Ev › Motor › Rönesans - İtalyan Rönesansı (resim). erken rönesans tablosu erken rönesans tablosu

Rönesans - İtalyan Rönesansı (resim). erken rönesans tablosu erken rönesans tablosu

Rönesans, resim sanatına büyük değişiklikler getirdi. Sanatçılar, ışığı ve gölgeyi, alanı ince bir şekilde aktarma becerisinde ustalaştı, karakterlerinin pozları ve jestleri doğal hale geldi. Büyük bir ustalıkla resimlerinde karmaşık insan duygularını tasvir ettiler.

Erken Rönesans veya Quattrocento (XV yüzyıl) tablosunda, genellikle büyük notalar ses çıkarır; saf renklerle ayırt edilir, karakterler sıralanır ve onları arka plandan ve açık renkli arka planlardan ayıran koyu konturlarla özetlenir. Tüm detaylar çok detaylı ve titiz. Quattrocento'nun resmi henüz Yüksek ve Geç Rönesans sanatı kadar mükemmel olmasa da, saflığı ve samimiyetiyle izleyicinin özüne dokunuyor.

Erken Rönesans'ın ilk önemli ressamı Masaccio'ydu. Sanatçı sadece 28 yıl yaşamasına rağmen sadece Rönesans resmine değil her şeye önemli bir katkı bırakmayı başarmıştır. dünya sanatı. Resimleri derin renklerle ayırt edilir, figürler yoğun ve şaşırtıcı derecede canlı görünür. Masaccio, perspektifi ve hacmi mükemmel bir şekilde aktarır, ışık-gölge efektlerine sahiptir. Erken Rönesans'ın çıplak insan vücudunu tasvir eden ilk ressamıydı ve kahramanlarını güzel ve güçlü, saygı ve hayranlığa layık olarak sundu. Daha sonra, Yüksek Rönesans'ın Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Raphael gibi büyük ustaları Masaccio'nun (“Cennetten Kovulma”, “Ücretli Mucize”) eserleri üzerinde çalıştılar.

Bu dönemde birçok harika sanatçı kreasyonlarını yarattı. Savaş sahneleri çizen ve atları ve binicileri karmaşık açılar ve pozlarda tasvir etme becerisiyle ünlü olan Paolo Uccello, Floransa'da çalıştı. 16. yüzyılda yaşamış, vasat bir sanatçı ve dikkat çekici bir biyografi yazarı ve sanat tarihçisi olan Giorgio Vasari, Uccello'nun haftalarca hatta aylarca evinden çıkamadığını söyleyerek çözmeye çalıştı. en zor problemler perspektifler. Bu çalışmalara ara vermesi için yalvaran sevdiklerine, "Beni bırakın, beklentiden daha tatlı bir şey yok" yanıtını verdi.

Ressam Filippo Lippi, Floransa'da çalıştı. Gençliğinde Karmelit Kardeşler manastırının bir keşişiydi, ancak kısa süre sonra kendisini resme adayarak oradan ayrıldı. Hayatı hakkında birçok efsane var. Eski keşişin aşk maceralarını tüm Floransa'nın ilgiyle takip ettiğini söylüyorlar. Sanatçı müstakbel eşi Lucrezia Buti'yi manastırdan kaçırdı. Gelecekte, onu bir kereden fazla Madonna'nın görüntüsünde yazdı (“Meryem'in taç giyme töreni”, 1447; “Peçe Altındaki Madonna”). Filippo Lippi'nin resimleri yalnızca resmi olarak dini temalarla bağlantılıdır: drama ve dokunaklılıktan yoksundurlar, içlerinde ihtişam ve anıtsallık yoktur. Aynı zamanda, neşeli kıvırcık saçlı melekler, sevimli çocuklar ve sevimli kadınlar, çekicilikleri ile izleyiciyi büyülemektedir. Sanatçı, büyük bir ustalıkla, İncil sahnelerinin arka planı olan rahat ve taze orman manzaraları çiziyor. Çağdaşları arasında Filippo Lippi'nin eserleri çok popülerdi, o zamanlar Floransa hükümdarı olan Cosimo de Medici'nin favori sanatçısıydı.

Aynı zamanda, çalışmaları derin bir dini duyguyla dolu olan başka bir Floransalı usta, Dominikli bir keşiş ve San Marco manastırının başrahibi Fra Beato Angelico çalıştı. hayatım boyunca Fra
Angelico, manastırlar için ikon ve fresklerin yaratılmasına adanmıştır. Resmi, parlak ve saf renklerle, parlak yaldızlarla ayırt edilir. Madonna'larının gotik olarak uzatılmış figürleri, dünyevi her şeyden kopmuş, ruhsallaşmış görünüyor. Biri en iyi işler Fra Angelico - sunak kompozisyonu"Meryem'in Taç Giymesi" (c. 1435-1436). Tanrı'nın Annesi şiirsel, saf kadınlığın, neşeli ve sakinliğin somutlaşmış halidir. Floransalı ustanın resminde kasvetli bir mistisizm yoktur; sol taraftaki Kıyamet konulu çok figürlü sunakta bile sanatçı, güzel giysiler içinde mutlu melek figürleriyle mutlu bir cennet tasvir etmiştir.

Bu sırada Hollanda'da ressamların renk geçişlerini daha incelikli yapmalarına, rengi canlandırmak için ışığı daha özgürce kullanmalarına olanak tanıyan yağlı boyalar icat edildi. Ayrıca tek bir renk tonu elde etmeye yardımcı oldular. İlki İtalyan sanatçılar yağlı boyalar doğuştan Venedikli olan Domenico Veneziano, Floransa okulunun bir temsilcisini yazmaya başladı. Zaten ilk çalışmalarında (“Magi'nin Hayranlığı”, 1434), sanatçının renk yeteneği açıkça ortaya çıkıyor. Işığa doymuş saf, neredeyse şeffaf renkler tek bir ton aralığı oluşturur. Daha sonraki çalışmalar, hafif hava ortamının virtüöz aktarımıyla hayrete düşüyor - Domenico Veneziano'nun onu tuvallerinde ilk tasvir edenlerden biri olduğuna inanılıyor.

Ressamın becerisi, özellikle Domenico Veneziano'nun ünlü Floransa portrelerinde tam olarak ifade edildi.

Çoğu zaman tasvir etti kadın yüzleri gümüşi bir gökyüzünün veya manzaranın arka planına karşı profilde (çoğu modelin adı belirlenmemiştir). Renkleri daha temiz ve parlak hale getirmeye çalışan sanatçı, üzerlerine keten tohumu yağı kattı.

Domenico Veneziano'nun başarıları, çağdaşları tarafından "resmin hükümdarı" olarak kabul edilen öğrencisi ve takipçisi Piero della Francesca tarafından geliştirildi. Floransa'da çalışan bir Toskana yerlisi olarak Giotto, Masaccio ve Paolo Uccello'nun çalışmalarını inceledi. Onun da biraz etkisi vardı Hollandalı boyama. Sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda tanınmış bir sanat araştırmacısı olan Piero della Francesca, teorik incelemeler yazdı - "Resimde Perspektif Üzerine" ve "Beş Doğru Beden Üzerine" kitapçığı.

Piero della Francesca'nın eserleri, net ve kesin kompozisyonları, ışık ve hava ortamının ustaca iletilmesi, temiz ve taze renkleri ile ayırt edilir. Resimlerindeki kişi, Geç Rönesans ve Barok resimlerinde daha sonra ortaya çıkacak olan o iç çatışmadan yoksundur. Piero della Francesca'nın kahramanları sakin, görkemli ve cesur. Ünlü çift portrede Urbino Dükü ve Düşesi - Federigo da Montefeltro ve eşi Battista Sforza'nın görüntülerinde var olan bu niteliklerdir.

Urbino Federigo da Montefeltro'nun hükümdarı komutan, politikacı ve hayırsever, sanatçının yakın bir arkadaşıydı. Piero della Francesca, dükü başka bir ünlü tabloda canlandırdı - "Azizler ve meleklerle Madonna ve müşteri Federigo da Montefeltro."

Perspektifi mükemmel bir şekilde iletebilen Piero della Francesca, çağdaş mimarların çalışmaları üzerinde büyük etkisi olan muhteşem mimari veduta (veduta - “ideal şehrin resim planı”) yazdı.

Yüksek Rönesans sırasında, Piero della Francesca'nın sanatı modası geçmiş görünmeye başladı ve Papa, Raphael'i Vatikan'ın Piero della Francesca'nın freskleriyle kaplı duvarlarını boyamaya davet etti. Rafael işi kabul etti ve ustaca başa çıktı.

Geç Quattrocento'nun en canlı sanatsal idealleri, Umbria resim okulunun ustası Pietro Perugino tarafından temsil edildi. Sakin, düşünceli ve lirik resmi, Umbria'nın şiirsel dağlık manzaralarıyla çevrili kırılgan ve zarif görüntülerle dolu. Perugino'nun resimlerinin net uyumu, resmini Yüksek Rönesans sanatına yaklaştırıyor ("Mesih'in Ağıt", c. 1494-1495; "Azizlerle Madonna, 1496). Ressam
öğrencisi - ünlü Raphael üzerinde büyük etkisi oldu.

İtalya'daki hemen hemen her şehirde kendi kişiliği olan bir sanat okulu vardı.
Ama hepsi sanatlarında yeryüzünün ve insanın güzelliğini göstermeye çalıştılar. Bu dönemin en önemli kültür merkezlerinden biri de ünlü üniversitesiyle Padua idi. XV.Yüzyılda bu şehirde. sanat uzmanı Francesco Squarcione yaşadı. Padua çevresinde ve şehrin çok ötesinde eski madeni paralar, madalyalar, kısma parçaları topladı. Coşkusu, etrafını saran ve onu öğretmenleri olarak gören Padua ressamlarına, heykeltıraşlarına, kuyumcularına aktarıldı.

Squarcione, on yaşında bir çocukken evine gelen büyük ressam Andrea Mantegna'yı büyüttü. Uzun bir yaşam süren Mantegna'nın çalışmaları alışılmadık derecede çok yönlüdür: resim ve oymacılığın yanı sıra geometri, optik ve arkeolojiye düşkündü. Squarcione'nin evinde sevilen sanat Antik Roma(İtalya'daki Rönesans'ta henüz sanatı bilmiyorlardı. Antik Yunan), ressam eserlerinde imgelerini kullanmış, onlara kahramanca ve romantik özellikler vermiştir. Kasvetli, kayalık bir manzaranın zeminine boyanmış azizleri, hükümdarları, savaşçıları, büyüklük ve güç izlenimi veriyor. Mantegna'nın yapıtlarının çoğu derin bir dramla doludur. Çağdaşlarını duygusallığıyla hayrete düşüren ünlü bestesi "Ölü Mesih" böyledir.

