Alexander başlığı: Modern bir tiyatro yaptık. Alexander Title: “Performansımız çok katmanlı bir peri masalı” Ödüller ve unvanlar

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko'nun adını taşıyan Müzikal Tiyatro'nun baş yönetmeni Alexander Titel aniden yönetmen oldu. Taşkent'teki Politeknik Enstitüsünde sakince okudu, "Tacik alüminyum fabrikası için kontrol ve ölçüm ekipmanları" kurs projesini yazdı ve aniden ... aldı ve GITIS'in yönetmenlik bölümüne girdi. Sevdiklerinin dehşetine. On bir sezon boyunca Sverdlovsk Opera Binası'nda çalıştı, bu da onu Rusya'nın en popüler tiyatrolarından biri haline getirdi ve on sekiz yıl boyunca MAMT'nin başkanı oldu.

Alexander Borisovich, tiyatroda ve içinde çalışmayı başardın. Sovyet zamanı ve yeniden yapılanma sırasında. Her şey mümkün olduğunda, pek çok yönetmenin söyleyecek sözü yoktu, alegori geçmişte kaldı, ne yapılacağı belli değildi. Sahip oldun mu?

- Hayır değildi. Cesaretlerine sonsuz saygı duymama ve fikirlerinin çoğunu paylaşmama rağmen hiçbir zaman muhalif olmadım. Ancak sadece bununla ilgili performanslar sergilemek bana her zaman belirli bir sınırlama gibi geldi. Tabii ki, bir insan pozisyonum var ve herhangi bir performansta kendini gösterdi - "Peygamber" veya "Boris" gibi, daha açık, öfkeli veya kızgın hale geldi, diğer malzemelerle alay ediyor olabilir, ancak her şeyi bazılarının üzerine inşa edin. bir tür Ezop dilinde, alegorinin dili ve sadece hayatta kalan sistemi "başka nasıl dikilir, baltalanır" ile uğraşmak için - buna sahip değildim. Dünya sadece güçten ibaret değil, bu bir yanılsamadır. Nitekim daha sonra dedelerinin ve hatta anne babalarının nesline karşı tepeden bakan bir nesil geldi. Kime şiddeti önlemenin kolay olduğu görüldü. Aslında kolay değil. Goethe'nin ülkesi bile bunu başaramadı. Aksine, toplama kamplarını ustaca yeniden inşa ettiler, toplama kamplarının yaratılmasında ve düzenlenmesinde şampiyonlar. Ve Amerika Chaplin'i kovdu. Thomas Mann, Almanya'yı Yahudi olmadan Heinrich ile terk etti. Aynı zamanda insanlar bunun için insan, yine de aşık oldular, çocuk doğurdular, yaşadılar. Size şunu söyleyeceğim - fakir, fakir bir hayat, aslında zengin bir hayattan çok daha zengin ve daha çeşitlidir. Zenginlik dönemi, çok güçlü bir insan tabakalaşmasına yol açar. İnsanlar, ebeveynler ve çocuklar arasında nesiller düzeyinde birbirleriyle çok daha az iletişim kurarlar. Eskiden insanlar arasında çok daha fazla iletişim vardı. Ve bu en zengini. Şimdi daha fazla para, daha fazla zenginlik, daha fazla mağaza...

Sizce tiyatro bir şekilde bu durumu değiştirebilir mi?

- Bence değiştiremeyiz çünkü tiyatroya gidenlerin ve gitmeyenlerin oranı kıyaslanamaz. Ancak önemli, gerekli ve ciddi gördüğümüz şeyleri trompet eder ve yayınlarız. Biliyorsunuz veba zamanında manastırlar kapatıldı ve keşişler dünyaya yardım etmeye, iyileşmeye gitmelerine rağmen yine de kendilerini korudular. Kitapları, bilgileri tuttukları için bu entelektüel stoku daha da ileriye götürmeleri gerekiyordu.

Ve şimdi tiyatro, sizce ...

- Tiyatronun çitle çevrildiği anlamında değil. İşimizi yapıyoruz, yine de insanlar hakkında, insanlar hakkında performanslar yapacağım ... Ama güç çok uzakta. Televizyon, medya sayesinde çok fazla önem veriliyor. Aslında çok daha önemli şeyler var - insanların nasıl konuştuğu, nasıl seyahat ettiği, çocuklarla nasıl iletişim kurduğu, nasıl doğum yaptığı, ne okuduğu, geceleri çocuklara şarkı söyleyip söylemediği... büyük hayat, elbette siyaset için bir yer var, ama hiçbir şekilde en önemli şey değil. Elbette iktidar ve iktidar yapıları var ama prensipte biz seçmenlerin ihtiyacı olanı yapmalılar, tersi değil. Gözetim altına alınmaları gerekir.

Sizce bugün opera nasıl olmalı? Ne de olsa en muhafazakar sanat bu sanılıyor...

