Shurale bale libretto özeti. Müzik okulunun orta ve son sınıflarında piyano derslerinde F.Yarullin "Shurale" balesinden müzik parçalarının kullanılması

Homeros'a göre tanrıça Afrodit, Kıbrıs'ta Baf şehrinin kıyılarında doğmuştu ve Zeus ile Dionysos'un (Διώνης) kızıydı. Daha sonra Batı rüzgarı Zephyr onu denize itti ve ardından denizden çıplak ve güzel bir şekilde çıktı.

Hesiod'a göre Afrodit, Uranüs'ün Kitira adası açıklarında denize düşen tohumundan oluşan köpükten doğmuş ve ayrıca Zephyr rüzgarının da yardımıyla kıyı açıklarında son bulmuştur. Tüm görkemiyle kıyıya çıktığı Kıbrıs.

Güzel tanrıça, adını köpük (ἀφρός) - Afrodit (Ἀφροδίτη) kelimesinden almıştır.

Afrodit antik yunan mitolojisi ve din aşk, cinsellik, güzellik, zevk ve üreme tanrıçasıydı.

Afrodit'in özellikleri kemer, mersin, gül, haşhaş, güvercin, serçe, yunus, kuğu, altın tastır.

Afrodit aşk tanrıçası

Güzellik ve aşk her zaman vardı büyük önem tanrıların ve insanların yaşamlarında.
Afrodit'in güzelliği, zarafeti, tutkusu ve sevgisi her canlıya ilham kaynağı olmuştur. Herkes onun varlığını istiyordu. Eros'un eşlik ettiği Afrodit, Olympus'ta ortaya çıktı. Güzel Afrodit'i gören tanrılar gözlerini ondan alamadılar, kuşlar şarkı söyleyerek tanrıçayı yücelttiler. Afrodit'i gören herkesin kalbi aşkla doldu, ona itaat etmeyenler tanrıça tarafından cezalandırıldı.

Üç bakire tanrıça dışında kimse Afrodit'e karşı koyamazdı: Athena, Artemis ve Hestia.

Evliliklerin hamisi Hera, güzeller güzeli Afrodit'i tanrıların belki de en çirkini olan Hephaestus'la evlendirmiştir. Hephaestus, Zeus ve Hera'nın meşru oğluydu, ailesinden uzakta büyüdü ve büyük bir demirci oldu. Hephaestus bir ateş tanrısıydı, çekici erkek tanrıların aksine topaldı, çok koyu tenli ve koyu sakallıydı. Ancak çirkinlik, en güzel kadınları fethetmek için bir engel olmadı.

Afrodit ve Ares

Afrodit, Hephaestus'a sadakatsizlik etti, düğünden kısa bir süre sonra savaş tanrısı Ares ile çıkmaya başladı. Ancak Hephaestus'a karısının bir sevgilisi olduğunu söyleyen güneş tanrısı Helios için gizli hiçbir şey yoktur. Hephaestus öfkeyle Ares'i öldürmek istedi, ancak düşündükten sonra Helios'tan henüz kimseye söylememesini istedi ve suçlulardan nasıl intikam alacağına dair bir plan yapmaya başladı.

Önce ince, neredeyse görünmez bir ağ dövdü ve yatağın üzerine bağladı, sonra karısına gitmesi gerektiğini söyledi ve kocası evden ayrılır ayrılmaz Afrodit, Ares'e Hephaestus'un ayrıldığını bildirmek için bir haberci gönderdi.

Afrodit ve Ares'in bir randevusu sırasında Hephaestus'un yaptığı bir ağ aşıkların üzerine düşer ve onları tuzağa düşürür. Burada Hephaestus, Zeus ve diğer tanrılarla birlikte ortaya çıkar ve çaresiz aşıklara yüksek sesle gülmeye başlar. Yine de serbest bırakıldıklarında farklı yönlere dağıldılar, Afrodit anavatanı Kıbrıs'a, Ares - Trakya'ya, savaşa gitti.

Afrodit ve Adonis

Afrodit, Kıbrıs kralı Smyrna'nın karısını kızı Mirra'yı en güzel gördüğü için cezalandırmak için Mirra'ya babasına olan sevgisini aşılar. Karanlık bir gecede, ziyafetten gelen sarhoş babasının yatağına geldi.

Sabah, Mirra ölümcül günahın tüm dehşetini anladı, ormana koştu ve orada saklandı. Afrodit onu bulmuş ve bir ağaca çevirmiş, daha sonra ağacın kabuğundan Adonis doğmuştur. Afrodit, çocuğun olağanüstü güzelliğine hayran kaldı ve onu korumak için karanlık krallıkta Persephone'ye teslim etti.

Adonis büyüyünce oldu yakışıklı adam güzel bir vücut ve ilahi bir yüz ile. Persephone ona delice aşık oldu ve onu Afrodit'e geri vermeyi reddetti. Tanrıçalar tartışmaya başladılar, Zeus araya girip aralarındaki anlaşmazlığı çözmek zorunda kaldı. Zeus, Adonis'in zamanının üçte birini Afrodit'in yanında, diğer üçte birini Persephone'nin yanında ve geri kalanını da kendi takdirine bağlı olarak geçireceğini söylemiştir. Sonuç olarak Adonis'in sihirli kemerini başarıyla takan Afrodit ile dört ay sekiz ay ölüler diyarında yaşadığı ortaya çıktı.

Adonis'in ölüler diyarını terk etme zamanı her geldiğinde, doğa canlandı: tarlalar yeşillendi, çiçekler ve ağaçlar çiçek açtı ve atmosferi harika bir koku doldurdu. Afrodit, Olympus'ta nadiren ortaya çıktı ve genç sevgilisiyle dağlarda ve ormanlarda yaşadı. Adonis bir avcı oldu ve Afrodit ile birlikte yakınlıklarına sevindiler.