Mantegna ayrıca yetenekli bir bakır oymacısı olarak da ünlendi. Gravürü eşit bir güzel sanat biçimi haline getiren ilk kişi oydu.

Proto-Rönesans tablosu, Botticelli'nin çalışmalarında zirveye ulaştı.

Sandro Boticelli

Sandro Botticelli'nin hayatı ve daha sonra dünya güzel sanatının incileri haline gelen eserlerini yaratma tarihi hakkında bize pek fazla bilgi gelmedi. Sanat eleştirmenleri ve tarihçiler, büyük ustanın biyografisinden yalnızca bazı gerçeklerin farkına vardılar.

Botticelli 1444'te doğdu. Filippo Lippi'nin sanat atölyesinde resim eğitimi aldı. Erken iş Botticelli, Lippi'nin sanatının etkisinin yanı sıra Lorenzo de' Medici'nin sarayında oluşturulan fikirlerle de dikkat çekiyor. Ancak büyük bir güvenle söyleyebiliriz ki büyük sanatçının yarattığı görüntüler, Medici'nin himayesinde çalışan ressamların eserlerinden daha hacimli ve anlamlıydı.

Botticelli'nin ilk portreleri, Filippo Lippi'nin yanı sıra Andrea Verrocchio ve Pollaiolo'nun resim stilinin etkisinin izlerini taşır. Daha sonraki çalışmalarda ustanın bireyselliği kendini daha derinden gösterir. Böylece, ünlü tuval The Adoration of the Magi, Medici ailesinin üyelerini ve sanatçının otoportresini tasvir ediyor. Kompozisyon, zenginlik, parlaklık ve aynı zamanda renklerin hassasiyetinin yanı sıra ince zarafet ve hafiflik ile ayırt edilir. Botticelli'nin yarattığı imgeler, ruhun derinliklerinden gelen lirizm ve olağanüstü güzelliklerle dolu.

70'lerde. 15. yüzyıl Botticelli'nin ilk resmi ortaya çıkıyor ve ressamı getiriyor büyük şöhretçağdaşlar arasında ve ustanın anısını yüzyıllar boyunca bıraktı. Bu tuval, şimdi Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde saklanan "Bahar" dır. Eser, sanatçı Poliziano'nun şiirlerinden birini okuduktan sonra yazılmıştır. İmgeler-alegoriler, harika bir orman manzarasının zemininde sunulur. Cennete benzeyen bahçe, alışılmadıklığı ve doğaüstü güzelliği ile hayrete düşürüyor. Kompozisyondaki merkezi yer Venüs'e verilmiştir. Sağ tarafında muhteşem çiçekler saçan Flora, solda dans eden zarafetler, hafif ve havadar, beyaza benzer, neredeyse şeffaf bulutlar. Dinamikler, tam olarak yuvarlak bir dansta hareket eden zarafetlerin görüntüsü nedeniyle yaratılır.

Resmin tamamı olağanüstü güzellik ve hassasiyetle ayırt edilir. Adı “Bahar” olmasına rağmen resme bakınca baharı özdeşleştirmeye alışık olmadığımız hafif bir hüzün hissi uyanıyor. Herhangi bir insanın zihninde bahar, dünyanın yenilenmesi, neşe, zevktir. Botticelli ise genel kabul görmüş ve tanıdık görüntüleri yeniden düşünüyor.

1481'de Sandro Botticelli, Sistine Şapeli'nin duvarlarını boyadığı Roma'ya gitti. Fırçasının diğer freskleri arasında ünlü "Musa'nın Hayatı" da var.

1482'de sanatçı yeniden Floransa'ya yerleşti. Sanat tarihçileri ve biyografi yazarları, usta ressamın çalışmalarının oluşumu ve gelişimi için bu yılın en verimli yıl olduğunu düşünüyor. O zaman, şu anda Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde bulunan ünlü “Venüs'ün Doğuşu” tablosu ortaya çıktı.

Resimde düzlemsel bir görüntü yok - Botticelli burada uzamsal çizgileri aktarma ustası olarak hareket ediyor.
Resimli anlatıdaki karakterlerin hareketlerinin dinamiklerini göstermek için tasarlanan derinlik ve hacim izlenimini yaratan onlardır. Tuvalin açık pastel renkleri ve ustalıkla kullanılan renk kombinasyonları (denizin şeffaf yeşil suları, marshmallowların mavi pelerinleri, Venüs'ün altın saçları, bir su perisinin elinde koyu kırmızı bir pelerin) olağanüstü bir şefkat duygusu yaratır ve konuşur. sanatçının ince renk duygusundan.

Kompozisyonun ana figürü, mavi denizin sularından yeni çıkmış olan Venüs'tür. o çıplak Ancak sakin ve ruhani görünümü sayesinde izleyicide bir gariplik hissi yok. Tanrıça olabildiğince güzeldir doğaüstü yaratık ki gökten indi. Venüs'ün görüntüsü, Botticelli'nin iyi bilinen İncil motiflerine dayanarak yarattığı tuvallerde kolayca tanınabilir. Dini içerikli resimler arasında en dikkat çekenler Tahtta Madonna (1484) ve Glory Madonna (Magnificat)'dır.

Her ikisi de şu anda Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde. "Madonna in Glory", görüntülerin ince lirizmi ile ayırt edilir. Kompozisyonun dinamikleri, ritimleri tekrarlanan resmin yuvarlak şekli sayesinde yaratılmıştır.
hareketli figürlerin düzenlenmesinde. Kompozisyonun arka planına getirilen manzara, hacim ve boşluk yaratır.

Büyük ressamın portre çalışmaları da alışılmadık derecede güzel ve liriktir. Bunlar arasında özellikle ilgi çekici olan
Giuliano Medici'nin portresi ve "Bir Gençliğin Portresi". Ancak şu anda bazı sanat tarihçileri, son eserin yazarlığını Sandro Botticelli'nin öğrencisi Filippino Lippi'ye (Filippo Lippi'nin oğlu) atfediyor.

90'lar 15. yüzyıl sanatçı için bir dönüm noktası oldu. Bu sefer Medici'nin kovulması ve iktidara gelmesiyle işaretlendi.
Dini vaazları Papa'yı ve zengin Floransalı aileleri kınamayı amaçlayan Savonarola. O
ayrıca seküler sanatı da eleştirdi ve Savonarola'ya göre, ölümden sonra tüm sanatçıları ve şairleri ateşli bir cehennem bekliyordu. Bundan kaçınmak için, sanatı terk etmek ve günahlardan tövbe etmek lâzımdır...

Bu vaazlar, Botticelli'nin çalışmalarını etkileyemeyen ancak etkileyemeyen dünya görüşünü önemli ölçüde etkiledi. Ressamın bu dönemde yarattığı eserler, alışılmadık derecede derin karamsarlık, umutsuzluk ve kıyamet ile ayırt edilir. Yazar, antik çağları unutarak giderek daha fazla Hıristiyan konulara yöneliyor. Botticelli'nin bu döneme ait karakteristik bir eseri, şimdi Roma'daki Pallavicini koleksiyonunda saklanan Terk Edilmiş Kadın'dır. Resmin konusu oldukça basit: Ağlayan bir kadın, kapıları sıkıca kapatılmış bir duvara yaslanmış taş basamaklarda oturuyor. Ancak içeriğin sadeliğine rağmen resim çok etkileyici ve izleyicide iç karartıcı, hüzünlü ve kasvetli bir ruh hali yaratıyor.

1490'larda 15. yüzyıl Dante'nin İlahi Komedyası için Botticelli'nin çizimleri ortaya çıkıyor. Bugüne kadar Berlin ve Vatikan müzelerinde bulunan sadece 96 çizim hayatta kaldı. Eskizlerin tüm görüntüleri, Botticelli'nin tüm çalışmalarının ayırt edici özelliği olan alışılmadık derecede kırılgan, havadar ve hafiftir.

Aynı 90'larda. büyük usta, Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde saklanan "İftira" tuvalini yarattı. Resim, burada yazma tarzının biraz değişmesiyle dikkat çekiyor. Görüntü oluşturan çizgiler daha keskin ve sivri hale gelir. Kompozisyon, diğer eserlere kıyasla, görüntülerin kesinliği ile karşılaştırıldığında, dokunaklılık, duygusallık ve daha fazlası ile doludur.

Sanatçının dini fanatizminin ifadesinin zirvesi, "Mesih'in Ağıtları" adlı tablosuydu. Şu anda, tuvalin varyantları Milano'daki Poldi Pezzoli Müzesi'nde ve Münih'teki Alte Pinakothek'te saklanmaktadır. Burada özellikle ilgi çekici olan, Mesih'e yakın olanların derin üzüntü ve özlemle dolu görüntüleridir. Trajedi izlenimi, sanatçının zıt, bazen koyu, bazen parlak renkleri kullanması ile güçlendirilmiştir. İzleyici artık cisimsiz, neredeyse ağırlıksız ve görünmez görüntüler değil, oldukça spesifik ve net figürlerdir.

ilgili en parlak eserlerden biri. geç dönem Botticelli'nin yaratıcılığı, şu anda Dresden'de saklanan "Aziz Zenobius'un Yaşamından Sahneler" tablosudur. Sanat Galerisi Almanyada. Antik sunak şapellerinde resim tarzında yapılmış kompozisyon, azizin hayatını anlatan tek tek resimlerden oluşan bir tür kolajdır. Ancak benzerliğine rağmen eski sanat, tuvalde oldukça açık bir şekilde tezahür etti yaratıcı bireysellik resim ustaları. Görüntüleri sağlam ve net. Soyut bir alana değil, somut bir manzaranın zeminine yerleştirilirler. Botticelli'deki eylem yeri açıkça tanımlanmıştır: çoğu zaman bunlar, uzaktan görülebilen güzel bir ormanın olduğu sıradan şehir sokaklarıdır.

Ressamın kullandığı renk kombinasyonları özellikle ilgi çekicidir. Bu açıdan bakıldığında, yazma tarzı birçok açıdan eski ikonları boyama tekniğine benzer, renklendirmesi parlak kontrasta değil, sakin, yakın renk tonlarının seçimine dayanır.

Sandro Botticelli 17 Mayıs 1510'da öldü. Eserleri sadece XV-XVI.

Proto-Rönesans döneminde, Duccio ile aynı dönemde yaşamış olan Sienalı ressamlar, Ambrogio ve Pietro Lorenzetti kardeşler gibi önemli sanatçılar da çalışmış; Florentine Masolino ve Benozzo Gozzoli, Umbrian Gentile de Fabriano; ressam ve madalya sahibi Pisanello; Floransalılar Filippino Lippi (Filippo Lippi'nin oğlu) ve Piero di Cosimo. Umbria okulunun temsilcileri ressam Luca Signorelli, Pinturicchio, Melozzo da Forli idi. Cosimo Tura, Ercole Roberti, Francesco del Cossa, Lorenzo Costa, Ferrara'da çalıştı.