- Kim öyle düşünüyor? Sen nesin! Şimdi en moda ve ilginç. Ve bunun refahı gösteren bir kurumsal etiket, kurumsal bir çip olduğunu söyleyebilirim. "Opera" kelimesi moda oldu, bir tür seçkin, laiklik taşıyor. Ve eğer eski opera biraz kullanılmış sanatsal keşifler Ve sanatsal teknikler dramada buldum, şimdi tam tersi olduğunu düşünüyorum. Şu anda opera senografisinde en ilginç şeyler oluyor. Tüm sanatçılar operada çalışır ve fikirler orada doğar çünkü onlar için bir yer vardır. Operanın devasa bir sahnesi, farklı parası, farklı ölçeği, dahil olan insan sayısı var. Bu, "Yazarı arayan altı karakter" ve aynı zamanda izleyici değildir. Pirandello'nun oyunu hakkında kötü bir şey söylemek istemiyorum. Ancak seyirci, kızını katletmekten suçlu olan kambur için ağlayacaktır. Ve yarım saat ölecek ve yarım saat onun için şarkı söyleyecek. Ve herkes ağlayacak, hıçkıra hıçkıra. Bu belli bir fenomen, bir yansıma insan kültürü gelenekleri, tuhaflığı, saflığı, tarihselliği. Edebiyat, resim, heykel, mimari, müzik, şarkı söyleme - tüm bunlar sadece dört yüz yıldır var olan bu opera fenomenini elde etmek için eritildi. Bugün opera binası çok güçlü. Elbette Moskova en operatik şehir değil ama biz de Stanislavsky Tiyatrosu'ndan şikayet edemeyiz.

Tiyatronuzdaki her şey istediğiniz gibi mi?

- Hayır, çok daha fazlasını istiyorum - böylece daha nadir besteleri çok daha sık ve daha az isabet koyabiliriz. Ama ne yazık ki hayatın katı yasaları var, bu yüzden bir şekilde denge kurmanız gerekiyor. Sorun şu ki, Rus izleyiciler için isabet sayısı Batı Avrupa'dan üç kat daha az. Bunlar Verdi, Puccini ve Çaykovski'yi içeren on veya on iki başlıktır. Pekala belki, " kraliyet gelini" Daha…

"Seville Berberi" de bir hit ...

- Evet, bu yüzden ona geri dönüyoruz, çünkü bu bir hit ve yapılması gerekiyor. Ve iyi ve farklı bir şekilde yapmaya çalışacağız. Rossini harika bir insan ama Cezayir'de Külkedisi'ni ya da İtalyan Kızı sahnelemek isterdim... Ama ondan önce Werther'e gösterdik, o uzun zamandır ortalarda yok. Ve sonra "Kaderin Gücü" olacak, bu da "Rigoletto" değil. Ve “Ernani” bir kez buraya geldi ... Sonra, inşallah, “Savaş ve Barış” olacak, sonra başka bir şey ...

Yıldönümünüzden bahsetmediğimiz konusunda anlaştık (Alexander Titel 60 yaşına girdi. - Yaklaşık. Ed.). Ama yine de senin için her şey yolunda gitti, ne düşünüyorsun?

Bunu bir kilometre taşı olarak görmüyorum. Orada bir şey söylemek, özetlemek için hiçbir arzu, hiçbir sebep yok - evet, bunu başardım ama bunu başaramadım. Çalışma devam ediyor, orada mükemmel insanlar, sorunlar var, biri sizi beklenmedik bir şekilde ses formuyla, profesyonel gelişimiyle mutlu etti. Aksine, biri aniden kaybetmeye başladı, biri iyileşti, şişmanladı, bir yerde para vermediler ve acilen "Portre" yerine "Seville Berberi" yapmak gerekiyor. Ve Hollanda festivali, turun yıllarını değiştirmeyi ve takas etmeyi istiyor - önce Onegin'i, sonra La Traviata'yı getirin, tersi değil. Ve şimdi onu hesaplamamız gerekiyor. Bunlar ortak yapımdan vazgeçtiler, onlar ise tam tersine şimdi ortak yapım istiyor... Repertuarımızda gerçekten en az yirmi beş opera nasıl olur? Süslemeleri saklayacak bir yere sahip olmak. Yemek yemek günlük problemler- gelecek sezon ne koyacağız ve Prokofiev'in yanına ne koyacağız. Ve yıldızlarımız için ilginç bir şey nasıl kullanılır - Gerzmava, Dolgov, Andreeva veya Maskimova veya aldığımız yeni dramatik tenor için? Ve zevklerini eğitebilecek ve genişletebilecek bazı konserler yapmak güzel olurdu ... Hepsi bu günlük iş. Bir de sürekli genç sanatçıları dinlemeniz, performansları izlemeniz gerekiyor. Bir şey başarısız olur, ancak bu yarın veya yarından sonraki gün başarılı olmayacağı anlamına gelmez. Ve sonunda, hepimiz aynı şeyi elde ederiz. (Gülüyor.) Ve ben zaten ne olduğunu biliyorum. Ya da belki bilmiyorum...

