Robert Schumann: biyografi, ilginç gerçekler, yaratıcılık, video. Schumann "Savaş mı?" ("Neyden?")

13 yaşından itibaren piyanist olarak sahne aldı. 1828'den itibaren Leipzig ve Heidelberg Üniversitelerinde hukuk okudu ve aynı zamanda ünlü öğretmen F. Wieck'in yanında piyano çalma becerilerini geliştirdi. Besteci ve orkestra şefi G. Dorn'un (1831-32) rehberliğinde müzik teorisi okudu. Hızlandırılmış parmak eğitimi için mekanik bir cihaz buldu, ancak sağ eline zarar vererek onu yok etti. virtüöz bir piyanist olma hayali. 1834'te Alman müziğinde ilerici bir organ olan New Musical Journal'ı (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig; 1844'e kadar yazar ve editördü) kurdu. Schumann, dergi etrafında birleşen benzer düşünen arkadaş çevresini "Davidsbund" olarak adlandırdı (Filistinleri yenen İncil'deki şarkı şarkıcısı kralın adından sonra). 1840'ta piyanist Clara Wieck (F. Wieck'in kızı ve öğrencisi) ile evlendi. 1843'ten itibaren Schumann, Leipzig Konservatuarı'nda bir süre öğretmenlik yaptı (piyano dersleri, kompozisyon ve okuma puanları). Eşiyle birlikte bir dizi konser gezisi yaptı (Rusya dahil, 1844). 1844'ten itibaren Dresden'de, 1850'den itibaren Düsseldorf'ta yaşadı ve burada beste yapmanın yanı sıra koroları yönetti ve bir senfoni orkestrası yönetti. 40'ların sonundan beri. Schumann'ın akıl hastalığı giderek kötüleşti, hayatının son iki yılını öldüğü bir hastanede (Endenich) geçirdi.

Schumann'dan biri önde gelen temsilciler 19. yüzyılın romantik sanatı. H. Heine'nin şiirine çok benzeyen Schumann'ın çalışmaları, yüksek insanlık dünyasına çağrılan 1820'ler - 40'larda Almanya'nın ruhani yoksulluğuna meydan okudu. F. Schubert ve K. M. Weber'in varisi olan Schumann, Alman ve Avusturya müzikal romantizminin demokratik ve gerçekçi eğilimlerini geliştirdi. Eserleri, Alman klasik müziğinin gelenekleriyle yakından bağlantılıdır. Aynı zamanda Schumann, müzik tarihine en cesur yenilikçilerden biri olarak girdi. Müzik dilinin sınırlarını ve araçlarını genişleterek, bir yandan manevi yaşamın süreçlerini, diğer yandan "dışarıdaki" yaşamı - oluşturan fenomenlerin bağlantılarını ve zıtlıklarını dolgunluk ve doğrulukla aktarmaya çalıştı. hayatın dramı" Bu nedenle, özellikle müziği edebiyata ve şiire yakınlaştırma arzusu.

Schumann'ın piyano eserlerinin çoğu, dahili olarak birbirine bağlı ve olay örgüsü-psikolojik bir çizgi oluşturan küçük lirik-dramatik, resimsel ve "portre" türlerinin döngüleridir. En tipik döngülerden biri, skeçlerin, dansların, maskelerin, kadın görüntülerinin (aralarında Chiarina - Clara Wieck) rengarenk bir sırayla geçtiği "Karnaval" (1835), müzikal portreler Paganini, Chopin. Kelebekler (1831, Jean Paul'ün eserlerinden esinlenilmiştir) ve Davidsbündlers (1837) döngüleri Karnaval'a yakındır. "Kreisleriana" (1838, adını E. T. A. Hoffmann'ın edebi kahramanı - müzisyen-hayalperest Johannes Kreisler'den almıştır) oyun döngüsü, Schumann'ın en yüksek başarıları arasındadır. Romantik imgeler dünyası, tutkulu melankoli, kahramanca dürtü, Schumann'ın "Senfonik etütler" ("Varyasyonlar şeklinde çalışmalar", 1834), sonatlar (1835, 1835-38, 1836), Fantasia gibi piyano eserlerine yansır. (1836-38), piyano ve orkestra için konçerto (1841-45). Varyasyon ve sonat türlerinin yanı sıra, Schumann'ın bir süit veya parça albümü ilkesi üzerine inşa edilmiş piyano döngüleri vardır: Fantastik Fragmanlar (1837), Çocuk Sahneleri (1838), Gençlik Albümü (1848) ve diğerleri.

İÇİNDE vokal yaratıcılık Schumann tipi geliştirdi lirik şarkı Schubert. Schumann, incelikle tasarlanmış bir şarkı çiziminde ruh hallerinin ayrıntılarını, metnin şiirsel ayrıntılarını, canlı konuşmanın tonlamalarını yakaladı. Görüntünün zengin bir taslağını veren ve çoğu zaman şarkıların içeriğini tamamlayan piyano eşliğinin rolü Schumann'da önemli ölçüde artmıştır. Vokal döngülerinin en popüleri G. Heine'nin (1840) mısralarına “Çiçekler Tahmin Ederse”, “Şarkıların Seslerini Duyar Mıyım”, “Seninle Buluşuyorum” da dahil olmak üzere 16 şarkıdan oluşan “Şairin Aşkı” dır. Sabah Bahçe”, “ Kızgın değilim”, “Bir rüyada acı bir şekilde ağladım”, “Sen kötüsün, kötü şarkılar.” Bir başka olay örgüsü vokal döngüsü, A. Chamisso'nun (1840) dizelerine yazılan "Love and Life of a Woman" dır. İçerik olarak çeşitli şarkılar, F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840) dizelerine "Myrtle", J dizelerine "Circle of Songs" döngülerinde yer almaktadır. Eichendorff (1840). Vokal baladlarında ve şarkı sahnelerinde Schumann çok geniş daire araziler. Schumann'ın medeni sözlerinin çarpıcı bir örneği, "Two Grenadiers" baladıdır (G. Heine'nin dizelerine). Schumann'ın şarkılarından bazıları basit sahneler veya günlük portre eskizleridir: müzikleri Almanca'ya yakındır. Halk şarkısı(“Halk Şarkısı” F. Ruckert'in mısralarına vb.).

"Cennet ve Peri" oratoryosunda (1843, T. Moore'un "Doğu romanı" "Lalla Rook" un bölümlerinden birinin olay örgüsüne dayanmaktadır) ve "Faust'tan Sahneler" de (1844-53, JW Goethe'ye göre), Schumann ömür boyu süren bir opera yaratma hayalini gerçekleştirmeye yaklaştı. Schumann'ın bir ortaçağ efsanesine dayanan tamamlanmış tek operası Genoveva (1848), sahnede tanınmadı. yaratıcı şans J. Byron'ın dramatik şiiri "Manfred" için Schumann'ın müziğiydi (uvertür ve 15 müzikal sayılar, 1849). Bestecinin 4 senfonisinde (sözde "Bahar", 1841; 2., 1845-46; sözde "Ren", 1850; 4., 1841-51), parlak, neşeli ruh halleri hakimdir. İçlerinde baskın yer, şarkı, dans, lirik-resimsel nitelikteki bölümler tarafından işgal edilir.

Schumann - Yazar 3 yaylı dörtlüler(1842), 3 piyano üçlüsü (2 - 1847, 1851), bir piyano dörtlüsü (1842) ve çok popüler olan piyano beşlisi (1842), yaylı ve üflemeli çalgılar için solo oda çalışmaları, koro için eserler.

Schumann, müzik eleştirisine büyük katkı yaptı. Dergisinin sayfalarında klasik müzisyenlerin çalışmalarını tanıtarak, zamanımızın sanat karşıtı fenomenlerine karşı mücadele ederek, yeni Avrupa'yı destekledi. romantik okul. Schumann, virtüöz gösterişini, sanata kayıtsızlığı, iyi niyet ve yanlış bilim kisvesi altında saklanarak kırbaçladı. Schumann'ın basın sayfalarında adına konuştuğu ana kurgusal karakterler, ateşli, son derece cüretkar ve ironik Florestan ve nazik hayalperest Eusebius'tur. Her ikisi de bestecinin karakter özelliklerini kişileştirdi.