Yakında Ares, Afrodit'in Adonis'e olan sevgisini öğrendi. Tutku ve kıskançlıkla gözleri kör olan ona olan aşkını unutabilmiş, bir domuza dönüşmüş ve Adonis'i öldürmüştür.

Afrodit'in kederinin sınırı yoktu, tanrıçanın gözyaşları yere damladı ve hemen beyaz şakayıklar ve kırmızı gelincikler filizlendi...

Afrodit (eski Yunan efsanesi)

Şimdiye kadar kimse güzel Afrodit'in nereden geldiğini tam olarak bilmiyor. Bazıları onu Zeus ve Dione'nin kızı olarak kabul ederken, diğerleri güzel Afrodit'in deniz köpüğünden doğduğunu iddia ediyor. Sanki yaralı Uranüs'ün kan damlaları yere düştüğünde, bunlardan biri denize düştü ve içinden güzel tanrıçanın yükseldiği bir köpük oluşturdu. Bu yüzden onun adında duyulur: Af-ro-di-ta - köpük doğumlu. Ama ne olursa olsun, dünyada Afrodit'in olması çok iyi - güzel, altın saçlı aşk ve güzellik tanrıçası. Afrodit, kendisine sadakatle hizmet eden herkese mutluluk verir.
Bu yüzden bir zamanlar harika Kıbrıs adasında yaşayan sanatçı Pygmalion'a mutluluk verdi. Çok ... idi iyi sanatçı, ama içinde bir tuhaflık vardı. Kadınlara tahammülü yoktu, bütün gününü en sevdiği işi yaparak geçirdi ve muhteşem heykelleri arasında yalnızlık içinde yaşadı.
Bir keresinde parlak fildişinden olağanüstü güzellikte bir kız heykeli yaptı. Sanki yaşıyormuş gibi, yaratıcısının önünde durdu. Nefes alıyor gibiydi - beyaz teni çok hassas ve şeffaftı. Güzel gözlerinde hayat parlayacak gibiydi ve konuşacak, gülecekti. Sanatçı, harika eserinin önünde saatlerce dikildi ve mesele, kendi yarattığı heykele canlı bir varlıkmış gibi tutkuyla aşık olmasıyla sona erdi. Kalbinin tüm sıcaklığını sevgilisine verdi. Aşık Pygmalion bile işi unuttu. Cansız heykele altın ve gümüşten yapılmış muhteşem mücevherler verdi, lüks giysiler giydirdi. Sevgilisine çiçekler getirdi ve başını çelenklerle süsledi. Pygmalion sık sık dudaklarıyla onun soğuk, kar beyazı omzuna dokunur ve fısıldardı:
- Ah, yaşıyor olsaydın güzelim, ne mutlu olurdum!
Ancak heykel, itiraflarına karşı soğuk ve kayıtsız kaldı. Pygmalion acı çekti ama kendine hakim olamadı. Evden çıkmayı bıraktı ve tüm zamanını atölyesinde geçirdi. Ve sonunda tanrılara dönmeye karar verdi. Ona sadece onlar yardım edebilir.
Yakında tanrıça Afrodit'in onuruna şenlikler başladı. Pygmalion, boynuzları yaldızlı, iyi beslenmiş bir buzağı öldürdü ve havada güzel kokulu dumanlar yükseldiğinde ellerini gökyüzüne kaldırdı:
– Ey yüce tanrılar ve sen altın dilli Afrodit! Dualarımı duyuyorsan, bana en sevdiğim heykelim kadar güzel bir eş ver!
Dua sözlerini söylemeye zaman bulamadan, mihrabında parlak bir ateş parladı. Bu, tanrıların isteğini duyduğu anlamına gelir. Ama yerine getirecekler mi?
Sanatçı eve döndü ve her zamanki gibi stüdyoya gitti. Ama ne görüyor? Pygmalion gözlerine inanmaktan korkuyordu. Bir mucize oldu! Heykeli canlandı. Nefes aldı, gözleri sanatçıya şefkatle baktı ve dudakları ona şefkatle gülümsedi.
Her şeye gücü yeten tanrıça, sanatçı Pygmalion'u sadakatinden dolayı böyle ödüllendirdi.

Afrodit denizin köpüğünden doğar. Olimpos'un en saygıdeğer tanrıçalarından biri olan Afrodit, Kıbrıs adası yakınlarında deniz dalgalarının bembeyaz köpüğünden doğmuştur. [bu nedenle ona Cyprida diyorlar, "Kıbrıs'ta doğmuş"] ve oradan kutsal Cythera adasına yelken açtı [bu adanın adından başka bir takma ad geldi - Kithira]. Güzel bir kabuk üzerinde kıyıya ulaştı. Tanrıça, mevsimlerin tanrıçası olan genç ory ile çevriliydi, ona altın dokuma giysiler giydirdi ve bir çiçek çelengi ile taçlandırdı. Afrodit nereye adım atarsa ​​atsın, orada her şey çiçek açmış ve hava güzel kokularla dolmuş.

Güzel Afrodit! Gözleri, içinden çıktığı deniz kadar derin aşkın harikulade ışığıyla yanıyor; cildi, onu doğuran deniz köpüğü gibi beyaz ve hassas. Uzun boylu, narin, altın saçlı Afrodit, güzelliğiyle Olimpos tanrıları arasında parlar. Aşk ve güzellik tanrıçası Afrodit tüm dünyaya hükmeder ve tanrılar bile ona tabidir. Sadece Athena, Hestia ve Artemis onun gücüne tabi değildir.

