายามทำให้ฉันคุ้นเคยกับอากาศบริสุทธิ์ แต่ความพยายามเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังคงไม่ประสบผลสำเร็จ” ระยะเวลาได้เริ่มขึ้นแล้ว การศึกษาระดับประถมศึกษา. เป็นครั้งแรกที่พวกเขาเชิญ Rosa Ivanovna หญิงชาวฝรั่งเศสมาเป็นหมวกและสถาปนิกเพื่อเรียนวาดรูป ไม่มีใครรู้ว่า Rosa Ivanovna มีส่วนช่วยอะไรในขุมทรัพย์ทางจิตวิญญาณของอัจฉริยะในอนาคต แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าสถาปนิกเป็นคนที่ขยันหมั่นเพียรและทำให้นักเรียนของเขาดึงดูดสายตาจมูกและหู ในอัตชีวประวัติของเขา Glinka กล่าวถึงจมูกเหล่านี้ด้วยนิสัยที่ดีตามปกติของเขาและยังบอกว่าเขาทันเวลา ... อัตชีวประวัติเดียวกันยังกล่าวถึง "ชายชราที่อยากรู้อยากเห็นและน่ารัก" ซึ่งมักจะไปเยี่ยมครอบครัว Glinka บอกกับเด็กชาย คนป่า", ประเทศเขตร้อนและโดยทั่วไปเกี่ยวกับดินแดนต่างประเทศและโดยสรุปเขาได้มอบหนังสือชื่อ "On Wanderings in General" ซึ่งเป็นฉบับในสมัยของ Catherine II กลินกาเชื่อว่าเรื่องราวของชายชราและ "พเนจร" ดังกล่าวเป็นพื้นฐานสำหรับความหลงใหลในการเดินทางของเขา แน่นอน มันอาจจะเป็น...

เมื่อนักแต่งเพลงในอนาคตย่างเข้าปีที่ 8 ครอบครัวของเขาต้องหนีจากการรุกรานของฝรั่งเศส เราย้ายไปที่ Orel ระยะหนึ่ง; อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวนี้หรือเหตุการณ์ทั่วไปในปีที่สิบสองไม่ได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในชีวิตของ Glinka ที่สำคัญกว่านั้นคือคำพูดในอัตชีวประวัติของเขาว่าแม้หลังจากปีที่แปดนั่นคือจนกระทั่งอายุแปดขวบความรู้สึกทางดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตยังคงอยู่ในวัยเด็กและยังไม่พัฒนา มันแสดงออกมาด้วยความโล่งใจในปีที่สิบหรือสิบเอ็ดเท่านั้น นี่คือสิ่งที่ Glinka พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ บางครั้งเพื่อนบ้านและญาติ ๆ จำนวนมากมารวมตัวกันที่พ่อ สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยเฉพาะในวันที่ทูตสวรรค์ของเขาหรือเมื่อมีคนมาซึ่งเขาต้องการที่จะปฏิบัติต่อเพื่อศักดิ์ศรี ในกรณีเช่นนี้ พวกเขามักจะส่งนักดนตรีไปหาลุงของฉัน พี่ชายของแม่ ซึ่งอยู่ห่างออกไปแปดไมล์ นักดนตรีพักอยู่หลายวัน และเมื่อการเต้นรำหยุดลงหลังจากแขกจากไป บางครั้งก็มีการละเล่นต่างๆ ครั้งหนึ่ง - ฉันจำได้ว่าในปี พ.ศ. 2357 หรือ พ.ศ. 2358 เมื่อฉันอายุสิบหรือสิบเอ็ดปีสี่ของครูเซลกำลังเล่นคลาริเน็ต เพลงนี้สร้างความประทับใจที่แปลกใหม่และน่ายินดีให้กับฉันอย่างเข้าใจยาก ฉันยังคงอยู่ตลอดทั้งวันในสถานะไข้บางอย่างถูกแช่อยู่ในสถานะที่อ่อนหวานอย่างอธิบายไม่ได้ ... "

เช้าวันรุ่งขึ้นเมื่อจำเป็นต้องวาดหูและจมูกอีกครั้งจมูกของ Glinka ออกมาแย่กว่าปกติมากและครูสอนวาดภาพซึ่งเป็นสถาปนิกที่ผู้อ่านรู้จักอยู่แล้วทำให้จิตใจของเขาเครียดโดยเปล่าประโยชน์พยายามเดาสาเหตุของ ความเหม่อลอยแปลกๆ ของนักเรียน

“แน่ใจนะว่าเอาแต่คิดถึงเพลงเมื่อวาน” ในที่สุดเขาก็ถาม

“ฉันทำอะไรได้บ้าง” นักฝันตัวน้อยตอบ “ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน”

แน่นอนว่าสถาปนิกไม่ได้ให้ความสำคัญกับคำเหล่านี้ ในความเป็นจริงพวกเขามีทั้งความจริงและ ความหมายลึก: มันเป็นช่วงเวลาของบางคน แตกหักทางจิตเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในชีวิตของศิลปินที่แท้จริงทุกคน มันเป็นยุคในชีวิตของ Glinka เมื่อเป็นครั้งแรก อย่างมีสติกำหนดอาชีพโดยกำเนิดของเขา “ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา” เขากล่าว “ผมตกหลุมรักดนตรีอย่างหลงใหล วงออเคสตร้าของลุงเป็นแหล่งความบันเทิงที่มีชีวิตชีวาที่สุดสำหรับฉัน เมื่อพวกเขาเล่นเต้นรำ ... ฉันถือไวโอลินหรือขลุ่ยเล็ก ๆ ไว้ในมือและเลียนแบบวงออเคสตรา ... พ่อของฉันมักจะโกรธฉันที่ฉันไม่เต้นรำและทิ้งแขกไว้ แต่ในโอกาสแรกที่ฉันกลับมา สู่วงออร์เคสตราอีกครั้ง ในช่วงอาหารเย็นพวกเขามักจะเล่น เพลงรัสเซียจัดให้มีขลุ่ยสองขลุ่ย คลาริเน็ตสองแตร และปี่สองอัน เสียงที่อ่อนโยนน่าเศร้าเหล่านี้ แต่เข้าถึงได้ง่ายสำหรับฉัน เป็นเสียงที่ฉันชอบมาก (ฉันแทบจะทนเสียงแหลมๆ ไม่ได้ แม้แต่เสียงแตรที่โน้ตต่ำๆ เมื่อพวกเขาเล่นแรงๆ และบางทีเพลงเหล่านี้ที่ฉันได้ยินในวัยเด็ก ก็เป็นเหตุผลประการแรกที่ทำให้ สิ่งนี้ทำให้ฉันเริ่มพัฒนาดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นหลัก

