Rönesans döneminde günlük yaşamın özellikleri. Rönesans döneminde Avrupa ülkelerinin yaşamı

15.-16. yüzyılların başında İtalya'nın uluslararası politikanın merkezinde yer almasıyla Rönesans ruhu diğer Avrupa ülkelerine de nüfuz etti. Bu, özellikle, İngiliz tarihçi A. Toynbee'nin Avrupa'nın “İtalyanlaşması” hakkında konuşmasına yol açan, siyasi yaşam ve ekonomik ilişkiler üzerindeki güçlü İtalyan etkisinde kendini gösterdi.

Kültür alanında ise durum farklıydı. İtalya dışında, özellikle Kuzey Avrupa'da, antik miras, Rönesans'ın anavatanına göre çok daha mütevazı bir rol oynadı (İtalyan Rönesansı hakkında bilgi edinin). Çeşitli halkların tarihsel gelişiminin ulusal gelenekleri ve özellikleri belirleyici öneme sahipti.

Bu koşullar, Kuzey Rönesansı adı verilen geniş bir kültürel hareketin ortaya çıktığı Almanya'da açıkça ortaya çıktı. Matbaanın icat edildiği yer, Rönesans'ın zirvesinde olan Almanya'ydı. 15. yüzyılın ortalarında. Johannes Guttenberg (c. 1397-1468) dünyanın ilk basılı kitabı olan İncil'in Latince baskısını yayınladı. Matbaa hızla Avrupa'ya yayıldı ve hümanist fikirleri yaymanın güçlü bir aracı haline geldi. Bu çığır açan buluş, Avrupa kültürünün tüm karakterini değiştirdi.

Kuzey Rönesansı'nın önkoşulları Hollanda'da, özellikle de erken İtalyan Rönesansı ile neredeyse aynı anda, en çarpıcı ifadesi resim olan yeni bir kültürün unsurlarının ortaya çıktığı güneydeki Flanders eyaletinin zengin şehirlerinde ortaya çıktı. Yeni zamanların gelişinin bir başka işareti de Hollandalı ilahiyatçıların Hıristiyan dininin ahlaki sorunlarına başvurmaları ve "yeni dindarlık" arzularıydı. Böyle bir manevi atmosferde, Kuzey Rönesansının en büyük düşünürü Rotterdamlı Erasmus (1469-1536) büyüdü. Rotterdam doğumlu, Paris'te eğitim gördü, İngiltere, İtalya, İsviçre'de yaşadı ve çalışmalarıyla tüm Avrupa çapında ün kazandı. Rotterdamlı Erasmus, Hıristiyan hümanizmi adı verilen özel bir hümanist düşünce yönünün kurucusu oldu. Hıristiyanlığı öncelikle günlük yaşamda uyulması gereken bir ahlaki değerler sistemi olarak anladı.

Hollandalı düşünür, İncil'in derinlemesine incelenmesine dayanarak kendi teolojik sistemini - "Mesih'in felsefesini" yarattı. Rotterdamlı Erasmus şunları öğretti: “Ne kadar gözlemlerseniz uygulayın, Mesih'in ayinler ve hizmetlerde ve kilise kurumlarında yoğunlaştığını düşünmeyin. Bir Hıristiyan, üzerine serpilen, meshedilen, kutsal törenlerde hazır bulunan değil, Mesih sevgisiyle dolup taşan ve dindar işler yapan kişidir.”

İtalya'daki Yüksek Rönesans'la eş zamanlı olarak Almanya'da güzel sanatlarda bir gelişme yaşandı. Bu süreçteki merkezi yer, parlak sanatçı Albrecht Dürer (1471-1528) tarafından işgal edildi. Anavatanı güney Almanya'daki özgür Nürnberg şehriydi. Alman sanatçı, İtalya ve Hollanda'ya yaptığı geziler sırasında çağdaş Avrupa resminin en iyi örneklerini tanıma fırsatı buldu.

O zamanlar Almanya'da, bir tahtaya veya metal plakaya uygulanan kabartma çizim olan gravür gibi bir tür sanatsal yaratıcılık yaygınlaştı. Resimlerin aksine, bireysel baskılar veya kitap illüstrasyonları şeklinde çoğaltılan gravürler, nüfusun en geniş çevrelerinin malı haline geldi.

Dürer gravür tekniğini mükemmelleştirdi. İncil'deki ana kehaneti gösteren "Kıyamet" gravür serisi, en büyük başyapıtlar Grafik Sanatı.

Rönesans'ın diğer ustaları gibi Dürer de dünya kültür tarihine seçkin bir portre ressamı olarak girdi. Avrupa'da tanınan ilk Alman sanatçı oldu. Mitolojik ve dini sahnelerin ustası olarak bilinen Yaşlı Lucas Cranach (1472-1553) ve Genç Hans Holbein (1497/98-1543) adlı sanatçılar da büyük üne kavuştu.

Holbein birkaç yıl İngiltere'de Kral VIII. Henry'nin sarayında çalıştı ve burada kendi portrelerinden oluşan bir galeri oluşturdu. ünlü çağdaşlar. Çalışmaları Rönesans'ın sanatsal kültürünün zirvelerinden birini işaret ediyordu.

Fransız Rönesansı

Fransa'daki Rönesans kültürü de çok benzersizdi. Yüz Yıl Savaşları'nın sona ermesinin ardından ülke, kendi ulusal geleneklerine dayanan bir kültürel yükseliş yaşadı.

Fransız kültürünün gelişmesi ve zenginleşmesi, ülkenin Hollanda, Almanya ve İtalya'nın kültürel başarılarını yakından tanıma fırsatları yaratan coğrafi konumuyla kolaylaştırıldı.

Yeni kültür, özellikle I. Francis'in (1515-1547) hükümdarlığı sırasında Fransa'da kraliyet desteğini aldı. Ulusal bir devletin oluşumuna ve kraliyet gücünün güçlenmesine, mimariye, resme ve edebiyata yansıyan özel bir saray kültürünün oluşumu eşlik etti. Nehir vadisinde Loire'da, aralarında Chambord'un öne çıktığı Rönesans tarzında birkaç kale inşa edildi. Loire Vadisi'ne "vitrin" bile deniyor Fransız Rönesansı" I. Francis'in hükümdarlığı sırasında, Fransız krallarının kır evi Fontainebleau inşa edildi ve Paris'teki yeni bir kraliyet sarayı olan Louvre'un inşaatına başlandı. İnşaatı Charles IX döneminde tamamlandı. Charles IX'un yönetimi altında Tuileries Sarayı'nın inşaatı başladı. Bu saraylar ve kaleler Fransa'nın en dikkat çekici mimari şaheserleri arasındaydı. Louvre artık bunlardan biri en büyük müzeler barış.

Rönesans dönemi, Fransız resminde uzun süre hakim olan portre türünün doğuşuna işaret ediyor. En ünlüleri, I. Francis'ten IX. Charles'a kadar Fransız krallarının ve zamanlarının diğer ünlü insanlarının resimlerini çeken saray sanatçıları Jean ve François Clouet'ti.

En çarpıcı fenomen Fransız Rönesansı Yazar François Rabelais'in (1494-1553) hem ülkenin ulusal kimliğini hem de Rönesans etkisini yansıtan eseri olduğu kabul ediliyor. Hiciv romanı “Gargantua ve Pantagruel” o zamanın Fransız gerçekliğinin geniş bir panoramasını sunuyor.

15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın başında Fransa'nın siyasi yaşamına aktif bir katılımcı. Philippe de Commines, Yeni Çağ Fransız tarihi ve siyasi düşüncesinin temellerini attı. Onların daha da gelişmesine en büyük katkıyı, “Kolay Tarih Bilgisi Yöntemi” ve “Devlet Üzerine Altı Kitap” adlı çalışmalarıyla dikkat çekici düşünür Jean Bodin (1530-1596) yaptı.

İngiliz hümanizmi

İngiltere'deki hümanist kültürün en büyük merkezi, uzun bir klasik eğitim geleneğine sahip olan Oxford Üniversitesi'ydi. Burada antik edebiyat okudum Adı İngiliz hümanizminin sembolü haline gelen Thomas More (1478-1535). Başlıca eseri “Ütopya”dır. İdeal bir devletin imajını tasvir ediyor. Bu kitap, benzersiz bir edebi türün, sosyal ütopyanın temelini attı ve adını verdi. Yunancadan tercüme edilen “Ütopya”, “var olmayan bir ülke” anlamına gelir.

İdeal bir toplumu tasvir eden More, onu çağdaş İngiliz gerçekliğiyle karşılaştırdı. Gerçek şu ki, Yeni Çağ sadece şüphesiz başarıları değil, aynı zamanda ciddi toplumsal çelişkileri de beraberinde getirdi. İngiliz düşünür, çalışmalarında İngiliz ekonomisinin kapitalist dönüşümünün toplumsal sonuçlarını gösteren ilk kişiydi: Nüfusun kitlesel yoksullaşması ve toplumun zengin ve fakir olarak bölünmesi.

Bu durumun nedenini araştırırken şu kanaate vardı: "Özel mülkiyetin olduğu, her şeyin parayla ölçüldüğü bir yerde, kamu işlerinin doğru ve başarılı bir şekilde ilerlemesi neredeyse imkansızdır." T. More, 1529-1532'de zamanının önemli bir siyasi figürüydü. Hatta İngiltere'nin Lord Şansölyesi olarak bile görev yaptı, ancak Kral VIII. Henry'nin dini politikalarıyla olan anlaşmazlık nedeniyle idam edildi.

Rönesans'ın Günlük Hayatı

Rönesans sadece sanatsal kültür, ama aynı zamanda günlük kültüre, insanların günlük yaşamına da. O zaman modern insana tanıdık gelen birçok ev eşyası ilk kez ortaya çıktı veya yaygınlaştı.

Önemli bir yenilik, Orta Çağ'ın basit ve hantal tasarımlarının yerini alan çeşitli mobilyaların ortaya çıkmasıydı. Bu tür mobilyalara duyulan ihtiyaç, daha basit marangozluğa ek olarak yeni bir marangozluk sanatının ortaya çıkmasına neden oldu.

Yemekler daha zengin ve daha iyi hale geldi; Bıçakların yanı sıra kaşık ve çatallar da yaygınlaştı. Yeni keşfedilen ülkelerden getirilen ürünler sayesinde yiyecek çeşitleri de önemli ölçüde zenginleşti. Bir yandan zenginliğin genel büyümesi, diğer yandan Büyük Coğrafi Keşifler sonucunda Avrupa'ya akan değerli metal ve taş miktarındaki keskin artış, mücevher sanatının gelişmesine yol açtı. Rönesans İtalya'sında yaşam daha rafine ve güzel hale geliyor.

Daha sonraki Orta Çağlar, Rönesans'a makas ve düğme gibi şeyler ve XTV yüzyılın başında miras kaldı. O zamanlar Avrupa'da modayı belirleyen Burgundy'de kıyafet kesimi icat edildi. Giysi yapımı özel bir meslek haline geldi; terzilik sanatı. Bütün bunlar moda alanında gerçek bir devrim yarattı. Eskiden kıyafetler çok uzun süre değişmiyorken, artık her zevke uygun şekilde kolaylıkla tasarlanabiliyor. İtalyanlar, Burgonya'da ortaya çıkan özel giyim modasını benimsediler ve onu daha da geliştirmeye başlayarak tüm Avrupa'nın tarzını belirlediler.

Rönesans'ın tarihsel önemi

Rönesans kültürünün en önemli değeri, ilk kez ortaya çıkmasıydı. iç dünya bütünüyle adam.

İnsan kişiliğine ve onun benzersizliğine gösterilen ilgi, kelimenin tam anlamıyla her şeyde kendini gösterdi: lirik şiirde ve düzyazıda, resim ve heykelde. Güzel sanatlarda portre ve otoportre her zamankinden daha popüler hale geldi. Edebiyatta biyografi ve otobiyografi gibi türler yaygın olarak gelişmiştir.

Bireyselliğin, yani bir kişiyi diğerinden ayıran karakter ve psikolojik yapının özellikleri, kültürel figürlerin en önemli görevi haline gelmiştir. Hümanizm, insan bireyselliğinin tüm tezahürleriyle geniş kapsamlı bir tanışıklığa yol açmıştır. Bir bütün olarak tüm Rönesans kültürü, ayırt edici özelliği bireycilik olan yeni bir kişilik türü oluşturdu.

Rönesans bireyciliği aynı zamanda insan kişiliğinin yüksek itibarını tasdik ederken aynı zamanda onun olumsuz yanlarının da açığa çıkmasına yol açmıştır. Bu nedenle bir tarihçi, kendi varoluşları için sürekli mücadele etmek zorunda kalan “birbirleriyle rekabet eden ünlülerin kıskançlığına” dikkat çekti. "Hümanistler iktidara gelir gelmez," diye yazdı, "birbirlerine karşı anında son derece vicdansız hale gelirler." Başka bir araştırmacının sonucuna göre, Rönesans döneminde "tamamen kendi haline bırakılan insan kişiliği, kendi bencil çıkarlarının gücüne teslim oldu ve ahlakın yozlaşması kaçınılmaz hale geldi."

15. yüzyılın sonlarından itibaren İtalyan hümanizminin gerilemesi başladı. 16. yüzyıl tarihinin karakteristik özelliği olan çeşitli çatışmaların olduğu bir ortamda, hümanist kültür bir bütün olarak çöktü. Hümanizmin gelişiminin ana sonucu, bilginin dünyadaki insan yaşamının sorunlarına yeniden yönlendirilmesiydi. Bir bütün olarak Rönesans, Batı Avrupa tarihinde modern aşamanın başlangıcına işaret eden çok karmaşık ve tartışmalı bir olguydu.

T.'nin “Ütopya” kitabından.Devamı

“Toplumsal refah için tek yol var; her şeyde eşitliği ilan etmek. Herkesin kendi malının olduğu yerde bu görülür mü bilmiyorum. Çünkü bir kimse, belli bir hakka dayanarak, elinden geldiğince kendine mal ettiğinde, zenginlik ne kadar büyük olursa olsun, tamamı bir avuç kişi arasında paylaştırılacaktır. Geri kalanlar yoksulluğu kendi paylarına bırakıyorlar; ve neredeyse her zaman bazılarının diğerlerinin kaderine çok daha layık olduğu görülür, çünkü ilki yağmacı, sahtekar ve hiçbir işe yaramaz, ikincisi ise tam tersine mütevazı, basit adamlardır ve günlük gayretleriyle ortaya koyarlar. topluma kendilerinden daha iyi"

Referanslar:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / 15. yüzyılın sonundan 18. yüzyılın sonuna kadar tarih

Tarihsel dönemlere isim vermek ya da deyim yerindeyse etiket koymak bazen sadece yararlı değil, aynı zamanda aldatıcı bir faaliyettir. Toplumun gelişimindeki genel eğilimlerin yüzyıllara yayıldığı görülür. Bunlar tanımlanabilir, tanımlanabilir ve hatta kolaylık olması açısından daha küçük aşamalara ve akışlara bölünebilir ve bazı dikkat çekici, tipik özelliklerine göre adlandırılabilirler. Ancak burada bir tuzak var: Hiçbir tarihsel dönem belirli bir noktada başlamaz veya bitmez. Her birinin kökleri geçmişin derinliklerine uzanır ve etkisi tarihçilerin kolaylık sağlamak için belirlediği sınırların çok ötesine uzanır. Merkezi 1500 yılı olan bir dönem için "Rönesans" kelimesinin kullanılması belki de diğerlerine göre daha yanıltıcıdır, çünkü her tarihçiye kendi eğilimine ve anlayışına göre yoruma çok fazla yer bırakmaktadır. Bu dönemi bir bütün olarak ilk kez analiz eden ve tanımlayan İsviçreli tarihçi Jacob Burckhardt, bunu modern dünyanın başlangıcını duyuran bir tür keskin trompet sesi olarak algıladı. Onun bakış açısı hala birçok kişi tarafından paylaşılıyor.

Kuşkusuz o dönemde yaşayan insanlar bir dünyaya girdiklerini açıkça biliyorlardı. yeni Dünya. Tüm Avrupa'yı ülkesi olarak gören büyük hümanist bilim adamı Rotterdamlı Erasmus, acıyla haykırdı: “Ölümsüz Tanrım, şafağı gözlerimin gördüğü yeni bir yüzyıl uğruna yeniden genç olmayı ne kadar isterdim. .” Pek çok tarihi ismin aksine, "Rönesans" terimi, tam da ona ihtiyaç duyulduğunda belli bir İtalyan tarafından unutulmaktan çağrıldı. Kelime 1550 civarında kullanılmaya başlandı ve kısa süre sonra başka bir İtalyan önceki dönemi "Orta Çağ" olarak adlandırdı.

İtalya, Rönesans'ın kaynağıydı çünkü restorasyon, yeniden doğma kavramı, mirasçısı olduğu klasik dünyanın keşfiyle ilişkilendiriliyordu. Ancak yavaş yavaş tüm Avrupa bu keşfi onunla paylaştı. Dolayısıyla bu dönemin kesin başlangıç ​​ve bitiş tarihini söylemek neredeyse imkansızdır. İtalya'dan bahsediyorsak başlangıç ​​tarihi 13. yüzyıla atfedilmelidir, kuzey ülkeleri için ise 1600 çok geç olmayacaktır. Nasıl büyük nehir Sularını güneydeki kaynağından kuzeye taşıyan Rönesans, 19. yüzyılda farklı ülkelere geldi. farklı zaman. Böylece 1506 yılında yapımına başlanan Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası ve Katedral 1675 yılında yapımına başlanan Londra'daki St Paul's, Rönesans yapılarının örnekleridir.

Orta Çağ, Hıristiyan ideolojisinin egemenliğine tanık oldu. Rönesans döneminde insan dünyanın merkezine taşındı. Bu hümanizmden büyük ölçüde etkilendi. Hümanistler, dönemin asıl görevinin aktif olarak takip ettikleri "yeni bir insanın" yaratılması olduğunu düşünüyorlardı. Hümanistlerin öğretileri kesinlikle Rönesans insanının bilincini etkilemiştir. Bu, ahlak ve yaşamdaki değişikliklere yansıdı.

Seçilen konunun alaka düzeyi. Bana göre “Rönesans” kelimesinin anlamı çok açık: Rönesans, Yeni Dünyanın başlangıcıdır. Ancak maalesef günümüzde çok az insan bu dönemin önemini biliyor ve buna şüpheyle yaklaşıyor. Bu arada modern dünya Aralarında bir yüzyıldan fazla fark olmasına rağmen Rönesans'la pek çok benzerlik vardır. Mesela çağımızın en acil sorunlarından biri olan lüks arzusu, Rönesans döneminde de vardı...

Bu çalışmanın temel amacı Rönesans insanlarının yaşamını ve geleneklerini incelemektir.

Bu hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevlerin tamamlanması gerekir:

• toplumun tüm kesimlerinin yaşamlarında neyin değişikliklere yol açtığını bulmak;
• hümanistlerin öğretilerinin ortak özelliklerinin vurgulanması ve bunların uygulamaya konulması;
• bu dönemde yaşamın özelliklerini incelemek;
• Rönesans döneminde ortalama bir insanın dünya görüşünün ve dünya görüşünün özelliklerini göz önünde bulundurun;
• dönemin hem genel hem de spesifik özelliklerini vurgulamaktadır.

Sorunları çözmek için Bragina L.M., Rutenburg V.I., Revyakina N.V. Chamberlin E., Buckgardt J. vb. gibi çeşitli yazarların literatürü incelenmiştir. Ancak ders çalışmasının konusu için en uygun kaynaklar şunlardır:

1. Rönesans'ın genel özellikleri

1.1. Dönemin genel özellikleri.

Rönesans, antik çağın değerlerini yükseltir, insan merkezciliği, hümanizmi, doğa ile insan arasındaki uyumu geri getirir.

Bu dönemin figürleri çok yönlü kişiliklerdi ve farklı alanlarda kendilerini gösterdiler. Şair Francesco Petrarca, yazar Giovanni Boccaccio, Pico Della Mirandola, sanatçı Sandro Botticelli, Raphael Santi, heykeltıraş Michelangelo Buonarroti, Leonardo Da Vinci, kendi gücüne inanan bir insanı anlatarak Rönesans'ın sanat kültürünü yarattı.

Rönesans, Batı Avrupa kültürü araştırmacıları tarafından Orta Çağ'dan Yeni Zamana, feodal toplumdan burjuva topluma geçiş olarak değerlendiriliyor. İlk sermaye birikimi dönemi başlıyor. Kapitalist sanayinin başlangıcı imalat biçiminde ortaya çıkar. Bankacılık ve uluslararası ticaret gelişiyor. Modern deneysel doğa bilimi ortaya çıkıyor. Oluşturulan bilimsel resim Dünya, öncelikle astronomi alanındaki keşiflere dayanmaktadır.

Dönemin en büyük bilim adamları N. Copernicus, D. Bruno, G. Galileo, dünyanın güneş merkezli görüşünü doğrulamaktadır. Rönesans ile birlikte, öncelikle doğal bilginin gelişimi olmak üzere modern bilimin oluşum dönemi başlar. Rönesans'ın bilimsel sürecinin orijinal kaynakları, öncelikle eski kültür, felsefe, eski materyalistlerin - doğa filozoflarının fikirleri ve ikincisi, 12. - 18. yüzyıllarda Batı Avrupa'yı doğal alandaki bilgiyle zenginleştiren Doğu felsefesiydi. .

Rönesans kültürü, oluşumu ortaçağ şehir devletlerinin ekonomisinin tutarlı gelişimi uygulamasından önemli ölçüde etkilenen erken burjuva toplumunun kültürüdür, bu nedenle zaten 12. - 15. yüzyıllarda bir geçiş yaşanmıştır. Ortaçağ ticaret ve zanaat biçimlerinden yaşamın erken dönem kapitalist örgütlenme biçimlerine kadar.

