Tretyakovskaya'daki Bizans simgesi. Tretyakov Galerisi "Bizans'ın Başyapıtları" sergisini açtı.

Sanat

110959

Devlet Tretyakov Galerisi, Rus güzel sanatlarının en büyük sanat müzelerinden biridir. Bugüne kadar "Tretyakov Galerisi" koleksiyonunda yaklaşık yüz bin parça var.

Bu kadar çok sergiyle, fuarda birkaç gün dolaşabilirsiniz, bu nedenle Localway boyunca bir rota hazırladı. Tretyakov Galerisi müzenin en önemli salonlarından geçiyor. kaybolma!

Muayene ana girişten başlar, bilet gişesine dönük durursanız solda ikinci kata çıkan bir merdiven vardır. Oda numaraları girişte kapı aralığının üzerinde yazılıdır.

Salon 10, neredeyse tamamen Alexander Andreevich Ivanov'un "Mesih'in Görünüşü" tablosuna ayrılmıştır (daha fazlası ünlü isim"Mesih'in İnsanlara Görünüşü"). Tuvalin kendisi tüm duvarı kaplar, geri kalan alan, birçoğu resim üzerinde yirmi yıllık çalışma boyunca birikmiş olan eskizler ve eskizlerle doludur. Sanatçı, İtalya'da "Mesih'in Görünüşü" resmini yaptı, ardından olaysız bir şekilde tuvali Rusya'ya taşıdı ve anavatanında eleştiri ve tablonun tanınmaması üzerine aniden öldü. Diğerlerinin yanı sıra Nikolai Vasilyevich Gogol ve Ivanov'un tuvalde tasvir edilmesi ilginçtir.

Tamamen okuyun Yıkılmak

16 numaralı odada, seyahat yönünün sağında, Vasily Vladimirovich Pukirev'in "Eşit Olmayan Evlilik" adlı dokunaklı bir tablosu var. Söylentiye göre bu tuval otobiyografik: Pukirev'in başarısız gelini zengin bir prensle evliydi. Sanatçı ayrıca resimde kendini ölümsüzleştirdi - arka planda kollarını göğsünde kavuşturmuş genç bir adam. Doğru, bu sürümlerin gerçek onayları yok.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №16

Aynı salonun solunda Konstantin Dmitrievich Flavitsky'nin "Prenses Tarakanova" adlı tablosu var. Resim, İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın kızının kimliğine bürünmeye çalışan efsanevi sahtekarı tasvir ediyor. Prenses Tarakanova'nın ölümünün birçok versiyonu var (gerçek adı bilinmiyor), resmi olan tüketimden ölüm. Bununla birlikte, bir diğeri "halka" gitti (Flavitsky'nin çalışmaları sayesinde): maceracı, St.Petersburg'da Peter ve Paul Kalesi'nin bir hapishane hücresinde bir sel sırasında öldü.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №16

17. salonda Vasily Grigorievich Perov'un "Dinlenen Avcılar" tablosu var. Tuval bütünü gösterir olay örgüsü kompozisyonu: Daha yaşlı bir karakter (solda), genç bir avcının (sağda) içtenlikle inandığı bir tür kurgusal hikaye anlatıyor. Orta yaşlı bir adam (ortada) hikayeye şüpheyle bakıyor ve sadece kıkırdıyor.

Uzmanlar genellikle Perov'un tablosu ile Turgenev'in Bir Avcının Notları arasında bir paralellik kurarlar.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №17

18 numaralı oda en çok evleri barındırır Ünlü resim Alexei Kondratievich Savrasov, Kostroma Bölgesi'nde yazılmış "Kaleler Geldi". Resimde tasvir edilen Diriliş Kilisesi bugüne kadar var - şimdi Savrasov Müzesi var.

Ne yazık ki, birçok mükemmel esere rağmen sanatçı, halkın anısına "tek resmin yazarı" olarak kaldı ve yoksulluk içinde öldü. Ancak, "Kaleler" oldu Başlangıç ​​noktası Rusya'da yeni bir peyzaj okulu türü için - lirik manzara. Daha sonra Savrasov, resmin birkaç kopyasını yazdı.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №18

19. odada Ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin "Gökkuşağı" tablosu var. Şaşırtıcı bir şekilde, hayatında yaklaşık altı bin tuval çizen sanatçı, seçtiği tür olan deniz sanatına her zaman sadık kaldı. Konu açısından sunulan resim, Aivazovsky'nin eserlerinin çoğundan farklı değil: tuval, fırtınada bir gemi enkazını tasvir ediyor. Fark renklerde yatıyor. Genellikle parlak renkler kullanan sanatçı, "Gökkuşağı" için daha yumuşak tonları tercih etti.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №19

Oda 20, Ivan Nikolaevich Kramskoy'un ünlü tablosu "Bilinmeyen" i barındırıyor (genellikle yanlışlıkla "Yabancı" olarak adlandırılır). Resim, bir faytonla oradan geçen muhteşem, şık bir bayanı tasvir ediyor. İlginç bir şekilde, kadının kimliği hem sanatçının çağdaşları hem de sanat tarihçileri için bir sır olarak kaldı.

Kramskoy, resim alanında akademizm temsilcilerine karşı çıkan ve eserlerinin gezici sergilerini düzenleyen sanatçılar derneği olan "Gezginler" topluluğunun kurucularından biriydi.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №20

Sağda, seyahat yönünde, 25 numaralı odada Ivan Ivanovich Shishkin'in “Sabah” tablosu var. Çam ormanı”(bazen tuval yanlışlıkla “Çam Ormanında Sabah” olarak adlandırılır). Yazarlığın artık bir sanatçıya ait olmasına rağmen, resim üzerinde iki kişi çalıştı: manzara ressamı Shishkin ve tür ressamı Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky ayı yavrularını boyadı, ayrıca bazen resmi yaratma fikriyle anılıyor. Savitsky'nin imzasının tuvalden nasıl kaybolduğuna dair birkaç versiyon var. Bunlardan birine göre Konstantin Apollonovich, soyadını bitmiş eserden kendisi çıkardı ve böylece yazarlığı reddetti, diğerine göre koleksiyoncu Pavel Tretyakov, tabloyu satın aldıktan sonra sanatçının imzasını sildi.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №25

Salon 26'da Viktor Mihayloviç Vasnetsov'un üç muhteşem tablosu aynı anda asılı duruyor: "Alyonushka", "Gri Kurt Üzerindeki Ivan Tsarevich" ve "Bogatyrs". Üç kahraman - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets ve Alyosha Popovich (resimde soldan sağa) - belki de en ünlü kahramanlar Rus destanları. Vasnetsov'un tuvalinde, her an savaşa girmeye hazır cesur arkadaşlar, ufukta bir düşman arıyorlar.

İlginç bir şekilde, Vasnetsov sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir mimardı. Örneğin, Tretyakov Balo Galerisi'nin ana giriş holünün uzantısı onun tarafından tasarlandı.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №26

27. salonda Vasily Vasilyevich Vereshchagin'in Türkistan'daki askeri harekat izlenimi altında yaptığı "Barbarlar" resim serisine ait "Savaşın Apotheosis" adlı tablosu bulunmaktadır. Bu tür kafatas piramitlerinin neden uğruna ortaya konduğuna dair birçok versiyon var. Bir efsaneye göre Timur, Bağdatlı kadınlardan sadakatsiz kocaları hakkında bir hikaye duydu ve askerlerinin her birine kesik bir hain başı getirmelerini emretti. Sonuç olarak, birkaç kafatası dağları oluştu.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №27

Salon 28, Tretyakov Galerisi'nin en ünlü ve önemli resimlerinden biri olan Vasily Ivanovich Surikov'un Boyar Morozova'sına ev sahipliği yapıyor. Theodosia Morozova, hayatıyla ödediği Eski İnananların bir parçası olan Başpiskopos Avvakum'un bir ortağıdır. Tuvalde, soylu kadın, çarla bir çatışmanın sonucu olarak - Morozova yeni inancı kabul etmeyi reddetti - Moskova meydanlarından biri boyunca gözaltı yerine götürülüyor. Theodora inancının kırılmadığını belirtmek için iki parmağını kaldırdı.

Bir buçuk yıl sonra Morozova, manastırın toprak hapishanesinde açlıktan öldü.

Tamamen okuyun Yıkılmak

Salon №28

Burada 28. salonda Surikov'un başka bir destansı tablosu var - "Streltsy İnfazının Sabahı". Streltsy alayları, zorlukların neden olduğu başarısız bir isyan sonucu idam cezasına çarptırıldı. askeri servis. Resim kasıtlı olarak infazın kendisini değil, sadece onu bekleyen insanları tasvir ediyor. Bununla birlikte, başlangıçta zaten asılarak idam edilen okçuların tuvalin eskizlerine yazıldığına dair bir efsane var, ancak bir gün sanatçının stüdyosuna girip taslağı görünce hizmetçi bayıldı. Halkı şok etmek istemeyen, ancak mahkumların hayatlarının son dakikalarındaki ruh halini aktarmak isteyen Surikov, asılanların görüntülerini resimden kaldırdı.

