Tropikal Afrika Sanatı. Afrikalı kızlar Picasso Afrikalı kızlar Picasso
Sıcak iklime alışkın olan siyah köleler, çoğunlukla Kuzey ve Kuzey'deki pamuk ve şeker tarlalarında çalışmak için kullanılıyordu. Güney Amerika. Ancak Afrikalı köleler, "egzotik" olarak kullanıldıkları Avrupa'da da vardı. ev hizmetlileri. İlk siyah kölelerin Avrupa'ya ne zaman geldiği kesin olarak bilinmiyor. Günümüze kadar gelen bazı antik Yunan tarihçilerinin, filozoflarının ve yazarlarının yazılarından, bazı (çok az) sayıda Afrikalı kölenin Atina'da ve Hellas'ın diğer bazı şehir devletlerinde olduğu sonucuna varabiliriz.
Büyük olasılıkla, eski Yunan gezginleri Mısır'da siyah Nubyalı köleler satın aldı ve onları anavatanlarına getirdi. Ve Roma, 2. Pön Savaşı'nda (MÖ 218 - 201) Kartaca'yı mağlup ettikten sonra ve özellikle Kartaca'nın Romalılar tarafından ele geçirilip yok edilmesinden (MÖ 146) sonra, Avrupa'daki Afrikalı kölelerin sayısı çarpıcı biçimde arttı. Zengin Romalıların birçok evinde ve villasında siyah köleler ortaya çıktı. Talihsizlikteki beyaz meslektaşları gibi, hiçbir hakları yoktu, tamamen sahiplerinin insanlığına ve kaprislerine bağlıydı. Romalı bilgin Mark Terentius Varro'nun bir kölenin sadece konuşan bir araç olduğuna işaret etmesi tesadüf değildir.
Afrikalı köleler ortaçağ Avrupa'sında ne zaman ortaya çıktı?
Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra, siyah köleler yüzyıllarca Avrupa'da unutuldu. Ancak 15. yüzyılın ilk yarısında, Keşifler Çağı'nın başlamasıyla birlikte Portekizliler, deniz yolu Kesintisiz bir baharat ve diğer egzotik mal tedariki sağlamak için Hindistan'a gittikten sonra, Afrika'nın batı kıyılarını düzenli olarak incelemeye başladılar. Her yıl daha da ileriye taşındılar, daha önce bilinmeyen sahili haritada haritaladılar, genellikle karaya çıktılar, yerel kabilelerin liderleriyle temasa geçtiler. Ve 1444'te Senegal Nehri'nin ağzına ulaşan Yüzbaşı Nuny Trishtan, orada on siyahi yakalayıp Lizbon'a getirip yüksek bir fiyata sattı.Böylece ilk siyah köleler ortaçağ Avrupa'sında sona erdi.
Trishtan örneğinden cesaret alan bazı Portekizli kaptanlar, iyi bir gelir getiren bu utanç verici ticareti üstlendiler (o günlerde bir köle tüccarının ticaretinin sadece utanç verici değil, hatta kınanması gerektiği unutulmamalıdır). Portekiz örneğini biraz sonra İspanyollar, Fransızlar ve İngilizler izledi. Her yıl tüm gemi filoları köleler için Afrika'ya gönderiliyordu. Ve bu, köle ticareti yasaklanana kadar birkaç yüzyıl devam etti.
Madde 4
Madde 3
makale 2
Madde 1
Kültür Hakları Bildirgesi'nden alıntılar
Metin No. 15
Bu Bildirge'de kültür, insanın yarattığı maddi ve manevi ortamın yanı sıra insanın yükselmesine ve toplumun insanlaşmasına katkıda bulunan norm ve değerleri yaratma, koruma, yayma ve yeniden üretme sürecini ifade eder. Kültür şunları içerir:
a) insanlığın toplam manevi deneyiminin (dil, idealler, gelenekler, görenekler, ritüeller, bayramlar ... ve ayrıca tarihi ve kültürel değeri olan diğer nesneler ve fenomenler) sağlamlaştırılması ve iletilmesinin bir biçimi olarak kültürel ve tarihi miras;
B) sosyal kurumlar Ve kültürel süreçler manevi ve maddi değerleri (bilim, eğitim, din, profesyonel sanat ve amatör yaratıcılık, geleneksel Halk kültürü, eğitim, kültür ve boş zaman etkinlikleri vb.);
c) kültürel değerlerin yaratılması, korunması, sergilenmesi, yayınlanması ve yeniden üretilmesi için bir koşullar sistemi olarak kültürel altyapı, kalkınma Kültürel hayat ve yaratıcılık (müzeler, kütüphaneler, arşivler, kültür merkezleri, sergi salonları, atölyeler, yönetim sistemi ve kültürel yaşamın ekonomik desteği).
Kültür, bireyin ve toplumun yaratıcı potansiyelinin gerçekleşmesi için belirleyici bir koşul, halkın kimliğini ve ulusun ruh sağlığının temelini öne sürmenin bir biçimi, insan ve medeniyetin gelişmesi için hümanist bir kılavuz ve ölçüttür. . Kültürün dışında halkların, etnik grupların ve devletlerin bugünü ve geleceği anlamını yitirir.