Afrodit, tanrıların ve sıradan ölümlülerin, hayvanların ve kuşların kalbinde sevgi uyandırır. Yerde yürüdüğünde, tüm hayvanlar onu çiftler halinde takip eder ve onların bu alayında geyik, kana susamış kurdun yanında güvenle yürür ve vahşi aslanlar, oyun oynayan yavru köpekler gibi tanrıçanın ayaklarının dibine düşer. Kızlara güzellik ve gençlik verir, kutsar. mutlu evlilikler. Evliliklerinden dolayı minnettarlık duyan kızlar, düğünden önce kendi dokudukları kemerleri Afrodit'e kurban ettiler.

Ancak Afrodit'e dua eden sadece kızlar değildir. Dul kadınlar da ona saygı duyuyor ve ondan içeri girmelerine izin vermesini istiyor. yeni evlilik. Tanrıça merhametlidir ve genellikle ölümlülerin isteklerini küçümser. Sonuçta, Hymen evliliğin bizzat içinde yer alsa da, güçlü bağları ile çiftleri birbirine bağlasa da, insanlarda evlilikle biten aşkı uyandıran Afrodit'tir.

Afrodit için takma adlar.

Serçelerin çektiği altın bir arabada Olympus'tan dünyaya koşar ve tüm insanlar aşk ilişkilerinde onun yardımını dört gözle bekler.

Afrodit tüm sevgiyi korudu. Eğer bu aşksa, kaba, dizginsiz, o zaman Afrodit Pandemos'un ("Halkın") yetkisi altındaydı; yüce bir duyguysa, Afrodit Urania ("Göksel") ona patronluk tasladı.

Afrodit'in insanlara aşıladığı duygu harika ve bu nedenle takma adlarının çoğu, güzelliğini yansıtan şefkatliydi. Ona "altın", "mor taçlı", "tatlı-tatlı", "güzel gözlü", "alacalı" deniyordu.

Pygmalion. Afrodit ona sadakatle hizmet edenlere mutluluk verir. Kıbrıs adasının kralı Pygmalion'un başına gelen de buydu. Aynı zamanda bir heykeltıraştı ve sadece sanatı severdi, kadınlardan kaçınırdı, çok tenha yaşardı. Birçok Kıbrıslı kız ona karşı şefkatli ve özverili bir sevgi hissetti, ancak kendisi hiçbirine aldırış etmedi. Sonra kızlar Afrodit'e dua ettiler: “Ey altın Cyprida! Bu gururlu adamı cezalandırın! Onun yüzünden katlanmak zorunda kaldığımız azapları kendisi yaşasın!”

Bir zamanlar Pygmalion, parlak fildişinden olağanüstü güzellikte bir kızın görüntüsünü yontmuştu. Nefes alıyor gibiydi, yerinden çıkıp konuşmak üzereydi. Usta eserine saatlerce baktı ve kendi yarattığı heykele aşık oldu. Ona değerli mücevherler verdi, ona lüks kıyafetler giydirdi ... Sanatçı sık sık fısıldadı: "Ah, hayatta olsaydın - ne kadar mutlu olurdum!"

Afrodit heykele hayat verir. Afrodit bayramının günleri geldi çattı. Pygmalion, tanrıçaya zengin fedakarlıklar yaptı ve ona heykeli kadar güzel bir eş göndermesi için dua etti. Kurban alevi parlak bir şekilde alevlendi: güzel kıvırcık tanrıça, Pygmalion'un kurbanını kabul etti. Pygmalion eve döndü, heykelin yanına gitti ve aniden fildişinin sanki heykelin damarlarından kırmızı kan akıyormuş gibi pembeye döndüğünü fark etti; ona eliyle dokundu - vücut ısındı: heykelin kalbi atıyor, gözleri hayatla parlıyor. Heykel canlandı! Ona Galatea adını verdiler, Afrodit evliliklerini mutlu etti ve hayatları boyunca onlara mutluluk veren tanrıçanın büyüklüğünü övdüler.

Mirra, Adonis ve Artemis. Afrodit sevenlere ve sevenlere mutluluk verdi ama kendisi de mutsuz aşkı biliyordu. Bir zamanlar krallardan birinin kızı olan Mirra, Afrodit'i okumayı reddetmişti. Kızgın tanrıça onu ciddi bir şekilde cezalandırdı - kendi babasına karşı suçlu bir aşka ilham verdi. Aldatıldı ve ayartılmasına yenik düştü ve yanındakinin dışarıdan bir kız olmadığını öğrendiğinde, ama kendi kızı ona lanet etti. Tanrılar Mirra'ya acıdı ve onu güzel kokulu reçine veren bir ağaca dönüştürdü. Güzel bebek Adonis bu ağacın çatlamış gövdesinden dünyaya geldi.

Afrodit onu bir tabuta koyar ve kaldırması için Persephone'ye verir. Zaman geçti. Çocuk büyümüştür ama onun güzelliğinden büyülenen yeraltı tanrıçası onu Afrodit'e geri vermek istememiştir. Tanrıçalar, anlaşmazlığın çözümü için bizzat Zeus'a başvurmak zorunda kaldı. Tartışmacıları dinleyen tanrıların ve insanların babası karar verdi: Adonis yılın üçte biri Persephone ile, üçüncüsü Afrodit ile, üçüncüsü kendisinin dilediği kişiyle. Böylece Adonis, Afrodit'in arkadaşı ve sevgilisi oldu.

Ancak mutlulukları uzun sürmedi. Adonis bir şekilde Artemis'i kızdırdı ve av sırasında büyük bir domuz tarafından ölümcül şekilde yaralandı. Adonis'in kanından bir gül çıktı ve Afrodit'in onun yasını tutarken döktüğü gözyaşlarından - anemonlar.