Rusça ve genel olarak en yüksek başarılardan biri Avrupa kültürü Geç Orta Çağ elbette, kötü şöhretli, yani en ünlü olarak adlandırılan büyük ikon ressamının adıyla ilişkilendirildi. Kesinlikle Dionysius'tur. O, Andrei Rublev ve diğer birçok ikon ressamının aksine, laik bir insandı, ancak alışılmadık, çok eğitimli, çok rafine, denebilir ki, aristokrat bir Moskova ortamında büyüdü.

Çok sayıda sanat eseri topluluğu Dionysius adıyla ilişkilendirilir. Muhtemelen, ikonik mirası kıyaslanamayacak kadar büyüktü, ancak bize pek bir şey gelmedi. Neden "orantısız derecede harika" diyorum? Çünkü çok sayıda tapınak boyadı. Ve Joseph-Volokolamsk'ta ve Ferapontov'da ve Pafnutyevo-Borovsky manastırlarında. Ve herkes için ikonostazlar yaptı. Ve XIV yüzyılın sonundan, Yunan Theophan zamanından beri, Andrei Rublev, ikonostasisin, kural olarak, birkaç sıra dahil olmak üzere zaten büyük olduğunu hayal edin. Ve şimdi bir artel ustası olan Dionysius, ikonların yaratılması üzerinde çalışıyor.

Sanatsal dilinin özellikleri çok kolay tanınabilir. Çizginin ne kadar ince ve zarif olduğu, oranların ne kadar uzun olduğu Dionysius ikonunu karıştırmak imkansızdır; ancak tüm bu sanatsal araçlar, öncelikle, 15-16. Bu güne kadar ayakta kalan manastır.

Müzemizde Dionysius adıyla şu ya da bu şekilde bağlantılı çok sayıda eser bulunmaktadır. Ve muhtemelen söylenmesi gereken ilk şey, Bizans ikonundan eski bir tahta üzerinde yaratılan Tanrı'nın Annesinin Hodegetria ikonudur. Neden bu kadar önemli? Görünüşe göre Tanrı'nın Annesinin bu ikondaki ciddi, ölçülü, sert görünümü Dionysius'un yaptıklarından farklı. Kesinlikle belirli bir emir olduğu için. Moskova'da, ünlü Bizans tapınağının yandığı Kremlin'de çıkan bir yangından sonra, kroniklere göre, Dionysius "ölçü ve benzerlikte", yani tam boyutta, yanmış bir ikondan bir tahta üzerinde tekrarlandı. eski görüntü. Ve burada Yunanca yapılmış bir yazıt görüyorsunuz: "Hodegetria."

Bu ünlü simge, "Kılavuz", geleneğe göre, üzerinde Tanrı'nın Annesi, sol elinde dizinin üzerinde bir parşömen tutan Bebek ile tasvir edilmiştir. Ve tepede Başmelekler Mikail ve Cebrail'i görüyoruz. Hayatta kalan simge, maaşı olduğunu gösteriyor. Ve muhtemelen, müze koleksiyonlarındaki ikonların çoğuyla tanışırken bu hatırlanmalıdır. Maaşın bağlanmasından, kronlardan izler korunur. Ayrıca, aslında altın veya gümüş bir arka plana sahip olmalarına rağmen, artık birçok simgeyi beyaz arka plan olarak görüyoruz. Bu simge, dedikleri gibi, "Anavatan'ın kalbinde" - Moskova Kremlin'de, Yükseliş Manastırı'nda tam merkezde bulunuyordu.

Dionysius, Moskova Kremlin'de çok çalışıyor. Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali için, diğer ustalarla birlikte bütün bir ikonostaz yazıyor. Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali, XV yüzyılın 80'lerinde inşa edildi. İtalyan ustalar tarafından. Ve bu katedral için Dionysius ve yoldaşları bir ikonostaz yapıyorlar ve özellikle bize gelen yerel sıradan Metropolitan Alexy ve Metropolitan Peter'ın ikonlarını boyuyorlar. İkincisi, Varsayım Katedrali'nde tutulur. Neden bu kadar önemli? Gerçek şu ki, Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali zaten üst üste üçüncü. Birincisi Ivan Kalita zamanından, ikincisi bir deprem sırasında düşen Myshkin ve Krivtsov tarafından inşa edildi; ve bu, üçüncüsü, ihtişamıyla, kalbin kalbi olan Vladimir kentindeki ünlü Varsayım Katedrali'ne yönelikti. Eski Rus'.

Hatırlarsanız, Moğol öncesi antik tapınaklar büyüktü. Vladimir'deki Dormition Katedrali için Keşiş Andrei Rublev ve arteli, bir kısmı da koleksiyonumuzda saklanan ünlü ikonostasisini boyadı. Öyleyse, Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali, Vladimir şehrinin katedralini şekli ve boyutuyla tekrarlıyorsa, o zaman sırasıyla ikonostasis de aynı görkemli ölçekte Vladimir örneğine göre yaratıldı. Bu, o zamanlar Anavatanımız için genel olarak benzeri görülmemiş bir boyuttur.

Bu ikonostasisin yerel satırında ilk Rus metropollerinin ikonları vardı - Peter ve Alexy. Ve özellikle 40'lı yıllarda Moskova Kremlin'den bize çok geç gelen bu simge hakkında söylemek isterim (ikincisi orada kaldı). Çoğu araştırmacıya göre, 15. yüzyılın sonunda, 1480'lerde katedralin boyanması sırasında yaratılmıştır - bu, ikonun tarihlerinden biridir. Bu, merkezde Moskova Metropoliti Alexy the Wonderworker'ın görüntüsünün bulunduğu devasa bir hagiografik simgedir. Kutsallığı, hayatının anlarını yakalayan ayırt edici özelliklerle doğrulanan kesin bir tezdir. Sayesinde bilimsel araştırma Alexis'in yaşam versiyonuna tam olarak karşılık geldiğini söyleyebiliriz, buna doğru tarihli olay da dahil - yaşlı Naum Alexis'in kalıntılarından şifa mucizesi.

Geleneğe göre, Rus ikonlarındaki tüm işaretler şu şekilde okunur: soldan sağa üst sıra - genç Eleutherius'un doğumunu görüyoruz, Gelişmeler: onu tapınağa getirmek; delikanlının uyuduğu ve rüyasında kuş gördüğü ve bir sesin ona kendisinin de tıpkı bir kuş avcısı gibi insan ruhlarını yakalayıcı olacağını söylediği harika bir üçüncü işaret. Sonraki - piskopos olarak atanan bir keşiş olarak tonlama. Ve son olarak - sen ve ben Aziz Alexis'in ne zaman yaşadığını anlamalıyız - Tatar Han'a geliyor. Ardından, işaretler soldan sağa okunur, sıralanır. Ve altıncı işarette, eylemin zaten Trinity-Sergius Lavra'da gerçekleştiğini görüyoruz.

Ve sonra duayı görüyoruz - ve önümüzde Varsayım Katedrali var, sadece zamanımıza kadar ayakta kalamayan eski olan, Moskova'da daimi ikametgahı olan Kiev metropolitlerinden ilki Peter'in gömüldüğü yer. Burada, Aziz Petrus'un mezarının üzerinde Aziz Alexis dua ediyor ve orada beyaz taştan bir katedral görüntüsü görüyorsunuz. Ardından, Khansha Taidula'nın körlüğünün iyileşmesi olan Horde gezisi ile bağlantılı hikaye var. Ama elbette bunun sembolik bir çağrışımı da var: körlükten iyileşmek, adeta imanın gözlerini açmak, bir kişinin ruhunu açmaktır. Ve sonra - keşişle buluşma, yatakhane, kutsal emanetler bulma; Aziz Alexis ikonunun tapınağa nasıl getirildiğini görüyoruz ve son olarak son marka Aziz Alexis'in kalıntılarından mucizeler.

Aziz Peter ve Alexis'in kalıntılarının olduğu yerde, bizim için harika olan bu harika hagiografik simgeler de vardı. sanatsal anıtlar bahsettiğimiz Dionysius'un doğasında bulunan tüm özelliklerle 15-16. önceki dönemin ikon ressamları. Bence tüm bu sanatsal nitelikler, yüzyılın başında Rus devletinin yükseliş dönemine, III. , Rus Ortodoks dünyasının genişlemesi.

- yaşamış ünlü eski Rus ikon ressamı Dionysius15.- erkenXVI. yüzyılda asil bir aileden geliyordu. Önde gelen bir Moskova ikon ressamı olarak, sadece Moskova'da değil, başka yerlerde de prenslerden ve manastırlardan emir alarak çok çalıştı. Dionysius, oğulları ile birlikte Joseph-Volokolamsk Manastırı'nın Varsayım Katedrali'ni ve ardından Ferapont Manastırı ve diğer kiliselerdeki Kutsal Bakire Meryem'in Doğuşu Kilisesi'ni boyadı. Ayrıca birçok ikon ve kitap minyatürü yarattı. Dionysius'un eserleri, özel lirizmi ve inceliği, yüceliği ve tarafsızlığı, parlaklığı ve ritmi ile ayırt edilir.