Büyük ve küçük her ulusun kültürü, biricikliğini ve özgünlüğünü koruma hakkına sahiptir. Halkın maddi ve manevi kültürünün tüm fenomenleri ve ürünleri, ihlali tüm ulusal kültürün uyumlu bütünlüğünün kaybına yol açan organik bir birlik oluşturur.
Her milletin kültürü, milletin manevi ve ahlaki kimliğini ifade etmenin ve korumanın ana aracı olarak dilini koruma hakkına sahiptir, ulusal bilinç kültürel normların, değerlerin, ideallerin taşıyıcısı olarak.
Kültürel yaşama katılım, her vatandaşın devredilemez bir hakkıdır, çünkü bir kişi kültürün yaratıcısı ve onun ana yaratımıdır. Serbest erişimİle kültürel siteler statüleri gereği tüm insanlığın mülkiyetinde olan değerler, siyasi, ekonomik ve gümrük engellerini ortadan kaldıran yasalarla güvence altına alınmalıdır.
1. Üç ana isim verin yapısal eleman metinde vurgulanan kültürler. (İlgili metin parçasını bütünüyle yeniden yazmak yerine başlıkları yazın.)
2. Metin, kültürel değerleri yaratan, koruyan ve aktaran toplumsal kurumları adlandırır. Herhangi ikisini adlandırın ve her birinin birlikte çalıştığı değerlere bir örnek verin.
3. Metin, bir kişinin kültüre karşı tutumunu karakterize eder. Gerçekleri Kullanmak kamusal yaşam, kişisel sosyal deneyim, şu ifadeyi iki örnekle açıklayın: a) kişi bir kültür yaratımıdır; b) İnsan kültür yaratıcısıdır.(Doğru tam cevapta toplam dört örnek olmalıdır.)
4. Metni, sosyal bilim bilgisini ve kamusal yaşamın gerçeklerini kullanarak, korumanın bağlantısı için iki açıklama yapın. Ulusal dil ulusal kimliği korurken.
5. Bildirgenin aşağıdaki maddelerinin her birine bir başlık verin.
6. Bildirge, kültürün bir ulusun ruh sağlığının temeli olduğunu teyit eder. Sosyal bilimler bilginizi ve kişisel sosyal deneyiminizi kullanarak, bunun iki kanıtını verin.
Metin No. 16
İlk Afrika heykelleri Avrupa'ya geldiğinde, bir merak konusu olarak görüldüler: orantısız derecede büyük kafaları, kıvrık kolları ve kısa bacakları olan garip el sanatları. Asya ve Afrika ülkelerini ziyaret eden gezginler, yerlilerin müziğinin uyumsuzluğundan sık sık söz ederlerdi. Mükemmel bir Avrupa eğitimi almış bağımsız Hindistan'ın ilk başbakanı D. Nehru, Avrupa müziğini ilk duyduğunda kendisine kuş cıvıltısı gibi komik geldiğini itiraf etti.
Bizim zamanımızda Etnik müzik ayrılmaz bir parçası haline geldi Batı kültürü, yanı sıra dünyanın birçok ülkesinde geleneksel kıyafetlerin yerini alan Batı kıyafetleri. XX-XXI yüzyılların başında. açıkça Afrika ve Asya dekorasyonlarının güçlü bir etkisi.
Bununla birlikte, çok daha önemli olan, geleneksel olmayanın yayılmasıdır. felsefi görüşler, dinler. Tüm egzotizmlerine rağmen, kabullerinin genellikle moda tarafından dikte edilmesine rağmen, toplumun zihninde etnik kültürlerin denkliği fikrini onaylıyorlar Uzmanlara göre, önümüzdeki yıllarda iç içe geçme ve karşılıklı eğilim bilgi edinme ve yayma kolaylığı ile kolaylaştırılacak olan kültürlerin zenginleşmesi devam edecektir. Ancak bunun sonucunda ulusların birleşmesi olacak mı, gezegenin nüfusu tek bir dünyalı etnik grubuna mı dönüşecek? Bu konuda her zaman farklı görüşler olmuştur.
Siyasi olaylar geç XX - erken XXI yüzyıllar, etnik grupların izolasyonu ve oluşumu ile ilişkili ulus devletler, tek bir insanlığın oluşumunun çok uzak ve yanıltıcı bir olasılık olduğunu gösteriyor.
1. Eski zamanlarda Avrupalıların diğer kültürlerin eserlerine karşı tutumu nasıldı? Bizim zamanımızda ne hale geldi? Metni kullanarak, kültürlerin iç içe geçmesine ve karşılıklı olarak zenginleşmesine yönelik eğilimi sürdürmenin nedenini belirtin.
2. Sizce, gezegenin nüfusunu tek bir dünyalı etnosuna dönüştürme olasılığı gerçekçi mi? Fikrini açıkla. Bu olasılığı gerçekleştirmenin tehlikesi nedir?