Rönesans, sanatın gelişmesi ve gerçekçilik ilkelerinin yerleşmesinde özel bir öneme sahipti. Rönesans'ın olağanüstü kültürel başarıları, ortaçağ Avrupa'sında tamamen kaybolmamış olan antik mirasa duyulan ilgiyle teşvik edildi. Daha önce de belirtildiği gibi, Rönesans kültürü, antik mimari, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanatlar açısından zengin olan İtalya'da en iyi şekilde somutlaşmıştır. Belki de en çarpıcı Rönesans ev tipi, 15. yüzyılın sonunda Floransa'daki Platonik Akademi'nin belgelerinin bize anlattığı o neşeli ve anlamsız, derin ve sanatsal açıdan güzel bir şekilde ifade edilen topluluk yaşamıydı. Burada turnuvalara, balolara, karnavallara, tören girişlerine, şenlikli ziyafetlere ve genel olarak günlük yaşamda bile her türlü zevke - yaz eğlencesine, kır yaşamına - çiçek, şiir ve madrigal alışverişine, kolaylık ve eğlenceye dair referanslar buluyoruz. hem günlük hayatta hem de bilimde zarafet, genel olarak güzel konuşma ve sanat, yazışmalar, yürüyüşler, aşk arkadaşlıkları, İtalyanca, Yunanca, Latince ve diğer dillerdeki sanatsal ustalık hakkında, düşüncenin güzelliğine hayranlık ve tüm dinlere duyulan hayranlık hakkında zamanlar ve tüm insanlar. Burada bütün mesele antik-ortaçağ değerlerine estetik hayranlık duymak, kendi hayatını estetik hayranlık nesnesine dönüştürmektir.

Rönesans döneminde yüksek kültürlü toplumsal yaşam, o zamanlar kendiliğinden, kontrol edilemeyen ve sınırsız bir olgu olan tamamen gündelik bireycilikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Rönesans kültürü, günlük yaşam türlerinden birkaçıyla karakterize edilir: dini, saraylı, neoplatonik, kentsel ve burjuva yaşamı, astroloji, büyü, macera ve maceracılık.

Öncelikle dini hayatı kısaca ele alalım. Sonuçta, ortaçağ Hıristiyanlığında mutlak bir iffetli tutum gerektiren, erişilemeyen tüm dini saygı nesneleri, Rönesans'ta çok erişilebilir ve psikolojik olarak son derece yakın bir şey haline geldi. Bu türden yüce nesnelerin imgesi, doğal ve tanıdık bir karakter kazanır. Rönesans'ın belirli bir türü, "ortaçağ şövalyeliği" ile ilişkilendirilen saray yaşamıdır. Kültürel şövalyelik (XI-XIII yüzyıllar) biçimindeki yüce manevi ideallerin kahramanca savunulmasına ilişkin ortaçağ fikirleri, yalnızca şövalyelerin rafine davranışları biçiminde değil, aynı zamanda sofistike şiir biçiminde de benzeri görülmemiş bir sanatsal muamele gördü. bireysellik artıyor.

Rönesans kültürünün bir başka ilginç özelliği de zamanın “yenilenmesine” ve yenilenmesine odaklanmasıdır. Rönesans'ın sosyo-sanatsal bilincinin kurucu unsuru, yaygın gençlik, gençlik, başlangıç ​​duygusuydu. Bunun tam tersi, Orta Çağ'ın sonbahar olarak mecazi anlayışıydı. Rönesans'ın gençliği sonsuz olmalı, çünkü Rönesans halkının taklit etmeye çalıştığı antik tanrılar asla yaşlanmadı ve zamanın gücüne boyun eğmedi. Gençlik miti, diğer mitler gibi (mutlu çocukluk, kayıp cennet vb.), farklı kültürlerde ve farklı zamanlarda değişen biçimlerde ideal bir örnek olarak geri dönmek için sürekli yeniden doğan orijinal arketipin tüm özelliklerini taşır. . Olgunluğa, deneyime ve yaşlılığın getirdiği zevklere gençlikten daha fazla değer verilen çok az kültür vardır.

Sanat ve bilim arasındaki bağlantı Rönesans kültürünün en karakteristik özelliklerinden biridir. Dünyanın ve insanın doğru bir tasvirinin onların bilgisine dayanması gerekiyordu, bu nedenle bilişsel prensip bu zamanın sanatında özellikle önemli bir rol oynadı. Doğal olarak sanatçılar bilim alanında destek aradılar ve çoğu zaman gelişimlerini teşvik ettiler. Rönesans, aralarında ilk sıranın Leonardo da Vinci'ye ait olduğu bütün bir sanatçı-bilim adamı galaksisinin ortaya çıkışıyla damgasını vurdu.

Toplumun yaşamındaki tüm değişikliklere, kültürün geniş bir yenilenmesi, doğa ve kesin bilimlerin gelişmesi, edebiyatla ilgili edebiyat eşlik etti. ulusal diller ve özellikle görsel sanatlar. İtalya şehirlerinde başlayan bu yenilenme, daha sonra diğer Avrupa ülkelerine de yayıldı. Matbaanın ortaya çıkışı, edebi ve bilimsel eserlerin yayılması için benzeri görülmemiş fırsatlar yarattı ve ülkeler arasında daha düzenli ve daha yakın iletişim, yeni sanatsal hareketlerin yaygınlaşmasına katkıda bulundu.

İnceleme bağlamında, pan-Avrupa perspektifinde Rönesans kültürünün (Rönesans), kökenleri itibarıyla, gereksinimlere uyum sağlamak zorunda olan feodal sosyo-politik ve ideolojik yapıların yeniden yapılandırılmasıyla ilişkilendirilmesi gerektiğine dikkat edilmelidir. basit meta üretimi gelişmiştir.

Bu dönemde meydana gelen sistem çöküşünün derinliğinin tam ölçüsü Halkla ilişkiler feodal üretim sistemi çerçevesinde ve temeli hala tam olarak anlaşılamamıştır. Ancak Avrupa toplumunun yukarıya doğru gelişmesinde yeni bir aşamayla karşı karşıya olduğumuz sonucuna varmak için yeterince neden var.

Bu, feodal üretim tarzının temellerindeki değişimlerin, temelde tüm iktidar sisteminin yeni düzenleme biçimlerini gerektirdiği bir aşamadır. Rönesans (XIV-XV yüzyıllar) tanımının politik-ekonomik özü, basit meta üretiminin tam olarak gelişmesinin bir aşaması olarak anlaşılmasında yatmaktadır. Bu sayede toplum daha dinamik hale geldi, toplumsal işbölümü gelişti, toplumsal bilincin sekülerleşmesi konusunda ilk somut adımlar atıldı ve tarihin akışı hızlandı.

1.2. Hümanizm Rönesans'ın değer temelidir.

Rönesans'la birlikte yeni bir insan vizyonu ortaya çıkıyor; Orta Çağ'ın insan hakkındaki fikirlerinin dönüşümünün nedenlerinden birinin, yeni davranış biçimlerini ve farklı düşünme biçimlerini dikte eden kentsel yaşamın özelliklerinde yattığı ileri sürülüyor.

Yoğun sosyal yaşam ve iş faaliyeti koşullarında, bireyselliğe ve özgünlüğe son derece değer verilen genel bir manevi atmosfer yaratıldı. Aktif, enerjik, aktif bir insan, konumunu atalarının asaletinden çok kendi çabalarına, girişimciliğine, zekasına, bilgisine ve şansına borçlu olarak tarihsel olarak ön plana çıkar. Kişi kendisini ve doğal dünyayı yeni bir şekilde görmeye başlar, estetik zevkleri, çevredeki gerçekliğe ve geçmişe karşı tutumu değişir.

Sınıfsal özelliklerin olmadığı, bireysel yeteneklerin her şeyden önce değerlendiği yeni bir sosyal tabaka - hümanistler - oluşuyor. Yeni laik aydınların temsilcileri - hümanistler - çalışmalarında insan onurunu savunuyorlar; sosyal statüsüne bakılmaksızın bir kişinin değerini teyit etmek; zenginlik, şöhret, güç, laik unvanlar ve hayattan zevk alma arzusunu haklı çıkarmak ve haklı çıkarmak; Manevi kültüre yetkililerle ilgili olarak yargılama özgürlüğü ve bağımsızlığı katarlar.

“Yeni insan” yetiştirme görevi çağın temel görevi olarak kabul edilmektedir. Yunan kelimesi(“eğitim”) Latin humanitas'ın (“hümanizm”in geldiği yer) en açık benzeridir.

Hümanizm çağında Yunan ve Doğu öğretileri yeniden canlanır, bazı yazılı kaynaklarda yaygın olarak görülen, eski tanrılara ve peygamberlere atfedilen büyü ve teurjiye yönelilir. Epikurosçuluk, Stoacılık ve şüphecilik yeniden zemin kazanmaya başlıyor.

Hümanizm filozofları için insan, fiziksel ve ilahi ilkelerin bir tür iç içe geçmesi haline gelmiştir. Tanrı'nın nitelikleri artık yalnızca bir ölümlüye aitti. İnsan doğanın tacı oldu, tüm dikkat ona verildi. Hümanistlerin ulaşmaya çalıştığı hedef, Yunan ideallerinin ruhuna uygun güzel bir bedenin ilahi bir ruhla birleşmesiydi. Eylemleriyle insan idealini tanıtmaya çalıştılar.

Hümanistler spekülasyonlarını uygulamaya koymaya çalıştılar. Hümanistlerin çeşitli pratik faaliyet alanları ayırt edilebilir: yetiştirme ve eğitim, hükümet faaliyeti, sanat, yaratıcı faaliyet.

Hümanistler, bilim çevreleri, akademiler düzenleyerek, tartışmalar düzenleyerek, konferanslar vererek, sunumlar yaparak, toplumu önceki nesillerin manevi zenginlikleriyle tanıştırmaya çalıştılar. Öğretmenlerin pedagojik faaliyetinin amacı, hümanist idealleri somutlaştıracak bir kişiyi yetiştirmekti.

Sözde yurttaş hümanizminin temsilcileri olan Leonardo Bruni, hümanist etik idealinin gerçekleştirilmesinin yalnızca özgürlük, eşitlik ve adalet koşullarında mümkün olduğuna inanıyor - kendi komününe hizmet eden mükemmel bir vatandaşın oluşumu, gurur duyuyor Mutluluğu ekonomik başarıda, aile refahında ve kişisel cesarette bulur. Özgürlük, eşitlik ve adalet burada tiranlıktan kurtulmak anlamına geliyordu.

Hümanizm, Rönesans'ın tüm kültürü üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Uyumlu, yaratıcı, kahraman bir kişinin hümanist ideali, özellikle 15. yüzyıl Rönesans sanatına tam olarak yansımıştır. Resim, heykel, mimari, 15. yüzyılın ilk on yıllarında zaten girmiştir. radikal dönüşüm, yenilik yolunda, yaratıcı keşifler laik bir yönde geliştirildi.

Bu bölümü özetlemek gerekirse şunu belirtmek gerekir ki, hümanistler kendi görüşlerini ifade ederek, durumu "açıklığa kavuşturarak" sesini duyurmayı arzuladılar ve aradılar, çünkü 15. yüzyıl insanı kendi içinde kaybolmuş, tek bir inanç sisteminin dışına düşmüş ve hiçbir şey yapmamıştı. yine de kendini bir başkasına yerleştirdi. Hümanizmin her figürü onun teorilerini somutlaştırdı veya hayata geçirmeye çalıştı. Hümanistler sadece yenilenmiş, mutlu bir entelektüel topluma inanmakla kalmamış, aynı zamanda okullar düzenleyerek, dersler vererek, teorilerini sıradan insanlara anlatarak bu toplumu kendi başlarına inşa etmeye çalışmışlardır. Hümanizm insan yaşamının neredeyse tüm alanlarını kapsıyordu.

2. Rönesans'ta yaşamın temel özellikleri

2.1. Dışarıda ve içeride bir ev inşa etmenin özellikleri.

Sanayi öncesi dönemde taş veya ahşap yapıların hakimiyeti, her şeyden önce doğal coğrafi koşullara ve yerel geleneklere bağlıydı. Ahşap yapıların ağırlıklı olduğu bölgelerde tuğla evler yapılmaya başlandı. Bu inşaatta ilerleme anlamına geliyordu. En yaygın çatı kaplama malzemeleri kiremit ve kiremitti, ancak özellikle köylerde evler de sazla kaplıydı. Şehirde sazdan çatılar yoksulluğun göstergesiydi ve kolay alev almaları nedeniyle büyük tehlike oluşturuyordu.

Akdeniz'de düz çatılı evler çoğunluktaydı; Alplerin kuzeyinde ise sivri çatılı evler çoğunluktaydı. Evin ucu, iki veya üçten fazla penceresi olan sokağa bakıyordu. Şehirdeki arazi pahalıydı, bu nedenle evler yukarı doğru (katlar, asma katlar, çatı katları boyunca), aşağıya doğru (bodrumlar ve kilerler) ve içeriye doğru (arka odalar ve uzantılar) büyüyordu. Aynı kattaki odalar farklı katlarda yer alabilir ve dar merdivenler ve koridorlarla birbirine bağlanır. Sıradan bir şehir sakininin - bir zanaatkar veya tüccarın - evinde, yaşam alanlarına ek olarak bir atölye ve bir dükkan da vardı. Öğrenciler ve çıraklar da burada yaşıyordu. Çırakların ve hizmetçilerin dolapları bir kat üstte, çatı katında bulunuyordu. Çatı katları depo görevi görüyordu. Mutfaklar genellikle zemin veya yarı bodrum katında bulunuyordu; birçok ailede yemek odası olarak da kullanılıyordu. Çoğu zaman evlerin bir iç evi vardı.

Zengin vatandaşların şehir evleri geniş ve çok sayıda odayla ayırt ediliyordu. Örneğin Floransa'daki Medici, Strozzi, Pitti ailelerinin 15. yüzyıldan kalma sarayı, Augsburg'daki Fugger evi. Ev, ziyaretler için tasarlanmış, meraklı gözlere açık bir ön kısma ve aile ve hizmetçiler için daha samimi bir kısma bölündü. Avluya bağlanan, heykeller, alınlıklar ve egzotik bitkilerle süslenmiş yemyeşil lobi. İkinci katta arkadaşlar ve misafirler için odalar vardı. Üst katta çocuklar ve kadınlar için yatak odaları, giyinme odaları, ev ihtiyaçları ve dinlenme için sundurmalar ve depo odaları bulunmaktadır. Odalar birbirine bağlıydı. Gizliliği bulmak çok zordu. Palazzo'da mahremiyet için tasarlanmış yeni bir oda tipi ortaya çıkıyor: küçük ofisler ("studiolo"), ancak 15. yüzyılda henüz yaygınlaşmamıştı. Evler, yalnızca inşaat sanatının durumunu değil, aynı zamanda belirli bir yaşam konseptini de yansıtan mekansal bölünmeden yoksundu. Aile tatilleri burada sosyal önem kazandı ve ev ve aile sınırlarının ötesine geçti. Düğün gibi kutlamalar için zemin kattaki sundurmalar tasarlandı.

Köy evleri şehir evlerine göre daha kaba, daha basit, daha arkaik ve muhafazakardı. Genellikle oda, mutfak ve yatak odası olarak hizmet veren bir yaşam alanından oluşurlardı. Hayvancılık ve ev ihtiyaçları için tesisler konutlarla aynı çatı altında (İtalya, Fransa, Kuzey Almanya) veya ondan ayrı olarak (Güney Almanya, Avusturya) bulunuyordu. Karışık tip evler ortaya çıktı - villalar.

İç tasarıma çok daha fazla önem verilmeye başlandı. Birinci katın zemini taş veya seramik levhalarla kaplıdır. İkinci veya sonraki katların zemini tahtalarla kaplandı. Parke saraylarda bile büyük bir lüks olarak kaldı. Rönesans döneminde birinci katın zeminine şifalı bitkiler serpme geleneği vardı. Bu doktorlar tarafından onaylandı. Daha sonra bitki örtüsünün yerini halılar veya hasır paspaslar aldı.

Duvarlara özellikle dikkat edildi. Eski görüntüleri taklit ederek boyandılar. Duvar kağıdı kumaşları ortaya çıktı. Kadife, ipek, saten, şam, brokar, kabartmalı kumaştan, bazen yaldızlı olarak yapılmıştır. Goblen modası Flanders'dan yayılmaya başladı. Onların konuları antik ve İncil mitolojisinden sahnelerdi. tarihi olaylar. Kumaş kafesler çok popülerdi. Çok az kişi böyle bir lüksü karşılayabilirdi.

Daha ucuz duvar kağıtları mevcuttu. Onlar için malzeme kaba nervürlü kumaştı. 15. yüzyılda kağıt duvar kağıdı ortaya çıktı. Onlara olan talep yaygınlaştı.

Aydınlatma ciddi bir sorundu. Pencereler hala küçüktü çünkü nasıl kapatılacağı sorunu çözülmemişti. Zamanla kiliseden tek renkli camlar ödünç alındı. Bu tür pencereler çok pahalıydı ve eve daha fazla ışık ve ısı gelmesine rağmen aydınlatma sorununu çözmüyordu. Yapay aydınlatmanın kaynakları meşaleler, kandiller, meşaleler, balmumu - ve çoğunlukla donyağı, yoğun tütsülenmiş mumlar, şöminenin ve ocağın ateşiydi. Cam abajurlar beliriyor. Bu tür aydınlatmalar evi, kıyafetleri ve vücudu temiz tutmayı zorlaştırıyordu.

Isınma mutfak ocağı, şömine, soba ve mangallarla sağlanıyordu. Şömine herkesin kullanımına açık değildi. Rönesans döneminde şömineler, heykeller, kabartmalar ve fresklerle zengin bir şekilde dekore edilmiş gerçek sanat eserlerine dönüştü. Şöminenin yanındaki baca, güçlü hava akımı nedeniyle çok fazla ısı alacak şekilde tasarlandı. Bu eksikliği mangal kullanarak gidermeye çalıştılar. Çoğu zaman sadece yatak odası ısıtılıyordu. Evin sakinleri kürklü bile sıcak giysiler giyiyordu ve sıklıkla soğuk algınlığına yakalanıyorlardı.

Evlerde su ve kanalizasyon yoktu. O dönemde sabahları yıkanmak yerine toplumun en üst katmanlarında bile ıslak havluyla silmek adettendi. Hamamlar 16. yüzyıldan beri daha nadir hale geldi. Araştırmacılar bunu frengi korkusuna bağlıyor ya da keskin eleştiri kilisenin yanından. Evde kendilerini küvetlerde, küvetlerde, lavabolarda - genellikle buhar odalarının kurulduğu mutfakta - yıkadılar. Banyolar 16. yüzyılda ortaya çıktı. Sifonlu tuvalet, 16. yüzyılın sonunda İngiltere'de ortaya çıktı. Tuvaletler kraliyet saraylarında bile bir kural değildi.

Gelişmelere rağmen kolaylıklar günlük hayata çok yavaş giriyordu. Rönesans döneminde ev mobilyalarındaki ilerlemeler daha belirgindi.

2.2 Ev mobilyalarının özellikleri.

Muhafazakarlık, zengin evlerden ziyade mütevazı evlerdeki mobilyaların karakteristik özelliğiydi. Ev bir sığınak, bir kale olmaktan çıktı. 15. yüzyıldan beri İç mekanın monotonluğu, ilkelliği ve sadeliğinin yerini yaratıcılık ve konfor alıyor. Marangozluk nihayet marangozluktan ayrıldı ve marangozluk zanaatı gelişmeye başladı. Mobilya parçalarının sayısı arttı. Heykeller, oymalar, resimler ve çeşitli döşemelerle süslenmiştir. Zengin evlerde mobilyalar pahalı ve hatta nadir ağaç türlerinden yapılır: Hindistan'dan ithal edilen abanoz, dişbudak, ceviz vb. Aristokrasi ve şehir seçkinleri bazen sanatçılardan ve mimarlardan mobilya eskizleri sipariş eder, bu yüzden mobilya parçaları satın alınır. bir yanda belirgin bir bireysellik, diğer yanda dönemin genel sanatsal tarzının izi. Kontrplak yapma makinesinin icadı, kaplama ve ahşap kakma tekniklerinin yaygınlaşmasına yol açtı. Ahşabın yanı sıra gümüş ve fildişi kakmalar da moda oldu.

Rönesans döneminde mobilyalar daha önce olduğu gibi duvarlara yerleştirildi. En önemli mobilya ise yataktı. Zenginler için yüksek, yükseltilmiş, muhteşem bir yatak başı, gölgelik veya heykel, oymalar veya resimlerle süslenmiş çekilmiş perdeler vardı. Başlığın üzerine Tanrı'nın Annesinin resmini yerleştirmeyi sevdiler. Kanopinin böceklere karşı koruma sağlaması amaçlanmıştı ancak kıvrımlarında tahtakuruları ve pireler birikerek sağlığı tehlikeye atıyordu. Yatak, kumaş bir yatak örtüsü veya yorganla kaplıydı. Yatak çok genişti: Bütün aile ona sığabiliyordu, bazen geceyi misafirler üzerinde geçiriyordu. Yoksul evlerde yerde ya da tahtaların üzerinde uyuyorlardı. Hizmetçiler samanların üzerinde uyuyorlardı.

Yataktan sonraki ikinci mobilya eski zamanlarda olduğu gibi sandık olarak kaldı. Sandık yavaş yavaş modern bir kanepeyi anımsatan bir mobilya parçasına dönüştü: sırtlıkları ve kolçakları olan bir sandık. Sandıklar resimlerle, kabartmalarla zengin bir şekilde dekore edilmiş ve gümüş döşemelerle süslenmiştir. Çilingirler, gizli olanlar da dahil olmak üzere her türlü metal bağlantı elemanını, anahtarı, kilidi yapma konusunda bilgiliydi.

Henüz gardırop icat edilmemişti, bunun yerine sandıklar, yüksek yatakların altındaki çekmeceler veya askılar kullanılıyordu. Ama dolaplar ve sekreterler vardı. 16. yüzyılda ortaya çıkan sekreter veya dolap, birçok çekmeceli ve çift kapılı küçük bir dolaptı. Zengin kakmalardı.

Masalar ve sandalyeler, önceden belirlenmiş şekilleri (dikdörtgen, x şeklinde çapraz çubuklar veya dört ayak üzerinde) korurken, daha dikkatli ve incelikli kaplama nedeniyle görünümlerini değiştirdiler.

Rönesans'ın zengin evlerinde büyük önem kazanan ofis ve kütüphanelere özellikle dikkat edilmelidir. Sarayların ve zengin villaların kütüphaneleri doğası gereği daha halka açık olup şiirsel ve bilimsel toplantılar için bir yer olarak hizmet ederken, ofisler daha çok mahremiyet amaçlıydı.

İç mekan sadece mobilya, duvarların, tavanların ve zeminlerin halı, duvar halısı, resim, resim, duvar kağıdı vb. ile dekorasyonu nedeniyle değişmedi. Aynalar, saatler, şamdanlar, şamdanlar, dekoratif vazolar, kaplar ve daha birçok kullanışlı ve kullanışsız eşya, ev hayatını daha konforlu ve keyifli hale getirmek ve dekore etmek için tasarlandı.