Müzik okulundan mezun olmadı. Genç kemancı futbolu tercih etti. Alexander Titel büyüdüğünde ve tiyatrosuz varlığını hayal edemeyeceğini anlayınca, doğduğu, büyüdüğü, Fizik ve Matematik Okulu'nu ve Politeknik Enstitüsü'nü altın madalya ile bitirdiği Taşkent'i Moskova'ya bırakarak Moskova'ya gitti. GİTİS. Babası ünlü bir kemancıydı, ünlü Stolyarsky'nin yuvasının piliçlerinden biriydi. Birinci Tüm Ukrayna Sanatçılar Yarışmasında ikincilik ödülünü aldı. İlki David Oistrakh'a gitti. Annem bir doktor. 22 Haziran 1941'de evlendiler. Odessa çoktan bombalandı. Şehir acilen boşaltıldı. Ailenin limandan çıkar çıkmaz bombalanan gemiye binecek vakti yoktu. Ağustos başında yola çıktık. Bazı yarı istasyonlarda, yolda Orta Asya, Leningrad Konservatuarı'nın boşaltılacağı komşu raylarda bir tren durdu. Babasını tanıyan Rektör Pavel Serebryakov, birlikte Taşkent'e gitmelerini önerdi. Yakındaki bir trene bindiler. Bir yıl sonra babası zırhını bırakıp er olarak cepheye gidecek, kemanını da yanına alacaktı. İlk başta ona ayıracak zaman yoktu, ancak savaşın sonuna doğru bir topluluk kuruldu ve bir gece Volkhov Cephesi komutanı Mareşal L. Govorov'a Paganini'nin kaprislerini çaldı.

Çok sonra Taşkent'te doğdum ve savaşı ve Odessa'yı büyükannemin hikayelerinden biliyorum. Ünlü biri olduktan sonra, bir şekilde bir mektup aldım. Uzak Doğu cephe topluluğuna başkanlık eden askerden, babasının savaş sırasında bestelediği Mariupol Muhafızları Tümeni yürüyüşünün notlarını gönderme talebiyle. Silinmez bir kalemle yazılan notlar annem tarafından Uzak Doğu'ya gönderilmişti.

- Seni isminden mi anladı?

Evet, soyadının nadir olduğunu yazdı, ben Boris Titel'in oğlu değil miyim? Soyadımız "başlık" anlamına gelen "başlık" kelimesinden gelmiş olabilir ama babam vurgunun ikinci hecede olması gerektiğini hep söylerdi. Ailenin ilk müzisyenidir; Belçika vatandaşı olan büyükbabası bir orman uzmanıydı ve babası Ukrayna'da büyük bir arazide ormancıydı.

- Tiyatroya ilk ne zaman girdiniz?

Beş yıl. Bir tanıdığımın anlattığına göre beni orkestrada kontrbasçının koltuğuna oturtmuşlar. Bu ölümcül bir hataydı, çünkü korsanlar uyuyan doktor Aibolit'e gizlice yaklaşmaya başlar başlamaz korkudan sıçradım, çığlık attım, müzisyenleri yere serdim. orkestra çukuru. Sonra opera ve bale tiyatrosunun müdavimi oldum ve her şeyi gözden geçirdim ve büyüyünce mimamlara kaydoldum. Bunu çok sevdim. Sadece performansları izlemekle kalmadım, bunun için bir ruble de aldım.

- Mimamlarda ne yaptınız?

"Mermaid" de gelin ve damat için bir mum taşıdı. "Boris Godunov" da pankartlar taktı. Carmen'de seslendirdi çocuk korosu. "Aida" da Etiyopyalı bir mahkum vardı. Yetişkin sanatçılar kendilerine leke sürmek istemediler ve biz gençler, çocuklardan oluşan Etiyopya ordusuna rağmen bunu zevkle yaptık. okul yaşı, kazananları itibarsızlaştırdı - Mısırlılar. Hatta yönetmene bundan bahsettim ama beni anlamadı.

Zor kazandığın parayı neye harcadın?

Kızlarla yürüdü. Dondurma ve bir film için yeterince yedim.

Alexander Titel, eşi Galina ile birlikte.

« altın maske» «La Boheme» oyunu için

Violetta - H. Gerzmava, "La Traviata"

Mimi - O. Guryakova, Rudolf - A. Agadi, "La Boheme"

Eisenstein - R. Muravitsky, Rosalind - O. Guryakova, " Yarasa»

Elvira - I. Arkadieva, "Ernani"

Alexander Titel provada

Don Hero - V. Voinarovsky, Duenna - E. Manistina, "Manastırda Nişan"

Don Jose - R. Muravitsky, Carmen - V. Safronova, "Carmen"

Alexander Titel, eşi Galina ve oğlu Evgeny ile birlikte

- O zaman ne yapıyordun?

Gittiğim bir kemancının oğlu gibi müzik Okulu ve keman çalmayı öğrendi. Aynı zamanda futbol oynadı. Bir noktada daha çok futbol oynamak istedim ve müzik okulunu bıraktım. Sekizinci sınıftan sonra fizik ve matematik okuluna geçti. Fizikçi olmak istiyordum. Bulmaca çözmeye, Olimpiyatlara gitmeye başladım. Bir gün anneme sürpriz yapmaya karar verdim. Banyoda çamaşır makinesi için priz yoktu. Bir priz taktım, ancak hattı anahtardan uzattım. Sonra arkadaşlarına böbürlendi: “Bak nasıl buldum: ışığı aç, işe yarıyor çamaşır makinesi". O zaman başka bir prizden çekmenin gerekli olduğunu bilmiyordum, çünkü anahtarda "faz" ve "sıfır" ve sadece "faz" var. Okuldan sonra Politeknik Enstitüsünün enerji bölümüne girdim. Doğru, daha çok KVN ve tiyatro ile uğraştım. Zamanla operada gördüklerimin duyduklarımdan çok daha kusurlu olduğunu anlamaya başladım. Tam olarak ne yapmak istediğimi anladıktan sonra, yönetmenlik bölümünde GITIS'e girmek için Moskova'ya gittim.