Afrodit'e ibadet.

İnsanlar, sırasında onları koruyacağını umarak Afrodit Pontia'ya ("Denizci") fedakarlıklar yaptı. deniz yolculukları ve limanların ve içlerinde duran gemilerin hamisi Afrodit Limenia ("Liman").

Birçok hayvan ve bitki Afrodit'e adanmıştır. Aşk ve doğurganlık tanrıçası olarak horozlara, güvercinlere, serçelere ve tavşanlara, yani Yunanlılara göre en üretken olan yaratıklara sahipti; bir deniz tanrıçası olarak yunuslar ona hizmet etti. Bitkilerden menekşeler, güller, anemonlar, haşhaşlar da dahil olmak üzere birçok çiçek Afrodit'e adanmıştır - çiçekler bu güne kadar sevdiklerinize verilmektedir; ve meyvelerden - bir elma, eski evlilik ayinlerinde gelinin damada verdiği bir meyve.

Çıplak Afrodit.

Afrodit güzellik tanrıçası olduğu için (tüm büyük Olimpos tanrıçalarından sadece biri!) Oldukça sık çıplak tasvir edildi. Yunanlıların düşündüğü gibi, yanlışlıkla Actaeon'u çıplaklığını görerek öldüren Artemis'in veya perilerinden biri olan Tiresias'ın oğlunu kör eden Athena'nın aksine, Afrodit ona bu biçimde olumlu davrandı. Evet, bu anlaşılabilir bir durum - sonuçta, geniş ve şekilsiz Yunan kıyafetleri giydiğinde tanrıçanın tüm güzelliğini anlamak imkansızdı.

Çıplak bir Afrodit'i tasvir etmeye cesaret eden ilk kişi, güzelliğe son derece aşık bir adam olan Yunan heykeltıraş Praksiteles'ti. kadın vücudu. Afrodit'i on defadan fazla mermerden yonttuğunu söylüyorlar ve bu heykelleri arasında eski zamanlarda binlerce insanın bulunduğu Cnidus'a sırf ona bakmak için geldiği bir heykel olan Cnidus'un Afroditi de vardı.

Afrodit, Yunanca, Latince Venüs - aşk ve güzellik tanrıçası, tanrıçaların en güzeli eski mitler.

Kökeni tam olarak belli değil. Homeros'a göre Afrodit, Zeus ile yağmur tanrıçası Dione'nin kızıydı; Hesiod'a göre Afrodit, gök tanrısı Uranüs tarafından döllenen deniz köpüğünden doğdu ve Kıbrıs adasında denizden çıktı (dolayısıyla takma adlarından biri: Cyprida).

Öyle ya da böyle, ama her halükarda, güzelliği ve her türlü cazibesi sayesinde Afrodit, önünde ne tanrıların ne de insanların karşı koyamayacağı en güçlü tanrıçalardan biri oldu.

Ek olarak, yardımcılarından ve asistanlarından oluşan bir müfrezeye sahipti: kadın çekiciliği ve güzelliğinin tanrıçaları - haritalar, mevsimlerin tanrıçaları - dağlar, ikna (ve pohpohlama) tanrıçası Peyto, tutkulu cazibe tanrısı Himer, aşk cazibe tanrısı Pot, evlilik tanrısı Hymen ve oklarından kaçış olmayan genç aşk tanrısı Eros.

Aşk, tanrıların ve insanların yaşamlarında büyük bir rol oynadığından, Afrodit her zaman büyük saygı görmüştür. Ona saygı gösteren ve fedakarlıktan kaçınmayanlar, onun iyi niyetine güvenebilirlerdi. Doğru, oldukça kararsız bir tanrıydı ve bahşettiği mutluluk genellikle geçiciydi. Bazen, yalnızca aşkın yapabileceği gerçek mucizeler yarattı. Örneğin Kıbrıslı heykeltıraş Pygmalion, Afrodit tarafından canlandırılmıştır. mermer heykel aşık olduğu kadın. Afrodit gözdelerini elinden geldiğince korudu ama nefret etmeyi de biliyordu çünkü nefret aşkın kız kardeşidir. Bunun üzerine kıskanç perilerin çekiciliklerini ihmal ettiğini bildirdikleri ürkek delikanlı Narkissos, Afrodit'i kendine aşık ettirip kendi canına kıymasını sağlar.

İşin garibi, Afrodit aşkta pek şanslı değildi çünkü sevgililerinden hiçbirini elinde tutmayı başaramadı; Evlilikte de mutlu değildi. Zeus, kocası olarak ona tüm tanrıların en sevimsizini, topal, her zaman terli demirci tanrısı Hephaestus'u verdi. Afrodit kendini teselli etmek için savaş tanrısı Ares'e yakınlaştı ve ona beş çocuk doğurdu: Eros, Anteroth, Deimos, Phobos ve Harmony, ardından şarap tanrısı Dionysos'la (oğlu Priapus'u doğurdu) ve ayrıca aralarında diğerleri, ticaret tanrısı Hermes ile. Hatta Aeneas'ın kendisinden doğduğu Dardania kralı Anchises adlı sıradan bir ölümlü ile kendini teselli etti.