อย่างไรก็ตามที่นี่เราต้องมีข้อ จำกัด เล็กน้อยเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของเพลงที่ Glinka ได้ยินในวัยเด็ก ต้องจำไว้ว่าเขาได้ยินเพลงเหล่านี้แล้วไม่ใช่จากปากของผู้คนเอง แต่เป็นการถอดเสียง (ขลุ่ยสองอัน, คลาริเน็ตสองตัว ฯลฯ ) ข้อดีของการเตรียมการเหล่านี้น่าสงสัยมากกว่า นักแต่งเพลงในตอนนั้นซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อต่างประเทศเกือบตลอดเวลายังคงสามารถรักษาท่วงทำนองของเพลงไว้ได้ แต่ความกลมกลืน จังหวะ สีทั่วไป และลักษณะเฉพาะของเพลง - ทั้งหมดนี้หายไปอย่างไร้ร่องรอย โดยเนื้อแท้แล้ว ท่อนที่บรรเลงโดยวงออร์เคสตร้าของคุณลุงแทบจะเรียกว่าเป็นเพลงรัสเซียไม่ได้เลยด้วยซ้ำ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการเลียนแบบเพลงรัสเซีย - ไม่มากไปกว่านี้ การเลียนแบบแทบจะไม่ประสบความสำเร็จ และจำเป็นต้องมีความรู้เชิงลึกทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ต้องขอบคุณเพลงกึ่งโฟล์กเหล่านี้ เพื่อฟังและจับใจคนๆ หนึ่งด้วยเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่แท้จริง ข้อพิจารณาแบบเดียวกันนี้ยังอธิบายข้อเท็จจริงที่ว่ากลินกาเริ่มพัฒนาดนตรีโฟล์คอย่างเคร่งครัด เป็นระบบ และมีสติเฉพาะในวัยผู้ใหญ่เท่านั้น เมื่อเขาสามารถเชื่อได้ว่าความทรงจำวัยเด็กปลุกในตัวเขา บางที ความทรงจำในวัยเด็กที่อยู่ห่างไกลจากการสังเกตในวัยผู้ใหญ่ เมื่อเขาสามารถได้ยิน เพลงพื้นบ้านจริงๆ ผลงานในวัยเยาว์ของเขาถูกทำเครื่องหมาย เช่นเดียวกับดนตรีในยุคนั้นในรัสเซีย โดยได้รับอิทธิพลจากอิตาลีอย่างเห็นได้ชัด

ใช่ ต้องมีอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมเพื่อสร้างดนตรีประจำชาติรัสเซียในรัสเซียในเวลานั้น ที่มาของมันก็คือ เพลงพื้นบ้าน- นักดนตรีนักวิจัยเกือบไม่สามารถเข้าถึงได้ สถาบันวิจัยดนตรี เรือนกระจก โรงเรียน - ทั้งหมดนี้ไม่ได้อยู่ในสายตา และการสอนดนตรีประจำบ้านสามารถกระตุ้นเสียงหัวเราะหรือความเห็นอกเห็นใจเท่านั้น ตัวอย่างเช่นนี่คือข้อมูลที่รวบรวมจากอัตชีวประวัติของ Glinka:“ ในช่วงเวลานี้ (นั่นคือเมื่อ Glinka อายุ 10-13 ปี) ผู้ปกครองจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Varvara Fedorovna Klyammer ถูกกำหนดให้เรา เธอเป็นเด็กผู้หญิงอายุประมาณยี่สิบ รูปร่างสูง เข้มงวดและเคร่งครัด เธอรับหน้าที่สอน Glinka และน้องสาวของเขาพร้อมกันทั้งภาษาฝรั่งเศสและภาษาเยอรมัน ภูมิศาสตร์ - พูดง่ายๆ ก็คือ วิทยาศาสตร์ทั้งหมด และเหนือสิ่งอื่นใด ดนตรี แน่นอนว่าการสอนวิทยาศาสตร์นั้นดำเนินการด้วยวิธีเชิงกลอย่างสมบูรณ์: จำเป็นต้องจดจำคำที่ให้ไว้ทั้งหมด สำหรับดนตรี "ดนตรี นั่นคือการเล่นเปียโนและการอ่านดนตรี เราได้รับการสอนทางกลไกด้วย" กลิงกากล่าว และเพิ่มความประหลาดใจของเรา: "อย่างไรก็ตาม ฉันทำมันได้อย่างรวดเร็ว" ยิ่งกว่านั้นเด็กผู้หญิงที่มีปัญหากลายเป็น "ฉลาดในการประดิษฐ์" และ "ทันทีที่น้องสาวของฉันและฉัน" Glinka พูด "เริ่มแยกชิ้นส่วนโน้ตและกดปุ่มเธอสั่งให้ติดกระดานทันที เปียโนอยู่เหนือคีย์เพื่อให้สามารถเล่นได้ แต่มองไม่เห็นมือและคีย์ คุณชอบวิธีนี้อย่างไรผู้อ่าน?

ไม่นานหลังจากนั้น Glinka ตัวน้อยก็รู้สึกว่าได้รับการสอนให้เล่นไวโอลิน และนักไวโอลินคนแรกของลุงคนหนึ่งได้รับการว่าจ้างให้เป็นครู แต่น่าเสียดายที่นักไวโอลิน "คนแรก" คนนี้เล่นเอง ตามที่ Glinka กล่าว "ไม่ถูกต้องนักและทำตัว ด้วยธนูอย่างไม่เลือกหน้า” และภายใต้เงื่อนไขการสอนที่น่าสังเวช Glinka ยังมีเวลาอยู่กับดนตรี!

จากโทมัส เอดิสัน. ชีวิตและกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของเขา ผู้เขียน คาเมนสกี้ อันเดรย์ วาซิลิเยวิช

บทที่ 1 วัยเด็ก กำเนิดเอดิสัน - เมืองมิลาน - ความสนุกสนานแบบเด็กๆ - จิตใจที่อยากรู้อยากเห็น - ตอนกับห่าน – ครอบครัวย้ายไปที่พอร์ตฮูรอน - ของตกแต่งบ้าน. “แม่เป็นครูคนเดียว - การพัฒนาจิตใจขั้นต้น - ความหลงใหลในการอ่าน - พยายาม

จากหนังสือของ David Garrick ชีวิตและกิจกรรมบนเวทีของเขา ผู้เขียน พลเนอร์ ทิคอน อิวาโนวิช

บทที่ 1 วัยเด็ก เย็นวันหนึ่งในฤดูใบไม้ผลิปี 1727 บ้านของมิสเตอร์การ์ริกสว่างไสว เมืองเล็กๆ แห่งนี้หลับใหลไปแล้ว และยิ่งแปลกไปกว่านั้นที่ได้เห็นการเคลื่อนไหวและความพลุกพล่านในที่อยู่อาศัยเล็กๆ น้อยๆ ของผู้หมวดผู้น่าสงสาร ในห้อง "ใหญ่" มักจะปิดและมืด

จากหนังสือของ Mikhail Glinka ชีวิตและกิจกรรมทางดนตรีของเขา ผู้เขียน บาซูนอฟ เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช

จากหนังสือของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ชีวิตและกิจกรรมทางดนตรีของเขา ผู้เขียน Davydov I. A

บทที่ 9 งวดที่แล้วชีวิตของ Glinka Journey สู่ปารีสและสเปน - คอนเสิร์ตในปารีสของ Berlioz และ Glinka - ชีวิตในสเปน - กลับไปรัสเซีย – พักใน Smolensk และ Warsaw - การเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เที่ยวต่างประเทศครั้งที่สาม - กลับไปที่