Köylü evinin mobilyaları son derece yetersiz kaldı ve yalnızca temel ihtiyaçları karşıladı. Mobilyalar çok kaba ve ağırdı ve genellikle evin sahibi tarafından yapılmıştı. Köylü mobilyalarının yapısal eksikliklerini oymalarla, bazen ahşap üzerine boyamayla - çok geleneksel olanlarla - telafi etmeye çalıştılar.

Rönesans döneminde sadece mutfak değil, ziyafetin kendisi de eskisinden daha da önemli hale geldi: sofra düzeni, yemeklerin servis düzeni, sofra adabı, görgü kuralları, sofra eğlencesi ve iletişim. Sofra görgü kuralları, insan yaşamındaki düzen arzusunun ritüelleştirilmiş bir biçimde ifade edildiği bir tür oyundur. Rönesans ortamı, mükemmellik arzusu olarak yaşamda eğlenceli bir konumun sürdürülmesine özellikle katkıda bulundu.

Sofra takımları yeni ürünlerle zenginleştirildi ve çok daha şık hale getirildi. Çeşitli gemiler “nefler” genel adı altında birleştirildi. Sandık, kule ve bina şeklinde gemiler vardı. Baharat, şarap ve çatal bıçak takımı için tasarlanmışlardı. Fransa Kralı III. Henry, bu neflerden birinde klan eldivenleri ve yelpazeleri vardı.Şarap kaplarına "çeşmeler" adı veriliyordu, farklı şekilleri vardı ve altlarında her zaman musluklar vardı. Tripodlar tabaklar için stand görevi görüyordu. Kıymetli madenlerden, taştan, kristalden, camdan ve topraktan yapılmış tuzluk ve şekerlikler sofraların gururlu yerini aldı. Viyana Sanat Tarihi Müzesi, Benvenuto Cellini'nin I. Francis için yaptığı ünlü tuzluk'a ev sahipliği yapıyor.

Tabaklar, tabaklar ve içme kapları metalden yapılmıştır: krallar ve soylular arasında - gümüşten, yaldızlı gümüşten ve bazen altından. İspanyol aristokrat, evinde 200'den az gümüş tabak bulunmasının onuruna yakışmadığını düşünüyordu. 16. yüzyıldan itibaren Altın ve gümüşten daha kötü olmayan bir şekilde işlemeyi ve süslemeyi öğrendikleri kalaylı kaplara olan talep arttı. Ancak özellikle önemli bir değişiklik 15. yüzyıldan itibaren yayılma olarak düşünülebilir. yapımının sırrı İtalya'nın Faenza şehrinde keşfedilen toprak kaplardı. Daha fazla cam eşya var - tek renkli ve renkli.

Genellikle kaplar hayvanlar, insanlar, kuşlar, ayakkabılar vb. şeklindeydi. Ahlakla yükümlü olmayan bireyler, neşeli şirketleri için son derece anlamsız ve hatta erotik şekilli kaplar sipariş ettiler. Cesur zanaatkarların hayal gücü tükenmezdi: Mekanizmaların yardımıyla masanın etrafında hareket eden veya hacmi arttırılan bardaklar, saatli bardaklar vb. icat ettiler. Halk arasında kaba, basit ahşap ve toprak kaplar kullanılıyordu.

Avrupa uzun zamandır kaşığa aşinadır; Çatalla ilgili ilk bilgiler 11.-12. yüzyıllara kadar uzanıyor. Peki bu kadar çok çatal bıçak takımını nasıl kullandınız? Bıçak hâlâ masanın ana aletiydi. Herkesin kendi bıçağıyla veya elleriyle kendisine bir parça aldığı ortak tabaklardaki eti kesmek için büyük bıçaklar kullandılar. Avusturyalı Anna'nın etli güveci elleriyle aldığı biliniyor. Ve en iyi evlerde peçete servisi yapılmasına ve hemen hemen her yemekten sonra misafirlere ve ev sahiplerine ellerini yıkamak için kokulu su içeren tabaklar verilmesine rağmen, akşam yemeği sırasında masa örtülerinin birden fazla değiştirilmesi gerekiyordu. Saygın halk bunlara elini silmekten çekinmedi.

Çatal ilk olarak İtalyanlar arasında kök saldı. Fransız kralı II. Henry'nin sarayında birkaç misafirin çatal kullanması kaba bir alay konusu oldu. Bardak ve tabaklarda durum daha iyi değildi. İki misafire bir tabak ikram etmek hâlâ bir gelenekti. Ama öyle oldu ki çorbayı kaseden kaşıkla almaya devam ettiler.

Rönesans bayramlarında Yunan ve Roma gelenekleri canlandı. Yemek yiyenler, lezzetli bir şekilde hazırlanmış ve güzel bir şekilde servis edilen mükemmel yemeklerin, müziğin, tiyatro gösterilerinin ve hoş bir topluluktaki sohbetin tadını çıkardılar. Festival toplantılarının çevresi önemli bir rol oynadı. Çoğu evde, salonlarda gerçekleşti. İç mekan bu etkinlik için özel olarak dekore edildi. Salonun veya sundurmanın duvarları kumaşlar ve duvar halıları, zengin nakışlar, çiçekler ve kurdelelerle iç içe geçmiş defne çelenkleriyle asılmıştı. Çelenkler duvarları süsledi ve aile armalarını çerçeveledi. Ana duvarda değerli metallerden, taştan, camdan, kristalden ve topraktan yapılmış “tören” yemeklerinin bulunduğu bir stand vardı.

Salona “P” harfi şeklinde üç masa yerleştirildi ve ortada hem yemek servisi hem de eğlence için yer bırakıldı. Masalar birkaç kat halinde güzel, zengin işlemeli masa örtüleriyle kaplıydı.

Davetliler masanın dışına, bazen çiftler halinde, bayanlar baylarla, bazen de ayrı ayrı oturuyorlardı. Evin efendisi ve seçkin konuklar ana sofrada oturuyorlardı. Yemeği beklerken orada bulunanlar hafif şarap içti, kuru meyve atıştırdı ve müzik dinledi.

Gösterişli ziyafetler düzenleyenlerin ana fikri, ailenin görkemini, zenginliğini ve gücünü göstermekti. Müreffeh aileleri birleştirmeyi amaçlayan yaklaşan bir evliliğin kaderi veya bir iş anlaşmasının kaderi vb. ziyafete bağlı olabilir. Zenginlik ve güç yalnızca akranlarının önünde değil, aynı zamanda halkın önünde de sergilendi. Bu amaçla sundurmada cömert ziyafetler düzenlemek çok uygun oldu. Küçük insanlar sadece iktidardakilerin ihtişamını seyretmekle kalmıyor, aynı zamanda ona katılabiliyorlardı. Neşeli müzik dinleyebilir, dans edebilir, katılabilirsiniz. tiyatro prodüksiyonu. Ancak en önemli şey, bir içkinin ve bir atıştırmalığın "bedavaya" sahip olmasıdır, çünkü kalan yiyeceğin yoksullara dağıtılması bir gelenekti.

Topluluk halinde sofrada vakit geçirmek toplumun her kesiminde yaygınlaşan bir gelenek haline geldi. Tavernalar, tavernalar ve hanlar ziyaretçilerin dikkatini dağıtıyordu; ev hayatının monotonluğu.

Adı geçen iletişim biçimleri, birbirlerinden ne kadar farklı olursa olsun, toplumun eski göreceli izolasyonunu aştığını, daha açık ve iletişimsel hale geldiğini gösteriyor.

2.4. Mutfağın özellikleri.

XVI - XVII yüzyılın başları. Büyük Coğrafi Keşiflerin ilk sonuçları Avrupalıların yemeklerini çoktan etkilemeye başlamış olsa da, 14.-15. yüzyıllara kıyasla beslenmeyi kökten değiştirmedi. Batı Avrupa henüz kıtlık korkusundan kurtulamadı. Toplumun "üst" ve "alt" kesimlerinin, köylülerin ve kasaba halkının beslenmesinde hala büyük farklılıklar vardı.

Yemekler oldukça monotondu. Diyetin yaklaşık %60'ı karbonhidratlardan oluşuyordu: ekmek, gözleme, çeşitli tahıllar, çorbalar. Ana tahıllar buğday ve çavdardı. Fakirin ekmeği zenginin ekmeğinden farklıydı. İkincisinin buğday ekmeği vardı. Köylüler buğday ekmeğinin tadını neredeyse bilmiyorlardı. Onların payı, zenginlerin küçümsediği pirinç unu ilavesiyle, elenmiş, zayıf öğütülmüş undan yapılan çavdar ekmeğiydi.

Tahıllara önemli bir katkı baklagillerdi: fasulye, bezelye, mercimek. Bezelyeden ekmek bile pişirdiler. Yahniler genellikle bezelye veya fasulyeyle yapılırdı.

16. yüzyıla kadar Avrupa bahçe ve bahçelerinde yetişen sebze ve meyvelerin çeşitliliği Roma dönemine göre önemli bir değişiklik göstermemiştir. Araplar sayesinde Avrupalılar turunçgillerle tanıştı: portakal, limon. Badem Mısır'dan, kayısı ise Doğu'dan geldi.

Rönesans dönemindeki Büyük Coğrafi Keşiflerin sonuçları Avrupa mutfağını yeni yeni etkilemeye başlıyordu. Avrupa'da kabak, kabak, Meksika salatalığı, tatlı patates (patates), fasulye, domates, biber, kakao, mısır ve patates ortaya çıktı. Farklı bölgelerde ve sosyal katmanlarda eşit olmayan bir hızla yayılıyorlar.

Taze yiyecekler bol miktarda sarımsak ve soğanla tatlandırılırdı. Kereviz, dereotu, pırasa ve kişniş baharat olarak yaygın olarak kullanıldı.

Avrupa'nın güneyindeki yağlardan bitkisel yağlar, kuzeyde ise hayvansal yağlar daha yaygındı. Zeytin, antep fıstığı, badem, ceviz ve çam fıstığı, kestane, keten, kenevir ve hardaldan bitkisel yağ elde edildi.

Akdeniz Avrupa'sında Kuzey Avrupa'ya göre daha az et tüketiyorlardı. Sorun sadece Akdeniz'in sıcak iklimi değil. Geleneksel yem, otlatma vb. eksikliğinden dolayı. Orada daha az hayvan yetiştiriliyordu. Aynı zamanda, meralar açısından zengin ve besi sığırlarıyla ünlü Macaristan'da et tüketimi Avrupa'da en yüksek seviyedeydi: kişi başına yıllık ortalama yaklaşık 80 kg (15. yüzyılda Floransa'da yaklaşık 50 kg ve Siena'da 30 kg'a karşılık). Yüzyıl.).

O zamanın beslenmesinde balığın önemini abartmak zordur. Taze, ancak özellikle tuzlanmış, tütsülenmiş, kurutulmuş balıklar, özellikle çok sayıda uzun oruç günlerinde sofrayı önemli ölçüde tamamladı ve çeşitlendirdi. Deniz kıyısında yaşayanlar için balık ve deniz ürünleri neredeyse ana gıda ürünlerini oluşturuyordu.

Şeker yalnızca Araplarda ortaya çıktığı ve çok pahalı olduğu için Avrupa'da uzun süre tatlı sınırlıydı, bu nedenle toplumun yalnızca zengin kesimleri tarafından mevcuttu.

İçecekler arasında üzüm şarabı geleneksel olarak ilk sırada yer aldı. Tüketimi, düşük su kalitesi nedeniyle zorlandı. Çocuklara bile şarap verildi. Kıbrıs, Ren, Mosel, Tokay şarapları, Malvasia ve daha sonra liman, Madeira, şeri ve Malaga yüksek bir üne sahipti. Güneyde, Avrupa'nın kuzeyinde, daha serin iklimlerde, güçlendirilmiş olanlarda doğal şarapları tercih ettiler; ve zamanla uzun süre ilaç olarak kabul edilen votka ve alkole bağımlı hale geldiler. Zenginler ve soylular da iyi birayı reddetmese de, özellikle Alplerin kuzeyinde gerçekten popüler olan içecek biraydı. Kuzey Fransa'da bira elma şarabıyla rekabet ediyordu. Elma şarabı çoğunlukla sıradan insanlar arasında popülerdi.

Rönesans döneminde yaygınlaşan yeni içeceklerin başında çikolatadan bahsetmek gerekir. Kahve ve çay Avrupa'ya ancak 17. yüzyılın ilk yarısında girdi. Çikolata, 16. yüzyılın ikinci yarısından itibaren İspanyol toplumunun üst katmanlarında taraftar buldu. Dizanteri, kolera, uykusuzluk ve romatizmaya karşı çare olarak şifalı özellikleri ona atfedildi. Ancak aynı zamanda korkuyorlardı. 17. yüzyılda Fransa'da. Siyah çocukların çikolatadan doğduğuna dair söylentiler yayıldı.

Orta Çağ'da yemeğin temel avantajı tokluk ve bolluktu. Tatilde, daha sonraki aç günlerde hatırlanacak bir şeyler olsun diye yeterince yemek gerekiyordu. Zengin insanların açlıktan korkmalarına gerek olmasa da sofraları sofistike değildi.

Rönesans, Avrupa mutfağına önemli değişiklikler getirdi. Dizginsiz oburluğun yerini zarif, ustaca sunulan bolluk alıyor. Sadece maneviyata değil, maddiyata da önem vermek, yiyecek, içecek ve bunların hazırlanışlarının giderek daha fazla ilgi görmesine ve bundan utanmamalarına neden olur. Bayramı yücelten şiirler moda oluyor, gastronomi kitapları çıkıyor. Yazarları bazen hümanistti. Toplumdaki eğitimli insanlar eski - antik ve modern tarifleri tartışır.

Et yemekleri için daha önce olduğu gibi her türlü baharatla birlikte çok çeşitli soslar hazırlandı, pahalı doğu baharatlarında hiçbir masraftan kaçınılmadı: hindistan cevizi, tarçın, zencefil, karanfil, biber, Avrupa safranı vb. Baharat kullanımı prestijli kabul edildi. .

Yeni tarifler ortaya çıkıyor. Bazıları doğrudan coğrafi keşiflerle bir bağlantıya işaret ediyor (örneğin, 16. yüzyılda İspanya'ya gelen bir Hint kabak çorbası tarifi). Diğerlerinde ise modern olayların yankıları duyuluyor (örneğin, 16. yüzyılda İspanya'da bilinen “Türk Başı” adlı yemek).

15. yüzyılda İtalya'da şekerleme ürünleri de eczacılar tarafından hazırlanıyordu. İşletmelerinde pasta, bisküvi, börek, her çeşit bazlama, çiçek ve meyve şekerlemeleri, karamel çeşitleri bulmak mümkündü. Badem ezmesinden yapılan ürünler arasında figürinler, zafer takıları ve ayrıca pastoral ve mitolojik tüm sahneler vardı.

16. yüzyıldan itibaren mutfak sanatının merkezi yavaş yavaş İtalya'dan Fransa'ya taşındı. Gastronomi konusunda deneyimli Venedikliler bile Fransız mutfağının zenginliğine ve inceliğine hayran kalmışlardı. Sadece seçkin sosyetede değil, aynı zamanda bir yabancının ifadesine göre "25 kron karşılığında size kudret helvası ya da kızarmış anka kuşu servis edecekler" Paris meyhanesinde de lezzetli yemek yemek mümkündü.

Sadece misafirlere ne yedirileceği değil, hazırlanan yemeğin nasıl servis edileceği de önemli hale geldi. Sözde "gösteri yemekleri" yaygınlaştı. Gerçek ve fantastik hayvan ve kuş figürleri, kaleler, kuleler, piramitler, çeşitli yiyecekler, özellikle de ezmeler için bir kap görevi gören, genellikle yenmeyen malzemelerden yapılmıştır. Nürnberg'li şekerci Hans Schneider, 16. yüzyılın sonlarında. İçinde tavşanların, yabani tavşanların, sincapların ve küçük kuşların saklandığı devasa bir pate icat etti. O ciddi anda, pate açıldı ve tüm canlılar, konukların eğlenmesi için farklı yönlere dağıldı ve dağıldı. Ancak genel olarak 16. yüzyılda. daha doğrusu, "gösterişli" tabakları gerçek olanlarla değiştirme eğilimi var.

Bu bölümü özetlemek gerekirse, Avrupa ülkelerinin yaşamının Orta Çağ'a göre önemli ölçüde değiştiğini belirtmek gerekir. Günlük yaşamın dışsal yönleri en hızlı şekilde gelişti: ev dekorasyonu ve mobilyalar. Yani örneğin tuğla evler inşa etmeye başlıyorlar, avlulu evler ortaya çıkıyor ama iç tasarımına çok daha fazla önem verilmeye başlıyor. 15. yüzyıldan beri İç mekanın monotonluğu, ilkelliği ve sadeliğinin yerini yaratıcılık ve konfor alıyor. İç mekan sadece mobilya, duvarların, tavanların ve zeminlerin halı, duvar halısı, resim, resim, duvar kağıdı vb. ile dekorasyonu nedeniyle değişmedi. Aynalar, saatler, şamdanlar, şamdanlar, dekoratif vazolar, kaplar ve daha birçok kullanışlı ve kullanışsız eşya, ev hayatını daha konforlu ve keyifli hale getirmek ve dekore etmek için tasarlandı. Yenilikler ortaya çıksa da maalesef yavaş yavaş uygulamaya konuldu. Rönesans, büyük coğrafi keşiflerin dönemidir, dolayısıyla gıda sisteminde değişiklikler gözlemlenmiştir. Avrupa'da kabak, kabak, Meksika salatalığı, tatlı patates (patates), fasulye, domates, biber, kakao, mısır, patates ortaya çıktı; Araplar sayesinde Avrupalılar da turunçgillerle tanıştı: portakal, limon, ancak her şey hemen girmedi Avrupa diyeti.

3. Rönesans döneminde ortalama bir insanın zihniyetindeki dünya görüşünün ve dünya görüşünün özellikleri

3.1. Şehir yaşamının özellikleri.

Şehir, şu anda ofislerin sessizliğinde olup bitenlerin tüm dürüst insanların önünde yaşandığı bir sahneydi. Detaylar değişkenlikleriyle dikkat çekiciydi: binaların düzensizliği, eksantrik stiller ve kostüm çeşitliliği, sokaklarda üretilen sayısız ürün - tüm bunlar Rönesans şehrine modern şehirlerin monotonluğunda olmayan bir parlaklık kazandırdı. . Ama aynı zamanda belirli bir homojenlik, grupların kaynaşması da vardı. iç birlikşehirler. Göz, 20. yüzyılda kentsel yayılmanın yarattığı bölünmeye çoktan alıştı: yayaların ve arabaların hareketi, farklı dünyalar Sanayi ticaretten ayrılıyor ve her ikisi de yerleşim alanlarından alanla ayrılıyor ve bu alanlar da sakinlerinin zenginliklerine göre bölünüyor. Bir şehirli, yediği ekmeğin nasıl pişirildiğini, ölülerin nasıl gömüldüğünü görmeden bütün hayatını yaşayabilir. Şehir büyüdükçe, daha fazla insan yurttaşlarından uzaklaştı, ta ki kalabalığın ortasında yalnız kalma paradoksu sıradan bir olay haline gelene kadar.

Evlerin çoğunun berbat barakalardan oluştuğu, örneğin 50.000 nüfuslu, duvarlarla çevrili bir şehirde, yer eksikliği, kamusal alanda daha fazla zaman geçirme arzusunu teşvik etti. Dükkân sahibi, malları neredeyse bir tezgahtan, küçük bir pencereden satıyordu. Birinci katların panjurları, hızlı bir şekilde geriye katlanıp bir raf veya masa, yani bir tezgah oluşturacak şekilde menteşeler üzerinde yapılmıştır. Ailesiyle birlikte evin üst katlarındaki odalarda yaşıyordu ve ancak önemli ölçüde zengin olduktan sonra katiplerin olduğu ayrı bir dükkân tutabildi ve bahçeli bir banliyöde yaşayabildi.

Usta bir usta da evin alt katını atölye olarak kullanıyor, bazen ürünlerini yerinde satışa sunuyordu. Zanaatkarlar ve tüccarlar sürü davranışı gösterme eğilimindeydiler: Her şehrin kendi Tkatskaya Caddesi, Myasnitsky Sırası ve kendi Rybnikov Yolu vardı. Namussuzlar alenen, meydanlarda, geçimini sağladığı yerde, yani halkın önünde cezalandırıldı. Boyunduruklara bağlandılar ve değersiz mallar ayaklarının dibinde yakıldı veya boyunlarına asıldı. Kötü şarap satan bir şarap tüccarı, şarabın büyük bir kısmını içmek zorunda kaldı, geri kalanını da başına döktü. Balıkçı çürük balığı koklamak zorunda kaldı, hatta yüzüne ve saçına sürdü.

Geceleri şehir tamamen sessizliğe ve karanlığa gömüldü. Bilge bir adam geç saatlerde veya hava karardıktan sonra dışarı çıkmamaya çalıştı. Geceleri gardiyanlar tarafından yakalanan yoldan geçen bir kişinin, şüpheli yürüyüşünün nedenini ikna edici bir şekilde açıklamaya hazırlıklı olması gerekiyordu. Geceleri dürüst bir insanı evden dışarı çıkarabilecek hiçbir ayartma yoktu, çünkü halka açık eğlence gün batımında sona eriyordu ve bölge sakinleri gün batımında yatmak gibi istifçilik alışkanlığına bağlı kalıyorlardı. Şafaktan akşam karanlığına kadar süren çalışma günü, fırtınalı bir eğlence gecesine pek az enerji bıraktı. Matbaanın yaygınlaşmasıyla birlikte Kutsal Kitabı okumak birçok evde bir gelenek haline geldi. Bir başka ev eğlencesi de, bir müzik aleti satın almaya gücü yetenler için müzik çalmaktı: ud, viyolonsel ya da flüt; parası olmayanlar için şarkı söylemek. Çoğu insan, akşam yemeği ile yatma vakti arasındaki kısa boş zaman saatlerini sohbet ederek geçiriyordu. Ancak akşam ve gece eğlencelerinin eksikliği, gün içinde kamu harcamalarıyla fazlasıyla telafi ediliyordu. Sık sık yapılan kilise tatilleri, yıllık iş günü sayısını belki de bugünkünden daha düşük bir rakama düşürdü.