XV.Yüzyılda. Floransa'da başka bir resim türü çok popülerdi. Birçok ailenin, kızların çeyizlerini sakladıkları zarif sandıkları (cassone) vardı. Ustalar onları ustaca oymalar ve zarif resimlerle kapladı. Çoğu zaman, sanatçılar duvar resimleri için mitolojik temalar kullandılar.

Venedik resmi

Quattrocento sanatında özel bir yer Venedik'e aittir. Birbirinden yüz altmış kanalla ayrılan yüz on sekiz ada üzerine kurulu muhteşem şehir, o dönemde bir şehir devletiydi. Mısır, Yunanistan, Türkiye, Suriye, Bağdat, Hindistan, Arabistan, Kuzey Afrika, Almanya ve Flanders ile ticaret yapan bir tüccarlar cumhuriyeti olan Venedik, diğer kültürlere açıktı.

Venedik resmi, bu büyük şehrin tüm güzelliğini, zenginliğini ve ihtişamını yansıtmak için tasarlandı. 15. yüzyılın ikinci yarısında zirveye ulaştı. Venedikli ustaların eserleri, renkli ve şenlikli bir şekilde dekoratif, süslenmiş tapınaklar, saraylar, çeşitli kamu kurumlarının binaları, yöneticileri ve sıradan vatandaşları memnun ediyor.

En iyi örnek Venedik resmi Vittore Carpaccio'nun eseridir. Onun ustaca anlatı kompozisyonları, ciddi törenler sırasında ("Büyükelçilerin Kabulü") Venedik'i şiirsel bir şekilde temsil eder. sanatçı betimliyor gündelik Yaşam memleket; kutsal tarihten sahneler çiziyor ve onları modernite açısından yorumluyor. Bunlar onun "St. Ursula" (1490'lar), "Meryem'in Yaşamından Sahneler", "St. Stefan" (1511-1520).

Erken Rönesans Venedik resminin gerçekçi eğilimleri Antonello da Messina'nın çalışmalarına yansıdı. En ünlü resimlerinden biri St. Sebastian" (1476). Şehitlik konusu St. Hristiyanlık düşmanı Diocletian'ın kurbanı olan Sebastian, Rönesans sanatçıları arasında yaygındı, ancak Antonello da Messina bunu özel bir şekilde yorumluyor: Sebastian'ın imajında \u200b\u200baynı şekilde yazılmış eserlerin özelliği olan o acı veren yüceltme yok. diğer ressamlar tarafından bu konu ile konu edilmiştir. Sanatçı, izleyicinin güzelliğe hayran olmasını sağlar. insan vücudu ve güzel bir genç adamın cesaretine ve dayanıklılığına hayran kalın. Hava ve ışık, Sebastian'ın tasvir edildiği sakin manzaraya nüfuz ediyor. Arkasında görkemli şehir binaları yükseliyor, ayaklarının dibinde antik bir sütun yatıyor.

Antonello da Messina harika bir portre ustasıdır. en iyi işler bu türün - sözde. "Otoportre" (c. 1473), "Condottiere", "Bir Adamın Portresi" (1470'ler). Bu eserler, sanatçının çağdaşları tarafından çok takdir edilen nitelikler olan kısıtlama ve genelleme ile karakterize edilir. Ustanın portre çalışması, Giovanni Bellini'nin çalışmasının habercisiydi.

Venedik Quattrocento'sunun önemli bir ustası olan Giovanni Bellini, Yüksek Rönesans'ın kurucularından biri olarak kabul edilir. Trajik ihtişam, "Azizlerle Madonna" (1476), "Mesih'in Ağıtı" (1475) adlı eserine damgasını vurdu. Bir Fransız şiirinden esinlendiği gizemli Gölün Madonna'sı (c. 1500) dikkat çeker.
altın çağ hakkında "Ruhun Hac Yolculuğu". Bu resimde birleşmiş güzel görüntüler antik çağ ve bir Hıristiyan cennetinin hayalleri.

Şimdiye kadar araştırmacılar, sıradan insanları Bakire, havariler ve azizlerin yanında tasvir ederek sanatçının ne söylemek istediğini tam olarak çözememişlerdi.

Bellini, Venedik'te portre sanatının çiçeklenmesini başlatan birkaç harika portre ("Oğlan", "Doge Leonardo Loredano'nun Portresi", vb.) Yaptı. Ressamın tüm eserlerinin (St. Francis, 1470'ler) ayrılmaz bir parçası olan doğayı tasvir etme becerisi, sonraki nesillerin birçok Venedikli manzara ressamını büyük ölçüde etkiledi. Bellini'nin öğrencileri Giorgione ve Titian gibi ünlü ressamlardı.

Giorgione

Giorgione, sadece büyük ressam, ama aynı zamanda yetenekli bir müzisyen ve şair, Venedikli ressamlar arasında açıkça öne çıkıyor. Vasari, "ud çalması ve şarkı söylemesinin ilahi olarak saygı gördüğünü" yazdı. Muhtemelen, Giorgione'nin resimlerinin özel müzikalliği ve şiiri bu nedenle - bunda onun sadece İtalyancada değil, dünya sanatında da eşi benzeri yok.

Giorgione'nin hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Gerçek adı Giorgio Barbarelli da Castelfranco'dur. Vasari'nin yazdığı gibi,
sanatçının takma adı Giorgione ("Big Giorgio") "ruhun büyüklüğü için" aldı.

Giorgione, 1478 civarında Castelfranco'da doğdu. Gençliğinde Giovanni Bellini'nin atölyesine girdiği Venedik'e geldi. Ressam o zamandan beri 1510'da bir veba salgını sırasında öldüğü Venedik'ten neredeyse hiç ayrılmadı.

Giorgione'nin en ünlü tablolarından biri, Hermitage'de saklanan ünlü "Judith". Efsane, güzel Judith'in düşman ordusunun lideri Holofernes'in çadırına girip onu baştan çıkardığını söyler. Holofernes uykuya daldığında, kız onun kafasını kesti.

Bunun hakkında gizemli resim Rus sanatçı A. Benois şunları yazdı: “ garip resim, Leonardo'nun resimleriyle aynı "belirsiz" ve "sinsi". Judith mi? - Dresden Venüs'ün yüzüne sahip, bu kadar sakince kopmuş kafasını ayaklar altına alan bu katı hüzünlü güzelliği sormak istiyorum. Gerçekten de, bu tuval bir tür çelişki ve gizem içeriyor: İncil'deki acımasız Judith, Giorgione'nin çalışmasında sakin ve sessiz bir doğanın zemininde rüya gibi bir kızın şiirsel görüntüsünde görünüyor.

Ve Giorgione'nin çalışmalarındaki tek gizem bu değil.

Fırtınalı bir gökyüzünün altında, ağaçların ve antik sütun parçalarının arasında oturan, bir çocuğu besleyen genç bir kadın ve uzaktan yürüyen genç bir adam gördüğümüz "Fırtına" resminde hangi sır saklı? Sanatçının “Country Concert” adlı tuvalinde bir ağacın gölgesinde oturan iki müzisyen eşliğinde çıplak iki kadını tasvir ederken ne anlatmak istediği de net değil. "Kır Konseri" nde - onun son iş- Giorgione'nin arka plandaki manzarayı bitirecek vakti yoktu ve bunu onun için Titian yaptı. Zaten başka bir çağda, kompozisyon kavramı E. Manet tarafından ünlü “Kırda Kahvaltı” da kullanılmıştır.

Giorgione'nin eserlerindeki ağaçlar, tepeler, parlak mesafeler, sadece insan figürlerinin tasvir edildiği bir arka plan değildir. Manzara, Venedik ustasının eserleri fikri ile karakterlerle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bu nedenle, "Üç Filozof" kompozisyonunda, antik cüppeli yaşlı bir adam, doğu türbanlı orta yaşlı bir adam ve doğa bilgisinin farklı aşamalarını bünyesinde barındıran bir genç adam, onunla tek bir bütünü temsil ediyor: narin yeşillik bir dağ vadisi, kayalık bir kütle, yumuşak güneş ışınlarıyla aydınlatılan soluk bir gökyüzü.

İnsan ve doğanın uyumuna dair aynı fikir, Giorgione'nin başyapıtlarından biri olan "Uyuyan Venüs" tuvaline de yansıdı. Uykulu güzelliğin şehvetli ve aynı zamanda iffetli çıplaklığı, altın sarısı tonları Venüs'ün vücudunun sıcak tonlarında tekrarlanan, keyifli ve aynı zamanda basit İtalyan manzarasının kişileştirilmesi haline geldi. Daha sonra "Uyuyan Venüs" motifi Titian ("Urbino Venüs"), ardından D. Velasquez ("Aynanın önünde Venüs"), F. Goya ("Mach") ve E. Manet (" Olympia").

Giorgione'nin kompozisyonun bağımsız bir unsuru olarak manzaraya olan derin ilgisi, İtalyan resminde yeni bir türün - manzara - ortaya çıkışını hazırladı.

Giorgione'nin çalışmaları sadece Venedik'te değil, tüm İtalyan resminde önemli bir etkiye sahipti. Olağanüstü sanatçı, Yüksek Rönesans sanatının kurucularından biri oldu. Daha sonra Giorgione sanatının ilkeleri ve fikirleri Titian'ın bir öğrencisinin eserlerine yansıdı.

) - sahip olmak küresel önem Avrupa kültür tarihinde Orta Çağ'ın yerini alan ve Aydınlanma ve Yeni Çağ'dan önce gelen bir dönem. - İtalya'da - XIV yüzyılın başında (Avrupa'nın her yerinde - -XVI yüzyıllardan itibaren) - XVI yüzyılın son çeyreği ve bazı durumlarda - XVII yüzyılın ilk on yılları. Rönesans'ın ayırt edici bir özelliği, kültürün laik doğası, hümanizmi ve insanmerkezciliğidir (yani, her şeyden önce bir kişiye ve onun faaliyetlerine olan ilgi). Antik kültüre ilgi artıyor, "canlanması" gerçekleşiyor - terim böyle ortaya çıktı.

Terim yeniden doğuşİtalyan hümanistleri arasında zaten mevcut, örneğin Giorgio Vasari'de. İÇİNDE modern anlam terim, 19. yüzyıl Fransız tarihçisi Jules Michelet tarafından icat edildi. Şu anda terim yeniden doğuş kültürel gelişme için bir metafora dönüştü.