Schumann'ın idealleri, 19. yüzyılın önde gelen müzisyenlerine yakındı. F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt tarafından çok değerliydi. Rusya'da Schumann'ın çalışmaları A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche ve Mighty Handful'ın liderleri tarafından tanıtıldı.

Günün en iyisi

Schumann'ın çalışmaları dünya müzikalinin zirvelerinden biridir. Sanat XIX yüzyıl. 20-40'lar döneminin Alman kültürünün ileri estetik eğilimleri, müziğinde canlı bir ifade buldu. Schumann'ın yaratıcılığının doğasında var olan çelişkiler, karmaşık çelişkileri yansıtıyordu. kamusal yaşam onun zamanı. Schumann'ın sanatı, onu Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner ve yüzyılın ilk yarısının diğer birçok seçkin sanatçısıyla ilişkilendiren o huzursuz, asi ruhla doludur.

1830'da, bestecinin hukuk mesleğini icra etmeye zorlanan manevi anlaşmazlığı, Schumann'ın Heidelberg'i ve akademik çevresini terk etmesine ve kendisini tamamen ve sonsuza kadar müziğe adamak için Leipzig'e Wieck'e dönmesine yol açtı.

Leipzig'de geçirilen yıllar (1830'un sonundan 1844'e kadar) Schumann'ın çalışmalarında en verimli olanlardır. Elini ciddi şekilde yaraladı ve bu onu virtüöz bir sanatçı olarak kariyer umudundan mahrum etti. Sonra tüm olağanüstü yeteneğini, enerjisini ve propagandacı mizacını beste ve müzik eleştirisi faaliyetine çevirdi.

Yaratıcı güçlerinin hızla gelişmesi inanılmaz. İlk çalışmalarının cesur, orijinal, bitmiş tarzı neredeyse mantıksız görünüyor. "Kelebekler" (1829-1831), "Abegg" (1830), "Senfonik Çalışmalar" (1834), "Karnaval" (1834-1835), "Fantezi" (1836), "Fantastik Parçalar" (1837) varyasyonları " Kreislerian" (1838) ve 30'ların piyano için diğer birçok eseri, müzik sanatı tarihinde yeni bir sayfa açtı.

Bu erken dönem, aynı zamanda Schumann'ın dikkate değer reklamcılık faaliyetlerinin neredeyse tamamını da açıklıyor.

1834'te Schumann, birkaç arkadaşının (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck) katılımıyla New Musical Journal'ı kurdu. Bu, Schumann'ın "David Kardeşliği" ("Davidsbund") adını verdiği ilerici sanatçılar birliği hayalinin pratikte gerçekleşmesiydi. Derginin temel amacı, Schumann'ın kendisinin de yazdığı gibi, "sanatın düşen değerini yükseltmek" idi. Yayınının ideolojik ve ilerici doğasını vurgulayan Schumann, ona "Gençlik ve Hareket" sloganını verdi. Ve ilk sayının kitabesi olarak Shakespeare'in çalışmasından bir cümle seçti: "... Sadece neşeli bir komedi izlemeye gelenler aldatılacak."

"Thalberg döneminde" (Schumann'ın deyimiyle), boş virtüöz oyunları sahneden gürlerken ve eğlence sanatı konser ve tiyatro salonlarını doldururken, Schumann'ın bir bütün olarak dergisi ve özellikle makaleleri çarpıcı bir izlenim bıraktı. Bu makaleler, her şeyden önce, Schumann'ın dediği gibi, "yeni sanatsal güzelliklerin çekilebileceği" "saf bir kaynak" olan geçmişin büyük mirasının ısrarlı propagandası nedeniyle dikkate değerdir. Bach, Beethoven, Schubert, Mozart'ın müziğinin içeriğini ortaya koyan analizleri, derinliği ve tarihin ruhuna dair anlayışıyla hayrete düşürüyor. Schumann'ın "sanat tüccarları" olarak adlandırdığı modern pop bestecilerinin ironi dolu ezici eleştirileri, günümüzün burjuva kültürü için toplumsal keskinliğini büyük ölçüde korudu.

Schumann'ın gerçek yeni yetenekleri fark etme ve onların insani önemini takdir etme konusundaki hassasiyeti de daha az çarpıcı değil. Zaman, Schumann'ın müzikal tahminlerinin yanılmazlığını doğruladı. Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms'ın eserlerini ilk karşılayanlardan biriydi. Chopin'in müziğinde, zarif lirizminin ardındaki devrimci içeriği diğerlerinden önce gören Schumann, Polonyalı bestecinin eserleri hakkında "çiçeklerle kaplı toplar" olduğunu söyledi.

Alıntı mesajı Clara Wieck ve Robert Schumann - bir aşk hikayesi.

Schumann Robert - "Düşler"

Büyük romantik besteci Robert Schumann (1810-1856) hayatına olağanüstü bir başarıyla başladı ve bir psikiyatri kliniğinde bitirdi. İniş ve çıkışlarını öncelikle sevgilisi, eşsiz Clara Wieck'e (1819-1896) borçluydu. Belki de Schumann, tanışmasaydı dünya çapında bu kadar ünlü olmayacaktı. hayat yolu performans dehası besteciyi ilahi zirvelere taşımış olmalı bu parlak piyanist.

Robert Schumann, 1810'da Saksonya'nın Zwickau kasabasında doğdu ve beşinci çocuktu. büyük aile kasabalılar. İlde tanınmış bir kitap yayıncısı olan babası, oğlunun şair ya da şair olacağını hayal etmişti. edebiyat eleştirmeni. Kader aksini kararlaştırdı: bir kez, Paganini'nin kemanını bir konserde duyduktan sonra, geleceğin bestecisi sonsuza dek müziğe boyun eğdi. Anne çocuğu diğer çocuklardan daha çok seviyordu ama oğlunun "ekmek" mesleğini öğrenmesini istiyordu, Robert'ın avukat olacağını hayal ediyordu. Başlangıçta annenin arzusu galip geldi - 1828'de genç Schumann, hukuk okumak için üniversiteye girdiği Leipzig'e gitti.
Ancak genç adam, müzisyen olma hayalinden asla vazgeçmedi. Bir keresinde dersten sonra şehirde dolaşırken, eşi şarkıcı Agnes Karus'un sık sık bir araya geldiği yerel psikiyatrist Karus'u ziyaret etmeye karar verdi. ünlü müzisyenler ve müzik eleştirmenleri. O akşam, piyano atölyesinin sahibi ve aynı zamanda piyano öğretmeni Friedrich Wieck, çok erken yaşta icracı olarak büyük umut vaat eden dokuz yaşındaki kızıyla birlikte oradaydı. Kız enstrümanın başına oturup ince çocuksu ellerini tuşlara indirdiğinde, büyülenmiş gibi tüm ev sessizliğe büründü ve küçük Clara'nın çalmasını dinledi. Hiç şüphe yoktu: kızın harika bir müzik yeteneği vardı.

Clara Wieck 1819'da doğdu ve karısını terk eden, küçük kızını ve küçük erkek kardeşlerini yanına alan ve çocukların annelerini görmelerini yasaklayan katı bir baba tarafından büyütüldü. Kendini beğenmiş Vic, Clara'sının büyük bir piyanist olacağından bir an bile şüphe duymadı: ister kızı ister oğlu olsun, ilk çocuğunu parlak, dünyaca ünlü bir müzisyen yapma manyak fikrine takıntılıydı. Böylece Vic, adını yüzyıllarca yüceltmeyi özledi.