Devlet Tretyakov Galerisi Eski Rus Sanatı Bölümü Başkanı Natalia Nikolaevna Sheredega:

16. yüzyılın başlangıcı Rusça ile ilişkilendirilir. sanatsal kültür kuzeyde Ortodoksluk ve manastır kültürünün çok yoğun bir şekilde tanıtılmasıyla, kuzey manastırlarının oluşturulması. Muhtemelen Dionisy, yeteneği, eli ve duygularıyla Rus Thebaid'in - kuzey Rus manastırlarının bu süslemesine eşlik eden sanatçı olarak adlandırılabilir. Ve Rus manastırcılığının işaretlerinden biri olan Pavlo-Obnorsky Manastırı için çarmıha gerilmenin güzel bir simgesi boyandı. Bu ikona kısa bir bakış ve uzun bir derin tefekkür, önceki Rus ve Bizans ustalarına kıyasla ikon ressamımız Dionysius'un ne kadar farklı olduğunu anlamak için yeterlidir ve anlayışını renklerle aktarır.

Uzatılmış bir formatın küçük bir simgesi, aniden bize Çarmıha Gerilme'yi trajik, korkunç bir olay olarak değil, yaşamın ölüme karşı zaferi olarak sunar. Kurtarıcı çarmıha gerildi, Kurtarıcı, olduğu gibi, göksel ihtişamın ışınlarında zaten görünüyor, yani çarmıhta süzülüyor gibi görünüyor, Hareketleri sakin ve yumuşak. Mary tarafından üç karısı, yüzbaşı Longinus, İlahiyatçı John tarafından yankılandı. hafif hareketler Haç'a. Uzatılmış oranlar, zarif, çok ince giyinme, yumuşak uyumlu kompozisyon çözümü, yani bu parlak altın arka planda neşeli bir süzülme hissi yaratan her şeyi görüyoruz - hayat ölümü fethediyor. Ve sonsuz yaşama bu giriş iletilir sanatsal araçlar ressam Dionysius.

Ancak burada, yalnızca sanatsal değeri değil, aynı zamanda özel bir teolojik anlamı da olan dikkate değer bir ikonografik ayrıntı var. Haçın üst tarafında, elleri kapalı meleklerin tasvir edildiğine ve aşağıda, Kurtarıcı'nın ellerinin altında dört figür olduğuna dikkat etmenizi rica ediyorum: iki melek ve iki tane daha - bir bunlardan biri uçup gidiyor, dönüyor ve ikincisi Haç'a uçuyor. Bu, Eski ve Yeni Ahit'in, yani sinagogun ve Hıristiyan Ortodoks Kilisesi'nin kişileştirilmesinden başka bir şey değildir. Hristiyan öğretisine göre, Eski Ahit'in Yeni'ye değiştirilmesi tam olarak Kurtarıcı'nın çarmıhta çarmıha gerilmesi ve ölümü anında gerçekleşir.

Simge bize orijinal haliyle ulaşmış olsaydı, Yeni Ahit'in kanının bir melek tarafından Yeni Ahit Kilisesi'nin kabına toplandığını anlayabilirdik. Yani, aslında, burada renk ve kompozisyonda ne kadar önemli dogmatik anların şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıktığını görüyoruz, bunların en önemlisi, yaşamın ölüme karşı zaferi hakkındaki Hıristiyan öğretisidir.

Dionysius'un bir usta gibi olduğunu biliyoruz. en yüksek seviye, elbette, tek başına çalışmadı. Asistanlarıyla, diğer ustalarla ve tabii ki öğrencilerle çalıştı. Ve muhtemelen, rafine, aristokrat sanatı, Rus kültürü ve ilk Rus resmi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. XVI'nın yarısı yüzyıl. Ve orada bütün çizgi bu etkiyi hissettiğimiz simgeler; bazen yazarlarına Dionysius çemberinin üstatları diyoruz. Boyadıkları ikonlarda sadece bu Dionysos rengini, oranlarını değil, en önemlisi plastik yollarla aktarılan bir neşe ve zafer duygusu görüyoruz.

Önümüzde harika bir simge var, buna "Size Seviniyor" deniyor. Bu, Kilise'de söylenen Oktoechos ilahisinin başlangıcıdır. Ama burada önümüzde gerçekten cennetin görüntüsü var. Hangi yaratık sevinir? Melek rütbelerini, söz yazarı Kosma Mayumsky'yi, dürüst erkekleri ve kadınları, kralları, azizleri - Çocuk Mesih'i dünyaya getiren Tanrı'nın Annesini yücelten herkesi görüyoruz. "Her yaratık Sende sevinir, Kutsanmış Kişi" - bu duygu, 16. yüzyılın başında Rus kültür dünyasını dönüştüren Dionysius'un takipçilerinin ikonlarında ses çıkarır.

kaydeden Igor Lunev

Bu simgeler Rusya'yı yüzyıllardır korumuştur. Orduları durdurdular, hastaları iyileştirdiler, yangınlardan kurtardılar.

1. Tanrı'nın Annesinin Vladimir İkonu

Efsaneye göre, Tanrı'nın Annesinin Vladimir İkonu, evangelist Luke'un kendisi tarafından boyanmıştır. yılında Rusya'ya getirildi. erken XII yüzyıl Prens Mstislav'a bir hediye olarak.

Simge, işgalcileri Moskova'dan üç kez geri çektikten sonra mucizevi olarak kabul edildi.

Şimdi simge, Tretyakov Galerisi'ndeki Tolmachi'deki St. Nicholas kilise müzesinde.

2. Simge "Üçlü"

Ünlü ikon "Trinity", 15. yüzyılda Andrei Rublev tarafından Trinity Katedrali'nin ikonostasisi için boyanmıştır. Varlığının 600 yılı aşkın bir süredir ikona beş kez yenilenmiştir, ancak 1919'daki restorasyondan sonra yazarın katmanı yeniden keşfedilmiştir.

Şimdi simge Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde tutuluyor.

3. Tanrı'nın Annesinin Kazan İkonu

Tanrı'nın Annesinin Kazan simgesi, 1579'da, Tanrı'nın Annesi Matrona kızına bir rüyada üç kez göründükten sonra küllerin üzerinde bulundu. Bugün, Tanrı'nın Annesinin Kazan İkonu, Rusya'nın en popülerlerinden biridir. Pozharsky'nin milislerinin Polonyalıları Moskova'dan kovmasına yardım eden şeyin onun himayesi olduğuna inanılıyor.

Üç mucizevi listeden sadece St.Petersburg biri günümüze kadar ulaşmıştır, şimdi St.Petersburg'daki Kazan Katedrali'nde saklanmaktadır.

4. Tanrı'nın Annesinin Tikhvin İkonu

Genel olarak kabul edilir ki Tihvin simgesi Tanrı'nın Annesi 1383'te Tikhvin'de bulundu. Simge mucizevi olarak saygı görüyor. Efsaneye göre, Tikhvin Varsayım Manastırı'nın İsveçlilerin işgalinden kurtarılmasına yardımcı olan, 1613'teki şefaatiydi.

Şimdi Tikhvin Meryem Ana'nın simgesi Tikhvin Varsayım Manastırı'nda.

5. En Kutsal Theotokos'un Smolensk İkonu

En Kutsal Theotokos'un Smolensk İkonu, 11. yüzyılda Rusya'ya getirildi. Smolensk'in 1239'da Batu Han'ın işgalinden kurtarılması da dahil olmak üzere birçok mucize ona atfedildi.

Smolensk simgesinin birçok kopyası var, ancak prototip, Smolensk'in 1941'de Alman birlikleri tarafından işgali sırasında kayboldu.

6. Tanrı'nın Annesinin İber İkonu

9. yüzyıldaki İber ikonası, onu denize indirerek yıkımdan kurtaran dindar bir dulun evinde tutuldu. İki yüzyıl sonra, simge Athos Dağı'ndaki İber Manastırı rahiplerine göründü.

17. yüzyılda mucizevi ikonun bir kopyası Rusya'ya getirildi. Bugün Novodevichy Manastırı'ndaki görüntüye boyun eğebilirsiniz.

7. Tanrı'nın Annesinin Don Simgesi

Tanrı'nın Annesinin Don İkonu iki taraflıdır, arkasında Tanrı'nın Annesinin Varsayımı tasvir edilmiştir. İkonun yazarı Yunanlı Theophanes'e atfedilir. Efsaneye göre Kazaklar, 1380'de Kulikovo Savaşı'ndan önce bu mucizevi ikonu Dmitry Donskoy'a hediye ettiler.