Genel özellikleri

Şehir cumhuriyetlerinin büyümesi, feodal ilişkilere katılmayan mülklerin etkisinde bir artışa yol açtı: zanaatkarlar ve zanaatkârlar, tüccarlar, bankacılar. Hepsi, ortaçağın yarattığı hiyerarşik değerler sistemine, birçok bakımdan kilise kültürüne ve onun münzevi, alçakgönüllü ruhuna yabancıydı. Bu, bir kişiyi, kişiliğini, özgürlüğünü, aktif, yaratıcı faaliyetini sosyal kurumları değerlendirmek için en yüksek değer ve kriter olarak gören sosyo-felsefi bir hareket olan hümanizmin ortaya çıkmasına yol açtı.

Faaliyetleri kilisenin kontrolü dışında olan şehirlerde seküler bilim ve sanat merkezleri ortaya çıkmaya başladı. Yeni dünya görüşü, içinde hümanist, münzevi olmayan ilişkilerin bir örneğini görerek antik çağa döndü. 15. yüzyılın ortalarında matbaanın icadı, eski mirasın ve yeni görüşlerin tüm Avrupa'ya yayılmasında büyük rol oynadı.

Rönesans dönemleri

Canlanma 4 aşamaya ayrılır:

Proto-Rönesans (13. yüzyılın 2. yarısı - 14. yüzyıl)
Erken Rönesans (15. yüzyılın başları - 15. yüzyılın sonları)
Yüksek Rönesans(15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk 20 yılı)
Geç Rönesans (16. orta - 1590'lar)

Proto-Rönesans

Proto-Rönesans, Orta Çağ ile yakından bağlantılıdır ve aslında Orta Çağ'da ortaya çıkmıştır. Geç Orta Çağ Bizans, Romanesk ve Gotik gelenekleriyle bu dönem Rönesans'ın habercisiydi. Giotto di Bondone'un ölümünden öncesi ve sonrası (1337) olmak üzere iki alt döneme ayrılır.İlk dönemde en önemli keşifler yapılır, en parlak ustalar yaşar ve çalışır. İkinci bölüm, İtalya'yı vuran veba salgınıyla bağlantılı. 13. yüzyılın sonunda, ana tapınak binası Floransa'da inşa edildi - Santa Maria del Fiore Katedrali, yazar Arnolfo di Cambio idi, ardından çalışma, Floransa Katedrali'nin çan kulesini tasarlayan Giotto tarafından sürdürüldü.

Proto-Rönesans sanatı kendini ilk olarak heykelde gösterdi (Niccolò ve Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Resim iki ile temsil edilir sanat okulları: Floransa (Cimabue, Giotto) ve Siena (Duccio, Simone Martini). Resmin ana figürü Giotto'ydu. Rönesans sanatçıları onu bir resim reformcusu olarak görüyordu. Giotto, gelişiminin izlediği yolu özetledi: dini formları seküler içerikle doldurmak, düzlemsel görüntülerden üç boyutlu ve rölyef görüntülere kademeli geçiş, gerçekçilikte bir artış, resme plastik bir figür hacmi getirdi, resimde bir iç tasvir etti. .

Erken Rönesans

İtalya'daki sözde "Erken Rönesans" dönemi 1500'den 1500'e kadar olan zamanı kapsar. Bu seksen yıl boyunca sanat, yakın geçmişin (Orta Çağ) geleneklerinden henüz tamamen vazgeçmedi, ancak onlara klasik antik çağdan ödünç alınan unsurları karıştırmaya çalışıyor. Sanatçılar ancak daha sonra ve yavaş yavaş, giderek daha güçlü bir şekilde değişen yaşam ve kültür koşullarının etkisi altında, ortaçağ temellerini tamamen terk eder ve modelleri cesurca kullanırlar. tarihi Sanat, hem eserlerinin genel konseptinde hem de detaylarında.

İtalya'da sanat, klasik antik çağın taklit yolunu kararlı bir şekilde takip ederken, diğer ülkelerde uzun süre geleneklere bağlı kaldı. gotik tarz. Alplerin kuzeyinde, İspanya'da olduğu gibi, Rönesans ancak 15. yüzyılın sonunda gelir ve erken periyot yüzyılın ortalarına kadar sürer.

Yüksek Rönesans

Rönesans'ın üçüncü dönemi - tarzının en görkemli gelişiminin zamanı - genellikle "Yüksek Rönesans" olarak adlandırılır. İtalya'da yaklaşık 1527'den yaklaşık 1527'ye kadar uzanır. Şu anda, Floransa'dan İtalyan sanatının etki merkezi, hırslı, cesur, girişimci bir adam olan Julius II'nin papalık tahtına katılımı sayesinde Roma'ya taşındı. en iyi sanatçılar Onları çok sayıda işgal eden İtalya ve önemli işler ve başkalarına sanat sevgisinin bir örneğini vermek. Aynı zamanda, Papa ve onun en yakın halefleri olan Roma, adeta Perikles zamanının yeni Atina'sı olur: içinde birçok anıtsal bina inşa ediliyor, muhteşem heykel işleri, hala resmin incisi olarak kabul edilen freskler ve resimler boyanır; aynı zamanda üç sanat dalı da uyumlu bir şekilde el ele gider, birbirine yardım eder ve karşılıklı olarak birbirini etkiler. Antik dönem artık daha derinlemesine inceleniyor, daha büyük bir titizlik ve tutarlılıkla yeniden üretiliyor; önceki dönemin özlemi olan şakacı güzelliğin yerini huzur ve ağırbaşlılık alıyor; orta çağa ait anılar tamamen ortadan kalkar ve tüm sanat eserlerine tamamen klasik bir iz düşer. Ancak eskilerin taklidi, sanatçılardaki bağımsızlıklarını boğmaz ve büyük bir beceriklilik ve canlı bir hayal gücü ile, antik Greko-Romen sanatından kendilerine ödünç almayı uygun bulduklarını özgürce işler ve iş dünyasına uygularlar.

Üç büyük yaratıcılığı İtalyan ustalar Rönesans'ın zirvesini işaret ediyor, bunlar Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ve Raphael Santi (1483-1520).

Geç Rönesans

İtalya'daki Geç Rönesans, 1530'lardan 1590'lar-1620'lere kadar olan dönemi kapsar. Bu zamanın sanatı ve kültürü, tezahürlerinde o kadar çeşitlidir ki, onları yalnızca büyük bir geleneksellikle tek bir paydaya indirgemek mümkündür. Örneğin, Encyclopædia Britannica şöyle yazar: "Bütünsel bir tarihi dönem 1527'de Roma'nın düşmesiyle sona erdi. Güney Avrupa'da, Rönesans ideolojisinin mihenk taşları olarak insan vücudunun ilahileri ve antik çağın ideallerinin dirilişi de dahil olmak üzere her türlü özgür düşünceye ihtiyatla bakan Karşı Reform zafer kazandı. Dünya görüşü çelişkileri ve genel bir kriz duygusu, Floransa'da yapmacık renklerin ve kesik çizgilerin "gergin" sanatı - üslupçulukla sonuçlandı. Correggio'nun çalıştığı Parma'da Maniyerizm ancak sanatçının 1534'teki ölümünden sonra ulaştı. Venedik'in sanatsal geleneklerinin kendi gelişme mantığı vardı; 1570'lerin sonuna kadar, çalışmalarının Floransa ve Roma sanatındaki kriz fenomeniyle çok az ortak noktası olan Titian ve Palladio orada çalıştı.

Kuzey Rönesansı

İtalyan Rönesansı'nın diğer ülkeler üzerinde çok az etkisi oldu ya da hiç etkisi olmadı.

"Rönesans" (rinascita) kavramı, dönemin yeniliğini anlamanın bir sonucu olarak 14. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı. Dante Alighieri, geleneksel olarak edebiyatta Rönesans'ın kurucusu olarak kabul edilir. Daha sonra "Komedi" olarak anılacak olan "Komedi" adlı eserinde insana, tutkularına, ruhuna ilk yönelen o olmuştur. ilahi komedi". Hümanist geleneği açıkça ve kararlı bir şekilde yeniden canlandıran ilk şair oydu. Kuzey Rönesansı, Kuzey Avrupa'daki veya daha genel olarak Alpler'in kuzeyindeki İtalya dışındaki tüm Avrupa'daki Rönesans'ı tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Kuzey Rönesansı ile yakından ilişkilidir. İtalyan Rönesansı, ancak bir takım karakteristik farklılıklar var. Bu nedenle, Kuzey Rönesansı homojen değildi: her ülkede belirli belirli özelliklere sahipti. Modern kültürel araştırmalarda, dönemin hümanist ideallerinin, uyumlu, özgür, yaratıcı, kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin yüceltilmesinin en eksiksiz şekilde ifade edildiği yerin Rönesans edebiyatı olduğu genel olarak kabul edilmektedir.

Hollanda, Almanya ve Fransa'daki Rönesans dönemi genellikle ayrı bir dönem olarak seçilir. stil yönüİtalya'daki Rönesans ile bazı farklılıkları olan ve "Kuzey Rönesansı" olarak adlandırılan.

Resimdeki en göze çarpan üslup farklılıkları: İtalya'nın aksine, Gotik sanatının gelenekleri ve becerileri resimde uzun süre korundu, eski mirasın incelenmesine ve insan anatomisi bilgisine daha az ilgi gösterildi.

Rusya'da Rönesans

İtalya'da var olan Rönesans eğilimleri ve Orta Avrupa, Rusya'yı birçok yönden etkiledi, ancak Rusya ile ana Avrupa arasındaki büyük mesafeler nedeniyle bu etki çok sınırlıydı. kültür merkezleri bir yanda Rus kültürünün Ortodoks geleneklerine ve Bizans mirasına güçlü bağlılığı.

Bilim

Genel olarak, bu dönemde hüküm süren Rönesans'ın panteist mistisizmi, bilimsel bilginin gelişimi için elverişsiz bir ideolojik arka plan oluşturdu. Nihai oluşum bilimsel yöntem ardından 17. yüzyılın Bilimsel Devrimi geldi. Rönesans'a karşı çıkan Reformasyon hareketi ile ilişkilendirildi.

Felsefe

Rönesans filozofları

Edebiyat

Rönesans'ın edebiyattaki gerçek atası, daha sonra İlahi Komedya olarak anılacak olan Komedi adlı eserinde o dönemin insanlarının özünü gerçekten ortaya koyan İtalyan şair Dante Alighieri (1265-1321) olarak kabul edilir. Bu adla torunlar, Dante'nin görkemli yaratımına olan hayranlıklarını gösterdiler. Rönesans edebiyatı, dönemin hümanist ideallerini, uyumlu, özgür, yaratıcı, kapsamlı bir şekilde gelişmiş bir kişiliğin yüceltilmesini en iyi şekilde ifade etti. Francesco Petrarch'ın (1304-1374) aşk soneleri, bir kişinin iç dünyasının derinliğini, duygusal yaşamının zenginliğini ortaya çıkardı. XIV-XVI.Yüzyılda İtalyan edebiyatı gelişti - Petrarch'ın sözleri, Giovanni Boccaccio'nun (1313-1375) kısa öyküleri, Niccolo Machiavelli'nin (1469-1527) siyasi incelemeleri, Ludovico Ariosto'nun (1474-1533) şiirleri ve Torquato Tasso (1544-1595) onu diğer ülkeler için (eski Yunan ve Roma ile birlikte) "klasik" edebiyat arasında öne çıkardı.