Doğan kız çok hasta ve zayıf bir çocuktu. Kendi içine kapanan Clara, ancak dört yaşından itibaren konuşmaya başladı ve bazen tamamen sağır görünüyordu. Büyük olasılıkla, kızın kılıflı gelişimi, ailedeki sağlıksız atmosfer ve ebeveynler arasında devam eden tartışmalarla açıklanmaktadır. Bu nedenle, boşandıklarında ve babası küçük Clara'yı Leipzig'e götürdüğünde, kız hızla konuştu ve olağanüstü yeteneklerini gösterdi.

O zamandan beri, Clara'nın tüm hayatı müziğe odaklanmıştır: her gün, saatlerce süren piyano dersleri, yorucu egzersizler, katı bir rejim, çocuk oyunlarına ve eğlenceye yasak. Friedrich hiçbir masraftan kaçınmadı: en ünlü müzik ustaları, yazma ve okuma öğretmenleri, İngilizce ve Fransızca. Tüm bunlar Clara Wieck'i yaşının ötesinde olgun ve ciddi kıldı: babası onun çocukluğunu elinden aldı ve karşılığında ona dünya çapında bir ün kazandırdı.

Küçük piyanistin performansının ertesi sabahı Robert Schumann, Viklerin evinin kapısında durdu ve aile reisine öğretmeni olması için yalvardı. O gün, ünlü müzik öğretmeni Friedrich Wieck'in öğrencisi oldu ve tasasız bir gençten, saatlerce müzik okuyan çalışkan bir öğrenciye dönüştü. Çağdaşlar, Schumann'ın gezilerde bile piyano çalma tekniğini sürekli olarak üzerinde çalıştığı karton bir klavye aldığını hatırladı. Sofistike egzersizlerle gelirken, bir keresinde sağ elini yaraladı, ardından doktorlar müzisyenin çalmasını yasakladı ve büyük bir piyanist olma umudunu sonsuza dek elinden aldı. O dönemde geleceğin bestecisi olan Friedrich Wieck ile çalışmalarına devam ederek ciddi bir şekilde müzik eleştirisi ile ilgilenmeye başladı.
Genç Robert, Vicks'te göründüğünde, evdeki her şey sıcaklık ve eğlence yayıyordu. Ama Clara'nın zayıf, sağlıksız yüzü ve kocaman, hüzünlü gözleri genç adama huzur vermiyordu. "Üzgün ​​Chiarina" ya duyduğu sempati ve onun dehasına olan hayranlığı kısa sürede gerçek, güçlü bir duyguya dönüştü.

1836'da, Clara on altı yaşındayken, Schumann ona olan aşkını ilk kez ilan etti. "O zaman beni öptüğünde," diye hatırladı mektuplarında çok sonra, "bilincimi kaybedeceğimi düşündüm ... Sana çıkışa kadar eşlik ettiğim lambayı zar zor tuttum." Uzun süredir genç piyaniste karşı şefkatli duyguları olan kız hemen karşılık verdi. Aşıklar, eski Vic'i saklayarak ve aldatarak ilişkilerini gizlemek zorunda kaldı. Yine de şüpheli baba, kızının hilelerini kısa sürede öğrendi. Clara'nın romanının onun için ne olabileceğini anlayan Vic, kızını şehirden uzaklaştırdı ve bir buçuk yıldan fazla bir süre aşıkların en ufak bir tanışma fırsatı olmadı. Yazışma bile onlar için kesinlikle yasaktı. Ayrılık günlerinde, "küçük Chiarina" yı özleyen Robert Schumann, daha sonra ona dünya çapında ün kazandıran en iyi "Şarkılarını" yazdı.

1837'de Vicki, uzun bir Leipzig turundan döndüğünde, Clara sevgilisine bir şefkat mektubu yazdı ve bunu ortak bir arkadaşı Ernst Wecker aracılığıyla iletti. O zamandan beri, gizli mektupları, aşık çiftin acılarını dindirmek için ellerinden gelenin en iyisini yapmaya çalışan tanıdıklar aracılığıyla iletildi. “... Sen bana yaradan tarafından gönderilmiş bir koruyucu meleksin. Sonuçta, sen ve sadece sen beni hayata döndürdün ... "- Schumann'ı yazdı. Bazen arkadaşlar, Robert ve Clara arasında gizli toplantılar düzenlerdi ve bu o kadar ustaca yapılırdı ki, sert ve uyanık Friedrich Wieck bile uzun zamandır ateşli fark etmedi Aşk hikayesi onun kızı.
Sevgilisiyle açık bir bağ kurmak isteyen Schumann, kızıyla evlenmek için yaşlı Vik'e geldiğinde, eski öğrenciyi öfkeyle evden kovdu ve "parlak Clara'sına" yaklaşmasını yasakladı. Çaresiz kalan genç adam, Clara'nın rızasıyla mahkemeye giderek son adımı attı ve burada sevgili babasının kızının hayranını alenen sarhoşluk, sefahat, pleblik ve cehaletle suçladı. Besteci, kızgın Vic'in iftirasını yalanladı ve mahkeme, katı baba yasağına aykırı olarak aşıklar arasında evlilik olasılığına karar verdi.

Robert ve Clara, 12 Eylül 1840'ta Leipzig yakınlarındaki küçük bir kilisede evlendiler. Schumann'lar şehrin eteklerinde küçük bir eve yerleştiler. Clara konserler verdi, Robert beste yaptı ve boş zaman konservatuarda öğretmenlik yaptılar. Ünlü "Şairin Aşkı", "Bir Kadının Aşkı ve Hayatı". Schumann bu mutlu zamanda "Aşk Düşleri"ni yarattı.
Dört yıl sonra çift, ortak bir Rus şehirleri turuna çıktığında, St. Petersburg ev sahipliği yaptı. büyük konserünlü avrupalı ​​piyanist. Ertesi gün gazeteler şöyle yazdı: "Eşsiz Clara, kocasıyla bize geldi ..." Eve dönen Schumann bunalıma girdi ve kırıldı, giderek kendi içine çekildi, içine kapandı ve asosyal oldu: "... Benim konumum Ünlü eşinin yanında giderek daha da aşağılayıcı oluyor... Kader bana gülüyor. Ben sadece Clara Wick'in kocası mıyım, başka bir şey değil miyim?

Zaten Düsseldorf'ta yaşayan Schumann ailesi, eşlerin hayatlarının sonuna kadar sadık ve samimi arkadaşları olarak kalan acemi müzisyen Johannes Brahms (1833-1897) ile tanıştı. Robert'a karşı çok sevecen ve sıcaktı ve Clara'ya karşı tamamen belirsiz duygular besliyordu.

1 Ekim 1853'te genç, zayıf Brahms evlerinin eşiğinde göründüğünde, ev sahibi günlüğüne "Brahms'ın Ziyareti (dahi)" yazdı. Bir ay sonra, bir Alman müzik dergisi, Robert Schumann'ın yazdığı bir makaleyi yayınladı ve burada şöyle yazdı: “... kaderinde, zamanımızın en yüksek başlangıcını ideal olarak somutlaştıracak birinin ortaya çıkması gerektiğini düşündüm ... Ve ortaya çıktı ... Adı Johannes Brahms ... Piyanonun başına otururken bize harika ülkeler açtı, cazibesiyle bizi gittikçe daha sıkı sardı. Hatta iki adam arasındaki sözde bu kadar güçlü bir bağın arkadaşlığın yanı sıra başka ilişkilere de yol açtığı söylendi, ancak bu bugüne kadar sadece spekülasyon olarak kaldı.

Bu arada, Robert'ın sağlığı kötüleşiyordu: giderek gergin bir melankoliye düşüyor, "sevgili Clara" yı görmek bile istemiyordu. Kız kardeşi ve babasının muzdarip olduğu kalıtsal bir akıl hastalığının belirtileri kendilerini giderek daha güçlü bir şekilde hissettiriyordu. Schumann, alevlenmiş bir hayal gücünün yarattığı kendi dünyası için gerçek dünyayı terk etti, büyü çevrelerine katıldı, maneviyat ve mistisizme ilgi duymaya başladı.
Şehirlerde ve kasabalarda konserler vermeye devam eden Clara, kocasına yardım etmeye çalıştı: onu özenle kuşattı, her gün ağırlaşan sinir krizlerine sabırla katlandı. Hasta besteci işitsel halüsinasyonlarla eziyet çekti, bazen çocuklarını ve karısını bile tanımadı ve bir kez manyakça peşinden koşan görüntülerden kurtulmaya çalışırken kendini köprüden Ren nehrine attı. Soğuktan mavi, bilinçsiz Schumann yoldan geçenler tarafından karaya taşındı.