3. Metinde kültürlerin iç içe geçmesinin hangi tezahürleri verilmektedir? (Dört tezahürü listeleyin.)
4. Bazı ülkeler yabancı kültürlerin yayılmasına engeller koyar. Bir etnik grup kültürünü başka nasıl koruyabilir? Sosyal bilimler bilgisini kullanarak, sosyal hayatın gerçekleri, üç yol gösterir.
5. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.
6. Bilim adamları, teknoloji ve teknolojinin ilerlemesinin kültürlerin iç içe geçmesine katkıda bulunduğuna inanıyor. Kişisel sosyal deneyime ve kamusal yaşamın gerçeklerine dayanarak, bu görüşü üç örnekle açıklayın.
Metin No. 17
ana tezahür ahlaki yaşam insan başkalarına ve kendine karşı sorumluluk duygusudur. İnsanları ilişkilerinde yönlendiren kurallar, ahlak normlarını oluşturur; kendiliğinden oluşurlar ve yazılı olmayan yasalar olarak hareket ederler: herkes onlara gerektiği gibi uyar. Bu hem toplumun insanlardan beklentilerinin bir ölçüsü, hem de liyakatine göre onay veya kınama şeklinde bir ödül ölçüsüdür. Talep veya ödülün doğru ölçüsü adalettir: suçlunun cezası adildir; bir insandan verebileceğinden fazlasını talep etmek haksızlıktır; İnsanların kanun önünde eşitliği dışında adalet yoktur.
Ahlak, belirli bir konumun bilinçli olarak seçilmesine, karar verilmesine ve yapılanlar için sorumluluk alınmasına olanak sağlayan göreli irade özgürlüğünü varsayar.
Bir kişi diğer insanlarla belirli ilişkiler içinde bağlantı kurduğu her yerde, karşılıklı yükümlülükler doğar. Bir kişi, başkalarının çıkarlarının ve onlara karşı yükümlülüklerinin farkında olarak görevini yerine getirmeye motive olur. Bilginin ötesinde ahlaki prensipler bunları deneyimlemek de önemlidir. Bir kişi, insanların talihsizliklerini kendisininmiş gibi yaşarsa, o zaman sadece bilmekle kalmaz, aynı zamanda görevini de yaşar. Başka bir deyişle, görev, yasal nedenlerle değil, ahlaki nedenlerle yapılması gereken bir şeydir. Ahlaki bir bakış açısından, hem ahlaki bir eylem gerçekleştirmeliyim hem de buna karşılık gelen öznel bir zihin yapısına sahip olmalıyım.
Ahlaki kategoriler sisteminde, bireyin haysiyetine ait önemli bir yer, yani. onun farkındalığı kamu yararı ve kamu saygısı ve kendine saygı hakkı.
(Okul çocukları için ansiklopedinin materyallerine göre)
2. Gazete vatandaş S.'yi itibarsızlaştıran asılsız bilgiler yayınlayarak gazeteye şeref ve haysiyetini korumak için dava açtı. Vatandaş C'nin eylemlerini açıklayın. Açıklamanıza yardımcı olabilecek bir metin parçası verin.
3. Metin, ahlaki ilkeleri bilmenin yanı sıra onları deneyimlemenin de önemli olduğunu belirtiyor. Metne, kendi sosyal deneyiminize, edindiğiniz bilgilere dayanarak ahlaki duyguların neden önemli olduğunu açıklayın (iki neden söyleyin).
4. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.
Metin No. 18
Kültür genellikle "ikinci doğa" olarak tanımlanır. Kültür uzmanları genellikle kültürden insan yapımı her şey olarak bahseder. Doğa insan için yaratılmıştır; yorulmadan çalışarak "ikinci doğayı", yani kültür alanını yarattı. Ancak, soruna bu yaklaşımda bir kusur var. Bir insan için doğanın kendini ifade ettiği kültür kadar önemli olmadığı ortaya çıktı.
Kültür, her şeyden önce doğal bir fenomendir, çünkü yaratıcısı insan biyolojik bir yaratıktır. Doğa olmadan kültür olmaz, çünkü insan doğal peyzajda yaratır. Doğanın kaynaklarını kullanır, kendi doğasını ortaya çıkarır. doğal potansiyel. Ama insan doğanın sınırlarını aşmasaydı kültürsüz kalacaktı. Bu nedenle kültür, doğayı aşma, içgüdü sınırlarını aşma, doğanın üzerine inşa edilebilecek bir şey yaratma eylemidir.
İnsan yaratımları başlangıçta düşüncede, ruhta ortaya çıkar ve ancak o zaman işaretlerde ve nesnelerde cisimleşir. Ve bu nedenle, somut anlamda, yaratıcı özne sayısı kadar kültür vardır. Bu nedenle, zaman ve mekanda farklı kültürler, farklı kültür biçimleri ve merkezleri vardır.