Simge bugüne kadar Tretyakov Galerisi'nde tutuluyor ve her yıl 1 Eylül'de (19 Ağustos, eski tarz) bırakılıyor. Bu gün, görüntü, bayram ayininin kutlanması için Donskoy Manastırı'na taşınır.

8. En Kutsal Theotokos'un İşaretinin Simgesi

En Kutsal Theotokos'un İşaretinin Simgesi, 12. yüzyıla kadar uzanır. 1170'de Andrei Bogolyubsky kuşatıldığında Velikiy Novgorod, sırasında geçit töreni duvarlar boyunca, simge rastgele bir okla delindi. Simge ağladı ve Bogolyubsky'nin birlikleri dehşet içinde kaçtı.

Şimdiye kadar görüntü, Veliky Novgorod'daki Ayasofya Katedrali'nde tutuluyor.

9. Tanrı'nın Annesinin Kursk-Kök İkonu

Simge, 1295'te En Kutsal Theotokos'un Doğuşu gününde Kursk yakınlarındaki ormanda bulundu. Elde edilen görüntünün yerine hemen bir yay atmaya başladı.

Efsaneye göre Tatar-Moğol baskınından sonra ikon ikiye bölündü, ancak parçaları birleşir birleşmez mucizevi bir şekilde "birlikte büyüdü".

1920'de, Tanrı'nın Annesinin Kursk Kök İkonu, Wrangel ordusu tarafından Rusya'dan çıkarıldı. 1957'den beri New York'taki Piskoposlar Sinodunun İşareti Katedrali'nde tutulmaktadır.

10. Tanrı'nın Annesinin Feodorovskaya İkonu

Tanrı'nın Annesinin Feodorovskaya İkonunun yazıldığı kesin tarih bilinmiyor, ancak ilk söz 12. yüzyıla kadar uzanıyor. İkon mucizevi kabul ediliyor, birkaç kez yangından kurtarıldı ve 1613'te rahibe Martha, krallığa seçildiğinde oğlu Mihail Romanov'u bu ikonla kutsadı.

Kostroma'daki Epiphany-Anastasia manastırındaki mucizevi ikona boyun eğebilirsiniz.

11. Pskov-Pechersk simgesi "Hassasiyet"

"Hassasiyet" simgesi, Tanrı'nın Annesinin Vladimir İkonundan 1521'in bir kopyasıdır. Efsaneye göre, Pskov-Mağaraları simgesi, Pskov'u 1581'de Polonya Kralı Stephen'ın kuşatmasından korudu.

Şimdi simge, Pskov-Mağaraları Manastırı'nın Varsayım Katedrali'nde.

12. Aziz Nicholas (Ugresh simgesi)

Ugresh simgesi, 1380'de Kulikovo Sahasına giderken Dmitry Donskoy'a göründü. Daha sonra o yerde bir manastır kuruldu ve 1925'te manastırın kapanmasına kadar görüntünün saklandığı bir manastır.

Şimdi mucizevi simge Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde.

13. Simge "Eleazar'ın Kurtarıcısı"

Eleazar'ın Kurtarıcısı'nın açık görüntüsü Kasım 1352'de alındı. İkonun mucizevi olduğu kabul edildi ve ikonun bulunduğu ağaç, ikonun bulunduğu yerde inşa edilen tapınağın mahzeninde duvarla çevrildi.

Ağustos 2010'dan bu yana, Eleazarovsky'nin Kurtarıcısı'nın simgesi, Pskov yakınlarındaki Kurtarıcı-Eleazarovsky Manastırı'nda tutulmaktadır.

14. Wonderworker Aziz Nikolaos'un Simgesi (Nikola Mozhaisky)

Simge, 17. yüzyılın ilk yarısında Wonderworker Nicholas'ı elinde bir kılıçla tasvir eden ünlü oyma heykelden yapılmıştır. 1993-1995'te simge restore edilerek alt boya katmanları ortaya çıktı.

Şimdi görüntü Mozhaisk'teki Kutsal Ruh'un İnişi Kilisesi'nde.

15. Yedi Oklu Tanrı'nın Annesinin Simgesi

Yedi Oklu Tanrı'nın Annesi İkonunun ortaya çıkan görüntüsü Vologda'daki çan kulesinde bulundu. Uzun yıllar cemaatçiler, onu bir döşeme tahtası sanarak üzerinde yürüdüler. Görüntü, 1830'daki kolera salgını sırasında mucizevi olarak kabul edildi.

Bugüne kadar, ortaya çıkan görüntü kayboldu, ancak ünlü listelerden biri olan "Yedi Ok" un mür akışı simgesi Moskova'daki Başmelek Mikail Kilisesi'nde bulunuyor.

16. Moskova Kutsal Matrona'nın simgesi

Moskova'nın Matrona'sı yalnızca 1999'da kanonlaştırıldı, ancak 21. yüzyılda boyanmış simgesi şimdiden mucizevi olarak kabul edildi. Liste, azizin örtüsünün bir parçasını ve kalıntılarını içerir.

Moskova'daki Şefaat Manastırı'ndaki türbeye boyun eğebilirsiniz.

17. Petersburg'lu Kutsanmış Xenia'nın Simgesi

Petersburg'lu kutsanmış Xenia, 1988'de kanonlaştırıldı, ancak yaşamı boyunca kutsanmış olana saygı duymaya başladılar.

En ünlü görüntü, herkesin ona boyun eğebileceği St.Petersburg'daki Smolensk Kilisesi'nde bulunuyor.

18. Rab'bin Başkalaşımının Simgesi

Rab'bin Başkalaşımının simgesi 1403'te boyandı. Uzun zamandır Yunanlı Theophanes, yazarı olarak kabul edildi, ancak son araştırmalar, aynı dönemin bilinmeyen bir ikon ressamının ikonu çizdiğini gösterdi. Görüntünün yaratılması, Pereslavl-Zalessky'deki Başkalaşım Katedrali'nin restorasyonu ve yeniden kutsanmasıyla ilişkilidir.

Ünlü ikon, 20. yüzyıldan beri Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde tutulmaktadır.

19. Aziz Spyridon Trimifuntsky'nin Simgesi

Spyridon Trimifuntsky'nin mucizevi görüntülerinden biri, Vrazhek'in Varsayımı Üzerine Sözün Dirilişi Kilisesi'nde bulunuyor. Simgenin içinde azizin kalıntılarının bulunduğu bir sandık var.

20. Mesih'e dua eden Kutsanmış Aziz Basil'in simgesi

Simge, 16. yüzyılın sonunda, daha çok Aziz Basil Katedrali olarak bilinen Hendekte Şefaat Katedrali için boyanmıştır.

Simge hala orijinal yerinde tutulmaktadır ve tapınağın en eski görüntülerinden biridir.

21. Kurtarıcı El Yapımı Değil Simon Ushakov

El Yapımı Olmayan Kurtarıcı İkonu, 1658'de Simon Ushakov tarafından boyanmıştır. İkon ressamı, Mesih'in yüzünün alışılmadık tasviri nedeniyle eleştirildi, ancak daha sonra bu özel görüntü Rusya'da en popüler hale geldi.

Şimdi simge Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde tutuluyor.

22. Güçteki Kurtarıcı İkonu, Andrey Rublev

Güçlü Kurtarıcı'nın simgesi, 1408'de Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin ikonostasisi için Andrei Rublev ve çırakları tarafından boyandı.

Simge, Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde görülebilir.

23. Sarov'lu Seraphim'in İkonu

Sarov'lu Seraphim'in en saygın ikonlarından biri Moskova'daki Danilov Manastırı'nda saklanıyor. Görüntü, Shegeumena Tamar'ın hücre simgesinin tam bir listesidir ve bir tespih, azizin pelerininin bir parçası ve üzerinde bin gün boyunca dua ettiği taşın bir parçasını içerir.

Pavel'e göre müzenin kurucusu P.M. Tretyakov, koleksiyonculuk faaliyetinin en başından beri koleksiyonu "Rus sanatının ilerici hareketini" yansıtacak bir "halk (halk) sanatı müzesi" yaratmayı planlıyordu. Mihayloviç'in kendisi. Tüm hayatını bu hayalin gerçekleşmesine adadı.

Pavel Mihayloviç ilk ikonları 1890'da satın aldı. Koleksiyonu yalnızca altmış iki anıttan oluşuyordu, ancak Rus bilim adamı tarihçi Nikolai Petrovich Likhachev'e (1862-1936) göre P.M. Tretyakov'un koleksiyonu "değerli ve öğretici" olarak görülüyordu.

O zamanlar Moskova ve St.Petersburg'da özel koleksiyoncular, ikon koleksiyonerleri biliniyordu - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov ve diğerleri. Tretyakov, bazılarından simgeler satın alır. adil bir notta ünlü artist ve sanat bilimcisi, Tretyakov Galerisi Igor Emmanuilovich Grabar'ın (1871-1960) yöneticisi, Tretyakov diğer koleksiyonculardan farklıydı, çünkü “koleksiyoncular arasında ikonları olay örgüsüne göre değil, konularına göre seçen ilk kişi oydu. sanatsal değer ve ilki, ikon koleksiyonunu Galeri'ye eklemeyi miras bırakarak, onları gerçek ve harika bir sanat olarak açıkça kabul etti.