จากหนังสือของจอห์น อาร์. อาร์. โทลคีน ชีวประวัติ ผู้เขียน ไวท์ ไมเคิล

บทที่ I. ครอบครัวในวัยเด็ก. - "Old Kapellmeister" - พ่อ. - เรียนดนตรีครั้งแรก - ไฟเฟอร์ - เอเดน - เนฟ – การเข้าสู่ชีวิต ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน – ชาวดัตช์โดยกำเนิด – เกิดที่เมืองบอนน์ (บนแม่น้ำไรน์) และได้รับบัพติศมาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 วันเกิดของเขา

จากหนังสือ Bekhterev ผู้เขียน นิกิฟอรอฟ อนาโตลี เซอร์เกวิช

บทที่ 1 ศาสตราจารย์ในวัยเด็ก จอห์น โรนัลด์ เรเยล โทลคีน เหยียบจักรยานของเขาอย่างขะมักเขม้น และปลอกคอของเขาก็เปียกโชกไปด้วยเหงื่อ เป็นวันฤดูร้อนที่อบอุ่น ภาคการศึกษาของวิทยาลัยเพิ่งสิ้นสุดลง และตอนนี้ High Street เปิดให้ขับรถได้ฟรี ก่อนเที่ยงโทลคีน

จากหนังสือประสบการณ์ ผู้เขียน Gutnova Evgenia Vladimirovna

บทที่ 1 วัยเด็ก ปีนั้นฤดูหนาวมีหิมะตก น้ำค้างแข็งรุนแรง นกตัวแข็งทันที และในกระท่อมก็ร้อนอบอ้าว ... เช้าตรู่ แสงส่องผ่านม่านหน้าต่างครึ่งซีกเล็กน้อย ... ทารกแรกเกิดร้องไห้ออกมาและสงบลง Maria Mikhailovna แม่ของเขาอาศัยอยู่

จากหนังสือดนตรีแห่งชีวิต ผู้เขียน Arkhipova Irina Konstantinovna

บทที่ 2 วัยเด็ก ความทรงจำแรกของฉันคือปี 1917 จากนั้นฉันอายุได้สามขวบและเราอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนถนน Basseinaya ร่วมกับเราในหนึ่งเดียว อพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ครอบครัวตั้งรกราก น้องสาวแม่ของฉัน - ป้า Sonya (Sofya Lazarevna Ikova) ซึ่งเป็นสามีของ Vladimir

จากหนังสือของยาโคบ บรูซ ผู้เขียน Filimon Alexander Nikolaevich

ตั้งชื่อตาม Glinka ในหนังสือของฉันฉันไม่สามารถบอกได้ แต่เกี่ยวกับการแข่งขันของนักร้องที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka ประการแรกเนื่องจากการแข่งขันที่สร้างสรรค์ของนักร้องรุ่นเยาว์ได้เล่นและมีบทบาทสำคัญใน ชีวิตดนตรีประเทศ: โดยไม่มีการพูดเกินจริง การแข่งขันกลายเป็นภาพสะท้อน

จากหนังสือคำสารภาพของสายลับ โดย กอร์น ฌอน

มรดกของ Glinka หลังจาก Bruce หลังจากการตายของ Yakov Vilimovich หลานชายของเขา Alexander Romanovich กลายเป็นทายาทของเขาซึ่งในปี 1740 ก็ได้รับตำแหน่งลุงของเขาเช่นกัน Alexander Romanovich เกษียณด้วยยศพลโทในปี 1751 และหลังจากนั้นเท่านั้น

จากหนังสือ Andrei Tarkovsky ชีวิตบนไม้กางเขน ผู้เขียน Boyadzhieva Ludmila Grigorievna

บทที่ 1 วัยเด็กของฉัน หากคุณคิดว่าฉันมีวัยเด็กและวัยรุ่นที่ยากลำบาก แสดงว่าคุณคิดผิดอย่างลึกซึ้ง ฉันเติบโตในประเทศที่มีแสงแดดสดใส ที่ทุกคนรักกัน ที่ซึ่งผู้ใหญ่เลี้ยงดูบุพการีและเทิดทูนท่าน และเราเป็นเด็กมีพรในวัยเด็กเป็นที่รัก

จากหนังสือของ Freddie Mercury ชีวิตที่ถูกขโมย ผู้เขียน อาคุนโดวา มาเรียม

บทที่ 1 วัยเด็ก ความทรงจำในวัยเด็กที่สดใสยิ่งมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ที่ทรงพลัง A. Tarkovsky 1 Andrey Tarkovsky โชคดีกับกรรมพันธุ์ โชคดีถ้าเรานำภาพยนตร์เจ็ดเรื่องครึ่งที่เขาสามารถเพิ่มเข้าไปในคลังภาพยนตร์โลกและจำไม่ได้

จากหนังสือ อ่อนโยนกว่าฟ้า รวบรวมบทกวี ผู้เขียน มินาเยฟ นิโคไล นิโคเลวิช

บทที่ 1 วัยเด็ก ความคิดแรกที่นึกถึงเมื่ออ่านเนื้อหาเกี่ยวกับ Freddie Mercury คือเป็นเรื่องน่าอัศจรรย์ที่ชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มีชีวประวัติที่น่าสงสารเช่นนี้ ไม่มีแม้แต่คำใบ้ของการทำงานอย่างมืออาชีพพร้อมข้อมูลในนั้น ในความเป็นจริงพวกเขาไม่มีข้อมูลเลย

จากหนังสือ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้เขียน คูนิน โจเซฟ ฟิลิปโปวิช

Ruslan at the Finn (“ ท่ามกลางหินป่าในขอบหมอก ... ”) (1 ภาพ 2 การแสดงของโอเปร่าโดย M. I. Glinka“ Ruslan and Lyudmila”) ท่ามกลางหินป่าในขอบหมอก ผู้อาวุโสที่ดี Finn the Wizard พบกับอัศวิน Ruslan: -“ ยินดีต้อนรับลูกชายของฉัน! .. "และในความเงียบในทะเลทรายที่หูหนวก Joy

จากหนังสือของเชอร์ชิลล์ ชีวประวัติ โดย กิลเบิร์ต มาร์ติน

บทที่ I. "พวกเราคือ GLINKA'S GENERATION" เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2393 โอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" ของ Glinka ได้แสดงบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเป็นการแสดงธรรมดาที่สุดที่เกิดขึ้นในช่วงนอกฤดูท่องเที่ยวเมื่อผู้ชมฆราวาสยังไม่ได้กลับเมืองหลวงจากที่ดินและด้วย

จากหนังสือของผู้แต่ง

บทที่ 1 วัยเด็ก Winston Churchill เกิดในปี 1874 ในช่วงกลางของยุควิคตอเรียน ในเดือนพฤศจิกายน เลดี้แรนดอล์ฟ เชอร์ชิลล์ แม่ของเขาซึ่งตั้งครรภ์ได้เจ็ดเดือนเกิดลื่นล้มขณะล่าสัตว์ในเบลนไฮม์ ไม่กี่วันต่อมาขณะเดินในรถเข็นเด็ก