Nasıl insan yaratımı kaynağı, malzemesi ve eylem yeri doğa olmasına rağmen, kültür doğayı aşar. İnsan etkinliği, doğanın kendi içinde verdiği şeyle bağlantılı olmasına rağmen, tamamen doğa tarafından verilmemiştir. Bu rasyonel faaliyet olmaksızın ele alınan insanın doğası, yalnızca duyusal algı ve içgüdü yetileriyle sınırlıdır. İnsan doğayı dönüştürür ve tamamlar. Kültür etkinlik ve yaratıcılıktır. Tarihinin başlangıcından gün batımına kadar sadece “kültürel insan”, yani “yaratıcı insan” vardı, var olacak ve olacaktır.
(P.S. Gurevich'e göre)
1. Yazar, çağdaşlarının hayatı hakkında bir roman yaratmaya karar verdi. İlk olarak, birkaç ay boyunca ana binayı inşa etti. hikaye konusu. Yazar, karakterlerinin görüntülerine karar verdikten sonra işe koyuldu ve bir yıl sonra roman yayınlandı. Bu eylem sırasını hangi metin parçası açıklar? Ne tür bir sanat temsil edilir? bu örnek?
2. Metni planlayın. Bunu yapmak için, metnin ana anlamsal parçalarını vurgulayın ve her birine bir başlık verin.
3. Metinde kültürün tanımına yönelik hangi yaklaşım tartışılmaktadır? Yazara göre bu yaklaşımın dezavantajı nedir?
6. Yazar, "kültür adamı" ifadesini geniş anlamda kullanır. hangi kişide modern koşullar, sizce kültürel olarak adlandırılabilir mi? Ebeveynlerin çocuklarının büyümesine yardımcı olmak için ne yapması gerektiğini düşünüyorsunuz? kültürlü insan? (Sosyal bilim bilgisine ve kişisel sosyal deneyime başvurarak, herhangi bir ölçüyü belirtiniz ve görüşünüzü kısaca açıklayınız.)
daki bir sergiden Puşkin Müzesi im. GİBİ. Puşkin
metin ve fotoğraf: Vladimir Chernomashentsev
“M.L. ve L.M. koleksiyonundan Art of Tropical Africa. Zvyaginler"
Puşkin Müzesi'ndeki sergi im. GİBİ. Puşkin, kişisel koleksiyonlar müzesi
Sergi 29 Nisan - 28 Ağustos 2011 tarihleri arasında açıktır.
DİKKAT! Sergi 28 Ağustos 2011 tarihine kadar uzatılmıştır.
Puşkin Müzesi'nin müdürü Irina Antonova, müzenin sahibi olarak ilk hareket eden kişi oldu. Konuşması şu düşünceyi yok etti: Puşkin Müzesi Kara Kıta'dan gelen sanat eserlerini ilk kez duvarlarında barındırıyor. Güzel sanatlar müzesi için yeni bir yönün o kadar da yeni olmadığı ortaya çıktı. İlk Afrika heykeli ilk olarak Rusya'da Moskova koleksiyoncusu Sergei Ivanovich Shchukin'in koleksiyonunda ortaya çıktı. 1910'larda Paris'te sanatçı Pablo Picasso'nun tavsiyesi üzerine satın aldı. Devrimden sonra, Shchukin koleksiyonundan birkaç Afrika sergisi koleksiyona taşındı. Puşkin Müzesi. Tam teşekküllü bir etnik sanat bölümü olmadan, müze parça heykelleri sergileyemezdi. Mevcut serginin, müze koleksiyonundaki ilk Afrika sergilerinin en ciddi sergisi olduğu tahmin edilebilir:
Ahşap oymalar 19. yüzyılın ikinci yarısından kalmadır.
Irina Antonova, müzelerin Afrika sanatı- bu etnografya değil, sanattır - oldukça yaygın bir olgudur. sanat hayatı Avrupa ve ABD. Rus müze alanındayken, Afrika, Kara Kıta ile ilgili olarak, tabiri caizse, bir tür devasa "boş nokta". Koleksiyonu ve L.M. Zvyaginykh çok üzücü bir geleneği ihlal ediyor. Zvyagin koleksiyonunun en yüksek sanatsal seviyesi, kısmen aktarıldı Puşkin Müzesi, Rus izleyiciler için yeni bir sanat gösterisine başlar. Şimdiye kadar Özel Koleksiyonlar Müzesi çerçevesinde ancak müze alanı genişledikçe kalıcı bir sergi oluşturmak mümkün.
Puşkin Müzesi Müdürü Irina Antonova ve Leonid Mihayloviç Zvyagin'in konuşması.
Her zamanki gibi, toplantının kurucusu olan konuk bir cevap verdi. Leonid Mihayloviç Zvyagin. Birkaç on yıl içinde Rusya'dan uzakta böylesine güçlü bir sanat koleksiyonu yapmayı nasıl başardığının sırrını keşfetti. Son derece çıktı ilginç nokta: Avrupa'da Afrika sanatı alımları başladı. 80'lerin sonunda L.M. Zvyagin, satıştan elde ettiği gelirle Almanya'daki ilk sergilerini satın aldı. kendi resimleri. Koleksiyonun ana omurgası, ilk başta düşündüğüm gibi Afrika'da değil, Rusya'dan daha da uzak bir ülkede, Afrika'nın kendisinden - ABD'de oluşturuldu.