Güçteki kurtarıcı

Vasiyet 1904'te idam edildi - simgeler P.M. Tretyakov, galerinin sergisine ilk kez dahil oldu. Bir sanatçı, Galeri Konseyi üyesi ve tanınmış bir ikon ve resim koleksiyoncusu olan Ilya Semyonovich Ostroukhov (1858-1929) tarafından organize edildi (ölümünden sonra, 1929'da koleksiyon Galeri koleksiyonuna girdi). Yeni bir ikon salonu düzenlemek için, konsepti geliştiren bilim adamları Nikodim Pavlovich Kondakov'u (1844-1925) ve Nikolai Petrovich Likhachev'i davet etti ve anıtları ilk kez bilimsel olarak sistematikleştirip gruplandırabildi ve bir katalog yayınladı.

Bilinmeyen ikon ressamı, 14. yüzyılın sonları. Deesis tier ("Vysotsky")
1387-1395
Ahşap, tempera
148x93

Rütbenin adı ve tarihi, müşterisinin hayatındaki olaylarla ilişkilidir - Serpukhov Vysotsky Manastırı Başrahibi Athanasius Sr.

Bu serginin tasarımcısı ünlü Rus ressam Viktor Mihayloviç Vasnetsov (1848-1926) oldu. Eskizlerine göre, Abramtsevo atölyelerinde ikon kasalarını taklit eden vitrinler yapıldı - Tretyakov tarafından toplanan tüm ikonlar bunlarda sunuldu. O zamanlar herhangi bir Rus sanat müzesinde böyle bir ikon gösterimi yoktu. (Bazı ikonların 1862 gibi erken bir tarihte Moskova Rumyantsev Müzesi'nde ve 1890'da Tarih Müzesi'nde sergilendiğine dikkat edilmelidir, ancak ikonlar o zamanlar sanat eseri olarak değil, kilise antikaları olarak sergileniyordu. karanlıktı, kirliydi, boyası dökülmüştü).

Andrey Rublev
Güçteki kurtarıcı
1408

Galerideki eski Rus ikon resim salonunun açılışının, eski Rus sanatının profesyonel bilimsel çalışmasının başladığı Rusya'da restorasyon çalışmalarının doğduğu dönem olan 20. yüzyılın ilk yıllarında gerçekleşmesi dikkat çekicidir.

1918'de devrim sonrası trajik olaylara rağmen “Anıtları Koruma ve Teşhir Komisyonu” düzenlendi. eski resim Rusya'da". Bu komisyona o zamanki Tretyakov Galerisi müdürü I. E. Grabar başkanlık etti. Komisyon, antik anıtların sistematik keşfini, keşif ve sergi faaliyetlerini üstlendi.
1929-30'lu yıllarda, restorasyon sergilerinden sonra, o zamanki hükümetin kararıyla, Rus sanatının en büyük müzesi olan Tretyakov Galerisi'nin çalışma merkezi haline getirilmesine karar verildi. kültürel Miras antik dönem tarihimiz. O yıllarda müzemiz, en eski Rus sanatının birçok anıtını aldı. farklı kaynaklar, ıslah edilmiş müzeler ve özel koleksiyonlar dahil. Bu makbuzlar, temel olarak Galeri'deki eski Rus sanatının mevcut koleksiyonunu oluşturdu.

~~~~
Yunanca "Resim" bir simgedir. Bizans Ortodoks dünyasının resminin amacını ve doğasını vurgulama çabasıyla, genellikle "ikon resmi" terimi, sadece ikonların kendilerine değil, bir bütün olarak ona atıfta bulunur.
İkon boyama, güzel sanatların ana biçimlerinden biri haline geldiği Eski Rusya'da önemli bir rol oynadı. En eski eski Rus ikonları, daha önce de belirtildiği gibi, Bizans ikon resminin geleneklerine sahipti, ancak çok geçmeden Rusya'da kendi ayırt edici ikon resmi merkezleri ve okulları ortaya çıktı: Moskova, Pskov, Novgorod, Tver, Orta Rus beylikleri, "kuzey harfleri" , vb. Ayrıca ikon resmine canlı bir şekilde yansıyan kendi Rus azizleri ve kendi Rus bayramları (Bakirenin Korunması, vb.) Vardı. sanatsal dil simgeler uzun zamandır Rusya'daki herhangi bir kişi tarafından anlaşılmıştır, simge okuma yazma bilmeyenler için bir kitaptı.
üst üste güzel Sanatlar Kiev Rus birincilik, anıtsal "resim" e aittir. Tapınakları boyama sistemi elbette Bizanslı Rus ustalar tarafından benimsendi ve Halk sanatı eski Rus resmini etkiledi. Tapınağın duvar resimlerinin, okuma yazma bilmeyenler için bir tür "müjde" işlevi görmesi için Hıristiyan doktrininin ana hükümlerini aktarması gerekiyordu. Hayattan yazmayı yasaklayan kanonu sıkı bir şekilde takip etmek için, ikon ressamları örnek olarak ya eski ikonları ya da ikon boyama orijinallerini, mantıklı, içeren, kullandılar. sözlü açıklama her bir simge boyama arsasının ("Peygamber Daniel genç kıvırcık, George'un yayı, şapka takıyor, gök mavisi giysiler, üst zinober", vb.) veya yüz, yani. açıklayıcı (dizeler - olay örgüsünün grafiksel bir temsili).
~~~~

1930'ların ortalarında, Galeri'de eski Rus sanatının bilimsel bir bölümü ve bir restorasyon atölyesi kuruldu. Anıtların tarihi ve sanatsal teşhir ilkelerinin gözetildiği, 12. - 17. yüzyıl ikon resmindeki ana merkezlerin, aşamaların ve eğilimlerin sunulduğu yeni bir sergi açıldı.
Galeri çalışanları tarafından 1960'larda ve 70'lerde Rusya'nın Kuzeyine ve orta bölgelerine yapılan keşif gezileri sonucunda, bazen çok eski olan bir dizi değerli ikon Galeri'ye geldi.

Şimdi koleksiyon zaten altı binden fazla depolama birimi. Bunlar ikonlar, fresk ve mozaik parçaları, heykel, küçük plastik, nesnelerdir. uygulamalı Sanatlar, fresklerin kopyaları.

Petrine öncesi Rusya'da, neredeyse tüm resimler münhasıran dini karakter. Ve haklı olarak tüm resme ikonografi diyebiliriz. Güzele yönelik tüm çaba, güzelliğe duyulan özlem, yükseklere, Tanrı'ya yönelik ruhlar alemine olan dürtü ve özlem, çözümünü kilise ikonlarında buldu. Yetenekli Rus halkının en yetenekli temsilcileri, bu kutsal görüntüleri yaratma becerisinde, dünya sesinin gerçek doruklarına ulaştı.

Bilinmeyen ikon ressamı, 16. yüzyılın ortaları
"Ne mutlu göksel kralın ordusuna..." (Kilise Militanı)
16. yüzyılın ortaları
ahşap, tempera
143,5x395,5