Rönesans edebiyatı iki geleneğe dayanıyordu: halk şiiri ve "kitapçı" antik edebiyat, bu nedenle çoğu zaman rasyonel ilke şiirsel kurgu ile birleştirildi ve çizgi roman türleri büyük popülerlik kazandı. Bu, en önemli şekilde kendini gösterdi. edebi anıtlar dönemler: Boccaccio'nun Decameron'u, Cervantes'in Don Kişot'u ve François Rabelais'in Gargantua ve Pantagruel'i. Ulusal edebiyatların ortaya çıkışı, esas olarak Latince yaratılan Orta Çağ edebiyatının aksine, Rönesans ile ilişkilendirilir. Tiyatro ve drama yaygınlaştı. Bu dönemin en ünlü oyun yazarları William Shakespeare (1564-1616, İngiltere) ve Lope de Vega (1562-1635, İspanya) idi.

sanat

Rönesans resmi, sanatçının doğaya, anatomi yasalarına, yaşam perspektifine, ışığın hareketine ve diğer özdeş doğa olaylarına yönelik profesyonel görüşünün çekiciliğiyle karakterize edilir.

Geleneksel dini temaların resimleri üzerinde çalışan Rönesans sanatçıları, yeni resimler kullanmaya başladılar. sanatsal teknikler: arka planda olay örgüsünün bir öğesi olarak manzarayı kullanarak üç boyutlu bir kompozisyon oluşturmak. Bu, görüntüleri daha gerçekçi, canlı hale getirmelerine izin verdi, bu da çalışmaları ile görüntüdeki geleneklerle dolu önceki ikonografik gelenek arasında keskin bir fark gösterdi.

Mimari

Bu dönemi karakterize eden ana şey, mimaride antik, özellikle Roma sanatının ilke ve biçimlerine dönüş. özel anlam bu yönde simetri, orantı, geometri ve düzen verilir oluşturan parçalar, Roma mimarisinin hayatta kalan örnekleri tarafından açıkça kanıtlanmaktadır. Ortaçağ binalarının karmaşık oranı, düzenli bir sütun, pilaster ve lento düzenlemesi ile değiştirilir, asimetrik ana hatlar, bir kemerin yarım dairesi, bir kubbenin yarım küresi, bir niş, bir aedikül ile değiştirilir. Rönesans mimarisinin gelişimine en büyük katkıyı beş usta yapmıştır:

Filippo Brunelleschi (1377-1446) - Rönesans mimarisinin kurucusu, perspektif teorisini ve düzen sistemini geliştirdi, antik mimarinin birçok unsurunu inşaat pratiğine geri döndürdü, yüzyıllardır ilk kez (Floransa Katedrali'nin) kubbesini yarattı. , hala Floransa panoramasına hakim.
Leon Battista Alberti (1402-1472) - Rönesans mimarisinin en büyük teorisyeni, bütünsel konseptinin yaratıcısı, Konstantin zamanının erken Hıristiyan bazilikalarının motiflerini yeniden düşündü, Rucellai Sarayı'nda yeni bir kentsel konut türü yarattı. rustikleştirme ile işlenmiş ve birkaç kat pilastro ile disseke edilmiş bir cephe.
Donato Bramante (1444-1514) - Mükemmel ayarlanmış oranlara sahip merkezli kompozisyonların ustası olan Yüksek Rönesans mimarisinin kurucusu; Quattrocento mimarlarının grafik kısıtlamasının yerini tektonik mantık, detayların esnekliği, tasarımın bütünlüğü ve netliği (Tempietto) almıştır.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - Geç Rönesans'ın baş mimarı, papalık başkentindeki görkemli inşaat işlerini denetliyor; Binalarında, plastik ilke, sanatın habercisi olan görkemli tektoniklikte, gelen kütleler gibi dinamik zıtlıklarda ifade edilir.

Federal ajans eğitimin

St. Petersburg Devlet Mimarlık ve İnşaat Mühendisliği Üniversitesi

Tarih Bölümü

Disiplin: Kültüroloji

Titanlar ve Rönesans kültürünün şaheserleri

Grup 1 öğrenci ES 2

E. Yu Nalivko

süpervizör:

ve. is., öğretmen

I. Yu Lapina

Sankt Petersburg

Giriş…………………………………………………………3

Erken Rönesans sanatı……………………..4

Yüksek Rönesans dönemi………………………….5

Sandro Botticelli…………………………………….5

Leonardo Da Vinci…………………………………………7

Michelangelo Buonarroti …….…………………………10

Raffaello Santi…………....……………………………….13

Sonuç……………………………………………………..15

Kullanılan literatür listesi……………………....16

giriiş

Rönesans, dünya kültüründe önemli bir dönemdir. Başlangıçta Avrupa'da yeni bir fenomen Kültürel hayat antik kültürün bilim, felsefe, edebiyat alanındaki unutulmuş başarılarına bir dönüş gibi görünüyordu. Rönesans fenomeni, eski mirasın kilise kanonlarını ve yasaklarını devirmek için bir silah haline gelmesinde yatmaktadır. Özünde, iki buçuk asır süren ve yeni bir dünya görüşü ve yeni bir kültür türünün yaratılmasıyla sonuçlanan görkemli bir kültürel devrimden bahsetmeliyiz. O zamanlar Avrupa bölgesi dışında böyle bir şey gözlemlenmemişti. Dolayısıyla bu konu bende büyük ilgi uyandırdı ve bu dönemi daha detaylı inceleme isteği uyandırdı.

Makalemde, buna odaklanmak istiyorum seçkin insanlar Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Santi gibi. İtalyan Rönesansının ana aşamalarının en önde gelen temsilcileri onlardı.

1. Erken Rönesans Sanatı

15. yüzyılın ilk on yıllarında İtalya sanatında belirleyici bir dönüm noktası yaşandı. Floransa'da güçlü bir Rönesans merkezinin ortaya çıkışı, tüm İtalyan sanat kültürünün yenilenmesine yol açtı.

Donatello, Masaccio ve ortaklarının çalışmaları, geç trecento'nun gotik sanatının özelliği olan "ayrıntıların gerçekçiliğinden" önemli ölçüde farklı olan Rönesans gerçekçiliğinin zaferine işaret ediyor. Bu ustaların eserleri, hümanizm idealleriyle doludur. Bir insanı yüceltir ve yüceltirler, onu günlük yaşam seviyesinin üzerine çıkarırlar.

Erken Rönesans sanatçıları, Gotik gelenekle mücadelelerinde antik çağda ve Proto-Rönesans sanatında destek aradılar. Proto-Rönesans'ın ustalarının yalnızca sezgisel olarak, dokunarak aradıkları şey, artık doğru bilgiye dayanmaktadır.

15. yüzyıl İtalyan sanatı, büyük bir çeşitlilikle ayırt edilir. 15. yüzyılın başında gelişmiş Floransa'da kazanan yeni sanat, ülkenin diğer bölgelerinde hemen tanınmadı ve dağıtılmadı. Bruneleschi, Masaccio, Donatello Floransa'da çalışırken, Bizans ve gotik sanat, yerini ancak yavaş yavaş Rönesans aldı.

Floransa, erken Rönesans'ın ana merkeziydi. 15. yüzyılın ilk yarısı ve ortalarındaki Floransa kültürü çeşitli ve zengindir. 1439'dan bu yana, Bizans imparatoru John Palaiologos ve Konstantinopolis patriğinin muhteşem bir maiyet eşliğinde geldiği Floransa'da düzenlenen ekümenik kilise konsilinden bu yana ve özellikle 1453'te Bizans'ın düşüşünden sonra, Bizans'tan kaçan birçok bilim adamının Doğu, Floransa'ya sığındı, bu şehir, Yunan dilinin yanı sıra Antik Yunan edebiyatı ve felsefesi için İtalya'nın ana merkezlerinden biri haline geldi. Yine de 15. yüzyılın ilk yarısı ve ortalarında Floransa'nın kültürel yaşamındaki öncü rol şüphesiz sanata aitti. 1

2. Yüksek Rönesans Dönemi

Bu dönem, Rönesans'ın doruk noktasını temsil eder. Kısa bir dönemdi, yaklaşık 30 yıl sürdü ama nicelik ve nitelik olarak bu süre asırlar gibidir. Yüksek Rönesans sanatı, 15. yüzyılın başarılarının bir özetidir, ancak aynı zamanda hem sanat teorisinde hem de uygulamasında yeni bir niteliksel sıçramadır. Bu dönemin alışılmadık "yoğunlaşması", aynı anda (bir tarihsel dönemde) çalışan parlak sanatçıların sayısının tüm sanat tarihi için bile bir tür rekor olmasıyla açıklanabilir. Leonardo da Vinci, Raphael ve Michelangelo gibi isimleri adlandırmak yeterlidir.

3. Sandro Botticelli

Sandro Botticelli'nin adı, tüm dünyada İtalyan Rönesansının en dikkat çekici sanatçılarından birinin adı olarak biliniyor.

Sandro Botticelli, 1444'te (veya 1445'te) bir tabakçı, Floransa vatandaşı Mariano Filippepi'nin ailesinde doğdu. Sandro, Philippepi'nin en küçüğü, dördüncü oğluydu. Ne yazık ki, Sandro'nun sanatçı olarak nerede ve ne zaman eğitim aldığı ve eski kaynakların söylediği gibi gerçekten önce mücevher okuyup sonra resim yapmaya başlayıp başlamadığı hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. 1470'de zaten kendi atölyesi vardı ve alınan siparişleri bağımsız olarak yerine getirdi.

Botticelli'nin sanatının cazibesi her zaman biraz gizemli kalmıştır. Eserleri, diğer ustaların eserlerinin uyandırmadığı bir duygu uyandırıyor.

Botticelli, 15. yüzyılın birçok sanatçısından daha aşağıydı, bazıları cesur enerjide, diğerleri ise ayrıntıların gerçek özgünlüğünde. Görüntüleri (çok nadir istisnalar dışında) anıtsallık ve dramadan yoksundur, abartılı kırılgan biçimleri her zaman biraz keyfidir. Ancak 15. yüzyılın hiçbir ressamının yapamadığı gibi, Botticelli'ye hayatı en iyi şiirsel anlayışla anlama yeteneği bahşedilmişti. İlk kez, insan deneyimlerinin ince nüanslarını aktarmayı başardı. Resimlerinde neşeli heyecanın yerini melankolik hayaller, eğlence patlamaları - ağrılı melankoli, sakin tefekkür - kontrol edilemeyen tutku alır.