Zvyagin, Afrika sanatı için en zengin pazarı bulduğu Amerika Birleşik Devletleri'nde birkaç yıl yaşadı. En iyi numuneler, yasal olarak ve tam olarak yasal olmayan bir şekilde Kara Kıta'dan ihraç edildi - yapılacak hiçbir şey yok, sanat bile dolar çekiyor. Açılış gününde Rusya Dışişleri Bakanlığı'ndan bir diplomat temsilcisi şaşkınlıkla konuştu - böylesini görmemişti. güçlü işler Leonid Mihayloviç Zvyagin'in Amerikan antika dükkanlarında ve mağazalarında seçebildiği sanat. şaşırtıcı bir şekilde, içinde modern dünya uzak egzotik bir destinasyona yapılan gezilerde zaman ve çaba harcamadan mükemmel bir Afrika sanatı koleksiyonu yaratmanın mümkün olduğu ortaya çıktı.
Cetvel (her ikisi de) askeri kıyafetli. Benin, Nijerya Bronz. parça
Korna çalan bir müzisyen. Benin, Nijerya Bronz. parça
Bir zamanlar Moskova'daki bir malikanenin avlusu olan olağan müze içi, Afrika putları ve fantastik ritüel karakterleriyle uyumlu değil. Ve yalnızca nötr olarak tasarlanmış müze salonlarında görsel çelişkiler ortadan kalkar ve ardından izleyicinin dikkati ana konuya - Zvyagin koleksiyonuna odaklanır.
Bir gemi ile oturan kadın. Cenne Kültürü, Mali. Pişmiş toprak.
Kadın gövdesi şeklinde maske. Yoruba, Nijerya Ağaç
mmvo maskesi. İbo, Nijerya Ağaç. parça
"Afrika Yurtdışı" nın tarihi yüzyıllarla hesaplanmıştır. Afrikalılar, 1210'da Kutsal Roma İmparatorluğu'nun birlikleriyle Avrupa'da, 1619'da Amerika'da ortaya çıktı. Afrika diasporasının oluşumunun ana kaynağı kölelikti. Avrupa'da eğitim görmüş ilk entelektüeller köleler arasından çıktı. Bilge, bilim adamı, müzisyen Joao Latino (1516-1594), on iki yaşında annesiyle birlikte İspanya'ya getirildi. Grenada'daki üniversitede müzik, şiir ve tıp okudu. J. Latino, lisans derecesi (1546) ve profesör unvanı (1577) alan ilk Afrikalıydı.
18. yüzyılda Londra'da, Afrikalılar tarafından yazılan tanınmış tarihsel ve felsefi incelemelerin ilki yayınlandı: Ottoba Cuguano'nun (1787) yazdığı "Kölelerin Şeytani Yükleri ve Zulümleri ve İnsan Türlerinin Ticareti Üzerine Düşünceler ve Deneyimler" ve "Bir Afrikalı olan Olauda Equiano veya Gustavus Vassa'nın Yaşamına Dair Eğlenceli Bir Anlatı" (1789). Yazarları 1735'te 10-12 yaşlarında kaçırıldı ve köleliğe satıldı ve ancak Büyük Britanya'da kaldırılmasından (1772) sonra uzun zamandır beklenen özgürlüklerine kavuştular. Her ikisi de Negritude, Pan-Africanism ve Afrocentrism ile ilgili olarak öncü rolünü oynadı. Afrikalı filozoflar, tarihçiler, edebiyat eleştirmenleri, eğitimciler, sosyologlar onları Afrika biliminin kurucuları olarak görüyorlardı.
"Yurt Dışı Afrika" edebiyatının tarihi, Londra'da ün kazanan şair Ignatius Sancho (1729 - 1780) ve Phyllis Wheatley (1753 - 1784) adlarıyla ilişkilendirilir. I. Sancho'nun ölümünden iki yıl sonra yayınlanan "Mektupları" (1782), yazarın büyük edebi yeteneğinin kanıtı olarak kabul edildi. F. Whitley Senegal'de doğdu, 1761'de köle olarak Boston'a geldi. Neoklasik üslupta kasideler yazdı. 1773'te yazıları ilk olarak Londra'da yayınlandı. Yeteneğinin hayranlarından biri, gelecekteki ABD Başkanı General D. Washington'du. Şu satırları ona adadı:
"Sonunda büyüklük kazanacaksın
Ve her şeyde tanrıçaların himayesini bulacaksın,
Hükümdarın tacı ve tahtı
Seninki Washington olacak."