Simge, kraliyet yerinin yakınında özel bir kulübede bulunduğu Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali için yapıldı. İsim, şehitlere adanan Octoechos'un ayinle ilgili ilahilerinden ödünç alınmıştır. Simgenin içeriği, gerçek inanç uğruna hayatlarını feda eden ve cennetsel mutlulukla ödüllendirilen şehitleri yücelten Octoechos ve diğer ayinle ilgili kitapların ilahileriyle yankılanıyor. Simge fikri aynı zamanda belirli tarihsel olaylarla da ilişkilidir: çoğu araştırmacının inandığı gibi, 1551'de Rus birlikleri tarafından Kazan'ın ele geçirilmesi anısına idam edildi. Kanatlı bir at üzerinde Başmelek Mikail'in önderliğinde askerler, yanan şehirden (görünüşe göre Kazan kastedilmektedir) dağda duran bir çadırla (Göksel Kudüs) taçlandırılmış Cennet Şehri'ne üç sıra halinde hareket eder. Kazananlar, bebek Mesih ve ev sahibine doğru uçan taçlı melekler ile Tanrı'nın Annesi tarafından karşılanır.
Çok sayıda tarihi tanıklığa bakılırsa, çağdaşlar Korkunç İvan'ın Kazan kampanyasında Ortodoks inancının kurulması ve yayılması mücadelesinden daha çok gördüler. Ordunun ortasında ikonun Aziz Havarilere Eşit Büyük Konstantin'i imparatorluk cübbesi içinde elinde bir haçla tasvir etmesi tesadüf değil. Görünüşe göre, eserinin halefi olarak algılanan Korkunç İvan'ın kendisi, ikon üzerindeki Konstantin imgesinde sembolik olarak mevcut olmalıydı. Gerçek inancı yayma ve kurma teması, ilk Rus azizleri Vladimir, Boris ve Gleb'in (Konstantin'den hemen sonra tasvir edilirler) ikonundaki varlığıyla ayrıca vurgulandı. Kompozisyonun çok figürlü ve anlatısal doğası, panonun alışılmadık formatı, aslında bunun artık tamamen ikonik bir görüntü değil, muzaffer Ortodoks ordusunu ve devlet, ikon resminin geleneksel biçimlerinde yapılmıştır.
~~~~

Rus ikon resminin altın çağı, tam olarak Petrine öncesi döneme denk geliyor. Süreçte deneyimli
gelişmeleri, birkaç parlak ve şaşırtıcı biçim ve karşılaştıkları dini ve teolojik görevlerin ustaca somutlaştırılması, Petrine döneminden sonra Rus ikon resmi çürümeye başladı, sürekli bozuldu ve sonunda zanaatkarların el sanatlarına dönüştü. 20. yüzyılın başında, yetenekli sanatçılar Nesterov, Vasnetsov ve diğerleri, Rus ikon resmini içinde bulunduğu durgun konumdan çıkarmaya çalıştılar, ancak bir dizi nesnel ve öznel neden, bunun gerçek bir canlanmasını mümkün kılmadı. kutsal sanat meydana geldi ve Petrine öncesi Rusya'nın ruhani resminin ölümsüz kreasyonlarıyla bir arada durabilecek hiçbir şey yaratmadı.

İkon resmi, görevleri açısından, tam amacı açısından, ona yakın, göründüğü ve ona benzeyen dünyevi portreden temelde farklıdır. Bir portre zorunlu olarak belirli bir doğanın varlığını ima ediyorsa, sanatçı bunu portre benzerliğinden çekinmemeye çalışarak doğru bir şekilde yeniden üretir, o zaman görevi kutsal bir imgeyi veya belirli bir teolojik düşünceyi yeniden üretmek olan ikon ressamı, dua edenler için en anlaşılır enkarnasyon, yeteneğine, anlayışına göre, kilise uygulaması tarafından onaylanan "orijinal ikonlardan" bir dereceye kadar kaçabilir ve karşılaştığı soruna kendi çözümünü verebilir.

Bilinmeyen ikon ressamı, 13. yüzyılın başları Deesis: Kurtarıcı, Tanrı'nın Annesi, Vaftizci Yahya
XIII yüzyılın ilk üçte biri.Ahşap, tempera.61 x 146

Bundan, antik kilise kurallarının kişiliğin kendisine ve ikon ressamının ikon üzerinde çalışırken davranışına verdiği önem ortaya çıkıyor. Bu nedenle, “Stoglav” adıyla bilinen ünlü 1551 Konsey Kararları koleksiyonunda, ikon ressamının “alçakgönüllü, uysal, saygılı; oruç ve dua içinde yaşadı, tüm korkuyla ruhun ve bedenin saflığını korudu. Aynı "Stoglav" da, eski "simgelerin orijinallerine" vazgeçilmez bir bağlılık için belirli bir gereklilik bulacağız, böylece yeniden yaratılan kutsal imgeler, eski zamanlardan beri kurulan geleneklerden kopmaz ve herkes için hemen tanıdık ve anlaşılır olur. namaz.

Simge, Mesih'in Tabor Dağı'nda öğrencilerinin önünde mucizevi başkalaşımını tasvir ediyor - havariler Peter, Yakup, Yuhanna, peygamberler İlyas ve Musa'nın ortaya çıkışı ve Mesih'le konuşmaları. Kompozisyon, Mesih'in havarilerle birlikte Tabor Dağı'na yükselişi ve onların dağdan iniş sahneleri ve melekler tarafından getirilen peygamberlerin görüntüleri ile karmaşıklaşıyor. İkon muhtemelen Yunanlı Theophanes'in veya atölyesinin eseri olarak kabul edilebilir.

İkon ressamının eserine gömülü olan ana başlangıç, samimi bir dini ilhamdır; sanatçı, inanan kitlesi için bir imge, dua amaçlı bir ikon yaratma göreviyle karşı karşıya olduğunu biliyor.

1591'de (?) Kolomna'daki Varsayım Katedrali'nden girdiği Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nden. Güvenilmez bir efsaneye göre, simge Don Kazakları tarafından 1380'de Kulikovo Savaşı'ndan önce Prens Dmitry Ivanovich'e sunuldu (1692'de derlenen Donskoy Manastırı katkı kitabına önsöz). 3 Temmuz 1552'de Korkunç İvan, Kazan seferine çıkarak önünde dua etti ve 1598'de Patrik Eyüp onu Boris Godunov krallığına atadı. Our Lady of the Don simgesinin kopyaları Moskova ile ilişkilendirildiğinden, büyük olasılıkla XIV yüzyılın 90'larında, Feofan'ın atölyesiyle Novgorod'dan taşındığı ve Nijniy Novgorodİkonun şefaati ile (önce Çar Fyodor İvanoviç'in duasından sonra) Moskova'nın 1591'de Kazı Giray Han'ın Kırım Tatarlarına düzenlediği baskınından Moskova'nın kurtuluşunu birbirine bağladılar. orijinalinden kesin bir liste yapılan Moskova'da kuruldu. Rusya'daki en saygı duyulan mucizevi ikonlardan biri. "Hassasiyet" ikonografik tipini ifade eder.

Rus ikon resmi, 14. yüzyılda kendi kesin ve kesin olarak tanımlanmış stilini geliştirdi. Bu sözde Novgorod okulu olacak. Araştırmacılar burada, ustaları Rusya'da çalışan Palaiologos'un Bizans döneminin sanatsal şafağına doğrudan bir karşılık geldiğini görüyorlar; bunlardan biri 1378 ile 1405 yılları arasında resim yapan ünlü Yunan Theophanes'tir. bazı Novgorod ve Moskova katedralleri, XIV-XV yüzyılların parlak Rus ustasının öğretmeniydi. Andrei Rublev.

Andrey Rublev, Trinity.

Andrei Rublev'in simgesi "Trinity", 1929'da Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonuna girdi. Şimdi Sergiev Posad Müzesi olarak adlandırılan Zagorsk Tarih ve Sanat Müzesi-Rezervinden geldi. Rublev'in simgesi "Trinity", o dönemde Rusya'da restorasyon çalışmalarının başlangıcında ilk anıtlar arasında temizlendi. gümüş çağ. Bugünün ustalarının bildiği, bilmedikleri, saygı duydukları, özellikle saygı duyulan ikonların neredeyse her yüzyılda kaplandığı, yeniden kaydedildiği, yeni bir boya tabakasıyla kaplandığı birçok sır hala var. Restorasyon işinde böyle bir terim var, ilk yazarın katmanının sonraki resimsel katmanlarından açıklama. "Trinity" simgesi 1904'te temizlendi, ancak simge Trinity Katedrali'nin ikonostasisine geri döner dönmez hızla tekrar karardı ve yeniden açılması gerekiyordu. Ve nihayet Tretyakov Galerisi'nde Ivan Andreevich Baranov tarafından ortaya çıkarıldı. O zaman onun Andrei Rublev olduğunu zaten biliyorlardı, çünkü envanterler korunmuştu, ikonun Radonezh'li Sergius'un halefi, Radonezh'li Nikon tarafından yaşlı Sergius'u övmek için yaptırıldığı biliniyordu. İkon sergilere gidemez çünkü korunma durumu oldukça kırılgandır.

Rublev'in "Üçlü Birliği"nin gücü, asil ve hayırsever özlemlerindedir. Muhteşem renkleri nazik, narin. Tüm resim sistemi - içinde yüksek dereceşiirsel, büyüleyici güzellikte.

"Üçlü Birlik" sonsuz sayıda şey anlamına gelir, çok derin bir sembolik anlam taşır, asırlık Hristiyan dogmalarının, asırlık Hristiyan ruhani yaşamının tecrübesini ve yorumunu taşır.
~~~~

Rublev ve takipçileri Moskova okuluna mensuptur. Çalışmaları, çalışmaları Novgorod okuluna ve çeşitliliğine, daha arkaik Pskov'a özgü olan Yunan Theophanes ile karşılaştırıldığında bir sonraki adımdır.

Novgorod okulu, simgelerin büyük boyutlarına sahip büyük aziz figürleriyle karakterize edilir. "Büyük Novgorod'un efendisi" nin zengin ve dindar nüfusu tarafından cömertçe dikilen geniş ve görkemli tapınaklar için tasarlandılar. Simgelerin tonu kırmızımsı, koyu kahverengi, mavimsidir. Peyzaj - basamaklı dağlar ve binaların mimarisi - revaklar ve sütunlar - büyük ölçüde İskenderiye topraklarının ve ikonlarda tasvir edilen azizlerin ve şehitlerin yaşamlarından olayların gerçekleştiği bitişik alanların gerçek doğasına yakındır.