Botticelli'nin sanatının yeni yönü, en uç ifadesini faaliyetinin son döneminde, 1490'ların ve 1500'lerin başlarındaki eserlerinde alır. Burada abartma ve uyumsuzluk araçları neredeyse dayanılmaz hale geliyor (örneğin, "Aziz Zenobius Mucizesi"). Sanatçı daha sonra umutsuz kederin ("Pieta") uçurumuna dalar, ardından aydınlanmış yüceltmeye ("Aziz Jerome Cemaati") teslim olur. Resimsel tavrı, bir tür saf dil bağıyla ayırt edilen, neredeyse ikon boyama geleneklerine göre basitleştirildi. Düz çizgisel ritim, hem sadeliğinde sınıra getirilmiş çizime hem de yerel renklerin keskin kontrastlarıyla renge tamamen uyar. Görüntüler, olduğu gibi, mistik semboller olarak hareket ederek gerçek, dünyevi kabuklarını kaybederler. Ve yine de bunda, içinden ve içinden dini sanat insan ilkesi büyük bir güçle yolunu zorluyor. Daha önce hiçbir sanatçı eserlerine bu kadar kişisel duygular yüklememişti, resimleri daha önce hiç bu kadar yüksek bir ahlaki öneme sahip olmamıştı.

Botticelli'nin ölümüyle, Erken Rönesans'ın Floransa resminin tarihi sona erer - İtalyan sanat kültürünün bu gerçek baharı. Leonardo, Michelangelo ve genç Raphael'in çağdaşı olan Botticelli, onların klasik ideallerine yabancı kaldı. Bir sanatçı olarak tamamen 15. yüzyıla aitti ve Yüksek Rönesans resminde doğrudan halefi yoktu. Ancak sanatı onunla birlikte ölmedi. Bu, bir kişinin ruhani dünyasını ortaya çıkarmaya yönelik ilk girişimdi, çekingen bir girişimdi ve trajik bir şekilde sona erdi, ancak nesiller ve yüzyıllar boyunca sonsuz çok yönlü yansımasını diğer ustaların eserlerinde aldı.

Botticelli'nin sanatı, insanların kalplerini heyecanlandıran ve her zaman heyecanlandıracak olan büyük bir sanatçının şiirsel bir itirafıdır. 2

4.Leonardo Da Vinci

İnsanlık tarihinde, Yüksek Rönesans sanatının kurucusu Leonardo da Vinci (1452-1519) kadar parlak bir başka insan bulmak kolay değildir. Bu büyük sanatçı ve bilim adamının faaliyetlerinin kapsamlı doğası, ancak mirasından dağınık el yazmaları incelendiğinde anlaşıldı. Devasa edebiyat Leonardo'ya adanmıştır, hayatı ayrıntılı olarak incelenmiştir. Ve yine de, çalışmalarının çoğu gizemli olmaya devam ediyor ve insanların zihinlerini heyecanlandırmaya devam ediyor.

Leonardo da Vinci, Vinci yakınlarındaki Anchiano köyünde doğdu: Floransa'dan çok uzak değil. o öyleydi Gayrimeşru oğlu müreffeh bir noter ve basit bir köylü kadın. Çocuğun resimdeki olağanüstü yeteneğini fark eden babası, onu Andrea Verrocchio'nun atölyesine verdi. "Mesih'in Vaftizi" öğretmeninin resminde, ruhani bir sarışın melek figürü, genç Leonardo'nun fırçasına aittir.

İlk çalışmaları arasında, o zamanlar İtalya'da ender bulunan yağlı boya ile boyanmış Çiçekli Madonna (1472) vardır.

1482 civarında Leonardo, Milano Dükü Lodovico Moro'nun hizmetine girdi. Usta, kendisini her şeyden önce bir askeri mühendis, mimar, hidrolik mühendisliği alanında uzman ve ancak o zaman ressam ve heykeltıraş olarak tavsiye etti. Ancak Leonardo'nun yaratıcılığının ilk Milano dönemi (1482-1499) en verimli dönem oldu. Usta, İtalya'nın en ünlü sanatçısı oldu, mimarlık ve heykel okudu, fresk ve sunak resmine döndü.

Milano dönemine ait Leonardo'nun pitoresk resimleri günümüze kadar gelmiştir. Yüksek Rönesans'ın ilk mihrabı Mağaradaki Madonna'ydı (1483-1494). Ressam, on beşinci yüzyılın geleneklerinden ayrıldı: ciddi katılığın hüküm sürdüğü dini resimlerde. Leonardo'nun mihrabında birkaç figür vardır: dişi Meryem, küçük Vaftizci Yahya'yı kutsayan Bebek İsa ve sanki resimden dışarı bakıyormuş gibi diz çökmüş bir melek. Görüntüler mükemmel derecede güzel, çevreleriyle doğal olarak bağlantılı. Bu, derinliklerinde bir boşluk olan karanlık bazalt kayalar arasında bir tür mağaradır - bir bütün olarak Leonardo'ya özgü bir manzara fevkalade gizemlidir. Figürler ve yüzler, onlara özel bir yumuşaklık veren havadar bir pusla örtülmüştür. İtalyanlar bu tekniğe Deonardo sfumato adını verdiler.

Görünüşe göre Milano'da usta "Madonna ve Çocuk" ("Madonna Lita") tuvalini yarattı. Burada, Çiçekli Madonna'nın aksine, görüntünün idealliğinin daha büyük bir genelleştirilmesi için çabaladı. Belli bir an değil, genç ve güzel bir kadının daldığı uzun süreli belli bir huzur hali anlatılıyor. Soğuk, berrak bir ışık, ince, yumuşak yüzünü yarı indirilmiş bir bakışla ve hafif, zar zor algılanan bir gülümsemeyle aydınlatıyor. Resim, Mary'nin mavi pelerininin ve kırmızı elbisesinin tonlarına ses veren tempera ile boyanmıştır. Bebeğin kabarık koyu altın kıvırcık saçları inanılmaz bir şekilde boyanmış, izleyiciye yönelttiği dikkatli bakışları çocukça ciddi değil.

Milano, 1499'da Fransız birlikleri tarafından alındığında, Leonardo şehri terk etti. Dolaşma zamanı başladı. Bir süre Floransa'da çalıştı. Orada, Leonardo'nun çalışması parlak bir flaşla aydınlatılmış gibiydi: zengin Floransalı Francesco di Giocondo'nun (1503 dolaylarında) karısı Mona Lisa'nın bir portresini yaptı. "Gioconda" olarak bilinen portre, dünya resminin en ünlü eserlerinden biri haline geldi.

Mavimsi-yeşil bir manzaranın fonunda oturan, havadar bir pusla örtülmüş genç bir kadının küçük bir portresi, o kadar canlı ve hassas titremelerle doludur ki, Vasari'ye göre, Mona'nın derinleşmesinde nabzın attığını görebilirsiniz. Lisa'nın boynu. Resmin anlaşılması kolay görünüyor. Bu arada, Mona Lisa'ya adanmış kapsamlı literatürde, Leonardo'nun yarattığı görüntünün en zıt yorumları çarpışır.

Hayatının son yıllarında, Leonardo da Vinci bir sanatçı olarak çok az çalıştı. Fransız kralı 1. Francis'in daveti üzerine 1517'de Fransa'ya gitti ve saray ressamı oldu. Yakında Leonardo öldü. Otoportre - çizimde (1510-1515), derin bir kederli bakışla kır sakallı patrik, yaşından çok daha yaşlı görünüyordu.

Leonardo'nun yeteneğinin ölçeği ve benzersizliği, sanat tarihinde onurlu yerlerden birini işgal eden çizimleriyle değerlendirilebilir. Yalnızca kesin bilimlere adanmış el yazmaları değil, aynı zamanda sanat teorisi üzerine yapılan çalışmalar da Leonardo da Vinci'nin çizimleri, eskizleri, eskizleri ve diyagramlarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Işık-gölge, hacimsel modelleme, doğrusal ve hava perspektifi problemlerine çok yer ayrılmıştır. Leonardo da Vinci matematik, mekanik ve diğer doğa bilimlerinde çok sayıda keşif, proje ve deneysel çalışmanın sahibidir.

Leonardo da Vinci'nin sanatı, bilimsel ve teorik araştırması, kişiliğinin benzersizliği tüm dünya kültür ve bilim tarihini kat etmiş ve büyük bir etki yaratmıştır. 3

5 Michelangelo Buonarroti

Yüksek Rönesans'ın yarı tanrıları ve titanları arasında Michelangelo özel bir yere sahiptir. Yeni sanatın yaratıcısı olarak 16. yüzyılın Prometheus adını hak ediyor.

Pieta olarak bilinen güzel mermer heykel, bugüne kadar Roma'da ilk kalışın ve 24. yüzyılın tam olgunluğunun bir anıtı olmaya devam ediyor. yaz sanatçısı. Kutsal Bakire bir taşın üzerine oturur, kucağında İsa'nın çarmıhtan indirilmiş cansız bedeni dinlenir. Eliyle onu destekler. Eski eserlerin etkisiyle Michelangelo, dini konuların tasvirinde Orta Çağ'ın tüm geleneklerini bir kenara bıraktı. Mesih'in bedenine ve tüm işe uyum ve güzellik verdi. Korku uyandırması gereken İsa'nın ölümü değil, yalnızca büyük acı çekene karşı saygılı bir şaşkınlık duygusuydu. Çıplak vücudun güzelliği, Mary'nin elbisesinin ustaca düzenlenmiş kıvrımlarının ürettiği ışık ve gölgenin etkisinden büyük ölçüde yararlanır. Sanatçı tarafından tasvir edilen İsa'nın yüzünde Savonarola ile benzerlikler bile buldular. Ebedi mücadele ve protesto antlaşması, ebedi anıt sanatçının kendisinin gizli acısı Pieta olarak kaldı.

Michelangelo, 1501'de, şehir için zor bir anda Floransa'ya döndü; boyutunu küçültmeden mükemmel bir çalışma ve David'di. 1503 yılında, 18 Mayıs'ta heykel, 350 yıldan fazla bir süredir durduğu Piazza Senoria'ya dikildi.