Oruç günleri sıkı bir şekilde gözlemlendi ve kanunen desteklendi, ancak tatiller kelimenin tam anlamıyla kabul edildi. Sadece ayinleri içermiyorlar, aynı zamanda çılgın bir eğlenceye de dönüşüyorlar. Bu günlerde kasaba halkının birliği, kalabalık dini törenlerde açıkça ortaya çıkıyordu. dini alaylar. O zamanlar çok az gözlemci vardı çünkü herkes onlara katılmak istiyordu. Bir sanatçı olan Albrecht Dürer, Antwerp'te benzer bir geçit törenine tanık oldu - Meryem Ana'nın Ölümü gününde, “... ve tüm şehir, rütbesi ve mesleği ne olursa olsun, orada toplandı, her biri en iyi elbiseyi giymişti rütbesine göre. Tüm loncaların ve sınıfların tanınabilecekleri kendi işaretleri vardı. Aralarında kocaman, pahalı mumlar ve üç uzun, Eski Frenk gümüşü trompet taşıyorlardı. Alman tarzında yapılmış davul ve borular da vardı. Yüksek sesle ve gürültülü bir şekilde üflüyor ve dövüyorlardı... Kuyumcular ve nakışçılar, ressamlar, duvar ustaları ve heykeltıraşlar, marangozlar ve marangozlar, denizciler ve balıkçılar, dokumacılar ve terziler, fırıncılar ve tabakçılar... gerçekten her türden işçi ve ayrıca çok sayıda işçi vardı. zanaatkarlar ve farklı insanlar geçimini sağlayanlar. Arkalarında tüfekli ve tatar yaylı okçular, atlılar ve piyadeler geliyordu. Ama hepsinin önünde tarikatlar vardı... Bu yürüyüşe çok sayıda dul kadın da katıldı. Kendilerini emekleriyle geçindirdiler ve özel kurallara uydular. Tepeden tırnağa bu güne özel dikilmiş beyaz elbiseler giymişlerdi, onlara bakmak hüzün vericiydi... Yirmi kişi, Rabbimiz İsa'yla birlikte Meryem Ana'nın lüks giyimli bir resmini taşıyordu. Alay ilerledikçe muhteşem bir şekilde sunulan birçok harika şey gösterildi. Üzerinde maskeli insanlarla dolu gemilerin ve diğer yapıların bulunduğu kamyonetleri çektiler. Arkalarında, peygamberleri sırayla tasvir eden ve Yeni Ahit'ten sahneleri tasvir eden bir topluluk yürüyordu... Geçit töreni, başından sonuna kadar evimize ulaşana kadar iki saatten fazla sürdü.”

Anvers'te Dürer'i bu kadar sevindiren mucizeler onu Venedik ve Floransa'da da büyülerdi; çünkü İtalyanlar dini bayramları bir sanat biçimi olarak görüyorlardı. 1482'de Viterbo'daki Corpus Christi bayramında, tüm alay bölümlere ayrılmıştı ve bunların her biri bir kardinalin veya kilisenin en yüksek ileri gelenlerinin sorumluluğundaydı. Ve her biri, alanını pahalı perdelerle süsleyerek ve gizemlerin sergilendiği bir sahne ile donatarak diğerini geçmeye çalıştı, böylece her şey İsa'nın ölümü ve dirilişiyle ilgili bir dizi oyundan ibaretti. İtalya'da gizemlerin icrası için kullanılan sahne tüm Avrupa'dakiyle aynıydı: üst ve alt katların sırasıyla Cennet ve Cehennem olarak hizmet verdiği ve ana orta platformun Dünya'yı tasvir ettiği üç katlı bir yapı.

Bir diğer favori fikir ise insanın üç yaşıdır. Dünyevi veya doğaüstü her olay en ince ayrıntısına kadar oynandı. İtalyanlar bu sahnelerin edebi içeriği üzerinde çalışmadılar, gösterinin görkemine para harcamayı tercih ettiler, böylece tüm alegorik figürler basit ve yüzeysel yaratıklardı ve herhangi bir inanç olmadan yalnızca gösterişli boş ifadeler ilan ettiler, böylece performanstan performansa geçtiler. . Ancak dekorların ve kostümlerin ihtişamı gözler için bir ziyafetti ve bu da yeterliydi.

Avrupa'nın hiçbir şehrinde sivil gurur, ticari kibir, Hıristiyan minnettarlığı ve Doğu sembolizminin garip bir karışımı olan Venedik hükümdarı tarafından gerçekleştirilen yıllık denizle düğün ritüeli kadar açık ve parlak bir şekilde ortaya çıkmamıştı. Bu ritüel kutlamanın tarihi, İsa'nın Doğuşu'ndan sonra, Venedik Doge'sinin savaştan önce denize bir şarap libasyonu döktüğü 997 yılına kadar uzanır. Ve zaferden sonra bir sonraki Yükseliş Günü kutlandı. Bucentaur adı verilen dev devlet mavnası körfezdeki aynı noktaya kadar kürek çekmişti ve orada Doge denize bir yüzük atarak bu eylemle şehrin denizle, yani doğa unsuruyla evlendiğini ilan ediyordu. harika hale getirmişti.

Orta Çağ'ın askeri yarışmaları Rönesans'a kadar neredeyse hiç değişmeden devam etti, ancak katılımcıların statüsü bir miktar azaldı. Mesela Nürnberg'deki balıkçılar kendi turnuvalarını düzenlediler. Okçuluk yarışmaları çok popülerdi, ancak silah olarak yay savaş alanından kayboldu. Ancak kökleri Hıristiyanlık öncesi Avrupa'ya kadar uzanan en sevilen bayramlar kaldı. Onları ortadan kaldırmayı başaramayan kilise, tabiri caizse bazılarını vaftiz etti, yani onlara el koydu, bazıları ise hem Katolik hem de Protestan ülkelerde değişmeden yaşamaya devam etti. Bunların en büyüğü baharın pagan buluşması olan 1 Mayıs'tı.

Bu günde hem fakirler hem de zenginler çiçek toplamak, dans etmek ve ziyafet çekmek için şehrin dışına çıktılar. Mayıs Lordu olmak büyük bir onurdu ama aynı zamanda pahalı bir zevkti, çünkü tüm tatil masrafları ona düşüyordu: bazı adamlar bu onurlu rolden kaçınmak için bir süreliğine şehirden kayboluyordu. Tatil şehre kırsalın bir parçasını, doğayla iç içe yaşamı hem yakın hem de uzak getirdi. Avrupa genelinde mevsimlerin değişmesi halk festivalleriyle kutlandı. Detaylar ve isimler bakımından birbirlerinden farklıydılar ama benzerlikler farklılıklardan daha güçlüydü.

3.2. Sosyal yaşamın özellikleri.

Avrupa'nın avluları hem mobilyalarının lüksü hem de ev eşyaları açısından birbirinden farklıydı. Kuzey, yalnızca görgü kuralları ve dekorasyon kuralları açısından değil, sıradan hijyen açısından da güneyin çok gerisindeydi. 1608 yılında masa çatalı İngiltere'de dikkatleri üzerine çekti. "Anladığım kadarıyla bu beslenme yöntemi İtalya'nın her yerinde günlük olarak kullanılıyor... Çünkü İtalyanlar, insanların parmakları her zaman aynı derecede temiz olmadığı için yiyeceklere parmakla dokunmaktan nefret ediyorlar." 1568'de İngiliz lordu Thomas Sackville, kardinale ev sahipliği yapma görevine sert bir şekilde karşı çıktı ve kendi hakimiyetindeki yaşamın acınası bir resmini çizdi. Hiç değerli sofra takımı yoktu, kraliyet temsilcilerine incelenmek üzere sunulan bardaklar kalitesiz olduğu gerekçesiyle reddedildi, masa örtüleri de alay konusu oldu, çünkü "Şam'ı istiyorlardı ama benim basit çamaşırlardan başka bir şeyim yoktu." Kardinalin kullandığı tek bir yedek yatağı vardı ve piskoposa bir yatak sağlamak için lordun karısının hizmetçileri yerde uyumaya zorlandı. Kendisi leğeni ve sürahiyi yıkanması için kardinale ödünç vermek zorunda kaldı ve bu nedenle ortalıkta yıkanmadan dolaştı. Basit bir İngiliz asilzadesinin Salerno'daki İtalyan markisini ziyaret ettiği koşullarla karşılaştırıldığında çok üzücü bir tablo. Odası brokar ve kadifeyle kaplıydı. Kendisine ve arkadaşlarına, biri gümüş, diğeri kadife kaplı ayrı yataklar verildi. Yastıklar, minderler ve çarşaflar temiz ve güzel işlemeliydi. Bir İtalyan'ın Alpleri geçerken fark ettiği ilk şey temizlik eksikliğiydi. Almanya'da büyüyen genç bir İtalyan asilzadesi olan Massimiano Sforza, orada en alçak alışkanlıkları edinmişti ve ne erkek arkadaşlarının alayları ne de kadınların ricaları onu iç çamaşırını değiştirmeye zorlayamıyordu. İngiltere Kralı VII. Henry, yılda yalnızca bir kez, yılbaşı gecesinde bacaklarını çıplak görmesiyle ünlüydü. Çoğu insanın yıkanmadığı bir toplumda, pek fazla insan şikayetçi olmadı veya hakim olan kokulara dikkat etmedi. Bununla birlikte, parfümlerin yaygın ve yaygın kullanımı, kokunun çoğu zaman tüm tolerans sınırlarını aştığını göstermektedir. Parfüm sadece vücutta değil, elden ele geçen nesnelerde de kullanılıyordu. Hediye olarak sunulan bir buket çiçek sadece sembolik bir anlam taşımadı, aynı zamanda gerçek bir değere de sahipti.

Dönemin ağır, zengin kesimli kostümü de kişisel hijyeni zorlaştırıyordu. Ortaçağ kıyafetleri nispeten basitti. Elbette sahibinin zevkine ve zenginliğine bağlı olarak pek çok seçenek vardı, ancak özünde cüppe gibi tek renkli gevşek bir bornozdan oluşuyordu. Ancak 15. ve 16. yüzyılların gelişiyle birlikte giyim dünyası, canlı renkler ve fantastik stil çeşitliliğinden oluşan bir gökkuşağıyla alevler içinde kaldı. Brokar ve kadifenin lüksüyle yetinmeyen zenginler, kıyafetlerini inci ve altın işlemelerle kaplıyor, değerli taşlar kumaşın üzerine görülmeyecek kadar sıkı yerleştiriliyordu. Çoğu zaman kontrastla birleştirilen ana, ana renkler o zamanlar favori oldu. 16. yüzyılın başında Avrupa, farklı giyim eşyaları için zıt renkler kullanma alışkanlığından mantıksal olarak çıkan farklı renklere yönelik modaya kapıldı. Bir takımın ayrı parçaları farklı renkteki kumaşlardan kesildi. Çorabın bir paçası kırmızı, diğeri yeşildi. Kollardan biri mor, diğeri turuncu ve bornozun kendisi de üçüncü bir renk olabilir. Her moda tutkununun, kendisi için stiller bulan kendi kişisel terzisi vardı, bu nedenle balolar ve toplantılar, çok çeşitli kıyafetlere hayran kalmayı mümkün kıldı. Moda benzeri görülmemiş bir hızla değişti. Londralı bir tarihçi I. Elizabeth'in saltanatı hakkında notlarında şunları belirtiyor: "Kırk yıl önce Londra'da gösterişli şapkalar, gözlükler, kemerler, kılıçlar ve hançerler satan on iki tuhafiyeci bile yoktu ve şimdi Tower'dan Westminster'a kadar her sokak kalabalık. Onlarla ve onların dükkanlarıyla birlikte, pırıl pırıl parlayan camlarla." Bütün ülkelerde ahlakçılar, modern ahlakın çöküşünden ve maymunların yabancı modaları taklit etmesinden yas tutuyorlardı.

Şu zarif beyefendiye bakın,

O sadece bir Moda Maymununa benziyor.

Sokaklarda yürüyor, gösteriş yapıyor,

Fransa'dan herkesin burnunu sokmak, ikili, Alman çorapları

Ve İspanya'dan bir şapka, kalın bir bıçak ve kısa bir pelerin,

İtalyan tasmanız ve ayakkabılarınız,

Flanders'tan geldi.

Ateşli özgünlük arzusundan etkilenmeyen hiçbir giysi ya da aksesuar yoktu. Modadaki tüm değişiklikleri listelemeye çalışmanın bir anlamı yok; sürekli değişti. Bir erkek takımının temeli bir ikili ve çoraplardı. Birincisi, biraz modern bir yeleği andıran, dar bir giysiydi ve ikincisi, çoraplara dönüşen pantolon veya pantolonlardı. Ancak bu temel tema birçok varyasyonla oynandı. Kollar çıkarılabilir hale geldi ve her biri bir servete mal oldu. Yakadaki bir inçlik mütevazı beyaz keten şerit bir fırfır, tekerlek büyüklüğünde korkunç bir fırfır haline geldi. Çorap pantolonları, her ikisi de inanılmaz boyutlarda, geniş veya dolgulu kısa harem pantolonlara dönüştürüldü. Kesintiler ortaya çıktı. Bu, yukarıdan aşağıya inmeyen, toplumsal basamakları tırmanan bir modaydı, çünkü bunu ilk kez İsviçreli paralı askerler uygulamaya koydu. Ceketin veya pantolonun kumaşı, altına yerleştirilen kumaşın görülebilmesi ve farklı renkte olması için kelimenin tam anlamıyla birçok kesikle çizgiliydi. Almanlar, 20 yarda veya daha fazla kumaş gerektiren alışılmadık derecede bol pantolonlar icat ederek bu modayı en uç noktaya taşıdı. Kalçalardan dizlere kadar gevşek şeritler halinde düştüler. Kadınlar da daha az abartılı değildi. Elbiseleri göğsün tamamını açığa çıkarıyor ama vücudun geri kalanını bir tür kafesle kapatıyordu. Zamanın saray portreleri, insanlık dışı fosilleşmenin içinde donmuş soylu hanımları, neredeyse imkansıza kadar dar belleri ve çadır kadar dolgun etekleriyle gösteriyor.

İpek, brokar veya diğer pahalı kumaşlarla kaplı, bir metre yüksekliğinde sert kağıt veya kolalı keten çerçeveli bir başlık olan "gennin" hâlâ kullanımdaydı. Taçtan ayak parmaklarına kadar uzanan uzun bir örtü ile tamamlanıyordu. En iddialı züppelerin peçeleri yerde sürükleniyordu. Bazı saraylarda şık bir hanımın kapılardan geçebilmesi için tavanların yükseltilmesi gerekiyordu.

Gösteriş zevki toplumun her kesimine yayıldı. Kırsal serseri, ucuz parıltı uğruna kasvetli ev yapımı kıyafetlerini attı ve genel alay konusu oldu. "Bugünlerde bir meyhanedeki hizmetçiyi bir lorddan ya da bulaşıkçı bir hizmetçiyi soylu bir hanımdan ayıramazsınız." Bu tür şikayetler her yerde duyuldu.

Burada bir miktar gerçek vardı, çünkü orta sınıfın artan refahı ve yoksulların yaşam koşullarına yönelik artan taleplerle birlikte, en iyi kıyafetlerle gösterişli yürüyüşler bir sınıfın ayrıcalığı olmaktan çıktı. Açık sosyal farklılıkları korumak için harcama yasalarını yeniden canlandırmaya yönelik girişimlerde bulunuldu. Toplumun farklı sınıflarının neleri giyip giyemeyeceğini titizlikle anlattılar. İngiltere Kraliçesi Elizabeth halkın pantolon ve kabarık etek giymesini yasakladı. Fransa'da yalnızca kraliyet soyundan gelenlerin altın ve gümüş brokardan yapılmış giysiler giymesine izin veriliyordu. Floransa'da sıradan kadınların kürk veya çeşitli malzemelerden yapılmış belirli şekilli düğmeler giymelerine izin verilmiyordu. Bu yasalar kabul edildikten hemen sonra genel kınamalara maruz kaldı ve uygulanmadı. Yine kabul edildiler, başka türlü yasak ve cezalar getirilerek yine dikkate alınmadı. Tek sınırlayıcı faktör cüzdanın boyutuydu. Saraylıların eğlenceleri hükümdarların ruh hallerini ve zevklerini yansıtıyordu. Castiglione'nin anılarına göre Urbino sarayına neşe getiren telaşsız entelektüel sohbetler, hiçbir şekilde her yerde sevilen bir eğlence değildi. Almanlar gürültülü içki partilerinden zevk alıyordu; sarhoşluk vardı ulusal sanat. Ayrıca, içki içenlerin rahatsızlık ve suçlamalarına neden olan çılgın dansları da seviyorlardı. Bununla birlikte, Montaigne gibi görgülü bir uzman, Augsburg'da gözlemlediği samimi ama iyi huylu dans tarzı karşısında hoş bir şekilde şaşırdı. “Beyefendi hanımın elini öper ve elini onun omzuna koyar ve onu yanak yanağa gelecek kadar kendine çeker.

Hanım elini onun omzuna koyar ve bu şekilde odanın içinde daireler çizerler. Erkeklerin kadınlardan ayrı ayrı yerleri var ve birbirlerine karışmazlar.” Ahlakı yumuşatan şey büyük ihtimalle kadınların mahkeme şenliklerine katılmasıydı.

Herhangi bir toplantıyı şereflendirmeye istekli (ücret karşılığında) güzel, sofistike bir kadın olan bir fahişenin gelişi oldukça yaygındı. Birçoğu geniş eğitimliydi ve herhangi bir konuda konuşmayı nasıl sürdüreceklerini biliyorlardı. Genellikle bu dünyanın büyükleri tarafından ziyaret edilen ve kendi çevrelerinde kalarak orada eğlence ve hükümet işlerinden dinlenme buldukları kendi avlularını korurlardı. Fahişe karısının yerini almadı, aksine tamamladı. Hiçbir makul aile, değerli toprakları ve mülkleri kazara birleşme tehdidine maruz bırakmayı göze alamayacağı için, evlilikler görücü usulü yapılmaya devam etti. Aynı zamanda görevini yerine getiren ve bazen tanımadığı biriyle evliliğe giren genç aristokrat, zevkleri reddetmek için hiçbir neden görmedi. Toplum onunla aynı fikirdeydi. Ancak kadınlar daha iyi eğitim almaya başladıkça kamusal yaşamda daha aktif rol alabildiler ve eş, uzun süredir işgal ettiği arka plandan ön plana çıktı.

Önemli bir misafirin onuruna enfes bir yemek düzenlemek zorunlu ve genel olarak kabul edilen bir gelenekti. Rönesans sarayı bunu coşkuyla kabul etti ve hatta geliştirdi, yemek odasından çok sahneye daha uygun aksesuarlarla bir tür performansa dönüştürdü. İlgili opera ve bale sanatlarının bu tür “masa dekorasyonlarından” doğmuş olması mümkündür. Yemeğin kendisini bir tür isteğe bağlı ilaveye dönüştürdüler. Görünüşe göre İtalya'da ortaya çıktılar, ancak yine Burgonya'da ahlakı rahatsız eden ve laik insanları memnun eden muhteşem "sahnelenmiş" ziyafetlere dönüştüler.

Bunlardan en lüksü Sülün Bayramıydı (1454). Bir yıl önce Konstantinopolis Türklerin eline geçmişti ve bu bayramın son Haçlı Seferi'nin kıvılcımını yeniden alevlendirmesi gerekiyordu. Yeni haçlı seferi hiçbir zaman gerçekleşmedi ve ünlü Rönesans Sülün Bayramı'nın Orta Çağ rüyasını yeniden canlandırmış olması biraz ironiktir.

Üç gün süren mütevazı yemeklerin ardından ayrıcalıklı konukların devasa Hotel della Sall'a kabul edildiği saate kadar tüm ayrıntılar kesinlikle gizli tutuldu. Ocak ayıydı ve salon sayısız mum ve meşaleden gelen bir ışık deniziyle doluydu. Kasvetli siyah veya gri üniformalar giymiş hizmetçiler, konukların kıyafetlerinin altın ve kırmızı, saten, kadife ve brokarlarını sergilediler. Her biri devasa büyüklükte, Şam ipekiyle kaplı üç masa vardı, çünkü bunların aynı zamanda sahne görevi görmesi gerekiyordu. Ziyafetin başlamasından çok önce, yemek yiyenler, tabiri caizse eşlik eden gösterilere hayranlıkla salonun etrafında dolaştılar. Dük'ün masasında dört müzisyenin bulunduğu çan kuleli bir kilisenin modeli vardı. Aynı masada tam donanımlı ve mürettebatlı bir gemi vardı. Ayrıca cam ve değerli taşlardan yapılmış bir çeşmesi vardı. Devasa pasta 28 müzisyeni barındırabilirdi. Mekanik canavarlar zarif bir şekilde hazırlanmış iskele boyunca süzülüyordu. Oyuncuların canlandırdığı atasözleri hayat buluyor. Yemek sırasında yiyecekler tavandan indiriliyordu, ancak konukların dikkatleri dağılmadan en az bir yemeğin tadını çıkarabilmeleri pek mümkün değildi: her birine 16 ara bölüm eşlik ediyordu: hokkabazların, şarkıcıların, akrobatların ve hatta şahinlerin gösterileri. salonun ortasında canlı kuşlarla sahnelendi. Gerçek sahnede ise ateş püskürten ejderhalar, boğalar ve silahlı savaşçılardan oluşan “Jason'un Hikayesi”nin karmaşık bir prodüksiyonunu sundular. Ancak tüm bunlar, esas şaheserin yalnızca bir önsözüydü: Konstantinopolis'in yardım talebi. Sırtında yas tutan bir kadının oturduğu bir filin başında, Saracen gibi giyinmiş bir dev belirdi. Kilisenin, kayıp şehri için gözyaşları içinde yardım istemek üzere Dük'e geldiğini tasvir etti. Cenaze ilahisinin ardından bir haberci, elinde canlı bir sülünle dışarı çıktı. Şövalyelerin uzun süredir devam eden bir geleneği vardı: asil sayılan bir kuşu (tavus kuşu, balıkçıl veya sülün) yiyerek bozulmaz bir yemini sağlamlaştırmak. Bu durumda sembolik ritüel biraz değiştirildi ve Konstantinopolis'i kurtarma yemininin ardından kuş doğaya salıverildi. Tören toplantısı baloyla sona erdi.

Satranç ve zar, okçuluk yarışmaları, tenis, kart ve top oyunları, şarkı söylemek ve kumar - bunların hepsi o zamanın en sevilen saray eğlenceleriydi.

En aydın hükümdar bile kendi ihtiyaçları için tereddüt etmeden büyük topraklara el koydu. Böylesine sert bir hükümdarın tebaasının, barbarca zevklerin kalıntılarını lanetlemek için her türlü nedeni vardı. Prensler gelecekteki av hayvanlarını korumak için sert yasalar çıkardı, hatta korunan av hayvanlarını yasa dışı olarak öldürenleri ölümle cezalandırdı. Kuşlar ve hayvanlar gelişti, mahsulleri yok etti veya yedi, tek başına avlanmaktan çok daha fazla zarara neden oldu. Egemen tek başına avlanmadı: Ülkenin en sevdiği köşesinde birkaç gün geçirmeye karar verebilir, yanında büyük bir maiyet getirebilir ve devlet işlerini doğrudan sahada çözebilirdi.