Bu olaydan sonra Clara'ya ve çocuklara zarar vermekten korkan dahi, aklını yitirerek bir psikiyatri kliniğine yerleştirilmek istedi. Orada, yavaş yavaş delirdiği iki acı dolu yıl geçirdi: derin bir depresyona girdi, konuşmayı, yemeyi ve içmeyi reddetti - zehirleneceğinden korkuyordu. Ancak sadık Brahms onu ziyaret ettiğinde Schumann bir yudum şarap içmeyi ve bir parça meyve jölesi yemeyi kabul etti.

Kocasının ölümünden sonra Clara'nın kollarında sekiz çocuk kaldı. Schumann'ın dul eşi, besteciden kırk yıla kadar hayatta kaldı. İlk başta Brahms, Clara'ya yakın kaldı ve evi yönetmesine yardım etti. Altı ay sonra memleketi Hamburg'a döndü. Brahms'ı tanıyan herkes, genç bestecinin Schumann'ın dul eşini ne kadar saygıyla sevdiğini anladı. Arkadaşlar ve akrabalar yakında evleneceklerini umuyorlardı. Ancak bu, belki de birkaç nedenden dolayı olmadı.

Besteci Brahms bu döngüyü sevgili kadını Clara'ya adadı.

İlk olarak, Johannes'ten on dört yaş büyük olan Clara, ona bir çocuk gibi davrandı ve ona karşı anne şefkatli duygular besledi. İkincisi, yirmi üç yaşında genç, gelecek vaat eden bir adam, her zaman çok meşgul bir eş ve sekiz çocukla çevrili zor bir aile hayatından korkabilir. Bazıları Brahms'ın, Schumann'da olduğu gibi her zaman yeteneğini gölgede bırakan "eşsiz Clara" nın dehasından korktuğuna inanıyordu. Johannes Brahms öyle ya da böyle Düsseldorf'tan ayrıldı.

Brahms ve Clara Schumann arasındaki bağın platonik mi yoksa toplum içindeki arkadaşlarının hâlâ gizli aşıklar mı olduğu bilinmiyor. Clara'nın kadınlar için Brahms'ı çok kıskandığı söylenirdi. Belki de bu nedenle ve ayrıca büyük piyaniste olan büyük bağlılığı nedeniyle besteci bekar kaldı. Clara'nın ölümünden önce, kırk yıldır arkadaşlar sürekli mektuplaşıyordu. Clara, 20 Mayıs 1896'da Frankfurt'ta öldüğünde, Brahms onun ayrılışını çok sert karşıladı. Bir yıl sonra öldü.

Zamanın her şeyi yerine koyduğunu belirtmek gerekir: Schumann ve Brahms isimleri, en az ilgilenen herkes tarafından bilinir. klasik müzik ve sadece müzikologlar Clara Wieck'i hatırlar.

100 DM 1989, Clara Wieck'in yer aldığı

10 euro, Almanya (Robert Schumann'ın 200. doğum yılı)

Zwickau'daki R. Schumann Anıtı.

Clara ve Robert Schumann'ın aşk hikayesi, eski duygusal Amerikan filmi Song of Love'da (1947, ABD, Clara - Katharine Hepburn rolünde) izlenebilir.

Sevgili Clara / Clara Orijinal adı: Geliebte Clara yapımı-Almanya 2008

Schumann'ın müziği, Alman romantizminin en karakteristik özelliklerini somutlaştırdı - psikoloji, ideal için tutkulu çaba, tonun samimiyeti, ironinin keskinliği ve burjuva ruhunun sefaleti hissinden kaynaklanan acılık (kendisinin dediği gibi, hayatın "çığlık atan uyumsuzlukları") ).

Schumann'ın ruhani oluşumu, 19. yüzyılın 20'li yıllarında, Almanya'da romantizmin edebiyatta parlak çiçeklenmesini henüz deneyimlediği zaman başladı; Edebiyatın Schumann'ın çalışmaları üzerindeki etkisi çok güçlüydü. Müzik ve edebiyatın iç içe geçmesine onunki kadar yakın olabilecek bir besteci bulmak zordur (belki Wagner hariç). "Bir sanatın estetiğinin diğerinin estetiği olduğuna, yalnızca malzemenin farklı olduğuna" ikna olmuştu. Sanatların romantik sentezinin özelliği olan edebi kalıpların müziğe derinlemesine nüfuz etmesi Schumann'ın çalışmasında gerçekleşti.

• vokal türlerinde müziğin edebiyatla doğrudan birleşimi;
• itiraz edebi görüntüler ve araziler ("Kelebekler");
• "hikayeler" döngüleri (), "Romanlar", şiirsel aforizmalara veya şiirlere benzer lirik minyatürler ("Albüm Yaprağı" fis-moll, "Şair Konuşuyor", "Warum?"

Schumann, edebiyat tutkusunda (gençliğinde) Jean Paul'ün duygusal romantizminden Hoffmann ve Heine'nin (1990'larda) keskin eleştirilerine geçti. olgun yıllar) ve sonra - Goethe'ye (geç dönemde).

Schumann'ın müziğindeki ana şey, maneviyat alanıdır. Ve iç dünyaya yapılan bu vurguda, Schubert'ten bile daha güçlü olan Schumann, romantizmin evriminin genel yönünü yansıtıyordu. Çalışmasının ana içeriği, tüm lirik temaların en kişisel olanıydı - aşk teması. Kahramanının iç dünyası, The Beautiful Miller's Woman ve The Winter Road'daki gezgin Schubert'inkinden daha çelişkilidir, dış dünyayla çatışması daha keskin, daha dürtüseldir. Uyumsuzluğun bu şekilde yoğunlaşması, Schumanncı kahramanı geç Romantik kahramana yaklaştırır. Schumann'ın "konuştuğu" dil daha karmaşıktır, beklenmedik zıtlıkların dinamikleri, acelecilik ile karakterize edilir. Schubert'ten klasik bir romantik olarak bahsedilebilirse, o zaman Schumann en karakteristik eserlerinde klasik sanat biçimlerinin dengesinden ve eksiksizliğinden uzaktır.

Schumann, çok doğrudan, kendiliğinden, kalbinin emriyle yaratan bir besteci. Onun dünyayı kavrayışı, gerçekliğin tutarlı bir felsefi kavrayışı değil, sanatçının ruhuna dokunan her şeyin ani ve son derece hassas bir saplantısıdır. Schumann'ın müziğinin duygusal ölçeği birçok derecelendirme ile ayırt edilir: hassasiyet ve ironik şaka, fırtınalı dürtü, tefekkürde dramatik yoğunluk ve çözülme, şiirsel rüyalar. Karakter portreleri, ruh hali resimleri, manevi doğa görüntüleri, efsaneler, halk mizahı, komik eskizler, günlük hayatın şiirleri ve gizli itiraflar - bir şairin günlüğünün veya bir sanatçının albümünün içerebileceği her şey, Schumann tarafından müzik dilinde somutlaştırılır.

B. Asafiev'in Shuman dediği gibi "Kısa anların liri". Bütünün çok sayıda zıtlıktan yaratıldığı döngüsel formlarda özellikle orijinal haliyle kendini gösterir. Görüntülerin özgürce değişmesi, sık ve ani ruh hali değişikliği, bir eylem planından diğerine geçiş, genellikle zıt, onun için çok karakteristik bir yöntemdir ve tavrının dürtüselliğini yansıtır. Bu yöntemin oluşumunda önemli bir rol, romantik edebi kısa öyküler (Jean Paul, Hoffmann) tarafından oynandı.