Mitler dünyasında hayat her zaman olaylar açısından zengin olmuştur ve Afrodit çoğu zaman olaylarda en aktif rolü üstlenmiştir; ama Truva prensi Paris'e karşı yardımseverliği en geniş kapsamlı sonuçlara yol açtı. Paris, Afrodit'i Hera ve Athena'dan daha güzel olarak adlandırdığı için minnettarlıkla, ona ölümlü kadınların en güzelini karısı olarak vaat etti. Spartalı kral Menelaus'un karısı Helen olduğu ortaya çıktı ve Afrodit, Paris'in onu kaçırıp Truva'ya götürmesine yardım etti. böyle başladı Truva savaşı, "Menelaus", "Agamemnon" ve diğer pek çok makalede okuyabileceğiniz. Doğal olarak, bu hikayede Afrodit Truva atlarına yardım etti ama savaş onun rolü değildi. Örneğin, Achaean lideri Diomedes'in mızrağı tarafından çizilir çizilmez, savaş alanından ağlayarak kaçtı. O zamanın tüm kahramanlarının ve hemen hemen tüm tanrıların katıldığı on yıllık bir savaş sonucunda Paris öldü ve Truva yeryüzünden silindi.

Afrodit açıkça Küçük Asya kökenli bir tanrıçaydı ve görünüşe göre Fenike-Suriye tanrıçası Astarte'ye ve o da Asur-Babil aşk tanrıçası İştar'a geri dönüyor. Yunanlılar bu kültü zaten eski Çağlar, büyük olasılıkla Afrodit'e özellikle gayretle tapılan Kıbrıs ve Cythera adaları aracılığıyla. Bu nedenle, Cythera'dan (Cythera) Afrodit'in en görkemli tapınaklarından birinin bulunduğu Kıbrıs'taki Baf şehrinden (ayrıca "Pygmalion" makalesine bakın) - tanrıçanın Cyprida, Paphia, Baf tanrıçası gibi takma adları - Kithira. Mersin, gül, elma, haşhaş, güvercinler, yunus, kırlangıç ​​​​ve ıhlamurun yanı sıra birçok muhteşem tapınak - sadece Baf'ta değil, aynı zamanda Knida, Korint, Alabanda, Kos adasında ve diğer yerlerde de ona adanmıştır. . Kültü, güney İtalya'daki Yunan kolonilerinden Roma'ya yayıldı ve burada antik İtalik bahar tanrıçası Venüs ile özdeşleştirildi. Afrodit-Venüs Roma tapınaklarının en büyüğü, Sezar Forumu'ndaki (Ata Venüs tapınağı) ve Roma Forumu'na (Venüs ve Roma tapınağı) giden Via Sacre'deki (Kutsal Yol) tapınaklardı. Afrodit kültü, ancak Hıristiyanlığın zaferinden sonra düşüşe geçti. Ancak şairler, heykeltıraşlar, sanatçılar ve astronomlar sayesinde adı günümüze kadar gelmiştir.

Güzellik ve aşk tüm zamanların sanatçılarını cezbeder, bu nedenle Afrodit, belki de vazo resimleri, Pompeii freskleri de dahil olmak üzere eski mitlerin diğer tüm karakterlerinden daha sık tasvir edilmiştir; ne yazık ki sonunda yaratılan "dalgalardan çıkan Afrodit" freski hakkında. 4. yüzyıl M.Ö e. Kos'taki Asklepios tapınağı için Apelles, sadece onu "eşsiz" olarak nitelendiren eski yazarların sözlerinden biliyoruz. Kabartmaların en ünlüsü, 460'ların Yunan eseri olan Ludovisi'nin Afroditi'dir. M.Ö e. (Roma, Ulusal müze Thermae'de).

Afrodit heykelleri antik plastik sanatın başyapıtları arasındadır. Bu, muhtemelen Praxiteles tarafından 350'lerde Cnidus tapınağı için yaratılan "Cnidus Afroditi" dir. M.Ö e. (Kopyalar şu adreste mevcuttur: Vatikan Müzeleri, Paris'teki Louvre'da, New York Metropolitan Sanat Müzesi'nde ve diğer koleksiyonlarda), "Cyrene Afroditi" - 2-1 yüzyıla ait Helenistik bir heykelin Roma kopyası. M.Ö e. (Roma, Thermae'deki Ulusal Müze), "Capitolian Afrodit" - Helenistik bir ser heykelinin Roma kopyası. 3 inç M.Ö e. (Roma, Capitoline Müzeleri), "Venus Mediciy" - Cleomenes heykelinin Roma kopyası, 2. yüzyıl. M.Ö e. (Uffizi Galerisi, Floransa) ve diğerleri. en yüksek seviye Afrodit'i şekillendiren Yunan heykeltıraşların becerisi, antik yazarların hiç bahsetmediği birkaç Yunan heykelinin buluntularıyla kanıtlanmaktadır, örneğin, "Sol'dan Afrodit" (MÖ 2. yüzyıl, Lefkoşa'daki Kıbrıs Müzesi) veya ünlü "Afrodit" Melos” (M.Ö. 2. yüzyıla kadar, 1820'de bulundu, Paris, Louvre).