Gece ziyafetleri ve danslar yerini gündüz kumarına bıraktı ki bu da o dönemin sosyal hayatındaki en çarpıcı zıtlıklardan biriydi. Eğlendikleri ve şarkı söyledikleri ışıltılı av köşkünün çok yakınında, zenginlerin zevkleri için paranın alındığı sefil bir köylü kulübesi vardı.

3.3. Ev yaşamının özellikleri.

Bugün Avrupa'nın antik kentlerine ortaçağ havası veren evler neredeyse her zaman tüccarlara aittir. Bunlar, görünümleriyle sahiplerinin zenginliğini ve güvenilirliğini göstermeyi amaçlayan ve dolayısıyla onlardan daha uzun ömürlü olan önemli binalardır. Yüzyıllar geçtikçe yoksulların kulübeleri yok oluyor, zengin adamın sarayı müze ya da belediyeye dönüşüyor ve tüccarın evi çoğunlukla sadece bir ev olarak kalıyor. Sahibi bununla gurur duyuyordu: Bu onun başarısının açık bir kanıtıydı. Portresini lüks kıyafetlerle boyayan sanatçılar, yüzünün hatlarıyla aynı özenle arka plandaki ortamın detaylarını da resmetti. İç mekanların çoğunun kuzeyli tüccarların evlerine ait olması tesadüf değil. Hükümdarlarının saraylarının abartılı lüksüne alışkın olan İtalyanlar bile, meslekdaşlarının prensler gibi yaşadığını, Atlantik ve Baltık kıyılarındaki limanlardan elde edilen gelirlerle zenginleştiğini kabul ediyordu. Ve tıpkı prenslerin sanatçılara patronluk taslayarak şöhret ve ölümsüzlüğü aradığı gibi, tüccarlar da bunun özlemini çekiyordu... ironik bir şekilde, sahiplerinin unutulmuş isimleri evde çoktan tükenmiş olsa bile.

Binalar genellikle iki katlı olarak inşa edilmiştir. Büyük şehirlerde veya arazinin çok pahalı olduğu yerlerde üç veya daha fazla kata çıkılabiliyordu. Ana kapı, demirle kaplı, devasa bir kilit ve zincirli sürgülerle donatılmış güçlü bir bariyerdir.

Böyle bir kapı, gerekirse doğrudan bir saldırıya dayanabilecek kapasitedeydi ve dayanabildi. Herkes kendini ve malını korumaya çalıştı. Kapı doğrudan ana odaya açılıyordu ve ilk bakışta görülebilen evin içi, ahşap bölmelerle daha küçük odalara bölünmüş tek bir salondu. Kişisel mahremiyete gerek yoktu ve buna da gerek yoktu. mahremiyet. Odalar birbirine doğrudan bitişikti; yer kaplayan koridor yalnızca çok büyük binalarda kullanılabiliyordu. Yatak odası bir oturma odası olarak ikiye katlanıyordu, bu yaygın bir uygulamaydı ve aile üyeleri ve hatta misafirler boş veya dolu olarak yatağın etrafında gelişigüzel dolaşıyordu. Zengin evlerde yatak devasa bir yapıydı, neredeyse küçük bir odaydı. 16. yüzyılda genel kullanıma giren sayvanlı yatak, önceki günlerin hacimli, yüksek, açık kenarlı yataklarına göre önemli bir gelişmeydi.

Yatağın her tarafı perdelerle gizlenmişti, bu sadece insanları hava akımlarından korumakla kalmıyor, aynı zamanda onlara belli bir mahremiyet de sağlıyordu. Bunun altında genellikle geceleri bir çocuk veya hizmetçi için çekilen daha küçük bir yatak bulunurdu.

Birinci kattaki diğer odalar da ikili bir rol oynadı. Ayrı bir yemek odası çok daha sonra ve yalnızca zenginlerin evlerinde ortaya çıktı. Her iki yemek de aynı odada hazırlandı ve servis edildi.

Yemeğin sadeliği 16. yüzyılın sonuna kadar korunmuştur. Günde iki kez yemek yiyorduk: sabah 10'da öğle yemeği ve akşam 5'te akşam yemeği. Çatal bıçak takımı ve çatal bıçak takımı sayısı sınırlıydı. Bütün öğünlerde aynı tabak, bıçak ve kaşık kullanılıyordu. Cam nadirdi; insanlar genellikle metal kupalardan ve kadehlerden içerdi. 16. yüzyılın ortalarında çikolata içme, biraz sonra da kahve ve çay ortaya çıktı, ancak toplumun alt katmanlarına nüfuz etmeleri uzun zaman aldı. Her yaş ve sınıftan kadın ve erkeklerin ortak içecekleri bira ve hafif şaraptı. Günde bir galon içmek makul bir miktar olarak görülüyordu ve arzudan çok zorunluluktan sarhoş oluyorlardı. Gemilerde olduğu gibi şehirlerde de kaliteli, temiz su bulmak neredeyse imkansızdı.

Modern standartlara göre ev mobilyaları çok seyrek görünüyor, ancak önceki yüzyılların aksine, özel, zarif mobilyalar ortaya çıktı. Basit sehpa masaları ve banklar yerine, ağır süslü oymalı masalar ve genellikle deri döşemeli ayrı sandalyeler yapılmaya başlandı. Basit bir sandık ana mobilya parçası haline geldi. Hacimli dolapların veya dolapların yokluğunda, giysiler, çamaşırlar ve hatta bulaşıklar için ayakta duran, serbestçe hareket edebilen konteyner dolaplarına ihtiyaç vardı. Odalarda çok yer kapladılar ve doğal olarak görünümlerine büyük önem verildi. Bu dolaplar özellikle Almanya ve İngiltere'de zengin oymalarla süslenmiş, İtalya'da ise boyanmıştır. Rönesans'ın dikkat çekici eserleri, gelinin çeyiz olarak yanına aldığı "cassons" sandıklarıdır.

özenle dekore edilmiş gerekli öğeler gururla sergilenen işe yaramaz olanlar ise toplumu kasıp kavuran yeni zenginliğin göstergesiydi. Hayatı en gerekli şeylerle sağladıktan sonra, zevklere ve israfa yönelik tüketim için yeterli para kaldı ve bu, gelişen tüccar toplumunun bir işareti haline geldi. Ortaçağ ev sahibi, evin tek dekorasyonu olarak türbeden gönülsüzce memnundu. Onun soyundan gelenler, çeşitli çekici, pahalı bibloları odalara dağıttı. Duvarları kaplayan halılar sadece pahalı değildi, aynı zamanda pratik değere de sahipti. Ancak değerli metallerden yapılmış sürahiler ve vazolar, birkaç ayna, duvar tabakları ve madalyonlar, oymalı masaların üzerindeki ağır, lüks ciltli kitaplar... Bütün bunların, evin sahibinin evin bir kısmını kanalize etmeyi başardığını dünyaya göstermesi gerekiyordu. Avrupa altınının cebine akması.

3.4. Din.

Avrupa'da birçok kez yerel reformları gerçekleştirme girişimleri yapıldı. Bazıları kendi başlarına ortadan kayboldu, bazıları sapkın olarak damgalandı, diğerleri kiliseye girmenin bir yolunu buldu ve orada tanındı. Büyük hareketler çoğu zaman bir lider ya da yönlendirme olmaksızın, doğal ya da insan yapımı felaketler nedeniyle umutsuzluğa sürüklenen insanların kendiliğinden isyanları sonucu ortaya çıktı. Son umut olarak Allah'a yöneldiler. Bunlar, Kara Ölüm yıllarında Avrupa'yı kasıp kavuran devasa kırbaçlı alaylarıydı. O kadar çok sayıda insan bunlara katıldı ki, yetkililer onları bastıramadı ve kilise akıllıca davranarak akıntıya karşı gitmedi ve düşüşe başlayana kadar onunla birlikte yüzdü. Kilise bunu karşılayabiliyordu çünkü bu kitlesel duyguların hiçbir amacı yoktu ve zararsız bir yöne yönlendirilebiliyorlardı. Ancak, önderlik ettiği kişilerin biçimsiz umutlarını ve korkularını nasıl formüle edeceğini bilen bir liderle, hem manevi hem de dünyevi mevcut düzeni tehdit eden hareketler tekrar tekrar ortaya çıktı. Bu türden iki lider, bir nesil arayla doğmuştur. İkisi de keşişti. Biri İtalyan Girolamo Savonarola, diğeri Alman Martin Luther. İtalyanlar, kısa bir süre için Floransa şehrinde mutlak siyasi ve manevi güce ulaştı, ancak sonu bir suçlunun ölümüyle sonuçlandı. Alman, neredeyse isteksizce, Avrupa'nın yarısının inancının savunucusu ve savunucusu olduğu ortaya çıktı.

Savonarola, daha fazla huzursuzluk sırasında Floransa'da iktidara geldi. Medici'ler kovuldu, kasaba halkı savaştı ve İtalya'nın üzerinde bir Fransız işgali tehdidi belirdi. Halk, özlemlerinin temsilcisi olan bir lidere çaresizce ihtiyaç duyuyordu ve bunu, San Marco manastırını artık görünen müstehcenlik ve ahlaksızlıklardan temizlemek için zaten büyük bir iş başarmış olan Dominik keşişinin şahsında buldular. manastır yaşamının ayrılmaz bir parçasını oluşturmak. Ne görünüşü ne de konuşması çekici değildi. Dönüştürdüğü Fra Angelico'nun etkileyici bir portresi, bize kalın dudaklı, büyük kanca burunlu ve yanan gözlerle güçlü ama çirkin bir yüz gösteriyor. Çağdaşlarının vaazlarıyla ilgili incelemeleri, bunların hem içerik hem de uygulama açısından sıradan olduğunu gösteriyor. Ancak İtalyanlar, soğuk bir mükemmellikle tutkulu vaazlar veren parlak hatiplere alışkındır. Bu konuşmalar sürdükçe dinleyiciler üzerinde etki bırakmış, ancak yapıldıktan kısa süre sonra unutulmuştur. Bununla birlikte, hiç kimse Savonarola'nın konuşmalarının samimiyetinden, İtalya'yı Tanrı'nın gazabına karşı uyardığı mutlak inançtan şüphe edemezdi. Kehanetleri ve tahminleri ona Floransa sınırlarının çok ötesine yayılan bir şöhret kazandırdı. Lorenzo di Medici onunla çatıştı, bir yıl içinde öleceği konusunda uyarıldı... ve aynı yıl öldü. Uzak Roma'da, papalığın tüm ahlaksızlıklarını ve zulmünü bünyesinde barındıran Papa Alexander VI Borgia, kilisedeki yolsuzluğa yönelik saldırıları giderek sertleşen öfkeli keşişi dikkate aldı.

Ancak Savonarola, Floransa sakinleri arasında geçici olarak güvendeydi. Onları ahlaksızlıkla damgaladı ve onlar da onun vaazlarına akın etti. Onlara evlerini şeytani biblolardan temizlemelerini emretti ve onlar da ana meydanda değerli mücevherleri yaktılar. Bu bir oto-da-fé'ydi, ama insanların değil, şeylerin. İnsanlar parfüm, ayna, peruk topladılar. müzik Enstrümanları, karnaval maskeleri... Hatta sadece pagan şairlerin değil, aynı zamanda saygıdeğer Christian Petrarch'ın şiirlerini içeren kitaplar. Bu devasa yığın sadece Rönesans sanatının bir parçası değildi, aynı zamanda önemli bir parasal değere de sahipti. Reform coşkusu fanatizme dönüştü. Üstelik hoş olmayan yönlerinden biri de şehrin etrafında koşarak gizli sanat eserleri ve şeytanın ıvır zıvırlarını arayan "kutsal çocuklar" çeteleriydi.

Floransalılar yüzyıllardır uğruna kan döktükleri sivil anayasalarını terk ettiler. İsa şehrin kralı, Savonarola da onun vekili ilan edildi. Bunu kaçınılmaz tepki takip etti: Muzaffer auto-da-fé'den sadece bir yıl sonra gücü çöktü. İnsanlar onu, o anı bekleyen güçlü düşmanlara ihanet etti. Hataya düştüğünü, görümlerinin ve kehanetlerinin yanlış olduğunu itiraf etti ve önce asıldı, sonra da Rab'bin tüm dünya üzerindeki zaferine tanık olduğuna inandığı aynı meydanda yakıldı.

Savonarola'nın küllerinin Arno Nehri'ne atılmasından on dokuz yıl sonra, başka bir Dominik rahibi ruhani malların seyyar satıcısı olarak Almanya'yı dolaştı. Adı Johann Tetzel'di ve altın karşılığında üzerinde günahlardan kurtuluş vaadinin yazılı olduğu kağıt parçaları satıyordu. O zamanın papası, Rönesans'ın en parlak kişiliklerinden biri olan Leo X'ti: eğitimli, kültürlü, yardımsever, kendisi hakkında yazılan sayısız hicivden zevk alabilen. Seleflerinin başlattığı yeni Aziz Petrus Bazilikası'nın inşaatını tamamlamak gibi inanılmaz bir görevi vardı. Bu işi tamamlamak için yüzbinlerce altına ihtiyaç vardı ve o, bulabildiği her yerde bunları aradı. Magdeburg Piskoposu Mainz Başpiskoposu olmak istiyordu. Leo, bu durumda Aziz Petrus Katedrali'nin inşasına gidecek olan hizmet ücretini artırması şartıyla kabul etti.

Piskopos da Fugger'lardan borç aldı ve borcunu ödemek için Leo X'in rızasıyla Tetzel'i hoşgörü satışıyla görevlendirdi. Kilisenin bu konudaki öğretisi çok karmaşıktı, ancak Tetzel bunu basit bir formüle indirgeyerek basitleştirdi: öde ve sadece ölenlerin ruhları affedilmeyecek, aynı zamanda hoşgörüyü satın alan kişi pratik olarak taahhütte bulunmakta özgür olacak. dilediği günahı

Tabutun içindeki para çalar çalmaz,

Ruh Araf'tan uçup gidecek.

Çağdaşlar, Tetzel'in inanç varsayımlarından birini alaycı bir şekilde çarpıtmasını bu şekilde yorumladılar. Almanya'nın şehirlerinde gerçekten zaferle yürüdü. Her şehirde laik ve dini görevliler onunla karşılaştı ve halka açık bir yere kadar ciddi bir alay ona eşlik etti; orada büfesini kurdu ve tatlı konuşmalar yaparak para toplamaya başladı. Yanında, sandığa dökülen altını sayan Fugger'ın bir temsilcisi duruyordu. Çok meşguldü; her taraftan müşteriler akın ediyordu. Ancak birçok alıcı arasında bu korkunç saygısızlıktan rahatsız olanlar da vardı. Bunlardan birinden, hoşgörünün bir kopyası, bu konuda yorum yapma talebiyle Martin Luther'in eline geçti. 31 Ekim 1517'de Luther, 95 Tezini Wittenberg'deki kilisenin kapısına çiviledi.

Luther o zamanlar Augustinusçu bir keşişti ve eylemi hiçbir şekilde papaya karşı cüretkar bir meydan okuma değildi. O dönemde kilise kapıları çoğunlukla duyuru panosu olarak kullanılıyordu. Luther sadece, tartışmaya gelen herkesle kamuya açık bir tartışmada tezlerini savunmaya hazır olduğunu göstermeyi amaçladı (ve bu şekilde anlaşıldı). Bir yıl sonra Augsburg'da papalık elçisinin huzuruna çıktı ve burada konumunu savundu. Hâlâ herhangi bir hizipçi harekete liderlik etme arzusu ya da niyeti yoktu. Aynı yılın Nisan ayında, Papa'nın hem dürüstlüğünü hem de ona olan bağlılığını kamuoyu önünde kabul etti. “Artık nihayet harika bir papamız var, X. Leo, dürüstlüğü ve öğrenimi tüm inananları memnun ediyor... En Kutsal Babamız, Hazretleri'nin ayaklarına kapanıyorum. Sesini, içinizde olan ve sizin aracılığınızla bizimle konuşan Mesih'in sesi olarak tanıyorum.” Leo X ise olup bitenlere saygın bir nezaketle karşılık verdi, hatta hoşgörüyü kötülük için kullananların lanetlendiği bir boğa yayınladı.

Daha sonra Luther, Leipzig'den John Eck tarafından halka açık bir tartışmaya davet edildi. Orada bulunan bir çağdaşı, Reformasyon'un babası hakkında şu açıklamayı yapıyor: “Martin ortalama boyda ve öğrenmekten ve endişe etmekten o kadar bitkin görünüyor ki, kafatasının neredeyse tüm kemiklerini derisine kadar sayabilirsiniz. Hayatının baharındadır ve net ve gür bir sesi vardır. O bilgili bir adamdır ve Eski ve Yeni Ahit'i ezbere bilir. Elinde koca bir fikir ve sözcük ormanı var. Sosyal ve arkadaş canlısıdır, hiçbir şekilde kibirli veya somurtkan değildir. Her şeyin üstesinden gelebilir." Tartışmanın sonuçlarına dair hiçbir kayıt yok ama tartışma sırasında Luther nihayet görüşlerini formüle etti. Haziran 1520'de Leo X, onu kafir ilan etmek ve aklını başına toplaması için 60 gün vermek zorunda kaldı, aksi takdirde aforoz edilmeyle karşı karşıya kalacaktı. Her iki taraf da geri çekilemedi. Leo X, yüzyıllarca süren varoluşu boyunca Luther gibi yüzlerce isyancının gelip gittiğine tanık olan geniş ve saygı duyulan bir örgüt adına konuştu. Luther, ölçülemez sayıda inanlının vicdanlarına göre hareket etme hakkını talep etti. Bu entelektüel bir tartışmaydı ama her iki taraf da derinden ulusal ve siyasi çıkarlara dalmıştı. Hem papa hem de keşiş, harekete geçirebilecekleri ama daha sonra kontrol etmenin hiçbir yolu olmayan güçler tarafından itiliyordu. Nisan 1521'de Solucanlar Parlamentosu'nda yalnız bir keşişin Hıristiyan Âleminin İmparatoru önünde kendini savunduğu ve onun tarafından resmi olarak kınandığı dramın yapımı yüzyıllar sürdü. Tanrı Şehri sonunda kendi içinde bölündü.

Bölünme başlangıçta kendisini acımasız bir söz savaşıyla ifade etti. Basımcılığın muazzam ve doğrudan etkisi başka hiçbir alanda bu kadar belirgin olmamıştır. Ve bu anlaşmazlık kıtaya yayıldıkça broşür ve kitap yağmuru sele dönüştü. Yalnızca Almanya'da yayınlanan kitap sayısı 1518'de 150'den 1524'te 990'a çıktı. Lanetler, kötü niyetli karikatürleri tamamlıyordu. Her kesimden ve yetenek düzeyinden sanatçılar, yeteneklerini dini rakiplerle alay etmeye yöneltti. Ancak bu savaş uzun süre sözlü olarak kalmadı, kısa süre sonra sıra kılıçlara geldi. Duygularını kelimelerle ifade edemeyen halk kitleleri, özellikle de Alman köylüleri, sonunda fikirlerinin savunucusunu ve savunucusunu bulduklarına inanıyorlardı. Her ayaklanmada olduğu gibi cahiller, yaşanan tüm sıkıntıların sorumluluğunu, saldırdıkları otoritelere yüklediler. Ekmeğin yüksek maliyeti, yerel yetkililerin kibri, tüccarların tekelleri - bunların hepsi artık papalığın suçuydu. Papaların gücü yok edilirse cennet hayatı başlayacak, gururlular devrilecek, aşağılananlar yüceltilecek. Köylüler de öyle düşündüler ve köleliği ezmek için gruplar kurdular. Luther'in onları vaat edilen topraklara götüreceğine ikna olmuşlardı. İlk başta onlara sempati duysa da, tüm sorumlu insanlar gibi, yaşam tarzı henüz şekillenmeye zaman bulamamış bu yeni dünyaya koşanların gaddarlığından korkuyordu. Köylüler kölelerin yaşam koşullarını protesto etti. “Bu insanların bizi kendi mülkleri olarak tutmaları bir gelenekti ve bu acınacak bir durumdur, çünkü Mesih bizi kendi kanıyla fidyeyle kurtardı. Bu nedenle Kutsal Yazılara göre özgürüz.” Luther onlara şöyle cevap verdi: "Hayır, öyle değil; peygamberlerin bile köleleri vardı." - "Sözleriniz İncil'e aykırı... [çünkü o zaman] bu, tüm insanları eşit kılacaktır ve bu imkansızdır." Onu bir hain olarak damgaladılar ve Avrupa'nın dört bir yanına bir şiddet çılgınlığı içinde akın ederek, ortaya çıkan soylulardan yüzyılların intikamını aldılar.

Kendisine Protestan ya da reformcu diyen bir toplum, varlığına yönelik bir tehdide tahammül edemezdi. Luther, köylü savaşını yüksek sesle kınadı ve tüm otoritesini, onları bastıranların yanında yer aldı. Kaçınılmaz olarak gelgit düşük gelgit durumuna döndü. Sonuçta isyancılar disiplinsiz bir güruhtu, çoğunlukla aletlerle silahlanmış bir ayaktakımıydı ve savaş sanatı olarak eğitilmiş insanlar onlara karşı çıkıyordu. Sonuç olarak Almanya'da yaklaşık 130 bin köylü öldü. Reformasyon'u kanlarıyla vaftiz ettiler ve Almanya'dan başlayarak Avrupa'da Hıristiyanlığın dokusu parçalanırken ölen ilk kişiler oldular.