Schumann'ın hayatı ve çalışmaları

Robert Schumann, 8 Haziran 1810'da Sakson şehrinde doğdu. Zwickau, o zamanlar tipik bir Alman eyaletiydi. Doğduğu ev bu güne kadar ayakta kaldı, şimdi bestecinin bir müzesi var.

Bestecinin biyografi yazarlarının, Robert Schumann'a çok şey miras aldığı babasının kişiliğinden etkilenmesi tesadüf değildir. Edebiyata tutkuyla aşık, çok zeki, seçkin bir adamdı. Kardeşiyle birlikte Zwickau'da Schumann Brothers kitap yayınevini ve kitapçıyı açtı. Robert Schumann, hem bu babacan edebiyat tutkusunu hem de daha sonra eleştirel faaliyetinde çok parlak bir şekilde kendini gösteren olağanüstü edebi yeteneği benimsedi.

Genç Schumann'ın ilgi alanları esas olarak sanat dünyasında yoğunlaştı. Çocukken şiir besteler, evde tiyatro gösterileri düzenler, çok okur ve büyük bir zevkle piyano başında doğaçlama yapar (7 yaşından itibaren beste yapmaya başladı). İlk dinleyicileri, genç müzisyenin doğaçlamalarda tanıdık insanların müzikal portrelerini yaratma konusundaki inanılmaz yeteneğine hayran kaldılar. Bir portre ressamının bu yeteneği daha sonra eserlerinde de kendini gösterecekti (Chopin, Paganini, eşi portreleri, otoportreler).

Baba, oğlunun sanatsal eğilimlerini teşvik etti. Tüm ciddiyeti ile müzik mesleğini aldı - hatta Weber ile çalışmayı kabul etti. Ancak Weber'in Londra'ya gitmesi nedeniyle bu dersler gerçekleşmedi. Robert Schumann'ın ilk müzik öğretmeni, 7 ila 15 yaşları arasında birlikte çalıştığı yerel orgcu ve öğretmen Kunsht'du.

Babasının ölümüyle (1826) Schumann'ın müzik, edebiyat, felsefe tutkusu, annesinin isteğiyle çok gergin bir çatışmaya girdi. Kategorik olarak hukuk diploması alması konusunda ısrar etti. Besteciye göre hayatı, "şiir ve nesir arasındaki mücadeleye." Sonunda, Leipzig Üniversitesi hukuk fakültesine kaydolarak yenik düşer.

1828-1830 - üniversite yılları (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Schumann'ın ilgi ve merak genişliği ile bilim alanındaki çalışmaları onu tamamen kayıtsız bırakmadı. Yine de, artan bir güçle, hukuk ilminin kendisine göre olmadığını hissediyor.

Aynı zamanda (1828), Leipzig'de, kaderinde hayatında büyük ve belirsiz bir rol oynayacak bir adamla tanıştı. Bu, en saygın ve deneyimli piyano öğretmenlerinden biri olan Friedrich Wieck. Vik'in piyano tekniğinin etkinliğinin canlı bir kanıtı, Mendelssohn, Chopin, Paganini'nin hayran olduğu kızı ve öğrencisi Clara'nın çalmasıydı. Schumann, üniversitedeki çalışmalarına paralel olarak müzik eğitimi alarak Wieck'in öğrencisi olur. 30. yaşından itibaren üniversiteden ayrılarak hayatını tamamen sanata adadı. Belki de bu karar, Schumann'ın aynı 1830'da duyduğu Paganini oyununun etkisi altında ortaya çıktı. Olağanüstü, çok özeldi, sanatsal bir kariyer hayalini yeniden canlandırıyordu.

Bu dönemin diğer izlenimleri, Schumann'ın Heinrich Heine ile tanıştığı Frankfurt ve Münih gezilerinin yanı sıra İtalya'ya bir yaz gezisidir.

Schumann'ın beste dehası bütünüyle ortaya çıktı. 30'lar birer birer en iyisi göründüğünde piyano besteleri: "Kelebekler", "Abegg" varyasyonları, "Senfonik Etütler", "Karnaval", Fantasia C-dur, "Fantastik Parçalar", "Kreisleriana". Schumann'ın teorisyen ve besteci Heinrich Dorn ile sistematik olarak kompozisyon üzerine çalışmaya başladığı 1831 yılına kadar bu ilk eserlerin sanatsal mükemmelliği mantıksız görünüyor.

Schumann, 1930'larda yarattığı hemen hemen her şeyi Clara Wieck imajıyla, romantik ile ilişkilendirir. onların aşk hikayesi. Schumann, Clara ile 1828'de dokuzuncu yaşındayken tanıştı. Dostça ilişkiler daha fazla bir şeye dönüşmeye başladığında, aşıkların önünde aşılmaz bir engel ortaya çıktı - F. Wick'in fanatik inatçı direnişi. "Kızının geleceğini önemsemek" onunla son derece sert biçimler aldı. Clara'yı Dresden'e götürdü ve Schumann'ın onunla herhangi bir bağlantısı olmasını yasakladı. Bir buçuk yıl boyunca boş bir duvarla ayrıldılar. Aşıklar gizli yazışmalar, uzun ayrılıklar, gizli nişanlar ve nihayet açık bir duruşma yaşadılar. Sadece Ağustos 1840'ta evlendiler.

1930'lar aynı zamanda altın çağıydı kritik müzik Ve edebi etkinlik Schumann. Merkezinde filistinizme, yaşamda ve sanatta darkafalılığa karşı mücadele, ayrıca ileri sanatın korunması, halkın beğenisinin eğitimi vardır. Eleştirmen Schumann'ın olağanüstü kalitesi, kusursuz bir müzik zevki, bestenin yazarı kim olursa olsun yetenekli, gelişmiş her şeye dair keskin bir anlayıştır. dünyaca ünlü veya yeni başlayan, bilinmeyen bir besteci.

Schumann'ın eleştirmen olarak ilk çıkışı, Mozart'ın Don Giovanni'sinden bir tema üzerine Chopin'in varyasyonlarının bir incelemesiydi. 1831 tarihli bu makale, ünlü şu sözü içeriyor: "Şapka çıkartın beyler, önünüzde bir dahisiniz!" Schumann ayrıca, o zamanlar bilinmeyen müzisyenin 19. yüzyılın en büyük bestecisinin rolünü tahmin ederek, yeteneği açık bir şekilde değerlendirdi. Schumann'ın eleştirel faaliyetindeki uzun bir aradan sonra 1853'te Brahms ("Yeni Yollar") hakkında bir makale yazıldı ve onun kehanet içgüdüsünü bir kez daha doğruladı.

Toplamda, Schumann yaklaşık 200 şaşırtıcı yarattı Ilginç makaleler müzik ve müzisyenler hakkında. Genellikle eğlenceli hikayeler veya mektuplar şeklinde sunulurlar. bazı yazılar hatırlatıyor günlük girişleri, diğerleri - birçok kişinin katılımıyla canlı sahneler aktörler. Schumann tarafından icat edilen bu diyalogların ana katılımcıları, Maestro Raro'nun yanı sıra Frerestan ve Euzebius'tur. Florestan Ve Euzebius - sadece değil edebi karakterler, bu, bestecinin kişiliğinin iki farklı tarafının kişileştirilmesidir. Florestan'a aktif, tutkulu, aceleci bir mizaç ve ironi bahşetti. Ateşli ve çabuk huylu, etkilenebilir. Euzebius ise tam tersine sessiz bir hayalperest, bir şairdir. Her ikisi de Schumann'ın çelişkili doğasında eşit derecede içkindi. Daha geniş anlamda, bu otobiyografik görüntüler, gerçeklikle romantik bir uyumsuzluğun 2 karşıt versiyonunu somutlaştırdı - şiddetli bir protesto ve bir rüyada yatıştırma.