Michelangelo'nun uzun ve kasvetli hayatında, mutluluğun ona gülümsediği tek bir dönem vardı - bu, Papa II. Julius için çalıştığı dönemdi. Michelangelo, kendi yolunda, hiç de papalık sert tavırları olmayan bu kaba savaşçı babayı sevdi. Papa Julius'un mezarı, Michelangelo'nun istediği kadar görkemli olmadı. Katedrali yerine St. Peter, küçük bir St.Petersburg kilisesine yerleştirildi. Bütünüyle bile girmediği Peter ve tek tek parçaları farklı yerlere dağıldı. Ancak bu haliyle bile haklı olarak Rönesans'ın en ünlü eserlerinden biridir. Merkezi figürü, halkının Mısır esaretinden kurtarıcısı olan İncil'deki Musa'dır (sanatçı, Julius'un İtalya'yı fatihlerden kurtaracağını umuyordu). Her şeyi tüketen tutku, insanlık dışı güç, kahramanın güçlü vücudunu zorlar, yüzü iradeyi ve kararlılığı yansıtır, tutkulu bir eylem susuzluğu, bakışları vaat edilen topraklara yöneliktir. Olimpiya majestelerinde bir yarı tanrı oturur. Bir eli güçlü bir şekilde dizlerinin üzerindeki taş bir tabletin üzerinde durmuş, diğer eli herkesin itaat etmesi için kaşlarını hafifçe oynatması yeterli olan bir adama yakışır bir umursamazlıkla burada durmaktadır. Şairin dediği gibi, “Böyle bir putun önünde Yahudi halkının secde etme hakkı vardı.” Çağdaşlarına göre, Michelangelo'nun “Musa”sı aslında Tanrı'yı görmüştür.

Papa Julius'un isteği üzerine Michelangelo, Vatikan'daki Sistine Şapeli'nin tavanını dünyanın yaratılışını tasvir eden fresklerle boyadı. Resimlerinde çizgiler ve bedenler hakimdir. 20 yıl sonra, aynı şapelin duvarlarından birinde, Michelangelo Son Yargı freskini boyadı - El dalgasında günahkarların cehennemin uçurumuna düştüğü Son Yargı'da Mesih'in ortaya çıkışının çarpıcı bir vizyonu. Kaslı, Herkül devi, insanlığın iyiliği için kendini feda eden İncil'deki Mesih'e benzemiyor, ancak eski mitolojinin cezasının kişileştirilmesi olan fresk, çaresiz bir ruhun, Michelangelo'nun ruhunun korkunç uçurumunu ortaya koyuyor.

Michelangelo'nun eserlerinde İtalya trajedisinin yarattığı acı, kendi üzücü kaderinin acısıyla birleşerek ifade edilir.Michelangelo, acı ve talihsizlikle karışmayan güzelliği mimaride bulmuştur. Michelangelo, Bramante'nin ölümünden sonra Aziz Petrus'un inşaatını devraldı. Bramante'nin değerli bir halefi olarak, bir kubbe yarattı ve bugüne kadar hem büyüklük hem de ihtişam açısından emsalsiz.

Michelangelo'nun öğrencisi, sözde okulu yoktu. Ama onun tarafından yaratılan bütün bir dünya vardı. 4

6. Rafael

Rafael Santi'nin eseri, Avrupa kültürünün yalnızca dünya şöhretiyle kaplı olmayan, aynı zamanda özel bir önem kazanmış olan fenomenlerinden biridir - insanlığın manevi yaşamındaki en yüksek dönüm noktaları. Beş asırdır sanatı, estetik mükemmelliğin örneklerinden biri olarak algılanmıştır.

Raphael'in dehası resim, grafik ve mimaride ortaya çıktı. Raphael'in eserleri, Yüksek Rönesans sanatının klasik başlangıcı olan klasik çizginin en eksiksiz, canlı ifadesidir (Ek 3). Raphael, fiziksel ve ruhsal olarak mükemmel, varlığın ahenkli güzelliği fikrini somutlaştıran güzel bir insanın "evrensel bir imajını" yarattı.

Raphael (daha doğrusu Raffaello Santi) 6 Nisan 1483'te Urbino şehrinde doğdu. İlk resim derslerini babası Giovanni Santi'den aldı. Raphael 11 yaşındayken Giovanni Santi öldü ve çocuk yetim kaldı (çocuğu babasının ölümünden 3 yıl önce kaybetti). Görünüşe göre, sonraki 5-6 yıl boyunca küçük taşra ustaları Evangelista di Piandimeleto ve Timoteo Viti ile resim eğitimi aldı.

Raphael'in bildiğimiz ilk eserleri 1500 - 1502 yıllarında 17-19 yaşlarındayken yapılmıştır. Bunlar minyatür boyutlu kompozisyonlar "Üç Güzeller", "Bir Şövalyenin Rüyası". Bu basit yürekli, yine de öğrenci-çekingen şeyler, ince şiir ve duygu samimiyetiyle işaretlenir. Yaratıcılığın ilk adımlarından itibaren, Raphael'in yeteneği tüm özgünlüğüyle ortaya çıkıyor, kendi sanatsal temasının ana hatları çiziliyor.

Erken dönemin en iyi eserleri arasında Conestabile Madonna yer alır. Madonna ve Çocuğu tasvir eden kompozisyonlar, Raphael'e geniş bir ün ve popülerlik kazandırdı. Umbria döneminin kırılgan, uysal, rüya gibi Madonna'larının yerini daha dünyevi, tam kanlı imgeler aldı, iç dünyaları daha karmaşık, duygusal tonlar açısından zengin hale geldi. Raphael, Madonna ve Child'ın yeni bir tür tasvirini yarattı - aynı zamanda anıtsal, katı ve lirik, bu konuya benzeri görülmemiş bir önem verdi.

Vatikan'ın (1509-1517) kıtalarının (odalarının) resimlerinde insanın dünyevi varlığını, ruhsal ve fiziksel güçlerin uyumunu yücelterek kusursuz bir orantı, ritim, orantı, renk uyumu, birlik duygusu elde etti. figürler ve mimari geçmişin görkemi. Tanrı'nın Annesinin ("Sistine Madonna", 1515-19) birçok resmi, Villa Farnesina'nın (1514-18) duvar resimlerinde ve Vatikan'ın sundurmalarında (1519, öğrencilerle birlikte) sanatsal topluluklar var. Portrelerde bir Rönesans insanının ideal görüntüsünü yaratır (Baldassare Castiglione, 1515). Aziz Katedrali'ni tasarladı. Peter, Roma'daki Santa Maria del Popolo Kilisesi'nin (1512-20) Chigi Şapeli'ni inşa etti.

Raphael'in resmi, tarzı, estetik ilkeleri dönemin dünya görüşünü yansıtıyordu. 16. yüzyılın üçüncü on yılına gelindiğinde İtalya'daki kültürel ve ruhani durum değişmişti. Tarihsel gerçeklik, Rönesans hümanizminin yanılsamalarını yok etti. Diriliş sona eriyordu. 5

Çözüm

Rönesans döneminde, Orta Çağ'ın sonunu ve yeni zamanın başlangıcını belirleyen Avrupa'yı değişmeye sevk eden antik Yunan ve Roma sanatına ilgi arttı. Bu dönem sadece kadim geçmişin “canlanma” zamanı değil, aynı zamanda keşifler ve araştırmalar, yeni fikirlerin zamanıydı. Klasik örnekler, Orta Çağ'ın özelliği olan sınırlamalarını değil, insan kişiliğini, yeteneklerin gelişimini ve tezahürünü vurgulayarak yeni düşünceye ilham verdi. Eğitim ve Bilimsel araştırma artık yalnızca kilisenin işi değildi. Yeni okullar ve üniversiteler ortaya çıktı, doğa bilimleri ve tıbbi deneyler yapıldı. Sanatçılar ve heykeltraşlar, eserlerinde doğallık, dünyayı ve insanı gerçekçi bir şekilde canlandırmak için çabaladılar. Klasik heykeller ve insan anatomisi çalışıldı. Sanatçılar düzlemsel görüntüyü terk ederek perspektif kullanmaya başladılar. Sanatın nesneleri, insan vücudu, klasik ve modern konular ve dini temalardı. İtalya'da kapitalist ilişkiler ortaya çıkıyordu ve diplomasi şehir devletleri arasındaki ilişkilerde bir araç olarak kullanılmaya başlandı. Matbaanın icadı gibi bilimsel ve teknolojik keşifler, yeni fikirlerin yayılmasına katkıda bulundu. Yavaş yavaş, yeni fikirler tüm Avrupa'yı ele geçirdi.

Çağlar Rönesans(XIV-XVI/XVII yüzyıllar) ... bu sanata büyük bir katkıdır. Rönesans.TİTANLAR YÜKSEK RÖNESANS SALEONARDO DA VINCI sona erdi... dönem Rönesans ve kendi yarattı şaheserler. İÇİNDE kültür XV-XVI yüzyıllar ...

kültür dönem Rönesans Rönesans

Test >> Kültür ve sanat

Adam, onu şöyle gösteriyor titanyum ondan ayırdılar... mermer kopya. ANLAM KÜLTÜRLER YAŞLAR CANLANMA Böylece, bilmek isteyen kültür Rönesans, sırları... parmaklar da bunlardan biri şaheserler Simone Martini. Onun güzelliği...

Avrupalı kültür dönem Rönesans (2)

Anlatım >> Kültür ve sanat

hümanizm. 3. titanlar dönem Rönesans. olarak titanizm kültürel fenomen. 4. "Barok" - kültür lüks ve kafa karışıklığı ... el sanatları ve edebiyat ve artistik yaratıcılık. Klasik şaheserler Leonardo, Michelangelo, Brunalleschi, Titian, Raphael...

dönem Rönesans (11)

Özet >> Kültür ve sanat

Zaman” (F. Engels). en iyisi başyapıt adını ölümsüzleştiren şair, ... ortaçağ gelişiminin sonucu kültür ve yeni yaklaşım kültür dönem Rönesans. Dünyevi inanç ... ikincisinin şiirinde ses titanyum Rönesans adına yazılmış...

Karşılaştırmalı özellikler kültürler çağlar

Özet >> Kültür ve sanat

... dönem Ağustos 142 ciltlik tarihi eser oldu tita Libya... Dünya önemli şaheserler dünya kültür. Mimari ve inşaat anıtları dönem erken ... kentsel ortaçağ kültür. İsim keyfi: ortaya çıktı dönem Rönesans ve demek istedi...

Detaylar Kategori: Rönesans (Rönesans) güzel sanatlar ve mimarisi Yayın tarihi 19.12.2016 16:20 Görüntülenme: 9452

Rönesans kültürel bir gelişme dönemidir, tüm sanatların altın çağıydı ama güzel sanatlar, zamanlarının ruhunu en iyi ifade edenlerdi.