Bilinmeyen ikon ressamı, Novgorod okulu
Seçilmiş azizlerle vatan.
15. yüzyılın başları
ahşap, tempera
113x88

Simge, M.P. Botkin'in St. Petersburg'daki özel koleksiyonundan geliyor. Bu, Ortodoks sanatında, Baba Tanrı'yı ​​\u200b\u200byaşlı bir adam biçiminde, Oğul Tanrı'yı ​​\u200b\u200bbir erkek veya bebek biçiminde ve Kutsal Ruh'u bir güvercin biçiminde temsil eden, nispeten nadir bir Üçlü Birlik görüntüsü türüdür. Rus sanatında bu, bu türden bize gelen en eski görüntüdür). Tahtta çapraz haleli beyaz cüppeli yaşlı bir adam var: sağ eliyle kutsuyor ve sol elinde bir parşömen tutuyor. Dizlerinin üzerinde, elinde güvercinle bir küre tutan genç İsa var. Tahtın arkasının üzerinde simetrik olarak iki altı kanatlı seraphim tasvir edilmiştir ve ayağın yanında gözleri ve kanatları olan kırmızı tekerlekler şeklinde "tahtlar" vardır. Tahtın yanlarında, kulelerde - "sütunlar", kahverengi manastır cüppeli Daniel ve Simeon sütunları var. Sağ altta parşömeni olan genç bir havari (Thomas veya Philip) var. Çapraz haleli beyaz giysili yaşlı adam, peygamber Daniel'in (Dan. 7) Eski Ahit vizyonuna dayanan özel bir ikonografik tipi temsil eder.

Bilinmeyen ikon ressamı, XIV - XV yüzyılın başları
Nikola hayatla.
14. yüzyılın sonları - 15. yüzyılın başları
Ahşap, tempera
151x106

Efsaneye göre, 14. yüzyılda Metropolitan Pimen tarafından Konstantinopolis'ten Moskova'ya getirildi ve Moskova Kremlin'in Dormition Katedrali'nin sunağına yerleştirildi. Bu tür simgeler özellikle Rus ustalar tarafından takdir edildi. Hodegetria Yunanca'da rehber anlamına gelir.

Azizlerin ve Tanrı'nın Annesinin yüzlerinin türü de Rusça değildir: dikdörtgen, "bizans". Gelecekte, Moskova okulunda bu karakteristik detay giderek daha fazla Slav tonu alıyor ve sonunda 17. yüzyılın parlak “çarlık ressamı” Simon Ushakov ve okulunun eserlerinde tipik Rus yuvarlak yüzlerine dönüşüyor.

Zamoskvorechye'deki Ovchinniki'deki Başmelek Mikail Kilisesi'nden geliyor. 1932'de TsGRM'den alındı.
Buna göre, şüphesiz, bu okulların her ikisinin de yatırım yaptığı ilahiyat ve kutsallık kavramına da dikkat çekilebilir. Egemen ikon ressamı Siman Fedorov. 19 Haziran'da tasarlandı (bundan sonra okunaksız olarak anılacaktır).

Tüm tarihçilere ve anı yazarlarına göre başkenti Tsargrad dünyanın en zengin şehri olan ve imparatorları kendilerini Yüce Tanrı'nın dünyevi temsilcileri olarak gören ve neredeyse ilahi ibadet talep eden muhteşem, parlak Bizans. Doğal olarak ikonların yardımıyla otoritelerini ve güçlerini güçlendirmeye çalıştılar. Bizans okulunun azizleri, tıpkı daha sonra Novgorod katedrallerinin ve manastırlarının duvarlarına yansıyan yansımaları gibi, çoğunlukla sert, cezalandırıcı derecede katı ve görkemlidir. Bu anlamda, (dönemlerdeki ve yöntemlerdeki tüm farklılıkları bir kenara bırakırsak) istemeden Michelangelo'nun Roma fresklerinin ciddi şekilde huzursuz figürlerine benzeyen Yunan Theophanes'in şaşırtıcı freskleri karakteristik olacaktır.

17. yüzyılın ortalarında, ünlü "kraliyet ikonografı" Simon Ushakov, Rusya'da ünlü oldu ve yeni Moskova okulunu kişileştirerek, Moskova kraliyet sarayının ve Zaman'dan sonra istikrara kavuşan boyar asaletinin yaşamının ihtişamını ve zenginliğini yansıtıyordu. Sorunlar ve yabancı müdahale.

Bu ustanın eserleri, özel yumuşaklıkları ve çizgilerin yuvarlaklığı ile ayırt edilir. Üstat çok fazla ifade etmeye çalışmaz ve yalnızca içsel ruhsal güzelliği değil, aynı zamanda dış güzellik ve hatta görüntülerinin "güzelliği" bile diyebiliriz.

Araştırmacılar, sebepsiz yere, bu okulun çalışmalarında Batı etkisini görüyorlar ve her şeyden önce, "16. yüzyılın ikinci yarısının Hollanda'yı İtalyanlaştıran ustaları."

kraliyet kapıları
15. yüzyılın ortaları

Ushakov ve yoldaşlarının eserleri esas olarak kiliselere yönelikse, zengin insanların evde dua etmek için güzel bir "ölçülü" ikona ihtiyacı, en ünlü ustaları Borozdin Ailesi, Istoma Savin olan Stroganov okulu tarafından karşılandı. Galeride tamamen temsil edilen Pervusha, Prokopy Chirin, sanatsal inançları açısından Ushakov'un okuluna oldukça yakınlar. Çoğunun Moskova'da büyük bir başarıyla çalışmasına şaşmamalı.

12. yüzyılın bilinmeyen ikon ressamı Kurtarıcı El Yapımı Değil (sağda)
XII yüzyılın ikinci yarısı.Ahşap, tempera.77 x 71

Portatif çift taraflı simge, büyük olasılıkla 16. yüzyılın ortalarında Novgorod'dan getirildiği Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'nde bulunuyordu. Bazı araştırmacılara göre, Novgorod'daki Dobryninskaya Caddesi'ndeki Kutsal İmge Kilisesi için yapılmış olabilir (bu tapınağın 1191'de yenilenmesi hakkında bir tarih var). Ortodoks kilisesi geleneği, El Yapımı Olmayan orijinal Görüntünün yaratılışını Mesih'in kendisine atfeder ve bu simgeyi, Tanrı'nın Oğlu'nun dünyaya gelişi olan Enkarnasyonun kanıtı olarak görür. insan formu. Enkarnasyonun ana amacı, kurtarıcı bir fedakarlık yoluyla gerçekleştirilen insan kurtuluşuydu. Kurtarıcı'nın kefaret kurbanının sembolik görüntüsü, bir taçla taçlandırılmış Golgotha ​​\u200b\u200bHaçı'nı ve tutku aletlerini taşıyan başmelekler Mikail ve Cebrail'i tasvir eden arkadaki kompozisyonla temsil edilir - bir mızrak, bir baston ve bir sünger. Haç, Adem'in kafatasının bulunduğu bir mağara ile Golgota'ya dikilir (bu detay Çarmıha Gerilme ikonografisinden ödünç alınmıştır) ve üzerinde seraphim, cherubim ve Güneş ve Ay'ın alegorik görüntüleri vardır.

Tapınak.Bir fotoğraf çekmeyi başardım.İşte böyle görünüyor.İçerik etkileyici!
Görmek gerekir!

Tretyakov Galerisi en önemlilerinden biridir. ünlü müzeler Rusya'da ve tüm dünyada. Kapsamlı sergi, on birinci yüzyıldan başlayıp Bugün. Salonları antik çağlardan günümüze Rus sanatının bir yansıması haline gelen Tretyakov Galerisi'nin özel bir koleksiyonla başladığını hayal etmek zor.

ev koleksiyonu

Tretyakov'lar, 1851'de Lavrushinsky Lane'deki evi satın aldı. Ailenin reisi Pavel Mihayloviç başarılı bir iş adamıydı ama aynı zamanda birçok hayır kurumuna yatırım yapan tanınmış bir hayırseverdi. Resim, heykel, ikon ve diğer sanat eserlerini toplayan hevesli bir koleksiyoncuydu.

Küresel bir hedefi vardı - yaratmak Ulusal Galeri ve sadece bir müze değil. Koleksiyonun başlangıcı Hollandalı ustaların on resmiydi. Başlangıçta salonları sadece aile üyelerine ve misafirlere açık olan Tretyakov Galerisi, Tretyakov'ların yaşadığı evde bulunuyordu. Ancak koleksiyon çok hızlı büyüdü ve tanıtım için yeterli alan yoktu. Sahibinin hayatı boyunca çok sayıda yeniden yapılanma gerçekleştirildi. Ve Pavel Mihayloviç yönetiminde bile kasaba halkı, Tretyakov Galerisi gibi bir kültür kurumunu ziyaret etme fırsatı buldu. Salonlar genişledi ve sergi sürekli büyüdü. Müzenin popülaritesi, ilk dört yılda ziyaretçilerinin 30 binin üzerinde olması gerçeğiyle kanıtlanıyor.