- Dır-dir müzik eğitimi girişte gerekli değil miydi?

Bir müzik okulunda keman eğitimi aldım ve kemancılar en iyi dinleyiciler, mutlak perdeye sahip insanlar.

- Hemen mi yaptın?

Kendimi ilk kestiğimde, eve geri döndüm. Taşkent Konservatuarı'nda müdür yardımcısı olarak çalışmaya başladı. opera stüdyosu ve ayrıca liderlik etti tiyatro kulübü. Açık gelecek yıl gitti ve L. Mihaylov'un kursuna girdi.

- Mezun olduktan sonra neden Moskova'da kalmadın?

Mikhailov, başkentte oturmak yerine tiyatroda çalışmam gerektiğine inandı ve beni Sverdlovsk Opera ve Bale Tiyatrosu'na gönderdi: “Meslekte ustalaşman için sana üç yıl vereceğim, sonra seni götüreceğim. Stanislavski ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu.” Dağıtımımdan bir ay sonra Lev Dmitrievich aniden öldü, sadece elli iki yaşındaydı. Olağanüstü bir yönetmen ve harika bir öğretmendi. Sverdlovsk'ta on bir sezon çalıştım.

Seyirci ilk performansınıza nasıl tepki verdi?

Sevilla Berberiydi. Balkondan korkuyla onu izledim, mola sırasında koridora çıktım ve birden arkamdan ayak sesleri duydum ve erkek sesi: “Söyle bana, kimin koyduğunu biliyor musun?” Her şeyden sorumlu olma zamanının geldiğini anladım ve arkamı döndüm: "Peki, ben!" Adam dikkatle bana baktı: "Hiç, hatta hoşuma gitti." Sonra bu hikayeyi Mihaylov'un karısı Alla Aleksandrovna'ya anlattım. Güldü: “Sasha, sen cesur bir insansın! Tamamen aynı hikaye Novosibirsk'te Lev Dmitrievich'in başına geldi, ama arkasını döndü ve "Bilmiyorum!"

- Sanat Konseyi de aynı derecede yardımsever miydi?

Üzerinde tembel olmayan herkes beni azarladı, sadece temizlikçinin benim yönüme tükürmesi kaldı. Kötü bir performans sergilediğime içtenlikle inanmaya başladım ama sonra yapım başkanı ayağa kalktı: “Seville Berberi nedir? Mavi gökyüzü ve mavi denizler." Bu cümleye "postacının rüyası" adını verdim. Tembel biri başka ne hayal edebilir, çünkü hiçbir şey yapılmasına gerek yok. Zemin alınır, maviye boyanır, ufuk çizgisi bir ip ile işaretlenir. Her şey, manzara hazır.

- Bu seni kızdırdı mı?

Aksine, beni güldürdü ve trajik ruh halimi dağıttı. Gösteriden sonra performansı sahnelemeye başladım ve karakolun başı bir sebze tezgahında ticaret yapmaya gitti. Prodüksiyonlarımız bir patlama ile gitti, "Sverdlovsk fenomeni" olarak adlandırıldık. "Boris Godunov"un sunumunda öğrenciler oyuna girebilmek için tiyatronun kapılarını yıktılar. Tüm festivallere katıldık, "Boris Godunov", "Peygamber", "Çar Saltan'ın Hikayesi", "Katerina İzmailova" yı gösterdik. 1987'de Moskova turnemizde Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'nda oynadık, "Hoffmann'ın Masalları" nın son performansında seyircilerden bize "Gitme, kal!"

- On dört yıl önce Moskova'ya döndün.

Ben koymadan önceki yıl Bolşoy Tiyatrosu"Noel arifesi". Yaşadığım Rossiya Otel'deki odama Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu'ndan oyuncular geldi. E.V. ile tiyatroda çatışma çıktı. Kolobov. Bir keresinde beni onunla bir yıl çalıştığımız Sverdlovsk'ta kabul etti. Sanatçılara ne arayacaklarını söyledim ortak dilçünkü Evgeny Vladimirovich Kolobov olağanüstü bir orkestra şefi. Uzlaşma olmadı. Tiyatro bozuldu. Kolobov ayrıldı ve grubun, orkestranın ve koronun bir kısmıyla birlikte “ yeni opera". Geride kalan sanatçılar benim onlara ana yönetmen olarak gelmemi istediler. Bu tiyatroyu çok sevdim. Orada yirmi yıl çalışan L. Mihaylov'un öğrencisi olarak burada çok zaman geçirdim. Davetlerinden duygulandım ve gurur duydum. Bir zamanlar Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yaşlıları da O. Efremov'u evlerine çağırdılar. Katılıyorum.