Fransa'da 18. yüzyılda büyük büyükbaba A.S. Puşkin - Abram Petrovich Hannibal. 1717'de Paris'e geldi, yoksulluk içindeydi. Eğitim için ödeme yapmak için bir daire, yiyecek, fon gerekiyordu ve Abram, Fransız ordusunun saflarına katıldı. Mühendislik birimlerinde görev yaptı, İspanyol kalelerinin ele geçirilmesine katıldı, yaralandı ve ayrımlarından dolayı teğmen mühendis rütbesiyle ödüllendirildi. Askeri liyakati, kahramanlığı ve rütbesi dikkate alındı, böylece öğrenci olarak kabul edildi ve ardından daha önce yabancıların girmesine izin verilmeyen yüksek askeri mühendislik okulundan mezun oldu.
18. yüzyılda Almanya'da, Gold Coast (bugünkü Gana) yerlisi, şair, filozof, hukukçu Anthony Wilhelm Amo ün kazandı. Halle Üniversitesi'nde (1727-1734) felsefe ve hukuk okudu, profesörlük aldı, Berlin'de eyalet meclis üyeliği yaptı, ancak 1740'ta anavatanına döndü. A. V. Amo iki tez yazdı: "Avrupa'daki Afrikalıların hakları" (1729) ve "Tarafsızlık Üzerine" insan bilinci"(1735) - ve "Ayık ve Yetkin Bir Şekilde Felsefe Yapma Sanatı Üzerine" (1738) adlı inceleme ve
19. yüzyılda Afrika dışındaki Afrikalıların sayısı artmaya devam etti. Açık XIX dönüşü- 20. yüzyılda İngiliz müzisyen ve besteci Samuel Taylor (1875 - 1912) dünya çapında ün kazandı, en iyi orkestra ve korolarla çalıştı, çok turneye çıktı ve ABD gezisi gerçek bir zafere neden oldu. Konser müziğinin gelişimine katkısı, J. Brahms ve E. Grieg'in faaliyetleriyle karşılaştırılabilir. Onlar gibi Taylor da Afrika halk motiflerini klasik konser müziğine entegre etti.
Afrikalı bilim adamları, şairler, müzisyenler Avrupa ve Amerika'da yetişti ama yine de Afrika onların anılarında yaşadı. Afrika kültürü onlar için bir soyutlama ya da siyahlığın rehabilitasyonu için bir topraktı. Bu arada, 20. yüzyılın ikinci yarısında "Yurt dışında Afrika" kültürünün gelişmesinin temelini atanlar onlardı.
AFRİKA KIZLAR PICASSO
Zencilerin heykellerini ne için kullandıklarını anladım... Onlar silahtı. İnsanların tekrar ruhların etkisi altına girmemesine yardımcı olmak.
P.Picassobronz kafa - en iyi örnek mükemmellik antik benin ustaları
Afrika'yı Batı kültür dünyasına açan şeyin heykel olduğunu ve Afrika heykelinin kurucularından biri haline geldiğini çok az insan bilir. çağdaş sanat. Ve oldukça yakın zamanda oldu.
Avrupa'nın koleksiyonlarında ve müze koleksiyonlarında, Tropikal Afrika'dan heykelsi görüntüler 18. yüzyılda ortaya çıkmaya başladı, ancak ahşap ve metalden yapılmış başyapıtlar yalnızca Avrupa'ya geniş bir akışla aktı. geç XIX V. 1907 yılında bir büyük sergi Afrika halklarının kültürüne adanmıştır. Onu ziyaret eden genç sanatçı Pablo Picasso, gördüklerinden o kadar etkilendi ki, birkaç gün içinde Avrupa sanatında gerçek bir devrim yaratmaya aday bir şaheser yarattı. Kadın yüzlerinin Afrika maskeleri olarak stilize edildiği “Avignon Bakireleri” tablosu, kübizmin ilk eseri olur. yeni aşama sanatın gelişimi, algısı ve anlayışı - çağdaş sanat dediğimiz şey.
Picasso'dan birkaç on yıl önce bile Batılı gezginler ve misyonerler onu "ilkel" ve "çirkin" olarak adlandırmalarına rağmen, Afrika heykel modası Avrupa'yı kasıp kavuruyor. Elbette herkesin sanat ve akımları hakkında kendi görüş ve düşünceleri vardır, ancak Afrika heykeli ne biri ne de diğeridir, ancak Avrupa sanatının standartlarına göre, gerçekten bizim alıştığımızla keskin bir tezat oluşturan bir takım özelliklere sahiptir. heykelsi görüntüler hakkında klasik” fikirler.
Her şeyden önce, gerçekçilik Afrika heykeline yabancıdır. Bir kişinin veya hayvanın görüntüleri, doğru oranları iletmek zorunda değildir, aksine sanatçı, görüntünün ve doğanın benzerliğine çok fazla dikkat etmeden, kendisine en önemli görünen özellikleri vurgular. Gerçekçilik, doğdu Antik Mısır ve Avrupa'da, Tropik Afrika'da hüküm süren iki buçuk bin yıl boyunca, modern zamanlarımızda sahipsiz olduğu ortaya çıktı. Örneğin Afrika heykelinde baş ve gövde oranı 1'e 3 veya 1'e 2 iken gerçek oranlar insan vücudu- 1'den 5'e ve eski Yunan plastiğinde - hatta 1'den 6'ya. Bunun nedeni, Afrika inançlarına göre başın bir kişinin ilahi gücünü ve enerjisini içermesidir. Geçmişin Avrupalı estetleri arasında reddedilmeye neden olan, Afrika heykellerinin devasa başlarıydı ve bugün bunlar yaygın bir kabul görüyor ve görsel Sanatlar ve dünya çapında grafik illüstrasyon. Gerçekçilik yerine, Afrika heykelinin zengin sembolizmi vardır.