เด็กและเยาวชน. Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (แบบเก่า) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk ในที่ดินของพ่อแม่ของเขา เขาถูกห้อมล้อมด้วยความรักและความเอาใจใส่ และความประทับใจในวัยเด็กครั้งแรกของเขาที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของรัสเซีย ชีวิตในหมู่บ้าน และเพลงพื้นบ้านมีอิทธิพลต่อทั้งมวล ชะตากรรมต่อไป. "ความสุขทางกวีที่มีชีวิตชีวาที่สุด" เติมเต็มจิตวิญญาณของเขาด้วยเสียงระฆังและการร้องเพลงในโบสถ์ เด็กชายยังคุ้นเคยกับดนตรีอาชีพตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่อเขาฟังคอนเสิร์ตที่บ้านของวงออร์เคสตราเล็กๆ ของนักดนตรีที่เป็นทาสซึ่งเป็นของลุงของเขา และมักจะเล่นด้วยหูกับพวกเขา ต่อมานักแต่งเพลงเล่าในบันทึกของเขา:

“ ... เมื่อพวกเขาเล่นวง Kruzel (B. Crusell - นักแต่งเพลงชาวฟินแลนด์และนักคลาริเน็ตฝีมือดี ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของ Glinka)กับคลาริเน็ต; เพลงนี้สร้างความประทับใจที่แปลกใหม่และน่ายินดีให้กับฉันอย่างยากจะเข้าใจ - หลังจากนั้นฉันยังคงอยู่ในอาการเป็นไข้ทั้งวัน ฉันหมกมุ่นอยู่กับอาการอ่อนระทวยอย่างอธิบายไม่ได้ และวันต่อมาระหว่างเรียนวาดภาพฉันก็วอกแวก ในบทเรียนต่อไปความเหม่อลอยก็เพิ่มมากขึ้นและครูสังเกตเห็นว่าฉันวาดอย่างประมาทเกินไปแล้วดุฉันซ้ำ ๆ และในที่สุดก็เดาได้ว่าเกิดอะไรขึ้นเคยบอกฉันว่าเขาสังเกตเห็นว่าฉัน คิดแต่เรื่องดนตรี: จะทำอย่างไร?- ฉันตอบ, - ดนตรี- จิตวิญญาณของฉัน/»

ในเวลาเดียวกัน Glinka ก็เริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนและไวโอลิน รวมถึงการศึกษาที่บ้านตามแบบฉบับของครอบครัวผู้ดีในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 รายการต่างๆ; Glinka อายุน้อยเรียนเก่ง ชอบวิชาภูมิศาสตร์และการเดินทาง ศึกษาวรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และ ภาษาต่างประเทศ(ต่อมาพระองค์ตรัสได้แปดภาษา)

เหตุการณ์สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเด็กชาย สงครามรักชาติ 1812. ในช่วงเวลาของการรุกรานของนโปเลียน ครอบครัว Glinka ถูกบังคับให้ออกจากที่ดินและย้ายไปที่ Oryol แต่เมื่อกลับถึงบ้านเรื่องราวที่เขาได้ยินเกี่ยวกับความกล้าหาญของชาวรัสเซียและการแสวงหาผลประโยชน์ของพรรคพวกในภูมิภาค Smolensk ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขาไปตลอดชีวิต

บ้านในหมู่บ้าน Novospaskom ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Glinka

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 Glinka ศึกษาต่อในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical Institute โรงเรียนประจำแห่งนี้มีชื่อเสียงในด้านครูที่มีแนวคิดก้าวหน้าและนักวิทยาศาสตร์ขั้นสูง ซึ่งรวมถึงนักกฎหมายชาวรัสเซียที่โดดเด่น A.P. Kunitsyn ซึ่งเป็นหนึ่งในครูคนโปรดของพุชกิน โดดเด่นด้วยพรสวรรค์และความคิดริเริ่มที่กล้าหาญของเขา ครูสอนพิเศษของ Glinka ที่โรงเรียนประจำคือ V. K. Kuchelbecker เพื่อนกวีและผู้หลอกลวงในอนาคตของพุชกิน การสื่อสารกับเขามีส่วนในการพัฒนาความรู้สึกรักของ Glinka ศิลปท้องถิ่นและสนใจในบทกวี ในเวลาเดียวกัน Glinka ยังได้พบกับ Pushkin ซึ่งมักจะไปเยี่ยม Kuchelbecker และ Lev น้องชายของเขาในหอพัก

การศึกษาใช้เวลาหลายปีในบรรยากาศของความขัดแย้งทางวรรณกรรมและการเมืองที่ร้อนแรงกับเพื่อน ๆ ซึ่งสะท้อนถึงจิตวิญญาณที่ไม่สงบของเวลา ในโรงเรียนประจำ Noble เช่นเดียวกับใน Tsarskoye Selo Lyceum บุคลิกของ "กบฏ" ในอนาคต - ผู้เข้าร่วมโดยตรงในเหตุการณ์โศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ได้ก่อตัวขึ้น

ระหว่างที่อยู่ในหอพักมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความสามารถทางดนตรีกลินก้า. เขาเรียนบทเรียนเปียโนและไวโอลินรวมถึงบทเรียนทฤษฎีดนตรีจากครูที่ดีที่สุดของปีเตอร์สเบิร์ก (รวมถึงบทเรียนเปียโนหลายบทจาก J. Field) เข้าร่วมห้องและ คอนเสิร์ตซิมโฟนีโอเปร่าและบัลเลต์มีส่วนร่วมในการแสดงของมือสมัครเล่นและในที่สุดก็ใช้ขั้นตอนแรกในการแต่งเพลง

ช่วงต้นของการสร้างสรรค์หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำในปี พ.ศ. 2365 กลินกาใช้เวลาอยู่ที่โนวอสพาสโคเย ซึ่งเขาได้ลองใช้มือของเขาเป็นวาทยกรร่วมกับวงออเคสตราประจำบ้านของลุง โดยเรียนรู้ศิลปะการเขียนวงออเคสตรา ในฤดูร้อนของปีถัดไปเขาเดินทางไปที่คอเคซัสเพื่อรับการรักษาซึ่งนำมาซึ่งจำนวนมาก ความประทับใจที่สดใส. จากนั้นเป็นเวลาหลายปี Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ในสำนักงานสภาการรถไฟในช่วงเวลาสั้น ๆ ในไม่ช้าเขาก็ลาออกเพื่ออุทิศตนให้กับงานอดิเรกหลักและงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ - ดนตรี

มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ การก่อตัวทางศิลปะนักแต่งเพลงมีความคุ้นเคยและสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับกวีและนักเขียนที่ใหญ่ที่สุด - Pushkin, Delvig, Griboyedov, Zhukovsky, Mickiewicz, Odoevsky รวมถึงนักดนตรีที่ดีที่สุดในเวลานั้น: Glinka มักพบและเล่นดนตรีกับ Varlamov พี่น้อง Vielgorsky .