Yeni zamanın sanatçıları Afrodit'e eski sanatçılardan daha az düşkün değildi: resimlerini ve heykellerini saymak neredeyse imkansız. En çok ünlü tablolarşunları içerir: Botticelli'nin "Venüs'ün Doğuşu" ve "Venüs ve Mars" (1483-1484 ve 1483, Floransa, Uffizi Galerisi ve Londra, Ulusal Galeri), Giorgione'nin "Uyuyan Venüs", 1510'dan sonra Titian tarafından tamamlandı (Dresden Galerisi) ), Yaşlı Cranach'tan "Venüs ve Aşk Tanrısı" (c. 1526, Roma, Villa Borghese), Palms the Elder'dan "Venüs ve Aşk Tanrısı" (1517, Bükreş, Ulusal Galeri), "Uyuyan Venüs" ve "Venüs ve Ud Oyuncu" (Dresden Galerisi), "Doğum Venüs", Rubens'in "Triumph of Venus" ve "Venüs ve Mars" (Londra, Ulusal Galeri, Viyana, Sanat Tarihi Müzesi, Cenova, Palazzo Bianco), Reni'nin "Uyuyan Venüs" (sonrası 1605) ve Poussin (1630, her iki resim de Dresden Galerisi'ndedir), Velasquez'in Aynalı Venüs'ü (yaklaşık 1657, Londra, Ulusal Galeri), Boucher's Toilet ve Venüs Rahatlatıcı Aşk Tanrısı (1746, Stockholm, Ulusal Müze ve 1751, Washington) , Ulusal Galeri). İtibaren çağdaş eserler en azından R. Dufy'nin "Afrodit" adını verelim (yaklaşık 1930, Prag, Ulusal Galeri), "Fenerli Venüs" Pavlovich-Barilli (1938, Belgrad, Müze çağdaş sanat), Delvaux'nun “Uyuyan Venüs” (1944, Londra, Ulusal Galeri) ve M. Shvabinsky'nin “The Birth of Venüs” gravürü (1930).

Plastik alanından en azından G.R. Paolina Borghese'den Venüs olarak bahsetmek gerekir" (1807, Roma, Villa Borghese), B. Thorvaldsen'in "Afrodit" (c. 1835, Kopenhag, Thorvaldsen Müzesi), "Muzaffer Venüs" O. Renoir (1914), "İnci Kolyeli Venüs" A. Maillol (1918, Londra Tate Galerisi'nde), "Venüs", M. Marini (1940, ABD, özel koleksiyon). Prag koleksiyonunda Ulusal Galeri- Khoreyts'in “Venüs”ü (1914) ve Obrovsky'nin “Bereketli Tarlaların Venüsü” (1930); "Dalgalardan çıkan Venüs" heykeli 1930'da V. Makovsky tarafından yapılmıştır. Bu bağlamda, J. V. Myslbek'in ünlü "Müzik" (1892-1912) heykelinin, antika bir örneğin yaratıcı bir şekilde işlenmesi olduğunu not etmek ilginçtir. ondan anlaşıldığına göre yaratıcı miras, onu "Esquiline Venüsü" (MÖ 1. yüzyıl) üzerine kapsamlı bir çalışmaya dayanarak yarattı. Elbette besteciler de Afrodit'i seslendirdi. 18. ve 19. yüzyılların başında. Vranitsky yazdı program senfonisi Afrodit, 20. yüzyılın başları Orff'un 1950-1951'de yazdığı gibi, orkestral "Venüs İlahisi" Manyar tarafından yaratıldı. sahne konseri "Afrodit'in Zaferi".

Birçoğunun şiir Görünüşe göre en eskisi olan Afrodit'e adanmış, geleneğin Homer'a atfettiği üç "Afrodit İlahisi" dir. Şiirde, Afrodit genellikle Paphos, Paphia Kraliçesi Cythera (Kythera) olarak anılır:

"Koş, gözlerden saklan,
Cythera zayıf bir kraliçe! .. "
- A. S. Puşkin, "Özgürlük" (1817);

"Baf kraliçesinde
Taze çelenk isteyelim...”
- A. S. Puşkin, "Krivtsov" (1817);

"Patos inancının sadık bir oğlu olarak..."
- A. S. Puşkin, "Shcherbinin'e" (1819). Burada pathos inancı aşktır.

Bölümler: Müzik

Plan

1. Giriiş. F. Yarullin "Shurale" balesinin yaratılış tarihi
2. Ana bölüm: Görüntülerin müzikal karakterizasyonu
3. Yönergeler

1. Giriş. F. Yarullin "Shurale" balesinin yaratılış tarihi

Farid Yarullin'in "Shurale" balesi ilk Tatar balesidir, gurur ulusal müzik. 1941'de genç yetenekli bir besteci tarafından Ahmed Faizi'nin librettosunda kısa sürede yaratıldı. aynı isimli peri masalı Gabdulla Tukay. Bale parlaklığıyla büyülüyor müzikal görüntüler, ulusal rengin özgünlüğü ve renkliliği. Shurale balesinin prömiyeri, Moskova'da Tatar Sanatı ve Edebiyatı On Yılı'nın açılışıyla aynı zamana denk getirildi. Ancak, Büyük Salgın nedeniyle üretim çalışmaları kesintiye uğradı. Vatanseverlik Savaşı. Besteci saflara çağrıldı Sovyet ordusu. 1943'te öldü. Balenin prömiyeri sadece 1945'te Kazan'da gerçekleşti. 1950'de bale, V. Vlasov ve V. Fere'nin orkestra versiyonunda S.M. Kirov'un adını taşıyan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda büyük bir başarıyla sahnelendi. 1955 yılında yeni üretim Moskova'da sahnede Bolşoy Tiyatrosu parti nerede ana karakter Maya Plisetskaya tarafından gerçekleştirildi. Daha sonra Syuyumbike rolünün en sevdiği kısımlardan biri olduğunu belirtti. Moskova'daki prömiyerden kısa bir süre sonra, Shurale balesi pek çok yerde zafer alayına başladı. tiyatro sahneleri barış.

Shurale, Tatar'ın geleneksel bir görüntüsüdür. Halk Hikayeleri cin, dış görünüş tuhaf orman dalgaların karaya attığı odunlara ve ince dallara benzeyen, bu nedenle şiddetli halk fantezisinin bir ürünü olarak algılanır.

Şiir - Tatar edebiyatı klasiğinin bir peri masalı G. Tukay kulağa bir ilahi gibi geliyor memleket, doğasının zenginliği ve güzelliği, halk fantezisinin şiiri.