Bu bölümü özetlemek gerekirse, Orta Çağ'a göre şehir ve laik yaşamın önemli ölçüde değiştiğini belirtmek gerekir. Avrupa'nın avluları hem mobilyalarının lüksü hem de ev eşyaları açısından birbirinden farklıydı. Kuzey'in sadece görgü kuralları ve dekorasyon kuralları açısından değil, sıradan hijyen açısından da Güney'in çok gerisinde olduğunu belirtmek gerekir. Bir İtalyan'ın Alpleri geçerken fark ettiği ilk şey temizlik eksikliğiydi. O zamanın ağır, zengin kesimli kostümü, nispeten basit olmasına rağmen kişisel hijyeni de zorlaştırıyordu. 15. ve 16. yüzyılların gelişiyle birlikte giyim dünyası, canlı renkler ve fantastik stil çeşitliliğinden oluşan bir gökkuşağıyla alevler içinde kaldı. Ve 16. yüzyılın başında Avrupa, rengarenk çiçek modasına kapılmıştı. Moda benzeri görülmemiş bir hızla değişti ve gösteriş zevki toplumun her kesimine yayıldı. Elbette, toplumun farklı sınıflarının ne giyip giyemeyeceğini açıklayan harcamaları düzenleyen yasaları yeniden canlandırmak için girişimlerde bulunuldu. Ancak kabul edilir edilmez genel kınamalara maruz kaldılar ve uygulanmadı. Satranç ve zar, okçuluk yarışmaları, tenis, kart ve top oyunları, şarkı söylemek ve kumar - bunların hepsi o zamanın en sevilen saray eğlenceleriydi. Oruç günleri sıkı bir şekilde gözlemlendi ve kanunen desteklendi, ancak tatiller kelimenin tam anlamıyla kabul edildi. Bu günlerde kasaba halkının birliği, sonsuz bir renk ve şekil dizisini temsil eden kalabalık dini geçitlerde ve dini geçitlerde açıkça ortaya çıkıyordu.

Zamanı geldi ve bin yıl önceki tatiller, matbaaların uğultusunun ve tekerlekli arabaların gürültüsünün yeni bir dünyanın başlangıcını işaret ettiği şehirlerin yaşamına kolayca uyum sağladı.

Çözüm

Rönesans'ın en önemli keşfi insanın keşfidir. Bu dönemde oldu canlı bir insan gördük; kendisiyle, toplumla, dünyayla ilişkisi içinde bir insan. İnsan, Tanrı yerine Evrenin merkezi haline geldi. Bu dünya görüşü hümanistlerin öğretilerinden etkilendi. Sadece yenilenmiş, mutlu bir entelektüel topluma inanmakla kalmadılar, aynı zamanda okullar düzenleyerek, dersler vererek, teorilerini sıradan insanlara anlatarak bu toplumu kendi başlarına inşa etmeye çalıştılar. Bunun etkisiyle insanların hayatı önemli ölçüde değişti. Lüks arzusu var. İç mekanın monotonluğu, ilkelliği ve sadeliğinin yerini yaratıcılık ve konfor alıyor. Mobilyalar, duvarların, tavanların ve zeminlerin halı, duvar halıları, tablolar, resimler, duvar kağıtları vb. ile süslenmesi nedeniyle iç mekan değişti. Rönesans, büyük coğrafi keşiflerin dönemidir, bu nedenle ortalama bir insanın menüsünde yeni ürünler ve yemekler ortaya çıkar. Giyinme şekli de önemli ölçüde değişiyor; giyim dünyası, parlak renkler ve fantastik stil çeşitliliğinden oluşan bir gökkuşağıyla alevler içinde kaldı. Bütün bunlardan Rönesans toplumunun eski izolasyonunun üstesinden geldiği sonucuna varabiliriz.

Ancak aynı zamanda insanlar Tanrı'dan korkmayı bırakır ve bu da ahlaki ilkelerin gerilemesine yol açar. Bu özellikle İtalya'da belirgindir: kumar, suç, manastırların yıkılması, kan davası vb.

Bu yüzden, Genel Özellikler Rönesans dönemleri şunlardır:

• insan dünyanın merkezidir;
• hümanistlerin öğretileri;
• hayatınızı iyileştirme arzusu;
• diyette yeni yiyeceklerin ortaya çıkışı;
• giyimde parlaklık ve çeşitlilik;
• yeni mobilya parçalarının artması ve ortaya çıkması;
• Kuzey Rönesansının İtalyanlardan gecikmesi;
• Dini ortamda ayrılık.

Bir Fransız, üstünlüğünü kanıtlamak isteyen bu dönemde başarılanları biraz da kayıtsızca şöyle sıraladı: “Gemiler dünyanın etrafını dolaştı, dünyanın en büyük kıtası keşfedildi, pusula icat edildi, matbaalar bilgiyi yaydı, barut sanatta devrim yarattı. Savaşın ardından eski el yazmalarının kurtarılması, eğitim sisteminin onarılması, hepsi Yeni Çağımızın bir zaferidir.”

Referans listesi

1. Rönesans kültüründe eski miras: [Sb. Art.] / SSCB Bilimler Akademisi, Bilimsel. Dünya Kültürü Tarihi Konseyi; [ Editoryal : Rutenburg V.I. (ed.), vb.]. - M .: Nauka, 1984. - 285 s.
2. Bragina L.M., İtalya'da Rönesans kültürünün oluşumu ve pan-Avrupa önemi. Avrupa Tarihi. Orta Çağ'dan modern zamanlara.— M.: Nauka, 1993. - 532 s.
3. Canlanma: kültür, eğitim, toplumsal düşünce: Üniversitelerarası. Doygunluk. ilmi tr., [Editör komitesi: N.V. Revyakina (Ed. Sorumlu), vb.]. - Ivanovo: IvGU, 1985. - 144 s.
4. Orta Çağ ve Rönesans'ın kültür tarihinden: [Sb. Madde] Bilimsel Dünya Kültürü Tarihi Konseyi; [Cevap. ed. V. A. Karpushin]. - M .: Nauka, 1976. - 316 s.
5. Batı Avrupa ülkelerinin kültür tarihi / L.M. Bragina, O.I. Varyash, V.M. Vagodarsky ve diğerleri; Ed. LM Bragina. - M.: Yüksekokul, 2001. - 479 s.
6. Rönesans Kültürü: genelge: 2 ciltte, cilt 1: [Editör ekibi: N.V. Revyakina (Ed. Sorumlu), vb.]. - M.: ROSSPEN, 2007. - 864 s.: hasta.
7. 16. yüzyıl Rönesans Kültürü: [Sb. Sanat.]. - M .: Nauka, 1997. - 302 s.
8. Rönesans ve Orta Çağ Kültürü: [Sb. Sanat.]. - M .: Nauka, 1993. - 228 s.
9. Rönesans kültürünün tipolojisi ve dönemlendirilmesi: [Sb. Art.] / SSCB Bilimler Akademisi, Bilimsel. Dünya Kültürü Tarihi Konseyi; [Altında. ed. V.I. Rutenburg]. - M .: Nauka, 1978. - 280 s.
10. Chamberlin E., Rönesans: yaşam, din, kültür. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237 s.: hasta.
11. Buckgardt J., Rönesans Döneminde İtalya Kültürü. - Smolensk: Rusich, 2002. - 448 s.

Başvuru

Zemin kat yataklı oda Zengin bir ailenin oturma odası

gölgelik altında

Orta gelirli bir ailenin evindeki ana odanın bir kısmı.

Albrecht Dürer'in bir gravüründen. 1503

Kapalı ocaklı mutfak Floransa'dan oyulmuş kasa, 15. yüzyıl.

Kasaba Tüccarları: Elbise Tüccarları ve Dini Geçit Töreni

fabrikada (solda), berber

(ortada) ve pasta şefi (sağda)

1 Mayıs Kutlaması Çok Renkli Rönesans Elbisesi

İngiliz asilzade kostümü, Fransız saray kıyafetleri,

yaklaşık 1600 yaklaşık 1555

Fransız Sarayı'ndaki İmparatorun Sarayı Ziyafetinde Maskeli Balo

Canlanma: kültür, eğitim, toplumsal düşünce: Üniversitelerarası. Doygunluk. ilmi tr., [Editör komitesi: N.V. Revyakina (Ed. Sorumlu), vb.]. - Ivanovo: IvGU, 1985. - 144 s.

Chamberlin E., Rönesans: yaşam, din, kültür. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237 s.: hasta.

Chamberlin E., Rönesans: yaşam, din, kültür. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237 s.: hasta.

Chamberlin E., Rönesans: yaşam, din, kültür. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237 s.: hasta.

canlanma, devlet, hümanistler, insan onuru, aile, gündelik yaşam

Dipnot:

Makale Rönesans'ın günlük kültürünün ana yönlerini inceliyor.

Makale metni:

Rönesans 13. yüzyılda İtalya'da başlamış, daha sonra 15. yüzyılda Almanya, Fransa ve Hollanda gibi kuzey Avrupa ülkeleri buna girmiştir. Bu döneme Kuzey Rönesansı adı verildi.

Orta Çağ, Hıristiyan ideolojisinin egemenliğine tanık oldu. Rönesans döneminde insan dünyanın merkezine taşındı. Rönesans'ın ideolojisi hümanizmdi. Dar anlamda bu terim, teolojik-skolastik eğitimin aksine laik eğitimi ifade ediyordu. Geniş anlamda dirilişçi hümanizm, insanı ortaçağ kurumsal ahlakından, dini dogmaların ve kilise otoritelerinin gücünden kurtarmayı ve dünyevi değerleri oluşturmayı amaçlayan manevi bir harekettir. gerçek hayat(insan duygusallığı kültü ve sosyal hayat), bir kişinin zihninin büyüklüğü ve yaratıcı yetenekleri, bireyselliğini, özgüvenini, kişisel niteliklerini ve ilkelerini yükseltmek.

Dolayısıyla Rönesans insan merkezlidir; Burada her şeyden önce, tüm kaygıları ve umutları, çıkarları ve haklarıyla doğal bir varlık olarak insan var.

Sınıfsal özelliklerin olmadığı, bireysel yeteneklerin her şeyden önce değer verildiği yeni bir sosyal tabaka - hümanistler - oluşuyor. Yeni laik aydınların temsilcileri - hümanistler - çalışmalarında insan onurunu savunuyorlar; sosyal statüsüne bakılmaksızın bir kişinin değerini teyit etmek; zenginlik, şöhret, güç, laik unvanlar ve hayattan zevk alma arzusunu haklı çıkarmak ve haklı çıkarmak; Manevi kültüre yetkililerle ilgili olarak yargılama özgürlüğü ve bağımsızlığı katarlar.

“Yeni insan” yetiştirme görevi çağın temel görevi olarak kabul edilmektedir. Yunanca kelime (“eğitim”), Latince humanitas (“hümanizm”in geldiği yer) kelimesinin en açık benzeridir.

Hümanistlerin öğretileri kesinlikle Rönesans insanının bilincini etkilemiştir. Rönesans'la birlikte yeni bir insan vizyonu ortaya çıkıyor; Orta Çağ'ın insan hakkındaki fikirlerinin dönüşümünün nedenlerinden birinin, yeni davranış biçimlerini ve farklı düşünme biçimlerini dikte eden kentsel yaşamın özelliklerinde yattığı ileri sürülüyor.

Yoğun sosyal yaşam ve iş faaliyeti koşullarında, bireyselliğe ve özgünlüğe son derece değer verilen genel bir manevi atmosfer yaratıldı. Aktif, enerjik, aktif bir insan, konumunu atalarının asaletinden çok kendi çabalarına, girişimciliğine, zekasına, bilgisine ve şansına borçlu olarak tarihsel olarak ön plana çıkar. Kişi kendisini ve doğal dünyayı yeni bir şekilde görmeye başlar, estetik zevkleri, çevredeki gerçekliğe ve geçmişe karşı tutumu değişir.

Rönesans, Avrupa'nın birdenbire antik çağları ve Greko-Romen kültürünü yeniden keşfettiği ve onun örneklerinden esinlenerek sanat ve bilimde benzeri görülmemiş bir gelişme sağladığı bir dönemdir. Rönesans aslında antik çağın ideal bir model olarak yeniden canlandırılmasıydı. Etik, retorik, filoloji, tarih de dahil olmak üzere eski bir temelde yeniden canlandırılan insani bilgi, ideolojik çekirdeği insanın doktrini, onun doğadaki yeri ve rolü olan hümanizmin oluşumunda ve gelişmesinde ana alan haline geldi. ve toplum. Bu öğreti öncelikle etik alanında gelişti ve Rönesans kültürünün çeşitli alanlarında zenginleşti. Hümanist etik, insanın dünyevi kaderi sorununu, mutluluğun kendi çabalarıyla elde edilmesi sorununu ön plana çıkardı. Hümanistler, insanın yaratıcılığının ve iradesinin gücü, onun yeryüzünde mutluluk inşa etme konusundaki geniş olanakları hakkındaki fikirlere güvendikleri sosyal etik meselesine yeni bir yaklaşım benimsediler. Bireyin ve toplumun çıkarlarının uyumunu başarının önemli bir önkoşulu olarak görüyorlardı; bireyin özgür gelişimi ve sosyal organizmanın ve siyasi düzenin ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı gelişimi idealini öne sürüyorlardı.

Rönesans kültürü İtalya'daki diğer ülkelerden daha önce ortaya çıktı. 15. yüzyıldaki kökenleri ve hızlı ilerleyen gelişimi, ülkenin tarihi özellikleriyle belirlendi. Bu dönemde İtalya, diğer Avrupa ülkeleriyle karşılaştırıldığında çok yüksek bir gelişme düzeyine ulaştı. İtalya'nın özgür şehirleri ekonomik güç kazandı. Zengin ve müreffeh, ekonomik ve politik açıdan son derece aktif olan Kuzey ve Orta İtalya'nın bağımsız şehirleri, genel yöneliminde laik yeni bir Rönesans kültürünün oluşumunun ana üssü haline geldi.

Tam teşekküllü vatandaşların özgürlüğüne, kanun önünde eşitliğine, sosyal ve ekonomik refahın yolunu açan yiğitliğe ve girişimciliğe burada değer veriliyordu. Yeni sosyal ilişkilerin oluşumu bireyin özgürleşmesinde ifade edildi.

İtalya'da ilkokul ve ortaokullardan çok sayıda üniversiteye kadar geniş bir eğitim sistemi vardı. Diğer ülkelerden farklı olarak, geleneksel beşeri bilimler eğitiminin kapsamını genişleten disiplinleri öğretmeye erkenden açıktılar. Kültürünün Roma uygarlığıyla yakın tarihsel bağlantısı İtalya'da önemli bir rol oynadı - ülkede korunan çok sayıda antik eseri unutmamalıyız. Antik mirasa yönelik yeni bir tutum, atalarımızın geleneklerini yeniden canlandırma sorunu haline geldi. Rönesans insanının dünya görüşü, özgür düşünme ve toplum ve evren hakkında yeni fikirler yaratma arzusuyla karakterize edilir. Ancak yeni kavramların geliştirilmesi için dünya hakkında yeterince kapsamlı bilgi hala eksikti. Bu bağlamda, Rönesans insanının dünya görüşü, gerçek fikirlerin şiirsel spekülasyonlarla birleşimiyle karakterize edilir; genellikle yeni fikirler ortaçağ mistik fikirleri biçiminde ortaya çıkar ve gerçek bilgi fanteziden ayrılamaz. Rönesans sanatı halk ruhuna sahiptir. Antik çağın pagan şiirinin yeniden canlanması, modern halk sanatının motiflerine, saf kanlı şiirlere yapılan bir çağrı ile birleştirilmiştir. folklor görselleri. Bu dönemde edebi bir dilin ve ulusal kültürün oluşumu gerçekleşti.

Rönesans sırasında Avrupa ülkeleri, feodal Orta Çağ'dan, kapitalizmin gelişiminin ilk döneminin damgasını vurduğu modern zamanlara bir geçiş yaşadılar.

İtalya'nın Rönesans kültürünün ideolojik ilkeleri, toplumun çeşitli katmanlarının zihniyetini değiştiren kentsel yaşamın psikolojik ikliminden etkilendi. Seküler işlere yönelik tüccar ahlakında yeni düsturlar hakim olmaya başladı - insan faaliyeti ideali, enerjik kişisel çabalar, onsuz mesleki başarıya ulaşmanın imkansız olduğu ve bu adım adım, açgözlülüğü ve açgözlülüğü sert bir şekilde kınayan kilise münzevi etiğinden uzaklaştı. biriktirme arzusu. Uzun zamandan beri şehre taşınan soyluların günlük rutini, pratik rasyonalizme, sağduyuya ve zenginliğe karşı yeni bir tutuma yol açan ticaret ve finansal girişimciliği içeriyordu. Soyluların şehir siyasetinde öncü bir rol oynama arzusu, yalnızca iktidar alanındaki kişisel hırsları değil, aynı zamanda vatansever duyguları da yoğunlaştırdı; idari alanda devlete hizmet etmek, askeri cesareti arka plana itti. Geleneksel entelektüel mesleklerin büyük bir kısmı toplumsal barışın korunmasını ve şehir devletinin refahını savundu. Tabandan kentsel çevre en muhafazakar olanıydı, Rönesans kültürü üzerinde belirli bir etkisi olan halk ortaçağ kültürünün gelenekleri sıkı bir şekilde korunmuştu.

Yeni bir kültürün oluşumu, her şeyden önce, kökeni ve sosyal statüsü bakımından çok çeşitli ve heterojen olan hümanist entelijansiyanın görevi haline geldi. Hümanistlerin öne sürdüğü fikirlerin "burjuva" ya da "erken burjuva" olarak nitelendirilmesi pek mümkün değildir. İtalyan Rönesans kültüründe, kendine özgü özellikleri onun “rönesansını” belirleyen tek bir yeni dünya görüşünün özü geliştirildi. Hayatın kendisinin yeni ihtiyaçları ve hümanistlerin toplumun oldukça geniş bir kesimi için daha yüksek bir eğitim seviyesine ulaşma görevi tarafından oluşturuldu.

Ortaçağ sosyal temellerinin ve skolastik kültürün krizi, tarım devrimi, şehirlerin gelişimi, imalathanelerin ortaya çıkışı ve kapsamlı ticari ilişkilerin kurulmasıyla bağlantılı olarak keskin bir şekilde ortaya çıktı. Bu, büyük coğrafi keşiflerin (Amerika'nın keşfi) dönemiydi. deniz yolculuğu(Hindistan'a deniz yolunun açılması) ülkeler arası ilişkilerin kurulmasına katkıda bulunmuştur. Bu, ulusal devletlerin oluşum dönemi, dini dogmalardan kopan yeni bir kültürün ortaya çıkışı, antik çağın ideallerini yeniden canlandıran ve doğanın incelenmesine yönelen bilim, sanat ve edebiyatın hızla geliştiği bir dönemdi.

Rönesans döneminde sınıflar arası ve sınıf içi tabakalaşma süreçleri hızlandı. Soyluların bir kısmı deniz (İspanya, Portekiz) ve askeri-idari (Hollanda, İngiltere, Fransa) birimlerinde askerlere dönüşüyor. Bu, sömürge mülklerinin ele geçirilmesini ve sömürülmesini kolaylaştırır. Tabakalaşma aynı zamanda köylü kitlesini de etkiledi; bunların yaklaşık% 20'si serbest sahiplere - çiftçilere ve kiracılara - kırsal burjuvaziye dönüştü ve geri kalanı yavaş yavaş iflas ederek telif sahiplerinden - kalıtsal kiracılardan - kısa vadeli olmaya başladı. kiracılar - konut sahipleri, kamışçılar - tarım işçileri ve gündelik işçiler, yoksullar - yoksullar, dilenciler, serseriler, eğer kendilerini darağacına düşürmezlerse, denizcilerin ve kiralık işçilerin saflarına katıldılar.

Ancak tabakalaşma süreçleri en hızlı şekilde şehirlerde gerçekleşti. Burada, zengin zanaatkarlar, tüccarlar ve küçük finansörler arasında bir imalatçılar katmanı oluşuyor - işgal edilmeyen büyük atölyelerin sahipleri fiziksel emek, geleceğin kapitalistleri. Küçük zanaatkarlar da yavaş yavaş bağımsızlıklarını ve mülkiyet haklarını, önce ürünlerine, ardından ekonomiye ve üretim araçlarına kaptırıyorlar. Ev eksenli çalışma veya "dağınık" imalat, özellikle lonca kısıtlamalarının daha zayıf olduğu yerlerde hızla gelişti. Lonca ustaları, üretimlerinin ölçeğini ve işbölümünün derecesini artırarak, merkezi imalathaneler yarattılar. İmalathaneler özellikle pahalı, karmaşık üretim araçlarına ve istikrarlı toplu satışlara sahip endüstrilerde etkiliydi: madencilik, silahlar, gemi yapımı, matbaacılık, dokuma.

Şehir yaşamı, üretim ve alışverişler giderek daha aktif hale geliyor. Haftalık şehir pazarları günlük hale geliyor. Şehirlerle birlikte pazarlar da büyüyor. Pazarda satış yapmak kontrolü daha kolay olduğundan köylünün, tüccarın ve zanaatkarın sorumluluğuna giriyor.

Ancak pazar günleri arasındaki dönemde zanaatkarlar doğrudan dükkânda ticaret yapmaya başlıyor. Daha sonra mağazalar şarap, dayanıklı ve sömürge mallarında uzmanlaşmaya başladı. gıda dışı ürünler ve servisler. Tavernalar böyle ortaya çıkıyor: kumarhaneler, içki işletmeleri ve hanlar. Yavaş yavaş esnaf malların müşterisi, zanaatkarların alacaklısı haline geliyor.

Kredi hızla gelişiyor ve para dolaşımı hızlanıyor. Panayırlar 11. yüzyılda, 14-17. yüzyıllarda yeniden canlandı. hızlı bir büyüme yaşıyorlar. Kalıcı yer Bankerlerin, tüccarların, tüccarların, komisyoncuların, banka acentelerinin, komisyoncuların buluşması bir borsa haline geliyor, hemen hemen her büyük şehirde ortaya çıkıyor ve başlı başına ekonomik hayatın canlanışının göstergesi.

Laik, eğlence odaklı bir saray kültürünün yükselişi, her zaman Avrupa Rönesansı ile ve o dönemde İtalya ve Medici, d'Este, Gonzago ve Sforza gibi saraylarla ilişkilendirilir. Bu sonsuz eğlence merkezlerinde gelişen yaşam tarzı, yeni kişisel modelleri gerektiriyordu. Yeni ihtiyaçlar, mahkeme görgü kuralları ve iyi yetiştirme konusunda çok sayıda el kitabının ortaya çıkmasını teşvik ediyor. Bunlar arasında en yüce üslup B. Castiglione'nin "The Courtier" adlı eserinde alınmıştır; bu örnek İtalya'da ve ötesinde büyük bir tepki aldı.

Castiglione, bir saray mensubuna layık olan tek mesleğin şövalyelik olduğunu söylüyor, ancak Castiglione'nin örneği esasen “askerden arınmış” bir örnek. Turnuvalara katılmak, ata binmek, cirit atmak, top oynamak yeterlidir. Asilzade kendini beğenmiş değildir ve düello için sebep aramayacaktır. Sadece gerekirse eldiveni atacak ve o zaman kendisine onursuz bir zayıflığa izin vermeyecektir. Bir saray mensubunun şövalyelik dışında herhangi bir zanaatla uğraşması uygun olmasa da, üstlendiği her işte mükemmeldir. Görünüşüyle ​​dehşet uyandırmayacak ama saçlarını kıvırıp kaşlarını yolanlar gibi kadına da benzemeyecek.