Koleksiyon başladıktan 40 yıl sonra Moskova'ya bağışladı. Koleksiyon, ikinci erkek kardeş Sergei'nin sakladığı sanat eserleriyle tamamlandı. Moskova'da "Pavel ve Sergei Tretyakov Galerisi" böyle ortaya çıktı. Bir başka tanınmış hayırsever Morozov, Renoir, Van Gogh, Monet'nin şaheserlerini verdi. Şehre transfer olmasına rağmen, her iki müşteri de koleksiyonu yenilemeye devam etti. Tretyakov'ların ölümünden sonra Lavrushinsky Lane'deki tüm ev şehrin yetki alanına girdi.

Koleksiyonun yeni hayatı

1913'te IE Grabar, galerinin mütevelli heyeti ve müdürü olarak atandı. O sadece değildi yetenekli sanatçı, mimar ve sanat tarihçisi ama aynı zamanda bir organizatör. Koleksiyonu sistematik hale getirmek için muazzam bir iş çıkaran oydu. Tuvalleri dağıttı tarihsel dönemler böylece ziyaretçiler Rus sanatının gelişimini izleme fırsatı buluyor. Onun altında bir restorasyon atölyesi de kuruldu. Yıl sonunda Tretyakov Galerisi'nin salonunda asılı duran eserler halkın beğenisine sunuldu.

Devrimden sonra meclisin tamamı millileştirildi ve genç cumhuriyete devredildi. Salonları nüfusun tüm kesimlerine açık hale gelen "Devlet Tretyakov Galerisi" oluşturuldu. Koleksiyon, diğer müzelerle birleşme ve Sovyet döneminde kamulaştırılan özel koleksiyonların devri yoluyla önemli ölçüde genişledi.

Savaş sırasında müze fonları Novosibirsk'e götürüldü. Naziler başkenti acımasızca bombaladı. 1941'de iki yüksek patlayıcı bomba doğrudan Tretyakov Galerisi'ne düşerek önemli hasara neden oldu. Ama zaten açık gelecek yıl müzenin restorasyonu başladı ve 1944'te başkent sakinlerinin çok sevdiği galerinin kapıları yeniden halka açıldı.

Tretyakov Galerisi Salonları

Galerinin kuruluşundan bu yana bina birçok kez yeniden inşa edildi. Koleksiyonu tüm ihtişamıyla sunmak için yeni pasajlar ve ek odalar vardı. Fuar bugüne kadar 106 salonda yer aldı. Çoğu Lavrushinsky Lane'deki bir binada bulunuyor, bunlardan 62 tane var.Kompleks ayrıca Wonderworker St. Tretyakov Galerisi'ndeki her oda, sanata dokunmak, muhteşem şaheserleri görmek için bir fırsattır. Koleksiyon, çoğu çocukluktan beri herkesin aşina olduğu 150 binden fazla sergi içeriyor. Pek çok tablonun reprodüksiyonları da dahil edildi. okul ders kitapları bütün ülke. Bu resimlerden Rusya hakkında bilgi edinebilirsiniz. Sonuçta, ormanlar gibi denizimiz var - Shishkin gibi, doğa Levitan gibi. Her okul çocuğunun bildiği en iyi Puşkin portresi bile burada sergileniyor.

Simgeler Salonu

Tretyakov Galerisi'nin her köşesinde nefesinizi kesen tuvaller var. Ama belki de en gizemli salonlardan biri ikon boyama salonudur. Pavel Mihayloviç, koleksiyonu aktarırken resimlerle birlikte koleksiyonundan 62 ikonu da teslim etti. Şimdi müzede birkaç yüz tane var. Her biri Ortodoksluğun Rus topraklarındaki yolunu yansıtıyor. Bunlar arasında Rublev, Yunan Theophan ve diğer ünlü ikon ressamlarının eserleri yer alıyor. Ve Tretyakov Galerisi'nin ev kilisesinde, en saygı duyulan ve en eski görüntülerden biri sergileniyor - Vladimirskaya Tanrının annesi. 900 yaşın üzerinde.

Lavrushinsky Lane'deki Sergi

Koleksiyonun ana kısmı, ünlü Vasnetsovsky cephesi ile Lavrushinsky Lane'deki binada yoğunlaşmıştır. 7 bölgeye ayrılmış 62 salonda, kronolojik sıralama sergilenen eserler en iyi ustalar Rusya ve ötesi. Tretyakov Galerisi ne kadar büyük ve çeşitlidir. Salonların tarifi birkaç cilt alır. basılı baskı. Bir tura çıkarken, zamanınızın çoğunu ayırmak için belirli bir sanatçıyı veya tabloyu seçmek daha iyidir. Aksi takdirde galerilerle tanışmanız çok yüzeysel ve eksik olacaktır. Tretyakov Galerisi'nin salonlarının isimleri, burada sergilenen koleksiyonlara karşılık geliyor.

Bu yüzden, eski Rus sanatı simgelerle temsil edilir.

Ve XVIII-XIX yüzyılların salonlarında büyük ustalar Levitsky, Rokotov, Ivanov, Bryullov'un resimleri sergileniyor. İvanov'un "Mesih'in Halka Görünüşü" tablosunu sergilemek için özel bir oda inşa edildi. Ve Rokotov, en fazla sayıda bilinmeyen insan portresiyle ünlendi. Bir kişinin özelliklerini ve karakterini yakalayıp tuvale aktarması onun için önemliydi ama aynı zamanda ünlü olması da gerekmiyordu. Bryullov'un eserleri arasında, muhteşem bir zarafete sahip genç bir kızın muhteşem bir aygır ata bindiği, ustaca yapılmış “Binici Kadın” adlı eseri not edilebilir.

2. yüzyıl sanatçılarının eserlerinin bulunduğu salon da dikkatleri üzerine çekiyor. XIX'in yarısı yüzyıl. Burada dalış yapabilirsiniz sihir dünyası her detayın inanılmaz özenle yapıldığı gerçekçi sanat. Repin'in resimlerinde güneşin çimlerde nasıl kızardığını, her bir yaprağın rüzgardan nasıl sallandığını fiziksel olarak hissedebilirsiniz. Ve Vasnetsov'un "Üç Kahramanı" bugün bile ülkenin sınırlarını davetsiz işgalcilerden koruyor gibi görünüyor. Bu arada burada Vasnetsov Jr.'ın çalışmalarını da görebilirsiniz.

Surikov'un "Boyar Morozova" veya "Streltsy İnfazının Sabahı" resimleri, bu etkinliklere katılan her katılımcının duygusal yoğunluğunu aktarıyor. Burada tek bir kayıtsız kişi veya rastgele karakter yok. Her şey, hayal gücünü şaşırtan bir özgünlükle dile getirildi.

Resmi yansıtan bölümde XIX-XX'i çevir yüzyıllarda Serov, Vrubel gibi dahilerin yanı sıra Rus Sanatçılar Birliği temsilcilerinin eserleri sunulmaktadır.

Rus Sanatının Hazineleri

Tretyakov Galerisi harika ve çeşitlidir. Salonlar, tablolar, heykeller, grafikler kimseyi kayıtsız bırakmayacak. Serginin ayrı bir bölümü, değerli metallerden ve değerli taşlardan yapılmış nesnelerin sergilendiği "Hazine" bölümüdür. Kuyumcuların ince işleri büyüleyicidir.

Grafik Sanatları

Ayrı bir oda grafik sanatına ayrılmıştır. Bu teknikte sunulan tüm eserler ışıktan çok korkar, kırılgan eserlerdir. Bu nedenle, gösterileri için hafifçe kısılmış özel aydınlatma monte edildi. Rus grafiklerinin en büyük koleksiyonu burada sergileniyor. Ve küçük ama daha az değerli olmayan bir hamal minyatürleri koleksiyonu.

Modern Sanat

Tretyakov Galerisi'ne ait olan binada Sovyet döneminden günümüze kadar uzanan sanat eserleri sergilenmektedir. Ziyaretçiler, ideolojinin sanatçıyı nasıl etkilediğini ilgiyle izliyor.

Ustalar Salonları

Koleksiyon, bireysel eserler içerir ve bir ustanın tüm resim koleksiyonları vardır. Tretyakov Galerisi'nde sanatçıya adanan salonda sadece sanatçının farklı dönemlerden eserleri yer alıyor. Shishkin'in eserlerinin sergilenmesi böyledir. Ancak diğer fırça ustaları da benzer bir onurla ödüllendirildi.

Tretyakov Galerisi, açılışından bu yana en zengin resim ve sanat eseri koleksiyonu haline geldi. Devlet düzeyinde oluşturulan Rus Müzesi bile bu özel koleksiyonun popülaritesini kaybetti.