Anna Petrovna Kern ซึ่ง Glinka ไปเยี่ยมบ้านบ่อยๆพูดในบันทึกความทรงจำของเธอเกี่ยวกับ ศิลปะการแสดงนักแต่งเพลง:

“Glinka ... โค้งคำนับด้วยท่าทางที่แสดงออกด้วยความเคารพและนั่งลงที่เปียโน ใคร ๆ ก็จินตนาการได้ แต่เป็นการยากที่จะอธิบายความประหลาดใจและความสุขของฉันเมื่อเสียงที่ยอดเยี่ยมของการแสดงสดอันยอดเยี่ยมดังขึ้น ... คีย์ของ Glinka ร้องเพลงเมื่อสัมผัสจากมือเล็ก ๆ ของเขา เขาเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างชำนาญจนสามารถถ่ายทอดสิ่งที่เขาต้องการได้อย่างแท้จริง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เข้าใจว่าคีย์ร้องเพลงอะไรภายใต้นิ้วจิ๋วของเขา... ในเสียงของการแสดงสดใคร ๆ ก็สามารถได้ยินทั้งท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านและความอ่อนโยนที่แปลกประหลาดเฉพาะสำหรับ Glinka และความร่าเริงสนุกสนานและความรู้สึกที่รอบคอบ เราฟังมันกลัวที่จะย้ายและหลังจากสิ้นสุดเรายังคงอยู่เป็นเวลานานในการลืมเลือนที่ยอดเยี่ยม

เมื่อเขาเคยร้องเพลง ... รักเขาทุ่มเทให้กับจิตวิญญาณที่เขาทำกับเราในสิ่งที่เขาต้องการ: เราทั้งคู่ร้องไห้และหัวเราะตามความประสงค์ของเขา เขามีเสียงที่แผ่วเบามาก แต่เขารู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่ไม่ธรรมดาและร้องคลอไปกับเสียงคลอที่เราได้ยิน ในความรักของเขา ใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงเลียนเสียงของธรรมชาติอย่างใกล้ชิด และเสียงของความรักที่อ่อนโยน ความเศร้าโศก ความเศร้า และเสียงที่ไพเราะ เข้าใจยาก อธิบายไม่ได้ แต่เข้าใจได้ด้วยหัวใจ

นอกจากนี้นักแต่งเพลงมือใหม่ยังอุทิศเวลามากมายให้กับ การศึกษาค้นคว้าอิสระวรรณกรรมโอเปร่าและซิมโฟนิก หลังจากการทดลองที่ไม่สมบูรณ์ในครั้งแรก เช่น งานเขียนที่สดใสในขณะที่ความรัก "อย่าล่อลวง" (คำพูดของ E. Baratynsky) "นักร้องผู้น่าสงสาร" และ "อย่าร้องเพลงสวยกับฉัน" (ทั้งคำพูดของพุชกิน) โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโนและเครื่องดนตรีอื่น ๆ ทำงาน กลินกาต้องการพัฒนาและพัฒนาทักษะของเขาไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2373

เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญเป็นเวลาสี่ปีที่ Glinka ไปเยือนอิตาลี ออสเตรีย และเยอรมนี โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนใจดี เข้ากับคนง่าย และกระตือรือร้น เขาเข้ากับผู้คนได้ง่าย ในอิตาลี กลิงกาได้ใกล้ชิดกับผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะโอเปราของอิตาลี เช่น เบลลินีและโดนิเซ็ตติ ได้พบกับเมนเดลซอห์นและแบร์ลิออซ ดื่มด่ำกับความประทับใจอันหลากหลาย หลงใหลในความงามของอิตาลี โอเปร่าโรแมนติกผู้แต่งศึกษาอย่างใคร่ครวญและจริงจัง ในการสื่อสารกับนักร้องระดับเฟิร์สคลาส เขาเข้าใจศิลปะอันยิ่งใหญ่ของ bel canto อย่างกระตือรือร้นในทางปฏิบัติ

ในอิตาลี Glinka ยังคงแต่งเพลงมากมาย ผลงานประเภทต่าง ๆ ปรากฏขึ้นจากปลายปากกาของเขา: "Pathetic Trio", นักร้องประสานเสียงสำหรับเปียโนและเครื่องสาย, เพลงโรแมนติก "Venetian Night" และ "Winner" รวมถึง ทั้งเส้นรูปแบบเปียโนในรูปแบบของโอเปร่ายอดนิยมของอิตาลี แต่ในไม่ช้าความทะเยอทะยานอื่น ๆ ก็เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงตามหลักฐานในบันทึก: "บทละครทั้งหมดที่ฉันเขียนเพื่อเอาใจชาวเมืองมิลาน ... ทำให้ฉันเชื่อเพียงอย่างเดียวว่าฉันไม่ได้ไปตามทางของฉันเองและฉันไม่สามารถเป็น ภาษาอิตาลี. ความโหยหาปิตุภูมิทำให้ฉันค่อยๆ คิดที่จะเขียนเป็นภาษารัสเซีย

ออกจากอิตาลีในฤดูร้อนปี 1833 Glinka ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งแรกจากนั้นย้ายไปเบอร์ลินซึ่งในฤดูหนาวปี 1833-1834 เขาได้พัฒนาความรู้ภายใต้การแนะนำของนักทฤษฎีดนตรีชาวเยอรมันผู้โด่งดัง ซิกฟรีด เดห์น.

ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ในฤดูใบไม้ผลิปี 2377 กลินกากลับไปรัสเซียและเริ่มดำเนินการตามแผนที่เขารักซึ่งเกิดขึ้นในต่างประเทศ - การสร้างโอเปร่าแห่งชาติตามโครงเรื่องในประเทศ โอเปร่าเรื่องนี้คือ Ivan Susanin ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 นักเขียนเพลงและนักวิจารณ์ V. F. Odoevsky ชื่นชมงานนี้ในดนตรีรัสเซีย:“ ด้วยโอเปร่าของ Glinka สิ่งที่ตามหามานานและไม่พบในยุโรปเป็นองค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ - และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์: ช่วงเวลาของ เพลงรัสเซีย. พูดตามตรง ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เป็นเรื่องของพรสวรรค์เท่านั้น แต่เป็นเรื่องของอัจฉริยะด้วย!

ความสำเร็จเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงและทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin เขาก็เริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องใหม่ Ruslan และ Lyudmila Glinka ได้เรียนรู้บทกวีของ Pushkin ในวัยหนุ่มของเขาและตอนนี้กำลังลุกไหม้ด้วยความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพเทพนิยายที่สดใสไว้ในเพลง นักแต่งเพลงฝันว่ากวีจะเขียนบทเอง แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น การตายของพุชกินทำลายแผนการดั้งเดิมของกลินกา และการสร้างโอเปร่าดำเนินไปเกือบหกปี สถานการณ์ในชีวิตอื่น ๆ ก็ไม่สนับสนุนกระบวนการสร้างสรรค์เช่นกัน ในปีพ. ศ. 2380 นิโคลัสที่ 1 ได้แต่งตั้งกลินกาให้ดำรงตำแหน่ง Kapellmeister ของคณะนักร้องประสานเสียงในศาล บริการนี้ซึ่งดึงดูดนักแต่งเพลงในด้านความคิดสร้างสรรค์ในตอนแรก ค่อยๆ เริ่มสร้างภาระให้กับเขาด้วยภาระหน้าที่ในระบบราชการมากมาย และเขาก็ลาออก การแต่งงานของ Glinka ซึ่งจบลงด้วยการฟ้องหย่ากลับไม่ประสบความสำเร็จ เหตุการณ์ทั้งหมดนี้ทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงยากขึ้นเรื่อย ๆ กลินกาตัดขาดจากเพื่อนเก่าในสังคมฆราวาสและแสวงหาที่หลบภัยในโลกศิลปะ เพื่อนสนิทของเขากลายเป็น นักเขียนชื่อดังและนักเขียนบทละคร N. Kukolnik ในบ้านของเขา Glinka สื่อสารกับศิลปิน กวี นักข่าว และพบกับการปลดปล่อยจากการโจมตีและการนินทาของผู้ไม่หวังดีในสังคมชั้นสูงของเขา

นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลง A. N. Serov ทิ้งภาพเหมือนของ Glinka ที่แสดงออกถึงช่วงเวลานี้ไว้ในบันทึกความทรงจำของเขา:

“... ผมสีน้ำตาลที่มีสีซีดจาง ใบหน้าเคร่งเครียด เคร่งครัด ล้อมรอบด้วยจอนสีดำสนิท เสื้อคลุมสีดำติดกระดุมด้านบน ถุงมือสีขาว ท่าทางสง่าภาคภูมิ...