- Ama burada zor olacağını bilmeden edemedin.

Bu kadar zor olmasını beklemiyordum. Herhangi bir skandal iz bırakmadan geçmez. İnsan ve yaratıcı doku erozyona uğruyor ve çok dikkatli bir şekilde onarılması gerekiyor. Öylece ekleyemezsin - büyümeyecek, yeniden büyütmen gerekiyor. Bir orkestra davet ettik, bir koro kurduk. Üç ay sonra, posterde üç tane vardı. bale isimleri fonogramın altına giren ve ilk yenilenen " maça Kızı". Sonra diğer operaların sırası geldi - Sevilla Berberi, Eugene Onegin, Iolanthe. İnsanlara iş verilmesi gerekiyordu ve kiminle uğraştığımı anlamak için onları görmem ve duymam gerekiyordu. İlk başta koymadım, "boğazına bastı kendi şarkısı”, sadece bir buçuk yıl sonra“ Ruslan ve Lyudmila ”yı sahneledim.

Tiyatronuz iki kişinin adını taşıyor seçkin insanlar ve iki kişi tarafından yönetilmektedir. İlk olarak, içinde son yıllar hayat, birbiriyle anlaşamadı ve şimdi ana yönetmen ve baş koreograf anlaşıyor mu?

Yakın zamana kadar baş koreografımız Dmitry Alexandrovich Bryantsev'di. Buraya gidip gitmemem konusunda tavsiye almak için başvurduğum ilk kişi oydu. O zaten burada çalışıyordu. İlk başta bana çok yardımcı oldu. Bunca yıl ortak bir dil bulduk. Birbirimizi duyduk. Tiyatroda opera ve bale, eşit derecede güçlü olması gereken iki kanat gibidir. Her iki ekip de ne kadar yetenekli, sıra dışı ve profesyonel çalışırsa ilerlememiz o kadar kolay oluyor.

- Repertuarın oluşturulmasında herhangi bir öncelik var mı?

Tabii ki, asıl mesele, müziğin çeşitlendirilmesi gerektiğidir. ulusal okul, tür, dönem, böylece eser zamanımızda yankı uyandırsın ve böylece şarkıcılar en iyi yol bu malzemede görünür.

- İÇİNDE Son zamanlarda operanın hangi dilde, orijinal dilde mi yoksa kendi dilinde mi söyleneceği konusunda pek çok tartışma var.

Her iki seçeneğin de artıları ve eksileri vardır. Önceden, tüm operalar her zaman Rusça söylenirdi, ancak çeviriler kusurludur, günah işlerler. kötü şiir. Oyuncu orijinal dilinde şarkı söylediğinde yazarın istediği şeye yaklaşır. Besteci bu metne müzik besteledi, bu sesi duydu ama aynı zamanda her besteci anlaşılmak istiyor. Yurtdışında iki Rus performansı gördüm. Farklı yabancı sanatçılar Rusça "Boris Godunov" şarkısını söylediler ve komikti, "Lady Macbeth" in İngilizce performansı Mtsensk bölgesi" onun üstünde ana dilçok inandırıcıydı. Şimdi pazar birleşti. Opera tek mekan haline geldi. Sanatçılar bugün Rusya'da, yarın Avrupa'da, öbür gün Amerika'da şarkı söylüyor ve on şarkı sözü öğrenmemek için orijinal dilinde şarkı söylemeye çalışıyorlar. Devam eden çizginin gelişiyle, mesele kolaylaştı ve orijinal dilde yürütme tercih edilir hale geldi. Kesin satır arası çeviri ekranda, şarkı söylemeyle senkronize olarak, performansla yeni bir ilişkiye giriyor, bazı ek anlamlar getiriyor.

- Bugünün mezunları, birlikte çalışmaya başladığınız sanatçılardan çok farklı mı?

Sonra yüzey sakindi, üzerinde beliren ilk kabarcıklar zar zor görülüyordu. Şarkı kitlesi oldukça gericiydi, yeni biçimler almaları zordu, her şeyin librettoda yazıldığı gibi olmasını istiyorlardı. Şimdi tüm alan kaynıyor, her şey gürlüyor, ne istersen yapabilirsin. Genç sanatçılar denemeye hazır, denemeye hazırlar, farklı bir şey yapmaya hazırlar ve bu harika, ama bayağılığa, sıradanlığa, bilmeye ve karşılaştırmaya ihtiyaç duymamalarından endişe ediyorum.

- Tiyatronuzun bir okul abonelik sistemi var mı?

Çocukların toplu baskınlarının destekçisi değilim, hatta müzik okullarının öğrencileri bile. Sınıflar görüntüye gittiğinde büyük sayıların etkisi devreye giriyor, birbirlerine bağlılar, sahnede olup bitenlerden haberdar değiller. Ebeveynleriyle veya bir abla veya erkek kardeşle gelip yanlarında bir arkadaş getirmeleri çok daha iyi.

- Tiyatronuz yurt dışında tanınıyor mu?