Florestan ve Euzebius, Shumanov'un en aktif katılımcıları oldular. "Davidsbunda" (“Davut Birliği”), efsanevi İncil kralının adını almıştır. Bu "bundan fazla gizli ittifak» yalnızca onu şu şekilde tanımlayan yaratıcısının zihninde vardı: « manevi kardeşlik» gerçek sanat için darkafalılığa karşı mücadelede birleşen sanatçılar.

Schumann'ın şarkılarına giriş makalesi. M., 1933.

Örneğin, tıpkı edebiyatta romantik bir kısa öykünün yaratıcıları gibi, Schumann da sondaki bir dönüşün etkisiyle, duygusal etkisinin ani oluşuyla ilgileniyordu.

Paganini'nin (1832-33) kaprislerine dayanan piyano etütlerinin yaratılması, parlak kemancının icrasına duyulan hayranlığın bir övgüsüdür.

1831'de hem Schumann hem de Chopin sadece 21 yaşındaydı.

8 Haziran 1810'da Almanya'nın Zwickau şehrinde bir kitapçı ailesinde doğdu. Genç Robert, çok küçük yaşlardan itibaren hem müzik hem de edebiyat için canlı bir yetenek gösterdi. Oğlan org çalmayı öğrendi, piyano doğaçlama yaptı, on üç yaşında ilk eseri olan koro için bir Mezmur yarattı ve spor salonunda edebiyat öğreniminde büyük adımlar attı. Hiç şüphesiz, eğer onun hayat çizgisi bu yönde ilerleseydi, o zaman burada da parlak ve seçkin bir filolog ve yazarımız olurdu. Ama yine de müzik kazandı!

Genç adam annesinin ısrarı üzerine Leipzig'de, ardından Heidelberg'de hukuk okuyor ama bu onu hiç cezbetmiyor. Piyanist olmayı hayal etti, Friedrich Wieck ile çalıştı ama parmaklarını yaraladı. İki kere düşünmeden müzik yazmaya başladı. Daha şimdiden ilk yayınlanan eserleri - "Kelebekler", "Abegg konulu çeşitlemeler" - onu çok özgün bir besteci olarak nitelendiriyor.

Schumann, artık bu yönü - romantizmi tam olarak bildiğimiz için tanınmış ve şüphesiz bir romantiktir. Bestecinin doğası, sanki her zaman yerin üzerinde süzülüyor ve fantezilerine giriyormuş gibi, tamamen incelik ve hayalperestlikle doluydu. Çevreleyen gerçekliğin tüm çelişkileri, kişinin kendi iç dünyasına çekilmesine yol açan bu gergin ve alıcı nitelikte sınıra kadar şiddetlenir. Eşit fantastik görüntüler Schumann'ın çalışmasında bu, diğer birçok romantik gibi bir efsane ve efsane fantezisi değil, kendi vizyonlarının bir fantezisidir. Yakın ilgi ruhun her hareketi piyano minyatür türüne bir çekime neden olur ve bu tür parçalar döngüler halinde birleştirilir (“Kreisleriana”, “Novelettes”, “Gece Parçaları”, “Orman Manzaraları”).

Ama aynı zamanda, dünya başka bir Schumann'ı tanıyor - enerjik bir asi. Edebi yeteneği de bir "uygulama noktası" bulur - "Yeni Müzik Dergisi" ni yayınlar. Makaleleri çeşitli biçimler alır - diyaloglar, aforizmalar, sahneler - ama hepsi şarkı söyler. gerçek sanat ait olmayan kör taklit ne de kendi başına bir amaç olarak virtüözlük. Schumann, bu sanatı Viyana klasikleri Berlioz, Paganini'nin eserlerinde görüyor. Çoğu zaman yayınlarını kurgusal karakterler - Florestan ve Eusebius adına yazar. Bunlar, sanata karşı darkafalı bir tavra karşı çıkan bir müzisyenler birliği olan "Davidsbund" ("David's Brotherhood") üyeleridir. Ve bu birlik yalnızca yaratıcının hayal gücünde var olsa bile - üyelerinin müzikal portreleri dahil edilmiştir. piyano döngüleri"Davidsbundlers" ve "Karnaval". Davidsbundlers arasında Schumann, Paganini'yi ve - Chiarina adı altında - performans kariyerine on bir yaşında başlayan bir piyanist olan akıl hocasının kızı Clara Wieck'i içerir.

Clara Wick Robert'a olan bağlılık, çocukken bile hissedildi. Yıllar geçtikçe ona olan hisleri arttı ama Friedrich Wieck kızı için daha varlıklı bir koca istiyordu. Aşıkların mutluluk mücadelesi yıllarca sürdü - görüşmelerini engellemek için baba kıza birçok tur planladı ve Robert'la yazışmasını yasakladı. Çaresiz Schumann, bir süredir bir başkasıyla nişanlıydı - Estrella adı altında Davidsbundlers sayısına da giren Ernestine von Fricken ve yaşadığı şehrin adı - Ash (Asch) - ana temada şifrelenmiştir. "Karnaval" ... Ama Clara'yı unutamadı , 1839'da Schumann ve Clara Wieck mahkemeye gittiler - ve ancak bu şekilde Wieck'in evliliğe rızasını almayı başardılar.

Düğün 1840 yılında gerçekleşti. O yıl Schumann'ın Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron ve diğer şairlerin mısralarına birçok şarkı yazması dikkat çekicidir. Sadece mutlu değil, aynı zamanda müzikal açıdan da verimli bir evlilikti. Çift tüm dünyayı dolaştı ve harika bir düet yaptı - beste yaptı ve müziğini çaldı ve Robert'ın birçok eserinin ilk icracısı oldu. Şimdiye kadar dünya bu tür çiftleri tanımadı ve görünüşe göre uzun zamandır da bilmeyecek ...

Schumann'ların sekiz çocuğu vardı. 1848'de doğum gününde en büyük kız besteci birkaç piyano parçası yaratır. Daha sonra, "Gençlik için Albüm" adlı bir koleksiyonda birleştirilen başka oyunlar ortaya çıktı. Çocukların müzik yapması için hafif piyano parçaları yaratma fikri yeni değildi, ancak Schumann böyle bir koleksiyonu belirli görüntülerle dolduran ilk kişiydi, yakın ve çocuk için anlaşılır- "Cesur Süvari", "Tiyatronun Yankıları", "Mutlu Köylü".

1844'ten itibaren Schumann'lar Dresden'de yaşadılar. Besteci aynı zamanda, ilk belirtileri 1833 gibi erken bir tarihte ortaya çıkan bir sinir krizi alevlenmesi yaşadı. Beste yapmaya ancak 1846'da dönebildi.

1850'lerde Schumann, aralarında senfonilerin, oda topluluklarının, program tekliflerinin de bulunduğu epeyce eser yaratıyor, Leipzig Konservatuarı'nda ders veriyor, şeflik yapıyor, Dresden'de ve ardından Düsseldorf'ta koroyu yönetiyor.

Schuman, genç bestecilere büyük bir ilgi gösterdi. Son reklam çalışması, büyük bir gelecek öngördüğü "Yeni Yollar" makalesidir.

1854'te, intihar girişimine yol açan bir zihinsel bozukluğun şiddetlenmesinden sonra, Schumann kendini akıl hastanesi 29 Temmuz 1856'da vefat etti.

Müzik Mevsimleri

yaratılış Alman besteci Robert Schumann, kişiliğinden ayrılamaz. Temsilci Leipzig okulu, Schumann romantizm fikirlerinin önemli bir sözcüsüydü. müzik sanatı. "Zihin yanılıyor, duygu - asla" - bu, kısa hayatı boyunca sadık kaldığı yaratıcı inancıydı. Derin kişisel deneyimlerle dolu - bazen parlak ve yüce, bazen kasvetli ve baskıcı ama her notasında son derece samimi - çalışmaları böyledir.