เช่นเดียวกับศิลปินที่แท้จริง Glinka มีอารมณ์ประหม่าเป็นส่วนใหญ่ การระคายเคืองเพียงเล็กน้อย เงาของบางสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ทำให้เขารู้สึกผิดปกติไปในทันที ท่ามกลางสังคมที่ไม่เหมาะกับเขา แม้แต่ตัวเขาเองก็ยังเล่นดนตรีไม่ได้เด็ดขาด ตรงกันข้ามในแวดวงผู้คนอย่างจริงใจ คนรักดนตรีเห็นอกเห็นใจเธออย่างแรงกล้า ... ห่างไกลจากประเพณีมารยาทเย็นชาและพิธีการที่ว่างเปล่าของห้องนั่งเล่นในสังคมชั้นสูง Glinka หายใจอย่างอิสระอุทิศตนเพื่องานศิลปะอย่างอิสระทำให้ทุกคนหลงรักเพราะเขาเองก็ชอบและยิ่งไกลออกไป เขาถูกพาไปเพราะเขาทำให้คนอื่นหลงใหล " .

อย่างไรก็ตาม ในสิ่งเหล่านี้ ปีที่ยากลำบากในขณะที่ทำงานกับ "Ruslan" นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย ในหมู่พวกเขามีความรักต่อคำพูดของพุชกิน "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" และ "มาร์ชแมลโลว์กลางคืน" วงจรเสียงร้อง "อำลาปีเตอร์สเบิร์ก" และความรัก "Doubt" (ทั้งคำพูดของช่างทำตุ๊กตา) รวมถึงเพลงสำหรับ โศกนาฏกรรมของ Dollmaker "Prince Kholmsky" เวอร์ชันแรก (สำหรับเปียโน) "Waltz Fantasy" กิจกรรมของ Glinka ในฐานะนักร้องและครูสอนร้องเพลงนั้นย้อนเวลากลับไปในเวลาเดียวกัน: นักร้อง D. Leonova, S. Gulak-Artemovsky O. Petrov และ A. Petrova-Vorobyeva (นักแสดงคนแรกในบทบาทของ Susanin และ Vanya) ใช้คำแนะนำของเขา

ในที่สุดโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ก็เสร็จสมบูรณ์และในวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 หกปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin ก็จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รอบปฐมทัศน์นี้ทำให้ Glinka รู้สึกลำบากมากมาย จักรพรรดิและข้าราชบริพารออกจากห้องโถงก่อนสิ้นสุดการแสดง ซึ่งกำหนด "ความคิดเห็น" ของประชาชนชนชั้นสูง การโต้วาทีอย่างเผ็ดร้อนเกิดขึ้นในสื่อเกี่ยวกับโอเปร่าเรื่องใหม่ คำตอบที่ยอดเยี่ยมต่อผู้ไม่ประสงค์ดีของ Glinka คือบทความของ V. F. Odoevsky และข้อความจากบทความ: "โอ้เชื่อฉันสิ! ดอกไม้ที่หรูหราเติบโตบนดินดนตรีของรัสเซีย - นี่คือความสุขความรุ่งโรจน์ของคุณ ปล่อยให้หนอนพยายามคลานไปที่ก้านของมันแล้วย้อมมัน หนอนจะตกลงไปที่พื้น แต่ดอกไม้จะยังคงอยู่ ดูแลเขา: เขาเป็นดอกไม้ที่บอบบางและบานเพียงครั้งเดียวในศตวรรษ

"Ruslan and Lyudmila" - "โอเปร่ามายากลขนาดใหญ่" (ตามคำจำกัดความของผู้แต่ง) - กลายเป็นโอเปร่ามหากาพย์เทพนิยายเรื่องแรกของรัสเซีย มันผสมผสานภาพดนตรีที่หลากหลายอย่างประณีต - โคลงสั้น ๆ และมหากาพย์, น่าอัศจรรย์และตะวันออก โอเปร่าที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี ถ่ายทอดแนวคิดอันเป็นนิรันดร์เกี่ยวกับชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ความซื่อสัตย์ต่อหน้าที่ ชัยชนะของความรักและความสูงส่ง Glinka ตามที่นักวิทยาศาสตร์และนักวิจารณ์ B. Asafiev กล่าวว่า "ร้องเพลงบทกวีของพุชกินในแบบมหากาพย์" ซึ่งมหากาพย์เหตุการณ์ที่ไม่เร่งรีบเหมือนในเทพนิยายสร้างขึ้นจากความแตกต่างของภาพวาดที่มีสีสันแทนที่กันและกัน ประเพณีของ "Ruslan and Ludmila" ของ Glinka นั้นมีความหลากหลายโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย มหากาพย์ที่งดงามมีชีวิตขึ้นมาในรูปแบบใหม่ในโอเปร่า "Prince Igor" และ "Bogatyr Symphony" โดย Borodin และความยอดเยี่ยมพบความต่อเนื่องในผลงานหลายชิ้นของ Rimsky-Korsakov

ชีวิตบนเวทีของ "Ruslan and Lyudmila" ไม่มีความสุข โอเปร่าเริ่มแสดงน้อยลงเรื่อย ๆ เนื่องจากความกระตือรือร้นที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของประชาชนชนชั้นสูง อิตาเลี่ยนโอเปร่าและหลังจากนั้นไม่กี่ปีเธอก็หายไปจากละครเป็นเวลานาน

ช่วงปลายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ในปี 1844 Glinka เดินทางไปปารีสซึ่งเขาใช้เวลาประมาณหนึ่งปี ชีวิตทางศิลปะ เมืองหลวงของฝรั่งเศสสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Giacomo Meyerbeer และ Hector Berlioz ซึ่งประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่าของ Glinka ในคอนเสิร์ตของเขาและตีพิมพ์บทความยกย่องเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Glinka รู้สึกภาคภูมิใจกับการต้อนรับที่มอบให้เขาในปารีส: "... ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่แนะนำชาวปารีสให้รู้จักชื่อของฉันและผลงานของฉันที่เขียนในรัสเซียและสำหรับรัสเซีย" เขาเขียนจดหมายถึงแม่ของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1845 เมื่อเรียนภาษาสเปนเป็นพิเศษ Glinka เดินทางไปสเปน เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปี: เขาไปเยี่ยมเมืองและภูมิภาคต่างๆ ศึกษาขนบธรรมเนียมและวัฒนธรรมของประเทศนี้ บันทึกท่วงทำนองภาษาสเปนจากนักร้องโฟล์คและนักกีตาร์ และแม้แต่เรียนการเต้นรำพื้นบ้าน การเดินทางครั้งนี้ส่งผลให้มีการแสดงซิมโฟนิกสองครั้ง ได้แก่ Jota of Aragon และ Night in Madrid พร้อมกันกับพวกเขาในปี พ.ศ. 2391 "คามารินสกายา" ที่มีชื่อเสียงก็ปรากฏตัวขึ้น - แฟนตาซีออเคสตร้าในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง ดนตรีไพเราะของรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากผลงานเหล่านี้