Muhtemelen sadece Büyük Olan'ın bildiğini düşünüyorsunuz; hayır, tura çıkıyoruz ve tekrar davet ediliyoruz. Fransa, Almanya, Letonya'daydık, iki kez Güney Kore, AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ. Sanatçılarımız dünyanın her yerinde şarkı söylüyor ama tiyatromuza değer veriyorlar ve Batı'da hiçbiri kalmadı.

- Yurtdışında çalıştınız mı?

Evet, zaman zaman davetler alıyorum. Fransa, Çek Cumhuriyeti, Almanya, Türkiye'de çalıştım. Orada da tiyatrolar var. kalıcı topluluk. Ben Antalya'da çalışırken Viyana ve İstanbul'dan ek şarkıcıları gruplarına davet ettiler ama Fransa'da topluluk yoktu ama ben geldiğimde zaten tüm sanatçıları bünyesine katmışlardı.

- Yıllar içinde eleştiri konusunda sakinleştiniz mi?

Eleştiriyi kabul ederim, kabalığı kabul etmem. Evet ve bir hödük ne faydalı yazabilir, benden yedi kat daha az şey bilen, ilgilenmeyen, kendine hakkında konuşmasına izin verdiği şeylerden bıkmayan bir kişi tarafından ne ilginç şeyler yazılacak. "La Boheme" performansı güvercinlerin uçuşuyla başlar. Bu yüzden bazı eleştirmenler bir incelemede onlara beyinsiz yaratıklar dedi. İşte akıl odası! Performansı beğenmedin, peki ya güvercinler? Başka bir incelemede genç bir şarkıcıyı Bolşoy'a götürmediklerini ve biz onu aldığımızı söyleyerek üzerine çamur döktüler ve bu şarkıcı artık tüm dünyada şarkı söylüyor. Genel olarak, bazı eleştirmenler için aplomb miktarının bilgi miktarıyla ters orantılı olduğunu fark ettim. İşaretlerin bu dağılımı, "Bildiğiniz gibi operada kötüyüz" gibi ifadeler, kafadaki iki kapasitör plakasının, "eksi" ve "artı" tehlikeli yakınsamasına tanıklık ediyor. Ne kadar uzaklarsa, hacim o kadar büyük olur.

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzikal Tiyatrosu'ndaki 14 yıllık çalışma için neyi takdir edebilirsiniz?

Bugün var olan opera binası benim tarafımdan yaratıldı, ama tek başıma değil elbette, arkadaşlarımla birlikte. seçkin meslektaşlarımŞefler, yönetmenler, şarkıcılar ile V. Arefiev, V. Urin. Neredeyse sıfırdan başladık ama başardık. modern tiyatro iyi bir sahne kültürü, düzgün vokal, ciddi müzik. Sanatta ve hayatta sevdiğim şeyler, sanatsal tercihlerimin toplamı umarım sahneden anlaşılır ve işitilir olur.

Alexander Borisovich, yeni sezonda iki yıllık bir restorasyondan sonra tiyatronuz yeniden açılıyor. Seni ne şaşırtacak?

Harika Khibla Gerzmava ve genç yetenekli Albina Shagimuratova'nın başrolde oynadığı yeni "La Traviata". Yeni "Eugene Onegin", "Tosca", bir yıl önce yapıldı, ancak yalnızca birkaç kez geçmeyi başardı. Bu Lyudmila Naletova'nın işi. devam edeceğiz bütün çizgi performanslarımızdan - Altın Maske Ödülü adayları ve kazananları: Carmen, La Boheme, Madama Butterfly. 20 Kasım 1805'te Beethoven'ın Fidelio operası Viyana'da ilk kez sahnelendi. 20 Kasım 2005'te 200. yıl şerefine bu operanın bir konserini vereceğiz, burada şarkıcılarımızın yanı sıra solist de yer alacak. Mariinsky Tiyatrosu Yuri Laptev, ünlü İngiliz bas Robert Lloyd (Covent Garden'da Boris Godunov'un eski icracısı) ve Avusturyalı soprano Gabriela Fontana.

Oğlunuz sizin izinden gitti mi?

Oğlum tam tersi benim ayak izlerimi takip etti. Müzik okulundan mezun oldu, okudu müzik Okulu Moskova Konservatuarı'nda, sonra annemin onu orkestra şefi olarak görme hayallerini ortadan kaldırdı. Senfoni Orkestrası, İktisat Yüksek Okulu'ndan mezun oldu ve şu anda başarılı bir şekilde pazarlama müdürü olarak çalışıyor. Zhenya iki yaşındayken mezuniyet performansımı R. Shchedrin'in “Sadece Aşk Değil” sahneledim. Metni çabuk hatırladı. Vahşi bir sesle şarkı söylediği bir kayıt korunmuştur, burr: "Bekle, bekle çocuklar!" Daha sonra performanslarımda yer aldı. Şimdi performanslarıma kızları götürüyor.

Ünvan Aleksandr Borisoviç Ünvan Aleksandr Borisoviç

(d. 1950), opera yönetmeni, halk sanatçısı Rusya Federasyonu(1999). 1981'den beri Sverdlovsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nun ana yönetmeni, 1991'den beri - Moskova müzikal tiyatro onlara. Stanislavski ve Nemirovich-Danchenko. Devlet Ödülü SSCB (1987).