Afrika sanatı çalışmasında öncü olan Rus bilim adamı Vladimir Matvey de dahil olmak üzere ilk araştırmacılar bile, çeşitli gerçekleri tasvir etmede kullanılan plastik sembollerin çeşitliliğine ve büyük önemine, örneğin göz yerine bir deniz kabuğu veya yarık olduğuna dikkat çekti. Bu sembolizm geliyor basit gerçek bir Afrikalı için sanatın bizim kültürümüzde olduğu gibi dekoratif değil, zengin bir sosyal, dini, manevi yük olduğunu. Heykel, sadece iç dekorasyon değil, inancın bir parçasıdır. Bu nedenle mümin için belirli bilgileri taşıması, onu koruması veya çağırması gerekir. Aynı zamanda, Batılı uzman, heykelin bazı detaylarının doğruluğundan her zaman etkilenmiştir - öyle görünüyor ki, genel bir gerçekliğe aldırış etmemekle çok uyumsuz. Bununla birlikte, bu ayrıntılar - örneğin saç modeli, yüz ve vücuttaki yara izleri, takılar - Afrikalılar için kendi içlerinde değil, yalnızca sosyal veya etnik statünün göstergeleri, sembolleri olarak önemlidir. İzleyici, bu heykelin tam olarak kimi tasvir ettiğini açıkça bilmelidir ve kolların veya bacakların uzunluğu (hatta bunların varlığı) hiç de önemli bir rol oynamaz.
Afrika heykeli, alışık olduğumuz duygusal zenginlikten tamamen yoksundur. Avrupa sanatı Yunanlılar ve Etrüskler zamanından beri. Ataların, tanrıların, kutsal hayvanların, insanların yüz ifadeleri kesinlikle tarafsızdır, duruşları heykel kompozisyonları statiktir. Herhangi bir Afrikalının günlük yaşamının bu kadar önemli bir unsuru olan duygusal ifade, neredeyse tamamen yoktur ve bu, Afrika sanatını inceleyen ilk uzmanları şaşırtmaktan başka bir şey yapamazdı.
Büyük ataların ahşap heykelleri - Etiyopya'nın Konso köylerinde bugüne kadar yaşayan bir gelenek
Benin'deki bir saraydan bronz levha
Afrika heykeli de aşırı derecede muhafazakarlıkla karakterizedir. Avrupa'nın Phidias'tan Rodin'e uzanan iki buçuk bin yıllık yolu bize sürekli değişen bir değişim gibi görünüyor. sanatsal stiller. bronz kafalar arkeolojik kültür Nok, yüzyıllar önce yontulmuş yeni Çağ, sanki geçen hafta Bandiagara'lı bir Dogon ustası tarafından yapılmış gibi, günümüz Batı Afrika heykellerinin ve maskelerinin ikizleri gibi görünüyorlar. Bu bin yıllık ardışıklığın gizemi, dünyanın dört bir yanındaki araştırmacıları şaşırtmaya devam ediyor.
Nok pişmiş toprak mücevher mirasının ilk örnekleri 1932'de keşfedildi: Jos Yaylası'ndaki köylüler, bahçelerinde kil figürinler buluyorlar, genellikle kökenleri hakkında sorular sorarak kendilerine eziyet etmiyorlar, onları kuşları korkutmak için doldurulmuş hayvanlar olarak uyarlıyorlardı. Bulunan en eski heykelcikler MÖ 5. yy civarında oyulmuştur. M.Ö e., son - 800 yıl sonra. Bununla birlikte, Nok kültürünün gizemli düşüşünden sonra bile, heykel görüntüleri geleneği ortadan kalkmadı - 10. yüzyılda mucizevi bir şekilde yeniden canlandı. kültürde bronz heykeller Ile-Ife (Güneybatı Nijerya) şehrinde Yoruba halkı. Ve Ile-Ife, 14. yüzyılda çürümeye yüz tutmuş olsa da heykeli, Yeni Çağ'ın durumu olan Benin sanatında neredeyse hiç değişmeden korunmuştur. Bronz kafalar, hayvan figürinleri, fildişi, bronz ve pirinçten yapılmış kraliyet kıyafetleri, dünya sanatının gerçek şaheserleri, Avrupa ve Amerika'daki müzelerin hazineleridir. Heykellerin çoğu dini bir öneme sahipti ve cenaze kültü için kullanılıyordu - muhtemelen Nok kültürünün figürleri gibi. Ama Benin ikisi birden zaten sadece hakkında çok şey biliyordu dini semboller ama aynı zamanda estetikte. Sarayındaki duvarların, zeminlerin ve sütunların yüzlerce heykelsi resimle kabartma metal kiremitlerle kaplanmasını emretti. Burada savaşların, avlanmanın, elçiliklerin kabul edilmesinin günlüklerini görebilirsiniz, hatta bazıları geniş kenarlı keçe şapkalarda Portekizli misafirlerin merakla Benin'in başkentini incelediğini tahmin ediyor.