ทศวรรษที่ผ่านมา Glinka อาศัยอยู่สลับกันในรัสเซีย (Novospasskoe, St. Petersburg, Smolensk) จากนั้นไปต่างประเทศ (Warsaw, Paris, Berlin) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา กระแสใหม่ๆ ในศิลปะรัสเซียได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเฟื่องฟู ตามที่ V. Belinsky จากโรงเรียน "ธรรมชาติ" (เหมือนจริง) ในวรรณคดี พวกเขาแทรกซึมผลงานของ Turgenev, Dostoevsky, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Tolstoy และนักเขียนคนอื่น ๆ แนวโน้มนี้ไม่ได้ผ่านความสนใจของนักแต่งเพลง - มันกำหนดทิศทางของการค้นหาทางศิลปะเพิ่มเติมของเขา

M.I. Glinka กับ L.I. Shestakova น้องสาวของเธอ (2395)

Glinka เริ่มทำงานต่อ โปรแกรมซิมโฟนี"Taras Bulba" และละครโอเปร่า "Two-wife" แต่ต่อมาก็หยุดการแต่งเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่และผู้ชื่นชมความสามารถของเขาเกิดขึ้นรอบ ๆ กลินกา บ้านของนักแต่งเพลงมักจะมาเยี่ยมโดย Dargomyzhsky, Balakirev นักวิจารณ์เพลง V. V. Stasov และ A. N. Serov นายหญิงของบ้านและเพื่อนสนิทของ Glinka คือ Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวสุดที่รักของเขา ตามคำขอของเธอในปี 1854-1855 Glinka เขียน "Notes" - อัตชีวประวัติของเขา ต่อจากนั้น L. I. Shestakova มีส่วนในการสืบสานความทรงจำของนักแต่งเพลงและทำให้งานของเขาเป็นที่นิยม และในยุค 60-70 การประชุมของวง Balakirev หรือที่เรียกว่า Mighty Handful มักจัดขึ้นในบ้านของเธอ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1856 Glinka ได้เดินทางไปเบอร์ลินครั้งสุดท้าย ดำเนินการโดยเสียงประสานโบราณศึกษาผลงานของ Palestrina, Handel, Bach เขาไม่ทิ้งความคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการเชื่อมโยง "ความทรงจำตะวันตกกับเงื่อนไขของดนตรีของเราด้วยพันธะการแต่งงานตามกฎหมาย" งานนี้นำ Glinka ไปหา Siegfried Dehn อีกครั้ง จุดประสงค์ของชั้นเรียนคือการสร้างโพลีโฟนีรัสเซียดั้งเดิมตามท่วงทำนองของ Znamenny สวดมนต์ เริ่ม เวทีใหม่ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ซึ่งไม่ได้ถูกกำหนดให้ดำเนินการต่อ กลิงกาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน ตามการยืนกรานของ L. I. Shestakova ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังรัสเซียและฝังไว้ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กลินกาไม่มีเวลาทำสิ่งที่เขาวางแผนไว้มากนัก แต่ความคิดที่เป็นตัวเป็นตนในงานของเขาได้รับการพัฒนาในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรายใหญ่ทั้งหมด

คำถามและงาน

1. อะไรคือความสำคัญของงานของ Glinka ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย?

2. บอกเราเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในชีวิตและงานของ Glinka

3. "มหาวิทยาลัยดนตรี" ของนักแต่งเพลงคืออะไร?

4. ตั้งชื่อนักดนตรีและนักเขียนที่โดดเด่น - โคตรและเพื่อนของ Glinka

5. แสดงผลงานหลักของนักแต่งเพลง

6. เขียน แผนสั้นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตและงานของ Glinka

"อีวาน ซูซานิน" หรือ "ชีวิตเพื่อซาร์"

ความคิดในการสร้างโอเปร่าประจำชาติของรัสเซียมาถึง Glinka ดังที่กล่าวไว้ในอิตาลี กลับไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2377 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากหัวข้อที่เสนอโดย V. A. Zhukovsky พล็อตนี้อุทิศให้กับความสำเร็จของชาวนา Kostroma Ivan Osipovich Susanin ผู้เสียสละชีวิตของเขาเพื่อรักษาบ้านเกิดเมืองนอนและซาร์ในระหว่างการแทรกแซงของโปแลนด์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 อิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนในการตีความภาพลักษณ์ของตัวเอกเกิดจากความคิดเชิงกวีของ Ryleev "Ivan Susanin" ซึ่งโศกนาฏกรรม ฮีโร่ชาวบ้านผูกพันกับชะตากรรมของประชาชนอย่างแนบแน่น Glinka พัฒนาสคริปต์สำหรับ "โอเปร่าวีรบุรุษในประเทศ - โศกนาฏกรรม" อย่างอิสระ (ตามที่เขาเรียก) และแต่งเพลง (ไม่มีข้อความ) ตามนั้น ต่อมาผู้แต่งบทประพันธ์ของโอเปร่าคือ "นักเขียนชาวเยอรมันผู้กระตือรือร้น" บารอน โรเซ็น ซึ่งเป็นกวีธรรมดาๆ ที่ดำรงตำแหน่งในศาลและเป็นที่รู้จักจากความเชื่อมั่นในระบอบกษัตริย์ นอกจากนี้ตามคำร้องขอของ Nicholas I ชื่อของโอเปร่าก็เปลี่ยนเป็น A Life for the Tsar อย่างไรก็ตามแนวคิดหลักของงานตามแผนของ Glinka คือความรักที่มีต่อปิตุภูมิและความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างชะตากรรมส่วนตัวของวีรบุรุษและชะตากรรมของผู้คนทั้งหมด

นักแสดงคนแรกของโอเปร่า A Life for the Tsar:

O. A. Petrov เป็น Susanin, A. Ya. Petrova-Vorobyeva เป็น Vanya

การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าดังกล่าวเกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ความสำเร็จตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า "ยอดเยี่ยมที่สุด"; เขาได้รับความช่วยเหลืออย่างมากจากนักร้องโอเปร่าที่โดดเด่น O. Petrov และ A. Petrova-Vorobyeva - นักแสดงในส่วนของ Susanin และ Vanya อย่างไรก็ตาม ประชาชนชนชั้นสูงส่วนหนึ่งเรียกดนตรีของโอเปร่าว่า "ชาวนา", "คนขับรถม้า" อย่างเหยียดหยาม

ซึ่งนักแต่งเพลงกล่าวอย่างมีไหวพริบในบันทึกย่อของเขา: "นี่เป็นเรื่องที่ดีและเป็นความจริงด้วยซ้ำ ในความคิดของฉัน ผู้ฝึกสอนมีประสิทธิภาพมากกว่าสุภาพบุรุษ" และหนึ่งในเสียงสะท้อนที่กระชับและมีจุดมุ่งหมายที่ดีที่สุดของการต่อสู้ทางความคิดเห็นคือคำพูดที่โด่งดังของพุชกินอย่างกะทันหัน:

ฟังข่าวนี้

ความอิจฉาริษยามืดมนด้วยความอาฆาตพยาบาท

ปล่อยให้แทะแต่กลินคะ

ติดโคลนไม่ได้!