Byltyr adında genç bir köylü, becerikliliği ve cesareti sayesinde kötü ve sinsi Shurale'yi yener. Şiirin fikri yüceltmedir insan zihni, insana düşman güçler üzerindeki üstünlüğü. Bale librettosu eklendi hikayeler diğer halktan Tatar masalları, özellikle kızlar hakkında - kuşlar. Balede Byltyr sadece kendisini değil, aynı zamanda Shurale'nin kanatlarını çaldığı Syuyumbike kuşu olan kızı da kurtarır. önemli yer bir Tatar köyünün yaşamını, bir düğün kutlamasını betimleyen halk türü resimlerle dolu.

2. Ana bölüm: Görüntülerin müzikal karakterizasyonu

Balenin müzikal dramaturjisinin ana ilkesi, bir yandan sunulan iki karşıt gücün zıt karşıtlığıdır. gerçek görüntülerÖte yandan Bytyr ve insanlar - Shurale liderliğindeki orman kötü ruhlarının inanılmaz derecede uğursuz dünyası.

Ana özellik müzikal özellik gerçek kahramanlar- Müziğin türkü kökenlerine yakınlığı, melodi, sesin yumuşaklığı, ritmik kalıpların basitliği ve esnekliği. insana düşman fantezi yaratıklar, aksine, tuhaf bir şekilde kaprisli ritimler, keskin bir uyumsuz uyum ile karakterizedir.

İki müzik alanının bu karşıtlığı, yalnızca parlak müzikler yaratmayı mümkün kılmakla kalmıyor. sahne görüntüleri ama aynı zamanda eser fikrinin özünü de ortaya çıkarmak. Byltyr imajında ​​somutlaştırılmış en iyi nitelikler insanlar: asalet, cesaret, mizah anlayışı. Oyunun ana karakteri, kötülüğe ve şiddete karşı savaşan Byltyr'dir ve bu nedenle onu karakterize eden müzik, yalnızca sıcaklık, samimiyetle değil, aynı zamanda erkeklikle de ayırt edilir.

Balede kuş kız Syuyumbike'ın görüntüsü derinden etkiliyor. Bu muhteşem, güzel, kar beyazı bir kuştur ve sadece insanlardan uzaktayken dönüşür. büyüleyici kız. Teması hafif, aceleci, havadar ve zarif bir kuş kızın tasasız oyunculuğunu ifade ediyor. Syuyumbike'ın harikulade güzellikteki teması tüm bale boyunca işliyor, durumlara ve koşullara bağlı olarak gelişiyor ve değişiyor. duygusal deneyimler kadın kahramanlar Syuyumbike kız arkadaşlarıyla birlikte göründüğünde sakin, pürüzsüz, Shurale ile sahnedeki bu tema duygusal açıdan zengin, dramatik bir temaya dönüşüyor. Ölçülen hareket huzursuz, gergin hale gelir. Endişe giderek yoğunlaşıyor ve geniş acıklı temadan yalnızca bir zonklayan şarkı var (kanatlar teması). Daha sonra, zihinsel ıstırabın, huzursuzluğun leitmotifi haline gelir Syuyumbike. İÇİNDE son kez Syuyumbike teması, Shurale'nin ölümünden sonra finalde geçiyor. Muzaffer ve neşeli bir karakter kazanarak, ışık güçlerinin zaferini onaylıyor gibi görünüyor.

Kötülüğü kişileştiren görüntü Shurale'dir. İnsanlara eziyet etmek ve öldürmek onun için en büyük zevktir. Gücü, gıdıklayarak öldürebileceği parmaklarındadır. Ancak bir insan, Shurale'den daha güçlüdür. Onu kurnazlığı, zekası ve Syuyumbika'ya olan sevgisinin derinliği ile yener.

Shurale'nin müzikal özelliği, ritmin bozulması, kromatizm ile ayırt edilir, besteci, tam tonaliteyi ve pentatonluğu birleştiren kendine özgü bir ölçek kullanır.

Müziğin parlaklığı ve betimlemesi açısından başarılı olanlar, ormandaki kötü ruhların bir araya geldiği sahnelerdir. Pentatoniği keskin ünsüzler ve olağandışı armonik diziler halinde ustaca dokuyan F. Yarullin, bale boyunca ulusal tadı koruyor ve böylece ulusal kimliğini vurguluyor çünkü cinler, şeytanlar, shurales, ubyrs Tatar halk fantezisinin yaratımlarıdır. Cadıların dansı basittir harmonik dil, olağan majör-minör modal temeli, ancak bozuk melodi ve "huysuz", kromatik zarafet notaları, cadıların müziğine tüm kötü ruhların doğasında bulunan o alışılmadık, insanlık dışı karakteri verir. Ubyr'ler (ateş cadıları) çok çeviktir, uçarlar, ateş topuna dönüşürler ve müzik keskindir. Şeytan göründüğünde, tüm kötü ruhların genel bir çılgın dansı alevlenir.

Balede halk sahneleri iyidir. Bu sahnelerin müziğini tonlamalar ve ritimlerle doyurmak halk şarkıları besteci, köy yaşamının canlı, gerçekçi resimlerini yeniden üretti. F. Yarullin burada Tatar halk dansları ezgilerine özgü ritimleri, takmakları kullanıyor. iyi örnek hizmet ediyor" çocuk dansı”, çöpçatan ve çöpçatan'ın komik dansları.

Halk müziği ve şiirsel geleneklere dayalı, yaygın olarak kullanılan teknikler klasik bale hem görüntülerin açıklanmasında hem de geliştirmede müzikal malzeme, F.Yarullin'in temellerini atan harika bir müzikal sahne çalışması yarattı. başarılı gelişme Tatar milli bale sanatı ve yurt içinde ve yurt dışında tanınmayı hak etmiştir.