Bir saray mensubu için özellikle uygun olan, sanatı gizleyen ve kişinin kendisine her şeyin kolay geldiğini düşünmesine neden olan zarafet ve belli bir dikkatsizliktir. Bizim ihmalimiz çevremizdekilerin saygısını artırıyor: Bu kişi konuyu ciddiye alsaydı ne olurdu diye düşünüyorlar! Ancak sahtekarlık yapılmamalı.

Hümanist kültür herkesi süslüyor. Bu nedenle mükemmel bir saray mensubu Latince ve Yunanca konuşur, şairleri, hatipleri, tarihçileri okur, şiir ve düzyazı yazar, çeşitli enstrümanlar çalar ve resim yapar. Ama ancak iknaya yenik düşerek, aristokratik bir tavırla, tamamen güvendiği sanatını küçümseyerek müzik çalabilir. Tabii ki, ne herhangi bir halk eğlencesinde dans edecek, ne de yalnızca kiralık dansçılara uygun dans mucizeleri sergileyecek.

Saray mensubu konuşma sırasında kötü niyetli ve zehirli imalardan kaçınır; çok kibirli olanlar hariç, zayıfları küçümsemek; Alay yerine cezayı hak edenlere, güçlü ve zengin insanlara, savunmasız kadınlara gülmeyecek.

Tüm bu avantajların son cilası ise yumuşaklığı ve inceliğiyle kadınlar tarafından veriliyor. Saraydaki bir kadının bir dereceye kadar hümanist kültürde, resimde usta olması, dans edebilmesi ve oyun oynayabilmesi, yeteneklerini göstermesi istendiğinde utangaç bir şekilde bahane uydurabilmesi gerekiyor. Konuşmayı nezaketle sürdürmeli ve hatta yorumları dinleyebilmelidir. Böylesine erdemli ve çekici bir insanın dostluğunu hangi erkek kazanmak istemez ki? Evli olmayan bir kadın, ancak evlenebileceği birine iyilik yapabilir. Evliyse hayranına ancak kalbini sunabilir. Erkekler, kadının onurunu koruma görevini her zaman hatırlamalıdır.

Aile. Esasen devrimci bir dönem olan Rönesans, "ateşli duygusallığın kesinlikle istisnai bir çağı" haline geldi. Fiziksel güzellik idealiyle birlikte verimlilik ve doğurganlık da ideale yükseltilmiştir.

Rönesans döneminde aşk felsefesi geniş çapta gelişti; karı-koca sevgisi ailede hak ettiği yeri almaya çabalar. Gönüllü birlikteliğe dayalı evlilikler mümkün hale geldi ve yeni manevi eğilimler ortaya çıktı. Ancak daha önce olduğu gibi evliliklerin çoğu parasal ve sınıfsal ilişkilerle belirleniyordu.

Geleneksel olarak birçok araştırmacı, ailenin üreme kültürünün biyolojik, doğal doğasına kesin olarak güvenmektedir. Aslında üreme işlevi biyolojik olarak önceden belirlenmiştir. Ancak tarihsel geçmişe baktığımızda, başlangıçta biyolojik olan bu sürece insan müdahalesinin ne kadar büyük olduğu açıkça ortaya çıkıyor.

Erken Rönesans'ın üreme kültürü, ilk hümanistler arasında evlilik ve ailenin henüz koşulsuz tanınma ve destek bulamadığını belirler. Örneğin Petrarch için aile ve çocuklar bir kaygı kaynağı, hayatı zorlaştıran bir yük. Ancak Petrarca belki de erken dönem kültürünün tek temsilcisiydi. yüksek Rönesans Aile değerlerine ilişkin benzer bir değerlendirme yapan kişi.

Ancak Salutati'nin üreme değerlerine ilişkin görüşleri açıkça yeni bir kültür türünün başlangıcını temsil ediyor; bu, rasyonel bileşenin şehvetli üzerindeki koşulsuz üstünlüğüyle açıkça belirtiliyor.

Evliliğin amacını çocukların doğumu olarak tanımlayan Salutati, bunu şöyle değerlendiriyor: sosyal kurum her insanın yerine getirmesi gereken doğal bir görevdir. Bu hümanist, insanların yavru üretmeyi reddederek doğanın onlarda ürettiği şeyleri yok ettiğine inanıyor; kendilerine, sevdiklerine karşı haksızlık eder, ırka, insana karşı kötülük yapar, doğaya karşı son derece nankör olurlar. Çocuk bırakmayan insan atalarına haksızlık etmiş olur çünkü... ailenin adını ve şerefini yok edecek. Vatanına haksızlık edecek, arkasında bir savunucu bırakmayacaktır ve nesillerin kesintisiz bir şekilde birbirini takip etmesiyle desteklenmediği takdirde yok olacak olan insan ırkına karşı kötü niyetli (kötü niyetli) olacaktır.

Erken Rönesans'ın üreme kültürünün değerleri öncelikle göreve dayanmaktadır. Eşleri birbirine bağlayan sevgi şu anda yok ve evlilik dışı ilişkiler tanınmıyor.

Erken Rönesans kültürünün sosyal bilinci, çocukluğa doğru nüfuz eden bir eğilimi ortaya koyuyor. sosyal Politika dönem: 1421'de Fransa'da, kimsesiz çocuklar için bir barınak inşa edildi - Avrupa'daki ilklerden biri olan Yetimhane.

Alberti, "Aile Üzerine" adlı incelemesinde, ilk hümanistlere kıyasla daha büyük ölçüde, üreme görüşlerindeki rasyonel ve duyusal bileşenlerin dengesini temsil ediyor. Bir yandan her ailenin kendi soyunu devam ettirmesi ve çocuk üretmesi gerektiğine dikkat çekiyor. Öte yandan babalar için en büyük sevincin çocukların olduğunu gösterir. Sevinç bir duygudur ve dolayısıyla kültürün duyusal bileşeninin bir ifadesidir.

Rasyonel ve duyusal bileşenlerin maksimum düzeyde dengelendiği üreme kültürü üzerine ilgili görüşlere sahip yüksek Rönesans'ın bir temsilcisi, Rotterdamlı Erasmus'tur. Bu hümanist, "Çocuk Yetiştirmek Üzerine" adlı çalışmasında, çocuğun pratikte hiçbir şeye sahip olmadığı bir değerden daha değerli olduğunu açıkça belirtir. Eşlerin kısırlığı anti-değer olarak kabul edilir. Bir çocuğun değeri, bir yandan ebeveynin topluma, kendisine ve çocuğuna karşı onu dünyada yeniden üretme sorumluluğunda, diğer yandan gerçek ve gelecekteki ebeveynin sahip olacağı maksimum olumlu duygularda ortaya çıkar. Çocuğun doğumu ve daha sonraki yetiştirilmesiyle ilgili deneyimler. E. Rotterdamsky, insanın çocuk doğurma ve büyütme görevinin, insanı hayvanlardan ayıran ve en çok tanrıya benzetilen bir görev olduğuna dikkat çekiyor.

Ayrıca Erasmus, ebeveynler onu her şeyden önce fiziksel olarak eksiksiz görmeye çalıştığında, kendi bakış açısına göre çocuğa karşı tek taraflı tutumu eleştiriyor. E. Rotterdamsky özellikle ebeveynlere çağrıda bulunuyor ve modern toplum genel olarak çocukta beden ve ruhun, maddi ve manevi uyumunu görmek.

Genel olarak, özverili ve şefkatli anneler ve özenli eğitimciler hakkında birçok dokunaklı hikayenin kaydedildiği çok sayıda belge vardır.

Bu dönemin sanatında çocuk, küçük öykülerin en sık rastlanan kahramanlarından biri haline gelir: Aile çevresinde bir çocuk; bir çocuk ve oyun arkadaşları, çoğunlukla yetişkinler; kalabalığın içinde bir çocuk ama ortama karışmıyor; çocuk sanatçı çırakıdır, kuyumcudur.

Rönesans'ın ünlü ütopyacıları T. More ve T. Campanella arasında çocuğun değeri teması bir miktar dengelenmiş ve yetiştirme ve öğretme fikirleri onlar için daha önemli hale geliyor. Ancak örneğin T. More'un çocuklarına ithaf ettiği ve en tatlı çocuklar olan Margaret, Elizabeth, Cecilia ve John adlı şiiri, her zaman iyi yaşamayı diliyor, çocuklara karşı zaten olduğundan daha şehvetli bir tutumun örneğidir. akılcı.

Geç Rönesans'ın üreme kültürü (XVI. yüzyılın 2 yarısı) XVII'nin başı yüzyıllar) ailenin üremeye bakış açısında ve çocuğa verilen değerde bir değişimi temsil eder. Artık her yaştaki bir çocuğa, eskisi gibi değil, değerli kişisel niteliklerin varlığı nedeniyle yetişkinlerden olumlu bir tutum kazanmış gibi bir şekilde büyümüş bir çocuğa değer veriliyor. Bu dönemin bu tür görüşlerin savunucusu, kendimizi sevmemiz için bize ilham verebilecek zihinsel veya belirli fiziksel niteliklerden hâlâ yoksun olan yeni doğmuş çocukları öpmememiz gerektiğine inanan M. Montaigne'dir. Biz onları tanıdıkça gerçek ve zeki aşk ortaya çıkacak ve büyüyecektir.

Böylece Rönesans insanının üreme ve aile değerlerine yönelik tutumunun zaman içinde belirsiz olduğu sonucuna varabiliriz. Ve belirlenen dönemin üreme kültürünün dinamikleri, aşamaları rasyonel ve duygusal, manevi ve maddi ilkeler arasındaki şu veya bu ilişkiyle karakterize edilen belirli bir döngüyü şematik olarak temsil eder.

Hümanistler ayrıca aile ilişkileri ve ev ekonomisi hakkında da kapsamlı yazılar yazdılar. Aile ilişkileri ataerkil olarak kuruldu, aile bağlarına saygı duyuldu. Aşka evlilikten çok daha düşük değer veriliyordu. Ancak nüfusun oldukça önemli bir kesimi evliliğin dışında kaldı: askerler, tarım işçileri, çıraklar ve lümpenler ve Reformdan önce din adamları. Ancak meslekten olmayan biri için evlilik, yalnızca ekonomik açıdan değil, aynı zamanda sosyal prestij nedeniyle de gerekliydi. Akrabaların yokluğu, kişiyi grup korumasının sınırlarının ötesine itti. Bu nedenle, dullar ve dullar, her zamanki gibi, kolaylık göre, hızla yeni evliliklere girdiler. Modaya girdi aile portreleri, akrabaların kesinlikle statü ve yaş açısından ayakta durduğu, aile bağlarının gücüne sessizce tanıklık ettiği yer. Kadınlar katı bir eğitim aldılar: Çocukluktan itibaren ev işleriyle uğraşıyorlardı ve şehirde ya da iskelede dolaşmaya cesaret edemiyorlardı.

Rönesans döneminde nüfusun farklı kesimlerinde sosyal olarak aktif ve oldukça bağımsız birçok kadın vardı. Varlıklı ailelerden gelen giderek artan sayıda kadın eğitim almaya ve kendi kaderlerini yaratmaya çalıştı.

Çocuklar çok bağımlıydı. Çocukluk, prensip olarak, bir kişinin hayatında kendi tavrını, giyimini, yemeğini vb. gerektiren özel bir dönem olarak seçilmemiştir; Çok sayıda çocuğun eğitimi, endüstriyel ve evsel aile faaliyetleri sürecinde gerçekleşti. Diğer becerilerin öğretilmesi için dış kaynaklardan yararlanıldı. Çocuklar için asıl önemli olan, ebeveynlerinin statüsünü, davranış biçimini ve bağlantılarını yeniden üretmek, evliliğe hazırlanmak, bağımsız ev işleri yapmak veya sahibinin evinde yaşamaktı. Okulda ana konu dindi, temel eğitim aracı ise değnekti. Onların yardımıyla ustaya ve yetkililere itaat etmeleri öğretildi. Zengin insanlar çocukları için eve bir öğretmen-rahip veya bir üniversite profesörünü davet ederdi. Asil ve burjuva-patrician çevresinin genç adamları biliyordu yabancı Diller, kurgu ve tarih, Latince şiir yazdı.

Kostüm. Rönesans giyimde aşırı çeşitliliğin olduğu bir dönemdi. Dokuma tekniklerinin gelişmesiyle birlikte pahalı kumaşların tüketimi arttı. 15. yüzyıldan beri Lucca, Venedik, Cenova, Floransa ve Milano'daki fabrikalar bol miktarda brokar, desenli ipek, çiçeklerle boyanmış kadife, saten ve renk bakımından zengin diğer muhteşem kumaşlar üretmeye başlıyor. Tüm desen ve renk çeşitliliğiyle, erken Rönesans İtalyan modası, sadeliği ve uyumlu formuyla öne çıkıyordu. Çoğu zaman tüm kafa süslemesi yalnızca zarif bir şekilde düzenlenmiş örgülerden veya ince inci iplikleriyle iç içe geçmiş buklelerden veya küçük oval başlıklardan (berretta) oluşuyordu. Öndeki saçın bir kısmının ve kaşların alınmasıyla yapay olarak büyütülmüş yüksek, tamamen açık alın özellikle güçlü bir izlenim bıraktı.

Basit, uzun kollu bir içliğin üzerine daha zarif, oldukça kemerli, zengin desenli, uzun kuyruklu ve omuzlardan sarkan dekoratif kollu bir dış giysi giyildi. Gençler kısa ve dar, parlak renkli kıyafetleri tercih etti. İpek taytlar veya çoraplar yaygınlaştı (örgü makinesi 1589'da icat edildi). Bununla birlikte, İtalya'da eski gelenek, özellikle de giysinin şekli, kesimi ve onu giyme şekli söz konusu olduğunda hâlâ etkili olmaya devam ediyor. Yani örneğin 15. yüzyılda. Yargıçların üyeleri, ileri gelenler çoğunlukla kıvrımlı ve çok geniş kollu uzun dış giyim giyiyordu.

Neredeyse 16. yüzyılın başından beri. İtalya'da insan vücudunun algısının doğasında, giyinme ve hareket etme biçiminde kendini gösteren yeni bir güzellik ideali geliştiriliyor.

Yüksek Rönesans'ın mutlaka ağır ve yumuşak kumaşlar, geniş dökümlü kollar, görkemli kuyruklar ve göğüs ve omuzlarda geniş kesikli devasa korsajlarla gelmesi gerekiyordu, bu da o zamanın kadınlarına onurlu ve anlamlı bir görünüm kazandırdı. Bu çağda her şeyin "asılı ve sürüklenen" vurgulanması hareketleri daha sakin ve yavaş hale getirirken, 15. yüzyılda her şeyin esnek ve hareketli olduğu vurgulandı. Saç modellerinde gevşek ve dalgalanan her şey yerini yoğun ve bağlı bir şeye bıraktı. Görünüm, yeni çıkmış bir mendil, boynun etrafındaki dekoratif "pire kürkü", tüylü bir yelpaze ve genellikle kokulu eldivenlerle tamamlandı. Bu sırada yeni bir kelime ortaya çıktı - görkemli, asil görünüm anlamına gelen "grandezza".

Antik çağ, İtalyan hümanistleri için bir ideal haline geldi ve günlük yaşamda antik çağ imgelerini yeniden canlandırmaya çalıştılar. Bu aynı zamanda İtalyan kültüründe ortaçağ şövalye idealinin unsurlarının korunmasına rağmen kostümü de etkiledi. Oranların uyumu, bir kişinin tamamen farklı bir imajı, bir kişinin takım elbise içindeki kişiliğini vurgulama arzusu - tüm bunlar, Orta Çağ'ın sıkı bir şekilde düzenlenmiş kostümüyle karşılaştırıldığında tamamen yeni hale geldi. İtalyan erkek kıyafeti, XIV-XV yüzyıllarda önde gelen sosyal güç olduğundan askeri zırhtan neredeyse hiç etkilenmedi. yenilendi (tüccarlar ve zanaatkârlar). Bu kostüm diğer Avrupa ülkelerine göre daha hacimliydi. Bazı mesleklerin (doktorlar, avukatlar, tüccarlar) yetkilileri ve temsilcileri, diğer ülkelerde olduğu gibi uzun kıyafetler giyiyordu. İtalyan kostümünün özgünlüğü, kıyafetlerin tasarım çizgileri boyunca (kol delikleri, dirsek dikişleri, göğüste) yarıklara sahip olması ve içinden beyaz keten bir fanilanın serbest bırakılması ve bu da özel bir dekoratif etki yaratması gerçeğinde de yatıyordu. İtalyan kıyafetlerinin uyumlu oranları ve yapıcı kesimleri, 15. yüzyılın sonu - 16. yüzyılın ilk yarısında diğer ülkelerdeki terziler tarafından ödünç alınacaktı.

Erkek ve kadın giyiminin ana öğeleri alt ve dış elbise, pelerin, başlık ve ayakkabılardan oluşuyordu. Erkekler ayrıca pantolon veya yavaş yavaş pantolona dönüşen giyim eşyalarını da giyiyordu. İç çamaşırı henüz bilinmiyordu. Bir dereceye kadar yerini gömlekler aldı, ancak soyluların gardırobunda bile çok az sayıda vardı.

1527'de İtalya İspanyol yönetimi altına girdi ve yavaş yavaş İtalyan kostümü orijinalliğini kaybetmeye başladı ve İspanyol modasına boyun eğdi. Kadın kostümü, özellikle 16. yüzyılda Venedik'te, bireyselliği ve İtalyan güzellik fikirlerine sadakatini erkeklerden daha uzun süre korudu: İtalyan kadınları tarafından giyilen elbiselerin silueti, 1540'ların sonlarından itibaren İspanyol kadınlarınkinden daha hacimliydi. İyi oyun. İtalya'da metal korse yaygınlaştı. Figürün oranlarını bozmamak için, ön kısmında dar bir açıyla (pelerin) biten korsajlı elbiselerle yüksek ahşap standlar (sockoli) üzerinde ayakkabı giyen ilk kişiler İtalyanlardı. Kadınların çeşitli banyo malzemeleri yardımıyla kendilerini dönüştürme konusundaki gayretli çabalarına dikkat etmeden duramayız.

Öncelikle o dönemde çok yaygın olan takma saçlardan ve beyaz ve sarı ipekten yapılan takmalardan bahsetmek gerekiyor. Sarışın ve altın rengi ideal saç rengi olarak kabul edildi ve kadınlar bunu başarmaya çalıştı. Farklı yollar. Birçoğu, güneş ışığının etkisi altında saçların hafiflediğine inanıyordu ve bu nedenle kadınlar uzun süre güneşte kalmaya çalıştı. Boyalar ve saç büyüme ürünleri yaygın olarak kullanıldı. Buna, yüz cildinin rengini açmak için, yüzün her bir kısmı için, hatta göz kapakları ve dişler için yamalar ve allıklardan oluşan geniş bir ürün yelpazesi eklemeliyiz.

Gençler bazen kadının doğallığını savunmalarına rağmen saçlarını ve sakallarını boyadılar.

İtalya, 15.-16. yüzyılların başında ortaya çıkan dantelin doğum yeri oldu. Bundan önce, gerçek dantelin prototipi haline gelen seyrek bir kumaş ağı üzerinde "yarık dikiş" nakışı da dahil olmak üzere çeşitli ajur nakış türleri vardı.

Kostüm dantelin yanı sıra aplike, ipek işlemeler, yün, altın ve gümüş iplikler, boncuklar, boncuklar, altın ve gümüş örgüler, örgüler, inciler, değerli taşlar ve rozet takılarla da süslendi.

Rönesans döneminde gözlükler ve cep saatleri yaygınlaştı ve at arabaları da kullanılmaya başlandı. Ancak bunlar elbette zaten zenginliğin açık işaretleriydi.

Konut. Rönesans döneminde, konut inşaatı aktif olarak ve özellikle şehirde ve çevresinde yürütülüyordu. Konut talebi arzı aştı. Bu nedenle belediye yetkilileri inşaatı teşvik etti.

İnşaatın yeniden canlanması sadece konut ihtiyacıyla değil, eski evlerin dönemin zevklerine ve taleplerine cevap vermemesiyle de açıklanıyordu. Ünlü kasaba halkı, uğruna tüm mahallelerin yıkıldığı yeni muhteşem saraylar inşa etti, bazen sadece harap evler yıkılmadı.

Avrupa'da kentsel gelişim kaotikti. Bu nedenle şehrin çoğu zaman çıkmaz sokaklarla biten dar sokakları ve çatıları birbirine değen evleri vardı. Ancak eski mahalleler yıkılınca şehir yetkililerine şehrin planına bir düzenlilik unsuru getirme fırsatı verildi. Daha sonra sokaklar genişleyip düzleşti, yeni meydanlar ortaya çıktı.

Kentsel inşaatta estetik fikirler pratik düşüncelerle iç içe geçmiştir. Avrupa genelinde şehirler kirli kaldı. Asfalt sokaklar nadirdi. Yalnızca birkaç şehrin sakinleri akan su ile övünebilir. Çeşmeler sadece göze hoş gelmekle kalmıyor, aynı zamanda içme suyu kaynağı da sağlıyordu. Ay genellikle geceleri ve akşamları aydınlatma görevi görüyordu.

Pencereler hala küçüktü çünkü nasıl kapatılacağı sorunu çözülmemişti. Zamanla kiliseden tek renkli camlar ödünç alındı. Bu tür pencereler çok pahalıydı ve eve daha fazla ışık ve ısı gelmesine rağmen aydınlatma sorununu çözmüyordu. Yapay aydınlatmanın kaynakları meşaleler, kandiller, meşaleler, balmumu - ve çoğunlukla donyağı, yoğun tütsülenmiş mumlar, şöminenin ve ocağın ateşiydi. Cam abajurlar beliriyor. Bu tür aydınlatmalar evi, kıyafetleri ve vücudu temiz tutmayı zorlaştırıyordu.

Isınma mutfak ocağı, şömine, soba ve mangallarla sağlanıyordu. Şömine herkesin kullanımına açık değildi. Rönesans döneminde şömineler, heykeller, kabartmalar ve fresklerle zengin bir şekilde dekore edilmiş gerçek sanat eserlerine dönüştü. Şöminenin yanındaki baca, güçlü hava akımı nedeniyle çok fazla ısı alacak şekilde tasarlandı. Bu eksikliği mangal kullanarak gidermeye çalıştılar. Çoğu zaman sadece yatak odası ısıtılıyordu. Evin sakinleri kürklü bile sıcak giysiler giyiyordu ve sıklıkla soğuk algınlığına yakalanıyorlardı.