นวัตกรรมของ Glinka เป็นที่ประจักษ์ในการยกเลิกบทสนทนาภาษาพูดของอุปรากรรัสเซียก่อนหน้าทั้งหมดในวันที่ 18 และ ต้น XIXศตวรรษ. นักแต่งเพลงได้แนะนำบทบรรยายไพเราะพิเศษตามน้ำเสียงของเพลงและต่อเนื่องกันแทน พัฒนาการทางดนตรี. ประเภทโอเปร่า - ละครเพลงพื้นบ้าน - เป็นจุดเริ่มต้นของแนวโน้มทั้งหมดในดนตรีโอเปร่ารัสเซีย ซึ่งส่วนใหญ่รวมถึง Boris Godunov และ Khovanshchina ของ Mussorgsky, Pskovityanka ของ Rimsky-Korsakov

โอเปร่าประกอบด้วยสี่องก์พร้อมบทส่งท้าย

สรุป

เป็นเวลานาน (ตั้งแต่ปี 1939) โรงละครโอเปร่าของประเทศจัดแสดงโอเปร่าด้วยข้อความใหม่โดยกวี S. Gorodetsky (ด้วยบทนี้ที่เราพิจารณางานนี้)

การกระทำที่หนึ่งฤดูใบไม้ร่วง 1612 หมู่บ้าน Domnino ในจังหวัด Kostroma ชาวนาพบกับกองทหารรักษาการณ์อย่างสนุกสนาน Antonida ลูกสาวของ Ivan Susanin กำลังรอการกลับมาของ Bogdan Sobinin คู่หมั้นของเธอ ซึ่งกำลังต่อสู้กับชาวโปแลนด์กับทีมของเขา เธอฝันถึงงานแต่งงาน เรือปรากฏขึ้นในแม่น้ำ - นี่คือ Sobinin ที่กลับมาพร้อมกับนักรบ เขาพูดถึงการรวบรวมกองทหารอาสาสมัครที่นำโดย Minin และ Pozharsky ร่วมกับ Antonida เขาขอให้ Susanin ตกลงแต่งงาน ในตอนแรก ซูซานินยืนกรานแต่เมื่อรู้ว่าชาวโปแลนด์ถูกปิดล้อมในมอสโก เขาก็เปลี่ยนใจ

การกระทำที่สองลูกบอลในปราสาทของกษัตริย์ Sigismund ของโปแลนด์ ผู้ดีโอ้อวดถึงชัยชนะและความฝันที่จะร่ำรวย ทันใดนั้นผู้ส่งสารก็ปรากฏตัวขึ้นเขารายงานความพ่ายแพ้ของกองทหารอาสาสมัครของ Minin และ Pozharsky ชาวโปแลนด์อยู่ในความวุ่นวาย กองอัศวินชุดใหม่ออกปฏิบัติการต่อต้านมาตุภูมิ

การกระทำที่สามในบ้านของ Susanin กำลังเตรียมงานแต่งงานของ Antonida และ Sobinin Vanya ลูกชายบุญธรรมของ Susanin ใฝ่ฝันที่จะต่อสู้กับศัตรู ทันใดนั้น กองเสาก็ปรากฏขึ้น พวกเขาต้องการให้ซูซานินพาพวกเขาไปที่นิคมซึ่งกองทหารรักษาการณ์ของมินินตั้งอยู่ และบอกทางไปมอสโคว์ให้พวกเขา ซูซานินแอบส่งวันยาไปเตือนมินินถึงอันตราย และตัวเขาเองก็จากไปพร้อมกับชาวโปแลนด์ ตัดสินใจพาพวกเขาเข้าไปในป่าทึบที่ยากจะหยั่งถึง เพื่อนของ Antonida รวมตัวกันในกระท่อม พวกเขาพบเธอทั้งน้ำตา Sobinin เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นพร้อมกับชาวนารีบไล่ตามศัตรู

การกระทำที่สี่ ภาพที่หนึ่งกองกำลังของ Sobinin เดินผ่านป่าเพื่อค้นหาศัตรู

ภาพที่สองกลางคืน. Vanya วิ่งไปที่ประตูของการตั้งถิ่นฐานของอาราม เขาปลุกชาวเมืองและกองทหารรักษาการณ์ที่หลบภัยในอาราม ทุกคนรีบไล่ตามศัตรู

ภาพที่สามหูหนวกป่าทึบ กลางคืน. ซูซานินนำเสาที่เหนื่อยล้ามาที่นี่ หลังจากนั่งลงพักผ่อน ชาวโปแลนด์ก็ผล็อยหลับไป ซูซานินนึกถึงความตายที่กำลังจะมาถึง ระลึกถึงคนที่เขารัก บอกลาพวกเขาทางจิตใจ พายุหิมะโหมกระหน่ำ ชาวโปแลนด์ตื่นขึ้นจากพายุหิมะที่ทวีความรุนแรงขึ้น และด้วยความเชื่อมั่นในความสิ้นหวังของสถานการณ์ พวกเขาจึงสังหารซูซานินอย่างเดือดดาล

บทส่งท้ายจัตุรัสแดงในมอสโก ผู้คนยินดีต้อนรับกองทัพรัสเซีย Vanya, Antonida และ Sobinin ก็อยู่ที่นี่เช่นกัน ผู้คนเฉลิมฉลองการปลดปล่อยมาตุภูมิและสดุดีวีรบุรุษผู้สละชีวิตเพื่อชัยชนะเหนือศัตรู

โอเปร่าเริ่มต้นขึ้น ทาบทาม,ซึ่งสร้างขึ้นจากธีมของโอเปร่าและรวบรวมแนวคิดหลัก การเปิดตัวที่สง่างามอย่างเชื่องช้านั้นตรงกันข้ามกับ sonata allegro ที่ตื่นเต้นและมีพลัง ซึ่งคาดการณ์ถึงเหตุการณ์ที่น่าทึ่งของงานนี้

พระราชบัญญัติหนึ่งมีคำอธิบายของชาวรัสเซียและตัวละครหลักของงาน มันเปิดขึ้น การแนะนำ ( บทนำ - "บทนำ", "บทนำ" (lat.) ในดนตรีโอเปร่าและบัลเลต์ นี่คือการแนะนำวงออเคสตราเกี่ยวกับงานทั้งหมดหรือการแสดงเดี่ยว ตลอดจนฉากการร้องประสานเสียงหลังการทาบทามและเปิดการแสดงชุดแรก) ฉากการร้องเพลงประสานเสียงแบบขยายนี้สร้างขึ้นจากนักร้องประสานเสียงสองคนที่ตัดกัน - ชายและหญิง นักร้องประสานเสียงชายตาม Glinka บ่งบอกถึง "ความแข็งแกร่งและความไร้กังวลของชาวรัสเซีย" น้ำเสียงที่กระฉับกระเฉง ใกล้เคียงกับเพลงชาวนาและเพลงทหาร และลักษณะเฉพาะของการนำเสนอ (การร้องเดี่ยว ซึ่งเลือกโดยคณะนักร้องประสานเสียง) ทำให้ดนตรีมีลักษณะพื้นบ้าน