BAŞLIK Aleksandr Borisoviç

TITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (d. 1949), Rus opera yönetmeni. Ulusal sanatçı Rusya.
1980'de GITIS'ten (şimdi Rus Akademisi) mezun oldu. tiyatro sanatı). L. D. Mihaylov atölyesinden mezun oldu.
1980'den beri - yönetmen ve 1985-1991'de. - Sverdlovsk (şimdi Yekaterinburg) Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş yönetmeni. İlk çıkışını G. Rossini'nin Seville Berberi operasının prodüksiyonuyla yaptı. Yakında önde gelen yerli opera yönetmenlerinden biri olur. Bu dönemin yapımları arasında D. Shostakovich'in "Katerina Izmailova" (1984), J. Offenbach'ın "The Tales of Hoffmann" (1986) ve diğerleri sayılabilir.
1991'den - Sanat Yönetmeni ve Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu operasının baş yönetmeni. KS Stanislavski ve Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Rusya'da (1990'da Bolşoy Tiyatrosu'nda - N. Rimsky-Korsakov'un "Noelden Önceki Gece" dahil) ve yurtdışında yaklaşık 30 yapım gerçekleştirdi. Alexander Titel'in yönettiği performanslar Edinburgh (1991), Kassel (1989) festivallerinde, Moskova'daki Dünya Tiyatro Olimpiyatlarında (2001) gösterildi.
SSCB Devlet Ödülü sahibi (1987). Altın Maske Ulusal Tiyatro Ödülü'nü (1996, 1997) iki kez kazanan, Casta Diva Opera Ödülü'nü (1996) kazanan. Profesör Rus Akademisi tiyatro sanatları (RATI).
Yapımlar arasında: G. Rossini'den Seville Berberi, M. Mussorgsky'den Boris Godunov, R. Leoncavallo'dan Pagliacci, J. Offenbach'tan The Tales of Hoffmann, V. Kobekin'den The Prophet, S. Prokofiev, D. Shostakovich'ten "Katerina Izmailova", N. Rimsky-Korsakov'dan "The Tale of Tsar Saltan", V. Lobanov'dan "Antigone", M. Glinka'dan "Ruslan ve Lyudmila", "Ernani" ve "La Traviata" " G. Verdi'den "Figaro'nun Düğünü » V. Mozart, J. Bizet'den “Carmen”, I. Strauss'tan “Die Fledermaus” ve diğerleri. Alexander Titel'in sahnede G. Puccini'nin “La Boheme” prodüksiyonu K. S. Stanislavsky ve Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996), Rusya'da yılın en iyi opera eseri olarak kabul edildi.

ansiklopedik Sözlük . 2009 .

Diğer sözlüklerde "Başlık Alexander Borisovich" in ne olduğunu görün:

- (d. 1950), opera yönetmeni, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1991). 1981'den beri Sverdlovsk Opera ve Bale Tiyatrosu'nun ana yönetmeni, 1991'den beri K. S. Stanislavsky ve V. I. Danchenko'nun adını taşıyan Moskova Müzikal Tiyatrosu'nun ana yönetmeni. ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu Operası'nın Baş Yönetmeni ve Sanat Yönetmeni. K. S. Stanislavsky ve Vl. I. Nemirovich Danchenko; 1949'da Taşkent'te doğdu; Taşkent Politeknik Enstitüsü'nden mezun oldu, GITIS ... ... Büyük biyografik ansiklopedi

Vikipedi'de bu soyadına sahip diğer kişiler hakkında makaleler var, bkz. Başlık. Alexander Titel Doğum adı: Alexander Borisovich Titel Doğum tarihi: 30 Kasım 1949 (1949 11 30) (63 yaşında) ... Wikipedia

Alexander Başlığı - tiyatro yönetmeni, K.S.'nin adını taşıyan Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu operasının sanat yönetmeni. Stanislavsky ve Vl.I. Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel, 30 Kasım 1949'da Taşkent'te (Özbekistan) doğdu. Onun babası… … Haberciler Ansiklopedisi

Başlık A. B.- TITEL Alexander Borisovich (d. 1950), opera yönetmeni, onurlandırıldı. RSFSR'deki aktivist iddiası (1991). 1981'den beri Ch. yönetmen Sverdlovsk Opera ve Bale Tiyatrosu, 1991'den beri Moskova. müzik t ra im. K. S. Stanislavsky ve V. I. Nemirovich Danchenko. Durum. vb. SSCB (1987) ... Biyografik Sözlük

Onlara. K. S. Stanislavsky ve Vl. I. Nemirovich Danchenko, 1941'de açıldı. Opera binası onlara. Stanislavsky (1928) ve Müzikal Tiyatro. Nemirovich Danchenko (1926). 1964'ten beri akademik. İÇİNDE farklı yıllar tiyatroda çalıştı: ... ... ansiklopedik Sözlük