Rönesans veya Rönesans(Fransızca "yeni" + "doğmuş"), Avrupa kültür tarihinde dünya çapında bir öneme sahipti. Rönesans, Orta Çağ'ın yerini aldı ve Aydınlanma'dan önce geldi.
Rönesans'ın ana özellikleri- kültürün, hümanizmin ve insanmerkezciliğin laik doğası (bir kişiye ve onun faaliyetlerine ilgi). Rönesans döneminde ilgi Antik kültür ve onun bir tür "yeniden doğuşu" var.
Canlanma İtalya'da ortaya çıktı - ilk işaretleri 13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna ve diğerleri). Ancak 15. yüzyılın 20'li yıllarından ve 15. yüzyılın sonundan itibaren sağlam bir şekilde kurulmuştur. en yüksek zirvesine ulaştı.
Diğer ülkelerde Rönesans çok daha sonra başladı. 16. yüzyılda. Rönesans fikirlerinin krizi başlar, bu krizin sonucu üslup ve barokun ortaya çıkmasıdır.

Rönesans dönemleri

Rönesans 4 döneme ayrılır:

1. Proto-Rönesans (XIII.Yüzyılın 2. yarısı - XIV.Yüzyıl)
2. Erken Rönesans (XV. yüzyılın başı-XV. yüzyılın sonu)
3. Yüksek Rönesans (15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın ilk 20 yılı)
4. Geç Rönesans (16. yüzyılın 16. yüzyılın 90'larının ortası)

Sonbahar, Rönesans'ın oluşumunda rol oynadı. Bizans imparatorluğu. Avrupa'ya taşınan Bizanslılar, ortaçağ Avrupa'sında bilinmeyen kütüphanelerini ve sanat eserlerini yanlarında getirdiler. Bizans'ta da antik kültürden asla kopmadılar.
Dış görünüş hümanizm(insanı en yüksek değer olarak gören sosyo-felsefi hareketin), İtalyan şehir cumhuriyetlerinde feodal ilişkilerin yokluğuyla ilişkilendirildi.
Kilise tarafından kontrol edilmeyen şehirlerde seküler bilim ve sanat merkezleri ortaya çıkmaya başladı. faaliyetleri kilisenin kontrolü dışındaydı. XV yüzyılın ortalarında. Avrupa çapında yeni görüşlerin yayılmasında önemli rol oynayan tipografi icat edildi.

Rönesans dönemlerinin kısa özellikleri

Proto-Rönesans

Proto-Rönesans, Rönesans'ın öncüsüdür. Hala Orta Çağ'la, Bizans, Romanesk ve Gotik geleneklerle yakından bağlantılıdır. Giotto, Arnolfo di Cambio, Pisano kardeşler, Andrea Pisano isimleriyle ilişkilendirilir.

Andrea Pisano. Kısma "Adem'in Yaratılışı". Opera del Duomo (Floransa)

Proto-Rönesans resmi iki sanat okulu tarafından temsil edilmektedir: Floransa (Cimabue, Giotto) ve Siena (Duccio, Simone Martini). Resmin ana figürü Giotto'ydu. Bir resim reformcusu olarak kabul edildi: dini formları seküler içerikle doldurdu, düzlemsel görüntülerden üç boyutlu ve rölyef görüntülere kademeli geçiş yaptı, gerçekçiliğe döndü, plastik figür hacmini resme tanıttı, resimde iç mekanı tasvir etti.

Erken Rönesans

Bu, 1420'den 1500'e kadar olan dönemdir. İtalya'nın Erken Rönesansı'nın sanatçıları hayattan motifler aldılar, geleneksel dini konuları dünyevi içerikle doldurdular. Heykelde bunlar L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia ailesi, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio idi. Çalışmalarında bağımsız heykeller, pitoresk kabartmalar, portre büstleri ve atlı anıtlar gelişmeye başlar.
XV. yüzyıl İtalyan resminde. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, vb.) dünyanın ahenkli düzeni, hümanizmin etik ve yurttaşlık ideallerine dönüş, gerçek dünyanın güzelliğinin ve çeşitliliğinin neşeli algısı.
Mimar, heykeltıraş ve bilim adamı Filippo Brunelleschi (1377-1446), bilimsel teori perspektifler.

İtalyan mimarlık tarihinde özel bir yer kaplar. Leon Battista Alberti (1404-1472). Erken Rönesans'ın bu İtalyan bilim adamı, mimarı, yazarı ve müzisyeni Padua'da eğitim gördü, Bologna'da hukuk okudu ve daha sonra Floransa ve Roma'da yaşadı. Heykel Üzerine (1435), Resim Üzerine (1435–1436), Mimarlık Üzerine (1485'te yayınlandı) teorik incelemeler yarattı. "Halk" (İtalyan) dilini edebi bir dil olarak savundu, "Aile Üzerine" (1737-1441) etik incelemesinde uyumlu bir şekilde gelişmiş bir kişilik idealini geliştirdi. Alberti, mimari çalışmalarda cesur deneysel çözümlere yöneldi. Yeni Avrupa mimarisinin öncülerinden biriydi.

Palazzo Rucellai

Leon Battista Alberti, cephesi tam yüksekliğe kadar rustikleştirme ile işlenmiş ve binanın yapısal temeli gibi görünen üç sıra pilasterle bölünmüş yeni bir palazzo tipi tasarladı (Floransa'daki Palazzo Rucellai, Alberti'ye göre B. Rossellino tarafından inşa edildi) planları).
Palazzo'nun karşısında, ticaret ortakları için resepsiyon ve ziyafetlerin düzenlendiği, düğünlerin kutlandığı Rucellai Loggia duruyor.

Loggia Rucellai

Yüksek Rönesans

Bu, Rönesans tarzının en görkemli gelişiminin zamanıdır. İtalya'da yaklaşık 1500'den 1527'ye kadar sürdü. Şimdi İtalyan sanatının merkezi, papalık tahtına katılım sayesinde Floransa'dan Roma'ya taşınıyor. Julia IIİtalya'nın en iyi sanatçılarını sarayına çeken hırslı, cesur, girişimci bir adam.

Raphael Santi "Papa II. Julius'un Portresi"

Roma'da birçok anıtsal yapı inşa ediliyor, muhteşem heykeller yaratılıyor, hala resmin başyapıtları sayılan freskler ve tablolar yapılıyor. Antik çağ hala çok değerlidir ve dikkatle incelenir. Ancak eskilerin taklidi, sanatçıların bağımsızlığını engellemez.
Rönesans'ın zirvesi Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ve Raphael Santi'nin (1483-1520) eseridir.

Geç Rönesans

İtalya'da bu, 1530'lardan 1590'lar-1620'lere kadar olan dönemdir. Bu zamanın sanatı ve kültürü çok çeşitlidir. Bazıları (örneğin, İngiliz bilim adamları) "Bütünleyici bir tarihsel dönem olarak Rönesans'ın 1527'de Roma'nın düşüşüyle sona erdiğine" inanıyor. Geç Rönesans sanatı, çeşitli akımların mücadelesinin çok karmaşık bir resmidir. Pek çok sanatçı doğayı ve yasalarını incelemeye çalışmadı, ancak büyük ustaların "tavırlarını" yalnızca dışsal olarak özümsemeye çalıştı: Leonardo, Raphael ve Michelangelo. Bu vesileyle, yaşlı Michelangelo bir keresinde sanatçıların "Son Yargı" yı nasıl kopyaladıklarına bakarak şöyle demişti: "Sanatım birçok aptal yapacak."
Güney Avrupa'da, insan vücudunun zikredilmesi ve antik çağın ideallerinin dirilişi dahil hiçbir özgür düşünceyi hoş karşılamayan Karşı-Reformasyon zafer kazandı.
Bu dönemin ünlü sanatçıları Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) ve diğerleriydi. Caravaggio barok üslubun kurucusu kabul edilir.

Ayrıntılar Kategori: Rönesans (Rönesans) güzel sanatlar ve mimarisi Yayın tarihi 19.12.2016 16:20 İzlenme: 9453

Rönesans kültürel bir gelişme dönemidir, tüm sanatların altın çağıydı ama güzel sanatlar, zamanlarının ruhunu en iyi ifade edenlerdi.

Rönesans veya Rönesans(Fransızca "yeni" + "doğmuş"), Avrupa kültür tarihinde dünya çapında bir öneme sahipti. Rönesans, Orta Çağ'ın yerini aldı ve Aydınlanma'dan önce geldi.
Rönesans'ın ana özellikleri- kültürün, hümanizmin ve insanmerkezciliğin laik doğası (bir kişiye ve onun faaliyetlerine ilgi). Rönesans döneminde antik kültüre ilgi arttı ve adeta "canlanması" gerçekleşti.
Canlanma İtalya'da ortaya çıktı - ilk işaretleri 13-14. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna ve diğerleri). Ancak 15. yüzyılın 20'li yıllarından ve 15. yüzyılın sonundan itibaren sağlam bir şekilde kurulmuştur. en yüksek zirvesine ulaştı.
Diğer ülkelerde Rönesans çok daha sonra başladı. 16. yüzyılda. Rönesans fikirlerinin krizi başlar, bu krizin sonucu üslup ve barokun ortaya çıkmasıdır.

Rönesans dönemleri

Rönesans 4 döneme ayrılır:

Bizans İmparatorluğu'nun yıkılışı, Rönesans'ın oluşumunda rol oynamıştır. Avrupa'ya taşınan Bizanslılar, ortaçağ Avrupa'sında bilinmeyen kütüphanelerini ve sanat eserlerini yanlarında getirdiler. Bizans'ta da antik kültürden asla kopmadılar.
Dış görünüş hümanizm(insanı en yüksek değer olarak gören sosyo-felsefi hareketin), İtalyan şehir cumhuriyetlerinde feodal ilişkilerin yokluğuyla ilişkilendirildi.
Kilise tarafından kontrol edilmeyen şehirlerde seküler bilim ve sanat merkezleri ortaya çıkmaya başladı. faaliyetleri kilisenin kontrolü dışındaydı. XV yüzyılın ortalarında. Avrupa çapında yeni görüşlerin yayılmasında önemli rol oynayan tipografi icat edildi.

Rönesans dönemlerinin kısa özellikleri

Proto-Rönesans

Andrea Pisano. Kısma "Adem'in Yaratılışı". Opera del Duomo (Floransa)

Erken Rönesans

Bu, 1420'den 1500'e kadar olan dönemdir. İtalya'nın Erken Rönesansı'nın sanatçıları hayattan motifler aldılar, geleneksel dini konuları dünyevi içerikle doldurdular. Heykelde bunlar L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia ailesi, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio idi. Çalışmalarında bağımsız heykeller, pitoresk kabartmalar, portre büstleri ve atlı anıtlar gelişmeye başlar.
XV. yüzyıl İtalyan resminde. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, vb.) dünyanın ahenkli düzeni, hümanizmin etik ve yurttaşlık ideallerine dönüş, gerçek dünyanın güzelliğinin ve çeşitliliğinin neşeli algısı.
İtalyan Rönesans mimarisinin atası, bilimsel perspektif teorisinin yaratıcılarından biri olan mimar, heykeltıraş ve bilim adamı Filippo Brunelleschi'dir (1377-1446).

Palazzo Rucellai

Loggia Rucellai