Sayfamızda Robert Schumann'ın kısa bir biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Schumann'ın kısa biyografisi

8 Haziran 1810'da, küçük Sakson kasabası Zwickau'da neşeli bir olay gerçekleşti - beşinci çocuk, Robert adında bir çocuk olan August Schumann'ın ailesinde doğdu. O zaman ebeveynler, en küçük oğullarının adı gibi bu tarihin de tarihe geçeceğinden ve dünya müzik kültürünün malı haline geleceğinden şüphelenemezdi. Müzikten kesinlikle uzaklardı.

Geleceğin bestecisi August Schumann'ın babası kitap yayıncılığı yapıyordu ve oğlunun onun izinden gideceğinden emindi. Çocukta edebi yetenek hissederek, ona erken çocukluktan itibaren yazma sevgisini aşılamayı başardı ve ona derin ve incelikli bir şekilde hissetmeyi öğretti. sanat sözü. Oğlan, babası gibi Jean Paul ve Byron'ı okudu, eserlerinin sayfalarından romantizmin tüm cazibesini çekti. Hayatının geri kalanında edebiyat tutkusunu korudu, ancak Kendi hayatı müzik oldu.

Schumann'ın biyografisine göre Robert, yedi yaşında piyano dersleri almaya başladı. Ve iki yıl sonra, kaderini önceden belirleyen bir olay meydana geldi. Schumann, piyanist ve besteci Moscheles'in bir konserine katıldı. Virtüözün çalması, Robert'ın genç hayal gücünü o kadar şok etti ki, müzikten başka bir şey düşünemedi. Piyano çalma konusunda kendini geliştirmeye devam ediyor ve aynı zamanda beste yapmaya çalışıyor.

Liseden mezun olduktan sonra genç adam, annesinin arzusuna boyun eğerek hukuk okumak için Leipzig Üniversitesi'ne girer, ancak Geleceğin Mesleği hiçbir şeyle ilgilenmiyor. Çalışmak ona dayanılmaz derecede sıkıcı geliyor. Gizlice, Schumann müzik hakkında hayal kurmaya devam ediyor. Bir sonraki öğretmeni ünlü müzisyen Friedrich Wick. Onun rehberliğinde piyano tekniğini geliştirir ve sonunda annesine müzisyen olmak istediğini itiraf eder. Friedrich Wieck, vesayetini parlak bir geleceğin beklediğine inanarak ebeveyn direncini kırmaya yardım eder. Schumann, virtüöz bir piyanist olma ve konser verme arzusuna takıntılıdır. Ancak 21 yaşında sağ elinden aldığı bir sakatlık hayallerine sonsuza dek son verir.

Şoktan kurtulduktan sonra hayatını müzik bestelemeye adamaya karar verir. 1831'den 1838'e kadar, onun esinli fantezisi "Variations", "Varyasyonlar" piyano döngülerini doğurur. Karnaval ”,“ Kelebekler ”,“ Fantastik oyunlar ”,“ çocuk sahneleri ”, “Kreisleriana”. Aynı zamanda, Schumann aktif olarak gazetecilik faaliyetlerinde bulunmaktadır. Romantizmin estetik ilkelerini karşılayan müzikte yeni bir yönün geliştirilmesini savunduğu, yaratıcılığın duygulara, duygulara, deneyimlere dayandığı ve genç yeteneklerin gazete sayfalarında aktif olarak desteklendiği Yeni Müzik Gazetesi'ni yaratıyor. .

1840 yılı, besteci için Clara Wieck ile imrenilen bir evlilik birliği ile kutlandı. Olağanüstü bir ruhsal yükseliş deneyimleyerek adını ölümsüzleştiren şarkı döngüleri yaratır. Aralarında - " şairin aşkı ”, “Myrtle”, “Bir kadının aşkı ve hayatı”. Eşiyle birlikte, çok coşkuyla karşılandıkları Rusya'da konserler vermek de dahil olmak üzere çok geziyorlar. Moskova ve özellikle Kremlin, Schumann üzerinde büyük bir etki bıraktı. Bu gezi, bestecinin hayatındaki son mutlu anlardan biriydi. Günlük ekmekle ilgili sürekli endişelerle dolu gerçeklikle çarpışma, ilk depresyon nöbetlerine yol açtı. Ailesinin geçimini sağlama arzusuyla önce Dresden'e, ardından kendisine müzik direktörü pozisyonu teklif edildiği Düsseldorf'a taşınır. Ancak çok hızlı bir şekilde, yetenekli bestecinin bir orkestra şefinin görevleriyle zorlukla başa çıkabileceği ortaya çıktı. Bu kapasitedeki başarısızlığına dair duygular, kendini suçlu gördüğü ailenin maddi zorlukları, ruh halindeki keskin bir bozulmanın nedeni olur. Schumann'ın biyografisinden, 1954'te hızla gelişen bir akıl hastalığının besteciyi neredeyse intihara sürüklediğini öğreniyoruz. Vizyonlardan ve halüsinasyonlardan kaçarak evden yarı giyinik olarak koştu ve kendini Ren nehrinin sularına attı. Kurtuldu, ancak bu olaydan sonra hiç ayrılmadığı yerden bir psikiyatri hastanesine yerleştirilmesi gerekiyordu. O sadece 46 yaşındaydı.

Robert Schumann hakkında ilginç gerçekler

• Schumann'ın adı Uluslararası Yarışma Uluslararası Robert-Schumann-Wettbewerb olarak adlandırılan akademik müzik icracıları. İlk kez 1956'da Berlin'de düzenlendi.
• Zwickau belediye binası tarafından kurulan Robert Schumann'ın adını taşıyan bir müzik ödülü var. Ödülün sahipleri, geleneğe göre bestecinin doğum günü olan 8 Haziran'da onurlandırılır. Bunlar arasında bestecinin eserlerinin popülerleşmesine önemli katkılarda bulunan müzisyenler, orkestra şefleri ve müzikologlar bulunmaktadır.
• Schumann düşünülebilir mafya babası» Johannes Brahms. Yeni Müzikal Gazetesi'nin yazı işleri müdürü ve saygın bir isim olmak müzik eleştirmeni, genç Brahms'ın yeteneği hakkında çok gururlu bir şekilde konuştu ve ona bir dahi dedi. Böylece ilk kez halkın dikkatini acemi besteciye çekti.
• Müzik terapisinin taraftarları, dinlendirici bir uyku için Schumann'ın "Düşlerini" dinlemenizi tavsiye ediyor.

• Schumann, gençken, babasının sıkı rehberliği altında, Latince'den bir sözlük oluşturmak için düzeltmen olarak çalıştı.
• Almanya'da Schumann'ın 200. yıl dönümü şerefine, bestecinin portresinin bulunduğu 10 euroluk gümüş bir madeni para basıldı. Madeni para, bestecinin günlüğünden bir cümle ile oyulmuştur: "Sesler yüce kelimelerdir."

• Schumann, yalnızca zengin bir müzik mirası değil, aynı zamanda çoğunlukla otobiyografik olan edebi bir miras da bıraktı. Hayatı boyunca günlükler tuttu - "Studententagebuch" (Öğrenci günlükleri), "Lebensbucher" (Hayat kitapları), ayrıca "Eheta-gebiicher" (evlilik günlükleri) ve "Reiseta-gebucher" (Yol günlükleri) de var. Ayrıca kalemi kendisine aittir. edebi notlar"Brautbuch" (Gelin için Günlük), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Çocuklarımız için anı kitapçıkları), Lebensskizze (Hayatın ana hatları) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( Müzik hayatı- materyaller - erken müzikal anılar), kendi yazma sürecinizi anlatan "Projeler kitabı" müzik eserleri, yanı sıra çocuk şiirleri.
• Alman romantikinin 150. yıldönümü münasebetiyle, SSCB'de bir posta pulu basıldı.
• Düğün günlerinde Schumann, nişanlısı Clara Wieck'e onun onuruna yazdığı bir dizi romantik şarkı "Myrtle" hediye etti. Clara borçta kalmadı ve gelinliği mersin çelengi ile süsledi.