18. yüzyıla kadar bir evin mobilyaları küçük bir takımla sınırlıydı: bir bank, bir masa, bir tabure, bir tahta yatak ve içi samanla dolu bir şilte. O zamanlar banyo en nadir bulunan şeydi. 14. yüzyılda parke ve desenli döşeme levhaları ortaya çıktı. Duvarlardaki yağlı ve tutkallı boya yerini duvar kağıdı kumaşlarına, ardından da “domino” adı verilen kağıt duvar kağıdına bıraktı. Bazen duvarlar ahşap panellerle kaplanırdı. Pencereler, daha önce bir kilise binasının ayrıcalığı olan vitraydan, terebentine batırılmış kumaştan veya yağlı kağıttan yapılmıştır. Gerçek şeffaf cam ancak 16. yüzyılda ortaya çıktı. Mutfağın ortasında yer alan ocağın yerini ocak almıştır.

Masa. Rönesans döneminde açlık korkusu henüz özgürleşmemişti. Toplumun "üst" ve "alt" kesimlerinin, köylülerin ve kasaba halkının beslenmesinde büyük farklılıklar vardı.

Yemekler oldukça monotondu. Diyetin yaklaşık %60'ı karbonhidratlardan oluşuyordu: ekmek, gözleme, çeşitli tahıllar, çorbalar. Ana tahıllar buğday ve çavdardı. Fakirin ekmeği zenginin ekmeğinden farklıydı. İkincisinin buğday ekmeği vardı. Köylüler buğday ekmeğinin tadını neredeyse bilmiyorlardı. Onların payı, zenginlerin küçümsediği pirinç unu ilavesiyle, elenmiş, zayıf öğütülmüş undan yapılan çavdar ekmeğiydi.

Tahıllara önemli bir katkı baklagillerdi: fasulye, bezelye, mercimek. Bezelyeden ekmek bile pişirdiler. Yahniler genellikle bezelye ve fasulyeden yapılırdı.

Araplar sayesinde Avrupalılar turunçgillerle tanıştı: portakal, limon. Badem Mısır'dan, kayısı ise Doğu'dan geldi. Avrupa'da kabak, kabak, Meksika salatalığı, tatlı patates, fasulye, domates, biber, mısır ve patates ortaya çıktı.

Taze yiyecekler bol miktarda sarımsak ve soğanla tatlandırılırdı. Kereviz, dereotu, pırasa ve kişniş baharat olarak yaygın olarak kullanıldı.

Avrupa'nın güneyindeki yağlardan bitkisel yağlar, kuzeyde ise hayvansal yağlar daha yaygındır. Akdeniz Avrupa'sında Kuzey Avrupa'ya göre daha az et tüketiyorlardı. Orta ve Doğu daha fazla sığır ve domuz eti yiyordu; İngiltere, İspanya, Güney Fransa ve İtalya'da - kuzu. Et diyeti av eti ve kümes hayvanları ile dolduruldu. Şehir sakinleri köylülerden daha fazla et yiyordu. Balık da yediler.

Şeker yalnızca Araplarda ortaya çıktığı ve çok pahalı olduğu için Avrupa'da uzun süre tatlı sınırlıydı, bu nedenle toplumun yalnızca zengin kesimleri tarafından mevcuttu.

İçecekler arasında üzüm şarabı geleneksel olarak ilk sırada yer aldı. Tüketimi, düşük su kalitesi nedeniyle zorlandı. Çocuklara bile şarap verildi. Kıbrıs, Ren, Mosel, Tokay şarapları, Malvasia ve daha sonra liman, Madeira, şeri ve Malaga yüksek bir üne sahipti.

Orta Çağ'da yemeğin temel avantajı tokluk ve bolluktu. Tatilde, daha sonraki aç günlerde hatırlanacak bir şeyler olsun diye yeterince yemek gerekiyordu. Zengin insanların açlıktan korkmalarına gerek olmasa da sofraları sofistike değildi. Rönesans, Avrupa mutfağına önemli değişiklikler getirdi. Dizginsiz iştahın yerini zarif, ustaca sunulan bolluk alır.

Et yemekleri için daha önce olduğu gibi her türlü baharatla birlikte çok çeşitli soslar hazırlandı, pahalı doğu baharatlarında hiçbir masraftan kaçınılmadı: hindistan cevizi, tarçın, zencefil, karanfil, biber, Avrupa safranı vb. Baharat kullanımı prestijli kabul edildi. .

Yeni tarifler ortaya çıkıyor. Tariflerle birlikte yemek değişikliklerinin sayısı da artıyor. 15. yüzyılda İtalya'da şekerleme ürünleri de eczacılar tarafından hazırlanıyordu. Bunlar kekler, hamur işleri, çörekler, karamel vb.

Sadece misafirlere ne yedirileceği değil, hazırlanan yemeğin nasıl servis edileceği de önemli hale geldi. Sözde "gösteri yemekleri" yaygınlaştı. Gerçek ve fantastik hayvan ve kuş figürleri, kaleler, kuleler, piramitler, çeşitli yiyecekler, özellikle de ezmeler için bir kap görevi gören, genellikle yenmeyen malzemelerden yapılmıştır. Nürnberg pasta şefi Hans Schneider, 16. yüzyılın sonunda, içinde tavşanların, yabani tavşanların, sincapların ve küçük kuşların saklandığı devasa bir pate icat etti. O ciddi anda, pate açıldı ve tüm canlılar, konukların eğlenmesi için farklı yönlere dağıldı ve dağıldı.

Rönesans döneminde sadece mutfak değil, ziyafetin kendisi de eskisinden daha da önemli hale geldi: sofra düzeni, yemeklerin servis düzeni, sofra adabı, görgü kuralları, sofra eğlencesi ve iletişim.

Sofra takımları yeni ürünlerle zenginleştirildi ve çok daha şık hale getirildi. Çeşitli gemiler “nefler” genel adı altında birleştirildi. Sandık, kule ve bina şeklinde gemiler vardı. Baharat, şarap ve çatal bıçak takımı için tasarlanmışlardı. Fransa Kralı III. Henry, bu neflerden birinde klan eldivenleri ve yelpazeleri vardı.Şarap kaplarına "çeşmeler" adı veriliyordu, farklı şekilleri vardı ve altlarında her zaman musluklar vardı. Tripodlar tabaklar için stand görevi görüyordu. Kıymetli madenlerden, taştan, kristalden, camdan ve topraktan yapılmış tuzluk ve şekerlikler sofraların gururlu yerini aldı.

Düz tabaklar 1538'de Kral 1. Francis'in emriyle ortaya çıktı. Şeker, 16. yüzyılın ortalarına kadar bir lükstü. "Karanlık" yüzyıllarda şenlikli bayramlar yalnızca monotonluğu ve günlük yiyecek eksikliğini kesintiye uğrattıysa, 15. yüzyıldan itibaren, daha önce lüksün bir işareti olarak kabul edilen et, ortalama Avrupalının günlük beslenmesinde sağlam bir şekilde yerleşmişti. Doğru, XVI-XVII yüzyıllarda. bu oran, özellikle hayvancılığın fakir olduğu bölgelerde yine önemli ölçüde azaldı. Yavaş yavaş sofrada ve hayatta iyi davranışlar aşılandı. Çatal kullanmayı öğrenmek 200 yıl sürdü.

Tabaklar, tabaklar ve içme kapları metalden yapılmıştır: krallar ve soylular arasında - gümüşten, yaldızlı gümüşten ve bazen altından. Altın ve gümüşten daha kötü işlemeyi ve süslemeyi öğrendikleri kalaylı kaplara olan talep arttı. Ancak özellikle önemli bir değişiklik 15. yüzyıldan itibaren yayılma olarak düşünülebilir. yapımının sırrı İtalya'nın Faenza şehrinde keşfedilen toprak kaplardı. Daha fazla cam eşya var - tek renkli ve renkli.

Bıçak hâlâ masanın ana aletiydi. Herkesin kendi bıçağıyla veya elleriyle kendisine bir parça aldığı ortak tabaklardaki eti kesmek için büyük bıçaklar kullandılar. Ve en iyi evlerde peçete servisi yapılmasına ve hemen hemen her yemekten sonra misafirlere ve ev sahiplerine ellerini yıkamak için kokulu su içeren tabaklar verilmesine rağmen, akşam yemeği sırasında masa örtülerinin birden fazla değiştirilmesi gerekiyordu. Saygın halk bunlara elini silmekten çekinmedi. Masada oturanların her birine birer çorba kaşığı ikram etmeye çalıştılar. Ancak herkese yetecek kadar kaşığın bulunmadığı evler vardı - misafirler ya kaşık getirdiler ya da eski günlerde olduğu gibi elleriyle katı yiyecekler alıp kendi ekmek parçalarını sosa batırdılar ya da Güveç. Çatal ilk olarak İtalyanlar arasında kök saldı.

Fransız kralı II. Henry'nin sarayında birkaç misafirin çatal kullanması kaba bir alay konusu oldu. Bardak ve tabaklarda durum daha iyi değildi. İki misafire bir tabak ikram etmek hâlâ bir gelenekti. Ama öyle oldu ki çorbayı kaseden kaşıkla almaya devam ettiler.

İç mekan ziyafet için özel olarak dekore edildi. Salonun veya sundurmanın duvarları kumaşlar ve duvar halıları, zengin nakışlar, çiçekler ve kurdelelerle iç içe geçmiş defne çelenkleriyle asılmıştı. Çelenkler duvarları süsledi ve aile armalarını çerçeveledi.

Salona “P” harfi şeklinde üç masa yerleştirildi ve ortada hem yemek servisi hem de eğlence için yer bırakıldı.

Davetliler masanın dışına, bazen çiftler halinde, bayanlar baylarla, bazen de ayrı ayrı oturuyorlardı. Evin efendisi ve seçkin konuklar ana sofrada oturuyorlardı. Yemeği beklerken orada bulunanlar hafif şarap içti, kuru meyve atıştırdı ve müzik dinledi.

Görkemli ziyafetleri düzenleyenlerin ana düşüncesi ailenin görkemini, zenginliğini, gücünü göstermekti. Müreffeh aileleri birleştirmeyi amaçlayan yaklaşan bir evliliğin kaderi veya bir iş anlaşmasının kaderi vb. ziyafete bağlı olabilir. Zenginlik ve güç yalnızca akranlarının önünde değil, aynı zamanda halkın önünde de sergilendi. Bu amaçla sundurmada cömert ziyafetler düzenlemek çok uygun oldu. Küçük insanlar sadece iktidardakilerin ihtişamına bakmakla kalmıyor, aynı zamanda ona katılabiliyorlardı. Neşeli müzik dinleyebilir, dans edebilir veya bir tiyatro gösterisine katılabilirsiniz. Ama en önemlisi, arta kalan yiyecekleri yoksullara dağıtma geleneği vardı.

Topluluk halinde sofrada vakit geçirmek toplumun her kesiminde yaygınlaşan bir gelenek haline geldi. Tavernalar, meyhaneler ve hanlar ziyaretçilerin dikkatini ev hayatının monotonluğundan uzaklaştırıyordu.

Adı geçen iletişim biçimleri, birbirlerinden ne kadar farklı olursa olsun, toplumun eski göreceli izolasyonunu aştığını, daha açık ve iletişimsel hale geldiğini gösteriyor.

Edebiyat.
1. Alberti Leon Battista. Aile hakkında // Hümanizmin aynasında insanın imajı: kişiliğin oluşumu üzerine Rönesans düşünürleri ve öğretmenleri (XIV-XVII yüzyıllar). - M .: URAO yayınevi, 1999. - S. 140-179.
2.Batkin L.M. Bireysellik arayışında İtalyan Rönesansı. -M.: Nauka, 1989.-272 s.
3. Bragina L.M. İtalya'da Rönesans kültürünün oluşumu ve pan-Avrupa önemi. Avrupa Tarihi. Orta Çağ'dan modern zamanlara - M.: Nauka, 1993.-532 s.
4. Bookgaardt J. Rönesans Döneminde İtalya Kültürü / Trans. onunla. S. Harika. - Smolensk: Rusich, 2002.-448 s.
5. Vedzho M. Çocukların yetiştirilmesi ve onların değerli ahlakları hakkında // Hümanizmin aynasındaki insan imajı: kişiliğin oluşumu üzerine Rönesans düşünürleri ve öğretmenleri (XIV-XVII yüzyıllar). - M .: URAO yayınevi, 1999. - S. 199-214.
6.Losev A.F. Canlanma estetiği.- M, 1997.-304s.
7. Lyubimova L. Batı Avrupa Sanatı. - M., 1976. -319 s.
8. Ossovskaya M. Şövalye ve burjuva. – M.: İlerleme, 1987. – 108 s.

Gündelik kültürün tarihi, öncelikle toplumun maddi koşullarının ve belirli bir çağdaki gündelik iletişim biçimlerinin incelenmesini içerir. Bu tür araştırmaların merkezinde kişi, aile ve ev yer alır.

İlk soru grubu konut binasıyla ilgilidir. İç mekanın organizasyonunu, mobilyaları, mutfak eşyaları, teknik ekipmanı - evin sakinlerinin günlük yaşam ihtiyaçlarını, konforlarını ve hijyenini sağlayan her şeyi içerir.

İkinci grup sorunlar ise beslenme alanındadır. Farklı coğrafyalarda yaşayan insanlar nasıl besleniyorlardı? Kasaba halkının ve köylülerin, zengin ve fakirlerin yiyecekleri nasıl farklıydı? Beslenme sistemi, yiyecek ve içecekler zaman içinde nasıl değişti? Günlük yaşam tarihçisinin ilgi odağı da giyimdir: ana türleri, bileşenleri, kesimleri, aksesuarları, kumaşları vb.

Kostümün tarihi mutlaka saç stilleri, kozmetik ürünleri, parfümler ve görünümü süslemenin diğer yöntemlerinin tarihi ile tamamlanmaktadır. Kişisel hijyen ve sağlığın korunmasına ilişkin temel kaygılar, ailenin ve bireyin günlük kaygılarının bir parçasıydı ve dolayısıyla tıp ve sağlık tarihiyle sıklıkla kesişse de, günlük yaşam tarihinin sorunlarının kapsamını genişletiyordu.

Gündelik yaşamın tarihi ile toplum tarihinin diğer yönleri arasında bir ayırıcı çizgi çizmek zordur. Ev hayatı toplumun maddi ve teknik yetenekleri tarafından düzenlendi. Bu nedenle, zanaattaki teknik ve teknoloji de dahil olmak üzere üretici güçleri incelemeden, tarım Madencilik endüstrileri, doğal faktörü hesaba katmazsak, günlük kültürün tarihi temelini kaybedecektir.

Aslında bir ortaçağ kenti sakininin, bölgesinde hangi mahsullerin yetiştirildiğini hayal etmeden ne yediğinden bahsetmek zordur. Öte yandan insan, evinin dışında her gün kendisinin de bir parçası olduğu ve yaratımında şu veya bu parçasını üstlendiği sosyal yaşam koşullarıyla karşılaşır.

Bu, sokakların iyileştirilmesi (aydınlatma, kanalizasyon, su temini), halka açık yerlerin inşası ve işletilmesi, yiyecek temini vb. için geçerlidir.

Ancak maddi koşullar gündelik hayatın durumunu, içeriğini ve gelişim eğilimlerini tüketmemektedir. Sosyokültürel doluluğundan daha az da olsa bahsedebiliriz. Böylece, ortaçağ gündelik kültürü, belirgin tabakalaşmayla ayırt ediliyordu. Aynı zamanda, mülkiyet statülerindeki farklılık nedeniyle başkalarına sunulan şeylerin, faydaların, kolaylıkların ve zevklerin yalnızca bazı katmanları için erişilemezliğinden bahsetmiyoruz. Günlük yaşamın çeşitli yönleri - giyim, mücevher, ev dekorasyonu, yemek yapısı, sofra düzeni ve çok daha fazlası - diğer şeylerin yanı sıra, bir kişinin sosyal işlevlerini ve statüsünü, bunları onaylama veya değiştirme arzusunu ifade etmenin bir aracıydı.

Muhafazakârlığı ve gelenekçiliği, korporatizmi ve katı yaşam düzenlemeleriyle ortaçağ toplumunda, bir kişinin yeteneklerine ve statüsüne göre, gündelik hayatın dış biçimleri aracılığıyla kendini ifade etme ve kendini onaylama hakkına sahip olduğu katı normlar oluşturuldu. hayat - günlük yaşam ve şeyler aracılığıyla.

Günlük yaşamın organizasyonunda, bireyin ve ait olduğu toplumun şeylerde, normlarında ve davranış kalıplarında, dini ve ahlaki şartlanmalarda ve estetik özlemlerinde yansıtılır. Onlar da sosyal psikolojiye ve zihniyete, dönemin hakim dünya görüşüne bağlıydılar.

Gerçekten de, Orta Çağ'da Katolik Kilisesi'nin vaaz ettiği, insanın dünyevi çağrısına, bedenin zevklerine yönelik olumsuz tutum ve zenginliğin kınanması, o zamanın insanlarının hayata karşı tutumunu etkilemekten başka bir şey yapamazdı. evin yapısı ve giyim tarzı.

Ve tam tersine, kişinin kendi bireyselliğinin ve kendi öneminin farkındalığı, kendisi ve toplum tarafından dünyevi emeklerinin gerekliliği ve yararlılığının tanınması ve bunun neşeli bir duygusu, ortaçağ toplumunun yavaş yavaş anlamaya başladığı bir şeydir; Rönesans adamının deneyimlediği ve hümanist kavramlarla formüle edilen şey, yaşamın gündelik yönünü değiştirmeden bırakamazdı. Reformasyon yine -ama yeni bir biçimde- bireyin günlük düzeyde kendini ifade etme yeteneğini sınırladı.

Davranışsal stereotiplerdeki değişiklikler modayı şekillendirdi: saç stilinde ve giyimde kendini gösterdi; evin düzeni, yiyecek vb. Zamanla aristokrasinin modası şu ya da bu şekilde daha geniş sosyal tabakaların malı haline geldi. Lükse yönelik yasaklar başarıyla yönetildi. Modanın etkisi yalnızca sosyal merdivenin en üstünden aşağıya doğru yayılmadı.

Halk yaşamının bazı unsurları, özellikle giyim, üst tabakalarda algılanıyordu. Taklit, dönemin gündelik kültürünün ve daha geniş anlamda kültürün oluştuğu mekanizmanın ayrılmaz bir parçasıydı.

Aynı zamanda gündelik yaşam, dönemin genel sanatsal eğilimlerine ve tarzlarına, geç Gotik, Rönesans, Barok'a da yansıdı. Ancak pan-Avrupa'nın yanı sıra, günlük kültürde sanatsal üslupta bölgesel ve ulusal eğilimler oluştu.

Günlük kültür tarihinin tüm çeşitliliği ve zenginliği arasından ev hayatı tarihi ve organizasyonuna ilişkin konuların bu bölüm için seçilmesi tesadüf değildir. Bu sadece kişinin temel ihtiyaçlarının karşılanması, günlük yaşamı kolaylaştıran ve keyifli hale getiren konfor yaratmakla ilgili değildir.

Bu yönlerin önemi, Rönesans ve Reformasyon sırasında aile, ev ve evdeki boş zaman konularına ilgi gösterilmeye başlanmasıyla vurgulanmaktadır. Toplumsal yaşamın karmaşıklaşmasına ve biçimlerinin zenginleşmesine rağmen yaşam daha “evsel” hale gelmiş, iç yaşamın ve kişisel çıkarların odağı olarak ev ön plana çıkmıştır. Hükümdarlardan ölümlülere kadar herkesin, düzenlenmesi bir şeref, prestij ve bireysellik tezahürü haline gelen mallarına, evlerine olan ilgisi arttı.

Gündelik yaşamın tarihini incelerken, Rönesans'ta hayat daha dinamik hale gelse de, teknik yeniliklerin nadiren meydana geldiği, gündelik yaşam alanındaki değişikliklerin son derece yavaş gerçekleştiği ve bu özel durumla bağlantı kurmanın zor olduğu dikkate alınmalıdır. başlık.

Mesele şu ki, ilk kez bir insanın iç dünyasına bütünüyle dikkat çekti. İnsan kişiliğine ve onun eşsiz bireyselliğine gösterilen ilgi kelimenin tam anlamıyla her şeyde kendini gösteriyordu: lirik şiirde ve yeni edebiyat, resim ve heykelde. Güzel sanatlarda portre ve otoportre her zamankinden daha popüler hale geldi. Edebiyatta biyografi, otobiyografi gibi türler oldukça gelişmiştir. Bir bütün olarak tüm Rönesans kültürü, ayırt edici özelliği haline gelen yeni bir kişilik türü oluşturdu. bireycilik.

Ancak Rönesans bireyciliği, insanın yüksek onurunu onaylarken aynı zamanda onun olumsuz yönlerinin özgürleşmesine de katkıda bulundu. Bir bireyin doğal yeteneklerinin gelişmesi için sınırsız özgürlük sağlayan hümanizm, aynı zamanda onu manevi ve ahlaki destekten de mahrum bıraktı.

J. Burckhardt, Rönesans döneminde İtalya kültürü üzerine

"O dönemde İtalya, Fransa'da Voltaire döneminde bile o zamandan beri hiçbir yerde görmediğimiz bir ahlaksızlıklar okulu haline geldi."

“O dönemin İtalyan karakterinin temel özellikleri üzerinde durursak şu sonuca varırız: Ana kusuru aynı zamanda büyüklüğünün de gerekli bir koşuluydu; bu son derece gelişmiş bir bireyselliktir. Böylece birey, çoğunlukla zalim ve gasp üzerine kurulu olan devlet sistemi ile çatışmaya girmekte, kişi kişisel intikam yoluyla haklarını korumaya çalışmakta ve böylece karanlık güçlerin etkisi altına girmektedir.”

“Her türlü yasa ve kısıtlamaya rağmen kişi-kişi, üstünlüğüne olan inancını korur ve onur ve çıkar duygusunun, soğuk hesap ve tutkunun, özveri ve intikamcılığın bir arada nasıl var olduğuna ve hangi yerde bulunduğuna uygun olarak bağımsız bir karar verir. onun ruhunu işgal ediyorlar.”

"Her türlü bireyselliğin aşırı boyutlara ulaştığı bir ülkede, suçun kendine özgü bir çekiciliği olan, bir amaca ulaşmanın bir aracı olarak değil, psikolojik normların ötesine geçen bir şey olarak görülen insanlar ortaya çıkıyor." Siteden materyal