- (d. 1938), tiyatro sanatçısı, halk sanatçısı SSCB (1989), Rusya Sanat Akademisi'nin tam üyesi (1997). Birçok müzikal performans tasarladı ve drama tiyatroları Rusya'da ve yurtdışında. Lider Sanatçı Bolşoy Tiyatrosu 1988 95. Devlet Ödülü ... ... ansiklopedik Sözlük

- (d. 24 Eylül 1941, Reinsfeld köyü, Kuibyshev bölgesi), Rus tiyatro ve sinema oyuncusu, RSFSR Onur Sanatçısı (1988), Devlet Ödülü (2001, tiyatro çalışması). 1964'te oyunculuktan, 1973'te VGIK'in yönetmenlik fakültelerinden mezun oldu. İLE … ansiklopedik Sözlük

Aşağıda, unvanın verildiği yıla göre Rusya Federasyonu Halk Sanatçılarının bir listesi bulunmaktadır ... Wikipedia

Stalin Ödülü sahibi kişilerin listesi için bkz. Stalin Ödülü makalesi. SSCB Devlet Ödülü Sahipleri Liste tamamlandı. İçindekiler 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Vikipedi

1987 - SSCB Devlet Ödülü.
1999 - "Rusya Halk Sanatçısı" unvanı.
1997 - ulusal tiyatro ödülü"Altın Maske" - Müzikal Tiyatro'daki "La Boheme" oyunu için. Stanislavski ve Nemirovich-Danchenko.
2007 - Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske" - Müzikal Tiyatro'da "Bütün kadınların yaptığı budur" oyunu için. Stanislavski ve Nemirovich-Danchenko.
2010 - ulusal tiyatro ödülü "Altın Maske" - Müzikal Tiyatro'da "Hamlet (Danimarka) (Rus) komedisi" oyunu için. Stanislavski ve Nemirovich-Danchenko.
2016 - ulusal tiyatro ödülü "Altın Maske" - "Medea" oyunu için. Edebiyat ve sanat alanında Moskova Ödülü sahibi.

Biyografi

1949'da Taşkent'te doğdu. 1980'de GITIS'ten mezun oldu. A. V. Lunacharsky (şimdi - Rusya Tiyatro Sanatları Üniversitesi, öğretmen - L. D. Mihaylov).
1980-91'de. - Sverdlovsk (şimdi Yekaterinburg) Opera ve Bale Tiyatrosu'nun baş yönetmeni.
1991'den beri - Moskova Akademik Müzikal Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni ve baş yönetmeni. K. S. Stanislavsky ve Vl. I. Nemirovich-Danchenko.

Bu tiyatroda operalar sahneledi:
"Ruslan ve Lyudmila" M. Glinka
N. Rimsky-Korsakov'dan "Çar Saltan'ın Hikayesi"
Altın Horoz, N. Rimsky-Korsakov
« Mayıs gecesi» N. Rimsky-Korsakov
"Ernani" G.Verdi
La Traviata, G. Verdi
"La Boheme" G. Puccini
"Carmen" G. Bizet
S. Prokofiev'in “Manastırda Nişan”
I. Strauss'tan "Yarasa"
“Bütün kadınlar bunu yapar” V.A. Mozart
P. Tchaikovsky'den "Eugene Onegin"
V. Kobekin'den "Hamlet"
Sevilla Berberi, G. Rossini
J. Offenbach'ın "Hoffmann Masalları"
« sihirli flüt» V.A. Mozart
S. Prokofiev'den "Savaş ve Barış"
"Don Juan" V. A. Mozart
M. Mussorgsky'den "Khovanshchina"
L. Cherubini'den "Medea"
Maça Kızı, P. Çaykovski
S. Prokofiev'den "Üç Portakala Aşk"

Diğer tiyatrolarda sahnelenen operalar arasında M. Mussorgsky'nin "Boris Godunov", N. Rimsky-Korsakov'un "Noelden Önceki Gece", D. Shostakovich'in "Katerina Izmailova", V. Kobekin'in "Peygamber", "Antigone" yer alıyor. " V. Lobanov'dan, " Sevilla Berberi G. Rossini'den, La Traviata ve Nabucco G. Verdi'den, Rural Honor P. Mascagni'den, Pagliacci R. Leoncavallo'dan, Hoffmann Masalları J. Offenbach'tan, Carmen J. Bizet. Toplamda Rusya ve yurtdışında elliden fazla yapım gerçekleştirdi.

1991'de Bolşoy Tiyatrosu'nda N. Rimsky-Korsakov'un Noelden Önceki Gece operasını sahneledi (yönetmen Alexander Lazarev, sanatçı Valery Leventhal). 2001 yılında S. Prokofiev'in Kumarbaz operasının ilk baskısını sahneledi (sahne şefi Gennady Rozhdestvensky, sanatçı David Borovsky). 2017 yılında N. Rimsky-Korsakov'un (sahne şefi Tugan Sokhiev, sahne tasarımcısı Vladimir Arefiev) yazdığı The Snow Maiden operasını sahneledi.

Rusya Tiyatro Sanatları Üniversitesi (GITIS) Müzikal Tiyatro Fakültesi'nde ders veriyor, profesör.

Alexander Titel'in yönettiği performanslar Edinburgh, Kassel ve Riga'daki festivallerde gösterildi.

Yazdır