• Schumann'ın karısı Clara, hayatı boyunca kocasının çalışmalarını, konserlerindeki çalışmaları da dahil olmak üzere tanıtmaya çalıştı. Son konserini 72 yaşında verdi.
• Bestecinin en küçük oğluna, Schumann'ın arkadaşı ve meslektaşının onuruna Felix adı verildi. Felix Mendelssohn.
• Clara ve Robert Schumann'ın romantik aşk hikayesi filme alındı. 1947'de kaldırıldı amerikan filmi Clara rolünü Katharine Hepburn'ün üstlendiği "Song of Love" (Song of Love).

Robert Schumann'ın kişisel hayatı

Alman bestecinin hayatındaki ana kadın, parlak piyanist Clara Wieck'ti. Clara, Schumann'ın piyano dersleri aldığı, zamanının en iyi müzik öğretmenlerinden biri olan Friedrich Wieck'in kızıydı. 18 yaşındaki çocuk Clara'nın ilham verici oyununu ilk duyduğunda henüz 8 yaşındaydı. Yetenekli bir kız tahmin edildi parlak kariyer. Her şeyden önce, babası bunu hayal etti. Bu nedenle, Schumann'a hayatını müzikle ilişkilendirme arzusunda mümkün olan her türlü desteği sağlayan Friedrich Wieck, kızının ve öğrencisinin duygularını öğrenince genç bestecinin hamisinden şeytani dehasına dönüştü. Clara'nın bilinmeyen fakir bir müzisyenle birlikteliğine şiddetle karşı çıktı. Ancak gençler, bu durumda, karşılıklı sevgilerinin her türlü teste dayanabileceğini herkese kanıtlayarak, karakterin tüm metanetini ve gücünü gösterdiler. Clara, seçtiği kişiyle birlikte olmak için babasından ayrılmaya karar verdi. Schumann'ın biyografisi, 1840'ta gençlerin evlendiğini söylüyor.

Eşleri birbirine bağlayan derin duyguya rağmen aile hayatları bulutsuz değildi. Clara, konser etkinliğini eş ve anne rolüyle birleştirdi ve Schumann'a sekiz çocuk doğurdu. Besteci, aileye düzgün, rahat bir yaşam sağlayamayacağı için işkence gördü ve endişelendi, ancak Clara, kocasını desteklemek için mümkün olan her yolu deneyerek hayatı boyunca sadık arkadaşı olarak kaldı. Schumann'dan 40 yıla kadar hayatta kaldı. Kocasının yanına gömüldü.

Schumann'ın gizemleri

• Schumann'ın aldatmacalara karşı bir tutkusu vardı. Böylece iki karakter buldu - ateşli Florestan ve melankolik Eusebius ve onlarla New Musical Newspaper'da makalelerini imzaladı. Yazılar tamamen farklı bir şekilde yazılmıştı ve kamuoyu, iki takma ismin arkasına aynı kişinin saklandığından habersizdi. Ancak besteci daha da ileri gitti. İleri sanat için savaşmaya hazır, benzer düşünen insanlardan oluşan bir birlik olan bir tür David kardeşliği ("Davidsbund") olduğunu duyurdu. Daha sonra, "Davidsbund" un kendi hayal gücünün bir ürünü olduğunu kabul etti.
• Bestecinin neden gençliğinde el felci geliştirdiğini açıklayan birçok versiyon var. En yaygın olanlardan biri, virtüöz bir piyanist olma arzusuyla Schumann'ın eli esnetmek ve parmak esnekliğini geliştirmek için özel bir simülatör icat etmesi, ancak sonunda yaralanması ve ardından felce yol açmasıdır. Ancak Schumann'ın eşi Clara Wieck bu söylentiyi hep yalanladı.
• Bir mistik olaylar zinciri, Schumann'ın tek keman konçertosu ile bağlantılıdır. Bir gün, bir seans sırasında iki kemancı kardeş, el yazması Berlin'de saklanan keman konçertosunu bulup çalmak için Schumann'ın ruhundan gelen bir talep aldılar. Ve öyle oldu: Konser notası Berlin kütüphanesinde bulundu.

• Olumsuz daha az soru Alman bir bestecinin çello konçertosunu çağrıştırıyor. İntihar girişiminden kısa bir süre önce maestro tam da bu puan üzerinde çalışıyordu. Düzeltilmiş bir el yazması masanın üzerinde kaldı, ancak hastalık nedeniyle bu işe bir daha geri dönmedi. Konçerto ilk olarak bestecinin 1860 yılındaki ölümünden sonra seslendirildi. Müzikte belirgin bir duygusal dengesizlik var ama asıl mesele şu ki, notası bir çellist için o kadar zor ki bestecinin ayrıntıları dikkate almadığı düşünülebilir. ve bu enstrümanın olanakları hiç. Kelimenin tam anlamıyla yakın zamana kadar, çellistler ellerinden geldiğince görevle başa çıktılar. Shostakovich bu konçertonun orkestrasyonunu bile yaptı. Ve ancak son zamanlarda, konçertonun çello için değil, ... keman için tasarlandığı sonucuna varabileceğimiz arşiv malzemeleri keşfedildi. Bu gerçeğin ne kadar doğru olduğunu söylemek zor ama müzik uzmanlarına göre kemanda aynı orijinal müzik çalınırsa icracıların neredeyse bir buçuk asırdır şikayet ettiği zorluk ve rahatsızlıklar kendiliğinden ortadan kalkıyor.

Schumann'ın müziği sinemada

Schumann'ın müziğinin mecazi ifadesi, sinema dünyasında popülerliğini sağladı. Çalışmalarında çocukluk teması geniş yer tutan Alman bestecinin eserleri çok sık olarak kullanılır. müzik eşliğindeçocukları ve gençleri anlatan resimlerde. Ve bazı eserlerinin doğasında bulunan kasvet, drama ve görüntülerin tuhaflığı, mistik veya fantastik bir olay örgüsüne sahip resimlere en organik şekilde dokunmuştur.

Müzikal eserler	filmler
Arabesk, Op. 18	Kirli Büyükbaba (2016), Doğaüstü (2014), Benjamin Button'ın Tuhaf Hikayesi (2008)
"Uyku Şarkısı" ("Ninni")	Bizon (2015)
"Çocuk sahneleri" döngüsünden "Yabancı ülkeler ve insanlar hakkında"	"Ormanda Mozart" (TV dizisi 2014)
A minör Op 54-1 Piyano Konçertosu	"Uşak" (2013)
"Fantastik Parçalar" serisinden "Akşam"	"Özgür İnsanlar" (2011)
"Bebek Sahneleri"
"Şairin Aşkı"	"Ayarlayıcı" (2010)
"Neyden?" "Fantastik Parçalar" serisinden	"Gerçek Kan" (2008)
Döngüden "Cesur Binici" " çocuk albümü”, A minör Piyano Konçertosu	"Vitus" (2006)
"Karnaval"	"Beyaz Kontes" (2006)
Mi Bemol Majör Piyano Beşlisi	"Tristram Shandy: Horoz ve Boğanın Hikayesi" (2005)
La minör Çello Konçertosu	Frankeştayn (2004)
çello ve orkestra için konçerto	"Müşteri Daima Ölüdür" (2004)
"Rüyalar"	"Ötesinde" (2003)
"Mutlu Çiftçi" şarkısı	Forsyte Efsanesi (2002)

Schumann'ın birçok çağdaşı tarafından not edilen bir özelliği vardı - önünde yetenek görünce içten bir hayranlık uyandırdı. Aynı zamanda, yaşamı boyunca kendisi de gürültülü bir şöhret ve tanınma yaşamadı. Bugün, besteciye ve dünyaya alışılmadık bir şey katan adama haraç ödeme sırası bizde. duygusal müzik ve içinde kendisi. Bir temel almamış olmak müzik eğitimi, yalnızca olgun bir ustanın yapabileceği gerçek şaheserler yarattı. Kelimenin tam anlamıyla, tek bir notada yalan söylemeden tüm hayatını müziğe adadı.

Video: Robert Schumann hakkında bir film izleyin