Müfredatı zenginleştirmek için, L. Batyrkaeva'nın editörlüğünü yaptığı Farid Yarullin'in "Shurale" balesinin clavier'inden birkaç parça sunuyorum. Piyano notası 1971'de Muzyka yayınevi tarafından yayınlandı. Bu düzenlemede, bestecinin müziği defalarca sinemalarda seslendirildi ve konser salonları. Bu parçalar Tatar repertuarına ek olarak kullanılabilir. klasik müzik müzik okulları öğrencilerine önerilebilecek olan piyano parçaları. Aşağıda, bu düzenlemeleri gerçekleştirmenin zorluklarını ve bunların üstesinden gelme yöntemlerini tartışan öneriler sunulmaktadır. Parçalar, müzik okulunun orta ve son sınıflarında performans için tavsiye edilir.

1. "Byltyr'den Çıkış". Onu karakterize eden müzik, sıcaklık, samimiyet ve melodiklik ile ayırt edilir. Bir parçayı öğrenirken, Tatar müziğinin karakteristik ilahilerine dikkat etmek gerekir: bir nefeste cümlenin yürütülmesini sağlamanız, melodinin yumuşak akışını bozmamanız, bütünlüğü sağlamak için uzun sesleri dinlemeniz gerekir. cümleler. Sallanan akorlar eşliğinde. Eşliğin karmaşıklığı, bastan akorlara yumuşak geçiştedir.
   Bu parça 4. sınıf düzeyine karşılık gelmektedir. Daha ileri düzey 3. sınıf öğrencilerine önerilebilir. (Ek 1)
2. "Cadıların Dansı" Parça, olağan majör-minör kip temeli olan armonik dilin sadeliği ile ayırt edilir. Cadıların dansı, beklenmedik hareketlerin yan yana gelmesine dayanır: keskin ve pürüzsüz. Ancak bozuk melodi ve "huysuz", "vıraklayan" kromatik grup zarafet notaları, cadıların müziğine tüm kötü ruhların doğasında bulunan o alışılmadık, insanlık dışı karakteri verir.
   İcracının dikkati müziğin görsel anlarına yönlendirilmelidir.
   Parça ile çalışmaya başlamadan önce, öğrenciye çok ritim ve senkopun neden olduğu ritmik zorlukların özü anlatılmalıdır. Öğrenirken sağ elde kolaylıkla yapılması gereken süslemelere dikkat edin. Bu parça 7. sınıf düzeyine karşılık gelmektedir. (Ek 2)
3. "Krasovanie Byltyr". Oyunun karakteri liriktir. Performansın karmaşıklığı, bir vals eşliğinin arka planına karşı esnek, uzun melodik bir cümleyi plastik olarak yürütme yeteneğinde yatmaktadır. İcracının dikkati, elin bastan akorlara serbestçe geçişini sağlayarak, ayrı ayrı öğrenilmesi gereken sol el kısmına yönlendirilmelidir. Melodinin canlı ifadesi, zirveye ulaşma çabası, beni eşliği dikkatlice çalışmaya mecbur ediyor.
   Bu oyun 4-5. sınıfların programına dahil edilebilir. (Ek 3)
4. "Yalnız Süyumbike". Syuyumbike harika bir görüntü. Görüntüye uygun olarak müzik renkli, şarkılı, samimi. Eserin neşeli, hareketli ve dans karakteri, ince teknikle çalışılması için ayrı bir dikkat gerektirmektedir. On altıncı süreler, melodinin hareketine ağırlık vermeden kulağa kolay gelmeli. Vurguların ana vuruşlara düştüğü, lütuf notalarıyla karmaşık, aktif yarışlara dikkat etmek ve lütuf notalarının kolay ve yumuşak bir şekilde çalınması gerekir.
   Eşlikte, bastan akorlara özel dikkat gerektirecek büyük sıçramalar var. Ayrıca, ölçünün son zayıf vuruşuna kadar olası, ancak arzu edilmeyen sarsıntıların yanı sıra ritmik model (çubuk içi senkoplar) üzerinde de çalışma yapılması gerekir.
   Yukarıdaki zorluklara dayanarak, bu oyun Çocuk Müzik Okulu son sınıf öğrencilerine sunulabilir. (Ek 4)
5. Byltyr ve Syuyumbike düeti. Doğası gereği - lirik, heyecanlı bir oyun. Zorluk, yalnızca melodinin tek nefeste icra edilmesinde değil, aynı zamanda melodinin ve eşliğin sonoritesinin oranında da yatmaktadır.
   Eşlik, armonik fon ve titreşim yaratarak melodinin cümlenin bütünlüğünü korumasına yardımcı olmalıdır. Bu nedenle eşlik, sanki melodinin yumuşak hareketine bas ve akorlar diziyor, sesini tamamlıyor ve gelişimine yardımcı oluyormuş gibi sessiz ve kolay bir şekilde çalınmalıdır.
   His yatay hareket müzikal doku, hem melodik dizide hem de eşlikte geniş nefesin elde edilmesine katkıda bulunur. Oyun, müzik okulunun altıncı ve yedinci sınıflarının repertuarına önerilebilir. (Ek 5)

Edebiyat:

1. Batyrkaeva L. F. Yarullin'in Shurale balesinin piyano notası. - Kazan: Tatar kitap yayınevi, 1987.
2. Bakhtiyarova Ch. "Farid Yarullin". - Kazan: Tatar kitap yayınevi, 1960.
3. Raimova S. Tatar müziğinin tarihi: öğretici. - Kazan: KSPI, 1986.