XIX yüzyılın sonunda. Benin sanatı, İngilizlerin fethettiği devletle birlikte yok oldu. Ancak bugünün heykelleri, kutsal törenlerde kullanılan ya da dünyanın her yerindeki dükkânlarda ve havaalanlarında turistlere satılmaktadır. Batı Afrika, ilk gümrüksüz satış mağazalarının ortaya çıkmasından 2500 yıl önce kilden yontulmuş aynı kanonik özellikleri taşıyor.
Nijeryalı ustaların pişmiş toprak ve metal işçiliğine ek olarak, Batı Afrika'daki antik heykel geleneğinin birkaç başka merkezini de biliyoruz. Bunlardan biri, 17. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar modern Gana topraklarında gelişen orijinal pirinç ağırlıkların üretimidir. İlk amaçları çok faydacıydı - altın kumun ağırlığını ölçmek, ancak ağırlıklar önemli sosyal aksesuarlar (tam bir set atan bir adam zengin ve saygın kabul edildi) ve hatta efsaneler ve mitler için resimler olarak hizmet etmeye başladı. Hayvanları, insanları, tanrıları tasvir eden figürinler, çesitli malzemeler, hayattan hikayeler, komik anekdotlar, toplumdaki davranış kuralları.
Ashanti uygarlığının 20. yüzyılın başında İngiliz darbeleri altında çöküşü. dünyada neredeyse hiçbir benzeri olmayan bu bir tür "heykel edebiyatı" geleneğini sonsuza dek kesintiye uğrattı.
Kıtanın batı kısmındaki ülkelerle karşılaştırıldığında, Doğu ve Güney Afrika bu kadar zengin bir mirası korumamış, ancak burada zengin bir heykel geleneğinin örnekleri var. Bunlardan biri Mozambik'teki Makonde halkının zengin yaratıcılığıdır. Çok uzun zaman önce doğmadı - 18. yüzyılda. - ve Avrupalı ve Hintli tüccarların mitolojik ve günlük sahneleri olan ahşap figürinlere olan yüksek talebi tarafından üretildi. Bugün, modern ekonomi çağında, Makonde oymacıları, abanoz ürünlerini Mozambik'te eşit derecede başarılı bir şekilde ticaretinde başarılı olan kooperatifler halinde örgütlenmiştir.
BOYNUR VE YILAN RESİMLİ BİR AĞIRLIK, YILANIN BORCUNU ÖDEMEKTE HİÇ ACELE ETMEYEN BİR KUŞUN MESELESİNİ ANLATIR. SÜRÜNEN ALACAKLIDAN HER AN FAÇARACAĞINA İNANDI. AMA YILAN SABIRLI OLDU VE BOYNURDOĞANIN GÖRÜŞÜNÜ KAYBETMESİNİ BEKLEYEREK, ONU BOYNUNDA TUTUYOR. KISSEL AKAN HALKI'NIN AHLAKİ SABIR VE İYİMSERLİK ÇAĞRISI OLAN “YILAN UÇMADIĞINDA EVİ GÖKTE OLAN GEYGENDİYİ YAKTI” MESELESİYLE BİTER.
Ünlü "Zimbabwe kuşları" daha da eskidir - yarım metre taş heykeller Daha önce "Tarih" bölümünde bahsettiğimiz Büyük Zimbabwe'nin duvarlarındaki sütunlara monte edilmiş sabun taşından. Bu görüntü - büyük olasılıkla bir balıkçı kartalı - şimdi Zimbabwe Cumhuriyeti'nin arması üzerinde (Kalaşnikof saldırı tüfeği ile birlikte) gösteriş yapıyor. Ancak onun dışında hiçbir heykel işleriünlüler bölgesinde Antik şehir bulunamadı.
Enfes makonde ahşap heykelinin bir örneği
Ancak bu onların var olmadığı anlamına gelmez. Tropikal Afrika'nın diğer bölgelerinin heykelleri hakkında bilgi eksikliğimiz, öncelikle malzemenin kırılganlığından kaynaklanmaktadır - geleneksel olarak, buradaki heykel görüntüleri ahşap ve diğer malzemelerden yapılmıştır. organik materyaller Nemli tropik iklimlerde hızla çürümeye, solucanlara ve termitlere yem olan. Ancak ne hakkında heykel sanatı ilk Avrupalıların ortaya çıkmasından çok önce kıtada var olan, henüz tam olarak keşfedilmemiş zenginler tarafından değerlendirilebilir ve bu nedenle gizemli dünya Afrika maskeleri.
